Transcripciones
1. Introducción: Me llamo Trashhand, soy fotógrafo con sede en Chicago. En esta clase, vamos a estar hablando de la fotografía callejera, de la vida de la ciudad. Sabía desde el principio que lo que quería hacer era enfocarme en la fotografía de calle y la fotografía de paisaje urbano, y he dado a conocer a las marcas que están interesadas en mí que esta es mi especialidad, esta es mi habilidad. Me preparo solo haciendo esto todos los días. Me despierto antes del amanecer cada mañana, cuando no hay nadie alrededor y estoy caminando por esas calles. Todavía es como si fuera realmente personal, llego a tener ese momento solo con la ciudad, realmente tener esa libertad. Cuando salgo disparando fotografía callejera, realmente
hay cuatro tomas principales que siempre tengo en la cabeza. Tengo un lookup, retrato callejero, un tipo de desenfoque de movimiento de disparo ya sea que estoy capturando un objeto en movimiento, algo inmóvil, o un objeto movimiento
como movimiento pero el entorno a su alrededor está completamente quieto. Para la fotografía nocturna, la estoy filmando, que es un animal completamente diferente por sí mismo. Creo que centrándome en estas cuatro cosas y poder ir y venir entre estos escenarios, rápidamente
puedes convertirte en un maestro en fotografía callejera. Creo que mis habilidades como fotógrafo callejero me permiten disparar en cualquier lugar. Mientras haya gente por ahí y calles por las que caminar, puedo dispararlo.
2. Proyecto: Entonces, esta es una clase basada en proyecto donde queremos que salgas y realmente captes un contenido de una lista de tomas que te proporcionamos. He tenido la suerte de trabajar con marcas y revistas, solo dispara campaña para ellos. Por lo general, estos son el tipo de fotos que están buscando. Tu lista de tomas consta de cuatro tomas: retrato callejero, lookup, desenfoque de movimiento, fotografía nocturna. Algunas cosas que trataré de evitar cuando salga disparando fotografía
callejera son cosas que son muy turísticas, cosas que son falsas. Entonces, trato de no disparar grandes marcas tiendas, o localizaciones, o calles que no tienen más que tiendas en ellas donde la gente está llevando bolsas de compras. Busco lugares que sean muy, una vez más, sean solo auténticos a esa ciudad. Entonces, una vez que tengan sus cuatro tiros, les
quiero un largo en una cuota de habilidad y suban su proyecto de clase. De verdad quiero ver estos conjuntos de cuatro. Yo lo quiero ver en orden, desde retrato de calle para mirar hacia arriba, desde desenfoque de movimiento a una linda fotografía. Yo quiero que ustedes chicos se den retroalimentación y realmente se muestren caso el
uno al otro de qué se trata su ciudad, la vida de su ciudad. Junto con ustedes chicos, es hora de que vaya a capturar mi proyecto.
3. Trabajo anterior: retratos callejeros: Entonces, este es un retrato callejero que tomé en Chicago en la avenida LaSalle. Yo estaba trabajando en un proyecto de Nike, en realidad. la misma manera que ella camina, yo tenía como seis corredores corriendo entre las luces cambiando. Ella estaba al final de esa caminata cuando mis corredores ya habían pasado, pero yo había estado ahí parado probablemente unos buenos 30 a 45 minutos. Entonces, este es otro ejemplo clásico de solo sostener mi terreno, convirtiéndose en parte del lugar donde ni siquiera se estaba dando cuenta de que yo estaba allí. Creo que mi cosa favorita de este tiro es su zancada. Sé que puedes conseguir fotos así todo el tiempo. Pero la forma en que camina, para mí, es un verdadero ajetreo, como si tuviera algún lugar a donde ir, y simplemente realmente se traduce en la foto. Creo que lo otro que me encanta es que su cabeza cae justo debajo del reloj en el Chicago Board of Trade Building. Creo que eso es solo un pequeño detalle que me encanta, junto a que sólo la imagen esté completamente llena. No hay tapas del edificio, y realmente consigues que este punto de fuga lleve todo el camino a la Junta de Comercio de Chicago. Yo filmé este retrato callejero en Estambul. En realidad estaba disparando la ubicación en sí. Este es un lugar famoso en Estambul en un barrio llamado Balat. Apenas estas filas de casas pintadas, ahí es famoso. Entonces, yo estaba tomando fotos de eso y vi a este viejo caminando, y simplemente pensé que era realmente intrigante. Uno, simplemente parecía alguien de Turquía. Otra cosa que me gustó mucho de ello es que
tenía este bastón y una caminata realmente lenta, y apenas estaba caminando por esta gran colina, y se podía decir que le iba a llevar mucho tiempo y que se estaba tomando su tiempo. Simplemente sentí que era sólo un momento hermoso clásico. puede decir que camina por este cerro todos los días pero no le molesta en absoluto. Esto también se tomó en Estambul. Me encanta este tiro. Sentí que en realidad se fue y consiguió una segunda bolsa después de que yo empezaba a tomarle la foto la primera vez, y sentí que en realidad se fue y consiguió una segunda bolsa sólo para poder agarrar su foto. Pero me encantó todo de ella. Me encantó la forma en que su camisa se metió en sus manos, siempre
pensé que eso era interesante cuando estaba tomando su foto. Pero también me encantó la forma en que su bufanda alrededor de su cabeza se abalanza contra el negro en su cuerpo. El lugar en sí es precioso, con todas esas aves, la textura en el piso de la comida. Es sólo una foto realmente auténtica para Estambul y Turquía. Entonces, esto se tomó en la India en tan solo un pequeño callejón. Estaba caminando por ahí, tomando fotos, y es increíble lo abiertos que estaban a que se les tomaran la foto. Sentí como si supieran, igual que una cultura, lo vibrante, auténtico y real que es su estilo de vida, y están realmente cómodos con él. Entonces, creo que naturalmente solo se sienten cómodos con los fotógrafos caminando por ahí y tomando su foto, pero eso no quiere decir que no vayan a mirar. Tengo un montón de looks, y a pesar de que están bastante rancios y mean-atracando, están bastante contentos y de aspecto normal, sólo me dan una mirada fuerte a la cámara. Creo que eso es mejor que una sonrisa. Creo que muestra que siguen siendo ellos mismos, pesar de que estoy sacando esa foto, que no cambiaron nada para mí. Como fotógrafa, realmente puedo apreciar eso. Esto podría parecer un momento quieto, pero probablemente había diez personas esperando solo para pasar por mi lado para meterse en esta zona poco apretada donde ya hay toneladas de personas. Definitivamente estaba bloqueando el camino, pero estaba bloqueando el camino para que nadie se pusiera frente a mi tiro. Yo fui rápido. No me tomó mucho tiempo, pero en India, todo es tan rápido. Hay gente por todas partes, y en este momento, tenía que ser rápido. Otra cosa que me gusta de India y de este tiro es que disparé esto con un 50. Normalmente siempre paseo por ahí con un 24. Ya sea que esté filmando búsquedas, retratos, tomas de movimiento, por lo general siempre estoy meciendo con un 24 como mi tiro base. Si lo veo de una manera diferente o sé que
va a funcionar de una manera diferente, me cambiaré de lentes. Pero cuando estuve en la India, me quedé con un 50 todo el tiempo. A veces, me pondría un 24, pero de inmediato cambiaría de nuevo a un 50. No pude aislar también a los sujetos, sobre todo al disparar retratos callejeros. Pasaba tanto que cuando estaba disparando de par en par, no pude conseguir una profundidad de campo lo suficientemente clara como para aislar realmente a alguien, por lo que los disparos siempre salían extremadamente ocupados. Pero con un 50 y poniéndome muy abierto con él, poniéndome muy apretado, pude aislar mucho mejor.
4. Trabajo anterior: en perspectiva: Entonces, el siguiente disparo del que vamos a hablar en nuestra lista de tomas es el Look Up, que me han pedido un par de marcas que consiga para ellos en asignación. Es increíble como, nunca llamo al Look Up un look up. Para mí eso fue como mi tiro cuando empecé. Eso es todo lo que quería hacer, fue como disparar Look Ups. Para mí eso es como una basura y un tiro. Constantemente estoy mirando hacia arriba, incluso cuando no estoy disparando. Caminando por la calle, conduciendo mi auto desde el centro, o en cualquier lugar cerca de alguna arquitectura, definitivamente estoy mirando hacia arriba. Creo que la mejor parte de una herramienta Look Up es eso, todo lo que realmente necesito es un iPhone para conseguirlo. Creo que el iPhone es perfecto para tomas Look Up
porque, está captando todo este detalle sin tener que preocuparse por tu apertura, ni nada por el estilo. Cuando estás capturando Look Ups quieres capturar tanto detalle como sea posible. Quieres que tu profundidad de campo sea lo más grande posible, porque quieres capturar todo el detalle desde el cielo hasta los edificios. Arquitectura que va con eso, así que con un iPhone lo hace automáticamente. Entonces, para Look Ups es perfecto. Al disparar Look Ups, busco principalmente tres cosas; me preocupa el cielo, escala, y el detalle del edificio real. Entonces, este es el disparo que tomé para Chicago mag que aparecía en una de sus revistas. Es un hermoso Look Up. Se puede ver que estoy usando el vidrio para reflejar la arquitectura para aumentar el detalle. Una de las razones por las que me encanta esta toma es porque, fuera del cristal en el exterior del edificio, hay tanta arquitectura que está sucediendo. Hay tanto trabajo de línea, hay este hermoso punto de fuga que
casi parece que es hacia adelante pero en realidad está apuntado directamente hacia arriba, y eso me encanta. Ese patrón continúa mientras se está reflejando en el vidrio. Entonces, en realidad hay como dos veces más pasando. Entonces si eso era solo ladrillo y no pasaba reflexión, obtienes todo este detalle extra. Creo que el principal reto para este tiro fue simplemente conseguir todo el trabajo de línea bien. Creo que otra cosa fue sólo tratar de
enfocarme en lo que iba a ser mi prioridad de alinear el tiro arriba. Si puedes ver estas dos líneas medias, en realidad no
están en la misma mitad del disparo. Pero si usara eso como medio, no
habría podido tener el punto de barnizado realmente centrado. Entonces, hice un sacrificio y quería el punto de barnizado más centrado, que esas dos líneas que conducen a él. El disparo fue realizado en el centro de San Francisco. Me encanta este tiro. Tomé esto con en realidad mi súper ancho de 14 milímetros, y tenía mi cámara básicamente apoyada en el edificio. Creo que lo tenía apuntando un poco hacia arriba, pero aún así quería mi cámara lo más cerca posible de la superficie. Entonces, en realidad tenía la base de ello apoyada en el edificio, pero sólo se inclinó un poco hacia arriba para poder captar más de los edificios que estaban detrás de mí y rodeando éste. Si te das cuenta porque estaba tan cerca, en realidad pude conseguir una mayor reflexión. Es uno de mis tiros favoritos Look Up solo por las formaciones de nubes. De verdad amo el cielo, verdad
me encanta la sensación que me sale de él. Me encanta que algunas de las nubes se sientan tan blancas, pero con el edit, si miras la esquina superior izquierda, el cielo parece tan negro como la noche, las nubes son tan brillantes como el día, y me encantan los edificios que están a su alrededor. Hay un giro de espacio negativo, pero las nubes realmente lo llenan hasta un punto en el que no se siente vacío. Sigue siendo un tiro muy lleno. Además, se puede ver un poco de las nubes reflexiones en la Torre Sears a la izquierda, también conocida como Willis Tower, pero no lo llamo así. Se trata de una imagen hermosa en general. Pero le disparé a esto del techo corredizo de mi auto. Acabo de detenerme en medio del tráfico. No estuve mucho tiempo ahí y ajusté mis ajustes por un segundo rápido pero, acabo de disparar esto a través del techo corredizo de mi vehículo.
5. Trabajo anterior: movimiento: Ahora, el siguiente disparo del que vamos a estar hablando en tu lista de tomas es el desenfoque de movimiento. Creo que cuando trabajas con marcas que son todo sobre movimiento, ya sean autos o corriendo, realmente hay que poder retratar la velocidad,
retratar movimiento, y tener que ese sea el elemento principal en el tiro. Hay dos formas en las que me gusta utilizar el desenfoque. Una es donde tengo el objeto en movimiento aparece como se están moviendo, como un movimiento, o donde capto ese objeto en movimiento como sujeto
quieto pero el entorno que lo rodea es borroso. De cualquier manera, cuando estoy captando desenfoque, sí
tengo una velocidad de obturación lenta. Uno sólo va a ser más lento que el otro. Cuando intento capturar el ambiente quieto y el sujeto que se mueve como movimiento, estoy tratando de tener mi cámara en algún lugar que tenga una base donde pueda mantenerla quieta y nivelada. Entonces, como el entorno se queda quieto, mi cámara también puede, mientras el sujeto se mueve, capturando ese movimiento. Con una velocidad de obturación lenta aún manteniendo una exposición nivelada, podré capturar ese movimiento. En tanto que donde estoy capturando el objeto moviéndose como un fijo y el entorno alrededor de él como un desenfoque, estoy panoramizando junto con el objeto a medida que se mueve con una velocidad de obturación lenta, donde puedo capturar ese desenfoque a medida que hago una panorámica junto con el sujeto. Cuando capto mi sujeto como un desenfoque de movimiento, me gusta tenerlos a una buena distancia de mí, ya que me resulta más fácil capturar ese desenfoque cuando están un poco más lejos. Si estaban más cerca, hay
que hacer pan mucho más rápido. Se vuelve mucho más difícil agarrar ese enfoque y agarrar ese desenfoque. tanto que cuando están más lejos, es mucho más fácil, y puedes tener más tiempo para panear con ellos porque están a una distancia más lejos de ti. Obviamente, un desenfoque de movimiento disparo del auto aún con el entorno a su alrededor borroso. Obviamente puedes leer que dice “Policía de Chicago” en el auto. Definitivamente es legible. Algo que sí me gusta es que la parte delantera del auto es en realidad borrosa. Todo el vehículo no está en enfoque completo, y no creo que eso entorpece en absoluto la imagen. Creo que muestra lo rápido que este auto se movía en realidad. Mientras aún puedas leer lo que dice, creo que capturaste con éxito el disparo. No se ve lo que dice detrás de ti. Definitivamente es ilegible en el edificio detrás de él. Me encanta que fuera capaz de captar la luz, la luz azul y la prisa que estaba sintiendo este policía. Entonces este es un tiro que hice para esta marca llamada Dope Boy Magic con sede en Chicago, también conocida como DBM. En esta toma, tienes al sujeto quieto, pero el objeto en movimiento como un desenfoque. Se puede ver que el fondo, el tren, obviamente se está moviendo. Aquí, en realidad estaba a mano alzada. Estaba usando mi pierna. Estaba usando mi pierna para afianzar mi brazo, para mantener mi disparo lo más quieto posible. Yo estaba hacia el inicio de la plataforma del tren, por
lo que este tren me pasaba a su ritmo más rápido frente a si era hacia el final, cuando llegaba a su parada. Tenía la estancia modelo lo más quieta posible como pudo estar. En realidad lo tengo sosteniendo su chaqueta para que no se marea mucho,
así que en realidad se queda lo más claro posible a medida que el tren pasa por él. Algo que me gusta mucho de esta foto es que en realidad se puede ver la bandera americana de la derecha siendo arrastrada junto con la moción. Se puede ver por donde en realidad empecé
el tiro donde está la bandera a la izquierda y verla pasar.
6. Trabajo anterior: tomas nocturnas: El último espectáculo de tu lista de espectáculos es la fotografía bonita, y cómo puedes ajustarte para obtener las tres clases anteriores por la noche. buena fotografía es esencial para poder trabajar con marcas. Realmente muestra tu habilidad en la fotografía, tu conocimiento de la iluminación, y cómo eres capaz de usarla y manipularla. Creo que por la noche, es un ambiente completamente diferente. Creo que verás a una multitud completamente diferente. Creo que verás a gente vestida completamente diferente, actuando completamente diferente. Ya verás que se encienden las luces y, creo que eso ofrece todo un nuevo mundo de contenidos para que puedas captar. buena fotografía es todo sobre la iluminación. Entonces, cuando estoy filmando una noche, me preocupa mi velocidad de obturación, y mi ISO. Estoy tratando de mantener un gran equilibrio entre eso sin conseguir mucha velocidad de obturación demasiado baja, y mi ISO demasiado alto. Entonces, cuando mi ISO es demasiado alto, voy a conseguir algunas imágenes ruidosas. Cuando mi velocidad de obturación a baja, y yo moviéndome así de rápido, voy a conseguir unas tomas borrosas que no quiero. Entonces, este es un buen tiro que tomé en la ciudad de Nueva York. Tomé en el LE- lado baja este. Estaba caminando y tomando fotos sola en la ciudad de Nueva York y no lo había hecho bien y empecé a caminar por la calle, y al llegar a mitad de camino lo noté. Noté el auto en primer plano, y la luz que venía de ahí, y acabo de esperar unos dos minutos hasta realmente por fin
he tenido algún tema que tenía luz, y me pareció interesante. En cuanto a mi luz artificial, estaba usando la luz que venía de esta tienda de abarrotes. Pensé que era bastante increíble. Todo a su alrededor, en el resto de la calle parecía cercano, y las luces apagadas pero esta tienda de abarrotes estaba realmente brillante. Otra cosa que me gusta mucho de ello, es la forma en que esa luz y la tienda se reflejaban en el capó del auto en primer plano. Pensé que eso era realmente interesante. La otra cosa que me gustó fueron los dos temas. El que estaba en la tienda y uno que en realidad estaba fuera de la tienda paseando más allá. Simplemente les encuentro interesantes a los dos. Cuando ves este disparo, ahora
puedes ver que el auto que tenía frente a mí estaba borroso, por la poca luz. Tengo que compensarlo. Entonces no sólo tengo una velocidad de obturación baja, y la ISO alta, sino que también tengo una abertura baja, esa sensación de profundidad estaba causando un desenfoque en primer plano. Esto es clásico Chicago y noche para mí. Se trata de un edificio de departamentos en Chicago. Una mirada común a los edificios de departamentos de Chicago simétricos, bonito patio, una puerta en el frente que obviamente está borrosa una vez más hablando de mi baja apertura dándote ese primer plano borroso. Me estoy enfocando en el edificio de fondo. Obviamente, yo también alineo eso y se ve que espiga
media está viniendo directamente a la mitad del camino. Algo que me gusta de esto es que no
pasa mucha luz que esté iluminando el patio. En realidad le está dando un poco de una vibra inquietante. Algo que agregué a esto para manipular
realmente el ojo al pensar que era más brillante, fue que creé una viñeta alrededor de la imagen, haciendo más oscuras las esquinas para sacar la luz en medio de la imagen sin realmente iluminar aumentando la exposición de la imagen.
7. Retratos callejeros: Estamos en la calle Sur. Vamos a estar caminando arriba y abajo. Es uno de mis lugares favoritos para caminar durante el amanecer. Es sólo mucho tráfico. La mayoría de la gente de aquí todavía está groggy justo desde la madrugada antes de que tomaran su café así
que, puedes irte llevándote algunos retratos callejeros de ellos, que es mi época favorita. Cuando caminas más hacia Jackson, en el sur, llegas hacia más del área financiera, muchos más bancos, por lo que obtienes mucha más gente en trajes. Si estás buscando eso,
que normalmente soy sólo para conseguir ese tipo de vibra de negocios espelorizante, con algo de la arquitectura romana para los bancos y cosas así. De verdad quiero usar tanta arquitectura como sea posible, y luego usar mi tema para
elogiar todo eso y ayudar a componer una toma para contar una historia. Aquí hay en realidad algo que me encanta. Entonces, me encanta esta arquitectura aquí mismo. Me encantan estas líneas que están sucediendo, y la forma en que simplemente desciende. Entonces, probablemente voy a enmarcar mi tiro así. Pero esto es algo en lo que podría quedarme aquí, sostener mi composición, y a medida que viene la gente, sólo
puedo empezar a tomar retratos. Casi puedo apilar mis retratos si quisiera. El tipo con el maletín, vistiendo traje, gabardina
larga, exactamente lo que buscaba, contando una historia. Tenemos carácter. Siendo fotógrafo de paisaje urbano, me siento atraído por la vida de la ciudad, y todo lo que viene con ella, y esas vibras tipográficas, y ese tipo de estilo de vida. Entonces, creo que estar en el centro, estar en el distrito financiero, sólo tiene sentido. Eso se espera. No esperas ver solo a alguien con jeans. Siento que realmente no encaja. Entonces, si puedes poner al sujeto correcto en el entorno correcto, como en realidad sucede, y tomar una foto de eso, creo que simplemente sale muy poderoso. Ponlo bien, como si fuera solo un segundo acto para tu foto. En ese punto, siento que se vuelve atemporal. ¿ Sabes a qué me refiero? Vamos a movernos. Nada mucho dispuesto, así que vamos a estar lo más quietos posible. Ahí vas. Esa fue una apretada. Llegamos a enmarcar una de mis tomas, quedarnos ahí un momento, de verdad sostenerla en mi composición. Así fue como pude conseguirlo perfectamente justo enfrente de esa puerta. Amigo con la máscara facial luce loco. De acuerdo, yo diría que pasemos por la calle y luego hagamos lo mismo caminando de regreso. Creo que eso es lo bonito de disparar mientras que con un 35. Estar con un 24 es que llegas a componer realmente tus tiros. Obtienes mucho más espacio para llenar. Obtienes mucho más con qué trabajar. Entonces solo siento que cada vez que estoy fotografiando retratos, o incluso disparando hook ups o cualquier cosa en la calle, siempre
estoy al borde de la acera solo para que
tengas tanta acera con la que trabajar cuando intentas componer tu tiros. A la espera de que venga en mi marco la persona adecuada. Creo que esta señora. A mí me gusta esa señora. A ver cómo se ve este tipo. Sigamos moviéndonos. Creo, lo principal que trato de hacer cuando estoy aquí afuera disparando y tratando conseguir estas tomas con estos retratos es que, realmente
trato de componer mis tomas primero. Veo cómo quiero capturar mi toma, y dejar que realmente los sujetos pasen al tiro y simplemente capten eso. Entonces, ya sé lo bueno que mi tiro tiene el potencial de ser. Ya estoy contento con ello, así que una vez que lo tenga, puedo quedarme quieto y casi me mezclaré con lo que está pasando a mi alrededor. Por lo que en realidad nadie empieza a notarme en ese punto, lo que me permite incluso poder conseguir más tiros, y conseguir tiros no reconocidos para conseguir más de ese tiro franco sin que ellos sepan que estoy tomando su foto. A pesar de que, me gusta esta superficie completa. Sí, así que estoy contento con eso. Ya ves, es igual que éste de piso a techo, esta superficie limpia, y solo consigues aislar a tu sujeto, y simplemente destaque tanto. Para mí, incluso soy como un verdadero fotógrafo simétrico. Me encanta disparar simetría. Me encanta que mis tiros estén limpios, que todos estén alineados con la regla de los tercios. No soy fotógrafo para disparar sin rumbo. Yo quiero que mis tomas estén compuestas a pesar de que sean sinceros y estén fuera del puño, todavía
quiero tener un tiro compuesto. Entonces éste, sólo esperando a que llegue nuestro tema. Conozco mi composición. Me gusta mucho esta estatua, y creo que voy a tratar de componer algo aquí. Entonces, sólo puedo esperar a que llegue mi tema. Yo quiero llevar a este tipo a la derecha. Sí, lo tenemos. Creo que, una cosa principal a quitar sin embargo es que tienes todo el derecho de estar aquí sacando fotos. Tienes todo el derecho de estar tomando fotos de estas personas, retratos de cualquiera allá que esté caminando por las calles. Si están fuera en público, tienes derecho a tomar su foto. Una persona loca podría acercarse a ti y empezar a amenazarte. Definitivamente podría querer borrar eso. Todavía hay que podría arreglar, quiero. Tomemos otra foto. Yo quiero tratar de que este tipo fume aquí mismo. Yo quiero que exhale. A mí me gusta la arquitectura, me gusta el punto de fuga. A mí me gusta el tema, así que un chico con traje. Me gusta el pelo gris. A mí me gusta la vibra, es sólo él leyendo ese periódico. Dices que es como algo que hace todos los días. Era tan auténtico para él. Creo que eso también es realmente un factor clave cuando los estudiantes roban retratos. Se quiere ver algo realmente auténtico. La gente se siente auténtica. Ellos lo saben. No lo puedes ocultar. No se puede fingir, debo decir.
8. En perspectiva: Vamos, es uno de los lookups más épicos de Chicago. Tan apretado. Las cosas que busco al disparar lookups es intentar capturar un espacio negativo, también como altura, escala, simetría, detalles, tal vez reflejos en el cristal, el ladrillo, e incluso usar esos como composición. Creo que a veces es realmente interesante poner algo que es realmente vieja escuela con ladrillo junto a algo que es moderno y de nueva era, y eso es algo de acero y vidrio. Busco todas esas cosas cuando estoy haciendo un lookup. Una vez más, sólo usando las líneas del edificio. De todos modos, no puedo, ya que realmente solo componéis mis tiros. Querías ver las cosas de una manera diferente tanto como fuera posible. Obviamente, quieres usar la regla de los tercios y ese tipo de cosas para tu composición, pero no tengas miedo de explorar, probar cosas nuevas, probar nuevos ángulos, tratar de alinearlos de maneras extrañas, y solo toma la foto y ver cómo funciona en todo lo demás que intentas. Probablemente sea uno de mis lookups favoritos en Chicago. Este es el edificio Chase. La arquitectura de este edificio es tan asombrosa. Simplemente lo puedes ver, simplemente se calla así. Yo llevo aquí a todos los que vienen nuevos en la ciudad. Este es un lookup. Siempre que miras hacia arriba, es simplemente increíble. Definitivamente es una de mis intersecciones favoritas. Usando tres de mis lentes favoritas que siempre tengo en mi bolso, una 50, 24, y una 14, les voy a mostrar una perspectiva diferente que pueden capturar usando esas lentes para un lookup. En una orden contra mis 50, 24. Entonces, con los 50, sólo estaba capturando realmente cerca de la parte superior del edificio. Una vez que me pongo mis 24, estoy captando casi el doble de información. Entonces, este 14. Se puede ver la diferencia en el vaso entre el 24 y el 14. El 14 es realmente redondo contra el 24. Con el 14, no sólo soy capaz capturar estos edificios principales sino que
en realidad soy capaz de capturar los edificios a su alrededor, creando un lookup más completo, sino también añadiendo una tonelada de escala a estos edificios. Cuando estoy disparando por primera vez, busco el tamaño y la escala general de estos edificios. Yo quiero que se sientan altos en las fotos. Entonces también estoy pensando en el detalle del edificio, las líneas. Si notan, este edificio tiene un montón de líneas, pero este particular real de
aquí en realidad coincide con el medio del edificio frente a él. Entonces, obtienes esta foto simétrica realmente limpia cuando estás haciendo un lookup. Lo bueno de los callejones es que normalmente ambos edificios están bloqueando el sol, así que obtienes esta luz uniforme pase lo que pase. Entonces, entonces un gran punto a hacer es que no
necesito una velocidad de obturación rápida para disparar lookups. Por lo que realmente puedo bajarlo, mantener una mano firme y realmente arrugar mi abertura para capturar la mayor profundidad de campo posible. Creo que lo hermoso de los lookups es que realmente consigues tomarte tu tiempo y alinear tu tiro. Los edificios no se mueven. Es un tema todavía. Simplemente puedes hacer tu exposición correcta, conseguir tus ángulos correctos, tu escala, tu perspectiva, y alinear tus esquinas. Creo que uno de los lookups más fáciles es solo la esquina de un edificio, sobre todo un edificio cuadrado porque solo te permite para esta toma incluso simétrica. Es clásico, fácil, pero provocador al mismo tiempo. Es una gran manera de mostrar escala. Este es solo un hermoso lookup. Simétrica, realmente única, arquitectura perfecta, gran detalle, líneas de liderazgo que te llevan todo el camino hasta la cima. El balanza es masiva. Tienen edificios alrededor. Se puede aislar el edificio por sí mismo o agregar otros edificios para agregar más espacio negativo. Creo que lo realmente genial del lookup también es que puedes filmar el mismo lookup tantas maneras diferentes de contar una historia diferente. Se puede filmar en un día azul brillante, y se obtiene esta sensación de clima cálido, o se va a disparar cuando está niebla, y la parte superior del edificio está desapareciendo en el cielo, y se tiene esta foto de mal humor. Tu tiroteo cuando llueve o nieva. Siempre vas a conseguir este tipo de vibra diferente y diferente tipo de sensación a ella, lo cual es impresionante.
9. Captura movimiento: Entonces, una de las plataformas de trenes en Chicago, estoy tratando de capturar un disparo de desenfoque en movimiento como uno de mis disparos de mi lista de tomas. Aquí, voy a tratar de capturar el tren como movimiento y el ambiente que lo rodea todavía, pero también el tren tiene un tiro tranquilo y claro, pero el ambiente, borroso. momento estoy usando esta barra de mano para ayudar a mantener mi disparo lo más estable posible. Cuando el tren llega realmente, sí se mueve. Pero en realidad no tengo un obturador que sea tan largo, así que debería estar bien. Estoy jugando con mi configuración. No tengo una exposición de 30 segundos. No es un tiro nocturno, y aún quiero alguna definición del tren. Si mi obturador es demasiado largo, el movimiento de desenfoque va a ser demasiado suave. A pesar de que quiero que sea suave, todavía
quiero alguna definición para demostrar que es un tren. En realidad verás justo aquí, desenfoque
completo del tren a medida que pasaba, pero el ambiente perfectamente quieto, gracias a ese pasamanos. Bueno, en realidad me gusta ese último clip donde se puede ver el final del sendero y las luces que venían con él. Estoy tratando de capturar al sujeto como un objeto quieto. Una vez que empieza a acercarse a mí, ya
estoy fijándome al frente, y estoy sosteniendo ese enfoque, el mismo enfoque que estoy panoramizando todo el camino de derecha a izquierda o izquierda o derecha. Por un segundo, tú y el sujeto están alineados para capturar ese momento quieto mientras todo lo demás está borroso. El frente de la CTA está en quieto, pero hasta la parte trasera de la CTA y todo a su alrededor está borroso. Donde hasta lo seguí, se
puede ver, el frente está claro, todo
el fondo está borroso. Acabo de encontrar que capturar un desenfoque de movimiento con los sujetos más cercanos a la cámara, simplemente no puedo lograr el mismo resultado. Creo que es mucho más difícil en mi opinión personal. Por lo que estamos bajo tierra, tratando de capturar un disparo de desenfoque de movimiento de un tren. Realmente no tengo nada que usar como base como pasamanos o trípode. Entonces, yo justo donde voy a estar cuando el tren me está pasando como es más rápido, así que voy a tener que tener esa lentitud de una velocidad de obturación, pueda ser de mano, realmente usando mi pierna como base para conseguir el disparo. Entonces aquí, me dieron el tren que me pasaba. Sé que estoy al final de esta plataforma, así que sé que el tren me va a pasar a su ritmo más rápido a medida que llegue. En realidad voy a estar usando la palabra. Se puede ver que aquí está ocurriendo una pequeña piscina de agua. Por lo que quiero poner mi cámara en el piso, usar el piso como mi base para mantener mi cámara quieta y conseguir algunas tomas de desenfoque de movimiento de este tren donde también está sucediendo el fresco reflejo. Por lo que ocurre un desenfoque de movimiento monstruoso. Realmente me gusta esta línea amarilla. Pero solo seguí disparando y disparando hasta que encontré uno que me gustaba. Deberían ver el frente del tren justo aquí. Algunos lindos senderos ligeros suceden. Me estoy enfocando en el medio ambiente, solo enfocándome en el medio ambiente, así puedo mantenerlo quieto, no enfocándome en el tren porque va a ser borroso. Yo solo tomo tantas tomas como pueda.
10. Fotografía por la noche: Entonces, estamos aquí para discutir cómo utilizar la luz artificial para la fotografía callejera. Usando las tres lecciones anteriores a ésta, quiero que puedas capturar una foto que cuenta una historia usando luz artificial, ya sea un retrato callejero, un look-up, o incluso capturar un objeto en movimiento. Me encanta esta ubicación. Es muy auténtico para Chicago. Es la L. Puedes conseguir todas las líneas que te lleven a donde necesites ir. Pero estoy usando luz artificial de esta lámpara para obtener una buena toma clara de mis sujetos caminando mientras se apresuran a llegar a casa. Incluso aquí, no busco una gran multitud por la que pasar. Busco más a ese individuo que solo cuenta una historia, que se sienta de cierta manera, y que desprenda cierta vibra. Ese es mi tipo. Entonces, la forma en que un tipo caminaba cruzando la calle, pero si lo ves, vas a ver que incluso su parte superior del cuerpo está enfocada, pero sus pies están borrosos, y eso es solo por la baja velocidad de obturación por la noche. Está reaccionando rápido. Sigo teniendo una mano firme, pero al final del día, se están moviendo. Es duro. Me parece un poco más interesante hacer los disparos de movimiento y desenfoque por
la noche porque las luces artificiales en el fondo les dan más de una textura en comparación con hacerlo más durante el día. Si estoy en la luz roja, definitivamente
estoy tratando de disparar autos de caminar. Estoy rodando retratos. Aprovecha mi tiempo de esa manera. Entonces, en realidad me gusta mucho esto tiene una mirada hacia arriba. También viene tanta luz de este
poste, y estoy usando en realidad esa fuente de luz sin dejarla estar en la foto. Allí no pasa mucha luz en absoluto. También la luz está sucediendo justo debajo de ella, justo antes de que llegue a la pared real y suba. Simplemente ajustando mis ajustes para compensar la luz extremadamente baja que está sucediendo. Sólo estoy levantando los ojos. Entonces, hacer eso es permitir que entre más luz y empuje más duro mi cámara. Cosas como pasamos antes al hacer miradas arriba, quiero preocuparme por la báscula, quiero preocuparme por el cielo, y también quiero
preocuparme por los detalles de los edificios
y sus líneas, y simplemente realmente exhibir todo eso. Me lo perdí. Estaba demasiado oscuro. Demasiado oscuro, me lo perdí. Me perdí este avión que volaba por encima de los edificios entre ellos. Estaba demasiado oscuro. No podía enfocarme lo suficientemente rápido como para capturarlo.
11. Edición: retratos callejeros: Entonces, incluso después de haber pasado y escogido mis selectos, al hacer retratos callejeros tiendo a escoger un par de selectos que están cerca uno del otro. Entonces, al final tengo un par de opciones para elegir antes de escoger mi selección final. En esta toma en ejemplo, se
puede ver que estos dos apenas se están tomando inmediatamente uno tras otro. Entonces, cuando voy a recogerlo, realidad
puedo ver a pantalla completa, todo lo que está pasando y lo que me gusta y no me gusta al respecto, para poder escoger mi tipo de letra selecto. Para esta toma en particular, compare este es el primero, este es el segundo. A mí me gusta mucho el segundo en comparación con el primero. Para mí, simplemente encaja mucho más en esta arquitectura, llenando este espacio mucho más prolijamente en comparación con el primero. tanto que el retroceso está casi al borde de esta línea, frente a que él esté completamente en el centro de la misma. Entonces, voy a seguir adelante y empezar a trabajar en esto. Si se nota a la derecha aquí, hay un poco de abertura desde la ventana, así que sólo voy a seguir adelante y recortar un poco. Por lo general, trato de no trabajar con la regla de los tercios, pero para este tiro, en realidad
quiero el fondo del suelo un poco como sea posible frente a la parte superior. Yo solo quiero crear un fondo alto y el mismo tipo de piso. Una vez más, cuando lo estaba filmando, lo que más me atrajo de esta foto, fue que el piso y el fondo tenían la misma textura. Entonces, mis presets favoritos para usar en sala de luz son los presets VSCO. Tienen seis paquetes diferentes ahora. Estos van filmar O1 todo el camino por O6. Tendría que admitir que O2 y O5 tienen algunos de mis presets favoritos. Esos son los packs a los que sigo volviendo, pero sigo usando presets de O1, O2, O3, O4, ya sabes O6. Entonces, cuando empiezo a editar, siempre termino haciendo lo mismo. Hago lo mismo porque este es mi estilo. Esta es la forma en que veo. Esta es la forma en que siento que mis fotos deberían salir. Esta es una representación de mi ojo, mi marca, de mis fotos en su conjunto y de mi cartera. Entonces, terminé recogiendo las mismas ciertas cosas y luego ajustándolo para la foto ahí. tanto que estoy pasando por la edición. Solo trato de resaltar tanto detalle como sea posible, pero también que destaque tanto como sea posible. He agregado algo de claridad para realmente agregar alguna definición al disparo, agregarle alguna definición, para realmente sacarlo como ese sujeto en esta foto. También me gusta lo oscuro que está en su atuendo en comparación con sus antecedentes y alrededores. En realidad podría aumentar un poco las sombras, para traer algún detalle de su ropa, de las arrugas de su chaqueta, e incluso las arrugas de sus pantalones. A la par de asegurarte de que tu cosecha sea la correcta, siempre
quieres enderezar tus fotos. Tan solo doble comprobación y triple verificando que mis líneas sean rectas, y que esta foto esté limpia. El filtro que estoy usando en este momento para esta foto es un Fuji Superia 1600 plus en la película O2 pack de VSCO. No olvides usar los presets que van de la mano con tu marca de cámara. Ahora mismo, filmé esto con una cámara Canon así que estoy usando los presets de Canon bajo la película VSCO O2. lo general, lo que me gusta hacer después de tener la foto editada en mi estilo predeterminado, y creo que es lo más cercano a mi visión, me gusta realmente hacer doble clic, y hacer una crear copia virtual. Es un duplicado completo del archivo original, y una vez que tengo eso, me gusta realmente jugar con otros filtros, y ver qué tengo. Algo que me gustaría hacer es, bajar el navegante, para que pueda ver la imagen como un pequeño cuadrado. Entonces, una vez que paso por estos filtros, en realidad
obtengo una vista previa de lo que está sucediendo de cada filtro VSCO. Entonces, una vez que me gusta un tipo de filtro, voy adelante, lo selecciono y empiezo a hacer trabajo. Me gusta mucho el azul en esto, y no sólo cómo el azul tiene efectos en el fondo, sino a él en su conjunto. Entonces, voy a aumentar mi claridad, subir algunas sombras, bajar mis reflejos para asegurarme de que no se vuelen mis blancos, y sigo captando tantos detalles como sea posible. Aumenta un poco mi afilado. Asegúrate de que mi corrección de perfil esté encendida. No quiero viñetar, porque no quiero que mis rincones estén oscuros y quiero que esta sea una imagen pareja en todo el camino. Quiero mis rincones tan brillantes como el resto de la imagen. En realidad sólo haciendo que ese tema salga mucho más. Algo que podría hacer en realidad es elevar este punto de curva de tono inferior para ayudar a aplanar un poquito a los negros ya que me gusta hacer eso en mis fotos. Entonces, aquí un estilo por defecto, y también un estilo nuevo que me gusta, solo para poder ir de ida y vuelta y escoger un favorito mío más adelante. Aquí hay otro retrato callejero que me gustó mucho. Este es uno de mis selectos de él. Esta ubicación, me quedé fuera por realmente un par de minutos, unos dos o tres. Esperé a que mis sujetos entraran en el marco. Me senté aquí, sostenía mi terreno, y sólo los esperé. Me mezclé, así que ni siquiera se dieron cuenta. Entonces, cuando estoy recogiendo selecciones, de todas las tomas que tomé, tengo tres favoritas. Se puede ver como voy de ida y vuelta. Mismo disparo, tres personas diferentes, que tienen la misma postura exacta que están caminando a mi lado. Simplemente puedo escoger el que me guste, y siento que más se ajuste a la ubicación. A mí me gusta más este tipo. Siento que con su chaqueta y su vibra general, está realmente limpio. Ahora que tengo un edit que me gusta usar uno de los presets de película de VSCO, sólo
voy a copiarlo, los ajustes. Entonces, cuando tengo la siguiente foto que me gusta, solo
puedo pegarla, y luego ajustarme hacia. Entonces, quiero asegurarme de que mi imagen esté resaltada en el navegador, y simplemente empezar a pasar por estos filtros, y recoger por cuál me gusta. Elegí este filtro porque me gusta mucho lo suave y plana que es la imagen en general. Creo que solo limpia la imagen y limpia un poco a los negros. Voy a aumentar la claridad como normal, aumentar las sombras solo para sacar algunos de esos flatbacks y un poco más, me gusta la forma en que se sienten, pero siento que podría ser un poco más brillante, pero aún plano. Yendo enderezar esta imagen, asegúrate de que todo esté nivelado, asegúrate de que mi sujeto esté completamente en el medio. Si hago clic en la esquina, como si la voy a enderezar, obtienes todas las líneas de la foto real para que
realmente puedas ver lo que está pasando y alinear tus imágenes perfectamente. Entonces, lo haré constantemente. Aunque no lo esté enderezando, lo haré solo para duplicar y triplicar que mi foto esté alineada. Se puede ver esa línea va directamente por la cabeza de las estatuas y hacia el cuerpo del hombre de abajo. Si fuera a lanzar esto en Instagram, una cosecha rápida. Obviamente, sigue cogiendo del mismo lugar donde recorté último, así que ya sé que esto está perfectamente centrado. Incluso en ambos lados aquí, izquierda y derecha, imagen simétrica para el sujeto perfectamente en el centro listo para ir.
12. Edición: en perspectiva: Entonces, para esta parte, voy a editar mi toma de búsqueda usando VSCO. Voy a ir por mi álbum de fotos en VSCO y encontrar las tomas de búsqueda que quiero editar. Un par de mis favoritos, una pareja que veo que son simétricas, punto, las líneas están limpias, las perspectivas son correctas. Incluso desde este ángulo y siendo estas tan poco deberías poder
ver las líneas de la forma en que quieres verlas liderando de la manera correcta, la perspectiva es correcta. Entonces, aquí mismo voy a sincronizar estas fotos con mi iPad usando el nuevo VSCO que es bastante increíble. Basta con pulsar este botón Sincronizar y en realidad comenzarán a salir en mi iPad. Es bastante asombroso. Entonces, aquí voy, tengo las tres fotos que tomé con mi iPhone ahora en mi iPad usando el nuevo VSCO. Extremadamente simple, extremadamente fácil. Entonces, en realidad voy a pasar por uno y editarlos. Entonces, voy a escoger la herramienta para empezar a editar. Por lo general, antes de empezar realmente a recoger algún filtro, me gusta ir por y editar la foto con algunas herramientas. Una de las cosas que me gusta hacer primero, claro, siempre es enderezar la foto. El nuevo VSCO 4 en realidad, la herramienta de enderezamiento es mucho mejor de lo que nunca fue antes. Es mucho más fluido, mucho más suave, en realidad
puedes conseguir mucho más preciso con él esta vez. Entonces, sí, ahora mismo, sólo
me estoy preocupando por este edificio de aquí. Yo quiero asegurarme de que estas líneas sean correctas, que sean perfectamente verticales. Algo que me gustaría hacer es alegrar un poco mis fotos hasta un
poco incluso solo por el pelo. Entonces, ahora voy a ir a mirar a través de mis filtros. Puedo traerlos a todos aquí. Yo, por supuesto, siempre voy primero a mis filtros favoritos y solo veo cómo se ven. Por supuesto, con VSCO, ya puedes ajustar la fuerza de tu filtro. Entonces, solo juegas con él, edita a un nivel que te guste. Por supuesto, sólo voy a jugar por ahí encontrar otros filtros que me gusten. Simplemente puedes pasar y pasar todo el día recogiendo filtros. Por supuesto, cuando lo usas como yo,
has desarrollado tus propios favoritos personales. Voy a volver a F1, bajando un poco como me encanta este filtro. Vuelve a mi herramienta. Siempre me gusta, una de las últimas cosas que me gusta que
hago al editar mis fotos como último paso antes de finalizarla, me gusta afilar la imagen. Yo sólo hago uno y dos y nunca voy más que eso. Creo que en ese punto se empieza a arruinar la imagen por lo afilada que está. Pero también hay que saber que también estoy afilando esta imagen porque sé que va a Instagram y una vez que subes la foto a Instagram en realidad baja la calidad. Entonces, te estás preparando para ese paso final
con mucha antelación para asegurarte de que las imágenes se vean muy bien en todas las plataformas. A veces a la derecha antes del final, después de que se haya puesto el filtro, voy a jugar con la temperatura del color, ver si me gusta algún cambio en el mismo. Ahora, sólo voy a seguir adelante y en realidad guardar esto en mi rollo de cámara. Desde esa misma zona, eres capaz de compartir tu grilla lo cual es increíble, fácil de hacer. El mejor parte de tu grilla es que llegas a curarla de una manera completamente nueva. El modo en que curo mi nota es que publique mis mejores imágenes ahí. Puedes curarlo completamente diferente a lo que hago mi Instagram de una manera más selectiva lo cual es realmente interesante. Pero puedes compartir tu Facebook, Twitter, correo electrónico, Google, Weibo, que ni siquiera sé qué diablos es eso. Quiero pasar a mi segunda imagen aquí que tomé alrededor del mismo tiempo. Por supuesto, lo primero que quieres hacer es enderezar. Aquí mismo solo trato de prestar mucha atención a las líneas, asegurarme de que las líneas que me proporcionó VSCO se alinean con el edificio. Entonces, estoy poniendo atención a este edificio y a este edificio de aquí arriba, pagando intención a las líneas en la arquitectura sólo para asegurarme de que lo tengo claro. No vi eso. En realidad, no capté esto perfectamente por el medio, al
menos por este lado. De este lado me acerqué bastante. Entonces, cuando eso suele suceder realmente, lo que me gusta hacer es en realidad me gusta rotar la imagen y editarla de esta manera y en realidad publicarla de esta manera. Cuando no tengo algo que es perfectamente simétrico subiendo y bajando, en realidad sólo lo pateo a un costado. Simplemente todavía se obtiene esa sensación de simetría en esas líneas que conducen a este punto de fuga. Pero en realidad es más difícil decir que la imagen no es perfectamente simétrica. Entonces, la imagen es un poco oscura, solo
voy a aumentar un poco la exposición, luego volver al trabajo de color. Ahora, sólo voy a mirar las vistas previas que tengo aquí y empezar a escoger mis filtros favoritos que veo mientras me desplaza. A7 es realmente agradable, voy a recordar eso. Echa un vistazo a algunos de estos blancos y negros. A mí me gusta lo oscura que está la estrella negra aquí, así que uno de estos blancos y negros podría jugar realmente bien fuera eso dependiendo del fundido real. Siempre se puede aumentar el desvanecimiento en cualquiera de estos filtros utilizando las herramientas. Si solo estuviera filmando esto me encanta el E5. E5 es definitivamente uno de mis favoritos. Junto con F1 ambos filtros increíbles. En realidad voy a ir con esto y volver y afilar un poco la foto. A mí me gustan dos o uno o dos no me gusta ir más allá de eso. Siento que la imagen empieza a lucir demasiado afilada. Entonces, incluso aquí puedo empezar a recortarlo usando el uno-a-uno. Se ve hasta esta parte izquierda, esto se ve perfectamente simétrico y hasta aquí se ve bien, pero si lo volteara de esta manera no lo haría, pero incluso me gusta esa cosecha cuadrada. Esto es algo que yo publicaría. Si haces click en esta parte superior derecha mientras editas o cualquier parte, mientras seleccionas la foto, en realidad
puedes ver todos los pasos que realizaste mientras editas y
solo te deshaces de uno sin tener que deshacer todo el proceso de edición. En realidad puedes deshacerte de esa exposición o puedes editar si quieres. Puedo volver atrás y sólo hacer uno de vuelta a cero. Para hacer uno, pero también si quisiera, realidad
puedo simplemente borrarlo por completo. Volver ver imagen mucho más feliz en realidad sin el brillo de la exposición, cabeza atrás, di bien, ve a marca de verificación, pon la flecha, y guarda las fotos en mi rollo de cámara. Entonces, en esta foto, cuando sigas adelante y enderezas la foto. Seguramente, mira, la foto en realidad ya es bastante recta. Pude capturarlo bastante a punto. Se puede ver que esta línea coincide realmente bien con las líneas del edificio. Este realmente no importa como redondo y en realidad cabe en cualquier lugar. Entonces, solo estoy tratando de asegurarme de que este edificio esté en punto. El enderezamiento es definitivamente una de las herramientas más importantes en la fotografía. Entonces, si miro tu galería y todas tus fotos fueron ligeramente anguladas vs completamente rectas y en punto, la galería se verá mucho más pro. Si te gusta donde está mi exposición, por lo general no aumento el contraste hasta después de haber puesto el filtro, no
encuentro ningún punto así que contraste antes de hacer eso. Aquí no están pasando muchas sombras oscuras, así que realmente no necesito algo con ningún desvanecido o algo que vaya a suavizar a los negros. Solo busco algo que vaya a crear un bonito color en la foto. Vamos a [inaudible] es un filtro tan bueno. chico [inaudible] lo mató con eso, F1 sigue siendo mi favorita. A mí sí me gusta E5 aunque. Entonces, en realidad voy a hacerlo con este A7. Recientemente he sido un gran fan de A7. Creo que eso acaba de llegar un poco demasiado fuerte, así que debo salir a jugar con él. Algo que me gusta hacer es en realidad traerlo de vuelta a cero solo para despejar mis ojos del filtro, y luego traerlo de vuelta en diferentes configuraciones solo para ver cómo me gusta. Tan solo refresca tu mente. Porque si haces estos pequeños ajustes. No lo sé, desde donde ya estaba, no
creo que tu ojo sea capaz de ver eso tan claramente como si fueras a todo el camino de vuelta a cero y volvieras a empezar. Apenas finalizando mi imagen. Esta imagen ya estaba bastante clara, así que sólo la voy a mantener en una y voy a aumentar un poco mi contraste en realidad. Apenas inclinar un poco a los negros, iluminar a los blancos, crear un poco más de contraste entre ellos. Entonces haré clic en Exposición y la bajaré un poco. Entonces, voy a hacer clic en este botón y en realidad ver que no
hice tantos pasos para conseguirlo de la manera que quería. Siento que menos es más cuando se trabaja en estas fotos especialmente las fotos de iPhone son fácilmente vulnerables a ser voladas y sobreeditadas sobre todo cuando eres nuevo en la fotografía y nuevo en la fotografía de iPhone. Entonces, sólo sé consciente, menos es más creo. Una vez que estoy contento con ello, sólo tienes que volver atrás, hacer clic en la marca de verificación, y conseguir esto guardado en mi rollo de cámara, y listo para exportar.
13. Edición: movimiento: Entonces, este es uno de los disparos que elegí de mi disparo de desenfoque de movimiento. Obviamente, eso estoy destacando. El objeto en movimiento está quieto y el entorno que lo rodea es borroso. Algo que me gusta de ello es que en realidad el auto está quieto, pero las llantas que puedes decir están en movimiento. Algo en lo que estoy pensando cuando edito esta imagen es que realmente
quiero hacer pop el amarillo en la foto. Estoy consciente del amarillo en el taxi. El amarillo en la carretera, realmente
quiero resaltar esto para elogiar el taxi junto con el amarillo que está en la esquina de la imagen en el otro taxi. Entonces, a medida que paso por mis presets, puedes ver que en la esquina, el amarillo sí se ve afectado por qué filtro eliges. Entonces, sigo adelante y escojo mi filtro favorito, el filtro que uso bastante, solo hago mis ajustes naturales. El amarillo se fue un poco más claro, si puedes ir y venir entre esa edición. Ya ves que es este tinte naranja-amarillento a ella. Una vez que le pongo el filtro,
se vuelve mucho más de este taxi amarillo, pero sale amarillo más brillante o puedo cambiarlo en un minuto. Voy a continuar y editar la imagen. Siento que el fondo ahí atrás en el blanco está un poco demasiado sobre expuesto. Entonces, quiero traer eso de vuelta un poco no todo el camino, todavía
hay el brillo para ello. Me gusta mi claridad donde está porque siento que el disparo ya es fuerte destacando el taxi que en realidad no necesito agregar tanta claridad al disparo. Pero voy a afilar un poco más. Entonces, aquí bajo matiz, saturación y luminancia en lightroom, realidad
soy capaz de manipular ese amarillo y cambiarlo a cómo me conveniente sin dejar de mantener los tonos de color que VSCO proporcionó en todas partes de la foto. Entonces, si quiero cambiar ese amarillo, solo
puedo ir a amarillo y empezar a cambiar el tono. Entonces, se puede ver que todo lo que es amarillo comenzará a cambiar, pero entonces puedo encontrar ese tono correcto. Entonces incluso puedo bajar un poco de esto en el amarillo por todas partes, pero es donde el tono del auto en realidad se vuelve mucho más parejo. En realidad también voy a iluminar el amarillo también para ayudar a que destaque tanto. Para el camino aquí, voy a agarrar esta herramienta, hacer que todo sea nivelado excepto voy a aumentar la saturación, un poco por ahora, arreglar todo lo demás y simplemente pasar por esta línea. La paciencia es una virtud. Ya se puede ver la diferencia. Lo aumenté todo el camino. ¿ Cuánto más de ese amarillo en realidad destaca? De izquierda a derecha de esas líneas, siento que justo con el medio amarillo más brillante, solo complementa ese taxi tanto más. Entonces, voy a seguir adelante y terminar esto todo el camino. Antes, después. Sí, algo de lo que en realidad no me gustó es que sentí que le
disparé un poco demasiado brillante. Entonces, cuando voy a editarla no quiero oscurecer un poco esta foto. Una de mis cosas favoritas al respecto versus los otros tiros de esto, es que me encanta el sendero ligero desde el final del tren. También que puedes ver el final del tren, que sepas que en realidad está silbando más allá ti porque las luces van de derecha a izquierda. Me encanta que realmente puedas ver eso, y sentir eso, y saber que eso está pasando porque estás contando una historia a través del movimiento. Por supuesto, lo primero que quiero hacer, solo
voy a bajar un poco mi exposición. En realidad, ayuda a obtener más claridad de todo lo que está sucediendo, ve mucho más detalle en la madera, el brillo y el color del rojo de los senderos de luz son mucho más definidos. Se acaba de ver todo, que hasta los negros de la sombra del tren, mucho más profundo, mucho más colorido. Entonces, conforme voy atravesando y recorriendo mis filtros VSCO, busco algo que realmente vaya a complementar ese rojo. Aquí mismo, esta Kodak Portra 400 NC plus. Me encanta que el tinte y sombras reales de la foto sean este rojo profundo, que saquen el rojo de este ladrillo, el rojo de este ladrillo de aquí, el rojo de ladrillo no el rojo de ladrillo, sino el rojo de este techo de la parte superior del tren, sino también el rojo al propio tren. Vuelve a bajar los reflejos porque cuando dejo ese filtro VSCO arriba sí sacó los blancos configurados, expuso esos blancos así que sólo los estoy bajando para ayudar a domarlo, para traer más detalles a la foto. Aumenta un poco mi claridad como de costumbre, me encanta hacer eso. Creo que ayuda a sacar mucho más detalle, pero también solo ayuda a darle este look que disfruto de mis fotos. Por supuesto, voy a habilitar las correcciones de perfil. Por lo general, cuando haces eso, arreglas esa viñeta natural de tu lente, iluminando tu imagen general. Entonces, estar siempre consciente de eso, siempre saber que eso va a suceder y acomodarse a eso. Entonces, en realidad haré que mi imagen sea un poco más oscura. Algo que puede hacer es apretar este cultivo, sólo un poquito. Me encanta la forma en que funcionan estas líneas donde el camino esta esquina, ver esta línea va directamente a esta esquina. Eso me encanta, pero me encanta la forma en que van al centro de la imagen, de arriba a abajo, todo conduciendo a la izquierda, y el tren sigue esa línea. Ese movimiento natural en la foto. Grain Cero, sin Viñeta. No quiero sombras, no
estoy tratando de resaltar nada en medio de mi imagen, estoy contando la historia en su conjunto. Yo quiero que todo se pueda ver, no sólo
estoy tratando de resaltar algo en el medio, sino toda la imagen. Algo que puedo ajustar es la curva de tono otra vez. Los negros son hermosos y profundos, pero sí quiero hacerlos un poco planos. Entonces, estoy jugando con la curva de tono y solo estoy bajando el punto inferior. Es de nuevo, antes, después. Enorme diferencia. Completamente brillante. Ni siquiera te dan este negro oscuro, profundo aquí bastante todavía. Entonces, después de eso. Mira la riqueza y la oscuridad incluso en el ladrillo de esos edificios. Se puede ver tanto más detalle. Se puede ver casi todos los ladrillos ahora en comparación con antes. Entonces, como mi segundo disparo al desenfoque de movimiento que voy a estar editando, realidad
pude capturar esto en la misma plataforma del tren. Se puede ver que es el mismo techo rojo. Entonces, en realidad voy a volver atrás y copiar mi edición de VSCO y todo el trabajo que
hice excepto no voy a tomar el cultivo ni ningún retiro de spot que hice. Te das cuenta de que esta imagen es naturalmente mucho más oscura que la que ésta era antes. Entonces, antes, antes. Obviamente, forma de - para imágenes, pero se puede ver la diferencia. O éste el ambiente alrededor está quieto, pero el movimiento del tren es un desenfoque o aquí se puede ver que la parte delantera del tren está quieta. Este tren obviamente sigue en movimiento con la parte trasera del tren se está moviendo porque es un objeto en movimiento. Pero aún se puede obtener una visión clara de este tren, los detalles, se puede leer que se trata de CTA, se
puede leer los números 304. Simplemente te muestra lo rápido que se movía este tren. Pero, en realidad quiero paralizar las imágenes. Entonces, sé que cuando empiezo a editar esto obviamente voy a tener que iluminar la imagen, pero voy a seguir adelante y pegar mi edición primero. Muy oscuro. Entonces, voy a seguir adelante y alegrarlo. Tengo cerca de una imagen que me gusta. A mí me gusta que mis negros aquí estén un poco oscuros así que voy a tratar de ajustarme en consecuencia. Sí, quiero asegurarme de que consiga tanto tren como sea posible porque ese es mi tema principal. Pero aun cuando ilumine la imagen,
el tren en realidad se hizo mucho más claro y en realidad se vuelve así más aislado. Se obtiene - se destaca que mucho más, sobre todo con la edición. Aumentando la claridad, potenciando algunas sombras. Por supuesto, mis destacados una vez más están todo el camino hacia abajo porque quiero mostrar tanto detalle en la foto como sea posible, sobre todo cuando es borroso porque eso naturalmente va a quitar detalles por lo que los destacados van a ayudar traerlo de vuelta, ayuda a mostrar la mayor parte de la historia posible.
14. Edición: tomas nocturnas: Entonces, para una de mis tomas fotográficas nocturnas, elegí ésta como una toma de look-up. Realmente me gusta este edificio. Simplemente me encanta el detalle que hay en ella. En realidad me encanta que puedas leer todo lo que dice. Creo que solo muestra lo masivo que fue y lo épico que fue este edificio y el detalle en él. Creo que mis cosas favoritas al respecto son estas dos farolas. Por eso en realidad no lo tengo. Por eso en realidad no estoy más debajo de ella, porque quiero mostrar tanto de los postes como pueda, quiero mostrar tanto detalle. Por eso mi foco principal eran esos farolas cuando estaba filmando esto, me estaba enfocando en ellos. Otra razón por la que elegí esto es en realidad, quería que el edificio estuviera completamente lleno en esto, no
quería el cielo. En realidad quería que estuviera completamente lleno. Entonces, al pensar en el look-up y yo estaba pensando en el cielo en la escala, quería que la escala mostrara lo grande que era. Yo quería que fuera tan grande que no pudiera caber en la parte superior del edificio. Al pensar en el cielo, en realidad quería un cielo locus, no
quería espacio negativo. Entonces, aunque realmente no muestre cielo, sigo pensando en ello y en cómo lo quiero utilizar en la foto. Entonces, lo primero que siempre voy a hacer con un tiro nocturno es jugar siempre con el balance de blancos, la temperatura de color de la foto. Trata de llegar a un punto donde me gusta y obviamente no quiero las luces demasiado azules. Quiero que el edificio vuelva a ser realmente un color normal, un color que puedo usar como base para empezar a jugar al mirar otros filtros Visko. Entonces, solo voy a seguir adelante y mirar a través, encontrar el filtro que creo que realmente va a complementar esta foto. Entonces, me encanta este filtro. Por lo general con tiros nocturnos siempre tiendo sobre todo profundizar mis negros y los hago planos. Siento que ayuda a deshacerse de mucho ruido, ayuda a arreglar solo tomas nocturnas oscuras. Siento que cuando consigo tomas nocturnas, tiendo a profundizar aún más los negros y hacerlos un poco más planos, solo para ayudar a deshacerse de algún ruido que pueda estar sucediendo en la foto a partir del aumento en mi ISO. Entonces, solo voy a seguir adelante, aumentar mi claridad, mantener mis sombras un poco abajo, podría incluso bajarlas. Para este tiro en particular, en realidad
voy a añadir una viñeta, aumentar un poco mi pluma, y sólo tocar mis ajustes. Se pone a algún lugar donde realmente sólo quiero resaltar esta parte de la foto. No necesito la parte superior, no necesitan la parte inferior, esto ya destaca mucho por sí mismo. Ya hay una tonelada de luz golpeando porque si recuerdas, había una lámpara justo aquí solo poniendo una tonelada de luz en este edificio, y ahí es cuando realmente me estaba centrando en usar la luz artificial de eso y estas lámparas para resaltar y encender este edificio, cuando lo estaba filmando. Algo que me gusta hacer especialmente por mis tomas de fotografía nocturna, si cambiar el balance de blancos y la temperatura de color no es suficiente y todavía hay un poco demasiado amarillo y naranja ahí dentro, en realidad lo
haré por tomas como este que realmente amarillo y naranja no está sirviendo su prioridad, en realidad
me voy a llevar un poco de la saturación lejos. Se puede ver en esta esquina
, acaba de quitar todo ese amarillo. Para mí, sólo voy a encontrar un equilibrio donde no se vea tan desaturado, pero ese amarillo aún se ha ido. Para mí sólo limpia la imagen. En realidad también voy a bajarlo un poco y luego mover esto al centro. Se puede ver la esquina de estas ventanas
alinearse con la plaza y la parte superior de ésta está directamente por el medio. Antes, después, antes, después. Entonces, este es otro disparo potencial que voy a usar bajo fotografía nocturna en mi lista de tomas. Algo que me gusta es que las luces están encendidas y se puede ver que está tan oscuro. Voy a alegrarlo un poco, solo para mostrar realmente lo que está pasando en las fotos, mostrar el detalle. Pero aún teniendo en cuenta que quiero mantener esta vibra de que se rodó por la noche. Entonces, antes de seguir adelante y escoger un filtro, solo
voy a hacer rápidamente algunos ajustes de temperatura de color. Aumentar un poco más mis exposiciones. Quita ese verde, habilita la corrección de perfil, fijando esa viñeta y esa burbuja de lente. Yo sólo voy a bajar mis aspectos más destacados. Porque es un tiro nocturno, los momentos más destacados se vuelven mucho más dramáticos, ya ves cuando subo y abajo. Apenas abajo, arriba. Hay una diferencia tan grande. Aumenta la claridad, va a impulsar algunas sombras. Es solo que su atuendo es tan negro que realmente no puedes ver nada de lo que está pasando. Haces eso en realidad, trae mucho más detalle y todo lo que está sucediendo a su alrededor. Tiene un bonito tono rosa. El filtro Visko que estoy usando en este momento añade naturalmente este tono rosado pero es naturalmente rosado desde el piso claro, así que voy a seguir adelante y cambiar
un poco el tinte y llevarlo un poco más al lado verde. Entonces, mucha naranja ocurriendo en la foto. En realidad quiero deshacerme de él. Entonces, voy a ir a la saturación y buscar naranja y simplemente disminuirlo. En realidad voy a ir hasta el negativo 100 y luego poco a poco traerlo de vuelta. Entonces realmente voy a hacer eso un par de veces y simplemente ir y venir hasta encontrar este número que me gusta. Una vez que vea cómo me gusta, miraré el número luego en realidad volveré a cero y luego empezaré de nuevo no mirando el número, encontrándolo como me gusta y luego volviendo. Ahora está apagado ahí mismo desde la última vez en comparación con donde me gustó. No. Es como la tercera vez haciéndolo, estuve cerca de la segunda vez. Siento que me siento cómodo con cómo me gusta. Debería seguir adelante y asegurarme de que mi imagen sea recta. Simplemente asegurándome de que la parte media de mi foto sea recta, así que me preocupa esta línea. También me aseguro de que esté en medio de esta foto. En realidad voy a subir esta imagen, dándole algo más de altura, agregándole algo más de escala. Digamos que una de mis cosas favoritas de esta toma es que está en el límite de ser de noche y de día. puede ver que es brillante pero también está oscuro. Estoy usando mi cámara en el ajuste ISO para realmente iluminar la foto,
pero se puede ver hasta las luces del edificio y las luces de la calle están encendidas. Entonces, tiene este realmente gran equilibrio de una foto nocturna y una foto diurna.
15. Selecciones finales: Entonces ahora, tengo los cuatro que voy a presentar para mi proyecto de clase. Uno que golpea a todas las categorías. Este es mi foto de retrato callejero. Me encanta esta foto. Creo que está perfectamente equilibrado en el medio. Me encanta que la estatua esté justo encima de él. Las puertas giratorias en ambos lados, lo cual es realmente bonito. En realidad puedes conseguir aún más ciudad en la foto con los reflejos que están sucediendo en el cristal justo encima de las puertas giratorias. Pero realmente me encanta esta foto. Amo a la persona que hay en ella. Adoro su chamarra. Creo que solo son muchas vibraciones las que están pasando. Pero también que no me está prestando atención, no
está viendo lo que estoy tratando de mirar, de
qué estoy sacando una foto. Simplemente estás capturando a este tipo en su elemento. Este es el look que he disparado que estoy eligiendo. Me encanta esta foto. Loco. Por qué, filmé esto con el 14 milímetro al mostrarles a ustedes las diferentes longitudes focales al disparar los look-ups usando el 14 milímetro o el 24, 35, y así sucesivamente. Pero me encanta lo mucho que cabe el paisaje urbano en esta foto. Parece un tiro de paisaje urbano mientras eres solo el en el suelo, solo mirando hacia arriba. A mí me gusta cuánto de este edificio está aquí. Me encanta cuánto de este edificio se refleja en este edificio de cristal. En realidad me gustó que esta luz esté encendida y esta de la izquierda no lo esté. Es simétrico pero asimétrico al mismo tiempo, rompiendo la foto. Pero sé que incluso esta foto, con cuánto hay en ella, en realidad
recortaría muy bien para Instagram, pero también se vería realmente genial para marco ancho. Elegí esta foto. Me encanta esta foto. Me encanta hacer esto con tomas de tren. Creo que esta es en realidad una técnica muy popular entre el fotógrafo en marcas. Por eso elegí este. También me encanta que puedas ver el final del tren, que sepas que es el final del tren por lo claro que es. Siempre a la derecha frente a lo condensado que está el tren a la izquierda, y luego se puede ver el final del sendero ligero desde las luces del tren moviéndose de derecha a izquierda. Eso es algo que me gusta. También me gusta cómo salen realmente los rojos en esta foto. Además, seleccioné esta como mi última toma porque
quería mostrar ambos tipos de desenfoque de movimiento. Entonces, el otro que elegí fue el desenfoque de movimiento donde el ambiente estaba quieto y el objeto en movimiento era un desenfoque, y éste es un objeto en movimiento como quieto donde se puede ver el frente del autobús esta pareja sigue con el entorno a su alrededor borroso. Pero una vez más, se puede ver el que tiene los compartidos. Eso es perfectamente legible, legible, claro, junto con el frente del autobús. Incluso esta mosca, pero todo lo demás a su alrededor es borroso. Ahora que seleccioné las cuatro fotos que voy a usar para mi proyecto, una de cada categoría que repasamos. Sé que mis espectadores van a tener una gran idea de cómo se ve Chicago a través del nivel del suelo. Pero ahora, es tu turno. No puedo esperar a ver tus ciudades a través tus proyectos de fotografía callejera en skillshare.com. Hasta la próxima vez.
16. Aprende más con trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
