Fotografía básica de puntos y disparos: fotos increíbles ¡incluso en el auto!

1. Sección 1: ¡¡bienvenida!: Hola. Bienvenido el punto y disparar fotografía, Fotos increíbles, Incluso en auto, soy Paul Elizardo. Soy un profesional creativo con 10 años más de experiencia trabajando con diferentes marcas y diferentes proyectos. Yo estoy emocionado. Optó por el discurso para aprender sobre el fútbol. Mi principal objetivo es que hagas fotos increíbles para que puedas impresionar a tu familia y amigos y que estés súper cómodo usando tu cámara en cualquier situación. He diseñado este curso para principiantes y cuatro fotógrafos de apuntar y disparar y como tú hasta donde podrías desplazarte por videos para siempre u otros cursos que te ahogan con información. Saqué las partes que realmente no marcan ninguna diferencia. Obtendrás fácil de entender trozos de información que podrías aplicar de inmediato. Este curso está arreglado con las lecciones más críticas que necesitas para ponerte en marcha. Quiero que mejore sus fotos desde el principio. Entonces construir sobre esa base percibirá temas más avanzados para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel. Para hacer eso, primero vamos a hablar de conceptos básicos, luego saltar directo a mejorar tus fotos, luego entrar en exposición. El concepto más importante en fotografía y luego vamos a sumergirnos aún más en la exposición aprendiendo a controlarla. Por último, antes de entrar a la última sección, vamos a hablar en profundidad sobre diferentes configuraciones en tu cámara. Y si hay algo que pudiera hacer para mejorar este curso, por favor avísame. Gracias de nuevo por inscribirse. Buena suerte y sobre todo, disfruta. 2. Sección 1: la ventaja de punto y la ventaja de tomar decisiones: poseer una cámara compacta de punto y disparar te da varias ventajas, que debes poner a buen uso. Estas no son ventajas de usar una cámara puntual y de verdad sobre la cámara de tu teléfono o una DSLR . tamaño es la primera ventaja, en comparación con una DSLR e incluso dedo del pie un espejo menos cámara, una cámara de punto y disparo es compacta. Su tamaño hace que sea más fácil llevar contigo a cualquier lugar. Y como dicen, la mejor cámara es la que tienes contigo. Discreto, su tamaño lo hace menos imponente y menos intimidante. Esto es particularmente útil cuando estás haciendo fotografía callejera o cuando necesitas tomar fotos sin llamar la atención sobre ti mismo. Ya que es menos intimidante, también es perfecto para sujetos tímidos con cámara. Ahora se podría decir la cámara en mi teléfono. Condominio es eso, también. Es pequeño y mucho más discreto. Bueno, aquí hay otra ventaja. Mejor imagen. Tu cámara de apuntar y disparar hace mejores fotos que tu teléfono de apuntar y disparar. Las cámaras son el compromiso perfecto entre tamaño y calidad de imagen. Tiene una lente más grande y censura en comparación con la cámara de tu teléfono. Algunos punteros y brotes incluso se acercan al tamaño fuera de los sensores SLR. Tu cámara telefónica simplemente no puede competir con eso. Tu teléfono encogió el sensor de la cámara y la lente a costa de descuento. Calidad de imagen. El SLR futuros. Ah, muchas cámaras de punto y disparo tienen las mismas características que la SL. El nuestro. ¿ Ves esto? Es el mismo estado de ánimo que Daio encontró en una DSLR. Básicamente, esto significa que puedes usar este punto y disparar cámara como una DSLR. Por último, prueba futura La SLR es una tecnología de siglos de antigüedad, y presente demanda de DSLR está cayendo porque lo que un DSL nuestro puede hacer un espejo menos o una cámara de punto de alta gama y disparar puede prescindir del Bach y sin la etiqueta de precio fuera de una DSLR. El único motivo por el que aún tenemos BSO nuestro. Es un montón de fotógrafos profesionales poseen un montón de lentes súper caros, que solo pueden acoplarse a una SLR, por lo que los profesionales son muy reacios a usar otro tipo de cámara a nivel del consumidor. Mucha gente todavía piensa que necesita una DSLR para hacer fotos increíbles y fabricantes la ventaja de esto. Pero eso es como decirle a un chef que haces buena comida si compras una buena estufa, así que ten en cuenta esos puntos y ventajas de la verdad y pon esas ventajas a buen uso. Cuando estás filmando con tu cámara de apuntar y disparar, tu cámara de apuntar y disparar puede ir donde escanear DSLR y puede hacer lo que tu teléfono no puede. 3. Sección 1: cómo las cámaras: tu cámara hace fotos y capturando la luz. Pero, ¿cómo funcionó esto realmente? Entender cómo funciona tu cámara es la clave para dominar todos los ajustes de tu cámara , Así que déjame mostrarte cómo funciona tu cámara. El cuerpo fuera de la cámara es básicamente una caja a prueba de luz, cual tiene un agujero al frente. Este agujero es como ve tu cámara, y aquí es donde está el retroceso de la lente. Dentro de la lente, tienes una abertura, que se expande y se contrae, dejando menos o más vida en el cuerpo de la cámara. Directamente frente a ese agujero, tienes un sensor sensible a la luz, cual está conectado al botón del obturador. Piense en el botón del obturador como un interruptor, que activa la luz del sensor rebotando hacia fuera. Un objeto entra a la cámara a través de la lente. Después, la luz llega al sensor, donde el sensor convierte la luz en información digital. Al presionar el botón del obturador, le dices a la cámara que grabe la ligera información en la tarjeta SD. Esta información de luz se convierte en la imagen almacenada en la tarjeta SD. No importa qué cámara tengas. A lo mejor una cámara apuntar y disparar, un espejo, menos cámara DSLR, una cámara de video o incluso la cámara de tu teléfono. Todas las cámaras funcionan de esta manera 4. Sección 1: piezas de la cámara: Aunque todas las cámaras hagan lo mismo, las cámaras pueden verse diferentes. Las cámaras vienen en muchos tamaños y formas diferentes. Es posible que los fondos y los diales no sean los mismos. Pero a pesar de estas diferencias, afortunadamente, las partes y características básicas siguen siendo las mismas. No importa qué cámara tengas en este video, quiero discutir esas partes comunes contigo. Por lo que evitamos la confusión. Y así nos referimos a esas partes de la misma manera. Esta cámara compacta de punto y disparo que tenemos aquí es el canon G siete X marca dos. Este es su cuerpo de cámara. Es la parte principal fuera de la cámara, que alberga todo desde el LCD, los botones, el dial y el lente. Esta es la lente. Es donde entra la luz Dentro del cuerpo de la cámara. Tenemos el sensor. Convierte una luz en información digital que vemos en la pantalla LCD qué evento, cuando se convierte en la foto en la parte superior, tenemos el interruptor on off, el control de zoom para acercar y alejar. Después tenemos el botón del obturador medio presionando. El fondo del obturador le dice a la cámara que se centre y se prepare. Toma una foto. Al presionar el botón del obturador todo el camino se crea una foto aquí tenemos el flash, que se puede sacar con este argo a un costado. La mayoría de punta alta y cámara de disparo implementará el flash así en la parte posterior. Tenemos el botón de configuración los ajustes. Abajo te da acceso a más configuraciones de cámara a su alrededor. Contamos con el multi selector. El diseño de los iconos de tu cámara puede ser diferente, pero su función principal en todas las cámaras es la misma. Se trata de un botón de cuatro vías, que alberga los ajustes más utilizados fuera de la cámara. Algunas características comunes que encontrarás en el multi selector son el control de flash, enfoque y la información. Si bien estos botones son el botón de grabación de video, graba videos al presionar eliminar, botón y carreras, fotos en reproducción y reproducción El botón permite ver fotos y videos en la tarjeta SD. Este es el botón de menú. Esto te da acceso puntera a todos los ajustes y características fuera de tu cámara. En algunos casos, tendrá aquí el dial de modo la mayor parte del tiempo. Las cámaras de apuntar y disparar más nuevas y las cámaras profesionales lo tienen más viejo y señuelo y disparar las cámaras no lo tienen. Además, para algunas cámaras llenas de características, es posible que tengas un anillo de control alrededor del multiselector. Esto te da otro medio off controlar y seleccionar opciones en tu cámara. Es imposible para mí saber qué cámara tienes. Por lo que para más información sobre tu cámara, por favor echa un vistazo a tu usuario Manuel. El mejor modo es descargar a tu usuario Manuel, y solo hacer una búsqueda de lo que es necesario saber de tu cámara. Esto será de mucha ayuda si en el camino tienes un futuro que no puedes encontrar o es diferente a tu cámara que la mía, solo puedes hacer una búsqueda tu usuario de cámaras Manuel tendrá todos los detalles de tu cámara. 5. Sección 2: Increíble en Auto: en fotografía casual. El nombre del juego está captando el momento. No quieres perderte uno, porque si te lo pierdes, se ha ido para siempre. Es por eso que tenemos auto. Es rápido, es fácil. Y con la mayoría de las cámaras nuevas fuera del estado de ánimo hace un muy buen trabajo. Simplifica y acelera el proceso apagado, haciendo fotos. No obstante, si quieres hacer fotos increíbles en auto, primero debemos entender lo que hace el automotriz para que podamos aprovecharlo al máximo. El auto mod automatiza a aspectos muy tediosos fuera de la fotografía para ti. El exposición de la que hablará más adelante y se enfocará en auto. Tu cámara utiliza su medidor de luz construido para conseguir la foto justo. Tampoco demasiado brillante ni demasiado oscuro . También se enfoca en tu tema para ti usando un autofoco F y sus puntos de enfoque predefinidos. La mayoría de las veces lo hace bien, pero a veces deja mucho que desear. Para llevar tus fotos al siguiente nivel, necesitas unas cuantas técnicas para hacer fotos increíbles, incluso en modo auto. 6. Sección 2: no uses Flash: ladrón. La primera lección de hacer grandes fotos en auto es no usar el flash incorporado. El flash de tu cámara no es lo mismo que una pistola flash dedicada. Disparar el flash podría arruinar un punto fotográfico por lo demás genial y disparar cámaras con un flash pop up por la cuarta tiene el flash apagado, así que solo ignora tu cámara cuando te indique usar el flash, obtendrás mejores resultados de esta manera. El problema es que puedes hacer temblar la cámara si no usas el flash cuando se lo pide. Por lo que en el siguiente video, nos ocuparemos del batido de cámara para que puedas hacer mejores fotos incluso sin usar el flash. 7. Sección 2: Shake de cámara S2L3: cámara. Ella es cuando movimiento diverso y excesivo fuera de la cámara. Cuando estés tomando fotos cuando tengas cámara, agita tus fotos se vean borrosas o de baja calidad. Causas comunes fuera de cámara. Agitar nuestro movimiento cualquier tipo de proceso de movimiento excesivo. Cámara. Agita el disparo desde plataforma inestable como un proceso de vehículo en movimiento. El temblor de cámara en manos firmes a veces podría ser suficiente para costarle la cámara. Agitar luz baja Cuando estés en condiciones de poca luz. Tu cámara ya sea llama por un flash o una velocidad de obturación lenta para que la foto sea correcta. Entonces tu cámara se vuelve más sensible al movimiento más mínimo de tu mano. Esto es suficiente para costarle la sacudida de la cámara, pero la pregunta es, ¿qué se puede hacer? El primero que puedes hacer es volver al estabilizador de imagen de tu cámara. La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar tienen esta característica para comprobar si su cámara tiene estabilización de imagen . Acude a tu usuario Manuel y solo escribe establización. Tu usuario. Manuel te dirá si lo tienes o no. El encender la estabilización de imagen en tu cámara Ir al menú. Busca el estabilizador de opción o I s. Otras marcas de cámaras pueden tener un nombre diferente para esto, así que por favor consulta el manual de usuario en nuestra cámara. Aquí está. Se llama S durante ella en el menú del pecho del evento o media pulsada el botón del obturador para salir. Lo que hace es estabilizar mecánicamente la lente de la cámara. Puede que no elimine por completo la sacudida severa de la cámara, pero es suficiente para reducirla o quitar por completo el mío o el batido de la cámara para reducir aún más el movimiento de la cámara. Necesitamos técnicas adecuadas de manejo de cámara. Entonces primero quiero que te pongas de pie derecho con una postura adecuada. Sujeta tu cámara firmemente con una mano y por la otra, quiero que formes un letrero de L o un letrero de arma. Entonces quiero que hagas esto. Desliza tu cámara y ponla contra tu pulgar. Una vez que tengas tu cámara firmemente agarrada así, presiona los codos lo más cerca posible de tu cuerpo. Esto crea una plataforma estable para que filmes desde el uso de imágenes. Las técnicas de estabilización y manejo adecuado de la cámara reducen en gran medida el movimiento de la cámara, especialmente en condiciones de poca luz 8. Sección 2: compone: para la composición es lo que diferencia a un fotógrafo profesional de un fotógrafo aficionado . Profesionales compusieron sus fotos. Los aficionados no componer tus fotos es la clave para hacer fotos que impresionarán a tu familia y amigos. Pero, ¿qué es la Composición? La composición es simplemente organizar elementos visuales en la foto con propósito. Cuando miras la foto, tu cerebro tiene una fracción de segundo para reunir las partes más importantes de la imagen. Cuando miras una foto compuesta por la ONU, tu cerebro toma mucho tiempo buscando las partes importantes de la imagen. No le gusta, así que dice que la foto es mala, pero cuando miras una foto compuesta, tu cerebro pasa menos tiempo buscando las partes importantes de la imagen. Tu cerebro así. Por lo que dice que la foto era buena. Componer tus fotos es lo mejor que puedes hacer para mejorar tus fotos rápidamente. Entonces, ¿cómo exactamente lo haces con eso? ¿ Cómo se componen las fotos? Entonces para hacer eso, vamos al siguiente video y aprendemos técnicas de composición rápida que puedes usar ahora mismo en tus fotos 9. Sección 2: Zoom en: puedes mejorar tus fotos o tus composiciones al instante con solo hacer zoom en tu tema acercando, eliminas las distracciones en tus fotos. Esto ayuda a las personas que miran tu foto. Encuentra el tema de tu composición rápidamente. Puedes hacerlo moviéndote físicamente más cerca de tu sujeto o haciendo zoom usando el de tu cámara, sin embargo. Toma nota. La mayoría de las cámaras apuntar y disparar tienen. Vamos a hacer zoom y zoom digital zoom zoom es el lente de tu cámara magnifica tu imagen? Zoom digital. Por otro lado, es tu cámara volando la imagen usando procesamiento digital. Esto arruina los cursos de zoom digital de imagen, la imagen se ve pixelada o de baja calidad. Lo que quieres es el zoom de la lente. La mayoría de puntos y brotes indican cuándo estás acercando digitalmente, como puedes ver aquí después de este punto, estoy acercando digitalmente. Por lo general, sabes cuándo estás usando zoom óptico o lente. Supongamos, porque puedes escuchar pequeños ruidos desde el motor de lente de tu cámara El zoom digital no hace ningún ruido en algunas cámaras por igual. En nuestra cámara demo, puedes desactivar el zoom digital para que en realidad no lo utilices para hacer eso. Menú de Goto. Busca el zoom digital off menú del pecho del evento o presiona la mitad el botón del obturador para salir para comprobar. Si pudieras hacer esto con tu cámara, consulta a tu usuario. Manuel. Basta con buscar zoom digital antes de pasar al siguiente video. Mis amigos recuerdan cuando no sabes componer una escena en particular o cuando no sabes hacer tus fotos? Se ve bonita. Recuerda limitarte a acercar. El mantra es cuando está en duda, zoom fácil, ¿ verdad? 10. Sección 2: espacio negativo: guapa, ¿no? Esas fotos tienen mucho espacio negativo fuera. Para conseguir fotos como esas, todo lo que tienes que hacer es usar el espacio negativo. espacio negativo en una composición es el espacio alrededor de tu sujeto. Si bien el espacio que ocupa tu sujeto se llama espacio positivo, el sujeto es la parte más importante de tu foto. Es el punto focal fuera de tu composición, por lo que es importante que se destaque del resto de los elementos en la composición. Si quieres usar espacio negativo en tus fotos o composiciones, todo lo que tienes que hacer es buscar espacios negativos o espacios en blanco en tu entorno y luego poner tu sujeto en contra de él. Y voila, buenas fotos. Pero los espacios negativos no tienen que estar en blanco para llamarse espacio negativo. Los espacios negativos podrían ser cualquier espacio de tu foto, lo que no llama mucho la atención. Dos. Debido a que un espacio negativo, el espacio para esa parte fuera de la foto debería ocupar al menos 50 a 70% de descuento en la foto. Echemos un vistazo nuevamente a estas fotos y observemos cómo se utilizó el espacio negativo. Como puedes ver, usar el espacio negativo es un simple como encontrar un fondo tranquilo para fotografiar a tu sujeto , averiguar dónde es el mejor lugar tu sujeto en ese fondo, ir al siguiente video on, y hablaremos de cómo hacerlo exactamente. 11. Sección 2: regla de las terceras partes: la regla de tercios Issa Sujeto guía de colocación. Su sencillo, fácil de entender y muy efectivo. La regla de los tercios es simplemente una rejilla fuera de líneas verticales en líneas horizontales. Divide el marco en remolque. Nueve. Partes iguales. Colocar a tu sujeto en la regla de las amenazas es fácil. Simplemente coloca a tu sujeto en o lo más cerca posible de uno fuera de los puntos donde las líneas fuera de la regla de tercios intersexuales. Otra cosa que puedes hacer es llenar tres partes fuera de la rejilla con tu sujeto y llenar seis partes con espacio negativo. O puedes hacer el reverso. Llenar seis partes con el sujeto y dejar tres partes con espacio negativo. Aquí te dejamos más fotos para inspirarte a usar difícil de tercios. Por favor, observe antes de usar la regla de los tercios. Aquí te dejamos otras dos cosas que necesitas para recordar una. Si estás tomando fotos de retrato, coloca al menos una de las miradas en o s cierra el dedo del pie uno de las líneas de intersección fuera de la regla del 3er 2 Si estás tomando fotos de paisaje, asegúrate de posicionar el horizonte en o lo más cerca de uno apagado las líneas horizontales fuera de la regla de los tercios para que esto sea más fácil. Enciende la regla de la grilla de amenazas en tu cámara, solo tienes que presionar un fondo para encenderla o en algunas cámaras, está encendida por antes. 12. Sección 3: técnica de composición introducción a la introducción: existen muchas técnicas de composición y en esta sección se discutirán las más efectivas . Estas son técnicas que podrían convertir tus fotos de buenas a grandes en poco tiempo para inspirarte. Vamos a ver las técnicas de composición detrás de las fotos icónicas para que puedas usar su composición en tus propias fotos. También te mostraré fotos que me tomé para ilustrar concepto. Necesitas entender. Toma nota. No tienes que usar estas técnicas de composición todas a la vez para hacer fotos increíbles. Simplemente escoge uno o dos, lo que mejor se adapte a la situación en la que estás. Al igual que con cualquier cosa, necesitas practicar lo que has aprendido, especialmente los que has aprendido en esta sección, como si dijeran que la práctica hace perfecta. Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a esas técnicas de composición. 13. Sección 3: línea central: composiciones centradas suelen ser básicas y aburridas y consideradas aficionadas porque, por culpa, nuestros ojos van al centro. Pero hay una técnica secreta para hacer que las composiciones centradas se vean increíbles. Espesores llamados composición de línea central o simetría dinámica. Esta es una técnica de composición que noté por primera vez en pinturas famosas. Posicionan las partes más importantes fuera de la composición a lo largo de una línea central. Para aplicar esta técnica en fotografía, simplemente coloca tus elementos visuales a lo largo de la línea central. Fuera del marco, tienes a uno vertical y uno horizontal. Cuando dices esta técnica de composición en fotos fuera, gente intenta colocar uno de los ojos del sujeto en la línea central. Esto tiene un profundo efecto en la foto. Este es el secreto por qué algunas fotos y pinturas como la Mona Lisa parecen mirarte al otro lado de la habitación. Otra forma de salir. Usar la composición de la línea central es buscar una línea media física en tu escena. Esto crea dinámica, simetría y equilibrio en tu composición, lo cual es agradable de mirar. Muy bien, hagamos un resumen rápido sobre el uso de la línea central elementos de una posición a lo largo de la línea central a para fotos fuera de la gente. Ponga uno de los sujetos ojos en la línea central y tres utilizaron una línea central física en su foto. La próxima vez que mires una escena, solo recuerda al león central y ve qué fotos puedes llegar con. 14. Sección 3: líneas direccionales: líneas de liderazgo es una técnica de composición, que mueve los ojos de los espectadores desde un punto del dedo del pie del marco el otro. Esto lo hacemos mediante el uso de líneas reales en la composición. Thes líneas podrían ser cualquier cosa desde caminos, ríos , caminos, vallas, costas, objetos dispuestos en una línea, etcétera, Notan, aunque un líder es diferente de sólo una línea. Líneas destacadas apuntan a la parte más importante fuera de tu composición. Al igual que una flecha apunta a un aliado de dirección en el que no lleva a ninguna parte. No es más que una imagen de un león, no una línea de liderazgo compositivo. Para entender mejor este concepto, lo mejor es mirar algunos ejemplos. En estos ejemplos, notarás que los leones principales o línea de liderazgo, que llevan al punto fuera de interés en la composición para evitar líneas que no llevan a ninguna parte, examinaron la escena. En primer lugar, busca líneas frente a ti y el término en el que es la mejor opción para la línea líder. Haz de esto un hábito para que te llegue de forma natural. Déjame cerrar este video dándote algunos consejos sobre cómo componer con líneas de liderazgo. Uno. Preste atención a actuar bien líneas en su entorno. Trata de posicionar tu dedo del sujeto donde esas líneas convergen, se cruzan o puntiaguen para buscar objetos. Una línea en una línea. En ocasiones podrían convertirse en una línea líder sugerida tres en ambientes hechos por el hombre. Las líneas están por todas partes. Puedes cambiar el ángulo desde donde estás tomando tu foto para aprovechar las líneas principales o las líneas que se encuentran en tu entorno. Cuatro. En la naturaleza, las líneas principales pueden ser más difíciles de encontrar, pero si miras de cerca, puedes encontrar líneas de liderazgo en árboles, costas y vías navegables naturales. Usa tu creatividad para convertir estas características naturales en líneas de liderazgo de remolque. 15. Sección 3: triángulos dorados: usar, tratar y va introduce tensión visual en tus composiciones. Esto hace que tu composición sea más dinámica porque fuera de una forma de triángulo estrecha en la parte superior ancha en la parte inferior, los triángulos pueden dar estabilidad a las composiciones para usar triángulos de manera efectiva. Tenemos que entender que hay dos tipos fuera tratando va en una composición, literales y triángulos implícitos. triángulos literales son fáciles. Estos son acto voluntad indiscreta va en la imagen. Incorporar un triángulo en una composición hace que la foto final sea más atractiva. Los triángulos implícitos, otro lado, son triángulos, que son sugeridos por la disposición fuera de los elementos en el marco. Tener un número impar fuera de los sujetos dispuestos en un triángulo también forma un triángulo sugerido. Al organizar elementos en un triángulo, sugieres o implicas, un triángulo en la composición. Otros ejemplos fuera de los triángulos implícitos son las líneas convergentes. Las líneas convergentes son interesantes porque generalmente no pensamos fuera de las líneas como triángulos. Pero las líneas convergentes tienen que converger o tienen que reunirse en algún momento. Y cuando esas dos líneas en carne, crean un triángulo implícito y creando así esa tensión dinámica buscaban cuando estamos usando triángulos, muchas veces los triángulos se utilizan como guía de composición para evaluar a los espectadores. Ojos recorren la composición. En otras palabras, utilizó el triángulo para llevar a tus espectadores a la foto o a los elementos importantes de tu composición. uso de triángulos como este hace que la composición sea más interesante para mirar sólo una recapitulación rápida . En resumen, utilizamos try y va en una composición por un acto que incorpora. Qué triángulos en la imagen a tener un número impar fuera de sujetos dispuestos en un triángulo. Tres líneas diagonales paralelas eventualmente convergen y crean triángulos implícitos para usar un triángulo como guía compositiva crea una composición que es más agradable mirar . Recuerda buscar triángulos en la escena antes de sacar tus fotos, o simplemente usaste la regla off odds, que discutiremos en el siguiente video para crear triángulos implícitos. 16. Sección 3: regla de las posibilidades: en general, un número impar fuera de los objetos en una imagen será más interesante de mirar. Esta regla de oro es especialmente útil cuando se trata de múltiples objetos. Cuando miramos la foto, nuestro cerebro tiende a organizar elementos en números pares. Esto tiende a crear elementos competitivos y separa la imagen en pedazos. El principio de probabilidades soluciona este problema porque nuestro cerebro no puede soportar el número fuera de elementos , unificando así la imagen y creando una foto más agradable. Creo que la parte difícil para los nuevos fotógrafos cuando se trata de la regla off odds es tratar con pares números off sujetos u objetos. Por lo que aquí hay algunos consejos para tratar con temas pares de números fuera. Un grupo incluso numerar objetos fuera en número impar fuera de grupos para organizar número par fuera sujetos a lo largo de una línea central. Tres usado try y va a componer par número off sujetos u objetos para usar mucho fuera espacio negativo alrededor par número off sujetos para crear una sensación de quietud y formalidad . Esos pasos te ayudarán a sacar lo mejor de par número de temas. Como puedes ver, puedes usar más de una técnica en tu composición, como con la mayoría de las técnicas de composición, necesitas practicar, por lo que estas técnicas se vuelven naturales para ti antes de pasar al siguiente video. Hay momentos en los que no debes seguir la regla fuera de probabilidades. Esto es cuando hay una relación entre el número par off elementos que tienes. El regla off odds está más fuera una guía que un acto mientras que la regla Si te gusta cómo es tu foto , no hay necesidad de seguir la regla off odds por el sake off siguiéndola. 17. Sección 3: cuadros en un marco: Entonces aquí hay algo divertido marco dentro de un marco. Un marco dentro de un marco se produce cuando se utiliza un elemento en la composición para enmarcar su sujeto principal Con. Esto ayuda a los espectadores a los ojos enfocados en tu tema, como cómo un marco fuera de una pintura nos ayuda a aislar la pintura de su entorno. Este marco dentro de tu marco podría ser cualquier cosa, desde ventanas , puertas , formas , hojas, nubes, luz y sombras, aunque hay muchas formas de crear un marco dentro de un marco. En términos generales, hay dos tipos fuera de marco dentro de un marco, marco de fondo y un marco de primer plano. Ah, marco de fondo es un marco detrás de tu sujeto, y un marco de primer plano es un marco al frente. Fuera de tu marco de sujeto dentro de un marco no tiene que ser un marco completo para ser llamado marco dentro de un marco. encuadre parcial del tema también funciona . Esto se debe a cómo nuestro cerebro completa automáticamente un fotograma parcial en la creación de marco dentro de un marco. Aquí te damos algunos consejos para que te pongas en marcha. Uno. Ser sensible a las formas en el entorno y lo que podría caber en esas formas. Trata de mover tu sujeto, si puedes, en esas formas para enmarcarlo para buscar lo que yace más allá de puertas, ventanas y agujeros. Puede que haya grandes fotos de su espera para que suceda. Número tres. Usa las características arquitectónicas para enmarcar a tu sujeto con. Hay muchas formas de usar el marco dentro de un marco en tus fotos. En mi opinión, el marco dentro de un marco es lo más divertido de todas las técnicas de composición porque se puede hacer tanto con él. Diviértete con este juego alrededor y sobre todo, disfruta haciendo tus fotos con marco dentro del marco. 18. Sección 3: consejos de composición: para que te vayas. Aquí hay algunas selecciones de composición útiles Paso número uno, Como mencioné repetidamente. Sé sensible a lo que hay en tu entorno. A menudo hay grandes fotos o una composición solo esperándote. Donde a veces hay elementos u objetos en tu entorno puedes usar como elemento compositivo para cambiar ángulos. Trata de jugar con el mirador o perspectiva donde tomas la foto. Podrías tomar una foto desde un mirador más alto o desde un mirador más bajo. Hacerlo podría convertir una foto aburrida en una foto más interesante. Tres. Muévete, Muévete con los pies. Muévete con tu cámara moviéndose alrededor de tu sujeto podría darte una manera fresca de fotografiar el mismo tema por apenas chasqueó la foto. En ocasiones, solo chasquear una foto podría resultar en una foto interesante. Recuerda, el nombre del juego está captando el momento. Si tardas demasiado y piensas en la composición, es posible que pierdas el momento para momentos importantes y fugaces. A veces puede ser más importante capturar el dedo del pie el momento que conseguir la composición perfecta. Cinco. Acercar. Basta con acercar si no sabes qué hacer con la escena frente a ti, a veces simplemente acercar, hará que la foto se vea bien. Esto se debe a que al acercar eliminas elementos distrayentes del disparo. Seis. Práctica. Cuantas más fotos hagas, mejor obtienes. Se trata de un simple trasero que practicar repetidamente lo que has aprendido aquí hará que estas técnicas sean de segunda naturaleza para ti. Eventualmente, no tendrás que pensarlo. Simplemente lo harás de forma natural. Siete. El consejo más importante es divertirse. La fotografía debe ser divertida. No te lo tomes demasiado en serio. Experimenta porque en los días de cine hay un costo por clic. Pero con las cámaras digitales, no tienes esta limitación. Así que solo toma un montón de fotos y diviértete con ella en este punto, incluso en auto, te harás increíble para nosotros. Pero si quieres llevarlo al siguiente nivel, las siguientes secciones te darán la confianza que necesitas para jugar con tus cámaras. Otros escenarios también discutirán el concepto más importante en fotografía, y creo que cualquier fotógrafo serio debería aprender ese importante concepto 19. Sección 4: Introducción a la exposición: hasta este punto, puedes hacer todo lo que hemos estado hablando con casi cualquier cámara, incluso la cámara de tu teléfono. Pero antes de avanzar, quizá quieras comprobar si tu cámara tiene humor Daio, porque en las próximas secciones vamos a hablar del modo de prioridad de apertura, el modo de prioridad de velocidad de obturación, el modo Manuel y el modo de programa. Ya sabes, cuando tengas estos modos de disparo, cuando tu estado de ánimo tendré un S M m p estampado en el estado de ánimo, Daio. Pero y aquí está el grande. Pero aunque no tengas esos modos de disparo, te animo a que veas los próximos videos porque vamos a hablar del concepto más importante en fotografía. Es el concepto fundacional que necesitas aprender si quieres tomar tus fotos de Amazing the Great 20. Sección 4: exposición: exposición es el concepto más importante en la fotografía. En la primera parte fuera de este curso, hemos hablado de cómo las cámaras hacen fotos grabando vida. El sensor se expone dedo del pie. Nos referimos a esto en la fotografía solicitada. La exposición a la exposición es simplemente la cantidad de luz apagada. El sensor fuera de la cámara queda expuesto dedo del pie, ahí el nombre exposición. Al manipular la luz, el sensor queda expuesto. Dedo del pie. Cambiamos el aspecto de nuestras fotos, para esas podrían ser oscuras, brillantes o simplemente correctas. Los términos técnicos para estos están bajo exposición sobre exposición y exposición adecuada o exposición correcta . Aunque no dejes que el nombre te engañe. No hay bien ni mal cuando se trata de exposición. Todo depende de lo que intentes hacer en tu composición o en tu foto bajo fotos expuestas. Crea moody buscándonos. Fotos sobreexpuestas crean escenas soñadoras y esperanzadoras. La exposición correcta está en algún lugar entre debajo y sobreexposición. Esto es lo que tu cámara siempre está tratando de hacer por defecto o cuando estás en modo auto. Controlamos la exposición cambiando tres ajustes en nuestra cámara, a saber, la apertura, la velocidad del obturador y el caballete. Yo llamo a esos tres ajustes y exposición tratar de ir. El orificio es el orificio en la parte posterior de tu lente, que puede expandirse y contraerse Determina cuánta luz el sensor de la cámara queda expuesto dedo del pie. Deja entrar más luz cuando la abertura. Es grande y menos ligero. Cuando la abertura es pequeña, más luz hace sigue. Más brillante y menos luz hace que las fotos sean más oscuras. La velocidad del obturador es un temporizador. Determina cuánto tiempo el sensor fuera de la cámara queda expuesto a la luz. Cuanto más larga sea la exposición, más partículas de luz golpean el sensor. Exposiciones más largas crean fotos brillantes. Exposiciones breves crean fotos oscuras mientras que el caballete determina qué tan sensible es el sensor a la luz. Cuanto más sensible sea la ISO, más brillante se vuelve la foto. Cuanto menos sensible sea ese sensor, más oscura se vuelve la foto. La mayoría de las veces, dejamos estos ajustes del pie de la cámara, especialmente en modo auto. Pero cuando ajustamos partes del triángulo de exposición de forma independiente para obtener la exposición adecuada , tendemos a crear miradas diferentes en nuestras fotos. Por ejemplo, las aberturas de lentes grandes no solo hacen fotos brillantes, también desdibuja el fondo mientras que elegir velocidades rápidas de obturación congela el tiempo. Un diesel muy alto hace fotos arenosas, entendiendo la velocidad del obturador de apertura. Un caballete forma el discurso a granel. Cada uno tendrá su propia sección por lo que podríamos discutir estos importantes escenarios con mayor detalle . 21. Sección 4: M-Mode: para entender mejor la exposición y cómo afecta la exposición tratar de ir. Nuestras fotos iban a poner la cámara en modo manual para poner la cámara en modo manual. Simplemente mira el Modi en la parte superior de tu cámara. Es el DIA con todas las letras e iconos, gírelo y tregua m Voila! Modo manual. Lo que vamos a hacer ahora es ir de pie de forma independiente. Cambia la apertura, la velocidad de obturación y el caballete para ver qué pasa con nuestras fotos. La foto que vemos aquí está en la exposición adecuada. Si miramos la pantalla, esta es la exposición. Intenta y vete. Esa es la apertura, la velocidad de obturación y el caballete. Cambiemos la abertura y veamos qué pasa para cambiar la abertura justo eso en la abertura y gire el anillo de control. Como se puede ver. A medida que subo la escala, la foto se vuelve más oscura o bajo exposición porque se pone menos luz en la cámara. Al bajar la escala, la foto se vuelve más brillante o sobreexpuesta. Porque más luz entra en la cámara. También podemos ajustar la exposición utilizando la velocidad del obturador para ajustar la velocidad del obturador. Sólo que la velocidad del obturador a su vez, el anillo de control. Cuando subo la báscula, el sensor se expone menos a la luz y hace que las fotos sean más oscuras o bajo expuestas. Cuando bajo la báscula, el sensor se expone a la luz por más tiempo y hace que las fotos sean más brillantes o sobreexpuestas. Ajustar el caballete también ajustar la exposición. El caballete de cambio solo toca caballete y durante el anillo de control, cuanto más alto sea el ISO que elijo, más sensible se vuelve el sensor, resultando en una foto más brillante. El reverso es cierto cuando elijo números ISO bajos. Si elijo números más bajos fácilmente, cuanto menos sensible sea la vida del sensor y más oscura se vuelve la foto, dependiendo del look que quieras en tu foto, prioriza ya sea la apertura o la velocidad de obturación y emparejarla con la adecuada caballete. Y de esto es de lo que vamos a hablar en los próximos videos. 22. Sección 4: Dial de compensación de la exposición: Aquí te mostramos una forma rápida y fácil de ajustar la exposición si tienes esta función en tu cámara. Para la mayoría de nosotros, ajustar la exposición Manuel es complicado y lento. Queremos una forma más rápida de ajustar la exposición para que no nos perdamos ni un momento. Después de todo. El motivo por el que compramos una cámara de punto y disparo es para hacer mejores fotos con facilidad. Si tienes esta característica en tu cámara, aquí tienes un twit y una manera fácil de ajustar la exposición. Se llama compensación por exposición. Es este dial. En algunos casos será un botón. Es posible que algunos temporizadores no tengan esta función, así que asegúrate de consultar tu manual de usuario para ver si hay exposición. Compensación para usar compensación de exposición necesitamos usar el modo B o modo de programa discutirá esto más con mayor detalle más adelante el Modi Todos los primeros zapatos El modo B B es como auto solo con más opciones para nuestra cámara demo. Ajustar la exposición utilizando la compensación de exposición es una simple pregunta. Al girar este Diallo números negativos hacen que las fotos sean más oscuras. Los números positivos hacen que las fotos sean más brillantes. Si no tienes función de compensación de exposición en tu cámara. Todavía se puede ajustar la exposición. Usando el triángulo de exposición. Se puede cambiar la apertura del caballete o la velocidad del obturador para hacer fotos y más oscuras o más brillantes. Hablaremos de esto con mayor detalle en los próximos videos. 23. Sección 5: introducción a la Apertura: la primera parte fuera de la exposición try and go es la abertura. El apertura o apertura de lente es el orificio en la parte posterior de la lente, que puede contraerse para dejar entrar menos luz y puede expandirse para dejar entrar más luz. La apertura se expresa en números F, o paradas F. Esto puede ser confuso, pero cuanto menor número F, cuanto más grande abra Dolenz cuanto mayor sea el número F, menor será la apertura de la lente más que simplemente hacer fotos más oscuras o más brillantes, dependiendo de cuán grande sea la apertura, el tamaño fuera de la abertura también afecta a la profundidad fuera de campo. El fondo de campo es simplemente cuánto fuera de tu foto está enfocada. Es tu foto y enfoque desde tres pies 100 pies. O simplemente se enfoca desde un pie frente a la cámara y todo lo demás está borroso o desenfocado. Las aperturas grandes o los números F bajos crean una profundidad de campo poco profunda. Esto significa que la cámara se enfoca sólo en lo que está delante de ella, y todo lo demás está borroso. Al igual que las fotos importantes y en las fotos macro, las aperturas pequeñas o los números F altos crean una profundidad profunda fuera de campo. Esto significa que la cámara puede enfocarse más allá de lo que está delante del ajuste. Normalmente se ve esto en fotos de paisaje donde todo es nítido. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo controlar la apertura, utilizando el modo de disparo prioritario de apertura. 24. Sección 5: A-Mode: El modo de disparo prioritario de apertura en tu cámara te permite ajustar la abertura forma independiente fuera de la ISO y la velocidad de obturación. Piensa en esto como disparar en auto solo con la opción de cambiar la abertura. En la mayoría de las cámaras. Se llama modo, pero con cañón como en nuestra cámara demo, se llama modo V. Para entrar en un modo, simplemente elige un canon o aviar y el dial de modo. Elegir un modo automáticamente una ciencia, el anillo de control o uno de los dial está fuera de tu cámara para cambiar la abertura de la lente. En nuestro caso, es el anillo de lente de esta cámara, lo que cambia los valores de apertura. Si cambio el valor de apertura eligiendo ya sea un número F bajo o alto, no pasa nada drástico a la exposición. La foto permanece más o menos a la exposición adecuada. Esto se debe a que el caballete y la velocidad de obturación compensa los cambios de apertura por lo que aún podemos obtener la exposición correcta. Aquí te dejamos un poquito que puedes usar. Hacer zoom en tu tema hace que la deuda fuera de campo sea más superficial. Utilizado en combinación con un número F bajo que puedes crear para aquellos con fondos muy borrosas , 25. Sección 5: cuándo desenfoque: uno de los dedos de la manera más rápida mejorar tus fotos. Es decir, además de componer tus fotos es desenfocar el fondo. Al hacerlo, eliminas las partes innecesarias de la escena para que tus espectadores puedan enfocarse en tu tema. Para ello, simplemente elige el número F más bajo que tengas o el Louis que puedes elegir sin sobreexponer la foto. Esto es particularmente útil para fotos de retrato y macro fotografía. Las fotos del paisaje suelen requerir una profundidad profunda de campo. Cuando quieres que todo sea nítido, todo lo que tienes que hacer es elegir el número F más alto que tengas sin subexponer en la foto cuando toda la escena es el tema apagado. la composición, como en los paisajes, utiliza una profundidad profunda fuera de campo. Entonces, en resumen, no sólo utilizamos una abertura de lente grande para aumentar la exposición, sino que también la usamos para poco profundo que fuera de campo. Utilizamos una profundidad de campo superficial o un fondo borroso cuando queremos quitar de la escena las partes innecesarias o distraentes para que nuestros espectadores puedan enfocarse en nuestro tema. Por otro lado, utilizamos una profundidad profunda fuera de campo o mantenemos todo nítido cuando toda la escena es nuestro tema. Al igual que en el caso fuera de la fotografía de paisaje 26. Sección 5: Actividad A-Mode: hagamos una actividad para que te sientas de la abertura de tu cámara. Esta actividad está pensada para que tengas un conocimiento funcional fuera de cómo tu modelo de cámara en particular crea eso fuera de campo o cómo desenfoca la forma de fondo que vamos a hacer en esta actividad Estate una foto de estos objetos con diferentes aperturas. Después compararemos las fotos para ver qué tan borroso se vuelve el fondo. Para esta actividad se necesitarán los siguientes unos objetos aleatorios que tengo aquí frascos de especias a vaina derecha o cualquier superficie estable va a hacer y un espacio bien iluminado donde podamos poner estos objetos para configurar la actividad. Coloca tu cámara en un trípode. Si no tienes trípode, solo pon la cámara en cualquier superficie estable. Es importante. No sostenga con la mano su cámara. Durante esta actividad, podría afectar la imagen final. Pon tus objetos aleatorios como, así que asegúrate de tener distancias iguales entre tus objetos. Una vez que tengas esta configurada, elige un modo en tu evento de cámara. Elige el número F más alto. Tienes eso en el frente. Objeto más. Toma una foto. Elige el siguiente número F por la línea, Luego toma una foto. Repite este proceso hasta alcanzar el número F más bajo, luego comparó las fotos que acabas de hacer. ¿ Qué notas entre tus fotos? Es posible que algunos de ustedes no noten ningún desenfoque en el fondo. Si este es el caso, intenta aumentar la distancia entre tus objetos y el fondo. Después haz la actividad una vez más. A medida que observas en esta actividad, medida que reducimos los números F, el fondo y el objeto más alejado de la cámara se vuelve más borroso. Lo que quiero que hagan es recordar lo borroso que se volvió el fondo en relación con una parada F en particular. Es así como dominas la abertura de tu modelo de cámara en particular. Debido a que cada lente cada cámara creará desenfocos o fondo borroso de manera diferente entre sí al recordar lo borroso que se volvió el fondo en relación con una parada F en tu cámara. La próxima vez que hagas una foto, sabrás qué parada f usar para la cantidad de desenfoque que deseas en tu foto. 27. Sección 6: introducción a la velocidad de obturación: La segunda parte fuera del triángulo de exposición es la velocidad del obturador. La función principal fuera del obturador sigue siendo la misma en todas las cámaras en cámaras antiguas y India Solares La velocidad del obturador el se refiere a lo rápido que un obturador mecánico real sube y baja al presionar el botón del obturador apunta digital y dispara cámaras y menos cámaras se deshicieron de este obturador mecánico. Esta es la razón por la que apuntar y disparar y espejar menos cámaras se volvieron tan pequeñas. Este temporizador, la velocidad del obturador se expresa en segundos y fracciones apagadas un segundo. Cuanto más tiempo expusimos el sensor a la luz, más brillante se vuelve la foto. La última vez que expusimos el sensor a la luz, más oscura se vuelve más que hacer nuestras fotos más brillantes u oscuras. La velocidad del obturador afecta el look off nuestras fotos. Velocidades de obturación más rápidas congela el movimiento. Las velocidades de obturación lentas crean desenfoque de movimiento. Lo que está pasando es si esta botella, por ejemplo, tarda un segundo en completar un giro. Y si pongo la velocidad del obturador en un segundo, el sensor grabará todo el movimiento fuera de la botella para que tengamos un desenfoque de movimiento como este . Esta, también, también, es la razón por la que obtenemos sacudida de cámara con velocidades de obturación lentas. Ahora, Si pongo la cámara a 1 100 apagado por segundo, el sensor sólo capturará una rebanada de todo el movimiento para ser más específico. Ah, 1/100 rebanada por segundo. Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, menos desenfoque de movimiento obtenemos. La cantidad de desenfoque de movimiento en tu foto dependerá de qué tan rápido se esté moviendo tu sujeto relación con tu velocidad de obturación. En el siguiente video, aprenderemos a ajustar la velocidad del obturador utilizando el estado de ánimo de disparo prioritario de velocidad del obturador . 28. Sección 6: S-Mode: el modo de disparo prioritario de velocidad de obturación permite ajustar la velocidad de obturación fuera de la cámara independientemente de la abertura y la ISO. Piénsalo como automotriz, con la opción de ajustar la velocidad de obturación. La mayoría de las cámaras. A esto se le llama modo EST. En nuestra cámara demo, se llama el modo TV. Para usar el modo S, todo lo que tienes que hacer es encender más diálogo y elegir s En nuestro caso, que ves v eligiendo el modo s cambia automáticamente el principal marcado o uno apagado del dial de tu cámara para ajustar la velocidad del obturador. Las fracciones de números bajos significan que el sensor se expone a la luz con menos tiempo números altos. Números enteros como una cita significan que el sensor se expone a la luz con más punto de tiempo y las cámaras de disparo hacen un buen trabajo manteniendo una exposición adecuada incluso con sus sueños fuera velocidades de obturación ajusta la abertura y la ISO automáticamente para obtener la adecuada exposición. No obstante, medida que te acercas a un segundo, te arriesgas a exponer tus fotos. Usa el modo S o la velocidad de obturación prioridad disparo más En cualquier momento que quieras congelar el movimiento, crear desdibujos de movimiento, o cuando sepas que obtendrás sacudida de cámara 29. Sección 6: evita la Shake de la cámara: Hay dos formas de conseguir cámara fea no deseada Shake uno es cuando estás disparando desde plataforma inestable como un vehículo en movimiento o cuando tus manos están temblando a su cuando estás en condiciones de poca luz y tu cámara decide usar una velocidad de obturación lenta, uh, deshazte de la forma de la cámara. Se utiliza el modo s, A continuación, elija una velocidad de obturación rápida. La velocidad de obturación dependerá de lo inestable que sea la plataforma de disparo y de la cantidad de luz disponible. Elegir velocidades de obturación más rápidas. Haz que las fotos sean más oscuras, pero reduce la sacudida de la cámara. Elige en velocidades de obturación más lentas hacer fotos más brillantes, pero corre el riesgo de crear forma de cámara. La velocidad mínima de obturación que puedas usar sin trípode dependerá de lo estables que sean tus manos para mí. 1/80 de descuento por segundo con el construido en I s encendido Funciona bien, sin embargo, para estar seguro, tiendo a usar 1 100 de descuento por segundo o superior. Cuando utilicé el modo s, posible que necesites una velocidad de obturación más rápida, así que experimenta con esto y ve qué funciona bien para ti. 30. Sección 6: Captura Movimiento: quieres ajustar la velocidad del obturador de forma independiente cuando quieres capturar movimiento, estableces la velocidad del obturador en relación a qué tan rápido se mueve tu sujeto y dependiendo qué look quieras lograr en sus fotos, relativamente rápido velocidades de obturación congela el movimiento. Cuanto más rápido sea su sujeto, más rápida debe ser su velocidad de obturación para congelar a su sujeto en su lugar. Velocidades de obturación relativamente lentas, por otro lado, crea movimiento difumina la atención. El desenfoque de movimiento no debe confundirse con el movimiento de sacudida de la cámara. Desenfoque es cuando sólo el sujeto en movimiento está borroso y el resto fuera de la foto es nítido. La sacudida de la cámara es cuando toda la foto está borrosa debido a un error humano. Si quieres desenfocar el movimiento perfecto y para quitar el batido de la cámara por completo, necesitas usar un trípode. Esta es la mejor manera. De lo contrario, intenta poner la cámara sobre una superficie estable. No sostenga con la mano su cámara a velocidades de obturación lentas porque sentirá los movimientos más diminutos de la mano . Si estableces la velocidad de obturación relativamente lenta, obtienes el desenfoque de movimiento. Así también se crean luces. Retoques como este. En esta foto se utilizó una velocidad de obturación lenta más rápida y obtienes autos individuales en su lugar . Fuera calles de luz lamentablemente, resultados donde las velocidades de obturación son impredecibles. Es difícil adivinar cómo será la foto. Por lo que sugiero experimentar con esto jugando alrededor con esto. Aquí es donde el fondo en fotografía está jugando y experimentando. 31. Sección 6: actividad de la velocidad del obturador: Yo quiero que tengas una sensación de la velocidad de obturación de tu cámara en particular. Entonces vamos a hacer una actividad en esta actividad. Vamos a gastar una moneda en una superficie plana y tomar sus fotos con diferentes velocidades de obturación . Entonces vamos a comparar estas fotos para esta actividad necesitarán lo siguiente. Una moneda, un trípode o cualquier superficie estable servirá. Y un, Bueno, vamos a espacio donde podamos girar la moneda para configurar la actividad. Establece tu cámara en tu trípode frente a la superficie donde estarás gastando la moneda. Es importante no sostener la cámara con la mano durante esta actividad. Estamos tratando de evitar el temblor de la cámara. Una vez que tengas esta configurada, elige s humor en tu cámara. Después elige la velocidad de obturación más rápida que tengas. Gasta la moneda. Toma una foto, elige una velocidad de obturación más lenta la siguiente en la báscula. Vuelve a pasar la moneda, toma una foto y asegúrate de gastarla con la misma velocidad que antes. Repita este proceso hasta alcanzar la velocidad de obturación más lenta o hasta que la foto quede totalmente lavada. Después comparó las fotos que acabas de hacer. ¿ Qué notas entre tus fotos 32. Sección 7: ISO: ISO es la tercera parte del triángulo de exposición. Controla lo sensible que es la vida del sensor. Cuanto mayor sea el número, más sensible es el sensor, Cuanto más brillantes se vuelven nuestras fotos, menor es el número, menos sensible es el sensor, más oscuras se vuelven nuestras fotos. De vuelta cuando las cámaras usaban películas fotográficas sensibles a la luz para capturar fotos, utilizarías diferentes películas para diferentes condiciones de disparo. Cada película fue graduada por caballete. El organismo internacional de Estandarización Caballete tendría un número designado basado en la sensibilidad a la luz de la película, números altos para las películas más sensibles a la luz y números bajos para las películas menos sensibles a la luz . Por lo que hay ISO 800 ISO 400 ISO 200 así sucesivamente y así sucesivamente ahora en nuestras modernas cámaras digitales, el sensor digital contiene todas estas sensibilidades. En cambio, apagando el cambio de películas fotográficas, simplemente giramos un Daio para cambiar la sensibilidad fuera del sensor. Por lo general, la configuración del caballete en tu cámara es mejor dejarla en auto, especialmente para la fotografía casual, pero a veces es posible que quieras controlar el caballete. Si no controlas el caballete, tu cámara mi automáticamente arriba para un caballete alto para conseguir la exposición adecuada más alta. Ajustes ISO. Crea fotos granuladas, gruñidas, granos y haz que tus fotos sean locales de baja calidad. Esta foto fue tomada con un caballete bajo, este con diesel alto. El que se toma con un diesel más alto no se ve tan bien. Tu cámara opta por un ISO alto cuando no hay mucha luz disponible en la escena, como en escenas nocturnas o cuando estás grabando en interiores. Si te encuentras en estas situaciones, lo mejor es quitarte el control del caballete. En el siguiente video, hablaremos de los ajustes de caballete perfectos. 33. Sección 7: ajustes perfectos: es de roble y va de Easa 100 hasta ISO 1200 a veces incluso más. Pero a niveles de diesel demasiado altos, tus fotos serán camino. Desea ISO un lento lo más posible para sacar la mejor calidad de nuestras cámaras. Normalmente, dejar ISO en auto está bien para condiciones de disparo brillantes. La cámara elegirá ajustes ISO bajos. No necesita configuraciones altas, más fáciles para obtener la exposición adecuada. Pero en condiciones de disparo con poca luz, esto podría ser un problema porque para compensar, tu cámara podría elegir un ajuste ISO muy alto. En mi experiencia, tomando fotos desde hace años, encuentro que hay puntos dulces en la escala. Estos puntos dulces funcionan bien. Es el equilibrio perfecto entre sensibilidad y tamaño verde. Dividí condiciones de tiro en remolque tres condiciones y lo emparejé con un caballete. Contamos con condiciones generales de disparo, condiciones disparo brillantes y condiciones de disparo con menor luz. Si no quieres que te molesten ajustarte fácilmente todo el tiempo en general, puedes usar diesel 400. Funciona bien para las condiciones generales de disparo, dependiendo de lo oscuro que esté. Incluso podría funcionar en condiciones de poca luz para condiciones de disparo brillantes como al aire libre o paisajes hasta para cualquier lugar entre es un 100 ISO 200 y para condiciones de disparo con poca luz como en interiores y las escenas nocturnas apagadas para cualquier lugar entre ISO 500 a 800. Si estás desesperado, puedes usar caballetes superiores a 800. Pero en esos niveles, tu riesgo está de acuerdo. Granos. Es difícil predecir qué tan buena saldrá tu foto, así que usa ajustes ISO más altos con discreción. 34. Sección 7: actividad ISO: Yo quiero que te quites una idea. Qué alto de un caballete puedes tolerar. Por lo que vamos a hacer una actividad para esta actividad. Simplemente pon tu cámara sobre una superficie plana, luego apuntando a cualquier sujeto. Pon tu cámara en el modo o modo de programa. Después elige el número ISO más bajo que tengas. Toma una foto, luego pasa al siguiente número ISO. Toma otra foto. Repita este proceso hasta que alcances el ISO máximo fuera de tu cámara o hasta que la foto quede sobreexpuesta. Después transfiere tus fotos en tu computadora en tu computadora. Quiero que compares estas fotos, acerques esas fotos y observes los greens en las fotos. Yo quiero que determines por ti mismo. El máximo es oh, puedes tolerar el máximo es oh, puedes tolerar será el ISO máximo que usarás en condiciones de poca luz. Determinar el máximo es oh, puedes tolerar dependerá de ti. Esto es algo que debes hacer por ti mismo. Pero si me permite darle una inmersión cuando está determinando su máxima tolerancia fácilmente, lo que está buscando es una foto donde los greens son casi imperceptibles. 35. Sección 8: P-Mode: sabes que hay algo mejor que auto. Se llama el modo de programa o el modo. ¿ Por qué es mejor? Bueno, es completamente como el auto mod Onley con más opciones. Amplía las capacidades de tus cámaras para acceder al modo B. Simplemente tregua p sobre el más de Daio. Ahora obtienes más ajustes con los que jugar. No te dejes intimidar por estas nuevas opciones. Todas estas opciones te ayudan a hacer fotos increíbles. Incluso puedes configurar y olvidar muchas de estas opciones en los próximos videos. Vamos a discutir las características comunes que se encuentran en el modo E. Tenga en cuenta que su cámara puede tener una forma ligeramente diferente de salir llamando a estas características o una forma ligeramente diferente de acceder a estos futuros. Es posible que algunos puntos y brotes de nivel de consumidor ni siquiera tengan algunas de estas características, así que por favor revise su manual de usuario simplemente haga una búsqueda fuera del futuro. Estamos hablando de saber si tenemos o no esta característica, y cómo acceder a ella en tu modelo de cámara en particular. 36. Sección 8: método AF: tu cámara tiene enfoque automático o un F. Se trata de un pequeño motor en tu cámara, que ajusta el enfoque fuera de la lente. Permite que tu cámara se centre en tu sujeto cuando has presionado el botón del obturador. Este opciones arroja cómo las cámaras A F se enfocan en tu tema. Aquí tenemos dos opciones. Continuo A F y punto único. A f solo punto A f solo se enfoca en un punto en el marco. Continuo A F agrega detección facial a un solo punto A F. Significa cuando tu cámara que esa es una cara prioriza, enfocándose en la cara rastreando la cara o caras en el marco. Puedes configurar y olvidar tu cámara en una F continua para configurar que el Clinton con una F simplemente presiona ajustes elegir ajustes continuos de pecho A F de nuevo para salir. Si por alguna razón quieres anular el seguimiento facial, simplemente toca otro tema. Quieres enfocarte en 37. Sección 8: operación AF: una operación F como la opción anterior. Esta opción modifica tus cámaras A f Esta opción hace que tu A F sea más eficiente para enfocarte en temas en movimiento. Esta opción te da dos ajustes una toma y serval, una toma. Se utiliza para sujetos que no se mueven. Servo está optimizado para mover sujetos sobre servo. La cámara se enfoca continuamente en tu tema. A pesar de su movimiento, lo mejor es configurar y olvidar una operación F en servo, incluso para sujetos rancios, porque cuando te mueves, tus ligeros movimientos pueden cambiar las cámaras. Punto de enfoque dejando servo en tu cámara, ajusta continuamente su enfoque. Reduce la posibilidad de conseguir las fotos enfocadas, ya que se ajusta continuamente, las cámaras se enfocan. Además, esta manera, no tienes que cambiar de ida y vuelta de un disparo a serval para establecer una operación F para servo simplemente ajustes de mama que en una operación F, elige servo, luego presiona set things otra vez para salir 38. Sección 8: Calidad de imagen: este ícono te da la opción de elegir el tamaño y la calidad de tus fotos. Cuanto mayor sea la calidad, mayor será el tamaño del archivo, menor será la foto que puedas almacenar en tu cámara. Pero claro, eso ya lo sabes, pero podría haber una opción aquí con la que quizá no estés familiarizado. Se llama mal. Los archivos RAW son archivos de imagen comprimidos grandes de la ONU. A menudo son utilizados por fotógrafos y profesionales creativos porque Role tiene más información que J. Peg. Los profesionales suelen necesitar esta información extra para poder editar sus fotos, aunque eso es genial para los profesionales. Para el tirador casual, recomiendo pegarse con J. Peg. Aparte del tamaño del archivo, hay otras dos razones por las que debes seguir con J. Peg one raw. No es amigable con el usuario. No todos los equipos son capaces de abrir o trabajar con archivos de rol. Necesita un software especial para abrir un archivo raw. El formato Raw tampoco es un formato Web amigable. La mayoría de los sitios de intercambio social no lo aceptarán. Esto es un problema si simplemente quieres capturar y compartir momentos especiales con tu familia y amigos a la mayor parte del tiempo, no hay diferencia visible entre una imagen cruda y la imagen de Agip. Si lo hay, es muy pequeño para que la gente sepa esto. Aquí tienes un archivo J Ping y aquí un archivo sin procesar. Aquí se magnifican los mismos expedientes? ¿ Notas una diferencia si quieres imágenes de buena calidad, Raw es innecesario. Lo que necesitas es una garra J de alta calidad. Incluso profesionales como yo tendrían que exportar un archivo sin procesar a J. Peg en algún momento para establecer calidad de imagen toe alta calidad ajustes de prensa J peg para aparecer más opciones que en el icono de calidad de imagen, elegir el jape más alto y configurar tu cámara tiene en mi caso, se vende el largo camino apagado. Hacer esto es presionando el menú. Busca calidad de imagen y tregua grande J. Peg. En mi trabajo como profesional creativo, rara vez uso cero. JP de alta calidad es lo que normalmente uso en mi trabajo. Esta pinza J de alta calidad será lo suficientemente buena para un desplazamiento de pantalla grande y para la mayoría de las necesidades de impresión 39. Sección 8: filtro ND: filtro de densidad neutra o filtro nd, reduce la luz que llega al sensor fuera de la cámara. Esto es particularmente útil en condiciones de disparo muy brillantes, como cuando estás disparando en medio de las fotos cielo, fotos, paisajes o ambientes, que tiene muchas superficies de blanco apagado o luz para las SLR y espejo menos cámaras. Este es un filtro separado que necesitas comprar por algún punto. Cámaras antiguas Se trata de una característica incorporada. Consulta a tu usuario Manuel. Si de hecho tienes un filtro de envidia en las cámaras de punto y disparo, el efecto off nd filtro es mínimo, pero encenderlo la cámara de mar abierto uto. Agitar en condiciones de poca luz, sobre todo si olvidas apagarlo. Entonces para la mayoría de la gente, puedes dejar apagado el nd filtro por el cuarto está apagado, pero para asegurarte de que está apagado, solo ajustes de mama. Eso, y el filtro y tregua ajustes de mama una vez más para salir de algunas cámaras pueden darte la opción auto. Si tienes esto, puedes dejar el nd filtro encendido auto, configurarlo y olvidarlo. La cámara suele ser lo suficientemente inteligente como para saber cuándo usarla 40. S8L6 WhiteBalance: balance de blancos es un ajuste, que corrige luces, temperatura de color, diferentes fuentes de luz producen diferentes moldes de color. Ah, luz fluorescente puede crear un fundido de color verdoso frío en tus fotos, mientras que una luz de tungsteno puede crear un fundido de color cálido y amarillento en tus fotos. El ajuste del balance de blancos en tu cámara corrige estos cambios extremos de cuello y los mueve más cerca. Puntera blanca. El ajuste del balance de blancos en tu cámara es mejor dejarlo en auto. La mayoría de las cámaras apuntan y disparan hacen un buen trabajo corrigiendo los moldes de color en el balance de blancos automático, por lo que no hay necesidad de sacarlo del auto. Simplemente presiona ajustes que balance de blancos. Elija una configuración de prensa de balance de blancos WB o automática para salir. 41. Medidor S8L7: recuerda, mencioné tu cámara se basa en un medidor de luz construido para que las fotos sean correctas. Este siguiente ajuste controla cómo la cámara determina qué tan oscura o brillante es tu foto. Se llama modo de medición. Puedes cambiar cómo calcula tu cámara qué tan oscura o brillante es tu foto Accediendo al modo de medición. Se accede a esto presionando la configuración. Ese modo de medición. Tienes tres modos aquí la medición evaluativa, tu cámara, la exposición alemanes basada en la luz disponible en todo el fotograma. Mira el más brillante en la parte más oscura fuera de escena y luego calcula la iluminación promedio para determinar el punto de exposición adecuado. Conoce durante tu cámara determina la exposición en función de dónde te estás enfocando en el fotograma. Esto suele estar del 1 al 5% de descuento en el centro del marco. Pesado tu cámara determina la exposición en función de lo que hay en el centro fuera del marco. En su mayor parte, la medición evaluativa por defecto. De esta manera un buen trabajo. Puedes configurarlo y olvidarlo. Ahí. La mayoría de las fotos saldrían bien en este ajuste, pero a veces es posible que quieras usar la medición puntual, remolque. Evita siluetas. Las siluetas ocurren cuando tienes a tu sujeto establecido contra una fuente de luz fuerte para evitar siluetas. Ajustes de prensa. Elige spot, conoce a ORING, luego apunta tu cámara a tu sujeto. Presionó medio el botón del obturador para obtener la lectura adecuada del medidor, luego presiona todo el camino para tomar la foto Usa la medición puntual para evitar que tus sujetos se conviertan en siluetas. A menos , por supuesto, sea que lo que se quiere hacer por todo lo demás, medición evaluativa funciona bien. 42. Bracketing S8L8: bracketing es una característica especial. Tu cámara de apuntar y disparar puede o no tener. Esta característica se encuentra a menudo en DSL. Nuestros espejos menos cámaras y cámaras de punto alto y disparar, así que por favor consulte primero su manual de usuario. Cuando tercero en Bracketing toma 30 fotos de diferentes exposiciones en un solo clic, automáticamente toma una foto, cual está sobreexpuesta, debajo, debajo, expuesta y adecuadamente expuesta tu cámara. De esta manera, los ajustes para ti el bracketing se utilizan para la seguridad por lo que no te pierdas ni un momento, y ya sabes lo preciosos que son los momentos. Otra razón para usar el bracketing es el dedo del pie tener opciones para que puedas elegir la mejor toma acuerdo a tu gusto. Enciende el bracketing presionando el menú, busca el bracketing y elige el bracketing por exposición. Presione de nuevo el menú, o la mitad presionó el botón del obturador para salir por la cuarta. Dejo esta puesta de marcha, pero dependiendo de lo particular que seas sobre tus fotos o lo importante que sea el ver que estás fotografiando, es posible que quieras activar el bracketing por exposición, a veces sobreexpuesto o bajo expuesto para esos mi look mejor que fotos adecuadamente expuestas. Entonces te sugiero que juegues con este ajuste para ver qué funciona para ti también recuerdas usar este futuro podría comer mucho espacio fuera. Así que ten en cuenta esto al usar el bracketing. 43. Modo burst S8L9: modo ráfaga o disparo continuo te permite tomar varias fotos rápidamente. ASL Agosto. presiona el botón del obturador. La cámara tomará fotos rápidamente hasta que suelte el botón del obturador, o hasta que las cámaras se amortiguen. La memoria está llena. El modo ráfaga es particularmente útil para fotos perfectamente cronometradas. Se utiliza mucho en fotografía deportiva, tomar fotos fuera activo Niños o para situaciones en las que tu sujeto se mueve mucho para nuestra cámara, encender el modo ráfaga es tan fácil como presionar este botón y elegir ya sea alta velocidad o baja velocidad continua. En algunas cámaras, posible que tengas que buscarlo en el menú o presionando ajustes, alta velocidad o sin velocidad, diferencia continua de lo rápido que toman fotos. Cada modelo de cámara tendrá una tasa diferente. La alta velocidad toma más fotos por segundo, mientras que la baja velocidad toma menos fotos por segundo. Puedes dejar el modo ráfaga a baja velocidad para que no te pierdas ningún momento especial. Puedes cambiarlo a alta velocidad cuando estás fotografiando deportes o sujetos en movimiento rápido para hacer el mejor modo off burst, dijiste. Con el modo S, elegir una velocidad de obturación rápida con modo ráfaga funciona bien para capturar fotosperfectamente cronometradas fotos 44. S9L2 Macro: para nuestro propósito. Cuando decimos macro fotografía, no nos estamos refiriendo a su definición oficial. A lo que nos referimos es hacer fotos con objetos pequeños. Esta será nuestra definición funcional. En este video, las fotos macro se caracterizan por pequeños sujetos apareciendo grandes en el marco. Otra característica típica de una foto macro es un fondo muy borroso. Con una técnica adecuada, podemos lograr esto con una cámara de punto y disparar sin una lente especial. Aquí te dejamos algunas muestras de fotos macro que puedan con una cámara de punto y disparar. Hacer fotografía macro con una cámara de punto y disparar es diferente a la fotografía macro con una lente macro dedicada. Toma nota. No podrás hacer fotos nítidas con insectos o fotografías con detalles muy pequeños sin una lente macro dedicada. Pero puedes hacer macro mirando fotos fuera de objetos pequeños con tu punto y disparar cámara solo cambiando unos ajustes antes de que tomara tu primera foto macro, necesitamos hablar de profundidad de campo otra vez que el campo o la borrosa fuera del fondo. No sólo se ve afectado por la abertura. También se ve afectado por la distancia focal fuera de la lente. zoom aumenta la distancia focal o hace que la distancia focal sea más larga. También crea una profundidad superficial de campo alejando disminuye o acorta la distancia focal . Crea una profundidad de campo más profunda. Cuanto más cerca esté tu sujeto a la lente, más superficial, la profundidad de campo o más borroso se vuelve el fondo de tus fotos. Ten esto en cuenta cuando estés haciendo fotos macro con tu cámara de apuntar y disparar. Queremos que el fondo lo más borroso posible para crear fotos de aspecto macro donde una cámara apunte y dispare primero, elija el modo de disparo prioritario de apertura en el dial de estado de ánimo, luego asegúrate de que la Estabilización de la imagen esté activada, luego utilizó la distancia focal más larga fuera de la cámara. Eso significa acercar todo el camino, luego usar el mayor menos apertura o el número F más bajo. Tienes esta configurada así un par de cosas. En primer lugar, crea un bonito fondo borroso para tus fotos. segundo lugar, Ensegundo lugar, acercar recorta el marco y reduce el espacio alrededor de tu sujeto, creando así la firma look off fotos macro con I s encendido. Te aseguras de reducir el temblor de la cámara cuando se hace zoom en todo el camino, pero es posible que quieras usar un trípode cuando te acerques todo el camino así. acercamiento hace que tu cámara sea propensa a la sacudida de la cámara, especialmente a velocidades sin obturación. Si las primeras fotos de las que hablas no salieron bien, no te preocupes. Practica conseguir fotos macro bien con una cámara de punto y disparar. Y sin un Mac dedicado, Roland requiere alguna práctica. 45. S9L3 baja luz: Si eres como yo la mayor parte del tiempo, no tienes un trípode contigo. Si no tienes trípode y no quieres usar flash, las condiciones de poca luz serán las más difíciles. Disparos condiciona tu cara como fotógrafo de punto y disparar. Dicho esto, aquí te presentamos algunos consejos para mejorar tus fotos con poca luz sin trípode y sin usar flash. Uno. No utilices zoom. Al acercar se disminuirá el tamaño fuera de la abertura, dejando que entre menos luz y aumentando la cámara Shake. Si quieres acercar, solo recorrí las palabras que estás sujeto para usar la abertura de lente más grande o la parada F más baja tu cámara. Para ello, se utilizó la prioridad de apertura. Un estado de ánimo de disparo usando una gran abertura de lente dejará entrar tanta luz como sea posible con más como tu cámara. No tienes que usar una velocidad de obturación lenta. Tres. Utiliza el ISO más alto que puedas tolerar. Para mí, es alrededor de la ISO 500 por 6 40 Si estoy desesperada, uso caballetes más altos como ISO 804. Utiliza técnicas adecuadas de manejo de cámara para reducir y desear movimientos de tus manos. Dependiendo de tu situación, trata de encontrar algo en lo que apoyarte para reducir la posibilidad de que se agite la cámara. Alternativamente, puedes configurar tu cámara sobre una superficie plana para evitar por completo mover tu cámara mientras tomas una foto. Cinco. Pon a tu sujeto lo más cerca posible de una fuente de luz. Por lo general, esto es suficiente para iluminar a tu sujeto y obtener una foto decente. Seis. Centras la medición ponderada o puntual en condiciones de poca luz. Necesitas priorizar el tema frente a ti y olvidarte de todo lo demás. Quieres que tu cámara tome su lectura del medidor sobre tu tema. Siete. El último paso es si todavía estás recibiendo sacudida de la cámara, pasa a la velocidad del obturador. modo de disparo prioritario utilizado 1 1/100 de descuento por segundo. Puedes usar una velocidad de obturación más lenta, dependiendo de lo estables que estén tus manos. El nombre fuera del juego en la fotografía con poca luz está impidiendo el temblor de la cámara y aún así conseguir una toma decente. Si bien ten en cuenta, hay límites a qué fotos puedes tomar sin trípode y sin flash. Luz baja La fotografía no es fácil, ya que la fotografía es sobre la vida, así que sigue practicando para refinar tus técnicas de vida. Con la práctica, conseguirás una sensación para dentro y tomarás mejores fotos a medida que obtienes más experiencia 46. Conclusión S9L4: Enhorabuena. Terminaste nuestro curso. Yo quiero felicitarte por un trabajo bien hecho. Has recorrido un largo camino. Ahora sabes hacer fotos increíbles, incluso en automoción. Además, adquiriste conocimientos sobre cómo usar los diferentes ajustes de tu cámara. Este es un gran logro. Por lo que una vez más, felicitaciones. Si aún no lo has hecho, por favor recuerda dejarme una crítica positiva. Estas revisiones son tan, tan importantes. Me permite saber cómo mejorar este curso. Y que otros estudiantes como tú encuentren este curso. Por lo que una vez más, gracias por tomar el discurso. Ha sido un placer hacer esto contigo recuerdas, Sigue disparando y disfruta de cada momento.