Fotografía #2: los movimientos de la cámara | se comunican a través del movimiento | Film in Flame | Skillshare
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Fotografía #2: los movimientos de la cámara | se comunican a través del movimiento

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:14

    • 2.

      Movimientos rotativos

      2:11

    • 3.

      Movimientos de transición

      4:00

    • 4.

      Movimientos de cámara de lujo

      2:35

    • 5.

      Conclusión

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Los movimientos de cámaras, como las tomas de cámaras, son esenciales para la cinematografía y la gramática de cine. Todos los movimientos de cámaras diferentes capturan la acción, pero lo hacen con efectos muy diferentes. Y eso es exactamente lo que aprenderás en esta clase.

Comprenderás los efectos que cada movimiento de cámaras tiene en tu película y cómo se sienten los espectadores cuando se enfrentan cada uno. Después de esta clase, cuando conoces esos efectos, puedes usarlos para que disfrutes y contar tu historia mejor.

Esta clase es esencial para escritores, directores, operadores de cámaras, cinematographers, y cualquier persona que tenga que comunicarse a través de elementos visuales de las películas.

Te deseen lo mejor.

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Film in Flame

Filmmaking Teacher

Profesor(a)

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance: los movimientos de la cámara se pueden utilizar como herramientas simples. Sin complicaciones. Lee sigue algo de movimiento, pero un significado no tiene que subyugar ahí. Hay diferencias llamativas entre los diferentes movimientos de cámara encendido Si bien todos son chap masticando la acción, lo hacen dos cámaras de efectos salvajemente diferentes, como todo lo demás en un espacio de tres D, sólo pueden moverse tres ejes diferentes de rotación y a través de tres ejes diferentes de traducción. Seis grados diferentes de libertad y en términos de cámara, tienen nombres Reino Unido carreteras lo con un pan sales o chance, y no puedo traducir con el push track o un boom cualquier otro movimiento de cámara es una combinación de estos. En este curso, vas a entender los efectos que cada movimiento de cámara tiene en tu campo y cómo se siente el público cuando se enfrentan. Entonces, ¿por qué conocer a los que cree que puedes usarlos para tu desvanecer? Cuente mejor su historia. En primer lugar, vamos a hablar de movimientos rotacionales. Empecemos 2. Movimientos rotacionales: París es el más nacional de los movimientos rotacionales. Por lo general se realiza desde un trípode. El pan es un simple giro horizontal de la cámara, moviendo la lente de la cámara hacia un lado u otro looks. Tu ven izquierdo se ve. Tienes razón. Eso es panning. Es la dirección que más serviría. El Pam se siente como escanear como mirar alrededor. Es un cambiador de atención siguiendo a alguien mientras caminaban niño o notando a alguien en nuestra periferia. Revela cosas frías. Schelzig es cuando mueves la cámara verticalmente hacia arriba o hacia abajo. Enrollar mientras es base. Arreglarlo a cierto punto. Apunte la cabeza hacia arriba y hacia abajo que sus ventas ing vertical gire un gemido sobre las palabras o apareciendo hacia abajo. Campos nos diferencian totalmente. Algo arriba es como una mirada de todo sincronizando hacia abajo. Nos recuerda que nos quitamos los ojos, dejando caer nuestra mirada. Es una sensación de hundimiento en un tiro. Estas conchas son populares e introducen un personaje, sobre todo uno de grandeza. nuevo canto celular de película es la forma más rápida de llegar de bajo a alto o al revés cuando se quiere mostrar dos cosas, aunque no necesariamente al mismo tiempo, latas el papel de cancelar o dice holandés, es un giro. Las cámaras eje largo el eje enfermo en una recta fuera de la lente, pero esta es un poco extraña. No puedes experimentarlo en el mundo real si giras la cabeza, tu cerebro compensa el papel que tu oído interno detecta y estabiliza visualmente tu campo de uso. Por lo que no tenemos mucho de una Pascua experimental para el papel. Entonces cuando lo vemos en pantalla sin que nuestro oído interno nos diga que corrijamos para el cambio de horizonte , el significado que tiende a asumir es solo rareza y desorientación, tal vez mareado, borracho, paranoico o teniendo vértigo. 3. Movimientos transicionales: bien ahora que re sartenes y ensilado en desove de todas maneras, es hora de mirar nuestra cabeza de trípode. Tira la cámara sobre algunas ruedas con empuje. Y eso marca una gran diferencia. Porque si bien los proyectiles rotacionales son todo sobre cambios en perspectiva desde la ubicación geográfica fija , nuestros próximos tres proyectiles nos transportarán en realidad en nuestro punto de vista a través del espacio. El primer modo de hacerlo entonces es con un empuje o tirar de dolly una dolly hacia fuera. Se trata de giras de emoción o movimiento de los amigos Dillion significa siptu. Peor aún, el sujeto con la cámara mientras Dolly fuera significa sentarse hacia atrás con la cámara. Sólo mueve una recta y o hacia fuera a lo largo de las cámaras. Acceso. Esto puede sentir todo tipo de formas diferentes lento o rápido, Salo o obvio, largo, corto, dentro o fuera. Empujar asegura un punto es un movimiento bastante tranquilo para subir el volumen emocional y hacer que te enfoques en el tema. Tirar hacia abajo desde el punto se siente como si lo estuviéramos abandonando como si estuviéramos saliendo de ahí, agregando distancia o retrocediendo a plena vista mientras observábamos retroceder al sujeto. También puede decirnos que si bien sucedió algo sumamente importante es sólo una historia en un mundo de historias. Pero tanto un empuje como un tirón también nos pueden mover por un espacio, deslizándonos hacia un nuevo lugar hacia atrás o cuatro guerras, introduciéndonos como si estuviéramos caminando por él. Track truck trucking no es embotamiento, pero implica movimiento a la izquierda o a la derecha si tomas el push shot y luego gira la cámara en un ángulo de 90 grados a la dirección fuera de los movimientos que debajo con una pista o camión. Y este giro de 90 grados cambia las cosas por completo. Hay un seguimiento de la larga vibra con este ciclismo por y una cruz escaneada. Es como mirar por la ventana de un auto viendo pasar el mundo. Pero también cambia por completo su relación con los espacios fuera de pantalla, mientras que el empuje casi exclusivamente estrecha nuestra visión y los pobres la amplía casi exclusivamente . El disparo de rastreo hace ambos al mismo tiempo, mostrándonos algo nuevo en un lado de la pared del marco, sacando algo del otro pedestal. Boom, grúa arriba, agitado hacia abajo. Por último, nos dieron ta vertida un pedestal está moviendo la cámara hacia arriba o hacia abajo sin cambiar este eje muy frío u horizontal. Un operador de cámara puede hacer dos tipos de pedestales. Pedestal arriba significa mover. El camara arriba pedestal hacia abajo significa movió la cámara hacia abajo. No son Niños. El lente arriba Ratter. Estás moviendo toda la cámara hacia arriba igual que una inclinación holandesa. Esto también fue un poco raro para encontrar lo salvaje, pero se puede encontrar el boom se siente así. Es como andar en un elevador de cristal, ver cómo el mundo se levanta o se cae. Se siente como ascender a los cielos o descender recorridos y profundidades. Ahí hay comedores, sensación alcista o un deseo en picada, trayendo todas las asociaciones físicas y emocionales ahí con cuando la penicilina usualmente quieres que algunos mantengan la cámara a distancia de sujeto por lo que podrías empezar con una persona apoyándose contra una pared y luego solo de PETA terminan arriba y arriba y Duff hasta que la cámara llega a Spiderman , ardiendo a la cuarta planta de un edificio y arrastrándose un poco 4. Fomenta la cámara lujosa: mano. En ocasiones la acción se mueve demasiado rápido o demasiado impredecible para que la cámara esté en un trípode. Esto requiere que la cámara sea más bilis y capaz de seguir la acción de una escena. La mayoría de los empleos. La cámara simplemente será sostenida por el operador, quien luego empleará una serie de movimientos básicos de cámara moviendo los pies, acomodando y saliendo, camiones en una dirección u otra inclinación, panorámica, zoom otra vez, realizando combinación. todos estos equipos de mano, el rodaje puede ser muy inflable, dando al espectador a veces una sensación sutil de que están viendo la noticia o documental. Por ejemplo, el mango disparando la película dura de 2008 sobre campo. El objetivo de esto no es ser fantasía, sino la materia para hacernos creer. El filme fue rodado por un aficionado y por lo tanto es riel, leva flotante o tiro estabilizado. Esta cámara de la ciudad utiliza una seria de carrera de cantor y giroscopios para mantener unas cámaras de mano. Movimiento varios suaviza una cámara de ciudad o un gimbal de tres ejes le da una libertad de disparar manos Hell's mientras mantiene tu disparo perfectamente. Un establo eliminando el temblor distrayente que a menudo ocurre cuando tus cámaras en zoom soportado zoom el suyo puede quitar la mayoría de las personas probablemente estén familiarizadas con él implica cambiar la distancia focal fuera de la lente para que el sujeto aparezca más cerca o más lejos en el marco. zoom es la forma más fácil de llegar desde demasiado cerca o al revés. Podrías haber empezado con una amplia toma de un concierto a, dijo la emisora, luego acercar para mostrar a uno de los intérpretes. colega parece hacer lo mismo. Entonces, ¿por qué son la diferencia? Una toma de zoom requiere un ajuste en la distancia focal de la lente. Si bien Adoni requiere los movimientos físicos reales de una cámara, eso significa que no necesitas ninguno. Mueve una cámara hacia adelante o hacia atrás con el fin de sacar un zoom. Es en esencia, una magnificación de una imagen. Un jolly Howard es más humano, como los actos de acercarse o más espera en objetos con todo es tu lado izquierdo y derecho asumiendo mayores esperas. consecuencia, Zoli en cambia la relación espacial con el entorno del sujeto. Si bien hacer zoom no 5. Conclusión: los movimientos de cámara se pueden utilizar como un gran Sewell para contar historias. Eso no es todo. Son menos otras decisiones que se pueden tomar después de elegir el movimiento adecuado de la cámara. ¿ Estamos a nivel de materias? ¿ Están quitando a su velocidad o moviendo la independencia? Li. ¿ Cómo puede el movimiento cortar a la siguiente casa de tiro el encuadre al principio y al final de los movimientos y muchos mawr, Así que asegúrate de seguir a los hombres fallan, realidad plana o clases de cine próximamente? Ojalá esta clase te haya sido de ayuda. Gracias por ver te deseo gusto y Grandes Oportunidades Audio's.