Formas creativas de reutilizar bocetos para mejorar tus ilustraciones

1. Técnicas de boceto: Bienvenido a mi clase sobre formas creativas de reutilizar tus líneas de sketch out. Para mejorar sus ilustraciones, explorará diferentes técnicas para incorporar su capa de boceto en sus piezas terminadas. Como agregar un efecto lámina de oro y además, crear un contorno blanco. Como en este ejemplo. Estos métodos agregarán interés y dimensión a sus pinturas. Te animo a que experimentes. Comparte tus ilustraciones terminadas con los proyectos de clase. No olvides presionar el botón Seguir para obtener actualizaciones sobre futuras lecciones. A continuación, veamos los proyectos de clase. 2. Proyecto de clase de técnicas de boceto: El proyecto de clase es para que puedas crear una ilustración usando la técnica tradicional de bloqueo de color. Una vez que hayas completado eso, tendrás la oportunidad experimentar con algunas de las ideas creativas de bosquejo presentadas en esta clase. En lugar de eliminar normalmente el contorno del boceto después del bloqueo de color, se centrará en manipular solo el contorno del boceto. Verás claramente varias formas creativas de reutilizarlo en tu obra de arte. Entonces pasemos a menos de uno. 3. Técnicas de boceto: Bienvenida. En esta clase o pasa por las técnicas de boceto. Normalmente, hacemos cambios en contorno del boceto después del bloqueo de color, a menudo eliminándolo por completo. Entonces aquí simplemente usaré el boceto solo para mostrar claramente formas de cambiar tu técnica de contorno. Y luego seguiremos adelante en la siguiente lección para pintar toda la ilustración. Entonces comencemos con la primera técnica. Abre tu Lienzo e importa el boceto proporcionado. Ve a la brocha y elige un aerógrafo suave. Después ve a capas. Agrega una capa, haz de esa capa una máscara de recorte. Ahora, en esta técnica, vamos a usar un solo color para crear profundidad mediante el uso de diferentes tonos de ese color. Por ejemplo, se puede utilizar un azul claro áreas del boceto que están más cerca del espectador, como lo estoy haciendo aquí. Después pasa a un azul más oscuro. A medida que te alejas más. Ahora continúa usando diferentes tonos. Y puedes jugar con esto para conseguir el efecto que sientes se ve mejor. Entonces eso es usar un color para crear profundidad. Ahora pasaré al número dos. Ahora vamos a crear contraste. Así que entra en tu capa de boceto. Adelaida. Cambia esa capa a una máscara de recorte y usa el mismo cepillo de aire suave. Ahora el contraste serán colores como el rojo y el verde, extremos opuestos de la rueda de colores. Entonces haremos un pájaro rojo. Flores verdes. Otra tonalidad de rojo, otra tonalidad de verde. Simplemente contrastando los colores. Ahora pasaremos a la técnica número tres. Ahora vamos a usar el color para crear estado de ánimo. Así que de nuevo, agrega una capa, máscara de recorte. Diferentes colores pueden evocar diferentes emociones. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y amarillo pueden crear una sensación de emoción o cálido. Ahora puedes hacer lo mismo usando colores fríos para crear una sensación de calma o misterio. Al elegir colores que sean apropiados. Puede crear el ambiente que desee en su obra de arte y puede ayudar a mejorar los impactos generales de su esquema de boceto. Ahora vamos a usar el color para agregar interés visual. Capa. Máscara de recorte. Y vamos a usar todos los colores diferentes. Entonces podrías tener una flor amarilla. Hilo dental. Hojas verdes. Incluso usa morado para el ave. A lo mejor un azul oscuro para este pájaro. Aplica más amarillo en el autobús. Esto puede ayudar a mantener la atención del espectador y mantenerlos comprometidos con la pieza. Solo prueba todo tipo de colores diferentes hasta que obtengas un gran efecto. También podemos usar colores para transmitir información. Esta no es la mejor ilustración para mostrarte eso. Porque de lo que realmente estoy hablando es usar diferentes colores para representar diferentes personajes u objetos en tu obra de arte. Entonces, por ejemplo, este pájaro puede ser siempre de este color a lo largo de tu ilustración. Y el otro personaje, un color completamente diferente. A lo mejor la mariposa es otro personaje. Vuelves a tener un color diferente. Creo que se entiende la idea. Entonces usarías esta técnica para transmitir información en un tipo diferente de obra de arte. Yo solo quería pasarlo rápidamente para que veas la idea a usar cuando estás haciendo personajes particulares. Aquí quiero mostrarte cómo he usado la técnica de foil que he usado en mi ilustración real. Entonces agregaremos una máscara de recorte de capas. Después entraremos en la herramienta llave inglesa, agregaremos, insertaremos una fotografía y llevaremos la lámina de oro. Debido a que está en una máscara de recorte, inmediatamente llenará la capa de boceto. Ahora quiero mostrarte cómo agregar otra capa. Trayendo el boceto. Vamos a hacer ese boceto mucho más grande. Después agregaremos otra capa, la convertiremos en una máscara de recorte. Y entonces tal vez podamos colorear parte de ese estratificado blanco o incluso amarillo o incluso un color verde. Ahora creo que solo jugaremos con ese boceto y lo moveremos. Ahora vamos a pasar a la capa de boceto, al segundo boceto, y simplemente moverlo. Entonces se ve mucho mejor. Siempre puedes simplemente, um, Ups. Siempre puedes simplemente tocar la pantalla fuera del cuadrado para moverla muy ligeramente. Mira que está tapando la portería ahí, así que la voy a sacar un poco más. Entonces aquí te estoy mostrando cómo puedes usar una doble capa. Me gustaría mostrarte un par de cosas más que puedes hacer. Entra en capa, elige la capa de boceto. Yendo a la Varita Mágica, elige el desenfoque gaussiano. Y sólo difuminar. Sketch outline, que de nuevo te da un efecto diferente. Sólo una más. Entra en la capa de color. Duplica esto, presiona la N, y luego pon una pantalla en la parte superior. La pantalla en realidad se ve bastante bien en esta. Color Dodge. Simplemente juega sobre estas diferentes pantallas. Creo que eso concluye la mayoría de las cosas que se pueden hacer con el uso de la capa de boceto. Ahora, en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y pintar toda la imagen. Como mencioné antes. Con esta imagen, habrá un objetivo para una línea y un contorno blanco. Sólo un recordatorio. Hemos pasado por todas las técnicas de boceto. Pero normalmente los harías después de haber hecho el bloqueo de color. Entonces, sigamos adelante. 4. Ilustración de técnicas de boceto: En esta clase, te mostraré todo mi proceso en la realización de esta ilustración. Te proporcionaré las fotos de referencia y el boceto para que los uses. Si lo prefieres, puedes elegir tu propia ilustración y simplemente seguir el proceso. Me encantaría ver tu trabajo terminado. Simplemente suba a proyectos de clase. Empecemos por elegir nuestro Lienzo. Toca el signo más y elige el tamaño de tu lienzo. Aquí, he usado 20 "por 30" retrato. O para quienes usan píxeles, 6 mil por 9 mil píxeles. Y es de 300 DPI para la mejor calidad de impresión. A continuación, cambiaré el color del lienzo para que el blanco pueda verse fácilmente en la ilustración. Ahora trae tus fotos de referencia. Presione la tecla de la llave, deslice el dedo, inserte una foto a la izquierda. Ahora se lee insertar una foto privada. Esto significa que en una repetición de video, las fotos serán invisibles para el espectador. Amplía la foto al tamaño que quieras. Otra capa, clave de rango. Inserta una foto privada y trae la mariposa. Toca esa tecla horizontal y coloca la mariposa. Ahora vamos a fusionar esas dos capas juntas. Fusionar, hacer clic en la N y reducir la opacidad. Elige el bolígrafo de estudio. Y el tamaño de ese 40%. Elige un color oscuro para hacer tu boceto. Agrega una nueva capa y haz un boceto sobre tu imagen fotográfica. Ahora asegúrate de cerrar cada una de las formas para que cuando vengas a Color Fill, no se desangren en el resto de la imagen. Ahora, voy a seguir haciendo el boceto. Ahora está mi boceto terminado. Ahora, agrega una nueva capa encima de la capa de boceto, conviértela en una máscara de recorte. Toca la tecla de rango, inserta una foto y trae las hojas de oro. Ahora tenemos un boceto dorado. Solo por seguridad. Quitemos el color de fondo y compartamos como PNG. Entonces lo tenemos para uso futuro si debemos necesitarlo. Vuelva a poner los antecedentes para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahora traeremos la imagen de referencia, toque la tecla de rango, Canvass, referencia. Así que podemos usar esto para elegir color. Ahora, entra en capas, toca la capa de oro y fusiona hacia abajo. Ahora, haz esa capa de boceto o una capa de referencia, agrega una nueva capa. Y entonces podemos empezar a bloque de color. Así que elige tus colores y simplemente déjalos caer. Y continúa hasta que bloquees de color toda la ilustración. Ahora vamos a agregar una nueva capa y moverla debajo de la capa de boceto. Presiona la tecla de rango e inserta una foto. Y vamos a traer el fondo coloreado. Agrega una nueva capa encima de esa. Ahora vamos a elegir el cepillo de carbón de sauce, que viene con Procreate. Hazlo lo más grande posible. Y luego sólo vamos a dar un toque por fuera con algunos colores más oscuros. Para enmarcar nuestra ilustración. Puede usar varios colores para hacer esto. Para que la textura sea un poco más interesante. Obtengo el color azul, más oscuro a los colores más oscuros justo en las esquinas. Ahí tenemos nuestro marco. Ahora vamos a poner un poco de sombreado. Así que elige el aerógrafo suave. Yo soy blanco. Baja la opacidad y el tamaño. Y sólo vamos a hacer una nueva capa en la parte superior. Y haz de esta una máscara de recorte. Simplemente agregaremos un poco de sombreado, sombreado terminado y agregaremos detalles de la flor en capas. Agrega una nueva capa y coloca esa capa encima de la capa de boceto. Y vamos a traer nuestro boceto original. Y no lo puedes ver porque está ahí debajo. Así que vamos a hacerlo un poco más grande. Ahora vamos a agregar otra capa. Conviértelo en una máscara de recorte. Elige el blanco y el aerógrafo suave. Y entonces sólo vamos a hacer que esa capa de boceto sea blanca. Simplemente repasa todas las piezas negras. Dé vuelta a la opacidad. Ahí. Tenemos un bonito boceto, contorno blanco. De nuevo en capas. Fusiona eso hacia abajo sobre la capa de boceto. Fusiona el sombreado hacia abajo en la capa de bloque. Duplicarlo. Entra en la n. Déjame entrar en hacer que este color se queme. Pero vamos a reducir la opacidad solo para devolver un poco de brillo a la ilustración. Y eso es todo. Tenemos una ilustración terminada. Como si solo se quedara conmigo. Llegó hasta aquí. Y ahora voy a entrar en el envoltorio. 5. Técnicas de boceto: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de ilustración. Espero que estés emocionado de usar las técnicas de contorno para realzar tus pinturas. Me encantaría ver cómo has usado los contornos del boceto. Por favor, sube tu ilustración terminada a los recursos de la clase para que todos disfruten. Por favor, tómate un momento para dejar una reseña. Agradecería tanto los comentarios. Gracias de nuevo por tomar mi clase. Te veré en la siguiente. Si quieres saber más sobre mí, por favor visita mi sitio web, color story.com. Empecé mi viaje creativo escribiendo libros y audios, como puedes ver aquí. Después volví a mi primer amor el arte y creé todo tipo de arte. Por último, tengo 20 años de artículos de mente, cuerpo y espíritu para ayudar a mis lectores a navegar por nuestro complejo mundo. Creo que te resultará muy interesante visitar mi página web, color story.com.