Formas básicas, diseños hermosos | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Formas básicas, diseños hermosos

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño básico de hermosos con la forma

      0:56

    • 2.

      Comienzo

      2:55

    • 3.

      Líneas y curvas

      1:37

    • 4.

      Círculos y pétalos y hojas

      2:24

    • 5.

      Insets y esquemas

      1:29

    • 6.

      Combinación de formas

      1:31

    • 7.

      Dibujo de forma libre

      1:22

    • 8.

      Contenedores

      2:09

    • 9.

      El marco de mandala

      2:45

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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5777

Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido disfrutar de dibujo como una forma divertida de pasar el tiempo y relajarse?

¿Has admirado los maravillosos diseños que ve a la dibujar y desearías también que podrías dibujar también?

En esta clase te mostraré cómo dibujar algunas formas básicas y luego experimentaremos con formas de utilizarlas para crear una multitude de diseños simples y hermosos. Jugaremos con llenar una página con nuestras creaciones y hacer dibujar un hábito cotidiano. Mientras más dibujos encontrarás formas de añadir diseño y creatividad a tu vida.

En la segunda parte de la clase te mostraré cómo utilizaré los contenedores y el marco para crear más ideas con las formas que aprendemos y luego veremos el proceso de crear un diseño mandala con estas técnicas.

Lo que necesitarás:

  • Lápiz
  • Bolígrafo de la cara o marcador de sentido
  • papel, pad de dibujo o un cuaderno de boceto
  • Goma de borrar 

No se necesita experiencia de dibujo no se necesita ninguna experiencia. El propósito de esta clase es inspirarte para que solo pueda capte en la lápiz y dibujar. Cuanto más nos permitimos jugar en el papel, sin juzgar sin que nos diseños, will nos drawing y más nos abriremos a nuestro propio estilo creativo.

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Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher


Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Transcripciones

1. Diseño básico de hermosos con la forma: Hola, mi nombre es Jane, y te voy a mostrar cómo llegar de formas básicas a [MUSIC] hermoso diseño. En esta clase, te guiaré por las formas básicas que uso y las técnicas que utilizo con ellas para crear diseños únicos y hermosos. El proyecto será utilizar estas formas y técnicas para tan solo llenar una página entera. Lo que espero inspirarte a hacer es usar estas sencillas ideas para que dibujen todos los días por diversión, relajación, y por supuesto, para crear arte hermoso. Una vez que practiquemos el uso de estas formas en la última parte de la clase, te mostraré cómo usar estas técnicas para crear mis Mandalas. Haga clic y rodar y únete a la diversión. 2. Comienzo: En esta clase, te voy a mostrar cómo tomar formas básicas y ponerlas juntas para crear algunos grandes diseños. Vamos a aprender a poner lápiz a papel y dibujar a diario. Es bastante sencillo lo que necesitas para esta clase. Los únicos suministros que vas a necesitar son un lápiz. Utilizo un lápiz mecánico, entonces no tengo que preocuparme por afilar. Cualquier tipo de bolígrafo de punta de fieltro funcionará, generalmente una punta fina a media como buena. Una goma de borrar. Utilizo tanto una goma de borrar blanca como una goma de borrar masilla. Porque con el borrador de masilla, puedes darle forma a cualquier forma que quieras, lo cual es realmente bueno para meterte en áreas pequeñas. Cualquier tipo de papel hará el truco por ti. Utilizo papel de copia regular. Justo fuera de mi impresora la mayor parte del tiempo. También te voy a animar a conseguir algún tipo de cuaderno. Es agradable conseguir un tamaño más pequeño. Cuanto más pequeña es la página, menos intimidante es cuando la miras para llenarla. Simplemente un libro encuadernado en espiral simple y económico es todo lo que necesitas para tu dibujo diario. No quieres conseguir un cuaderno hermoso y caro que nunca usarás porque crees que cada página tiene que ser perfecta. Todo el punto de dibujar todos los días y dibujar en tu cuaderno, es solo dejar que todo lo que venga a través de ti entre en la página. Usando tus ideas básicas de forma, mira lo que sale. Simplemente dibujarlos. No importa si sientes que has arruinado la página. Lo bonito con el cuaderno es que sigue ahí y si vuelves atrás y miras cómo dibujaste hace una semana o incluso unas semanas, te sorprenderás de cuánto más te gusta ahora que cuando lo dibujaste por primera vez. Tendemos a ser realmente críticos con nuestros dibujos cuando los dibujamos, así que es agradable tener una especie de registro de lo que has estado dibujando. También puedes ver hasta dónde has llegado. Cuanto más dibujes, más evolucionan tus diseños y empezarás a ver una diferencia real desde el principio del cuaderno, hasta el final del cuaderno. En la primera parte de la clase, vamos a empezar trabajando en las formas básicas que uso en todos mis diseños. Entonces experimentaremos con la combinación de estas formas para crear nuestros propios diseños únicos. Entonces te mostraré cómo uso estas técnicas para llenar una página en mi cuaderno. Uso mi cuaderno todos los días para practicar nuevas ideas y experimentar con diferentes formas. Es un gran lugar para sacar mis ideas y una gran manera relajante de pasar mi tiempo. El proyecto de clase será llenar una página con formas y diseños utilizando las técnicas en las que hemos trabajado juntos y espero que te inspire a crear algunos de tus propios diseños únicos. En la última parte de la clase, te voy a mostrar cómo uso estas formas básicas y elementos de diseño y los coloco en mis diseños Mandala. En última instancia, termino usando estos diseños y los pongo en los frameworks que terminan siendo de mi Mandala. Proporcionaré el marco como descarga en la sección de proyecto de clase para que puedas seguir conmigo mientras agrego las formas y diseños al Mandala. Se puede ver más de cómo creo mis diseños de Mandala en mis otras dos clases sobre dibujos de Mandala. Entonces ahora empecemos. 3. Líneas y curvas: Ahora voy a empezar con la forma más básica, una línea. Una línea te puede llevar bastante lejos. Para que puedas hacer una línea recta, puedes hacer líneas diagonales. Se pueden apilar uno encima del otro. Puedes ponerlos en diferentes direcciones y crear una X. O puedes hacer una pila de líneas en diferentes direcciones lo que te da una cuadrícula, o también denominada “crosshatching”. Puedes usar las líneas para crear formas muy básicas. Se puede hacer una plaza. Se puede hacer un triángulo. También puedes hacer un rectángulo. Por lo que puedes sacar mucho kilometraje de solo una línea recta. Ahora puedes tomar esa línea recta y agregarle algunas curvas. Eso te dará un bonito poco en forma de S. Puedes conseguir un poco más fantasioso con tu S y dar vueltas unas cuantas veces más y la parte superior y la inferior. Eso te da una especie de bonita cerradura de pergamino. Se puede acostar esto de lado y crear otro pequeño efecto de un pergamino. Puedes usar la mitad del pergamino y crear una bonita espiral con la que podrías ir muchas veces. O simplemente puedes crear líneas onduladas y luego simplemente puedes apilar una encima de la otra. Por lo que puedes hacer más o menos muchas cosas con solo una calle o una línea curva. 4. Círculos y pétalos y hojas: Por lo que ahora exploraremos el círculo. Entonces podemos tener sólo un círculo llano, o podemos hacer un óvalo que es un círculo que se ha estirado. Podemos hacer un círculo que tenga un óvalo en su interior. Eso crea la mirada de un reflejo de luz. Podemos hacer un pequeño círculo con pequeños círculos por todo el camino a su alrededor, lo que crea un poco de efecto de flor. Podemos hacer una línea de círculos. Eso crea el aspecto de cuentas o un collar. Hace una linda frontera en las cosas. Podemos crear el mismo look con espacios entre los círculos, o podemos alternar los tamaños de los círculos que ponemos en la línea. También podemos hacer un círculo dentro de un círculo, y podemos hacerlo centrados, o podemos hacerlos offset para que los círculos emanen de un punto en el círculo. Por lo que hay mucho que podemos hacer con los círculos. A continuación, trabajaremos con un pétalo. Empezaremos con uno simple que sea redondeado en la parte superior y apuntado en la parte inferior. Puedes ponerlo en una inclinada pero esto como curvo y crear un efecto de lágrima, puedes agruparlos juntos para crear un look orgánico, ya sea que las agrupes similares o si las mezclas. Puedes apilar uno encima del otro para que se curvan unos a otros, o podrías darles más de un tirón, mira donde emanan de un centro, todas formas y tamaños diferentes, y de nuevo, estás dando el look de ya sea salpicaduras de agua, o de nuevo, una planta en crecimiento, y luego por último, vamos a trabajar con apariencia de hoja. Entonces este, tengo un punto en la parte superior y está redondeado en la parte inferior. También puedes tener puntos en ambos extremos. Puedes hacerlas estrechas, y ligeramente curvadas. Puedes apilar de nuevo, para que se curvan unos a otros. O puedes hacer que emanen de un solo punto, y esto te da el aspecto de ya sea un aspecto orgánico de una planta, o también podría parecer como llamas saltando. Entonces estas son las formas que uso en mi dibujo. Entonces, exploremos algunas técnicas más que hago con ellos. 5. Insets y esquemas: La primera técnica que voy a discutir son las insets y el inicio. Estás inset es básicamente un contorno que se dibuja dentro de la forma y estás de inicio es tu contorno dibujado fuera de la forma. Puedes dibujar un pétalo y dentro pones otro pequeño pétalo que es el recuadro y luego afuera delinea todo el pétalo que es tu inicio. Puedes usar esto cuando estás haciendo grupos, así que si hice un grupo de pétalos apilados uno sobre el otro y luego pones un contorno dentro de él, que son tus pequeños pétalos de inset, y luego usarías tu inicio como tu contorno para toda la unidad y crea otro objeto. Podrías hacer lo mismo con tus círculos rodeando tus círculos que te dan el aspecto de la flor, pero usas tu inicio, que delinea todo en el exterior del grupo y define un poco tu flor mejor. Se puede crear un pergamino y luego el principio apenas sigue alrededor de todo el contorno del pergamino y también lo define. Podrías dibujar un cuadrado si lo cortaba por la mitad diagonalmente, mis insets estarían dentro de cada mitad, por lo que serían los pequeños triángulos, y mi inicio rodearía todo el exterior de la plaza. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer con esta técnica. 6. Combinación de formas: Ahora comienza la diversión mientras tomamos todas estas formas y técnicas y las juntamos. Tenemos un círculo sencillo, y lo rodeamos con nuestras formas de pétalos. Terminarás con básicamente una flor parecida a la margarita. También puedes tomar ese simple círculo y puedes rodearlo con la hoja, y te da un aspecto diferente a tu flor, o incluso puede parecer llamas disparando como en un sol. Puedes tomar un círculo básico y puedes dividirlo por la mitad con la curva S, luego poner los pétalos en cada uno de los insertos. Ahora tienes un look Yin yang. Puedes usar el pergamino, y luego en cada extremo del pergamino puedes poner un pedal, y eso le da más de una sensación orgánica. Tu flor básica utiliza todas estas formas. Entonces tienes tu círculo, lo rodeas con tus pétalos. Utilizas la curva S para el tallo, y luego agregas tus hojas al fondo. Simplemente puedes ponerlos todos juntos, siguiendo estas curvas de las formas y agregando en todos los diferentes tipos, y puedes terminar con algunos diseños bastante bonitos. Usa tu creatividad y ve en qué tipo de combinaciones puedes llegar. 7. Dibujo de forma libre: Ahora vamos a empezar a llenar nuestra página. Me gustaría empezar por el centro y trabajar mi camino hacia afuera. Pero las formas fluyen entre sí y no se preocupe por repetir formas y diseños. Si encuentras tu tensante y estresando en qué poner a continuación, entonces sólo tienes que llenar tu una página entera con la misma forma. No puedes dejar que gane ese crítico interno. Muéstralo puedes llenar esta página pase lo que pase. Empezarás a encontrar que el flujo pasa una vez que te traspases tu necesidad de criticar tus dibujos. Dibuja como si nadie estuviera buscando. Tu cuaderno de bocetos es tu lugar para experimentar, probar nuevas ideas y ver cómo funcionan. A menudo encuentro, termino volteando mi libro y encuentro ideas que podrían no haber funcionado en su momento. Pero ahora desprenden nuevas ideas en mí que no se me había ocurrido antes. Resistir a arrancar cualquier cosa y tirarlo a la basura. En el dibujo, no hay malas ideas. Ahora es el momento de probar tu página, poner lo que quieras en esa página, y luego publicarlo en tu sección de proyectos. Estamos todos aquí para animarnos unos a otros y es muy divertido ver las diferentes ideas que la gente termina poniendo en esa página. Otras personas ven tu trabajo muy diferente a lo que haces tú. Ahora vamos a pasar a la siguiente sección donde les voy a mostrar que cómo los contenedores y frameworks pueden cambiar el aspecto de sus diseños e inspirar nuevas ideas. 8. Contenedores: Una de las técnicas que uso para dibujar mis Mandela, es usar un marco o contenedor dentro del cual dibujo los elementos de diseño. Te mostraré aquí cómo usar estos contenedores, puede ayudarte a enfocarte en tus dibujos y cómo el tamaño y la forma de los contenedores pueden alterar el aspecto de tus dibujos. Entonces empiezo aquí con un círculo, cuadrado, y un triángulo. Estoy dibujando una forma de flor en el círculo, asegurándome de que los pétalos toquen la línea que define la forma del círculo. Entonces voy a pasar a la plaza y hacer lo mismo, la misma flor, asegurándome de que los pétalos toquen la línea que define la forma cuadrada. Entonces cuando termine con esto, pasaré al triángulo y dibujaré la misma forma de flor, asegurándome de nuevo que mis pétalos toquen la línea que define el triángulo. Ya te verás cuando termine que las formas definan cómo se va a ver la flor. Por lo que dibujarlos dentro del contenedor, te da una variedad de flores. Ahora voy a apilar algunos pétalos, uno encima del otro. El rectángulo está actuando como una guía para ayudar a definir la forma final del grupo. Una vez creado el grupo inicial, entonces puedo agregar detalles dentro y fuera del mismo. Ahora en esta última, estoy usando una curva S para dividir la forma por la mitad. Entonces estoy agregando pétalos a ambos lados de la curva S y quedándome dentro de ese espacio definido del contenedor original. Lo que esto me ha ayudado a hacer, es crear un elemento de diseño único y complejo que podría no haber podido hacer si no tuviera esa forma define para empezar. Entonces solo puedes agregar tu línea de inicio y puedes agregar algún detalle a los pétalos. Terminas con un diseño realmente hermoso que comenzó con una forma simple. Trata de experimentar con diferentes formas propias y dibuja estos elementos de diseño dentro de las formas que creas y ve qué tipo de ideas divertidas y creativas se te ocurre. 9. El marco de mandala: Ahora, lo vamos a armar todo en nuestro marco Mendelow. He empezado a añadir diseños en, a lápiz a cada una de mis secciones de marco. Te voy a mostrar lo que he hecho mientras los tinta. Te he dado el framework Mendelow como PDF en la sección de descargas del proyecto de clase. Puedes descargar el marco básico, imprimirlo y trabajar conmigo o agregar tus propias ideas. Estoy usando todos los elementos básicos que discutimos en la primera mitad del curso. Estoy haciendo inserciones dentro de formas. Estoy haciendo curvas S. A mí me gusta dividir las secciones por la mitad y luego puedo crear diseños en cada mitad de la sección. Los pétalos son fáciles de agregar, y cuando hago curva mis líneas, me gusta curvarlas con la forma de la sección. Les da más sensación orgánica al diseño. En la mitad superior de esta sección, voy a añadir en una flor como ya la he lapicado. Voy a hacer que los pétalos toquen el contorno de la forma y eso definirá la forma de mi flor. Cuando haga la flor a su lado, voy a hacer un poco diferente. En este, los pétalos se están tocando entre sí. Pero cuando paso a la siguiente sección, la flor que he elegido hacer ahí, los pétalos no se tocan y no están tocando el centro ni el costado. Como que flotan en el aire. Quería hacer esto para mostrarte que ahí puedes usar formas de flores realmente similares pero dependiendo de cómo coloques los pétalos dentro de la sección, puedes crear un look realmente diferente. En esta siguiente sección, voy a usar más de una idea de hoja. De nuevo, los voy a dejar flotar en el aire. Todavía están definidos por la sección en la que se encuentran, pero no se tocan entre sí ni la línea exterior. Entonces en las secciones exteriores, solo voy a usar líneas curvas simples que crean un poco de un look de solapamiento de baldosas entre sí. Entonces en el borde exterior de mi Mendelow, voy a usar círculos para crear un talón como borde y que voy a hacer alrededor de todo el Mendelow. Publicaré estas fotos de progreso en la sección de proyecto de clase para que veas dónde elegí agregar en los elementos de diseño y donde agregué con aún más detalle con algunos de ellos. Toma todas estas cosas que hemos aprendido, formas básicas y las técnicas que usamos e ve a divertirte con ellas y sé creativo dibujando tú mismo alguna obra de arte increíble. 10. Reflexiones finales: Ahora que tienes las formas básicas y las técnicas para ayudarte a explorar nuevas ideas. El cielo es el límite. Puedes usar tus diseños para embellecer tus propias tarjetas de felicitación. Puedes crear carteles inspiradores, o puedes crear hermosos Mandela. Me alegra tanto que tomaras esta clase conmigo y espero que te lleves todas estas formas y diseños básicos que te he mostrado, y te lleves tu cuaderno, y dibujas todos los días. Cuanto más dibujas más evolucionará tu estilo. Con el tiempo, al igual que con cualquier cosa con la práctica, te convertirás en un mejor cajón. Así que ve y explora y crea y diviértete dibujando.