Formación definitiva en Photoshop: de principiante a profesional

1. ¡Bienvenido al mundo de Photoshop!: Aprender Photoshop puede ser fácil y divertido, y eso es exactamente lo que vamos a hacer juntos en este curso. Si eres un principiante completo, eso está totalmente bien. Crearemos todos estos proyectos encantadores paso a paso sin ninguna teoría complicada se trata trabajar en Photoshop, sin memorizar en absoluto. Y voy a descomponer todo por ti. Haz de esta una experiencia de cinco estrellas. También tienes hojas de tramposos para refrescar tu memoria, revisarlas para ver los puntos esenciales de cada conferencia. Y también obtienes todos los recursos, lo que cada proyecto, tanto los pilotes iniciales como los completados. Además tienes acceso a voluntad cuando son comunidad completa, donde puedes hablar con otros estudiantes en tiempo real y todo el mundo es súper amable. A allá, soy Chris, Chris Baron, instructor certificado de Photoshop y autor best-seller. Lo que hace que mi curso sea su frente es que te enseña que los proyectos del mundo real se enfocarán en obtener resultados impresionantes en ningún momento. Esto es tan práctico como se pone más que eso. Este curso es la base para cualquier diseñador. Porque después de terminarlo, tendrás muchas opciones para explorar quién elige. Por ejemplo, puedes especializarte en diseño web. Entonces creando hermosos sitios web sin ningún tipo de codificación, que es en realidad como empecé como freelancer. Y así hice mis primeros 50 mil dólares todo a través de Photoshop. Pero también puedes enfocarte en el diseño gráfico creando anuncios en redes sociales, banners de todo tipo, volantes, YouTube, miniaturas en eso mucho más. También puedes diseñar aplicaciones móviles, tanto para iOS como para Android. Podrás especializarte en retoques en tanto más. Esta es la puerta a un mundo de diseño y depende de ti ver a uno especializarse en si buscas hacer algunos proyectos divertidos al igual que un hobby. O tal vez estás buscando la nueva carrera con la que empezar de nuevo. Tal vez incluso iniciar el negocio, aumentar algunos diseños impresionantes para que lo ayude a crecer. Este es el curso adecuado para ti. Además, como regalo, he incluido más de 300 plantillas que puedes usar fácilmente para la mayoría de tus proyectos. A pesar de que agudo ha cambiado mi vida una manera increíble y estoy muy agradecida por ello. Hasta que esto fuera una esperanza puedes lograr tus propios sueños y metas. Sé que mi acento no es para todos, pero por eso le he pedido ayuda a mi amigo Mark. Tiene una voz británica sedosa y suave. Eso es absolutamente fantástico. Sólo ten una escucha. Hola ahí. Yo soy Mark rise, como acaba de decir Chris, estaré cubriendo el audio para todo este curso. La mayoría de los videos tienen su sede en el Reino Unido y soy un actor de voz británico bastante conocido y la TV lo presenta. En mi tiempo libre. A mí también me gusta trabajar en proyectos divertidos, como ayudar a Chris con este curso. Estamos emocionados de ponernos en marcha y espero que tú también lo estés. Por lo que estarás escuchando su voz al máximo este curso. Genial en todo, todo el contenido, todos los ejercicios. Voy a contestar tus preguntas. Mark, sólo lo hace el audio. Hice esta dura elección porque quiero que tengas una experiencia de aprendizaje de cinco estrellas y su acento es mucho mejor. Entonces únete a mí en la próxima conferencia y empecemos. Nos vamos a divertir mucho. 2. Obtén la mejor versión de Photoshop: Bienvenido de nuevo. ¿Cuál es el problema con todas las versiones de Photoshop que existen? La respuesta corta que estás buscando es esta. La mejor versión de Photoshop es la última, y esto requiere una suscripción paga de Adobe.com La mejor opción es el plan de fotografía, que comienza en $10 mensuales, dependiendo de tu ubicación, dar o tomar Ahora por favor no compres el plan individual. No vale la pena el almacenamiento extra en la nube. Esa es la única diferencia, no te estás perdiendo nada. Los primeros siete días son completamente gratuitos. Ve a Adobe.com crea una cuenta gratis y descarga la prueba Y eso es básicamente todo por lo básico. Eso es todo lo que absolutamente necesitas saber. Ahora, si quieres aprender más, quédate. ¿Photoshop Elements es lo suficientemente bueno para este curso? No, no lo es. Photoshop Elements es un programa completamente diferente y no es bueno para este curso. Ahora bien, ¿qué tal usar un ipad para la computadora otra vez? No, esa es una experiencia completamente diferente. ¿Qué tal Photoshop, S3s4, CS five? Bueno, si bien pueden funcionar, eso no lo recomendaría. Es como trabajar en Windows 98 mientras tiene un montón de mejores opciones por ahí. Por ejemplo, CS Four se lanzó hace mucho tiempo atrás en 2008. Usar software extremadamente obsoleto nunca es una buena idea. De nuevo, podrías trabajar, pero no sería una gran experiencia. Es como estacionar un auto grande en un espacio reducido sin sensores ni cámaras en caso de que pudieras manejar, pero no es lo ideal. Ya sabes, CS six es la versión más antigua que deberías usar para el curso. Y eso se lanzó hace mucho tiempo atrás en 2012. Incluso eso está muy desactualizado y te vas a perder algunas mejoras y características agradables. Otra vez, habiendo dicho eso, si eres muy paciente podrías usar Photoshop CSX, simplemente no lo recomiendo En conclusión, debes esperar varias cosas que no van a estar disponibles si estás en una versión anterior. Pero déjeme dejar esto claro. La mayoría de las diferencias entre estas versiones son en su mayoría visuales. No te impiden trabajar. Hay 234 comportamientos diferentes, pero voy a crear conferencias separadas para esos, así que no vas a tener muchos problemas con ello. Entonces, en general, no deberías estar demasiado preocupado por usar una versión un poco más antigua de Photoshop, siempre y cuando no sea algo que esté completamente desactualizado de 2008 o algo así. Y nuevamente, como dije, la situación ideal es que tengas una suscripción a la nube creativa. Déjame explicarte cómo funciona esto. En sus tiempos, Adobe lanzó programas como Photoshop CS four, Photoshop CS five, CS six, y así sucesivamente. Y tenían un precio fijo. Por ejemplo, Photoshop CS six, el más popular vendido al por menor para el 699 Entonces pagaste 700 dólares por el programa único, y esa era una enorme cantidad de dinero, y no mucha gente podía pagarlo. Pero en 2013, Adobe cambió por completo el precio, lanzando Creative Cloud o un Short CC. Esto significaba que el usuario pagaría una suscripción mensual y recibiría todas las actualizaciones y correcciones de errores de forma gratuita. Y ahí es donde estamos actualmente básicamente ahora mismo. Si llega una actualización, voy a recibir un aviso en mi programa de Adobe Creative Cloud. Así se ve actualmente, pero cambia todo el tiempo. Si el tuyo se ve diferente, no te preocupes por ello. Pero voy a hacer clic en un botón aquí y se va a instalar la nueva versión. Y esto aplica para todos los que tengan una versión legal de Photoshop, una de pago. Si tienes una suscripción, probablemente tengas la última versión. Nadie está atascado en CC 2014 o 2017 porque la actualización es gratuita y es fácil de hacer, solo tienes que hacer clic en un botón. Una cosa final, el curso es versión independiente. Más del 90% de lo que te enseño aplica a todas las versiones de Photoshop. Entonces, si tienes uno un poco mayor, por favor no lo uses como excusa para no mirar y aprender de este curso. Los cambios entre las ediciones CC son mínimos, la interfaz es ligeramente diferente, y hacer y cambiar el trabajo un poco diferente. Pero honestamente no ha cambiado mucho. Entonces, si tu interfaz no coincide completamente con la mía, no te preocupes por ello. Sólo pide ayuda. Voy a estar ahí. Y como dije al principio, si no quieres invertir dinero en Photoshop, crea una cuenta gratis en Adobe.com y vas a conseguir una semana totalmente gratis Y en esa semana podrás terminar las cotizaciones completas. Bien, vamos a resumir esto. Podrías usar Photoshop CS six, pero te vas a perder algunas mejoras agradables y varias características. Lo que te recomiendo es que vayas a Adobe.com Pagas la suscripción, $10 mensuales, el plan de fotografía, y eso va a ser todo Bien, comencemos. 3. Crea una imagen en blanco y negro: Bienvenida de nuevo. Sé que algunas personas piensan que Photoshop es un programa abrumador y difícil de usar, pero estoy aquí para quitarle toda la dificultad. Quiero mostrarte desde el principio cómo vas a poder obtener resultados fantásticos con solo unos pocos pasos. Esta actividad, vamos a transformar esta imagen, que es bastante aburrida y aburrida para esta. Todo se va a hacer en tan solo unos minutos en dos pasos. Número uno, vamos a hacerlo en blanco y negro. Y número dos, le vamos a devolver color a sus labios. Empecemos con esta imagen que has adjuntado a esta conferencia. Por favor descárgalo, haz clic derecho en él y ábrelo en Photoshop. Otra forma de abrirlo, simplemente haces doble clic en este PSD que has adjuntado. Se va a cargar directamente. Es lo mismo. No hay diferencias entre ambos. Bien. Ahora, por favor , no te preocupes por los detalles porque hablaremos de ellos más adelante Por ahora, por favor, solo sigue mi ejemplo. Así es como debería verse Photoshop de tu parte. Si ese no es el caso, por favor vaya a la parte superior derecha y haga clic aquí. De esta lista, debes elegir Essentials. Ahora bien, si el programa aún no se parece lo que ves aquí, no es un problema, haz clic de nuevo, pero esta vez por favor elige Reset Essentials, ¿bien? Fantástico. Ahora ve al fondo de la tienda de fotografía y haz clic en este pequeño símbolo de aspecto de Ying Yang. Bien, De esta nueva lista, por favor elija blanco y negro. Y ese es el paso uno. inmediato nuestra imagen ha cambiado, pero apenas estamos empezando. Ahora vas a notar un nuevo panel que se llama Propiedades. A partir de aquí, podemos hacer ajustes a este efecto blanco y negro. Juega con estas diapositivas tanto como quieras, sin ningún temor de que puedas destruir la imagen. Se puede ver que la calidad de la foto no es tan buena. Si usas algunas de estas diapositivas, vas a ver más de esos temas. Quiero recordarte que deberías ver estos ejercicios dos veces la primera vez. Por favor, no trates de trabajar a lo largo. Sólo mira y mira lo que estoy haciendo. Entiende mi proceso de la manera en que pienso. Después rebobinar desde el inicio. Y luego, la segunda vez, por favor, haga una pausa con la frecuencia que necesite para trabajar. Simplemente presiona esa tecla de la barra espaciadora paso a paso. Bien, volvamos a eso ahora. Por suerte, si algo no va bien con estas diapositivas, tienes dos opciones. En primer lugar, sólo puedes desactivar este efecto, este efecto en blanco y negro, haciendo clic aquí junto al icono, bien. Ahora esto también es útil si quieres comparar las tomas de antes y después. Haga clic aquí para volver a activarlo en caso de que algunos de estos ajustes no sean correctos y no pueda recordar la posición original. La segunda opción es mejor simplemente hacer clic en este icono de flecha y eso va a restablecerlo todo. De esta manera no tienes que borrar y empezar de nuevo por si acaso te equivocas. Ahora veamos qué queremos hacer aquí. El cabello podría ser un poco más oscuro. Bajemos el blues a algo así como -100 Eso nos va a ayudar a hacer eso También bajemos magentas a aproximadamente -25 más o menos. Nuevamente, no hay que ser precisos porque siempre podemos volver y cambiar estos ajustes. Bien, hasta ahora, digamos que esto se ve genial, pero hagamos un efecto dramático. Paso número dos, ¿verdad? Quiero que sus labios sean de color rojo brillante, mientras que todo lo demás es blanco y negro. Hagámoslo. Ahora, presione B para obtener la herramienta de pincel. Eche un vistazo al panel de herramientas de la izquierda. Haga clic y mantenga presionado, y asegúrese de tener esta seleccionada la herramienta de pincel, no nada más. Bien, ahora concéntrate aquí. Haga clic en el pequeño icono que va a abrir un panel llamado Propiedades del pincel. Ahora están pasando muchas cosas por aquí, pero por favor no se confundan. Aquí sólo queremos tres cosas. En primer lugar, selecciona el primer pincel de la lista, este de aquí. Ahora lo segundo, asegúrate de que la dureza esté establecida en 0% Por último, cambia el tamaño a unos 60 píxeles. También da o toma, bien, Ahora es el momento de ponerse a trabajar. Ahora asegúrate de tener el negro como el cuadrado superior aquí. ¿Bien? Si ese no es el caso, por favor presione X en su teclado y eso va a voltear estos dos. Bien, fantástico. Ahora queremos meternos realmente en los labios, lo que tenemos que hacer es presionar Z para activar la herramienta de zoom. Eso es Z para la herramienta de zoom. Este es el nuevo clic del cursor varias veces hasta que estés de cerca. Impresionante. Ahora volvamos a la herramienta de pincel de nuevo. Ahora comencemos a pintar alrededor de sus labios. Como pueden ver, mientras estoy trabajando estos, destacan tremendamente, El rojo realmente destaca Ahora, déjame hacer una pausa aquí solo por un minuto en caso de que esto no funcione de tu parte. Por favor, eche un vistazo a todos mis ajustes aquí. Pausa el video y asegúrate de que tus ajustes sean los mismos que los míos. Especialmente el modo que se debe ajustar a la normalidad. Bien, volvamos al trabajo. Si no tienes cuidado con el cepillado, por favor no te preocupes por ello. Digamos que me equivoqué y fui demasiado lejos, Esto no estaría bien. ¿Qué hacemos aquí? No es un problema. Golpea X, y esta vez el blanco será el color superior. En vez de negro, vamos a tener blanco aquí en la parte superior. Impresionante. Ahora, pinte sobre el error y simplemente se fue. Derecha. Ahora, vuelve a cambiar a negro y sigue pintando mientras tapabas los labios. Es posible que desee ajustar el tamaño del pincel, y eso es porque estas partes complicadas van a necesitar el tamaño más pequeño. A lo mejor 20 píxeles, 30 píxeles, algo así. Sin embargo, cuando hayas terminado, presiona control del comando z. Y esto va a restablecer el nivel de zoom y se puede ver todo el resultado. Eso es. En tan solo unos pasos, hicimos la imagen en blanco y negro. Mejoramos su cabello y fuimos por el efecto creativo mostrando sus labios. Al pintar sobre ellos, ya no somos capaces de ajustarlos con un deslizador en blanco y negro, sino que todo lo demás es juego limpio. Ahora es tu turno. Pero cuando empieces a cepillarte, por favor hazte las uñas también Quiero que se hagan todas las uñas. Esto debería llevarte entre cuatro 5 minutos para obtener un buen resultado. Además, para que esto sea más fácil, hice el archivo PDF para que puedan ver los puntos esenciales en esta conferencia y cómo se puede exportar la imagen como un J pego PNG Por favor, echa un vistazo a ese PDF, luego publica la imagen en la sección de comentarios. Si realmente quieres causar una buena impresión, encuentra tu propia imagen, aplica la misma técnica y sube esa también a la sección de comentarios. Bien, diviértete y te voy a ver en la próxima conferencia. 4. Aquí te contamos por qué Photoshop finalmente es mágico: Bienvenida de nuevo. Photoshop es finalmente mágico. Déjame mostrarte, pero por favor trabaja en tu segunda visualización la primera vez. Simplemente siéntate y mira. Bien. Esta es la última versión de Photoshop, y tengo una suscripción paga de Adobe.com El único lugar donde puedes conseguir Photoshop Voy a activar la herramienta de marquesina, tecla de acceso rápido M, es esta herramienta de aquí mismo Y haz clic y arrastra hacia fuera la caja en esta esquina. Esto significa que he hecho una selección. Ahora en esta última versión de Photoshop, tengo esta opción llamada relleno generativo Vamos a darle un clic. Ahora tenemos un campo donde podemos escribir cualquier cosa. Voy a ir con arándanos por ejemplo, y voy a golpear Generar. Esto requiere una conexión a Internet y un poco de paciencia. Pero después de un tiempo, aquí está el resultado. Por eso dije que Photoshop es finalmente mágico. Esto solo está disponible en la última versión del programa, pero guau, es fantástico. Si no te gusta, no te preocupes. Tenemos tres opciones en total. Usa estas flechas para atravesarlas. También puedes ver estas opciones aquí en el panel Propiedades. Ahora, algunas personas pensaban que Photoshop está lavado y todas estas nuevas plataformas como Mid Journey, o simplemente harían obsoleto a Photoshop. Ese no es el caso, en realidad es lo contrario. Photoshop es ahora aún más potente que nunca. Hagámoslo otra vez. La herramienta de marquesina, ¿verdad? Tecla de acceso rápido, M, haz clic en mantener y asegúrate de haber seleccionado esta aquí. Ahora vamos a dibujar otra caja. Pero, ¿y si cometes un error? No hay problema. Golpea el control D, Eso es el comando D en una Mac donde puedes recordar D como en D, Seleccionar. Bien, ese es el control D para eliminar tu selección. Ahora dibuja una vez más, da clic en Relleno Generativo y vamos a escribir algo diferente Vamos con Coconut por ejemplo. Tendrás que esperar un rato pero eso está totalmente bien. Voy a editarlo. Bien, el resultado. Bueno, esto está bien, pero no estoy enamorada de él. Creo que deberíamos intentarlo de nuevo. Voy a dar click en el mismo campo de búsqueda, pero esta vez creo que ahora voy a ir con chips de coco. Esto debería darme un mejor resultado. Sí, creo que esto es un poco mejor. Podemos recorrerlas en bicicleta y buscar la mejor. Ahora en mi caso, estoy buscando algo realista, pero también algo que coincida con toda la foto. Ahora en general, utilizo esta función para mis publicaciones en redes sociales. Tal vez para un anuncio en anuncios de Facebook, o tal vez para una galería de imágenes para mi propia tienda web Ahora puedes preguntarle a Chris, ¿este relleno generativo siempre funciona ¿Garantiza resultados perfectos? No, claro que no. Al menos no en esta versión. Seguro que sólo va a mejorar. Pero aquí está la cosa. Si haces una selección grande, son luchas. No hace un buen trabajo. Por ejemplo, vamos a seleccionar toda la parte superior. Digamos que quiero llenarlo de unas almendras. Por cierto, estoy editando el camino, porque quiero que el video sea corto. Pero sí, sepa que sí toma unos segundos. En fin, aquí está el resultado, pero esto no tiene ningún sentido. Puedes recorrer las opciones, pero simplemente no hace un trabajo decente. Pero si selecciono un área mucho más pequeña, di esta parte aquí, y repito exactamente las mismas instrucciones, almendras, nada más, verás que esto en realidad es bastante decente. Ahora, obviamente, deberías pasar por varias opciones que puedes generar de nuevo si es necesario. Pero sí, enfócate en los bits más pequeños. Ahora, para exportar todo el trabajo, vaya al menú superior A archivo. A partir de aquí ir a exportar y luego exportar como si prefirieras la tecla de acceso rápido. Esas son todas las teclas de modificador, todas las teclas de control de cambio. Y luego finalmente, esa es una muy larga, pero sí te acostumbras a ella. Todas las teclas, todos controlan el turno, y luego ahora desde esta nueva ventana, elige PNG y presiona este botón cuando estés listo. Ahora es tu turno de usar relleno generativo. Recuerda, esto solo está disponible en la última edición de Photoshop, y necesitas una suscripción paga de Adobe.com Además, debes enfocarte en áreas más pequeñas Si quieres hacer unas muy grandes, no vas a conseguir un buen resultado. Ahora tenemos mucho que cubrir, pero esto fue solo un adelanto. Adelante, practica y diviértete con él. Tienes la imagen adjunta. 5. Usar el panel de historial para corregir tus errores: Bienvenida de nuevo. Déjame mostrarte cómo puedes trabajar con confianza, sabiendo que puedes arreglar cualquier error. Así que aquí está la situación, ¿verdad? Apenas como demo, tengo un proyecto en blanco, nada de especial en ello. Y voy a hacer varias cosas aleatorias, ¿no? No tienes que trabajar conmigo, solo viérame trabajar, ¿de acuerdo? Por ejemplo, voy a crear un triángulo. Sólo una forma aleatoria. Entonces voy a moverlo sólo un poco. A continuación, voy a agregar una capa vacía al proyecto. Algo así. Voy a cambiar a la herramienta de pincel. Voy a dibujar algunas líneas. Otra vez, cosas aleatorias. Por último, voy a conseguir la goma de borrar y voy a borrar una parte de este dibujo Bien, solo otra vez, acciones aleatorias. Durante este proceso de diseño, es posible que te des cuenta de que tal vez algo debería haber sido diferente. A lo mejor deberías haber elegido un color diferente para el pincel. O tal vez querías una línea de limpieza. Poder volver atrás y rehacerlo es un gran refuerzo de confianza porque te permite coger velocidad sin preocuparte Tratando de ser perfecto todo el tiempo, en cada paso del camino. Sólo ve a por ello. Así es como va esto. En primer lugar, necesitas saber que Photoshop graba casi todo lo que haces. Ve al menú superior a ventana desde aquí para elegir Historial predeterminado, Este nuevo panel es bastante corto, pero mueve tu cursor aquí en la parte inferior y expántalo, hazlo más grande. Bien, Ahora podemos ver todos los contenidos aquí en este panel. Todas mis acciones han sido registradas. La manera más fácil de solucionar cualquier error es simplemente hacer clic en cualquiera de estas entradas. Por ejemplo, si hago clic en Mover, esto eliminará la nueva capa, el cepillado y el borrado Esas acciones se han vuelto inactivas. Por eso son grises. Pero aquí está la cosa. Si esto es un error, si no querías hacer eso, simplemente haz clic en cualquiera de estos elementos de auditoría y va a haber que eso es rehacer usando este panel, tienes total libertad y puedes trabajar con confianza sabiendo que siempre puedes volver atrás ¿Bien? Ahora una cosa que hay que tener en cuenta es que cuando retrocedes varios pasos y haces otra cosa, por ejemplo, digamos que añadimos un segundo rectángulo, ¿verdad? Todas esas acciones grises van a ser echadas fuera del panel de historia. Si bien es genial, no es mágico, no te permite agregar nuevas acciones entre las antiguas. Eso no es posible. Para resumir esto, siempre se puede volver a un estado anterior y corregir cualquier error. Pero cuando regresas y haces otra cosa, algo nuevo, las acciones grises van a desaparecer. Pero en general, esto significa que puedes trabajar con confianza porque siempre puedes solucionar cualquier problema. Pero llevemos esto a otro nivel. Las teclas de acceso rápido y Photoshop van de la mano como pan y mermelada. Y una de las mejores teclas de acceso rápido que puedes usar es el control Z. Ahora antes de hablar de esta tecla de acceso rápido específica, tienes que revisar tu versión de Photoshop Eso es porque hay algunas diferencias basadas en las adiciones de Photoshop. Aquí está el trato. Asumiendo que estás usando la última versión del programa, proceso es bastante sencillo si quieres deshacer tres pasos. Solo como ejemplo, vas a golpear el control Z tres veces, Eso es 12.3 El control z es lo mismo que usar el panel de historial, pero es simplemente más rápido Y también es mejor si te acostumbras, te va a ayudar a ser más eficiente. Pero si tienes una versión anterior de Photoshop, déjame cambiar a eso. Puede estar en cualquier lugar entre CC 2018 y CS Six lanzado hace mucho tiempo atrás en 2008, eso es tiempos prehistóricos Los dinosaurios seguían corriendo por ahí. De todos modos, en las versiones anteriores, así es como funcionaría el control Z. Una vez golpeas el control Z y retrocedes un paso atrás. Hasta ahora tan bien, pero cuando le vuelvas a golpear, vas a seguir adelante. Básicamente, estás alternando la última acción. Esto fue especialmente útil cuando se quería decidir, por ejemplo, entre dos colores. En caso de que este botón sea rojo o azul, rojo o azul, rojo o azul. Y irías de un lado a otro usando el control Z en caso de que quisieras retroceder varios pasos. Hiciste esto, usas primero el control Z y luego el control Alt Z. Cada vez que presiono esa combinación, nos lleva un paso más atrás Pero nuevamente, esto es para versiones antiguas de Photosho. Y si bien esto puede parecer complicado, solo necesitas recordar la tecla de acceso rápido para tu versión para ayudarte, creé una hoja del Che y siempre puedes revisarla y refrescar tu memoria. Ahora en conclusión, puede usar el panel de historial para corregir sus errores, o puede usar el comando de deshacer a través del control de teclas de acceso rápido Z. Antes de usar el control z, asegúrese de verificar la versión de Photoshop Pero siempre y cuando tengas uno reciente, puedes usarlo como en cualquier otro programa al que quieras volver atrás. Por ejemplo, cuatro pasos. Simplemente use Z controlable cuatro veces. Con eso, continuemos. 6. Necesitas aprender esta herramienta para el arte con IA (relleno generativo): Bienvenido de nuevo. La herramienta de lazo es una de esas cosas que no tuvo mucho sentido desde hace unos 20 años Bueno ahora es un must absoluto. Aquí está la situación. esta botella de limonada y queremos agregar algunas rodajas de limón y el problema de menta es que la herramienta de marquesina sería Como pueden ver, voy a repasar la botella y eso es porque sí quiero tener mis limones lo más cerca posible de la botella Ahora, ¿podría hacer una selección muy pequeña? ¿Quizás algo así? Sí, claro, pero no se vería tan bien. Recuerda, usa el control D para seleccionar. Bien, ahora entra la herramienta de lazos. Tecla de acceso rápido L, es esta de aquí. Ahora bien, esta es una herramienta que te ayuda a hacer selecciones dibujando a mano alzada Haces clic, dibujas y vuelves al punto de partida. A la herramienta de lazo, realmente puedo acercarme a la botella y seguir esta línea en particular Ahora bien, esta herramienta no era tan popular porque no es realmente precisa. Cuando lo pruebes, vas a ver que en realidad es bastante complicado. Bonitas líneas rectas, pero con relleno generativo, eso en realidad no es un problema Vamos a escribir rodajas de limón y dejar que Photoshop vuelva a hacer lo suyo, esta es la versión paga. El último ciclo a través de las opciones y elige la mejor. Como siempre, puedes generar más si no eres feliz. Esto es un cambio de juego porque la herramienta de lazos es muy fácil de aprender Hagamos también la parte superior. Recuerda, haz clic y dibuja. Si no es bueno, usa el control D y empieza de nuevo. Una cosa que debes saber es que debes volver al punto de partida. Esto es lo que pasa si no lo haces. Voy a empezar a dibujar una línea como un arco iris, una curva. Básicamente digo que voy a soltar mi mouse click aquí mismo. Bueno, Photoshop va a conectar el punto de partida con éste, con la posición actual del cursor. Esto significa que siempre nos va a dar una línea recta. Déjame hacerlo otra vez. Empiezas a usar la herramienta Lazo Haga clic, mantenga presionado el clic, dibuja algo, luego simplemente lo suelta. Bueno, Photoshop va a conectar el punto de partida con la última posición de tu mouse. Obviamente vas a conseguir una línea recta. Ahora la mayor parte del tiempo este no es control ideal. Y hazlo de nuevo. La herramienta de lasso requiere mucho juicio. Y no se sorprenda si necesita 56 intentos antes de obtener la selección correcta. Ahora déjame mostrarte algo que funciona con cada herramienta de selección, con cada una de ellas. Di que dibujas una pequeña selección así. Echa un vistazo a la barra de opciones, mira cómo está activo este icono, esto significa nueva selección. Pero si quieres hacer esa selección un poco más grande, vas a mantener presionado el turno. Ahora lo estoy sujetando. Y fíjate que esto ilumina más que eso. Enfócate en el cursor, observa que es un pequeño ícono más. Esto significa que puedo volver a dibujar y voy a hacer mi selección más grande. Así como así. Hagámoslo nuevo con la herramienta Lazo seleccionada Puedo sacar una selección. Correcto, cualquier talla. Entonces si quiero agregar a esa selección sin empezar de nuevo, puedo mantener turno. Voy a conseguir un símbolo más en mi ratón. Cursor, y ahora puedo agregarle. Ni siquiera tiene que ser en la misma región. Y todavía va a funcionar. Puedo trabajar en toda la imagen, pero si podemos agregarle, también podemos eliminar partes de la selección usando all. Esa es la opción, Kono Mac. Observe el símbolo menos en su cursor en la parte superior, va a ver que este icono ahora está activo. Ahora dibuja sobre tu selección, y vas a eliminar esa parte. Así como así. Ahora para recapitular la herramienta de lazos, tecla de acceso rápido L es genial cuando necesitas mucha libertad Dibuja cualquier forma haciendo clic y arrastrando. Si tu mano no está lo suficientemente firme, puedes usar el control D y volver a intentarlo. O puedes hacer tu mejor esfuerzo y luego usar Shift para agregar a esa selección así como así. O usa Alt para eliminar partes de tu selección así. Entonces cuando estés contento, dale relleno generativo y escribe algo así como menta. ¿Qué? ¿Hojas de menta? Ahí lo tienes. La herramienta de Lazo finalmente es útil y ahora ya sabes cómo usarla. Como siempre, usa el turno de control Alt para exportar tu trabajo. Eso son todas las claves modificadas más W. Tienes esta imagen adjunta. Por favor, siga adelante y practique. Diviértete con él. 7. Mejorar rápidamente imágenes con Camera Raw: Hey ahi, déjame mostrarte cómo puedes mejorar rápidamente una foto en Camera Raw. Mantendré esto lo más corto y dulce posible. Su idea, ¿tienes una imagen aburrida en Camera Raw? Esta es una parte muy poderosa de Photoshop que puede sentirse abrumadora. Por esa razón. En esta conferencia, sólo vamos a cubrir lo esencial. Para que puedas ponerte en marcha con él y obtener resultados Pasado, tendrá una sección separada sobre Camera Raw más adelante en el curso. Ahí, vamos a sumergirnos más profundamente en ella. Entonces de nuevo, por ahora, esto es sólo una visión general. Saltemos directamente a ella. De acuerdo, empecemos con esta foto de un tarro de avena. Lo rompí con mi propia cámara, otro fotógrafo, pero necesitaba algunas fotos de mi sitio web, así que probé suerte con ella. La mayoría de las cámaras te darán dos archivos por cada foto que tomes un archivo JPEG, que es bastante estándar, y en mi caso específico, un archivo CR3. Te explicaré las diferencias en una conferencia diferente, pero aquí están los esenciales. Número uno, cuando tengas la opción, usa el archivo raw en Photoshop, no el JPEG lo hace porque el Raphael siempre contiene mucha más información. Si solo miras el tamaño, ese es un regalo muerto, ese JPEG es de unos cinco megabytes. El archivo raw es de unos 27 megabytes. Entonces esa es una enorme diferencia. Hay dos formas de abrir Camera Raw en Photoshop. Simplemente puedes hacer doble clic en este Raphael. Espera un momento, y eso lanzará Camera Raw en Photoshop. Pero asumiendo que eso no funciona para ti en tu, entonces puedes hacer esto. Déjame cerrar este bar golpeando Cancelar. El segundo camino es abrir cámara de la siguiente manera. Arrastre y suelte el archivo JPEG en Photoshop. Si eso tampoco funciona por el motivo que sea, usa Control O. Vale, ahora usa esta ventana para buscar el archivo en tu computadora. Una vez abierto el JPEG, vaya al menú superior para filtrar. Desde aquí, desplácese hacia abajo hasta Camera Raw. Y así lo tienes ahora en el mismo lugar. Entonces esas son tus dos opciones principales. Haga doble clic en el archivo raw o use Filtrar cámara Raw rate. En este caso, porque tengo el archivo RAW disponible para mí. Golpearé a Cancel una vez más y abriré eso. Como dije, esto contiene mucha más información, por lo que lo mejor es trabajar en ello. No trabajes en un JPEG cuando tengas el archivo raw. Ahora, esta ventana es increíblemente masiva. Esta es la última versión del programa en CS6. Se ve diferente, pero la mayoría de las características siguen ahí. Tienes que ser realmente paciente y buscarlos. Está bien. Te puedes imaginar por qué montones de personas se sienten intimidadas por Camera Raw. Lo que se ve en el lado derecho es la sección básica expandida. Pero si haces clic en curva, detalle o mezclador de color, obtienes un montón más opciones en cada una de ellas. Es realmente fácil confundirse. Pero aquí están mis mejores consejos para obtener resultados impresionantes sin dolores de cabeza. Número uno, usa la función de auto. Esto está disponible en el lado derecho junto a la sección de edición. Asegúrate de no hacer click en blanco y negro por error aunque. De acuerdo, cuando golpeas, aunque Photoshop mira una foto y hace todo lo posible para mejorarla en base a lo que piensa que es ideal. El grandioso de ello es que puedes activarlo o desactivarlo para que puedas ver los cambios. Podemos ver la mermelada roja en la parte superior es más brillante. Las sombras también son radicalmente diferentes y el contraste en la parte amarilla se mejora mucho. Con un solo clic. Acabas de mejorar la foto. Para ser justos, esto no siempre funciona. Y en este caso todavía no parece que me gustaría. Entonces aquí está el paso número 2. Siempre puedes restablecer tus cambios. Esto se hace manteniendo presionada la tecla Alt u Opción en el Mac. Cuando haces eso, el botón de cancelar en la parte inferior cambia para restablecer. Lo hizo, y estás de vuelta al estado por defecto. Con este poco de info, puedes jugar con todos estos deslizadores tanto como quieras, porque siempre puedes empezar desde la cuadrada uno por si te metes demasiado mal. Esto significa que puedes trabajar con confianza, aunque quizá no sepas exactamente lo que estás haciendo. Y si mantiene Alt, también puede restablecer componentes individuales. Justo así. Para que no tengas que tirar todo lo que has hecho. De acuerdo, Deb número tres es empezar a jugar con él. Te sugiero que enfoques la mayor parte de tu tiempo en la sección básica. No voy a hacer un desglose completo de todo lo que ven aquí. Eso es para más adelante en el curso. En cambio, hagamos pop esta foto. Comience con el deslizador de temperatura. Si lo levantas, lo harás más cálido, lo que significa que el estado de ánimo de la foto va a cambiar. El blanco se va a poner amarillento. Del otro lado, un valor más bajo lo va a hacer más frío. El azul va a empezar a arrastrarse. En este caso, iré con una vibra moderadamente fresca, 4200. Esto es algo muy subjetivo, así que no te preocupes demasiado por ello. Ese no es el camino correcto o incorrecto. Está bien. Sigamos adelante. Para la exposición, mantendré las cosas bastante simples. Si usas un valor más bajo, todo se vuelve más oscuro, lo cual no es ideal aquí considerando que tenemos un fondo negro. Si lo incrementamos, pasa más luz, lo cual es genial porque las fotos del producto tienden a verse mejor cuando son bonitas y brillantes. Pero no te vayas por la borda, porque estos glóbulos rojos, estas manchas rojas te harán saber que lo vas a empujar por encima del límite. Otra vez. Sé que puede que tengas preguntas sobre todos estos deslizadores, pero por ahora, sigamos adelante. Contraste. Una cantidad baja hace que todo se mezcle. Queremos lo contrario. Queremos que el tarro destaque de su fondo. Usa un valor alto, pero no te vayas por la borda porque de nuevo, vas a ver algunas manchas rojas. Creo que alrededor de más 35 va a funcionar bien. En cuanto a los aspectos más destacados, son las partes más brillantes de la imagen. En mi caso, la luz golpea la etiqueta blanca y el resultado no es tan grande. Nuevamente, el paso tres es experimentar, jugar con él. Si no conoces la lógica detrás de estos ajustes, simplemente aumentarlos o disminuirlos y ver cómo se ve. En este caso, tiene sentido ir por el valor negativo, digamos menos de 50 años. Entonces otra vez, no pienses demasiado en ellos, úsalos como referencia. Obviamente puedes ir con más o menos con la siguiente diapositiva, las sombras. En este caso específico, podemos controlar el telón de fondo. En este caso, iré por el valor positivo. Dependiendo de tu foto, este deslizador podría ajustar otras partes de la imagen. De acuerdo, con buen aspecto hasta ahora, Sigamos adelante. Tenemos carga aún por hacer. Voy a aumentar el valor blanco porque dejamos bastante los aspectos más destacados. Todavía quiero que la etiqueta brille para hacerlo esto es muy necesario como lo que el slider negro, mantendré como está. Rápidamente saltaré a la vibración y la saturación. Yo quiero que ciertos colores destaquen más. Entonces voy a subir la vibración a cerca de más de 30 años que no toque la saturación en general, eso no es buena idea. Ahora vuelve a esta parte donde mucho puede cambiar. Por ejemplo, si aumento la textura, empezarán a llegar el valor o las semillas individuales en el frasco. Esto puede o no ser lo que quieres es algo muy subjetivo. Si lo bajo para decir un valor negativo, el aspecto del producto cambia, pero nota la textura del fondo también desaparece. Creo que esto es algo positivo porque a nadie le importa el fondo de esta foto. El deslizador Clarity parece ser algo similar, pero es mejor que juegues con los deslizadores hasta que estés feliz. A veces puede que no tenga sentido oscurecer la imagen a través de un deslizador y luego hacerlo más brillante para hacer otro. Confía en mí, al final del día, sí mejora la foto si sabes lo que estás haciendo de todos modos, general, un valor de gravedad positivo. Y mientras estamos en este tema, me gustaría quitar todas esas partículas de polvo y minimizar todos los defectos de la etiqueta. Saltado a la sección de detalles aquí encontrarás la reducción de ruido. Esto es crítico. Muévelo todo el camino hasta 100, y esto tendrá un cambio dramático. De repente, todo está bien ahí. Ahora vamos a hacer una pausa. Hay una tonelada más que podemos hacer, pero es cosas realmente detalladas que lleva bastante tiempo hacer. Ahora consideremos esto hecho cuando quieras terminar tu trabajo en Camera Raw. Mi consejo es que haga click aquí junto para abrir. De esta lista, elija abrir como objeto, que en realidad es la abreviatura del objeto inteligente. Espera un segundo, y estarás de vuelta en la versión regular de Photoshop. Ahora puedes exportar eso como de costumbre o puedes hacer otras sus deudas. Pero aquí está la cosa. En caso de que quieras cambiar algunos deslizadores en Camera Raw, solo tienes que hacer doble clic en la miniatura, ¿eso es fácil? Haga doble clic aquí, y hace eso donde los pocos segundos y aquí va. Todos los deslizadores son exactamente los que los hemos aglutinado. Yo le pegaré a Cancelar aunque. Veamos el antes y el después. Aquí es donde empezamos. Y esta es la versión mejorada. Por si acaso te estás preguntando, aquí está la foto final. Después juego un poco más con él. Es una noche y un día, sus amigos. Y todo es a través del poder de Camera Raw. Lo que quiero que hagas en este momento es rebobinar el video y recrear esta versión. Después de ver todo el curso, podrás obtener resultados aún mejores como este. Pero por ahora, esto es lo suficientemente bueno. También adjunté a esta foto que está bastante lavada, traerla a Photoshop, usar el Filtro RAW de Cámara y Muéstrame qué puedes hacer con ella. Ten en cuenta que cuando usas una imagen PNG o JPEG, primero tienes que hacer esto. Ir a Convertir filtros para filtros inteligentes. Entonces puedes saltar a Camera Raw. Aquí sólo tendrás un botón Ok, pero eso está totalmente bien. Todavía puedes editar tus ajustes una vez que hagas clic en OK, solo tienes que hacer doble clic aquí. Entonces recuerda, por favor convierte para filtros inteligentes. En general, esto fue un vistazo al poderoso poder de Camera Raw en Photoshop. Diviértete con él. 8. OPCIONAL: acelera Photoshop: Bienvenida de nuevo. Si eres como yo, quieres obtener el mejor rendimiento de Photoshop. Hazlo lo más rápido posible. Entonces, ¿qué podemos hacer? Bueno, mi consejo número uno es este, no consigas una laptop para un trabajo serio. Ahora, entiendo que puedes viajar, pero tienes que entender que estás sacrificando velocidad por la movilidad en términos de relación calidad-precio Las computadoras portátiles no son geniales. Sé que esto puede no ser lo que quieras escuchar, pero a cualquier presupuesto, una computadora de escritorio va a ser mucho más rápida y con una mejor relación calidad-precio. Por eso no puedo recomendar laptops. No importa qué marca, qué modelo, vas a pagar mucho más. Y va a ser más lento frente a una computadora normal. Este es un tema muy largo, pero déjenme decirles los puntos esenciales poco a poco. Así que vamos a repasar la lista. En primer lugar, no necesitas ninguna tarjeta gráfica elegante para el Photoshop. Cualquier GPU funcionará bien. No importa si son 50 dólares o un $2,500.01 no va A continuación, en cuanto a pantallas, los monitores IPS son los mejores para el trabajo de Photoshop. Por favor, evite los monitores TN y VA. A continuación, no me gustan los cuatro monitores K, así que no puedo recomendarlos. 1920 por 1080 es lo mejor. O a lo sumo, dos K se llamaban dos K, 25 60 por 14, 40. Tenía una hermosa pantalla de cuatro K. Pero lo devolví, simplemente no me pude acostumbrar. Para el trabajo de diseño web, 100% dice no a cuatro K. Ese es mi consejo. Ahora en cuanto a procesadores, esto es de lejos lo más importante en tu computadora para Photoshop, más importante para ver cuál es el mejor en este momento en el tiempo. Por favor, utilice este sitio web llamado Sistemas de Presupuesto. Puedes usar este sistema de filtro en el lado izquierdo. Haga clic en Photoshop, luego abra cualquier artículo y seguramente encontrará un gráfico como este. Así es como se pueden ver las diferencias entre todo tipo de procesadores. Ahora para la memoria, Ram 16 gigabytes es un gran comienzo, 0.8 generalmente no es suficiente Photoshop podría moverse más lento en cuanto a la frecuencia Ram. Photoshop realmente no le importa tanto, es cantidad sobre calidad. Si tienes que elegir entre memoria más rápida y más memoria, siempre opta por más SSD siguientes Estos van a marcar una gran diferencia en cuanto a tu desempeño. Mantén al menos 50 gigabytes vacíos en todo momento, y deberías estar listo para ir Por último, para la mejor experiencia posible, recomiendo un teclado mecánico. Esto es opcional, pero de nuevo, para mí ha hecho una gran diferencia. Los teclados mecánicos son bastante caros. Pero de nuevo, para mí, una de las mejores inversiones que he hecho, uso una computadora de seis a 10 horas diarias, todos los días. Entonces para mí, es absolutamente un cambio de juego. Realmente no puedo describirlo. Básicamente es champán caro versus uno barato. O conducir un auto nuevo versus uno de la década de 1980. Es un cambio importante. Siguiente para el mouse, Cualquier mouse gaming va a hacer, pero tiene que tener botones programables. Y utilizo un atajo en particular. Esto es otra vez algo que me encanta totalmente. Show Desktop, entonces ¿por qué me encanta tanto? Cuando tengo muchas y muchas cosas abiertas, hago clic en este botón lateral y todo se minimiza. Me encanta esta característica, sobre todo porque descargo todo en mi escritorio. Bien, ahora saltemos a Photoshop para configurar algunas cosas. Golpea el comando de escritorio de control K en una Mac. Esta nueva ventana elige Rendimiento. Bien, deberías aumentar tu memoria a 60 o 70% dependiendo de cuánto multitarea. Los estados históricos se refieren a la cantidad de veces que puedes retroceder, puedes deshacer. Ahora bien, para las computadoras más antiguas, mi consejo es que la limites a 20 , a lo mejor a 30 estados que la está empujando, pero si tienes una computadora fuerte, puedes elevarla a 50 o incluso a 100. Ahora en el lado izquierdo, tal vez se esté preguntando de qué se trata todo esto. En definitiva, si usas muchas capas o trabajo de diseño web, por ejemplo, vas a usar este si eres el fotógrafo que trabaja con imágenes absolutamente enormes. El último será un ir a elegir si no estás seguro de que el predeterminado sea el mejor. Ahora personalmente uso la primera opción y eso es lo que recomiendo. Ahora los discos rascar son muy importantes en las computadoras más antiguas cuando no tienes suficiente Ram, tienda de fotos ocupará espacio en tu SSD o en el disco duro. Para ver si eso sucede, golpeemos a Escape y cerremos esta ventana. Vaya a la parte inferior y haga clic en esta pequeña flecha de esta lista. Por favor, elija Eficiencia. Mientras trabajas, siempre y cuando seas ese 100% eres genial. Ya tienes suficiente Ram. Y Photoshop va a funcionar bien. Pero cuando esto pase por debajo del 100% realmente lo sentirás. Photoshop va a disminuir mucho la velocidad. Y si eso sucede, por favor agregue más memoria si puede, pero si no puede agregar tarjetas de memoria, por favor abra las preferencias. Una vez más, el control o comando K van a los discos de memoria virtual. Aquí, asegúrate de tenerlos apilados en la correcta de la. Porque esta es una lista, no lo parece. Pero créeme, esta es una lista. Si tienes un SSD, debería estar en la parte superior y debería tener, nuevamente, al menos 50 gigabytes de espacio libre Finalmente, dos ajustes que son una preferencia personal bajo la interfaz. Esta opción aquí, por favor usa la más oscura. Luego, bajo las unidades y reglas, cámbielo a píxeles para ambos de estos desplegable. Así es como me gusta configurar para Sha. También tienes un PDF adjunto en caso de que quieras revisar parte de esta información. Que te diviertas y espero que esto haya sido de ayuda. 9. Arte con IA: Dall-E y ChatGPT: ¿reemplazarán a los diseñadores?: Bienvenida de nuevo. Estamos aprendiendo sobre Photoshop y todo está bien y bien, pero probablemente hayas visto la locura de la inteligencia artificial o la IA con seguridad Por ejemplo, la IA de lentes crea algo absolutamente increíble, Eso es increíble. Avatares cuando le das algunas fotos tuyas o chateas GPT, que parece ser Google en esteroides o en modo supersen o Ali, eso crea cualquier obra de arte que se te ocurra Esto es extremadamente emocionante, pero también es preocupante para algunas personas es emocionante porque abre un mundo de posibilidades que ni siquiera podemos soñar en este momento. Piensa en Internet a velocidades de marcado en los años 90 y piensa en lo que es hoy La tecnología se mueve muy rápido. Cualquier defecto que veas ahora mismo es exactamente eso, muy temporal. Por ejemplo, algunas personas dicen, oye, ya sabes, charla, GPT a veces se equivoca. Claro, totalmente. Pero ya sabes lo que también fue horrible al principio. Teléfonos con pantallas táctiles que requirieron la cierta cantidad de presión. Esos fueron los primeros días, o recuerda toda la época en la que tuviste que esperar literalmente 20 minutos para descargar la foto en tu teléfono y estaba solada como el infierno Bueno, ahora puedo descargar películas legalmente a 80 megabytes/segundo por unos 15 dólares mensuales El estado actual de la IA en estos momentos no es nada comparado con lo que va a ser. Esa es la parte emocionante. El futuro se ve increíble. Pero ¿qué pasa con la parte preocupante, especialmente para el diseñador? Sí, probablemente reemplazará cargas y montones de diseñadores. He aquí por qué. Simplemente puedes decirle a Dolly, a cualquier otra IA que haga una nueva versión así como así Hazlo más amigable. Boom, lo tienes más serio. Lo tienes, hazlo rojo, tienes, hazlo retro futurista Blanco y negro, lo que sea, lo que sea que se te ocurra, la IA lo hace en cuestión de segundos. Y piensa en la vieja forma de hacerlo. Contratas a un montón de diseñadores, Necesitas tener reuniones, necesitas calzoncillos, una dirección creativa, varios tipos de personas en el personal, lo que simplemente significa muchos recursos, tiempo, dinero, y un ciclo lento Con IA, puedes quedarte con el 10% de ese departamento, el departamento de diseño, y hacer que la IA haga todo el trabajo pesado. Ahora, más que los salarios de los diseñadores, el tiempo ahorrado será tremendo y la cantidad de fricción se reducirá drásticamente Ahora tengo un amigo que hace obras de arte increíbles, ¿verdad? Está en el estadio de lo que ves aquí mismo, Mike, de Creative Mints Entonces esto es absolutamente fantástico ahora mismo, mi amigo no está ni cerca esta cantidad de habilidad, pero aún así, ha estado practicando durante horas y años, años y años, ¿verdad? Años de practicar y estudiar y otras cosas. Pero como cualquier persona, mi amigo tiene sentimientos, ánimo, A veces está en la corriente, a veces no tanto, ¿verdad Es algo difícil poder crear este nivel de trabajo de diseño, ¿verdad? Cuando algunas personas del corporativo dicen, oye, ¿sabes qué? ¿Y qué hay de hacerlo rosa? A las chicas les gusta el rosa. Bueno, obviamente eso crea fricción. El diseñador se molesta. Necesita tiempo para reiniciar, reiniciar y empezar de nuevo. Necesitan una nueva reunión en unos días, quizá en unas semanas. Por eso es inevitable que la IA recorte a los diseñadores de izquierda y derecha. Todo ese talento probablemente se va a vender por centavos sobre el dólar Donde un veterano del diseño de diez años era un activo precioso para cualquier compañía ahora, o mejor dicho, en un futuro muy cercano. Es solo otro tipo fuera de la calle Ahora, mi opinión es esta, para los juegos, para las películas, por las cosas muy creativas, IA es probablemente el futuro, Sin duda al respecto. Ahora bien, para los anuncios de Facebook, para los banners de todo tipo, para los boletines, logotipos , folletos, volantes para retocar, etc., sigo pensando que queda un camino muy largo Lo mismo con el diseño de aplicaciones, diseño web. Yo creo que eventualmente la IA va a llegar ahí, sobre todo para el retoque Pero hasta que sea la corriente principal, todavía nos quedan montones y montones de años para ir. Los primeros que creo que van a caer definitivamente serán los mejores diseñadores creativos que creen este tipo de cosas. Ahora mismo, la única salvación posible es ésta. Actualmente estos modelos de IA reúnen cargas y cargas de materiales de la web. Lo reciclan y lo recrean. Por eso algunas obras de arte de IA tienen algunas firmas en la esquina porque son varias partes y piezas de artistas reales. Lo que sea que tú como diseñador pongas en las manos, Dribble, Instagram, lo que sea que la IA tome eso y le dé un giro, eso no es exactamente legal Eso es como tomar algunas canciones populares y mezclarlas juntas. Seguro que los remixes están algo permitidos, pero tiene que ser una línea clara robando y lo que es inspiración en general Creo que eso puede ralentizar el arte de la IA, pero no lo detendrá. Y no tiene sentido tratar de oponerse a ella. Claro. Como diseñadores, no debemos dejar que la gente se robe nuestro arte. Pero creo que la IA reemplazará gradualmente las posiciones de diseñador en tipos específicos de empresas. Nuevamente, juegos, películas, animaciones de fantasía, cosas de esa naturaleza. Pero he aquí por qué personalmente no me preocupa. H y M vende playeras de alta calidad, tienen precios muy accesibles. Pero aún existen sastres a pesar de que cobran más, pesar de que son más lentos pasados de moda, o todavía les va muy bien Eso es en lo que debes concentrarte. Ser un diseñador que conoce una empresa por dentro y por fuera y la ayuda con las cosas con las que está luchando. Si vendes galletas blancas cortadas de camisetas simples, obviamente va a ser duro. H y M siempre te va a destruir. O cuando vendes algo extremadamente complicado donde los ejecutivos corporativos harían cualquier cosa para deshacerte de ti. Sí, de nuevo, va a ser muy duro. Piensa de nuevo en los sets de películas. Empresas masivas absolutas. Aquellos quieren optimizar costos. Pero si eres diseñador y atiendes a pequeñas y medianas empresas y atiendes necesidades específicas de muerte, creo que vas a estar bien. Sabes, a veces compro a H y M, pero la mayoría de las veces prefiero llamar la atención y la interacción humana de un sastre y obtengo exactamente lo que quiero. Algo que sea específicamente para mí, algo que me convenga, no algo fuera del estante. Y la mayoría de los dueños de negocios sienten lo mismo, especialmente los propietarios de pequeñas y medianas empresas. Además, y voy a terminar con ésta. Va a ser caro. Ai arte. Claro, los costos van a bajar, pero te aseguro que tu restaurante local, por ejemplo, o toneladas de negocios locales no van a cambiar a un generador de arte de IA en este momento. Apenas pueden usar Google Maps en su sitio web o configuran un código QR para los menús. No vayas a vender la granja todavía. El diseño gráfico aún está muy vivo y permanecerá vivo durante el período suficientemente bueno que no debes dejar de aprender a diseñar. Entonces esa es mi opinión sobre ello. Es bastante emocionante y en realidad no deberías preocuparte por ello. Enfócate en ti mismo y en tus habilidades y lo vas a hacer genial. 10. Eliminar cualquier cosa en un solo clic: ¡DE VERDAD!: Bienvenida de nuevo. Tengo que decirlo de nuevo. Photoshop realmente es mágico con este nuevo lanzamiento. Aquí está la cosa. Tecla de acceso rápido, J como en James del lado izquierdo. Haga clic y mantenga pulsado en esta área. Busque herramienta de eliminación, que describa exactamente lo que sí dice que queremos eliminar a esta persona del lado derecho. La herramienta eliminada actúa como un cepillo. Esto significa que tenemos que hacer clic en mantener y dibujar. Lo que haremos es verificar el tamaño desde la barra de opciones y podemos ajustarlo. Puedes usar este menú desplegable aquí. O mejor aún, puedes usar las teclas de soporte cuadrado en tu teclado Para esta imagen, pienso que unos 100 deberían estar bien. Ahora dale la vuelta a esta persona de una manera ruda. Lo que quieres hacer es que quieres cubrirlo completamente, pero no derramar demasiado en el fondo. Pero sí, asegúrate de cubrirlo completamente. Bien, después de soltar el mouse, Photoshop va a pensar un rato y luego boom, eso es todo. Fantástico. Esto se ve realmente genial. Ahora cambiemos a una nueva imagen. Empecemos por la repisa superior con la planta a la derecha. Di eso por el motivo que sea, no me gusta. Bueno, de nuevo, activa la herramienta quitada, tecla de acceso rápido, J. Elige un pincel de tamaño decente y luego lo rodee aproximadamente aquí. Está bien. Si selecciono solo un poco de la repisa, no debería causar ningún problema importante. Así como así, se ha ido por completo. Ahora para asegurarnos de que tienes suficiente flexibilidad, hagámoslo. Esto es lo que recomiendo encarecidamente. La barra de opciones habilita esta función llamada Muestra todas las capas. Esto es bastante importante ahora. Haz una nueva capa desde la parte inferior del diseño. Spanelkay. Genial. Ahora vamos a centrarnos en decir, la segunda repisa. Di estas botellas amarillas. Cepille sobre ellos con una pared quitada. Obviamente, los va a quitar. Ahora en caso de que te quede algo, no un problema, solo úsalo de nuevo. Ahora lo que es diferente, Esto es en una capa diferente, flexibilidad. En caso de que cambiemos de opinión, solo podemos ocultar esta capa. Esta es la forma recomendada de trabajar. Hagámoslo otra vez. Empezamos con una capa completamente nueva, Ahora vamos a cuidar de esta planta aquí. Esto es un poco complicado porque también hay una sombra. Pero no se preocupe. Usa la herramienta removida con Golden, solo enciérdala. Bueno para volver a ir. Si necesitas ir por segunda vez, está totalmente bien. Pero si necesitas 34, tal vez cinco intentos, entonces tal vez quieras reevaluar la situación Ahora bien, ¿podrías usar esta herramienta para pequeñas imperfecciones, por ejemplo, la suciedad en el piso Claro, claro, solo haz clic y ya está. Tal vez haga clic y arrastre dependiendo de lo que se necesite. Esta es realmente una característica fantástica que se introdujo en esta última versión de Photoshop. Si tiene una actualización, por favor hágalo. Es una necesidad. Ahora cambiemos las imágenes. Tienes todos ellos apegados. Por cierto aquí, estas pelotas de tenis extra no son tan geniales. Vamos a eliminarlos. Acerque de cerca y elija un tamaño apropiado. ¿Recuerdas las teclas de corchete en tu teclado? Bien, haz una nueva capa así que vamos a funcionar correctamente. Bien, entonces rodearlo, sólo uno rudo. Esta es una situación complicada porque la chica está de fondo, pero un Photoshop lo sabe y hace un trabajo perfecto. Vamos a intentarlo de nuevo en esta otra bola que está en la línea blanca. Recuerde nuevo diseño, por favor. Sólo así tenemos la máxima flexibilidad. Bien, ahora otra vez, esta es una situación complicada, pero ya sabes qué, Photoshop lo hace mágicamente. No hay problemas. Hace unos años esto habría sido una pesadilla. Ahora, es un paseo por el parque. Lo que sí hay que saber es que esto funciona mejor en imágenes grandes. Pero sí, los tienes todos apegados. Ve a por ello, y mira cómo te va. Intenta eliminar ciertas cosas y ver cómo funciona. Que se diviertan con él. 11. Discover Panel: ¡encuentra teclas de acceso rápido y paneles!: Hola, ahí. A partir de Photoshop, CC 2021, obtenemos un nuevo panel llamado Discover. En el pasado esto se llamaba Buscar, pero ahora es nuevo y mejorado, y la función de búsqueda se ha movido a la página principal. Te explicaré las diferencias en un minuto. Empecemos por ahora. Aquí está la esencia. Digamos que quieres usar el panel de historial, pero no puedes recordar dónde está. El panel Descubrir, ya sea haga clic en esta lupa o use el control de tecla de acceso rápido F, eso es comando en una Mac Aquí está el panel Descubrir. Tenemos un cuadro de búsqueda justo en la parte superior, Escriba en el historial, y obtendremos una lista de resultados. En la parte superior, tienes algunas sugerencias, y un poco por debajo, tenemos nuestros atajos. La mayoría de las veces, esto es lo que te va a interesar. Buscamos el panel de historia. Vamos a hacer clic en Así, lo pone en acción, y Photoshop también lo resalta con un brillo azul, solo para que nos llame la atención. El programa tiene la amabilidad ocultar temporalmente el panel de descubrimiento, pero si usamos el control F una vez más, podemos retomar las cosas exactamente donde las dejamos. Para volver. Podemos usar cualquiera de estas tres opciones, el icono de atrás, el símbolo de cierre o el icono de inicio en su estado predeterminado. El panel Descubrir está repleto de tutoriales, guías y otro contenido. Mi consejo es que lo uses en caso de que estés atascado y no quieras hacer una pregunta sobre Discord y he aquí por qué no estoy enamorado de ella O Betel dijo por qué. Creo que este curso más el chat de discordia te va a dar una experiencia de aprendizaje mucho mejor Digamos que quieres aplicar un efecto blanco y negro como hicimos hace algunas lecciones, no recuerdas los pasos exactos. Se escribe en blanco y negro. Vas a la sección de atajos y lo encuentras aquí. El problema genial es, dice que está debajo de la capa, nueva capa de ajuste. Si bien eso es correcto, la mayoría de los profesionales agregan capas de ajuste desde el panel de capas, desde este símbolo de aspecto de Ying Yang aquí está. Ahora bien, si bien Photoshop es conocido por darte la opción de lograr lo mismo de múltiples maneras, esto puede dejarte rascándote cabeza porque es diferente a lo que te enseñé Aquí hay otra cosa. Al hacer clic en él, se había reunido con esta nueva ventana emergente. Como principiante, esto puede dejarte confundido. Aquí hay un montón de opciones que complican el proceso para un usuario experimentado Claro, esto está totalmente bien. Pero para alguien que recién está comenzando, bueno, de nuevo, mi método es más fácil y es lo los profesionales usan más a menudo que no Aún así, el panel Discover es una buena adición a Photoshop CC 2021 y puede que te saque de un atasco, sobre todo cuando te pido que uses algunas herramientas que son difíciles de recordar. Por ejemplo, la herramienta de parche. Ni idea de dónde podría estar oculto, ¿verdad? Bueno, podríamos hacer clic y mantener y explorar algunas opciones potenciales, pero es mucho más rápido golpear control F y escribir eso en parche. Y aquí está el atajo. La herramienta de parche con la tecla de acceso rápido J, Hermosa y realmente útil. Ahora, antes de concluir esto, hablemos de la función de búsqueda que es similar, pero muy diferente. Entonces sabemos que podemos abrir el panel de descubrimiento a través del control o comando F o a través esta lupa cuando tenemos un proyecto abierto Bien, pero ¿y si no tenemos un documento en juego? Déjame cerrarlo para que te lo pueda mostrar. Todavía tenemos este icono aquí en la parte superior derecha, pero es un poco diferente. Esta es la función de búsqueda y te dará una lista de resultados completamente diferente, escribe en blanco y negro. Por ejemplo, observe que esta lista se ve muy diferente. Tenemos un tutorial aquí, algunos enlaces que se abren en nuestro navegador predeterminado, y en la parte inferior, Adobe stock, básicamente un sitio web donde puedes comprar fotos premium. Esa es la función de búsqueda que se puede usar cuando no tienes ningún proyecto abierto. Cuando tenemos una y usamos esta lupa, consigue el panel de descubrimiento Me doy cuenta de que esto puede ser un poco confuso, pero aquí está mi consejo, No te preocupes demasiado por ello. Es muy poco probable que utilices la función de búsqueda. Es poco probable que en realidad uses esa lupa cuando no tienes un proyecto abierto En cuanto al panel Discover, es un buen punto de referencia cuando necesitas un poco de ayuda rápido. Por ejemplo, cuando necesitas buscar una determinada herramienta. Ahora solo para estar seguros, agregaré un Che Che rápido a esta conferencia si acaso quieres refrescar tu memoria sobre estas dos características. Gracias y sigamos adelante. 12. Usa la interfaz de Photoshop de manera eficiente: Bienvenida de nuevo. Déjame mostrarte lo fácil que es entender la interfaz de Photoshop. Así que comencemos el programa haciendo doble clic en este PSD que has adjuntado a la conferencia. O puedes usar control y crear cualquier proyecto aleatorio, la imagen en sí no es relevante. Bien, aquí estamos dentro del Photoshop, y hay mucho que mirar. Déjame desglosar la interfaz. La parte más importante es esta zona central. A esto se le llama el lienzo, y aquí es donde todo sucede en el lienzo. Aquí es donde dibujas el diseño de pintura. Y es donde debes enfocarte el 90% del tiempo. Eso quiere decir que es el número uno de nuestra lista. Ahora directamente relacionado con el lienzo, tenemos el panel de diseño. Y se puede ver aquí en el lado derecho. Este es el panel de diseño. Por si acaso no lo tienes, puedes ir a ventana y luego capas. Bien, todo lo que coloques en la lona también aparecerá aquí. Por ejemplo, voy a agregar un círculo a mi proyecto, e inmediatamente eso va a aparecer en los layouts. Panel dos, se puede ver que se llama elipse uno. Estos están conectados y no se puede usar uno sin el otro. Si piensas en conducir, puedes considerar el lienzo como tu parabrisas A través de ella se ve lo más importante, el camino. En nuestro caso, el camino es esta imagen. Ahora el panel de diseños es tu tablero donde puedes ver información como velocidad, revoluciones, nivel de combustible, etc. En Photoshop, tu panel de diseño actúa de manera similar, lo que significa que te da información sobre lo que está pasando en el lienzo. Ahora bien, si hablamos de lo que es más importante, siempre debes mirar lo que tienes delante en la lona. Pero también deberías echar un vistazo a tu panel de capas de vez en cuando para obtener valor por dentro. Eso significa que el número uno es el lienzo y luego el número dos muy cerca de él, el panel de capas. Eso es hasta el momento. Avanzando, en el lado izquierdo, tenemos la caja de herramientas o la barra de herramientas, es lo mismo. Ahora bien, se debe acceder a esta área, Photoshop, el 90% del tiempo usando tus teclas de acceso rápido. A medida que atraviesas el curso, vas a recoger algunas teclas de acceso rápido. En esencia, la idea es ésta. Es más eficiente presionar B para obtener la herramienta de pincel, en lugar de mover el cursor hasta aquí hacia la izquierda. Y eso es porque nuestro enfoque debería estar aquí, al frente y al centro en la lona. Aquí es donde debería estar tu mouse cody en todo momento. Por eso vamos a usar la barra de herramientas a modo de teclas de acceso rápido. A continuación, en la parte superior de la tienda de fotografía, tenemos este sistema de menús que contiene todas las opciones y características. Ahora podríamos usarlo de vez en cuando, pero los más importantes tienen teclas de acceso rápido. Es mucho más rápido usarlos en lugar de revisar todos estos artículos. Considerando todo esto, aterriza en el número cuatro de mi libro. Inmediatamente debajo de ella, tenemos esta área que se llama Barra de Opciones, que cambia constantemente dependiendo de la herramienta que haya seleccionado. Ahora mismo, estoy usando la herramienta de movimiento y sé que ese es el caso porque podemos ver que este icono está pulsado. Pero si hago clic en alguna otra herramienta, observe cómo cambia esta área. Básicamente, aquí es donde puedes ver y modificar todos los ajustes de cada herramienta. Es por ello que se llama la barra de Opciones. Te muestra las opciones para cada herramienta. Es bastante importante, pero también depende del tipo de trabajo que estés haciendo. La mayoría de las veces lo vas a configurar y luego eso va a ser eso, habiendo dicho eso, podemos colocarlo en el número cinco. Para resumirlo, hasta el momento tenemos el número uno, el lienzo, el número dos, las capas, el panel número tres, la barra de herramientas o la caja de herramientas número cuatro, el sistema de menús y el número cinco, la barra de opciones. Ahora vamos a trabajar con los tres primeros alrededor del 90% de las veces. Por favor, no te preocupes por tener que memorizar nada. No hace falta que hagas eso. A medida que vayamos por el curso, vas a empezar a aprenderlos sin esfuerzo Bien, eso lo envuelve. Te voy a ver en la próxima conferencia. 13. Personaliza tu espacio de trabajo: Bienvenido de nuevo. Photoshop es un programa de diseño que se puede utilizar para muchos proyectos porque todos son diferentes. Los buenos de Adobe hicieron que la interfaz de Photoshop fuera personalizable. Entonces eso significa que todos estos paneles juntos se pueden cambiar y ajustar. Por cierto, todo esto, todos estos paneles juntos conforman lo que se llama el espacio de trabajo. Veamos qué es, qué inicia cualquier proyecto usando control y nada especial, ¿verdad? Photoshop viene con algunos espacios de trabajo ya incorporados. Si hacemos clic en este icono en la parte superior derecha, vas a ver varias opciones, esenciales, gráfico rojo y Web y así sucesivamente. Explórelos y observe cómo cambia la interfaz. El punto es que si quieres hacer algún retoque de imagen, vas a necesitar ciertos paneles Pero si quieres hacer algún trabajo de diseño web, por ejemplo, vas a necesitar paneles totalmente diferentes. Es por ello que contamos con varios espacios web incorporados. Además siempre podemos configurar el nuestro propio. Eso es lo que haremos juntos. Por ahora, volvamos a lo esencial, que podamos personalizar la interfaz juntos paso a paso. Te sugiero que siempre uses reset Essentials. De esta manera tirará a la basura cualquier cambio. Todos estos paneles se pueden separar. La caja de herramientas, por ejemplo, se coloca por defecto en el lado izquierdo, pero si vas a la parte superior de la misma, clic en mantener y arrastrar, vas a ver que se va a desprender de ese lado Básicamente, puedes dejarlo flotando o puedes adjuntarlo, por ejemplo, al lado derecho, arrastrarlo al otro lado. Y sin soltar el ratón, muévelo hasta que vayas a ver esta línea azul. Esto significa que puedes acoplarlo en esa posición, puedes sujetarlo. Bien. Ahora bien, obviamente esto no se ve tan bien. Vamos a moverlo hacia atrás. Ah, por cierto, ten en cuenta que hay que agarrarlo desde la sección superior, desde esta pequeña parte, lo contrario no podrás moverlo por ahí. Bien, esto se ve mucho mejor. Ahora, aún en la barra de herramientas, puedes hacer que ocupe una o dos líneas. Para alternar entre esos estados, haga clic en este pequeño en. Como puedes ver, ocupa una o dos líneas. En lo personal, me gustaría volver a cambiarlo. Bien. Ahora, con respecto a todos los demás paneles, funcionan igual que la barra de herramientas. Lo que significa que se pueden mover, separar y volver a unir a cualquier otra zona Tome el panel de luz vis como ejemplo. El tuyo probablemente esté vacío, pero aún así lo vas a tener en tu espacio de trabajo. Digamos que no lo necesitas. No es un problema. Puedes arrastrarlo desde esa posición y soltarlo en cualquier lugar. Ahora hemos liberado algo de espacio, siempre podemos volver a ponerlo. Pero aquí está la cosa. Haga clic y arrastre, pero no lo suelte. ¿Ves esta línea azul aquí? Esto me muestra que vamos a colocarlo aquí entre el panel de capas y el panel de propiedades desde arriba. Si voy a soltarlo, va a hacer espacio para sí mismo, pero déjame arrastrarlo. Una vez más, como puedes ver en la parte superior, tenemos activado el panel de color. Pero ahí están los pocos otros paneles aquí que están ocultos en estos momentos. Muestras, gradientes y patrones. Bueno, también podríamos mover vidas ahí. Solo busca este resaltado azul. Obviamente, hay que ser paciente y mover el ratón alrededor. Hagamos esto de nuevo, pero ahora vamos a moverlo junto a los ajustes. Ver ese punto culminante. Eso es lo que estamos buscando, pero vamos a alargarlo una vez más. Podemos cerrarlo completamente usando este símbolo x, pero aquí está la cosa. Siempre puedes recuperarlo yendo a la ventana desde arriba. Esta lista está ordenada alfabéticamente. Ve a L y vas a buscar bibliotecas. Genial, no voy a darle click porque la mayoría de las veces en realidad no lo necesitamos. En realidad, para la mayoría de los acordes, vas a necesitar de tres a cinco paneles en total, sólo un puñado Déjame mostrarte lo rápido que puedes eliminarlos. ¿Y si quieres cerrar varios paneles a la vez? Por ejemplo, ¿los cuatro paneles en la parte superior? Bueno, podemos dar click en este icono muy pequeño. Adobe piensa que tenemos súper visión. Supongo que por eso están usando estos iconos súper diminutos De todas formas, da clic aquí y vas a hacer clic en Cerrar Grupo de Pestaña. Y eso es todo, todos se fueron. A continuación, sugiero que habilitemos un nuevo panel yendo a ventana. A partir de aquí. Me gusta usar carácter. Esto va a sentarse en este bar Natow de aquí mismo. Y aquí está la lógica detrás de esto. Siempre queremos ver el panel de propiedades porque obtenemos mucha información de él. Y entonces necesitamos el panel de capas en todo momento. Eso es un hecho. Es súper importante. Pero el panel de personajes, no tanto. En lugar de ir al menú de la ventana y activarlo cada vez que lo necesite, prefiero tenerlo aquí en esta columna. A un clic de distancia. Por eso me gusta colocarlo aquí mismo en esta zona. Solo se puede tener un panel activo a la vez. Decir que necesitamos el panel de historia. No es un problema. Simplemente haga clic aquí. Está a un clic de distancia, y eso es un poco más rápido. Versus ir al menú de la ventana y desplazarse hacia abajo y demás. Nuevamente, no es un gran ahorro de tiempo, pero es bastante bueno. Ahora bien, todo lo que ves aquí en esta estrecha columna, ¿podemos arrastrarlo lejos? Por supuesto que podemos, todos y cada uno. ¿Podemos tomar un panel y ponerlo dentro de la columna? Por supuesto que podemos. ¿Podemos ponerlo por encima de las propiedades, por ejemplo? ¿Deberíamos tenerlo abierto en todo momento? Photoshop es muy flexible, pero mi espacio de trabajo recomendado es este. Tener el panel de caracteres dentro de esta columna. Y luego encoge un poco el panel de propiedades, hazlo un poco más corto. Eso es porque el panel de capas es muy importante en mi libro. Cosa Final. El espacio es esencial en la tienda de fotografía. Cuantos más paneles haya expandido, menor será el área para su lienzo. ¿Verdad? Obviamente esa no es una buena idea porque el lienzo es lo más importante. Recuerda, el lienzo es tu parabrisas. Estás manejando un auto y necesitas mirar la carretera, ¿verdad? Todos estos paneles son elementos de soporte. Nunca son los Aa, nunca son la parte más importante, ¿verdad? Deberías ser muy peky sobre qué paneles deberían permanecer expandidos Por ejemplo, permítanme simplemente lanzar algo juntos. Tan solo agrega otro panel al lado derecho así como así. Hemos ampliado todo, como dije, el espacio precioso. Entonces, no desperdiciemos eso. Quítelo y eso va a estar muy bien con Don. Sin ajustes, así es como te recomiendo configurar tu espacio de trabajo Calci, propiedad de panel, Spanel, Laylpanel Creo que en realidad necesitamos los ajustes del pincel, eso no duele, así que vamos a habilitarlo. Impresionante. Ahora para terminar las cosas, guardemos nuestro espacio de trabajo dando clic aquí en este icono de esta lista. Elija un nuevo espacio de trabajo. Obviamente vas a necesitar un nombre. Voy a llamarlo Bro. Pulsa Guardar, y ahora lo vas a encontrar. Y este desplegable de aquí abajo, increíble. Ahora bien, ¿por qué es útil esto? Bueno, en caso de que alguien venga y cambie tu espacio de trabajo, dramáticamente, arroja cosas alrededor esa señora todo arriba. No quieres repetir cada cosa que acabamos de hacer. En su lugar, vamos a hacer esto, haga clic aquí y elija Restablecer berro Todo es exactamente como dejamos eso. Bien, por favor ve y crea tu propio espacio de trabajo para que puedas familiarizarte con las técnicas que te he mostrado. Mover las cosas, colapsarlas, y así sucesivamente. Que se diviertan. 14. Crea un nuevo proyecto: Bienvenida de nuevo. Veamos cómo podemos crear un nuevo proyecto en la tienda de fotografía. Cuando abres el programa, tienes dos opciones principales. O puedes presionar este botón aquí mismo, o lo que hacen la mayoría de los profesionales, usar Control, eso es comando en una Mac. Antes que nada, déjame golpear Escape para que te pueda mostrar cómo puedes eliminar todas estas entradas aquí, si acaso quieres ocultar tus proyectos recientes. Puede cambiar el modo de visualización desde este icono aquí. Sin embargo, este es el modo lista. Todavía tiene una miniatura en el lado izquierdo. Sí me gusta la otra forma de verlas. Déjame volver a cambiar. Pero nuevamente, en caso de que quieras borrar todo, puedes ir al menú superior y hacer clic en Archivo. De aquí, vaya a la Lista Abierta de Recientes. Ahora bien esta va a ser una lista grande, pero en la parte inferior vas a encontrar esta opción, borra la lista de archivos recientes. Así de fácil. Todo es agradable y limpio. Bien, ahora usemos control end y creamos un nuevo proyecto. Ahora sin dos opciones principales. Si vas a imprimir tu diseño, tienes que usar la pestaña de impresión. Esto es genial para el empaque de los volantes, folletos, tarjetas de visita, cosas de Pero para la mayoría de los proyectos vas a usar la pestaña web aquí. Hay mucho que mirar, pero en realidad es bastante simple. Todos estos presets en la parte superior solo cambian el ancho y la altura Cuando estoy pinchando a través de ellos, se puede ver que todo sigue igual, solo el ancho y la altura cambian. Pero más que eso, no importa lo que elijas, siempre puedes cambiar de opinión en un momento posterior. Sí, siempre puedes cambiar el tamaño de tu proyecto después de haberlo iniciado. Esto es para los proyectos web, nuevo, no para los impresos. Ahora bien, esto significa que no tienes que preocuparte por el tamaño de tu lienzo. Ahora, a continuación tienes algunas plantillas aquí que pueden ayudarte a poner en marcha tus proyectos. Pero mi consejo, no los uses, no son tan útiles. En realidad tienden a confundirte más que a nada. Volver a todos los ajustes. Lo principal que debes hacer sin marcar esta opción llamada mesas Ahora esos pueden ser útiles en ciertas situaciones, pero a lo largo de la mayor parte de este curso, no los vamos a usar. Ahora, las mesas de trabajo son excelentes para proyectos de diseño web, proyectos de diseño de aplicaciones o aquellas situaciones en las que desea obtener una comparación lado a lado Es como tener múltiples lienzos, si eso tiene sentido. Pero nuevamente, para la mayoría de los proyectos, especialmente los de este curso, estos no son útiles. Vas a aprender sobre ellos en un capítulo aparte. Pero por ahora, solo recuerda desmarcar esta opción a continuación. Siempre debes usar estos ajustes a 72 píxeles por pulgada, RGB, color ocho apuesta, nada más para los proyectos web. Estos son exactamente lo que necesitas. Bien, vamos a golpear a Crear. Ahora, en este punto, es esencial, ya sabes, una cosa, has hecho el proyecto, pero no se guarda en ningún lado. Hablaremos de eso en la siguiente lección. Pero ahora mismo, es importante que te des cuenta de que puedes decir que ese es el caso al mirar el nombre Sin título, que simplemente significa que no hay título No le diste ningún nombre. 100% es el nivel de zoom. Si agarro la herramienta de zoom y hago clic algunas veces, vas a ver 300% luego RGB y ocho Esos son los ajustes de la pantalla anterior. Ahora Photoshop funciona como tu navegador. Si iniciamos un nuevo proyecto con tierra de control, con cualquier configuración, vas a ver que los tenemos establecidos en pestañas. Estas pestañas están separadas. Son independientes. No interactúan entre sí. Cuentan con una capa separada de spanel. Son totalmente diferentes, ¿verdad? Pero en general, así es como comienzas un proyecto. Ahora por favor continúe viendo para que pueda averiguar cómo puede guardar un proyecto en Photoshop y cómo puede exportarlo. Te voy a ver en un segundo. 15. Moverse rápidamente con Photoshop: Bienvenido de nuevo. Permítanme iniciar Photoshop y abrir dos proyectos vacíos para que podamos explorar cómo podemos sortear el proyecto. Voy a agregar una forma roja al primer proyecto, solo para que podamos identificarlo fácilmente. Entonces voy a cambiar de tabulación, y después voy a agregar la azul a la otra pestaña. Ahora como dije antes, Photoshop trabaja con proyectos como un navegador web. Los tienes puestos en pestañas, y esa es la mejor manera de trabajar. Ahora lo que debes evitar hacer es esto, separarlos y tenerlos flotando Ahora dame un segundo para mostrarte cómo puedo estropear fácilmente esta interfaz. Ahora podrías pensar, ¿por qué haría algo como este Crest? Bueno, esto era bastante popular para los usuarios de Mac hace un tiempo, donde todo estaba flotando sobre el lienzo, varios paneles, las obras. Ahora el problema es que es difícil saber qué es qué, especialmente cuando tienes muchos diseños en tu panel de maquetación, no sabes qué proyecto es qué. Recuerda, siempre debes saber qué sucede dentro de tu panel de diseño, qué capa has seleccionado, qué tipo de capa es, y así sucesivamente. Por eso es mejor que vayas al menú superior a ventana. A partir de aquí ir a un rango y luego consolidar todo en pestañas. Esta es la única forma de trabajar en lo que a mí respecta. Por favor, asegúrate de seguir este consejo. A continuación, hablemos de zoom. Ahora bien, esto se puede hacer de varias maneras. Voy a usar un proyecto diferente para que veas los beneficios. Ahora si quieres ver todo, todo el proyecto, usa control zo comando cero en un Mac. Ahora bien, esto hace que el proyecto se ajuste a su pantalla, sin importar cuán grande o pequeña sea. Esto se usa mejor cuando quieres ver el aspecto general del proyecto. Cuando quieras ver todo el asunto. Eso es porque a veces se puede trabajar para hacer zoom entonces. Y luego tiendes a enfocarte hiper en un área específica y luego descuidas el resto del proyecto Eso es control cero, ajusta el diseño a tu pantalla. Ahora obviamente también puede funcionar para cosas pequeñas. En lugar de hacerlo más pequeño, en realidad lo va a hacer más grande. Tienes que asegurarte de que entiendes que esto se ajusta a tu pantalla. No importa si es grande o pequeño, va a hacer que se ajuste. Ahora lo que realmente recomiendo es controlar uno, donde puedas recordar el uno como 100% Esto es crítico para todos tus proyectos porque así es como la gente va a ver realmente tu trabajo. Si utilizo una fuente muy diminuta, digamos algo ridículo. Como, no sé, ocho pixeles. Bien, si trabajas súper zoom, entonces puedes pensar, oye, esto en realidad es bastante bueno Esto está bien. Lo puedo leer, está todo bien. O puedo usar 100 pixeles. Pero si constantemente me están alejando, si trabajo todo el camino alejado, posible que no te des cuenta de que esto es un problema A lo mejor usas control cero y dices, oye, esto está bien. Pero en definitiva, siempre debes volver al 100% Control uno es la única forma verdadera juzgar tu diseño para ver si realmente tiene sentido. Al seguir adelante, es posible que necesites más control con tu zoom, ¿verdad Debido a que controlan el zoológico y controlan uno, pueden ser un poco demasiado extremos. No se preocupe. Agarra la herramienta de zoom. Tecla de acceso rápido Z. la forma más fácil de trabajar es esta, haga clic en mantener y muévase hacia la derecha para acercar Ahora vas a notar que tu posición en Cucl es bastante importante, y eso es porque ahí es donde vas a acercar el zoom Si quieres alejar el zoom, haz clic en mantener y muévete hacia la izquierda. Es realmente así de fácil saber contigo que por favor mira este porcentaje, siempre está en la esquina inferior izquierda. Bien, eso es hacer zoom. Haga clic en mantener y mueva el mouse hacia la izquierda o hacia la derecha. Pero la forma clásica absoluta es hacer clic. Echa un vistazo a la barra de opciones, esta área aquí. Observe el símbolo más que se presiona. Esto significa que por defecto vas a acercar el zoom. Haz clic en cualquier parte del lienzo y vas a hacer precisamente eso con el zoom con cada clic Pero si quieres alejar el zoom, en realidad no deberías moverte aquí y hacer clic en el icono menos. No, en cambio lo que debes hacer sostiene Alt. Y esa es la opción Iono Mac que te cambia temporalmente al símbolo menos Cualquier clic en el lienzo te hará alejar el zoom. Eso es increíble, eso es Alt. Para cambiarlo temporalmente. Hagamos un recapitulativo. Sin embargo, el control z, se ajusta a todo el diseño en su pantalla. No importa lo grande o pequeño que sea. Control one es el nivel de zoom más útil porque es la forma más verdadera del proyecto Esto es lo que siempre debes usar ahora para acercar o alejar. Puede activar la herramienta de zoom Kz, hacer clic, mantener presionada y mover el mouse hacia la izquierda o hacia la derecha. O simplemente puede hacer clic para acercar y luego mantener presionada la tecla Alt para hacer clic y alejar. Ahora todo esto está bien y bien, pero no hay nada sin la siguiente técnica, sin agregar esto a tus habilidades. Y eso es andar por ahí. Para desplazarse por ahí. Esto es lo que pasa. Di que me acerco a esta esquina y quiero hacer algo aquí, sea lo que sea, derecha Entonces necesito moverme al otro lado del proyecto, a la otra esquina. Ahora la mejor manera de hacerlo es mantener presionada la tecla de la barra espaciadora. Ahora tu cursor se va a convertir en una mano diminuta. Esto significa que podemos movernos, y esto se llama oficialmente panning Mientras mantiene presionada la tecla Barra espaciadora, haga clic en mantener y arrastre, lado a lado, coordine para coordinar lo que quiera hacer Ahora, llevo más de 15 años usando Photoshop , y créeme, esta es una de las cosas que tienes que dominar, acercar y alejar, y desplazarte por ahí Ahora para asegurarte de practicar estas técnicas, tenemos un ejercicio en la siguiente conferencia. Pero por ahora, déjame mostrarte dos cosas más sobre la tienda de fotografía. Si presionas Tab ya sea por error, intencionalmente, vas a ocultar todos tus paneles. Ahora bien, si esto alguna vez sucede, simplemente volví a tener tab y está totalmente bien. Ahora, ¿cuál es el propósito? ¿Por qué querrías esconderlo todo para tener una visión clara de tu trabajo? Sin distracciones, pero en realidad muy pocas personas usan Tab. En cambio, lo que te recomiendo es que vayas al modo de pantalla completa. Esto se hace golpeando la tecla dos veces. Eso es una vez, y luego el doble de la clave para la pantalla completa. Entonces tal vez quieras usar el control Zo para obtener una gran vista del proyecto. Esa es la clave, dos veces. Por cierto, no necesitas golpearlo todo tan rápido. Cada cabeza te da un ciclo a través del modo de visualización, es bastante fácil volver al espacio de trabajo normal de Photoshop. Es tiempo de practicar. Vamos a llegar a ello. 16. Execise: practica el zoom y el paneo: Bienvenido de nuevo. Es hora de practicar el zoom y el paneo porque esto es una parte muy importante trabajo en Photoshop Aquí está la tarea, tenemos este proyecto bastante grande y necesitamos arreglar estos círculos. Así es como deberías trabajar. Obtenga el movimiento, doble tecla de acceso rápido v y asegúrese de tener estos ajustes. La selección automática está desmarcada, luego junto a ella, y este menú desplegable, necesitas tener capa aquí, no grupo Bien, ahora vamos a acercarnos al primer grupo que es para los círculos negros. Sostengamos la tecla de control y hagamos clic en la azul. Esto no debería estar aquí. Verifique el panel de capas y asegúrese de que esté seleccionado correctamente. Bien, esto está bien de mi parte. Ahora empieza a hacer clic y arrástralo hacia la derecha. Ahora cuando llegues al borde de la pantalla, vas a tener que sostener la barra espaciadora. Haga clic y arrastre. Y luego enjuague y repita. Muévete constantemente. Muévete constantemente hasta llegar a esa posición, hasta llegar a la zona azul. Ahora esto te va a llevar bastantes veces llegar al otro lado, pero eso está totalmente bien. Ese es el punto. Tienes que acercar y desplazarte mucho. Ahora, realmente hay que acostumbrarse a esta técnica. Ahora, sé que parece tan sencillo, ¿verdad? Tan básico. Pero créeme, he entrevistado a cientos de diseñadores para mi empresa de diseño. Esto es algo que es sumamente importante para mí. Ahora, otra forma de hacerlo es esta. Déjame golpear control z aunque. A continuación voy a acercar mucho. Y voy a agarrar el círculo verde desde la parte superior izquierda. Ahora que está seleccionada, voy a alejar el zoom. Porque aquí está la cosa. Las herramientas de conmutación no deseleccionan la capa actual. Puedes usar la herramienta zoom, hockey Z sin ningún problema. Bien, ahora que hemos alejado, podemos hacer clic en mantener y arrastrarlo a su lugar Aquí está la cosa. Ni siquiera necesitamos hacer clic encima de él. No, porque está seleccionada. Photoshop sabe que eso es lo que queremos mover. Es bastante más fácil trabajar así, realmente alejado. Ahora tu trabajo es usar ambas técnicas, zoom y paneo para acostumbrarte Para que esto sea un poco más interesante, usemos un cronómetro En tu teléfono, Obtienes un temporizador y ves qué tan rápido puedes hacerlo Por favor hágalo tres veces y vea cómo cambia su tiempo, cómo mejora. Déjame mostrarte cómo puedes restablecer el proyecto. Asumamos que todo está completamente hecho aquí, ¿verdad? Todo está muy bien agrupado. Para hacer el ejercicio, nuevamente, active el panel de historial. Debería tenerlo aquí en esta estrecha columna. Si has estado siguiendo a lo largo. Si no lo tienes, ve al menú superior a ventana. De esta lista que está ordenada alfabéticamente, debes ir a la mitad de la misma y encontrar la historia Si haces clic en esta primera entrada, vas a restablecer el proyecto. Bien, Ahora dale tres intentos y publica tus tiempos en el área de comentarios. Recuerda, haz zoom y pan, es muy importante que te pongas cómodo con él. Buena suerte y házmelo saber tus tiempos. 17. Guarda tu trabajo de Photoshop: Bienvenido de nuevo. Hablemos de guardar nuestro trabajo en Photoshop. Hagamos lo siguiente. Voy a crear cualquier proyecto aleatorio. Los ajustes no importan de ninguna manera, por lo que puedes usar cualquier tamaño que quieras. Bien, ahora voy a arrastrar una imagen dentro mi lienzo solo para que tengamos algo que mirar. Nuevamente, esto no es nada especial que puedas usar casi cualquier cosa en este proyecto para el propósito de esta lección. Bien, a continuación voy a aplicar una capa de ajuste, solo con un bonito efecto ahora mismo. Supongamos que estamos totalmente contentos sin trabajo y queremos salvar eso. Aquí es donde necesitamos hacer una distinción esencial. Una cosa es salvar nuestro trabajo y luego es otra cosa exportar eso. Por decirlo de otra manera, puedes guardar el proyecto para uso futuro como PSD o compartirlo con tus amigos como PNG con un Jpeg. Estas son dos opciones muy diferentes. Esto significa separar las cosas. Ahorro, exportación. Vamos a desglosarlo salvando nuestro trabajo. Vamos a crear un archivo PSD de puntos, o lo que se llama como archivo fuente. Esto es útil para una cosa específica para la edición futura o la flexibilidad de otra manera poner. La idea es que tengas un archivo PSD que contenga todos los diseños individuales tal y como los hayas dejado. Esto significa que puedes abrir el proyecto Tomordrow dentro de un mes de un año, y aún podrás jugar con ajustes de D y hacer otras ediciones. Esto solo es posible si guarda su trabajo como un archivo PSD. Eso se hace a través del control de teclas de acceso rápido S, donde significa guardar. Ahora como otra opción, puedes ir al menú superior para archivar. A partir de aquí, busca guardar As, y eso te va a conseguir lo mismo. Ahora en esta nueva versión de Photoshop, va a aparecer una nueva ventana, preguntándote si quieres guardar el proyecto en tu computadora localmente, en tu disco, o por otro lado, puedes guardarlo en la nube. Esto es similar a Drawbox o Google Drive. Por el momento, nos vamos a centrar en el método estándar guardar tu proyecto en tu computadora. Esto es lo que en realidad también recomiendo . Es bastante sencillo. Ahora, en esta ventana, por favor elige una ubicación que conozcas. Por ejemplo, me gusta usar mi escritorio como punto de ahorro templado, luego darle un nombre sin ningún símbolo especial, sin ningún carácter especial, sin signos de dólar, asteriscos, corchetes, cosas de esa naturaleza Mantenlo simple, ¿verdad? A continuación, observe el formato de archivo. Es SD y luego estos otros dos. Esto es exactamente lo que estás buscando, nada más. No lo cambies entonces. Después de haber guardado su PSD en su escritorio, es posible que desee crear otra carpeta en algún lugar de su computadora para que pueda mantenerla segura. Ahora, obviamente, lo mejor es que organices todos tus proyectos desde estos quads en una carpeta para que los puedas revisar en una etapa posterior Bien, ahora voy a iniciar el nuevo proyecto. Para que te pueda mostrar las diferencias entre guardar y exportar cuando inicies un nuevo proyecto. Antes de que puedas decir que tienes que hacer algo, cualquier cosa, tienes que hacer una acción. Por ejemplo, voy a usar la herramienta de pincel. Pero puede ser cualquier cosa justo después de que hiciste una sola acción. Ahora puedes decir eso, ahora puedes usar el control menos, y vas a volver a ver esta lista. Puedes elegir cualquier formato aquí, pero aquí está la cosa. Si bien puedes elegir cualquier formato, nunca debes, nunca elegir nada excepto PSD. Esta es la única opción SD, Y eso es porque cuando eliges algo más como Jpeg y J Gift, ya no estás guardando tu trabajo. No, en realidad estás exportando un buen trabajo. Y eso está cubierto en otra conferencia. Aquí está la diferencia en pocas palabras, cuando abres un archivo PSD, guardarás trabajo Vas a conseguir un montón de capas a través de las cuales podrás editar tu trabajo. Con mucha flexibilidad, puedes cambiar de opinión, puedes hacer un montón de cosas. Imagina que trabajaste, no sé, tal vez 6 horas en este proyecto, ¿verdad? Y tienes toneladas y toneladas de trabajo. Bueno, solo puedes retomar donde lo dejaste, pero si lo exportas como PNG y lo abres en Photoshop, esto es lo que vas a conseguir, una sola capa. Eso significa que estás editando. Las opciones son muy limitadas, sobre todo si querías jugar por ejemplo, en este caso con ese diseño de ajuste, se deslizó un poco más Entonces no tienes opciones aquí. Vas a tener que empezar de nuevo a partir de este punto. Básicamente esa es la principal diferencia entre guardar tu trabajo como PSD, mantener todos tus diseños y luego exportarlo como PNG Jpeg con cualquier otro formato. En el primer caso con el que puedes seguir trabajando, has dejado las cosas fuera. En el segundo caso, tienes opciones muy limitadas. Exportar tiene sentido cuando quieres compartir tu trabajo con tus amigos, publicarlo en redes sociales, etc. En ese caso, obviamente subir un archivo PSD no tiene sentido Pero nuevamente, hablaremos de compartir nuestro trabajo, exportarlo en unos minutos. Ahora puedes encontrarte con la situación en la que no sabrás si el proyecto está guardado o no. Entonces así es como funciona eso. Cuando comiences un nuevo proyecto, vas a ver que se llama Sin título, y eso es todo, justo en esta pestaña También vas a obtener el nivel de zoom, el modo de color, y la profundidad de bits otra vez, que por defecto debería ser RGB y ocho. Ahora bien, aquí está la cosa. Si haces algo en este proyecto en blanco, digamos que crea una capa vacía, ¿verdad? Observe que algo cambia en la pestaña. Empieza, vas a ver que aparece la capa uno. Eso te dice la capa actual que se está seleccionando, ese es su nombre. Ahora bien, si vuelves a cambiar a la capa de fondo, la pestaña va a cambiar. Pero aquí está la parte importante. Si vas a golpear menos el control y guardar este proyecto como un archivo PSD, llámalo como quieras. Crest dot PSD, lo que sea. Ahora mira la pestaña, vas a notar una diferencia. Así es como se puede saber que un proyecto se guarda como PSD. Lo miras pestaña, déjame crear un proyecto en blanco una vez más, para que puedas compararlos. Este de aquí, donde no hay extensión, simplemente se llama título. ¿Bien? Y este proyecto guardado se ve así. Ahora puede abrir varios otros formatos de archivo. Por ejemplo, déjame arrastrar una imagen desde mi escritorio. Si echamos un vistazo a la pestaña, vamos a ver que se trata de un archivo PNG. No se guarda como PSD. Bien, ahora mismo, no hay necesidad de eso. Pero si haces alguna edición, cualquier cambio que podamos ajustar más adelante en el camino, guardarlo como PSD es el único camino a seguir. Eso es sobre eso, respecto a guardar tus archivos como PSD. Ahora aquí hay algo más a tener en cuenta. Cuando guardas un proyecto, lo más probable es que sigas trabajando en él. En este caso, por ejemplo, voy a crear una nueva capa y sólo voy a garabatear algo con la herramienta pincel Eso no es importante. Ahora, por favor, concéntrese en el Tabat. Nuevamente, note algo nuevo. Acaba de aparecer un asterisco junto al símbolo de la ropa. Esta es la forma de Photoshops de decirte que tienes trabajo no guardado Eso no quiere decir que el PSD no esté guardado en tu disco. No. En cambio, esto te dice que has realizado algunos cambios adicionales que aún no se han guardado. Va a golpear menos el control y luego el asterisco va a desaparecer. Pero nuevamente, si haces algún cambio, alguna edición, no importa cuán grande o pequeño sea, aunque sea como crear una capa en blanco, nuevamente, el asterisco va a aparecer Ahora, tu trabajo no es asegurarte de que este símbolo desaparezca. Es solo un recordatorio amable y sutil de que tienes trabajo no guardado Ahora, los profesionales suelen golpear el control menos cada dos minutos en caso de que la computadora se cuelgue Por favor, haz un hábito de usar esa tecla de acceso rápido. Se considera unánimemente los controles de uso salvavidas muy a menudo. Eso es todo. En cuanto a guardar tu trabajo, hagamos un rápido recapitulación Guardar un PSD es necesario porque te permite seguir trabajando en tu proyecto sin importar cuánto tiempo haya pasado, ¿verdad? Además, guardar tu PSD es fantástico cuando tu energía se apaga o tu computadora falla. Mi consejo es que trabajes para 10/22 luego guárdalo como PSD. Entonces constantemente usa menos el control. Esa es la mejor manera de trabajar. Así es como trabajan los profesionales también. Ahora exportar tu trabajo como PNG a un Jpeg está cubierto en otra conferencia. Y eso es útil cuando quieres compartir tu trabajo con tus amigos. Bien, increíble. Una última cosa, Control Les inicialmente te preguntará dónde quieres guardar tu PSD, ya sea en tu computadora o en tu nube. Después de guardarlo, debes seguir usando el control menos. Como acabo de decir, controla menos cada pocos minutos porque esa es la mejor manera de hacerlo. Una cosa final. Siempre eche un vistazo a la pestaña del proyecto para ver si se guarda como PSD. Y mira de vez en cuando para comprobar si tienes trabajo no guardado, que se indica con un asterisco Eso es todo. Muchas gracias y por favor sigue viendo porque es realmente interesante ver la imagen completa sobre la exportación de tu trabajo. Gracias. 18. Exporta tu trabajo de 5 maneras (como PNG/JPEG): Bienvenido de nuevo. Hablemos de compartir tu trabajo con el mundo. Esto no significa enviarles el archivo PSD con todas tus capas y ediciones No. En cambio, se trata de exportar el proyecto como archivo PNG o Jpeg para que puedas enviarlo o publicarlo en cualquier parte de la web. Tengo un proyecto aleatorio aquí con algunas capas. Así es como puedo compartirlo con el mundo. El mejor método número uno de mi lista es el viejo control shift W, Básicamente todas tus teclas modificadoras. Y entonces ahora eso es bastante largo. Todo el turno de control, puede ser más fácil ir al menú superior para archivar. A partir de aquí, ir a exportar, luego exportar, como en caso de que el archivo sea bastante grande, esto puede tardar unos segundos en cargarse. A partir de aquí, tienes bastantes ajustes. Por ejemplo, el tipo de archivo PNG te da la máxima calidad, pero el archivo puede ser bastante grande en términos de kilobytes Jpeg también es una opción decente, y tienes un control deslizante que controla la calidad. Vas por mi consejo, quédate con PNG, muévete hacia abajo, puedes estar trabajando en imágenes enormes, más probable es que no las necesites en un tamaño tan grande. Podrías escalarlos ya sea poniendo otro valor en una de estas cajas, ancho o alto, o lo que me gusta usar. Y lo que recomiendo, usa el desplegable de básculas. No juegues con el tamaño del lienzo, y estas otras partes están bien como están. Ahora, potencialmente podrías exportar el mismo proyecto en diferentes tamaños usando esta parte aquí. Pero para ser honestos, mayoría de la gente nunca lo usa. Sigamos adelante. Déjame golpear Escape y mostrarte la segunda forma de exportar que es bastante antigua y en realidad no la recomiendo. El viejo es viejo control turno y en vez de W, obtiene, esta es la versión de Photoshop S six de 2012, hace siglos. Ahora las funciones principales todavía están aquí. Puede seleccionar el tipo de archivo, puede cambiar el tamaño de la imagen. Es mucho, mucho mejor usar la versión más nueva. Antes de ir al número tres, permítame decir esto, absolutamente, siempre. Ve a Archivo Guardar como, y luego elige de este menú desplegable, un formato como PNG a Jpeg. Por favor, no lo hagas. El resultado final no se optimizará, y esta es una elección horrible. Por favor, nunca exporte de esta manera, ¿de acuerdo? La tercera forma de exportar es yendo al panel de diseños y haciendo clic derecho desde aquí. Puedes usar Exportación Rápida como PNG. Esto es mucho más rápido porque Photoshop solo guardará esa capa específica, nada más. Obviamente, tiene desventajas porque no guarda todo el asunto, todo el lienzo Pero cuando quieres exportar tal vez un ícono, tal vez algunas capas determinadas, esto es increíble. En caso de que no quieras archivos PNG, puedes cambiar el formato usando control. Ese es el comando K en una Mac. Ir a exportar desde aquí. Puedes cambiar este menú desplegable a lo que quieras. Mi consejo es que lo mantengas establecido como PNG. Ahora para recapitular, escribes Click, y eliges exportar como PNG Esto es muy rápido, pero sólo exporta esa capa o grupo específico. El cuarto método es en realidad bastante similar. Vaya al panel de diseños y elija exportar. Como después de escribir click, obtienes la misma ventana que con todos los controles shift W, el primer método y el método recomendado. Pero esto es diferente porque solo guarda esa capa seleccionada. Recuerda, la primera opción exporta todo el proyecto, todas las capas. Pero con estos dos últimos métodos, 3.4 estos sólo exportan capas seleccionadas. Layouts o grupos. Mira, podemos salir y seleccionar múltiples capas. Estoy manteniendo presionado el control para seleccionar varios diseños haciendo clic en ellos. Bien, ahora podemos escribir click y elegir Exportar Como. Y en el lado izquierdo vas a ver múltiples capas. Ver esta parte. Pero si golpeo escape y uso el primer método, Alt control shift, solo veremos una sola cosa. Para resumir todo, usa el control Alt cambiar el primer método, o ir a exportar archivos, exportar como, que es exactamente lo mismo. Eso básicamente concluye de cuatro formas de exportar tu obra. Por favor vea la imagen adjunta en caso de que desee la versión playera. Que se diviertan con él. 19. Cómo recortar y enderezar fotos: Bienvenida de nuevo. Recortemos y enderezemos una foto Por favor, abra este archivo PSD que haya adjuntado o abra cualquier otra imagen con control que sea Commando en una Mac. Ahora lo primero que quiero hacer es enderezar esta imagen porque no estoy enamorada de su perspectiva Ahora para enderezar una imagen, voy a habilitar la herramienta de recorte presionando C C para recortar Si quieres asegurarte de que la has seleccionado correctamente, revisa tu barra de herramientas en el lado izquierdo. Bien. Si es necesario, detenga el video y verifique todos estos ajustes aquí. ¿Bien? De lo contrario, es posible que tengas algún comportamiento extraño. ¿Bien? De inmediato vas a obtener este trazo punteado en el borde de la imagen. Esto le muestra que la herramienta de recorte está activa. En caso de que tengas que acercar el zoom, puedes usar el control cero para ajustar la imagen a tu pantalla y ahora deberías poder ver los manejadores. Eso es control cero para ajustar la imagen a tu pantalla. A continuación voy a ir a la barra de opciones y voy a habilitar enderezar, Es éste de aquí Por suerte, esta imagen tiene algunas líneas rectas y esas nos ayudarán. Esto es lo que haces, haces clic y arrastras a lo largo de este borde. Una vez que estés feliz, déjalo ir, y Photoshop te va a mostrar una vista previa de lo que vas a conseguir. Esto es fantástico. El resultado es casi perfecto. Podemos presionar Enter o podemos usar esta marca de verificación aquí. Aún no voy a hacer eso. Observe el área de calificación fuera de esta región, eso va a ser desechado por Photoshop, Pero es una lástima porque me encanta el cuarto, este fondo. Esto es lo que podemos hacer. Comenzando con la última edición de Photoshop, ahora tenemos un menú desplegable en la barra de opciones y es fantástico Eso es en esta zona de aquí. Esto se llama Barra de Opciones. Nuevamente, esto solo está disponible en la última edición de Photoshop. Si no has actualizado, por favor asegúrate de hacerlo porque esto es fantástico. Sin embargo, una cosa es que a veces pin Photoshop a mi barra de tareas, digamos la versión 2023 que he actualizado, pero la anclada sigue siendo la antigua Puedo lanzar el viejo por error. Por favor, tome nota de ello. Asegúrate de fijar el correcto. El último. Bien, volvamos a eso. En la barra de opciones, ahora tengo un desplegable. El fondo significa el color inferior desde el lado izquierdo y básicamente nadie usa eso. Content Aware es Photoshops, inteligencia artificial local, IA Eso es bastante bueno, pero no es asombroso. La estrella del programa aunque es generativa. Expandir selecciónelo y luego use la marca de verificación. Ahora esta función Generar habla con servidores de Adobe. Utiliza inteligencia artificial para rellenar esas áreas. Funciona muy bien. Pero por si acaso no estás contento, tienes otras dos opciones aquí. Ahora déjame deshacer y mostrarte la versión anterior, Content Aware, que no es tan inteligente. No hay que repetir este proceso. Por cierto, solo mira y aprende. Ahora como puedes ver, Content Aware es decente, pero es mucho peor que el relleno generativo La conclusión, si desea rellenar un área con la herramienta de recorte, asegúrese de que el relleno esté configurado en relleno generativo Ahora la pregunta es, Chris, ¿esto siempre funciona? No, claro que no. Por ejemplo, toma esta imagen de mí mismo, agradable y seria. Ahora digamos que quieres ver mis piernas e intentas expandirte en esa zona. No hace falta decir que no funciona tan bien. Ahora, esta última versión de Photoshop es increíble. Sí, pero sigue siendo limitado. Aquí hay otro ejemplo. Tenemos esta preciosa imagen de playa, pero está en modo retrato, ¿verdad? Tenemos que hacerlo mucho más amplio para poder usarlo en modo horizontal. Bueno, todos estamos emocionados de usar la herramienta de recorte y el relleno generativo Golpeamos, agarramos un asa de cordón, hacemos súper ancha El problema es que el resultado va a ser borroso. Aquí no hay detalle. Esa es otra limitación. Esta inteligencia artificial está actualmente limitada a un cierto tamaño. Lo que puedes hacer es expandir poco a poco la foto poco a poco, lentamente en pequeños trozos. Eso te va a dar un poco mejores resultados. Pero incluso entonces, en algunos casos, no va a funcionar tan bien. Verás algunos artefactos, algunos bits raros. Esta opción de relleno en general, nos encanta, pero necesitamos ser realistas sobre lo que puede y lo que no puede hacer. Y aquí hay una cosa que hay que tener en cuenta. Empecemos de nuevo. Totalmente fresco. Di que estoy en la herramienta de movimiento, luego decido eliminar parte de esta imagen con una herramienta de recorte. ¿Correcto? Lo activo usando C y luego puedo usar cualquiera de estos mangos para cambiar el tamaño cool Cuando termine voy a darle a Enter y los mangos van a desaparecer. Pero sigo en la herramienta de recorte, pero no hay más mangos si quieres volver a recortar, esto puede ser un poco confuso. No te preocupes, simplemente cambia a la herramienta de movimiento, hot kev, luego vuelve a la herramienta de recorte, tecla de acceso rápido C, y ahora recuperarás esos Repito, si los mangos desaparecen, cambie a una nueva herramienta, cualquier herramienta, luego active la herramienta de recorte una vez más. Derecha. Veamos otras cosas que podemos hacer. Di que quieres quitar la parte inferior. No es un problema. Simplemente agarra el asa del medio y arrastra hacia arriba. Una vez que estés contento, pulsa enter. Si no estás contento con el resultado, puedes arrastrarlo hacia abajo y aún así obtendrás esas cáscaras La imagen va a estar bien. Eso es porque tengo esta opción sin marcar. Si lo habilito, borro píxeles recortados, luego elimino parte de mi imagen Esos píxeles se perderán, se perderán permanentemente. Déjame arrastrar de nuevo y presionar Enter. Bien, ahora consigamos la herramienta de recorte y ampliemos la foto en esa área. Sí, como puedes ver al obtener píxeles transparentes, habilita esta función solo si estás seguro de que quieres eliminar esa área de forma permanente. Y aquí hay otra cosa, si no quieres usar los mangos. También puede hacer clic y arrastrar a cualquier parte del lienzo. Inicialmente, Photoshop te va a mostrar una vista previa de tu selección. Y luego obviamente puedes refinarlo o moverlo o usar los mangos de fecha. Ahora solo estoy manteniendo presionado el clic del mouse por cierto, y estoy arrastrando, no se está presionando nada más Aquí tienes bastante libertad. Cuando estés contento puedes presionar Enter. Por último, la mayoría de los usuarios de Photoshop prefieren cambiar el tamaño del lienzo con la herramienta de recorte, y eso es porque es muy fácil de hacer Simplemente actívelo y asegúrate deshabilitar el contenido consciente o el relleno del generador, luego toma un asa de esquina y arrastra hacia afuera Si quieres agrandar todo el lienzo por igual en los cuatro lados, por favor, mantén presionada la tecla Alt, esa es la opción, Kono, mantén presionada la tecla Alt y vas a cambiar el tamaño de todas las Lo genial es que Photoshop te va a decir tus medidas. Puedes decidir cuándo es mejor parar, cuando estás feliz cabeza entrar. Y así es como puedes cambiar fácilmente el tamaño de tu lienzo, hacerlo más pequeño o más grande Esto no es para lo que se utiliza la herramienta de cultivo, sino que mucha gente la usa de esa manera. Básicamente, eso lo envuelve. Recuerda que tienes esta imagen adjunta. Si quieres trabajar en otro, por favor usa control. Ve a por ello y diviértete. 20. Así es como Photoshop me ahorró 9000 dólares: Bienvenido de nuevo. Quiero tomarme un descanso rápido y darte un poco de contexto. ¿Por qué deberías aprender Photoshop, verdad? Hay inteligencia artificial, ahí está Canva.com Hay un montón de plantillas de todo tipo ¿Por qué importaría si conoces Photoshop, verdad? Bueno, aquí está cómo. Photoshop me ha ahorrado más $9,000 para mi compañía de alimentos saludables en Rumania Déjame comenzar con una de las cosas más grandes, mi empaque de granola Yo mismo diseñé todo. Conseguí la plantilla vacía de la imprenta y luego empecé a jugar con ella. Yo hice versión tras versión. Experimenté con diferentes looks. Al final, se me ocurrió este diseño. Me gusta bastante. Tienen dos versiones en realidad. Hay uno brillante hecho de plástico y luego hay uno de papel que es biodegradable. Ahora bien, el segundo no es tan encantador de ver, pero es más ecológico. Eso es una cosa que hice a través de Photoshop. Al seguir adelante, necesitaba etiquetas para todos mis productos y también las hice yo mismo. Fui a Version después de la versión, le pedí a la imprenta algunas muestras, y luego cuando estaba feliz, las metí en producción e hice todo el asunto, alrededor de 40 etiquetas en total. Por supuesto, también diseñé todo el sitio web, el escritorio y la versión responsive. Y si has visto mis cursos de diseño web, probablemente sepas que llevé la compañía de unos 10.000 dólares mensuales, en términos de ingresos, a más de 60.000 dólares mensuales con solo hacer pequeños cambios de diseño, como editar la galería, cambiar el tamaño de los títulos, poner las vistas en una posición diferente, agregar algunas marcas de verificación en buenos lugares, etc. Todas las pequeñas decisiones de diseño, todo hecho editando el diseño y Photoshop y diciéndole al codificador qué hacer Y ahora mismo estoy diseñando mi propio empaque para mis galletas de avena. Esta va a ser una caja de cartón y tiene el mismo estilo que el empaque de granola porque ya estoy en cientos de tiendas todo el país para que sea breve También hice tarjetas de presentación. Realicé anuncios en Facebook, volantes, folletos, menús de Yo hice casi todo lo que se te ocurra. Esto vale fácilmente $9,000 pero más que el dinero que ahorré, llegué a experimentar con varios looks Mira, cuando contratas a un diseñador, cuanto más cambies de opinión, más caro es. Tiene sentido, ¿verdad? Pero al hacerlo yo mismo, tenía la confianza de que estaba obteniendo la mejor versión. Pero volviendo a por qué aprender Photoshop es increíble. Puede que no tengas tu propia empresa, cierto, no hay problema. Pero puedes crear este tipo de cosas para los demás negocios, para los dueños de negocios que no conocen tienda de fotografía y así es como vas a conseguir un buen dinero. Photoshop no se trata solo de belleza, retoque, hacer medios o simplemente jugar No, en realidad se puede crear un inmenso valor al ancho. Solo piensa en este sencillo ejemplo, ¿verdad? Por ejemplo, diseñé diez banners de Facebook, bien, para Facebook e Instagram. De ellos, tres claramente obtuvieron más flex. Lo que hice fue platicar con mi agencia de marketing y empujé todo mi presupuesto a esos tres banners. Esto es muy valioso para cualquier compañía porque más clics significa más ventas, pero esas bandas no son tan difíciles de hacer. Es por ello que deberías aprender Photoshop. Puedes convertirlo en una carrera, pero también puedes hacerlo como algo de trabajo freelance a tiempo parcial Puedes conseguir un trabajo remoto, puedes hacer mucho. Photoshop abre tantas puertas y no tienes que ser talentoso o creativo, ni saber dibujar. Es un método para seguir mis reglas y principios de diseño. Y vas a poder diseñar estas cosas también. Esa es la idea principal. Deberías aprender tienda de fotografía, no solo para editar tus fotos de vacaciones o divertirte con ella. Esa es definitivamente una opción también. Claro, claro. Pero también puedes usar Photoshop para crear diseños valiosos que pueden ayudar a que cualquier negocio crezca. Si puedes hacer eso, te van a pagar muy bien. Realmente depende de ti lo que quieras hacer. Ahora sigamos aprendiendo Photoshop. 21. Abre imágenes de 6 maneras: Bienvenido de nuevo. Hablemos de cómo puedes abrir imágenes en Photoshop porque tenemos un montón de formas de hacer lo mismo. Y adjunto el archivo a esta conferencia donde se puede obtener la versión corta. Cada método tiene sus propias ventajas. Tomémoslos uno a la vez y veamos cuál es lo que la primera forma, la opción más básica es hacer clic derecho en el archivo y luego elegir abrir con, de esta lista, elegir Photoshop. Ahora en caso de que eso no esté ahí, vas a tener que buscar tu computadora este archivo en particular. Esto es lo que estás buscando, pero en general, debería estar ahí. Bien. Una vez que haga clic en él, la foto se cargará inmediatamente. Y esta va a ser la capa única, la única capa en el proyecto. Se puede ver aquí y se llama fondo y está bloqueado. Sin embargo, eso no es un problema. Para desbloquearlo, tenemos que hacer doble clic en él desde esta nueva ventana. Golpea Bien. Ahora podemos moverlo a la lona. Bien, esta es la primera forma. Haga clic derecho en abrir con tienda de fotografía. El segundo método es lo que uso más a menudo que no. Y eso es control. Eso es comando en un Mac donde O representa el abierto. Ahora en algunos casos, posible que vea esta ventana que está relacionada con los documentos de Cloud. No te preocupes por ello. Simplemente haz clic aquí y volveremos a nuestra computadora. Bien. Ahora esta es una ventana familiar y puedes usarla para encontrar el archivo que estás buscando. Ahora, en caso de que no te guste el control de teclas de acceso rápido, podrías ir al archivo y luego vas a obtener exactamente la misma ventana. Ahora, no tengo nada abierto, ¿verdad? No hay proyecto del que hablar. Acabo de lanzar tienda de fotografía. Derecha. Esto nos lleva a la tercera forma de abrir una imagen, y eso es arrastrarla a Photoshop Voy a ir a mi escritorio, seleccionar el archivo, hacer clic en Mantenga abierto Photoshop y luego arrástralo aquí. Ahora como pueden ver, esto es bastante similar al primer método donde tengo mi capa bloqueada por defecto. Pero, ¿qué pasa si tienes un proyecto activo? Estás trabajando en algo, y entonces tal vez quieras comenzar la nueva arrastrando una foto dentro del programa Ese es el método número cuatro. Aquí está la cosa. Voy a ir a mi escritorio. Voy a seleccionar otra imagen justo cuando aparece Photoshop. No voy a soltar por encima de esta zona de lona. Aquí no, este no es el lugar. En cambio, voy a ir por encima, justo debajo de mi barra de Opciones. Aquí es donde lo voy a dejar caer. Y ahora una vez que suelte el click, se va a abrir en otra pestaña. Ahora tal vez te estés preguntando qué pasa si arrastras una imagen por encima de un proyecto activo, ¿verdad? Entonces justo encima del lienzo, bueno, ese es el método número cinco. Así que déjame volver a mi escritorio. Voy a elegir un montón de fotos y después las voy a arrastrar. Ahora cuando salga Photoshop, no voy a ir por encima de mi lienzo. En cambio los voy a liberar aquí. ¿Bien? Ahora, como puedes ver, la primera imagen se coloca en el lienzo. Tiene estas líneas. Estamos en modo transformado. Esto significa que podemos cambiar el tamaño, eso, podemos moverlo, podemos hacer lo que queramos Ahora bien, el inconveniente, el punto negativo es que seleccioné tres fotos, cada una de ellas me preguntará si quiero transformar la imagen antes de colocarlas en el lienzo. Esto significa que tengo que presionar Enter para cada foto. No es gran cosa, pero es algo a considerar. Ahora se colocan como un tipo de capa diferente. Estos son objetos inteligentes. Eso es en realidad una ventaja, pero lo discutiremos más adelante en el curso. Por último, la opción número seis. El último cubre el caso donde quiero abrir estas cuatro fotos en Photoshop, pero en pestañas separadas. Cada foto un proyecto diferente. Ahora, eso en realidad es bastante fácil de hacer en caso de que no haya proyectos en absoluto. Photoshop es fresco, no se abre nada. Simplemente puedo arrastrarlos dentro del programa y los voy a meter dentro de las pestañas individuales. Eso es bastante fácil, pero en caso de que tengas un proyecto activo, en caso de que estés trabajando en algo y quieras traerlos, voy a arrastrar por encima mi área de lienzo en esta posición, y ahora los voy a soltar de nuevo. Vamos a conseguir lo mismo. Cada imagen tendrá su propia pestaña. Así es como puedes hacerlo, básicamente, eso es todo. Lo que sugiero es que te quedes con control bajo. Pero algunas de estas opciones pueden ser útiles dependiendo de lo que intentes hacer. Prueba cada método y hazme saber tus favoritos y los comentarios. Otra vez, para mí, eso es control bajo. Que se diviertan con él. 22. Cómo cambiar el tamaño de una foto (reducir y agrandar): Bienvenido de nuevo. Hablemos de cambiar el tamaño de una imagen. Y esto se puede hacer de varias maneras. En primer lugar, si abres una imagen con control o arrastras dentro de Photoshop sin ningún proyecto activo, la capa se va a bloquear No te preocupes por eso. Eso está totalmente bien. Haz doble clic en él y pulsa Ok para desbloquearlo, eso es lo primero que tienes que encargarte. Ahora, redimensionándolo, la primera y mejor manera de hacerlo es el control. Donde puedas recordar, como en transform, esto te va a dar algunas asas alrededor de la foto. Si no puedes verlos, simplemente usa control cero o simplemente alejar. Ahora la mayoría de las veces es mejor usar un asa de cordón y es realmente así de fácil encoger una foto Cuando termines, pulsa Enter y ya está. Estás bien para ir. Ahora, hay una posibilidad muy pequeña de que cuando golpeas control y comiences a arrastrar, la imagen pueda actuar así. Se está distorsionando. Esta es una de las peores cosas que puedes hacer en Photoshop. En caso de que esto le suceda, por favor, concéntrese en la barra de opciones en la parte superior entre W y H, que representan ancho y alto. Deberías tener este ícono de cadena. Ahora asegúrate de que esto es, y esto debería ser bueno para ir. Lo que puedes hacer es esto. O también podrías hacer lo siguiente. Voy a dejar la cadena sin marcar, sin presionar. Se ve la otra manera de hacerlo, este redimensionamiento no va bien, ¿verdad? Pero si mantengo presionado el turno, de repente, es genial recapitular esto Si quieres proteger la imagen, asegúrate de que el icono de la cadena esté pulsado. O mantenga el turno si es necesario. Esa es la primera manera de controlar. La segunda forma de cambiar el tamaño es a través de la barra de opciones. Después de golpear el control, esto es un poco diferente ahora. Por defecto obtienes porcentajes en términos de ancho y alto. Lo que puedes escribir, hacer clic y elegir píxeles que te permita trabajar con precisión, sobre todo si tienes un cierto tamaño en mente. Ahora se debe presionar el icono de la cadena porque se necesita proteger la imagen. Si necesitas algo como 1,200 por 500, en realidad puedes obtener, no sé, 1,200 por un valor diferente, solo para que no distorsiones la imagen Pero supongamos que necesitas ese tamaño específico pase lo que pase. Aquí está la tercera forma de cambiar el tamaño. Puedes usar el control Alt C para cambiar el tamaño del lienzo. Ahora pon el valor que quieras. Técnicamente, no estás redimensionando la foto, estás cambiando el tamaño del lienzo, pero el resultado final es el mismo. Eso es control Alt. Ahora puede que recibas una advertencia, pero eso está totalmente bien. Entonces también puedes reposicionar la foto si es necesario, si eso tiene sentido para ti, eso es increíble Bien, aquí hay otra forma de cambiar el tamaño de una capa. Y eso es a través de la propiedad spanel. Deberías tenerlo en tu espacio de trabajo. Si no, usa el menú principal. Ir a Ventana. Luego las propiedades seleccionan la capa en la que quieres trabajar, y luego vas a tener transform en la parte superior de esta lista. Es lo mismo que golpear el control. Esto es un poco más rápido porque solo necesitas seleccionar la capa y luego poner esos números. Esas son cuatro formas de encoger una capa. Número uno, controla y usa los manejadores el control de segunda manera, pero luego usa la barra de opciones para poner ciertos valores. Número tres, use todo el control C para cambiar el tamaño del lienzo. Finalmente, número cuatro, usa el panel de propiedades que lo está encogiendo ¿Y si quieres ampliarlo? Bueno, si se trata de una sola capa, puedes usar la opción número uno, Alt Control, donde yo representa la imagen. Anteriormente se utilizó Alt Control C, donde C representaba lienzo. Aquí puedes poner un valor mayor, pero aquí está la cosa. No exageres. Hacerlo un 20% más grande está bien, pero hacerlo diez veces más grande no es razonable. Ves, Photoshop es genial, pero no es mágico, ¿verdad? No puede hacer milagros. Si tu foto es muy pequeña y quieres volarla diez veces, no va a hacer un gran trabajo. Vas a obtener una imagen borrosa, pixelada, así que asegúrate de agrandar en una pequeña cantidad Cuando quieres hacer una foto más grande, lo mejor es que empieces con un tamaño decente. Cuanto más grande sea la foto inicial, mejor. Tratando de agrandar 200 por 100 foto, extremadamente minúscula, esto es casi imposible. Y por cierto, potencialmente podrías usar el ojo de control Alt para reducir la imagen también. Obviamente puedes hacerlo más grande o más pequeño. Va en ambos sentidos. Sí, cuando quiero agrandar algo, esta es la mejor manera de hacerlo, número uno. Ahora aquí está la segunda forma de ampliar una foto. Probablemente es lo que vas a usar la mayoría de las veces que no. En primer lugar, debe hacer clic en seco en la capa en el panel de diseño. En esta lista, elija Convertir a objeto inteligente. Esto es absolutamente necesario porque te va a dar un mejor resultado. Busque este símbolo específico en el panel de capas. Si lo tienes, entonces esto significa que es un objeto inteligente y estás listo para ir. Entonces puedes usar el control y agrandarlo. Ahora por si acaso el lienzo no es lo suficientemente grande, podrías presionar el interruptor Enter a la herramienta de recorte. Simplemente agrandar el lienzo. O por supuesto, acabamos de ver que podemos usar todo el control C para cambiar el tamaño del lienzo, hacerlo bastante grande, y luego usar control una vez más, esto es probablemente lo que vas a usar Ahora, antes de que terminemos, déjame darte algunos consejos. Número uno, no use control en diseños de texto. No les cambies así el tamaño. En su lugar, usa el carácter o la propiedad spanel y pon valores sólidos como 70 píxeles o lo que necesites Pero si usas control sobre ellos, vas a obtener valores muy extraños como 54, 79. Eso no es lo ideal. La segunda cosa, mantener turno, si el cambio de tamaño no está funcionando bien. Por ejemplo, sabemos que necesitamos presionar el icono de la cadena cuando estamos trabajando en una imagen, ¿verdad? Porque esto mantiene la relación de aspecto, dicho de otra manera, sin distorsionar la imagen ¿Correcto? Pero, ¿y si estamos trabajando en un rectángulo y queremos hacerlo más amplio, verdad? Bueno, podrías usar el control y luego agarrar un asa en el lado derecho y luego arrastrar, a la derecha. Pero mira lo que pasa. En realidad también se está volviendo más alto, y eso es por el ícono de la cadena. Para conseguir lo que queremos, simplemente mantenemos turno. Y ahora podemos hacer lo que queramos. Podemos hacerlo más amplio sin ningún problema. Y eso es todo sobre este consejo. Por último el número tres. Cuando tengas una imagen pequeña y haya mucho espacio vacío a su alrededor, ve a Imagen, al menú superior, y luego recorta. Usa estos ajustes y pulsa, bien, básicamente simplemente encogiste todo el lienzo Ahora bien, si no recuerdas esta parte, solo haz lo siguiente. Consigue una herramienta de recorte y usa los mangos para encoger todo el lienzo. Bien, recuerda volver a ver este video. Asegúrate de obtener los puntos principales. Que se diviertan con él. 23. Reduce tus PNG/JPEGs sin perder calidad: Bienvenida de nuevo. Digamos que terminas el proyecto y quieres subir el diseño a tu sitio web. Por ejemplo, tal vez para tu cartera, tal vez quieras adjuntarlo a un correo electrónico, algo así, ¿verdad? El problema es cuando exportas la imagen, AlthochifW, es posible que veas que el PNG va a ser enorme, Ahora para fines de impresión, está bien si realmente quieres transformarlo en un banner físico o imprimir la imagen en un lienzo, tal vez como una pintura o algo así. Bien, eso está totalmente bien. Pero solo como idea, mayoría de las empresas en realidad te pedirán el archivo PDF, no PNG sino de vuelta a él. Este diseño probablemente va a ser utilizado en la web. ¿Realmente necesitas 4,000 por 4,000 píxeles? Eso es súper alto, sobre todo si lo vas a publicar en un sitio web normal. Si quieres subirlo a alguna plataforma social, se van a aplastar las apuestas, porque todas estas grandes plataformas comprimen tus fotos y algunas de ellas incluso las cambian de tamaño No es una gran idea subir imágenes tan grandes, pero digamos que queremos hacer una pequeña carga de celdas, ¿verdad? Podemos usar esta función de escala. Vamos a bajarlo a algo como tal vez 33% ¿verdad? Esto nos da un tamaño decente. Pero el PNG es ahora solo de 2.3 megabytes. Ahora bien, este es un gran ahorro, pero sigue siendo demasiado grande. Ahora puedes preguntarle a Chris, ¿por qué estás tan obsesionado con eso 2.3 No es tan grande. Es bastante sencillo. La velocidad de carga de tu sitio web importa bastante. Es uno de los factores de clasificación más importantes lo que respecta a Google. Esto lo ha dado a conocer Google desde hace años. Google quiere que tu sitio web sea lo más rápido posible, pero esto en realidad también sucede con los boletines. chimpancé de correo dice que cuando agregas fotos enormes, tus correos electrónicos en realidad van a sufrir Tu tasa de apertura no es tan buena. ¿Por qué? Porque no todo el mundo tiene una increíble conexión a Internet. Claro. Por mi parte, estoy usando una computadora de escritorio. Tengo Internet súper rápido, súper barato. Claro. Pero ese soy yo. Si estás atascado en tres G y estás pagando 50 dólares por 1 gigabyte, el tamaño del archivo en realidad importa bastante. Mirar el tamaño de su archivo en realidad está bastante asegurado. Incluso 2.3 es demasiado grande. ¿Qué podemos hacer ahora? Recomiendo dos sitios web, y eso es Tinypng y Love IMG.com Now, ambos hacen un En el pasado, he visto que me encanta IMG funciona un poco mejor que TinyPNG, pero sí cambia de vez en cuando, caso por caso En definitiva, puedes subir tu imagen. Esto lo va a despojar de diversa información, hacer un dato y todo eso, y encogerlo. Lo principal es que no va a perder calidad. Y eso es fantástico. Va a quedar impecable. Ahora para ser justos, el pequeño PNG no acepta imágenes muy grandes sin pagar. Son 5 megabytes. Creo que iLoMG tiene un límite en la cantidad de fotos que puedes hacer realmente a la vez De hecho uso la versión premium y estoy muy contento con ella. Lo bueno de esto es que cuando comparas estos dos de Photoshop y la versión comprimida, vas a ver poca o ninguna pérdida de calidad. Ahora una cosa que debes evitar es usar el formato Jpeg. Si bien Photoshop te dará un tamaño de archivo más pequeño, la calidad no va a ser excelente, va a ser realmente visible. Png más uno de estos sitios web es la mejor apuesta. Hay otra opción. No es tan genial, para ser honesto, pero voy a mencionarlo en caso de que tengas montones y montones de archivos y no quieras pagar por la versión premium, potencialmente podrías usar un programa independiente, y eso es PNG Gauntlet Ahora este programa parece que es de los 90, pero funciona bastante bien Por lo que yo sé, es totalmente gratis. Es un programa súper pequeño, es rápido de instalar, no tiene malware, no tiene virus. Pero la desventaja es la compresión, es tan rápida y no es tan buena como esos dos sitios web que acabo de mencionar Ahora de mis pruebas para este archivo, creo que voy a conseguir algo así como un archivo que es 550 K. Ahora PNG guantelete después bastante tiempo me va a dar algo así como 2 megabytes, de 2.3 a aproximadamente El resultado está lejos de ser perfecto. Pero nuevamente, es posible que desee usar guantelete PNG en caso de que tenga cientos de archivos Pero, en realidad, mencionemos algo que está vanguardista a la vanguardia That's Web Web es un formato bastante nuevo que se usa en los sitios web. Si quieres tener el menor tamaño posible con una web de calidad decente, P es la elección correcta. Ahora en general, debe esperar encontrar varios enchufes de prensa web que manejen este formato de archivo. Básicamente lo que pasa es que subes tus PNGs gordos regulares y luego el plug in hace lo suyo y cambia la imagen a web Eso es lo que se va a mostrar. Ahora lo hace de manera inteligente porque no todos los navegadores aceptan web. Es una discusión complicada, pero solo para ser claros, no deberías intentar exportar archivos web desde Photoshop. Lo más probable es que un enchufe vaya a hacer ese trabajo. En general, los códigos manejan esta parte del sitio web. En caso de duda, solo pregúntale a un desarrollador sobre cómo debes abordarlo. Ahora para mis proyectos de diseño web, eso es lo que hago. Exporto como PNG, luego paso, me encanta IMG, luego web a través de un plug in Ahora para ser justos, no estoy seguro si me encanta IMG sigue siendo necesario cuando usas un web plug in, pero es solo cuestión de segundos, entonces ¿por qué no? Además, hace que la transferencia de imágenes sea mucho más rápida. Eso es lo que te recomiendo que uses también, PNG, y luego tenemos estos sitios web, y luego ya estás listo para ir. Si te gusta el diseño web, habla con tu código sobre web, y eso es todo. Que se diviertan con él. 24. El panel de propiedades poderosas: Bienvenido de nuevo. Hablemos de uno de los paneles más potentes de Photoshop, y ese es el panel Propiedades. Esto se puede activar yendo a la ventana del menú superior dos. Esta lista está ordenada alfabéticamente, así que vaya al fondo y haga clic en Propiedades si no la tiene Ahora aquí hay un descargo de responsabilidad masivo. Lo que estoy a punto de mostrarles es el nuevo y mejorado panel de propiedades. Esto ha existido desde hace mucho tiempo, pero ahora está siendo renovado Actualmente estoy usando la última edición de Photoshop, pero si estás usando una versión anterior, no verás todas estas opciones. En realidad, vas a ver que es bastante pobre si estás usando algo de 2015 o algo así. Así que por favor tenlo en cuenta como con el trabajo, usa la última edición del programa. Entonces si de tu parte no estás viendo todo lo que estoy a punto de mostrarte, entonces eso significa que no has actualizado a la última versión del programa. Bien, vamos a llegar a ello. Por lo que este panel está lleno de todo tipo de controles útiles que te hacen la vida mucho más fácil. Hablamos de muchas técnicas diferentes, Windows y teclas de acceso rápido. Pero el panel de propiedades reúne algunas de las acciones más comunes que quizás quieras usar. Entonces esto es todo. Esta es básicamente una gran lista de atajos. Déjame iniciar un nuevo proyecto. Entonces puedes ver que no pasa nada elegante, ¿verdad? Entonces un nuevo lienzo 1920 por 1080, por ejemplo. ¿Verdad? Aquí está el panel de propiedades. Solo tenemos una sola capa en este proyecto por defecto, por lo que esto significa que el panel de propiedades nos mostrará muchas opciones, muchas opciones generales. Para empezar, podemos voltear estos valores, hacer clic en este icono, y Photoshop te va a preguntar si estás seguro, presiona Continuar. Y eso es todo. Entonces básicamente ahora el lienzo está en modo retrato. Simplemente lo volteó y por supuesto puedes voltearlo de nuevo aunque Se debe esperar la misma advertencia. Y claro, al tener estos dos campos aquí, puedes escribir manualmente cualquier valor. Por ejemplo, 1,000 por 500. Es posible que desee marcar esta casilla para que no vea el mismo método cada vez. Además, aquí hay una propina. A mí me gusta darle a Tabulador para pasar al segundo campo, pongo en el ancho, y luego le doy a Tab, y eso es todo. Automáticamente, cambia. Ahora bien, esta característica es genial porque ya no tienes que usar todo el control C para ajustar el tamaño de tu lienzo. Este es un atajo limpio, pero recuerda, aquí no tenemos ninguna capa. Bien, pasando, podemos cambiar inmediatamente el color de fondo de blanco a negro, por ejemplo, o podríamos hacerlo transparente. Por supuesto, esto es genial y está todo aquí en el panel de propiedades. También podrías elegir un color personalizado para principiantes, esto es absolutamente increíble. Es bastante fácil moverse rápido. Ahora avanzando hacia abajo, estos dos iconos son especialmente útiles para aquellos que quieren trabajar con precisión. El primero activa las reglas de las que vamos a hablar en una etapa posterior. La idea es que en lugar de recordar el control de teclas de acceso rápido R, simplemente haga clic aquí. Ahora puedes obtener guías, puedes arrastrarlas desde esta posición aquí mismo, y puedes obtener la máxima precisión. Ahora cuando hayas terminado, puedes volver a hacer clic aquí y ocultarlos. Tempodetalmente esconderlos. Pero, ¿qué pasa con esa línea azul? ¿También te deshaces de eso? Bueno, la forma clásica es recordar esta tecla de acceso rápido y eso es punto y coma controlado, obviamente eso no es para todos También podrías hacer esto, puedes usar este menú. Esto es bastante grande y lo encontrarás en algún lugar aquí para mostrar realmente lo que esconden a tus guías. Ahora en viene el panel de propiedades para simplificar las cosas. Da clic aquí y está oculto. Hay mucho más que decir. Pero vamos a desglosar las cosas con más detalle en conferencias separadas en el camino. La parte crítica con respecto a la propiedad spanel es que es contextual Eso significa que cambia lo que te muestra, dependiendo de lo que se esté seleccionando. Ahora mismo el proyecto está vacío, es estado predeterminado, ¿verdad? La propiedad spanel nos está mostrando opciones generales. Pero si le agregas el rectángulo a esta herramienta específica, mira lo que sucede. El panel de propiedades cambia. Y en realidad podemos hacer muchas cosas para este rectángulo específico. Podemos cambiar el ancho, la altura y demás. Pero fíjense que esto no es para el lienzo, esto es para el rectángulo. Como pueden ver, mientras estoy jugando, la forma se ajusta de inmediato. Ahora de nuevo, vamos a explorar todos los detalles en varias conferencias, pero por ahora, quiero que sepas cómo puedes cambiar de un estado a otro estado. Por ejemplo, agreguemos una capa de texto a la derecha teniéndola seleccionada. El panel Propiedades me muestra muchas opciones específicamente para esta capa. Esto es lo que quiero decir con contextual. Todos estos ajustes afectan a la capa de texto. Ahora es posible que desee volver a la configuración general desde el inicio. ¿Cómo se hace eso? En realidad es bastante fácil. Para anular la selección, haga clic en un lugar vacío en el panel de diseños No al lado de una capa, por cierto. No, vas a seleccionar eso. En su lugar, busque el lugar debajo de sus diseños. Así es como puedes obtener estas opciones iniciales desde aquí. Por ejemplo, puedes recortar tu lienzo. Por cierto, fíjate en estos elegantes mangos. Estos han sido ligeramente actualizados en 2020, creo. Photoshop CC 2020. Actúan de la misma manera, pero simplemente se ven un poco más agradables que antes Ahora déjame ocultar la capa de texto porque quiero recortar todo el exceso de espacio alrededor de este rectángulo. Aquí está la situación. No más juguetear con el menú superior Simplemente haz clic aquí y terminarás con ello. Este es el comando de tendencia siempre disponible en el panel de propiedades. Eso es. Básicamente, el panel de propiedades es muy amigable para principiantes y reúne las cosas que más probablemente vas a usar. Debido a que es contextual, es una muy buena idea tenerlo siempre mostrado en tu espacio de trabajo y darle suficiente espacio para que quede claro. Este panel es solo un atajo. Por ejemplo, en lugar de hacer clic en este botón de recorte, este lugar podrías presionar fácilmente C para activar la herramienta de recorte, o simplemente podrías ir a la barra de herramientas y hacer clic en su icono, ¿verdad? Pero esto es más accesible para las personas que no están acostumbradas a seguir la interfaz de las tiendas en este momento ¿Esto es algo nuevo? ¿Es un cambio de juego? No muy lejos de eso. Aquí no hay nuevas funcionalidades. En caso de que no lo tengas o no quieras usarlo, no te estás perdiendo nada. Nuevamente, es solo una serie de cortes de cierre. Gracias por mirar. Y trata de usar el panel de propiedades y ver si esto tiene sentido para ti. Muchas gracias. 25. Opcional: guarda tu trabajo en la nube: Bienvenida de nuevo. Esta conferencia sobre cómo guardar tu trabajo en la nube es opcional porque esta función ya no estará disponible para la mayoría de las personas, partir del 1 de febrero de 2024. Aquí está la situación, digamos que tiene tres computadoras, una en su casa, otra en su oficina, y luego tal vez una computadora portátil. Y constantemente cambias de un lado a otro mientras trabajas en varios proyectos. Ahora, en caso de que quieras tener acceso a la última versión de tu trabajo en un momento dado, lo mejor es guardarlo en la nube. Esto solo significa que está almacenado en la web y puedes descargarlo. Puedes sincronizarlo con tu computadora actual siempre y cuando tengas una conexión a Internet. Esto se llama sincronizar para descargar es automático. Y es una excelente manera de trabajar porque no es necesario usar constantemente una memoria USB, una unidad USB, un disco duro externo, o enviar constantemente por correo electrónico el proyecto de un lado a otro. Estoy seguro de que estás familiarizado con Drawbox o Google Drive. Bueno, decidirse es momento de ofrecer algo similar. Vamos a probarlo y ver cómo funciona. Este es un nuevo proyecto recién creado y voy a agregarle cualquier capa aleatoria. Bien, ahora presiona Control menos y elige guardarlo en la Nube. Esta función solo está disponible si tienes una suscripción paga. En esta nueva ventana, se te pedirá que le des un nombre. Pero te puedes ver en otros archivos que ya están en la nube. Estos son específicos de mi cuenta. Por supuesto, puedes ajustarte en modo de visualización ya sea como lista o lo que te recomiendo, modo miniatura Pero también puedes crear carpetas a través este icono aquí para que puedas organizar mejor tu trabajo. Una vez guardado esto, vas a notar un ícono completamente nuevo junto al nombre del proyecto, mira la diferencia. Si cambio a cualquier otra computadora e ingreso mi cuenta de Creative Cloud con mi nombre de usuario y contraseña, voy a tener acceso a ese PSD. Lo bueno de esto es que una vez que hago algún cambio en cualquier computadora y golpeo Controles, la nube recibe las últimas ediciones y posteriormente puedo cambiar entre cómputos y aún así tener acceso a la última versión Esto es fantástico para múltiples computadoras, también es genial para ellos proyectos. Ahora por favor note que además del icono de la nube en la pestaña del proyecto, también tienes una nueva extensión. Esto es PSD, donde la C significa nube, por si acaso no estás seguro al respecto. Este es otro indicio de que estás lidiando con un tipo diferente de proyecto. Pero por si acaso quieres guardar este proyecto localmente en tu computadora, simplemente ve al menú superior para archivar, esa es la pestaña de Photoshop en una Mac. Desde aquí, elija Guardar. Como. Desde aquí, puede optar por el método de ahorro regular. Clásico sencillo. En caso de que quieras ver todos tus documentos en la nube fuera del Photoshop, puedes usar tu programa dedicado de Creative Cloud para eso. Aquí está la última versión. Si el tuyo se ve un poco diferente, es posible que tengas una versión anterior desde aquí. Cambia tu vista a tu trabajo ahora haz clic aquí. Inicialmente, es posible que consigas tus bibliotecas, pero puedes hacer clic en este ícono aquí y vas a estar listo para ir. Pero sí, desde mi punto de vista, esto es bastante útil porque obtienes más bienes raíces en pantalla. Aparte de eso, en realidad no hay funcionalidad adicional. Aquí no hay nada importante que no tengas en Photoshop. Pero digamos que has incursionado con los documentos de Cloud y ahora quieres limpiar tu pizarra. Esto es lo que propongo. Cierra tus proyectos desde la pantalla de inicio y vas a enfocarte en el lado izquierdo desde aquí. Elija documentos en la nube desde aquí. Puede seleccionarlos usando esta casilla de verificación. Puedes, por supuesto, reorganizarlos en carpetas y demás, pero eso no es lo que queremos En su lugar queremos eliminarlos. clic aquí, y eso va a ser que Photoshop te va a dar una segunda oportunidad aunque. Como puedes ver, tienes otra opción aquí llamada eliminada. Esta es la clásica papelera de reciclaje de Windows. Desde este lugar, puedes restaurar tus proyectos o eliminarlos permanentemente. Eso es lo que voy a hacer ahora. Para resumirlo, ¿ te recomiendo guardar tus PSD en la Nube a través del servicio de Adobe? En realidad, no, en realidad no. No me malinterpretes, creo que guardar tu trabajo en la nube es genial por exactamente las razones que mencioné anteriormente. Puedes usar varias computadoras y obtienes acceso al último archivo que obviamente te va a hacer la vida más fácil. Pero aquí hay otra cosa más importante que debes tener en cuenta, por qué deberías usar la Nube. El hardware puede fallar en cualquier momento, ya sean discos duros, SSD, USB, especialmente memorias USB Perder todos tus preciados datos es un problema grave. Usar un servicio como Drawbox o Google Drive es absolutamente imprescindible Ahora por qué no recomiendo el servicio de Adobe es porque se trata archivos PSD limitados en Google Drive o Drawbox. Puedes poner absolutamente cualquier cosa que quieras. El precio también es muy bueno. Más que eso, como dije, Photoshop va a limitar tus capacidades en la nube. Esto va a ser reservado para cuentas de equipo y grandes empresas enterpiz Básicamente, no tendrás esta opción a partir 2024, el 1 de febrero. Yo uso Drawbox y me encanta y lo llevo usando desde hace aproximadamente seis años Te recomiendo encarecidamente pero te haces lo que elijas, solo recuerda siempre trabajo salvador y tener un respaldo. Gracias. 26. Repaso: Bienvenido de nuevo. Espero que hayan disfrutado de esta sección. Aprendimos mucho sobre la interfaz de Photoshops así como cómo puedes abrir y guardar tu trabajo de varias maneras Lo más importante es que trabajes y pruebes estas características. Por favor, no te quedes sentado a verme trabajar porque no vas a sacar el máximo provecho de este caballo. Sé que podrías entender todo lo que está pasando, pero por favor ponte activo. Publica tu trabajo en la sección común. Escribe sobre tu método favorito para exportar tu obra. Y claro, por favor, hágame saber qué fotos enderezaste, qué recortaste y qué hiciste Cuéntame tu experiencia al respecto. Estamos en el inicio de nuestro viaje, pero quiero que sepan que estoy aquí para ayudar. Así que por favor publique una pregunta en el área de comentarios y me aseguraré de responderla lo más rápido posible. Pero quiero que mi compromiso sea igualado por el tuyo. Así que por favor demuéstrame que estás tan involucrado como yo. Y les prometo que todo este proceso se convertirá en una brisa. Te vas a divertir con él. cierto, por favor deje una calificación en este curso y avísame si puedo hacer algo para que esta sea una experiencia de cinco estrellas. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo, así que me encantaría leerte las opiniones. Bien, pasemos a la siguiente sección. 27. Esta es la mayor mejora en la historia de Photoshop: Bienvenida de nuevo. En los últimos años, no ha cambiado mucho en Photoshop. Si estás usando una versión un poco más antigua, podrías estar contento con ella porque funciona 99% igual que la versión más reciente. Pero aquí es donde las cosas cambian los filtros neuronales. Esta es una herramienta completamente nueva que te permite editar fotos significativamente de una manera dramática. Pero antes de que sigamos hablando de filtros neuronales, debes entender que esto solo funciona si tienes una suscripción paga en Adobe.com Si no estás pagando por la tienda de fotografía, no obtendrás estos filtros Ahora la pregunta es, ¿ valen 10 dólares mensuales? Yo digo que sí, son totalmente impresionantes. Como vas a ver en las próximas conferencias, vamos a repasarlas. Pero quiero darle algo de contexto porque esa es la parte más importante. Imagina que no tienes conexión a internet y tienes una biblioteca de películas, ¿verdad? Si quieres ver algo, tienes opciones basadas en lo que ya tienes, ¿verdad? Puede que tengas algunas películas, a lo mejor tienes mucho, ya sea en tu computadora, en DVD's, en unidades USB, lo que sea. Pero tu biblioteca no cambia, así que estás atascado viendo Home Alone durante el 20. Pero si agregas una conexión a Internet y tal vez una suscripción a Netflix, Hulu HBO, lo que sea, entonces obtienes muchas más opciones Obtienes una vasta biblioteca, una gran cantidad de opciones al alcance de tu mano. Es lo mismo con los filtros neuronales. Photoshop es bastante inteligente y puede hacer algunas cosas maravillosas, ¿verdad? Pero cuando lo conectas a Internet, se pone camino, de manera más inteligente. Y así funcionan los filtros neuronales. Por ejemplo, cuando se quiere colonizar una imagen apenas como un ejemplo aleatorio, Photoshop puede verse en Internet y ver cómo se ven otras fotos similares Así es como puede hacer el trabajo. Así que bien, ahora mi explicación es simplista y no es 100% precisa, pero en definitiva, así es como funciona Por eso necesitas una suscripción paga, porque tu programa local de Photoshop va a enviar tus diversos proyectos a diversos servidores en la web, va a utilizar muchos recursos que están en la web, software de aprendizaje automático y varias cosas. Y luego va a volver a tu computadora con un gran resultado. Pero a lo mejor no te interesa, ¿verdad? A lo mejor todos esos filtros neuronales, a lo mejor no te importan ellos. Pero aquí está la cosa. Esto es un adelanto algo que aún no está disponible. Repito, esto aún no está disponible, digamos que necesitamos una gran selección aquí, siendo el cabello la parte complicada. Bueno, en un futuro cercano, posible que tengamos esta opción disponible para cada usuario de Photoshop. Usa solo los recursos de Photoshop, la versión local de tu propia biblioteca escribe o la mejor opción procesa la imagen en la nube. Esto es Netflix Hulu, Todo a lo que tienes acceso, el mundo entero, todos los recursos del mundo Esto de hecho te da resultados mucho mejores, especialmente para casos difíciles. A pesar de que no te gusta el color de las imágenes de esos diversos filtros neuronales, todavía vas a beneficiarte enormemente del uso de Es por esto que realmente deberías usar la última incorporación de Photoshop. Mira, la interfaz es casi la misma. La caja de herramientas, el panel de capas, las teclas de acceso rápido, los principios todo es igual, pero con una conexión a Internet a través del uso de la nube. Vas a desbloquear nuevas y rápidas formas de trabajar. Más que eso, tus resultados van a ser más nítidos, más pulidos, aunque seas el principiante Si no estás seguro si vale la pena $10 mensuales. Ahora está claro esta fecha que sí, definitivamente deberías obtener una suscripción. Ahora vamos a explorar estos filtros neuronales y ver qué es qué. 28. Colorizar una foto en blanco y negro: Bienvenidos a esta conferencia donde te enseñaré a colorear una imagen en blanco y negro de esto a esto en tan solo unos clics Esto es algo muy poderoso y es parte de los filtros neuronales que acabamos introducir en Photoshop CC 2021. Sé que los filtros neuronales suenan un poco raro, pero en realidad son cosas increíbles. Déjame mostrarte lo fácil que es obtener grandes resultados. Vamos a saltar en él. Aquí tenemos una foto en blanco y negro. No importa cómo abras la imagen. Solo asegúrate de que la capa en particular esté seleccionada. Si bien la imagen sí le tiene cierto encanto, digamos que queremos darle algo de color. Ve al menú superior para filtrar desde aquí, elige Filtro Neural, que es la forma de Adobe de decirte que todas estas opciones están basadas en inteligencia artificial y aprendizaje automático. Ve a los filtros beta y es posible que tengas que descargarlos antes de poder usarlos, pero eso es rápido y puedes hacerlo a través de un clic. Bien. Haga clic en Colorear. Pero para activarlo, en realidad hay que activar el interruptor. Así de fácil. La diferencia es significativa. Photoshop hizo un muy buen trabajo aquí. Recuerda usar este ícono para ver el disparo de antes y después. Se puede ver que Photoshop incluso manejó las paredes en el fondo, el abrigo y el pañuelo a solo un toque de color. Entonces da vida a todo. Cuando quieras volver al espacio de trabajo normal de Photoshop para exportarlo o aquello editado, por favor recuerda cambiar la salida. Te sugiero que uses filtro inteligente. Por eso realmente no importa cómo abras la imagen, Dragon drop control o cualquier otra opción. Golpea, bien, y echa un vistazo a este panel. Esta es una técnica no destructiva, lo que significa que no hemos modificado permanentemente los píxeles. O para decirlo de otra manera, siempre podemos desactivar el efecto haciendo clic aquí. Pero mi forma favorita de trabajar es con la máscara. Haga clic aquí para activarlo y luego agarrar la herramienta de pincel. Di que no te gusta cómo se aplicó el color a sus mejillas o a su barbilla. No se preocupe. Con un pincel suave y una opacidad muy baja, puedes pintar con negro para eliminar ligeramente el efecto coloreado Necesitas ser sutil al respecto, pero solo para que veas lo que está pasando, voy a subir la opacidad al 100% Por favor, no lo hagas en proyectos reales Con la máscara seleccionada y con el negro como color superior, estoy quitando el efecto. Como pueden ver, es bastante dramático. Pulsa X para pintar con blanco y eso volverá a aplicar el filtro coloreado. Tienes un control completo sobre él siempre cuando uses la máscara de capa y la herramienta de pincel. Pasemos a otro caso. Aquí hay otra foto encantadora. Aplicar el mismo filtro neural una vez más. Ten en cuenta que esto sigue en beta. Las cosas sólo van a mejorar avanzando. Sin mencionar el hecho de que Adobe está planeando un montón de filtros más. Se puede ver cuántos están planeados en este espacio de trabajo. Volver a ella habilitar la opción coloreada. Pero digamos que quieres que el cielo sea un poco más brillante, más saturado. Haz clic en esta muestra de color, que actualmente es blanca y cuenta con un seleccionador de color de línea diagonal roja para elegir un azul muy saturado para que realmente puedas detectar la diferencia cuando estés satisfecho con ella un seleccionador de color de línea diagonal roja para elegir un azul muy saturado para que realmente puedas detectar la diferencia cuando estés satisfecho con Golpea bien, y no verás ningún cambio. Eso es porque hay que aplicar el color en la foto. Tienes que usar esta vista previa aquí y nosotros haremos precisamente eso. Ahí vas. El cielo acaba de ser renovado pero la parte inferior todavía está algo lavada. No se preocupe. Mantenga pulsada la tecla de opción de alterar y eso le permitirá duplicar el punto. Muévelo a algún lugar cerca del fondo, y ahí va. Esto es fantástico. En general, debes usar colores bastante apagados, lo contrario se verá falso y antinatural Lo mejor de esto es que puedes alternar entre tus puntos y cambiar el color. Esto significa que este está seleccionado y obviamente este no es hacerlo más oscuro o lavado, lo que quieras. Ten en cuenta que siempre puedes usar el control Z para deshacer, así no tienes que preocuparte por cometer errores. Se trata de experimentar. Y claro, también puedes dar click aquí, y eso eliminará ese punto específico que esté seleccionado. Yo no quiero hacer eso. Voy a seguir adelante. Vamos a hacer clic en los árboles también. Al principio serán azules, pero cámbialo por verde. Esto realmente los saturará, lo cual es un poco mucho Pero nuevamente, tienes un control completo sobre el efecto a través de la máscara de capa. En cuanto a estos deslizadores, no soy un gran fan. Puedes aplicar un tinte que realmente cambie el estado de ánimo de la foto, la vibra de la misma, pero no puedo decir que esté enamorada de ellas. Golpea bien, Pero solo después de haber cambiado la salida a filtro inteligente y ahí está tu resultado. Si hay un toque de azul en este edificio, no se preocupe, solo haga doble clic y agregue un toque de gris ahí para limpiarlo. Esto solo toma un segundo, y estoy muy contenta de poder hacerlo. Colorizar una foto siempre es un proyecto que requiere mucho tiempo, pero con la ayuda de Photoshop, ahora te resultará mucho más fácil con ella Puede que no te dé un resultado perfecto, pero es un gran punto de partida. Diviértete con él, tienes ambas fotos adjuntas. 29. Suavizamiento automático de la piel: Bienvenida de nuevo. Hablemos del primer y filtro neural y eso es suavizar la piel. Ahora antes de comenzar, por favor asegúrate de que recoges correctamente la capa y la transformas en un objeto inteligente. Vas a ver por qué eso es importante un poco más adelante. Ahora bien, este es el símbolo que estás buscando. Bien, vamos al menú superior para filtrar. A partir de aquí, vaya a los filtros neuronales. Y tendrás que esperar un poco hasta que este nuevo panel se cargue. Bien, ahora inicialmente vas a ver un icono de nube en lugar de un interruptor de palanca. Eso significa que necesitas descargar ese filtro de la web. Ahora, como dije antes, sí necesitas pagar por el Photoshop para tener acceso a estas cosas y necesitas una conexión activa a Internet. Bien, ahora vamos a hacer clic en Skin Smoothing aunque para habilitarlo, tendrás que activar el interruptor, ¿de acuerdo? Cuando estás usando una imagen grande, es posible que no veas la diferencia. Pero fíjense esa herramienta tanto a la izquierda. Esto te muestra que puedes desplazarte con la herramienta manual, pero más que eso puedes acercar. Acerquemos y veamos las diferencias. Ahora para juzgar de verdad este clic Wonder. Vas a tener que hacer click aquí. Así es como se puede ver el antes y el después. Haga clic en él un montón de veces y podrá detectar las diferencias. Ahora el resultado no va a ser perfecto, pero es una muy buena herramienta. Esos casos en los que rápidamente quieres mejorar una foto y el acento está encendido rápidamente, eso es lo principal. Una cosa que puede notar es que la cantidad de desenfoque es bastante sustancial. Ahora, aunque potencialmente podrías jugar con estos controles deslizantes El segundo en esta situación específica es casi inútil. Potencialmente podrías bajar el desenfoque y ver si lo mejora solo un poco. Tienes la imagen adjunta si acaso quieres trabajar mientras potencialmente podrías aumentar el desenfoque, no creo que sea una buena idea. En general, esto sí mejoró un poco la calidad de la piel. Definitivamente no es perfecto, pero es lo que es lo que voy a golpear. Bien, y quiero que le eches un vistazo a la capa spanel. Ahora fíjate que aquí tenemos este cuadrado blanco, eso es una máscara. Y no lo vamos a tocar, al menos ahora no. Debajo de eso, se pueden ver los filtros neuronales. Es por ello que convertimos esta capa en un objeto inteligente. Porque este formato nos permite editar el filtro para arranques. Puedo apagarlo, luego volverlo a encender. Aunque de nuevo, puede tardar unos segundos en volver a aplicarse, o lo más importante, puedo hacer doble clic en él y ahora podemos continuar donde hemos dejado las cosas fuera. Por eso es mejor convertir la capa en un objeto inteligente antes de aplicar cualquier filtro. Bien, pasemos a otra foto, que podamos ver esto en acción una vez más. Esta vez lo dejaré como está para que veas el tema. VAMOS A FILTRAR FILTRO NEURAL. Y voy a permitir el alisado de la piel. Como antes, tenemos que acercarnos un poco y echar un vistazo más de cerca a la calidad de la piel. Ahora bien, esto de nuevo, no es perfecto. Esto es quizás una mejora del 30%, ¿verdad? Las manchas oscuras son menos obvias, las arrugas son un poco más finas. Pero no es una diferencia de día y noche, ¿verdad? Básicamente ese alisado de la piel los filtros neuronales para ti, no es mágico. No es una transformación enorme. Pero eso me lleva a mi siguiente punto, más importante, ¿cuáles son tus expectativas? ver si estás trabajando en una foto para el avatar en Linden A lo mejor tu CV, tal vez un poco borroso, tal vez un poco de suavizado de la piel. Eso está totalmente bien. avatares en general son bastante pequeños, gente realmente no va a detectar el desenfoque Si esto es lo que buscas, este filtro es una gran opción. Gira ese interruptor y puedes esperar en cualquier lugar de una mejora del 20% a un 50%. Eso es lo que debes esperar Ahora en caso de que quieras convertirte en una supermodelo con una piel perfecta, los filtros neuronales pueden ayudarte. Pero para ser honestos, realmente no lo recomiendo. No creo que sea una buena idea cambiar completamente los rasgos faciales de una manera dramática. Te voy a mostrar un ejemplo en la próxima conferencia. Pero volviendo a suavizar la piel por el momento. Aquí está la cosa. Recuerda, no convertimos esto en un objeto inteligente, así que solo voy a golpear bien. Ahora por defecto vamos a tener una selección. Puedes ver esta línea punteada alrededor del lienzo para deshacerte de eso, simplemente usa el control. D, D como en D seleccionar. Pero échale un vistazo al layout spanel. Todavía podemos ver que se trata una sola capa que está bloqueada como antes, pero aquí no hay filtro neuronal. Aquí no hay nada que signifique que no podamos editarlo. No podemos desactivarlo. No podemos ajustarlo porque primero no lo convertimos en un objeto inteligente. Ahora bien, si lo conviertes ahora, aún no tendrás acceso a la edición anterior. Pero para futuros filtros, sí, claro que los tendrás aquí. Pero sí, por eso tienes que hacerlo antes, por eso tienes que convertirlo un objeto inteligente antes de aplicar cualquier filtro. Bien, ahora pasemos a la foto final, que es bastante importante. Transformemos esto en un objeto inteligente. En primer lugar, esto debería convertirse en un hábito automático. Ahora vamos a habilitar el alisado de la piel. Verás, este es el tema, esto quiero hablar. Estas pecas, en mi opinión, forman parte del carácter de esta persona. No son un defecto, no algo que debas encubrir. Estoy de acuerdo en que es una discusión complicada sobre pecas, acné, arrugas, qué otras características y qué otros defectos No soy yo quien juzga, pero puedo decir que no te recomiendo que uses ese filtro para tal caso. Algunas personas pueden preferir que te quites las pecas, pero no me siento cómodo con Voy a presionar cancelar, y voy a terminar con esto. Creo que el alisado de la piel está totalmente bien siempre y cuando quieras una mejora del 30% y no quieras transformarte en una muñeca Barbie, en una persona completamente diferente. Si tienes ese enfoque en mente, mejora del 30 al 50% debería usar esta función con confianza. Ahora bien, en caso de que quieras llevarlo al 100% de portada de revista, conmovedor, hay algunas conferencias más tarde que las canchas. Bueno, te voy a enseñar algunas técnicas avanzadas o hay otro filtro neural que realmente cambia las cosas. Es absolutamente increíble. De nuevo, realmente no lo recomiendo excepto en ciertos casos, pero echemos un vistazo a eso en la próxima conferencia, y puedes juzgar por ti mismo. Gracias. 30. Parecerse a una modelo con Smart Portrait: Bienvenido de nuevo. Vimos cómo el alisado de la piel puede mejorar ligeramente la calidad de tu piel, ¿verdad? Bueno, usemos la misma imagen para poder mostrarte cómo puedes transformarla en algo completamente diferente. Cómo puedes lucir como un top model en este momento. Eso son rasgos de pol inteligente. Ahora, antes de activar el interruptor en los Filtros Neal, me gustaría contarles mi opinión personal, creo que son sólo un puñado de casos en los que deberías usar este tipo de filtro Bien, vamos a habilitarlo. Y voy a hacer un cambio de V menos. Voy a cambiar el deslizador de felicidad a algo así como menos cinco. Espera unos segundos y te sorprenderá bastante ver que esto se ve como una persona diferente. Lo que pasa es esto. Dejamos tienda de fotos, analizamos la web y volvemos con ciertos estándares de belleza. Y luego lo aplica a esta imagen. Echa un vistazo a los dientes por ejemplo. La sonrisa es totalmente diferente. Los dientes son más blancos. El más recto, Hollywood como Derecha? La cara también es un poco más delgada. Parece que perdió diez libras o algo así. Las arrugas ya no son tan obvias y este es un cambio muy pequeño, Felicidad menos cinco. Eso es. Ahora echemos un vistazo a la edad facial. Si lo editamos ligeramente, vamos a hacerlo un poco más joven. Espera unos segundos, básicamente, de nuevo, vas a conseguir una nueva persona. El cabello es casi perfecto en términos de lo que los algoritmos consideran perfecto. El color de su piel es mucho más uniforme. Tiene menor variación en general. Esta es una persona nueva en lo que a mí respecta. Ahora para ser justos, si revisas el menú desplegable de ajustes, vas a ver un control deslizante aquí que dice, conservar detalles únicos. Adobe es muy consciente de que puedes usar estos controles deslizantes para convertir esto en una persona completamente diferente Ahora para ser honestos, al menos en este caso, el slider no ayuda tanto. Puedes probarlo, pero las diferencias son mínimas. Aquí hay otras partes que son bastante interesantes, como la posición de la cabeza o la dirección de la luz, pero esas no funcionan tan bien, al menos no en esta imagen específica. Ahora, creo que el retrato inteligente es increíble para los casos muy específicos, ¿verdad? A lo mejor hay una foto de grupo y alguien simplemente estornudó o algo así A lo mejor alguien estaba parpadeando, a lo mejor alguien se enojó por la fracción de segundo, entonces sí Creo que usar esto está totalmente bien. Otro caso de uso, tal vez para tu titular. Si te está adelgazando la cabeza, si es algo con lo que estás teniendo problemas, esto realmente puede ayudarte, cosas de las que eres consciente de ti mismo Es posible que te niegues a posar para la foto de pegamento por esas cosas, pero con esta característica, obviamente puede ayudar un poco. Ahora más que eso, cuando cortas a alguien del fondo y la selección de cabeza no se ve tan bien, realmente puedes ocultar esas imperfecciones Nuevamente, estos son casos muy específicos que no harían. No usaría estos controles deslizantes en mis propias fotos y las subiría a Instagram, Facebook o cualquier aplicación de citas Esto es algo muy poderoso. Claro. Pero no trates de engañar a la gente. Una cosa es retocar ligeramente algunas imperfecciones de las que estás inseguro Otra cosa es tratar de convertirse en top model y posteriormente en una persona diferente básicamente engañar a otras personas. Si bien aprecio la tecnología y estoy asombrado de la mejora, realmente no recomiendo que la uses para tu propia vida social ahora para un avatar en Twitter o dentro del juego. Claro, totalmente. Tienes curiosidad por blanquear tus dientes en la vida real y tienes curiosidad por saber cómo se vería eso obteniendo frenillos Nuevamente, esto puede ayudarte, pero eso es sobre eso. Pasemos a otro caso de uso que muestre las limitaciones de este filtro. Esta es una foto de groove, y aquí hay mucha gente. Desafortunadamente, algunos de ellos no están siendo recogidos por el programa. Se pueden ver estos cuadrados blancos. Estas son tus elecciones. Si bien tienes seleccionada la herramienta manual, realidad puedes hacer clic en cualquiera de ellas. Y básicamente esa es la persona en la que vas a trabajar. También podrías usar este menú desplegable de aquí abajo. Este es un caso de uso decente, ¿verdad? Di que esta es tu única foto de tus compañeros de clase y esta persona no es muy feliz en la foto a pesar de que la pasó genial Bueno, puedes señalarlo dando click en esta plaza, se vuelve azul. Ahora, tal vez podamos aumentar el deslizador de la felicidad. O tal vez el deslizador sorpresa a él sí cambia los rasgos faciales solo un poco. Pero si conoces lo suficientemente bien a esta persona, debes saber cuánto puedes usar realmente estos deslizadores Mi consejo es que siempre vayas por menos, solo una edición mínima aquí que estoy usando valores bastante grandes para que realmente puedas ver la diferencia. Pero sí, eso es retrato inteligente, un filtro neuronal que puede transformarte totalmente en una persona diferente si dejas que vaya demasiado lejos. Pero también puede ser un salvavidas de esos momentos en los que se tomó una foto en el momento equivocado Pero tal vez ocultando ciertas inseguridades, ocultando ciertas cosas de las que eres consciente de ti mismo Porque de nuevo, a lo mejor quieres hacer un disco bonito, ¿verdad? Tal vez de tu boda, tal vez de un momento especial. A lo mejor estás un poco molesto por tal vez algo de acné, algo así. Algunas imperfecciones de las que realmente no confías. Bueno, los puedes chasquear en pieza. Puedes saber que tienes ese momento capturado en película dentro de la cámara. Y entonces puedes usar algo como esto para limpiarlo. Así lo usaría yo. 31. Mejorar tu retrato y cambiar tu fondo: Bienvenida de nuevo. Probaremos un poco más estos filtros neuronales y veamos si podemos crear un bonito retrato. Aquí hay una foto que me sacé con mi cámara. Yo hice algo muy menor y cámara cruda. Pero ahora me gustaría quitar el fondo y tal vez retocar mi cara sólo un poco. Necesito un resultado rápido. Cinco, 10 minutos. No tengo un par de horas. Empecemos por conseguir una herramienta de selección, hot KeyW, no importa cuál Seleccionemos el tema. Y por favor asegúrate de usar la versión en la nube si es posible. Bien, esto es bueno para ir. Tenemos una selección. Ahora voy a agregar una máscara dando click aquí. Hasta el momento, tan bien. Bien, ahora archiva tu navegador, Ve a slash.com o cualquier otro sitio web y busca algunos fondos abstractos Aquí hay una foto que es bastante interesante. Ahora voy a arrastrarlo, pero como cabría esperar, no encaja. No se preocupe. O bien usa este campo para aumentar el ancho o agarra un mango de coordenadas. Haga clic y arrastre hacia afuera. Mantenga pulsada la tecla Alt mientras trabaja, para que vaya un poco más rápido. Ahora en caso de que te quedes atascado y ya no puedas ver la coordenada, solo usa control cero. Ahora todavía vas a estar en modo de transformación libre. De nuevo, puedes sostener Alt y arrastrar hacia afuera. Y por cierto, reposicionar la foto si es necesario. Bien, cuando hayas terminado, presiona enter Ahora muévete al panel de capas y arrástralo debajo de mi foto. Ahora realmente depende de tu imagen abstracta, si esto funciona o no. Mi consejo es que cargues muchas imágenes y las escondas una por una. Así es como se puede ver qué funciona mejor. No asumas que tu primera opción siempre va a ser la mejor. No. Cuando no estoy filmando, normalmente selecciono al menos cinco imágenes. No exagero, nunca repaso 15 imágenes. Sí, me gusta probar las cosas. Bien, ahora vamos a retocar mi cara, seleccionar esa capa, de lo contrario nada va a funcionar. A continuación, consigue la herramienta de zoom, hot Z, y pongamos mi cara en foco. Ahora por fin podemos habilitar los filtros neuronales de Adobe. Ahora en este caso, voy a usar retrato inteligente. Tengo dos deslizadores principales que me gusta usar. Esa es la edad facial. Un valor muy pequeño, como menos cinco o algo así. Esto mejora mi tono de piel, pero también cambia la textura de mi cabello. Con inicialmente, sí tenía bastantes pelos blancos. Esta edad facial hace que todo sea mucho mejor. Eso es lo primero que me gusta usar. Entonces lo segundo, el pelo Technus, nuevamente un valor muy pequeño Esto lo hace un poco más oscuro, pero eso realmente importa cuando se trata de un primer plano. De lo contrario no es realmente notorio. Constantemente usa el antes y después del disparo y mira si esto tiene sentido. Ahora la pregunta es, ¿aún me puedes reconocer? Si la respuesta es un claro sí, entonces nos pondremos en marcha. Pero aquí es donde realmente puedes estropearlo. Si utilizo el deslizador de felicidad, las cosas cambian dramáticamente. Incluso con un valor muy pequeño, mis rasgos faciales cambian drásticamente. Ahora bien, ya no creo que esto me represente. No me gusta para nada. Voy a traer eso de vuelta y se puede ver como esto es mucho más natural. Este soy yo. Bueno Betel dijo que está más cerca de la realidad Así es como me gusta usar el retrato D. Un toque final, hagamos una nueva capa, una vacía que se asiente entre la imagen de fondo y yo mismo. Consigue la herramienta de pincel, keybo caliente, clic derecho, y baja la dureza a 0% y aumenta bastante el tamaño del pincel Y sí quiero decir bastante. Comprueba mis ajustes en la parte superior en caso que quieras obtener exactamente el mismo resultado. Ahora con el blanco como muestra superior aquí, en caso de que tengas un conjunto diferente de colores Cabeza D, D es, y por defecto, ahora es X para cambiarlos alrededor. El blanco es la muestra superior, ¿de acuerdo? Ahora ve a alguna parte alrededor de esta posición. Y haz clic una vez, y luego vas a una luz suave y resplandeciente. Obviamente esto es demasiado, pero muévete a la capa spanel y suelta la opacidad Tal vez 20% tal vez menos, tal vez más. Realmente depende de tus antecedentes. Pero sí, esa es una manera rápida y fácil de usar filtros neuronales para crear una imagen de retrato encantadora. Pruébalo por tu cuenta y mira cómo te va. Realmente deberías tener una toma de retrato para tu CV, para tu perfil vinculado. Quizá hasta Twitter, Skype de Discord. Espero que esto ayude. Que se diviertan con él. 32. Efecto bokeh: usa desenfoque de profundidad para un aspecto hermoso: Bienvenida de nuevo. Hay otro impresionante filtro neuronal que te permite difuminar tu fondo, como ves en esta foto. Ahora para ser justos, esto se filma en una cámara cara. Más específicamente, está filmada en una lente cara. Y ha sido retocado. Pero creo que podemos apreciar el precioso desenfoque en el fondo, lo que realmente hace que el tema destaque. Ahora mucha gente llama a este efecto bouquet, y Photoshop puede ayudarte a lograrlo. Abramos esta imagen de una chica haciendo yoga. Esto es de Unsplash.com y no ha sido editado. Vamos a transformarlo en un objeto inteligente y podemos ver qué podemos hacer con él. Ahora, antes de llegar a ella, déjame decirte que hay mucho margen de mejora y este filtro está lejos de ser perfecto. En realidad está en beta ahora mismo. Bien, habilitemos un desenfoque de profundidad, que actualmente se encuentra debajo de la fotografía. Ahora, Adobe está agregando más y más filtros cada día. Si ves más de ellos aquí mismo, eso está totalmente bien. Esta es una zona muy dinámica en Photoshop. Cambia todo el tiempo. Bien, activemos el interruptor. Pero fíjense por el momento, nuevo, sí dice beta. Esa es otra forma de decir, oye, baja tus expectativas. Esto va a ser bueno, pero no va a ser increíble, ¿de acuerdo? Ahora, por defecto, esto no es nada de lo que gritar, pero déjame mostrarte lo que puede pasar cuando realmente aumentas esto. En primer lugar, mi consejo es que habilites el tema de enfoque. Esto tiende a darte mejores resultados, especialmente si no te gusta la fotografía y no estás realmente seguro de lo que significan la distancia focal y el rango focal. Ahora el primero se desactiva automáticamente. Esto hace que las vidas extrañas sean más fáciles. A continuación, vamos a aumentar bastante la fuerza de desenfoque para que realmente puedas ver la diferencia. Voy a subir a 90 o algo así. Como se puede ver, de inmediato, los alrededores se han difuminado Usa el antes y el después del botón para revisar las cosas. Todavía aquí, podemos elevar el brillo hasta tal vez más 30, algo en esa línea. Por cierto, esto es bastante intensivo. Tendrás que esperar a que la tienda de fotografía procese la imagen. Tengo una computadora muy potente. Los filtros neuronales son en general cada vez más rápidos que más rápidos. Pero nuevamente, es posible que necesites la computadora potente y una conexión a Internet muy fuerte para obtener los mejores resultados. Bien, ahora en términos de rango focal, encontré que los valores bajos funcionan mejor. Te dan la mayor cantidad de desenfoque. Ahora mi consejo es que lo tomes caso por caso y juegas con los extremos O bien usar valores muy bajos o muy altos. Ahora el resultado se ve bastante bien, pero si acercas, vas a encontrar algunos temas al borde de tu tema. Vas a conseguir algunos artefactos extraños. Potencialmente podrías eliminarlos de algunas maneras diferentes, pero esta es la forma más fácil de deshacerte de ellos. Deshabilitado, enfoque, sujeto, y en su lugar, use esta pequeña vista previa aquí. Da click en cualquier parte de la chica, y vas a ver que los bordes se vuelven más limpios y hay menos rarozas en la imagen Sigo pensando que el tema de enfoque en general es una gran elección. Pero en este caso en particular, con el lago de fondo, eso está causando un poco de problemas. Ahora, una cosa más, aumentemos la saturación sólo un poquito. Algo así como quizá más cinco. Realmente creo que este filtro va a recibir actualizaciones constantes y eventualmente se volverá más poderoso. Pero para los no profesionales, creo que esto es bastante bueno. Una opción estilística que sí tienes es la neblina. Podrías empujarlo a algo así como 20 o algo así. Eso hará que la foto se vea un poco más interesante. Ahora sí lo lava solo un poquito, pero oye, realmente depende de ti ahora en términos de salida. Prefiero filtro inteligente, así que asegúrate de elegir eso en el menú desplegable, bien . Y échale un vistazo. Ahora, para ser justos, abriría la imagen en cámara Raw, y luego jugaría con la imagen un poco más. Tenemos todo un capítulo sobre Camera Raw, asegúrate de echarle un vistazo. Pero en esencia, jugando con solo unos pocos filtros, jugando con solo unos cuantos deslizadores, se puede lograr algo como esto A lo mejor Básicamente, esto es día y noche desde donde empezamos. Las imágenes de las cosas pueden tardar horas y horas. Nunca se sabe cuándo parar porque siempre se puede hacer más. Pero volvamos al desenfoque de profundidad en otra imagen. Esto nos va a mostrar cómo podemos hacer algunos ajustes finos a nuestro desenfoque. Primero, voy a seleccionar manualmente el tema dando clic en su cara aquí mismo. Entonces voy a subir el desenfoque a unos 100 más o menos. Podemos tener algo con lo que trabajar. El rango focal se establece cero y el sujeto de enfoque no está marcado Bien, El antes y el después nos muestra que la pared en sí está bastante borrosa Un poco demasiado para mi gusto, pero eso está bien para el propósito de esta conferencia. Pero fíjate en el antebrazo, esto también se está volviendo borroso Eso no está realmente bien. Lo que sí me gusta es el desenfoque en esta parte de aquí mismo, realmente mueve el centro de atención hacia la persona. Ahora, potencialmente podríamos habilitar el enfoque, sujeto como este con unos segundos, entonces vas a notar que el fom ya no está borroso Pero hay otro tema, bastante grande, con los dedos, la olla ahora ya no está borrosa en primer plano Tenemos que afinar el resultado. Desmarquemos el tema de enfoque y puedo mostrarte dos opciones El primero que realmente no me gusta, al menos no en esta versión. Está usando estas dos herramientas aquí mismo, los símbolos más y menos. Básicamente, puedes usar estas herramientas para agregar o eliminar el efecto de ciertos lugares, digamos el antebrazo El problema es que esto se ve bastante mal, no es nada amigable para principiantes, es bastante difícil sortearlo. Voy a usar el control Z para deshacer. Esa es la primera opción, pero déjame mostrarte lo que prefiero usar. Establezca esto como un filtro inteligente desde este desplegable. Y luego golpeó Ok. Ahora en la capa spanel, vas a notar este rectángulo blanco , eso es una máscara Pero la máscara sólo se aplica al filtro. La máscara no se aplica a la propia capa. Ahora, ¿qué significa esto? Puedes obtener la herramienta de pincel, hot keyb. Por favor, asegúrate de tener la herramienta seleccionada porque B puede mostrar varias herramientas y luego echa un vistazo a la barra de opciones. Pausa el video si es necesario. Estos son los ajustes que estás buscando ahora con el negro como mi muestra superior, si pinto, puedo quitar el efecto de pieles negras Cuando estás trabajando en una máscara, puedes recordarla como cerrando la luz en la habitación, en la oscuridad puedes verla. Cueros negros. Bien. Si pintamos sobre los cuatro exalumn, todo está bien Se está quitando el desenfoque. Básicamente, estamos eliminando parte del desenfoque. Esto es lo que está pasando aquí mismo. Pero tenga en cuenta que se selecciona el cuadrado blanco, no la capa en sí. Si intentas pintar sobre la capa así, vas a conseguir una y eso no sirve de nada. La razón por la que te estoy mostrando cómo trabajar con una máscara es que esto funciona en cada filtro. Si aprendes a usar la herramienta de pincel en esta situación, estás goble don, claro Es posible que deba reducir el tamaño del cepillo. A lo mejor hacerlo más grande. Tal vez cambiar la opacidad. Hazlo más suave, hazlo más difícil. Por ejemplo, un cepillo suave te va a dar una transición muy gradual, ¿verdad? Si bien una dura, bueno, eso va a ser bastante obvio. La diferencia es súper obvia. Necesitarás dedicarle tiempo para que se vea mejor. Se ve bien. Pero sí, general este es mi enfoque. Y, ya sabes, volviendo a hacer zoom sobre las cosas, la función de desenfoque de profundidad no es perfecta Todavía está en beta y es probable que vaya a mejorar. Mira cómo va y pruébalo en tus propias fotos. Buena suerte con ello. 33. Recortar a una persona y reemplazar el fondo: Bienvenido de nuevo. Aquí hay una petición muy popular. Digamos que quieres quitar el fondo y reemplazarlo por uno diferente en este momento, desarrolla un montón de formas de hacer esto en Photoshop. Pero, ¿podemos hacerlo en un método de clics y aún así tener un aspecto realista? Bueno, con la ayuda de filtros neuronales, creo que podemos. En primer lugar, esta imagen es de unsplash.com Y si vamos a comprobar el tamaño A control C, o si simplemente echamos un vistazo en el panel de propiedades, puedes ver que esta es una Ahora bien, esto es importante porque cuanto mayor sea la imagen, mejor será el resultado. Bien, vamos al panel de capas, rechlick y convertimos esta capa en un objeto inteligente A continuación, tenemos que encontrar otra foto que queremos usar como imagen de fondo como nueva. Correcto, esto es lo que he seleccionado. Pero por favor ten en cuenta que cuando lo arrastras puede ser más pequeño. No hay problema. Sin embargo, usa el control z. Si es necesario, agarra un mango de coordenadas. Antiguo Alt y arrastre hacia afuera. Ahora bien si no logras hacerlo así a la barra de opciones y aumentar este valor aquí mismo en el campo W, obviamente, asegúrate de que se presione el icono de la cadena. Bien, ya está. Vamos a golpear Enter. Ahora como se puede decir, la imagen está cubriendo a la niña. Vaya al panel de capas, haga clic en mantener y arrastre el bosque hacia abajo. Bien, está completamente oculto, pero eso está totalmente bien. A continuación, selecciona la capa que contiene a la chica. Bien, ahora dale en tu teclado. Ahora eso debería activar una de estas herramientas a través de la cual se puede hacer una selección. Si haces clic aquí y mantienes pulsado, puedes ver que tienes un montón de opciones, pero todas tienen la misma característica que es Seleccionar Asunto. Esto es lo que queremos usar en la última versión de Photoshop. Obtienes este desplegable estrecho y eso te da el poder de la nube. Esto significa que tu selección va a ser mucho mejor de lo que Photoshop puede hacer por sí mismo. Nuevamente, esto es si estás pagando por el Photoshop y si tienes la última versión. Si no lo tienes, no te puedo ayudar. Bien. Haz clic en Seleccionar Asunto, y vas a tener que esperar unos segundos. Tu programa local de Photoshop se va a conectar a los servidores de Adobe, analizar la imagen y luego volver con la selección. Eso es lo que significa esta línea punteada. Básicamente, aislamos esta parte de la imagen. Tenemos un montón de lecciones sobre selecciones, pero por ahora, mantengámoslo simple. Vaya a la spanel Layout y haga clic en este icono entre X y el símbolo de aspecto Ying Yang Así como así, has creado una máscara. Pero más que eso, el fondo original se fue. Bueno, esta mirada en general no es terrible. Tampoco es genial, ¿verdad? La chica parece ser falsa. Parece estar editada, ¿verdad? Bueno, hay un filtro neuronal para este caso específico. En primer lugar, antes de hacer algo, revisa el panel de diseño. Ver este punto culminante. Esto significa que se selecciona la máscara. Si este es el caso, y vas al menú superior para filtrar los filtros neuronales, se va a graduar. Ahora para arreglarlo, da clic aquí en esta miniatura, la miniatura de la chica Ahora podemos ir a filtrar filtros neuronales y podemos seguir trabajando desde esta nueva ventana. Estamos buscando la armonización, lo que suena un poco inseguro, pero básicamente significa que se vea realista Ahora, enciende el interruptor, pero parece que no ha pasado nada, ¿verdad? Y eso es porque hay que seleccionar la otra, la capa de macetas. Una vez que eso sea seleccionado, tienda de fotografía va a pensar por un tiempo. Y ahí tienes. Esto hace que parezca mucho más realista. Básicamente, Photoshop mezcla los colores juntos. La chica no destaca tanto, no parece tan falsa. Usa este botón para verificar el antes y el después. Es una gran diferencia para la salida. Selecciona filtros inteligentes, luego presiona Ok. No se preocupe. Si aún no lo consigues, lo vamos a volver a hacer en un segundo. Pero llevemos esto un paso más allá. ¿Verdad? Acabamos de aprender sobre el desenfoque de profundidad. Vamos a probarlo aquí. En primer lugar, mantenga pulsada la tecla de control y seleccione la otra capa. Ahora con ambos seleccionados, usa el control E como en Eric. Esto va a combinar las dos capas. El término oficial es fusionar y puedes encontrar el comando en el menú superior de la capa. Ahora bien, esta no es la forma ideal de ir, pero confía en mí en esto, está bien. Desplázate todo el camino hacia abajo y vas a tener esta opción aquí, fusionar capas. Ahora bien esta es una capa estándar, lo mejor es que la hagamos en un objeto inteligente. Una vez más, cuando eso esté hecho, podemos abrir los filtros neuronales una vez más, activar el desenfoque de profundidad y llevarlo hasta el máximo. Ahora mi consejo es que tienes un tema enfocado habilitado, eso te va a dar un mejor resultado aquí. Pero sí, ahora esto parece aún más realista. Obviamente cuando termines, puedes exportarlo con un turno de control W y publicarlo en cualquier lugar. Lo compartiremos con tus amigos. Pero hagámoslo. Una vez más, voy a usar control bajo y voy a abrir otra imagen de paisaje. Esta vez es una playa y hay una hermosa puesta de sol al fondo. Siguiente Voy a arrastrar a la chica dentro de la tienda de fotografía. Ahora por favor ten en cuenta que no estoy usando control bajo. En cambio, solo lo estoy arrastrando desde el escritorio. Bien. Pulsa Enter, luego haz clic en Si aún no estás ahí, bien, selecciona el tema y espera unos segundos. Ahora que tenemos la selección, da clic aquí para hacer una máscara encantadora. Haga clic en la miniatura para seleccionar la capa real. Después ve a Filtrar Filtros Neuronales. Siempre elige el de abajo abajo, por favor, no el primero. Esto es súper importante. Bien, habilitemos la armonización y escojamos la capa de playa con unos segundos. Y esto es todo con grado, los colores coinciden con él. Bien. Y ya casi lo hemos hecho. Si quieres tomarlo para seleccionar ambas capas manteniendo el control, combínalas con control, luego conviértalas en un objeto inteligente aunque es opcional en este punto. Ir al filtro de filtro neural, el de abajo abajo, no el primero. Habilite un desenfoque dep esta vez. Para los ajustes tal vez vaya por 90 para el desenfoque y alrededor de 20 para la bruma. Así es como puedes combinar rápidamente dos imágenes y hacer que se vean reales ahora. ¿Esto siempre funciona? No. ¿Necesitas fotos grandes? Totalmente, pero esa es la forma más rápida de hacerlo. Pruébalo varias veces y mira cómo te va. Publica tu propio trabajo en la sección de comentarios, quiero ver qué se te ocurre. Buena suerte con ello. 34. Restaurar fotos antiguas con filtros neurales: Bienvenido de nuevo. Si hay un filtro neural que es mágico es el de restauración fotográfica. Ahora me encanta. Así es como va esto. Tengo esta imagen de la década de 1920 en Berlín, hace 100 años, y obviamente está en malas condiciones ¿Verdad? Está rayado, es blanco y negro No es exactamente impresionante, ¿verdad? Pero podemos convertirlo en un objeto inteligente y luego sacar algunos filtros neuronales. Ahora bien, el de restauración fotográfica todavía está en beta, pero permítanme habilitarlo rápidamente junto con Jpeg, eliminación de artefactos y colorear, La combinación de tres filtros neuronales va a transformar totalmente esta imagen y darle vida Échale un vistazo a esto, para alimentarse, perdiendo un poco de detalle aquí y allá. Si te enfocas en esta mano, vas a ver que Photoshop básicamente lo mezcla con la ropa. Realmente no tiene mucho sentido. Pero considerando cuántas cosas están pasando en esta foto, estoy súper impresionado. Mi consejo es que subas la reducción de rasguños al máximo. Y lo mismo con la mejora de fotos sin embargo. Ten en cuenta que beta significa que a veces esto rompe ejemplo. Si trato de realzar las caras en esta foto en particular, dirá que ha ocurrido otra y que Photoshop ha desactivado el filtro. Pero sí, puedes usar estas combinaciones, estos tres filtros, o puedes apagar los ojos de color. Te quedas con ese viejo encanto de la foto. Al igual que con el retrato pequeño, una cosa es llevar la tecnología al límite. Verlo en color es obviamente fascinante, pero luego está el elemento humano. Al verlo en blanco y negro como se quebró, tiene más una conexión emocional con esa época Hace 100 años, tal vez solo soy yo. Pero si tuviera un conjunto de estas fotos, hecho las mantendría en blanco y negro. Restaurado. Sí, pero en general en blanco y negro. Me encantan estas características porque hace apenas unos años la gente pasaría años en estas tareas. En la restauración, en realidad sería mucho trabajo manual con la herramienta de sello clon, herramienta pincel de curación, y fue un trabajo bastante tedioso, horas y horas para la única foto si querías un gran resultado Hoy en día, Photoshop se está volviendo cada vez más inteligente. Creo que esto es solo el comienzo. Si tienes fotos antiguas, escanéalas a un DPI alto, póngalas en Photoshop y guárdalas para el futuro. Prueba esto y mira cómo te va. Buena suerte con él y diviértete. 35. Haz que una foto sea 4 veces más grande (GRAN calidad): Bienvenido de nuevo. Los filtros neuronales son impresionantes. Claro. Pero si no te importan esas cosas creativas, quizás no te entusiasmes con ellas. Derecha. Al final del día, no mucha gente va a usar la restauración fotográfica, cierto. O el mezclador de paisajes para generar algunas imágenes nunca antes vistas. Derecha. Lo entiendo, pero el retrato inteligente es muy poderoso. La armonización es muy útil. El desenfoque de profundidad puede ayudarte aquí y allá, pero si hay un filtro que se lleva el pastel, eso es súper zoom y tienes que usarlo, tienes que probarlo. El súper zoom es absolutamente increíble, sin duda, increíble. Es la mejor pieza de tecnología jamás vista en Photoshop, y déjame mostrarte por qué. Ahora, aquí tienes una foto de mi producto alimenticio saludable en este momento. Usa todo el control C para verificar el tamaño del lienzo o echa un vistazo al panel de propiedades. Esta foto de mi producto es de 800 por 1,000 pixeles. Esto no es pequeño, pero está lejos de ser generoso, ¿verdad? Vamos a convertirlo en un objeto inteligente en general. Al convertirlo en un objeto inteligente, Photoshop hará todo lo posible para mantener la imagen agradable y nítida cuando la agrandes. Déjame hacerlo usando todo el control. Voy a hacerlo mucho más grande. Voy a mantenerlo sencillo. Voy a usar por ciento en este desplegable, y voy a usar un valor ridículo, 400% cuatro veces más grande Ahora bien, si alguna vez has jugado con este tipo de cosas, haciendo que las imágenes sean mucho más grandes en Photoshop, probablemente sepas que el resultado final va a ser basura Va a ser borrosa, pixelada. No se puede usar en ningún lado. Esta es la última versión del programa y está haciendo un trabajo decente. Aunque esto no es perfecto, esto no es tan genial. Esto sigue siendo millas mejor que las versiones anteriores del programa. Cuando comparas algo como esto con lo que obtendrías en CS six a partir de 2012, la diferencia es noche y día. En Photoshop six, probablemente podrías detectar píxeles individuales. Ahora estoy exagerando, pero entiendes la idea, esta es una sólida mejora en la última edición de Photoshop. Es mucho mejor. Pero déjenme decir esto porque no es de lo que quiero hablar de esto. Bien, déjame volver a abrir la imagen. En otra pestaña, voy a comprobar y ver si se trata de un objeto inteligente. A continuación, voy a ir al menú superior para filtrar desde aquí. Escojamos filtros neuronales. Espera un segundo. Y de esta lista, voy a habilitar el súper zoom. Esta es la mayor mejora que he visto en Photoshop. No hay discusión aquí. Puede utilizar este símbolo para agrandar la falta de foto. Lex significa 400% Puedes ver que dice cuatro x aquí mismo Y por supuesto, deberías mejorar los detalles de la imagen y potencialmente podrías habilitar esta otra característica también. Pero antes de entrar en todos estos ajustes, permítanme decirles el punto esencial. Deberías cambiar la salida a nuevo documento en caso de que quieras que la foto entera se haga estallar. De lo contrario sólo vas a conseguir una pequeña parte de ella. Y si ese es el caso, puede que no estés contento con eso. En caso de que quieras una pequeña parte de ella, solo usa esta vista previa para ajustar lo que vas a obtener. Bien, ahora voy a golpear bien porque quiero todo el tang. Pero puede que no te des cuenta de la gran diferencia que hace esto. El súper zoom es de otro mundo. El método estándar de redimensionamiento ya era mucho mejor en esta última versión de Photoshop en comparación con las anteriores. Claro. Pero cuando lo revisas versus súper zoom, guau, es fantástico. Ahora para cambiar el modo de visualización, vaya al menú superior a la ventana. De aquí ir a una gama. Me gusta usar dos arriba verticales. Por último, para asegurarnos de que estamos viendo el mismo lugar, ve al mismo menú. Después de esta lista, elija partido. Todo esto es la forma más sencilla de hacerlo. Bien, mira las diferencias. Superzoom es millas mejor. Es menos ruidoso sin líneas más nítidas. Se ha mejorado seriamente en comparación con el método de cambio de tamaño estándar. Eso es a través del uso de filtros neuronales. Lo cual es básicamente una forma en la que Adobe aplica el aprendizaje automático a diversas situaciones y se le ocurre un mejor resultado. Ahora seguro que el resultado no es perfecto. Todavía se pueden ver algunos temas, sobre todo en la etiqueta con el pequeño texto se está volviendo un poco difícil de leer, pero aún así esto es fantástico. Cuatro veces más grande. Ni siquiera jugamos con todos esos ajustes que nos permiten afilar la imagen para intentar maximizar el resultado fuera de la caja Esto es algo que va a cambiar completamente la forma en que vemos el upsampling, haciendo que una imagen sea más grande Eso es upsampling antes, esto fue todo un desafío. Ahora es un pedazo de pastel. Y eso es porque no es razonable pedir 400% ¿verdad? Un incremento de 400% En general, es posible que necesites 200% tal vez 300 como máximo E incluso podrías comenzar con una foto más grande que esta 1800 por 1,000 Si Super Zoom funciona tan bien con estas condiciones bastante modestas, entonces realmente puedes darle un buen uso en situaciones más realistas, ¿verdad? Mi consejo es que lo pruebes y lo pruebes y veas cómo va. Para mí, 200, tal vez 300% es el máximo absoluto. Y me siento bastante cómodo imprimiendo una foto después de usar Superzoom en ella. Por ejemplo, si tomo una situación bastante estándar de 2000 por 3,000 píxeles, duplicando eso a 4,000 por 6,000 quiero decir, sigue siendo muy generoso solo para que tengamos una idea de las cosas Cuatro por 6,000 píxeles significa alrededor de 13 por 20”, qué, 34 por 51 centímetros. respecta a la impresión, eso es más que decente, ya sabes, y eso es simplemente doblarlo Si cuatro veces te da estos resultados, duplicarlo va a ser increíble Dale una oportunidad y hazme saber tus pensamientos ahora. Para ser justos, probablemente estoy más impresionado que la persona promedio porque he estado trabajando en Photoshop desde CS cuatro a lo largo de todos estos años hasta 2022. Ampliar una foto fue todo un reto. Ahora ese ya no es el caso, buena suerte y diviértete con él. 36. Sé creativo con tus fotos de la naturaleza: Bienvenido de nuevo. Esta es una conferencia rápida. Se trata del filtro divertido que puedes usar solo para divertirte un poco con él, solo jugar. Se llama mezclador de paisaje, y como antes, necesitamos convertir nuestra capa en un objeto inteligente. Bien, puedes encontrar el mezclador de paisaje bajo la categoría creativo. Esto es algo que transforma totalmente tu imagen en base a unos cuantos presets Básicamente, da clic aquí y mira cómo la foto se convierte en algo completamente diferente. Photoshop mantiene la estructura de la foto, pero puedes jugar con el look de una manera dramática. Esto es honestamente muy impresionante, pero no es exactamente un filtro para el que tenga un uso específico. Algunos de estos resultados son bastante extraños y no se pueden usar en las diapositivas. Y considerando que tienes tantos deslizadores aquí, básicamente puedes crear casi cualquier cosa que se te ocurra Ahora bien, ¿con qué propósito? De nuevo, no creo que haya una técnica clara ni el caso específico que pueda recomendar. Veo esto exactamente por lo que es. Jugando experimentando, tratando de que tus jugos creativos fluyan Creo que Adobe está haciendo un buen trabajo al darnos este tipo de cosas. Claro, nos encanta tener mejores selecciones. Derecha. Mejores resultados cuando estamos ampliando una imagen. Pero también aprecio este tipo de cosas. Mi consejo es que vayas a probarlo durante 20 minutos o algo así y ver si te gusta que te alimenten con arte generado por IA. Esto se vuelve menos valioso, pero en caso de que no quieras meterte con la inteligencia artificial, esto es probablemente lo mejor que sigue. Es algo muy parecido a eso. Puedes tener algunas escenas de aspecto alienígena o simplemente mejorar tus fotos de tus vacaciones. El cielo es el límite. Una característica que realmente me gusta aquí es el deslizador nocturno que cambia totalmente el aspecto y la sensación de la escena. Es algo que lo transforma. Aunque encontré que los valores bajos tienden a verse un poco mejor. Fácilmente puedes estropear las cosas. Si eso sucede y está obligado a suceder, utilice esta flecha para volver a la configuración predeterminada en el momento de esta grabación. Esto todavía está en beta de tu parte. Si estás usando la última versión del programa, puede que funcione mejor o puedes tener algunos ajustes preestablecidos diferentes Pero la idea permanece, esto no es tan práctico, pero es divertido y alegre Pruébalo y avísame en la sección común, si te gusta este tipo de cosas, diviértete con ellas. 37. Filtros de Instagram en Photoshop: Bienvenido de nuevo. Digamos que quieres jugar con tus imágenes de una manera creativa similar a lo que Instagram te ofrece en cuanto a filtros. Bueno, ahora podemos hacerlo a través de filtros neuronales. En primer lugar, hagamos de esta capa un objeto inteligente. Bien, siguiente, ve al menú superior para filtrar. A partir de aquí, filtros neuronales, espera hasta que se cargue el nuevo panel, y luego bajo color vas a encontrar algo llamado transferencia de color. Ahora al momento de esta grabación sigue en beta, lo que significa que debes bajar tus expectativas, pero aún así esto está funcionando lo suficientemente bien para mi gusto. Gira el interruptor y vas a tener acceso a estos ajustes preestablecidos Pruébalos uno por uno y mira cómo la imagen se transforma en algo completamente diferente. Es muy similar a un filtro de Instagram. Ahora bien, algunos de estos son grandes otros, no tanto. Si hay un inconveniente importante sobre este filtro es el hecho que lleva bastante tiempo. Se necesita procesamiento, es decir, si estás usando una computadora portátil más antigua, esta puede ser una pintura para trabajar. Mira cada vez que haces clic en una tienda de fotografía diferente tiene que pensar, en mi caso, eso está bastante bien. Pero estoy usando una computadora de escritorio cara. Si estás en movimiento, es posible que tu computadora portátil no coopere. Otra cosa, puedes pensar, oye, esta amarilla , por ejemplo. Esto es absolutamente terrible. Pero la cosa es esta, nunca se sabe cuál va a conseguir. Sí, para esta foto específica, la amarilla no se ve tan bien. Cierto. Pero déjame cambiarme a una foto totalmente diferente. Voy a hacer los mismos pasos. Bien. Ahora, aquí está la cosa. Esta nueva imagen, el preset amarillo, en realidad se ve bastante decente. Eso significa que tienes que jugar con estos presets hasta encontrar el que mejor funcione con tu foto, acuerdo a tu gusto Por supuesto, ahora para ser justos, podrías pasar mucho tiempo jugando con estos deslizadores, porque estos cambian drásticamente el resultado Al trabajar en el espacio coloreado del laboratorio, obtienes acceso a todas estas características a través de las cuales puedes ajustar el efecto Ahora mi consejo es que te quedes con los presets, aunque potencialmente podrías subir tu propia imagen Ahora otra vez, nunca se sabe cómo va a interpretar Photoshop su subida. Creo que lo mejor es que te quedes con estos deslizadores con ellos hasta que obtengas un resultado mejor parecido Creo que el Dob va a agregar un poco más de funcionalidad aquí Pero déjame mostrarte algo un poco diferente, una forma diferente de obtener algunos filtros increíbles de aspecto de Instagram. Voy a presionar Cancelar desde el mismo menú superior de Filtro. Vamos a usar Filtro Raw de Cámara. Ahora esta es la última versión del programa y la última versión de Camera Raw. Si estás usando uno anterior, por favor actualízalo. Ahora da click aquí en este icono encima de los tres puntos aquí mismo. Vas a conseguir montones y montones de hermosos filtros, por así decirlo. Ahora bien, estos son en realidad presets, raw de cámara, presets. Lo bueno de esto es que estos están estructurados en categorías. Si tienes algo en mente, solo ve por eso, abre ese menú desplegable, y luego simplemente cubrió cada uno de ellos. Lo que me encanta es que esto es súper rápido. Photoshop realmente no duda en elegir uno que se vea increíble es muy fácil. Ahora por ejemplo, en este caso concreto, creo que voy a usar la categoría Otoño, probablemente voy a ir con la primera. M uno, la primera opción de la lista. Ahora sí tenemos una sección completa sobre cámara Raw. Por favor, asegúrate de comprobarlo. Pero una vez que estés contento con ello, hago clic aquí en este ícono que te permitirá personalizar esta suerte, porque básicamente todos los deslizadores ya están movidos de acuerdo a ese preset Por ejemplo, di que quieres, no sé, tal vez menos vibrante. Bien, claro. Adelante y baja el tono. Cuando estés listo, puedes golpear, bien. Ahora por fin puedes exportar tu diseño con el control Alt shift W, o si no recuerdas esa tecla de acceso rápido larga, ve al menú superior para exportar. Entonces como de costumbre, exporta como elige PNG para obtener la máxima calidad. Básicamente, eso es todo, estás listo para ir, divertirte con estos, Pruébalos y mira cómo te va. Puedes obtener más presets raw de cámara, pero en esencia se trata de jugar con esos slide us, así que realmente depende de ti. Diviértete con él. 38. Introducción: Bienvenido a esta nueva sección donde hablaremos de capas. Y este es uno de mis temas favoritos porque cubrí muchos consejos y trucos y técnicas que van a cambiar completamente la forma en que trabajas. Ahora sé que puede que ya sepas una o dos cosas sobre las capas, pero en esta sección te voy a mostrar formas fantásticas de mejorar tu flujo de trabajo. Esto es lo clave aquí. Te voy a mostrar cómo puedes hacerte la vida más fácil al abordar las tareas de la manera correcta. También voy a explicar el tema que la mayoría de los diseñadores de Photoshop que han solicitado el trabajo en mis empresas han fracasado. Te ahorraré cualquier posible vergüenza si te quedas conmigo hasta el final de la sección Además nos divertiremos con algunos ejercicios que van a poner a prueba tus conocimientos. Entonces, sin más preámbulos, vamos a ponernos en marcha. 39. OPCIONAL: ¿qué son las capas?: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, voy a explicar qué son las capas y por qué son tan útiles en Photoshop. Si ya entiendes el tema, no dudes en saltar a la siguiente conferencia, ya que esto es para principiantes. Ahora para ayudarte a entender el concepto de capas, he abierto este PSD que has adjuntado a esta conferencia. Se puede pensar en las capas como trozos de papel transparentes que se apilan uno encima del otro. Cada capa es una oportunidad para crear algo nuevo. Si miras este proyecto, puedes ver que tenemos varios layouts. En el panel de diseños, tenemos una capa de fondo, el marco, todo este texto, y así sucesivamente. Cuando miras este proyecto desde esta perspectiva, todas estas piezas individuales de papel transparente se apilan una encima de la otra. Con lo que terminas es un lienzo que parece una imagen plana. Si tuviera que ocultar este panel de diseños, ¿ podría decir cuántos diseños tiene este proyecto? Por supuesto que no. Parece una sola imagen, pero cuando abrimos el archivo PSD, podemos ver la historia real. Aquí, ilustré cómo se vería este proyecto si lo viéramos desde un lado, por así decirlo. Ahora esta perspectiva nos muestra la verdad. Cada hoja de papel individual, es decir, cada capa tiene algo diferente en ella. Este primero muestra el fondo, el siguiente contiene el marco. El tercero tiene el trozo de papel, y así sucesivamente. Cuando los acercas, puedes ver que el resultado final es muy similar a lo que vemos en la otra pestaña. Volvamos a ello. Quizás te estés preguntando por qué el problema, bueno, vamos a conseguir que el pincel, bueno, presionando, no tienes que trabajar a lo largo. Sólo mira lo que está pasando. Ahora mira la barra de herramientas. Tienes estas opciones aquí mismo. Ahora voy a empezar a pintar y mirar lo que pasa. Tengo seleccionada la capa de fondo. Sabes que está seleccionado porque la tienda de fotografía lo resalta. Como pueden ver, no pasa nada con mi marco ni nada más. Eso es porque a pesar de que esto parece una imagen sólida, en realidad está hecha de varias capas. Debido a que tengo seleccionada la capa de fondo, los cambios sólo van a afectar a esa capa, nada más. Presiona el control Z para deshacer. Si cambio a la capa de papel y repito mi cepillado, verás que la capa de madera parece comprometida Pero ese no es el caso. Si cambiamos a la herramienta de movimiento presionando V, podemos ver que está sano y salvo. Parece que se vio afectada porque cada capa es transparente. Photoshop ha estado trabajando así desde CS desde hace siglos, ¿por qué? Porque te da libertad si trabajaste horas y horas, días tras fin, para crear el fondo perfecto. No quieres arruinarlo por un desliz. En lugar de arriesgar todo tu trabajo. Crea una nueva capa que se asiente encima de tu proyecto existente y podrás continuar sin preocupaciones. Esto te da flexibilidad porque puedes aislar cada elemento. Ahora, ¿cuántas capas puedes crear? Bueno, realmente depende de ti, y hablaremos más de eso en las próximas conferencias. Un aviso importante antes de concluir el orden de estas capas metales bastante. Si traigo la capa de fondo sobre el papel, ya no verás el papel. Eso es porque, sí, las capas por defecto son trozos de papel transparentes. Transparente. Claro. Pero puedo elegir llenar completamente esta capa con el color, ahí por qué ya no es transparente. Por lo que sí hay que tener cuidado con su apilamiento. En el panel de layouts, vamos a discutir el tema con mayor detalle en esta sección. Pero sí, sé que esto metales bastante. Bajar hacia abajo significa más atrás, más arriba significa en la parte superior. Bien, eso lo envuelve. Espero que los diseños ya no sean un misterio. Son trozos de papel transparentes que nos dan flexibilidad. Vamos a continuar. 40. Comienza a usar capas: Bienvenida de nuevo. Hablemos de cómo puedes trabajar con capas de manera efectiva. Empecemos con un lienzo en blanco y luego pasaremos a otra pestaña. Lo primero que quizás quieras hacer es eliminar la capa de fondo. Actualmente está bloqueado, pero permite la edición parcial. Puedo pintar sobre ella, puedo borrar partes de ella, pero no puedo moverla. Además, tal vez quieras un fondo transparente para empezar. El comando para eliminar una capa es la tecla de eliminación en Windows o la tecla de retroceso en una Mac Puedes presionarlo, pero notarás que no va a pasar nada. Y eso es porque Photoshop necesita al menos una capa en cualquier proyecto. Puede ser una capa vacía, pero no se puede tener un proyecto sin nada dentro de eso. Agreguemos uno desde la parte inferior derecha. Este es el icono que crea una nueva capa. Haga clic una vez y acaba de aparecer uno nuevo. Ahora puedo cambiar a este otro y eliminarlo, aunque ya tenga el icono de candado. Si no quieres mover el cursor hasta ahí abajo, podrías usar el control de tecla de acceso directo shift N. Esto hace lo mismo, pero también te muestra esta ventana a través de la cual puedes ajustar varias cosas. Pero mi consejo, basta con hacer clic en el icono. Es un poco más rápido. No quieres ese pop up. Ahora bien, tu proyecto debe estar debidamente organizado. Haga doble clic aquí para nombrarlo. Ahora puedes llamarlo como quieras. Así es como cambias el nombre cualquier diseño en Photoshop. Haz doble clic en él. Lo bueno es que puedes darle a varias capas el mismo título, y Photoshop no se quejará. Pero tenga en cuenta que si hace clic en cualquier otro lugar fuera de su nombre, obtendrá esta ventana emergente. Si ese es el caso, presione escape e inténtelo de nuevo. Esto suele suceder si el nombre de tu capa es muy corto. Obviamente, es difícil hacer clic exactamente encima de él. Lo mismo aplica si haces doble clic en la miniatura. Esto no es lo que estás buscando si quieres cambiarle el nombre. Bien, cambiemos las pestañas de esta preciosa imagen. Quiero agregar un mensaje en la coordenada superior derecha que plantea la pregunta, cuándo es el momento adecuado para crear una nueva cama de capas conmigo, como voy a explicar en un segundo En primer lugar, voy a escribir algo con la herramienta pincel. Por favor, no se centren en las técnicas reales sobre el cepillado, porque ese no es el punto de la conferencia Bien, tengo este mensaje escrito a mano, ¿verdad? Pero también quiero agregar algunos herts, por ejemplo. Nada especial. Solo me estoy divirtiendo, solo garabateando aquí. Por último, voy a agregar algunas líneas aleatorias para embellecerlo aún más, bien, Para que sea un poco especial Ahora ya terminé, pero di que no estoy contento. Di que quiero cambiar el color de los corazones y tal vez la última palabra deba escribirse en un estilo diferente. Ver el problema. El caso es que creé todo en una sola capa. Ahora estoy atascado más que eso. Marqué permanentemente esta imagen porque en realidad trabajé en ella directamente. Mala práctica. Y siempre debes evitar trabajar así. Esto no es bueno. No tienes ninguna flexibilidad. Si trato de borrar mi trabajo, mira lo que pasa, Esto realidad hace más daño que bien. Voy a usar el panel de historia para volver al inicio. Aquí te explicamos cómo debes abordarlo. En primer lugar, lo mejor es que tengas una idea aproximada de lo que quieres hacer. No necesitas ser preciso, pero debes tener una idea general en mente basada en eso, puedes tomar algunas decisiones clave respecto a cuándo es mejor crear una nueva capa. Voy a hacer eso ahora. Bien, ahora voy a escribir mi mensaje. ¿Bien? Di que tengo mi primera parte hecha, pero ahora voy a crear una nueva capa para la última palabra. Tenga en cuenta algo aquí. Todo depende de lo que quiera hacer. Si quiero ultra flexibilidad, podría colocar cada palabra en su propia capa. Ahora creo que eso es un poco demasiado. Eso es exagerado Pero si quieres la máxima flexibilidad, entonces eres libre de hacerlo. Aquí hay otra cosa. Si no quisiera cambiar el color de esta última palabra, podría haber dejado todo en una sola capa. Nadie puede darte una guía definitiva específica sobre cuándo es mejor crear una nueva en una nueva capa. Depende de lo que quieras hacer y cuánta libertad quieras tener en cada proyecto. Por ejemplo, para mis tres corazones, definitivamente los agregaría en una capa diferente. En general, separar los componentes. Los elementos separados deben colocarse en diferentes capas. Los corazones son obviamente un elemento diferente, no están conectados a mi letra Tiene sentido ponerlos en su propia capa. Ahora otra vez, ¿quieres que se traten como un todo una capa para tres corazones por ejemplo, o quieres estilizarlos individualmente? Si te haces este tipo de preguntas, las cosas me van a ir mucho más suaves. Voy a ir con la segunda opción. Quiero editarlas más tarde, pero no en su conjunto. En total, voy a crear tres capas diferentes para cada corazón, ¿de acuerdo? Por favor, tenga en cuenta lo más destacado. Esto te muestra la capa activa. Cuando llegue el momento de pasar a una nueva, simplemente haga clic en ella y esa capa va a ser resaltada. Esto significa que tienes dibujos no interferirán entre sí. Por favor, tómese un momento y cambie el nombre de todas las capas. Bien, cosas buenas. Ahora, a través de diversas técnicas, puedo ajustar mi trabajo sin afectar nada más. Esa es la palabra clave aquí, eso es lo que queremos. Puedo cambiar el color del corazón, pero no pasa nada con los otros dos. Eso es perfecto, eso es máxima flexibilidad. Puedo borrar esta última palabra y escribir algo diferente, tal vez en un estilo diferente o lo que sea. Así es como debes trabajar con tus capas. Úselos para ganar tanta libertad y flexibilidad como quieras. Un consejo es que nunca dejes tus diseños sin nombre Realmente tienes que mantenerte organizado y nombrarlos en consecuencia. Si no vas a hacer eso, te vas a meter en un mundo de problemas. Va a ser bastante difícil pasar por este proyecto. Bien, ahora que tenemos algunas capas en nuestro proyecto, es hora de que hablemos de grupos, grupos o carpetas. Es lo mismo si piensas tu sistema operativo, tu computadora. Cuando instalas un nuevo programa, creas una carpeta para eso, un pliegue especial exactamente para él. Y eso es porque todos esos archivos van juntos y no quieres que se extravien Es lo mismo en Photoshop. Estos tres corazones están relacionados entre sí. Vamos a agruparlos. Así es como te recomiendo que hagas eso. Mantienes presionada la tecla de control o comando y luego haces clic en los nombres. Una vez que todos estén seleccionados, presione control. Así como así, tenemos una primera carpeta, No te preocupes, tus diseños no se han eliminado, se han movido dentro de este grupo. Si haces clic en esta flecha, vas a ver que están a salvo. Y el control del sonido es bastante fácil de recordar porque significa el grupo. Si quieres deshacerte de él, no deberías usar Delete, porque eso también eliminará todos los diseños dentro de él. No, en su lugar deberías intentar hacer clic en él. Esta lista va a aparecer desagrupar capas, y ya está listo para comenzar Tus diseños se mantendrán como están como algo general. Es la misma historia con grupos, puedes crear tantos como quieras. En general, debes tener al menos dos layouts dentro de un grupo. De lo contrario no tiene mucho sentido. Pero niños, una cosa que puedes hacer, puedes crear un grupo para estos corazones. Bien, por favor cámbiele el nombre. Ahora selecciona todo excepto la capa de fondo y agrupa de nuevo. Ahora tienes una carpeta dentro de una carpeta. Puedes continuar con esa línea, pero yo diría que no más de tres niveles porque de lo contrario sólo te vas a poner caótico Ahora bien, estos se llaman grupos anidados, carpetas dentro de carpetas Como puedes imaginar, al tener todo junto, es bastante fácil reposicionarlos o editarlos de todo tipo de formas Esto te hace la vida más fácil. Basta con mirar lo sencillo que es jugar con toda mi composición. Agrupar capas es una parte esencial para sacar el máximo partido a tus proyectos. Con eso, hemos concluido esta conferencia. Ve a abrir este PSD y sigue mis pasos. Que se diviertan con él. 41. Estos son mis mejores consejos para el panel de capas: Bienvenido de nuevo. El layout spanel es esencial para cualquier proyecto en Photoshop Déjame mostrarte algunas cosas que mejorarán tu flujo de trabajo. Antes de hacer nada, activa la herramienta mover, tecla de acceso rápido V. Ahora mira el lado superior izquierdo en la barra de opciones. Si desea que esta función esté desactivada, desactive la selección automática. Si está habilitado. También es posible que desee cambiar este menú desplegable a capa por si acaso establece el grupo. Bien, ya hablamos de crear capas y grupos. Ahora vamos a profundizar un poco más. Di que no estás familiarizado con este proyecto, no lo sabes, y quieres saber qué hay dentro de todas estas tres carpetas. Ahora, podrías abrirlos manualmente, pero ¿y si tuviera 20 carpetas, 40 carpetas? ¿Qué? Entonces aquí está mi grifo. Antes de hacer clic en cualquier grupo cerrado, mantenga presionada la tecla de control. Esa es la tecla de comando en el Mac. Y esto los expandirá a todos a la vez. Como puede ver, los tres ya se han abierto. Pero fíjate que hay otras dos carpetas que aún están cerradas. Eso es porque mantener pulsada la tecla de control solo funciona en grupos de primer nivel. Estos son grupos de primer nivel todavía. Es un buen truco y funciona al revés. Si quieres cerrarlos todos, mantén el control y esto los colapsará, los cerrará. Bien. Cosas increíbles. Ahora por si acaso realmente quieres expandirlo todo, quieres abrir absolutamente todo. Mantenga pulsado ambos controles Alt y luego haga clic. Ahora vas a abrir absolutamente todas las carpetas. Ahora bien, si quieres volver a cerrarlos, lo mismo. Controla Alt y haz clic, y eso va a cerrarlos. Bien, otra característica interesante en nuestra capa spanel es este símbolo Esto controla la visibilidad. Di que solo quiero trabajar en el volante derecho y el izquierdo me está distrayendo, el problema Simplemente haga clic en el icono de carpetas y va a desaparecer. No se borra, está oculto. Observe que todos los diseños dentro este grupo tienen iconos de gradación en el lado izquierdo. Eso es porque no puedes hacer visible un diseño si está dentro de la carpeta oculta. Eso tiene sentido. Mira lo que sucede si intento habilitar la visibilidad de la primera capa dentro de esta carpeta. Esto activará el icono para el grupo o la carpeta porque Photoshop ve que quiero trabajar en él. Ahora eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Avanzando, puede alternar cualquier capa, visibilidad. Lo bueno es que en lugar de hacer clic varias veces, puedes hacer clic una vez y luego mover el mouse hacia arriba o hacia abajo. Así es como puedes ocultar fácilmente un montón de capas con poco o ningún esfuerzo va viceversa. También puedes hacer esto cuando quieras revelarlos. Pero digamos que el proyecto es absolutamente enorme, lo mejor tiene cientos de capas. ¿Cómo se puede ocultar todo excepto una capa o carpeta? Bueno, aquí está el truco. Mantenga pulsada la tecla Alt y luego haga clic en el ojo junto a la carpeta o capa que desee mantener visible. Ahí tienes, todo está oculto. Si mantienes Alt y vuelves a hacer clic, todo va a ser revelado. Ahora, por cierto, sé que esto es bastante información, pero no te preocupes, he creado una bonita hoja de trucos. Puedes comprobarlo en cualquier momento si quieres refrescar tu memoria. Ahora continuemos con otro dato. Algunas capas van juntas más que otras. Por ejemplo, echemos un vistazo aquí. Base de textura y base de sombra. Si los movemos sobre la lona, podemos ver rápidamente que en realidad forman una unidad, un elemento, son bastante importantes. Lo que podemos hacer es hacer clic en ellos para seleccionarlos. Los tenemos seleccionados a los tres. Y entonces podemos usar el control G, como en grupo. Esto es útil porque podemos moverlos como una unidad, como un elemento. También puedes hacer un montón de otras cosas, como redimensionarlas tal vez cambiar la opacidad, lo que quieras Los grupos son una excelente manera de trabajar de manera más rápida e inteligente. Simplemente selecciónalos y usa el control que es comando en una Mac. Por último, quiero mostrarte algunas formas de duplicar cualquier capa o grupo para crear copias. El método que más a menudo uso el nudo es el control J, como en James. Vamos a probarlo en este grupo superior. Bien, ha aparecido una nueva carpeta y se llama copia de volante izquierdo. Funcionó. Voy a moverlo en la lona para que lo veas mejor. Por defecto va a estar exactamente encima del anterior. Bien, ahora déjame aplicar el mismo control de comando J en cualquier otra capa. Otra vez, ahí vas. Funciona bien. Verifique dos veces en la lona si es necesario. Bien, ahora voy a borrarlo, porque quiero mostrarte otra técnica que uso todo el tiempo, y esa es la siguiente. Cuando haya seleccionado una capa o grupo en la spanel de diseño, mantenga pulsada la tecla Alt, haga clic y arrastre cada vez que elimine. Ahí es donde el Photoshop va a hacer una copia. Aquí está. Ahora lo que más me gusta de esta característica, todo esto para arrastrar técnica, es que puedes usar eso directamente en el lienzo. Seleccionemos esta capa al azar, y digamos que necesitamos una copia. Ahora es bastante sencillo, desde el área del lienzo, voy a mantener pulsada la Alt. Voy a hacer click y arrastrar. Básicamente lo estoy reposicionando para que sean dos pájaros de 1 tiro Estoy haciendo una copia, pero también estoy reposicionando la copia Y eso es porque lo más probable es que queramos reposicionarlo en alguna parte Derecha. Bien. Así que de nuevo, una vez que sueltes el clic del ratón, vas a conseguir esa copia y es fantástico. Alt y arrastre, o si no controla J, eso está totalmente bien. Bien, esto concluye esta conferencia, pero estad atentos para la siguiente porque está estrechamente relacionada con este tema. Así que por favor asegúrate de verlo ahora mismo. 42. Seleccionar capas: Bienvenido de nuevo. Una gran parte de tu tiempo en Photoshop se va a dedicar a seleccionar capas. Estoy aquí para ayudarte a entender mejor este proceso y mejorarlo con algunos consejos esenciales. En primer lugar, centrémonos en el panel de diseños. Si haces clic en algo aquí, obviamente eso va a ser seleccionado. Tengo mi movimiento a activo. Entonces eso significa que puedo moverlo. También puedo cambiarme a un grupo, dicen anteojos. Y ahora puedo trabajar en eso. Cosas simples, nada tan especial. Si quiero seleccionar varios elementos en mi panel de capas, probablemente ya lo sepas. Puede mantener presionada la tecla de control y hacer clic. Cada vez que hago clic en se seleccionan múltiples carpetas o capas, lo cual es totalmente impresionante. Al pasar al lienzo, puedo hacer clic y arrastrar, y puedo ver que todos mis elementos seleccionados están flotando. Siempre voy a usar deshacer con control Z. Eso es algo que no voy a mencionar constantemente Pero sí, cada vez que muevo algo para asegurarme de que entiendo lo que está pasando, voy a usar ese control de teclas de acceso rápido Z. Ahora bien, si tienes un montón de artículos seleccionados y ya no quieres eso, ¿cómo deseleccionas? Bueno, dos opciones principales. O bien haces clic en algún lugar de la spanel de diseño, específicamente en esta región vacía en la parte inferior Entonces esa es una opción, y como puedes ver, no se resalta nada. Eso no siempre está disponible, pero es una opción. Y luego déjame seleccionar algunas más para poder mostrarte la opción punteada. Lo que hago en mi trabajo diario, simplemente hago clic en cualquier capa o grupo aleatorio. Y eso es básicamente todo. Cada vez que haces clic, no seleccionas ningún método que hayas seleccionado. No importa si es una capa o un grupo. Bien, cosas increíbles. Todavía tengo un montón de consejos, pero no te preocupes, no tienes que memorizarlos. Los vamos a utilizar durante todo el curso. Por supuesto, tienes una hoja de trucos que se adjunta. Puedes refrescar rápidamente tu memoria usándola. Bien, lo siguiente, también puedes usar Shift para seleccionar un montón de capas o carpetas bastante rápido. Así es como lo uso. Dejé clic en cualquier carpeta, ninguna otra tecla S, presione a la derecha, solo seleccione eso. A continuación, voy a ir a algún lugar bastante abajo. Voy a sostener Shift y después voy a dar click en éste. Observe cómo ahora se seleccionan todas las capas y grupos intermedios. Esto es totalmente impresionante. Eso es turno, seleccionas un extremo y luego manteniendo presionado shift seleccionas el otro extremo. La verdadera magia viene de combinar todos estos pasos en tu otro. La técnica de cambio de flujo es realmente útil cuando abres uno de estos grupos, digamos la primera carpeta de corazón. Como puedes ver, está hecho de varias capas si quiero seleccionarlas todas excepto la sombra. A lo mejor el turno me va a ayudar. Voy a conseguir la capa superior con solo hacer click sobre ella. Ahora voy a sostener Shift, y ahora voy a dar click en el de abajo. Fantástico. Todos ellos son seleccionados. O en este caso, porque sólo hay un puñado de ellos, puedo hacer lo siguiente. Déjame seleccionar si solo hay algunos de ellos. Puedo mantener el control y hacer clic en ellos individualmente. Realmente depende de ti lo que quieras usar. El control suele ser solo para un puñado de capas. Y obviamente puedes usar el control en cualquier punto único dentro de la spanel de diseño Pero el turno es una línea continua, el inicio y luego el final. Tiene que ser continuo. Bien, hasta ahora hemos hablado de la capa spanel. Ahora veamos cómo podemos seleccionar diseños de carpetas directamente desde el lienzo. Así es como realmente trabajo. Ahora este es un PSD muy grande. Si quiero seleccionar este corazón en particular, el collar cosita, tendría que perforar hacia abajo. No lo sé, creo que son cuatro grupos. Quiero evitar todos esos problemas. Yo no quiero hacer eso. Esto es lo que puedes hacer. Asegúrate de estar en la herramienta en movimiento. A continuación, mantenga el control y simplemente haga clic directamente sobre él en el lienzo. Observe que ahora está seleccionado en el diseño spanel, ahora puede identificarlo como carpeta Así es como deberías trabajar la mayor parte del tiempo. Mantenga su mouse sobre el lienzo y luego use la tecla de control para seleccionar rápidamente esta o aquella capa. Así es como trabajan la mayoría de los profesionales. Me gusta usar mi mano izquierda y hacer clic en la tecla de control. Por último, aunque no hayamos cubierto capas de bloqueo, voy a hacer lo siguiente, una técnica soberbia. Voy a dar click en el fondo, y lo voy a usar dando click sobre este icono. Bien, cosas increíbles. Ahora estoy manteniendo pulsada la tecla de control. Voy a hacer click y voy a sacar una caja. Todo lo que esté dentro de esta caja va a ser seleccionado. No voy a dejar ir. Para que puedas ver cómo un montón de diseños y carpetas se iluminan en el panel de diseños a medida que me muevo hacia otras áreas. Esto se muestra en el panel de diseños. Esto es útil cuando tienes toneladas de capas esparcidas por todas partes. Al usar este método, evitas buscarlos uno por uno o hacer muchos clics. Por favor recuerda, esta técnica es una de mis favoritas, pero sí necesitas bloquear cualquier capa de fondo. En algunos casos, es posible que tengas varias capas de fondo y vas a necesitar bloquear cada una de ellas. Pero sí, así es como seleccionas capas de carpetas dentro de Photoshop. Por favor, vuelva a ver esta conferencia y trabaje a mi lado. Pausa tantas veces como necesites para presionar una tecla de la barra espaciadora y luego ver cómo te va. 43. Mueve capas como un profesional: Bienvenido de nuevo. Te mostré varias formas de seleccionar capas. Ahora hablemos de moverlos. Empecemos con el lienzo. Ya me viste usar la herramienta de movimiento hasta el momento en este curso. Selecciona cualquier capa o carpeta y la arrastras a su posición, incluso fuera del área del lienzo. Aunque esa no es una gran idea ahora eso es fácil de entender. Esto se aplica a varias capas o carpetas al mismo tiempo. Cuando tienes varias pestañas activas, es posible que quieras mover cosas entre proyectos. Por ejemplo, decir que quiero esta carta superior en mi otra pestaña, en mi otro proyecto. Así es como lo haces. el grupo en el panel de diseño. Asegúrate de estar en la herramienta en movimiento. Luego haces clic desde el lienzo. Vuelves a arrastrar desde el lienzo hasta que pasas por encima de la otra pestaña con un momento, y Photoshop te va a mostrar ese proyecto. Ahora vayamos a cualquier parte de la lona y ya está. Ahora tiene una copia. Este proceso se realiza trabajando en el lienzo. No te recomiendo arrastrar ese elemento desde el panel de diseño. Eso no es lo ideal, otra vez desde la lona. Y aquí hay una gran pista, digamos que quiero posicionar esta tarjeta de presentación en medio de ese nuevo proyecto. Aquí te explicamos cómo lo haces. Seleccionas la tarjeta, arrastras, pero luego mantienes pulsada la tecla Mayús. Ahora cuando vas a dejar ir, la copia va a ser colocada en medio de ese nuevo proyecto. Impresionante. Ahora, volviendo a la pestaña inicial, no te preocupes por ello, porque la tarjeta está montada justo donde estaba. No se movió. Lo que viste fue solo temporal. La única excepción es cuando sueltas el clic del mouse mientras lo arrastras, por ejemplo. Voy a moverlo un poco, voy a soltar mi click del mouse y luego voy a hacer clic, arrastrar, y moverlo en la siguiente pestaña. Ahora obviamente cuando volvemos, la tarjeta ya no está en su posición original. ¿Por qué? Porque lo moví en dos pasos. Bien, ahora cuando quieres precisión extra mientras mueves capas, esto es lo que puedes hacer. Puedes usar tus claves addo para mover en incrementos de un píxel para mover algo en incrementos de un En este momento estoy tocando una tecla a la izquierda. Cada toque significa que este grupo está moviendo otro píxel hacia la izquierda. Esto es genial para fines de afinación fina si realmente quieres ser preciso. Pero aquí está la cosa. No quieres meter tus llaves todo el día. Si no quieres abarcarlos, puedes hacer el siguiente turno de retención así como la tecla ado. Y esto va a mover el objeto en incrementos de diez píxeles Tres pestañas significa que lo vas a mover 30 píxeles. Eso es shift más la tecla de flecha. Así es como realmente trabajo. Digamos que uso tres pestañas hacia la izquierda, ¿verdad? Entonces solté el turno y lo toco tres veces en sentido contrario. Eso significa en total 30 menos 327 píxeles. Así es como logré este valor específico. Así es como usarías estas claves Do en cualquier proyecto del mundo real. Nuevamente, en clave un desplazamiento de píxel más una tecla diez pexels. Tienes el PSD adjunto. Pruébalo y mira cómo te va con eso. Hemos concluido esta conferencia. Por favor practica, porque en el siguiente video vamos a hacer un ejercicio. Bien, vamos a llegar a ello. 44. EJERCICIO: destreza en capas: Bienvenido de nuevo. Espero que estés listo para el próximo ejercicio, porque esto va a ser divertido. Abre este archivo PSD que has adjuntado y vas a ver que las cosas son bastante agitadas Tenemos capas por todo el lugar. Nada está etiquetado. Hay algunos grupos, pero se crean al azar. En general, esto es un desastre. Aquí está tu tarea. Quiero que selecciones. Mueve y agrupa todas estas capas en función del color, estas cinco en total, amarillo, azulado, verde, blanco y rosa Hay que seleccionarlos de manera eficiente, quiera hacerlo, agruparlos en carpetas individuales y etiquetar esa carpeta con ese color respectivo. Y luego finalmente, mueve esa carpeta, eso se llama amarillo, rosa, blanco, y así sucesivamente. Mueve esa carpeta a un lado separado del lienzo para que quede clara. Esto significa que todas las capas amarillas deben colocarse en la parte superior izquierda del lienzo, verde azulado en la parte superior derecha dentro de la carpeta Lo mismo para los lados inferiores y luego el quinto en el centro de la lona. Ahora lo importante es que tengas cinco carpetas al final de la misma que estén etiquetadas correctamente, con el nombre correcto, y que las capas estén separadas de todos los colores Ted. Aquí hay algunos consejos que van a tener para acercar y alejar. Debido a que algunos diseños son bastante pequeños y difíciles de seleccionar, puede usar el control para seleccionar directamente del lienzo o hacer clic de turno de control para seleccionar varios. Revisa la hoja de trucos de la conferencia anterior y luego encuentra las mejores técnicas para este trabajo. Puede usar los grupos existentes, las carpetas existentes, o puede eliminarlos y crear otros nuevos. De veras depende de ti. Nuevamente, lo mismo. Puedes enfocarte en el panel de diseños o puedes trabajar directamente en el lienzo. Ahora lo que quiero de ti es cronometrarte a ti mismo, cronómetro Gill, y cronometrarte Y entonces lo vas a hacer dos veces. Lo vas a hacer la primera vez, luego lo vas a hacer la segunda vez para ver si has mejorado. Mira cómo te va. Y luego publica el comentario con tus dos tiempos. Por favor, detenga el curso ahora mismo y vaya al ejercicio. Eso es porque en el siguiente video, voy a mostrarte cómo lo resolvería. Pero por favor, es súper importante que intentes hacerlo por tu cuenta. Recuerda, hazlo ahora mismo y luego publica los tiempos. Y luego sólo después de eso, pasar a la solución. Por favor. Espero ver sus tiempos en la sección de comentarios. Tengamos una competencia amistosa entre tú y todos los demás alumnos. Vamos a divertirnos con él. Eso es lo único que importa. Muchas gracias. 45. Solución: destreza en capas: Bienvenido de nuevo. ¿ Hiciste el ejercicio? ¿Publicaste tu tiempo en la sección de comentarios? Realmente espero que lo hayas hecho porque tengo mucha curiosidad por cómo lo manejaste la primera vez. Ahora déjame explicarte cómo lo haría. En primer lugar, alternaría la visibilidad de cada grupo para poder ver si son útiles. Ahora como lo estoy viendo simplemente pasando por ellos uno por uno, no parece que sean del todo útiles. Lo que voy a hacer es seleccionar todas estas capas con la ayuda de Shift. Recuerda que esto funciona mejor para seleccionar muchas capas. Después voy a escribir Click, y después voy a elegir desagrupar capas Eso es porque estas carpetas son absolutamente inútiles y yo prefiero crearlas yo mismo. Seleccioné cada capa porque este comando aún funciona. En lugar de recogerlos individualmente, solo seleccionaría todo. Y luego pierna derecha. Bien, aquí es donde tienes un montón de opciones. Ahora el método lento es comenzar desde la parte superior de la capa spanel y alternar la visibilidad de cada capa Después de encontrarlo en el lienzo, puede cambiarle el nombre a verde o a cualquier color que sea. Ahora esto va a llevar años. Aquí está mi enfoque. En primer lugar, voy a seleccionar la capa de fondo mediante control haciendo clic en ella. A continuación, voy a bloquearlo dando clic aquí sobre este icono. Esto me va a permitir la técnica de la caja, para seleccionar varios elementos rápidamente. Ahora voy a elegir cualquier color. Digamos amarillo porque parece un poco más fácil. Voy a mantener el control y voy a seleccionar esta capa de corazón. A continuación, seguiré manteniendo pulsada la tecla de control, pero también voy a agregar turno de control de turno así como así. Ahora tengo cuatro de seis capas, seleccionadas amarillas. Es decir, éste es transparente y se superpone con el círculo blanco. Sí tengo que tener cuidado con ello. Voy a hacer click en esa región, pero si quiero comprobar qué capa he seleccionado, voy a moverlas un poco hacia un lado. Bien, esto no es correcto. Entonces lo que vamos a hacer es controlar Do. Bien. Ahora con ambas teclas de modificador pulsadas, control y mayúsculas, voy a hacer clic de nuevo en este círculo, esta vez en su mitad inferior, así puedo deseleccionarlo fácilmente Ahora voy a cambiar a la herramienta de zoom. Al presionar Z, entraré mucho más cerca. Y ahora puedo volver a hacer click sobre este icono. Por favor, no suelte el control y el turno. De lo contrario vas a perder las capas que ya has seleccionado y solo te vas a quedar atascado con este sencillo. Ese no es el caso aquí. En total, voy a tener cinco. Bien, déjame alejarme con el control uno. Y voy a sacar el último icono amarillo del lado izquierdo. Estupendas cosas. Bien, ahora usemos el control y tenemos nuestro primer grupo. Déjame hacer doble clic en él, y voy a llamarlo amarillo. Por supuesto, no hemos terminado. hemos seleccionado, los hemos agrupado, pero también tenemos que moverlos a un área separada en el lienzo. Coloquemos todas estas capas en la parte superior izquierda. Abre tu carpeta y muévalos uno por uno. En esa región está la versión lenta. Pero sigue funcionando y es fácil de seguir. Ahora es por ello que este ejercicio tiene destreza en el título. No es increíblemente difícil, pero sí hay que ser rápido con las manos. Ahora, voy a pasar al color verde azulado, tal azul, como quieras llamarlo Comienza con las formas más grandes, por ejemplo, este círculo. Pero esta vez, aumentemos nuestro tiempo reposicionando cada capa A medida que lo seleccionamos, lo recogeré con una técnica de clic de control, y luego lo voy a arrastrar a la esquina superior derecha de mi lienzo. El resto de estos artículos son bastante grandes, no vamos a tener muchos problemas con ellos. Seleccione el control, haga clic y vuelva a colocarlos lo más rápido posible No hace falta decir que debes mantener una mano en tu teclado y otra en tu mouse. Bien, esto está hecho, pero no están agrupados. El problema, voy a mantener control y voy a dibujar una forma así que cualquier cosa dentro de esta caja va a ser seleccionada. La técnica de la caja, por eso la llamo así. Ahí vas. Tengo las seis capas de mi tal resaltadas en el panel de diseños. Y ahora puedo usar el control G para crear un nuevo grupo. Después haz doble clic en él para cambiarle el nombre a T o Azul, lo que quieras. Por supuesto, podrías haber hecho lo mismo, bloqueando tu capa de fondo, pero eso habría requerido algunos clics más aquí y allá. No te sientas mal si no lo hiciste de esta manera. No es importante en este punto. Ahora esta capa blanca plantea un reto. No estoy seguro si lo ve, pero aquí tenemos un símbolo de periodo muy minúsculo. Ahora en la mayoría de los casos te sugeriría acercar real y hacer clic en él. Pero aprovechemos todos los antecedentes bloqueados. Voy a tener el control y voy a hacer esta forma, ahí tienes, fácil. Ahora puedo colocarlo, digamos en medio de la lona. Ahora voy a acelerar el proceso. Si bien hago lo mismo con todos los demás, voy a usar la técnica de selección de arrastre, la técnica de caja, porque viene muy útil. Recuerda, siempre queremos el resultado más rápido. No quieres esclavizar haciendo trabajo manual ahora si hay una manera más rápida tienes de usarlo ahora como ejercicio. Claro, totalmente bien. El trabajo manual está bien como práctica para acelerar tu velocidad. Pero entonces siempre trabaja manera más inteligente sin importar si estás trabajando en proyectos personales o estás usando tus habilidades como freelancer, tal vez para tu trabajo. Realmente importante que entiendas que a nadie le importa si lo hiciste en 2 minutos o 2 horas. La gente solo mira el resultado. Eso es lo que importa. Al final del día, el resultado, 2 minutos o 2 horas, eso es sólo en ti, El cliente, tus compañeros, a nadie le importa. Si hay una manera más fácil de hacerlo, por favor aprovéchala. ¿Bien? Ya casi terminé con mi PSD. Déjame saber en la sección de comentarios cómo te fue y cómo te gusta este enfoque. 46. Organiza imágenes rápidamente: Bienvenido de nuevo. La tienda de fotografía está construida para mayor precisión. Aunque no seas arquitecto, deberías esforzarte por diseñar diseños Pitzelperfect Ahora bien, esto, por supuesto, significa alinear todo con precisión. Pero por suerte, tenemos muchas herramientas y características que nos ayudan a hacer eso. En este PSD adjunto, tienes dos rectángulos activos en el lienzo y hay un tercero oculto en el panel de capas Ahora los vamos a utilizar para explorar todas nuestras opciones. En primer lugar, vamos a hablar de guías inteligentes, que están encendidas por defecto. Si no, puedes ir al menú superior para ver desde aquí, El movimiento para mostrar y luego guías inteligentes. Ahora bien, si estás en la herramienta movida y agarras uno de estos rectángulos, muévelo, vas a ver aparecer algunas líneas rosadas Esos son guías inteligentes y nos ayudan a posicionar todo con precisión. También puede sentir que el elemento quiere entrar en su lugar. Eso es muy útil. Por favor, asegúrate de probarlo. Realmente lo vas a sentir en tu ratón y en tu mano. Ahora, las guías inteligentes son fantásticas. Tienen estas líneas rosadas. Puedes utilizarlos de varias maneras. Te muestran casi todo lo que necesitas saber. Así posiciona las cosas con precisión. Ahora a continuación hablemos de guías. Ten en cuenta que hablamos de guías inteligentes. Estas son solo guías. Ahora para usarlos, primero hay que usar control R en la parte superior y en la izquierda, vas a tener estas medidas. Estos están bastante bien. No son tan útiles para ser honestos. Pero esto es lo que puedes hacer. Muévase por encima de él, haga clic y luego arrastre. Vas a ver esta línea de lata, lata azul claro, como quieras llamarlo. Ahora bien esto encaja en su lugar, por ejemplo, si quiero colocarlo en el medio exacto de este rectángulo, justo en el medio del mismo, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que esta capa esté seleccionada Entonces mientras arrastre, vas a sentir que Photoshop te va a empujar hacia el centro Esto funciona tanto horizontal como verticalmente. De nuevo, vas a tener que probarlo para realmente creerme. De nuevo, Photoshop te dará un codazo. Esto le permite sacar todo el trabajo de los huéspedes. Pero nuevamente, sólo funciona si se selecciona la capa. Ahora si quieres colocar una guía con precisión, puedes ir al menú superior para ver desde aquí. Haga clic en Nueva Guía. Ahora, ¿qué es lo diferente de aquí? Puedes especificar exactamente dónde quieres que esté la guía. Solo pon un número, di 100 y presiona Bien, eso es genial. Ahora bien, si quieres ocultarlos, para evitar cualquier distracción, puedes usar el punto y coma de control, y eso esconde todas tus guías O claro, puedes ir al menú superior, aunque nadie lo hace. Puedes ir a Ver y luego mostrar desde aquí. De nuevo, nadie realmente lo usa, pero aquí puedes seleccionar o seleccionar guías. Ahora no te preocupes por recordarlo todo. Tienes una hoja de trucos adjunta, además la mayoría de estas también están en el panel de propiedades. Ahora tenga en cuenta que si está en la herramienta de movimiento, puede mover accidentalmente una guía. Tal vez no quieras eso. Como pueden ver cuando flotaba sobre ellos, este icono cambia Ahora Photoshop te ayuda porque te permite bloquear tus guías. El comando es control Alt punto y coma. Ahora, por mucho que me cerciorara sobre él, no verás ese ícono No voy a poder moverlo ahora. Aún así, puedes ocultarlos con punto y coma de control. Pero sí, no puedes moverlos por error ahora cuando sí quieres desbloquearlos. No se preocupe. Es exactamente el mismo control de comando Alt punto y coma. Bien, cosas buenas. Por último, hablemos de esta sección arriba, que me encanta absolutamente. Estas son las herramientas de alineación y nos ayudan a arreglar las cosas rápido. Estas herramientas de alineación son absolutamente fantásticas, pero necesitan al menos dos elementos seleccionados para poder funcionar. En caso de que estés usando tableros impares, Una capa es suficiente, pero están aquí dentro del modo normal de Photoshop. Bien, aquí solo tenemos una capa seleccionada, todas las herramientas de alineación no están disponibles. Y eso es básicamente porque solo tenemos una cosa seleccionada, necesitamos dos, esa es la única condición, necesitamos al menos dos artículos. Entonces lo que podemos hacer, podemos seleccionar todo el lienzo, por ejemplo, el control. Y ahora sí tenemos dos elementos. Ahora toda esta región se ilumina, tenemos la alineación dos Ls, no todas, porque algunas de estas requieren de tres elementos. Pero llegaremos a eso en un segundo. Bien, ahora por favor, una cosa, no tenemos dos capas distintas seleccionadas. Y eso es porque una selección se considera un elemento dos, necesitamos dos elementos. En este caso es el rectángulo y la selección. Photoshop nos muestra las opciones disponibles Debido a que tenemos esa condición cumplida, tenemos dos cosas seleccionadas. Bien, ahora si simplemente haces clic en Observar cada icono, inmediatamente entenderás lo que hace cada uno de ellos. Es increíble. Estoy reposicionando la capa seleccionada en función del lienzo porque está seleccionada Sí, es totalmente increíble porque es rápido y es preciso. Ahora bien, las herramientas de alineación son geniales, y las uso todo el tiempo. Bien, nuestros dos elementos son una selección y una forma. Pero déjeme hacer lo siguiente. Anulemos la selección con el control D y veamos cómo funcionan estas herramientas de alineación Cuando tenemos dos elementos seleccionados, dos rectángulos, voy a usar Alinear bordes superiores, por ejemplo Ahora esto mira a ambas capas. Utiliza el que está más arriba en el lienzo como punto de referencia. Entonces una vez que haces clic en él solo mueve el otro hacia arriba. Esto es fantástico. Lo bueno de esto es que es fácil de entender. Se puede utilizar con confianza. Alinea los bordes superiores, ya sabes qué capa está más arriba en el lienzo y luego obviamente la segunda se va a mover hacia arriba. Ahora por otro lado, déjame mover las cosas. Por ejemplo, podemos hacer los siguientes centros verticales alineados. Ahora ambas capas se van a mover por igual. Como puede ver, esto es un poco menos predecible pero en general sigue siendo una herramienta fantástica. Tenga en cuenta que esto funciona en cualquier tipo de capa, en cualquier forma, cualquier tamaño de capas de texto, lo que quiera hacer ahora. Por último, solo restablecemos una vez más. Podemos usar una línea de bordes inferiores. En este caso, la capa que está más baja sobre el lienzo va a ser utilizada como punto de referencia. Puedes explotar fácilmente todos estos iconos simplemente moviéndolos en el lienzo y haciendo clic una y otra vez Ahora bien, si no ves el panel, necesitas estar en la herramienta en movimiento. Avanzando para distribuir centros verticales. Aquí necesitamos tres ítems seleccionados. Voy a mostrar mi tercera forma. Ahora cuando selecciones los tres, esto te va a permitir tener la misma distancia entre ellos en el eje y o en el eje X. Lo que quieres hacer es asegurarte que todos estén espaciados de manera uniforme. Esto te ayuda a hacer exactamente eso. Es lo mismo si usamos este. Distribuir centros horizontales. Esto nos da el mismo espacio sobre este eje. Ahora puedes repetir algunas veces hasta que te coja la cabeza. Sé que esto parece bastante, pero los íconos realmente cuentan la historia. Además, si te equivocas, solo usa el control Z e inténtalo de nuevo. Los conseguirás en un abrir y cerrar de ojos. Sólo tienes que practicar. Ahora déjame mostrarte otra característica útil. Mientras tenga una capa seleccionada, mantenga presionada la tecla de control. Esa es la tecla de comando en el Mac. Esto te va a mostrar la distancia entre tu capa y el borde del lienzo. Estas son las guías inteligentes de las que hablamos inicialmente. Esto te permite tener una precisión perfecta de píxeles, además si lo superas con otra capa, vas a obtener mediciones entre estos dos elementos. Esto es absolutamente fantástico con él. Puede verificar la eficiencia de los comandos de alineación. Puedes asegurarte de que todo sea perfecto para píxeles. Como pueden ver, esto es totalmente impresionante. Esa es la llave de control. Y colócala sobre lo que quieras. Ahora bien, una cosa importante decir que tenemos dos formas posicionadas exactamente como las queremos. Esto es absolutamente perfecto. Pero aquí está la cosa. Alguien entra y dice, oye, necesitamos este elemento en medio de la lona. Bueno, si tenemos ambos seleccionados y usamos Alinear centros horizontales, van a centrar entre ellos. Y eso tiene sentido. El programa analiza lo que se ha seleccionado. Obviamente hace justamente eso. Ahora si tengo ambos seleccionados, seleccionamos entonces todo el lienzo con control A. Eso es lo tercero. Ahora usamos Alinear centros horizontales. Nuevamente, las formas se colocarán en el centro del lienzo, pero perderemos el posicionamiento anterior. Ahora, deshacer y vamos a hacer esto para asegurarnos de que los mantengamos como están. Di que esto es perfecto. Esto es exactamente lo que queremos. Vamos a agruparlos primero con control. Ahora tenemos dos cosas seleccionadas. Vamos a tener esta carpeta, un ítem. Entonces lo segundo, el lienzo. Ahora podemos usar estas herramientas de alineación y podemos colocar este artículo en medio del lienzo. Cosas increíbles. Con eso, podemos continuar a la siguiente lección. 47. Opacidad de capa frente a relleno: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, quiero tomarme un momento y abordar algo que muchos usuarios de Photoshop no conocen. En la parte superior de la spanel de despedir, tenemos opacidad al 100% y llenamos al 100% La pregunta es, ¿cuál es la diferencia entre estos dos Tengo dos capas idénticas en mi lienzo y voy a arrastrar la opacidad para decir 60% para esta Puedo escribir eso y presionar Enter. Como puedes ver, la forma se vuelve translúcida, semitransparente. También puedo ajustar la opacidad haciendo clic una vez en este campo Ahora voy a mantener el turno mientras uso mi scroll del mouse, y esto cambia el valor en incrementos de diez píxeles Ahora recuerda que hace lo mismo cuando estás usando tus teclas Agregar en tu teclado para reposicionar algo El desplazamiento equivale a diez píxeles. Bien, ahora aquí hay una forma más cambiar realmente la opacidad Si tocas dos en tu teclado, eso va a establecer la opacidad en 20% Si presiono cinco, eso va a cambiarlo a 50% Ahora por favor ten en cuenta, cero lo lleva de vuelta a la opacidad total, 100% Pero si lo tocas rápido como 25, eso va a ser 25% Bien, cosas geniales Ahora volvamos al tema ahora. Pasemos a la otra capa y bajemos el relleno al 25% Ahora la cosa es que no hay diferencia entre estas dos. Este tiene la opacidad al 25% este tiene el relleno establecido al 25% He entrevistado a más de 200 diseñadores para mi negocio de diseño, y la gran mayoría no pudo explicar las diferencias Ahora aquí está la situación. Voy a hacer clic en este pequeño icono FX en la parte inferior de mi capa spanel y voy a habilitar un trazo Sé que no lo hemos discutido, pero lo haremos un poco más adelante. Por ahora, vamos a centrarnos en este tema de todos modos, un gran trazo rojo en este momento. Aquí está la clave. Si voy a cambiar el campo al 0% mira lo que pasa. Esto controla la transparencia de la propia capa pero no el efecto, no el estilo de capa. Esto significa que el trazo no se ve afectado. Puedo cambiarlo como quiera. El trazo sigue siendo el mismo. Por otro lado, si repito el proceso en la otra forma con opacidad, entonces vas a ver que toda la capa va a verse afectada incluyendo el trazo Incluyendo el efecto, esa es la diferencia entre estos dos. Si lo pongo en 0% vas a ver que todo va a desaparecer del lienzo mientras que en el otro, aunque pongas el relleno 0% todavía vas a ver el trazo. Esto abre un mundo de posibilidades. Por eso Adobe separó el relleno y la opacidad. En definitiva, la opacidad afecta a toda la capa. La transparencia de toda la capa, incluyendo cualquier efecto, se llenará, solo funciona en la propia capa, no en los efectos. Eso es. Sigamos adelante. 48. EJERCICIO: alineación rápida: Bienvenida de nuevo. Es hora de la nota de ejercicio. Esta vez nos enfocaremos en alinear capas lo más rápido posible porque es una parte esencial de cualquier flujo eficiente de valor. Creo que si dominas esta habilidad, vas a ser mucho más rápido en tus proyectos cotidianos. Aquí está la tarea. Tienes nueve rectángulos que necesitan estar dispuestos en una cuadrícula perfecta Sé lo más eficiente posible y asegúrate de que todo esté alineado perfectamente, pixel perfect. Usa todos los conocimientos de las conferencias anteriores porque vas a necesitarlo. Puede trabajar con guías inteligentes, guías, las herramientas de alineación y, por supuesto, una combinación de todas ellas. Hazlo varias veces, múltiples maneras para cimentar realmente tu comprensión de ellos y ver qué método es más rápido. Ahora aquí está el giro. Si realmente quieres dominar las capas de alineación además de organizarlas, asegúrate de tener exactamente la misma distancia entre ellas. Tomemos esta capa media, posicionemos todo de tal manera donde todas las distancias sean iguales, digamos 25 pixeles. Eso significa que entre cada dos capas, debes tener 25 píxeles, tanto horizontal como verticalmente. Puedes usar cualquier otro valor, no exactamente 25, eso es menos importante, pero tienes que ser preciso al respecto ahora por si acaso no sabes cómo hacerlo. No te preocupes. En la próxima conferencia, la voy a resolver. Puede comparar nuestras opciones de flujo de trabajo, pero por favor, detenga la conferencia ahora mismo. Descarga el archivo adjunto y ponte a trabajar. Es muy importante. Ahora como bono, haz roja la capa de fondo y publica todo en la sección de comentarios junto con tu tiempo. Bien, ahora diviértete con él. Y nuevamente, por favor, pausa el video ahora mismo. 49. Solución: alineación rápida: Bienvenido de nuevo. Me encanta este ejercicio porque se reduce a tu velocidad y conocimiento de las herramientas de alineación. No es bastante complicado, pero debes esforzarte en resolverlo en la menor cantidad de pasos posibles. Sea rápido y eficiente. Así es como lo abordaría. No necesariamente la forma más rápida, sino definitivamente mediante el uso de todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición. En primer lugar, yo diría que el fuera de lado de este cubo de tres por tres. Consigamos que las tres formas de la izquierda se alineen perfectamente. Seleccione los tres y luego use los bordes izquierdos de edad. Por supuesto, ahora podemos repetir el proceso para el lado derecho, seleccionar los tres y presionar una línea bordes derechos. Así como así. Hasta el momento, tan bien. Ahora tenemos que hacer lo de arriba. Y luego finalmente, claro, la última, la parte inferior ahora para la parte superior es el mismo procedimiento. Obtener los tres, pero esta vez presione en una línea, bordes superiores, estoy seguro de que ya está bastante claro. Entonces el cuadrado de la izquierda se utilizará como punto de referencia porque ese es el más alto del lote. Ahora en la parte inferior, vamos a presionar en Alinear Bordes Inferiores. Y hemos hecho con eso a nada demasiado complicado, pero solo estamos cubriendo muchas herramientas. Bien, A continuación vamos a seleccionar cada fila y vamos a utilizar distribuir centros horizontales. Esto nos va a dar la misma distancia entre ellos. ¿Bien? Se ve bien. Gran avance hasta el momento, sólo tenemos un paso más. Ahora, lo siguiente, seleccionar cada columna, bien, en una línea vertical, por supuesto. Ahora usa distribuir centros verticales. Vas a tener que repetirlo algunas veces para obtener el resultado perfecto. Por último, a pesar de que esto es opcional, digamos que quiero que esta cuadrícula se posicione en el centro del lienzo. No es un problema. Recuerda, primero tenemos que agrupar las nueve capas así, y luego seleccionar todo el lienzo con control. Así, tenemos dos elementos seleccionados. Photoshop nos permite alinearlos primero verticalmente, luego horizontalmente. Ahora podemos hacer clic y elegir Desagrupar capas. Ese es el ejercicio básicamente. Ahora como alternativa, me encantaría verte obtener el mismo resultado, pero solo usando guías inteligentes. Puedo usar 12 para revertir o usar el panel de historia, lo que quieras Básicamente, ir a las mociones. Nuevamente, se trata de pacientes y el uso de Fototalleres a testamentos y ayudas para beneficiar Por supuesto, esta es la última versión de Photoshop y realmente me está ayudando. Ahora puedo presionar la tecla de control y me va a mostrar cada distancia. Pero incluso sin él, los guías inteligentes seguramente te ayudarán tremendamente Y verás de vez en cuando que algunas plazas encajarán en su lugar. Aquí, voy a ir con una distancia de 20 píxeles en todos los lados. Estoy usando mis llaves Ado para mover cada capa en su lugar de vez en cuando Voy a agregar shift a la mezcla, y eso es porque es muy fácil obtener el mismo espaciado si cuentas cada toque. Déjame ralentizarlo para poder mostrarte el proceso. Voy a arrastrar esta capa justo al lado de esta, ¿verdad? Voy a asegurarme de que se toquen. Ahora puedo tocar mis teclas Ado mientras mantengo presionada la tecla Mayús. Esto me va a dar exactamente 20 pixeles. Si de alguna manera estoy fuera, puedo darle un puñetazo a su lugar con mis llaves de ado Esta es otra lección de velocidad y destreza. Seguramente podrás completar este ejercicio por ti mismo. Si vuelves a intentarlo, ese no es el punto. El objetivo aquí es que te pongas cómodo con todas las opciones de alineación y aumentar tu velocidad. Una vez hecho esto, cambia el color de fondo si quieres y básicamente eso es todo, ese es el ejercicio. Házmelo saber. ¿Cómo te las arreglaste? Usa la sección común vendría en esta cancha para que podamos tener una charla. Muchas gracias. 50. Repaso: Hola, Hola. Hemos hablado mucho de capas, pero te prometo con apenas empezar, estas son la columna vertebral de las Fototiendas Y son necesarios en casi todos los proyectos que se te ocurran. Espero que los ejercicios te hayan parecido interesantes y desafiantes. A medida que avanzamos, nuestros proyectos van a ser cada vez más difíciles y emocionantes. Por favor, estén atentos y una cosa, Por favor revise los archivos adjuntos de toda esta sección. Siempre están apegados y espero que te vayan a ayudar con tu práctica. Ahora fuera, algunas cosas que siempre debes tener en cuenta. El panel de capas está permanentemente conectado al lienzo. Cuando selecciona una capa en un lugar, también se selecciona en el otro lugar. A continuación, si quieres trabajar de manera eficiente, usa la técnica de clic de control para recoger las capas que se esfuerzan desde el lienzo Usa el control G para agrupar las capas que van juntas. Y recuerda tu control incompleto cuando se trata de cuántas capas quieres usar y cuántas carpetas quieres crear. Lo que importa es que trabajes de manera limpia y organizada. Cada capa y grupo debe tener el nombre adecuado. Cuando mueva las capas, recuerde que sus teclas ado las empujarán en incrementos de un píxel Pero si mantienes presionado shift también, cambiarán a incrementos de diez píxeles que puedas moverlos con precisión Las herramientas de alineación son fantásticas. Si tu proyecto tiene muchas capas que necesitan organizarse, son increíbles. Pero claro, las guías inteligentes son siempre una mano amiga. Ayudan en casi todos los proyectos que se te ocurran. Recuerda las guías inteligentes rosadas, mientras que las guías regulares son verde azulado o azul, quieras llamarlas. Las guías regulares son arrastradas desde un lado cuando golpeas el control R. Así es como puedes detectar las diferencias entre los dos Finalmente, la opacidad controla la transparencia de toda la capa, incluido el panel de diseños Bueno, el relleno solo funciona en el diseño en sí y no en sus mosaicos. En otro ejemplo, eso fue un derrame cerebral. Bien, continuemos. Te voy a ver en la siguiente sección. 51. Introducción: Bienvenido a otra sección donde vamos a hablar de capas. Estas son la carne de todos los proyectos de Photoshop, así que por eso estamos dedicando tanto tiempo a ellos. Si fuera por mí, pasaría 5 horas en este tema. Por suerte, sé lo que es ver un video de embarque durante horas y horas. Entonces por eso vamos a tomar el ritmo. Vamos a ser cortos. Y al punto en esta sección, vamos a hablar sobre los tipos de capas de Photoshop y cómo cada una de ellas tiene un rol específico. Aprenderás a elegir los mejores para garantizar la máxima flexibilidad. También hablaremos sobre la personalización tu panel de diseños porque tienen algunos consejos geniales que realmente pueden ayudarte a acortar esa curva de aprendizaje También aprenderás ciertos trucos que pueden ayudarte a identificar y manipular capas de varias maneras. Estas son técnicas que utilizo en mi flujo de trabajo diario, así que no hay pelusa en esta sección Estoy emocionada de ponerme en marcha, así que vamos a hacerlo. 52. Explicación de los tipos de capas: Bienvenida de nuevo. Photoshop utiliza diferentes tipos de capas para diferentes propósitos. En esta conferencia, vamos a hacer una visión general rápida de cada uno de ellos para que puedas entender mejor qué es lo mejor para ti de los proyectos. Más adelante en el curso, entraremos en un montón de detalles. Empecemos con capas de forma. Este es un rectángulo rojo en todos los lienzos, y podemos reconocer que esta es una capa de forma mirando su miniatura En el layout spanel, voy a hacer zoom para que lo veas mejor Bien, así es como puedes identificar su tipo a través de este símbolo. Siempre que lo veas, sabes que esta es una capa de forma. Ahora, para crear una capa de forma, vas a tener todas estas herramientas en el lado izquierdo, la herramienta rectángulo, los labios, y así sucesivamente. Todos estos pueden crear capas de forma. Además de ellos, también puedes crear formas a través de la herramienta pluma, que vamos a discutir en una conferencia posterior. Ahora la mayor ventaja de las capas de forma son las propiedades divected Vector significa que simplemente puedes agrandarlo en cualquier tamaño y no perderá calidad. Voy a golpear el control para transformarlo y voy a hacerlo lo más grande que pueda. Ahora como se puede ver, todavía va a seguir siendo aguda. Sin bordes difusos, y eso se debe a que se trata de un vector. Este tipo de capas se utilizan a menudo en proyectos de diseño web y laboratorio móvil. También ayudan en otros escenarios, pero ahí es donde realmente brillan. Piensa en un menú principal, un botón, etc. Esos son todos rectángulos. Ahora bien, sí tienen un inconveniente importante. No permiten una edición completa. Claro, puedo cambiar su tamaño, puedo cambiar su forma, su color. Por cierto, para la última parte, simplemente haz doble clic en su miniatura y luego podrás jugar con el seleccionador de color y vas a ver los cambios Pero no se puede pintar sobre él con un pincel. No puedo usar filtros y varias otras herramientas. Esas propiedades vectoriales tienen un precio. Las capas de forma no permiten esta edición. Si hago clic en cualquier parte con una herramienta de pincel, voy a conseguir una nueva capa en esta última versión de Photoshop. En las anteriores tendrías una señal prohibida. Ahora la única manera de obtener un poder de edición completo es escribir. Haga clic en él en el panel de diseños. A partir de aquí se podría elegir capa rasterizada. Ahora digo que podría porque realmente no deberías hacerlo. He aquí por qué. Si trato de agrandar una capa rasterizada, mira lo que sucede Déjame acercar para que lo veas mejor. Sus bordes de ahora difusos. Ya no es un vector. Su calidad ha bajado. Es como tener un auto nuevo a estrenar, pero reemplazar su motor por algo de la década de 1990. En definitiva, no debes rasterizar capas de forma. Ahora déjenme retroceder unos pasos. Entonces sigue siendo una capa de forma. Por cierto, es importante que te des cuenta de que no importa cómo se vea la capa en el lienzo. Eso no importa. Sólo es símbolo en la capa spanel. ¿No puedes saber de qué tipo es con solo mirarlo en la lona? No, hay que comprobar la capa spanel. Bien, sigamos adelante. Capas ráster. Esto es lo que obtienes cuando creas la nueva capa desde el panel de diseños, desde este icono aquí. Esta es una capa estelar. Ahora bien, ¿cómo lo reconoces? Bueno, en realidad es bastante simple. No tiene ningún símbolo. Es el único que es así. Así es como reconoces Rastolayouts. No hay símbolo en el panel de diseños. ¿Cuál es el trato? Bueno, las capas rasta te dan total libertad Aceptan con mucho gusto toda la edición. Esto significa que son muy versátiles. Se pueden utilizar en todo tipo de situaciones. No lo sé, déjame sacar la herramienta de pincel y sólo voy a jugar. Puedes hacer lo que quieras. Puedes borrar, puedes aplicar filtros, puedes hacer absolutamente cualquier cosa. Parece una elección fantástica. Pero la desventaja es que cuando intentas agrandarlo en más de un 20% por ejemplo, te va a dar bordes borrosos Incluso si lo haces solo un poco más grande, lo vas a hacer borroso. Ese es el inconveniente. A continuación, objetos inteligentes, es el icono de engranaje en el lienzo. Quizás te estés preguntando, oye, esta se parece a la capa Resta y sin embargo sí se ven similares en el lienzo, pero no son del mismo tipo. Revisa la capa spanel, vas a ver que esta tiene miniatura Este símbolo te muestra que se trata de un objeto inteligente. Y los objetos inteligentes son capas especiales que se aferran a su información. Por ejemplo, si lo redimensiono al 50% seguro, va a ser más pequeño, ¿verdad Pero, ¿perdimos esa información? No, porque es un objeto inteligente. Si tocas control todavía, nuevo vas a ver el 50% aquí mismo. Y nuevamente, esto sólo funciona porque es un objeto inteligente. Podemos establecerlo de nuevo al 100% Se ve genial, bonito y afilado. Ahora puedes pensar que eso es normal. Pero no es así como funcionan las capas resta. Si encojo esta capa de descanso al 50% y le doy a Enter, bueno eso es todo. Photoshop simplemente tiró la mitad de esa información de capas. Lo cortó a mitad de control y vas a ver que esto es en realidad 100% esta es la nueva capa, esta es la nueva normalidad. En realidad no podemos recuperar esos píxeles anteriores. Ahora bien, ¿podríamos hacerla del mismo tamaño? Claro, podríamos duplicarlo, pero la calidad simplemente no está aquí. Eso es porque Photoshop tiró esa información. Entonces esa es una gran ventaja de los objetos inteligentes. Conservan información. Suenan increíbles, ¿verdad? En realidad, son mucho más que eso. Cualquier capa se puede transformar en un objeto inteligente. Pero más que eso, déjame mostrarte algo que es absolutamente mi favorito. Podemos habilitar cualquier tipo de filtro en un objeto inteligente. Voy a hacer algo al azar aquí. No tienes que seguir mis pasos. Solo mira y mira qué es qué. Digamos que estoy súper contento con este efecto por ahora, pero me gustaría tener más flexibilidad en el futuro. A lo mejor quiero ajustar el efecto o tal vez incluso apagarlo en un momento posterior. Bien, no hay problema. Porque este es un objeto inteligente. Puedo hacer que todo eso suceda. Esto no funcionaría en una capa ráster. Nuevamente, una gran ventaja para los objetos inteligentes. Pero aquí está la captura. Los objetos inteligentes no son editables directamente, similares a las capas de forma No son directamente editables, no porque un Abe quiera meterse contigo, sino que cada tipo de capa tiene su propio propósito No hay competencia entre ellos. En realidad van juntos así. Continuando, el siguiente tipo de capa es una capa de texto. Esto es similar a las capas de forma, lo que significa que puedes cambiar su tamaño a cualquier tamaño y va a permanecer nítida, agradable y nítida Las capas de texto también son vectores. Ahora bien, si quieres cambiar la apariencia, vas a tener que usar el panel de caracteres. Ir al menú superior a la ventana. A partir de aquí, elige carácter. Desde este nuevo panel, puedes hacer casi cualquier cosa. Teléfono, familia, peso, talla, color, lo que sea. Todo está aquí. Ahora por favor, ten en cuenta algo. Cuando tecleas algo y te diriges a entrar, vas a pasar a una nueva línea. Cuando termines, tienes que usar realmente la entrada numérica o usar la marca de verificación de arriba, o mover el mouse bastante lejos y hacer clic. Así es como en realidad terminas de editar una capa de texto. Ahora siguiente la capa de ajuste, en realidad no está representada en el lienzo. No se puede ver en la lona porque no tiene ningún pexels real Estas capas se crean a partir de aquí, a partir de este símbolo de Ying Yang. Básicamente, el objetivo es ajustar los pexels existentes, ahí el término capa de ajuste, algo que vaya por encima de sus capas existentes Ahora en mi panel de capas, tengo tal capa, se puede ver aquí. Tiene una miniatura muy diferente. Si hago doble clic en él, podemos ver que esta es una capa de ajuste que controla la vitalidad y la saturación Puedo mover estas diapositivas hacia arriba y hacia abajo, y obviamente la capa de fondo cambia. Ahora las otras capas permanecen intactos porque el orden de apilamiento es crítico Cualquier capa de ajuste solo afectará a las capas debajo de ella en la spanel de diseño Eso es muy importante. Déjenme decir eso otra vez. Las capas de ajuste van a afectar a todas las capas debajo de ella en el panel de capas. Es por ello que los demás permanecen como están. Si lo coloco más arriba, obviamente eso va a cambiar. Como se puede ver, sí cambia las cosas. Como se puede ver el apilamiento de los métodos mucho. Ahora, todas las capas de ajuste tienen diferentes miniaturas. Permítanme añadir unos cuantos más. Como puedes ver, estos son íconos diferentes para cada uno de ellos. Pero cuando ves este tipo de miniaturas, puedes asumir que esa es una capa de ajuste Ahora una capa final, tipo, una marca, otra relacionada con relleno generativo y la inteligencia artificial Es este de aquí con las estrellas junto a la miniatura. Por eso dije que Photoshop es mágico en este último lanzamiento. Parece que Adobe siente lo mismo, de ahí estas estrellas. Ahora no hay mucho que puedas hacer con este tipo de capas excepto recorrer estas variaciones. Vas a obtener este tipo de capa solo en la última edición paga de Photoshop. El último que se paga. Bien, ahora que eso lo envuelve, sé que aún tienes preguntas. Esto fue solo una descripción general rápida pero adjunta tienes una pequeña hoja de referencia y puedes usarla en cualquier momento que quieras. Bien, continuemos. 53. Personaliza el panel de capas: Bienvenido de nuevo. El panel de diseños es un componente esencial de su espacio de trabajo. Tiene sentido personalizarlo para que se ajuste a tus necesidades. Voy a usar este archivo que se adjunta para que pueda trabajar a lo largo. Ahora bien, así es como se ve inicialmente el panel de diseños. Esto es más o menos estándar. La primera opción es el tamaño de la miniatura. Si escribes haz clic en alguno de ellos, vas a obtener la siguiente lista. Aquí, puedes ver que esto está configurado en miniaturas pequeñas, pero sí tenemos otras opciones, vamos a repasarlas. No, las miniaturas simplemente te muestran el símbolo del que hablamos anteriormente Esta tarjeta, BG es una capa de forma, mientras que BG es un objeto inteligente. Si abro ingredientes, puedes ver a este grupo aquí mismo. Podemos ver que esta es una capa descansada. Ahora el razonamiento detrás de esta opción es este espacio es muy limitado en Photoshop, en tu interfaz. No importa cuán grande sea tu pantalla, no importa cuán grandes sean tus monitores, siempre quieres más espacio para el lienzo. Cualquier panel que se meta en tu lienzo es un poco problemático. Es por eso que la mayoría de los profesionales prefieren usar paneles compactos para mantener todo agradable y apretado. No abras un montón de cosas porque tienes menos bienes raíces en pantalla, menos espacio para el lienzo. Ahora, volviendo al tamaño de la miniatura, tenga en cuenta que debe hacer clic derecho en esta área Si vas hacia la derecha, vas a obtener una lista completamente diferente si esto no está claro, si no puedes administrar solo haz clic derecho en cualquier lugar cerca de la parte inferior donde no tengas ninguna capa. Ahora vamos a cambiarlo a miniaturas grandes. Y como pueden ver, esto es bastante generoso y tiene más sentido. Y esto funciona bien solo si tu proyecto tiene muy pocas capas aquí. Yo diría que esta es la cantidad máxima de grupos y capas para esta configuración en particular. Si tienes más que estos, solo vas a terminar desplazándote demasiado. ¿Por qué lo usarías? Miniaturas grandes Bueno, a los principiantes les encanta porque tal vez se olviden de cambiar el nombre de las capas. Pero debido a que este icono es mucho más grande, puedes ver qué es, qué puedes identificar capas de esa manera. Pero sí, de nuevo, es bastante complicado porque el espacio es escaso. Sí, por eso hay que tener cuidado con ello. Ahora aquí hay otra opción, enfócate en esta capa llamada icono. Ahora desde su miniatura, apenas se puede reconocer qué es qué Pero voy a escribir Click. Y me voy a centrar en esta área aquí. Estoy usando miniaturas de clip, límites de documentos. Bien, esta es la actual. Vamos a cambiarlo para acortar la uña a los límites de la capa. Ahora el icono es muy fácil de ver, es una estrella. Y si echamos un vistazo al lienzo, podemos detectarlo de inmediato. Esto es bastante agradable. Además puedo ver el icono del corazón desde el título y todas las demás capas. Esta opción es fantástica para quienes trabajan en proyectos que solo tienen unas pocas capas. Ahora déjame mostrarte por qué la configuración anterior también es útil en ciertas situaciones. Voy a seleccionar el icono estrella y voy a hacerlo bastante grande. También lo haré rojo, así que es fácil de seguir. Ahora voy a colocarlo en algún lugar de la esquina superior izquierda. Observe la miniatura. Recorte la miniatura a los límites del documento. Ahora esto me está mostrando la posición de la capa sobre el lienzo porque la coloqué en el lado superior izquierdo. La miniatura también me está mostrando eso. Pero si lo muevo hacia el lado derecho, la miniatura se actualiza por sí misma. ¿Te diste cuenta? Déjame hacerlo otra vez, sólo que esta vez. Voy a colocarlo en el fondo de la lona y ahí tienes. Bien. Otra opción genial es la siguiente. En la mayoría de los proyectos, duplicarás bastante capas si hago eso. Ahora con el control J, vas a ver que ha aparecido una nueva capa llamada copy icon copy. Ahora, ya mencioné que Photoshop permite usar el mismo nombre varias veces. Por qué no tener que solo ser icono, solo tener múltiples copias con el mismo nombre. Ahora podríamos renombrarlo obviamente, pero eso es un poco DS. Así es como desactivaste esa etiqueta de copia. Ve a la parte superior derecha del panel de capas y encuentra este ícono muy pequeño. Haga clic en él y obtendrá esta lista. Busque opciones de panel. Desde esta nueva ventana, podemos ver las mismas cosas de las que ya hablamos, el tamaño de la miniatura, el contenido de la miniatura Pero mira esta opción, agrega copia a capas y grupos copiados. Por defecto está habilitado. Desmarcarlo y ya está listo para ir. Ahora vamos a probarlo, controlar J, y como puede ver, no más copia. Bien, una última cosa antes de irnos, en caso de que estés trabajando en un proyecto grande o a veces ocultes temporalmente algunas capas Así es como puedes hacer un seguimiento de las cosas. Si haces clic derecho en el símbolo junto a cada capa o grupo, vas a obtener las siguientes opciones. Si haces clic en alguno de estos colores, vas a ver eso reflejado en el panel de diseños. Ahora tienes siete opciones en total. Y eso es más que suficiente. En general, me gusta usar estos códigos de color cuando escondo algo que no quiero eliminar por accidente. Tal vez una variación, tal vez un color diferente, tal vez algo donde estoy un poco incierto. Esto es fantástico para mantener las cosas organizadas. Con eso, continuemos. 54. Cómo preparar un diseño para impresión (packaging): Bienvenido de nuevo. Como sabrás, uso bastante Photoshop para mi negocio de comida saludable. Yo mismo diseñé casi todo. Y en esta conferencia, quiero mostrarles cómo preparé mi diseño de empaque de granola para impresión En primer lugar, no inicié Photoshop. Sí, en realidad, empecé Google para averiguar lo que estoy buscando. Escribí en empaque de granola, luego empaque de cereal , y así sucesivamente Y eso es porque no sabía que esta bolsa en realidad se llama paquete doy. Un paquete doy es una bolsa de pie hecha de un material flexible que normalmente se mantiene vertical por sí mismo. Era importante encontrar el nombre real del empaque porque si solo escribías caja de cereal o caja de granola, podrías obtener una caja de cartón Y eso no es lo que buscaba. Bien. Después de encontrar el nombre correcto, abrí alrededor de 20 empresas que proporcionaban estas bolsas. Pero sólo la mitad de ellos ofrecían personalización o personalización Personalización, creo que así es como lo llamas de todos modos ahora, básicamente solo la mitad de ellos pudieron imprimir mi diseño Entonces encontré tres empresas que estaban dispuestas a enviar sobre muestras. Ahora estas eran muestras pagadas, pero sin embargo fueron bastante útiles. Y eso es porque hay varios tamaños. Yo quería 300 gramos de producto, pero como me enteré, una cosa es tener 300 gramos de café, otra cosa tener 300 gramos de té, 300 gramos de granola, y así sucesivamente Al parecer, fácilmente se puede pedir el tamaño incorrecto, pero más que el tamaño, el material en sí era una locura difícil de elegir. Ahora solo echa un vistazo a algunas de estas opciones. Y esta es sólo una compañía. Diversas empresas tienen diversas opciones. Ahora bien, mientras Transparente es bastante claro, ¿de acuerdo? Sin las opciones, es brillante, mate y reciclable. No tengo idea de que eso es lo que vuelven a los otros, no tenía idea en qué se diferenciaba el papel de aluminio del metálico. Esto seguramente sucederá en la mayoría de las situaciones que quieres imprimir algo en lugar de adivinar, pides muestras Después de un par de semanas, sí obtuve muestras de tres compañías y pude mirar y sentir cada material, cada bolsa luego se dio cuenta que el dimensionamiento en el sitio web era completamente diferente a lo que había imaginado tenerlos en mi mano completamente cambiado debatiendo, realmente quiero asegurarme de que entiendas, necesitas obtener muestras y sentirlas en tu mano Después de seleccionar el material, el tamaño, luego negocié el precio. Y entonces, y sólo entonces inicié Photoshop. En realidad, eso no es exactamente correcto. En primer lugar, solicité una plantilla. Ahora, todas estas empresas deberían darte una plantilla se verán algo así. Esto va a ser un archivo PDF. Por lo general, tendrán algún tipo de documentación que explique que la línea verde es el área de sangrado, que la línea azul es la cremallera resellable, y así sucesivamente Siempre solicite documentación para las instrucciones sobre cómo usar la plantilla. Ahora no voy a meterme en ello porque el punto principal es este, haz tu investigación hasta este punto. Eso es lo que necesitas averiguar, que tienes que hacer tu propia investigación. Ahora, cualquier proyecto no simplemente comienza en Photoshop, comienza en Google. Entonces obtienes muestras, Luego hablas con la imprenta para que te puedan dar las especificaciones o especificaciones correctas. Aunque supiera que quería una bolsa de diez por 15 centímetros de pulgada, seguiría n estrella Photoshop. Porque volviendo a la plantilla, después de ver las indicaciones, las instrucciones, supe que esta es la parte delantera, esta es la parte de atrás, y esta es la parte inferior. Repito, esto es sólo para esta compañía específica, para esta bolsa en particular, que otros modelos que tienen otras compañías, que tienen otras plantillas donde el layout puede ser totalmente diferente. Entonces, finalmente, podría ponerme a trabajar. Déjame mostrarte el diseño terminado. Esto es. El fondo es el área en el medio. Y lo mantuve limpio, sin información. Voy a golpear R para rotar mi lienzo. Bien. Como puedes ver, el sitio web sí se encuentra con la cremallera, pero sobre todo eso no es gran cosa. Eso está bien. Inicialmente. Para ser honesto, quería colocar el sitio web de manera horizontal, pero no me gustó el look. Observe que me estoy alejando de los bordes cuando se trata de los lados y en la parte inferior. Pero en la parte superior, decidí arriesgarlo con esta barra naranja, con este rectángulo naranja porque sí quería que apareciera esa línea. Por cierto, en caso de que quieras restablecer tu rotación, pulsa R y luego ve a la barra de opciones. Desde aquí vas a encontrar la vista de reinicio. Bien, Después de hacer varias versiones, luego pedí la prueba de impresión. Nuevamente, esta fue una prueba pagada. Ahora la prueba de impresión en realidad te da una hoja, no una bolsa real, pero realmente vale la pena el dinero. Sólo después de eso, dije, bien, adelante. Imprime 10 mil unidades y costaba unos miles de dólares, era bastante caro. Ahora bien, ¿qué les di? Yo les di un archivo PDF. Nunca el PSD, por cierto. El PSD, ¿algo más? Un PDF suele ser bueno. Vaya a archivo, guarde Como y luego elija la calidad de impresión más alta que esté disponible aquí. Tómate tu tiempo con él. No es nada especial. Nuevamente, lo mejor es consultar con ellos. El PDF va a ser enorme, pero eso está totalmente bien. Usa caja de dibujo, transferimos Google Drive, lo que sea, bien. Así es como vas a obtener la máxima calidad. Ahora cuando todo está dicho y hecho, ahora tengo mis empaques. Pero en realidad cometí un gran error la segunda vez. Ver en el primero de los, elegí plástico brillante. Hombre, fue hermoso, fue fantástico, me encantó. Pero entonces, ya sabes, recibí algunas quejas por no ser amigable con el medio ambiente. Cambié el material de plástico a papel reciclable. Bueno, la imprenta en realidad me advirtió, pero estaba tan ocupada con otros problemas en mi vida que en ese momento, realmente no entendía el tema. Ahora, tenían una limitación técnica donde no podían imprimir en papel de la misma manera que podían imprimir en plástico. Ahora no me preguntes por qué, realmente no importa. De pronto conseguí 20 mil unidades así. 20 mil bolsas como esta con estos enormes márgenes blancos. Ahora decir que me decepcionó, eso sería un eufemismo masivo Pero fue totalmente mi culpa. Por suerte, mis clientes, realmente no se dieron cuenta de todo tanto y dijeron que la versión de plástico, todo eso igual amigable en general. Creo que estaban bastante contentos con ello. Ahora estoy totalmente de acuerdo en que deberíamos ir verdes. Al final, sí decidí que sigamos con la versión en papel aunque no se vea tan bien Ahora, nuevo, eso es porque tiene arrugas. Es más fácil de dañar, para obtener rasguños en él. En general, no es tan bueno, pero bueno, ya sabes, compromisos Ahora bien, si quieres conocer más sobre cómo diseñé este tipo de cosas, este tipo de empaques, tengo un curso de construcción de tu portafolio como diseñador que incluye más de 40 proyectos. Ahora hagamos un resumen. Entonces antes que nada, por favor haga su investigación, busque lo que necesite. Lo segundo, pedir muestras, aunque se les pague. Tercero, pide especificaciones, documentación, lo que necesites para realmente hacer el trabajo. La cuarta cosa, usa la plantilla. Siempre pide la plantilla. Y por último, número cinco, dales un PDF. Al usar Drawbox, transferimos o Google Drive. En la versión final, debes ocultar la plantilla, lo contrario ellos realmente imprimirán esas cosas en tu diseño. Ahora, antes de que termine, por favor no me pregunten el nombre de esta compañía. Tienes que elegir lo que es mejor para ti en términos de envío, tiempo, calidad, precio, etc. Porque, mira, tenía una compañía diferente que me prometía algo así como 50% de descuento a un precio mucho mejor, ¿verdad? Pero tuve que invertir en algunas herramientas personalizadas. Básicamente, pagas un poco más en tu primera impresión, algo así como dos $3,000 pero luego obtienes un precio mucho mejor El problema es además de ese costo inicial, el tiempo de entrega, 12 a 16 semanas Por eso no puedo recomendar ninguna compañía para ningún tipo de empaque. Tienes que hacer tu propia investigación. lo que puedo ayudarte es Photoshop. Sigamos con eso. 55. Identificar capas: Bienvenido de nuevo. A veces hay que encontrar la capa rápido en un gran proyecto. Bueno, si estás usando la versión más reciente de Photoshop, esto es súper fácil. La técnica es tan simple como se pone y es infalible. Entonces todas las opciones agregadas en el video aunque, siguen siendo válidas, están millas por detrás de esta. Aquí está. Mantenga presionada la llave antigua, esa es la tecla de opción en una Mac. Y luego haga clic en el nombre de los diseños en el panel de diseños. Eso te va a mover a esa capa en particular. Vas a estar muy acercado si es realmente pequeño, pero esto te va a ayudar a identificar capas rápidamente sin ningún dolor de cabeza Esto se llama oficialmente Capa Fit en pantalla. También lo puedes encontrar en el menú superior haciendo clic en Ver. Aquí está. Ahora, por supuesto, la tecla de acceso rápido es mucho más rápida. Ahora tenga en cuenta que puede mantener pulsada la tecla Alt a opción en una Mac y hacer clic en el nombre de los diseños, pero esto también funciona en su miniatura Lo único que hay que evitar es en realidad hacer clic entre dos capas manteniendo pulsadas todas. Sólo estoy flotando entre estos dos y el cursor ha cambiado ¿No quieres eso? Eso no es lo que queremos. Ahora bien, si vas a hacer click, vas a conseguir una máscara de recorte y no está bien De nuevo, mantén pulsada la tecla antigua y luego haz clic en el nombre de la capa o en la miniatura para acercarla y hacer que se ajuste a tu pantalla Esto también funciona en grupos, y me parece bastante útil si quieres probarlo en capas muy pequeñas. Nuevamente, tu nivel de zoom va a ser increíblemente alto, te vas a acercar mucho. Pero sí, en general, esta es la mejor manera de identificar una capa. Pero como dije al principio, esto sólo funciona en las versiones modernas de Photoshop. En caso de que tengas uno mayor, vas a tener que usar algunas de estas opciones, algunas de estas alternativas. Aquí hay otra opción, puedes alternar la visibilidad. Lo haces haciendo clic varias veces sobre su símbolo a la izquierda. Y luego miras el lienzo y ves lo que está pasando. Haga clic un montón de veces y vea lo que está pasando. Ahora lo mejor es restablecer tu nivel de zoom ya sea con control uno o control cero. control uno es 100% mientras que control cero se ajusta a todo el proyecto. En tu pantalla, puedes ver todo el asunto. Ahora en este caso, estamos bastante alejados porque es bastante grande Así es como funciona, encajar todo el asunto. Para que lo veas todo. Bien, vamos a probarlo. Fotos, las galerías de los espectadores, las cosas se ven bastante bien. Se puede ver lo que es, lo que puede identificarlos bastante rápido. Ahora volvamos al 100% y veamos algunos detalles finos dentro del subgrupo. Tenemos tres carpetas, 321, podemos alternar la visibilidad para identificarlas o la segunda, la segunda alternativa, puedes moverlas en el lienzo y ver qué es qué con la herramienta de movimiento. Por supuesto ahora aquí parece que uno es el grupo de la izquierda, Contiene todo este elemento. Una vez que lo hayas visto, usa el control Z para volver a colocarlo en su lugar. Así es como funciona esto. Lo mueves y usas el control Z para volver a ponerlo. Ahora abramos cualquiera de estas carpetas y veamos qué contienen. Tenemos varias capas de texto, un icono, pero no estoy seguro de qué es la elipse dos Si altero la visibilidad, no noto ningún cambio en particular Y eso me lleva a la tercera técnica, a la tercera opción. Ahora, cuando puedes detectar cualquier cambio jugando con la visibilidad, puedes crear una selección. Así es como funciona esto. Mantenga el control, ese es el comando en una Mac, y haces clic en un clavo de tallo. Una vez que acabas de crear la selección, tenemos un capítulo entero hablando de selecciones. Pero lo importante es que tengas este trazo alrededor de él, esta frontera, y ahora puedes identificarlo claramente. Esta es una capa de forma que tiene un color muy lavado. Ahora además de eso, la opacidad se fija en 20% Bien, ahora veamos qué más podemos encontrar en este enorme proyecto La capa 22 desde la parte superior del panel de diseños es una gran candidata. Intentemos todo hasta el momento. Número uno, alternar su visibilidad, pero cuando hago clic, realmente no me doy cuenta de nada. Después de todo, es un proyecto enorme. Cambiemos el nivel de zoom e intentemos esto de nuevo. Pero si estás trabajando a lo largo, vas a ver que en realidad no está pasando nada. No me doy cuenta de nada. Ahora probemos la segunda técnica. Vamos a moverlo y luego usar el control Z. Ahora puedo ver que mis guías inteligentes están iluminando las líneas rosadas Es algo en medio de la lona, pero no estoy exactamente seguro de lo que es. Se puede jugar con el nivel de zoom, pero sí, no estoy muy seguro de qué es esto. Usemos la tercera técnica. Vamos a crear una selección. Voy a mantener el control y voy a dar click en miniatura Bien, ningún otro mensaje. Eso significa que sí tenemos una selección en alguna parte que es una buena señal. Y mirando el proyecto arriba y abajo, la cosa es, parece que no puedo encontrar que esta sea una situación complicada. Puede que no obtengas PSD que son así de grandes, que no conoces. Pero si vas a formar parte de un equipo, esto a veces puede suceder. O si lo descargas de la web, ¿qué podemos hacer? Consejo número cuatro, cuando nada más funciona, puede usar la herramienta Marcar y las herramientas de alineación. Déjame mostrarte la técnica, aunque en realidad no hemos hablado tanto de selecciones hasta este momento. Aquí está la cosa, Obtener la herramienta de marquesina, tecla de acceso rápido, M. Es esta de la barra de herramientas Ahora, arrastra una caja a donde quieras. Sólo una de tamaño mediano, a la derecha. A continuación, cambie a la herramienta de movimiento, y luego podremos usar las opciones de alineación. Presiona Alinear Centros Verticales y Alinear Centros Horizontales. Esto va a mover la capa en medio de esta caja. Aquí está. Si acercamos el zoom, en realidad podemos ver que realidad se trata de dos pequeños puntos negros. Obviamente, ahora tenemos que volver a ponerlo. Vamos a usar control z. Bien, esto en realidad se colocó sobre la imagen oscura, por eso en realidad no pudimos verla. Si vuelvo a hacer una selección y si me acerco, seguro que ahora podemos verla. Pero alejados, sí, simplemente no pudimos hacerlo. El siguiente paso es algo que no animo, pero algunas personas realmente lo disfrutan. Nuevamente, mi consejo, no la uses Mientras estás en la herramienta de movimiento, puedes habilitar esta opción desde aquí, Mostrar controles de transformación. Ahora bien, si selecciono alguna capa, basta con hacer clic sobre ella. Va a parecer que estoy usando el control para transformarlo. En realidad, si vas con alguno de estos mangos, en realidad puedes redimensionarlo. Ahora a algunas personas les gusta porque obviamente se pueden ver los bordes de la capa y siempre se sabe lo que se selecciona. Pero realmente no creo que esta sea una buena opción. Quiero ver la capa limpia, nada más. Por eso te sugiero que lo deshabilites. Lo desmarcas y siempre controlas el clic para seleccionar una capa Entonces mira el panel de diseños y con bueno para ir ahora déjame cambiar las pestañas a una diferente. Este proyecto es mucho más pequeño. No parece tan difícil. ¿Por qué necesitamos tantas formas de identificar una capa? Bueno, vamos a tomarlo desde arriba. Alternemos la visibilidad de la capa ocho. Ahora bien, si eres el halcón regular o el francotirador, tal vez un jugador de campeonato en contraataque, es posible que hayas notado que esta capa contiene los detalles de las hojas Esta técnica de visibilidad, en definitiva, no funciona muy bien. Vamos a probar el método de selección, ¿verdad? Tú controlas el clic pero en realidad nos sale un error porque los detalles están muy bien, casi transparente Photo shop está teniendo dificultades para encontrarlos, eso es algo a tener en cuenta. Lo mismo sucede cuando tratamos de hacer una selección basada en la capa diez. Obtenemos el mismo error. Pero si usamos la punta número dos, movemos y luego deshacemos, en realidad podemos ver que es esta parte de aquí. Ahora espero que entiendas por qué necesitas conocer varias formas de identificar una capa. Nunca se sabe cuál le va a quedar mejor. Pero sí, si tienes el motivo versión todo es la clave, mantén presionado Alt, haz clic en la miniatura o en el nombre de las capas y ya estás listo para ir Tienes estos PSD adjuntos. Pasa a través de ellos y diviértete. 56. Capas de filtro: Bienvenido de nuevo. Veamos cómo podemos filtrar capas rápidamente para que podamos encontrar algo específico. Ahora, a veces trabajar en Photoshop se trata de hacerte la vida más fácil. Eso es exactamente lo que hace el sistema de filtros. Usemos este PSD como ejemplo porque es bastante grande. Ahora vimos cómo podemos identificar capas rectas aquí y allá. Y hablamos de que cada tipo de capa tiene un símbolo distintivo. Fresco. Ahora bien, si enfocamos nuestra atención en la parte superior del panel de diseños, en realidad vas a poder reconocerlos. Estos tipos tienen una orden. Esta es la capa descansada. Capas de ajuste, capas de texto, objetos inteligentes. Si hago clic en la primera, esto me va a mostrar todas las capas descansadas en este proyecto Para hacer esta opción, podemos renombrarlos fácilmente, podemos agruparlos, podemos editarlos de varias maneras. Cuando terminemos, tenemos que presionar sobre este icono para que podamos volver al modo de visualización normal. Así que vamos a habilitar el filtro de capa de forma y te voy a mostrar cómo lo uso en proyectos reales. Aquí tengo varias capas de forma base. Si los selecciono y los muevo, puedo identificarlos fácilmente como estos rectángulos blancos Observe que tienen un efecto de sombra, pero no estoy enamorada de él. Me encantaría deshacerme de él. Aquí es donde brillan los filtros. En lugar de pasar por potencialmente cientos de capas mal etiquetadas, esto reduce enormemente mi trabajo Ahora voy a escribir Click, y voy a elegir el estilo de capa clara. Y eso es todo. No más sombra. Esto funciona para no importa cuántas capas haya. Ahora tenga en cuenta que una vez que este filtro esté activo, podrá ver este botón rojo en la parte superior derecha. Esto significa que no podrá seleccionar ninguna otra capa que no se ajuste a este filtro en particular. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Di que quiero mover los cuatro rectángulos blancos junto con este titular Voy a mantener control y turno y voy a dar click sobre ellos para seleccionarlos. Ahora mismo como pueden ver, no pasa nada cuando los muevo de lado a lado. Solo mis rectángulos se reposicionan y eso es porque esta capa de texto en realidad no se seleccionó Si realizo la misma acción en este botón, inmediatamente lo agarro del lienzo, y eso es porque no se puede seleccionar ningún otro tipo de capa Con este filtro activo, déjame soltar la tecla Mayús. Y sólo voy a sostener la tecla de control para poder intentar seleccionar esta capa de texto. Como pueden ver, me está dando este error. Si eso te sucede, asegúrate de que el filtro no esté activo. Si quieres desactivarlo, vas a tener que dar click sobre este botón rojo, ¿bien? Ahora obviamente puedo seleccionar cualquier cosa incluyendo una capa de texto y moverla hacia arriba o lo que sea. Ahora voy a activar de nuevo el filtro y puedo seguir trabajando en el proyecto. Este es un escenario de caso real. Bien. Ahora, hasta el momento hemos utilizado la configuración predeterminada, ¿verdad? Filtrar por tipo de capa, o como la llama Photoshop, tipo de capa, tipo de capa, es lo mismo. Ahora, una de las opciones más útiles aquí mismo es el nombre. Por eso te lo digo constantemente, por favor etiqueta tus capas correctamente, cámbialas. Sé que todos mis rectángulos blancos se llaman base porque los nombré, ¿verdad Ahora puedo escribir eso en. Ahora puedo centrar mi atención solo en ellos y es fantástico para proyectos grandes porque llegas a mantenerte consistente, ¿verdad? Esto funciona muy bien en proyectos grandes, especialmente si te mantienes consistente con los nombres de tus capas Básicamente, puedes trabajar más rápido más rápido aunque no les cambies el nombre. Esto es lo que puedes hacer. Voy a escribir redondeado, que se agrega automáticamente por cada rectángulo redondeado en el lienzo aquí. Tengo varios botones. Lo más probable es que los consiga aquí si no les renombré el nombre. Por supuesto, tal vez te estés preguntando, ¿ cómo sabes cuál es cuál? Bueno, por eso tuvimos una conferencia separada sobre la identificación de capas. En este caso, voy a usar control cero y voy a usar la técnica número tres. Crear una selección por control haciendo clic la miniatura en la primera en el panel de capas es la última en mi lienzo A medida que me muevo hacia abajo en este panel, puedo ver cómo cada botón se ilumina en el lienzo. Pero di que no tienes idea de cómo se llaman tus capas. Bien, puede suceder. Todo lo que recuerdas es que tuvieron un efecto de trazo en ellos. Bien, no es un problema. Este desplegable, voy a elegir efecto a la derecha. Voy a tener todos los estilos de capa disponibles en Photoshop aquí. Voy a elegir Trazo aquí, todas las capas que coincidan. Como puedes imaginar, esta es una herramienta muy poderosa para cualquier usuario. Pero aquí hay una característica que me encanta, ese es el atributo. Ahora el atributo name puede que no te diga mucho, pero vamos a habilitarlo. Y vas a ver otra lista aquí mismo. Este es enorme. Puedes seleccionar casi cualquier cosa que quieras. Ahora, por ejemplo, si tienes la costumbre de crear muchas capas, algunas de ellas pueden permanecer vacías. Bueno, este filtro tiene tu espalda habilitándolo y van a aparecer. Esto hace que sea muy fácil limpiar tu PSD. Si vuelves a hacer clic, también podemos ver no visible aquí, lo que te ayuda a ver capas ocultas. Esto es algo que puedes hacer bastante. Vas a duplicar la capa para fines de seguro por si acaso la metes. Bien. Pero entonces haces un buen trabajo y sigues con el proyecto sin eliminar esa capa sin eliminarla. Bueno, este filtro viene en tu ayuda y es uno grande. Te ayuda a limpiar tu panel de capas. Ahora, el último que quiero discutir, el color. Esto no se refiere al color de la capa per se en el lienzo. No, se trata de su etiqueta. Tenemos algunos, rojos, amarillos, y así sucesivamente. A través de este filtro, puedo aislar varias capas y enfocar mi atención en ellas. Básicamente, así es como el sistema de filtro puede sobrecargar tu trabajo Con eso, continuemos. 57. Pon a prueba tu velocidad con este divertido ejercicio: Bienvenido de nuevo. Es momento de poner a prueba habilidades con un nuevo ejercicio. Tienes este PSD adjunto con varias capas que no tienen nombre Por favor, tómese el tiempo para etiquetarlos acuerdo con el tipo de archivo al que pertenecen. Cuando reconoces una capa, haz doble clic en su nombre y cámbiala al formato que sea. Capa de forma, ráster, objeto inteligente, etc. Esto significa que su panel de capas debe tener capas que se denominan objeto inteligente uno, objeto inteligente dos, y así sucesivamente. Ahora después de cambiarles el nombre, coloque cada tipo en su propia carpeta. Eso significa, por ejemplo, que todas las capas de texto deben tener su propia carpeta. Una vez que hayas terminado con el panel de capas, pasa al lienzo y sepáralos visualmente. Te sugiero que los coloques en columnas. Pero cualquier otra forma funciona, solo separarlos para que veas claramente qué es qué. Ahora lo importante es que practiques y luego intentes aumentar tu velocidad. Se trata de destreza y toma decisiones inteligentes, ejercicio difícil Pero si eliges las técnicas equivocadas, puedes pasar más tiempo del necesario. La última tarea es pasar por cada tipo de capa y separarlos aún más en función de su color. Eso significa que debes mirar todas las capas de forma, por ejemplo, y mover las rojas a su propia carpeta, luego hacer lo mismo con las verdes y así sucesivamente. Ahora, todo el proceso puede tardar entre 5 y 20 minutos en cualquier lugar. Pero sí, este ejercicio pondrá a prueba tu velocidad. Usted conocimiento clave de acceso rápido, su capacidad para identificar capas rápidamente. Pero lo más importante, realmente deberías tomarte un momento y considerar cuál es el mejor enfoque. De verdad piénsalo eso es esencial. Como dije, Photoshop es un programa versátil en, o podrías mover cada capa en el lienzo haciendo coincidir tus claves de addo Ahora mismo, un píxel a la vez no parece tan grande. Cierto, eso no sería lo ideal. Pero entonces eso plantea la pregunta, ¿cuál sería la técnica ideal Averigua la foto de respuesta auto, y avísame en la sección de comentarios la primera vez que lo hagas y luego la segunda vez, usa un cronómetro y mira qué es qué Por favor, pausa el video ahora mismo. Porque en la próxima conferencia, voy a resolverlo yo mismo. Pausa el video y hazlo tú mismo. Gracias. 58. Solución: ordenar capas: Bienvenido de nuevo. ¿Cómo te las arreglaste, cómo encontraste el ejercicio? Sé que ya has usado algunas de estas técnicas antes. Pero supongo que, cuanto más practiques, mejor lo logras. Mi objetivo es llevarte a un punto que ya no pienses en lo que hay que hacer. En cambio lo haces directamente, sin dudarlo. Eso viene después de practicar por bastante. Ahora te dejé con una pregunta. ¿Cuál sería la forma ideal de resolverlo? Bueno, podemos hacerlo de varias maneras. Aquí te voy a mostrar el primer acercamiento. En primer lugar, podemos enfocar el 90% del tiempo en la capa spanel y básicamente no tocar el lienzo hasta el final Eso es porque podemos usar el sistema de filtro para hacer todo el trabajo pesado. Para nosotros, esta es la forma más fácil de hacerlo, y te recomiendo que la uses de primera vez. Ahora la tarea inicial es cambiarles el nombre en función del tipo. Hagámoslo ahora, empezando por los objetos inteligentes. Ahora bien, este es el icono de los objetos inteligentes. Vamos a filtrarlos por cierto, si acaso olvidas los símbolos, simplemente pasa el cursor sobre ellos y vas a ver sus nombres filtrar por objetos inteligentes Genial, ahora con este activo, vemos de inmediato todas las capas que cumplen con ese criterio. Ahora nos ponemos a trabajar, podemos hacer doble clic en el primero y lo voy a llamar espacio de objeto inteligente en blanco. Ahora podemos copiar ese título para que podamos pegarlo fácilmente para todos los demás. Por supuesto, sí necesitamos escribir uno para el primero, pero sí, después de eso, como puedes ver, simplemente copia pega el control V y luego pon un número al final, 456, hasta las nueve, que un nueve objetos inteligentes en total, si acaso has ganado el ring. Esta es una buena manera de practicarte también en básculas de teclado. Ahora volvamos a ello que tienen nueve capas para cada tipo, objetos inteligentes, lo que acabamos de hacer, las nueve capas de forma, capas texto y finalmente capas rasterizadas Todos ellos pueden ser identificados y ordenados usando exactamente el mismo método en el que confías Filtro Fotoshops para hacer la mayor parte del trabajo Ahora en la mayoría de las situaciones, tendrás que mirar las miniaturas y reconocerlas por sus símbolos Pero aquí quiero mostrarte la forma más rápida. Bien, digamos que hemos terminado todos los tipos de capas y ahora podemos pasar a la siguiente tarea. Eso en realidad es bastante fácil, usa exactamente el mismo filtro. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el primero y luego usar shift y dar click en el otro extremo. Así es como los conseguimos todos. Presiona control para agruparlos, eso es comando en una Mac. Repita el proceso filtrándolos uno tras otro. Hay un método menos efectivo, pero uno más gratificante, es decir, usar control y shift y seleccionar cada capa tal como la encuentres en el layout spanel Sin embargo, eso va a ser mucho más lento. No quería ser cruel, no incluí 200 capas. Pero sí, en general, deberías probar una variedad de técnicas para asegurarte de que entiendes completamente cada tecla de acceso rápido. Una vez hecho esto, puede cerrar el filtro presionando un pequeño botón rojo. Y ahora hay que renombrar cada carpeta, abrir cada grupo y ver qué tipo de capa contiene. Etiquétalos en consecuencia. Y básicamente eso es todo, sin alboroto, bastante fácil de hacer Lo bueno de esto es que solo hay unos pocos tipos de capas en Photoshop, por lo que sí funciona bastante rápido. Y ahora podemos seguir adelante. Separemos todas estas capas en el lienzo. Cuatro tipos de capas significan cuatro columnas. Ahora la forma básica de hacerlo es seleccionarlos uno por uno, la técnica de clic de control, y luego moverlos en formato de columna. Ahora bien, esto lleva un poco de tiempo. No es óptimo, pero obviamente para fines de aprendizaje está bien. Ahora la forma más fácil de hacerlo es usar las herramientas de alineación desde arriba. Puedo seleccionar todas las capas dentro del grupo y luego puedo alinearlas a la izquierda. Esto es bastante bueno ahora. Puedo colocarlos en cualquier parte del lienzo, y luego puedo usar este comando para separarlos. Distribuir centros verticales, consigo más espacio entre ellos. Ahora tal vez tengas que repetir esto algunas veces hasta que estés contento con la cantidad de espacio entre ellos. Entonces, una vez que estés feliz, solo pasa a los otros tipos de capas. Esta es otra técnica poco utilizada, principalmente porque a muchos usuarios de Photoshop realmente no les encantan estas herramientas, no han jugado la ronda con ellas. Pero sí, son increíblemente eficientes y son perfectos para píxeles. La precisión es súper alta, como puedes ver. En general, estas tareas no son tan difíciles de llevar a cabo, pero te prometo que mucha gente va a saltarse estos ejercicios y no van a tener esa velocidad. Esa velocidad es realmente lo que importa en esta época, sobre todo si buscas trabajo. La gente va a mirar tu velocidad ahora. Entiendo totalmente que puedes entender lo que está pasando si estás sentado y solo mirando. Pero una cosa es ver en tu sofá, en tu sofá, ver esto en un televisor de pantalla grande, tal vez en tu teléfono móvil. Pero créeme, es una experiencia mucho mejor usar una computadora de escritorio y trabajar a lo largo. Si no, una computadora portátil funciona también. Pero sí, asegúrate de que trabajas conmigo. Bien. Ahora les renombramos, los hemos agrupado, los hemos separado en el lienzo. Ahora es el momento de ordenarlos en función de su color. Para este paso, es importante que tengamos la capa de fondo bloqueada. Asegúrate de tener este icono de candado junto a él, no ningún otro símbolo. Si no la tienes, selecciónala y da clic en este icono. Bien, ahora vas a notar que algunas de estas formas son bastante pequeñas. Esta es sólo una de ellas. Para seleccionarlos fácilmente, tendremos que acercar el zoom muy cerca y usar la técnica de clic de control o un poco de todavía, hacer clic y arrastrar. Ya hemos hecho esto antes, pero en caso de que no lo conseguiste al principio, déjame explicarte de nuevo, con el fondo bloqueado mientras estás en la pared movida. Con esta característica desmarcada, puedo arrastrar, puedo dibujar una caja y todo dentro de esa caja va a ser seleccionado Por supuesto, no queremos ninguna capa extra, así que vamos a utilizar el siguiente enfoque. Después de seleccionar uno, vamos a mantener pulsado el control y turno para que podamos obtener otro. Ahora esto requiere velocidad de destreza, pero una vez que la consigas, estarás volando Solo necesitas practicar de nuevo con los ojos puestos en la capa spanel Una vez que seleccione la primera capa, debe mantener tanto el control como el turno. Y luego puedes hacer clic y arrastrar para seleccionar otro. Después usa la misma tecla de acceso rápido G de control para agruparlos. Realmente depende de ti si quieres cambiarles el nombre ahora o al final. Pero sí, sería mejor hacerlo ahora porque puedes ver los colores. Pero por el bien de tu flujo, puedes continuar con la técnica de click drag hasta que termines. Esto va a llevar algún tiempo, pero esto realmente te va a ayudar. Déjame hacer zoom a través de estos pasos ya que no te va a hacer mucho bien si me ves hacer lo mismo 20 veces. Pero sí, básicamente esa es la esencia de este ejercicio. Como dije, si no eliges las técnicas adecuadas, es una de las más difíciles porque implica mucho trabajo manual. Pero recuerde, inicialmente los clasificamos con el sistema filtrado desde la parte superior de la spanel de diseño Ahora te animo a tomarlos uno por uno del lienzo con una técnica de clic de control. Y si trabajas de esta manera, puedes separarlos por el tipo y ponerlos en columnas al mismo tiempo. Hay una ventaja en trabajar así. Esto significa que hay que repetir el ejercicio. Pero sí, eso está totalmente bien. Por favor, hazlo de nuevo de esa manera y al final vas a ver los beneficios en el camino. Así debería verse el proyecto. Échale un buen vistazo aquí. Pausa el video si es necesario. Bien, por favor inténtalo de nuevo y mira cómo te va. Publica tu tiempo en la sección de comentarios. Gracias. 59. Manipular capas: redimensionar, rotar, transformar y voltear: Bienvenido de nuevo. Decir que queremos editar capas, redimensionarlas, rotarlas, las obras, ¿cómo hacemos eso? Bueno, claro que el control es nuestro pan y mantequilla. En términos de redimensionamiento, eso es comando en una Mac. Una vez que obtenga estos manejadores, puede hacer clic y arrastrar y cambiar rápidamente el tamaño de cualquier capa o grupo Ahora redimensionar tiene una cosa súper importante que debes tener en cuenta, ese es este ícono de cadena. Si se presiona el icono de la cadena, estás limitando tu relación de aspecto, lo estás manteniendo. Eso es genial cuando estás trabajando en una foto, por ejemplo. Como pueden ver, lo estoy redimensionando proporcionalmente. Ahora bien, si mantenemos turno, mira el ícono de la cadena. Ya no se presiona. Esto significa que tenemos total libertad. Esto en realidad es terrible en este caso porque la foto puede terminar distorsionándose así Ahora estoy exagerando, pero entiendes el punto. El ícono de la cadena es súper importante y siempre debes dejarlo puesto, ¿ verdad? Bueno, no exactamente. A ver si agrego algún rectángulo a mi lienzo. Digamos este de aquí. Asumamos que quiero hacerlo más amplio. Voy a usar el control, bien, para redimensionarlo. Pero mira lo que pasa cuando arrastre de esta manija. Se está haciendo más amplio. Sí, pero también se está volviendo más alto. Por qué Eso es por el ícono de la cadena. Eso no es bueno. No en este caso de todos modos. Nuevamente, esto mantiene la relación de aspecto. La expande o la encoge proporcionalmente. Pero en este caso, absolutamente no queremos eso. No necesitamos tener pulsado el icono de la cadena. Ahora bien, ¿qué debes recordar de todo esto? Bueno, si no está funcionando correctamente, mantén turno, eso es todo. Nada más. Si el cambio de tamaño no funciona como esperarías que simplemente agregue shift a la mezcla, sosténgalo, y eso debería arreglarlo. Eso es porque por defecto este icono de cadena puede ser presionado si haces clic en él o si vuelves a hacer clic en él. Va a seguir siendo así para la próxima vez. Básicamente, Photoshop recuerda tu elección, pero no compliquemos las cosas si no está funcionando bien, solo mantén turno y eso es A continuación, hablemos de rotar nuestras capas. Ahora, voy a seguir usando la misma forma, pero esto se aplica a todas las capas y grupos. Después de que hayas pulsado control, puedes moverte a una esquina y vas a obtener este nuevo cursor. Ahora esto te dice que puedes hacer clic en mantener y rotar. Obtendrás un pop up que te muestra el ángulo actual, Pero si necesitas una precisión extra, puedes usar este campo en la barra de opciones. Esto es. Simplemente escribe tu valor y verás el cambio sin siquiera tener que presionar Enter. Ahora sí tengo que mencionar algo que realmente no me gusta. Digamos que estás redimensionando una capa. A lo mejor lo estás rotando bien. Si mueve el mouse demasiado hacia afuera, entonces el cursor va a cambiar Y si haces clic bien, acabas de seleccionar. Es como golpear a Escape o Enter. No me gusta este comportamiento, pero a Adobe parece gustarle porque ha sido así desde hace un par de años. Cuidado con ello. Si vas demasiado lejos, si haces clic, solo vas a presionar Enter. Básicamente, vas a comprometerte con todos esos cambios. Tienes que estar cerca. ¿Qué tan cerca? Aquí hay cierto rango. Si miras al ratón, vas a ver qué es qué. Es un poco molesto, pero es lo que es. Ahora volviendo a ello hay un montón de opciones de las que quizás no estés al tanto. Después de presionar el control T, puede hacer clic derecho y obtendrá una nueva lista de opciones. Lo mismo aplica, tienes un clic derecho en algún lugar cercano a la capa. Si estás muy lejos, vas a anular la selección una vez más. Pero sí, de todos modos, si haces clic derecho, vas a obtener algunas de estas opciones como voltear horizontal o voltear vertical. Estos se usan mejor en las fotos sobre todas esas otras opciones de la lista. Realmente no los recomiendo. Realmente no los necesitamos en todo el trabajo cotidiano. Por eso, creo que deberíamos saltarlas todas. Tal vez aceptar perspectiva. Creo que esta es bastante divertida. Déjame mostrarte cómo funciona. Di que tengo esta linda carta, pero quiero jugar con su perspectiva. Bueno, no hay problema. Usemos el control. Y luego haga clic derecho en siguiente, usaremos la perspectiva. No pasó nada, pero eso es porque hay que agarrar cualquier rincón del asa para verlo en acción. Como pueden ver, esto es un poco de un efecto tres D. Ahora es bastante interesante, ¿la vamos a usar tan a menudo? No, en realidad no. Pero es genial y quería compartirlo contigo. Y con eso, podemos continuar. 60. Mejores teclas de acceso rápido: Bienvenido de nuevo. Esta es una conferencia sobre teclas de acceso rápido. Pero hay una hoja de trucos adjunta, para que puedas ver todo muy bien presentado. En caso de que algo no esté claro, siempre puedes consultar la hoja de trucos o venir a este quad. Bien, ahora veamos qué es, qué son las teclas de acceso rápido. Absolutamente fantástico. Pueden ayudarte a trabajar de manera más inteligente y rápida. Así que comencemos. Voy a centrarme en lo que uso a diario y voy a lanzar algunos complicados solo por el gusto de hacerlo. Control J, J como en James, una de las teclas de acceso rápido más utilizadas en Photoshop. Hace una copia de la capa o grupo seleccionado actual y lo coloca encima de él. Esto es genial porque siempre necesitas copias en Photoshop. Básicamente esa copia puede actuar como, como un seguro en caso de que lo estropees. Ninguna palabra es que tienes el original. Esta tecla de acceso rápido también funciona en varias capas o grupos a la vez. Eso es control J, como en James. Ahora controlar G como en grupo es otra tecla de acceso rápido que uso a menudo, y es absolutamente fantástico. Pero tenga en cuenta, si usa control G sin nada seleccionado, va a crear un grupo vacío. Sin embargo, ninguna palabra es, simplemente puedes arrastrar tus capas dentro de ella. Pero la forma en que recomiendo crear un grupo es seleccionar primero tus capas, ya sea manteniendo presionado el control o usando el método shift. Y luego una vez que los tengas seleccionados, usa el control G para agruparlos. El siguiente estoy seguro que sabes qué control, este es un comando esencial porque necesitarás cambiar el tamaño, rotar, distorsionar el trabajo, jugar con perspectivas, y así sucesivamente En Photoshop, el control es absolutamente increíble. Lo vas a usar con bastante frecuencia. El siguiente, todos controlan C. Esto es genial cuando quieres encoger o agrandar tu lienzo, pero necesitas precisión. Tenga en cuenta que si desea agregar, digamos, 100 píxeles a la parte superior del lienzo, realidad tiene que hacer clic en esta flecha inferior del medio. Sé que esto puede sonar confuso, pero volvamos a hacerlo. Si necesitas espacio en cierta sección, digamos el lado izquierdo, tienes que usar el Ado en el lado opuesto aquí. Lo voy a mover a la derecha, y eso me deja tres casillas vacías a la izquierda. Eso significa que cualquier valor que ponga se va a reflejar en esa región. Déjame presionar bien. Ojalá esto tenga sentido. En caso de que no uses estas flechas. Photoshop va a distribuir el valor por igual. Por ejemplo, 100 píxeles extra van a significar 50 en cada lado. Eso es control alt, el comando re size. Siempre puedes usar la herramienta de recorte, puedes usar eso, obviamente eso es un poco más rápido pero no tan preciso. El siguiente hockey es bastante similar, es un control, como una imagen, ese es el comando de tamaño de imagen. Te sugiero que lo encojas usando por ciento o si sabes específicamente lo que estás buscando, puedes cambiarlo a píxeles. Me gusta usar esto cuando quiero cambiar el tamaño absolutamente de todo El primero, todo control C, redimensiona el lienzo, pero todo control redimensiona todo lo que hay dentro A continuación, este es bastante largo, pero en realidad lo uso, y es un turno de control, y ahora esto crea una nueva capa que contiene todo lo que es visible en el lienzo. Ahora bien, si no quieres recordarlo, piensa en el comando merge, que es el control que básicamente convierte dos capas en una sola. Además de eso, puedes agregar todas las teclas de modificador en tu teclado, Alt y Mayús. Bien, lo siguiente, controlar uno, lleva tu nivel de zoom al 100% y te recomiendo que te hagas un hábito de usarlo. Controlar uno es absolutamente esencial. Ahora lo siguiente sobre tu modo de visualización para el modo de pantalla completa. Dale una vez y vas a terminar así. Dale otra vez, y vas a esconder absolutamente todo y podrás concentrarte en tu trabajo cuando tu proyecto sea bastante largo. Te sugiero que alternes entre control uno, que es 100% de nivel de zoom, y luego controlar cero. Control cero hace que tu proyecto se ajuste al tamaño de pantalla actual. Entonces esto en realidad es bastante agradable porque obviamente quieres verlo de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Ahora déjame mostrarte cómo uso una combinación de estas teclas de acceso rápido en un proyecto real. Este es un lienzo bastante largo y si revisas las barras de desplazamiento, esto es bastante serio. Cuando estás trabajando en un proyecto así, controlar uno simplemente no es suficiente. No tienes la imagen completa ese momento usas el control Z aunque. Y luego voy a tocar la tecla dos veces para entrar en modo de pantalla completa. Doy un buen vistazo. Después me cambio a la herramienta de zoom z. y luego hago clic algunas veces, no demasiado, pero solo para poder entenderlo un poco mejor, estoy un poco más cerca. Nunca uso el scroll del mouse para subir y bajar. Eso es porque me va a llevar para siempre. Lo que hago es agregar shift a la mezcla shift y scrolling. Y como pueden ver, mi vista salta bastante. Sólo me lleva 23 golpes y llego al otro extremo. Se puede pensar en ello como página arriba con página abajo otra vez. Ese es un cambio absolutamente fantástico en el desplazamiento de tu mouse, si quieres recordarlo fácilmente, solo recuerda qué hace shift en la mayoría de los casos. Si estás moviendo una capa con las teclas Ado, shift hace un salto en incrementos de diez píxeles Si estás ajustando tu capacidad, por ejemplo con el scroll del mouse nuevamente, hace lo mismo, cambia la magia del turno. Tiene sentido usarlo cuando navegas por un proyecto grande, uno muy alto sobre todo nota, funciona aunque no estés en modo de pantalla completa. Ese turno y el desplazamiento del mouse finalmente controlan y las teclas de soporte cuadrado Pero en realidad me encanta. Esto te ayuda a mover una capa dentro de tu capa spanel. Por otro lado, las teclas Alt y los corchetes cuadrados seleccionan una distinta Pruébalos y mira cómo te va. Ahora hay un montón de otras teclas de acceso rápido, pero estas son las más importantes que te sugiero integrar en tu flujo de trabajo diario. Con eso, por favor echa un vistazo a la hoja de trucos y ahora ya podemos continuar. 61. Usa modos de fusión: Bienvenido de nuevo. Hablemos de modos de fusión en Photoshop. Primero, los modos de fusión se refieren a la forma en que los píxeles de diferentes capas interactúan entre sí. La primera forma de ajustar el modo de fusión, o el modo de fusión, es desde el panel de capas. Por defecto, está establecido en normal. Esto significa que las capas no interactuarán con las que están debajo una de la otra. Tienes este proyecto adjunto aquí. Puedes ver cómo cambia cada uno de estos modos de fusión Una imagen aquí es la original sin nada agregado a ella. Para todos los demás, agregué un rectángulo rojo encima de ellos y luego cambié el rectángulo del modo de fusión. spxcels van a interactuar con los vientos de la imagen El primero no funciona. Si dejamos la opacidad fijada al 100% nos muestra la capa que está arriba, y básicamente ya está Pero si bajamos la opacidad, fíjense cómo se disuelve la imagen Ahora los agrupo en el lienzo en función de cómo están separados en esta lista. Ahora como pauta general, la segunda fila tiende a oscurecer una imagen Se puede predecir eso con base en sus nombres, como oscurecer, multiplicar, quemar Todas esas cosas implican una imagen más oscura, un resultado más oscuro. Ahora, el siguiente conjunto de modos de fusión aclara una imagen. Nuevamente, los nombres sugieren que el resto no se puede agrupar de ninguna manera. Están un poco ahí afuera. A lo mejor el cuarto puede llamarse el extremo porque los resultados están bastante afuera. Pero sí, a medida que los uses cada vez más, te acostumbrarás a ellos. Pero francamente, es bastante difícil predecir el resultado simplemente viendo las imágenes una al lado de la otra Ahora la mayoría de los diseñadores, lo que hacen, incluso yo hago esto de vez en cuando. Simplemente hacen clic en este menú desplegable y luego se desplazan por ellos bastante rápido. Entonces se reducen las cosas a tal vez una o dos que realmente te gustan, y luego decides cuál es la mejor. Nuevamente, recuerda que este es un escaparate de estos efectos cuando combinas una imagen con un solo color sólido. Pero si combinas dos imágenes, los resultados van a ser bastante diferentes. Este grupo seguirá aportando un efecto más oscuro y estos seguirán aclarando las cosas. Pero sí, en general es bastante difícil de predecir. Para complicar aún más las cosas ajustando la opacidad, agregas otra variable a la mezcla Es realmente algo que requiere mucho juego, mucho ensayo y error. Y lo mismo puede decirse de los estilos de capa. Por ejemplo, estos tres no funcionan bien por defecto con los ajustes predeterminados, Pero déjame mostrarte cómo juego con ellos. Aquí tengo estos pre establecidos ahora, están inhabilitados ahora mismo, por eso los ojos están apagados. Pero si haces clic aquí, vas a ver que estos se vuelven activos. Ahora veamos qué, en primer lugar, tenemos una superposición coloreada que está establecida para colorear Dodge con el conjunto azul como color. Si esto se pusiera a la normalidad, no veríamos nada más. A continuación, el gradiente, este está configurado para multiplicarse con un conjunto radical coloreado de rojo a verde, bastante extremo. Ahora, finalmente, tenemos una superposición de patrones con quemadura de color y líneas diagonales que van a través de la imagen. Ahora el resultado es bastante interesante y solo me llevó unos momentos de juicio alguna vez. La conclusión es que los modos de fusión son potentes, aunque no tengas idea de lo que hacen, aunque sean difíciles de predecir, todavía vale la pena probarlos. Descarga algunas imágenes, superponlas y cambia el modo de fusión al que está en la parte superior, mira lo que obtienes. Diviértete con él y tal vez publica tu imagen en la sección de comentarios. 62. Cómo edito rápidamente un sitio web en Photoshop: Bienvenida de nuevo. Así es como uso Photoshop casi todas las semanas, y eso es para transmitir ciertas cosas a mis desarrolladores. Entonces aquí está la situación. Imaginemos que estoy trabajando en este sitio web. Realmente no importa en qué situación. Imaginemos que queremos editarlo, queremos cambiar algunas cosas al respecto, ¿verdad? La mejor manera de hacerlo es usar Photoshop y simplemente hacer esos cambios en lugar de decirle al desarrollador, oye, ya sabes, quiero que la foto sea más pequeña, quiero algunas otras fotos debajo de ella. Quizá quiera una fuente diferente, tal vez un botón más grande. En lugar de decir todo eso en un correo electrónico o hacer una llamada de zoom al respecto, solo hazlo en el Photoshop y muéstrale al desarrollador exactamente lo que quieres decir. Bueno, esto es para la presentación, esto es para la reunión. A lo mejor es una discusión con tu socio de negocios. No importa la situación. Así es como lo hago. Lo primero que hago es tomar una captura de pantalla. Normalmente uso este tiro de fuego, puedo usar el turno de control y esto va a ser totalmente agradable. Voy a guardar la página completa y después la voy a descargar a continuación. Voy a arrastrarlo a Photoshop. Aquí está el plan. Esto es lo que voy a hacer. En primer lugar, la capa está bloqueada para que pueda ponerme a trabajar de inmediato. Echemos un vistazo. No tengo nada específico en mente, sólo vamos a jugar con él. Pero la idea es que no vamos a hacer todo el diseño, no vamos a hacerlo pixel perfecto. Esto va a ser un borrador aproximado, algo para continuar, algo sobre lo que podamos construir ahora mismo, dentro de la fase de esbozo. Vamos a llegar a ello. En primer lugar, lo que haría es que definitivamente haría esto más pequeño. Voy a conseguir la herramienta de marquesina, hokey M, la Voy a seleccionar todo esto y después voy a usar el control J. Eso básicamente está separado. Bien, increíble. A continuación voy a esconder esta parte de aquí mismo, la esconderla. Potencialmente podríamos hacer lo siguiente. Sólo tienes que obtener la herramienta rectángulo y solo esconderla, pero voy a usar el control z. Entonces voy a hacer lo siguiente, aún con la herramienta de marquesina Por cierto, esta va a ser nuestra herramienta favorita. Voy a hacer una selección así en esta capa por cierto, Control, seguir abajo mantén pulsada la tecla Mayús. Y eso es todo. Básicamente ya terminamos. Impresionante. Ahora podemos hacer lo siguiente. Podemos obtener una herramienta rectangular. Voy a golpear x para darle la vuelta. Esto es negro. Ahora podemos hacer algo así. Impresionante. Ahora vamos a arrastrar la guía, solo por el carajo, eso es control R. Y luego en la guía, bien, estamos listos para irnos. Impresionante. Ahora tenemos un rectángulo. Lo que voy a hacer es que voy a bajar esto. Voy a llamar a este sitio web, luego a este de aquí. Boom. Ahí vamos. Control, todos tenemos una máscara de recorte Voy a decir que esta es la foto principal, ¿de acuerdo? Ahora en realidad podemos ajustar esto de nuevo. Control. Y veamos, algo como esto. A lo mejor así, ¿de acuerdo? Y ahora podemos moverlo hacia arriba. La principal ventaja aquí es que estamos jugando con todo por nosotros mismos. No necesitamos al diseñador, no necesitamos al desarrollador. No necesitamos un gerente de proyecto. Solo estamos jugando con eso y estamos viendo si tiene sentido, ¿verdad? Eso es lo que realmente me encanta. Podemos consultar el sitio web existente, podemos ir y venir. Sí, definitivamente. Esta es una buena opción. Haciéndolo un poco más pequeño, tal vez incluso más pequeño que eso. Sí, esto es lo que me encanta porque puedo jugar con él durante horas y horas. Y luego finalmente muestras el diseño y dices, oye, quiero algo que se vea así. Hazlo al 100% Pero sí, algo así. Siguiente, definitivamente, quiero un botón más grande. Consigamos la herramienta rectángulo. Hagamos, gritos, perdón por eso. La herramienta rectángulo. Hagámoslo mucho más grande. Oh, está en la máscara de recorte. No se preocupe. Arrástralo hacia arriba. Todo el control G. Ahora veamos, ¿Podríamos usar esta naranja? Echemos un vistazo. Bien, bastante bien. Bastante bien. Vamos a redondearlo, tal vez muy alto valor. A ver, Tal vez 25260. Bien por 48. Bien, eso suena razonable. En realidad hagamos 48 en punto ahora, habilite. Vuelva a verlo. Bien. Ahora digamos añadir al carrito. Pero primero tenemos que elegir realmente una fuente. Bien, vamos a tener añadir al carrito. Esto es poppins, ahora mismo, vamos a cambiarlo, tal vez 30, hazlo blanco puro Muévelo aquí. De hecho vamos con algún tiempo, Monserrat Ahora la idea es que en realidad deberías reservar al menos diez, 15 minutos y echar un vistazo Google Fonts y ver qué te interesa. Eso lo tenemos cubierto en el curso. Pero sí, básicamente echa un vistazo aquí, mira lo que parece bastante interesante. La idea es asegurarse de que tienes algo con un poco de personalidad, ¿verdad? Porque algunos de estos son muy básicos, muy aburridos, es interesante en el más mínimo sentido. Yo sí quiero algo que sea un poco interesante, tal vez algo como esto, Tal vez 22 control R. Vamos a seleccionarlo y en realidad centrarlo. Todavía es demasiado grande. Vamos con 18. Sí, al hacerlo usted mismo, está ahorrando bastante dinero. Agradezco el hecho de que sí consiga esta libertad. Digamos algo como esto. ¿Bien? Agregar al carrito. Bueno. Bastante bien. Ahora bien, obviamente esta parte es demasiado pequeña. Vamos, hagamos esto. Esto es botón, levántalo. Creo que vamos a hacer lo mismo. Vamos a seleccionar a este tipo. Sólo vamos a controlar a J en él. Hermoso. Hola. Llamemos a esto más y menos. Ahora vamos a ocultar en realidad esta parte también con el Marquette volverá a controlar el turno de retención Hermoso. Ahora tenemos esto y esto. Bien. Levántelo. Ahí vas. Ahora vamos a hacer que este sea más grande. Ahora bien esto es un resto de capa, solo voy a convertirlo en un objeto inteligente. Va a ser un poco más agudo, algo así, creo 100% Bien, Bastante bien. Sí, creo que tiene sentido. Todo es asegurarse de que esto sea tan alto como el botón. Pero sí, no tenemos que ser perfectos al respecto. Creo que esto es bastante bueno. Bien. A continuación, veamos, el precio. Sí, el precio simplemente no me está funcionando. De hecho hagamos lo siguiente. Vamos a esconder el precio una vez más, la pared de la marquesina. Bien, veamos qué podemos hacer. Creo que la cantidad debería estar a la izquierda. Entonces digamos algo así como 79, 99, algo así, lo que sea. ¿Bien? Hacer esto probablemente algo así. De color oscuro, quizá. Naranja. Creo que el naranja en realidad es bastante agradable. Pongamos la cantidad de $1 también, ¿de acuerdo? Tal vez hacer esto un poco más grande, tal vez incluso más grande que eso. Este es el tipo de cosas que me gusta hacer. Creo que Photoshop funciona muy bien en este tipo de cosas porque de nuevo, solo puedes jugar con él y hacer lo que quieras. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. A lo mejor decides cambiar las cosas dramáticamente, colocarlas de una manera diferente, puedes hacer casi cualquier cosa que quieras. Eso es lo que me encanta de Photoshop, solo puedo jugar y ver qué funciona mejor. Sí, algo así, ya sabes. Pero tal vez en realidad podamos hacer lo siguiente. De hecho, eliminemos esto. Vamos a agregar el título aquí. Snack pack, paquetes nutritivos de nutrición, lo que sea A lo mejor ponerla en dos líneas. Vamos 36. Vamos a dejar la línea, tenemos algo lindo aquí mismo. Tal vez haga algo como esto, ¿verdad? Creo que algo como esto podría funcionar un poco mejor. Y en realidad, vamos a quitar la línea también. No lo necesitamos otra vez. Control. Ahí vas. Sí. Ahora, de repente, podemos hacer lo siguiente. Podemos hacer esto, boom, algo así, ¿verdad? A lo mejor subir éste sólo un poco. ¿Bien? Algo así. Y en realidad podemos usar un divisor, hecho podemos usar uno aquí mismo. ¿Bien? Algo así. Pero no negro puro. A lo mejor algo más, a lo mejor algo así. Gris, gris oscuro. En realidad, un gris claro. Bien. Ahora puedes ver que esta fuente no está centrada. En realidad, lo robaremos. ¿Podemos robarla fácilmente? Yo creo, sí, ahí vamos. De hecho, vamos a esconder este también. Como pueden ver, nos estamos escondiendo bastante. Pero sí, este es el proceso. Es lo que es. ¿Bien? Vamos a tener que hacer algo de retroceso aquí mismo , pero eso no es un problema, ¿de acuerdo? Bien, bien, y bien, creo que tenemos que cambiar el color sin embargo. Probablemente deberíamos hacerlo gris oscuro, uno muy oscuro. Probablemente 22, tal vez 16, tal vez todas las gorras. Echemos un vistazo. No estoy segura. Pero vamos a arreglarlo. Voy a hacer coincidir la tecla de la barra espaciadora y después sólo voy a copiar y pegar Sé que esto es en rumano. Puede que no entiendas el menú, lo que dice el menú. Está totalmente bien. El punto principal es asegurarse que tienes la técnica, que entiendes la técnica. Sí, esto es 100% y sigue siendo demasiado grande. Sí, tal vez algo como esto. Bien, podemos escribir Alinear y ahora podemos usar la herramienta clave para centrar realmente. Voy a hacer una selección como cambiar la herramienta de movimiento y luego usar esta. Alinea los centros verticales y la pluma, ahí tienes. El primero también puede ser naranja. Bien, ahora vamos a echar un vistazo. Esta es la existente y esta es la nueva. Y creo que es una gran diferencia. Obviamente podemos mover todo hacia la izquierda. Pero vamos a hacer esto en realidad. Te voy a enseñar cómo me gusta trabajar. Voy a seleccionar el fondo y después voy a bloquearlo. Voy a usar a este tipo de aquí mismo. Y ahora voy a seleccionar a estos tipos así, y luego simplemente moverlos. Hermoso, hermoso, hermoso. Ahora bien, para este solo un poco más arriba, en realidad no necesitamos tanto espacio. Sí, obviamente no queremos que esté abarrotado. Pero sí, tal vez solo un poco más abajo. De nuevo, puedes tomarte tu tiempo con él con solo 10 minutos en. Obviamente, voy bastante rápido. Pero sí, puedes tomarte una tarde, un montón de horas, 23, 4 horas, y solo experimentar. A lo mejor este va a quedar mejor en un color más oscuro. Quizá en realidad lo haga en dos colores. Algo como esto. No estoy seguro si te gusta. A lo mejor podamos hacer esto en todas las mayúsculas. Bien. En realidad podemos hacer esto de negro, así que algo como esto. Bien. Tal vez como veas, sólo estoy jugando con eso. Y me encanta este tipo de cosas en Photoshop porque no hay que tener razón cada vez. Yo creo. Creo que esto está bien en realidad, pero sí, solo juega con él y mira si te gusta. Si no lo haces, no hay problema. Solo usa el control Z. y eso es todo, Esto es encantador Vamos a plantear esto solo un poco ahora. Agreguemos aquí también la fuente. Bien, ahí vamos. Nosotros, estoy apurado ahora mismo, y tengo mi micrófono justo delante de mí. Es por eso que en realidad estoy haciendo bastantes clics de error. No es un problema. Ahí vas. Obviamente cuando quieres velocidad, sacrificarás algo de precisión, Luz regular, tal vez. ¿Por qué no? A ver. No estoy segura. Bien, entonces 16 iba a necesitar un montón. Bastante altura de línea. Bien. Regular, quizá. Tal vez medio. Bien. Bien. Bien. Creo que esto está bien. 1 segundo porque aquí sí tenemos algo de espacio extra y me está molestando algo así Bien. Sí, creo que esta puede ser una opción mucho mejor. Ahora bien, en términos de color, no puedo decir que me enamore de él. A lo mejor algo así. No estoy seguro si lo puedes ver, pero este marrón puede ser una opción mucho mejor. No estoy 100% seguro. En realidad, vamos a ir con este de aquí. Así que quédate con esa arcilla. Como pueden ver, lo estoy alineando de fondo . Esto es bastante agradable. En realidad podemos hacer esto. Boom, ahí tienes. Bastante agradable. Entonces probablemente, hagamos esto. Voy a hacer una copia, voy a fusionarlos. Voy a convertirlos en un objeto inteligente porque realmente no me importa el tamaño. A lo mejor hacer algo como esto. Tenemos que ocultar las flechas porque de lo contrario el desarrollador podría confundirse. Usemos las siguientes cosas. Vamos a seleccionarlo, cambiar los cinco contenidos conscientes. Bien, eso es todo, ya es bastante bueno. No es problema que no se vea bien. Está totalmente bien. De hecho, podemos hacer un mejor trabajo. Pero, ¿por qué simplemente lo mantendríamos, lo mantendríamos con clase, lo mantendríamos simple ¿Bien? Algo así. Y luego en términos del rectángulo real, echemos un vistazo. Creo que en realidad deberíamos mantener la relación de aspecto, hagamos esto, hagamos ésta más pequeña, algo así. ¿Queremos tres o cuatro? Esa es la pregunta. Vamos con cuatro, creo. Vamos con cuatro. Bien, ahí tienes. Tenemos a todos ellos seleccionarlos, y boom, ahí vas otra vez. Puede estar uno o dos pixeles apagados, ese no es el punto. Obviamente soy una valga por la atención al detalle. Me encanta ser súper, súper cuidadoso con estas cosas. Pero sí, en general, no debería importarte realmente en este momento. Porque todo lo que pasa es no tener mucho cuidado con todas estas cosas. La idea es hacer el trabajo rápido. Pero obviamente, llevo bastante tiempo trabajando en Photoshop y de hecho, he hecho diseño web profesionalmente en Photoshop hace bastantes años atrás. Sí, por eso en realidad tengo bastante cuidado con estas cosas. Bien, eso es sobre eso. Esto es bastante bueno. Nueve pixeles. Entre estos tipos, tenemos diez pixeles. Bien, vamos a hacer una más. Nuevamente, esta es solo la parte de mí que es súper cuidadosa con los detalles, pero en general esto no debería importar. Sí, esto es lo que quería mostrarte, cómo puedes hacer este tipo de cosas. Hagamos esta parte también. Sólo controla a J, muévala aquí. Y luego, sí. Hola. Incluyendo la línea también, porque la línea no está posicionada correctamente. En realidad, la tenemos aquí. Sí, solo la línea de fondo. De repente nos tenemos a nosotros mismos, un sitio web completamente nuevo, ocultemos la guía, vayamos al modo de pantalla completa. Y si, esto es mucho más parecido en realidad. Esto debería aumentarse un poco porque aquí sí queremos un poco más de blanco. Sí. Entonces boom, eso es todo. Porque de nuevo, el logo sí necesita un poco de respiro. Sí, esto es lo que propongo. Creo que esto es millas mejor que el existente. Con esta cosa muy rápida que hemos hecho en qué, 15 minutos más o menos, esto es algo de lo que podemos hablar. Puedo ir a una reunión, puedo saltar a una llamada. En lugar de explicar las cosas, sólo puedo demostrarlo. Muéstralo a mi desarrollador, a mi socio comercial, a lo que sea, a otro diseñador, lo que sea. Sí, creo que este es el tipo de cosas por las que deberías esforzarte. Sólo tienes que arrastrarlo y hacer todo tipo de ediciones hasta que estés feliz Otra cosa que realmente puedes hacer es inspirarte en otros sitios web. Por ejemplo, la revisión es parte derecha. Por ejemplo, este parece encantador. Bien. No es un problema. Sólo robarla. Simplemente robarlo. ¿Por qué lo robarías? Porque este es sólo un lugar para la inspiración. No significa que vayas a usar exactamente lo mismo, ¿verdad? Es solo algo que puedes burlarte y luego puedes mostrarle a tu desarrollador, sean cuales sean tus accionistas, y decir, bien, ¿qué pasa con esto? Y si ponemos las vistas aquí y luego vamos a tener el resto del diseño nuevamente, hagamos una gran selección y luego simplemente moverlo hacia arriba porque de nuevo, esta es una capa rester, así podemos hacer fácilmente este tipo de cosas Y si hacemos algo como esto, ¿verdad? Boom. Ahí vamos. Modo de pantalla completa. Sí, eso es. Obviamente puedes hacer esto, en lugar de ser verde, puedes hacerlo naranja. Se puede dejar la línea. Esta parte, puedes hacer un montón de cosas. Pero todo es saltar a Photoshop, tomar una captura de pantalla y luego simplemente jugar con él. Y ya viste cómo lo hice. Simplemente use la herramienta de marquesina, use el control. Solo pasa por los movimientos muy rápido. No tiene que ser perfecto. Puedes hacer todo tipo de cosas que no son perfectas, que son un poco desordenadas Pero sí, en general, eso está bien siempre y cuando te metas en esta mentalidad Porque, por ejemplo, si te lanzas a una llamada y tu socio de negocios dice, oye, ¿por qué son anaranjados estos tipos? ¿Por qué esta es una fuente diferente a la anterior? Bien, esa no es la actitud correcta. Potencialmente podrías diseñar todo el asunto en sí mismo, hacerlo pixel perfecto. Claro, eso está totalmente bien. Y sí tengo un curso de Photoshop sobre eso. Pero ese no es el punto de esta conferencia. El punto es inspirarte, saltar a él y estar bien con el hecho de que quizás no lo sepas. A lo mejor vas a hacer una fuente diferente aquí. Por ejemplo, déjame mostrarte. A lo mejor podamos hacer algo así. Por ejemplo, vamos a ir zilla slab bold. Yo no lo creo. Tal vez medio. Cambia esto a agudo, ¿verdad? Tal vez hacerlo un poco más oscuro. No tengo idea. No tengo idea si esto está bien o no. Pero lo voy a hacer. Voy a echarle un vistazo y luego voy a decidir ¿es esto bueno o no? Si no es bueno, bien, vamos a cambiarlo de nuevo, ya sabes, cambiarlo nuevo a monstruo, ¿ verdad? Y eso es todo. Entonces ese es el tipo de cosas que realmente quiero que explores, saltes a ella, y no tengas miedo si está bien, está bien si no es solo deshacer y lo miras de nuevo mañana. Porque generalmente así es como surgen las mejores ideas. Tengo un vistazo aquí, creo que esto está bien después de 20 minutos de trabajo. Pero luego mañana después de la buena noche de sueño, puedo decir, bien, hagamos este aún más pequeño. Vamos a levantar esto. A lo mejor que sea algo así. Luego levanta las miniaturas también. Sí, puedes hacer un montón de cosas, pero todo es ser valiente al respecto No trates de ser perfecto. Simplemente salta y mira cómo te va con eso. Se trata de Chris firmando la sesión. Muchas gracias. 63. Qué es Adobe Bridge y por qué debería importarte: Bienvenido de nuevo. En el pasado, en mi opinión, Adobe Bridge era un programa viejo y torpe que realmente no tenía ningún uso en el mundo real Vi a diseñadores mayores usarlo, y no pude entender por qué. Bueno, recientemente Adobe Bridge ha mejorado mucho. También es gratis para descargar y usar, y realmente creo que deberías usarlo. Se trata de Adobe Bridge y puedes pensarlo como un programa que te ayuda a organizar tus archivos. No tiene una cosa específica que te vaya a volar la cabeza. No, en realidad es una serie de pequeñas cosas útiles que te hacen más rápido y eficiente. Déjame darte un claro ejemplo, puedes ver mejor lo que pasa ahora. Tengo algunas fotos de mi cámara, pero ¿qué son? ¿Qué hay dentro de ellos? Como puedes ver, estos chicos están preparados para abrirse en Photoshop. Pero esto es un dolor porque el proceso es súper lento. Abrirlos uno a uno es un gran dolor de cabeza. Si no sabes lo que hay dentro de estos archivos llamados IMG 6568, IMG 6569, entonces va a ser difícil trabajar con Más que eso, cuando estás de vacaciones vas a tomar muchas fotos, pero buena parte de ellas van a estar borrosas, desenfocadas Difuminado. Estás parpadeando, estás estornudando, no puedes usarlos ¿Cómo puedes limpiarlos rápidamente y solo conservar aquellos que realmente son buenos? De 500 de 1,000 2000 dependiendo de tu pareja conyugal, Adobe Bridge te ayuda con eso. Ahora es cierto que tu sistema operativo puede darte algunas de estas miniaturas, ¿verdad Pero pueden ayudar. ¿Te pueden mostrar si la imagen está enfocada? ¿Puedes ver si la imagen es granulada o ruidosa? No, en realidad no. Ahora, potencialmente podrías usar un programa diferente como ACDC Ahora en el pasado, hice el siguiente truco. Copia pegué una foto dentro de esta carpeta, y luego la renombré a una o algo así Cambié el nombre, así que sería el primer archivo en esta carpeta. Entonces debido a que esta foto era un Jpeg con un PNG, se abriría ACDC y llegaría a ver la vista previa de todos esos archivos, ya sean archivos PSD o archivos RAW de una cámara profesional Ese fue el truco que usé en el pasado. Pero ACDC no es un programa gratuito. Adobe Bridge es más que eso. Adobe Bridge me ayuda a swat mis archivos en base a varios filtros como aislamiento, velocidad de lanzadera, apple chit Pero también les puedo dar una puntuación, una a cinco de 500 fotos. Sólo me van a quedar con algunos de ellos que en realidad son buenos. Aquellos con No estoy estornudando ni parpadeando adobe bridge es increíble y realmente me ha ayudado a crecer como diseñador En las próximas lecciones, voy a compartir todo lo que realmente me ha ayudado en mi flujo de trabajo. Esta no va a ser una sección A Z en Adobe Bridge porque puedes pasar mucho tiempo diseccionando cada cosa en este Y eso no es lo que me gusta hacer. Sólo me voy a centrar en cosas que puedas usar de inmediato. Y con eso dicho, descubramos Adobe Bridge juntos. Vamos a llegar a ello. 64. Organizar muchas fotos con Adobe Bridge: Bienvenida de nuevo. Aquí estoy en Adobe Bridge. Estoy usando la última versión al momento de esta grabación, y lo primero en lo que debemos enfocarnos es en el espacio de trabajo. Sabemos que Photoshop tiene diferentes espacios de trabajo dependiendo del tipo de trabajo que quieras hacer Bueno, aquí es exactamente lo mismo para previsualizar y dar calificaciones a las fotos Me gusta usar la tira de película. Ahora es este de aquí mismo de este lado, tengo filtro como pestaña activa. Ahora de vez en cuando, también voy a usar lo esencial, lo que me da una vista previa más pequeña en el lado derecho. Y puedo ver esta información aquí mismo, los meta datos. Ahora una cosa que hay que recordar es que siempre se puede cambiar el tamaño de estos paneles, por ejemplo, este de aquí Mueve el cursor hasta que veas este símbolo. Luego redimensiona según sea necesario. Y créeme, tendrás que hacer eso. Ahora, no debes preocuparte por perderte las cosas, porque como siempre, puedes restablecer tu espacio de trabajo. Solo usa este panel. Avanzando, puedes ver sobre cargas y montones de cosas aquí mi consejo es que te concentres en lo básico. Por ejemplo, el tamaño de la vista previa a la derecha. Cambiar el tamaño del panel según sea necesario, aunque en el espacio de trabajo esencial, realmente no debería tener una vista previa que sea demasiado grande. Para eso está la tira de película. Ahora, en términos de tus archivos reales, puedes mantener el control y usar el scroll del mouse para hacerlos más grandes o pequeños. Eso es para las miniaturas, claro. Ahora, por si acaso no te gustan las teclas de acceso rápido, siempre puedes usar este deslizador aquí, y eso hace lo mismo. Ahora vamos a centrarnos en las cosas prácticas. Los nombres de los archivos suelen ser basura, ¿verdad? Lo mismo con los nombres de las carpetas. Esto es lo que normalmente me da mi cámara cuando descargo mis películas e imágenes. Ahora bien es la fecha o algunos números aleatorios. Esto es bastante difícil de entender. Golpeó en mis dos primeros pasos. En primer lugar, dentro de la explosión, puedes dar click aquí en esta zona que se llama barra de direcciones. Utilice el conjunto de controles para copiarlo. Después vuelve a Adobe Bridge. Aquí tienes exactamente la misma barra de direcciones. Haga clic una vez y luego eso es correcto. Se puede pegar. Entra, y te van a llevar a esa carpeta. Nuevamente, si no puedes administrar, en realidad puedes usar este panel aquí para navegar dentro de tu computadora. Ahora estoy aquí, dentro esta carpeta usando el primer método, Pero ¿cuál es el segundo paso? Se les está renombrando. Esa es la segunda cosa en la que realmente deberías enfocarte, vas a seleccionar el primer cuadro rojo haciendo clic en él. Entonces como en la mayoría de las aplicaciones, voy a tener el control y puedo seleccionar las otras. Ahora con un montón de ellos seleccionados, puedo ir al menú superior. Haga clic en Herramientas. A partir de aquí, use el nombre por lotes. También hay una tecla de acceso rápido, pero vamos a mantenerlo sencillo. Ahora para los ajustes, queremos renombrarlos en la misma carpeta, pero sí queremos nombres que realmente podamos entender. Llamemos a esto galletas de caja roja. Ahora voy a mantener el subrayado y el número de secuencia que son dos vistas previas Ese es uno debajo de esta es la nueva estructura de nomenclatura o podrías golpear en la vista previa desde este lado aquí Esto te muestra toda la lista. Ahora bien, ¿por qué es importante esto? Porque la próxima vez podemos usar la función de búsqueda y buscar algo así como caja. O si renombramos las otras, podemos buscar la cookie individual. Déjame realmente cambiar el nombre a los otros también, solo para que tengas una mejor idea. Cookies individuales, tal vez galletas separadas, lo que quieras, solteros, lo que quieras, solo llámalos algo que puedas reconocer. Siempre y cuando elijas el nombre, probablemente lo vas a recordar. ¿Bien? Esto es mucho más lógico y obviamente es más fácil encontrar archivos que estén etiquetados correctamente frente a IMG 4316 Derecha, Así que para recapitular los dos primeros consejos, Usa la barra de direcciones para encontrar rápidamente tu camino a una carpeta específica en tu computadora Entonces lo segundo, usa herramientas, luego renombra por lotes para nombrar mejor tus archivos. Ahora el tercer consejo es en realidad crear carpetas, que es exactamente lo que haces en tu sistema operativo normal. Adobe Bridge es exactamente igual que tu archivo explotó, ¿verdad? Podemos escribir, hacer clic y crear una nueva carpeta, darle el nombre que quieras, y luego puedes arrastrar y dibujar archivos dentro de ella. El proceso se agiliza porque Adobe Bridge sabe manejar este tipo de archivos, ya sean archivos raw o clavijas J regulares Ahora no puedes ver tus carpetas, siempre puedes hacer click aquí. Ahora de esta lista, elija Borrar filtro, porque a veces podríamos aplicar varios filtros como solo mostrarme los tipos de archivos que tienen cinco estrellas o algo así. Y entonces podemos engañarnos pensando que, oye, con archivos faltantes de esta carpeta, bien, volvamos a ella por si quieres hacerlo. Obviamente usa el control Z y el archivo ya no se colocará dentro de él. Pero aquí está la cosa, cortar, copiar, pegar. Siguen funcionando de la misma manera que en tu sistema operativo Usa tus teclas de acceso rápido para mover cosas o tal vez arrastrarlas y soltarlas. Lo que quieras hacer, puedes hacerlo aquí en Adobe Bridge. Y si echas un vistazo a la parte superior izquierda, vas a ver otra característica que es bastante familiar, una flecha hacia atrás. No tienes que usar la barra de direcciones. Puedes ir y venir a estas encantadoras flechas. Ahora para terminar esto, Adobe Bridge es increíblemente útil en términos de visualización y organización de fotos, pero hoy en día también es rápido. Anteriormente era lento y torpe, pero esta versión funciona muy bien en la mayoría de las computadoras modernas Buena suerte con él y sigue viendo para que puedas ver cuántas otras características puedes usar en tu flujo de trabajo diario. Buena suerte y diviértete con ella. 65. Califica tus archivos: ¡el héroe desconocido!: Bienvenido de nuevo. Como sabrás, tengo un negocio de alimentos saludables en Rumania y tengo alrededor de 30 productos en total. He estado trabajando con un fotógrafo profesional, pero también he probado suerte al tomar fotos yo mismo Ahora al final del día, esto es lo que puedes esperar de un aficionado. Cargas y cargas de imágenes. Ahora el problema es que una buena parte de ellos no son utilizables y si son tomados por mí, obviamente la gran mayoría van a ser horribles Incluso con un profesional, al menos 20% no voy a ser bueno. Pero sí, con tantas fotos, ¿cómo se supone que debes decidir cuáles son las que vale la pena guardarlas? Sabemos que podemos mejorar casi cualquier imagen en cámara raw o tienda de fotografía. Pero algunas de ellas son la causa perdida, por ejemplo, esta de aquí, simplemente no hay suficiente luz. Realmente no es genial. Ahora podríamos eliminarlo por completo golpeando la tecla de borrar. Por cierto, cuando lo golpees, vas a recibir este mensaje. Básicamente, Adobe Bridge te está preguntando si realmente quieres eliminarlo de tu hot drive o simplemente ocultarlo de esta lista. En la mayoría de los casos, probablemente quieras quitarlo. Quieres eliminar eso. Dice que puedes usar control, eliminar para moverlo inmediatamente al reciclaje. Y ahora voy a cancelar aunque. Ahora el tema no es con estas horribles fotos. Estos son de corte claro, basura, retírelos. El verdadero problema es con esas fotos en las que no estás un poco seguro de ellas. Ahí es donde entra el sistema de clasificación, cámbiate a la tira de película si no la tienes ya para que podamos ver mejor qué es lo que hay aquí. Debe tener las siguientes opciones, títulos verificados y luego usar el control para etiquetas y calificaciones. Esto significa que si le doy control uno, esto va a aplicar una calificación de una estrella a esta foto. También se puede ver en el lado izquierdo que esta pestaña de filtro. Tenemos un montón de fotos sin calificaciones. Algunas de ellas con cinco estrellas, y ahora una sola con una sola estrella. Ahora repito, una estrella suele significar que esto es horrible. Se puede quitar. Ahora, las calificaciones en realidad te ayudan con situaciones más cercanas. Por ejemplo, esta foto es una foto de cinco estrellas y ya la he mejorado en cámara raw. Pero, ¿qué pasa con este otro? Bueno, el frasco está un poco más hacia atrás. Creo que le voy a dar tres arranques control tres. O en realidad puedes hacer clic en la clasificación por estrellas aquí mismo. En caso de que quieras borrarlo, haz clic de nuevo. O puedes presionar el símbolo de cancelar a la izquierda de la clasificación por estrellas. Pero sí, tres estrellas porque no es un buen aspecto que el último frasco esté más hacia atrás. Ahora bien, ¿qué pasa con este otro? Bueno, yo diría que esta es una foto de cuatro estrellas. Se ve bastante bien. Pero al ver al otro con galletas en el suelo, creo que eso es claramente mejor. Preferiré esa versión. Pero en caso de que eso caiga, por el motivo que sea, voy a volver a este, porque aquí está la cosa, mejor estás trabajando con un cliente, a lo mejor queremos decidir, queremos usar un fondo blanco. Es por ello que tenemos 3.4 calificaciones de estrellas como respaldo. Si volvemos después de la semana, después del mes, después del año, podemos volver rápidamente a este proyecto. No tienes que confiar en tu memoria. Ahora bien, si cambias el nombre de los archivos con el cambio de nombre por lotes, y si usas el sistema de clasificación, deberías tener un montón de fotos de estilo 34.5 Ahora para cinco estilos significa que podemos mejorarlos en cámara raw y Photoshop y subirlos a mi sitio web. Cuatro significa que es una alternativa sólida a un estilo 1.3 de cinco estrellas que funciona como respaldo. Aquí está la situación, mi fotógrafo tiene un montón de fotos que tiene que tomar para mí, solicité lo siguiente, fotos individuales en blanco, fotos individuales sobre negro. Entonces como grupo en cuanto a categorías, luego como un grupo entero, todo el asunto, que algunas imágenes extrañas, luego como productos sin azúcar y así sucesivamente. Es una gran lista de verificación. Por lo que puede confundirse. Entonces aquí hay una situación clara en la que se necesita el sistema de clasificación para el empaque Gvanola Necesitaba una foto limpia y aislada de la bolsa. Bien, tengo tres en total. El rojo está aquí. Ya está hecho. El magenta , ya está hecho. El azul, no está hecho. Sólo está esta foto con el cuenco al lado y está cubriendo una parte de la bolsa. Esta es una foto de tres estrellas, no porque sea de mala calidad, sino porque el arreglo está apagado. En caso de que no tenga otra foto que tal vez el fotógrafo olvidó enviar, me voy a obligar a usar esta imagen de tres estrellas. Aquí hay otro. Supongamos que todas mis imágenes en la página principal tienen que tener un fondo blanco, ¿verdad? Pero solo hay una foto disponible que es un poco oscura o demasiado granulada Bueno, si le echas un vistazo a la imagen, sobre todo cuando acercas el zoom, vas a ver que es súper ruidosa. Eso es por lo muy alto. Entonces, pero esa es otra discusión. El hecho es que la calidad es mala. Esta es una foto de tres estrellas, pero si es la única en la que tengo un fondo blanco, puede que tenga que usarla. Así es como en realidad usas un sistema estelar. Descarga todas las fotos y las abres en bridge. Los cambias por lotes en función la categoría por el color de fondo, con cualquier otro criterio que desees. Entonces rápidamente los calificas al final. No deberías tener ninguna foto sin clasificación. Los que son uno o dos suelen ser borrosos, desenfocados, granulados, demasiado oscuros sobre expuestos, y así sucesivamente Esos se pueden eliminar con control, eliminar. Después de seguir adelante, a los que son increíbles se les puede dar una calificación de cinco estrellas. Aquellos que son sólidos pero no de cuatro estrellas de primera categoría. Entonces como respaldo tres estrellas, después de calificarlas, vuelves al sistema de filtros y comienzas a editar las que tienen cinco estrellas. Los editas, los mejoras en raw de cámara, guardas y los exportas. Si se ven geniales, los pones en el sitio web. Si los subes y no son geniales, puedes volver a los de cuatro estrellas si acaso buscas algo diferente. Si estás en serios problemas, por ejemplo, te falta algo, entonces ve con las tres estrellas. Ahora en general, sí me gusta editar los cuatro estilos después terminado con los cinco estrellas, solo porque me gusta tener mucho material para redes sociales. Pero sí, en general, ese es mi sistema. Así es como utilizo Adobe Bridge para calificar mis archivos y decidir qué vale la pena editar en Photoshop y Camera Raw. Por lo que he visto, este proceso no es tan popular. Adobe Bridge es bastante desconocido, pero realmente creo que esto es un cambio de juego. Es rápido, eficiente y lógico cuando estás tratando con muchas fotos, ya sea de una sesión de fotos o has estado de vacaciones. Creo que esto es un regalo del cielo. Buena suerte con él y diviértete. 66. ¿Eres un fotógrafo principiante? ¡Comienza aquí!: Bienvenida de nuevo. No soy fotógrafo y no estoy planeando convertirme en uno. Pero aún así me gustaría poder tomar algunas fotos aquí y allá, ¿verdad? Ya sea para las fotos de vacaciones, momentos especiales, o tal vez incluso alguna fotografía de producto para mis productos. Ahora el problema es que no tengo idea de qué significan la velocidad del transbordador , la apertura, así que la distancia focal, y así sucesivamente. Hay un montón de términos que me hacen girar la cabeza ahora mismo en caso de que hayas estado en la situación. He estado en esta situación. Así que aquí hay una solución rápida a través de Adobe Bridge. Entonces aquí está el caso. Te recomiendo que coloques tu cámara en un trípode o mantengas la misma posición de alguna manera. Entonces pasa por cada escenario que se te ocurra, ¿verdad? Toma la misma foto con diferentes configuraciones y luego échales un vistazo en Adobe Bridge. Cambie al espacio de trabajo esencial y eche un vistazo aquí, la sección de meta datos. Ahora aquí verás un montón de números, pero estos son los más importantes. Apertura, lanzadera, velocidad y O. Ahora para tener un tiempo más fácil con él, cambie al modo de tira de película y usemos el sistema de filtro, por ejemplo. Pasemos al más alto, así que eso son 4 mil en mi caso. Ahora la lista se va a actualizar y tenemos un par de fotos. Ahora, inicialmente estos se ven bien, ¿verdad? No parece que hayamos descubierto nada. Pero vamos a abrirlos en cámara Raw. Por cierto, se va a abrir en cámara Raw por defecto porque este es un archivo Raw, no es un Jpeg. La mayoría de las cámaras profesionales te van a dar un archivo Raw. Ahora, más sobre eso en la sección de cámara raw. De todas formas, aquí atrás, haz zoom y vas a ver que esto es súper ruidoso. Todos estos granos, estos parecen polvo. Esto en realidad es causado por un alto valor de SO. Ahora podría explicarlo. Entonces, ¿las cámaras son sensibles a la luz? Pero esa definición realmente no me ayudó tanto. Lo que sí ayudó es este resultado. Ahora, ¿crees que este es un buen look? No, lejos de eso. Esta sería una foto de tres paradas en mi libro. Ahora bien, ¿podríamos mejorarlo incrementando reducción de ruido desde el panel de detalles en la cámara sin procesar? Claro, eso sí ayuda, pero ahora va a estar un poco borroso, un poco desenfocado Por eso es una foto de tres estrellas. Podemos hacer varias cosas para que sea utilizable, pero no es lo ideal. Ahora volvamos a Adobe Bridge y desmarque este filtro En esta ocasión, vamos a usar el más bajo. Entonces, por cierto, ¿ esta no es la O más baja posible del mundo o de lo que es capaz la cámara? No, en realidad esta es la más baja. Así que imagínese dentro de esta carpeta en particular que es 0640. Sí, piensa bien, vamos a cargarlo y ver qué es qué. Ahora bien, aquí está la cosa. Si vamos a acercar, vamos a ver que hay mucho menos ruido. En realidad es una foto bastante decente, pero fíjate en otra cosa. Esto es mucho más oscuro típicamente. Eso es lo que vas a conseguir con un inferior, ASÍ vas a conseguir una imagen más limpia con una más oscura, lo que entiendo. Y por favor toma esto con un grano de sal. Ahora lo que quieres es un muy bajo. Así como 200 junto con grandes luces de estudio de iluminación. Ahora bien, en este caso, no tenía una gran fuente de luz. Sólo era mi ventana. De ahí, por qué esto es bastante oscuro. Ahora bien, aquí está la cosa. ¿ Podríamos mejorarlo también? Claro, podemos elevar la exposición y hacer muchas otras cosas. En realidad, sabes qué, sólo voy a golpear auto porque auto va a hacer un montón de cosas. Sí, sí eleva la exposición. Bastantes otros ajustes, esto es mucho más utilizable que el alto. Entonces uno que básicamente es como vas a aprender. Ahora en esta carpeta, puedes ver que mi tema sí cambió, pero te recomiendo que tomes fotos donde tengas la misma posición, el mismo producto, la misma luz, y luego solo cambies la configuración. Volvamos y hablemos de la apertura. Nuevamente, puedes filtrar usando este panel aquí. Ahora, de nuevo, la definición no estaba realmente tan clara. Realmente es algo que te puede interesar si te gusta la fotografía. Ahora, lo siento, no me gusta eso. Sin faltarle el respeto pero sólo es difícil para mí comprenderlo. Lo que hago es mirar las fotos aquí. Tengo algunas fotos tomadas con 2.8 Ahora, si miramos la vista previa, podemos ver que hay un efecto de desenfoque en el fondo. Esto es bastante bonito y para esta foto específica, me encanta. Ahora más que más teléfonos son realmente capaces de tener este efecto de desenfoque natural. Algunas personas lo llaman ramo. Un valor menor te dará un fondo más borroso. Puedes leer todo sobre eso en este artículo. Pero sí, básicamente una apertura alta como 11 o F 16 va a hacer que el fondo sea más nítido. Todo va a estar enfocado, ¿verdad? En Adobe Bridge, aquí no tengo un valor alto. El más alto es 40, que sigue siendo bastante bajo. Pero sí, en general, esa es mi sugerencia. Si eres un principiante, usa Camera Raw para tener una mejor idea de estos valores. Pasé medio día jugando con todos los ajustes y analizando los resultados en Adobe Bridge y Camera Raw. Y ahora sé lo que necesito para las fotos de mis productos. Y lo mismo con mis videos. Lleva bastante tiempo. Si necesitas varias tomas, pero si usas Adobe Bridge, vas a ser dorado. Dales una calificación y podrás ver claramente qué funciona mejor. Y una vez que sepas cómo estos ajustes afectan el aspecto y la sensación de tus broches, estás listo para ir Dale un buen uso a Adobe Bridge y compara diferentes configuraciones. Mira cómo te va. Buena suerte con ello. 67. Optimizar el modo de visualización y limpiar la caché: Bienvenido de nuevo. Aquí hay algunas cosas que realmente me han ayudado a acelerar mi flujo de trabajo. En primer lugar, en el modo de visualización de tiras de película, me gusta mantener el control y seleccionar dos fotos a la vez. Esto me da un buen tiro lado a lado y puedo tomar una decisión rápidamente. En este caso, esto no está claro y necesito entrar en modo de pantalla completa. Para que eso suceda, me gusta usar la tecla de la barra espaciadora. Ahora obviamente, la barra espaciadora te lleva al modo de pantalla completa Pero aquí puedes usar las teclas de flecha de tu teclado para ir y venir entre las dos imágenes seleccionadas. Ahora realmente puedo enfocarme hiper en ciertas partes de la imagen para asegurarme de que estoy eligiendo la mejor Ahora también podrías de seleccionar y tener una sola imagen resaltada. Luego presiona la tecla de la barra espaciadora para entrar en modo de pantalla completa. Ahora puedes ir a todas tus imágenes, además en caso de que quieras hacer zoom mientras estás en modo de pantalla completa, simplemente puedes hacer clic, y eso te va a acercar. Si vuelves a hacer clic, vas a alejar el zoom. El foco aquí está en la velocidad. No tienes un control completo, pero esa no es la mentalidad correcta Lo que quieres hacer es que quieras ordenar y seleccionar rápidamente las imágenes, luego llevarlas a la cámara raw o a la tienda de fotografía Pero en caso de que quieras controlar tu zoom en modo de pantalla completa, puedes usar las teclas más y menos de tu teclado Me gusta usar las teclas numéricas del lado derecho de mi teclado, y el nivel de zoom aparece en la parte superior central de la pantalla. Por último, también podrías usar la rueda del mouse. Realmente depende de ti. Ahora bien, una cosa que no estoy 100% segura de la que no estoy 100% segura es cómo se muestra el nombre del archivo aquí mismo de mi parte, esto funciona pulsando la tecla Zo. Pero no he encontrado nada en la guía oficial de Adobe Bridge ahora. Aún así puedes usar ese Zo y ver qué es qué. Bien, ahora mientras te mueves de una foto a otra, aún puedes usar el control cinco para darle una calificación de cinco estrellas por ejemplo, o cualquier otro valor. Lo bueno es que cuando te diriges a escapar, vas a ser llevado a ese archivo en particular en realidad, no hay necesidad de recordar el nombre del archivo en modo de pantalla completa. Por supuesto que esto sí te ayuda un poco. Pero sí, cabeza zo y deberías ver el nombre en la parte inferior izquierda. Ahora una de las razones por las que Adobe Bridge te muestra todas estas vistas previas tan rápido es porque usa caché. El problema es que si tienes una unidad pequeña, puede llenarla en caso de que eso ocurra, posible que quieras presionar el control K para abrir el panel de preferencias. Si no te gustan las teclas de acceso rápido, ve al menú superior para editar. Desde aquí, vaya a Preferencias. Bien, espera un momento. Y luego en esta nueva ventana, vaya a caché. Aquí puede establecer la cantidad total de espacio que Adobe Bridge puede utilizar para almacenar estas vistas previas. Básicamente, se va a cargar más rápido cuando haces clic en algo. Boom, vas a tenerlo. Ahora Esto parece un gran valor, pero tiene un enorme impacto en términos de rendimiento. Si quieres que Adobe Bridge sea lo más receptivo posible, este es el precio que tienes que pagar. Es posible que desee habilitar esta función que dice purgar efectivo que tiene más de 30 días, pero es cuestión de cuánto esté dispuesto a sacrificar. En caso de que realmente necesites algo de espacio vacío, puedes cambiar a la administración de caché aquí. Esta es la opción nuclear, por así decirlo, donde se va a purgar todo Ahora para mí, después de un uso intensivo, esto era solo de unos dos o 3 gigabytes ahora, Para ser honesto, esperaba más Pero bueno, al menos ahora ya sabes cómo despejar todo. Por supuesto, una vez que lo despeje todo, Adobe Bridge le agradecerá el bit. Se cargará, nada importante, pero verás algunos mensajes de carga cada vez que hagas clic en cualquier vista previa. Bien, esos son mis consejos para Adobe Bridge. Asegúrate de darles un buen uso cuando estés tratando con muchas fotos. Diviértete con él. 68. Crea una hermosa presentación en PDF en segundos: Bienvenida de nuevo. Déjame mostrarte cómo puedes crear una hermosa presentación en PDF en Adobe Bridge en solo un método de segundos. Antes que nada, asegúrate de tener tus fotos dentro de la carpeta. Así, obviamente puedes usar el sistema de filtros desde la parte superior derecha para mostrarte solo tal vez las cinco fotos de stop en caso de que les hayas dado una calificación. Ahora cambiemos a salida. Ahora, esto te va a tardar unos segundos en cargarse. Por favor, ten un poco de paciencia. Todo esto es esto. Di que necesitas hablar con alguien sobre el aspecto del proyecto, ¿verdad? Di que no estás seguro de si deberías usar un fondo claro u oscuro para tus fotos, pero tal vez estés a punto de imprimir un folleto de ventas o algún tipo de fotolibro impreso para el momento especial y no estás seguro de qué imágenes deben incluirse Bueno, en realidad puedes usar esta función. Elija una plantilla el área superior debajo de la configuración de salida. Cuatro por cinco es mi elección, porque realmente no necesito imágenes grandes. Esta pequeña rejilla funcionará bien. Prefiero tener una bonita cuadrícula de fotos más pequeñas que pueda imprimir y presentar fácilmente. Ahora en términos de impresión, obtienes el estándar internacional aquí, como 45 y así sucesivamente. Pero si revisas este menú desplegable, verás que vas a tener un montón de plantillas, un montón de opciones. El caso es que realmente no tienes que imprimirlo. Puede enviar por correo electrónico el PDF o tal vez tener una reunión de zoom al respecto. Pero esto es mucho mejor tener todo dentro del PDF en lugar de pasar por toneladas de imágenes una por una. Ese es el punto principal. Ahora voy a dejar este set a cuatro. Ahora voy a mantener el control para seleccionar varias fotos y arrastrarlas sobre esta vista previa aquí mismo. Ahora tienes que darle un segundo y vas a ver que el layout se va a refrescar. Esto es rápido y fácil. Se puede ver que tenemos la opción de agregar varias páginas, pero me voy a pegar a una sola para este ejemplo. Ahora, más que eso, puedes hacer clic en cualquier retención de imagen y reposicionarla. Imagina que estás seleccionando fotos para el álbum navideño, ¿verdad? Quizás quieras arreglar el disco en orden, ¿verdad? Preparar las maletas, llegar al aeropuerto, aterrizar, llegar al hotel, y así sucesivamente. Poder organizarlos muy bien es bastante útil. De hecho, he pasado por este proceso y es un poco complicado porque ves que libros de fotos tienen un número establecido de páginas, como 24 o 36 o lo que sea. Realmente hay que tener cuidado con qué fotos eliges incluir. Seleccionarlos a través de un PDF de este tipo es increíble. Realmente ayuda, sobre todo cuando tienes a alguien con quien hablar. Ahora una cosa que siempre hago es mantener los nombres de archivo dentro de este documento. Aunque no necesito las extensiones, así que voy a desmarcar esa opción Preferiblemente, has cambiado el nombre por lotes de todas estas fotos, pero siempre y cuando puedas buscar fácilmente los nombres de los números, está totalmente bien Bien, ahora sin bastantes opciones aquí en este ejemplo de panel, bajo las propiedades del PDF, podrías configurar una contraseña, solo ciertas personas pueden abrirla. También puedes configurarlo para que se abra en modo de pantalla completa. Incluso puedes configurar una marca de agua solo para que estés protegido. Ahora no voy a jugar con todas esas cosas, porque hay otra sección que realmente necesita nuestra atención que es grid y márgenes. Por defecto, Adobe Bridge es muy generoso con su espaciado, especialmente el vertical. Mi consejo es que vayas a ese espaciado celular y lo disminuyas bastante. Ahora por favor ten en cuenta que estas áreas grises, no van a aparecer en el documento real. Estos se muestran, para que puedas calibrar mejor el espacio. Bien, bajemos el tono de esto. Algo así. Ahora la plantilla de arriba va a cambiar a costumbre, pero eso está totalmente bien. Por si acaso quieres que el PDF sea lo más ligero posible, es posible que quieras cambiar la resolución. El predeterminado aquí es 300 PPI pexels por pulgada. La calidad de imagen se establece en ocho. Ahora bien, si bajas la resolución a 150, vas a obtener un PDF más ligero que seguramente se abrirá más rápido, especialmente en máquinas más lentas. Realmente depende de lo que quieras hacer. 150 es genial para el uso en pantalla 300 si estás a punto de imprimirlo. Bien, con eso dicho, vamos a golpear, bien, vamos a golpear exportar a PDF. Espera unos segundos, da o toma, dependiendo de tu computadora. Entonces deberías hacer que tu PDF se muestre. Eche un vistazo y vea si esto funciona bien para su propósito. En caso de que un detalle final dentro de tus fotos, es posible que necesites una grilla diferente para las lógicas. Para las fotos lógicas, volvamos a Adobe Bridge y cambiemos el número de columnas a tres. Mantenga las filas establecidas en cinco. Esto te va a dar una miniatura más grande y esto te ayudará a juzgar los detalles menores que se muestran en tus imágenes Realmente depende de ti, pero creo que usar Adobe Bridge, un programa totalmente gratuito, para crear estos PDF rápidos es bastante útil Pruébalo y mira cómo te va. Que se diviertan con él. 69. Camera Raw: introducción que debes ver: Hola. Hola a todos. Este es Chris, y quiero darle la bienvenida a esta parte del curso, Camera Raw. Antes de saltar a ella, tengo que contarte algunas cosas al respecto. Camera Raw es una bestia. Es increíblemente potente y complejo. Si te gusta la fotografía, esto es una necesidad absoluta. Pero no está reservado solo para usuarios poderosos. Camera raw puede ayudarte a mejorar una foto en tan solo unos clics. Incluso si eres el principiante, no hay alboroto al respecto. Ahora estoy más para esta segunda parte. Soy un usuario casual. No soy fotógrafo ni quiero convertirme en uno. La razón por la que empecé con camera raw fue por necesidad. Necesitaba arreglar algunas fotos muy lavadas o algunas muy oscuras y esta era la herramienta adecuada para el trabajo. Entonces básicamente tomo un enfoque relajado. Así es como lo veo. Personalmente soy perfeccionista Quiero mostrar lo mejor de mí. Cada vez que sacaba algo, comencé a trabajar en algunas fotos de productos desde mi propia página web. Y en el primero pasé 1 hora. En la segunda foto, pasé 2 horas. Ahora efectivamente fue mejor, pero miré mi sitio web y vi que tenía otras 80 fotos que tenía que hacer. O sea, 2 horas para todos no era factible. Fue entonces cuando decidí que necesito comprometerme. Necesito ser feliz con un ocho de cada diez. Para mí, tiene que haber un equilibrio entre velocidad y la calidad del resultado. Y eso es lo que te voy a mostrar en esta sección. No serán proyectos perfectos, pero te mostraré mis técnicas y cómo puedes mejorar tus fotos rápidamente. Entonces básicamente depende de ti si quieres pasar 10 minutos, 10 horas por foto. Por último, esto se graba en las últimas versiones RAW de Photoshop y Camera. Si tienes una edición anterior del programa, tendrás que tener mucha paciencia. La mayoría de los deslizadores y características siguen ahí, pero se muestra de una manera diferente Es bastante diferente. No puedo decir que va a ser fácil seguir adelante en una versión anterior. Mi consejo, por favor actualízalo vale los $10 mensuales. Y con eso, eso es, Liz. Empezar. Veremos qué es qué en un momento. Gracias. 70. Lo más importante de editar fotos: Ya sea trabajando en cámara Raw o en Photoshop en general. Algunos alumnos me han preguntado, Chris, ¿cómo sé cuándo he terminado de editar? O Chris, ¿cómo sé si se ve bien o no? Ahora bien, esas son preguntas decentes y nos llevan a lo más importante de editar fotos y ese es el hecho de que no hay línea de meta, no hay punto de ajuste cuando sabes que terminaste Para ilustrar el punto, puedes obtener cualquier foto y usar esta función automática, ¿bien? Y sí se ve mejor que un solo clic. ¿Ahora ya terminaste? Podrías aumentar un poco más la nitidez o tal vez el contraste Ahora, ¿ya terminaste? También puede aplicar ediciones específicas, lo que significa que puede enfocarse en algunas áreas clave aquí y allá Entonces puedes aplicar una viñeta y una y otra vez va. ¿Cuándo terminas? El punto es que hay que entender que no hay meta con la edición. Puedes hacer todo lo que quieras, dependiendo de tu tiempo y paciencia y habilidades. Tienes que sentirte cómodo con el hecho de que no hay un final claro. Ahora bien, para la segunda pregunta, ¿ cómo sabes si se ve bien? Esa es otra parte. Dime, ¿esto se ve bien o esto se ve bien? ¿O qué tal éste? Es la misma foto, ¿verdad? Y te puedo mostrar muchos otros efectos y estados de ánimo diferentes, diferentes vibraciones, puedes hacer casi todo lo que quieras El punto es experimentar y divertirse con él. Seguro que ante algunos errores que son bastante obvios, como demasiado brillantes o demasiado saturados, tal vez demasiado oscuros. En general, te voy a enseñar a evitar esos temas. Pero más allá de eso, realmente depende de ti y de tu ojo. No hay un estándar establecido que tengas que alcanzar. Ahora bien, si quieres mi consejo, puedes hacerlo. Mira galerías que te encantan o sitios web de fotos de stock, echa un vistazo a las imágenes que captan tu atención. Mira qué brillantes, cuán saturados, cuán afilados son. Entonces trata de hacer lo mismo. Ahora, en la mayoría de los casos, verás que necesitas un toque fino. Menos suele ser más. Pero nuevamente, para tener una idea de tus ediciones, mira algunos ejemplos que te gusten Después regresa en cámara raw o en Photoshop y haz lo tuyo, ve y ve si vas en la dirección correcta. Pero al final del día, tu mentalidad es la más importante No te presiones con estas ediciones. Cuanto más te diviertas, mejor vas a llegar a ello entendiendo que no es un punto final ni un estándar establecido. Esto significa que puedes jugar con tus ediciones y ver dónde terminas Si no te gusta, simplemente inténtalo de nuevo. Ese es el espíritu de este tipo de proyectos. Por favor, diviértanse. Lo digo en serio. 71. Ediciones más comunes en Camera Raw: Hola ahí. Vamos a sumergirnos y comenzar a editar esta foto en cámara raw usando las técnicas más comunes. Voy a explicar todo a detalle a medida que avancemos, pero por ahora quiero que te pongas activo. Tenga en cuenta que los archivos sin procesar suelen ser enormes. Su computadora puede ser bastante lenta a veces. Si no puedes trabajar en archivos raw, por favor usa Jpegs de unsplash.com Bien, aquí tenemos una foto oscura que no se ve tan Para ser honestos, siempre puedes hacer clic en auto y ver qué cosas de Photoshop. Para ser honestos, el resultado es bastante bueno. Hacía un gran trabajo. Pero quiero que nos familiaricemos con esta interfaz y podamos hacer todo nosotros mismos. Vayamos a ello ya. En primer lugar, quiero que note dos cosas. La mancha roja en el cielo y estas partes azules en la hierba Ahora esas son señales de advertencia. Esos nos dicen que no hay información en esa zona, ni detalle. Es solo blanco puro y negro. Ahora bien, si no ves estos colores, da click en estos dos pequeños iconos ahora son muy pequeños. Si no puedes saber si están habilitados, puedes mirar el borde. Si lo ves, entonces están encendidos. También puedes usar tu teclado. Golpea U, y así, deberías poder ver estos spots. Ahora de nuevo, estos te mostrarán que algunas partes no son adecuadas para arreglarlas. Podemos usar estas ofertas aquí. Primero, voy a bajar los reflejos a -50 y eso debería hacer la pista para el cielo Ahora bien, ¿cómo sé hacer eso? Bueno, estamos lidiando con demasiada luz. Bien. Aquí hay tres cosas que nos pueden ayudar. Exposición, reflejos y blancos. Ahora, déjeme traer esto de vuelta a cero. Si vamos a jugar con la exposición, todo el asunto se vuelve demasiado oscuro. Esa no es la respuesta. Si retrocedemos y luego bajamos blancos, bueno, sí funciona, pero tenemos que usar un valor extremo que no es tan grande. Por proceso de eliminación destaca, es. -50 Ahora volviendo a la exposición, toda la escena necesita más luz Vamos a elevar esto hasta aproximadamente 1.5 más o menos. Ahora otra vez, ¿cómo llegué a ese valor? Simplemente iba y venía un par de veces. Así es exactamente como deberías trabajar también. Juega con el control deslizante y mira por dónde terminas. El siguiente en la lista es el contraste. Me gusta hacer clic aquí y usar mis nathows de arriba y abajo mientras mantienes presionada la tecla Shift. Así es como se ajustan ajustes de D y los incrementos de diez píxeles Ahora en general, un mayor contraste te dará una imagen más parecida. Más o menos 30 debería estar bien. Ahora en este punto, es posible que hayas olvidado cómo se ve la imagen original. ¿Verdad? No se preocupe. Tenemos aquí mismo este símbolo que nos ayudará a ver el antes y el después. Haga clic en él varias veces y vea hasta dónde hemos llegado. A solo unos minutos. Ahora, si te gustan las teclas de acceso rápido, usa tu slash junto a la tecla Enter, justo al lado de este ícono Hay otro que te ayuda a ver el antes y el después en varios modos diferentes, pero para ser sinceros, realmente no lo recomiendo. Dale, o mejor aún, presiona Q en tu teclado. Y puedes recorrer varios modos de visualización. Pero de nuevo, no soy un gran fan, así que no lo recomiendo. Nuevamente, puedes usar para alternar entre estos modos, pero mantenlo simple. Bien, ahora volvamos a las sombras. Las zonas azules nos dicen que hay un problema, así que las sombras nos ayudarán. Voy a usar un valor positivo más 20 más o menos. Así como así, el tema se fue. Las áreas rojas y azules no son un gran problema, pero lo mejor es minimizarlas, ¿de acuerdo? Ahora, volvamos a los deslizadores. Se puede jugar con blancos, pero en este caso, no va a pasar nada. Esto obviamente varía de una foto a otra. En cuanto a los negros, bueno, si los hacemos más intensos, el azul comenzará a volver Y eso no es lo ideal. Voy a dejarlo ya que se está moviendo un poco hacia abajo. Vamos a la vibra. Esto es lo que recomiendo encarecidamente. Lo uso todo el tiempo. Voy a ir con más 30. Vibrance hace que tus colores se sientan más vivos. Ahora, la saturación hace algo lo mismo, pero con menos refinamiento. Sin embargo, puedes golpearlo hasta diez. Pero aquí es donde voy a repetirme. Muchas veces puedes hacer tus propias versiones, no hay manera correcta o incorrecta. Por ejemplo, voy a dejar caer rápidamente la textura a -40 y luego la claridad a menos diez. Bien, a continuación voy a cambiar de Basic. Esta parte de aquí mismo, dos efectos aquí. Voy a añadir una viñeta. Voy a hacer los bordes blancos como esto es de una película. Como esta es una escena en la que recuerdas algo de hace mucho tiempo. Un espacio etéreo de ensueño. ¿Verdad? Bien. Entonces eso es una cosa que podrías hacer pero luego también podrías dejarla caer. Por ejemplo. Podría agregar mucha textura y claridad. Di más 20 y más diez o algo así. Y ahora se puede ver casi cada brizna de hierba, la imagen se siente áspera. Esta es otra vibra, por eso estoy diciendo que no hay una manera correcta o incorrecta. Se trata de cómo quieres expresar un sentimiento. Aquí hay otro, podemos subir la temperatura por decir 6,500 o incluso más que eso Ahora bien, la hierba no tiene la misma frescura. Es más hacia el otoño que hacia la primavera, ¿verdad? Hagamos una recapitulación rápida. Número uno, no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Lo segundo, si ves zonas rojas y azules, esto significa que todos los problemas potenciales que quizás quieras abordar, puedes habilitar esas advertencias usando estos dos iconos o golpeando U y O en tu teclado. Las ediciones más comunes se realizan desde el panel básico. Tienes muchos otros, pero la mayor parte de tu tiempo se va a pasar aquí mismo. Cuando quieras ver antes y después, usa el slash o este ícono aquí Asumiendo que estás contento con tus ediciones y quieres compartir este trabajo, por favor ábrelo en Photoshop Me gusta abrirlo como un objeto inteligente, solo un buen hábito para tener. Bien, ahora cuando estés en Photoshop, puedes exportarlo. Por favor, recuerden que la imagen es enorme, ten paciencia. Y es posible que desee utilizar la función de escala para reducirla a 30 o 40% o algo más manejable Así es como podrás compartirlo más fácilmente. Con eso, este ha sido un primer viaje en cámara raw. Por favor, sube tu propia versión. Triste, feliz, primavera u otoño, frío o cálido. Usa lo que quieras. Solo juega con él y diviértete. 72. Cómo ajustar partes de una foto en Camera Raw: Bienvenido de nuevo. Acabamos de ver cómo podemos usar los deslizadores de la sección básica para editar toda la foto Pero, ¿y si solo quieres ajustar cierta parte de la imagen? Bueno, abramos este archivo sin procesar y notarás algunas áreas rojas en las luces. Esos están sobreexpuestos, lo que significa que Photoshop demasiado brillante nos lo deja saber, debemos bajarlos de tono. Ahora una nota rápida. Si tienes esta área aquí debajo de la foto y quieres cerrarla, usa la tecla de barra diagonal El que está al lado de turno, no el siguiente para entrar. De nuevo, conmuta esta área usando esta barra diagonal hacia adelante, la que está al lado de tu tecla Mayús de vuelta a ella Para ajustar cierta parte de una foto, puedes usar esta área aquí llamada enmascaramiento. Esto solo está disponible en la última versión de Photoshop. Bien, esto abrirá un nuevo panel que te permitirá apuntar a cualquier área de la foto. Para esta conferencia, la vamos a mantener simple. Elige brocha. Ahora bien, están pasando muchas cosas aquí, pero vamos a llevarlo paso a paso. Primero, cambiemos el tamaño de esta parte. Si no estás seguro al respecto, mueve el cursor sobre la foto. En este caso, creo que un tamaño de alrededor de diez debería hacer el truco. También puedes usar las llaves de corchete cuadrado. Bien, ahora está bien. Pintemos sobre estas luces. A medida que comenzamos a pintar, las manchas rojas desaparecen, y entra en juego un nuevo rojo Este rojo descolorido nos dice dónde hemos pintado, qué hemos seleccionado Ahora podemos deshabilitarlo. Y puedes hacerlo dando click aquí en Mostrar Superposición. Pero mi consejo es que lo dejes en paz. También puedes cambiarlo de rojo a cualquier otro color, pero de nuevo, está bien como está ahora. Podemos pasar a los deslizadores y bajar las luces altas, tal vez hasta la exposición Observe que a medida que va moviendo los deslizadores, el rojo desaparece, para que pueda ver su resultado Lo creas o no, este es todo el flujo de trabajo de ajustar un área determinada en cámara raw. Vas al enmascaramiento, seleccionas cualquiera de estas herramientas, por ejemplo, la herramienta de pincel, pintas sobre esa zona que quieres editar y luego llegas a usar estos deslizadores Es realmente así de simple. Ahora, cuando hayas terminado y quieras salir de este modo de enmascaramiento, simplemente puedes hacer clic aquí y serás llevado al modo de edición general. Esto afectará a todo el panorama. Ahora fíjate que las manchas rojas se fueron. A continuación, podemos hacer varios tipos de ediciones, como jugar con la exposición, sombras de contraste, etc. Pero me gustaría apegarme al enmascaramiento y a la herramienta de pincel, así que voy a dejarte esta parte a ti, pero asegúrate de probar al menos dos vibraciones diferentes Haz una mirada brillante y feliz como la que he buscado aquí. Y tal vez otro un poco más oscuro, tal vez más frío, algo así. Algo completamente diferente. Derecha. Ahora, para practicar nuestro enmascaramiento con la herramienta pincel, por favor abre esta segunda imagen. Este es un archivo raw, pero nuevamente puedes usar un Jpeg. Solo tienes que ir a la cámara de filtro, Filtro Raw. Quiero que dividas esta imagen en al menos cinco áreas diferentes y hagas ediciones fuertes Así es como va esto. Ve a enmascarar y selecciona el pincel. También puedes usar la tecla de acceso rápido K inmediatamente. Vamos a conseguir una nueva máscara en este pequeño panel. Ahora lo que voy a hacer es que voy a ir con esta casa azul a la izquierda. El problema es que si voy a cepillarme demasiado rápido con un pincel grande, puedo ir por la carretera o la casa naranja ahora. No se preocupe. Si eso sucede, esto es muy probable. Por favor, mantenga presionada la tecla Alt u Opción en una Mac y su cursor mostrará un símbolo menos. Ahora puedes limpiarlo si pintas demasiado. Solo recuerda, mantén pulsada la tecla Alt y quita las partes no deseadas. Ahora lo que sugiero es que constantemente hagas ajustes. Tienes ajustes de pincel y trabajas con zoom. Presiona la tecla Z y te sugiero que hagas esto. Haz clic y mantén pulsado ahora muévete hacia la izquierda, y vas a alejar o moverte hacia la derecha, y vas a acercar. Por favor practique esta parte ya que es bastante esencial. La última pieza del rompecabezas es moverse manteniendo presionada la tecla de la barra espaciadora. Este va a ser tu flujo de trabajo real. Acercar, alejar, moverse y repetir el proceso. Cuando termines con tu pintura, puedes hacer algunos ajustes locos. Voy a subir la saturación, quizá la exposición, sea lo que sea. Sólo quiero asegurarme de que sea obvio. Ahora supongamos que hemos terminado con ello, aunque sí necesita mucho más trabajo. Pasemos a la casa de al lado. Esto es crítico. Por favor haga clic aquí en este símbolo más y elija pincel una vez más, porque queremos controles individuales, cada casa debe tener sus propias ediciones. En esencia, este panel de aquí mismo es como tu panel de capas. Déjame cepillar rápidamente la casa y luego vamos a volver a ella. La idea aquí es mantenerse organizado y entender cómo se supone que funciona esto. Por favor, juega con los deslizadores y haz lo tuyo, ¿de acuerdo? Ahora fíjate que tenemos dos máscaras aquí para mantenerlo limpio. Por favor, haga doble clic en el primero y cámbiele el nombre a Casa Azul. Bien. Ahora haz lo mismo a la segunda. Ahora bien, aquí está la cosa. Como dije, controles individuales, ¿verdad? Di que quieres encajar el editar la casa azul, Simplemente haz clic en él y notarás que el pincel ya está seleccionado. Esto significa que puedes empezar a pintar, es fácil. Ahora tengo que decir que esto sí toma tiempo y paciencia para hacerlo bien, pero la técnica real es bastante simple. Ahora es tu turno. Por favor, hagan los otros edificios, tal vez hasta la carretera y el cielo. Solo usa la herramienta de pincel para este ejercicio. Cuando termines, abre el Photoshop de imágenes y exportarlo a una escala menor, tal vez 50% tal vez incluso menos. Recuerda, diviértete y cambia el nombre tus máscaras después de usar este símbolo, una máscara por área, por favor. Gracias. 73. Esta es una forma más inteligente de ajustar partes específicas de Camera Raw: Hola y bienvenidos de nuevo. Vamos a abrir esta imagen para poder mostrarte mejores herramientas a unas partes solo específicas de una imagen. Por favor, vaya a enmascarar. Y aquí hemos jugado con una herramienta de pincel, que es una de las cosas que tienes que dominar. Es como aprender a picar en la cocina. Si quieres ser un chef gris, necesitas habilidades increíbles con el cuchillo. Es lo mismo en Photoshop. Domina la herramienta de pincel y estarás dorado. Ahora, después de todo listo, puede pasar a estas herramientas elegantes. Por ejemplo, seleccione Asunto. Esto es increíble. Photoshop utilizará su magia para seleccionar a la chica en tan solo unos segundos en lugar de pintarla con un pincel. Photoshop hace esto automáticamente. Ahora podemos hacer las ediciones que queramos. Voy a hacer algunos bastante grandes para que podamos realmente detectar las diferencias a través de la grabación. Pero mi consejo en general es no exagerar con estas ediciones Bien, así como así, esto se ha mejorado. Ahora, ¿qué pasa con los antecedentes? Así es como puedes trabajar de manera más inteligente. Sabemos que Photoshop puede seleccionar a la chica por sí sola. Bueno, ¿y si lo volteamos? Si excluimos a la chica, entonces eso significa que se va a seleccionar el fondo. ¿Correcto? Así que por favor haz esto, renombra la primera máscara dos chica o sujeto, cualquier cosa que quieras a continuación. Haga clic derecho y elija duplicar. Ahora, no te asustes por esta mirada loca, solo cámbrala para que tengamos todo organizado, bien. Ahora, haga clic derecho de nuevo. Esta vez en esta parte aquí llamada tema uno. De esta lista, elija invertir. Ahora se selecciona el fondo y podemos realizar cualquier tipo de ediciones. Ahora déjenme explicar de nuevo lo que hicimos. Primero seleccionamos el tema, es decir, la chica puede decir que la aislamos, la cortamos del fondo, y luego hicimos algunas ediciones. A continuación, queríamos seleccionar el fondo, Pero la forma más inteligente de trabajar es duplicar la máscara. Después invertirlo, o voltearlo a la inversa, como quieras llamarlo. Piénsalo de esta manera. Digamos que tenemos un lienzo enorme y un pequeño punto. Si quieres seleccionar rápidamente el lienzo enorme, puedes seleccionar el punto. Entonces dígale a Photoshop que invierta, es decir, por favor seleccione todo lo demás excepto esta pequeña parte. Y es lo mismo aquí. Simplemente es más rápido trabajar de esta manera. Ahora aquí hay otro ejemplo. Vamos a abrir esta imagen del cielo, elige Masking. Y desde aquí se puede seleccionar cielo. Ahora hagamos cualquier tipo de ediciones. Los bastante grandes, son bastante obvios. Ahora solo supongamos que el cielo es perfecto, aunque obviamente no lo es. Pero como puedes ver en la parte inferior, esto vuelve a ser demasiado oscuro. En lugar de seleccionarla manualmente, invertiremos primero la máscara, hagamos una copia, porque queremos conservar todas las ediciones que acabamos Ahora el cielo tiene dos ediciones en él y es demasiado, pero no se preocupe Muévete aquí y haz clic derecho ahora. Elija Invertir. Ahora voy a hacer algo loco como subir mucho la temperatura. Así como así. Una gran parte de nuestro trabajo está todo listo. Ahora podrías preguntar, ¿por qué te hice usar tanto la herramienta de pincel cuando tenemos estas increíbles herramientas, Seleccionar temas, seleccionar cielo y así sucesivamente. Y eso es porque realmente no puedes confiar en ellos. Estoy usando grandes ejemplos aquí. Fotos enormes, archivos sin procesar elegidos específicamente para estas conferencias. Pero en tus proyectos, estas maravillas de un clic pueden no funcionar tan bien. Es por eso que necesitas saber sobre cepillado y la realización de selecciones manuales Y cuando combinas ambas cosas, el cepillado más estas características elegantes, entonces estás listo Entonces estás listo para ir. Por favor practique antes de continuar. Gracias. 74. Descubrir mejores herramientas para hacer ediciones en Camera Raw: Hola y bienvenidos de nuevo. Realmente comenzarás a disfrutar trabajando con Photoshop y Camera Raw cuando te apetezca. Tienes opciones cuando sientes que conoces al menos dos formas diferentes de lograr lo mismo. Aquí está la misma foto de paisaje. Sabemos que podemos usar la característica de cielo selecto, pero aquí hay otra pista elegante, gradiente lineal. Selecciónala y tu cursor va a cambiar. Repasa la foto, haz clic y arrastra. No lo sueltes. A medida que nos expandamos, van a ver esta zona roja. Y esto significa que ajustaremos esa parte de la imagen. Si mantienes turno, vas a conseguir una línea recta. Ahora ajustemos la exposición. Por ejemplo, podrías notar que no es el resultado que estamos buscando, pero no es un problema. Vuelve a él y modifícalo tal manera donde estés contento con él. Pero recuerda, no confíes en una sola función para todas tus ediciones. En este caso, agreguemos otra máscara, esta vez para la parte inferior. Como puedes imaginar, podríamos usar la herramienta de pincel. Podríamos seleccionar el cielo e invertirlo. O podemos agregar otras opciones de degradado. Éstas te dan libertad. En Photoshop, voy a ir con otro degradado y voy a aligerar esta zona Las sombras son demasiado intensas. La cámara está mostrando esos puntos azules para ayudarnos. Ahora lo que notarás es que incluso con este segundo gradiente, bueno, el lado izquierdo todavía no se ve genial. Por eso te hice pintar todas esas casas antes con la herramienta de pincel. Para que puedas familiarizarte con este panel aquí. Simplemente agregue otra máscara, un pincel esta vez, y apunte a esta área específica. El objetivo es asegurarse de que se sienta cómodo cambiando de máscara a máscara, de herramienta a herramienta. Por eso siempre te sugiero que te tomes tu tiempo con él y siempre renombras tus máscaras. De esta manera puedes ir y venir y hacer ediciones según sea necesario Esa es la cosa. Cuando cambias algo, modifica toda la vibra de la foto Lo más probable es que necesites ajustar otras cosas. Ahora mi consejo es que recuerdes lo que dije al inicio de esta sección. Que se diviertan con él. No hay línea de meta, no hay ningún estándar de calidad que tengas que acertar. Si esto te queda bien, entonces que así sea. Con el tiempo, vas a mejorar cada vez mejor. E incluso podrías llegar a tu propio estilo. Solo asegúrate de entender en qué máscara estás trabajando. Y recuerda que se usa una máscara para aislar una parte de una imagen. Si no quieres eso, vuelve a las ofertas generales de diapositivas desde aquí ahora. Bien, tomemos un breve descanso. 75. Formato de imagen sin procesar frente a JPEG: Bienvenidos a esta conferencia donde hablaremos sobre archivos raw y Jpegs Como dije al inicio del curso, la mayoría de las cámaras te darán dos archivos por cada foto. Use Snap, un Jpeg y un archivo Raw. Ahora, en definitiva, si quieres editar esa imagen, no hay discusión al respecto, usa el archivo raw. Contiene mucha más información y responderá mucho mejor a tus ediciones Siempre trabaje en el archivo sin procesar si lo tiene disponible. Ahora hablemos del formato de archivo. Mi cámara me da un archivo de tres, el tuyo podría darte otra cosa. Eso está totalmente bien. En realidad, las cargas de tipos de archivos sin procesar dependiendo de tu cámara, las cámaras Sony te darán un archivo. Panasonic, R, dos, película Fuji, RF, Canon, dependiendo de lo nueva que sea la cámara, te dará un archivo de dos o tres. Dng es otro formato muy popular y la lista sigue y sigue, pero eso realmente no importa El punto esencial es que lo abras en Photoshop. Eso es. No te preocupes por la extensión, solo ve por ella. Bien, comencemos. ¿Cómo se abre la cámara en bruto? Bueno, por si acaso no has visto un ícono de Photoshop en tu archivo Raw, haz clic derecho en él y luego usa open with de esta lista, elige Photoshop. La alternativa es hacer clic derecho nuevo y golpear propiedades allí. Podrás ver cómo se abrirá el archivo cuando vuelvas a hacer doble clic en él. Si Photoshop no está ahí, tendrás que seleccionarlo. Ahora bien, esto va a suceder si usas programas como ACDC Pero una vez que le dices a tu computadora que debería usar Photoshop, deberías estar bien para ir, asumiendo que no puedas encontrar Photoshop en esta lista y no puedas buscarlo por el motivo que sea. No puedes simplemente arrastrar y soltar el archivo en Photoshop así. Tenga en cuenta que Camera Raw tarda un poco en cargarse. No es exactamente ligero, así que por favor tenga paciencia al respecto. Hablemos de editar un Jpeg versus editar un archivo sin procesar. Se abre la versión raw y editaré usando la función auto. El resultado no es perfecto, pero es un gran cambio. Lo dejaré como está. Y a continuación la voy a abrir. Ahora bien, este es el archivo sin procesar, y si alguna vez terminas, mira el nombre del archivo. R tres. Bien, ahora déjame arrastrar el Jpeg a una nueva pestaña. Recuerda, cuando arrastras, tienes que ir por encima del área del lienzo. La imagen se abrirá en una pestaña separada. Bien, puedes ver que dice Jpeg aquí mismo. Ahora vamos a Filter camera, Raw Filter. Así es como se supone que debes abrir PNG, Jpegs y demás, especialmente si estás usando fotos de Unsplash.com Para que las cosas sean simples, aplicaré exactamente los mismos cambios que antes. No voy a usar la función auto porque eso puede darnos otra cosa. En cambio, voy a hacer clic aquí en estos tres puntos, esta lista. Seleccionaré Aplicar configuración anterior. Básicamente, estoy copiando pegando mis ediciones así que será una pelea justa, Cambiaré mi modo de visualización para que podamos compararlos. Tengo que advertirte, esto no va a ser una diferencia de día y noche, sobre todo a través de la grabación. Pero confía en mí cuando digo que no es una gran idea trabajar en un Jpeg cuando tienes disponible el archivo raw. Bien, échale un vistazo. El Jpeg tiene una carpa azul desagradable aplicada sobre él. El archivo sin procesar es mucho más natural. Esto se puede refinar y cincelar en una foto de gran apariencia El otro, no tanto. Me acercaré al 100% en mi mano. Ahora el nombre del juego aquí es natural aquí. Mis uñas son hilarantemente rosadas en el otro lado. Son normales. Ahora bien, de nuevo, sé que esto no le parece gran cosa a la mayoría de la gente, pero es importante cuando se necesita un buen resultado. Mientras estamos aquí, mira mi camisa, esto es absolutamente horrible. En mi libro, el azul parece haber sido aplicado con un pincel para el dolor en el otro lado. Se ve bien. Ahora déjame volver a mi modo de visualización normal. Utilizaré consolidar todo en pestañas si eso no te convenció. Aquí hay otro argumento, uno más lógico. Me enfocaré en el control que tenemos sobre los archivos raw aquí. Con el archivo sin procesar abierto, quiero que le eches un vistazo al deslizador de temperatura. Si no te gusta la fotografía, esto puede que no te diga tanto, pero este es un estándar internacional. Si echamos un vistazo a la temperatura del color, podemos ver cómo se asignan estos valores a una determinada fuente de luz. Por ejemplo, cualquier cosa que supere los 5,000 Calvin, esa es la unidad de medida Por cierto, Calvin es una luz azul fría, la luz estudio entra en esta categoría Si te gustan los autos y si tienes la edad suficiente, probablemente recuerdes que mayoría de los autos tienen faros amarillentos en su día, pero hoy son láser azul nons son prácticamente el estándar para los modelos más caros Bueno, en cámara raw llegamos a editar la temperatura real del disparo. Esto es fantástico. Esto es básicamente nosotros modificando la configuración de la cámara después de tomar la foto. El hecho de que lleguemos a editar todas estas cosas después de que me tomemos la foto es absolutamente increíble. Ese es el deslizador de temperatura. En el archivo sin procesar, está en Kelvin y es el valor real de la imagen Ahora déjame cambiar a un Jpeg. Bien, aunque estemos en el mismo lugar, cámara cruda, nuestro control en realidad es diferente. Enfócate en el control deslizante de temperatura. Se establece en cero y va de -100 a más 100. Y no hay unidad de medida. Esto significa que está aplicando el efecto en la parte superior de la imagen. En cierto sentido está obligando a obtener no es un valor real en Kelvin y el resultado nunca será tan bueno como editar un archivo raw Ahora vamos a terminar esto. En conclusión, si tienes el archivo raw, por favor trabaja en él, no en el Jpeg. Si no tienes el archivo raw, está perfectamente bien usar el filtro raw de la cámara. Tendrás que ser inteligente al respecto y no exagerar con las diapositivas, pero en definitiva, esa es la esencia Gracias. Vamos a continuar. 76. Cómo ver rápidamente muchas imágenes: ¿Hola? Hola. Veamos cómo puedes previsualizar rápidamente tus imágenes. Esto es realmente útil si tienes muchas y muchas fotos, especialmente las crudas. Tomemos este ejemplo. Tengo aquí más de mil archivos sin procesar que personalmente me arrebaté. Y sé que más de la mitad de ellos, para ser sinceros, son basura. Deberían ser borrados. Entonces, ¿cómo podemos ordenarlos rápidamente? ¿Cómo podemos ver cuáles son geniales y cuáles son basura? Bien en viene Adobe Bridge. Este es un programa gratuito que ofrece Adobe que realmente nos puede ayudar. Ahora aquí está, y voy a ser suite corta. Nunca me gustó Adobe Bridge porque siempre se sentía lento y complicado. Pero cuando empecé a tomar mis propias fotos, me di cuenta de que esto es una necesidad. Así es como me gusta trabajar. Después de copiar y pegar mis fotos a mi computadora desde mi cámara, me gusta dar click aquí y copiar este control de dirección. Después me mudé a Adobe Bridge. Aquí está la barra de direcciones. Haga clic en Pegar y presione Entrar. Esto es para que no pierdas el tiempo pasando por montones y montones de carpetas. Bien, ahora puedes personalizar este espacio usando esta región. Aquí te sugiero tira de película, y siempre puedes ajustar la vista previa según sea necesario. Ahora bien, aquí está la cosa. Puedes ir rápidamente a tus fotos, pero la mejor parte es ésta. Para empezar, puedes eliminar los archivos de inmediato si son borrosos o de baja calidad o simplemente no te gustan, pulsa la tecla de borrar y verás esta advertencia Es preguntarnos si realmente queremos eliminar el archivo o simplemente eliminarlo de la lista. Me gustaría eliminarlo en el futuro. Voy a usar control, eliminar para saltarse esta parte. Esa es una parte cuidada. Esto significa que podemos limpiar rápidamente todas las malas fotos. A continuación, puedes dar calificaciones de estrellas a tus fotos, que sepas cómo ordenarlas. Aquí está la cosa. Soy fotógrafa principiante. Tomo montones y montones de fotos. Entonces voy y vengo así me gusta usar mis llaves adultas para eso. Entonces decido cuál es mejor. Si es bastante bueno, le voy a dar cuatro estrellas. A lo mejor cinco estrellas por ejemplo. En este caso aquí, voy a usar el control cuatro. Y notarás que las estrellas se han presentado. Este de aquí no es tan bueno. Tres estrellas, control tres. Por cierto, si no quieres usar la tecla de control, solo haz clic aquí. Ahora puedes simplemente usar 12345, y eso es todo. Ahora, repite este proceso, y luego puedes usar este sistema de filtros A la izquierda, puedes ver que ya tengo unas cinco fotos de estilo en esta carpeta. Ahora marca esa casilla y las verás en la parte inferior. Ahora puedes abrirlos haciendo clic derecho y eligiendo open end camera raw. Así es como realmente trabajo cuando tomo fotos para mis productos de avena, por ejemplo. De nuevo, nunca me gustó Adobe Bridge, pero en este caso, esta es la mejor manera de hacerlo. Imagina tener que abrir más de 1,000 fotos en cámara sin formato para verificar si son utilizables. Eso sería horrible. Pero es por eso que Adobe Bridge es genial, para ser sinceros. Este programa es una bestia propia. Puedes personalizarlo en todos los sentidos. Se pueden hacer muchas otras cosas con él. Pero quiero que nos mantengamos enfocados en la edición de fotos, así que no vamos a explorar el resto de sus características. Esto es más que suficiente para volver a llevarte bien. Adobe Bridge, descárgalo si usas muchos archivos raw. Con eso, continuemos. 77. Mi flujo de trabajo en Camera Raw: ¿Hola? Hola. Hablemos de mi flujo de trabajo y de la cámara Raw. Aquí está el trato. Doy doble clic en el archivo Raw, y eso se va a abrir. En la parte inferior, encontrarás alguna información sobre la imagen. Si haces clic en él, vas a obtener estas preferencias. La mayoría de la gente está de acuerdo en los siguientes ajustes. El espacio de abrazos debe ser Adobe RGB 1998, y la profundidad debe establecerse en 16 bits por canal. Dicho esto, 16 bits es bastante agotador en mi computadora. Si estás usando un modelo más antiguo, o peor aún, una computadora portátil, es posible que quieras pegarte a ocho bits. En definitiva, se trata de trabajar con más información. Y te vas a quedar más guapa si vas a usar 16 bits Considerando que estoy grabando esto, lo dejaré a las ocho. Pero tenga en cuenta que se recomienda 16. Lo siguiente es crucial, por favor marque esta opción abierta en Photoshop como un objeto inteligente. Esta es la parte más importante. Cuando lo habilitas, echa un vistazo al botón de abrir desde la parte inferior, esto cambia a objeto abierto. Ahora voy a mantener esto simple. Digamos que no estás seguro estas preferencias y solo las saltas. Le pegaré a Cancelar. Entonces presionaré el botón Auto desde la parte superior derecha y diré que ya terminé con él. Bueno, esto es lo esencial. Haga clic aquí en esta flecha junto a abrir de esta lista, elija objeto de apertura como antes. Ahora bien, ¿por qué es esto increíblemente importante? Porque llegamos a hacer lo siguiente. Podemos hacer doble clic en la miniatura y eso nos permitirá seguir trabajando en la imagen Todos los deslizadores están exactamente como los he dejado. Cuando termine, puedo golpear bien, volver a Photoshop. Ahora puedo seguir trabajando en la imagen, tal vez afilarla, tal vez hacer algún retoque de piel, lo que sea hacer algún retoque de piel Cuando termine, puedo exportarlo como PNG o J peg. Para poder compartirlo con mis amigos. Pero vamos a tomarlo uno a la vez. Si solo quieres trabajar en cámara Raw, ¿necesitas guardar el proyecto como PSD? La respuesta es no. Eso es por este archivo XMP que aparece junto al archivo sin procesar Se puede ver que tiene el mismo nombre que el archivo sin procesar. Si cerramos Photoshop y luego abrimos esta imagen simplemente haciendo doble clic en ella, notarás que todas tus ediciones siguen ahí Tienes la oportunidad de seguir trabajando en ello, y todo se debe a este archivo XMP que apela automáticamente cuando haces algunas ediciones Ahora, déjame cerrar Photoshop y lo eliminaré. Como se imaginaría cuando ahora haga doble clic en el archivo sin procesar, los controles deslizantes van a estar de vuelta a los valores predeterminados Para resumirlo, si solo vas a trabajar en tu imagen en cámara Raw, asegúrate de cuidar tu archivo XMP que aparece automáticamente junto a tu archivo raw, ¿de acuerdo? En ese caso, no necesitas guardar el proyecto como PSD si solo vas a trabajar en cámara raw. Por otro lado, en la mayoría de los casos, querrás aplicar otras ediciones a la imagen Por ejemplo, una de mis técnicas de ir a es aplicar una capa gris 50% que se explica en otra parte del curso. Pero la idea es que una vez que tengas algunas cosas en el panel de capas, bueno, lo mejor es guardarlo como PSD, no importa si es una capa o 20. Guárdalo para mantenerlo editable. Una vez que hagas eso, no necesitas preocuparte por el archivo X y P. Ese es mi flujo de trabajo. Abro el archivo raw, verifico mi configuración, hago mis ediciones, y lo abro en Photoshop como un objeto inteligente Si limito mis ediciones a raw de cámara, mantendré seguros los archivos X y P. Si quiero hacer otros cambios, lo guardaré como SD. Entonces en ambos casos, pase lo que pase, exporto la imagen como un PNG o el Jpeg. Normalmente en un tamaño mucho menor. Realmente no necesito la imagen 6,000 por 4,000 en la ventana de exportación, generalmente elijo escalarla hacia abajo. Este es un tamaño general, pero no enorme, en general. Ese es mi flujo de trabajo. 78. Cómo agregar imágenes optimizadas a un sitio web (galería): Hola, como diseñadora, posible que consigas esta tarea. Aquí hay un sitio web que necesita fotos para todos estos productos. Y cuando ingresaste a uno de ellos, vas a conseguir una galería, más fotos aquí, ¿verdad? Entonces, ¿cómo deberías hacerlo? Primero, debes entender que el tamaño es crucial de dos maneras. Una gran imagen de alta calidad, tal vez 5 megabytes, puede ser diez, incluso 20 Esto significa que el sitio web se va a cargar muy lentamente. Todo el mundo odia eso Así que tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo para reducir ese tamaño. Como regla general, menos de 300 K por foto es bastante bueno. Menos de 100 K es fantástico. Cuanto más pequeño, mejor. Estas imágenes de 2345 megabytes no van. Ahora la segunda parte del estudio es el tamaño real. Las dimensiones que la gente ama, fotos grandes, 1,800 por 1,200 ¿verdad? Hermosas, grandes, hermosas fotos donde realmente se pueden ver todos los detalles. Pero cuanto mayores sean las dimensiones, mayor será el tamaño del archivo. Ahora podríamos ir por 900 por 600 y eso sería más razonable. Pero nunca vayas por algo como 400 por 250 porque eso sería demasiado pequeño. Para resumir este punto, hay que probar y ver qué funciona mejor para ese sitio web específico. Tu objetivo es tener un tamaño de archivo pequeño mientras las dimensiones reales sean lo más grandes posible. Así es como trabajo personalmente. Yo uso Adobe Bridge para cuadrar mis fotos. Después selecciono los cinco de inicio y los edito en cámara raw, uno por uno. No te voy a mostrar todo el proceso porque esto puede tomar como. Ahora, cuando termine en cámara raw, siempre la abro como un objeto inteligente. Esto es esencial. Si no ve esta opción aquí, por favor mantenga turno. Si eso no funciona, use control o comando K. Entonces en esta nueva ventana, vaya a Flujo de Trabajo Desde aquí, marque esta opción. Bien, volvamos a ello. Una vez que estoy aquí, realmente no puedo usar este archivo. Podemos comprobar el tamaño del lienzo con esta tecla de acceso rápido. Y vas a ver que esto es enorme. El tamaño de pantalla más popular en este momento es 1920 por 1080. Tenemos que ser mucho más pequeños que eso. Pero así es como me gusta trabajar. Yo no cambio el tamaño de esta foto. En cambio empiezo un nuevo proyecto con control en la anchura y la altura. Voy a poner en mis valores finales para este sitio web de avena. Elegí 960 por 540, hit. Bien, y aquí es donde va a pasar la magia. En primer lugar, arrastre el objeto inteligente desde la otra pestaña. Esto va a ser demasiado grande, pero golpea Control, El problema es que no vemos los manejadores, pero podemos usar este campo aquí, seleccionar la cosa entera, y reemplazarla por otro valor como 100. Ahora podemos ver los mangos y podemos cambiar el tamaño según sea necesario. Ahora voy a guardar el PSD, esto es bastante importante. A continuación, agregaré cada vez más objetos inteligentes de la misma manera desde bridge. Seguiré con mis cinco fotos Stop y las abriré en cámara raw si la imagen es muy similar a la anterior. Bueno, aquí está la pista. Me encanta usar esta función aquí. Aplicar ajustes anteriores. Así es como realmente puedes ser eficiente. Ahora, cada archivo sin procesar se va a abrir en una pestaña diferente, así. Los arrastraré dentro mi nuevo proyecto y voy a redimensionarlos uno por uno, va a ajustarse al tamaño de mi lienzo Esto va a llevar un tiempo. Por último, cuando tengo todas mis fotos aquí, puede que sean incluso 50 o 100, las voy a exportar. Para ello, vaya al panel de diseño y seleccione todos ellos. Puede utilizar el control para seleccionarlos uno por uno. O mejor aún, haz clic en el primero, luego en todo el turno, luego haz clic en el último, y así es como los obtienes todos. Ahora, haz clic derecho y elige Exportar, ya que esto obviamente va a llevar algún tiempo. Por favor, tenga paciencia. Espero que ahora tengas una computadora fuerte. El mismo enfoque de turno funciona aquí en esta nueva ventana. Seleccione todos ellos, luego cambie el formato. Me gustaría usar Jpeg con una calidad bastante alta. No necesitas preocuparte por las dimensiones porque todas están ajustadas a 960 por 540. Y se puede ver eso aquí mismo. ¿Bien? Exportarlos a cualquier lugar. Y luego sólo queda un paso más. Usa este sitio web llamado I Love MG.com y esto comprimirá tus imágenes, ve a los movimientos Y después de los pocos segundos, este sitio web los hará mucho más pequeños sin perder demasiada calidad. De un archivo de 20 megabytes que era 5,000 por 4,000 ahora tienes una foto sub 300 K 960 por 540 que está lista para ser cargada Si la calidad no está ahí puedes volver a exportar como PNG. Eso te va a dar una mejor calidad pero un tamaño de archivo más grande. Lo esencial es que juegues y veas qué funciona mejor para tu otro sitio web. Ahora puedes preguntarle a Chris, ¿por qué guardaste el PSD con todos estos objetos inteligentes? Bueno, supongamos que no estás contento con algunas de las fotos. No es un problema. Puede hacer doble clic en esta miniatura y su espalda en la cámara sin procesar Esto significa que obtienes la imagen completa y puedes continuar editando. Después de guardar puedes volver a exportar y comprimir. Así es como realmente trabajo en el día a día. No tiene que copiar mis pasos exactos. Estoy seguro que puedes hacerlo de otras maneras, pero espero que esto haya sido de ayuda. Buena suerte. 79. Maravillas en Camera Raw con un solo clic: Hola, hola. En este video quiero hablar de maravillas de un clic. Acciones que toman poco o ningún tiempo todavía, producen grandes resultados. Estoy usando este sitio web para descargar algunos archivos raw porque no soy fotógrafo, y esto presenta unos increíbles. Abramos este y lo usaremos para explorar los presets. Para activar esa parte de Camera Raw, por favor haz clic aquí. Como puede ver, estos están estructurados en varias categorías. En general, esto sería algo malo porque cuantas más opciones tengas, más difícil es tomar una decisión. Pero he aquí por qué me encanta esta parte de la cámara en bruto. A medida que repasas cada una de estas opciones, inmediatamente ves una vista previa. Esto es fantástico. Esto es amigable para principiantes, sin embargo, el resultado es sólido como una roca. Bueno, la mayoría de las veces, como puedes ver, algunos presets funcionan mejor que otros, pero depende de ti ver qué le queda mejor En este caso, esta es una imagen bastante oscura. Obviamente, ciertos presets no van a funcionar bien. Permítanme cambiar a otra imagen que podamos seguir explorándolos. Por favor, recuerde que estoy usando la última versión del programa. Si no tienes tu interfaz parecida a la mía, entonces probablemente estés usando una versión de programa de fotos más antigua que son toneladas de presets para explorar aquí Por favor, revisen ellos y vean qué es, qué acostumbrarse a ellos. Especialmente me gusta el efecto viñeta, que es algo que mucha gente busca Esto hace que los bordes sean un poco más oscuros y crea un buen estado de ánimo. Pero aquí está la cosa, digamos que haces clic en uno de estos presets Hay una buena posibilidad de que no va a ser perfecto. Pero aquí es donde comienza la diversión. Vuelve a la parte de edición y sigue trabajando en ella, ya sea con pincel o cualquier otra cosa que quieras hacer. Hay mucho más que decir sobre los presets, cómo puedes buscar otros nuevos en internet, cargarlos, deshabilitarlos y demás. Pero aquí está la cosa, lo mejor que hice para mi sitio web, para mi negocio, fue crear un preset para las fotos de mis productos. Aquí algunas de mis imágenes. Preciosos frascos llenos pudín Kia y varias otras cosas Por cierto, decimos Kia, pero Chia también funciona, ¿bien? Si has jugado con cámara cruda hasta este punto, tal vez sepas que el auto es un buen lugar para comenzar. problema es dependiendo de la imagen y su fondo, te dará un resultado diferente cada vez. Por eso, es posible que termines con una galería que cambia su estado de ánimo con cada foto. De lo contrario, dije que podrías mejorar tus imágenes y pueden verse encantadoras. Pero cuando te desplazas por ellos como galería, parecerán desarticulados Por eso creé un preset que asegurará que tenga la misma apariencia a través de decenas, si no cientos de imágenes. Solo piénsalo, recordando la temperatura de color para cada uno. El deslizador de textura, el afilado, el vibrante, todo lo que se maneja a través un preajuste haga clic en estos tres puntos y en él Guardar Configuración Esto sacará a colación esta ventana desde la que podrás recoger y elegir casi todo lo que quieras para incluir los aturdidos aquí Los profesionales se sentirán como en casa para los usuarios habituales. Sólo pulsa guardar. Una nueva ventana va a aparecer, pidiéndole que nombre el preset. El aviso se va a guardar como un archivo XMP. Llámalo como quieras, pero asegúrate colocarlo en algún lugar donde tenga sentido para ti. Entonces cuando quieras usarlo. No cambie a la pestaña de preceso. Simplemente haga clic aquí y cargue ese archivo. Es tan fácil como eso. Si bien podríamos trabajar en agregar más preets aquí, realmente no lo aconsejo. En cambio, te sugiero encarecidamente que te concentres en desarrollar tus propios preceptos para tus propias fotos Los preconstruidos son más que suficientes como punto de partida Bien, pruébalo y diviértete con él. 80. Extra: cómo trabajo en Camera Raw para fotos de productos (30 minutos): Bienvenido de nuevo. Este es Chris y esta va a ser una sesión en vivo donde vamos a tomar todas estas fotos y mejorarlas. Aquí está la situación. Envié todas estas fotos a un fotógrafo, y luego obviamente él tomó un montón de fotos Ahora en general, lo que sucede es que el fotógrafo los arregla , los realza, hace todas las cosas, y luego vuelve con el producto final. Pero en realidad pedí los archivos raw, pedí todo así. Así se puede ver que algunos de ellos son bastante horribles. Por ejemplo, este, en realidad está bastante subexpuesto Sin embargo, potencialmente podrías arreglarlo. Sin embargo, para ser honesto no es tan bueno. Pero sí, básicamente le pedí que enviara todo y por eso, es mucho, mucho más barato. Así que esa es una de las formas en que puedo ahorrar fácilmente un montón de dinero. En lugar de obtener diez fotos, obtengo alrededor de 150 por la misma cantidad de dinero. Y obviamente puedo arreglar bastantes de ellos. En lugar de tener diez fotos finales, puedo conseguir tal vez 30, tal vez 50, tal vez algo así. Esto es lo que tengo aquí mismo. En realidad, creo que tengo otro aquí mismo. Sí, ahí tienes. Obviamente necesito editarlas. Esto se va a hacer en cámara raw y así es como me gusta trabajar. Ahora, obviamente esto va a estar completamente vivo. Puede que veas un poco de huecos, un poco de vacilación aquí y allá Ojalá puedas aguantar conmigo. Pero este es todo mi proceso de principio a fin. La idea es que vamos a hacer todas estas fotos que podamos subirlas aquí a mi sitio web. Se puede ver que algunos de estos ya son nuevos, pero estos son los antiguos. Obviamente tenemos que arreglarlo. Echemos un vistazo y veamos cómo va esto. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a copiar esta URL y voy a abrir bridge. Voy a abrir puente, voy a pegarlo aquí mismo. Ahora es posible que tengas un diseño diferente. Si ese es el caso, acuda a bibliotecas esenciales. Pero básicamente lo que me gusta usar es tira de película. Básicamente pego la ubicación aquí para que no pierda el tiempo en encontrar la foto. Y entonces obviamente solo puedo echar un vistazo aquí y ver qué es qué. Ahora, algunos de estos ya se manejan. De nuevo, puedes verlas aquí mismo. Ya he editado un montón de ellos, pero para las galletas todavía tengo que hacer. Estas son algunas de las galletas y me gustaría manejarlas. Me gustaría arreglarlos y ver si esto es bueno si estas son fotos geniales, no Veamos con qué podemos empezar. Creo que estos, estos negros. Echemos un vistazo rápido aquí y veamos qué es qué. Bien. Ahí vas. Ahora bien, si no tienes Adobe Bridge, está totalmente bien. Lo que puedes usar es algo así como ACDC o algo así y simplemente echar un vistazo Obviamente en Windows solo puedes acercar y ver qué es lo que suelo tomar, los dos últimos dígitos o los últimos tres dígitos, y así es como puedo identificar rápidamente una foto. Ahora en caso de que tengas Adobe Bridge, en realidad no necesitas hacer mucho con él. Una vez que entras en el modo de tira de película, deberías poder simplemente mirarlos y ver cuáles son los mejores. Entonces en realidad puedes darles una calificación de estrellas. Esta calificación con estrellas es en realidad bastante útil en caso que tengas cientos y cientos de fotos. Echemos un buen vistazo aquí y veamos dónde vamos a empezar. A ver si esta es bastante buena. Nuevamente, algunos de ellos ya han sido editados. Pero no, esta no ha sido editada. Bien, esto es bastante bueno. Ahora otra vez, en general, lo que haría es que usaría el control cinco y esto serían cinco estrellas. Entonces echa un vistazo, cinco estrellas, básicamente aquí hay diferencias muy pequeñas. En realidad puedes acercar y ver min, min de detalles. Probablemente este sería un poco mejor porque está un poco más arriba. Nuevamente, el control cinco. Este es el único. Control cinco, sin embargo, esto está muy arrugado, hay muchos problemas con él. No estoy seguro de si vamos a usarlo. Obviamente, podemos corregir absolutamente todo. Podemos arreglar todo en Photoshop, pero es un método de tiempo cuando tienes tantos archivos aquí, es bastante difícil. Volvamos a echar un vistazo. Bien, esto es encantador, esto probablemente sea mejor. Está un poco alejada. Nosotros sí tenemos que encargarnos de la, de las etiquetas. Debemos asegurarnos de que estén ahí enfocados. Bien. Este creo que este. Bien. Hagamos las galletas primero y ante todo, después vamos a ver qué es qué. Bien. Bien. Empecemos con éste, el de chocolate. Haga doble clic en él debería lanzarse inmediatamente en la tienda de fotografía. Bien, vamos a echar un vistazo ahora. De inmediato voy a probar la función automática. Un bastante bueno, es un buen punto de partida. Echemos un vistazo en términos de exposición. Un poco más arriba, yo diría que la temperatura. Ahora voy a copiar esta predeterminada ahora. A ver. Bien, normalmente me gusta ir a los extremos y ver qué es qué, probablemente algo así En general, lo que me gusta hacer es que me gustaría asegurarme de que todas mis fotos tengan la misma temperatura, sobre todo si están en un set, por lo general se ven un poco mejor Entonces la voy a dejar como es destacar. Es esta parte de aquí, la blanca de aquí. No creo que necesitemos tanto. En términos de sombras, bien, aquí hay un gran problema con el nivel de ruido. Se pueden ver todos los rasguños y todo eso. La textura, tenemos que realmente bajarla y esto es bastante bonito como puedes ver. Esta es una gran diferencia. Déjame que lo suba rápidamente para que puedas ver cada detalle aquí, lo cual es precioso dentro de la galleta, pero es horrible aquí mismo. Hagamos esto en términos de claridad. Lo vamos a dejar. Vamos a aumentar bastante la reducción de ruido, aunque es un poco demasiado soñador, por así decirlo Es como en un sueño, es un poco borroso. Vamos a afinarlo sólo un poco. ¿Bien? Bien. Obviamente esto va a quedar recortado. Creo que esto está bastante bien tal como está. Veamos qué más vamos a hacer aquí en términos de color. Voy a elevar un poco más la vibra. Puedes ver cuál es la diferencia que hace aquí mismo. Enorme. Esto es aunque esto es por 50 Bien, textura 50. Vamos con claridad sólo un poco. En general, realmente no me gusta tanto la claridad. La claridad es excelente en los bordes del frasco. Este es un frasco de vidrio. Esto está bastante bien. ¿Bastante bien? Bastante bien. Ahora veamos qué podemos hacer aquí. Básicamente lo que hemos hecho hasta ahora es toda la escena. Ahora tenemos que encargarnos de la etiqueta. Vamos a golpear a K. Y eso va a abrir un pincel. Es este panel de aquí mismo. Y vamos a encoger el pincel con la llave de corchete izquierdo. Ahora sólo vamos a pintar sobre este tipo de aquí. Veamos qué podemos hacer. Es un poco complicado. Desafortunadamente, el lado izquierdo está sobre el, expuesto, el lado derecho, está demasiado oscuro. Veamos primero y ante todo la exposición. Bien, no todo tan bonito. La sombra realmente no funciona. Quizá tengamos que dividirlo en dos, lo cual no es lo ideal. Haz algo a la izquierda y algo diferente a la derecha. Intentemos un poco más, ¿de acuerdo? Los blancos pueden tener menos contraste, ¿de acuerdo? Bien. Bastante complicado. Es por ello que los fotógrafos cobran bastante. Porque sí hay que pasar por cargas y montones de estas situaciones, ¿de acuerdo? ¿No tenemos suficiente cobertura? El azul en realidad se está desangrando un poco. Vamos a ver aunque aquí. La saturación está bien. Disminuyamos la textura, lo que debería ayudarnos aquí mismo. Pero otra vez, es un poco, no estoy seguro de que me guste. Nuevamente, potencialmente deberíamos dividir esto, pero vamos a estar aquí todo el día y no estoy seguro de querer hacer eso. Clarity en realidad no puede usar eso. Echemos otro vistazo aquí y veamos si podemos hacer algo más en cuanto a reflejos. Podemos bajarlo solo un poco de este bar de aquí mismo. Sí, no puedo decir que me guste. No puedo decir que me guste. Está bien, pero no es genial. Hagamos otra máscara. Acabo de darle a K una vez más. Vamos a aumentarlo y hagamos este par aquí mismo. La galleta real para esta, solo voy a aumentar bastante la textura. Se puede ver la diferencia de que esto hace algo así. Claridad. No estoy segura. Vamos a que el chocolate empiece a reventar. Puede ser un poco demasiado. Hagamos algo como esto. Bien. Y creo que eso es todo. A lo mejor un poco más de contraste. puede ver que se está volviendo más marrón, parduzco, dorado, amarillo Sí, creo que eso me gusta bastante. Bien, así que esto es bastante agradable. Entonces esta es la parte superior. La masa dos es básicamente la parte superior. Puedes llamarlo solo esa parte superior, pero sí, esta parte de aquí, no estoy enamorada de ella. No, no es genial. Desafortunadamente, no es genial. Así que lo acabo de borrar. Ahora, vamos a golpear a K una vez más. ¡Vaya! No, vamos con A. Vamos con pincel. Bien, intentemos esto de nuevo, esta vez con solo va a enfocarnos en el lado izquierdo. ¿Qué está pasando aquí? Mostrar sobre. Sí, ahí tienes. Bien, probemos este bar de aquí mismo para la exposición. Bien, ahora, no creo que podamos usar tanto la exposición. Tal vez aumente la pluma y pinte solo un poco más. Bien, vamos a echar un vistazo aquí. ¿Qué podemos hacer? ¿Qué podemos hacer? Es genial, para ser honestos. No es genial. Creo que lo vamos a dejar como está. Pero sí, no es lo ideal. No es lo ideal. No vayamos a ello. No estoy muy contento con ello. Diltulti'm do es que voy a pegarle bien. Lo estoy abriendo como un objeto inteligente. Ahora podemos continuar. Podemos ver cuál es la idea es que después de que tengamos el primero, lo veas simplemente cambiar aquí mismo. Potencialmente podríamos simplemente abrir una segunda y luego una vez que se cargue esto, podríamos aplicar la configuración anterior aquí mismo, aplicar. Boom, ahí vamos. Ahora obviamente no aplica la máscara secundaria en la parte superior y en la parte inferior. Pero sí, en general, este puede ser un punto de partida bastante mejor. Tengamos otra oportunidad aquí. Hagamos la primera parte aquí mismo, aumentemos el contraste, luego la textura. Bien, tal vez la claridad un poco. Sí, sólo un poco. Bien. Creo que esto es bastante bueno ahora. ¿Podríamos dejarlo como está? Yo creo, creo que sí. Esto podría ser un poco mejor, para ser honestos. Bien, vamos a darle otra oportunidad a los blancos, bien, entonces el contraste. Bien, abre el objeto, echemos un vistazo. Sí, esto es mejor. Es un poco demasiado, aunque es un poco demasiado. Si echamos un vistazo aquí, creo que es un poco demasiado. La vibra está por todas partes. Lo voy a hacer es que voy a cerrar esta. No lo necesito. Entonces para éste, la vibra es demasiado. Entonces voy a bajarlo de tono. Vamos a echar otro vistazo aquí. Vibrance, volvamos a bajarlo. Algo así como 20 tal vez. ¿Bien? Bien. Bien. Creo que esto es bastante bueno ahora en este punto cuando estoy, no voy a guardar cada PSD. Eso no tendría ningún sentido en realidad. Voy a hacer lo siguiente. Voy a abrir un PSD diferente. Déjame ver dónde está. Sí, ya está. Básicamente lo que pasa es que tengo un cierto tamaño en mente para cada foto. Este es el ancho. Perdón por eso. Necesito el otro para portar uno. Sí. Bien. Básicamente, necesito un cierto 800 por mil, sea lo que sea que sea. Echemos un vistazo. En realidad ver 800 por mil Lo que pasa aquí es que voy a hacer esto, esto está completamente hecho, ¿verdad? Digamos que estoy 100% contento con eso, ¿de acuerdo? Entonces voy a tomar esto, voy a moverlo aquí. Voy a mantener pulsado turno, dejarlo ir control. Y luego re obviamente va a tomar un poco, pero sí. Re así. Bien. Bien. Y eso es todo. Ahora, básicamente lo que voy a hacer, puedo cerrar esto y vas a decir, bien Chris, pero ¿y si queremos cambiar algo? No es un problema. Simplemente la cámara de doble clic va a comenzar y aquí tenemos todos los ahorros. ¿Por qué es ese el caso? Porque hay un archivo XML que en realidad se guarda en esta carpeta en particular. Todo se guarda. Hay un archivo separado para eso, podemos seguir trabajando, pero tenemos este PSD. Básicamente lo que podemos hacer es seleccionarlos todos. Exportar y eso, que conseguimos el tamaño perfecto. En realidad, déjame hacer una capa. Sé donde he dejado las cosas, en realidad podemos cambiar el color y eso es todo. Básicamente lo que voy a hacer es que voy a continuar, voy a hacer más y más. Voy a arrastrarlos. Ahora, el problema con esta relación de aspecto. Déjame mostrarte la versión móvil porque eso es lo más importante en cuanto a la versión móvil. Cuando haces clic en una foto, obtienes algo como esto. Es bastante estrecho y bastante alto. Pero, ¿cómo vamos a hacer esta situación? Esa es la parte complicada que vamos a ver. Simplemente podríamos no usar eso. Eso va a ser bastante difícil. Volvamos a ello. Hicimos el de chocolate. Eso se puede ver antes y después, Justo aquí. Una gran diferencia. Hagamos esto también. Podemos aplicar de inmediato este. Esto no se ve tan bien. Es un poco demasiado soñador. Vamos a tener un look contrastar un poco más para la textura. Podríamos levantarlo un poco y disminuir la claridad. No, esto es realmente bueno. Bien. El afilado es bastante alto. Esta es una buena reducción de ruido. Sí, creo que tenemos que bajar esta. Éste, no creo que haga ninguna diferencia significativa. Bien, sí, sólo vamos a dejarlo a los 50. Bien, vamos a echar un buen vistazo aquí. El contraste es fino. Primero, vamos a por un cepillo. Haz esta parte aquí mismo. Creo que tengo un poco demasiado. Voy a mantener presionada la Alt y voy a quitar esta cama de aquí mismo. Bien, vamos por un contraste. Por lo general, los contrastes pueden ir a elección para la mayoría porque la mayoría de las fotos son realmente lavadas, claridad de textura Bien, solo por diversión, echemos un vistazo rápido qué pasaría si realmente habilitamos esta parte. No hay necesidad de eso. Sin embargo, no hay necesidad de eso. En realidad, la superposición debería permanecer activa. Bien. Bien. Bien, esto es en general bastante encantador. Nuevamente, bastantes rasguños, eso no es un problema. Abre el objeto inteligente, estoy manteniendo la tecla shift cuando estoy usando la función de apertura, tráelo. En realidad, hagámoslo. Déjame pegarle a Escape. Lo que me gusta hacer es que me guste del mismo tamaño, porque obviamente todas las fotos tienen el mismo tamaño. Y ahí vas, boom, boom, boom, boom. Bastante bien. De nuevo, aquí sí tenemos algo de ruido, pero no me molesta tanto. Creo que eso también está bien. Pero sí, bastante bien. Tenemos dos de cada cuatro. Ah, bien. Elegimos éste. Hagamos lo mismo, aplicar anterior. Ahora, en general, lo que suele suceder es que en realidad deberías dedicar mucho más tiempo cada foto. Para ser honesto, deberías pasar horas y horas para hacer que cada foto sea totalmente hermosa. Lo que estoy haciendo aquí mismo es echar un vistazo a lo que es ser emprendedor y hacer todo por ti mismo Es genial, no es ideal. Porque vas a hacer un gran trabajo. Nunca vas a hacer un trabajo perfecto. Esto va a ser un siete de diez, tal vez un ocho de diez. Si tengo suerte y tengo, estoy de muy buen humor. Pero sí, en general, delegas dejar a un diseñador para que haga todas estas cosas. Ese diseñador, eso no tiene prisa porque tengo que hacer muchas cosas ahora mismo, otras 20 cosas. Obviamente, mi mente no está 100% enfocada solo en esta tarea. Pero sí, es lo que es. Cuando estás ocupado, intentas hacer lo máximo que puedas abrir el objeto por completo. Bien, vamos. Bien, control. Estoy seguro de que puedes hacer las cosas un poco de otra manera, pero de nuevo, cuando estás en una situación difícil, tienes que asegurarte de que eres lo eficiente posible 20 minutos para las 34 fotos no es genial, pero es un buen punto de partida. Sí, de nuevo, podríamos usar la herramienta de clonar sello y ver qué es qué, aquí también tenemos un bache, pero sabes qué , lo voy a hacer , no lo voy a hacer porque no quiero perder el tiempo. Es un pequeño detalle y no creo que valga la pena el esfuerzo extra porque sí tengo al menos otras diez fotos que manejar. Anteriormente, he hecho 50 y se puede ver el PSD, cuántos realmente hice. Pero sí, ahora mismo no voy a grabar todo el asunto y mostrarte todo el proceso. Sólo voy a hacer algunas de ellas. Sí. Bien, esto es bueno. Shift abre el objeto, veamos cuántos tenemos realmente. En este, se puede ver, en realidad el pergamino es absolutamente enorme Es por ello que estoy diciendo que como emprendedor, debes delegar. Y no deberías hacer todo por ti mismo. Se puede ver que esto es absolutamente enorme. Es enorme, sí. Es por ello que estoy tomando este enfoque. Porque el tiempo es dinero y no puedes gastar demasiado tiempo, ya sabes, en las cosas muy pequeñas. Ahora bien, este es un defecto claro, obviamente es un defecto y no debería estar aquí. ¿Podría? ¿Podríamos arreglarlo bastante rápido? Sí, claro. Pero otra vez, no quiero hacer eso porque todavía tengo mucho que hacer. Echemos un vistazo aquí. Potencialmente podríamos hacer esto. Vamos a echar un vistazo rápido. Tal vez podamos usarlo como foto de categoría 1 segundo. Hagamos esto. Bien. Bien, hagamos la textura. Hacer una masa más pequeña. Bien. Aquí también. Hmm. Ahí vas En los grandes. Contraste, ¿bien? Textura, ¿bien? Claridad, tal vez sólo un poco bien. Ahí vas. Ahora bien, de nuevo, esto va a ser un problema porque en realidad no podemos usarlo aquí. Pero vamos a darle una oportunidad y ver cómo es. Tengo otro PSD para modo horizontal. Esto es casi decente. Voy a guardarlo, pero no es lo ideal. Como puedes ver, está lejos de ser ideal. Veamos qué pasa si en realidad la ampliamos. No, no. Bien, guárdala y hagamos lo siguiente. Exportemos a estos chicos la exportación rápida como PNG. Vamos a guardarlos en mi escritorio. Entonces va a tomar un poco. Sí, estaba diciendo que podríamos usar el paisaje uno en el lado de la categoría, que es este de aquí. En realidad podemos hacer eso. Aunque sí nos gusta este blanco. Las etiquetas están realmente lavadas. Vamos a tener que ver, bien, vamos aquí, vamos a seleccionar las fotos. Ahí vas. Enorme por cierto, inicialmente eso siempre va a ser enorme como puedes ver. Una mejora importante. Bien, ahora vamos a exportarlo. Bien, bueno para ir. Ahora voy a abrir mi sitio web Wordpress y vamos a ir a ver esos productos específicos. Entonces obviamente podemos subir cada uno de ellos. Echemos un vistazo. Vamos a Biscuit. Esto es, estaba en Wordpress. Esto es bastante estándar. De hecho vamos a subir a estos tipos. Voy a abrirlos haciendo clic en el botón de desplazamiento. Echemos un vistazo aquí y veamos qué es esto, qué voy a sustituir. Puedes ver las fotos reales aquí. Sí, manejemos y veamos. Vamos a quitar esta. Esta es la versión salada. Boom, la versión salada es esta. Es negro. La versión anterior era blanca. Creo que el blanco estuvo un poco mejor. Vamos a por ello, sin embargo, no importa. Vamos por este es este, ¿de acuerdo? Bien. Hace falta un poco de tiempo para que se cargue, por eso voy bastante rápido, y por eso estoy trabajando en tres pestañas diferentes, cuatro pestañas diferentes, porque tienes que mantener el ritmo. Nuevamente, el tiempo es dinero. Esto es lo que he aprendido como emprendedor. Como dueño de un negocio, realmente tienes que asegurarte de que estás en tu juego y sigues trabajando. Bien. Esto está hecho. Bien. Ahora podemos actualizarlo. Esta también se hace. Bien, Actualización. Sí, así es como normalmente trabajo. Ahora bien, para ser honesto, en realidad sí cambio algo. Déjame mostrarte en esta nueva pestaña, por lo general hago escribir algo diferente aquí. Esta es una palabra clave y suele ayudar a los fines de SEO. Entonces vamos a darle un vistazo a Update y echemos un vistazo si esto se ve bien o no. Vamos a recargar. Creo que tengo algo de almacenamiento en caché Bien. Bastante bien, pero un poco demasiado grande. Tal vez necesitemos convertirlos mejor modelo para que encajen mejor. Pero sí, en general, estoy bastante contento con ello. Creo que esto va por buen camino. Sí. Echemos un vistazo a los otros de aquí. Se puede ver que los frascos un poco mejor colocados. Esto es un poco para hacer zoom. Entonces tendríamos que hacer el probablemente algo así, algo así. Una diferencia muy pequeña. Pero sí, creo que voy a hacer eso. En realidad, déjenme decir eso. Bien. Ahora, creo que lo voy a dejar como está, pero sí, este es mi proceso real. Echo un vistazo a todas estas fotos, les doy una calificación, luego las ordeno por calificación. Sólo veo los cinco estilizados. Después de eso, hago lo mío en cámara raw, y luego una vez hecho eso, los pongo en un PSD separado. Y cuando eso se hace, estoy totalmente bien. Aunque para ser justos, lo que tiendo a hacer es esto. Déjame mostrarte esa parte y luego voy a cerrar la grabación. Por eso realmente vale la pena tener una computadora fuerte. Déjeme hacer esto entonces. Voy a tomar todos estos tipos, todas estas capas. Hicimos sólo cinco, para ser honestos. Probablemente sigo trabajando en estos por lo menos dos horas más. Pero sí, los voy a llevar, los voy a poner aquí. Este encaja perfectamente. Esto es bastante agradable. Bien. Entonces voy a realmente en realidad, todos estos tipos están bastante bien. Bastante. Bien. Sí. Creo que en realidad puedo dejarlos como están, aunque en cualquier momento podríamos entrar aquí y obviamente hacer un poco de sanación aquí y allá. Como pueden ver, esto es bastante fácil de hacer, es cuestión de simplemente tomarse el tiempo para ir a por ello. Boom. Ahí vamos. Mucho mejor. Otra vez, ¿podríamos hacer mucho más? Totalmente, podemos hacer un montón de cosas aquí, pero sí, es un método de tiempo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a salvarla. Voy a cerrarlo, voy a seguir trabajando en el modo retrato. Una vez hecho eso, voy a usar lo IMG. Entonces finalmente los voy a subir a mi back end. Una vez terminado esto, en la miniatura está terminada, obviamente voy a hacer esta parte aquí mismo, la galería, porque cuando entras en el producto, obviamente tienes una galería de fotos también Como puedes ver, estos son los viejos. Sí tengo que actualizarlos. Esta es la del paisaje . Esto no es correcto. Necesito asegurarme de que todo esté bien y actualizado cada, cada una de las fotos. Y creo que tengo alrededor de 45 fotos por producto. Y tengo alrededor de 30 productos, 34 productos que son más de las 150 fotos. Cuando lo pones de esa manera, realmente tienes que asegurarte de que eres deficiente. Pero sí, espero que hayan disfrutado de este proceso. Así es como realmente trabajo. Así es como paso mi tiempo. Ojalá esto fuera útil, una visión útil de cómo obviamente puedo ordenar todo y asegurarme de que todo sea agradable y editable El PSD es enorme. Esto es 6 gigabytes, 5.6 gigabytes. El otro creo que es nueve, casi 9 gigabytes. Pero sí, encuentro que esta es una de las mejores formas de trabajar y obtengo el tamaño exacto cada vez. Bien, este es Chris firmando la sesión. Muchas gracias por sintonizar y ojalá esto fuera perspicaz Gracias. 81. CONCLUSIÓN: Hola, este es Chris. Hemos terminado esta sesión, pero claro, hay mucho más que aprender. Camera raw es algo que requeriría un curso completamente separado, pero espero que estas lecciones te hayan dado un vistazo a su poder Como dije, experimenta con los deslizadores y asegúrate de dominar el pincel de ajuste. Siempre y cuando lo hagas, podrás mejorar tus fotos dramáticamente mientras nos enfocamos en archivos raw. Por favor, no tenga miedo de usar la cámara sin procesar en PNGs o Jpegs Claro, no es lo mismo, pero aún puedes hacer que tus fotos destaquen. No tienes tanta libertad, pero eso está bien si no tienes el archivo sin procesar. Es lo que es. En una nota personal, me costó mucho con mi cámara réflex digital Cuando compré eso por primera vez, todo parecía tan complicado. Cargas de configuraciones, montones de tutoriales. Y lo más importante, los ajustes automáticos, fueron considerados unánimemente terribles. Entonces fue todos los términos es así lentes de apertura cerrada de velocidad las obras. Tantos términos, tantas cosas que aprender. Pero a medida que me permití tiempo para jugar con ellos, crecí más confiada. No hubo un momento específico donde me sentí n lo conseguí. En cambio, no me permití frustrarme. Creo que esa es la parte más importante. Creo que es lo mismo con la cámara raw o cualquier otra cosa en general que parezca imposible de aprender. Llévala paso. No te pongas demasiada presión y lo aprenderás a su debido tiempo. No estás en fecha límite. Mantente enfocado y llegarás ahí. Buena suerte y recuerda divertirte con ella. 82. ¿Qué son los documentos en la nube?: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde hablaremos de algo que va a cambiar drásticamente la forma en que trabajamos en Photoshop, y eso son los documentos en la nube. El tema no es tan emocionante desde un punto de vista visual, puede ser un poco aburrido, pero créeme, este es uno de los mayores cambios en Photoshop CC 2021. Vamos a saltar directo a ella. Antes de entrar en todo eso, permítanme explicar brevemente qué son los documentos en la nube. Cuando guardas un archivo en tu computadora. Lo estás guardando en un disco duro o en una unidad de estado sólido, una SSD. Si tu computadora, digamos, incendia o hay algún accidente o tus datos son destruidos, y eso es porque la información se almacenó en un dispositivo físico. Si tienes la edad suficiente, imagina grabar un CD con tus fotos o tus películas. Si rompes ese CD o si lo pierdes, eso es todo, la información está hecha para. Pero luego viene la Nube, Drawbox, Google Drive, Cloud y muchos otros servicios ahora están haciendo lo siguiente Usted guarda su archivo en su disco caliente o SSD, pero también lo cargan automáticamente a Internet. Básicamente lo clonan. Lo duplican, y cada vez que lo guardas, se actualiza el archivo en la web. Ahora bien, si algo le sucede a tu computadora, ya sea una falla mecánica o lo que sea, el archivo está sano y salvo en Internet, el clon está 100% protegido porque no está almacenado en una sola computadora que sea propensa a un mal funcionamiento En realidad se almacena en miles de computadoras, siendo así completamente segura. Ahora además de la función de seguridad, los archivos que se guardan en la Nube son más fáciles de compartir. No tienes que usar un servicio de intercambio de archivos como nosotros transferimos o cualquier otra cosa que el archivo ya esté en la web. Lo único que necesitas es un enlace de descarga que es especialmente genial para los lugares donde la velocidad de carga de internet es bastante lenta. Por último, para gente como yo que trabaja en varios dispositivos, mi computadora de casa, mi computadora de oficina, mi computadora portátil. Porque guardo todos mis archivos en la nube, siempre los tengo conmigo. Eso significa que no tengo que perder el tiempo con memorias USB o constantemente enviar archivos por correo electrónico a mí mismo. Ese es el valor de la nube. Protege tus datos en caso que algo le pase a uno de tus dispositivos. Te ayuda a compartir esos archivos con el mundo y siempre tienes la información a mano. Bueno, siempre y cuando tengas una conexión a Internet, ese es el único inconveniente potencial Ahora Google Drive y Draw Box son los jugadores más grandes del juego, pero Adobe quiere jugar dos. Esta es en realidad la mayor diferencia entre estos dos. Planes de Photoshop, el plan de fotografía sólo viene con 20 gigabytes de almacenamiento en la nube al momento de esta grabación, claro Pero si compras la opción más cara que no viene con Adobe Lightroom, por cierto, obtienes 100 gigabytes de almacenamiento en la nube Eso en realidad es bastante importante como estás a punto ver antes de pasar a otra parte de este tema. Déjame decirte que con Google Drive o Drawbox, puedes guardar cualquier documento en la nube sin importar su formato, tamaño de archivo La nube de Adobe está orientada al trabajo creativo. Esto significa imágenes, PSD y otras cosas. Una última cosa, Adobe no está tratando de competir directamente con Draw Box o Google Drive, que por cierto, ofrecen hasta 3 terabytes de almacenamiento en la nube No, Adobe está tratando de facilitarnos la vida como diseñadores. Entonces ese es el ángulo para los documentos en la nube. 83. Cómo guardar en la nube o en la localidad (en tu computadora): Hola y bienvenidos a esta conferencia donde te mostraré cómo guardar tus proyectos en tu computadora AK localmente, versus cómo guardarlos en la nube. Ten en cuenta que necesitas una suscripción activa a Photoshop CC para que esto funcione. Si estás usando CS six o una edición CC anterior, no podrás seguir adelante. Por favor actualice si es posible. Vamos a saltar directo a ella. Bien, antes que nada, comencemos el nuevo documento. Cualquier configuración servirá. Y hagamos algo realmente sencillo. Voy a añadir un rectángulo al lienzo. Bien, genial. Ahora voy a usar controles. Eso es comando en una Mac. Y debido a que este es un proyecto completamente nuevo que no se ha guardado previamente, voy a obtener esta ventana si acaso has marcado esta opción, no vuelvas a mostrar, y fuiste a la clase en tu versión de computadora. Puedes hacer esto desde esta ventana estándar que ha existido desde hace años. Ahora puede hacer clic en Guardar en documentos en la nube. Genial. Bien. Por cierto, va al revés. Puedes hacer click en este botón llamado en tu computadora para volver a la versión clásica. Bien, ahorrar localmente es sencillo. Tú eliges una ubicación en tu computadora, ya sea en tu escritorio o dentro de cualquier carpeta, y básicamente eso es todo, llámalo rectángulo. Lo que quieras, guárdalo. Y ese archivo siempre estará ahí, ya sabes dónde buscarlo. Pero claro, no estás obteniendo todos esos encantadores beneficios que vienen con el ahorro en la nube. Vamos a crear otro proyecto. Esta vez voy a crear una elipse, también conocido como un círculo. Golpea el control menos, pero esta vez no quiero guardarlo en mi computadora. Haré clic en Guardar en documentos en la nube. Aquí podemos ver otros proyectos en la nube que ya están guardados en mi cuenta personal de Adobe. La interfaz es bastante simple e intuitiva. Podemos cambiar la clasificación, el modo de visualización, podemos organizar los proyectos en carpetas y así sucesivamente. Pero centrémonos en la parte de la nube. Llámalo círculo, y adelante y guárdalo. Bastante simple. Lo primero que quiero que noten es el icono de la nube junto al nombre del proyecto. Esto te dice que se trata de un documento en la nube. Aunque esto es bastante obvio. No vayas a buscar este archivo en algún lugar de tu computadora. Ese no es el enfoque correcto. Tienes una copia temporal guardada en tu computadora, pero cuando quieres volver a abrirla, haces esto, cierras y vas a la pantalla de inicio haciendo clic en este icono. Como alternativa, puedes usar control bajo, pero prefiero usar la pantalla de inicio. Bien. Haz clic en Cloud Documents en la columna de la izquierda, y eso te mostrará todos los proyectos que has guardado previamente. Efectivamente, aquí el círculo, si quieres abrirlo, simplemente haz clic en él, y eso es que puedes seguir trabajando en él. Para resumirlo hasta ahora hemos guardado el PSD localmente en nuestro equipo y se llama Rectangle, y hemos guardado otro documento en la nube, ese es el proyecto del círculo. Si abro mi laptop, por cierto, o cualquier otro dispositivo que tenga mis credenciales, cuenta de Adobe, básicamente, voy a tener los mismos proyectos ahí. Eso es hermoso. En todas partes me conecto con mi cuenta de Adobe, tendré los mismos archivos. Bien, ahora aquí viene la pregunta clave. ¿Y si pierdes el acceso a Internet por cualquier motivo? ¿Aún puedes trabajar en documentos en la nube? La pantalla de inicio responde a eso. Si ves este símbolo verde, la respuesta es sí, aún puedes trabajar en ello. Por otro lado, aquí hay otro proyecto que guardé de mi laptop. En realidad nunca accedí a él desde esta computadora específica. Y puedo ver que no puedo trabajar en ello sin una conexión a Internet. Si estoy volando, por ejemplo, y lo necesito, bueno, mala suerte. Pero aquí está la parte buena. Supongamos que mi Internet está de nuevo en línea. Si sé que necesito acceso permanente a este archivo específico, puedo hacer uso de estos puntos de esta lista, elegir, poner a disposición offline, siempre. Suena un poco extraño, pero sí consigue el punto a través. Ahora puedo estar seguro de que constantemente tendré acceso a él. Sigo recibiendo todos los beneficios de la Nube, las actualizaciones automáticas, la seguridad, el uso compartido de archivos, Pero también lo tengo disponible en todo momento. También puedo darle la vuelta a esto. A lo mejor no necesito acceso permanente a él. No se preocupe. Puedo volver a hacer clic en estos puntos y elegir Hacer disponible solo en línea. Y ahora el icono ha cambiado. Todavía puedo acceder a él, pero sólo si tengo conexión a Internet. Así es como cambias la configuración. Pero, ¿qué tal el proyecto rectangular que se guarda en mi computadora? Bueno, podemos usar el comando save as que nos dará la opción de guardarlo en la nube. Una vez hecho esto, mi consejo es que elimines la versión local para que no la abras por error y te confundas una vez que esté en la nube. Olvídate de buscar los archivos en tu computadora. Para terminar las cosas, me gustaría decir algo de nota personal. Al principio me mostraba escéptico de todo esto. Me gusta saber dónde están mis archivos y realmente no confío en la nube. Pero esta característica ya ha estado en vivo por un tiempo en Adobexd, un programa de diseño bastante nuevo Lo he usado desde hace aproximadamente un año, y tengo que decir, Cloud documenta a Rock. Son fantásticas. Si en realidad no hubiera visto todos los beneficios en acción, probablemente no me hubiera importado. Este soy yo dándote algunos consejos amistosos, aunque esto es un cambio importante en tu forma de trabajar, créeme, es el futuro. Te guste o no, así van a ser las cosas. No seas ese tipo que sigue en Windows XP. Sólo porque te sientes cómodo con él. Esta forma de trabajar es inevitable y viene con un montón de ventajas. Sigue viendo y verás una de las cosas más grandes de la historia. 84. Historial de versiones - ¡WOW!: ¿Eres diseñador? ¿Tu computadora está llena de PSD que se ven así? Un montón de variaciones y opciones para mismo proyecto. Bueno, no más. Usa Virgin History y limpia todo ese desorden. Virgin History es libre de grasa, sin gluten y amigable con los animales. Bien, basta con el infomercial. Pongámonos serios porque este es un cambio importante en la forma en que trabajamos. He sido diseñador por el tiempo suficiente para haber tenido todas estas versiones del mismo proyecto. Eso es porque los clientes tienden a estar indecisos. Tienes una opción con un esquema de color rojo, otra con azul. Haces montones de ediciones en uno de ellos, luego el cliente cambia de opinión Quiere volver a la otra versión que solía ser una pesadilla, pero Virgin History es exactamente como Parece que guarda todas las versiones del proyecto automáticamente en la nube. Déjame mostrarte qué es qué. Vamos a saltar directo a ella. Recuerda el proyecto del círculo. Vamos a encenderlo y primero haré algunas cosas. Voy a crear un montón de copias, nada especial. Sólo estoy todo para arrastrar. Pero eso es además del punto. Ahora, lo cerraré, pero fíjate algo, Photoshop ni siquiera nos pregunta si queremos guardarlo. Lo hace automáticamente. De todos modos, en la pantalla de inicio, sin seleccionar una sección de documento Cloud, podemos ver el nuevo estado del proyecto. Lo volveré a abrir. Creo que voy a cambiar el color de uno de los círculos de un color diferente para que podamos localizarlo fácilmente. Una vez que lo cerramos de nuevo, el proyecto se sincroniza con la nube Los cambios se guardan automáticamente, y si abro mi laptop o cualquier otro dispositivo con mi cuenta de Adobe, tendré acceso a él. Pero aquí está la cosa. Déjame abrir el archivo. ¿Y si no me gustan mis ediciones? ¿Y si quiero recuperar mi versión antigua? No hay problema. Ir al menú superior a la ventana de esta lista. Elija el historial de versiones. Nuevamente, esto solo está disponible en CC 2021 y superiores. Y así así tenemos un nuevo panel que nos muestra todos los estados del proyecto. Es por esto que no necesitarás ninguna copia de tu PSD. Es por ello que trabajar con clientes indecisos ya no es un problema Lo bueno de ello es que vemos este avance arriba arriba, podemos ver cómo empezamos con un círculo, luego lo multiplicamos, luego cambiamos uno de ellos. También podemos llegar a ver las marcas de tiempo y el día, en este caso, eso es hoy. Esto es absolutamente increíble porque cada cambio importante en el proyecto se guarda automáticamente. No es necesario cerrar el proyecto para que el nuevo estado se registre aquí. Photoshop decide cuando hiciste suficientes ediciones para que se requiera una nueva versión Entonces piensa en ese escenario que mencioné anteriormente. Si el cliente quiere una versión anterior, bueno, está aquí mismo. Si está indeciso, puedes mostrarle los diferentes estados del proyecto Lo bueno de esto es que no tienes que confiar en la toma de decisiones de Photoshops Si hiciste un pequeño cambio y quieres guardar ese estado, simplemente haz clic en esta cinta. Photoshop te pedirá un nombre, pero eso es opcional. Mi consejo es que le des un título adecuado como esquema de color rojo o logotipo pequeño o algo de esa naturaleza. Notarás dos áreas aquí. Esta parte está reservada para el automático guarda lo que Photoshop considera diferentes estados. Esta parte aquí está marcada versiones es el lugar donde decides lo que necesita ahorrar. Esta parte es permanente. Bueno, estas versiones se descargan automáticamente después de 30 días se eliminan. Si cambias de opinión acerca de guardar una versión marcada, haz clic en la cinta una vez más y eso la degrará Básicamente lo sacará de este lugar bastante fácil, ¿verdad? Si la vista previa no te está dando suficiente información para continuar, haz clic en estos puntos para abrir esa versión en una nueva pestaña. Obviamente, tendrás que esperar un minuto. Pero ahí está. Lo cerraré porque esto no es interesante. Pero tenga en cuenta, Photoshop sí me pregunta si quiero guardarlo esta vez. Sí me pregunta que por supuesto, podemos optar por convertirlo en un documento en la nube o el documento local estándar simple. Nuevamente, esta característica se acaba introducir en Photoshop CC 2021, pero lleva bastante tiempo disponible en Adobexd Tengo que decir que me encanta. Cuanto más lo usaba, más me enamoraba de él. Sé que no parece tan emocionante, pero para alguien como yo, esto es absolutamente fantástico. Una cosa antes de ir a decir cambié el color del círculo por otra cosa. Bien, genial. Pero la nueva versión no se presentó. Bueno, el hit puede mostrar menos, y después de unos segundos, saldrá a la luz la nueva versión. Observe las cosas grises de marca de tiempo. Este es el nuevo potente panel de historia de Virgin disponible a partir de Photoshop CC 2021. 85. El mayor inconveniente de los documentos en la nube: Hola y bienvenidos de nuevo. Hasta ahora me entusiasmé con lo increíbles que son los documentos en la nube. Estoy muy acostumbrado a este concepto porque llevo muchos años siendo usuario de Drawbox y Google Drive Más que eso, he usado la función de documentos en la nube y el historial de versiones en Adobe XD durante muchos meses Tengo dos cursos sobre Adobexd por cierto, si te interesa volver Soy un usuario profesional y estoy 100% a bordo, pero cura donde las cosas se desmoronan para algunas personas, tamaño de archivo y velocidad de Internet Ver, Adobexd tiene la increíble ventaja de ser rápido como un rayo vuela en comparación con Photoshop Por eso dije que Photoshop es como un enorme crucero repleto de características y comodidades, pero también es muy lento. Adobe XD es como una moto acuática. No tiene tantas características, pero chico, es rápido. Un proyecto enorme en Adobe XD puede tener sólo unos pocos megabytes, tal vez decenas de megabytes como máximo, tal vez unos cientos de megabytes, un par Debido al pequeño tamaño de archivo, trabajar con documentos en la nube es muy fácil. Usted hace clic, parpadea y tiene el archivo. Pero mira, los archivos de Photoshop son diferentes, son mucho, mucho más grandes. He tenido proyectos de más de 500 megabytes que solo cuentan con el puñado de gráficos Ahora hay formas de reducir tu PSD, y tengo una conferencia sobre eso. Pero en pocas palabras, los archivos PSD son mucho, mucho más grandes que los siguientes archivos D. Por eso, subirlos y descargarlos va a llevar un tiempo Hay que acostumbrarse a ver barras de progreso y ser paciente. Esto no va a ser para todos si tu conexión a Internet es lenta. Bueno, eso hace las cosas mucho más difíciles. Más que eso, si tienes un plan de datos limitado, descargar archivos PSD voluminosos de la nube va a ser una molestia Esto obviamente difiere de un país a otro. En Rumania, por ejemplo, tengo una conexión de 1,000 megabytes para mi computadora de escritorio por solo $10 Ahora eso es $10 al mes Mi plan telefónico viene con 10 gigabytes por $15 Internet aquí es barato, rápido y disponible en todas partes Para mí, descargar un PSD de 900 megabytes de la web no es un gran problema Ahora para las otras personas eso puede ser imposible, mi consejo, continúe viendo el curso y descubra cómo puede reducir el tamaño de sus archivos PSD. Ahora el último aspecto que tienes que tener en cuenta es tu suscripción CC. Como dije al inicio de este curso, el plan de fotografía viene con 20 gigabytes de almacenamiento en la nube Como ejemplo, para el diseñador web que trabaja en Photoshop, esto puede significar tan poco como 20 o 30 archivos PSD, lo que es increíblemente bajo. Y la única solución es actualizar tu plan para obtener 100 gigabytes de almacenamiento Yo personalmente tengo el plan de todas las aplicaciones así que obtengo el máximo almacenamiento. Pero sé que la mayoría de la gente va a usar el plan de fotografía. Con todo eso dicho, realmente no puedo recomendar documentos en la nube de Adobe a todos. Si tienes un gran internet y sabes optimizar tu PSD's Sure. Entonces adelante. Esto es para ti, este es el futuro. Esta va a ser la única manera de avanzar. Pero si ese no es el caso, apégate a guardar tus archivos localmente. Nuevamente, el mayor problema con ello es que aunque no te importe, cada vez más personas van a cambiar a la Nube eventualmente. Esta va a ser la única manera de avanzar. Se trata de Chris firmando la sesión. 86. Imperfecciones de piel: En esta actividad, suavizaremos las imperfecciones de la piel en tan solo unos minutos. Este es nuestro punto de partida y en tan solo dos pasos rápidos obtendrá este resultado. Déjame mostrarte cómo puedes usar esta técnica sencilla pero efectiva. El primer paso es mejorar esta saturación y contraste fotográfico. Podríamos hacer eso con un laboratorio de ajuste, pero quiero mostrarles otra forma de hacerlo. Vaya al menú superior y haga clic en la imagen. En este menú desplegable, elija Aplicar imagen. Aquí tenemos una nueva ventana con varias opciones, pero sólo nos interesan dos cosas, el modo de mezcla y la opacidad. Cambiemos este desplegable a luz suave. Y debido a que tenemos la vista previa habilitada, inmediato se ve cómo aparece la imagen. Una opacidad del 100 por ciento es demasiado para mi gusto, así que la dejaré caer a alrededor del 50 por ciento. De acuerdo, Esto es mucho mejor. Este fue el paso número uno. Pasemos a la Parte 2, donde suavizaremos su piel y a través de ese efecto, ocultaremos algunos de estos detalles que quizá no quieras mostrar en tu foto. Hemos hablado de los objetos inteligentes y de cómo protegen tus píxeles. Eso es muy necesario porque tu más corto quiere ajustar la intensidad del siguiente efecto. Por lo tanto, haga clic derecho en esta capa y elija Convertir a objeto inteligente. Está bien, genial. A continuación aplicaremos un filtro desde este menú superior. Ir a desenfocar, desenfocar la superficie. En esta nueva ventana, obtenemos dos deslizadores. La opción radio especifica el tamaño del área muestreada para el desenfoque. Tiene algo así como 10 píxeles deberían funcionar bien. La opción de umbral determinará qué tan fuerte va a ser tu efecto. Ten en cuenta que si lo pones demasiado alto, terminarás con piel de aspecto plástico. Podrías haber visto ese look en portadas de revistas brillantes donde las modelos se parecen a muñecas Barbie. No obstante, aquí todos van con un valor bastante fuerte, 15 niveles. Ya verás cómo podemos afinar nuestros resultados en tan solo un momento. Hit Ok, déjame expandir mi filtro inteligente desde el panel de capas para poder mostrarte el antes y el después. Esto hace un gran trabajo de ocultar ciertas imperfecciones y hace que la piel se vea más suave. El problema es que también está afectando la textura de su ropa, así como de su cabello. Eso no es ideal. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Haga clic en las máscaras de filtros inteligentes, agarra la herramienta de pincel y asegúrate de que vas a pintar con negro. Tu dureza debe bajarse al 50 por ciento o menos para garantizar transiciones suaves. Ahora empieza a pintar sobre esas áreas que no deberían ablandarse. Me centraré principalmente en su blusa. Observe que todo este detalle está regresando. Tómate tu tiempo con él y ajusta el tamaño de tu pincel si es necesario. A continuación, me moveré por encima de su cabello. El lado izquierdo, en particular requiere mi atención dejándola tal como está. Se puede decir claramente que la imagen está fuera de foco y eso no es lo que vamos a buscar. La parte derecha requiere un poco más los pacientes notan los pelos callejeros. Si pintas sobre ellos, se desvanecen en el fondo. Eso depende de ti si quieres esconderlos o dejarlos ahí dentro. Aquí, creo que los quitaré. Está bien. Apenas unos pinceles más aquí y allá y ya casi terminamos. Algo que me está molestando es esta región del cuello. puede ver que se ve raro, no un problema. Tenemos dos opciones principales. Podemos bajar nuestro efecto Desenfoque de superficie porque está un poco en el lado pesado. Esa es una forma de hacerlo. Pero prefiero mostrarte esta segunda opción que te da más control. Cuando tengas activa la herramienta de pincel, cambia la opacidad a algo así como el 30 por ciento. Esto lentamente traerá de vuelta algún detalle en su piel. Conforme me estoy cepillando, se puede ver que este es un look mucho mejor. Recuerda usar Control 1 y Control 0 para calibrar rápidamente la calidad de tus ediciones. Si estás atascado en dos a 300% todo el tiempo, no vas a terminar con un buen resultado. Hablando de eso, usa el mismo enfoque para cepillarse sobre su piel. El lado izquierdo era bastante liso para empezar, así que eliminaré parte de mi desenfoque superficial de esa zona. Juega de acuerdo a tus propios estándares. Estas pecas en su nariz o una linda característica en mi libro para que pueda pintarlas de nuevo. Permítanme hacer zoom a través de estos últimos trazos. De acuerdo, avance rápido. Y así es como se ve mi imagen. Déjame abrir mi panel de historia para poder mostrarte el antes y el después. Aquí está nuestra imagen inicial. Ahora aquí está nuestro resultado. Yo estoy contento con ello y sólo tardó unos minutos. Ahora es tu turno. Tiene esta imagen adjunta, así que por favor siga mis pasos y vea cómo lo hace. Siéntase libre de practicar en otras fotos también. Si tienes fuertes imperfecciones de la piel, puedes elevar aún más tu desenfoque superficial, y luego puedes confiar en tus habilidades de pincel para señalar esas áreas problemáticas. Diviértete. 87. Introducción: Bienvenido a la sección en las siguientes conferencias, te voy a enseñar a usar la herramienta de pincel para todo tipo de cosas. Vas a ver que es una herramienta versátil que se puede utilizar de muchas maneras. Pero voy a quitarle toda la complejidad porque eso es lo que necesitas saber. Necesitas saber cómo usarlo para proyectos reales, no para pintura digital y cosas así. También vas a descubrir la diferencia clave entre Photoshop e Illustrator, y te sorprendería ver cuántas personas se equivocan. Hablando de desmentir mitos, también te enseñaré sobre el tamaño y la resolución de la imagen, que son dos términos que a menudo se mezclan También haremos un poco de retoque cambiando el color de una camiseta Arreglaremos algunas imperfecciones de la piel y nos vamos a divertir con muchos otros ejercicios Por último, voy a explicar qué es la edición no destructiva y cómo se relaciona eso con el flujo meteorológico, por qué debería importarlo. Debido a que la edición no destructiva es parte de casi cualquier entrevista, cualquier entrevista de trabajo, debes conocerla sin más preámbulos. Vamos a llegar a ello. 88. Usa la herramienta Pincel: Bienvenido de nuevo. La herramienta de brocha es versátil y muy potente, pero para el propósito de este curso solo rayará la superficie. Eso es porque desde mi punto de vista, hay poco que ganar dominándolo. Claro, si te gusta la pintura digital, entonces por todos los medios ve a por ello. Pero para el uso diario de Photoshop, para la mayoría de los proyectos, solo necesitarás lo que estoy a punto de enseñarte en esta conferencia. La tecla de acceso rápido es B, B para la herramienta de cepillo. Y funciona con estos dos cuadrados, el primer plano, el de arriba, y el fondo, el de abajo Recuerda, siempre haz una nueva capa cuando empieces a pintar. Esto te va a ahorrar muchos dolores de cabeza y deshacer. ¿Bien? Por defecto, si hago clic y arrastre, voy a pintar con negro. Porque eso está actualmente en la parte superior, aquí mismo, en el lado izquierdo. Puedo voltear estos usando x y ahora estoy pintando con blanco. No puedes recordar la tecla de acceso rápido x. Puedes hacer clic en este icono muy pequeño con estas dos flechas. Esto hace lo mismo. Por supuesto, puedes cambiar estos colores haciendo doble clic y luego pasarlo bien en el lienzo. Pero sí, en la mayoría de los casos, en realidad no vamos a pintar cosas en el lienzo. No, en realidad vamos a usar la herramienta pincel para editar, ajustar capas y máscaras de todo tipo. Ahora, el negro quita el efecto y el blanco lo revela. Pero por si acaso quieres divertirte y quieres probar a pintar. Seguro. Aquí hay algunos consejos para aprovecharlo al máximo. Digamos que tenemos una foto preciosa y queremos probar un color del lienzo. Bueno, simplemente mantén pulsada la tecla Alt u Opción. Esto te va a dar la gota ocular de la herramienta mientras mantienes pulsada esa tecla. Esa es la tecla Alt o la tecla Opción. Ahora, ¿por qué deberías hacerlo? Porque si haces clic, obtienes ese aviso de color en el lado izquierdo. Acabas de recogerlo. Básicamente, así es como puedes dar vueltas y recoger colores y luego pintar con ellos. Mientras esté en la herramienta de pincel, simplemente mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic para muestrear un nuevo color. Siempre puedes voltear estos usando X, y ahora puedes recoger aún más colores. Toca constantemente X, mantén presionado Alt, y esto te va a dar mucha velocidad. Pruébalo y mira cómo te va. Nuevamente, esto no es algo para la mayoría de los proyectos, sino que es divertido. Y puedes probar y ver cómo se vería la pintura digital. Volver a cosas más prácticas. Puede ajustar el tamaño del pincel usando las teclas de corchete cuadrado. El izquierdo encoge tu cepillo mientras que el derecho lo hace más grande Tu cursor te va a decir qué. Es una cosa bastante visual con respecto a la opacidad versus el flujo. Nuevamente, esto es sólo para la pintura digital. No vamos a acercarnos a él. Sigamos ahora. Pasemos al menú superior a la ventana. Desde aquí, haz clic en Configuración del pincel desde el mismo lugar. También tienes pinceles. Están pasando muchas cosas aquí, pero no se preocupe. Vamos a mantenerlo sencillo porque queremos seguir siendo prácticos. Ahora, la dureza, esto determina cómo interactúa el pincel con el lienzo En definitiva, 0% de dureza significa que vas a conseguir un cepillo suave, esto te va a dar un aspecto descolorido Esto es genial para esas áreas difíciles en las que quieres una transición suave. Por otro lado, un cepillo duro te va a dar una aplicación muy precisa, bordes bien definidos que mejor se usa para la carne del diseño en áreas grandes donde no quieres ningún punto blando. Otra opción es el espaciado. Puedes usarlo para crear líneas punteadas, ponerlo en marcha y empezar a jugar con él. En este caso, te sugiero que mantengas la dureza fijada al máximo. Sí, así es como puedes crear líneas punteadas. En general, en realidad uso la herramienta de tipo y uso el punto para crear líneas punteadas, pero esto también funciona bastante bien. Ahora por favor ten en cuenta que hay un montón de formas de ajustar el tamaño de tu pincel y algunos de sus ajustes podemos lamer, claro. También podemos hacer algunos cambios desde aquí, desde la barra de opciones. Obviamente los ajustes del pincel son totalmente geniales. Y claro, el panel de pinceles, ahora eso es bastante. Pero nuevamente, en general, realidad no tienes que preocuparte demasiado. Siempre y cuando entiendas el tamaño y la dureza, vas a estar bien para ir. Ahora bien, eso es algo que es bastante agradable aquí, y eso es suavizar. Suavizar básicamente significa que no obtendrás bordes temblorosos. Ahora, incluso con una tableta, una tableta gráfica, su mano puede temblar un poco, por lo que no obtendrá líneas suaves. Bueno, esto es exactamente en lo que te ayuda esta característica. Cuanto más lo subas, más suaves son las líneas. Ahora el problema es que va a haber algún retraso a medida que haces clic y arrastras. Vas a sentir cómo Photoshop está tratando de ayudarte, pero de nuevo, hay un gran retraso. Cuanto mayor sea el valor, mayor será el retraso. Mi consejo, mantente en ese diez, tal vez 20% algo así. Volviendo a ello, la esencia es ésta. Viste en el primer ejemplo el efecto blanco y negro. Cómo usamos la herramienta pincel, básicamente agregamos una capa de ajuste y luego usamos la herramienta pincel para básicamente eliminar una parte de ella para eliminar el efecto blanco y negro del área de los labios. Entonces eliminamos parte del efecto. Así es como básicamente lo vas a usar. Más que eso, cuando eliminas un fondo, por ejemplo, es súper importante que uses una máscara de capa. Eso está totalmente bien. Pero entonces es posible que desee refinar esa máscara de capa. Ahí es donde realmente brillan los pinceles. Así es como en realidad los vamos a usar. Es por ello que no nos interesa la pintura digital en flujo, en varios modos de fusión obtener pinceles personalizados y así sucesivamente. Eso es todo por la pintura digital, para los artistas literales, no estamos tratando de hacer eso. Estamos tratando de hacer varias cosas que sean súper prácticas. Proyectos que buscan las empresas. Tarjetas de visita, ilustraciones, iconos, cosas diversas, cosas diversas que son bastante prácticas. Pintura digital, puede ser hermosa, pero no es algo que recomendaría como carrera. Y con eso, continuemos. 89. Suavizar las imperfecciones de la piel: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a suavizar algunas imperfecciones de la piel en tan solo unos minutos En la próxima conferencia, vamos a utilizar una versión completamente nueva. Algo que es mucho más fácil. Pero sigo pensando que también es necesario aprender esta técnica. A pesar de que es un poco mayor. Puedes usarlo para todas las cosas, ¿de acuerdo? Derecha. Este es nuestro punto de partida. En solo dos pasos rápidos, voy a conseguirte un resultado increíble. Éste. Ahora déjame mostrarte cómo puedes usar la técnica simple pero efectiva. El primer paso es mejorar la saturación de fotos. En contraste, podríamos hacer eso con una capa de ajuste. Pero quiero mostrarte otra forma de hacerlo. Vaya al menú superior y haga clic en Imagen. De este desplegable. Elija Aplicar imagen. Aquí tenemos una nueva ventana con varias opciones, pero sólo nos interesan dos cosas. Ese es el modo de fusión y luego la opacidad. Cambiemos este desplegable a luz suave, y debido a que tenemos la revisión habilitada, vas a ver esto de inmediato. Bien, esto estalla Ahora, 100% de opacidad es un poco demasiado para mí. Vamos a bajarlo al 50% Sí, esto es mejor. Este fue el paso número uno. Pasemos a la segunda parte, donde vamos a suavizar algunas imperfecciones de la piel Y básicamente vamos a ocultar algunos de esos detalles que quizás no quieras que aparezcan. Hemos hablado de objetos inteligentes y cómo pueden proteger nuestros píxeles, ¿verdad? Cómo retienen la información. Bueno, en este caso, eso es muy necesario porque es posible que queramos ajustar la intensidad del efecto. Haga clic derecho y luego elija convertir en un objeto inteligente. Bien, genial. A continuación vamos al menú superior para filtrar aquí. Ve a Desenfocar y luego Desenfoque de superficie. Esta nueva ventana, vamos a conseguir dos deslizadores. La opción radio especifica el tamaño de la muestra diria del desenfoque aquí Creo que algo así como diez píxeles debería funcionar. Tienes que probarlo y ver qué es qué. Entonces la opción umbral básicamente te va a decir qué tan fuerte va a ser el efecto. Ahora por favor ten en cuenta que si lo pones demasiado alto, vas a terminar con piel de plástico, algo que se ve falso, y no queremos eso ahora. Obviamente, revistas brillantes, barra B y todo eso. Claro. Pero queremos mantener las cosas naturales. Vamos por el valor bastante fuerte para empezar, 15 niveles. Verás cómo podemos afinar esto en un momento. Vamos a golpear, bien, ahora vamos a centrarnos en el panel de capas, porque quiero mostrarte el antes y el después. Ahora bien, esto hace un gran trabajo al ocultar ciertas imperfecciones, y hace que la piel parezca más suave El problema es, esto también está afectando la textura de la ropa así como el cabello, y eso no es lo ideal. Esto es lo que vamos a hacer. Da clic en los filtros inteligentes, enmascara este aquí. Entonces por supuesto, agarra la herramienta de pincel y asegúrate de que vas a pintar con negro. La dureza puede ser del 50% Además, para asegurarnos de que tenemos transiciones suaves, ahora empieza a pintar de nuevo. Esas áreas no deben ablandarse. Bien. El negro elimina el efecto. Ahora me enfocaré en la blusa. Observe como todos los detalles están regresando de nuevo. El negro elimina el efecto. Tómate tu tiempo con él y luego ajusta el tamaño de tu pincel si es necesario. A continuación, pasemos a su cabello. El lado izquierdo en particular realmente necesita algo de ayuda. Al dejarla como está, se puede decir claramente que esta imagen está fuera de foco y eso no es lo que queremos. La parte correcta necesita un poco más de paciencia. Observe los pelos extraviados. Ahora bien, si pintas sobre ellos, se desvanecen en el fondo. Eso depende de ti. Si quieres esconderlos o dejarlos adentro, creo que los voy a quitar. Bien. Apenas unos pinceles más aquí y allá, y con casi hecho. Una cosa que me molesta es la región del cuello. Se ve que se ve un poco extraño. El problema, tenemos dos opciones principales. Ahora podemos bajar el tono del efecto de desenfoque superficial porque está un poco en el lado pesado. Esa es una forma de hacerlo. Pero déjame mostrarte esta segunda opción la cual te da un poco más de control Mientras tienes el pincel para activar cambia la opacidad a algo así como 30% acercar y empezar a pintar Esto lentamente traerá de vuelta algunos detalles en la piel. A medida que me estoy cepillando, se puede ver que esto se ve cada vez mejor Recuerda controlar uno y controlar cero para ver rápidamente la calidad de tus ediciones. Si estás atascado al 300% todo el tiempo, no vas a terminar con un buen resultado Acercar y alejar constantemente. Hablando de eso, usa el mismo enfoque para cepillarle la piel. Ahora el lado izquierdo estaba bastante liso para empezar. Creo que deberíamos eliminar parte del desenfoque superficial de esa zona. Ahora, juega según tus estándares. Por ejemplo, estas pecas en su nariz. Creo que es lindo. Eso está en mi libro. Pero si quieres eliminarlos, eso depende de ti. Ahora, en caso de que te hayas encontrado un área difícil mientras cepillas, siempre puedes volver a cambiar al negro, cambiar la opacidad al 100% y luego ocultar esa Ir y venir entre blanco y negro. 100% y 30% voy a hacer zoom a ella porque creo que entiendes la idea. Pero sí, en definitiva, este es el After puedes abrir el panel de historia para ver la imagen inicial. En general, estoy bastante contento y sí aprendimos bastante. Me encantan las soluciones de un clic como en la siguiente conferencia. Pero pasando por todos estos pasos, creo que se obtiene una imagen mucho más robusta de Photoshop. Se llega a ver de qué es capaz el programa. Y obviamente, si aprendes a afinar las cosas con máscaras de capa, con cepillado con opacidad y otras cosas, creo que esto es creo que esto Y con eso, continuemos. 90. Suavizar la piel: de forma fácil: Hola ahí. Comenzando con Photoshop CC 2021, tenemos una manera súper fácil de arreglar las imperfecciones de la piel, todo en solo un par de clics El naming es un poco raro. Se llama filtros neuronales, pero estoy seguro que te va a encantar. Una cosa que tengo que decirte es que la técnica anterior sigue siendo la mejor, es el rey. Practícalo y asegúrate de usarlo porque es versátil y puedes aplicarlo de muchas maneras. Volviendo a esta cosa del filtro neuronal, esto solo está disponible en Photoshop CC 2021 y superiores. Vamos a saltar en él. Aquí tenemos la misma imagen que antes. El efecto suavizante es un poco exagerado, por lo que puedes ver las diferencias Apaguemos el desenfoque de la superficie y hagamos una copia con el control J. A continuación, vaya al menú superior para filtrar desde aquí, elija filtros neuronales. Verás un nuevo espacio de trabajo aquí, solo dos herramientas en el lado izquierdo, pero la verdadera magia está a la derecha. Si haces clic en este icono, obtendrás un montón de filtros que aún están en beta. Beta solo significa progreso de trabajo, lo que se traduce en resultados que no serán perfectos. Vamos a ir a algunos de estos en otra conferencia, pero por ahora, da clic aquí y eso revelará dos opciones. En esta versión específica de Photoshop, buscando un alisado completo de la piel, habilitarlo e inmediatamente se va a llevar a cabo algo de magia. Activa la herramienta de zoom y enfoca su rostro. Con la configuración predeterminada, seguirás viendo una mejora bastante sólida. Usa el icono en la parte inferior para activar y desactivar la vista previa para que puedas verificar el resultado. Debido a que podemos ajustar el alisado a través de estos dos deslizadores, es súper fácil acostumbrarlo Es por eso que a la mayoría de la gente le encantará esta característica. Simplemente juega con estos controles deslizantes y usa constantemente el botón de vista previa que se encuentra en la parte inferior de este panel Incluso puedes ponerlos a un valor muy alto, y eso aún te dará un resultado bastante creíble Obviamente, deberías usar algo de moderación, pero así es como la gran diferencia que hace. Esto es genial. Quiero que le eches un vistazo a la salida. Mi consejo es que siempre lo pongas a filtro inteligente. Verás por qué eso es importante en un minuto. Bien, y volveremos a la interfaz normal de Photoshop. Mi consejo es que habilites el desenfoque superficial de la capa original y alternas la visibilidad de esta copia. La diferencia entre ellos es enorme. Sin embargo, el filtro neural hizo un trabajo mucho mejor. Para ser justos, sí exageré el suavizado en la conferencia anterior, por lo que realmente se podía ver el cambio en general Esto es bastante bueno. Ahora pasemos a otra foto. Tenga en cuenta el panel de capas. Esta imagen se abrió al control. Por eso solo tenemos una capa de fondo que está bloqueada sin hacer nada más. Vamos a filtrar después filtro neural. Lo que me encanta de esta característica es que Photoshop es lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que tienen dos caras en nuestro proyecto. Es por ello que tenemos aquí esta miniatura en la que podemos hacer clic y seleccionar la otra cara en la foto Tenga en cuenta que los controles deslizantes están separados para cada retrato. Esto significa que realmente podemos ponerlo en marcha para el caballero mayor, pero dejarlo en un ajuste bajo para el niño. Pulsa el botón de vista previa varias veces para que realmente puedas ver los cambios nuevamente. Esta característica es increíble y solo va a mejorar antes de que lleguemos. Bien, por favor cambie la salida a filtro inteligente. Eso es importante. Bien. Ahora bien, ¿notas algo que está un poco fuera de lugar? Sí, tenemos una línea vertical azul atravesando la cara del niño. Por favor, haga doble clic en el filtro para pueda tener ese espacio de trabajo una vez más. Bien, fíjate que Photoshop tiene un marco alrededor de cada uno de estos retratos. Esta línea aquí, bueno, eso se traduce en esta línea. Esto es obviamente un error, y estoy seguro de que Photoshop lo arreglará en los próximos lanzamientos. Esta es una de las razones por las que dije que no deberías confiar demasiado en estas maravillas de un clic. Seguro que es fácil y en general, estos te darán resultados sólidos. Pero si no sabes cómo trabajar con una herramienta de pincel en una máscara, realmente te estás limitando. Aquí está el trato. Debido a que elegimos filtro inteligente como salida, obtenemos esta máscara. Haga clic en él para seleccionarlo. A continuación, agarra la herramienta de pincel, hot keyB. Elige un tamaño decente para el pincel, pero asegúrate de bajar la dureza al 0% cuando estés listo para pintar sobre esta línea y va a desaparecer. Desafortunadamente, también se eliminó el efecto de suavizado, pero siempre y cuando tu cepillado sea algo decente, esto no debería ser demasiado problema En general. Esta es la manera fácil suavizar las imperfecciones de la piel en Photoshop CC 2021 y superiores para hacer filtros neuronales No son perfectos. Pero aunque lo fueran, aun así sugiero que conozcas tu camino alrededor de la herramienta de pincel y las máscaras de capa. 91. Usa el cuentagotas y las muestras de los ojos: Bienvenido de nuevo. En este video, hablaremos sobre el colirio, una herramienta, y muestras Ahora bien, los nombres tal vez no te digan tanto, pero veamos qué es qué. En primer lugar, un poco de introducción. Si no viste las conferencias de pincel ahora en cada proyecto de Photoshop, probablemente necesitarás trabajar con colores. La forma principal de hacerlo es desde esta zona, desde la barra de herramientas. El cuadrado superior es el color de cuatro bases. Mejor ponemos el color activo actual. El de abajo es como el secundario. Cuando quieras cambiarlos, simplemente haz clic una vez y obtendrás el color pecker Este es el color pecker de él. Puedes jugar en el lado izquierdo, o puedes usar este control deslizante para cambiar tu color por completo. Ahora la forma más popular de compartir ciertos colores en la web es a través de un código hexadecimal. Esto es justo aquí. Puedes copiarlo y pegarlo como quieras. Por ejemplo, puedes ir a la web y buscar códigos hexagonales, para paletas de colores, y vas a conseguir algo como éste, un bonito tono de rosa, F00 Esto es. Siempre puedes ver el nuevo color aquí mismo en la vista previa. Vamos a golpear bien y hacer lo mismo para el color de fondo. Puedo darle click y voy a conseguir el mismo seleccionador de color Ahora déjame cerrarlo porque quiero mostrarte una gran tecla de acceso rápido, puede que ya lo sepas, esa es X. Esto los intercambia por ahí En caso de que no quieras recordarlo, siempre puedes dar click aquí en este pequeño icono. Y una vez que hagas clic en él, vas a conseguir lo mismo. Ahora, cuando quieras cambiar estos colores en el acto, es probable que uses la gota de Herramienta. La tecla de acceso rápido es que puedes identificarlo desde este icono desde la barra de herramientas, haz clic en cualquier parte del lienzo. Y el cuarto terreno va a cambiar. Acabas de recoger ese color. Así es como lo vas a utilizar en la mayoría de los proyectos. Haces clic y estableces un color. Entonces usas X para darles vuelta y luego eliges un color secundario. Esa es la gota para los ojos, una herramienta. Ahora vas a notar un anillo que aparece al hacer clic. Si pulsas y mantienes pulsado, podrás ver que este anillo está dividido en dos partes. Ahora, en realidad no lo vamos a usar, pero lo mejor es que lo sepas. La mitad superior te muestra lo que actualmente está muestreando correctamente. Ahora bien, si te mueves a la izquierda y a la derecha, vas a ver que esto cambia. Entonces la parte inferior te muestra el color actual. Básicamente, esto es útil cuando se quiere comparar los dos. No es tan genial, no lo vamos a usar con tanta frecuencia, pero sé al respecto si pulsas y mantienes pulsado. Ahora, como ya comentamos, Photoshop trabaja con imágenes raster que están hechas de píxeles. Ahora mismo, con el uso de la herramienta soltar una para recoger píxeles individuales. Ahora bien, si me acerco al nivel máximo, se puede ver que esta grilla aparece. Esta cuadrícula es increíble porque básicamente está hecha de muchos cuadrados. Y esos cuadrados, básicamente cuando tienes muchos de ellos, conforman una imagen. Si haces clic en uno de ellos, vas a obtener ese color de píxeles. Esto se llama muestra puntual, y se puede ver aquí en la barra de opciones. Esto es lo que uso en mi trabajo diario. Pero a veces es posible que desee obtener un color de un área más grande. No va a pasar con tanta frecuencia, pero aún así puede suceder. Utilice este menú desplegable y seleccione cualquiera de estas opciones. Por ejemplo, 31 por 31 promedio, consígueme justamente eso. Mirará un área más grande y encontrará el código de color que es un promedio para ese punto. Ahora todos estos valores son que píxeles. Por cierto, si estás trabajando en un proyecto más grande con varias capas, es posible que quieras cambiar esta configuración y lo animo. Ahora la capa actual de muestra más fácil, esto significa que obtendrá exactamente en lo que haga clic. También tienes la opción de muestrear a partir de capas que están por encima o por debajo de la actual, así como otras combinaciones. Pero esos son un poco más difíciles de entender. Te recomiendo que te apegues a este modo. Ahora tendrás que estar al tanto de la capa seleccionada actual. Si no puede administrar, simplemente haga clic en esta opción, Muestra de todas las capas. Y básicamente, no importa cómo esté estructurado tu proyecto, vas a recoger lo que sea que hagas clic en el lienzo. Básicamente, con esta opción seleccionada, vas a ignorar el panel de capas y solo vas a enfocarte aquí mismo en el lienzo. Dondequiera que hagas clic, eso es lo que obtendrás ahora. Dos colores, ¿verdad? Pero si quieres más de ellos, no es problema. Para eso, podrías usar muestras. Ir al menú superior a la ventana. A partir de aquí, vaya a las muestras. Ahora puedo probar un color, digamos un azul que me gusta mucho, ¿verdad? Entonces voy a pasar a este panel. Recientemente, esto se ha mejorado. Las muestras son un poco más grandes y la forma en que guardas un color ha cambiado ligeramente En lugar de pasar el cursor sobre esta área y hacer clic ahora, puedes usar este ícono más entre la carpeta y el bote de basura Iconos en el pop up, se te pedirá el nombre. Pero lo más importante, Photoshop te preguntará si quieres guardarlo en tus bibliotecas. Hablaremos de eso en una conferencia diferente, pero te sugiero que desmarques eso No creo que necesites bibliotecas, ¿de acuerdo? Bien, y ese color se ha guardado. Si agregas un rectángulo al lienzo, realmente puedes ver los beneficios de este panel. Simplemente haga clic en cualquiera de estos relojes y observe cómo la forma cambia de color. Esto es genial, pero ¿sabes qué? En realidad funciona con múltiples capas. Esto te va a dar un gran impulso en cuanto a velocidad si la usas de manera inteligente Más que eso también funciona en capas de texto. Como puedes ver, si agarras un montón de ellos, se van a actualizar con un solo clic. Ahora, sé que estas pequeñas cosas parecen bastante pequeñas, ¿verdad? Ahorran tal vez un segundo o dos, pero cuantas menos acciones, mejor. Simplemente optimiza tu flujo una manera donde todo fluye de forma natural Antes de seguir adelante, por favor no confunda lo siguiente. Voy a cambiar este color de rectángulos a algo bastante llamativo, como rojo brillante, Derecha A continuación voy a volver a establecer mis colores de primer plano y fondo a los valores predeterminados presionando D Bien, dime si ahora hago clic en este icono para agregar un nuevo Swatch ¿Qué color va a aparecer en la ventana de nombres? ¿Va a ser rojo brillante de esta forma o va a ser el negro predeterminado de la barra de herramientas? Si dijiste negro, ciertamente tienes razón. Por favor, no confundas estas cosas haciendo clic en este botón Estás creando una muestra basada en el color del lado izquierdo de la pantalla Pero por si acaso quieres guardar tu color jugando con el seleccionador de color directamente sobre una forma. ¿Qué capa de texto? Esto es lo que puedes hacer. Escojamos un bonito color llamativo. Después usa este botón, Agregar a muestras. Bien. Y eso es que vas a ver uno nuevo en este panel. Pero no se sorprenda al ver que el seleccionador de color ha aparecido. Nuevamente, esto es intencional porque Photoshop asume que seguirás haciendo cosas aquí mismo. Pero sí, con todo, eso es increíble. Una cosa puede que no te guste el hecho de que tienes muchas muestras preinstaladas, ¿verdad Si realmente se molestan, podrías seleccionar uno de ellos y eliminarlo al ícono del bote de basura. Podrás contarlo seleccionado por este resaltado azul. Pero lo que me encanta este panel actualizado es el hecho que puedo seleccionar múltiples muestras Por ejemplo, decir que quiero seleccionar tres diferentes. Puedo mantener pulsado el control, esa es la tecla de comando en un Mac, y puedo hacer clic para seleccionarlos. O si eres más un tipo de chico de selección masiva, puedes hacer clic en un extremo y luego mantener presionado el turno, hacer clic en el otro extremo. Y eso es todo. Los tienes todos, claro, puedes eliminarlos. O puedes crear un grupo para ellos usando este ícono aquí. Nuevamente, esta puede ser una excelente manera trabajar y brinda mucha flexibilidad. Por favor, ten en cuenta que cuando quieras eliminar el grupo, lo mejor es que primero selecciones todas esas swatches y las arrastres fuera de él, así si te apresura las cosas y eliminas el grupo, también vas a eliminar el contenido Depende de ti si quieres hacer eso o no. Pero sí, en general, esto es bastante agradable. Una última cosa antes de irnos. El conjunto más pequeño de muestras te muestra los colores más recientes que has usado Estos obviamente están cambiando constantemente, especialmente a medida que haces clic y trabajas. Pero en general, en realidad no los uso. Pero sí, en general, ese es el cuentagotas y el panel de muestras Diviértete y te voy a ver en un segundo. 92. OPCIONAL: Photoshop vs. Illustrator: Bienvenida de nuevo. Esta conferencia cubre las diferencias clave entre Photoshop e Illustrator. Este video puede no ser para ti si no te interesa el tema o si ya sabes como estos programas son muy diferentes, siéntete libre de saltarte adelante si ese es el caso. Bien, tanto Photoshop como Illustrator son parte de la familia Adobe. Y tal vez te estés preguntando cuál es la principal diferencia entre ellos. Encima de ello, se ven un poco similares a. Ahora bien, no voy a hacer una comparación completa en profundidad porque eso no es realmente útil en este momento. Pero voy a contarles unos pedacitos de información que son bastante importantes. En primer lugar, hay que saber que Photoshop funciona principalmente con gráficos raster. Capas ráster, es decir, imágenes que se componen de un cierto número de píxeles. Es posible que hayas experimentado esto cuando subiste muy cerca a un televisor y viste que un punto es en realidad de un color y miles. Pero dijo que millones de puntos conforman una imagen. También puedes ver que si haces zoom realmente, muy cerca en Photoshop, solo echa un vistazo aquí al nivel de zoom. Es una locura cerca. Y como se puede ver esa especie de cuadrícula que básicamente está hecha de muchos cuadrados, también conocidos como píxeles. Un cuadrado, un píxel. Ahora cada cuadrado contiene un color sólido. Cuando agregas muchos de ellos juntos, obtienes una buena imagen. Cuantos más píxeles, mejor calidad de una imagen. Es por ello que los 4.5 K son tan deseados porque contienen más pexels, lo que significa una imagen mejor, más clara, más nítida Eso es Photoshop, eso es capas de descanso, gráficos ráster. Ahora del otro lado, Illustrator trabaja con vectores de gráficos vectoriales. Ahora bien, estas imágenes no están hechas de un número fijo de píxeles, como 1 millón, 5 millones, lo que sea. Ahora realmente ilustrado utiliza algoritmos para redibujar constantemente la imagen Ahora, ¿qué significa eso en inglés sencillo? Bueno, si acercas mucho a este oso estable, no obtendrás la misma cuadrícula de píxeles como la que viste en Photoshop. Consulta el nivel de zoom con super, super cerca. Pero aquí no hay nada dentado, no hay nada que sea agudo o abrupto Todo es súper suave, súper alta calidad. Si alternas entre los dos programas, vas a ver que esto es de noche y de día. Es una gran diferencia. No hay nada especial en estos archivos PSD e IA en particular Pero es fundamental que entiendas lo siguiente. No quiere decir que Illustrator sea mejor que Photoshop, que sea superior en algún caso. No, ambos programas tienen los puntos fuertes. Photoshop tiene muchas herramientas que están hechas para editar, diseñar retoques de imágenes, hacer todo tipo de Pero Illustrator, por otro lado, tiene una escalabilidad infinita También debes saber que Coral Draw apenas como un nodo lateral. Coral Draw funciona muy similar a Illustrator. Ese es otro programa que se basa en vectores. Ahora en definitiva, en el mundo real, no usarías Photoshop para todo. Por ejemplo, un logotipo, no deberías diseñarlo en Photoshop. ¿Por qué es eso? Porque es posible que desee imprimirlo en un trozo de papel de archivo. Claro. Pero también es posible que deba imprimirlo en el costado de un edificio o en el costado de un camión. Tenemos un logo en pantalla aquí en tienda de fotografía. Este lienzo es bastante pequeño. Si lo tuvieras impreso en una pancarta exterior, ¿necesitarías que eso sea qué? 30 pies por diez, 10 metros por dos en cualquier caso. Infinitamente más grande, mucho, mucho más grande de lo que tienes aquí Si intentas agrandarlo, bueno, no va a funcionar en Photoshop. Si quieres triplete el tamaño, se va a poner borroso y luego cuando lo imprima, va a ser horrible Por eso Photoshop no es el mejor para el mundo para el trabajo. Estos programas son, de nuevo, muy diferentes. Están construidos para cosas totalmente diferentes. No debes compararlos diseñando cosas en Photoshop que se suponía que debías diseñar un ilustrador, te estás limitando bastante. Pero obviamente, si trabajas en Illustrator, entonces redimensiona sin importar el tamaño que quieras, todavía va a verse suave, agradable, nítido y crasp Esa es la magia del ilustrador. Constantemente vuelve a dibujar la imagen, por así decirlo. Pero sí, para resumirlo, si necesitas diseñar algo que necesita ser escalado infinitamente, ilustrador es la mejor opción Esto suele significar logotipos, pancartas al aire libre, diseños de playeras, pero puede ser casi cualquier cosa. Por otro lado, Photoshop es lo mejor si quieres editar una imagen, crear una pintura, crear una tarjeta de presentación, crear un diseño para pantallas como anuncios en redes sociales, banners de todo tipo y cosas así. Básicamente tamaños fijos, esa es la clave. Photoshop de tamaño fijo ilustrado, infinitamente escalable. Si intentas agrandar algo en Photoshop eso se llama sampling. A pesar de que Photoshop ha mejorado y mejorado en ello, todavía no es tan bueno como Illustrator. A medida que subes y subes, vas a conseguir bordes borrosos o borrosos La imagen ya no va a ser nítida y no vas a poder volver a usarla. Ambos programas tienen los puntos fuertes. Tampoco es mejor que el otro porque están construidos para diferentes propósitos. 93. El panel de bibliotecas: Bienvenido a esta conferencia dedicada al panel de la biblioteca, una característica que se introdujo en la versión Creative Cloud de Photoshop. Si aún estás en CS six, no tendrás este panel en tu espacio de trabajo, ¿verdad? Vamos a llegar a ello. Para activarlo, por favor vaya al menú superior a la ventana y desplácese hacia abajo cerca de la mitad de la lista, encontrará bibliotecas. Ya tengo algo preparado, así que por eso estamos viendo todo tipo de entradas aquí. Antes de entrar en algún detalle, déjame mostrarte un ejemplo del mundo real donde brilla el panel de la biblioteca Aquí tengo un sitio web diseñado específicamente una página de inicio, y estoy contento con cómo resultó que las mesas de trabajo no son relevantes, así que por favor no las tenga en cuenta A continuación, tengo que abordar esta página de detalles. Ahora es un poco desordenado, pero con la ayuda del panel de la biblioteca, puedo resolverlo rápidamente. Así es como tiendo a trabajar cuando necesito resultados rápidos. Tenga en cuenta que mi opción de selección automática está deshabilitada en la barra de opciones. Haré clic en esta capa para seleccionarla. A continuación, sostendré tanto la tecla de control como la tecla de mayúsculas, para poder seleccionar estas otras también. Esa fue una selección múltiple bastante estándar. A continuación, daré clic en esta entrada desde el panel de la biblioteca, desde la sección de estilos de caracteres. Así como así, las tres capas han sido formateadas en consecuencia. A continuación, el título, que necesita un control de tratamiento diferente, haga clic para seleccionarlo. Pero esta vez voy a hacer clic en otro elemento de mi panel de biblioteca. Hermoso. Es tan sencillo como eso. ¿Qué tal todos estos botones? El negro seguramente no está bien. Podríamos ir con azul marino, naranja, o incluso amarillo. Estas son mis opciones porque eso es lo que usé anteriormente. Vamos a probarlos uno por uno. La parte esencial es seleccionarlos todos a través de la misma técnica que antes. Manteniendo tanto el control como el turno y haciendo clic en cada uno. Intentemos el azul en una sola acción. Todos ellos se actualizan. Se ve bien, pero no es nada especial. ¿Qué tal el amarillo? Demasiado brillante para mi gusto. ¿Naranja? Sí. Esta es claramente la mejor opción. Y ese es el panel de la biblioteca en un proyecto del mundo real, para decirte la verdad. También utilicé esta función cuando desarrollé una app para esta empresa. Dentro de ese proyecto, tenía más de 50 pantallas que necesitaba ordenar con precisión perfecta de píxeles al mismo tiempo mantenerme consistente. Ahora lo has visto en acción. Vamos a traerlo de vuelta y ralentizarlo. ¿Cuál es el propósito del panel de la biblioteca? Te ayuda a guardar tus colores favoritos, tratamientos de texto e incluso gráficos. Así podrás utilizarlos en múltiples máquinas a través de varios programas de Adobe. Comencemos un nuevo proyecto golpeando el control desde el panel de la biblioteca. Haz clic aquí para que puedas crear uno nuevo. Se te pedirá un nombre, y generalmente prefiero usar el nombre del proyecto. Aunque aquí voy a escribir algo al azar. Esta es una biblioteca vacía y podemos ponernos a trabajar. Vamos a tomarlo uno a la vez. Déjame agregar un rectángulo aleatorio en mi lienzo. También voy a cambiar su color a un rojo brillante, así destacará. A continuación, cambiaré mi color de primer plano a un tono aleatorio de azul Sólo así el siguiente paso va a ser totalmente claro. Haga clic en este pequeño ícono más desde la parte inferior del panel de la biblioteca, y esto revelará varias opciones. En general, elegirás una de las siguientes. O querrás guardar tu color de primer plano desde la barra de herramientas, en este caso eso es azul. O puedes guardar el color de las capas que es rojo brillante. En esta situación, así es como puedes darle sentido a esta lista. De manera realista, rara vez querrás guardar el color de los trazos Una vez que hagas clic en una de estas opciones, aparecerá una nueva entrada en tu panel. Lo bueno de esto es que puedes hacer doble clic aquí para cambiarle el nombre a algo más apropiado. Por ejemplo, el color del botón, o el fondo, o algo que tenga sentido en el contexto del proyecto. Aquí hay varias opciones para usuarios avanzados, incluida la creación de grupos, cambio de su modo de visualización, etc. Pero cubriremos lo básico como en la mayoría de los casos, eso es lo que vas a usar. Un consejo, no use esta función llamada Nueva biblioteca a partir del documento. Como en la mayoría de los casos, agregará demasiadas cosas al panel de tu biblioteca. Esto es mejor configurarlo manualmente. A continuación, con respecto a tus capas de texto, esto también funciona de la misma manera. Dame un segundo. Si bien le agrego un poco de texto y estilo, estoy usando configuraciones aleatorias, pero eso es menos importante. Lo bueno del panel de bibliotecas es que guarda todos los detalles, no solo la familia de fuentes, el tamaño y el peso, sino también diversas transformaciones que quizás le hayas aplicado. Cuando sientas que estás listo, simplemente haz clic en el símbolo más. Una vez más de la lista, elige el estilo de personaje, aunque por supuesto puedes, solo guardar su color Para probarlo. Permítanme crear otra capa de texto más. Y en lugar de restablecer manualmente absolutamente todo en este panel, voy a hacer clic aquí De esta lista, elegiré Restablecer personaje. Como puedes ver, la capa de texto volvió a su estilo predeterminado. Ahora con un solo clic, lo transformaré a nuestro estilo guardado. Fantástico. Por último, si sabes que vas a usar una foto en varios lugares de un proyecto, tiene sentido que la guardes en tu panel de biblioteca. Déjame volver a ese proyecto de diseño web y guardaré una de esas fotos de avena de la lista. Elija gráfico. Por cierto, esta opción recién introducida es bastante complicada y no tan útil, así que la saltaremos. Así como así. Hemos agregado algunas fotos a tu biblioteca. Volver al nuevo proyecto. arrastrar cualquiera de ellos a nuestro lienzo, y Photoshop nos hará saber que estamos a punto colocarlos como objetos inteligentes vinculados. Los detalles realmente no importan, pero en definitiva, los archivos no se guardarán en tu PSD. En cambio, serán tomados de la nube en general. Desde un punto de vista de aprendizaje, este panel de biblioteca no es difícil de entender Lo importante es que entiendas por qué es tan valioso. Por ejemplo, activaré el panel Muestras desde el menú superior Esto se ha mejorado en Photoshop CC 2020 y ahora tenemos la opción de organizar tus colores en carpetas. ¿Por qué es mejor el panel de la biblioteca que las muelas? Porque está ligada a tu cuenta de Creative Cloud. Esto significa tres cosas. Una, si abro Adobe Illustrator, ahí encontraré el panel de esta biblioteca. Dame un segundo mientras se abre. Y si haces algún cambio, cualquier edición, los cambios se extenderán por todos los programas de Adobe que tengan característica número dos de esta biblioteca Esto le permite trabajar en varias computadoras mientras siempre tiene los últimos recursos listos. Sólo piénsalo. Empiezas este proyecto en tu computadora de trabajo. Haces algunos ajustes en tu computadora portátil mientras viajas. Y cuando vuelvas a casa, todos los colores, texto, tratamiento y gráficos están ahí para ti. Sin memorias USB, sin discos duros externos, sin envío electrónico de cosas de ida y vuelta. Por último, número tres, Esto le permite ser consistente en su diseño. Es mucho que explicar, pero en definitiva, cuando estás creando cualquier proyecto grande desde cero, lo mejor es que definas lo que se llama una guía de estilo. Esto le dice a cualquier desarrollador, cualquier diseñador cuáles son lo que se debe y no se debe hacer. Si decidiste que este titular necesita mostrarse en Monserrat negrita 32 píxeles, entonces eso se vuelve escrito en piedra Tú eres el diseñador, tienes el control. Tú decides cómo va a quedar el proyecto. Así nadie más puede venir en un globo ocular lo. Si configuras las cosas correctamente, tendrás un estilo para todos los titulares, para subtitulares, para citas, listas de texto corporal, etc. Esto ayudará enormemente a cualquier cliente, cualquier desarrollador y cualquier otro diseñador que pueda saltar la mezcla usando el panel de la biblioteca Todo es aerodinámico y fácil de seguir. No debería haber cabos sueltos. Si el desarrollador usa Monserrat regular 30 píxeles en lugar de negrita y 32 píxeles, ya sabes de quién es el error Pero si no usas la función de la biblioteca, podrías confundirte entre decenas de páginas o pantallas, y entonces el error será el tuyo. Volviendo al ejemplo con el panel Muestras, también tenemos estilos de párrafo y estilos de carácter Nuevamente, estos hacen lo mismo, guardan tu tratamiento de texto, pero estos están atados al PSD. Es mucho mejor tener acceso a todos esos detalles en todos los dispositivos de Adobe, a través de múltiples computadoras. Por eso el panel de la biblioteca es genial. Por otro lado, todo esto no aplica si trabajas solo o si tus proyectos son bastante pequeños. Pero si quieres elevar tu juego y convertirte en un diseñador profesional, el panel de la biblioteca es algo que necesitas dominar. Lo bueno de ello es que es fácil de conseguir. Como espero que hayas visto, puedes aprender a usarlo en 10 minutos más o menos. El reto radica en tus habilidades organizativas. Y con eso, es momento de envolverlo. Pruébalo, y mira cómo te las arreglas. Buena suerte. 94. Resolución vs. tamaño de imagen: La resolución de altura versus el tamaño de la imagen no es algo en lo que la mayoría de la gente piensa todavía. Por eso constantemente confunden los dos términos. Incluso puede que lo haya hecho en el pasado, pero aclarémoslo y veamos qué describen cada uno. El tamaño de la imagen es lo que nos interesa ya que trabajamos en cualquier proyecto. Un tamaño más alto significa una composición más atractiva, ya sea una foto o un proyecto de diseño. Para identificarlo rápidamente, podemos usar una gran cantidad de teclas de El panel de propiedades es una opción. Aquí puedes ver un ancho de 5,184 píxeles y un alto de 3,456 Ese es el tamaño de la imagen. También tenemos el control de mando Tte. Aquí podemos ver lo mismo Si multiplicas estos números, obtienes un valor total de píxeles para toda la imagen aquí. Eso es cerca de 18 millones. Esa es la cantidad de píxeles que puedes encontrar en esta imagen. Cuanto más mejor control también nos muestra el tamaño de la imagen. Inicialmente nos mostrará un valor porcentual, pero podemos escribir click y cambiarlo a píxeles. Cada vez que veas algo así como 100 por 100 píxeles, eso se refiere al tamaño de la imagen. ¿Qué significa resolución? Bueno, si creamos un nuevo proyecto con control, podrás encontrarlo aquí por defecto. Para proyectos web que se establecen en 72 píxeles por pulgada. Cuando quieres imprimir algo, 300 es una opción mucho mejor porque eso va a afectar tu calidad de imagen impresa. Aquí hay una distinción clave. No importa cuánto aumentes esta densidad de píxeles, tu proyecto no se verá mejor en la pantalla. Quiero recalcar que si usas una resolución más alta para un proyecto, pero no lo vas a imprimir , es completamente inútil. En realidad, va a perjudicar el rendimiento de Photoshops porque va a ralentizarlo. No hay razón para trabajar con 300 píxeles por pulgada para una imagen que sólo va a ser utilizada en redes sociales o para otros fines digitales. Por último, en cuanto a la impresión de tus imágenes, si tratamos de aumentar digitalmente la resolución, 72-300 no obtendrás grandes resultados Obtendrás bordes dentados, detalles borrosos o borrosos Entonces no es algo que debas tratar de chocar en Photoshop. Nuevamente, tu mejor apuesta para fines de impresión es comenzar con una foto que fue filmada con una buena cámara. La mayor parte de lo que estamos aprendiendo aquí está diseñado para la pantalla, así que no voy a entrar en más detalles, solo recuerda que el tamaño de la imagen se refiere al número de píxeles, y suele ser algo así como 100 por 100 píxeles. Bueno, la resolución solo es relevante para fines de impresión, y el valor ideal es de 300 píxeles por pulgada. Para los medios digitales, 72 es perfecto. Bien, continuemos. 95. OPCIONAL: cambia el color de la camiseta: Bienvenido de nuevo. En esta actividad, voy a mostrar cómo puedes reemplazar rápidamente el color dentro de cualquier imagen, y este método es infalible Esta conferencia es opcional porque voy a enseñarte una mejor técnica más adelante en el curso. Pero eso necesita algunos pasos más y un poco de conocimiento extra para hacer esta técnica aunque, cualquiera puede usarla. Es súper simple y puedes usarlo así así en cualquier imagen que sea. Puedes ver esta conferencia si quieres de la manera más fácil. O puedes pasar al siguiente video y vas a aprender sobre este tema más adelante. Bien, si sigues conmigo, lo que voy a hacer es que voy a duplicar mi control de capa inicial J. Y vamos a llamar a esta opción uno. A continuación, voy a dar click en mi color de fondo Fool. Y voy a jugar con mi seleccionador de color para que pueda obtener un bonito tono de azul Puedes usar el color que quieras. Voy a ir con éste ahora. He aquí por qué esto es infalible. Vaya a la barra de herramientas y haga clic y mantenga presionada la herramienta de pincel. Si no lo encuentras, usa B para la herramienta de pincel, bien. A partir de aquí, elija la herramienta de reemplazo de color. Enfócate en tu barra de opciones, y podemos configurarlo todo correctamente. El modo es la elección más importante aquí que queremos cambiar esta camisa roja y hacerla azul. El mejor escenario para el trabajo es el color. La luminosidad intentará igualar el brillo de un color de cuatro gramos Si lo probamos, no va a quedar bien. El modo de saturación es genial cuando quieres ajustar la intensidad de tu color. Pero sobre todo va a lavar la tonalidad roja. Básicamente, produce resultados raros porque trata de cambiar el color, pero no afecta la saturación del brillo. Esto significa que vas a conseguir manchas manchadas. No genial. Mi consejo, quédate con el color. Mi cepillo bastante grande. Realmente depende del tamaño de la imagen. Pero la dureza en algún lugar en el medio puede ser del 50% Por último, mi tolerancia impactará cuán flojamente Photoshop reemplazará mis colores aquí Empecemos con 20% Empecemos a pintar, y luego podremos ajustarlo a medida que avanzamos. Como pueden ver, esto en realidad hace un trabajo bastante bueno. Este es un gran tamaño de texto porque te obliga a usar las teclas de soporte cuadrado a medida que avanzas Eso cambia el tamaño del pincel. Eso es porque si te enfocas en su color, por ejemplo, y el pincel es demasiado grande, obviamente vas a hacer que se vea como un pitufo Y ese no es el objetivo aquí. Para áreas más pequeñas, haga que su cepillo sea más pequeño. Amplíe y luego pinte sobre él con cuidado. Como puedes ver, las cosas van bastante bien a excepción de la región del hombro ahí. Parece que Photoshop no está haciendo un gran trabajo debido a todos los detalles en esa área. El color no es tan sólido como en esta región. Por eso estamos teniendo problemas para reemplazarlo, pero por eso tenemos este deslizador de tolerancia. Va todo el camino hasta 255,200.55 momento en el que reemplazará absolutamente todo Aquí Quiero algo así como 80% golpeó ocho en tu teclado y debería saltar para seguir pintando. Y te recomiendo que revises cada zona varias veces. Recuerda acercar y ajustar tu talla, lo contrario vas a tener dificultades con estas mangas aun así que va a ser complicado evitar pintar sobre su piel, pero esa es la compensación. Por un lado, esto es súper sencillo de configurar, solo elige un color y empieza a pintar. Por otro lado, no es muy flexible. Cuando recorres un área por accidente, la mejor opción es usar el control Z para deshacer. El problema es que si mantienes pulsado el mouse por 20/32 a la vez, cuando deshaces, vas a perder todo tu progreso Esta no es una técnica perfecta. Tiene algunos inconvenientes, algunos negativos, pero es bastante fácil de recordar Por eso empezamos con ello en general. Eso es, esa es la técnica. Es bastante sencillo. No es perfecto, pero puedes ponerte en marcha con él en muy poco tiempo. Si quieres aprender un mejor método, sigue viendo y te lo voy a mostrar. Que se diviertan con él. 96. Optimizar el tamaño de los proyectos: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, vas a averiguar cómo reducir tu archivo PSD. En mi libro, solo hay una de dos cosas que realmente marcan la diferencia. Veamos qué es lo que tengo este proyecto de diseño web abierto en Photoshop, y lo tengo colocado en una carpeta separada aquí mismo para que podamos verlo mejor. Podemos ver que es bastante grande, unos 100 megabytes, y tal vez eso es demasiado para mi gusto, ¿verdad? Aquí está la solución. La única manera de reducir un archivo PSD es rasterizar tus objetos inteligentes que o cambiar el tamaño de todo el proyecto, hacerlo más pequeño Ahora el primero te dará los mejores resultados aquí. Voy a hacer lo siguiente, usemos el sistema de filtros desde arriba, y voy a mostrarte mis objetos inteligentes. Ahora bien, si exploramos algunas de estas fotos, verás que la mayoría de ellas están escaladas a aproximadamente el 50% del tamaño Esto suele suceder cuando obtienes imágenes Unsplash.com o de varios Y en la mayoría de los casos, estos van a ser enormes. Pero en este proyecto, no necesitas una imagen de 4,000 por 4,000 píxeles, ¿verdad? Te vas a encontrar bastante con este escenario. Tienes una imagen enorme que en realidad se hace más pequeña, pero de nuevo, la imagen es en realidad mucho más grande de lo que parece. Ahora la cosa es esto, si te aseguro que no lo vas a necesitar en un tamaño más grande, lo mejor es rasterizarlo Ahora bien, si otro colega, ya sea diseñador, el código o lo que sea, si quiere trabajar un poco más en el proyecto, lo mejor es preguntar si planea editar estas imágenes aquí. Estoy todo bien. Yo trabajo por mi cuenta. Voy a elegir cada objeto inteligente. Voy a seleccionarlos y luego hacer clic derecho. Y a partir de aquí voy a elegir capas rasterizadas. Ahora vamos a guardar menos el control PSD, y vas a ver que esto es mucho más pequeño. Ahora eso es una gran mejora. Eso es lo que yo llamo optimización. Aquí está la cosa. Ahora no perdimos calidad. Perdimos un poco de flexibilidad en el futuro. El proyecto ya no es a prueba de futuro, decir, si planeas volver, usando algunos de estos gráficos en otro proyecto, opciones van a ser un poco limitadas porque no tienes la imagen completa. Lo que ves es lo que obtienes. Pero aún así una reducción del 50% en el tamaño es fantástica. Ahora en el panel de capas, todavía tenemos bastantes otras que están ocultas. No veo etiquetas de color para mí. Esto significa que puedo eliminarlos, guardarlos una vez más, y luego verificar el tamaño. Esto es sólo una fracción de lo que solía ser. Ahora creo que ves la desventaja de los objetos inteligentes. Si bien son increíbles, son totalmente increíbles, retienen esa información. Nos ayudan a trabajar con filtros. Ellos sí vienen con un costo, obviamente, ese es el tamaño del archivo. Ahora más que el tamaño del archivo, también se refiere a tu computadora. Qué poderoso tiene que ser. Si estás trabajando con imágenes enormes, tu computadora va a tener dificultades. Aún las capas descansadas no son tan malas, aún puedes hacer lo tuyo con él. Déjame desactivar este filtro. A ver si podemos hacer algo más. Ahora, la fusión también puede ayudar, pero en la mayoría de los casos, las capas descansadas no ocupan mucho espacio No te va a ayudar tanto. Los objetos inteligentes son lo más grande. Ahora bien, en este caso, si no se trataba de un proyecto de diseño web, potencialmente podría reducir el tamaño de la imagen, el tamaño del lienzo. Pero nuevamente, este es un proyecto de diseño web, así que eso no funciona. Pero sí, supongamos que esto es algo completamente diferente, ¿verdad? Usemos control Alt I. Esto es de 1,600 pixeles por 33 88 Ahora bien este es un tamaño bastante grande, pero supongamos que no necesitamos tenerlo así de grande. Podemos bajarlo al 50% podemos encabezar ahorrar, y este es un PSD mucho más pequeño. Nuevamente, no siempre se tiene esta opción, pero esto es lo único además de rasterizar objetos inteligentes Con eso, continuemos. 97. Edición no destructiva: Bienvenido de nuevo. Quiero hablar del enorme principio en la tienda de fotografía y eso es la edición no destructiva. Ya hemos tocado este tema aquí y allá, pero en estos dos minutos, quiero abordarlo directamente. En primer lugar, ¿qué es la edición destructiva? Bueno, eso se refiere a pexels que cambian permanentemente. Ahora bien, esto obviamente no toma en cuenta la posibilidad de deshacer porque en cierto momento eso es inútil Déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo que antes hicimos cuando cambiamos el color de ese polo rojo fue la edición destructiva. Eso es porque cada vez que estoy pintando con una herramienta de reemplazo de color, estoy cambiando los píxeles dentro de esta imagen. Una vez que haces eso, no hay vuelta atrás. No hay control deslizante, no hay visibilidad, No hay ningún efecto que pueda ajustar o deshabilitar. No hay vuelta atrás, sobre todo si sigues avanzando. Haces algunas otras cosas. Ya no existe la opción de usar el control Z porque obviamente pierdes todo tu progreso. Esa es la cosa. Esto es una edición destructiva, y se ve de la misma manera que tomar un borrador y repasar tu imagen. No está bien, básicamente destruyendo la imagen. Y se puede decir, bien, pero de nuevo, Chris, tengo el control Z para hacer Sí, hecho ese es el caso. Pero déjame mostrarte súper simplemente lo que pasa. Reemplazamos la camiseta del tipo, bien, entonces voy a seguir trabajando en otra cosa. Por ejemplo, digamos que voy a agregar el bigote solo por diversión, ¿verdad Digamos que este bigote me va a llevar, no sé, unas horas, ¿verdad Decenas de capas. Cientos de capas. Porque claramente este es un bigote de aspecto increíble, ¿verdad? Estoy bromeando claro, pero de nuevo, entiendes el punto A lo mejor voy a trabajar en algunas cosas y me va a llevar bastante. Ahora bien, ¿podría usar el control Z para volver a la playera inicial? No, claro que no. Ahora, obviamente me vendría bien deshacer mil veces. Ese es el límite por cierto. Pero obviamente me perdería el bigote. Quiero quedarme con el bigote, pero quiero cambiar la edición de la camisa de este color a otra cosa. Por eso la edición destructiva no funciona y es mala porque de nuevo, limita tus opciones en el camino. En cambio, puedes hacer lo siguiente, usar técnicas no destructivas. Ya hablamos un poco de objetos inteligentes. Ya viste cómo transforman los filtros en filtros inteligentes. Déjame mostrarte rápidamente a lo que me refiero. Me aseguraré de que este sea el resto de la capa en ese momento desde el filtro del menú superior. Y luego difuminar. Y digamos calibre y desenfoque. Esto es una edición destructiva porque una vez que golpeo bien, eso es todo, estoy atascado. No puedo hacer otra cosa. Pero aquí está la cosa. Voy a repetir el proceso, sólo que en esta ocasión. Primero voy a convertirlo en un objeto inteligente. Ahora apliquemos el mismo filtro, exactamente la misma configuración, y luego revisemos la spanel de diseño Lo que vas a ver es que este es un filtro inteligente, Esto significa que tengo un control total sobre él. Puedo apagarlo o puedo ajustarlo. En cualquier momento, puedo dibujar 100 bigotes, no hay problema. Siempre puedo volver aquí y cambiarlo después del minuto, después del día, después del año. Los diseños de ajuste nuevamente, también son una gran parte de la edición no destructiva. Estos son geniales para editar píxeles existentes en la pantalla, pero nuevamente, las cosas divertidas, no son permanentes. Actúan algo similar a los objetos inteligentes, lo que significa que siempre puedes volver y encontrar ajustes tunuales, además puedes desactivar la visibilidad. Y eso también es genial. Así es como en realidad vamos a reemplazar este color más adelante en el curso. Aún en edición no destructiva las máscaras son otra gran manera de trabajar sin editar permanentemente las cosas. vamos a discutir en un poco, pero sí, es importante que te des cuenta de que hay una forma de destruir una imagen y otra forma la correcta, la edición no destructiva. Si tienes libertad, si tienes flexibilidad. Pero sí, en este curso, la mayoría de las veces vamos a trabajar correctamente. Esa fue una de las muy pocas excepciones. Ahora bien, se puede decir que la edición no destructiva requiere algunas habilidades más, pero no se preocupe. Vamos a superarlos uno por uno. Sí, ahora ya sabes la diferencia. La edición no destructiva le permite flexibilidad, activar o desactivar un efecto, o poder ajustarlo. La edición destructiva consiste en trabajar directamente sobre los píxeles de una imagen, como borrarlos, pintar sobre ellos, aplicar filtros directamente, etc. Intenta evitar este tipo de cosas. Con eso, continuemos. 98. Repaso: Bienvenida de nuevo. ¿Cómo encontraste esta sección? Espero que hayan disfrutado de la primera actividad donde ablandamos algunas imperfecciones de la piel Usa objetos inteligentes siempre que sea posible para obtener un control de pie sobre tus imágenes. En esta sección, también hablamos de Photoshop versus Illustrator. Uno trabaja con vidas descansadas y el otro se centra en las víctimas Photoshop con ensaladas ilustradas para los Vectorves. Hemos jugado con la herramienta cepillada y vimos cómo podemos recoger varios colores con la herramienta cuentagotas Además, podemos crear muestras para nuestros proyectos. Ahora probablemente la parte más inesperada fue el hecho de que puedes recoger colores fuera de la interfaz de Photoshop. ¿Qué tan increíble es eso? En esta sección, también hablamos de optimizar el tamaño de tu proyecto. Y también te mostré que la única forma de hacerlo es rasterizar realmente los objetos inteligentes lo mejor en realidad no ayudan tanto Además de eso, ojalá aclaré un importante punto de confusión en la resolución versus el tamaño de la imagen. Ahora bien, esto me ha perseguido en muchas interacciones y muchas charlas, especialmente en conversaciones con otras personas relacionadas con este campo Pero ahora que has pasado por esta sección, ojalá no tengas malas experiencias porque de nuevo, hay muchas diferencias entre estos dos términos. En fin, por favor tómate tu tiempo, revisa todo, y si hay algo que no esté claro en tu mente, por favor pregunta. Ahora es el momento perfecto para hacer preguntas. Usa la sección de comentarios y me aseguraré de responder. Y con eso, continuemos. 99. Introducción: Bienvenido de nuevo. En el siguiente video, voy a saltar y explicar el concepto de tableros de arte, qué son, qué pueden hacer, y si debes preocuparte por ellos. Los tableros de arte en Photoshop no solo te ayudan a organizar un gran proyecto, sino que también cambian la forma en que funcionan ciertas herramientas. Vamos a pasar por todo. Si estás usando una versión muy antigua de Photoshop como CS six de 2012, las mesas de trabajo no estaban disponibles en ese entonces Pero quédate y mira lo que te estás perdiendo. Como siempre, por favor sea paciente y observe una vez sin interrupciones, luego rebobinar desde el principio y hacer una pausa para trabajar a lo largo de su segunda Haz una pausa tantas veces como necesites, pero de nuevo, no intentes seguir mis instrucciones sobre la visualización del fu. La conclusión de la serie es la siguiente. Los tableros de arte son geniales, pero sólo para ciertos proyectos. Por eso en todos mis otros videos realidad no los usaremos. Sí, ya lo has oído bien. A pesar de que me encantan los tableros de arte, no se utilizan en este curso. Por una razón en particular, nuestros proyectos no los necesitan. Vas a ver a lo que me refiero en las próximas conferencias. Dicho esto, saltemos a ello. Hablemos de Photoshop. 100. Descubre cómo las mesas de trabajo pueden ayudarte: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia vamos a hablar de los fundamentos de las mesas de trabajo Qué son cuando necesitas usarlos, y cómo crear uno, pero también cómo deshabilitar mesas Todo eso viene en los siguientes minutos. Hablemos de tienda de fotografía. Bien. En este punto debes saber esta zona blanca se le llama lienzo y todo está dispuesto sobre ella. Mesas de trabajo sobre mini lienzos. Y puedes tener tantos de ellos como quieras en un mismo proyecto. El propósito es ayudarte a organizar las cosas. Otra forma de ver las mesas de trabajo es como súper grupos, grupos con esteroides Sabemos que las capas que van juntas necesitan colocarse en carpetas. Aquí tenemos estas capas y forman una unidad, un elemento de diseño. Entonces tiene sentido que se agrupen. ¿Correcto? ¿Los tableros de arte llevarán eso un paso más allá? Es otra herramienta que puede ayudarte a organizar las cosas. Si piensas en grupos como cajas donde guardas cosas que van juntas, entonces los tableros de arte son algo así como contenedores de envío y por supuesto están llenos de cajas. Bien, ahora demos un paso atrás y hablemos de cuándo necesitas usar tableros de arte que aclaren mucho las cosas. Digamos que estamos creando un proyecto de aplicación, ¿verdad? Entonces cada pantalla es una especie de mini proyecto en sí mismo, pero todas las pantallas están conectadas entre ellas, así deberías poder verlas todas a la vez. Así es como diseñas una gran app. La ruta clásica es tener cada pantalla en un proyecto separado. Pero si tienes pantallas 102050, se vuelve un dolor cuando quieres actualizar ciertas partes del diseño Otro enfoque es agrandar tu lienzo y colocar todas las pantallas una al lado de la otra en grupos que puedan funcionar, pero no es exactamente lo ideal. Además, el rendimiento en Photoshop simplemente no está ahí. Además de eso, tendrás un montón de grupos y podrás perderte fácilmente en la capa spanel Ahora bien, esto es lo que realmente quieres. Sin tableros que actúen como mini lienzos, estás manteniendo todas las pantallas en un solo proyecto, pero está bien organizado Cada mesa de trabajo es un contenedor de envío lleno de grupos Cuando quieres trabajar en algo, te enfocas en un contenedor. No abres todo lo demás, y esto te facilita la vida. Otro ejemplo de cuándo debes usarlos es en un proyecto de diseño web. Aquí de nuevo, todas las páginas tienen elementos de diseño comunes. El jefe del menú principal y cualquiera que sea la foto y así sucesivamente. Ahora al verlas todas dispuestas, obtienes dos cosas. A, un mejor sentido del proyecto, y B, puedes actualizar rápidamente las cosas o hacer cambios. Para resumir este punto, debes usar mesas siempre que tu proyecto tenga múltiples secciones que vayan juntas Los sitios web ausentes son ejemplos perfectos. Pero también puedes usar tablas extrañas para cosas como un volante triple Básicamente, si necesitas ver varias partes de un proyecto simultáneamente, entonces tableros impares son para ti. Bien, pasemos rápidamente a crear tableros impares. Sólo una primicia rápida. Si vamos a presentar nuevos, obtendremos un montón de opciones. Pero sólo me interesa esta casilla de verificación de aquí. Tableros impares, esto es lo que quieres. Ahora bien, si quieres trabajar en el modo clásico de Photoshop, simplemente déjalo sin marcar Si quieres un fueraborda, clic en él y continúa Bien, reconocerás que hay un tablero extraño presente comprobando el panel de capas. Por defecto esto se va a llamar impar board one. También puedes ver ese nombre en la parte superior izquierda. Podrías pensar que lo confundirás con un grupo, pero déjame crear uno a través de G. Como puedes ver, hay una clara diferencia entre un tablero impar y una carpeta Si piensas en mi referencia de contenedor de envío, estarás volando contenedores, tendrás cajas en ellos, pero nunca es al revés. Puedo tener tantos grupos como quiera en este tablero de arte, pero nunca podré poner un tablero extraño dentro del grupo. No es así como funciona. Bien, rápidamente te mostraré cómo puedes agregar algunas tablas más extrañas, pero hablaremos más de eso en otra conferencia cómo va esto. Haré clic y mantendré la herramienta de movimiento y eso revelará la herramienta de mesa de trabajo con ella activa Arrastraré un par más en mi pantalla. También agregaré un par de capas dentro de ellas. Da forma al texto, a las capas, a lo que sea. Pero di que esto no te parece bien y quieres eliminarlos. La manera más fácil es hacer clic en el nombre de la mesa de trabajo en el panel de capas o en el lienzo y presionar la tecla de borrar Ese es un comportamiento familiar, agradable y fácil. Por supuesto, borrarás todo lo que hay dentro de él en caso de que quieras mantener esas capas. Haz clic derecho en la mesa de trabajo en el panel de capas y eliges desagrupar Como puede ver, las capas ahora son independientes. Tocaremos eso en otra conferencia. Solo tenga en cuenta, esto no es lo ideal. Nunca recomiendo trabajar así. O todo se almacena revés pods o nada lo está, y estás en el modo clásico de Photoshop. Hablando de eso, cuando llegas a un pod de salida única, no puedes eliminarlo. Pruébalo, pero no va a funcionar. En cambio, necesitas desagruparlo, y esto te llevará de vuelta al modo normal de Photoshop Para recordar fácilmente estos pasos, solo piensa en grupos, ellos trabajan igual. Usa la tecla de eliminación y la vas a basar con todo su contenido. Derecha, haz clic en él y desagrupa, y todas esas capas permanecerán intactas Bien, para recapitular, las mesas de trabajo son mini lienzos que te ayudan a organizar las cosas que organizar las cosas Se utilizan mejor en proyectos que tienen múltiples elementos que van juntos. Puede crear una mesa de trabajo a través del nuevo comando de proyecto marcando esa casilla, o puede usar su herramienta designada para eliminar una mesa Simplemente usa la tecla delete si quieres mantener sus elementos correctos, haz clic y desagrupa. Con eso, hemos concluido la primera conferencia. Por favor, vea las otras conferencias para obtener la imagen completa. Te veré en un segundo. 101. El valor oculto de las mesas de trabajo: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, quiero hablar sobre el valor oculto detrás de los tableros de arte. Claro, hay más que decir sobre crearlos y editarlos, pero antes de llegar a eso, quiero que entiendas por qué debería importarte. En esta conferencia, nos centraremos en las grandes cosas sutiles de los tableros de arte. Y terminaremos con algunas cosas que hay que tener en cuenta. Hablemos, sigue a la tienda. Cuando estés usando tableros de arte, notarás algunas diferencias. Algunos son geniales, otros lo son menos. Pero comencemos con las cosas buenas. Tengo un rectángulo en esta mesa de trabajo y tengo seleccionada la herramienta de movimiento Nada especial, ¿verdad? Pero si miras el pod Opciones, notarás que las herramientas de alineación están iluminadas, desactivadas, dando un paso atrás en el modo clásico de Photoshop Estas herramientas solo están disponibles cuando se tienen al menos dos elementos seleccionados, ya sean dos capas, dos grupos, o la capa del grupo, o incluso una capa en la selección. Lo que importa es que haya al menos dos lados. Photoshop puede averiguar cuál organizar. Bueno, en modo pod impar, el tablero impar en sí se convierte en el segundo elemento. El primero es el rectángulo. Por supuesto, esto significa que puedo alinearlo rápidamente. ¿Quieres hacer eso en el modo normal de Photoshop? Seguro que sabes que tienes que seleccionar todo el lienzo a través del control. A continuación, utilice el comando de alineación. Después seleccione con control D. Si no conoce el procedimiento, no se preocupe por ello. Se cubre más adelante en los códigos. Esa es una de las primeras mejoras. Ahora puede que no suene como mucho, pero con los tableros artísticos estás moviendo dos pasos innecesarios. Quieres alinearlo a la izquierda, solo tienes que hacer clic en ese icono y eso es todo. No más selección y selección. Por supuesto, aún puedes usar el control, pero es redundante. En este escenario, esto ha cambiado completamente mi ritmo. Me volví más rápido con menos trabajo. Es una situación de ensueño. Por favor, no subestime el valor de esta mejora. Es significativo, Bien, La siguiente gran cosa en mi lista es la habilidad de recorte de tableros de arte A veces solo quieres bosquejar algo rápidamente usando tableros artísticos. No tienes que ser preciso con tu talla. Cuando dibujas rectángulos, el exceso se oculta automáticamente Eso es lo que quiero decir con recorte aunque. Esto es descuidado y no es lo que generalmente recomendaría Es un gran ahorro de tiempo, lanzas cosas alrededor, el resultado final todavía se ve genial. Esta es otra ventaja de usar tableros artísticos. La capacidad de recorte. Siguiente en mi lista es Photoshops capacidad reconocer cuando se quiere incluir la capa dentro del programa de tablero de arte es lo suficientemente inteligente como para mover automáticamente la capa por ti en el panel de capas Aquí está el escenario. algunas capas fuera del tablero de arte por cualquier motivo. A medida que arrastras uno encima de la mesa de trabajo, Photoshop entra en acción Reconoce que la capa necesita ser colocada dentro de la mesa de trabajo Compruebe el panel de capas. Como puede ver, el diseño se ha movido. Eso es una gran cosa. Esto también funciona cuando tienes varias mesas de trabajo y quieres mover tus elementos alrededor, más probable es que así sea como vas a trabajar Vas a robar un botón de un fueraborda y comprobarlo en otro Esto le permite tomar decisiones de diseño rápidas, y eso es fantástico. Además, lo genial es que puedes seguir enfocándote en el lienzo. Este comportamiento se llama anidamiento automático. Anidar es un término elegante para lo que acabas de ver. La capa o grupo se reposiciona en la capa spanel en función de su posición en el lienzo Colócala encima del fueraborda, Y Photoshop moverá ese elemento en el panel de capas en la parte superior de la pila en caso alguna vez quieras desactivar esta función, que no es algo que te recomiendo, puedes hacerlo seleccionando la mesa de trabajo y haciendo clic en este icono Esto es parte de la sección de bloqueo, pero nuevamente, es una característica valiosa. Por favor déjelo encendido para recapitular. Las mesas de trabajo le permiten usar el primer conjunto de herramientas de alineación inmediatamente Ocultan cualquier acceso. De lo contrario, ponen, recortan tu contenido. Finalmente, automáticamente se tragan cualquier grupo de capas que se coloque encima de ellos. Antes de que nos vayamos, déjame decirte algunas cosas que tienes que tener en cuenta. En modo mesa de trabajo, el tamaño del lienzo ya no importa. Claro, el tamaño de la mesa de trabajo, digamos 720 por 12 80, pero toda la parte negra rodea es prácticamente infinita Así, si vas al menú superior a imagen y seleccionas Canvasize, cómo suele hacerlo la mayoría de la gente Control alt, aquí obtendrás algunos valores, pero no importan para demostrártelo, solo lo cambiaré dramáticamente. Cuando confirmé el cambio, note que no pasa nada. Photoshop puede parpadear para el segundo, pero nada ha cambiado realmente Puedo repetir el proceso y usar estos Dos para decirle a Photoshop que anuncie más espacio en esa parte específica, pero no tiene sentido en modo fueraborda Si quieres más espacio, simplemente cambia el tamaño del fueraborda o crea uno nuevo Nuevamente, el lienzo es infinito. En cuanto a la creación de nuevas mesas de trabajo, tenemos otra conferencia sobre eso, ¿de acuerdo? La otra cosa que ya no funciona es la herramienta de recorte. Si lo usas fuera del tablero de arte, quedarás desconcertado por el resultado De hecho, crearás un nuevo tablero de arte. P escuchaste eso, ¿verdad? La herramienta de recorte crea nuevas tablas de arte. No estoy seguro de quién pensó en eso, pero así es como es. Si lo usas dentro del tablero de arte seleccionado, actuará como la herramienta de movimiento. Observe cómo se reposiciona todo el tablero de arte. Revisa el lado izquierdo. No estoy en la herramienta de movimiento. La herramienta de recorte está realmente activa, así que no tiene sentido intentar cambiar el tamaño tu lienzo como en el modo clásico de Photoshop ahora ¿Son estos temas, son estos problemas? No, yo no lo diría. Estas son cosas raras de las que hay que estar al tanto. Con todo, espero haberte convencido de que hay mucho en nuestras juntas. Dicho esto, en la mayoría de los casos, en la mayoría de los proyectos pequeños, no son necesarios para mantener las cosas bonitas y sencillas. Las otras secciones de los códigos no dependen de tableros impares. Algunos de mis alumnos siguen usando CSX y las mesas de trabajo no estaban disponibles en ese entonces. Además no vamos a crear ningún proyecto serio de diseño de aplicaciones web. Esos son los casos en los que realmente brillan los tableros de arte. Por esas razones, los tableros artísticos solo se utilizan en esta sección. Por otro lado, si revisas mis códigos de diseño de aplicaciones, los usamos sin parar Bien, continuemos en la siguiente conferencia. 102. Creación de mesas de trabajo y cambio de tamaño: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, se trata de trabajar con mesas Los crearemos de muchas maneras y los redimensionaremos. Aprendes a trabajar como un profesional en tan solo un par de minutos. Lo importante es que tomes decisiones inteligentes que van a hacer la vida más fácil. Dejemos de Photoshop. Ya hablamos del método número uno, crea una mesa de trabajo a través de la nueva ventana del proyecto Mi consejo es que te quedes con dos presets, 1920 por 1080 en ambos casos, uno con tableros de arte y otro sin ellos. Para que estos aparezcan de tu parte, ve a la pestaña web y elige ese preset. Después de pasar por los movimientos, ya que a esto se le llama Resto, su última opción va a aparecer primero Bien, eso es fácil de conseguir. Entonces comencemos en el modo clásico de Photoshop. Centrémonos en el lado izquierdo de una interfaz. Haga clic y mantenga pulsada la herramienta de movimiento para revelar la herramienta fuera de borda Tus cortes habrán cambiado, pero el bot de opciones es algo que te puede llamar la atención. Esta es la segunda forma de crear una mesa de trabajo, pero no es algo que yo recomiende Así es como va esto. En el lado izquierdo, obtienes un montón de presets. Obtienes todo tipo de dispositivos, principalmente los IOS, por cualquier motivo, como iphones, ipads y demás. Pero honestamente, muy pocos profesionales realmente pasan por esta lista. En cambio, prefieren ingresar las mediciones manualmente, así. Ahora pulsa Tab para cambiar a la altura y hacer lo mismo. Observe los primeros cambios en el menú desplegable personalizado. Aquí mismo hay otro controlador importante. Puedes decidir tu color de fondo aunque puedes optar por transparente. Bien, he aquí por qué no me gusta este método donde mayoría de los usuarios se confunden es con lo siguiente de configuraciones arriba en las opciones Bod Ahora voy a ir a crear el fueraborda a través de un click, pero no pasa nada En realidad me están cambiando a la herramienta de movimiento que puede ser realmente molesta. Para crear realmente una mesa basada en lo que se muestra aquí Es necesario hacer clic en este icono que presenta un símbolo más. Observe cómo ha cambiado su cursor. Cambiaré a la herramienta de pincel y luego volveré a ella, para que puedas volver a verla. Este es el cursor normal de la mesa de trabajo. Ahora estoy en el modo de creación, por así decirlo. Bien. Haga clic una vez y obtendrá una mesa de trabajo con esas medidas Voy a deshacer y voy a elegir un preset, digamos iphone X, clic, clic, y ahí va. El método número dos para crear una mesa de trabajo es a través de la tabla de opciones Configura todo, luego haces clic en el símbolo más en general. Esto es bastante tedioso, así que por eso no lo recomiendo Sin embargo, aquí está la opción tres. Mi favorito. Obtienes la herramienta de mesa de trabajo, haces clic y arrastras a cualquier parte No importa si está dentro o fuera del lienzo, literalmente, en cualquier lugar. Felicidades. Así es como lo haces. Hablaremos de cambiar el tamaño en un segundo, pero apegémonos a crear tableros de arte por el momento. Déjame volver al control Z, a la interfaz normal de Photoshop, y desbloquearé mi capa de fondo para el método número cuatro. Bien, ahora voy a hacer clic derecho en él y voy a elegir tableros de arte de capas. Tendrás una nueva ventana, pero solo dale, bien. Y ahí tienes. Esto es útil en aquellos casos en los que tienes proyectos que alguna vez estructuraste en tableros impares. No tiene sentido para ti crear los vacíos y arrastrar todo dentro de ellos, agrupar todo junto y luego crear una mesa de trabajo a partir de esa carpeta En algunos casos, la mesa de trabajo puede no tener el tamaño perfecto, pero eso es fácil de arreglar Pasemos a cambiar el tamaño de las mesas de trabajo. Puedes pensar, oye Chris, método tres no es exacto. ¿Y si quiero una talla específica, 800 por 300? Bueno, no es un problema. Obtienes la herramienta de mesa de trabajo y creas una aleatoria. Entonces el inicio del espectáculo se convierte en el panel de propiedades. Lo atracaré aquí, pero si no lo ves, ve al menú superior a ventana. Desde aquí, desplácese hacia abajo hasta Propiedades. Ahora enfócate en los valores de NH. Escribe cualquier valor y eso es todo. Esta es, con mucho, la mejor manera de ir porque la propiedad spanel es un ir a resorts En la mayoría de los proyectos el icono de la cadena limita estas medidas Si lo habilito y dejo caer 800 a 400, por ejemplo, automáticamente obtendremos 150 en el segundo campo. Esto no es algo que te recomiendo usar, pero debes saber que es una opción que fue redimensionada, método número uno El número dos es un poco más descuidado pero un poco más rápido. Si bien tienes un fueraborda seleccionado, ve a cualquiera de sus bordes y busca este símbolo No importa si estás en la herramienta de movimiento o en la herramienta de tablero impar, esto sigue funcionando. Haz clic y arrastra todo lo que quieras. Si haces clic y mantienes pulsado, obtendrás esta ventana emergente que te indica el tamaño actual. Si buscas un cierto valor, solo tómalo despacio, derrota el punto Aún así es bastante rápido cuando quieres esbozar algo, esta es probablemente la mejor manera de hacerlo. El método número tres nos lleva de vuelta al pod de opciones. Necesitamos tener seleccionada la herramienta de tablero D, pero también una tabla impar seleccionada. Eso es todo un bocado. De todos modos, haces clic en este menú desplegable y puedes usar tu rueda de desplazamiento para recorrer estas opciones. Como puede ver, el tamaño cambia inmediatamente. No puedo decir que sea fan, pero de nuevo, hay que estar al tanto de esta posibilidad. Hablando de eso, permítanme seleccionar una capa dentro de una mesa Ahora, voy a cambiar a la herramienta de mesa de trabajo. Mientras me estoy desplazando por esta lista, no pasa nada. Y eso es porque no tengo una mesa de trabajo seleccionada. Haz clic aquí y ahora eres libre de desplazarte. No, por si acaso no quieres moverte al panel de capas. También puedes seleccionar tableros de arte haciendo clic en los nombres del lienzo. Como puedes ver con un simple clic, ahora estoy cambiando entre ellos. Puedo cambiar el tamaño al preceso desde el pod de opciones Puedo redimensionarlo directamente desde la lona, pero aun así sugiero que vayas con entradas DW nh Y eso lo envuelve. Te veré pronto. 103. Mesas de trabajo y guías duplicadas: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, voy a mostrarles cómo utilizo realmente tableros de arte cuando estoy trabajando en un proyecto real. No importa si se trata de un proyecto de diseño de laboratorio móvil. Un sitio web o un folleto. Configurar las cosas correctamente te ayudará mucho. duplicaremos y usaremos guías específicas para mesas de trabajo Va a ser bastante complicado, así que por favor, ten paciencia. Hablemos de Photoshop. Comencemos un nuevo proyecto 1920 por 1080 con los tableros artísticos destacados revisados. Digamos que vamos a diseñar un sitio web de cinco páginas y quiero usar un área activa de 1,200 píxeles. Eso significa que todo mi contenido tiene que encajar dentro de ese espacio. La mejor manera de hacerlo es usar guías. Consigamos la herramienta de rectángulo y hagamos clic para ingresar Mediciones. Vamos con 1,200 por 100 pixeles. Esto tiene que estar centrado en el lienzo, pero como dije en una conferencia anterior, las herramientas de alineación están disponibles de inmediato. Genial siguiente, usa control add para activar tus Rulods con el rectángulo seleccionado, haz clic y mantén presionado en este lado y arrastra una guía A medida que te acerques a la forma, sentirás Photoshop. Intenta ayudarte. Se encajará la guía en su lugar. Ahora haz lo mismo para el otro lado. Tenga en cuenta que esta acción de alineación solo funciona si ha seleccionado el diseño correcto Digamos que este va a ser nuestro menú principal. Ahora queremos configurarlo así que todas, todas las páginas van a tener exactamente el mismo diseño. Primero, dejemos 50 píxeles entre esta forma y la parte superior. Para hacerlo fácilmente, concéntrese en el panel de propiedades. A partir de aquí, busca el campo y, Poner en 50 pixeles. Bien, una vez hecho eso, puedes arrastrar dos guías más. Todo está bien ordenado. Genial, me tomaré unos minutos para agregar algunos elementos más a este menú principal. Voy bastante rápido porque tengo presupuestos enteros dedicados a proyectos de diseño web y aplicaciones aquí Estoy tratando de probar un punto. Bien, ahora tenemos un menú principal básico. Pero voy a seleccionar todas estas capas. Haré clic derecho en el panel Capas y las convertiré en un objeto inteligente. Tenemos un montón de conferencias sobre objetos inteligentes, Más sobre eso más tarde de todos modos. Ahora agreguemos otro rectángulo para el deslizador. Con mis guías activos, es fácil obtener el tamaño perfecto. De nuevo, Photoshop me ayuda mucho. En caso de que no puedas manejar o no estés obteniendo exactamente 1,200 píxeles. Usa el panel de propiedades con esta nueva forma en mi mesa Puedo crear guías rápidamente yendo al menú superior para ver. Esto es mucho más rápido de aquí vamos, todo el camino hasta el fondo a la nueva guía de Shape. Y ahí tienes. Ahora aquí te explicamos por qué hicimos todo esto. Seleccionaré la mesa de trabajo y la duplicaré con el primer método control J. Por cierto, Photoshop siempre creará una réplica exacta en el lado derecho de la misma Hermoso. Otra forma de duplicar no bot es tenerlo seleccionado. Y herramienta fueraborda, obtendrás estos símbolos más en tres lados No vas a tener uno a la izquierda por razones obvias. Si haces clic directamente en él, obtendrás una placa R vacía con el mismo tamaño. Pero eso es todo. Sin capas, sin guías, solo vacías. Voy a deshacer porque hay una mejor manera. Voy a hacer clic en este símbolo inferior más, pero también sostendré la clave de adopción Alt en una Mac. Ahí vas. La tercera forma de duplicar no bot es seleccionarlo, Hold Alt, arrastrarlo a cualquier parte Esto funciona en capas pero también en grupos. Vamos a recapitular cómo duplicar mesas de trabajo. El número uno puede lanzar J número dos, usa el símbolo más con o sin la llave antigua. Número tres, mantenga pulsada la tecla antigua y arrastre mientras está en la herramienta de movimiento. Lo genial es que conseguimos mantener todas esas guías en cada una de estas tablas de arte. Esto nos ayudará a alinear todo correctamente de arriba a abajo. Puede que no suene mucho, pero créeme, es muy importante. Observe que a medida que selecciona varias mesas de trabajo, las otras guías se ocultan Y solo esos específicos se iluminan por si quieres verlos todos, lo cual en realidad no recomiendo. Puedes abrir tus preferencias, eso es desde el menú superior, Editar y luego preferencias. O mejor aún, use el control K bajo guías, rejillas y rebanadas. Da click en esta opción, muestra guías de tablero impar inactivas. Si miras en el fondo, ya los verás aparecer. Puedes cambiar el color a magenta para que realmente destaquen. Sin embargo, lo deshabilitaré porque hasta ahora hemos hablado guías específicas de tableros extraños en el modo clásico de Photoshop. Tenemos guías regulares que son pueden dejarme alejar y mostrarte cómo puedes agregarlas en modo Odd board, es fácil. Simplemente anula la selección de todo en la capa spanel. Haga clic en una región vacía por lo general hace la caminata. Ahora ve al lienzo y arrastra la guía. Observe la diferencia de color en caso de que no pueda anular la selección Haz esto, Crea una capa vacía desde la parte inferior del panel de capas. Ahora muévalo a la parte superior de la pila. Ya que está fuera de la mesa de trabajo, ahora puedes agregar la guía global Buen trabajo. Observe que si selecciona una mesa de trabajo, ahora obtendrá ambos conjuntos Ahora demos un paso atrás. Sin embargo, ¿qué puedes hacer con esta información? Bueno, es importante que sepas que hay dos tipos de guías. El N one es el más adecuado para el modo clásico de Photoshop. Si bien puedes agregarlos aquí, realmente no te ayudan mucho. Seguro que podrías usarlos para encabezar una línea de tableros de arte así, pero en realidad podemos hacerlo desde las opciones. Malo, déjame mover uno por ahí. Bien, selecciona ambas mesas de trabajo y da clic aquí. A continuación, elija la parte superior de una línea. Ahí vas. Las guías globales no son ideales en una mesa de trabajo. Déjame arrastrarlos lejos, cambiar a la herramienta de movimiento y buscar estas curvas. Bien, ahora quítelos. Por otro lado, las guías específicas de mesa son geniales porque se mueven sincronizadas con la mesa de trabajo A medida que lo reposiciono, fíjate en cómo se mueven también Eso es cosa gris y es muy útil. Antes de que lo terminemos, quiero enfatizar que así es como trabajo cuando estoy tratando con un proyecto de varias páginas. Yo configuré toda la primera página con mis guías de contenido y demás. Entonces una vez que terminé, creo duplicados y los afino. Esta es la mejor manera de hacerlo, ya que si quieres dejar 50 pixeles desde la parte superior hasta el menú principal, esta es la forma más fácil. Por último, ya sabes ese objeto inteligente que creé. Bueno, puedo hacer doble clic en él y puedo cambiar este rectángulos coloreado. Control, cierra esta nueva pestaña. Ahí vas. Así es como me gusta trabajar con botes y guías impares. Hace falta mucha paciencia. Si necesitas tiempo para arreglar todo, pero una vez que llegues a cierto punto, estarás volando. Pruébalo por ti mismo y mira cómo te va. Nuevamente, aprendes mucho sobre los objetos inteligentes más adelante en las citas, así que no te preocupes por ello y solo diviértete. 104. Exportar mesas de trabajo: Bienvenida de nuevo. Esto va a ser corto y dulce. Quiero mostrarte cómo puedes exportar tus mesas de trabajo de una manera muy fácil Además sé que algunas personas confunden el modo clásico de Photoshop con el modo Mesa de trabajo Te voy a enseñar cómo puedes separarlos rápidamente. Empezaremos con eso. Hablemos de Photoshop. Bien, comenzaremos un nuevo proyecto a través del control. Len y yo usaremos rápidamente uno de mis presets de 1920 por 1080. La cosa es que fui tan rápido que no estoy seguro si tengo presente una mesa de trabajo Claro. Si me alejan, puedo leer todos menos uno en la esquina superior izquierda Lo mismo para el panel de capas, pero digamos que los perdimos después de todo. Si hago clic derecho en la mesa de trabajo y la desagrupo, esto me resulta sumamente familiar, ¿ esto me resulta sumamente familiar, Entonces esto es lo que puedes hacer Primero, voy a recrear la mesa haciendo clic derecho en la capa vacía Aunque para ser justos, no pude hacerlo a través del control Z de todos modos. Ahora voy a hacer clic derecho en cualquier lugar fuera de la mesa de trabajo y voy a conseguir esta lista Si haces clic dentro de él, no verás la misma opción. Así que tenlo en mente. Desde aquí podemos personalizar nuestro color de fondo. Y me gusta usar la opción gris claro. Ahora voy a entrar en el modo regular de tienda de fotografía. Y ahí vas Negro. Crea una mesa de trabajo usando su herramienta dedicada, y ahora tenemos gris claro Así es como puedes separar fácilmente los dos modos. Haga clic derecho y elija un color diferente. Bien, ahora voy a cambiar a un proyecto de diseño de aplicaciones mío. Esto es parte de otra cita. Por cierto, como puedes ver, tengo un montón de placas R y eso es porque así es como se supone que debes crear un proyecto de aplicación móvil. Cada pantalla debe tener su propio tablero de arte. Ahora bien, las dos formas de exportar son las siguientes. número uno es el bueno viejo, viejo control turno W. La cosa es que esto sí toma unos segundos para cargar aquí arriba, vas a exportar cada uno de ellos. Sin embargo, puede personalizar esa configuración individualmente. Mantenga pulsada la tecla de control y seleccione un par de ellas. A continuación, juega con los ajustes de la derecha. Elija PNG o Jpeg. Tal vez jugar con la calidad del tamaño. Verás cómo la columna de la izquierda reflejará inmediatamente esos cambios. Sin embargo, en la mayoría de los casos, no querrás exportar 40, 50 mesas de trabajo a la vez Ya cubrimos la exportación rápida en otra conferencia, pero aquí está de nuevo. Esta vez en modo fueraborda. Selecciona uno de ellos en el panel de capas y haces clic en Exportación rápida. Como en mi caso, ese es PNG. Tendrás que elegir una ubicación, pero eso es todo. Esto hace que sea muy fácil guardar ciertas placas impares sin tener que detener tu computadora en caso de que quieras exportar varias placas impares. Pero no todos usan la tecla de control una vez más y seleccionan multi un par. Esta vez iré con exportación. A partir de la lista, es la misma ventana que antes, pero aquí sólo tenemos tres tableros. Ahora solo da un paso atrás y piensa en tener el proyecto de diseño Ab como archivos PSD separados para cada pantalla. Entonces imagina tener que exportarlos uno a la vez. Es por eso que los fueraborda son fantásticos para estas situaciones, y estas dos posibilidades de exportación rápida realmente dan en el clavo Bien, eso lo envuelve, diviértete. 105. CONCLUSIÓN: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas logrado pasar por esta sección ahora. En general, nuestras partes son geniales, son fantásticas. Podemos utilizarlos para organizar grandes proyectos y hacer nuestras vidas más fáciles usando todas las ventajas, su capacidad de recorte, la función de anidamiento automático, el uso de las herramientas de alineación, sin la selección, y así sucesivamente El bonito, pero otra vez, tengo que decirte que en el resto del curso, no los vamos a usar. Tendemos a trabajar en proyectos que requieren un solo lienzo. No tendría sentido que nos cambiáramos a una mesa de trabajo. Realmente brillan cuando necesitas al menos dos o tres de ellos. Además, algunos estudiantes siguen usando CS six de 2012. Sé que es un error. Por esas razones, vamos a seguir sin ellos todos en absoluto. Espero que disfrutes de esta sección. Sigamos adelante. 106. Usa lasso herramientas: Empecemos esta sección con las Herramientas de Lazo. Estos son útiles cuando se quiere hacer una selección aproximada. Y su principal ventaja es ahí la velocidad. Tienes tres de ellos en total, y su hotkey es l, los tomará uno por uno, empezando por el primero de esta lista. El instrumento de lasso regular funciona como un lápiz. Lo agarras y luego puedes dibujar en cualquier lugar del lienzo para hacer una selección. No ofrece ninguna opción en particular que no sea el antialiasing, que siempre debe estar activado. Además de eso, también tienes la opción Pluma que crea bordes suaves. Hablamos de eso en una conferencia previa. Aquí no hay nada nuevo. Entonces, ¿cuál es el último? ¿De quién es el propósito? Cuando dibujas en tu Canvas, no puedes usar la tecla Mayús para crear líneas rectas, ni tampoco tienes otras características. Sí, puedes usar las mismas teclas de modificación que has usado para el turno de la Herramienta de marquesina añade a la selección. Observe el símbolo más junto al cursor. Olds quita partes de la misma. Y Shift y Alt combinados te darán la intersección entre estos dos. Ya hemos visto estos antes. Esto no parece ser tan preciso, y de hecho no es una herramienta increíble por sí misma. Pero aquí está la captura en el escenario más real es que nunca usarás una sola herramienta de selección. Es por ello que tenemos un capítulo especial dedicado a este tema. Todas estas herramientas se entrelazan entre sí. Se crea una sección rectangular con la herramienta de marquesina. Después te saltas con la demanda para quitar partes de la misma. Utilizas la varita mágica, pero luego mejora aún más tu selección quitando un gran trozo con las herramientas de demanda. Y hay muchos escenarios en los que estos son útiles. Entonces por esa razón, decidí mostrarte cómo puedes usarlos. Por lo que la herramienta de lección se utiliza para recoger rápidamente algo del Canvas. No es tan preciso, sin embargo. Si utilizas una tableta, podrías obtener mejores resultados. En general, lo usarás para ajustar otra selección mayormente cuando quieras incluir o quitar piezas bastante grandes. Pasando a la herramienta de Lazo poligonal, esto tiene exactamente las mismas características que el normal, menor anti-aliasing y pluma, pero tiene mejor precisión porque se basa en clics. Esto es genial cuando tienes objetos rectos como el edificio que tenemos aquí, en cualquier momento puedo dar click y cambiar mi dirección. Pero nota que no hay dio, sólo tenemos líneas rectas. Entonces si tu objeto tiene alguna curva, esta no es la herramienta ideal para el trabajo. Aún así, esto es muy rápido y un poco preciso, lo cual es una combinación bastante buena. En la mayoría de los casos, esto puede ser utilizado por sí mismo, pero en general, es posible que necesite utilizar algunas otras herramientas para obtener un resultado perfecto. Algo a notar, no confundas el polígono ASU más antiguo con la herramienta de polígono. Esas dos cosas completamente diferentes. Este de aquí crea formas y aún tenemos que hablar de ello. Esta crea selecciones. De acuerdo, Pasando a la Herramienta de Lazo Magnético, esto en realidad es algo fantástico. De inmediato obtenemos más características en la parte superior y esas controlan el comportamiento de las herramientas. En primer lugar, veámoslo en acción. Voy a dar clic y seguiré flotando sobre el borde de este edificio. Es importante que entiendas, no estoy dando click en absoluto. Hice clic una vez para mi punto inicial y ahora solo estoy moviendo el ratón. Photoshop está agregando automáticamente estos puntos de anclaje en función de la frecuencia que configuré top. Cuanto más alto lo levante, más puntos de anclaje voy a conseguir. ¿ Por qué es eso importante? Bueno, si la forma es complicada, más puntos de anclaje resultarán en una mejor selección. Si creo que photoshop no está colocando la cantidad correcta o en los lugares correctos. Puedo hacer click yo mismo para agregar unos pocos, clasificar de alguna manera las cosas de desorden y no quiero empezar de nuevo. Sólo puedo presionar la tecla de retroceso. Esto eliminará sus últimos puntos de anclaje y podrá continuar en la línea correcta. Al igual que con todas las selecciones, debes volver al punto original y cerrarlo. Verás que el cursor cambiará su aspecto. Lo divertido es que puedes ir muy rápido y si la imagen es bastante clara, Photoshop seguirá haciendo un gran trabajo. Si la imagen está lavada, posible que deba aumentar el contraste. En cuanto al ancho. Esa es la zona donde Photoshop busca el borde. Normalmente es una buena idea dejarlo alrededor de diez píxeles. Vale, Esa es la Herramienta de Lazo Magnético, una opción bastante sólida para hacer selecciones rápidas con una precisión bastante alta. No voy a cubrir todos estos ajustes en profundidad porque rara vez es, si alguna vez se usa en proyectos reales. Todas estas Herramientas de Lazo probablemente se usarán solo una fracción del tiempo en comparación con la Varita Mágica y la Herramienta de Selección Rápida. Aún así, tienes esta imagen adjunta. Por lo que te recomiendo tratar de utilizar las demandas poligonales y magnéticas para seleccionar un edificio. Después pulsa Control J y ponlo sobre un fondo blanco para que veas lo bien que te divertiste. 107. Estas son selecciones y cómo ayudan: Bienvenido de nuevo. Hablemos de selecciones, qué son y cuál es su propósito. En Photoshop, ya usamos selecciones en algunas conferencias, pero ahora es el momento de presentarlas oficialmente. Ahora lo que estás a punto de ver es que pueden sobrecargar proyectos En esencia, las selecciones te ayudan a aislar cierta parte de una imagen para enfocarte mejor en ella. Por ejemplo, voy a obtener la herramienta de marquesina, tecla de acceso rápido M, y voy a sacar una selección Ahora todos estos píxeles que están contenidos en esta caja son ahora el tema de mi edición. Nada más va a verse afectado por mucho que lo intente. Esto es fantástico porque me permite precisar dónde quiero trabajar Al aislar ciertas áreas, colores u objetos, y así sucesivamente. Obtengo un control increíble sobre mi proyecto. Esta línea negra intermitente que se mueve constantemente define básicamente la selección. Y suele llamarse las hormigas marchantes. Hormigas, como el insecto. Sí. Si echas un buen vistazo largo, probablemente puedas ver de dónde viene el nombre. Se pueden hacer selecciones para hacer de varias maneras, y vamos a discutir las mejores y las más importantes a lo largo de este curso. Pero en general, vamos a usar las herramientas de marquesina, el Lazo, la herramienta de selección rápida, la varita mágica, la herramienta de pluma, algunas automáticas como seleccionar sujeto y Ahora, cuando quieras seguir trabajando en el resto de tu proyecto, vas a necesitar seleccionar con control. D como en seleccionar. Ahora en caso de que no recuerdes la tecla de acceso rápido, lo cual dudo, siempre puedes ir al menú superior desde Seleccionar, puedes dar click en Seleccionar. Ahora, ya te di este consejo, pero aquí está muy bien cronometrado en caso de que tengas que hacer zoom entonces y no veas los bordes del lienzo podrían experimentar algún comportamiento extraño de Photoshop Déjame darte un ejemplo. Voy a agregar un rectángulo en mi pantalla y decir que solo uso controles para guardarlo, ¿verdad? Pero por error, en realidad uso el control. Ahora se selecciona el lienzo, pero no tengo idea porque estoy demasiado ampliada A continuación, voy a probar algo estándar como transformación con control Pero yo uso el control y no pasa nada. Lo estoy presionando, pero como tengo una selección, Photoshop activo no me deja transformar esta forma. En caso de duda, alejar con control cero. Si tienes una selección activa usa el control D. Mientras estamos en el tema de la depuración, posible que te encuentres con el siguiente escenario Las selecciones se pueden emplumar a través de esta área desde la barra de opciones Ahora sin pluma, voy a hacer click y arrastrar y crear una selección. Y voy a hacer una nueva capa, por cierto. Ahora voy a llenarlo con Alt. Eliminar. Simplemente algo al azar, no tienes que seguirlo Ahora como puedes ver, no pasa nada espectacular. Pero aquí está la cosa. Si aumento el valor emplumado a 50 y repito el proceso, mira lo que pasa, los bordes de ahora suaves, tenemos una transición gradual, suave porque eso es lo que hace el emplumado Todo está bien y bien, ¿cuál es el problema? Aquí está la situación. Si hago una selección muy pequeña, menor que este valor, Photoshop no podrá hacerla. No puede crearlo. Y aquí está el error. Hay gente por todo el Internet haciendo esta pregunta, ¿por qué no puedo hacer una selección? Constantemente me sale este error, y eso es porque el valor feted es demasiado alto comparado con la región que intentas seleccionar No hay suficientes píxeles en esta área. Photoshop no puede emplumarlo. No puede hacer que suceda. Ahora, obviamente si haces uno mucho más grande, si aumentas la superficie, seguro que va a funcionar. Pero sí, este valor con trabas permanece guardado. Cuando salgas de Photoshop y vuelvas, Photoshop lo recordará. Por eso lo mejor es volver a ponerla a cero. Ahora permítanme cambiar de tabulación para poder resumir esta conferencia. Siempre que quieras retocar un área de cualquier proyecto. En la mayoría de los casos el primer paso va a ser el mismo. Crear una selección. La forma en que lo hagas variará de un caso a otro. Y eso es porque cada imagen planteará un conjunto diferente de retos. Ahora en esta situación, voy a seleccionar rápidamente el cielo, y voy a ser un poco tonto al respecto. Voy a convertirlo en un color diferente solo por diversión. Realmente no importa qué herramienta use, pero sí, haz una selección. Puedo aislar esta zona del resto de la foto sin ningún alboroto extra Una vez que termine de editar, puedo agarrar la playa, puedo seleccionarla por separado, y luego puedo hacer lo mismo, solo haciendo algo completamente al azar. Al hacer una selección, estoy obteniendo flexibilidad y tranquilidad. Eso es porque no temo que pueda destruir la imagen o que pueda interferir con otras ediciones. Ahora bien, en este caso, esto no sería una tragedia. Por supuesto, sólo estoy jugando. Pero imagina que trabajaste horas y horas, luego con un error, básicamente lo arruinas todo. Pero sin embargo, a través del poder de las selecciones, no vas a meterte en esas malas situaciones. En resumen, las selecciones te ayudan a apuntar a áreas específicas con precisión, y te dan comodidad al establecer límites que no puedes repasar porque cada situación es diferente, cada imagen es diferente. Vas a tener que aprender un montón de herramientas y técnicas para desbloquear realmente selecciones en Photoshop. Pero sí, vamos a manejar eso en este curso. Sigamos adelante. 108. Modificar selecciones: Bienvenido a esta conferencia donde exploraremos las principales formas a través de las cuales puede modificar sus selecciones. Usa cualquier imagen que te guste, no afectará el resultado. Utilizaré esta y arrastraré una selección aleatoria a cualquier parte mi lienzo para que podamos comenzar a explorar algunas de nuestras opciones. Primero, si cambias a la herramienta de movimiento con una selección activa en tu lienzo, puedes cortar esa área haciendo clic y arrastrando Esto revelará nuestro fondo a cuadros porque no hay nada debajo de nuestra capa Tenga en cuenta que esto solo funciona en capas Rasta. Por supuesto, esto no es útil en este formato porque esta área que se reposicionó todavía está en la misma capa Vamos a deshacer y esta vez voy a usar el control J. Recuerda que este comando se usa para duplicar una capa o carpeta. Aquí extrae esta selección a una nueva capa. Y ahora esto es mucho más útil. Déjame acertar 12, para que podamos continuar. Si esa tecla de acceso rápido no funciona, vaya al menú superior y haga clic en Archivo. Desde aquí, elija Revertir. Si estás en una Mac, la pestaña se llama Photoshop. Con otra selección activa, puedes escribir, hacer clic en ella y seleccionar todo lo demás en el lienzo a través de esta opción Seleccionar inversa. Esto es fantástico para situaciones en las que se tiene que efectuar una imagen grande a excepción de una pequeña parte. En lugar de seleccionar todo y aislar el área diminuta, prefieres obtener la sección pequeña y luego usar este comando select inverse. Continuando, cualquier selección se puede emplumar, incluso si no utilizó este campo de entrada de la barra de opciones No importa qué herramienta hayas utilizado para crear una selección, puedes escribir Click y elegir Pluma. Como ya comentamos anteriormente, si quieres ver su efecto, tendrás que rellenar esta área con control de uso de color o Olt junto con la tecla de borrar Alternativamente, puede usar el turno F cinco. Y esto trae a colación el comando de relleno. Elige cualquier color y ahora verás el efecto pluma. Todas estas opciones son muy valiosas porque las selecciones intrincadas tardan mucho en crearse Una vez que hayas terminado, es posible que quieras ajustarlo ligeramente. Aquí quiero incluir otros dos o tres píxeles en esta selección. No es un problema. Vaya al menú superior y haga clic en Seleccionar de esta lista. Elija, Modifique, Expanda desde esta ventana emergente, ingrese su valor de píxel. Y esta es la cantidad de Photoshop que agregará alrededor de tu selección actual. Aquí voy a ir con algo generoso, como 50 pixeles, para que veas la diferencia. Ahí vas. Esto funciona al revés. Puedes contratar tu selección si acaso seleccionaste demasiado de tu capa. Este comando tampoco tiene una tecla de acceso rápido, así que tendremos que usar ese menú superior todavía. Nuevamente, Seleccione modificar. Ahora golpea contrato, Ingresa tu valor, y ya estás listo para irte. Tenga en cuenta este efecto de aplicación en la lona. Boundes es útil solo si estás usando el control a para seleccionar todo el lienzo Una última característica que crea un aspecto interesante es el borde. Esto se encuentra en el mismo sistema de menús. Déjame sacarlo a colación y te voy a mostrar lo fácil que es conseguir un buen efecto. Bien, ahora se aplica y puedes hacer todo tipo de cosas con él. Pero aquí solo lo llenaré de grandes cosas blancas. Permítanme aclarar cualquier posible confusión. Si escribo Click, verás dos opciones de transformación, transformación libre y selección de transformación. Sus nombres cuentan su historia, pero prefiero explicarlo solo para estar seguros. Transformación libre es lo que obtienes cuando presionas controlado. Así, si lo seleccionas de esta lista, podrás cambiar el tamaño de esta área seleccionada Por otro lado, transformar la selección es muy útil y te animo a que uses siempre que tengas puntos difíciles. Una vez que lo habilites, obtendrás manejadores similares a los que obtienes con controlado solo esta vez solo estás ajustando tu selección y no tus píxeles reales. Como puedes imaginar, esto te será útil en muchas situaciones. Si escribes Click, obtendrás todo tipo de opciones de las que ya hemos hablado. Para mí, la estrella del espectáculo está distorsionada. Esto es lo que más probable es que necesites en tus proyectos del mundo real. Puedes seleccionarlo o puedes sostener la tecla de control, y eso hace lo mismo. Observe que a medida que voy por encima de mi borde, mi cursor cambia. Photoshop me dice que puedo agarrar esta zona y jugar con ella. Pero si mantengo presionada la tecla de control, esto vuelve a cambiar mi cursor. Y ahora estoy usando el comando distorsionar a través de él. Puedo ajustar esta selección a todo tipo de formas irregulares. Y ahí es donde más lo vas a necesitar. Para esta conferencia, he utilizado principalmente una selección rectangular. Pero créeme, tendrás que seleccionar todo tipo de formas aleatorias y esto seguramente va a ser útil. Bien, eso es. En cuanto a modificar selecciones, tenemos algunas otras opciones interesantes, pero las cubriremos en las próximas conferencias. Por favor, continúe viendo los próximos para que pueda obtener la imagen completa. Te veré en un segundo. 109. Carpas rectangular: Bienvenido de nuevo. Las herramientas Marque son excelentes para mi trabajo. En esta conferencia, espero mostrarles lo valiosos que son. Hay cuatro en total, pero en realidad todo el mundo usa las dos primeras, la marca rectangular y la elíptica Estos otros son inútiles e inútiles. Ahora en esta conferencia, hablemos de la primera. La tecla de acceso rápido es M, M para la marca. Haz clic y arrastra, y tendrás una selección rectangular. Hazlo de nuevo, y el nuevo va a aparecer. Ahora para seleccionar el control de uso D, S y D seleccionar en la barra de opciones, vas a notar cuatro iconos y uno de ellos está activo. El primero, vamos a explorarlos uno por uno. Este es el modo normal que crea una nueva selección cada vez que arrastras la segunda, cuando se usa, se agregará automáticamente a tu selección. No importa dónde dibujes en tu lienzo, puede estar junto a él así, o puede estar en algún lugar completamente ajena a ella Ahora te darás cuenta en el segundo modo, al revisar tu cursor, aquí está el normal, luego aquí está el segundo en la selección. Mi consejo es que lo mantengas en su configuración predeterminada, la básica, la primera, y luego usa tus teclas de acceso rápido para pasar por estos modos según los necesites. Shift se suma a tu selección. Básicamente, activa el segundo modo siempre y cuando mantengas presionada la tecla. Como pueden ver, mi cursor tiene un símbolo más al lado, esa es la tecla Mayús. Ahora el tercero elimina partes de tu selección. Y la tecla de acceso rápido es Alt. Esa es la clave de opción en una Mac. Observe el símbolo menos en su cursor. El final es Intersect, pero en realidad no lo vamos a usar. Su tecla de acceso rápido es tanto Alt como shift, y puedes reconocerla a través de este símbolo X. Esto elimina cada parte de su selección excepto la intersección. La idea es que puedas crear selecciones intrincadas y complicadas con él, pero luego en la realidad, pocas personas lo usan La comida para llevar hasta ahora turno para agregar a tu selección, todo para eliminar partes de tu selección. Al seguir adelante, puedes ver el tamaño de tu selección cuando arrastras. W representa el ancho H, altura completa. Si sabes que necesitas una selección de 300 por 400 píxeles, podrías estar atento aquí. Ahora obviamente es bastante difícil hacerlo bien, pero hace el trabajo. Una cosa a tener en cuenta cuando tienes el marco seleccionado y haces clic dentro y luego arrastras, vas a poder reposicionar Pero nuevamente, esto solo sucede si estás dentro de la selección. Si estás fuera de ella, vas a hacer una nueva. Otra configuración de la barra de opciones es la relación fija, por ejemplo, uno a uno. Esto te va a dar un cuadrado perfecto. Pero si quieres lograr el mismo resultado, simplemente mantén pulsada la tecla shift mientras arrastras. Ahora por favor, ten en cuenta que hay una diferencia. Haces clic en arrastrar y mantienes el turno, eso te va a dar un cuadrado perfecto. Pero si tienes una selección activa, entonces mantienes el turno y luego haces clic en eso habilitará el segundo modo que se suma a tu selección. Déjenme decir eso otra vez. Si haces clic primero, luego agregas shift, obviamente vas a reducir la relación de aspecto y vas a obtener un cuadrado Pero si tienes una selección activa en el lienzo y luego mantienes presionada la tecla shift, obviamente vas a obtener ese plus en tu cursor y vas a agregar a esa selección existente que también aplica a Alt. Haga clic en arrastrar y mantener presionada la tecla Alt, y su selección se expandirá por todos los lados. Si te mueves hacia la izquierda, la selección crecerá a la derecha al mismo ritmo. Finalmente, si haces clic en arrastrar y luego mantienes presionadas tanto Alt como Mayús, vas a hacer crecer tu selección manera uniforme comenzando desde donde haces clic. Ahora sé que esto es bastante complicado. Tienes una hoja de trampa para que puedas refrescar tu memoria. Es difícil de recordar, pero una vez que juegas con él, una vez que practicas un poco, vas a ver que esto realmente mucho sentido. Ahora tienes que recordar algo si haces clic y arrastras, pero no lo sueltas. Puedes presionar la barra espaciadora y luego realmente puedes moverla sobre el lienzo. Puedes mover tu selección. Va a ser útil en solo unos minutos, pero ten en cuenta que sí hay que mantener presionada la barra espaciadora, lo contrario esto no funcionará. Otra cosa, todo lo que hemos comentado funciona mejor en una capa ráster. Ni una capa de forma, ni un objeto inteligente, ni una capa de texto, Estas técnicas no funcionarán. Tenga en cuenta la capa ráster. ¿Para qué usamos realmente la marquesina? Bueno, si estás usando una nueva versión de Photoshop, puedes usar la función de generar, dibujar una forma, luego escribir algo que quieras agregar. Esto funciona muy bien cuando quieres agregar algo a un proyecto existente. Pero aquí está el segundo escenario. Di que tienes algún espacio vacío dentro del proyecto. Bueno, obviamente puedes agarrarlos con una herramienta de marquesina y luego llenarlos con el mismo comando de relleno generativo Esto es absolutamente fantástico. Es agradable y preciso, y bastante rápido. También uso la herramienta de marquesina cuando quiero encontrar la capa, dibujo una selección y luego llego a usar las herramientas de alineación Así es como puedo encontrar fácilmente capas que he extraviado. Esto es genial para proyectos grandes. Además otra forma de usarlo es la siguiente. Di que quiero alinear este icono con esta capa de texto. Puedo hacer lo siguiente, hacer una selección y ahora puedo enviarles. Ahora se podría decir que podría haber seleccionado ambas capas y luego usar las herramientas de alineación. Pero a veces quieres que se arregle una de estas capas. En ese caso, usar una selección funciona muy bien. Una última forma en la que uso a menudo la herramienta de marquesina es esta. Digamos que tengo una captura de pantalla de un sitio web, sin capas individuales, solo una sola capa sta. Decir que quiero cambiar el texto en este botón, que es un caso real scenadio Bueno, esto es lo que puedo hacer. Puedo hacer una pequeña selección así, entonces puedo usar control y estirarlo. Así es como puedo cubrir fácilmente el texto y luego agregar algo nuevo aquí. Puede que te sorprenda, pero en realidad uso esto bastante. Nuevamente, hago una selección y luego uso el control para estirarlo. Esto solo funciona si la capa es una capa ráster, no un objeto inteligente. Yo sólo quiero ser claro con eso, podemos continuar. 110. Carpas elípticas: Bienvenido de nuevo. Hablamos de la llave rectangular, y ahora hablemos de la elíptica, la que hace círculos Tenga en cuenta que Shift y Alt funcionan de la misma manera. Todavía tienes todas estas características aquí mismo en la barra de opciones. Bien, ahora para seleccionarlo, obviamente la misma tecla de acceso rápido M, o puedes usar shift M para cambiar a todas estas. Ahora una opción que tiene sobre la llave rectangular es anti aliasing Es este de aquí te recomiendo que siempre tengas eso revisado. Eso básicamente hace bordes más suaves, bordes más suaves. Pero obviamente eso no aplica a líneas rectas como las que haces con la llave rectangular. Ahora para ver la diferencia, hagamos lo siguiente. Vamos a crear un círculo sin esta característica. Nuevamente, esto es Sin él. ¿Quién va a cambiar para que sea perfectamente redondo? Esto sigue aplicándose. Después usa el turno cinco. Por favor, tenga en cuenta que estoy usando capa detenida. Ahora bien, si no quieres usar turno a las cinco para llenarlo, puedes ir al menú superior para editar. A partir de aquí, vaya a llenar. Bien, ahora vamos a repetir el proceso, pero esta vez vamos a activar la función anti aliasing desde arriba Bien, ahora el mismo turno de teclas de acceso rápido a las cinco para llenarlo, ¿de acuerdo? Ahora obviamente la diferencia es noche y día, pero puedes acercar el zoom para ver las diferencias. Está bastante claro que este tiene bordes dentados, el otro es mucho más fino Ahora, obviamente el 99% de las veces vas a querer la segunda opción. Ahora, la dificultad de usar la marquesina elíptica es adivinar Si quiero seleccionar esta área, tengo que ir a algún lugar en la parte superior izquierda. No estoy muy segura de dónde. Tengo que presionar constantemente el control D para seleccionar y luego rehacer mi selección Esto es lo que puedes hacer, Ve a la parte superior izquierda y arrastra, No dejes ir. Y ahora mantén espacio, y esa es la clave. Ahora puedes mover tu selección y posicionarla, alinearla en un solo lugar. Por ejemplo, en la parte superior izquierda, suelta la tecla de la barra espaciadora para que ya no la muevas. Y ahora puedes expandirlo un poco. Por otra parte, mantenga el espacio si es necesario, y muévalo a su lugar poco a poco. Esta es la mejor manera de hacerlo. Obviamente ayuda mucho con los objetos redondos. Ahora bien, aquí hay otra forma de trabajar. Esto no es tan efectivo porque hay que aproximarse con el centro es, digamos esta parte aquí. Luego usa Alt y desplaza y arrastra. Esto va a hacer que tu selección expanda desde el punto donde haces clic. Si conoces el centro, puedes expandirte a partir de ese punto. Ahora obviamente es un poco difícil, pero también podrías sostener la tecla de la barra espaciadora Pero eso es un poco demasiado para la mayoría de la gente. Ahora, de nuevo, permítame decir esto otra vez. Toma tu mejor conjetura dónde está el centro del objeto. Luego haz clic y arrastra, y luego mantén presionadas Alt y Mayús. Alt hace que la selección se expanda desde el punto de origen, y shift te ayuda a crear un círculo perfecto. Ahora con estos dos presionados, también sostienes la barra espaciadora. Eso es lo tercero. Tres llaves en total. Y ahora puedes reposicionarlo cuando estés feliz. Suelta primero la barra espaciadora luego suelta el clic del mouse Esto es bastante importante. Suelta la barra espaciadora y luego suelta el clic del mouse. Sé que esto parece un poco difícil, pero en realidad no vamos a usar tanto la marquesina elíptica En la mayoría de los casos, lo vas a usar para seleccionar partes muy pequeñas de una imagen y tal vez agregar algo a través del relleno generativo Pero para la mayoría de los otros casos vas a usar el rectangular o la herramienta de selección rápida. Pero ahora ya sabes cómo funciona esto y podemos continuar. 111. Aprende a seleccionar objetos: Bienvenida de nuevo. ¿Estás listo para un ejercicio divertido? Esto realmente va a poner a prueba a tus pacientes. Pero no te preocupes, no te va a llevar más de unos minutos. Aquí está el archivo PSD. Lo tienes apegado. Tu objetivo es colocar cada una de estas formas en su propia capa usando las dos herramientas de marquesina de las que hablamos Nada más, capas individuales. Ahora ten en cuenta solo la marquesina rectangular y la marquesina elíptica. No más que eso. Así es como quiero que trabajes después de haber hecho tu primera selección. Como así solo algo al azar usa el control J para duplicarlo. Y colócala por encima de esta capa blanca en la capa spanel, hazla visible y asegúrate de que no se ponga azul en esa capa Si ese es el caso, comience de nuevo, use el panel de historial para eso. Una cosa sobre esta última, esta rosa de aquí. Lo que quiero es esta región exterior con este círculo blanco cortado. Pero aquí está el giro. Quiero que lo hagas en un solo movimiento. Ahora bien, si agarras el círculo blanco y luego obtienes la marca rectangular para obtener el resto, eso sería hacer trampa. No, lo que quiero que hagas es que uses una combinación de estos dos marques Así es como demuestras que realmente quieres aprender. Créeme, vas a usar selecciones de muchas maneras diferentes para un montón de efectos creativos en Photoshop. Esta es una habilidad que absolutamente necesitas. Sé que puede parecer un poco complicado ser pixel perfecto y todo, pero si tienes un poco de paciencia, vas a conseguir que se ponga a trabajar. Y por favor publique sus resultados en la sección común. Y por favor publique la hora también. ¿Cuánto tiempo te tomó? Por favor, ten en cuenta en el siguiente video, lo voy a hacer, así que es muy importante que te detengas ahora mismo. Por favor, adelante y pruébalo. 112. Cómo crear selecciones difíciles: Bienvenido de nuevo. ¿ Hiciste el ejercicio? Realmente espero que lo hayas hecho, porque a medida que avancemos, estos van a ser cada vez más difíciles. Es esencial que trabajes. Por favor, haga una pausa si aún no lo ha hecho. Bien, así es como deberías haber resuelto este ejercicio. El primero en realidad es bastante sencillo, pero déjame hacerlo de una manera difícil. Voy a agarrar la marquesina elíptica y acercarme Ahora aproximarlo, centrar, hacer clic y arrastrar. No sueltes tu ratón. Y ahora presiona Alt y Shift al mismo tiempo. En total, tenemos tres cosas sujetadas con el ratón izquierdo. Haga clic en Alt y Mayús. Ahora hagámoslo interesante, agreguemos el cuarto, tecla de la barra espaciadora. Esto te permitirá mover tu selección para que cubra perfectamente el círculo y. Esta es la manera difícil de hacerlo . Métodos mucho más fáciles. Pero sí, realmente quiero mostrarte lo que es posible ahora cuando estés feliz, usa el control J. Bien. Coloca esta copia encima la capa blanca y habilitarla para que podamos ver nuestro progreso. Si no está bien, hágalo nuevo hasta obtener un resultado perfecto. Bien, pasemos a la segunda forma aquí. Voy a repetir el proceso. Voy a usar el Ealytical Markey. Voy a empezar desde el centro. No tengo idea de dónde está eso, pero voy a aproximarlo. Haga clic en Arrastrar, y luego Alt y cambie para expandir la selección y hacerla excavadora A medida que lo agrandes, es posible que quieras soltar una de las teclas de modificador de vez en cuando para ver si eso ayuda. Cuando estés contento, y esto puede llevar un poco de tiempo, vas a tener que cambiar a la marquesina rectangular ahora no te preocupes, la selección va a permanecer activa Ahora, mantén presionada la tecla Alt antes de empezar a arrastrar. Eso es Alt. Antes de comenzar a arrastrar, entonces vas a necesitar agarrar toda esta sección para poder eliminarla Porque con el uso de Alt, el cursor tiene un símbolo menos. Estupendas cosas. Ahora voy a decir que es más seguro dejar algunos píxeles extra lugar de cortar en la forma amarilla. Y eso es porque siempre puedes crear otra selección rectangular con la llave antigua y luego eliminar el exceso de espacio al revés no va a ser tan sencillo en cualquier caso que hayamos hecho con esta también. Para el tercero, vamos a hacer algo diferente. Dibujaré una selección inicial con la marquesina elíptica Pero ahora voy a escribir Click, y voy a elegir transformar selección. Ahora con la ayuda de estas asas, puedo ajustarla sin ningún problema que tengas. El nivel de zoom va a importar bastante. En caso de que estés luchando, es posible que quieras cambiarlo. ¿Bien? Por supuesto, podrías agarrar algunos píxeles extra y no sería el fin del mundo. Pero me gusta ser perfeccionista. Porque soy perfeccionista, voy a hacerlo de nuevo porque aquí hay una astija Voy a usar el panel de historial, volver atrás y transformar la selección una vez más, asegurarme de mantener el turno cuando transforme una selección, cuando use esos manejadores, porque eso puede ser útil. Bien, ahora esto es mucho mejor. Todavía hay medio píxel aquí, pero estoy totalmente bien con ello. Bien. Voy a hablar con el cuarto porque no es tan especial. El bit circular es estándar en este punto. Es cuestión de estar enfocado más que nada. Para mí, con todo lo que está pasando con la grabación y todo, es un poco clave, pero voy a hacer posible para terminarla en un tiempo razonable. Creo que ahora entiendes por qué dije que esto requiere un poco de paciencia. Bien, Ahora para la parte cuadrada, voy a cambiar a la llave rectangular, y voy a usar turno. Antes de hacer clic eso agregará el plus al cursor de mi mouse. Eso significa que agregaremos la selección. Y ahí tienes. Ahora puedo copiarlo y colocarlo en la parte superior de mi capa spanel Ahora acabemos con este último. Inicialmente usaré el mar que rectangular para obtener la forma rosa grande. Dame solo un momento para manejarlo. Bien. Después de que esto esté correctamente posicionado, tengo que cambiar a la marquesina elíptica Mantendré presionada la tecla Alt para obtener el símbolo menos. Ahora voy a hacer clic y arrastrar, y voy a soltar Alt por un segundo. A continuación, volveré a hacer clic junto a Shift para que pueda hacer crecer mi selección desde este punto medio, luciendo bien. Por último, voy a necesitar la tecla de la barra espaciadora para mover esto hasta que lo haga bien El problema es que si metes las cosas y anillas la selección, también vas a perder esta selección externa Y tendrás que empezar completamente de nuevo. Por suerte, aquí lo hago bien, y ahora podemos seguir adelante con él. Bien. Básicamente, esas son las técnicas que deberías haber utilizado para resolver este ejercicio. Nuevamente, podrías haber usado otras herramientas o una combinación de otras herramientas y hubiera sido un poco más fácil. Pero lo más importante que practicaste, y esto realmente va a dar sus frutos más adelante en el curso. Buen trabajo y sigamos adelante. 113. ¡Esta herramienta es FINALMENTE útil!: Bienvenido de nuevo. Hablemos de las herramientas de lasso Estos te ayudan a hacer una selección aproximada y la principal ventaja es su velocidad. Tienes tres en total, y la tecla de acceso rápido es L, L de lasso Ahora los vamos a tomar uno por uno, empezando por el primero de esta lista, que en realidad es el más importante. Estos otros dos de no utilizados en absoluto. Bien, ahora la herramienta de Lazo normal funciona como un lápiz. Lo agarras y luego puedes dibujar en cualquier parte del lienzo para hacer una selección. Ahora no ofrece ninguna opción en particular que no sea el anti aliasing, que debería estar activado por defecto Entonces, ¿cuál es su propósito? Cuando quieres dibujar en tu lienzo, no puedes usar la tecla Mayús para crear líneas rectas, ni tienes ninguna otra característica avanzada. Es mano libre. Básicamente, simplemente dibujas y eso es todo. Ahora para ser justos, puedes usar las mismas teclas modificadoras que hemos usado para la herramienta de tecla shift agrega a la selección, observa el símbolo más junto al cursor. Esto es estándar entonces toda la opción que elimina partes de la misma. Ya hemos visto todo esto antes, pero de nuevo, esto no parece ser preciso. Pero aquí está la cosa con este nuevo lanzamiento de Photoshop, la herramienta de Lazo es perfecta tal como es Lo vas a usar para seleccionar aproximadamente un área así. Y luego puedes escribir lo que quieras agregar ahí. Ahora, antes de que cayera generativo, antes de esta barra de aquí mismo, la herramienta de lasso, bueno, era casi inútil Nadie lo usó realmente porque básicamente es dibujar a mano alzada Pero ahora en esta nueva versión de Photoshop, guau, es súper útil. Puedes usarlo en un montón de situaciones donde puedes hacer aproximadamente una selección y luego llenarla con algo exactamente como en este caso. Esa es la conclusión de esta conferencia. La herramienta de encaje es súper rápida, nada precisa, pero cuando la usas con relleno generativo, estás listo para ir Es increíble. Ahora hablemos rápidamente de los otros dos, pero para ser justos, probablemente no los usaremos en absoluto. Voy a presentarlos rápidamente, tienes una idea de cómo funcionan, pero de nuevo, no son herramientas de selección modernas. No son rápidos, no son eficientes, no son tan poderosos, solo son decentes, pero tienes que conocerlos. Aquí vamos. Ahora la herramienta de Lazo poligonal. Este de aquí, tiene exactamente las mismas características que el normal, menos antilicante y pluma Pero tiene mejor precisión porque funciona con clics. Esto es genial cuando tienes objetos rectos como edificios, por ejemplo, como lo que tenemos aquí. En cualquier momento, puedo hacer clic y cambiar mi dirección. Pero fíjense que no hay dar. Solo tenemos líneas rectas, no hay otras opciones. Sólo líneas rectas si tu objeto tiene alguna curva. Esta no es la herramienta ideal para el trabajo por sí misma. Por supuesto, puedes agregar otras herramientas, pero sí, por sí solo, no es un buen aspecto, no un buen ajuste en general. Esto es bastante rápido. Es preciso en general, eso es decente en la mayoría de los casos. Nuevamente, puede ser utilizado por sí mismo, pero en general, vas a necesitar algunas otras herramientas para conseguir una selección decente. Ahora una cosa para saber esto, no confundas la herramienta de Lazo poligonal con la herramienta con la Esas son dos cosas completamente diferentes, dos cosas separadas. Este de aquí crea formas, y vamos a hablar de eso en este curso. Este de aquí crea selecciones. El Lazo final, la herramienta de Lazo Magnético. Esto es interesante. Arriba, obtenemos muchas más funciones y esas controlan el comportamiento de las herramientas. Eso es algo bastante bonito ahora. En primer lugar, vamos a verlo en acción. Voy a hacer clic y voy a flotar sobre el borde del edificio Es importante entender que no estoy haciendo clic. Una vez hice clic para mi punto inicial. Ahora sólo estoy moviendo mi ratón. Photoshop está agregando automáticamente estos puntos de anclaje en función de la frecuencia que configuré arriba. Cuanto más lo suba, más puntos de anclaje voy a conseguir. Ahora, ¿por qué es eso importante? Bueno, si la forma es súper complicada, más puntos de anclaje nos darán una selección de botones. Si creo que Photoshop no está colocando la cantidad correcta o en los lugares correctos, podría hacer clic para agregar algunos plus. Si de alguna manera echo de menos las cosas y no quiero empezar de nuevo, puedo presionar la tecla de retroceso Esto va a eliminar el último punto de anclaje y luego se puede continuar con la línea correcta. Ahora como con todas las herramientas de selección, vas a tener que volver al punto original, al punto de partida y luego cerrarlo. Vas a ver que el cursor va a cambiar, esto es lo que estás buscando. Lo divertido es que realmente puedes ir rápido si la imagen es bastante clara. Si el contraste es genial, Photoshop va a hacer un trabajo decente. Ahora bien, si la imagen está lavada, vas a necesitar aumentar el contraste. Ahora con respecto al ancho, esa es la zona donde Photoshop busca un borde. Ahora en general, yo diría unos diez píxeles. Esa es la herramienta de encaje magnético, una opción decente para hacer selecciones rápidas con una precisión bastante alta Ahora no voy a cubrir todos estos ajustes en profundidad porque como dije, no vamos a usar esta herramienta. Las herramientas de lasso no están recibiendo ningún amor. El primero es fantástico, pero sólo con el general. Estos son los dos, la mayoría de la gente simplemente los evita, los prueba, mira cómo te va. Entonces cuando hayas terminado, obviamente, haz clic derecho, haz una selección. Y ahora puedes usar lo que quieras. Puedes usar el control J con cualquier otra cosa. Y ahora puedes jugar con esa parte de la imagen. Pero sí, esas son las herramientas de lasso. Quédate con el primero y vas a estar genial. Vamos a continuar. 114. Ocultar píxeles con máscaras de capa: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, voy a mostrarles lo fácil que es trabajar con máscaras de capa. Estos son un pilar que son súper importantes para la edición no destructiva. Creo que te van a gustar mucho. Así es como funcionan. Di que quiero quitar el fondo de esta imagen. Claro, lo tienes adjunto, por cierto, en caso de que quieras trabajar en tu segunda visualización. Ahora bien, una mala elección sería agarrar la herramienta de goma de borrar y comenzar a quitar algunas de estas pexelas Ahora bien, esos cambios serían permanentes. No te va a permitir hacer ninguna edición más adelante. En algún momento es posible que desee recuperar esos antecedentes y esto se aplica a sobre cualquier otra situación. Siempre que sea posible, tienes que dejarte opciones. Sea flexible. Aquí es donde entran en juego las máscaras de capa. Para crear una máscara de capa, tienes que hacer clic aquí en este tercer icono desde la parte inferior de la capa spanel Por cierto, las máscaras de capa y enmascara lo mismo. Ahora este cuadrado blanco ha aparecido junto a mi miniatura de capa A través de ella, reconozco que tengo una máscara de capa. Ahora, aquí está el trato. Es súper importante. Voy a cambiar a mi herramienta de pincel y voy a empezar a pintar con negro. ¿Ves cómo se va el fondo? Lo bueno de esto es que puedes cambiar a blanco. Ahora tráelo de vuelta en cualquier momento, en cualquier momento, siempre y cuando tengas el PSD y pueda alternar entre blanco y negro y hacer todo tipo de ediciones Entonces después de que termine, puedo hacer otras cosas a mi proyecto. A lo mejor le agrega un bigote fabuloso a este perro. Algo muy gracioso. Sólo algo para el infierno de ello. Pero sabes qué, a lo mejor cambié de opinión y quiero desactivar esa máscara de capa. No es un problema. Solo Reichl y es que esta es una edición no destructiva en su mejor momento Eso son máscaras de capa en pocas palabras, pero vamos a tomarlo desde arriba más en profundidad Disminuya un poco la velocidad. Entonces, antes que nada, es esencial que hagas la distinción entre seleccionar la capa y seleccionar la máscara de capa. Como puedes ver, hay un efecto de resaltado que te muestra en qué estás trabajando actualmente. Eso es súper importante. Si vas a pintar con negro en la capa, obviamente eso no va a funcionar. Usar deshacer Ahora otro sorteo son tus colores de primer plano Voy a seleccionar la capa y después voy a elegir unos colores aleatorios. Tal vez un rojo brillante y tal vez, no sé, tal vez un azul brillante, algo así, ¿verdad? Los puedes ver claramente aquí mismo en el lado izquierdo, ¿verdad? Bien. Ahora bien, aquí está la cosa. Voy a cambiar a la máscara de capa. Preste atención a esta área. Simplemente cambió a blanco y negro. Eso es porque deberías trabajar en máscaras de capa con solo estos dos colores. El negro se esconde, el blanco revela. Puedes pensar en tu luz en tu habitación. Si hay negro, eso significa que se puede ver negro. Piensa en tu bombilla. Blanco. Espectáculos blancos, esa es una forma de recordarlo. Ahora bien, si estás trabajando con ciertos colores y ves que faltan por el lado izquierdo, eso es un sorteo de que has seleccionado la máscara de capa Lo mejor de las máscaras es que tienes la herramienta de brocha a tu entera disposición. Se puede ajustar el tamaño del pincel con un corchete, teclas, cambiar la dureza para obtener transiciones más suaves y así sucesivamente. Ahora para personalizar fácilmente tu pincel sin acceder a todos estos paneles, puedes escribir, hacer clic en cualquier lugar del lienzo y vas a obtener un montón de opciones. Ahora tenga en cuenta que a medida que oculta píxeles, el rectángulo blanco inicial ahora se vuelve lentamente negro. Esa es la forma en que Photoshop te informa que básicamente solo has ocultado algunos píxeles. Si quieres presionar pausa y desactivar la máscara por el momento, puedes escribir, hacer clic en ella y aquí vas a tener esa opción deshabilitar máscara de capa. Por supuesto, puedes eliminarlo en cualquier momento de la misma lista o usar la tecla delete, pero voy a seguir avanzando. Otra cosa de las máscaras es que puedes controlar el clic en la miniatura y vas a obtener una selección Esto se basa en el área sobre la que has pintado. Pero digamos que quieres todo lo contrario, quieres que esta otra parte sea seleccionada. Bueno, cambia a cualquier herramienta de selección, por ejemplo, la herramienta de marquesina Haga clic derecho y elija selección inversa. Ahora puedes trabajar en esta región. Una cosa que debes evitar es la siguiente opción. Cuando escribes Haz clic en Aplicar Máscara de Capa. Básicamente, una vez que lo has hecho, has comprometido completamente esos cambios, pero has perdido tu flexibilidad. Esto puede ser útil de vez en cuando, pero en general, le aconsejo que se mantenga alejado de ello. Una última cosa antes de irnos. En nuestra primera actividad, hicimos una foto de blanco y negro. ¿Correcto? Y luego le trajimos el rojo de los labios. Bien, Eso se hizo a una máscara de capa por defecto. Cuando creas cualquier capa de ajuste, esa capa viene con una máscara de capa. Déjame mostrarte. Voy a agregar, digamos, una capa de ajuste vibrante, ¿verdad? Voy a levantarlo dramáticamente y se puede ver que realmente está afectando a todo el lienzo. Pero fíjate en la máscara Para hacerlo, puedo precisar dónde quiero que funcione esta capa de ajuste Decir que no quiero realzar al perro por ejemplo. Eso quiere decir que voy a pintar sobre él con negro, negro quita. Recuerda notar la lengua, los ojos inmediatamente vuelven a su estado original. Nuevamente, la capa de ajuste no está funcionando donde estoy pintando porque estoy pintando con negro. Si quiero el efecto contrario, voy a usar x para voltear mis colores, y voy a pintar sobre esta zona con blanco. Ahora, lavaré todo pintando con un generoso pincel negro. A medida que me deshago, se pueden ver los resultados. Obtienes todas estas características, y aún puedes mantener los pexels originales Estas son máscaras de capa y son espectaculares. Sé que no son exactamente fáciles de aprender, pero lo vamos a dar paso a paso. Vamos a practicar bastante cada paso poco a poco. Vamos a continuar. 115. Combinar 2 imágenes con máscaras de capa: Bienvenido de nuevo. En esta actividad, vamos a utilizar lo que hemos aprendido hasta ahora para reemplazar este cielo por este nuevo. También mejoraremos la parte inferior porque está un poco lavada, un poco aburrida, todo esto en unos 5 minutos. En primer lugar, tengo ambas imágenes abiertas en dos pestañas diferentes. Los tiene adjuntos, por favor, trabaje en la segunda visualización. Voy a desbloquear este fondo haciendo doble clic en él. Voy a cambiar al nuevo cielo. Y yo voy a hacer eso también. abro ambos con control. Oh, por cierto. Bien. Ahora voy a arrastrarlo del lienzo en esta pestaña. Bien, aquí es donde vamos a trabajar. He retenido turno, el cielo se cayó en medio de mi lienzo. Nuevamente, cuando mueves algo de lienzo a lienzo, de tabulador a tabulador, todo el turno y lo vas a colocar en el medio. Bien, genial. Ahora voy a cambiar el orden de mis capas. La foto inicial debería estar por encima de esta otra. Voy a decir eso otra vez. La foto inicial debería estar arriba de esta. Bien, aquí está la parte complicada. Tenemos que quitar este cielo actual. Para eso, vamos a usar una máscara de capa. La mejor manera de hacerlo es crear una selección antes de aplicar una máscara. Pero quiero que aprendas a usar la herramienta de pincel para esta actividad. Vamos a saltarnos ese paso por completo, y vamos a confiar en todas las habilidades de pintura en la herramienta de pincel. Nuevamente, no es la forma más rápida, la forma más inteligente, pero esto va a aumentar la velocidad Bien, hagamos clic aquí para hacer una máscara y asegurarnos de que tu color esté configurado en negro. Y luego aumentar bastante el pincel. Este es un proyecto bastante grande ahora para la parte superior, para la dureza 100% porque queremos líneas bien definidas. Ahora puedes empezar a pintar con grandes trazos amplios. El objetivo es hacer la mayor parte del trabajo en solo unos pocos golpes. Bien, sigue adelante y trabaja tu camino hacia el fondo. Aquí va a ser más difícil. Vas a tener que encoger tu cepillo y vas a necesitar cambiar la dureza que esto es. Entonces vamos a conseguir una mejor transición aquí. No hay ningún secreto en este borde de montaña. Sólo vas a tener que ser paciente y tomarte tu tiempo con ello. Ahora, por si acaso te metes la pata, cámbiate a blanco y luego vuelve a pintar esa zona. Mi consejo es que uses un pincel blanco al 100% de dureza para esta zona de colina para asegurarte de que esto va a quedar bien. Voy a decir eso otra vez. Cuando estás pintando con negro, para eliminar píxeles, con la dureza establecida a tal vez 50% vas a obtener una transición suave. Pero si bajas un poco más abajo y lo estropeas, tienes que arreglarlo. Al fijarlo, vuelve al 100% de dureza. Ahora, obviamente, voy a tener que acelerar el proceso un poco porque esto va a ser mucho de ida y vuelta. Es por ello que tienes que aprender a usar tus teclas de acceso rápido, Por ejemplo, x, eso te cambia de negro a blanco. Es súper importante aquí donde inevitablemente vas a estropearlo. Después la siguiente tecla de acceso rápido, las teclas de soporte cuadrado Así es como puedo ajustar mi talla sobre la marcha. Es muy importante mantener la mano en el mouse y luego con la otra mano, solo cambia tu talla. Si haces clic derecho, puedes cambiar la dureza, además de algunas otras cosas. Recuerda cuando hablamos la importancia de cada área en Photoshop, el lienzo se fijó en el número uno. Mencioné que hay que mantener su cursor mas en esa zona en el lienzo en lugar de moverse de un lado a otro hacia la barra de opciones o a un lado. Nada de ese enfoque aquí. El caso es que, cuando estás en la zona, cuando te estás concentrando, no necesitas ninguna distracción Incluso si se está moviendo a la barra de opciones para cambiar algunos ajustes No, realmente tienes que concentrarte aquí. El caso es que, en la mayoría de los casos, vas a tener que moverte de un lado a otro cada pocos segundos. Tuvo que cambiar manualmente de negro a blanco, eso realmente rompería tu concentración. Pero al usar X, es realmente mucho más simple. En fin, ahora básicamente he terminado. Así es como se ve la zona. Ahora algunas partes podrían mejorarse. Claro. Pero para fines de demostración, en solo un par de minutos, creo que esto funciona bien. Creo que se entiende la idea. Tendrás que tomarlo mucho más despacio. Quédate con esto al menos 10 minutos, y vas a obtener un resultado mucho mejor. Ahora en general, digamos que esto está bien, pero el sol está demasiado abajo para mi gusto. Asumamos que queremos cambiarlo. Claro. Bueno la cosa es que podemos agarrar nuestra capa del cielo y simplemente moverla hacia arriba. Como pueden ver, no hay problema yo lo reposicione. Esto es una gran cosa. Ahora vamos a abordar la parte inferior. En primer lugar, voy a recortar la carretera, ya que realmente no es nada agradable a la vista, presiona C para obtener la herramienta de recorte y asegúrate de que estos ajustes sean los mismos que los míos. Ahora vamos a eliminar esa sección. Bien, se ve bien. Ahora la cosa son los greens que están un poco lavados. Vamos a mejorar eso. Voy a mantener el control y voy a dar click en la máscara. Ahora esta seleccionada, puedo agregar una capa de ajuste. Vamos con curvas, Por ejemplo, esto va a ser colocado encima de mi capa, por cierto. Ahora desde este panel, voy a agarrar esta línea media. Voy a moverlo un poco. Esto va a aclarar todas estas zonas oscuras. Me ayudará a ver los detalles un poco mejor. Algo así está bien. Hagamos una capa de ajuste más. Vuelva a seleccionar haciendo clic de control, y esta vez vamos a ir con otra Escojamos la vibrancia aquí. Voy a levantar ambos deslizadores que veas claramente lo que está pasando, aunque no estés viendo en full HD Como pueden ver, esto hace una gran diferencia. Entra al modo de pantalla completa pulsando la tecla dos veces y echa un vistazo a nuestro progreso. Si algo no está bien, ahora es el momento de arreglarlo. Por supuesto, puedes hacer doble clic en cualquiera de estas capas y hacer lo tuyo. Ahora es tu turno. Quiero que subas dos cosas en la sección común. En primer lugar, una réplica de lo que ves aquí mismo. Usa las mismas fotos, las mismas capas de ajuste, y muéstrame lo bien que lograste cepillar a lo largo de las colinas. Eso es una cosa. Y luego a continuación, toma tus propias dos fotos cualesquiera y luego haz lo mismo. Combínalos. Bien, yo lo busco. Que se diviertan con él. 116. Sustitución de cielo con un solo clic: Hola, ahí. En el video anterior, combinamos dos imágenes con el uso de una máscara de capa. Bueno, a partir de CC 2021, Photoshop viene con una función de reemplazo de cielo que hace el truco en solo unos clics. Usaremos la misma imagen que antes. Vamos a meternos directamente en ello. En primer lugar, podemos pedirle a Photoshop que seleccione el Cielo por su cuenta. Este es un paso opcional, pero es algo a tener en cuenta. Ve al menú superior para seleccionar de aquí, elige Sky. Espera un segundo, entonces echemos un vistazo. Observe que no hizo un gran trabajo aquí en el lado izquierdo de la pantalla. Esto es de esperar con estas maravillas de un clic que hacen el trabajo por ti. El resultado nunca va a ser perfecto. Bien, voy a seleccionar a través del control D, Eso es el comando D en una Mac porque ese fue un paso opcional. Pero quería mostrarte cómo Photoshop ve el cielo a partir de esta imagen en particular. Bien, para reemplazar automáticamente el cielo. Selecciona esa capa específica y luego ve al menú superior para editar. Desde aquí, desplácese hacia abajo hasta el reemplazo del cielo, y aquí está la nueva ventana que controla toda la magia. Lo más importante es esta miniatura aquí. Haga clic en él y obtendrá una gran cantidad de opciones, todas estructuradas en carpetas. Debido a que las carpetas se expanden y cierran cosas preciosas, haz clic y mira cómo Photoshop cambia fácilmente nuestro cielo predeterminado. En pocas palabras, esa es la función de reemplazo del cielo. En la mayoría de los casos, te dará un resultado decente. No va a ser perfecto, pero es algo sólido. Tenga en cuenta que podemos usar la herramienta de zoom pulsando la tecla Z de acceso directo para que podamos inspeccionar nuestra imagen. También podemos desplazarnos de lado a lado con la tecla de la barra espaciadora Podemos ajustar la imagen a la pantalla con control cero, lo cual es ideal porque queremos ver la imagen completa. Lo genial es que podemos usar nuestras propias imágenes del cielo. Haga clic en la miniatura para ampliar su lista de opciones. En la parte inferior, tienes este símbolo más. Haga clic en él, y ahora podrá navegar por su computadora para obtener una imagen. Yo elegiré el cielo de la otra conferencia. Elige un nombre para ello y vas seleccionado para la configuración. Vamos con cero para el borde de desvanecido y -30 para el borde de cambio. Más sobre esos. En la siguiente conferencia, en caso el nuevo cielo tenga algunas partes extrañas en él, puedes moverlo con el ratón. Simplemente haz clic y ahí vas. Naturalmente, no queremos estos bordes desagradables, pero por eso tenemos un deslizador de escala aquí. Sin embargo, no te vuelvas loco con eso. Pequeños aumentos son el camino a seguir. Esa es incluso una opción flip aquí, si acaso la necesitas. Esa es la nueva herramienta de reemplazo de cielo disponible a partir de Photoshop CC 2021. 117. Cómo ajustar el reemplazo de cielo: Bienvenido de nuevo. Vamos a encender una vez más la ventana de reemplazo del cielo. Para que pueda guiarte a través de estos deslizadores. Voy a usar otra opción de esta lista pie alguna variedad. ¿Bien? Shift edge es cómo puedes empujar la nueva imagen del cielo más hacia las montañas. Un valor muy alto hará que el borde de las montañas sea bastante suave. Y eso es algo que queremos evitar porque esta cresta está muy bien definida. Si usamos un valor de borde de desplazamiento negativo, obtendremos más del cielo original en caso de que coincidan de alguna manera. Eso tiene sentido. Pero si el original es, por ejemplo, brillante y feliz y el nuevo es oscuro y sombrío, eso se debe evitar Voy a restablecer a cero. Por lo tanto, puede ver la característica de borde de desvanecimiento de un valor muy alto. Te mostraremos una transición sin problemas. Por otro lado, ningún fade no te dará ninguna mezcla. O de otra manera poner una transición abrupta porque estamos tratando con un borde de montaña La segunda opción podría funcionar mejor aquí. Pero aquí está el punto esencial, cada imagen es diferente. No hay una fórmula mágica que debas recordar. En cualquier proyecto, tendrás que usar un toque fino y pasar algún tiempo en cada uno de estos deslizadores Cada imagen requerirá diferentes ajustes. Por favor, no busques ciertos valores, como 80 shift edge y 24 fade edge. Los resultados variarán drásticamente de una imagen a otra. Bien, avanzando hacia abajo, puedes hacer que el nuevo cielo sea más oscuro o más brillante, pero ten en cuenta que todos estos cambios tienen que coincidir con el resto del diseño. Si el terreno, por ejemplo, es realmente brillante, no tendría mucho sentido agregar el cielo nublado, algo que es realmente oscuro. Y es lo mismo con la temperatura. Debe coincidir con el estado de ánimo de la composición general. Por cierto, en cualquier momento, puedes cambiar tu cielo por otra cosa y experimentar con estos deslizadores Notarás que con algunas de estas opciones, el resto de la imagen cambia para enfocarse en la parte inferior del lienzo. Como puedes ver, Photoshop hace posible para que coincida con el nuevo cielo. Eso es algo digno de mención. Nuevamente, este es un punto muy importante, hacer que todo coincida, hacer que todo tenga la misma vibra. Agradezco a Photoshop tratando de ayudarnos. Bien, todo esto está bien y bien, ahora déjame abordar el problema potencial. Lo que un Photoshop no hace un gran trabajo. Por ejemplo, en el lado izquierdo de la pantalla donde la selección no fue perfecta. ¿Qué pasa con eso? Bueno, podemos usar la herramienta Sky Brush que está disponible aquí mismo. Esto funciona en dos modos. Puedes extender el cielo, el valor predeterminado, o puedes trabajar en modo resta manteniendo presionada la tecla Alt Puede verificar la barra de opciones y verá que el icono más está activado de serie en combinación con el tamaño, la dureza, el modo de fusión y la opacidad Esta es una de las claves para desbloquear el verdadero poder de la función de reemplazo del cielo En realidad es bastante trabajo si quieres un resultado perfecto. Pero no, no siempre hay que esforzarse por un diez. No siempre persigas algo que sea perfecto. Si solo buscas divertirte u obtener un resultado bastante bueno, podrías simplemente navegar por estas opciones y dejar que el estante de fotos averigüe el resto. Bien, con eso dicho, déjame mostrarte primero cómo funciona el pincel del cielo, con el valor del borde de desvanecimiento establecido hasta 100, y la opacidad de los pinceles establecida en 100% también Ahora bien esto no va a quedar bonito, pero te mostrará cómo funciona esto. Cuando empiezo a pintar estas nubes que no deberían haber estado aquí porque son del cielo original, empiezan a desvanecerse. El pincel del cielo en su modo normal nos ayuda a extender el nuevo cielo. El de esta miniatura, nos ayuda a revelarlo. Ahora, aquí hay un desajuste. Esta parte que acabo de pasar por alto no coincide con su entorno. Cuanto más uso el pincel del cielo, más evidente se vuelve el problema. Eso pasa por dos cosas. Número uno, mis ajustes de pincel y en segundo lugar, el valor máximo de este deslizador, lo que nos da una transición muy larga y suave Cuando entro con mi pincel todo arrancado Por supuesto, va a crear temas. Pero como demo, es genial porque ves la lógica detrás de ella. Dame un momento mientras reinicio. Si lo bajo a cero sin conseguir ningún alisado. Ahora como uso el pincel del cielo, las nubes originales desaparecen y se ve natural, ¿de acuerdo? Bastante bien. Si podemos extender el cielo, también podemos restar. Encuentra la parte de la imagen donde las montañas son demasiado suaves. Por ejemplo, esta parte aquí sostiene la llave antigua o clave de adopción en el Mac y funciona en modo resta Esto los hace menos translúcidos. Básicamente, le estamos diciendo a Photoshop que el nuevo cielo no tiene lugar estando aquí, y esto es genial. Esa es la característica del pincel del cielo. Pero ya sabes lo que tiene de genial. Tenemos esta característica de salida establecida en nuevas capas, bien. Y fíjate en el diseño spanel, esto es absolutamente acertado Nos da el máximo control. Aquí tenemos una capa de ajuste que afecta a la parte inferior de la imagen. Si recuerdas, eso es muy similar a lo que hicimos en la conferencia original, aunque ahí usamos una capa de ajuste vibrante. A continuación tenemos una capa que controla la iluminación. Otra vez, bastante bien. Pero aquí tenemos una máscara para el cielo. Esta es la parte esencial, porque tenemos una máscara, esto significa que podemos trabajar en ella con la herramienta de pincel exactamente como antes. Por ejemplo, haré clic la máscara para trabajar en ella y acercaré el zoom hacia el lado derecho donde las montañas pueden estar un poco borrosas, pueden ser un poco translúcidas Empieza a pintar con negro, y obviamente lo estamos haciendo mucho mejor. El clásico sigue en pie trabajando con una herramienta de pincel sobre una máscara. Dicho de otra manera, si todo lo demás falla, puedes confiar en la herramienta de pincel de confianza y la máscara para refinarla, pero blindar algo que debes tener en cuenta que puedes usar absolutamente en todas partes Mantén presionada la tecla Alt, esa es la tecla de opción en una Mac. Y da clic en la máscara que se aplica a la capa Sky. Tenga en cuenta, opción Alt, haga clic aquí, no en la miniatura de Lal. Esto revela la máscara en el lienzo. Así es como debes interpretarlo, porque el borde superior de la montaña es algo visible. Esto quiere decir que es translúcido, eso significa que el nuevo cielo va a desangrar en él. Eso no queremos. Esto debe ser sólido como una roca, 100% opaco. Si todos vuelven a hacer clic en la máscara y acercan, verán a lo que me refiero con translúcido. ¿Ves como esta parte es blanda? Bueno, voy a hacer clic de nuevo y agarrar un cepillo. Asegúrate de que sea bastante duro y apropiado en tamaño. Comienza a cepillarte hasta que esta parte sea de color negro puro. Eso realmente va a mejorar la línea de montaña. Pero como con el enfoque original, tienes que tomarte tu tiempo con él. Tienes que reducir el tamaño de tu pincel, ajustar la opacidad del pincel, y así sucesivamente Si eres demasiado descuidado, te vas a frustrar rápidamente Mi consejo es que abordes esto con mucha paciencia y solo te enfoques en las partes negras. Eso es porque las áreas blancas requieren de un toque muy fino. Y lo mejor es que dejes eso solo, déjalo a Photoshop con una pieza de repuesto Sky que es automática. todo, así es como trabajas con sky replacement que está disponible en CC 2021 y superiores. 118. Descubrir la mejor herramienta de selección (y una mediocre también): Bienvenido de nuevo. Hablemos de dos potentes herramientas de selección en Photoshop. Y esa es la herramienta de selección rápida, que es absolutamente increíble. Y luego la varita mágica. Estos son los imperdibles. Al hablar de selecciones, vamos a verlas en acción. En primer lugar, la herramienta de selección rápida, la tecla de acceso rápido está debajo de eso. Tenemos algunas otras herramientas, pero vamos a llegar a ellas paso a paso. Ahora la herramienta de selección rápida actúa como un pincel. Usted hace clic y arrastra sobre el elemento que desea seleccionar. Y como puedes ver, la selección se expande rápidamente. Y en realidad está haciendo un gran trabajo. También es así de fácil de usar. Arriba tenemos auto enhance y eso debe ser revisado. Podemos usar las teclas de corchete cuadrado para ajustar el tamaño del pincel, así vamos a obtener mejores selecciones Siempre podemos ampliar una selección, pero una tienda de fotografía va demasiado lejos. Podemos mantener pulsada la tecla Alt y vas a ver el símbolo menos. Y obviamente cuando haces clic y arrastras, Photoshop va a eliminar esa parte. Cuanto más uses Alt, esa es la opción. Kono Mac, mejor trabajo hará Photoshop. Esto es lo que utilizo en la mayor parte de mi trabajo de selección. Esta herramienta no se puede elogiar lo suficiente, es rápida, es precisa, es muy fácil de aprender. Simplemente haga clic en Arrastre sobre su área deseada y vea los resultados al instante. Lo más probable es que va a ser tu favor, la herramienta de selección también. Pero mantén la mente abierta y considera las opciones fuera de las que tienes en este curso. Y eso es porque cada imagen es diferente. Y aunque la herramienta de selección rápida es bastante versátil, no es el final, todas sean todas las selecciones. Ahora saltemos a la varita mágica. Está debajo de la herramienta de selección rápida, así que podríamos usar shift W o simplemente hacer clic y mantener aquí. Ahora desde el principio, tengo que decirte que esto no es tan bueno como la herramienta de selección rápida si tienes poco tiempo. La conclusión es, apegarse a la herramienta de selección rápida. Ahora la varita mágica es decente, pero es una de las herramientas de selección más antiguas. Por eso, no es tan bueno. Bien, con la varita mágica, podemos hacer clic una vez y obtener una buena selección. Ahora los resultados varían mucho. En nuestro caso aquí, va a ser bastante complicado sacar una gran selección. Eso es porque la varita mágica utiliza algoritmos de Photoshops para averiguar qué píxeles van juntos aquí con la flor secundaria en el fondo, eso se vuelve un poco doloroso Lo que es importante saber es que cada vez que haces clic, reinicias tu selección. Si quieres sumar o restar, vas a tener que usar Shift y Alt De lo contrario, estás perdiendo el tiempo. Ahora recuerda, Shift suma una resta. Ahora la tolerancia es crítica para esta herramienta. La tolerancia se puede encontrar en la barra Opciones. Esto le dice a Photoshop cuán vagamente debería buscar pexels coincidentes Si pones un valor demasiado bajo, vas a tener que hacer clic muchas veces con la tecla Mayús pulsada. Pero si lo levantas demasiado, agarrarás demasiados pexels Ahora en general, podrías comenzar con algo así como 30, por ejemplo. Pero como pueden ver, aquí me lo estoy pasando mal. Hicimos esta selección en menos de 5 segundos con una herramienta de selección rápida. Pero aquí estoy luchando. Pero si pasamos a otra imagen, vas a ver cuán mágica es en realidad esta herramienta. Solo se necesitan dos clics para seleccionar todo este cielo. Un clic, consigue uno de estos edificios. ¿Qué significa eso para ti? Toda situación debe ser manejada de la manera más fácil posible. Tienes que decidir qué herramienta o técnica de selección es la mejor para el trabajo actual. Eso es más fácil de lo que piensas. Empiezas con uno de ellos y ves cómo va. Si lo estás pasando mal, solo tienes que seleccionar y empezar de nuevo con una nueva herramienta. Eso es lo que quiero que entiendas más que cualquier característica de hot keyod Usa tu juicio para decidir qué es lo mejor para tu imagen en particular. Puede que estés enamorado de una herramienta de selección rápida, pero eso no significa que debas usarla para todo tu trabajo. Es situación dependiente de cubrir todas estas herramientas. Y te estoy mostrando varios ejemplos para que puedas entender el proceso de pensamiento y las técnicas. El objetivo no es copiar mis pasos exactos. Oh, es una imagen con un cielo. Entonces voy a tener que usar la herramienta de selección rápida porque eso es lo que usó Chris. No, en realidad no funciona de esa manera. Tienes que adquirir suficientes conocimientos hasta llegar a un punto en el que tengas total libertad en tu propia toma de decisiones. Para eso, hay que aprender todas las herramientas y averiguar cuál funciona mejor en qué condiciones. Ahora podemos seguir adelante. 119. Eliminar a una persona de su fondo: Bienvenido de nuevo. Hablemos de algo que todos quieren. Cómo sacar a una persona de sus antecedentes. Ahora, antes de entrar en los detalles, por favor tengan paciencia conmigo unos segundos. Ahora quiero señalar algo muy importante. Gestionar expectativas. Cortar a una persona de un fondo, de uno complicado es muy difícil. Cuando tienes pelo en la mezcla, el reto crece bastante. Ahora la cosa es que cuando ves tutoriales, las imágenes son absolutamente enormes y la cereza escogida, el fondo es muy claro, exactamente como ves aquí. Cuando lo pruebes en tus propias fotos, te vas a decepcionar. Si quieres algún consejo, aquí está. Comienza con una foto fantástica, una grande. Utilice gratis pick.com unsplash y vado elementos o lo que sea el otro sitio web Y buscar algo como persona sobre blanco o una persona aislada. Estos son los tipos de imágenes en las que deberías estar usando, de proyectos. En general, el tema debe distinguirse claramente de los antecedentes. Esto significa que necesitas una buena dosis de contraste. Ahora toma esta foto como ejemplo. El fondo es tan sencillo como se pone. El borde está muy bien definido. Si echamos un vistazo al nivel de zoom, esto te va a mostrar uno de los secretos más importantes. La imagen es absolutamente enorme. Déjame usar el comando canvas size. Eso es todo control C, y vas a ver que esta es una imagen con más de 7,000 celdas de clavija de ancho Ahora cuando se juntan todos estos factores, un fondo simple, bordes bien definidos, una imagen enorme, gran contraste, podemos hacer lo siguiente. Puedes ir aquí, luego simplemente dar clic en Quitar fondo. Después de unos segundos, es como magia. Como una de esas películas de la década de 1990 donde alguien dice mejorar esa área y alguien hace algo en la computadora, y de repente la imagen es agradable, nítida y nítida. Pero volvamos al mundo real. Sí, esto hizo un buen trabajo. Es súper amigable para principiantes. Simplemente haces clic en un botón y Photoshop hará la mayor parte del trabajo por ti. Ahora para ver lo bueno que es esto en realidad, puedes agregar una capa de ajuste de color sólido. Me gusta usar colores muy brillantes para comprobar la calidad de esta eliminación. Ahora en general, eso significa el lado superior derecho de la pecker de color Ahora, como puedes ver aquí, el resultado no es perfecto. Pero efectivamente es un muy buen comienzo. Ahora a partir de este punto, lo mejor es que uses máscara seleccionada, cual se cubre en esta sección del curso. En definitiva, esta opción aparece al activar cualquier herramienta de selección, por ejemplo, la marquesina, la herramienta de selección rápida, pase lo que pase, vas a encontrar aquí Una vez que estés en este modo de edición, podrás jugar con el radio de detección de bordes. Puedes usar estos deslizadores, puedes habilitar radio inteligente, puedes hacer muchas cosas Pero de nuevo, por favor no pienses que esto es fácil y que puedes usar una imagen súper pequeña como 400 por 300, y que vas a obtener un gran resultado. Por otro lado, no estoy diciendo que sacar a una persona de sus antecedentes sea imposible. No, pero sí necesitas comenzar con una foto fantástica, como esta, y el trabajo va a estar en su mayoría 80% hecho. Intentemos esto otra vez. Tengo otra imagen con una persona que está enfocada mientras el fondo está borroso Este es nuevamente un candidato perfecto. Voy a dar click en Quitar fondo. Espera un momento, y ahí vamos. Ahora voy a cambiar a la herramienta de marquesina, tecla de acceso rápido M, para poder dar click en Seleccionar y Enmascarar Esto va a tardar unos segundos en cargarse. Puede parecer intimidante para empezar, pero si te tomas tu tiempo con ello, deberías terminar con un resultado del 90% No al 100% porque eso lleva mucho trabajo, pero sigue siendo un gran resultado. Sin embargo, a partir de aquí, puedo cambiar rápidamente mi modo de visualización. Me gusta usar overlay. Con una opacidad de aproximadamente 70% puedo elevar este deslizador a aproximadamente 20% aunque el valor realmente depende del tamaño del lienzo Voy a habilitar radios inteligentes para ver si eso ayuda. El caso es que el borde de la camisa es un poco más oscuro de lo que debería ser. Voy a habilitar esta opción llamada descontaminar color. La verdad es que aquí puedes hacer muchas cosas como suavizar el borde, hacerlo más definido y demás, todo dependiendo de lo que estés tratando de lograr La idea es que cualquier persona que planeas aislar probablemente va a ser colocada dentro otro proyecto dependiendo de los detalles. Puedes pasar media hora trabajando en pequeños detalles, pero aquí está la cosa. Cuando trabajo para las bandas, para mis anuncios y newsletters, realmente no paso tiempo para conseguir un perfecto. Y del 80 al 90% es más que suficiente para mí porque el tiempo es algo muy valioso. Bien, de vuelta al trabajo. Remove Background es una característica de la última edición de Photoshop. Hazlo una vez más para que entiendas cómo funciona esto. La idea es que este Photoshop analiza la imagen en la nube. En realidad no elimina esos píxeles. No quita el fondo. No borra eso ahora, sino que oculta esos píxeles a una máscara. Observe esta cosa aquí mismo, Eso es una máscara de capa. Nuevamente, esto está cubierto en esta sección. La esencia es la siguiente. Si haces clic en la máscara, no en la miniatura de la capa, sino en la máscara, esta es una distinción importante Al hacer clic aquí, puede obtener la herramienta de pincel y luego jugar con el resultado. El negro esconde el blanco revela el negro. Piensa en el negro como oscuridad. Blanco, luz, luz revela cosas. La luz muestra las cosas. Ahora en este caso, centrémonos en su brazo. Abra el panel de propiedades del pincel haciendo clic aquí. Queremos usar negro puro con un pincel bastante pequeño. Pero el punto esencial es la dureza. Queremos algo alrededor del 70% más o menos, lo que nos va a dar una ventaja bastante bonita, bastante bien definida. Ahora acercándose y con una mano firme pinte sobre su brazo anterior Pero puedes usar esta función aquí mismo. Sin embargo, suavizar, eso es opcional. Ahora si cometes un error, usa X para voltear tus colores. Ahora, con el blanco como muestra superior, puedes volver a pintar esas partes Todo requiere mucho zoom. Ajustando el tamaño del cepillo, la dureza. Pero al final, esto puede ayudarte a obtener un mejor resultado. Por favor, abra el panel de historial. Ahora vamos a hacer clic en la primera entrada. A continuación, hagámoslo de otra manera. Vamos a hacer clic en Seleccionar tema. Esto es básicamente eliminar Fondo, pero sin la máscara. La idea aquí es que puedas partir de esta selección y mejorarla a varias otras herramientas, cosas como la herramienta de selección rápida, la mágica, el Lazo, etc. En esencia, esto hace la mayor parte del trabajo por ti. Puede que no siempre haga un gran trabajo, pero esto es un ahorro de tiempo en ciertos casos, tenga en cuenta que también puede habilitar esta función desde la barra de opciones Solo asegúrate de estar en una selección para que te guste bien la varita mágica o la marquesina Espero que esta conferencia haya sido de ayuda, especialmente en lo que respecta a sus expectativas. Nunca me da miedo trabajar duro ni mostrarte técnicas avanzadas. Pero a veces es mejor hacerte la vida más fácil y tomar decisiones que aumenten tus posibilidades de tener un resultado fantástico. Comienza con una gran foto, gran contraste y luego deja que Photoshop haga la mayor parte del trabajo pesado. Y al final del día, sé feliz con un ocho o nueve de cada diez. 120. Elimina cualquier cosa con facilidad al usar esto:: Bienvenido de nuevo. Ya has visto la varita mágica y la conclusión es que es mediocre Probablemente te guste la herramienta de selección rápida, y eso es totalmente comprensible. Pero aquí hay otra herramienta que te ayudará bastante, la herramienta de selección de objetos. Tecla de acceso rápido, W, aquí está. Y solo está disponible en las versiones más recientes de Photoshop. Si tienes una versión anterior de Photoshop, no la tendrás. Vamos a saltar directo a ella. Aquí tenemos una preciosa foto de Unsplash.com y quiero seleccionar una parte Antes de hacer nada, vamos a probar seleccionar Asunto. Photoshop va a pensar un rato y nos va a dar una selección bastante buena de este tipo. Ahora eso es bueno, pero ¿y si realmente quisiera seleccionar la cruz en su lugar? En viene la herramienta de selección de objetos. Esto es súper simple de usar. Una vez que lo conseguiste, pasa por la cruz así y da click sobre ella. Eso es. Simplemente haz clic en él una vez después de los dos segundos, vas a tener una selección fantástica. Vamos a romper esto un poco. En la barra de opciones, tenemos dos modos de trabajo esenciales, rectángulo y menos. Ahora para la mayoría de los casos, voy a usar el Lazo para dibujar rápidamente alrededor de lo que quiero seleccionado, por ejemplo, una de estas cruces más pequeñas Pero la cosa es que no hay que ser precisos. Esa es la magia de esta herramienta. Más que eso, en realidad puedes usar esta función aquí para ver cómo Photoshop ve esta imagen. Puedes activar este modo de visualización pulsando en o dando click aquí, y ahora obtenemos todo este rosa. Ahora en esencia, estos son todos los elementos individuales que Photoshop ha identificado. El cielo, las colinas, la cruz grande, las más pequeñas, y por supuesto la persona, no es muy seguro de esta piedra la que está sentado el tipo ni esta de aquí. Sí, esto es lo que Photoshop puede darte a través de un solo clic. Ahora bien, si esto es confuso, pulsa de nuevo para desactivar este modo de visualización con esta herramienta seleccionada. A medida que repases varias cosas en esta imagen, vas a ver ese resaltado. Esto significa que puede hacer clic una vez y obtener una selección. Cuando veas estas opciones aquí, esto significa que puedes usar Shift para agregar a tu selección así. Y así es como puedes recoger múltiples objetos. O claro que puedes usar Alt para eliminar algo. Esto es realmente fantástico, Para ser justos. Esta es una imagen enorme y el contraste es bastante bueno. Veamos otro aquí. Básicamente es la misma historia. Puedes colocarlo sobre ciertas partes, y puedes seleccionar esta pequeña pieza desde el lado izquierdo Si haces clic en el otro, vas a anular la selección del primero y vas a agarrar este en su lugar Recuerda, usa turno si quieres agarrarlos a ambos. Pero he aquí por qué es importante la herramienta de lasso. Si pegamos, podemos ver mucho rosa, claro, muchos reflejos. Pero fíjense que no ve esta porción central, la que está debajo. Aquí no hay resaltado. Si intentas hacer click en él, bueno, no pasa nada. Pero aquí está la cosa dentro del modo Lazo, ¿verdad? Podemos aproximadamente, y digo, esbozar aproximadamente esta rebanada, y luego Photoshop va a hacer su trabajo. Esto es fantástico, esto es increíble. Ahora, ¿siempre funciona? No, claro que no. Pero para la mayoría de los casos, para la mayoría de las personas, esta es la herramienta que han estado esperando. Cambiemos las pestañas una vez más. Aquí está lo principal. La velocidad es esencial. El tiempo lo es todo. En esta época, tienes que moverte rápido. Si estás buscando recoger este producto e insertarlo en un proyecto diferente, haces clic en el control J, eso es comando en una Mac, y listo. Oh, querías agarrar la planta. Haga clic, y ahí va. Esto es a lo que debes apuntar. No es un resultado perfecto, sino uno rápido que haga el trabajo con eso, sigamos. 121. Haz un morado anaranjado: Bienvenida de nuevo. En este ejercicio, vamos a editar esta foto de esta naranja sanguina a todas las selecciones y nuestras capas de ajuste. Así es como va a funcionar esto. En primer lugar, voy a hacer una selección de esta zona con la marquesina elíptica Ahora esto va a ser difícil, pero así es como vas a apreciar mucho, mucho más la segunda opción. Ahora, el siguiente paso va a consistir en una capa de ajuste y vamos a editarla a la propiedad spanel Empecemos con la herramienta de marquesina. En este caso, vamos a necesitar la elíptica, claro Ahora coloquemos nuestro color alrededor de esta zona blanca. Haz clic y arrastra un poco, luego aguanta, esa es la opción. Kono Mac shift en realidad no va a ser de mucha utilidad, pero siéntete libre de experimentar y luego expandir la selección Como se puede ver, la naranja se fija en ángulo. La marquesina elíptica tiene dificultades recoger esta forma en particular. Sin embargo, no se preocupe. Haz lo mejor que puedas. Y luego haga clic derecho en esta lista, elija Transformar selección. Ahora con estos mangos, haz tu mejor esfuerzo para refinar aún más la selección. Si simplemente los arrastras por ahí, verás que esto no es suficiente. Estamos de vuelta donde empezamos a hacer que esto funcionara. Mantengamos pulsada la tecla de control. Y esto nos va a permitir distorsionar la selección para que se ajuste mejor a la naranja mantenga pulsada la tecla de control Como pueden ver ahora esto está haciendo un trabajo mucho mejor. Esto es distorsionar, depende de ti si quieres limitarte a esta zona céntrica o si quieres incluir a la M. me voy a centrar en el centro Y luego abordaremos la zona exterior en un momento. Bien, digamos que estoy contento ahora mismo desde la parte inferior de la capa spanel, agreguemos la capa de ajuste de matiz y saturación Eso es tonalidad y saturación. inmediato podemos cambiarlo hasta la propiedad spanel por ejemplo Vamos a habilitar ojos de color porque digamos que queremos cambiar el color dramáticamente en este momento. Ajustemos el matiz a algo así como 300, ¿verdad? Sólo algo al azar. Esto te va a dar un extraño tono púrpura por la saturación y ligereza, 50. Y luego 054 saturación, 04, ligereza. Creo que esto se ve bien. Aleje con control cero y vea cómo lo hizo. Si quieres que sea de otro color, tal vez algo completamente extraño. Ir con algo así como un valor de matiz de 230. Eso es 230, eso va a hacer que sea azul. Por cierto, me gusta el morado. Déjame volver a esa. El problema es que si acercamos de cerca, podemos ver claramente este borde. Eso es lo que debes esperar de la marquesina a la pared, a menos que uses la opción con grillete para empezar Ahora es un poco tarde para eso. Ahora, podríamos volver atrás y rehacer la selección, pero aquí hay otra opción que podemos deshacer antes de agregar la máscara de capa Y luego podemos hacer clic derecho y empañar la selección desde ahí. Pero incluso eso no es tan fantástico. Aquí hay una opción mucho, mucho mejor. Volvamos a este punto. He aquí por qué me encantan las máscaras de capa. Si haces clic en esta miniatura de capa de ajuste, vas a ver la propiedad spanel ¿Bien? Nada especial, eso lo sabemos. Pero si haces clic en la máscara, vas a obtener opciones completamente diferentes. El que queremos es pluma. Con este lider, puedo evitar toda esa molestia de rehacer la selección o modificar la Puedo enfocarme en este borde y poco a poco subir con este lider alrededor de este valor, va a empezar a desaparecer. Vamos a seguir adelante, bien. Cosas increíbles. Usa el control cero y ve el nuevo efecto. Sí, esto es mucho mejor. Todavía tenemos la parte exterior que cuidar, pero ¿sabes qué? Vamos a por la herramienta de pincel. Asegúrate de que estás pintando en la máscara con blanco. Comprobar la dureza, porque queremos una transición suave. No queremos que eso sea demasiado poderoso. Algo así como el 50% debería estar bien. Tómate tu tiempo con él, porque esto no es esencial. Ahora vamos a ocultar esta capa de ajuste y probar la versión número dos. Esa es la herramienta de selección rápida. Déjame revisar los ajustes de mi pincel antes de hacer algo, usemos un tamaño de aproximadamente 200. Esto siempre va a depender del tamaño de la imagen. Por cierto, esta característica debe ser verificada. Bien, quiero el pincel duro, muévalo al 100% Ahora aquí están las cosas divertidas. Sólo pinte a través de la naranja. Eso fue lo que, 2 segundos. La herramienta de selección rápida es fantástica, y en este caso, es mucho más rápida que la herramienta de marquesina La razón por la que comenzamos con la herramienta de marquesina fue por algunas En primer lugar, quiero que practiques tareas difíciles porque así es como elevas tu nivel de habilidad. Lo segundo en Photoshop, siempre puedes hacerte la vida más fácil o más difícil dependiendo de las elecciones que tomes. Aquí tenemos algo el mismo resultado, pero el estrés involucrado fue considerablemente mayor con la opción número uno. Ahora en el caso de las selecciones, ahora tienes una idea mucho mejor de cómo se compara la selección rápida con la herramienta de marquesina Claro, sabes que la marquesina no es tan buena, pero sí, tienes que tener flexibilidad, tienes que saber cómo usarlas todas Lo que quiero que hagas es pensar siempre en cuál es el mejor enfoque, ¿cómo debes hacer esa tarea? No saltes directo a él sin varias formas de lograr el mismo resultado. Siempre pregúntate cuál es la mejor manera de hacer esta tarea. Bien, ahora por favor descarga la imagen y ponte a trabajar. Por favor, no solo haga el método de selección rápida, haga el primero también, transforme la selección y use control para usar este modo de inicio. En caso de que no quieras hacer eso, siempre puedes hacer clic derecho y vas a tener la misma opción ahí, el inicio. Por favor publica el resultado y muéstrame algunos colores extraños. Que se diviertan con él. 122. Cambia el color de la camiseta v2: Bienvenido de nuevo. Cuando se quiere cambiar el color de un área específica, ¿cuál es el mejor enfoque? En esta conferencia, voy a cambiar el color de una playera. Ya lo hicimos en un video anterior. Pero como dije en esa conferencia, ese método no era el que usan los profesionales, y eso es porque no tenías suficiente flexibilidad. Bueno, aquí lo vamos a hacer de la manera correcta. Voy a usar las mejores técnicas y eso va a ser una edición no destructiva. Puedes usar algunas de tus propias imágenes para probarlo. Solo asegúrate de tener un tamaño bastante grande. Bien, entonces el primer paso es hacer una selección. Y eso es vital porque ahora podemos ver que la camisa casi coincide con sus jeans. No podemos usar ninguna herramienta que apunte a un color específico, en este caso azul y simplemente se desprenda. No, sólo quiero apuntar a su camisa y tenemos que aislarla. Para que eso suceda, vamos a utilizar la herramienta de selección rápida. Déjame aumentar el tamaño del pincel. Ahora puedo pintar rápidamente sobre la camisa, y básicamente eso va a quedar bastante bien. La selección va a ser bastante buena desde el principio. Ahora bien, si nos acercamos, puede ver que hay algunos problemas aquí y allá. Por ejemplo, con su reloj, también hay algunos temas sobre el color. Obviamente los dedos, eso siempre va a ser un problema con una herramienta de selección rápida. Lo que tienes que hacer es que tienes que encoger bastante el cepillo y luego comenzar a agregar en esas áreas o eliminarlas si es necesario. Recuerda por defecto, la selección rápida se suma a la selección sin tener que añadir turno o algo más. Simplemente haces clic y la selección va a crecer. Ahora el lado izquierdo se fija bastante rápido. Todo lo que tienes que hacer es darle un poco de tiempo a Photoshop para procesar los cambios. Ahora, del lado derecho, vamos a tener que tener mucho cuidado porque esta zona es bastante más oscura. Photoshop también se verá tentado a seleccionar los genes, ¿y no lo sabrías Eso es exactamente lo que hizo. No se preocupe. Mantenga pulsada la tecla Alt. Vas a obtener el símbolo menos y comenzar a eliminar esa parte de la selección. Cuanto más pases por un área con Alt, mejor trabajo hará Photoshop. Y eso es porque básicamente le estamos diciendo a Photoshop, oye, no quiero este tipo de píxeles en mi selección. Photoshop básicamente entiende. Bien, mientras estemos aquí, excluya también el reloj. Bien, alejar con control cero, voy a dejar el color solo porque esa es una zona donde necesitamos hacer un poco de afinación fina. Ahora tenemos una gran selección. Ve a la parte inferior y habilitemos una capa de ajuste de tono y saturación. Obviamente, vamos a tener una máscara como puedes ver porque teníamos una selección activa, La máscara de capa entendió de inmediato. Quiero trabajar en esa área. Específicamente, creó una máscara que contiene solo la camisa. La camisa ahora está aislada. Si controlamos clic en él, vas a ver la selección. Una vez más, no lo necesitamos. Vamos a usar control D. Ahora para el cambio de color real, es tan fácil como pi. Activa esta opción de colores. Y ahora simplemente mueve el valor de matiz a donde quieras. Ahora, algunos colores pueden parecer un poco demasiado brillantes. Mi consejo es que bajes la saturación para el aspecto más realista. O bien bajar el tono de la saturación o la luminosidad. Aquí creo que voy a ir con un color rojo lavado para mi camisa. El matiz, 360, la saturación, alrededor de 50, y la ligereza, digamos -20 Así que ahora puedes alternar el antes y el después y ver cómo queda la camisa nueva. Estoy bastante contenta, excepto que el color no es perfecto. Ahora, todavía podemos ver algo de ese azul. Veamos cómo podemos arreglarlo. Ahora en general, siempre te recomiendo comenzar con una fantástica selección. Pero en caso de que no puedas manejar aquí algo, siempre puedes confiar en la herramienta de pincel. Da click en la máscara, y ahora podemos empezar a pintar. Use blanco. En este caso, no hace falta decir que se debe ajustar el tamaño y la dureza del pincel. Acerque el zoom real y maneje todas esas áreas problemáticas. En esencia, puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Más tiempo, mejores serán los resultados. Pero para fines de práctica, claro, potencialmente podrías dejar algunas imperfecciones aquí y allá Pero mi consejo, dedique unos minutos extra y hazlo bien a veces. No lo presento en mi grabación porque quiero que sea compacta, quiero que sea breve. Pero sí te animo a que te tomes el tiempo para hacerlo bien. Bien. Este es mi método go to cuando quiero reemplazar un color, crear una buena selección, luego usar una capa de ajuste. Es flexible, no destructivo, y realmente no es tan difícil siempre y cuando tengas una imagen de tamaño decente. Por supuesto, en la última edición de Photo Shop, potencialmente podrías usar Seleccionar tema, y ahora puedes eliminar partes de él manteniendo presionada la tecla Alt. Esa es otra forma de trabajar. Mi consejo, no hay necesidad de ello. A veces sólo vas a tener una pequeña parte. La herramienta de selección rápida es probablemente la mejor apuesta. Ahora toma algunas de tus propias fotos y pruébalo. Mira como te va Recuerda, ve por los colores lavados. No los haga demasiado brillantes, demasiado saturados. Eso no va a ser realista. Diviértete con él. 123. Repaso: Bienvenida de nuevo. Terminamos otra sección, pero hay mucho más por descubrir, así que por favor sigue aquí. Aprendiste sobre las selecciones en general, cómo puedes modificarlas. Y atacamos los dos muros de Marquette. Sé que piensas que soy cruel por hacerte trabajar con ellos, sobre todo cuando tenemos la herramienta de selección rápida. Pero te prometo que es muy importante que entiendas que hay mucho trabajo donde vas a necesitar las herramientas de marquesina Ahora, todas estas herramientas elegantes que te permiten hacer selecciones así, están totalmente Pero algunos dicen que es como aprender a conducir un auto automático desde el principio ahora. Claro, es mucho más fácil aprender a conducir de esa manera. Pero casi todo el mundo, al menos en mi parte del mundo, primero aprende a conducir un auto de cambio de palanca. Eso es porque nunca se sabe cuándo podría necesitar confiar en esas habilidades básicas. Pero si no los has practicado en absoluto, entonces vas a estar en problemas. Entonces eso es lo mismo con la herramienta de marquesina. No parece una herramienta elegante, pero confía en mí, la vas a necesitar. Una cosa que realmente quería sacar de mi pecho eran las máscaras. Esperé hasta este punto del curso para presentárselos porque tuvimos que hablar selecciones y capas de ajuste también. Van de la mano. Y a pesar de que te mostré un vistazo justo al inicio del curso con un ejercicio en blanco y negro, finalmente hablamos de ellos en este capítulo Pero no pienses que hemos hecho con las selecciones. Todavía nos quedan muchas cosas por hacer. Entonces te voy a ver muy pronto. 124. Introducción: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta sección, vamos a seguir explorando selecciones. Hablaremos de las herramientas de lasso, la herramienta de pluma, pero también vamos a tener algunos ejercicios y actividades divertidos juntos Vamos a eliminar varios objetos de las fotos y también recortaremos a una persona de su fondo. También te mostraré algunas otras cosas interesantes sobre las selecciones y cómo puedes mejorarlas con solo unos cuantos trucos y ajustes. Tenga en cuenta que algunas de estas conferencias serán más desafiantes que las que hemos pasado hasta ahora. Mi consejo es que practiques cada vez que haya una actividad en la pantalla, trate de seguir mis pasos. Porque realmente, esa es la única forma de prepararte para las siguientes secciones. A medida que profundizemos en el curso, vas a necesitar toda esa experiencia previa hasta ese momento. De nuevo, por favor, activa , participa y tendrás una gran experiencia de aprendizaje. Bien, vamos a llegar a ello. 126. Así es como editas formas para crear cualquier cosa: Bienvenida de nuevo. Hablemos de la herramienta de selección directa y la herramienta de selección de trayectoria. Estos son componentes esenciales cuando se trata de la herramienta de pluma o formas. Ahora aquí está la situación. Di que tenemos un rectángulo, pero quieres agarrar una esquina y moverla un poco. ¿Cómo podemos hacer eso? A través de su camino y con la ayuda de estas herramientas. Pero, ¿y si hiciéramos el camino ahora? ¿A qué propósito? Puedes pedir crear una selección. Bien, genial. Pero digamos que tenemos que ajustarlo, no está bien. ¿Cómo podemos hacerlo con las mismas herramientas, la herramienta de selección directa y la herramienta de selección de trayectoria? Por eso necesitamos aprenderlos. Ahora vamos a dar un paso a paso. herramienta de selección de trayectoria es la flecha negra y su único propósito es mostrarle el trazado. Así es como funciona esto en el mundo real. Vamos a crear una forma sobre lienzo con la herramienta pluma derecha en la parte superior izquierda. Voy a asegurarme de que esto esté puesto en forma. Nada elegante, no necesitas trabajar a lo largo. Bien, ahora voy a hacer algo al azar, de forma aleatoria. ¿Bien? Ahora puedo seleccionar o enfocarme en otra cosa, lo que sea. Bien, volvamos a esta forma. Di que quiero ver su camino. Puedo obtener una flecha negra y hacer clic una vez sobre ella. Ahora bien, ¿con qué propósito? ¿Por qué necesito ver su camino? Porque necesito verlo, para ver puntos. Ahora entiendo cómo se hizo esta forma sin los puntos de anclaje. Ahora puedo ajustarlo. Ahora, ¿cómo lo ajustamos? Bueno, podemos cambiar a la flecha blanca, la herramienta de selección directa. Ahora voy a dar click y sacar una caja. Ahora ya se selecciona este punto de anclaje. Se puede ver que ese es el caso porque este es negro y los otros son blancos. Ahora puedo moverlo y la forma cambia a otra cosa. Vamos a recapitular todas las formas sin importar cómo las crees con la herramienta Pluma, a través de estas herramientas aquí a la izquierda, como la herramienta de rectángulo, la herramienta de labios, y así sucesivamente Todos ellos tienen un camino. Ese camino contiene puntos de anclaje, los negros. Para ver el camino, puedes usar la flecha negra. Haces clic una vez y los vas a ver todos porque todos son negros. Esto significa que todos ellos son seleccionados. Ahora tiene seleccionada la ruta completa. También se seleccionan todos los puntos de anclaje. Ahora bien, si quieres ajustar un ancla, 0.1 de varias, puedes usar la flecha blanca. Los puedes agarrar a través de una caja. Ahora en general, yo diría que probablemente usarás el 90% de las veces la flecha blanca, ese es el uso del mundo real. Oh, por cierto, en la barra de opciones, por favor asegúrate de que esto esté configurado en capas activas. Solo queremos trabajar en la capa actual. Ahora volvamos a un rectángulo estándar. Digamos que queremos agarrar esta esquina a la derecha. Entonces obtienes el do blanco y sacas la caja. Ahora me encanta usar turno. ¿Cuáles son mis teclas de flecha? Puede que recibas una advertencia, pero está totalmente bien. Ahora puedo transformar este rectángulo en algo completamente diferente. Agarra un punto de anclaje y haces lo tuyo. ¿Cómo lo agarras? Con una flecha blanca. Ahora bien, ¿por qué no usé una flecha negra? Porque esta es una forma bastante estándar. Sé dónde están los puntos de anclaje porque lo he hecho 1 millón de veces. Ahora lo que necesitas saber es que estas, estas dos flechas funcionan muy bien con la herramienta pluma. Eso es porque una vez que se selecciona un trazado con una flecha negra, por cierto, puedes cambiar a la herramienta pluma y vas a ver algo en tu cursor, es un símbolo más. Obviamente, eso significa que puedes agregar un punto de anclaje. ¿Por qué agregarías otro punto de anclaje? Porque eso nos da más control. Puedes cambiar la forma de muchas maneras trabajando con puntos de anclaje. Pero aquí está la cosa. Si no usas la flecha negra y no tienes seleccionada la ruta, tu pluma a no funcionará como se esperaba. Observe este símbolo. No es un plus, es un asterisco. Eso significa que vas a crear un nuevo camino. Y eso no queremos, queremos editar éste. Por eso sí necesitamos usar la flecha negra para seleccionar la ruta. Por cierto, por si acaso quieres anular la selección de la ruta por cualquier razón, simplemente presiona Enter Como puedes ver, el punto culminante se fue. Ahora para resumir esto, todas las formas tienen caminos para mostrar el camino. Utilice la flecha negra para ajustar un punto de anclaje, o varios. Utilice la flecha blanca para anular la selección de la ruta. Golpear Entrar Una cosa final. Tenemos un camino spanel aquí mismo. Sólo quiero refrescarte la memoria. Esto siempre está aquí, siempre ha estado aquí. Si no lo puedes ver, ve al menú superior a ventana, y de ahí ir a Pass. Ahora en este lugar, puedes guardar tus rutas en el PSD para que puedas reutilizarlas una y otra vez. ¿Por qué harías eso? Bueno, algunas selecciones tardan años en hacerse. Puede que trabajes bastante en uno, pero luego necesitas un descanso. Al salvar tu camino, obtienes exactamente eso, obtienes un descanso, pero sin perder ninguno de tus avances. Ahora bien, ¿solemos usar este panel? No, en realidad no. 99% del tiempo. En realidad sólo vas a ajustar rectángulos. Vas a usar el Do blanco para ajustar rectángulos y eso es todo. Pero ahora ya sabes cómo funcionan estos. Entonces tomemos un descanso y continuaremos en un segundo. 127. Dominar la herramienta de pluma: Bienvenido de nuevo. Ya hemos hablado de la herramienta Pluma, ahora es el momento de poner nuestras manos ahí. T con esta actividad, como puedes ver, tenemos muchas formas en este PSD. Por favor descárgalo y sigue mi ejemplo. Voy a hacer un par y después te voy a pasar la antorcha. Así es como dominas la herramienta pluma trabajando con ella en diversas situaciones, una tras otra. Vamos a hacerlo. La primera forma es bastante fácil porque solo requiere líneas rectas. Para el segundo punto, voy a mantener turno y esto va a crear una línea recta perfecta. Aunque pueda hacer clic en alguna parte, eso no tiene mucho sentido. No vea problemas en línea recta. Ahora asegúrate de trabajar con el nivel de zoom adecuado. Eso no hace falta decirlo, bien. Haga clic en este punto de anclaje medio y ahora repita el proceso en el otro lado. Nada demasiado elegante al respecto, es solo un buen calentamiento. Ahora siempre que cometas un error, usa el control Z. Ahora si necesitas ajustes finos, mantén el control Esa es la tecla de comando en una Mac. Y mueve cualquier punto de anclaje al lugar correcto. Bien, déjame pasar por estos últimos clics mientras tanto, en estas situaciones, si no puedes alinear tu selección perfectamente con el borde de las formas, prefiero que la coloques un poco dentro de ella. Eso significa que perderemos uno o dos píxeles de la forma. Pero creo que eso es mucho mejor que tener un trazo blanco alrededor de eso. Bien, bien, esto está hecho. Voy a hacer una selección. Haga clic derecho, haga una selección y luego use el control J y colóquelo encima de esta capa. Voy a hacerlo visible. Como pueden ver, mi forma se ve preciosa. Pasemos al siguiente, el amarillo, que va a requerir un poco más de paciencia. Comience desde la parte superior izquierda con un solo clic ahora mueva hacia abajo y haga clic en algún lugar alrededor de esta región justo antes de que el objeto comience a cambiar su forma. A continuación vamos a apuntar al punto de anclaje norte cerca de esta zona, porque por aquí podemos encontrar ese punto medio. Podríamos intentar hacer clic y arrastrar directamente al otro lado, pero eso requeriría un ajuste más fino. Bien, deshaga eso y hagamos que suceda. Haga clic y arrastre hacia la derecha. Tenemos que ir más o menos lejos para que coincida con la curvatura. Ya ves que estoy justo en su filo. Esto es de lo que estaba hablando hace apenas unos segundos. En lugar de obtener píxeles blancos, prefiero cortar solo un poco en esta tange amarilla de aquí mismo Utilice el control y arrastre este mango derecho hacia adentro. Dame un momento, por favor. Bien, ahora es el momento del siguiente punto de anclaje. Este debería ser el del lado izquierdo, pero eso no es obligatorio. Arrastra hasta que estés feliz. Sí, en general, esto se ve bastante bien. Nuestra siguiente línea debe ser perfectamente recta. Si hacemos clic sin ninguna tecla modificadora, obtendremos algo que requerirá mucha afinación fina. Aún no quiero hacer eso. En su lugar voy a usar A. Y luego voy a dar click en este punto de anclaje. Ahora voy a conseguir una línea perfecta. Recuerda controlar Alt a tus amigos. Sin ellos, no podrás ajustar correctamente tu camino. Eso significa que no obtendrás una selección adecuada. Ahora bien, este lado derecho es muy similar a lo que hicimos en la parte inferior. Voy a atravesarlo un poco más rápido. Ahora bien, estas asas son las claves de un gran camino. Por eso los estoy ajustando constantemente de un lado a otro. Los puntos de anclaje también se pueden mover. No tengas miedo de cambiar una ubicación. Ahora voy a dar la vuelta y buscar este símbolo para cerrar las cosas. Bien, haz clic derecho y haz una selección. Por cierto, asegúrate de estar en la capa correcta. Ahora usa el control J y colocémoslo arriba si hay algún pixel blanco. Esto nos va a mostrar nuestros errores. Por supuesto, no quiero comer demasiado en la forma, pero sí, en general estoy buscando el equilibrado. ¿Bien? Uno más y luego tú harás el resto. Hagamos este círculo, que probablemente va a ser bastante trabajo. Mi consejo es que comiences desde la parte exterior, desde este lugar donde se cruzan los dos colores Haz click una vez, y ahora mueve tu ratón a este punto medio imaginario de nuestra forma. ¿Bien? Haga clic y arrastre hacia la derecha. Recuerda que puedes cambiar al zoom 12 para obtener una mejor vista si es necesario. Bien, comprueba si tu ruta está nivelada con el borde de los objetos. En este caso parece bastante bien. Voy a tratar de posicionar el siguiente punto de tanket un poco más lejos de éste En algún lugar cerca de su lado medio derecho debe hacer la pista. Ahora. Cuanto más separados estén, mejor. Pero también va a requerir más concentración. No se preocupe, ya podemos manejarlo. Esto necesita mucho arrastre, pero se ve bastante bien Si no estás teniendo la misma experiencia, toma un poco más lento, usa el control Z y con un poco de paciencia te va a ir bien. El siguiente punto realmente depende de ti. ¿Vas a ir a lo seguro y sumar otro punto entre estos dos, o vas a ir directamente al final? La última opción es obviamente mejor, pero va a requerir mucho más violines, mucho más afinación fina Ahora estoy con ello, hagámoslo. Una cosa a mencionar, sólo hemos hecho la parte exterior, pero es momento de hacer una selección. Entonces después de hacer el segundo, el camino interior, vamos a restar de una selección Y eso nos va a dar lo que queremos. De nuevo, ahora mismo vamos a hacer una selección. Y luego después de usar el bolígrafo 12 para la parte interna, vamos a hacer una nueva selección y vamos a restar en general Estoy muy contento con este resultado, sobre todo porque estoy tratando de mantener cierto ritmo mientras estoy grabando ahora. Haga clic derecho y haga una selección. Haz una copia y colócala encima de esta capa. Mira cómo te fue ahora. Si hay algún problema, vuelve atrás, intenta hacer algunos ajustes y mira qué es lo que ahora puedes estar pensando. ¿Podríamos seleccionar tema? ¿Podríamos usar la herramienta de selección rápida? Sí, claro, pero tienes que aprender a usar la herramienta pluma y este es el ejercicio perfecto. Ahora todavía te quedan bastantes formas, Algunas son fáciles, otras son bastante difíciles. Pero usa un poco de pacientes y llegarás ahí. Por favor, sube tu trabajo a la sección común. Por favor, asegúrate de que tu mismo tiempo. Dime ¿cuánto te costó? Vamos a hacer una competencia amistosa, pero es muy importante que seas honesto. Tiempo usted mismo y vea cuánto tiempo le tomó divertirse con. 128. Modo de máscara rápida: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a hablar sobre el modo de máscara rápida, que es bastante útil cuando quieres verificar la calidad de tus selecciones y luego definirlas más. Ahora aquí está la situación. Tenemos este edificio, y su borde superior es azul. El cielo también es azul. Eso puede deshacernos de algunas de nuestras herramientas de selección y eso va a ser un problema. Voy a ir con una opción sub par. Para este trabajo, voy a utilizar la herramienta de selección rápida. Sé que a la mayoría de la gente le encanta, pero en este caso, puede ser mejor usar la herramienta pluma por ejemplo. Sin embargo, voy a usarlo para demostrar lo útil que es realmente el modo de máscara rápida. Pintar sobre mi edificio como para que veas que hace un trabajo bastante bueno en esta zona inferior y media. A medida que voy hacia la cima, las cosas no se ven tan calientes porque me da miedo repasar esta región porque voy a conseguir el cielo en mi selección, que es exactamente lo que estoy tratando de evitar. Ahora bien, ¿hice un trabajo lo suficientemente bueno? Bueno, este azul sobre azul no es muy útil en el modo de masa rápida viene. Y la tecla de acceso rápido es que han pasado algunas cosas. En primer lugar, ahora todo el aire está resaltado en rojo. Aún más llamativo es este rojo que cubre el cielo. Eso significa que no está seleccionado. modo de máscara rápida te ayuda a ver lo que está seleccionado, en este caso este edificio el cual no se ve afectado Y entonces lo que no se selecciona, en este caso el cielo y eso está cubierto de rojo. Con su ayuda, puedo acercarme y enfocarme en mis áreas problemáticas. Ahora además de mostrarte todos los temas de selección, también obtengo una excelente manera de resolverlos. Agarra el pincel a todas las teclas de acceso rápido B. Ahora con el blanco como mi color de fondo completo, puedo comenzar a pintar sobre estas áreas rojas. Recuerda, rojo significa que no está seleccionado y quiero que todo este edificio sea seleccionado. Ajusta la dureza si es necesario y haz tu mejor esfuerzo para pintar sobre estas áreas. Un enfoque mucho mejor sería el siguiente. Obtenga la herramienta pluma y haga clic rápidamente algunas veces. No necesita ninguna curva para esta región específica. Bien, ahora ciérralo y luego haz clic derecho, haz una selección. Sí, eso está permitido en modo de masa rápida. Una vez que tengamos eso, puedes pintar con el pincel dentro de él o mejor aún, puedes usar Alt y eliminar para rellenarlo de blanco, eso es alt. Y eliminar juntos, eso significa que vamos a revelar este edificio, que en este caso se traduce en una selección. Bien, cuida el lado derecho cuando tengas unos momentos libres. Por cierto, tienes esta imagen adjunta a la conferencia, por favor trabaja en tu segunda visualización. Bien, digamos que nuestro trabajo está completo. Bien hecho. Ahora salga del modo de máscara rápida, ya sea pulsando la tecla o haciendo clic en este icono en la barra de herramientas. Una vez que hagas eso, te vas a quedar con una buena selección y luego podrás hacer lo que quieras con ella. Pero sí, ese es el modo de máscara rápida. Pero sí quiero tomarme un momento para señalar algunas cosas. Aunque la herramienta de selección rápida es fácil de usar, no fue la mejor herramienta para el trabajo. Sí, podría haber usado Alt para quitar partes del cielo en general, Podría haber hecho un trabajo decente. Pero nuevamente, la herramienta pluma es N superior. Hasta el Lazo poligonal habría funcionado mejor aquí. Sí, tienes que mantener la mente abierta. Más que eso. Yo hice este escenario para mostrarte cómo funciona esto, cómo funciona el modo máscara rápida. Si ese no fuera el caso y quisiera deshacerme del cielo, me habría acercado a él al revés. En lugar de seleccionar el edificio, que es lo que 80% de la foto, en realidad habría seleccionado el cielo. Y eso obviamente es mucho más fácil. En general, hay que trabajar más inteligente, no más duro. Ese es el punto general. Eso es hockey en modo máscara rápida. Te ayuda a ver mejor tus selecciones. Con eso, continuemos. 129. Selecciona un color en una foto: Bienvenido de nuevo. Aquí tienes una técnica que puedes usar de vez en cuando. No es algo común, pero es bueno saberlo. Veamos cómo podemos seleccionar un color a partir de una imagen difícil con la menor cantidad de trabajo posible. Entonces, si tuvieras que ajustar todas estas flores rosadas, primero tendrías que comenzar con una selección para poder identificar tus ediciones, ¿ Una selección siempre funciona mejor. Ahora la varita mágica o la herramienta de selección rápida, pueden hacer el trabajo, pero eso requeriría mucho clic, porque la foto tiene tantos detalles. Echa un vistazo a esta zona aquí. Esta va a ser una pintura para seleccionar. Aquí hay una alternativa. Vaya al menú superior y haga clic en Seleccionar. Bien, ahora vamos a elegir Gama de colores. Déjame explicarte lo que está pasando en esta nueva ventana. Primero, el menú desplegable está configurado actualmente en colores de muestra, pero puedo cambiarlo a rojos por ejemplo En esta pequeña ventana de vista previa, se va a seleccionar todo lo que sea de color blanco. Nuevamente, blanco significa seleccionado. Podemos ver que esta opción de rojos no está haciendo un trabajo fantástico. Podríamos cambiar a reflejos, y esto nos daría más de estas flores. Pero si miras la esquina superior izquierda, vas a ver con también conseguir un poco del cielo. Eso no es genial. Volvamos a cambiarlo a colores de muestra. Esto crea una selección basada en qué colores hacemos clic. Eso es increíble. Ahora puedes ver que a medida que muevo mi cursor sobre la imagen, se convierte en el colirio de Tool. Esto significa que estoy a punto de probar ese color. Vamos a hacer click sobre el cielo para que veas cómo funciona esto. Ahora esta vista previa me muestra que he seleccionado el cielo, pero es una ventana diminuta que hace difícil ver si estamos haciendo un buen trabajo. Bueno, enfócate en esta zona inferior y da clic en este desplegable. Elige la escala de grises, y esto te mostrará la vista previa directamente en el lienzo. Haga clic de nuevo, en algún lugar sobre la flor, y esto ajustará su selección. Esto va en la dirección correcta, debajo del botón Guardar. la derecha, vas a ver tres herramientas, el cuentagotas, que hemos usado hasta ahora, y otras dos que pueden agregar o eliminar partes de tu selección Ahora obviamente, como siempre, usa tus teclas de acceso rápido. Shift para agregar Alt u opción para eliminar. Ahora permítanme desactivar esta vista previa eligiendo ninguna. De esta lista, puedes ver que tenemos varios tonos de rosa. Es poco probable que consigamos todas estas flores con un solo clic. Esto significa que vamos a tener que construir lentamente nuestra selección haciendo clic varias veces mientras mantenemos pulsada la tecla Mayús. Hagámoslo ahora. Pero vuelve a cambiar la vista previa a escala de grises. Haga clic en cualquier flor, luego repita el proceso varias veces mientras usa la tecla Mayús. Observe cómo mi selección está empezando a crecer. Para refinarlo, este deslizador de fuzziness es un salvavidas. Sube a tal vez 150 más o menos y verás que obtienes una imagen mucho más clara de lo que está pasando aquí. Ahora esto es un poco demasiado, pero te ayuda a identificar aquellas áreas que necesitan ser excluidas. Aguanta y empieza a hacer click en el cielo. Básicamente, eso es todo. Cambia constantemente entre agregar a tu selección con Shift y eliminar partes de ella con la tecla Alt. Ahora, dependiendo de la cantidad rosa que quieras recoger del lienzo, estos deslizadores tienen que estar afinados Pero una vez que lo domines, todo el proceso requerirá significativamente menos esfuerzo y luego recoger cada flor individualmente con cualquier otra herramienta. Si ha seleccionado clústeres de colores localizados, obtendrá acceso a esta función de rango. Utilízala para controlar lo que se va a incluir en la selección. Basado en el área donde haces clic, Cuanto más la incremente, más grande será un área que Photoshop verá. Por ejemplo, si hago clic en una flor en el lado derecho de mi lienzo y subo el valor de rango, observe cómo se desvanece el lado izquierdo Esto, en definitiva, es útil cuando se quiere enfocar la atención de Photoshops en un lugar en particular Ahora, continúa haciendo clic hasta que estés satisfecho con tu resultado. Lo genial es que puedes guardar tu trabajo y luego podemos volver a él en otro punto. Ya lo hice. Déjame hacer clic en Cargar. Y esto nos va a mostrar una nueva ventana. Y estamos buscando el archivo punto que está en. Aquí está. Voy a hacer doble clic en él, y ahora voy a tenerlo disponible en Photoshop. Ahora bien, esta es una gran característica porque ya no tienes que dejar de lado el período de tiempo en el que no quieres que te molesten a través de la función segura. Puedes trabajar en pedacitos pequeños y no temer que vas a perder tu progreso una vez que veas la marcha Como puedes ver que este es un trabajo bastante bueno. Mucho mejor de lo que hubiéramos conseguido con la herramienta de selección rápida, por ejemplo. Ahora lo que podemos hacer, absolutamente cualquier cosa que queramos. Por ejemplo, agreguemos una capa de ajuste de curvas desde la parte inferior del tramo de diseño Ol. Ahora voy a arrastrar este punto medio hacia abajo para que pueda hacerlo un poco más oscuro. Debido a que tengo una selección activa, se puede ver que mi máscara refleja que sólo estoy trabajando en las flores rosadas. Esa es la conferencia. Esta imagen fue bastante complicada porque tenía tantos puntos intrincados Pero con la gama de colores, podemos hacernos la vida más fácil. Ahora es tu turno. Pruébalo y mira cómo te va. Nuevamente, esta no es una técnica común. No lo vas a usar con tanta frecuencia, pero es algo que tienes que practicar al menos unas cuantas veces y ver qué es qué, recuerda, diviértete con él. 130. Eliminar fondo: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, te voy a mostrar cómo quitar este balón de fondo en tan solo unos minutos con la herramienta pluma. Así es como va a quedar el resultado final. Tienes la imagen adjunta, así que por favor trabaja en tu segunda visualización. Esto nos llevará aproximadamente 10 minutos y tenemos varios pasos. Número uno, quita el fondo número dos, agrega uno nuevo a una capa de ajuste. Número tres, crea una sombra realista. Y número cuatro, crea un efecto de viñeta. Sé que suena mucho, pero ahora voy a guiarte paso a paso. El primero es crear una selección. Ahora, la herramienta pluma puede no ser su primera opción. Sé que a mucha gente le encantaría usar la herramienta de selección rápida. Voy a usar eso en su lugar. Voy a repasarlo y verás que esto no está haciendo un gran trabajo en el fondo porque la sombra se mezcla con la hierba. Ahora puedo sostener Alt y eliminar esos puntos no deseados, pero aun así no va en la dirección correcta lo suficientemente rápido. Sin embargo, la mayor parte del trabajo está hecho. El siguiente paso es crear una máscara de capa. Recuerda, estamos haciendo eso en lugar de eliminar píxeles reales, porque queremos trabajar de manera no destructiva, eso significa que vamos a ocultar píxeles con una máscara de capa Bien, aquí está el balón sobre un fondo transparente, no del todo perfectamente recortado, sino con usar una máscara de capa. Para que podamos seguir trabajando en ello. Ahora hemos evitado la herramienta pluma aquí mismo. Esta es la mejor opción para el trabajo. Ya no puedes evitarlo. Si simplemente odias la herramienta pluma. Esto es lo que puedes hacer. Se puede agarrar un pincel negro. Amplíe y comience a pintar. Recorre cada área y poco a poco acércate cada vez más al borde del balón. Ahora bien, esto no va a ser rápido, ni te dará un gran resultado, pero es súper simple. Sí, potencialmente podrías hacerlo de esa manera. Ahora sugiero que lo hagamos a mi manera. Ahora, consigue el penal, y empecemos por el lado izquierdo. Quiero conseguir toda esta mitad inferior con solo el click. Esto nos va a dar una superficie lisa. Voy a dar click en el borde izquierdo A continuación, voy a ir a algún lugar cerca de su punto medio aquí. Lo bueno de ello es que aquí tenemos esta parte de goma. Y esta parte de goma nos va a ayudar a posicionar o hacer clic correctamente. Voy a hacer click y voy a arrastrar mucho hacia el lado derecho para que pueda obtener una bonita curva. No te preocupes si te quitas una pequeña parte de ella. Siempre y cuando sean solo unos pocos píxeles, esto va a estar bien. Estoy contento con eso. Ahora vamos a hacer clic de nuevo en el lado derecho. Dependiendo de qué tan bien coloques el punto anterior, es posible que necesites usar el control para ajustarlo aún más. Además, en caso de que no sea correcto, solo usa el control Z y vuelve sobre tus pasos Ahora mismo, voy a dar la vuelta alrededor con unos pocos clics rápidos su posición, realmente no importa porque no va impactar mi selección ahora. Haga clic con el botón derecho y elija. Hacer selección. Sin embargo, deja al padre en Z, pero asegúrate de que la opción anti aliasing esté marcada En estos casos, es muy necesario. Bien, ahora con esta selección, agarra el pincel negro y vamos a quitar todo lo que no se quiere. Bien, tómate tu tiempo con ello. Y cuando estés todo listo, usa el control D a D, selecciona. Bien, increíble. Ahora vamos a crear un fondo con la ayuda de una capa de ajuste. Este es el segundo paso. Da click aquí para ver esta lista y elige esta aquí, Color sólido. Esto va a llenar nuestro lienzo de cualquier color de nuestro gusto. Anote las capas de ajuste en general, no tienen píxeles, solo modifican las existentes. Bueno, este color sólido es una de las pocas excepciones junto al degradado y el patrón. Estas en realidad las he visto en la lona, no solo modifican las cosas. Bien, voy a ir por el bonito tono de azul, digamos 80ff Bien, colócala debajo de esa capa, por cierto, en caso de que tengas algún problema con la eliminación de fondo. Este color sólido te va a contar todos los problemas. Los verás de inmediato. Si ese es el caso, haga clic en la máscara y cepille las manchas que pueda haber perdido. Esto me queda bien. Bien, lo tercero, vamos a crear una sombra. No parecerá que está flotando en el espacio, ¿verdad? Agarra la herramienta de elipse desde el lado izquierdo. A pesar de que no lo presenté oficialmente, creo que vas a hacer un clic muy bien y arrastrar una forma como esta, volar machacada y cerca de dos tercios de la longitud del balón ¿Bien? Colóquelo debajo de la bola y centérela horizontalmente. Si es necesario, use las herramientas de alineación y el control A, y luego use el control D, o simplemente puede aproximarlo. Bien, cuando hayas terminado, derecha, haz clic en él. Eso es en el panel de capas, por cierto, y elige convertir a objeto inteligente. Bien, a continuación vamos al menú superior para filtrar desde aquí vamos a aplicar un desenfoque, específicamente un desenfoque gaugan. Bien, increíble. Ahora en esta ventana, usemos algo así como 50 píxeles. Bien, y tenemos un último paso para nuestra sombra realista. Habilita una máscara desde la parte inferior de la capa spanel. Esto es opcional, pero creo que realmente va a ayudar. Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer. En lugar de bajar la opacidad para toda la sombra, vamos a hacer eso de manera selectiva Ahora bien, la parte media debería ser más oscura que los bordes. Así se vería considerando una fuente de luz normal. Bien, lo que vamos a hacer es que vamos a obtener la tecla de acceso rápido de la herramienta de degradado para el degradado. Tenga en cuenta que puede estar oculto debajo de la herramienta del cubo de pintura. Asegúrate de seleccionar el correcto. Bien, ahora revisa el lado izquierdo. Asegúrate de tener el blanco y el negro aquí como los colores de primer plano y fondo Si ese no es el caso, usa ahora desde la barra de opciones, está buscando esta vista previa aquí mismo. Tómate tu tiempo con él y asegúrate de tener lo mismo. Ahora la herramienta de degradado tiene múltiples formas de trabajar. ¿Quieres un gradiente radial en este caso? Y puedes ver esta opción aquí mismo. Ahora con estos ajustes, por favor ve por encima de la sombra. Haga clic en algún lugar alrededor de este punto. Mantenga el turno para obtener una línea recta y ahora arrastre. Aquí está la cosa, no vas a hacerlo bien en la diversión. Intenta deslizar una y otra vez para restablecer tu degradado. Estás buscando la transición sin problemas. Aquí hay otra cosa. deslizar el dedo va a ser demasiado corto, vas a terminar con una sombra diminuta que no es muy suave. Repite suficientes veces hasta que estés contento con el resultado. Debería ser una transición sutil, pero en general estoy contento con esta. Ahora hagamos una última cosa del efecto de viñeta. Eso va a oscurecer las esquinas de nuestro lienzo y va a hacerlo mucho más agradable Aquí hay una manera de hacerlo. Agrega una capa de ajuste en la parte superior de tu pila de capas. Estamos buscando curvas otra vez, Esta tiene que estar muy arriba, bien, cosas buenas del panel de propiedades. Arrastre esta línea hacia abajo en algún lugar cerca del medio. Esto lo oscurece todo, pero no se preocupe. Tenemos una máscara adherida. Ahora agarra un cepillo suave negro. Voy a decir con una dureza en algún lugar cerca del 50% una bastante grande en eso. Vamos a quitar el efecto alrededor de la pelota. Asegúrate de tener un pincel enorme, en este caso algo así como, no sé, 2000. Ahora haga clic en la bola y cepille en un patrón circular. Depende de ti cuánto quieres eliminar de esta capa de ajuste. Usa el control cero para alejar el zoom y ver el resultado. Ver el resultado. Esto no está mal. Se puede abrir el panel de historia y ver el antes y después el después. Estoy muy contenta con ello y espero que tú también lo estés. Esta es la herramienta pluma, usamos para hacer una hermosa selección en la parte inferior. Muy agradable y suave. Y nos tomó 10 minutos, 15 minutos. Y con eso, podemos continuar. 131. Selecciones de guardar y cargar: Bienvenido de nuevo. Quiero tomarme un minuto y darte un consejo que te va a ayudar a salir de un atasco. Cuando pasas mucho tiempo en una selección complicada, lo último que quieres hacer es perder todo tu arduo trabajo. Hasta ahora, hemos pasado bastante tiempo en esto y aquello, pero como están a punto de ver, vamos a crear selecciones más intrincadas a medida que avanzamos Es muy importante que aprendas a guardar una selección. Mi ejemplo, tengo algo que decir que pasé, no sé, 20 minutos en esta selección. A lo mejor con una herramienta de pluma, sea lo que sea. Derecha. Pero entonces pasa algo y tengo que trabajar en otra cosa. Entonces voy a crear varias capas. Voy a añadir un bigote. Las obras como de costumbre. Ahora, obviamente necesito volver a esa selección para seguir trabajando en ella. ¿Verdad? Control Z no va a ayudar tanto porque voy a perder mi fantástico bigote ¿Verdad? Eso está fuera de discusión. Esto es lo que puedes hacer. Ahora desde el menú superior, haces clic en Seleccionar. Ahora mismo desde este menú desplegable, puedes elegir Re Select Con esa crisis evitada, ahora consigo lo mejor de ambos mundos Llego a quedarme con el bigote, pero también me devuelvo mi selección Pero aquí está la cosa, este comando del menú Seleccionar no funcionará todo el tiempo. Si cierras Photoshop, ya no lo tendrás. Además puedes crear otra selección. Y eso obviamente va a hacer que Photoshop se olvide de esta complicada. Es por eso que en realidad podemos guardar las selecciones dentro del PSD, dentro del proyecto. Tenga en cuenta que actualmente no tengo esto guardado como PSD. Si revisas la pestaña, vas a ver que se trata de un Jpeg. Y eso significa que no puede salvar capas. El primer paso es ir a archivo. Guarda como, nombra, lo que quieras, solo asegúrate de que se trata de un archivo PSD. Bien, ahora para guardar la selección, vaya al menú superior para seleccionar y luego desplácese hacia abajo y elija Guardar selección. Te va a pedir el nombre. Voy a decir Paret o algo así. A continuación, voy a cerrar este PSD solo para mostrarles que podemos recuperarlo rápido y fácil. Bien, vamos a abrirla ya. Vamos a seleccionar. Bien, ahora carga selección. Este desplegable, vamos a tener que elegir lo que antes pusimos. Eso es parte, así es como guardas y cargas tus selecciones. De nuevo, mi consejo es que guardes tu PSD aunque no contenga ninguna otra capa. No en este momento. Si te saltas ese paso, todo tu trabajo se va a perder después de cerrar la tienda de fotografía. Ahora ya sabes cómo guardar y cargar selecciones. Vamos a continuar. 132. Seleccionar y enmascarar el cabello: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde tomaremos esta imagen, eliminaremos su fondo, y la reemplazaremos por esta. Todo mientras se mantiene el detalle en el cabello de la modelo. Esto va a tardar unos 5 minutos completarse, así que vamos a llegar a ello. El primer paso es crear una buena selección. Usaré la herramienta de selección rápida para seleccionar aproximadamente a la chica. Al parecer, hizo un gran trabajo. Pero si te enfocas en su cabello, puedes ver que hay algunas gradas que quedaron fuera. El objetivo es recuperarlos con el mínimo esfuerzo. Por suerte, Photoshop nos brinda un espacio de trabajo completamente nuevo llamado Select and Mask que nos ayuda a mejorar nuestra selección en versiones anteriores de Photoshop, esto se llamaba Refine Edge. Tenga en cuenta que si no tiene este botón disponible en su barra de opciones, tome cualquier herramienta de selección y estará listo para comenzar. No importa si es un lazo, la herramienta de marquesina, o la Cualquier herramienta que cree selecciones te dará esta función. Alternativamente, puedes usar la tecla de acceso rápido, Lt control R. Una vez que hago clic en ella, mi espacio de trabajo cambia. Aquí del lado izquierdo, se puede ver que sólo tenemos unas pocas herramientas. La primera es la herramienta de selección rápida, porque esa es una de las más potentes de Photoshop. Esto es útil en caso de que te olvides de agarrar un lugar o región debajo de él. Tenemos el pincel de borde refinado, que usaremos en un segundo. Un pincel normal, las herramientas de encaje excepto la magnética y las herramientas de mano y zoom El lado derecho está repleto de configuraciones y características, algunas de ellas más importantes que otras. En este caso donde estamos tratando con el cabello, el modo de vista es uno de los más interesantes porque llegamos a ver nuestra selección en varios modos. Por ejemplo, sobre un fondo blanco, esto se ve bastante decente. Pero si lo cambiamos a negro, podemos ver que estamos teniendo grandes problemas con nuestra selección. Lo genial es que puedes ajustar la opacidad de tu modo de visualización para que puedas comprender mejor lo que está pasando No hay nadie en particular de esta lista que sea mejor para todos los casos. Tendrás que ir a través de ellos y ver cuál es el adecuado para el trabajo. El objetivo es ver a la selección en su peor momento , no en su mejor momento. Y eso es porque ahora es el momento corregir cualquier problema potencial. Al pasar por estos, se obtiene una mejor idea de lo que hay que arreglar aquí. Usaré overlay como mi modo de visualización porque este rojo muestra todos mis problemas Por cierto, si quieres cambiar ese rojo a otra cosa, tienes esa opción aquí. Déjame mostrarte cómo funcionan estos ajustes. El deslizador de radio nos ayuda a expandir su región de selección, y esto generalmente recoge pequeños detalles que se han dejado fuera. Si lo pongo a su valor máximo de 250 píxeles, podemos ver que hizo un trabajo decente al eliminar esas manchas blancas provocadas por el fondo original. Mi consejo es usar siempre Smart radius cuando se trata de pieles de pelo o cualquier textura similar. Al encenderlo, podemos ver cómo estamos recuperando algunos detalles importantes que de otro modo habríamos perdido esta área. Aquí hay un buen ejemplo. Déjame activar y desactivar el radio inteligente varias veces, para que veas la diferencia. Sin ella, este cuerpo de cabello se vuelve translúcido y eso es menos que ideal. Es cierto que cuando habilitamos el radio inteligente, le volvemos a meter algunas áreas blancas en el cabello, pero esas se pueden editar más. Si no está seguro de qué valor necesita usar, vaya a la parte superior y marque esta función Mostrar borde. Al habilitarlo, se puede ver el área donde Photoshop buscará pelos extra. Si es cero, no verás nada. Pero a medida que la voy incrementando lentamente, se puede ver cómo crece esta región. Déjame llevar esto de vuelta a cero y desmarcar esa característica. Suave y pluma son dos ajustes que debes evitar al tratar con el cabello. Aquí no tienen cabida porque queremos obtener todos estos detalles finos en nuestro resultado final. Mientras que estos dos eliminan todas esas partes extrafinas. Se puede aumentar el contraste, aunque aquí no estoy seguro de que esto nos ayude de ninguna manera. Este borde suave objetivo transita a lo largo del borde de nuestra selección y los hace más abruptos, más visibles Déjame ir 0-100% para que veas la diferencia. Hay pequeños lugares donde aparece. Por ejemplo, esta región. En este caso, creo que me saltaré esta función. Usa el control cero para ajustar la imagen a tu pantalla. El último aquí es shift edge y es una buena manera de revelar aún más de esos pelos rebeldes deslizándolo hacia la derecha. Estamos creciendo nuestra selección. Esto revela más de ese resaltado blanco. Pero otra vez, eso se puede editar porque hasta ahora no he trabajado en mi selección. Los resultados no son espectaculares, aunque vaya a este sliders extremos Entonces agarraré el pincel de borde refinado y pintaré un poco alrededor de su cabello para poder mostrarte el borde de cambio en acción. Bien, esto debería ser suficiente. Si lo deslizo hacia la derecha, podemos ver que todos estos finos pelos están volviendo a subir. Pero van acompañados de blancos, lo que no es lo ideal. Por otro lado, si lo deslizas hacia la izquierda, estás comiendo en la selección. Es similar a lo que hicimos en nuestros ejercicios de selección donde decidimos que sería mejor ir en unos pocos píxeles lugar de obtener otros adicionales del fondo. Bien, déjame restablecer este valor a cero. Y voy a usar control alt Z para retroceder varios pasos para poder ponerme a trabajar. Bien, usaré el pincel de borde refinado de esta nueva caja de herramientas y comenzaré a pintar alrededor su contorno para traer de vuelta algunos de esos pelos desordenados Mi consejo es que hagas clic varias veces en lugar de hacer clic y arrastrar de un solo golpe Eso es porque podemos usar el control Z para solucionar cualquier problema. Así que es mejor que parches un área a la vez. Esto se ve bastante bien. Permítanme cambiar el modo de vista a on layers que podamos ver cómo se vería esto en un nuevo fondo. Bien, esto no está mal, pero seguimos viendo algo blanco en su cabello del fondo anterior. No es un problema. Permitiré descontaminar los colores desde el fondo y esto nos ayudará muchísimo. Déjame alternarlo lado a otro para que veas la diferencia. Debido a que usé el pincel de afinar borde, también puedo jugar con shift edge solo un poco. En este caso, la voy a incrementar al 20% más o menos. Bien, esto se ve bien. Con eso, estamos envueltos con esta parte. Vamos a golpear bien y conseguir nuestra selección con ella activa. Podemos hacer todo tipo de ediciones adicionales, aunque ese no es el objetivo de esta conferencia Ese es el espacio de trabajo selecto y enmascarado con él, hemos logrado llegar de aquí para aquí. Ahora es tu turno. Mira cómo te va. En general, seleccionar pelos es un dolor. Mi consejo es que te apegues a las imágenes que te harán la vida más fácil. A medida que aumenta tu habilidad, puedes pasar a casos más difíciles. Bien, buena suerte. 133. ¿Por qué necesitas un portafolio?: Bienvenida de nuevo. La pregunta es, ¿necesitas una cartera? Digo 100% Sí. Si quieres conseguir algún tipo de trabajo todavía, un remoto en casa, freelance a tiempo completo, lo que necesites para tener una cartera. Ahora bien, en el campo del diseño, esto a veces es más valioso que un CV, que un currículum. En el sentido de que cualquiera pueda echar un vistazo a tu portafolio y ver dónde estás. Un portafolio muestra tus habilidades, tu estilo, en qué te especializas, en 2 segundos planos. Claro. En tu currículum, puedes poner los nombres de las empresas para las que podrías haber trabajado, el puesto que podrías haber ocupado. Pero la industria del diseño es enorme. Entonces, si dijeras que, por ejemplo, fuiste el diseñador principal, eso realmente no dice tanto. ¿Lideraste a dos personas o a 20 personas? Hiciste, no sé, retoque de belleza o diseño gráfico, Un CV es absolutamente necesario y no puede ser reemplazado por una cartera. Pero hay que darse cuenta de cómo funciona el proceso de contratación. He entrevistado personalmente a cientos de diseñadores, y he contratado a algunas docenas. Cuando estaba revisando los currículums, siempre revisaba la cartera, ante todo Claro, tuve que mirar los nombres, la foto, su ubicación de edad, pero luego directamente a la cartera. Como diseñador experimentado, pero también como emprendedor, tenía un sentido sobre cada portafolio en cuestión de segundos. Verás, nunca pasé todo el portafolio como 20 entradas o algo así. Nunca leí todos los detalles sobre el proyecto. No. Busqué ciertas pistas que me mostraran el tipo de persona con la que estoy tratando Buscaba cosas que me demostraran que la persona es capaz de aprender y que tiene una buena base que pueda mejorarse. Y eso es porque si estás dispuesto a aprender, yo te puedo enseñar, y puedes ser mucho, mucho mejor, puedes crecer en mi compañía. Ese es el tipo de cosas. No es un método de ser creativo, ser talentoso, no, no es un método de tener una cartera llena de un montón de proyectos. Se trata de emitir las señales correctas. El único problema con las carteras en general es que no están actualizadas El mío no se ha actualizado en años. El problema es este, al principio, te mueres por conseguir proyectos. Tú haces tu portafolio. Y entonces podrías tener suerte y podrías conseguir clientes. Podrías saltar de proyecto en proyecto. Esto es fantástico, creciendo, Estás recibiendo algo de dinero. Las cosas se mueven rápido, pero adivina qué, dejas atrás tu cartera. Esto es lo único difícil, curarlo, eliminar entradas antiguas y hacer mejores entradas nuevas Esto lleva tiempo, pero cuando tienes proyectos reales de pago, no quieres tomarte el tiempo para trabajar en algo que tal vez percibes que tiene poco o ningún retorno. Para decirlo, simplemente diga que hoy tiene 6 horas de trabajo, ¿verdad? ¿Pasas esas 6 horas en tu cartera y demoras tu proyecto pagado? ¿O manejas el proyecto pagado y luego vas a relajarte o tal vez a recoger otro proyecto? La plaga del mundo de la cartera. La mayoría de las personas no tienen una cartera actualizada porque están ocupadas trabajando. Muy pocos diseñadores realmente se toman el tiempo para mantener la cartera en perfecto estado. Por eso mi consejo es que te concentres en seis a diez entradas sólidas y lo mantengas así. No necesitas estudios de 20 K. No necesitas kilómetros de proyectos, o una gran variedad de proyectos. Mantenlo simple. Demuestra en qué te especializas, muestra tus fortalezas. El problema se vuelve obvio cuando inevitablemente llegas a esta situación. Tienes uno o dos clientes repetidos, Grandes clientes. Te mantienen ocupado. Proyecto después del proyecto. Pagan bien, pero estás trabajando duro y tienes poco o ningún tiempo libre. Después de un tiempo, los proyectos pueden secarse. Eso puede ser después de un par de meses, puede ser después de un par de años. Ahora, de repente eres un buen diseñador con una cartera modesta que no se ha actualizado en siglos. Quieres conseguir nuevos proyectos rápidamente para que la pelota siga rodando, pero tu cartera es un problema importante. No es genial. Puedes decirle a la gente en correos electrónicos o en llamadas de zoom que has hecho esto, o que puedes enviarles enlaces, puedes enviarles capturas de pantalla. Pero eso no es muy profesional. No inspira confianza. Parece que estás desordenado. Como si estuvieras desorganizado, y esos no son los rasgos de una persona que quieres contratar, ¿verdad Entonces eso es lo único complicado de las carteras. Es difícil mantenerlos actualizados. Tendrás entradas, obtendrás proyectos. Pero si no regas tu cartera, va a morir como un plan de casa descuidado. Por eso digo que, sí, necesitas al 100% un portafolio porque enviar enlaces o capturas de pantalla no es una opción. No es profesional, no inspira confianza, y el CV definitivamente no es suficiente. Por eso siempre debes tener una cartera. Pero ahora la pregunta es, ¿cómo configuras eso? ¿Cómo se hace eso? Hablemos de eso en la siguiente silla. 134. ¿Cómo construyes tu portafolio? ¿En qué plataforma?: Bienvenida de nuevo. Bien, hemos establecido que necesitamos una cartera. Eso es genial. Pero, ¿cómo deberíamos hacerlo? La respuesta corta es esta, Hans.net Eso es todo. En caso de que quieras una alternativa, puedes usar Adobe Portfolio, que parece un poco más pulido. A algunos diseñadores también les gusta usar Dribble, y eso también es bastante bueno Tres opciones en total. Pero vamos a entrar en detalles. lo sé, Wicks.com Encabezando tu propio sitio web como crestbarn.com construido en Wordpress, Shopify, Shopify, En definitiva, lo desaliento fuertemente. Verás, la mayoría de la gente no se da cuenta de que la apariencia de tu cartera no va a ser diez veces mejor si tienes tu propio giro en ella. Ahora entiendo la lógica. Si eres un gran diseñador, ¿cómo es que estás usando un sitio web que todos los demás están usando? No tiene sentido, ¿verdad? Tu sitio web debe reflejar tu estilo y personalidad, ¿verdad? Debe ser único. No, en realidad eso no es correcto en realidad. Esto solo se aplica a aquellos diseñadores que asumen proyectos que comienzan en 20,000 dólares Esto aplica a tal vez 1% tal vez 0.1% de diseñadores que tienen su sede en Londres, Nueva York, y en Es algo que no es para las masas. Es como mirar el Bentley y pensar que es un gran auto para tener como primer auto a los 18 No tiene sentido. Claro, se ve increíble. Es algo a lo que debes apuntar. Pero como primer auto a los 18, cuando solo eres un principiante, eso no parece realista. Es lo mismo con tu cartera. Tienes que ser razonable. Verás, me he jugado con varias plataformas como bien presionamos y así sucesivamente. Hiciste un gran dolor por una cosa, te lleva mucho tiempo conseguir lo que quieres. Necesitas diseñar toda la cosa. Entonces encuentra un buen desarrollador. Entonces encuentra una buena empresa de hosting, nombre de dominio. Haz un montón de cosas. Esto te va a costar miles de dólares con cientos de horas, ambos. Sé que quizás estés pensando, oye, solo voy a usar una plantilla de Team Forest que es de, no sé, de 50 a 80 dólares. Voy a conseguir un código de Chris de five.com con freelancer por barato Y me voy a librar con sólo unos cientos de dólares. Confía en mí, amigo mío, eso no va a funcionar. Ahora, no estoy diciendo que sea imposible, pero basado en mi experiencia como diseñador, como emprendedor que ha estado en las trincheras, que todavía pone en el trabajo que no es razonable Incluso si gastas ese dinero, aunque gastes ese tiempo y termines con un sitio web de aspecto fantástico, entonces ¿qué vas a empezar a usar? Una agencia de marketing de rendimiento que va a ejecutar anuncios de Facebook, Tiktok o Google. ¿Vas a gastar miles de dólares mensuales para conseguir clientes que generen, ojalá decenas de miles de dólares? Es un camino tan largo. hecho de que tengas un sitio web, no significa que la gente vaya a llegar a él. No es tan sencillo. Necesitas publicidad pagada, y obviamente eso es caro. Es un viaje difícil. Y aquí está la cosa. A lo mejor solo eres un principiante. A lo mejor ni siquiera tienes tu primer proyecto de $500, así que no tiene sentido en este momento. Eso es lo que todos deseamos. El Bentley, ¿verdad? Pero tenemos que empezar con algo un poco más razonable. ¿Crees que vas a construir la próxima plataforma de Facebook? Te estás engañando a ti mismo. No estoy diciendo que no debas soñar en grande. No estoy diciendo que no debas apuntar a conseguir 20 mil proyectos Tienes todo mi poder de apoyo para ti, espero que te pueda ayudar a llegar ahí. Pero lo primero es lo primero, paso a paso, objetivos razonables. El problema de soñar demasiado grande, de tener un portafolio único increíble es que te rindas. Empiezas todo entusiasta, luego golpeas problema tras problema tras problema. Confía en mí, he pasado por estas etapas. He visto a otras personas luchar con ellos. Ahora, puede que seas resistente, pero al final del día vas a sentirte frustrado, cansado, quemado porque bien, vas a tener a Crest Barn.com que se parece a lo que quieres, ¿ Porque como nota al margen, nunca será al 100% lo que quieras, lo que imaginas, que nunca, jamás estarás satisfecho con la mirada, si eso es discutible, si vas a ser feliz o no con la mirada, déjame decirte lo que no es Velocidad de carga, la forma en que funciona el sitio web. A menos que estés dispuesto a gastar un brazo y una pierna en un desarrollador talentoso y le permitas dedicar las horas para ir a trabajar durante semanas y semanas. El sitio web no va a funcionar bien. El sitio web probablemente va a ser lento. No sabes qué, no sabes en general. Para abreviarlo, es genial que quieras destacar, pero mi punto principal es que no te va a ayudar al inicio de tu carrera, ni siquiera después de un par de años, para ser honesto. Por eso te recomiendo que vayas a ser manos lo cual es totalmente gratis. Configura una cuenta, te va a llevar minutos ponerte en marcha con ella. Minutos, no meses. Y puedes enfocarte en tus entradas en tus proyectos y no tener que lidiar con encontrar códigos, velocidades de carga, Cloudflare, Wordpress, plug ins, redireccionamiento, servidores de nombres y un montón de cosas que no te importan Ahora, Adobe Portfolio requiere una suscripción paga a Adobe. Pero si gastas los $10 mensuales para el plan de fotografía, se incluye el portafolio de Adobe. El regate se basa en invitaciones. Es gratis. Puedes obtener fácilmente una invitación. No te preocupes por eso. Pero hablemos de cómo debería verse tu cartera. Discutamos eso en un segundo. 135. ¿Cómo debería ser tu portafolio?: Bienvenido de nuevo. Hemos decidido que necesitamos mantenerlo muestra y usar manos, Adobe Portfolio o Dribble. Como nota rápida. Como dueño de un negocio, me encanta este enfoque porque sé dónde buscar. Si voy a echar un vistazo a 50 carteras en un par de horas, me gustaría saber dónde buscar Tenemos que hacer clic. He visto innumerables carteras elegantes que simplemente no podía saber navegar Intrincadas animaciones que simplemente me distrajeron. Quiero ver tu trabajo, no lo que se puede hacer con script Java o algún código CSS elegante. Si hay una razón de por qué deberías usar un enfoque estándar, es esta. Hace que sea más fácil para el empleador revisar tu trabajo porque todo el mundo sabe curvas, mundo conoce la cartera de Adobe. Todo esto es esto. Tiene que ser lo más intuitivo posible. Y eso es dobla el portafolio de Adobe o Drebble. Tu trabajo tiene que destacar. A menos que el sitio web esté increíblemente bien diseñado y codificado, solo va a ser una distracción Bien, volvamos a, fueron manos, ¿verdad? ¿Cómo debería quedar tu cartera? Digo en cualquier lugar entre seis y tal vez 12 entradas. Tal vez diez, tal vez 12. algunos diseñadores les gusta tener una entrada por categoría, por ejemplo, Esto podría ser diseño web, esto podría ser diseño de aplicaciones, esto sería diseño de logotipo. Y por último, diseño de juegos, ¿verdad? Entonces esa es una forma de hacerlo. Otras personas utilizan una entrada por empresa. Entonces, si tú como diseñador, si hiciste el sitio web que anuncios de Facebook y el boletín, todo se puede mantener agradable y limpio dentro de una entrada. Ahora, otros no pasan tanto tiempo en ello y simplemente agregan entrada tras entrada, sin importar el estilo de la compañía o cualquier otra cosa. Cierto, finalmente, he visto gente organizar las cosas en dos años, 202-12-2203 Esta es también una buena manera de ver cómo ha evolucionado tu trabajo en Pero para abreviarlo, no hay un estilo o agrupación en particular que tengas que usar. En cambio, esto es lo que debes buscar, o por el contrario, evitar totalmente. Ahora bien, lo más importante que hay que incluir es el contexto. Aquí hay un diseñador que ha seguido uno de mis cursos, ¿verdad? Das click en cualquier entrada y ya está. Eso es todo. Ese es el diseño y nada más. Ahora puedes pensar, bien Chris, qué más hay para agregar Contexto. El contexto lo es todo. Entonces déjame darte un ejemplo. Ve en uno de mis cursos de diseño web, te muestro cómo llevo mi compañía de nosotros de $10,000 mensuales a unos $60,000 mensuales en cuanto ¿Correcto? Todo esto a través de pequeños cambios de diseño, cosas como mover botones, cambiar el tamaño de elementos, reposicionar reseñas , resaltar ciertas cosas, etc. Todas las cosas de diseño. Ahora imagina que estás buscando contratar a un diseñador para tu propio negocio ahora mismo. ¿Crees que me ayuda mencionar cómo llevé una empresa de diez K a 60 K una empresa de diez K a 60 K mensuales a mis habilidades de diseño? Por supuesto que ayuda. Es increíble. Verás, una cosa es diseñar cosas, otra cosa es enmarcarla correctamente dentro de cualquier proyecto. Debe haber algún contexto básico. En 2021, esta empresa se me acercó para rediseñar ese sitio web Estaban luchando con, no sé sus tasas de conversión, y sentían que ese sitio web no hablaba con su público principalmente femenino. Diseñé todo en Figma, y tuve una estrecha relación con el desarrollador interno Para terminar el proyecto en menos de cuatro semanas después de que se implementara el diseño, el cliente reportó un incremento de 12% en las ventas. ¿Tiene sentido esto? Piensa que esto ayuda. Escribiendo estas cosas en tu portafolio dentro del siglo. Verás, derribar un diseño y dejarlo hablar por sí mismo no es suficiente Le di este ejemplo un montón de veces en mis cursos de diseño web, pero aquí está otra vez. Di que rediseñas el sitio web para el gimnasio, ¿verdad Y siendo vago a propósito, ahora publicas el diseño y preguntas a la gente, ¿ es bueno o no Bueno, aquí está la cosa. El contexto lo es todo. Si el negocio es un gimnasio de musculación hardcore, es una cosa, ¿verdad? Si el diseño es para el centro de yoga, es otra cosa. Si es por el centro piloto, es otra cosa. Si es un gimnasio general para todos, nuevo, es otra cosa. El diseño en sí no es suficiente. Hay que dar algo de contexto. A veces no tienes mucho que seguir, ya sabes, me doy cuenta de que a veces no tienes mucho que escribir. No puedes decir eso, oye, ya sabes, he aumentado las ventas en un 20% ¿bien? Claro. Pero al menos se puede hablar un poco sobre el cliente, la empresa, el proceso, ¿verdad? Piénsalo ante los ojos de un empleador potencial. Este es un ejemplo bastante importante. Si no hablas de cómo solo hiciste el diseño y Photoshop y que el codificador realmente implementó el diseño Puedes confundir a la gente, puedes meterte en entrevistas con otras situaciones donde la gente pueda pensar que tú, mi amigo contexto, dices lo que hiciste, cómo lo hiciste, bajo qué circunstancias Déjame mostrarte un ejemplo positivo de uno de mis alumnos ph. Es así como configuró sus entradas. Ahora bien, este es su propio sitio web, su propio nombre de dominio. Pero es súper claro, súper limpio, muy agradable y moderno. Ahora lo que están viendo aquí es impresionante, pero me doy cuenta de que esto también da miedo. Esto lleva años construir edades, mucho y mucho trabajo. Pero por cierto, este es un proyecto falso. Este no es un cliente real. Dicho esto, esto puede verse como una inversión en tu carrera de diseño. Sí. Vas a pasar como una semana pasando por los movimientos y diseñando todo lo que hay aquí, ¿verdad Pero ahora, cuando le muestras esto a un cliente, puedes apostar a que vas a causar una primera impresión en este momento. También he visto esto llevado a un extremo, derecho, donde hay demasiados detalles, donde es como una novela, ¿verdad? Este ejemplo particular está muy cerca de esa zona de peligro. Cuando estás navegando mirando CV y carteras, realmente no quieres leer una mini novela como posible empleador Como dueño de un negocio, no necesitas leer sobre las esperanzas y los sueños del cliente y que el diseñador lo supere, todo en 50,000 palabras. Es un poco mucho. Mantenlo corto y dulce, mantenlo compacto y al grano, ir por la borda con detalles puede mostrar a ciertas personas que te gustaría tomarte tu dulce momento con él E inmediatamente piensan, hombre, si este tipo me va a cobrar por una tarifa por hora, este diseñador me va a cobrar un brazo y una pierna. No me lo puedo permitir. Por eso no hay que exagerar con demasiados detalles Pero en definitiva, recapitulemos. Organiza tus entradas como quieras, en función del año en que fueron diseñadas por las empresas, por el tipo de proyecto. Realmente no importa. Pero asegúrate de dar contexto. Hay que darle algún sentido sobre por qué asumió el proyecto, cuáles fueron los desafíos, cómo los manejó y qué logró lograr al final. No entres en una historia larga e interminable, pero asegúrate de explicar claramente lo que hiciste. Así es como debería verse tu cartera. 136. ¿Qué deberías publicar en tu portafolio?: Bienvenida de nuevo. Bien, sabemos necesitamos tener un portafolio y que necesitamos dar algún tipo de contexto sobre las cosas que subimos. Pero, ¿qué debemos subir? ver si sigues este curso, básicamente estás aprendiendo diseño gráfico, que básicamente significa todo lo que se te ocurra, ¿verdad? Anuncios de Facebook, banners de todo tipo, miniaturas de Youtube, tarjetas de presentación, folletos, presentaciones de ventas, y la lista sigue y sigue ¿Correcto? Si estás haciendo mis cursos de diseño web, eso es algo completamente diferente. A continuación, a algunas personas les gusta hacer trabajos en D, y luego usan Photoshop como toque final. otras personas les gusta hacer pinturas digitales, enfocarse en la belleza, retocar, desarrollar un montón de cosas en las que puedas especializarte Pero siempre digo esto, elige tu camino, elige una cosa, sé genial en ello, luego sigue adelante y expande. Nunca te sugiero que aprendas Photoshop Illustrated y en diseño al mismo tiempo. Uno de los mayores mitos principiantes, piensa que si conoces más programas, entonces vas a estar en mejor forma en el mercado laboral. Lo mismo con los diseñadores web. A algunos les cuesta aprender a codificar por la sencilla razón de que no tienen suficiente confianza para trabajar solo en Figma, AdoBxD Piensan que sin aprender a codificar, no pueden funcionar. Eso en realidad no es cierto. No es así como funciona esto. Necesitas especializarte. Necesitas enfocarte en una cosa, ser genial en ello, y eso te va a dar los mejores resultados que quiero, los mejores pasteles. Voy a una pastelería dedicada. Cuando necesito algunos cables en mis paredes, contrato a un electricista Siempre vas a obtener la mejor calidad si contratas a alguien que se especialice en eso. Una cosa, es por eso que vas a un pie Dr. o un doctor de corazón o un odontólogo. No es la misma persona. Ahora bien, ¿podría funcionar eso potencialmente? Claro, claro. Pero como principiante, las posibilidades de que esto funcione bien, el delgado a ninguno. Es lo mismo con tu cartera. Me muestras que puedes hacerlo todo desde el diseño web hasta el retoque y el diseño gráfico general Esto es un poco señal de advertencia. Esto es una bandera roja porque me demuestra que estás indeciso No estás seguro de lo que quieres hacer. Buena parte de mis alumnos entran en esta categoría. Les gusta hacer algunas cosas de diseño web, pero también les gusta hacer anuncios de Facebook, por ejemplo. Ahora eso es genial. Están algo en el mismo estadio de béisbol, pero cuando mezclas alguna obra D o algún retoque de belleza, ahí es donde las cosas se desmoronan El portafolio se ve increíblemente confuso, dividido, no es un buen aspecto. La pregunta es, ¿qué debes publicar en tu cartera? La respuesta es en lo que quieres especializarte . Inicialmente. Puedes agregar un montón de cosas solo porque sientes que tu cartera está vacía, ¿verdad? Tener solo una o dos entradas puede parecer un poco vacío, ¿verdad? Un poco decepcionante. Pero tu trabajo no es llenarlo de un montón de cosas. Tu trabajo es dar una gran primera impresión. Su cartera debe anunciar sus habilidades. Si bien es tentador publicar todos mis proyectos de todos mis cursos, realmente no creo que eso te ayude demasiado Mi consejo es que sigas explorando lo que enseño y elijas algo. Normalmente recomiendo una de las tres sucursales. O es diseño web, ya sea Adobexd o incluso Photoshop si eres Es el diseño de aplicaciones, que se puede hacer en los dos primeros programas. O la tercera opción, diseño gráfico general, con énfasis en ayudar a los negocios a crecer. Es decir, si diseñas tarjetas de visita. Bien, eso es diseño gráfico. Eso es decente. Pero, ¿ realmente una tarjeta de presentación va a ayudar a que el negocio crezca? No significativamente, pero si diseñas anuncios de Facebook, eso le da a la compañía muchos clics y genera más ventas, obviamente, sí, puedes explotar las ventas de la compañía de diez K a 50 K en un método de semanas O a crear algunos anuncios de Facebook, algunos banners. Sí, sucede. En realidad es cierto ahora. De todas formas, hay mucho que decir sobre diseño gráfico general y cómo puedes aprovechar esos proyectos bastante básicos para ayudar a una empresa a ganar mucho más dinero, lo que a su vez te ayuda a ganar mucho más. Pero el hecho es que necesitas elegir un camino, una vez hecho eso, excluir todos los demás bits de tu cartera. Es mucho mejor tener una cartera vacía tener una que esté llena de todo, Confía en mí en eso, es el camino correcto a seguir. Especialízate en, llena tu cartera con esa única cosa, tal vez dos cosas se detienen. Bien, buena suerte con eso. 137. Cómo obtener trabajos de tu portafolio: Bienvenido de nuevo. Di que quieres conseguir algunos trabajos basados en tu portafolio, ¿verdad? ¿Cuál es la mejor manera de hacerlo? Bueno, como dije, deberías tener un par de entradas en tu cartera como mínimo, yo diría tres. Ahora bien, estos pueden ser proyectos falsos, pero asegúrate de mencionar claramente que son falsos, menciona que están hechos. Así como material de práctica, ¿verdad? Nuevamente, el mínimo es de tres, pero prefiero de seis a diez, a lo mejor 12. Ahora, una vez que muestres tus habilidades, mi consejo es que encuentres cualquier empresa local que haga cualquier tipo de publicidad. Si deshabilitas tu bloqueador de anuncios, deberías ver anuncios en tu feed de escritorio de Facebook. O cuando usas Google y buscas cosas aleatorias, lo mejor es que apuntes a pequeñas y medianas empresas y les ofrezcas algo muy tangible y directo. Por ejemplo, he visto innumerables anuncios en Facebook que son absolutamente horribles. Pero debido a que la compañía está pagando por ellos, significa que están interesados en hacer crecer ese lado del negocio. Están dispuestos a invertir, diseñar algo para ellos 100% por adelantado No les preguntes nada, luego comunícate con ellos. Hola, soy Chris Barron. Vi tu anuncio en Facebook. Y para ser sinceros, no creo que este diseño se adapte a tu marca. Creo que la calidad no es tan buena. Me tomé la libertad de diseñar algo que siento que está mucho más cerca del valor de su marca, de su empresa. Es moderno, profesional, y creo que te ayudará a conseguir más ventas. Lo tienes adjunto a este correo electrónico. Déjame saber lo que piensas. Estoy feliz trabajar contigo en este proyecto. Mi tarifa comienza en 25 dólares por hora, pero también podemos hacer un precio fijo si te sientes más cómodo con eso. Estoy radicado en Bucarest. Este es mi portafolio, este es mi enlace. Y estoy feliz de saltar en una llamada contigo o establecer una reunión. Muchas gracias. Sí. Si no te gusta, solo hazme saber que no te interesa y eso está totalmente bien. Eso se lo agradezco. Mucha suerte, Chris. Y así es como lo haces. Mira tienes que hacer algo de trabajo gratis. Totalmente. Pero aquí está la cosa. Aunque no respondan con ese trabajo gratuito, puede decir, todo está desperdiciado, ¿verdad? Pero aún tienes algo que agregar a tu cartera. Quitar el nombre de esa empresa o reemplazarlo por un nombre genérico o el logotipo genérico. Entonces estás listo para ir y siempre puedes reutilizarlo y usarlo para la compañía diferente Si vas por, no sé, limpiador de alfombras en tu ciudad o en tu país, seguramente habrá un montón de ellos, ¿verdad? Golpéalos uno por uno vía correo electrónico. Whatsapp o lo que sea que funcione mejor en tu parte del mundo. Y enviarles un enlace a tu cartera es bastante importante. Establece confianza. Eso es crítico. Ver estos se llaman correos fríos e mails y en general, gente se inunda con ellos. Normalmente son estafas o propuestas dudosas. Por eso tienes que demostrar que eres una persona real, un verdadero diseñador con una propuesta sólida Es por ello que envías el diseño en el correo electrónico inicial, no después de la respuesta. Odio a la gente que dice, oye, te preparo algo Chris. Es algo solo para ti. Pero, por favor, responda a este mensaje. Recibo toneladas de estos correos. Sé sincero al respecto y eso va a aumentar tus posibilidades de conseguir el trabajo Otra forma de aumentar tus posibilidades es tener un avatar real, un nombre real y un banner decente en tu cartera. No uses el uso falso de nombres como tu personaje de anime favorito o lo que sea. Soy Chris Chris Barn, bajito y dulce. Esta es mi cara, es como me veo como si fuera una persona real y esta es mi cartera. Este es el tipo de cosas que hago. Esto es bastante importante porque el cliente siempre va a venir de un lugar de ser bastante escéptico, Le enviaste un correo electrónico de la nada. Eso es normal. Se debe esperar alguna resistencia. Pero si muestras tu cara, eso realmente ayuda. Y así es como puedes conseguir algunos trabajos. Aunque estés apenas al inicio de tu carrera. Haces un portafolio con tu propia cara, con tu propio nombre y algunas entradas. Aunque sean falsos, entonces trabajas gratis. Para las empresas locales que anuncian tienen diseños pobres. Los escoges, especialmente ellos, porque tienen dinero para invertir y realmente puedes sorprenderlos con tus habilidades. Puedes rediseñar sus boletines, sus anuncios, el sitio web esa aplicación, cualquier cosa, su menú de restaurante, sea lo que sea Solo ve a por ello y asegúrate de que, A, crezcas tu cartera con empresas reales y estudios K, y B, ganas algo de dinero para que puedas disfrutar del proceso. Ahora tus posibilidades de tener éxito alrededor del diez al 20% Eso significa una o dos respuestas de cada diez correos electrónicos Tienes que ser paciente y tienes que poner el trabajo en. Necesitas volumen. Por favor recuerda esto, necesitas volumen. Buena suerte con ello. 138. Revisiones de portafolio en vivo: Bienvenido de nuevo a esta sección en vivo donde voy a revisar algunas carteras Todos estos son tomados de mi canal de Discord. Todos estos chicos son mis alumnos. Así que vamos a saltar a ella. Y ojalá esto pueda ayudarte a configurar tu propia cartera y conseguir grandes trabajos. Así que vamos a echar un vistazo rápido aquí. En primer lugar, lo que quiero decir es que la primera impresión realmente importa, ¿verdad? Entonces este es Irvin, uno de mis alumnos. Y desgraciadamente, esto no se ve tan bien. Por otro lado, este tipo de aquí mismo, una impresión mucho mejor, ¿no? Los colores son hermosos. Ellos reventan, se ven encantadoras. Este lado no destaca. Desafortunadamente, los colores están apagados. Las miniaturas no son tan geniales. En general, la primera impresión no es tan buena. Pero aquí está la cosa. Cuando realmente echas un vistazo dentro de los proyectos, vas a ver que Irvin es en realidad un mejor diseñador La mayoría de sus diseños, que ya he pasado, lo hicieron mucho mejor que los de Spudson. La impresión inicial cuenta bastante, pero cuando te metes en la cartera real, vas a ver mucho ipsum más bajo Vas a ver mucho contenido falso aquí. En general, estos diseños no están tan abotonados. Aquí hay destellos de un gran diseñador, pero están llenos de varios temas Por ejemplo, aquí mismo, no obtienes ningún precio en absoluto. La fuente es un poco complicada. Es un poco difícil. El enorme código QR, hay destellos de un gran diseñador, pero en general, sí, simplemente se queda corto Ahora potencialmente podrías mejorarlo. Claro. El punto principal es cómo la primera impresión realmente cambia la situación. Cómo este parece genial, pero cuando te metes en ello, estás un poco decepcionado. Por otro lado, este parece soso, parece aburrido, parece anticuado Pero cuando realmente te metes en ello, vas a ver que en realidad este es un gran diseñador. Entonces eso es algo de lo que hay que tener en cuenta, ¿verdad? A pesar de que eres un gran diseñador, si configuras tu portafolio con prisa, en realidad puedes dispararte en el pie, desafortunadamente. Porque mira otra vez, todo lo que ves aquí, No hace estallar, No destaca. No parece moderno. Esto parece una cartera de 2010. No estoy diciendo que sea horrible, pero simplemente no se destaca como lo hace este, ¿ verdad? Y más sobre eso. Echemos un vistazo aquí, Pah, que es, de nuevo, uno de mis mejores alumnos Y echa un vistazo aquí a los colores, ¿verdad? Echa un vistazo a la presentación. Esto es increíble. Esto es encantador. Y en realidad, no necesita tantos tantos. Para ser honesto, aquí no agregaría todos estos libros. No creo que ayude. Yo no agregaría las miniaturas de Youtube. Probablemente bajaría esto a tal vez nueve como máximo. Pero sí, si miras aquí, vas a ver montones y montones de cosas que son 2022 y superiores, ¿verdad? Se puede ver el gran uso del color. El esquema de color en general es hermoso. Esta fuente en particular, absolutamente encantadora. Se puede ver que la llamada acción destaca bastante. Este es un buen diseñador, ¿verdad? Yo diría que este es un gran diseñador. Así es como debería verse tu cartera. Aunque hay que tener cuidado con cuántas cosas incluye. Porque de nuevo, aquí hay demasiadas cosas incluidas. Ahora bien, otra cosa que debes tener cuidado es cuando haces una presentación como esta, el texto es un poco difícil de leer. Por desgracia, creo que tenemos otro ejemplo aquí. Sí, Roland es otra vez una de mis apuestas de estudiantes. Inicialmente. Échale un vistazo aquí, es bastante bueno. Especialmente los últimos que me gustan, el estilo de presentación. No estoy seguro del fondo oscuro, pero sí, bastante bien. Pero cuando te metes dentro de él ahora, mientras el diseño en sí, puede que sea agradable, puede que no sea lo que sea este clic, en realidad no lo ves, ¿verdad? Todo esto se vuelve ilegible. Es un galimatías Entonces básicamente lo que pasa aquí, porque está tan alejada, no estás viendo los puntos finales Realmente no puedo decir si esta fuente es genial. Realmente no puedo decir si el dimensionamiento está a punto. Realmente no puedo decir si este espacio vacío es razonable o no porque no puedo ver todo el diseño. Ese es el peligro con estas presentaciones. Simplemente sesgan completamente tu perspectiva. Cambian esa perspectiva de una manera en la que realmente no se puede decir si esto es apropiado o no. El tamaño de este titular de este título, ¿es así de grande? ¿Qué es esto pequeño? Realmente no puedo decir. Ese es el problema. Puede que seas un gran diseñador, pero si no sabes cómo mostrar realmente tu trabajo, te estás disparando en el pie. Y posteriormente esto no te va a ayudar. No creo que Roland se esté beneficiando de su cartera. Vamos a echar otro vistazo aquí. A lo mejor éste. Es exactamente el mismo estilo. Es exactamente el mismo aspecto. Echa un vistazo aquí a los títulos de estos productos. Esto no funciona. Esto no funciona. De nuevo, puedo ver vislumbres de un gran diseñador aquí Pero desgraciadamente, ese último 10% eso es lo que marca la diferencia. Una gran diferencia. En general. Bastante bien. Bastante bien. Pero sí, probablemente no contrataría a este diseñador por eso. Porque de nuevo, si tienes tantas otras opciones, realmente no vas a dedicar el tiempo a analizar cada detalle. Se trata de la primera impresión, inmediatamente golpeo escapar y pasar a otra. Esa es la cosa. Echemos un vistazo aquí. Este es otro estudiante mío. Desafortunadamente, las miniaturas, no dan una gran primera impresión, Pero echemos un vistazo y veamos qué es elegir algo al azar Al darle click a pantalla completa, bien. Muy pequeño. Menú principal horario de consulta gratuita, sub titular decente, área sub jo, gran fuente, iconos bastante interesantes. El pulgar, el mismo conjunto de iconos. Bastante bien. Sí, bastante bien. Bien, miembros del equipo. Yo me quitaría este. Yo sólo tendría seis. Es una mejor mirada. Logos decentes, enfoque único. ¿Quizás aún más altura de línea? Bueno. Este es un buen look de diseñador aquí. No estoy seguro de qué es esto. ¿Dónde empieza el diseño? Estoy adivinando aquí, ¿verdad? Esposa, esposo. Esto es confuso. No creo que esto ayude. Estoy adivinando que esta es la página del producto, bien. Pero lo que hay aquí es este tipo de sistema de filtro. Desafortunadamente, mira cosas como esta, simplemente te confunden Cuando tengas la oportunidad de poner algo en tu cartera, asegúrate de que sea fácil de entender. Nunca te puedes equivocar con un restaurante o la tienda de comas con algo así Cuando te metes en algo como esto, que supuestamente debería ser tienda de comas y no tienes el diseño clásico, es un poco difícil Estoy adivinando que esta es solo la página interior, ¿verdad? Pero esta parte de aquí, es muy confusa. Y esta parte también, realmente creo que debes tener cuidado con a quién atiendas. Porque la mayoría de los dueños de negocios, no son diseñadores. No van a ser como yo. Donde puedo apreciar todos los detalles finos, ¿verdad? Van a echar un vistazo, no lo van a entender, y van a simplemente acercar y pasar a otra persona. Esa es la mentalidad. Desafortunadamente, te imaginas que todos, que todos los dueños de negocios van a ir a cada una de tus piezas de cartera. Lo van a entender de verdad, van a analizarlo de verdad. Ese no es el caso. Todo bien. Por ejemplo aquí mismo, las fuentes son demasiado grandes para mi gusto. Nuevamente, no tiene tanto sentido. Aquí hay demasiado espacio vacío. ¿Por qué tendrías tanto espacio vacío? Esto me demuestra que no tienes suficiente experiencia en el mundo real. Porque en el mundo real, quieres que el pergamino sea lo más corto posible. Se quiere condensar el contenido sin que obviamente esté ocupado Entonces porque estás mostrando este tipo de cosas, este tipo de brecha aquí mismo, me estás diciendo que en realidad no has trabajado en ningún proyecto del mundo real. ¿Se ve bien, tan aireado? Sí, claro que se ve precioso, pero no es razonable. Y es una pena porque se puede ver que este es un buen diseñador. Sabe lo que hay que hacer, bien. Sabe que tiene que incluir todos estos bits. Un gran llamado a la acción, una hermosa galería, aunque la galería es un poco demasiado grande. Desafortunadamente, el menú principal no tiene ningún sentido. Deberías tener un menú principal decente aquí. Y ese no es el caso, no hay redes sociales. Y sí, camino, demasiado espacio vacío. Ten en cuenta, estoy viendo esto en una pantalla enorme, en un monitor enorme o en una pantalla de dos K, 24 "y sigue siendo grande. ¿Qué pasa si estás usando una computadora portátil? Un todo el portátil que es, Sí. Simplemente demasiado. Entiendo que probablemente se inspiró en Apple o algo así, pero es simplemente demasiado grande. No es más moderno que eso, no es práctico. No es que no sea moderno per se, no es práctico. En cualquier sitio web, necesitas aprovechar al máximo cada pulgada cuadrada para que puedas obtener más ventas cuando tengas tus títulos en un tamaño tan grande. Simplemente no tiene sentido para el mundo real. Se ve muy bien en cuanto a presentaciones, pero sí, no es ideal en general. Lo que haría es que probablemente contrataría este diseñador porque tiene potencial, ¿verdad? Probablemente evitaría a este diseñador porque tiene bastantes problemas aquí y allá. Entonces, si le echas un vistazo, en realidad esto es solo un diseño de logotipo. No estoy seguro de por qué parece un diseño de sitio web. Oh, en realidad es un diseño de sitio web. Empezó con el logo y luego bien, este es el diseño en sí mismo. Bien. Está en modo de presentación, así que realmente no podemos juzgarlo al 100% un poco demasiado espacio. Colores bastante bonitos. Bien, me lo llevo de vuelta. Creo que esto en realidad es bastante bueno. Empezar, no estoy seguro de por qué esto está escrito aquí mismo. Creo que esto no debería estar aquí. Porque en realidad tienes que cuestionar dos llamadas a la acción aquí, ¿de acuerdo? Muy buena, comida encantadora, 100% me encanta. Echemos otro vistazo a algunos de los otros proyectos porque recuerdo que lo he pasado y no me impresionó tanto. Máquinas K Cambridge, ¿ las mismas que el logo? Eso no es genial. No hay llamado a la acción en absoluto. ¿El tipo de letra? Bastante aburrido, pero es lo que es. Es un sitio web corporativo. Bien. Decente, Un poco lavado. Un logotipo. Demasiado. Laura Mepsm, estamos contratando. Sí. Es por eso que en realidad me decepcionó. Muchos títulos de contenido son demasiado grandes. Vamos a echar otro vistazo aquí. En general, no miraría más que los diseños para decirte la verdad, pero estoy dando el beneficio de la duda porque creo que esa es la mejor manera de hacerlo en estos videos. Bien, esto es decente, pero ¿qué es? ¿Es una tienda viva con diseño e innovación? Laura Mepsu, supongo que esta es una tienda común. El precio está todo el camino hasta aquí abajo. Esto es una lástima. De nuevo, esto me dice que en realidad no has diseñado ninguna tienda real real. Porque si lo hicieras, sabrías que tienes que mostrar algunos precios en la parte superior. Ninguna tienda real tiene alrededor de una página aquí mismo. Simplemente no tiene ningún sentido. Sólo voy a mostrarte una de las tiendas más grandes de aquí mismo en mi parte del mundo. Es este de aquí. Entonces básicamente tienes una banda de que te muestra varios fuera de ti desplazarte hacia abajo y eso es todo. Obtienes precios. Obtienes montones y montones de precios y reseñas y demás. Está claro como ellos, así es como se ve una tienda común. Cuando ingreses algún producto, vas a ver esa tarjeta de dos, vas a ver el precio, las reseñas y todo eso La descripción y demás. Sí, así es como se ve una tienda típica, ya sea Amazon o algo más. Así es como se ve una tienda típica. Pero luego vienes aquí, fácilmente no puedes ver la navegación, Fácilmente no puedes ver la tarjeta, obtener una cotización. ¿Es esta una tienda per se o es algo que obviamente es a medida, hecho a medida Hecho a medida porque es un poco difícil tener algo estándar con los precios aquí y luego obtener una cotización aquí. Simplemente parece que en realidad no entendiste al cliente. No estás exactamente seguro de qué es esto. Simplemente hiciste lo mejor que pudiste y te improvisaste. Realmente no me gusta el contraste. Esto es realmente demasiado lavado. No aprecio el efecto bajando la opacidad. No creo que sea algo moderno. Eso no lo recomendaría en 2020. 3.20 24. Sí. En general, no es algo que me guste. Vamos a echar otro vistazo aquí. Diseño de gran aspecto. De hecho usaría tu nombre con algo que sea más relatable, como Chris Barn, Usain Bien, y si, Roland, creo que esto es bastante bueno obviamente. Si tienes un nombre muy complicado que puede no ser ideal. Pero sí, tal vez quieras usar algo que sea un poco más fácil de leer y recordar la presentación. No soy un gran admirador de ello para ser honesto. Porque de nuevo, la mayoría de los dueños de negocios, incluso si han estado en manos, es posible que no se den cuenta que el diseño real está debajo. Si realmente hacen clic aquí y vuelven a hacer clic, esperaría ver todo el diseño justo al 100% Desafortunadamente, ese no es el caso y hay un montón de pequeños detalles aquí que en realidad no puedo ver. De nuevo, si soy dueño de un negocio y no conozco mi camino alrededor de las manos. Lo estoy viendo y no puedo ver nada. Eso sería una lástima, obviamente, si te desplazas un poco hacia abajo, y luego haces clic aquí, en realidad puedes llegar a ver todo el diseño. Y esto obviamente es mucho mejor. Gran llamado a la acción. Gran menú principal, encantador a la sección. A mí también me encanta esto. No estoy seguro, ponerlo debajo tiene mucho sentido. Pero en general, bastante buena tecnología. Bastante bien, aquí mismo. Empezar. Ver video. Bastante bien. Esto es bastante encantador. Con la confianza de empresas de todo el mundo. Los logotipos son bonitos, limpios, del mismo tamaño. Dale una toma. Bien. Tenemos el proceso aquí. Sí, este es un diseño fantástico. Desafortunadamente, la presentación no es tan buena. De hecho probablemente tomaría el Hoda y lo colocaría como una miniatura Creo que eso sería mucho, mucho mejor. Echemos otra mirada a algo al azar. Se puede ver como mi ojo va inmediatamente a ciertos diseños. Creo que esto es clásico. La mayoría de los dueños de negocios van a hacer lo mismo. Menú principal decente. Bien. Instituto de Saldo Superior. Bastante bien. Probablemente dejaría la línea. Haría el lado derecho más vacío. Haría el lado derecho más vacío, pero en realidad no tiene tanto sentido O centrar todo aquí o sí, dejó la línea y puso a la chica justo aquí. Eso probablemente sería un poco mejor. Ahora, entiendo que la chica probablemente esté sentada en esta parte de aquí mismo en la oscuridad de la sombra, pero no es un gran uso del espacio, estadísticas decentes. No puedo decir que esté enamorada de ella. Al menos del mismo conjunto de iconos, el mismo estilo. Bastante buena interfaz de usuario aquí. Bien, aunque me encantaría ver un poco más de espacio aquí mismo, porque el radio de la esquina es bastante grande. Bien. Bastante bien. Bastante bien. La galería. No estoy seguro de si este derrame cerebral realmente ayuda de alguna manera. Probablemente lo haría blanco, para ser honesto con la baja opacidad No creo que el estilo esté en sintonía con todo lo demás. Entonces esto es un pincel o algo así, y se puede ver que el fondo en realidad es bastante ruidoso No estoy seguro de por qué es eso. Aunque no creo que sea intencional, pero aquí hay mucho ruido. Si realmente te enfocas en ello, hay mucho ruido y esto parece un error. No parece que sea una textura que se aplicó intencionalmente porque se puede ver que todo aquí está claro. Pero entonces cuando te mueves hacia abajo, sí, es bastante ruidoso. Supongo que usó la foto de baja calidad. Le hizo algo donde la calidad simplemente bajó. A lo mejor este es un Jpeg. En realidad no se puede guardar aquí mismo. Bien, Bastante bien en general. Sí, creo que este es un gran portafolio que necesita ser mejorado en cuanto a las miniaturas aquí, probablemente cambiaría el nombre a algo un poco más identificable Vamos a echar otro vistazo aquí. Sí, este es otro de mis alumnos que publicó el portafolio, aunque no la he visto activa en este cordón en este Coord No me encanta esta fuente. Creo que está ocupado. Este gráfico aquí de nuevo, realmente muestra a alguien que tiene poca o ninguna experiencia porque hay demasiados estilos que teniendo el trazo negro, el rojo, el San, está demasiado ocupado en una sombra. De inmediato, simplemente me iría. Con base en lo que veo aquí, no seguiría con este portafolio basado en lo que veo aquí en un contraste de sombra, demasiados colores. Este golpe de tecla del clan, esta cara de tipo raro. Este no es el tipo de persona que contrataría. Puedes ver aquí varios otros problemas. El conjunto de iconos infantiles, estos iconos que en realidad están muy desactualizados Estos colores que en realidad se ganan clave. Estos no son los colores oficiales. Nunca han sido los colores oficiales. Sí, creo que este es un principiante que tiene mucho que aprender y no seguiría. Realmente no importa si hay un gol, el mío aquí mismo. Porque esto me demuestra que sigues siendo solo un principiante y sigues cometiendo errores clásicos, errores fundamentales, errores de ejecución. A ver si tenemos algo más, algo interesante aquí. Echemos un vistazo. Esta es una plataforma especial para portafolios, y por eso no te recomiendo que uses otra cosa que no sea ser manos de la cartera o Bastante desafortunado. Vamos a echar otro vistazo aquí. Esto no es una cartera. Esta es solo una parte de un sitio web. No tiene ningún sentido. Echemos un vistazo aquí. Esta persona quiere postularse en 99 diseños. Daniel, esto es bastante bueno. Deberías usar mayúsculas aquí y aquí porque así es como lo hacen ellos. Desafortunadamente, esta pancarta de aquí con el rosa y el chispeante comienza con lo que sea que sean. Esto no es genial, no es realmente profesional. No es algo que te represente como diseñador. Es un poco vergonzoso, para ser honesto. Preferirías usar algo en blanco o no usar nada en absoluto. Vamos a echar un vistazo rápido aquí. Cargando, cargando, supongo que el diseño es enorme. Echemos un vistazo. Bien, esto no es genial. Es decente. No es genial. Es algo del 2012. No es un mal estilo, pero no es moderno. Realmente no puedo ponerle el dedo encima. Pero son todos estos pequeños detalles los que suman, y esto me demuestra que no estás usando las últimas y mejores técnicas. Vamos a echar otra mirada. A lo mejor pueda explicarlo de algún otro tipo de manera. Estos están todos basados en mis diseños de mi página web, de mi curso. A ver, ¿tenemos algo original aquí? No, en realidad no lo hacemos. A lo mejor este es original. Bien. No deberías tener la dirección aquí. La dirección se muestra típicamente en la parte superior del sitio web, en la barra superior. Demasiado espacio aquí. Sí. Desafortunadamente, este no es un gran diseño. Cargas y cargas de pequeños errores. Por eso es tan difícil tener una idea de dónde estás, porque ningún cliente va a analizar tus diseños por ti. Ningún cliente te va a decir, oye, no te contraté porque dejaste demasiado espacio aquí y demasiado espacio aquí, ¿verdad? No hay precios, no hay botón de ver detalles, no hay descripción. Es sólo una foto. Es sólo una foto con un trazo. Entonces desafortunadamente esto no es suficiente, ¿verdad? Tienes precios aquí, y tenemos un botón de anuncio a tarjeta, Pero no encontrarías ningún sitio web convencional que utilice este tipo de diseño de tarjeta, este tipo de diseño de producto. Porque puedes ir a cualquier tienda shoppe fi, puedes ir a Team Forest y luego echar un vistazo a lo que están haciendo los jugadores más grandes En cuanto a echar un vistazo aquí a Wordpress viene por ejemplo. No vas a encontrar este tipo de cosas, No vas a encontrar este tipo de tarjetas. Solo echemos un vistazo a cualquiera en Random Live Preview. Echemos un vistazo rápido y veamos si aquí hay algo interesante. ¿Podemos ver una demo? Sí, en realidad vamos a ver una demo. Mira qué es qué. Echemos un vistazo, como puedes ver aquí un poco más de detalles. Tienes una calificación de producto, tienes el precio, tienes el favorito de la tarjeta y repaso, algo así Mucho más detalle. Bien, echemos otro vistazo a otro. Digamos que este avance. Bien. Ocho demostraciones previas a la compilación. Bien, echemos un vistazo, echemos un vistazo y veamos si ese diseño realmente tiene sentido. Echemos un vistazo a la tarjeta. Sí, de nuevo, esto es mucho mejor. Entonces hay una foto grande como era el caso aquí, pero hay mucho más detalle. Esto parece un poco más armado aquí. No estoy exactamente enamorada ella porque no hay llamado a la acción, ¿verdad? Aquí está el botón favorito. Pero sí, en realidad necesitas un botón C Details. Veo que hay un efecto aquí mismo. Pero sí, en general, no puedo decir que esté enamorada de ésta también. Echemos otra mirada y veamos si hay algo más que podamos revisar. Bien, creo que esta es bastante nueva, solo tiene nueve calificaciones. Echemos un vistazo aquí. Compra otra vez, no realmente. Es la misma plantilla, el mismo diseño, foto, título, número de estrellas, y el precio. Otra vez, no estoy enamorada de ella. No creo que en general este sea el camino correcto a seguir, pesar de que los ejemplos de Team Forest no fueron exactamente de primera categoría, y no eran exactamente como el sitio web de compras más grande de mi parte del país donde puedes ver el botón de compras aquí mismo. Pero sí, en general, creo que hay que usar lo que están haciendo los chicos más grandes. Echemos otra mirada y veamos si hay algo más que podamos revisar. Y luego vamos a cerrar esto. Echemos un vistazo aquí. Bien. No podemos encontrar esta página. ¿A lo mejor se lo quitó? No. Bien. Vamos a echar otro vistazo aquí. A ver si hay algo interesante aquí. Múltiple. Bien. No me gusta el múltiplo porque en realidad quiero hablar de una persona en particular. La presentación es agradable, pero en realidad esto es bastante interesante. Empezamos fuerte fuera de la puerta, esto es hermoso, encantador, ¿de acuerdo? Y luego voy a volver a bajar. Soy un potencial dueño de negocio que quiere contratar a un diseñador. Me enviaste esta cartera, ¿ verdad? La presentación. Hermoso. Entonces voy a llegar aquí, bien. Tienes una grilla. No estoy seguro para qué sirve esto, pero bien, se ve bien. El coloreado. Bien. La tipografía Bien. Entonces, ¿qué es esto? ¿Qué debo entender aquí? Estoy adivinando que estas son partes del diseño. Estoy adivinando los antecedentes. El fondo está ahí para fines de presentación, pero deberías haberlo difuminado o deberías haber hecho algo con él porque simplemente se siente tan desarticulado No estoy muy segura de lo que estoy viendo. De nuevo, soy dueño de un negocio. Quiero contratarte. ¿Qué estoy mirando? Estoy viendo varios elementos que has construido. Y se supone que debo decir, bien, guau, esto es, los colores son muy bonitos, el espaciado es hermoso, es difícil, de nuevo, presentación. Estos son los peligros de lo que he dicho en otra conferencia donde la llevas demasiado lejos, en vez de mostrar realmente el diseño y mostrar lo que hiciste por esa compañía, escribiendo el contacto, oye, me contrataron, tenían este problema, lo resolví de esta manera. Yo hice el diseño en Figma. Hablé con los desarrolladores, sea lo que sea que plantees, algo así. Y esto sólo es para Driblar. Esto solo está destinado a conseguirte me gusta, esto nunca te va a conseguir proyectos. Por el contrario, creo tener muchos amigos como dueños de negocios, tener amigos en la tecnología, tener amigos en negocios muy clásicos, todos los negocios escolares, personas mayores de 45 años, nunca van a resonar con este tipo de cosas Porque simplemente se siente tan desarticulado, no estás seguro de lo que estás viendo Especialmente gente ocupada, emprendedores, no tienen paciencia. Si no entienden algo, simplemente se van a ir. Sí, son pequeños trozos del diseño en lugar del diseño real. Sólo tienes que mostrar todo el diseño y terminar con él. No presumir trozos y piezas. Hands es un lugar para mostrar tu portafolio como diseñador, pero no es para los otros diseñadores, incluso para otros diseñadores. No estoy seguro de que realmente apreciaran lo que estamos viendo aquí. Pero esto es para los clientes potenciales. Así es como lo miro. De todos modos, cuando haces este tipo de cosas, realmente tienes que pensar quién va a resonar ¿Cuál crees que va a ser mi reacción? ¿Qué esperas? ¿Esperas que un diseñador venga aquí y se sorprenda de tus habilidades de presentación ¿Estás pensando que el dueño de un negocio va a apreciar este tipo de cosas? Desafortunadamente no. Echemos otro vistazo a uno de ellos. Veamos qué es esto, un sitio web X X. Como pueden ver, es por eso que odio a X, por eso esto es una pérdida de tiempo. Eso se puede ver. Esto parece que es de 2005. Mi click en wow, bien, ¿Cómo vuelvo? No es broma. ¿Bien? Bien. Ya puedes entender por qué odio a X. Para ser justos, potencialmente podrías crear algo bonito en Wgs, pero en general, eso no es probable por lo que he visto A lo mejor he visto uno de cada 50 sitios web en W que en realidad se ve fantástico. Pero sí, hombre, puedes ver que es tan fácil. Aquí, haga clic, haga clic, vea el diseño de pantalla completa. Acercar, retroceder, salir, usar la tecla de escape, el símbolo de cerrar. Es tan fácil. Pero aquí tengo que re, aprender a navegar por un sitio web. Echemos un vistazo. De todos modos, diseño muy pequeño. Bien. Puedo usar esta parte aquí. Al menos eso tiene algún sentido. Nuevamente, no estoy realmente enfocado en, en el diseño en sí. Esto está muy desactualizado. Y puedo ver que este es un diseño bugginal a pesar que parece en cuanto a ilustraciones, esto es bastante agradable Pero sí, el resto es por desgracia bastante malo. Bastante mal. Estilo 2005, Hay mucho que aprender. Tienes mucho que aprender. Sí, presumiendo el Jpeg aquí, no es una gran suerte. Creo que podemos terminar con esto. Wix no es una gran elección. Te puedo asegurar que este diseñador en particular pasó bastante tiempo eligiendo esta imagen de fondo, poniendo este logo aquí, lo que sea, haciendo todas estas cosas aquí mismo, no es una gran suerte. Vamos, terminemos con una nota alta. De hecho hagamos algo que sea un poco más positivo. Tengamos suerte. Ojalá podamos ver algo que sea un poco mejor. Esta persona sólo tiene 16 años, bastante agradable. Bien, podemos ver su nombre aquí mismo. Esto es bastante bueno. Estoy adivinando que este es su sitio web ahora, árbol de enlaces Bien. Solicitar mis servicios. Bien. Bien. Esto en realidad se ve bastante bien. Esto en realidad se ve bastante bien. Puedes ver algunos de mis proyectos aquí. Esto es de mi curso. Pero sí, puedes ver los colores. Se ven encantadoras. Ahora bien, no estoy muy seguro de lo que hizo. Mis imágenes que conforman un proyecto, bien, desarrollaron el concepto, ¿bien? Bien, esto en realidad es bastante agradable. Esto en realidad es bastante impresionante. ¿Qué tenemos aquí? Bien, Paso a paso, guía de cómo lo hizo. Bien, esto en realidad es bastante agradable. Sí, a los 16, esto es bastante impresionante. No estoy seguro de qué es esto. Conformar un proyecto de estudio. Bien. Entonces esto parece ser falso. Bien. Bastante bien. Supongo que este es el antes, entonces. Después. Bien. Entonces un poco de retoque Bien. Bien. Sí, se lo agradezco bastante. Entonces a pesar de que tiene 16 años, le ofrecería un trabajo. Sin embargo, potencialmente contrataría a esta persona. No estoy seguro si sí. Bien. Oh, bien. No estoy seguro de cuál era el antes de entonces era el después. Bien. Sí. Por eso dije que realidad no debería llenar tu cartera con un montón de cosas. Esto no debería estar aquí, El combustible está bien, esta parte está bien. Echemos un vistazo a las cabezas también. A ver si esto es algo que es, de nuevo, no deberías presumir de este tipo de cosas. Es decir, esto es discutible, pero al 100% este no debería estar aquí Echemos un vistazo a este de aquí también. Es difícil para las personas que realmente no pueden leer este tipo de cosas. Creo que me atrevería a decir que esto es un desvío, pero sí, todo el mundo sabe lo que es mejor para ellos, para la otra parte del mundo. Bien. Proyecto incrustar, vamos. Sí, aprecio esto antes del después, pero sin embargo, para ser honesto, no creo que esto sea un gran escaparate de tus habilidades. Apégate a este tipo de cosas. Creo que esta es una gran muestra. Este también? Sí, solo límpialo, quítate algunos de ellos, y creo que vas a conseguir más proyectos. Tener pocas otras entradas podría conseguirte más proyectos. Nuevamente, aquí no hay contexto. No estoy seguro de qué es esto. Pinturas no oficiales, diseño de anuncios, bien. Pero no tenemos idea de lo que es esto. Ib, ni idea de lo que es esto. Por qué tendría sentido un micrófono. Es por eso que en realidad necesitas contexto. Bien, 16. Un gran potencial aquí. No estoy muy seguro de este encabezado. Creo que puedes hacer algo un poco mejor, un poco más moderno. Pero sí, en general, así es como miro las carteras en lo que debes prestar mucha atención es a cómo presentas tu trabajo. Asegúrate de que la primera impresión sea genial. Después en el interior, se agrega algún tipo de contexto. Sólo unas pocas líneas, tal vez en la parte superior, tal vez en la parte inferior. Pero solo di unas palabras sobre el proyecto, qué hiciste trabajaste, cómo interactuaste con el cliente, cuáles eran tus expectativas y qué lograste lograr Si haces eso, creo que vas a estar genial. Este es Chris. Ojalá esto fuera útil. Y espero ver su cartera aquí también. Porque a pesar de que he sido bastante negativo en algunas de estas carteras, espero que puedan sentir que esto viene de un buen lugar, de un lugar positivo donde solo quiero ayudarte y quiero darte comentarios constructivos Y obviamente, enfocarse en grandes partes, en partes positivas no es realmente tan útil. Entonces prefiero enfocarme en los negativos para que puedas abordarlos y convertirlos en algo positivo Por ejemplo, echa un vistazo aquí. De hecho aprecio esta cabeza de un poco más que esta, pesar de que es bastante negra. Esto es solo un patrón simple. Esto es en realidad un poco más profesional que éste. Entonces, si tuviera que elegir solo en base a estas dos cosas, en realidad iría por esta. Bien, de nuevo, este es Chris cerrando sesión, y ojalá esto fuera bastante útil. Gracias. 139. Introducción: Bienvenida de nuevo. En esta sección, vamos a trabajar con diseños de formas de manera efectiva. Aprenderás a crearlos, cómo modificarlos, cuál es el propósito principal y otros fantásticos consejos que realmente te ayudarán. Anteriormente hablábamos máscaras de diseño, pero en esta sección, te mostraré una o dos cosas sobre las máscaras de recorte que son mucho más fáciles de conseguir Aprendes a crear formas personalizadas desde cero con la ayuda de la lana represa Y juntos vamos a diseñar algunos botones para el diseño del sitio web, así como generar guías automáticas que nos ayuden a posicionar las cosas con precisión. Tengo muchas ganas de decir que me encantan las capas de formas y creo que son fantásticas para todo tipo de proyectos. Y al final de esta sección, espero que sientas lo mismo. Las formas son divertidas. Así que vamos a llegar a ello. 140. Crea formas: círculos, cuadrados, rectángulos y mejores configuraciones: Bienvenido de nuevo. Analicemos las capas de formas en Photoshop y veamos cómo pueden ayudarte en tus proyectos. Hemos establecido formas que llevan este símbolo en el diseño spanel Se pueden redimensionar tanto como quieras sin perder ninguna igualdad Esto significa que una de tus teclas de acceso rápido va a ser control. Eso es un comando en un Mac para hacerlo. Se pueden modificar en el acto. Bien, vamos a enfocarnos en estas herramientas desde el lado izquierdo para crear estas formas, comencemos con el rectángulo. Para agregar uno a tu lienzo, tienes dos opciones principales. Uno de ellos puedes hacer clic y arrastrar, y eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. A medida que estoy arrastrando, también veo su tamaño, lo cual es bastante útil porque me ayuda a enfocarme en lo que está pasando El segundo método es genial. Cuando quieres una medida específica, haces clic y vas a obtener esta ventana aquí. Se puede poner algo así como 500 por 200 pixeles. Ahí vas. Ahora vamos a mover nuestro enfoque un poco arriba en la barra de opciones. Asegúrese de usar esta configuración. En primer lugar, la forma tiene que ser seleccionada aquí mismo. Esto es bastante importante. El relleno va a determinar el color de los rectángulos. Siempre puedes cambiarlo después. Pero sí, principalmente esto va a ser tomado del cuarto color de fondo un poco más abajo. Ahora con respecto a los colores, mi consejo es que uses cualquier configuración aquí porque siempre puedes hacer doble clic en la miniatura en forma y vas a tener el selector de color, puedes jugar con él, y el cambio se va a mostrar inmediatamente en el lienzo Así es como me gusta trabajar. El trazo es otro en el que debes dejarlo como está. Se puede ver que se puede establecer el peso, cualquiera que sea dos píxeles o algo así. Pero tengo aquí este rectángulo blanco que tiene una línea roja diagonal que lo atraviesa. Esto significa que el trazo está deshabilitado. No importa qué valor tenga aquí, ningún trazo va a aparecer en la lona. Y eso está totalmente bien porque podemos agregar trazos a un estilo de capa. Vamos a hablar de eso más tarde. Pero sí, en definitiva, no uses la función de trazo desde aquí. Siguiente finalmente, una línea bordea. Esto te va a dar líneas afiladas y crestadas. Siempre que lo revisen. Bien. Ahora pasando a la barra de herramientas, vas a ver que esta es ahora una sola herramienta en el pasado que sería dos, pero ahora es sólo una. Si desea el rectángulo redondeado, puede usar el ajuste de radio de la barra de opciones. Si pones un valor de digamos, 20 píxeles, eso es lo que vamos a conseguir en el lienzo. Pero aquí está la cosa, ves el panel de propiedades. Esto aparece cada vez que agregas una nueva forma. Esta es mi elección número uno a la hora ajustar mis rectángulos desde aquí, puedes hacer cualquier cosa, sobre todo la redondez Puedes editarlo fácilmente. Puedes cambiarlo desde aquí mismo, tengo un set a 20 píxeles porque eso es lo que escribí en la barra de opciones Pero puedo cambiarlo a cero, centro de prensa. Ahora el rectángulo redondeado es un rectángulo simple, un rectángulo regular. Y no solo puedes ajustar el radio de esquina, puedes hacerlo por cada esquina individual. Ahora por defecto el icono de la cadena está habilitado. Está prensado, lo que significa que las cuatro esquinas van a cambiar dependiendo lo que escribas. Poner en diez. Ahí, todo va a ser de diez pixeles. Pero puedo darle a este icono de aquí mismo. Ahora digamos que voy a poner 25 o los de abajo. Como pueden ver, esto me da mucha flexibilidad. También puedo ponerlos en cero, lo que quiera. Esto es bastante agradable. La propiedad spanel moviéndose hacia arriba, tenemos los valores de ancho y alto Esto significa que realmente no tenemos que usar el control para redimensionarlo. Esa sigue siendo una opción válida. Sigue siendo bastante agradable. Lo uso todo el tiempo, pero esto es fantástico cuando quieres precisión. También tenemos la posición de las formas en el lienzo comenzando desde la esquina superior izquierda. Ya le expliqué cómo funciona, pero volvamos a hacerlo. X es la posición de las formas horizontalmente, comenzando desde el lado izquierdo. Si lo cambio a cero, el rectángulo va a tocar el borde izquierdo del lienzo, cambiarlo a 100, y por supuesto va a mover 100 píxeles hacia la derecha. Ahora y se refiere al eje vertical, y ahí se aplica lo mismo. Z aunque hará que toque el borde superior, 200 píxeles, va a mover 200 píxeles hacia abajo Todo esto es bonito y bien, ¿ lo vas a usar todo tan seguido? No, probablemente no. Bajando en este panel. También podemos controlar el trazo, pero de nuevo, no lo uses. Vamos a usar un estilo de capa que funcione mucho, mucho mejor cuando creas una nueva forma arrastrando sobre el lienzo mantén desplazamiento y eso va a constreñir tus proporciones Esto significa que si estás en la herramienta rectángulo, vas a obtener un cuadrado. Como pueden ver, el turno me ayuda a convertirlo en un cuadrado. Por supuesto, siempre puedo dejarlo ir. Si cambias a la herramienta elipse y mantienes tecla shift vas a conseguir un círculo perfecto Oh, por cierto, la elipse no tiene tantos ajustes en el panel de propiedades, eso tiene sentido No tiene radios de coordenadas que controlar. A continuación en mi lista, no soy un gran fan, pero la herramienta polígono puede ser utilizada para crear estrellas y varias formas que tengan muchos lados, hexágono o Para controlar la cantidad de lados, puede usar este campo desde la barra de opciones. Mi consejo, basta con hacer clic en cualquier parte del lienzo y vas a conseguir una nueva ventana que te diga que pongas el tamaño, cuántos lados quieres, y varias otras cosas. Por ejemplo, qué tan suaves quieres que sean las coordenadas. Puedo ponerla en 100 por 103 lados y dejar esto sin marcar Y eso me va a dar un triángulo, como cabría esperar. También tenemos una herramienta de triángulo, pero de nuevo, en realidad no la uso tan a menudo. Ahora si vuelvo a hacer clic, primero quiero que noten que mi talla es de 100 por 100 por defecto. Y eso no es porque ese sea el último valor en el que escribí. No, en realidad, esto está tomado de la última forma en la que hice clic Si selecciono otra capa, digamos esta, siempre y cuando sea una capa de forma, una vez que haga clic, voy a obtener esas medidas ya configuradas en estos campos. Esto funciona para todas las capas de forma. Obtienes ese tamaño una vez que haces clic una vez. Eso es bastante agradable. Ahora volvamos a lo que estaba diciendo, si habilito esquinas lisas con el mismo ajuste de 100 por 100, ahora voy a conseguir algunas formas de aspecto extraño. Obviamente puedes hacer un montón de cosas, crear estilos y cosas diversas. Pero la mayor parte del tiempo, los vas a descargar de la web. Te voy a dejar para que explores algunas de estas opciones y que te diviertas con ellas. Ahora pasemos a la herramienta de línea, que no mucha gente usa y por una buena razón, realmente no se puede hacer mucho con ella. No puedes hacer clic para poner las medidas, realmente no tienes muchas opciones. Puedes establecer su grosor desde arriba, pero te sugiero que siempre lo mantengas a un píxel además de usar shift para hacerlo perfectamente recto. No hay mucho más que decir. La mayoría de los diseñadores, yo incluido, no lo usan. Porque podemos conseguir lo mismo con la herramienta rectángulo. Puedo cambiar a ella, poner en la altura de digamos, un pixel. Eso básicamente me da una línea. Además siempre puedo usar el control para cambiar el tamaño del grosor. Sí, es lo que es. Por último, formas personalizadas. Vamos a hablar de esos en una conferencia separada, pero sí, eso es todo. Con respecto a una breve descripción de estas capas de forma. Diviértete con ellos. 141. Modificar formas: Bienvenido de nuevo. Hablemos de cómo se pueden modificar las capas conformadas. Cuando añades el rectángulo o una elipse a tu lienzo, vas a obtener este panel Ya lo cubrimos, pero es posible que hayas reconocido algunos de estos íconos del ejemplo de Marquet Déjame activarlo para que puedas comparar estos dos. Como puedes ver, son muy similares. Si tratamos de usar unas teclas modificadoras, vas a ver que se comportan de la misma manera. Si mantengo el turno antes de arrastrar, voy a constreñir mi relación de aspecto Vamos a conseguir una plaza perfecta. Bien, eso lo sabemos. Pero si uso shift antes de arrastrar, voy a notar que mi cursor va a cambiar. Vamos a tener este símbolo más al lado. Y eso es porque ya tenemos seleccionada una capa de forma. La capa de forma seleccionada y desplazamiento. Ahora vamos a conseguir esto más esto significa que vamos a añadir a la forma existente. Revisa el panel de capas y vas a ver que ese es el caso. Ahora obviamente, esta es una forma completamente nueva y no ha aparecido ninguna nueva capa En cambio, se fusionó con el seleccionado. La historia continúa exactamente igual que con la herramienta de marquesina, mantén presionado Alt, y puedes quitar partes de esta forma, notar el símbolo menos Pero si hago clic y arrastre y luego mantengo presionado Alt, esto va a expandir tu capa en ambos lados a igual velocidad. Si arrastro hacia la izquierda y voy a mantener pulsada alt, el lado derecho crecerá igual o lo contrario. Se contratará. Bien, finalmente el último, realmente no vamos a usarlo shift in del todo. Eso nos va a dar una intersección entre la forma vieja y la nueva. Bien, genial. Voy a pasar a la elipse a las paredes para que pueda recordarles lo que discutimos en la conferencia elíptica de Markey Si recuerdas, podríamos crear y ampliar la selección en función del punto de origen donde damos clic aquí. Vamos a probar esto desde la esquina superior izquierda. Voy a hacer click ahí. Voy a mantener turno para conseguir un círculo perfecto. Bien, pero si también uso todo eso va a expandir la forma desde donde inicialmente hice clic Y eso está en la esquina superior, cosas geniales. Ahora bien, lo bueno que debe saber es que el comando merge control E no mide dos capas de forma. Vas a conseguir una sola capa pero todavía va a ser una forma. Eso es fantástico. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Voy a seleccionar el rectángulo en mi lienzo. Voy a hacerla roja por encima de ella. Voy a añadir otra. Esta vez voy a hacer que diga verde por ejemplo. Bien, con ambos seleccionados, voy a usar el control E y se combinarán en una nueva capa. Pero fíjate en el color, la nueva forma es verde. Si deshacemos e intercambiamos las posiciones en el panel de diseño, descubrirás cómo funciona esto si las fusionamos de nuevo. La forma más alta en el panel de capas va a determinar el nuevo color de forma aquí porque la roja estaba por encima de ella. Ahora estamos mirando la forma roja. Lo que es genial es que siguen siendo formas vivas. Si consigo una herramienta de selección de trayectoria, la flecha negra, y hago clic en esta, podemos ver que el radio de esquina está realmente disponible, poner cualquier valor y presionar Enter. Eso es fantástico. Aunque tengan una sola capa, aún puedes apuntar radios de esquina individuales. Pero aquí está la cosa. Si mantienes pulsada la Mayús y haces clic en la segunda, ahora tienes ambas seleccionadas. Vaya a la barra de opciones y haga clic aquí en este icono. Aquí tenemos todos los comandos que cubrimos. Shift, formas combinadas, todo resta shift y Alt crea una intersección que no es importante Pero aquí tenemos otra cosa. Fusionar componentes de forma, y vamos a recibir esta advertencia. Bien, golpeando. Bien, estamos diciendo que ya no queremos que sean tratados como formas vivas, sino que se van a convertir en formas regulares. Seguirán teniendo propiedades vectoriales, pero no tendrás tantas opciones en la propiedad spanel Como puede ver, esto es mucho más restrictivo. Déjame hacer un nuevo rectángulo en el lienzo y te voy a mostrar otra cosa. Si obtenemos la flecha blanca, entonces la selección directa a todas las teclas de acceso rápido, y arrastras un punto de anclaje, vas a recibir la misma advertencia Lo transformarás en un camino regular. Lo que significa que vas a perder todos estos grandes escenarios. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, esto es útil cuando quieres crear todas las formas irregulares que Photoshop no ofrece. Por defecto, usarías todas las formas fáciles de entender y fusionarlas para crear algo totalmente nuevo y diferente. Bien, ahora te mostramos cómo puedes modificar tus capas de forma al panel de propiedades usando tus teclas modificadoras o con la ayuda de la herramienta de selección directa. Esa es la recapitulación de muchas formas de lograr lo mismo. Con eso, continuemos. 142. Free Transform (Ctrl+T) en CC 2024 funciona de manera diferente: Bienvenido de nuevo. En esta rápida conferencia, quiero señalar un gran cambio en comportamiento de las Fototiendas en este proyecto en blanco Voy a añadir un rectángulo aleatorio a mi lienzo. Ahora voy a habilitar la transformación libre usando control para redimensionarla. Bastante simple, ¿verdad? Si agarro esta manija media desde el lado derecho y la arrastro hacia afuera, fíjese en lo que sucede No sólo la forma se expande en esa zona, seguro que también crece en altura. He visto a mucha gente confundida sobre este comportamiento. Decidí hacer un video al respecto. Esto sucede porque Adobe decidió mantener la relación de aspecto por defecto. Esto significa que si haces el ancho sea más grande desde la barra de opciones, por ejemplo, la altura crecerá proporcionalmente Esto significa que si haces una forma más amplia, Photoshop intentará mantener esa relación de aspecto y aumentar la altura también. Esto es fantástico para las fotos, por ejemplo. Nunca se quiere distorsionar una imagen, ¿verdad? Quieres redimensionarlo correctamente. El icono de la cadena que se está presionando tiene sentido total. Claro. Pero para las formas, esto probablemente te molestará Ya hablamos de este problema potencial, pero déjame mostrarte la solución. Solo para ser claros, si quieres total libertad con tu tallaje, mantén presionada la tecla Mayús. Ahora bien, si arrastras hacia la derecha, la forma se expandirá como se esperaba. Si tienes curiosidad por qué sucede eso, mira la barra de opciones. Por defecto, se debe presionar este icono de cadena. Esto es lo que en realidad también recomiendo. Eso significa que el ancho y la altura de encerrados juntos. Pero si agarras un asa, mantienes , desplazas y arrastras, notas que la cadena ya no está presionada, eso significa que tienes total libertad cuando la cadena no está seleccionada, no está presionada. Ahora en general, para resumirlo, si no te gusta el comportamiento de Photoshop, simplemente mantén el turno y va a funcionar bien. Ahora, por favor, tenga en cuenta que este cambio se aplica a absolutamente todas las capas de formas individuales para objetos inteligentes, capas de texto, lo que sea, capas rasterizadas y así sucesivamente Eso es lo que hay que recordar. Usa Shift. Aquí hay otra selección de giro. Déjame cambiar a una foto y te voy a mostrar. Es exactamente lo mismo. Aquí hay una situación muy común. Voy a agarrar la herramienta de marca para seleccionar aproximadamente este objeto, ¿verdad? El problema es, estoy un poco descuidado con eso y esta parte es demasiado grande. Ahora claro que podría seleccionar y volver a intentarlo, pero si has estado siguiendo, sabes que podemos modificar la selección con bastante facilidad con la herramienta Marcar seleccionada. Voy a escribir click y voy a ver algunas opciones desde aquí. Voy a elegir transformar la selección. Por cierto, no se transforma libre. No, es transformar la selección. No quiero modificar la foto de ninguna manera. No, en realidad quiero ajustar la selección. Por favor, tenga en cuenta eso. Bien, ahora tenemos los mismos mangos que antes. Es bastante obvio lo que va a pasar mientras estoy arrastrando. La altura también cambia. A pesar de que estoy muy contento con la altura, la solución va a cambiar, claro ahora con palabras como se esperaba. En general, sé que esto puede ser un poco confuso, pero como dije, la solución es bastante simple. Mantenga presionado el icono de la cadena y cuando desee una libertad completa, como las selecciones de capas de forma cambian. Y vas a estar bien para ir. Gracias. 143. Diseñar buttons para web: Bienvenida de nuevo. Hablemos de los botones de llamada a la acción y veamos cómo puedes crear unos de aspecto fantástico siguiendo seis reglas. En primer lugar, ¿qué es un llamado a la acción un CTA? Bueno, los sitios web están llenos de botones, pero los botones de llamada a la acción son los más importantes. Estos piden al usuario que realice una determinada acción, ahí el nombre CTA Cada sitio web debe tener en mente un objetivo particular, ya sea vender un producto, descargar el archivo , iniciar la membresía, etc. Para que eso suceda, nos apoyamos en los llamados a la acción de CTA. Veamos qué hace un gran CTA. Ahora lo primero es usar colores llamativos. El usuario es bombardeado cada segundo con colores parpadeantes, películas de animación más grandes que las fotos en vivo, y así sucesivamente Y con tanta competencia, debe destacarse un botón efectivo. Ahora, realmente no podemos confiar solo en su tamaño, ya que solo hay tanto margen de maniobra, tenemos que enfocarnos en elegir un gran color Para ello, debes usar esta área del seleccionador de color, colores vibrantes y muy saturados Vamos a crear una primera. Voy a usar la herramienta rectángulo y voy a dibujar un radio de esquina de cinco píxeles. Y en cuanto al tamaño, digamos 200 por 60 píxeles. ¿Bien? Algo como esto. Siempre se puede utilizar control o el panel de propiedades para ajustarlo. Ahora para el color haz doble clic en ella miniatura y vamos por el poderoso rojo No te voy a dar códigos de color exactos, en cambio vamos a jugar en esta zona del seleccionador de color Ahora para el texto, vamos con check out en el siguiente tipo de letra, Próxima Nova, Bien, Ahora para el tamaño, vamos con 15 pixeles. Seleccione los dos y el centro. Se trata de un moderno botón de llamada a la acción. Se podría decir que es un poco demasiado simple, pero este es el estado actual del diseño web, moderno y sencillo. Ahora, mediante el uso de estos potentes colores, podemos integrar este botón en todas las áreas y aún así llamar la atención de nuestros usuarios, de los visitivos Se trata de diferenciarte de todos los elementos. Ahora lo segundo, las esquinas redondeadas son, vamos a duplicar este botón. Y cambiemos el radio de la esquina. Vamos a golpearlo hasta 25 pexels. También cambiemos el tamaño, hazlo un poco más pequeño, 180 por 60 para el texto Vayamos con invitado iniciado. Ahora para la familia telefónica, voy a elegir ferrocarril semi negrita. Realmente no tienes que cambiarlo, pero me gusta mostrarte varias opciones ahora para el color. Voy a usar un bonito tono de verde. Nuevamente, este es un estilo popular que no se basa en gradientes, sombras paralelas, patrones, ni ninguna decoración adicional. Vas a encontrar este estilo en toda la web. Te recomiendo que te quedes con esquinas redondeadas y hay dos direcciones principales. O bien usa algo de 4-10 píxeles para el radio de la orden, solo un poco redondeado O vas con algo significativo como 25, 30 píxeles, algo extremadamente redondeado. Esto también se llama botón Píldora. Ahora la tercera cosa, usa fuentes preciosas. La mejor opción para eso es Google Fonts. Navega a tu alrededor y ve lo que te llama la atención. Esta vez con algunos estilos de capa, aunque no los he presentado oficialmente. Empecemos con un rectángulo redondo. Digamos un radio de orden de diez píxeles. Tómate tu tiempo con él. Asegúrate de trabajar en tu segunda visualización. Por cierto, agreguemos el texto. Vamos con algo como comenzar tu juicio. Ahora para el look, vamos con Monserrat Para el tamaño, vamos con 15 pixeles, Monserrat regular. Por cierto, aunque semi negrita o negrita puede funcionar igual de bien. Ahora blanco puro, no hace falta decirlo, porque siempre se necesita el máximo contraste. Derecha. Ahora, abramos la ventana de estilos de capa desde este lugar de aquí. Y agreguemos el degradado. Vamos a fijarlo a 90 grados. Da click en esta área aquí y vamos a personalizarla. Por favor, asegúrate de usar mi configuración. Siempre puedes comenzar con un degradado básico de un color a otro. Si haces clic en alguno de estos preinstalados, vas a conseguir algunos funky. Realmente no los recomiendo. Nuevamente, lo que tienes que hacer es lo siguiente. Tú eliges un lado. El lado izquierdo es para la parte inferior del botón. Por cierto aquí, vamos con un tono más oscuro de azul, algo así. Bien, ahora siempre puedes cambiar de opinión. Esa es la belleza de esta sección. Pero sí, ahora por la parte correcta, que controla la parte superior del botón. Ahora aquí queremos un color que sea ligeramente diferente. Y la clave aquí es ligeramente, no queremos usar rojo o verde o lo que sea. No, queremos algo que sea un poco diferente. Esto se llama gradiente semi plano y esto se considera un enfoque moderno. Bien, ahora digamos que estoy contento con este gradiente general. Bastante bien. Agreguemos la sombra paralela. Ahora bien, esto en realidad no va a ser una sombra. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar el modo de fusión a sedopacidad normal al 100% Para el color, voy a muestrear esta Ahora voy a ir un poco más oscuro. Vas a ver blanco. Ese es el caso en un segundo. Para los ajustes, mantengamos el ángulo a 90 grados. Vamos a usar una distancia de cuatro pexeles y el tamaño cero pexels Esto va a hacer que todas las sombras sean sólidas. Ahora puedes ver que parece este botón es tres D. Para cambiarlo hacia arriba, puedes usar el control deslizante de distancia, y ahora obviamente puedes jugar con él. Ahora una última cosa. Agreguemos una sombra interior, que de nuevo, no va a ser estándar. Voy a usar blanco puro con la opacidad establecida en 100% normal Bien, ahora voy a ir con un píxel para el tamaño, y básicamente eso es todo. El resto se va a poner a cero. Observe cómo tenemos una especie de resaltado en la parte inferior. Esto es encantador. Y ese es básicamente nuestro botón, aunque es un poco más de trabajo y tal vez lo aprecies. Todavía me gustan un poco más los dos primeros en general. Es cuestión de gusto personal, pero sí, creo que los dos primeros pueden ser un poco mejores. Ahora, sigamos con la Regla número cuatro. Ahora bien esto es bastante sencillo, no choques con nada más, sobre todo con otros botones. Ahora, es posible que necesites varios botones en tu diseño. ¿Cuál es el enfoque ahí? ¿Deberías usar el mismo diseño, el mismo botón varias veces? No. En cambio, vamos a hacer lo siguiente. Empecemos con un rectángulo con un radio de coordenadas de cinco píxeles para el tamaño. Vamos con 275 por 60, Nuevamente, radio de cinco píxeles para el color. Voy a ir con algo bastante desaturado pero aún así llamativo cosa como esta, por ejemplo Bien, ahora adentro voy a decir, tome este curso. Bien, fuente sabia, escojamos arenas abiertas, iluminemos 15 pixeles para el tamaño, centrémoslo dentro del botón. Esto no hace falta decirlo, siempre hay que centrar las cosas. Ahora en general, sigamos adelante y digamos que esto es 100% Entonces, ¿qué debemos hacer con el segundo? Bueno, vamos a hacer una copia y luego vamos a quitar el relleno a continuación. Vamos a agregar el trazo en el interior. Ahora para los ajustes, bastante simple. Dos píxeles para el tamaño. Para el color, voy a usar exactamente el mismo color. ¿Bien? Cosas hermosas. Obviamente deberías jugar con el texto también, los mismos colores. Por cierto, ahí tienes. Esta es una solución sencilla para el problema bastante común entre estas dos acciones. Tomar este curso obviamente es más importante. Te sugiero que pienses en la prioridad de cada botón de cada acción. Porque obviamente hay que pensar cuál es el mejor escenario de los casos aquí. Sería para el usuario comprar el curso. Si no está convencido, obviamente puede ver un adelanto y luego volver a comprarlo. En resumen, siempre considere la importancia de cada acción, la jerarquía, y en base a eso, decide su regla de estilo número cinco, agrega más contexto cuando sea necesario. Empecemos con un ángulo erecto redondo, pero el habitual 275 por digamos, 70 píxeles, y luego diez píxeles para el radio de la esquina Ahora para el color, escojamos un morado profundo, algo que llama la atención para el texto. Vamos a usar comenzar y luego no se requiere tarjeta de crédito. Voy a acelerar las cosas, pero de nuevo, trabaja a lo largo de tu segunda visualización. La línea superior se va a mostrar en Proxima Nova negrita 23 píxeles Luego, habilite la transformación de todas las tapas y aumente el poco espaciado del seguimiento. mejor diez, tal vez 15, algo en esa línea. Ahora, por supuesto , centrarlo horizontalmente. Ahora para la segunda fila, vamos con Proxima Nova regular, y esta vez un poco más pequeña, 14 píxeles Sin seguimiento, no todas las gorras solo cambian el color a un bonito amarillo. Otra vez, nada tan especial. Solo asegúrate de poder leerlo fácilmente y luego obviamente centrarlo también. Ahora el objetivo aquí es hacerlos del mismo ancho, que es la situación ideal. Pero si no puedes hacer eso, si eso no es posible, asegúrate de que la segunda línea sea mucho más amplia. No lo quieres solo un poquito fuera de estas dos líneas verticales imaginarias. Lo quieres significativamente más amplio. Simplemente se ve mejor de esa manera. Ahora además de eso, 0.1 consejo es esto. Ajusta el espacio vertical entre estas dos líneas hasta que estés contento. Después para centrarlos dentro del botón. Primero haz un grupo. Ahora selecciona el grupo, y luego el botón, tienes dos elementos, seleccionado el grupo y el botón. Y luego puedes usar las herramientas de alineación desde arriba. Entonces, cuando hayas terminado, haz clic derecho y desagrupa. Así es como te aseguras de que estas dos líneas estén perfectamente centradas. Ahora también es una gran idea mezclar y combinar fuentes, no solo pesos. Aquí utilizamos Próxima Nova en ambos casos. Ya sea que puedas ir con una fuente manuscrita o una fuente Sera, juega con ella y explora La idea es darle alguna ayuda al usuario con respecto a lo que está por suceder. Bien, voy a empezar, pero qué va a pasar después de eso, presiono el botón, bueno, ahí es donde entra en juego la segunda línea. No se requiere tarjeta de crédito, no se necesita pago. Y esto puede aumentar drásticamente la convergencia. Dicho de otra manera, mucha más gente va a presionar este botón. El último consejo, seis agregan íconos en la mezcla cada vez que agregan valor. Primero el botón, 200 por 60, súper redondeado, digamos 28 pexels Voy a usar el mismo tono de verde en mi segundo botón para ahorrar un poco de tiempo, el archivo de descarga de texto. Ahora para el estilo, vamos con Oswald negrita 16 píxeles Por favor, hazlo todo gorras. Descargar. Ahora bien, aquí está la cosa. Ya tengo un icono preparado. Esto se descarga desde flat icon.com Ahora déjame arrastrarlo adentro Normalmente me gusta dejar diez pixeles entre mis íconos y mi texto, algo así. Impresionante. Ahora aquí voy a repetir el proceso desde el botón anterior. Vamos a agrupar el icono y el texto, y luego los seleccionaremos y el botón y por supuesto, alinearemos. Por último, desagruparse Y así es como te aseguras de que el contenido no esté compensado. ¿Cuál es la idea aquí? Queremos ayudar al usuario con una señal visual. La flecha hacia abajo te dice que estás a punto de descargar algo. Aquí es donde los íconos realmente son útiles, pero no los uses con fines decorativos. En su lugar, úselos cuando agreguen significado cuando le digan algo al usuario. Un último consejo es que nunca hagas que tu texto sea demasiado grande para tu botón. Por ejemplo, en el primer par de opciones, fácilmente podría haber hecho que el tamaño de la fuente fuera mucho más grande, pero no se vería tan elegante. Más pequeño siempre es mejor. Recuerda, tus usuarios no son medio ciegos. Nuevamente, para los hermosos botones, texto más pequeño funciona mejor. Con eso, terminamos. Pruébalo, y mira cómo te va. 144. Usa formas personalizadas: Bienvenido de nuevo. Hablemos de formas personalizadas, que probablemente van a ser tus capas de formas favoritas en Photoshop. Y eso es porque son muy fáciles de usar. Así es como trabajas con ellos. Haga clic y mantenga pulsado aquí para habilitar esta herramienta. Si puedes encontrarlo, presiona U y luego puedes recorrer todas estas herramientas con shift U. Esto se aplica a cualquier tecla de acceso rápido, por cierto. Ahora como pueden ver, mientras estoy usando Shift U, esta herramienta cambia constantemente. Bien, bien. Ahora, aquí está la herramienta de forma personalizada. Cuando quieres agregar una nueva capa, no solo haces clic y arrastras, y eso es todo. No. En cambio, tienes que centrarte en la barra de opciones. Este es un paso esencial porque tienes que usar este menú desplegable para elegir cuál estás a punto de crear. Por defecto, esta lista no va a ser tan grande. Obviamente puedes usar esta flecha y expandirla un poco. Una vez que tienes algo seleccionado, vas al lienzo, haces clic y arrastras. Pero siempre sostienes a Shift. Eso es porque nunca se sabe la relación de aspecto original. En lugar de adivinar, tu mejor apuesta es usar turno. Eso es para mantener las proporciones. Si eso no funciona, vamos de turno. Pero en el 99% de los casos vas a necesitar eso. Es por ello que te aconsejo que evites hacer click y poner algunos valores aquí manualmente. Seguro que podría funcionar, pero la mayoría de las veces vas a terminar con formas que se ven así. Tenemos una flecha en la pantalla, pero eso no es tan emocionante, además también se vuelve a distorsionar Usted hace clic, arrastra y mantiene presionado el turno. Ahora vamos a explorar esta galería y ver qué es qué. Ahora este panel, como con todo lo demás, se puede ampliar. Busca este símbolo y arrastra. Bien, vamos a necesitar ese espacio extra en un segundo. Bien, ve a la parte superior derecha y da click en este pequeño ícono de engranaje. Esto le va a mostrar una lista de opciones similares al panel de diseño. Puedes personalizar el tamaño de la miniatura. Si eres valiente, solo podrías usar texto. Pero si haces eso, vas a tener que confiar en la descripción, que por lo general no te cuenta toda la historia. Ahora mi consejo es que te apegues a miniaturas pequeñas o grandes. Los grandes son bastante útiles porque puedes ver todos los detalles. Este conjunto en particular no presenta formas complicadas como estás a punto de ver. Eso no quiere decir que todos van a verse de esta manera. Es posible que encuentres algunos intrincados en la web. Ahora bien, una cosa en caso de que quieras eliminar algunas de estas formas, podrías escribir. Pero una sorpresa sorpresa, El comando está atenuado. Y eso es porque Adobe hizo el panel especial para estas formas. Ve al menú superior a Ventana aquí, desplázate hacia abajo hasta Formas. Ahora en este panel, tienes todo lo que está disponible en la barra Opciones. Pero si escribes, haz clic en la opción Eliminar está realmente disponible. Ahora sé que esto es un poco confuso, pero bueno, eso es lo que decidió Adobe. Nuevamente, si quieres eliminar algunas de estas formas, ya sea las individuales o las carpetas completas, vas a tener que usar el panel Formas. Bien, de vuelta al trabajo. Debajo es donde puedes cargar paquetes adicionales. Voy a dar click en Agrega. Este pop up me va a preguntar si quiero reemplazar o una pluma. Ahora, ¿qué significa un bolígrafo? Todo lo que eso significa es que vas a agregar esas formas a la biblioteca existente, vas a agregarle más. Entonces vas a quedarte con los existentes y agregar algunos más. En la mayoría de los casos, eso es lo que vamos a querer. Ahora tienes un montón de formas personalizadas para elegir. El caso es que estos no son tan encantadores. Si quieres agregarlos al lienzo, vas a ver que estos son bastante básicos. Pero aquí está la cosa. Tenemos todo el Internet al alcance de la mano. Busquemos mejores ahora. Mi ir al sitio es Shapes for free.com Esto tiene una gran colección de formas personalizadas que son mucho más interesantes de ver Puedes usar estos sin temer que tu diseño vaya a quedar como No sé que uses imágenes prediseñadas de Microsoft Word 1997. Aquí hay un paquete que me gusta. Déjame descargarme eso. Vas a conseguir un archivo dentro. Vas a encontrar el archivo con una extensión H, SH, forma personalizada. Ahora Photoshop debería reconocerlo de inmediato. Esto significa que puedes hacer doble clic en él y Photoshop va a salir automáticamente del fondo. Ahora por la razón que sea, no te dirá lo que acaba de pasar, no vas a recibir ningún aviso. Pero si revisas el panel, vas a ver un nuevo conjunto agregado. Ahora por supuesto, puedes colocarlos en la lona y jugar con ellos. Y vas a ver que estos son mucho mejores que los preinstalados en Photoshop. Ahora, las formas gratis no se han actualizado en bastante tiempo, pero todavía tiene muchas formas personalizadas. Recuerden, lo mejor de ello es que estos son vectores. Puedes escalarlos tanto como quieras, en caso de que no puedas hacer doble clic en el archivo CSH Ve al ícono de engranaje de esta lista, elige formas bajas, y vas a tener que buscar ese archivo CSH Por último, quiero recordarles que todas las formas personalizadas se pueden ajustar a la herramienta de selección directa. La herramienta de selección directa es el blanco permitir. Eso significa que puedo acercarme. Puedo conseguir esa herramienta, la herramienta de selección directa, seleccionar una parte de ella, y ahora puedo hacer lo mío, puedo reposicionarla, puedo hacer lo que quiera De hecho, puedo seleccionar una parte de ella y luego usar el control J para hacer una nueva forma más pequeña. Soy libre de seleccionar cualquier punto de anclaje individual y crear lo que quiera con él. Con eso, hemos completado esta conferencia. Estén atentos porque en el siguiente video vamos a crear nuestras propias formas personalizadas. Estén atentos. 145. Diseñar formas con la herramienta Pluma: Bienvenido de nuevo. Aprendamos a crear formas personalizadas que podamos usar en todos los proyectos. Ahora voy a recapitular algunas técnicas generales sobre capas de formas y la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y luego cambiaremos a la actividad principal Bien, ahora agreguemos el cuadrado al lienzo. Agarra la herramienta rectangular, mantén pulsada la tecla Mayús y arrastra una hacia afuera. El tamaño realmente no importa. Bien, ahora vamos a duplicarlo con control J. Y luego quiero girarlo 45 grados. Terminaremos con una nueva forma, Usa control Tpa, que luego a medida que giras, usa shift para constreñir este movimiento Vas a ver que Photoshop te va a ayudar. Esto se va a mover en incrementos de 15 grados. Bien, ahora tenemos la primera forma, pero está en dos capas separadas. Vamos a fusionarlos con el control. Así es como haces dos capas en un solo control. Ahora bien, si ustedes echan un vistazo aquí a los caminos, van a ver dos separados. Utilice la herramienta de selección de blanco a directo para seleccionar los puntos de anclaje de formas originales. Ahora haz clic y arrastra. Esa es mi opción de ir a porque es más fácil que hacer clic precisamente en el punto de anclaje. Una alternativa es usar la herramienta de selección de trayectoria, que también hace el trabajo así como así. Ahora en el panel de propiedades, deberías ver esta sección. Ahora aumentemos el radio de coordenadas a algo bastante redondeado, algo así. Ahora digamos que hemos terminado con ello y queremos salvar eso. Puedes hacerlo desde el menú superior desde Editar. Ahora tienes que desplazarte por alguna parte por la mitad aquí, puedes encontrar definir forma personalizada. Y así es como podemos decir eso. Dale un nombre y ya está. Asegúrate de haber hecho un buen trabajo. Echa un vistazo a la vista previa de la misma. Bien, vamos a trabajar en esta forma un poco más y luego podemos cambiar proyectos. Esto es lo que quiero hacer. Crear un duplicado. Podemos tener una toma de antes y después, moverla hacia un lado, y usaremos guías de Photoshop para ayudarnos a encontrar sus centros horizontales y verticales. Las teclas de acceso rápido controlan R, y esto sacará a colación los oolers, la izquierda a la parte superior de Photoshop, estos molestos en píxeles porque eso es lo que elegí en mi panel de preferencias Puedes hacer clic derecho en ellos y cambiarlos en el acto. Eso es sólo un nodo lateral. Centrémonos aquí, arrastremos una guía. Esto es lo que estamos buscando. Siempre y cuando tengas seleccionada esta capa de forma, medida que te acerques al punto medio, vas a empezar a sentir que esta guía quiere ponerse en posición. Esa es una característica útil porque de inmediato podemos encontrar su punto medio sin nada más. Esto sólo debería llevarte unos segundos. Simplemente muévalo hasta que empieces a sentir algo en tu ratón, déjalo ir, y eso es todo. Ahora bien, si cambias la herramienta de movimiento, es posible que veas este cursor. Esto significa que podemos movernos en guías alrededor, lo que en algunos casos puede ser fantástico. Aquí sin embargo, quiero que se fijen en esta posición. Ahora para hacer eso, usa el punto y coma de control Alt, y eso los va a bloquear en su lugar como puede ver Ahora no pasa nada mientras lo coloco sobre ellos con la herramienta de movimiento Si repites la misma tecla de acceso rápido, control Alt semiclumn, eso va a desbloquearlos Eso no es lo que queremos. Déjame pegarlos de nuevo en su lugar. Voy a usar el mismo comando. Potencialmente podrías ir al menú superior para ver y luego bloquear las guías en caso de que olvides tu tecla de acceso rápido. Siempre puedes encontrar eso ahí. Bien, volvamos a la herramienta de selección directa y seleccionemos todos los puntos de anclaje. A continuación vamos a agregar algunos más con la herramienta pluma. Estas guías azules nos van a decir dónde colocar los autos Maus. Por favor, asegúrate de ver este símbolo. Si ve un asterisco que significa que no seleccionó la ruta, asegúrese de tener la ruta seleccionada Entonces ves un plus. Bien. Ahora agregue un punto por cada intersección. Tómate tu tiempo con él. ideal si fueras pixel perfect. Súper preciso. Bien, cosas geniales. Ahora tenemos esta nueva forma con cuatro nuevos puntos de anclaje. Después crea otros dos duplicados y colócalos en cualquier lugar del lienzo Ahora esto es lo que vamos a hacer. Para la primera forma, vamos a seleccionar esos cuatro puntos de anclaje que acabamos de crear. Y luego los vamos a eliminar. Los vamos a quitar. Sé que no tiene sentido, ¿verdad? ¿Por qué los eliminaríamos si solo los agregamos? Preocupa, así es como va a cambiar la forma. Sólo para asegurarse de que no está pasando nada más. Voy a cambiar a la capa de fondo y activar el pozo movido. Ahora voy a controlar clic en esta forma para seleccionar eso. Entonces voy a cambiar a la flecha blanca. Haré clic y arrastraré para seleccionar este punto de anclaje izquierdo. Y luego lo voy a eliminar con una clave de eliminación. Nada que espectacular, ¿verdad? Pero déjeme hacer eso por los tres restantes. Esto me va a llevar uno o dos segundos, ¿de acuerdo? Ahora aléjate si es necesario y echa un vistazo a nuestra nueva forma. Bastante genial, ¿verdad? Déjame acelerar esto. Ahora para esta otra forma, voy a seleccionar todos los puntos de anclaje, para que veas que es una réplica perfecta. Aquí no hay negocios graciosos. Sin edición. Bien. A continuación voy a dar click en este desplegable y voy a elegir excluir formas superpuestas. Y aquí hay otra forma personalizada interesante. Con la copia final, voy a usar mi herramienta de convertir punto. En primer lugar, voy a usar la flecha blanca para agarrar todos estos puntos de anclaje. Ahora voy a cambiar a la herramienta pluma y voy a sostener todo esto es lo que estoy buscando. Yo haré primero el de arriba. Pero recuerde mantener el turno también, para constreñir este movimiento a una línea recta Bien, ahora voy a hacer el de abajo y los dos lados restantes. Pero voy a acelerar el proceso porque creo que se entiende la idea. Una vez que hayas terminado, usa el mismo comando, excluye formas superpuestas, y esto es lo que vas a obtener. Todas estas formas no son súper complicadas, pero es un gran punto de partida para cualquier usuario de Photoshop que quiera crear su propio conjunto de formas personalizadas. Con eso ya terminamos, por favor tómate el tiempo para recrear todo lo que has visto hasta ahora Por favor, no pasen al siguiente video. Dile que lo hagas bien. Diviértete con. 146. Genera guías a partir de formas: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, te voy a enseñar a crear guías basadas en diversas formas a partir del lienzo. Esto va a ser rápido pero efectivo. Ya discutimos guías en la conferencia anterior. Pero aquí está el resumen una vez más para crear una guía que son dos formas principales Número uno, lo que recomiendo, usa el control R para habilitar el control de reglas R. R, Cuatro gobernantes. A continuación, haga clic y arrastre desde esta área. Y vas a conseguir una guía. Puedes reconocerlo por este color verde azulado, azul claro, lo que sea. El segundo método, vaya al menú superior para verlo aquí. Puedes ir a Guía desde esta ventana. Se puede elegir la orientación así como la posición que voy a ir con, digamos, vertical, 100 píxeles. Recuerda, Photoshop considera el punto de origen en la parte superior izquierda. Esto significa que voy a conseguir una nueva guía aquí mismo. Si estás en el pozo movido, puedes colocarlo sobre él y reposicionarlo como quieras Si quieres ocultarlo, usa el punto y coma de control. Esto no lo elimina, solo te permite enfocarte en lo que sea que estés haciendo en el lienzo cuando quieras que tus guías usen punto y coma de control una vez más, si planeas usar tu guía como punto de referencia, entonces lo mejor es bloquearlo en lugar con la columna Sem control Alt No podrás moverlo a menos que uses la misma tecla de acceso rápido todavía Otra vez, la cosa es, aunque esté bloqueada, aún puedes ocultarla. Ahora, en esencia, las guías te ayudan a posicionar capas precisamente en el lienzo. Una actualización bastante reciente es la capacidad de crear guías a partir de una capa de formas. Déjame limpiar mi lienzo yendo al menú superior para ver desde aquí. Desplázate hacia abajo y elige Borrar guías. Ahora voy a agregar un rectángulo a mi lienzo. Digamos que lo voy a usar para crear un sistema de grid que definirá, no sé, tal vez un diseño de sitio web para crear guías desde su posición actual. Ve al menú superior para ver aquí. Elija nuevas guías de Shape. Como puede ver, inmediatamente aparecen. Voy a duplicar esto dos veces más y voy a distribuirlos de manera uniforme. Bien, seleccionaré las tres formas en mi panel de capas. Y ahora voy a repetir esa vista de comando y luego nuevas guías de Shape. Como puedes ver, esta es una forma rápida de crear una cuadrícula basada en tus formas. Antes de que te vayas, también quiero mostrarte algo que aún no hemos cubierto. Capas de texto. Déjame escribir algo en la lona. Nada tan especial. Digamos que esto es genial. A continuación voy a repetir ese comando desde el menú view, y vamos a conseguir nuevas guías como cabría esperar. Pero digamos que realmente me gusta tipografía y quiero guías para cada letra Imaginemos que ese es el caso. ¿Cómo podemos hacer eso? Bueno, lo mejor de las capas de texto es que se pueden transformar en formas. Escuchaste eso, ¿verdad? Simplemente haga clic derecho en la capa de texto en el panel Diseños y elija convertir a Forma. Ahora ya no puedo editar los personajes. No puedo cambiar este mensaje. Pero obviamente puedo repetir ese comando y obtener muchas guías por cada letra. Ahora a veces esto puede ser un poco de un intercambio que vas a estar dispuesto a hacer. Por un lado ya no puedes editarlo. Por otro lado, sí obtienes montones de guías que pueden ser muy útiles. Y así es como puedes generar guías a partir de tus capas de formas en Photoshop. 147. Coloca imágenes en formas: máscara de recorte contra máscara de capa: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, te voy a mostrar tres formas de colocar una imagen dentro de la forma, y puede ser de cualquier forma. Ahora bien, si te interesan los términos técnicos, esto va a ser una comparación entre las máscaras de recorte, las máscaras capa y luego las máscaras finalmente efectuadas Bien, vamos a llegar a ello. Tenemos esta hermosa bandera aquí y quiero colocarla dentro de la capa de forma. Voy a usar una capa de forma personalizada, pero puedes usar una elipse rectangular sin embargo la forma que quieras Bien, lo voy a dibujar en el lienzo, pero anote mis ajustes en la parte superior izquierda. Esto está puesto en forma, eso va a ser bastante relevante en pocos minutos. Vuelva a colocar esta capa debajo de la imagen. Esto es súper importante. Bien, ahora selecciona la foto y usa el control Alt. Acabas de crear el control Alt de máscara de recorte. Observe que la bandera ahora se pone dentro de esta forma y esta capa y la capa spandel están ligeramente sangradas Dicho de otra manera, se mueve hacia la derecha y tiene esta pequeña flecha. Así es como puedes identificar una máscara de recorte. Lo mejor de ello es que puedes ajustarlo como desees. Por ejemplo, me gustaría sacar más de este polo. Voy a seleccionar la capa de imagen y simplemente moverla. Aquí no pasa nada más. Yo solo, usando la herramienta de movimiento, también puedo reposicionar la capa del corazón y redimensionarla con control Como pueden ver, esto proporciona una excelente flexibilidad y es una de mis opciones de ir a todos mis proyectos. No es destructivo, es rápido, es flexible. Y todo esto a través de una simple tecla de acceso rápido, viejo control G. De nuevo, recuerda que tienes que colocar la imagen encima de tu forma. Pero aquí está la cosa. Puede recortar cualquier capa a cualquier otra capa. Voy a conseguir la herramienta tipo y voy a escribir USA en mi Canvas. Dame un segundo por eso. Cualquier configuración servirá, realmente no importa. Bien, ahora puedo recortar esta capa encima de esta foto. Ahora ambos están dentro de esta forma. Se puede ver que si muevo el texto para deshacerme de ese efecto, voy a usar la misma tecla de acceso rápido. Bien, ahora voy a mover Estados Unidos debajo mi foto y voy a crear otra máscara de recorte más Ahora esta foto se recortará a esta forma de capa de texto. Es increíblemente versátil. Así es como te sugiero que pongas cualquier cosa dentro de una forma o la capa de texto, cualquier otra cosa. Ahora déjame poner esto a un lado y te voy a mostrar lo que hemos estado usando hasta ahora. Y eso son máscaras de capa. Ahora bien, el orden de estas dos capas no importa realmente. En este caso, mantenga presionado control y haga clic en la miniatura del corazón Esto hace una selección. Ahora cambia a la capa de fotos y haz clic en el icono de máscara. Es posible que desee ocultar su capa si está en la parte superior. Por cierto aquí, máscara de capa. Esto es útil en muchos casos que desea ajustes específicos aquí. En este caso no es genial porque si intentas reposicionarlo, se va a mover como un todo Si quieres cambiar el tamaño o mover alguna de estas dos capas, tendrás que eliminar la máscara de capa y repetir todo el proceso Esa sería la forma más fácil de hacerlo. Ahora una mejor manera de hacerlo es hacer clic en este pequeño icono en la spanel de diseño Esto deshabilita el vínculo entre la máscara y la capa, y puedes moverlo, ahorrándote así todo ese problema de rehacerla nuevamente Ahora déjenme vincularlo una vez más. Por supuesto, puedes obtener una herramienta de pincel y comenzar a pintar con blanco o negro para refinarla. En estos escenarios, los pinceles no son tan precisos. Ahora en general, estas son máscaras de capa. Por último, déjame mostrarte cómo puedes crear una máscara vectorial. Realmente no vamos a usar esto con tanta frecuencia, pero debes saberlo. Voy a poner esto a un lado y voy a crear una copia de esta foto. Ahora voy a conseguir una herramienta de forma personalizada, pero voy a cambiar el modo a path en lugar de shape. Esto es esencial y si estás usando un rectángulo o cualquier otra capa de forma, verás que también tienes el mismo menú desplegable disponible allí Bien, ahora voy a dibujar mi corazón arriba, puedes ver que es un camino exactamente lo que quería. Ahora rechlekt y elija Crear panel de capas de máscara vectorial. Y vas a ver un look completamente diferente frente a una máscara de capa que acabamos de crear. Ahora las máscaras vectoriales tienen una ventaja principal porque están hechas a partir de caminos. Puede tomar la herramienta de selección directa, la blanca, y afinar cada punto de anclaje. Como puede ver, esto le permite a un padre cantidad de flexibilidad. También puede cambiar a la herramienta pluma para agregar puntos de anclaje de eliminación. Esto significa que puedes ir a la ciudad y cambiar este corazón por lo que quieras. También puedes desvincular tu máscara vectorial haciendo clic en este icono de cadena aquí Esto te permitirá reposicionar la imagen con facilidad similar a lo que hicimos antes con la máscara de capa Una vez más, cuando estés contento, haz clic de nuevo en él para vincularlos de nuevo. Ahora en algunos casos, las máscaras vectoreadas pueden ser perfectas, mientras que otras veces pueden requerir un poco de demasiada atención. Todo depende de tu imagen y de lo que intentes lograr. Ahora con todo, estas son tres formas en las que puedes colocar una foto dentro de la capa. Recorte de máscaras con toda la contrología, lo que recomiendo encarecidamente Luego capas máscaras por control haciendo clic en la miniatura en forma Y luego, finalmente, las máscaras vectorizadas. No realmente todo lo que recomendaba. Y asegúrate de elegir ruta de la barra de opciones abre Photoshop y pruébalos. Usa cualquier imagen y cualquier forma y diviértete con ella. 148. Crea un diseño de sitio web con formas: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a crear un diseño rápido del sitio web. Bueno, la parte superior. De todos modos, no vamos a crear un diseño de sitio web completo, pero voy a aprovechar esta oportunidad para mostrarte cómo puedes usar formas para crear un diseño de sitio web. En tan solo unos minutos, abre este PSD que está adjunto y trabaja conmigo en tu segunda visualización. Bloquea tus guías con control Alt, columna Sem. Ahora vamos a empezar a agregar en algunas formas para el sitio web. Ahora vamos a tener algunos componentes. El encabezado donde vamos a tener el logo en el menú principal. Después el área Do, donde vamos a tener una imagen grande, algo de texto y el botón. Y por último, cuadrícula de fotos que pueden actuar como un portafolio. Lo que puede ser una serie de productos. Bien, agarra la herramienta rectángulo, ve a la parte superior izquierda. Haga clic y arrastre todo el recorrido por el lienzo. Observe la altura mientras arrastra. ¿Quieres algo, 70-80 pexels? Si eso es complicado. No se preocupe. Se puede utilizar la propiedad spanel Si saliste de la lona, eso es totalmente normal. Simplemente use control o una vez más, el panel de propiedades. Quiero que este rectángulo sea precisamente tan ancho como mi lienzo y quiero que el borde de tope esté alineado con la parte superior del área de trabajo. Aquí te explicamos cómo debes abordarlo. En primer lugar, selecciona todo el lienzo con control A. Ahora usa las herramientas de alineación desde arriba y alinéalo con el borde izquierdo y luego con el superior también. Esto significa que solo tenemos que cuidar el lado derecho. Muévete, usa el control una vez más y luego trae esto. Cosas buenas. Ahora comprueba la altura desde el panel de propiedades y asegúrate de tener alrededor de 80 celdas Pex, más o menos. Bien, siguiente. Duplicar esta capa, hacer una copia para que podamos tener un marcador de posición para ese logo use control Y a medida que estás arrastrando, es posible que quieras mantener turno, tal vez Alt, para que puedas apurar el proceso Una vez que tengas el ancho alrededor de 200 píxeles, puedes colocarlo al lado izquierdo de la pantalla. Los guías son realmente útiles porque limitan el área activa en mi lienzo. Ahora cuando abres un sitio web, vas a ver que la parte esencial está dentro de estos límites, dentro de estas guías Entonces es por eso que los estamos teniendo aquí mismo. Es posible que veas algo fuera de estas guías, pero eso va a ser con fines de decoración. Solo para que el sitio web se vea un poco más agradable como ilustraciones de fotos Pero nuevamente, el contenido más importante está dentro de estas guías, dentro de esta área. Bien, bajemos a la región de los héroes. Selecciona el primer rectángulo, mantén todo y muévalo hacia abajo. Esto va a crear una copia, pero si quieres verla mejor, haz doble clic en ella miniatura y cambia el color ¿Bien? Esto es mucho más parecido ahora en cuanto al tamaño. Hagamos algo así como 600 píxeles, así que 600. Utilice el panel de propiedades si desea trabajar más rápido y con precisión. Bien, ahora pasemos a la sección de productos donde vamos a crear una cuadrícula de cuatro entradas. En este caso, voy a usar un rectángulo con un radio de coordenadas establecido en diez celdas pex. Haga clic una vez y ponga los siguientes valores, 285 por 285. Conozco estos valores porque ya hice las matemáticas. Y esto nos va a dar cuatro rectángulos con una distancia de 20 pexeles Ahora voy a duplicar algunas veces con la técnica de arrastre Alt. Una vez que posicione el último de acuerdo con la guía correcta, voy a seleccionar los cuatro. Y voy a usar este comando de la barra de opciones distribuir. Bien, recuerda que tienes que estar en movimiento 12 por cierto, para llegar a este panel. Bien, mantén el control. Y esto te va a mostrar tus brechas, tus distancias. Estamos buscando 20 píxeles en todos los lados, incluyendo esta brecha entre el área del héroe y esta sección en la que estamos trabajando. Si no es correcto, usa las llaves para adultos con turno para moverlas a su lugar. La simetría es sumamente importante. Bien, hasta ahora nos vemos bien y esta es una buena encima de la cual podemos crear un diseño. Voy a tomarme un momento y rellenar este layout con algunas imágenes y capas de texto Para las fotos, voy a usar la técnica de la máscara de recorte y para las capas de logo y texto, ya las tengo preparadas ahora ya que trabajo en segundo plano Déjame decirte algunas cosas, si te interesa el diseño web, recomiendo encarecidamente Figma. Adobe XD también es decente, pero Adobe va a retirar Adobe XD porque acaba de comprar Es sólo cuestión de tiempo. Ahora, ¿puedes usar Photoshop con fines de diseño web? Para proyectos pequeños, sí, pero la mayoría de los profesionales utilizan Figma, y Figma es totalmente gratis Si quieres aprender más sobre eso, por favor asegúrate de revisar ese curso. Bien, volvamos a este proyecto. Esto es solo un vistazo a lo que puedes lograr qué capas de forma en Photoshop Ahora, un diseño completo de sitio web toma al menos 90 minutos, pero espero mostrarte cómo estas formas, solo rectángulos puros pueden ayudarte a crear algo que es bastante interesante Rectángulos y capas de texto, eso es todo lo que es. Obviamente, hay muchas reglas y principios. Pero sí, una vez que los uses bien, vas a ver algo fantástico. Ahora pruébalo por ti mismo y diviértete con él. 149. ACTIVIDAD: diseña una ilustración plana - parte 1: Bienvenida de nuevo. Veamos cómo podemos diseñar una hermosa ilustración plana confiando en capas de forma y algunos estilos de capa. Todo va a estar basado en lo que hemos aprendido hasta ahora en todo este curso. Empecemos con un nuevo lienzo que es 1024 por 800. A continuación, obtenga la herramienta Rectángulo y haga clic para poner estos valores. Ahora lo queremos tan ancho como el área de trabajo 1024 y en cuanto a altura, 150. Bien, Selecciona todo el lienzo con control y luego usa las herramientas de alineación para centrarlo en el lienzo y luego alinearlo abajo. Bueno. Ahora haga doble clic en la miniatura, y cambiemos su color Va a haber muchos códigos de color, pero los vas a ver en la pantalla. Entonces este es ocho F Z aunque. D dos, bien. Si no te gustan mis colores, siempre puedes jugar con ellos en un momento posterior. Por ahora, te recomiendo que sigas mis instrucciones, hagas una réplica perfecta y luego podrás jugar y hacer tu propio diseño. Ahora cambia a la selección de ruta a pozo, para que podamos ver la ruta de formas. Queremos agregar un nuevo punto de anclaje en algún lugar del primer tercer interruptor a la herramienta pluma, tecla de acceso rápido P, y buscar el símbolo más en tus cortes. Una vez que haya hecho clic, mantenga presionada la tecla Mayús y toque la tecla de flecha hacia arriba tres veces Esto se va a transformar en un cerro de espadas. Obviamente no lo queremos completamente plano. Ahora, aún en la herramienta pluma, muévase al último tercio y agregue otro punto de anclaje allí también. Mueve esto hacia abajo 40 pixeles también. Ahora obviamente puedes jugar con él un poco más, un poco menos. Pero sí, en fin, queremos una colina de espadas Ahora esto establece el escenario, pero quiero usar un estilo que se base en trazos gruesos. Ir al fondo de la capa spandlen. Haga clic en este botón FX de esta lista, elija Trazo para el color. Voy a ir con 42394. Se trata de un morado oscuro. Eso va a contrastar bastante bien mi L descolorida. Esto va a ser utilizado a lo largo del proyecto. Por cierto, configúrelo al exterior y aumenta el tamaño a ocho píxeles. Entonces ahora podríamos parar aquí, pero quiero agregar un detalle extra. Vamos a duplicarlo con control J. Bajarlo tal vez 2030 Pex Ls. Y luego despejar el trazo. Puede desactivarlo desde el panel de capas o hacer clic derecho y elegir estilos de diseño claros. Bien, Ahora haz doble clic en él, talón, clavo, y cámbialo a otro tono de L. Esta vez son dos D Z aunque Por supuesto, vamos a necesitar ajustar su interruptor de trayectoria a la herramienta de selección directa. Esta es la flecha blanca al inicio. Usamos el negro para seleccionar todo el camino, pero esta vez queremos usar el blanco aquí. Enfócate en este lado izquierdo y llévalo ligeramente hacia arriba lo suficiente para que obtengamos un poco de variación en nuestro diseño. Queremos que se vea bien. Ahora, claro, tómate un momento y renombra todas estas capas y agruparlas porque queremos mantener las cosas limpias. A eso se le puede llamar tierra o algo así. Ahora vamos a agregar un montón de árboles y montañas y este proceso es súper interesante. Usemos la herramienta polígono, verifiquemos la barra de opciones y asegurémonos de tenerla establecida en tres lados Ahora haz clic y arrastra para crear un triángulo, pero te sugiero que mantengas el turno. Ahora mi consejo es que no dejes ir hasta que lo tengas apuntando hacia arriba o hacia abajo. Si no puedes administrar, usa el control. Ahora para el tamaño, estoy buscando algo de 40-45 pixeles de ancho Ahora para el color, vamos a usar 3846. Nuevamente, todos los códigos de color están escritos en la pantalla. Ahora vamos a algún lado. Bien, ahora es el momento de duplicarlo y ampliarlo a unos 70 píxeles más o menos. Y ancho, no tienes que ser preciso, por cierto, usar los valores que te gustaría, pero mantenlo en algún lugar alrededor de esta región. Bien, uno más. Esto debería ser un poco más grande, Algo así como 80 pexels Ahora bien, aquí está la cosa. Estas tres formas reunidas, hacen un árbol precioso. Es realmente así de fácil. Por supuesto, hay que moverlos un poco. Pero sí, espero que veas lo fácil que es una vez que lo descompongas en elementos simples. Finalmente, consigue la herramienta rectángulo y agrega el tocón en la parte inferior Obviamente, todos los árboles necesitan un tocón. Ahora, podrías hacerlo de un color más oscuro, pero voy a seguir yendo bastante rápido. Pero cuando trabajas en tu segunda visualización, podrías elegir un tono oscuro. ¿Bien? Asegúrate de centrarlo con los tres triángulos. Y esto es bueno para ir. Este es un árbol de fieltro. Pero claro, necesitamos algunos árboles más. Duplicémoslos y escalémoslos. Es una de las principales razones por las que me encantan las formas. Puedes redimensionarlos sin ningún problema. También me gusta usar control, hacer clic derecho, y luego elegir voltear horizontal. El diseño no se sentirá demasiado repetitivo. Son estas pequeñas cosas las que realmente suman. Yo diría que unos seis árboles deberían ser suficientes de esto. Canvas 678 realmente depende de ti, pero algunos deberían ser más pequeños, mientras que otros pueden ser un poco más grandes. Aquí es un método de perspectiva, pero siempre puedes afinar la posición después. Lo mismo para el tamaño. Ahora una cosa que es bastante importante es que agrupes y que los coloques debajo de la carpeta de tierra. De lo contrario vas a tener dificultades colocarlos correctamente por ese muñón Ahora para el fondo, tomemos el rectángulo 12 y hagamos clic en cualquier lugar del tamaño 1024 por 800. En cuanto al color, vamos con ocho CD EZ aunque este es un tono pálido de azul y realmente crea un estado de ánimo particular. Me gusta mucho estar aquí. Ahora bien, ¿qué es una colina sin el molino de viento, verdad? Esta en realidad va a ser la estrella del espectáculo en mi diseño. Voy a colocarlo aquí en lo alto de esta colina. Comience con la herramienta rectángulo y ponga un valor de 100 por 150 para el radio de la esquina. Cuatro píxeles. Debería estar bien para la cima. Para el fondo, eso no se va a ver. Se puede establecer en z aunque no se va a ver debido a capa de la colina que el cerro debe cubrir la parte inferior. Siempre eche un vistazo al panel de capas y ajuste este orden si es necesario. Bien, para el código de color, usemos D, D, D. Bien. Derecha. Posicionarlo en consecuencia y vamos a mantener el trazo desde los infiernos mi consejo. Copia pegada. O potencialmente podrías poner esos valores manualmente. Pero me encanta copiar pegar. Ahora aquí está la cosa, no queremos rectángulo estándar. Consigamos la flecha blanca, la tecla de acceso rápido, una herramienta de selección directa. Después selecciona los dos puntos de anclaje del lado izquierdo y luego muévalos hacia la derecha usando shift y la tecla Tho derecha Golpee dos veces y repita en el otro lado otra vez. Arrastre con la tecla de flecha blanca para seleccionar estos dos puntos de anclaje. Ahora usa la tecla tho izquierda dos veces más turno por supuesto para moverlos hacia el otro lado Ahora, ¿por qué usamos las teclas de flecha? Porque es mucho más rápido. Nuevamente, eso son dos toques, 20 píxeles. A continuación, vamos a duplicarlo con el control J. Creo que voy a borrar los estilos de diseño la manera más fácil de hacerlo, haga clic derecho y elija estilos de diseño claros. Esto funciona mejor, sobre todo si tienes muchos de ellos. Es posible que desee tomar un segundo y cambiar el nombre de sus diseños. Esto va a ayudar bastante. Bien, ahora voy a cambiar el código de color. Esto debería ser B, E, moverlo cinco píxeles hacia el lado derecho. Y luego cuando eso termine, cinco píxeles hacia abajo. Bien, ahora estoy usando este truco para crear un punto culminante de espadas Vas a ver en un momento a lo que me refiero. Ahora haz una máscara de recorte usando el control Alt G. Preste atención al panel de diseños, por cierto, esto crea un efecto de resaltado Vamos a cambiarle el nombre exactamente así. Ahora para obtener un poco extra de detalle, podemos hacer lo siguiente. Vamos a crear otro rectángulo con un tamaño de 30 por 175. Eso es 30 por 175. Esto debería ser un gris lk porque va a actuar como una sombra El código coloreado es 999d. Una vez que lo tengas de nuevo, tómate tu tiempo con esa pausa tantas veces como necesites. Una vez que lo tengas, usa también el control Alt, y vas a necesitar girarlo solo un poco. Eso se hace con control. Ahora la buena noticia es el hecho de que tenemos este trazo y éste actúa como una guía. Los queremos uno al lado del otro. Bien, aquí queremos ver aproximadamente cinco a siete Pexls. La siguiente parte es opcional, pero es un bonito control táctil y haz clic en esta miniatura de capa para crear una selección Bien, ahora tenemos esa selección. Ahora toma el rectángulo más reciente, el gris, y golpea el icono de la máscara. Esto va a ocultar la parte superior, y solo le agrega algo. Como dije, es opcional, pero creo que es un toque agradable. Bien, vamos a crear la puerta de los molinos con casi listo por el momento Vamos a usar un rectángulo que 17 por 26, esto debería ser bastante oscuro, algo tal vez como 848484, algo así De nuevo, puedes jugar con estos códigos de colores. Se con la capa base y por supuesto inferior alinearla. Ahora bien, aquí está la cosa. Queremos mantener ese trazo en todos los ámbitos. Asegúrate de hacer clic derecho y pegarlo. Esto lo va a empañar dramáticamente. Y el trazo, va a curvar automáticamente los bordes superiores, lo cual es fantástico. Esto es lo que sucede cuando se tiene un trazo bastante grueso. Se curva automáticamente. Ahora voy a subir a la cúpula porque esto es bastante fácil de crear. Obtenga la herramienta de rectángulo y haga clic en cualquier lugar para poner estos valores. 58 para el ancho, 30 para el alto, eso es 30. cuanto al radio de esquina, queremos 29 para los superiores y para el zoológico inferior. Tómate tu tiempo con él. Nuevamente, no tienes que apresurarte, Centrarlo con todo para el código coloreado. Vamos a cambiarlo. Estamos buscando EC8b5. Como dije, esta es una de las estrellas del diseño antiguo. El molino de viento, tiene que destacar. Vaya al panel de capas, haga clic derecho y pegue ese trazo. Ahora vas a notar que tienes que colocarlo debajo del resto de tus rectángulos para que se vea bien Potencialmente podrías dejarlo en la parte superior del panel de capas, pero eso va a quitar el resaltado y las capas de sombra. Algo como esto. Hará bien duplicado con control J. Ahora por favor haga clic derecho para eliminar el trazo. Despeja eso lejos. Bien, queremos otro resaltado que debería coincidir con el de la base. Cambia el color al siguiente código, C622 A. Luego cuando hayas terminado, viejo controla y córtalo al rosado Bien, cosas hermosas. Ahora dale un codazo a su lugar. Ahora bien, aquí está la cosa. Inicialmente hice el tono rosa porque esta era una de las formas más fáciles de obtener este efecto de resaltado sin usar máscaras ni estilos de diseño. Básicamente, quería mostrar el poder de las formas. Pero sí, en general este es un buen ritmo, se hará en muy poco tiempo. Nos queda un elemento importante en el molino de viento, las hélices Empecemos por el rotador central. Esto se puede hacer con la herramienta elipse. Básicamente es un círculo. Para las mediciones, 22 píxeles está bien para el código de color. Usemos lo siguiente. B928. Este es un tono muy bonito de amarillo. Colócala en medio del rectángulo gris. Ahora desde arriba, deberías dejar alrededor de 20 pexels más o menos Mantén el control y revisa tus distancias. Bien, cosas hermosas. Ahora podríamos crear algunos reflejos y sombras a través de otros círculos y máscaras de recorte Pero déjame mostrarte cómo puedes hacerlo con estilos de capa, haz clic en el botón Efecto y elige Sombra interna. Vamos a repasarlos paso a paso. Modo de Fusión, opacidad normal, 65% de ángulo, 130,100.30 grados de distancia para pexels Y el color debe establecerse en blanco puro. Por supuesto, básicamente ese es lo más destacado. Bien, ahora tenemos que hacer la sombra también. Agrega otro. Ve con el mismo modo de fusión, pero ahora aumenta la opacidad al 100% Ahora las cosas divertidas. Cambia el código de color, C705, este es un naranja más oscuro En cuanto al ángulo, este va a ser -48 Esto es básicamente el cuatro completamente opuesto para la distancia para el resto Ahora bien, hay muchas formas de lograr lo mismo, pero quería mostrarte cómo puedes usar los estilos de maquetación. Bien, da un paso atrás, usa el control uno y echa un vistazo al progreso hasta el momento. Estoy muy contento con eso, pero todavía nos queda mucho camino por recorrer para ver más videos hasta que hayamos terminado. Ahora, tómate un momento, cambia el nombre de tus diseños y asegúrate de tener algo que sea bastante similar a lo que ves aquí. Gracias. 150. ACTIVIDAD: diseña una ilustración plana - parte 2: Bienvenido de nuevo a nuestro proyecto. Aquí es donde lo dejamos, y el plan es envolver el molino de viento y pasar al resto del diseño Agarra la herramienta rectángulo y haz clic en el lienzo. Las medidas 77 por 18 píxeles para el código de color. Usemos esto, b928. Bien, ahora pega el mismo efecto de trazo si aún lo tienes activo. Si no, simplemente agárrala de cualquier otro lugar. Copiar y pegar estilo de capa. Bien, cosas buenas. Ahora vamos a crear un nuevo rectángulo para esta pala. Este debería ser el siguiente tamaño, siete por 22 píxeles, y vas a tener que muestrear el color de los trazos. Si no, puedes ponerlo manualmente. El código coloreado es 42394 A. Es el mismo morado que hemos usado hasta ahora Tenemos que mantenernos consistentes con nuestros colores y ajustes. Esto se debe colocar a siete píxeles del lado izquierdo. Ahora vamos a hacer varias copias, y entre ellas vamos a dejar la misma cantidad de espacio, siete píxeles vacíos. Esto va a crear un efecto muy encantador para la pala del molino Ahora bien, si tienes algún problema, usa el comando distribuir frase horizontal de la barra de opciones. Después de haberlos seleccionado todos, claro, básicamente queremos la misma distancia entre ellos. Bien, aquí, estoy listo para irme. Una última cosa antes de terminar. Necesitamos algo que conecte la pala al rotador. Agarra la herramienta rectángulo y agreguemos la nueva forma, el tamaño 20 por cinco píxeles. ¿Bien? Ahora centrarlo verticalmente con el rectángulo amarillo. En estos casos, me gusta controlar clic en la miniatura para que pueda obtener una selección, y luego pueda usar las herramientas de alineación De esa manera no lo voy a mover por error. Sólo se va a reposicionar el rectángulo pequeño. Bien, Esto también tiene que estar alineado con el rotador. Crea un grupo ya que esto seguramente te ayudará, todo debe seguir una bonita línea fluida. Una vez que todo esté configurado, duplicaremos toda esta carpeta y la vamos a voltear horizontalmente. Esto creará un efecto medio y vamos a terminar más rápido. Agárralos y crea un duplicado. Use el control y gírelos de tal manera donde se paren erguidos. Cosas fantásticas. Un último paso para estas hélices. Selecciona los cuatro grupos y los vamos a rotar 45 grados. Esto va a hacer que parezca un poco más natural. Ahora vas a notar que las palas son un poco largas, pero una vez que estén en posición, eso no va a ser un problema. Cosas increíbles. Ahora el siguiente paso va a ser opcional, pero creo que realmente ayuda. Usemos un estilo de capa para consideraciones de tiempo. Aquí está el proceso. Agarremos la herramienta elipse y desde el centro de este rotador hagamos clic y arrastremos hacia afuera mientras mantienes presionada alton shift, esto va a crear un círculo perfecto que tiene su punto de origen Por eso estamos usando Al. Espero que recuerden este proceso de la lección de marquesina elíptica Si no en ninguna parte es cuando haces clic y mantienes presionado alton shift, vas a crear un círculo perfecto que se va a expandir desde el punto en el que has hecho clic en tamaño sabio, unos 250 píxeles más o menos Eso debería estar bien. Utilice el panel de propiedades para ajustarlo si es necesario. Ahora para el relleno, déjalo caer al 0% Entonces vamos a agregar el trazo. No vamos a usar el morado. En cambio voy a ir con blanco puro. Eso está configurado en el interior, del mismo tamaño que antes, aunque, ocho píxeles. La idea es mostrar algún movimiento como las cuchillas de girar muy rápido. Que tienen varias formas de lograr este efecto. Pero me gustaría mostrarte muchas técnicas de Photoshop. Bien, esto debería colocarse detrás del molino de viento. Por favor, cámbielo en el panel de capas si es necesario. Ahora bien, esto no se ve tan bien, pero esto es lo que sigue. Derecha, haz clic en él en el panel de capas y elige el estilo de capa rasterizado Ahora esto va a hacer que el trazo sea parte de la capa. Ahora voy a añadir una máscara. Y entonces voy a agarrar el pincel para, bueno haga clic y cambie la dureza al 100% si no está ya establecida. Bien, ahora con el negro como cuarto color de fondo, esto es bastante importante. Negro. Voy a empezar a quitar algo de este trazo en estas regiones. Recuerda, cuando se trabaja en una máscara, negro esconde las revelaciones blancas. Se puede recordar el negro como en la oscuridad. Obviamente, la oscuridad esconde las cosas. Si alguna vez te metes la pata, puedes golpear X y luego puedes volver a pintar esos detalles con blanco. Una vez hecho esto, duplique con el control J para hacer una copia. Impresionante. Ahora usa el control para encogerlo a aproximadamente 210 píxeles más o menos, Eso es 210, y girado 45 grados. Bien, increíble. Ahora baja la opacidad a cerca del 30% y básicamente lo hemos hecho sin precioso Molino de Viento por cierto, Para cambiar la opacidad, usa Uno es 10% tres es 30% y así sucesivamente. Apenas paso tres. Creo que todos estos detalles opcionales realmente lo hacen destacar. Dicho esto, si todas estas instrucciones son complicadas, no te preocupes, solo omítalas y vuelve a visitar esta actividad cuando estés un poco más cómodo con estas nociones Bien, demos un paso atrás y veamos qué está pasando. Sin proyecto, creo que el fondo necesita un poco de ajuste. Usemos este código de color. Son ocho CD. Sin embargo, fácil. Sólo un pequeño cambio pero creo que va a ayudar. Tenemos la región del cielo que cuidar, pero agreguemos algunas montañas para terminar la parte del paisaje. Agarra la herramienta polígono y crea un triángulo que sea aproximadamente 01:50 para el ancho y aproximadamente 01:30 para Para el color, usemos este código coloreado, 5609. Bien. Ahora duplicarlo, controlar J o arrastrar Alt. Y luego cambia el color a este 141 94c, que es sólo un poco más oscuro No creo que un estrangulador vaya a quedar tan genial. Por eso estoy jugando con los colores. Bien. Cambia el tamaño a aproximadamente 175. Eso es 175. Te recomiendo que mantengas presionado el turno. Esto es bastante bueno, pero vamos a arrastrarlo por debajo de la montaña original. Bien, esto es bastante bonito. Por último, una copia más, y esta vez vamos a hacer que sea de unos 240 píxeles. 240 para el código de color. Guárdalo en algún lugar de la misma región. Aquí, voy a usar 41b9 porque agregamos estas montañas Tal vez tengamos que reajustar posición de los árboles para que se ajusten un poco mejor Ahora, aquí no hay una guía clara. Solo ve con tu instinto. Descubre lo que mejor se ve a tu vista. Sólo estamos divirtiéndonos aquí. No necesitamos preocuparnos demasiado por las proporciones ni por cualquier otra cosa ahora. Justo aquí, estoy listo para irme. Estoy contento con ello. Vamos a crear el Sol con la herramienta de labios. Básicamente, esto va a ser un círculo para la talla 64. 64 es bastante agradable. En cuanto al color, un código amarillo brillante es el siguiente cuatro, DC tres. Ahora podrías hacer una variación donde el fondo esté un poco más saturado, por lo que el sol destacará un poco más. Puedes jugar con eso en tu propio tiempo. También queremos un poco de detalle. Agreguemos algunos rayos. Vamos a agregar una vuelta al rectángulo. Ponga en estas medidas, 32 por ocho, con un radio de esquina de aproximadamente cuatro píxeles. Este debe ser el mismo amarillo que el sol, y debes colocarlo en el lado izquierdo del mismo. Prueba y usa tus guías inteligentes para alinearlo verticalmente. Si tienes problemas, usa las herramientas de alineación desde arriba, tómate tu tiempo con ellas y asegúrate de cambiar el nombre de algunas de tus capas de vez en cuando. No hay necesidad de apresurarse. Ahora, vamos a repetir el proceso de pala de molino de viento. Duplicarlo, y colocarlo al otro lado del sol. Para mí, diez píxeles es una buena cantidad de espacio entre ellos. Use su clave de control para verificar el valor actual. Ahora mismo, voy a hacer zoom a través estos próximos pasos ya que no son nada especial. Seleccione ambas formas. Duplicar y luego rotar. Ahora duplica estos dos y rotarlos así conseguimos nuestra primera línea diagonal si quieres un bonito ángulo. El truco es cambiar agujeros, eso te va a conseguir lo que quieres a medida que estás rotando el cambio de agujero. Estoy tratando de mostrarte tantas teclas de acceso rápido como sea posible en la pantalla sin llenarla sin parar Bien, una vez más y vamos a terminar con ocho rayos perfectos. Buen trabajo. Ahora, por cierto, siéntete libre de fusionarlos con control E solo para que tengas un diseño más limpio. Spanelka, coloca el sol en algún lugar de la parte superior izquierda. Y eso es todo con dorado. Ahora para las nubes, podríamos usar varias herramientas. Pero quiero mostrarte una técnica que se basa solo en diseños moldeados. Comienza con un rectángulo de 80 por 26 para el radio de la esquina. Vamos con 12 pexels, hazlo blanco puro Ahora hagamos un duplicado y cambiemos el tamaño a 40 12 píxeles. cuanto al radio de la esquina, vaya en seis abajo, alinéelo con la forma inicial y arrástrelo hacia el lado derecho. Ahora dale a la herramienta elipse y arrastra un círculo de unos 30 píxeles Ahora bien, esto debería colocarse por encima de las formas existentes, en algún lugar de la parte superior izquierda. Ahora duplicarlo y moverlo en algún lugar hacia la derecha. En caso de que no estés contento con nada, dudes en hacer cualquier ajuste. Estas nubes deberían ser divertidas de hacer aquí. Voy a aumentar el ancho de las formas a 50 píxeles. Además, los toques finales van a ser dos elipses pequeñas, dos círculos pequeños en el lado derecho, la talla seis por seis, creo que eso es lo suficientemente pequeño Colóquelos como mejor le parezca. Estos deberían dar la sensación de que la nube se está moviendo. Sin embargo, cuando hayas terminado con eso, nuevo por favor, no te apresures. Agrupar todo junto o fusionarlos con control E. Puedes llamar a esta nube y luego duplicarla varias veces. Hacer algunas copias. Te sugiero que hagas más grandes algunos de ellos, tal vez bajes la opacidad Simplemente hazlos encajar en todo el proyecto. También puedes encoger uno o dos para crear la ilusión de que algunos de ellos están muy lejos. Hay un montón de cosas con las que puedes jugar de verdad. Te invito a tomarte tu tiempo con él y crear algo increíble Cuando sea tu turno, recuerda inicialmente quieres hacer una copia, solo sigue mis pasos, pero luego cuando hayas terminado, puedes mezclarlo, hacer tu propia versión. Bien, aquí he terminado y estoy muy contento con ello. Y luego el siguiente video, te voy a enseñar a hacer un bonito globo aerostático, y eso va a ser una envoltura. Te voy a ver en un segundo. 151. ACTIVIDAD: diseña una ilustración plana - parte 3: Bienvenida de nuevo. Este es el estado del proyecto y creo que se ve genial. Voy a moverme por estos árboles y montañas un poco, pero no hay nada especial que tenga en mente. Son solo pequeños ajustes aquí y allá. Aún así, quiero agregar algo al cielo. Trabajemos en un globo aerostático. Esto va a ser muy agradable. Activa la herramienta Labio y da click en cualquier parte del lienzo Para mis valores, voy a usar 175 por 220. Haga doble clic en la miniatura. Y para el código de color, voy a usar lo siguiente. Va a ser el FC 622. Bien, cosas geniales. Vamos a mantener esta línea naranja. Consigue la herramienta de selección directa y toma el punto de anclaje superior. Ahora con agarrar este punto de anclaje porque no queremos un círculo perfecto, así que vamos a moverlo por diez píxeles Usa turno en la tecla abajo de la OTAN para eso. Photoshop te va a decir que vas a convertir esta forma a un trazado regular, pero eso está totalmente bien. Golpea sí. A continuación voy a agregar el mismo trazo desde la capa de colina. Va a ser de ocho pixeles. Copiar, pégalo o colóquelo manualmente. De cualquier manera, esto nos va a ayudar con nuestro globo. Ahora crea otro círculo que sea de 100 por 210. Esto se va a colocar en el medio de la capa naranja inicial. Bien, cambia el código de color a lo siguiente. Es Fc463 y esto va a coincidir con el molino de viento. Vas a ver qué es qué en sólo un segundo. Este color está un poco desaturado, pero creo que le queda bien Ahora, duplica esta capa y encoge. Es con 230 pexels, colóquelo en medio de estas otras dos formas y cambia de color al naranja original Ahora como pueden ver, esto era un pedazo de pastel. Nada elegante, nada difícil. Se trata de hacer nuestras vidas más fáciles a través de elecciones inteligentes. Ahora para la canasta, vamos a obtener la herramienta rectángulo y vamos a poner en estos valores, 50 para el ancho y luego 26 para la altura, para el radio de esquina. Los superiores deben ser cuadrados de los inferiores. Bueno, creo que 12 va a funcionar bastante bien. Enfrenta el mismo trazo, pero esta vez vas a notar que va a ser demasiado grueso para esa forma diminuta. Vamos a ajustar eso. Vamos a bajarlo a tal vez cinco píxeles más o menos. Sí, creo que esto va a funcionar mucho mejor. Ahora bien, respecto al color de la canasta, es fundamental que mantengamos algo los mismos colores del molino de viento Voy a ir con la siguiente B, E. Ahora bien este es un gris claro bastante bueno. En cuanto a la posición, yo diría que probablemente 40 píxeles entre estos dos deberían ser suficientes. Use shift y las otras teclas para fines de afinación fina. Ahora no hace falta decir que la canasta debe colocarse justo en medio del globo Obviamente, enviado de ellos si es necesario. Pero claro, como variación, podrías rotar todo este elemento para mostrar que el globo aerostático se está moviendo. En ese caso, la canasta podría ser compensada. Pero sí, volviendo a ello, agreguemos las cuerdas a través del rectángulo a la pared. Esto va a ser bastante sencillo, 50 por el ancho, luego por el alto, ocho pixeles. cuanto al radio de la esquina, ve con cuatro, aunque no se va a notar, cambia el color a ese morado desde el trazo. Y usa el control para girarlo. Ahora yo diría que un ángulo de unos 75 grados debería funcionar bien. Pero es cuestión de mezclar estos dos juntos sin tener manchas que desborden, no se obsesionen con ese número Simplemente afinarlo como mejor le parezca. Cuando estés contento con el primero, duplicarlo. Controla J de Alt, arrástrala y luego volteala horizontalmente. Recuerda el control. Y luego haz clic derecho para darle la vuelta. Estupendas cosas. Espero que estés viendo lo fácil que es crear una ilustración plana de gran apariencia sin demasiado trabajo. La parte más difícil es inspirarte, pero para eso puedes usar Hansoldribble.com mira lo que te gusta, y luego guardar algunos solo para que tengas Y luego descomponerlos a las formas básicas y vas a ver que no hay nada tan difícil. Bien, quiero agregar sacos de arena a mi globo. Entonces, consigamos la herramienta elipse y creemos un nuevo círculo que sea de ocho por ocho píxeles Acerque el zoom real y seleccione el punto de anclaje superior. Usa la flecha blanca, la tecla de acceso rápido, la herramienta de selección directa, muévala unos seis píxeles hacia arriba. Mientras practicas, espero que estés viendo la diferencia entre la flecha blanca y la oscura. Como dije antes, el blanco selecciona puntos de anclaje individuales, mientras que el oscuro selecciona todo el camino. ¿Por qué seleccionarías todo el camino? Bueno, para agregar otro punto de anclaje con la herramienta pluma por ejemplo. Exactamente como lo hicimos con el infierno al inicio de esta sesión. Bien, aunque cuando hayas terminado, cambia el color a la siguiente F Z. Ocho D. ¿Bien? Ahora, vamos a obtener la herramienta rectángulo y crear una nueva forma. De dos por seis pexels, bastante pequeños. De dos a seis, este debe ser naranja, específicamente C622. Un intento y colocarlo encima de él, solo para que cubra el último pexel del saco de arena Agrupe estos dos y habilite el mismo trazo. El único cambio va a ser el tamaño, solo tres pexels en esta ocasión Básicamente, esa es nuestra bolsa de arena un momento y colóquela en la canasta. Lo más probable es que lo vayas a conectar con el otro golpe. Todo es un método para encontrar detalles y prestar mucha atención. Acercar el zoom también ayuda mucho. Por favor, recuerde hacer una pausa con la frecuencia que necesite. Cuando estés feliz duplícalo. Control J, Alt, arrastre y coloque la copia en algún lugar del otro lado. Bien, mientras ordeno todo y le doy otra mirada al panel de capas, me gustaría mencionar algunas cosas con las que deberías experimentar. Creo que realmente se puede jugar con la combinación de colores. Creo que puedes crear mejores nubes, diferentes formas, puedes agregar más árboles, puedes hacer que las montañas parezcan que tienen nieve en sus puntas. Y algunas otras cosas, así que hay mucho con lo que jugar. Haz tu mejor esfuerzo para encontrar algo en Behnds o regatear, pero asegúrate de no copiar el trabajo de nadie Potencialmente podrías hacer una réplica perfecta. A nadie le va a importar si es solo para fines educativos. Pero tienes que asegurarte de acreditar al autor en caso de que hagas una réplica casi perfecta. Sí, siempre posar el nombre del autor original. Envolvamos esto con el mismo efecto que usamos para el molino de viento Algo que va a indicar movimiento. Obtenga la herramienta de rectángulo y haga clic para establecer estos valores. 60 para el ancho, ocho para la altura para el radio de la esquina, cuatro va a estar bien, hacerlo blanco, y colocarlo al lado derecho del globo aerostático. En cuanto a la posición, eso realmente depende de usted. Personalmente me encanta usar la herramienta de marquesina para centrar las cosas Creo que es una gran manera de trabajar al final de esta forma, crear un pequeño círculo que sea de cuatro por cuatro píxeles. A mí me encantan estos pequeños detalles porque agregan carácter. Ahora, duplique el rectángulo pero contráigalo a 30 pexeles. Colócala unos 15 píxeles debajo de éste, y repite el proceso con esos diminutos círculos. Voy a acelerar esto mientras manejo los últimos toques finales y centro todo. Pero en general, este es un proyecto. Sé que fueron bastantes instrucciones y teclas de acceso rápido, pero ojalá siguieras hasta el final y viste que lo mantuvimos lo más simple posible. Oh, una cosa. Si quieres inclinar el globo, asegúrate de no obtener estas partes blancas ya que eso va a hacer que parezca que está a punto de ocurrir un choque. Por último, pulsa dos veces para entrar en modo de pantalla completa y ver qué hiciste. Espero que estés orgulloso de ti mismo. Este es un trabajo fantástico y estoy muy contento de que lo hayas hecho hasta el final. Te voy a ver en un segundo. 152. Concursos: crea una ilustración plana: Hola y bienvenidos a un nuevo concurso. Voy a ser corto y dulce, crea tu propia ilustración plana original. Y el mejor en mis ojos va a ganar 25$ Ahora voy a elegir un ganador dos veces al mes, el primero y el 15. Todo lo que te pido es que lo crees en Photoshop, y tiene que ser original. Ahora, si eres seleccionado como ganador, necesitas enviarme el archivo PSD para que pueda verificarlo. No voy a hacer nada con eso, pero sí necesito ver cómo lo creaste, sobre el premio. Sólo puedo enviar el dinero a través de Paypal. Si no tienes Paypal o no lo quieres, puedes elegir dos de mis cursos gratis. Ahora, por favor, involúcrese. No se trata de ganar dinero, no se trata de ser el mejor. Se trata de divertirse y practicar. Aunque no te guste tu proyecto, solo envíalo. No puede doler. Todo lo que importa es que te involucres y te diviertas con ello. Gracias de nuevo y mucha suerte. 153. Repaso: Bienvenida de nuevo. Terminamos otra sección más. ¿Puedes creer que ojalá no hayas tenido problemas para crear y modificar formas, ya sea a través del control de comando de transformación libre, el panel de propiedades de forma activa o a través de la selección directa a todos Recuerda que tus teclas modificadoras son tus amigas cuando se trata de fusionar o restar Así que por favor juega con Shift y Alt y mira qué puedes crear. Las formas personalizadas también son una excelente manera de comenzar un nuevo proyecto, ya sea que cargues algunos de la web o crees algunos usando la herramienta pluma, por ejemplo. Hablando de ello, realmente espero que practiques porque sé que algunos de estos ejercicios son bastante duros y largos, pero realmente te ayudarán a la larga. También aprendiste a usar las guías manera efectiva y cómo puedes crearlas automáticamente a partir de formas. También ha recogido la diferencia entre las máscaras de recorte, las máscaras diseño y las máscaras vectoriales Y finalmente, vimos un pequeño proyecto de diseño web y te mostré cómo puedes crear un diseño de sitio web en tan solo unos minutos. Realmente espero que te estés divirtiendo y por favor escribe una reseña y hazme saber cuál es tu experiencia hasta ahora. Gracias y te voy a ver en la siguiente sección. 154. Introducción: Bienvenido a esta sección donde vamos a hablar de estilos de maquetación. En estas próximas conferencias, te voy a mostrar cómo usar los estilos de maquetación, cómo sacarles el máximo partido. Pero también vamos a ponernos manos a la obra y crear diversos efectos escolares como los que ves en pantalla. Esta no va a ser una serie larga, aburrida en la que hablo de cada efecto individualmente. No. En cambio, te voy a enseñar cosas reales, proyectos reales. Entonces así es como vas a entender cómo realmente interactúan entre sí. Algunos de ellos, por ejemplo, no trabajan juntos. Hay que hacer todo tipo de cosas para que realmente funcionen. Toda esta sección va a ser justamente eso, divirtiéndose y explorándolos, y el ritmo va a ser bastante manejable Deberías poder trabajar a lo largo de tu segunda visualización sin ningún problema. No hay actividades ni ejercicios per se porque la mayoría de estas conferencias son prácticas. Sin más preámbulos, pongámonos a trabajar. 155. Curso intensivo de estilos de capa: Bienvenido de nuevo. Hablemos de estilos de capa. Me has visto usarlos de vez en cuando, pero ahora vamos a presentarlos oficialmente. Los estilos de capa a veces se denominan efectos de capa. Y se agregan ya sea haciendo doble clic junto al nombre de las capas así. Pero también puedes aplicarlos haciendo clic en este ícono de FX. Por eso la gente los llama efectos de capa. Ahora tengo seleccionado un rectángulo. Te puedo dar una visión rápida de cómo funcionan estos. Cuando habilito una sombra paralela, esta ventana va a aparecer y a través ella se puede afinar este, este efecto. Una cosa que es bastante nueva es que puedes agregar múltiples estilos de capa golpeando este símbolo más. Déjame habilitar un derrame cerebral para que veas lo que está pasando. Bien, antes que nada, voy a agregar uno rojo en el exterior de este rectángulo. Iré con cinco pixeles para el tamaño. A continuación, voy a añadir otro, y esta vez voy a hacerlo azul. Actualmente, ambos tienen el mismo tamaño, no los podemos ver en la lona. En cambio, Photoshop sigue el orden de apilamiento. Es de arriba a abajo. Por eso sólo estamos viendo el que está arriba. Pero si cambio esto a sólo dos píxeles, ahora claro que podemos verlos a ambos. Ahora cada estilo de capa tiene su propia forma única de trabajar. Aunque la mayoría de ellos tienen ciertos escenarios en común. Por ejemplo, la opacidad del efecto y el modo de fusión se pueden encontrar en casi todos y cada uno de ellos. Hablando de trazos, déjame bajar el campo al 0% para poder mostrarte algo. Voy a acercar una esquina y voy a desactivar una de ellas para que podamos ver mejor lo que está pasando. Ahora aquí está la cosa. Si el trazo se establece en el exterior, aunque se trate de un rectángulo regular, cero píxeles para el radio de la esquina, no uno redondeado, Esta esquina tendrá una curvatura porque así es como funciona este estilo. Cuanto más aumente el tamaño, más redondeado se va a convertir. Ahora bien, si quieres evitar que eso suceda, vas a tener que cambiarlo a aquí dentro. Voy a ponerla en diez pixeles. Ahora bien, si tuviera que cambiarlo a medio así esto va a agregar cinco píxeles en el exterior y cinco en el interior. Sin embargo, nadie lo usa realmente. Ahora déjame mostrarte otra cosa importante. Voy a cambiarlo de nuevo al exterior. Podemos asegurarnos de que esté establecido en diez píxeles. Bien, voy a cerrar esta ventana y voy a hacer una copia. Entonces voy a acercarme y voy a dejar decir, diez pixeles entre estos dos rectángulos Diez pixeles, ¿verdad? Puedo volver a marcar esa opción con la herramienta de marquesina, van a ver que esto es diez píxeles claros como el día. Pero aquí está la cosa. Si sostengo la tecla de control, fíjate en lo que me dice Photoshop, aunque 30. ¿Por qué es eso? trazos que se establecen en el exterior de la forma no cambian su tamaño. Si esto se establece en lo que sea, 250 por 100, y agrego un trazo de cualquier tamaño, esos valores no cambiarán. La forma sigue siendo de 250 por 100, por eso Photoshop nos está mostrando 30 píxeles. En lo que respecta al programa , este efecto no modifica la información de píxeles de esta forma. No lo cambia de tamaño, no lo hace más grande Photoshop ve 30 píxeles. Ahora si quieres volver a verificar esta información, puedes seleccionar todo el lienzo con control. Entonces puedes usar una línea de bordes superiores. Si el trazo era parte integral de la forma, si la modificaba, esperarías que tocara el borde del lienzo. Pero mira lo que pasa. El trazo está fuera de nuestro lienzo porque Photoshop solo reconoce el borde del rectángulo. Ve este borde del rectángulo como el punto final. Estos bits de información te van a ayudar porque no te rascarás la cabeza al respecto. ¿Por qué Photoshop hizo eso? En definitiva, recuerda, trazos no aumentan las dimensiones de las formas. Otra información importante sobre los estilos de maquetación, algunos de estos no funcionan juntos por defecto. Por ejemplo, las superposiciones, voy a agregar, la superposición de degradado Estas son bastante feas, para ser justos, las preinstaladas. Ahora digamos que voy a agregar la superposición de color, pero mira lo que pasa. El degradado ya no se muestra en el lienzo. Eso se debe a que la superposición coloreada está por encima de este otro estilo de capa. El orden de apilamiento es súper importante y no puedes cambiarlos. Si quieres usarlo, vas a tener que ajustar su opacidad o modo de fusión, nada más. Ahora podemos verlas a las dos. Es lo mismo con la superposición de patrones. Estas tres superposiciones no se pueden usar juntas sin ajustar el modo de fusión o la opacidad La próxima vez que intentes utilizarlos simultáneamente, asegúrate de ajustar sus ajustes, la opacidad y el modo de fusión Aún en estos estilos. Si habilitas alguna de ellas, tus máscaras de recorte ya no van a funcionar. Ahora esta capa ha desaparecido y eso es por el efecto de superposición. Si quieres que esta forma sea recortada, tendrás que usar una máscara de capa así Soltemos la máscara de recorte. Si quieres que esta forma sea recortada a esta forma en particular, vas a tener que usar una máscara de capa así Control haga clic en esta miniatura y ahora agregue la máscara de capa. Sin embargo, la mayoría de la gente prefiere hacerlo de otra manera. No recomiendo que conviertan esta capa en un objeto inteligente. Y ahora lo retiene absorbe ese degradado pero luego también puedes acortarle cualquier capa. Todo el control G funciona bien en caso de que no quieras hacer eso. Esa es otra forma más. Déjame deshacer. Puedes ver todos estos estilos de capa aquí. Rechlk esta capa y elija el estilo de capa rasterizado. Ahora ya no es una forma, sino una capa ráster que contiene todos esos estilos. Tenga en cuenta una cosa. Puede rasterizar la forma sin rasterizar el sin rasterizar Esa es una distinción importante, no la recomiendo. No tienes que memorizar estas cosas porque es un estuche muy pequeño No es algo que vayas a usar en el día a día, sino que es algo que vale la pena conocer. Puede rasterizar el estilo de capa o puede rasterizar Volviendo a ello, permítanme agregar algunos estilos de capa más a esta forma. Voy a habilitar rápidamente un montón haciendo clic aquí en el lado izquierdo de los nombres. Ahora los ajustes realmente no importan para esta demostración. Ahora di que este es un look increíble y quieres usar los mismos estilos en una forma diferente. Déjame agregar el nuevo a mi lienzo, algo al azar. Esto es lo que puedes hacer y te lo aconsejo encarecidamente. Puede escribir, hacer clic y, a continuación, elegir copiar estilos de capa. Y luego puedes ir a esa nueva capa, hacer clic y elegir pegar estilo de capa. Esto funciona en varias capas a la vez. Ahora avanzando, probablemente te hayas dado cuenta de que puedes deshabilitar la visibilidad de los estilos de cada capa usando este símbolo. Puedes desactivar todo el grupo usando este icono maestro aquí. Y eso es bastante agradable. O puedes deshabilitarlos individualmente. Ahora una cosa que es bastante importante es usar esta flecha para hacer que tu panel de capas sea un poco más limpio. Eso básicamente lo envuelve. Te voy a ver en un segundo. 156. Crea un efecto de texto dorado: Bienvenida de nuevo. Vamos a crear un magnífico efecto de texto en tres D que parece que está hecho de oro. Esto es lo que puedes esperar ver al final de este video. Lo divertido de esto es que este es texto editable, texto en vivo Puedes reemplazar esta palabra por cualquier otra cosa y va a quedar igual de bonita. Bien, comencemos con un lienzo nuevo, 1,000 por 500. Ahora para el texto voy a escribir oro. Esto va a ser formateado de la siguiente manera. El typeace va a ser éste de aquí. Puedes descargarlo desde el archivo adjunto, puedes copiarlo y pegarlo y ver las fuentes de Windows. Lo voy a mostrar en todas las gorras para el tamaño de unos 300 pexels También aumentaré el espaciado letal a 60, así conseguimos más espacio para respirar Bien, ahora sobre el color. No te preocupes por ello, porque vamos a usar muchos estilos de capa. Pero ahora voy a dejarla negra. Pero voy a centrarlo en mi lienzo, tanto horizontal como verticalmente. Bien, a continuación voy a convertirlo en un objeto inteligente. Ahora vamos a habilitar una superposición de color. Esto va a ser amarillo. El código de color es el siguiente, ff00, deja todo lo demás como ves aquí A continuación, vayamos por un resplandor interior. Para comenzar a crear una con. Para trabajar para las tres D, busca el color. Usemos el siguiente código, F DE dos. Establezca su opacidad en 90% pero cambie el modo de fusión a quemadura lineal Esto va a oscurecer el exterior del texto. La técnica debe establecerse en más suave, siendo la fuente el borde del tipo. Actualmente no aparece nada porque necesitamos aumentar el estrangulador al 45% eso es 45, y cambiar el tamaño a 25 Px Ls, 45% y 25 Px celdas Ahora estamos llegando a alguna parte. Todos estos son valores que funcionan con este tamaño en particular. Si quieres aplicarlos en otro lugar, es posible que tengas que cambiarlos. Ahora vamos a continuar. Activemos una sombra interna y cambiemos el código de color al siguiente D7f 72, la opacidad 100% pero cambiemos modo de fusión a normal el Decidí usar 140 sin verificar la función de luz global. Por último, para las diapositivas, voy a usar 515.20 para cada uno de estos campos 515.20 Sé que no parece mucho en este momento, pero aquí está el Vamos a cambiar este contorno de su valor predeterminado Cove, Shallow. Esto es algo con lo que jugaba hasta que obtuve un resultado interesante. No hay ninguna teoría detrás de esto. Simplemente experimentando. Y ahora, sí, esto tiene mucho más sentido. Tenga en cuenta que si hace clic en esta flecha, no obtendrá la misma ventana me acaba de ver pasar. Eso es porque en realidad tienes que hacer clic aquí en esta vista previa. Bien, ya casi terminamos con esta capa ahora agreguemos una sombra paralela para el color, opacidad negra pura, aproximadamente 35% 35 Manténgalo establecido en un ángulo de 90 grados, pero cambie la distancia a cinco para el tamaño. Vamos por diez pexels. Bien, bastante buen trabajo. Esto se ve bastante aburrido. Pero entonces vamos a agregarle un poco de brillo. Duplica esta capa, y vamos a empezar a trabajar en la parte superior. Copia el de arriba, eso es bastante importante. Coloque el relleno a 0% y borre todos estos estilos de capa existentes. Bien, cosas buenas. Ahora agreguemos un trazo. Esto se va a establecer en diez píxeles dentro mi texto con el siguiente código de color, E de00 Ahora voy a añadir el gofrado bivalente, que nos va a dar ese bonito Ahora para los ajustes aquí están, usa un efecto de trazo. Con la técnica establecida en Cincel duro, la profundidad debe establecerse en 12, 5% 125% dirección es con el tamaño de 30 píxeles y sin ablandamiento alguno Bien, hasta ahora tan bien. El sombreado transformará la mirada. Vamos a haber agregado 100 grados para el ángulo, sin luz global. En cuanto a la altitud, 40 va a funcionar bien. Otra vez, yo sólo jugaba con ellos, nada está escrito en piedra. Vamos a cambiar el conor el segundo de la lista, pero asegúrate de tener comprobado el anti alias . Eso es muy importante. Bien, Para acabar con este efecto, cambia la luz alta a 75% de opacidad, pero manténgala en su configuración predeterminada Esto significa que el modo de fusión está configurado pantalla y el código de color es blanco puro. Seis veces para la sombra, me gustaría un color crema. Vamos con lo siguiente. A, B, B 73. En cuanto a la opacidad, 75% el modo de fusión debe cambiarse a quemado lineal Oh, por cierto, establece el relleno en 0% Finalmente, tenemos un degradado muy complicado que creará un efecto de brillo. Lo tienes adjunto, así que por favor simplemente haz doble clic en él y lo vas a conseguir en la biblioteca de gradientes. Aquí está. Básicamente crea algunas reflexiones basadas en el blanco que se desvanecen, nada tan especial. Ahora sí requiere algunos puntos, pero es mejor usar uno pre hecho en lugar de crear uno desde cero. Bien, ahora necesito personalizarlo. Ajustes, juegue con el modo blend y vea qué funciona mejor para usted. Normal podría funcionar bien, pero la luminosidad podría ser más flexible para uso futuro Enable ter, que va a asegurar que el gradiente no tendrá ningún problema con su calidad. Va a ser agradable y suave. La opacidad es algo que puedes encontrar sintonía por ti mismo aquí. Creo que voy a ir con el 50% para el ángulo. Vamos con 55 grados, pero rampa arriba la escala al 150% para cubrir más del texto Por supuesto, si algo no se ve bien, siempre se puede ajustar eso. Creo que esta reflexión es uno de los efectos más importantes de este proyecto. Por favor tómate tu tiempo con eso. Las cosas están recogiendo muy bien. Agreguemos una copia más de esta capa al lienzo. De nuevo, voy a despejar los estilos de capa y lo colocaré en la parte inferior de la pila. Ahora voy a codazar 34 pixeles debajo de todo. Esto es opcional por cierto, pero creo que va a ayudar. Voy a añadir varias sombras a mi texto. Pulsa en la Configuración. Primero voy a agregar el efecto de superposición de colores que tendrá un tono de gol un poco más rico El código de color es Fd220. Ahora eso está hecho. Puedo rematarlo con algunas sombras. Golpea a Mis ajustes, el modo de fusión normal, la opacidad, 10% Bien, considerando mi esquema de color, voy a mantenerme alejado del negro puro En cambio, voy a ir con un color marrón. El código es 90509 para la distancia. Hagamos cinco píxeles para el primero, y luego diez píxeles para el tamaño. Aquí es donde vamos a jugar con el siguiente. Agreguemos dos más haciendo clic en este icono más. ¿Bien? El primero de mi stack se puede dejar como es 5.10 ¿bien? Para el segundo, voy a sumar cinco a esos números. Eso significa diez pixeles para la distancia y 15 para el tamaño 10.15 Luego el tercero, el final va a ser 20.25 pero voy a aumentar la opacidad a 20% para la suerte más fuerte, básicamente eso lo hace Así es como puedes crear un efecto de texto dorado en tres D usando estilos de capa y un poco de nudging Espero que hayan disfrutado de esta conferencia y que hayan logrado llegar a este punto. Ahora puedes jugar con él y cambiar cualquier cosa que quieras. Cambie los modos de fusión, los valores del control deslizante, etc. Una vez que hayas terminado, intenta hacer tu propia versión y publícala en la plataforma. Que se diviertan con él. 157. Incrustar texto en fotos: Bienvenido de nuevo. Vamos a divertirnos y ver cómo podemos lograr este efecto. La clave aquí es hacer que el texto parezca que se ha aplicado en el mundo real. Esto significa que debe seguir todos los baches, todas las grietas, todos los agujeros, y así sucesivamente Ahora bien, esta técnica funcionará en casi cualquier textura que haya. Para aún más realismo, decidí que se desvaneciera un poco en la región baja Quizá llueva nieve, el transcurso del tiempo ha cobrado su peaje, por lo que está parcialmente arrastrado. Bien, el primer paso es abrir esta imagen de pared de ladrillo. Con el control, es muy importante usar el control. No lo arrastre y suelte ahora, guárdalo como un archivo PSD. En cualquier lugar que quieras. Lo voy a poner en mi escritorio y lo voy a llamar Display, pero el nombre no es importante. Ahora escribamos algo en él, en esta pared. Algo inteligente. Algo que bancos, a lo mejor dirías. Es un artista muy conocido, digamos escrito en piedra. Algo así. Ahora para la elección de la fuente, voy a ir con Monserrat, negrita y negro puro a un tamaño que es absolutamente masivo Ahora esta es una fuente de Google, por cierto. Puedes sentirte libre de descargarlo o usar otra cosa. Ahora, como en la mayoría de los casos en el lienzo, tanto horizontal como verticalmente, siempre hago un enfoque rápido de archivos. Es el control A, luego las herramientas de alineación controlan D123 Espero que ya te hayas acostumbrado. Lo siguiente voy a convertir el texto en un objeto inteligente. Nada tan elegante. Aquí viene la magia. Después de tener el objeto inteligente, vaya al menú superior, luego haga clic en Filtrar. Desde aquí, desplácese hacia abajo para distorsionar. Por último, haz clic en Desplazar. Esta es la magia aquí mismo. Una característica bastante antigua, pero todavía funciona bien aquí mismo. Vamos a usar 20 para ambas cajas. El resto lo vamos a dejar como puedes ver aquí. Ahora solo por el poco de contexto que se establecen esos valores, cuánto va a seguir el texto al muro de piedra. Recuerda, lo hicimos un objeto inteligente. Esto significa que siempre podemos ajustarlo si los valores no están tan bien. Ahora para ver el efecto, bajemos el relleno a 0% Vamos a controlar el color de todos modos a través de un estilo de capa. Específicamente, vamos a agregar la superposición de color. Ahora para el código, vamos con lo siguiente, AC 3131, Luego para el modo de fusión, vamos a ir con overlay Este es un juicio y/o proceso. Tienes que experimentar y ver qué modo de fusión te da el mejor resultado. Aquí está overlay y ahora tenemos este precioso efecto. Nuevamente, esto funciona en casi todas las texturas que existen. Y podrías hacer algunas otras cosas para mejorarlo en un 20% más o menos. Pero realmente no creo que valga la pena que esta técnica sea simple y bastante fácil de replicar Ahora, además de la superposición coloreada, podemos bajar la opacidad a 50, tal vez 70% para el efecto más lavado Realmente depende de lo fuerte que lo quieras. Sin embargo, la voy a mantener al 100%, para que veas mejor lo que va a pasar. Voy a añadir otro efecto. Esto va a ser satinado, esto va a quemar las letras en el exterior sólo un poquito. Piense en ello como una sombra interior, pero sin añadir profundidad. Ahora para los ajustes para Sat, entonces voy a usar el negro puro. Y luego la opacidad, 50% más o menos para el modo de fusión, multiplica luego el ángulo 90 grados. Agradable y sencillo. Básicamente, eso es todo. Para la distancia y el tamaño, voy a usar 12 y luego 38 pexels Oh, por cierto, por favor asegúrate que invertir no esté marcada, lo contrario vas a estar viendo algo completamente diferente. Un último paso, ahora voy a agregar la máscara de capa. Puedes hacerlo desde la parte inferior de la capa spanel y asegurarte de que los colores estén establecidos en blanco y negro Si eso no es así, puedes usar D, D como predeterminado. Bien, agarra la herramienta de degradado, tecla de acceso rápido, luego asegúrate de que la máscara esté seleccionada. Ahora haz clic y arrastra. Esto desvanece el texto, y dependiendo de cuánto arrastres, eso va a decidir qué tan suave va a ser la transición Observe que si lo acorto, el efecto va a ser bastante repentino, por así decirlo Por lo general, eso no es lo que estamos buscando. En su lugar, vaya con un gradiente más largo y luego busque unidad si es necesario. Ahora por favor ten en cuenta que esta es la última versión de Photosho Se ha mejorado la herramienta de degradado. Si el tuyo se ve diferente, por favor actualízalo. Ahora volviendo a ello por si no te gusta trabajar con gradientes o quieres aún más control, puedes conseguir un pincel negro Establece la opacidad en 20% de, así que ajusta el tamaño como siempre Y luego puedes pintar con negro para eliminar partes de este texto. Ahora bien, esto solo funciona si tienes seleccionada la máscara de capa. Es muy importante que tengas seleccionada la máscara. No el objeto inteligente. Puedes pasar fácilmente unos minutos extra y obtener un aspecto más realista, una plantilla desgastada Ahora mi consejo es que tomes cada letra y le pongas tu propio toque personal. Haz que todo se gaste al azar. Y por cierto, si alguna vez quieres cambiar el texto, eso es bastante sencillo. Haga doble clic en el objeto inteligente, luego va a abrir una nueva ventana. Puedes obtener la herramienta tipo y cambiarla, cualquier otra cosa, solo diviértete con ella. Después pulsa lista de control para guardarla y cerrarla. Eso te va a cambiar de nuevo a la pestaña inicial. Básicamente, eso es todo. Ahora tienes total libertad y podrás divertirte con ella. Tienes la imagen adjunta, así que asegúrate de practicar. Te voy a ver en un segundo. 158. Usa luz global: Bienvenida de nuevo. Veamos qué es la luz global y cómo debemos usarla. Esta es una opción que aparece en tu ventana de estilos de capa en muchos efectos. Bisel y Emboss lo tiene en una sombra, sombra paralela. Todos estos hacen uso de la luz global y podemos habilitarla o desactivarla. Pero, ¿qué hace realmente? Bueno, aquí está el escenario. Tengo un rectángulo en mi pantalla y voy a agregar una sombra paralela con los siguientes ajustes. Mezcla, modo, multiplica para el color. Me voy a quedar con opacidad negra pura, digamos 70% Ahora el ángulo es poco importante Voy a habilitar la luz global, y ahora voy a ponerla en 125. Entonces 125 grados para la distancia. Y luego tamaño, puedes usar cualquier cosa. Los tendré puestos en 40.30 pexels. Bien, ahora cuando hay una sola capa que usa esta opción de luz global, no hay nada demasiado interesante pasando. Pero ahora voy a crear dos copias más. Y estos obviamente tendrán la misma característica comprobada porque son copias perfectas. ¿Correcto? Bien. A continuación voy a dar click en cualquiera de ellos y voy a ajustar el ángulo. Voy a cambiarlo a 45 grados, 45. Y fíjense en lo que pasó. Los tres recibieron este nuevo valor. Y eso es porque la luz global significa que tenemos una sola fuente de luz en el lienzo. En este caso, si la sombra va hacia la parte inferior izquierda, eso significa que nuestra fuente de luz imaginaria está en algún lugar de la parte superior derecha. Así es como mantienes una configuración de luz normal en tu lienzo. Echemos un vistazo a la foto. ¿Se puede decir de dónde viene la luz? Por supuesto que puedes desde atrás. Esto es relevante en Photoshop solo si quieres mantener la forma estándar de trabajar en un lienzo. Y eso es por tener un solo punto de luz que viene de cierta dirección. Por eso utilizamos ángulos para ajustar la fuente de luz. ¿Qué tal éste? Eso también es bastante fácil. La luz viene del lado izquierdo. En general, cuando estás lidiando con cualquier situación al aire libre, lo más probable es que tengas fotos que tengan una sombra. Eso es porque por lo menos por el momento, sólo tenemos un sol. Ahora podrías intentar agregar otra fuente de luz y vas a terminar con dos sombras. Aquí está la cosa, en Photoshop, puedes crear fuentes de luz imaginativas para cada capa Y se puede decir que todas esas fuentes de luz independientes afectan solo a esa capa en particular y no al resto. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En la lona, verlo es mucho más fácil entenderlo. Tenemos esta taza de café y con mirarla desde arriba, ahora mismo, voy a brillar una linterna en ella desde arriba a la izquierda. Esto significa que vamos a conseguir una sombra que va a ir hacia abajo a la derecha. Bastante simple. Si agregamos otra taza de café con una luz global, eso se verá así. Bueno, la sombra probablemente tendrá un ángulo ligeramente diferente, pero en esencia, así es aproximadamente como se vería. Ahora bien, esto es lo que puedes hacer en Photoshop, lo cual es un poco antinatural En el mismo lienzo, digamos, en la misma mesa, pueden tener dos luces separadas que brillan en estas tazas de café de forma independiente El problema es que no interactúan entre sí. Esta luz izquierda no crea sombra para esta copa a la derecha. Si quieres ser precisos, tendrías dos sombras adicionales en el lienzo, esta y esta. Eso es porque estas fuentes de luz deberían tener un efecto sobre todo el lienzo, ¿verdad? Pero Photoshop te permite controlar ese aspecto al no usar la opción de luz global. Photoshop no creará estas dos sombras adicionales. Ahora bien, esto parece antinatural si tu lienzo es un tablero de mesa, Pero en la mayoría de los casos, es posible que desee sombras independientes por diversas razones. Si quieres justificar tal caso, puedes considerar este tablero de mesa como enorme, y estas tazas de café y luces están muy alejadas entre sí Pero volvamos a nuestros rectángulos En este caso, para esta forma media, voy a comprobar usar luz global Y eso significa que la sombra paralela no se adherirá a los ajustes normales donde solo tenemos una fuente de luz. Ahora puedo personalizarlo de forma independiente como si tuviera su propia luz brillando sobre él. Pero sólo afecta a esta capa y no a las otras. En esencia, es bastante sencillo averiguar cómo funciona esto empíricamente Pero quería darte una explicación completa para que puedas entender mejor lo que está pasando. En los proyectos UL, muchos profesionales, incluso en galerías fantásticas como el regate las manos siguen estropeando sus sombras Los fotógrafos están muy interesados en señalar cuando una fuente de luz no es natural Nuevamente, Photoshop te permite tener un control completo. Realmente depende de lo que quieras hacer. Para resumirlo, en caso de que uses la luz global, ten en cuenta que cada vez que la cambies en un solo lugar, se va a actualizar en todas partes donde tengas esta opción activada, habilita la luz global. Así, esto puede ser un ahorro de tiempo real o un dolor en el cuello. Si personalizas cada sombra de forma independiente, ten en cuenta que a algunas personas les puede resultar extraño si colocas dos sombras completamente diferentes, una al lado de otra, como he hecho aquí, especialmente a los fotógrafos, van a ser bastante infelices. El diseño podría parecerles fuera en general, no solo a los fotógrafos. En general, el diseño puede parecer fuera de lugar. Podría parecer extraño. La mayoría de la gente no podrá identificar el problema que les está molestando, pero aún así lo sienten en sus Mi consejo es que desmarques la luz global. Porque va a haber muchos casos en los que necesitamos un control completo. Mi consejo, no lo uses, aunque pueda parecer un poco antinatural Pero para nuestros proyectos, para lo que hacemos en Photoshop, suele ser lo mejor. Con eso, continuemos. 159. Crea texto 3D brillante: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a crear una impresionante capa de texto brillante de tres D en aproximadamente 10:15 minutos Vamos a usar muchos estilos de capa, pero vamos a convertir el texto en un objeto inteligente, así lo mantenemos editable. Eso es lo principal. De esta manera puedes reemplazar tu texto con cualquier otra palabra manteniendo el efecto. Comienza con un nuevo proyecto, 1,000 por 500 píxeles. Siempre puedes cambiar el tamaño si es necesario. Consigue la herramienta tipo y escribe lo que quieras. Voy a ir con tres D brillantes ahora para la fuente, vamos a usar la misma que antes, el tamaño 200 pixeles. Quiero condensarlo sólo un poquito. Voy a habilitar el modo de transformación libre aquí. Voy a ajustar el ancho solo, asegurarme de que esta cadena no esté presionada. Voy a bajar este ancho al 70% Ahora por el momento, voy a hacerlo blanco. Voy a hacer el fondo negro para que veas lo que está pasando. Esta es una tecla de acceso rápido muy útil, por cierto. Si no puedes manejarlo, solo usa un rectángulo negro. Por cierto, sobre la fuente, la tienes adjunta, siéntete libre de descargarla ahora en el lienzo, absolutamente tienes que centrarla tanto horizontal como verticalmente, luego convertirla en un objeto inteligente. Simplemente haga clic derecho y encuentre esa opción en la lista. Ahora viene la parte divertida. Todos los estilos de diseño. Comencemos con la superposición de degradado y pongamos que se multiplique. Cambia el modo de fusión para multiplicar, asegúrate de que se verifique el tramado, ya que eso evita un fenómeno llamado flexión Básicamente, solo significa que el gradiente tiene que ser suave. Si quieres tenerlo agradable y suave, tramado es el camino a seguir Bien, ponlo en lineal a 90 grados para la opacidad, 100% Para el degradado real, vamos a necesitar tres colores Puedes comenzar con el predeterminado y vamos a editarlo así, el primer asa inferior, y usar el siguiente código coloreado. Es 00fc. Esto debe dejarse como está para el segundo código de color. Puedes hacer clic en cualquier lugar cerca del centro. Bien, ahora aquí está mi valor. Es B41f. Ahora esto tiene que posicionarse en la marca del 50%. Te sugiero que uses el scroll del mouse y tu tecla de mayúsculas para cambiar este valor en incrementos de diez píxeles Bien. Haga clic en el último y establezca el asa final. El código coloreado va a ser el siguiente. Es E, 83 F. Esto debería posicionarse en 65% Estos colores realmente van a aparecer una vez que tengamos algunos efectos más en marcha. Actualmente, no está pasando mucho, pero acabamos de empezar Ahora por si te lo estás preguntando, lo configuramos para que se multiplique como el modo de fusión porque vamos a agregar una superposición de patrones en solo un momento. Bien, Ahora pulsa, bien, podemos volver a cambiar el fondo a blanco otra vez, me gusta usar las cosas de hot key gris. A continuación, agreguemos una sombra interior, mantengamos establecidos en negro puro para la opacidad, 45% más o Para el modo de fusión, vaya con multiplicar. Ahora para los ajustes bastante simples, 15, 15, y luego diez. Todos estos son valores que terminé usando después de mucho ensayo y nada todo eso, especialmente solo tienes que experimentar. Ahora para el contorno, necesitaba algo interesante. Básicamente lo que hago es hacer clic en esta área que va a abrir este editor de contornos. Ahora de este desplegable, elegí media vuelta. De nuevo, simplemente recorrlas y vas a ver lo que parece interesante. La mitad de la ronda fue mi elección para mí en este caso. Ahora esto inmediatamente cambia el en la sombra. Creo que básicamente eso es todo. Podemos pasar al camino de superposición. Ahora antes de entrar en su configuración, por favor descargue este archivo adjunto. Simplemente tienes que hacer doble clic en él y Photoshop va a volver a aparecer. Eso significa que está instalado. No vas a recibir ningún mensaje, ningún aviso en absoluto. Photoshop sólo va a aparecer. Eso es. Es un poco extraño, pero es lo que es. Bien. Ahora de esta lista, esto es lo que quieres. Esta línea diagonal, bien, Configúrela en normal con opacidad Establezca al máximo desde el control deslizante de escala. Baje a 80% Entonces, así podremos tener un poco más de líneas en nuestro diseño. Ahora vamos a tener la sombra paralela, nada especial aquí, multiplique con el negro puro como color. Ahora la opacidad debería ser bastante baja, tal vez 30% de. Así que manténgalo ajustado a 90 grados sin luz global en general, no te recomiendo que elijas esa opción. Ahora para las diapositivas, vamos con lo siguiente. Son 50 y luego diez. Recuerda ir siempre por sombras caídas apenas visibles ya que cualquier cosa que sea demasiado notoria va a ser considerada un error. Gran avance hasta el momento. Sé que no parece mucho, pero lo vamos a aumentar muy pronto. Cerremos esta ventana y luego creemos una copia de este control de objetos inteligentes. J es tu amiga. Ahora vamos a borrar todos los estilos de capa porque vamos a necesitar otros nuevos y así es más fácil. Ahora para el relleno, vamos a bajarlo al 0% Ahora el objetivo aquí es crear un look muy cincelado Empecemos con un trazo. Esto debe colocarse en el interior de la capa. Por el tamaño, voy a ir con algo bastante generoso, ocho pixeles. Me quedaré con el negro como mi color, pero voy a bajar la opacidad al 40% Esto no va a ser suficiente Haré clic en este símbolo para obtener otro trazo. En esta ocasión, va a ser un color TL muy vibrante. El código es uno, Bf2f. Déjalo puesto por dentro, pero baja el tamaño a cinco pexels Revisa todos estos ajustes y asegúrate de que está empezando a coger forma. Creo que esto necesita aumentarse de nuevo al 100% Sí, creo que esto es mucho mejor. A continuación, agreguemos el Bbl y el Emboss. Aquí tenemos muchos ajustes. Demos un paso a paso. Primero, establece el estilo para trazo Emboss para la técnica. Vamos con cincel duro. Esa es la cerradura por la que vamos. Mantener la profundidad al 100% Con el tamaño de cinco pexels, queremos que sea bastante suave Usa cinco aquí para el sombreado. Mantenlo a 90 grados, pero con una altitud muy baja, cinco funcionarán muy bien. El contorno que mejor funciona en este caso es el segundo, ¿bien? El modo de luz alta se puede dejar en la pantalla con 100% de opacidad Ahora en la mayoría de los casos, lo dejo dicho para poner blanco porque así es como se obtiene este bonito efecto en la parte superior de las letras. Si lo bajas al 0% puedes ver que en realidad hace una diferencia bastante grande. Ahora para la sombra, cambia el modo de fusión a quemadura lineal. Nuevamente, esto es algo que hago con bastante frecuencia por el código coloreado. Vamos con lo siguiente. Este es el código, es 125173. Viuda, opacidad, pienso alrededor del 40% de así que ahora, sé que eso fue mucho Pero ya hemos terminado con las cosas pesadas, tómate un momento y mira cómo nos vemos. Hemos avanzado bien, pero aún no estamos ahí. Vamos a agregar la superposición de degradado. Es el mismo desde el efecto de texto objetivo. En caso de que no lo tengas instalado, también se adjunta a la conferencia. Esto hay que decir con un 40% de opacidad y ángulo de 125 grados para el modo de mezcla normal va a funcionar bien Esto nos va a dar algunas reflexiones fantásticas. Esta opción inversa, oh, no te olvides de la escala que se debe establecer en 150% materia gris. Bien, terminamos sin segundo objeto inteligente. Ahora tenemos que cuidar algunos detalles extra para darle a este ese extra duplicar la capa superior y colocarla debajo de estas dos. Eso es bastante importante por debajo. Ahora borra todos los estilos de capa y esto es lo que vamos a hacer. Primero, una sombra paralela. Ahora para los ajustes, vamos a ir con negro puro. Bastante clásica la opacidad, 25% multiplicar está bien. Como el modo de fusión lo deja establecido a 90 grados con una distancia de diez píxeles. Para el spread, el 10% va a estar bien. En cuanto al tamaño, vamos con ocho pexels. En caso de que aún no lo hayas hecho, pausa el video y asegúrate de tener todos estos ajustes exactamente como los ves aquí. Sé que es bastante fácil copiar y pegar un estilo de capa, pero no es la misma experiencia. Por último, agreguemos el gofrado bivalente, donde se va a establecer el estilo para gofrar Deja dura la técnica al cincel, pero cambia la profundidad a 135,100.35% Buscamos el tamaño de diez pixeles. Sin ablandamiento alguno para el sombreado. Terminé usando un ángulo de 130 grados. Eso es 130 con una altitud de 25 grados para el contorno. Abre la galería. Y vamos con, creo, media vuelta para lo más destacado. No quiero nada, pero vamos a necesitar una sombra fuerte. Enciéndalo hasta el 100% y cambia el modo de fusión para multiplicar por el código de color. Vamos con lo siguiente. Es 212 36c. Este es un bonito tono de azul que creará un look de tres D. Básicamente, eso es todo. Esto es mucho mejor. Si quieres empujarlo aún más, agrega otra sombra paralela. Este debe establecerse en negro 20% de opacidad para la distancia 20 píxeles y el tamaño tal vez 15 Este es un paso opcional pero creo que ayuda básicamente ese es el brillante tres D capa de texto. Muchas técnicas pero ahora sabes cómo usarlas y ojalá estés un poco más cómodo. 160. Crea un efecto de neón: Bienvenida de nuevo. Este es otro efecto clásico que tienes que saber hacer. Se basa principalmente en estilos de capa y una fuente qual, por lo que no necesitas mucho para lograrlo. Pongámonos a trabajar primero, el fondo. Vamos a usar este porque parece adecuado para el letrero de neón, pero como es tan brillante, vamos a necesitar bajar el tono con algunas capas de ajuste. En primer lugar, da clic aquí y elige la saturación humana. Vamos a quitarle este color, bajar la saturación a -100 ¿bien? Ahora, por la ligereza, ve con -25 ¿bien? Ahora agreguemos otra capa de ajuste. Esta vez brillo y contraste aquí. Baja el primer control deslizante a menos 120, ¿de acuerdo? Esto es algo bueno. Ahora selecciona el fondo, luego ve al menú superior. Haga clic en Filtro, luego Filtro sin procesar de cámara. Esa es una buena idea porque ganamos más flexibilidad. Bien, ahora estamos buscando el efecto viñeta. Puedes hacerlo haciendo clic aquí. Ahora hay toneladas de opciones en raw de cámara. Pero nuevamente, solo buscamos la viñeta ahora para la cantidad poner -100 y para ajustes, puedes dejarlos como están Básicamente, este es el fondo, solo queríamos que los bordes fueran un poco más oscuros. Eso es todo lo que hace la viñeta. Ahora vamos a obtener la herramienta tipo, tecla de acceso rápido, t, clic y escribir neón. Bastante sencillo. Ahora para el formateo, utilizo la fuente muy específica que es el script Clicker Esta es una fuente de Google, por lo que puedes descargarla e instalarla súper rápido. Obviamente podrías elegir otro. Pero creo que este se adapta bastante bien al diseño para el tamaño para 50 de bastante grande. Por cierto, olvidé mencionar el tamaño del lienzo. Es 1920 por 13 86. Ahora bien, ese es un número impar, pero eso es porque uso el control para abrir esta imagen. Eso es muy importante. Así que por favor use el control también. Por eso tenemos este extraño número para la altura. Bien, Ahora para el código de color, vamos a utilizar lo siguiente. Es un BCF B. Este es un azul muy apropiado para el letrero de neón. Creo que se ve genial. Ahora como siempre, asegúrate de centrarte en la pantalla horizontal y verticalmente. Espero que se haya acostumbrado a controlar las herramientas de linement y luego controlar D a D select Bien, para los efectos, vamos a hacer lo siguiente. En primer lugar, el trazo, vamos a ponerlo al exterior dos pexels La opacidad 100% Para el código de color, es 003f. Ahora bien este es un buen comienzo. A continuación, sombra interior para el modo de fusión, vamos con multiplicar. Para el color se mantuvo negro puro, opacidad 50% Así que ahora para el ángulo, voy a usar 30 grados. Con la opción de luz global seleccionada esta vez, vamos a usar esa distancia. Tres pexeles, tamaño siete pexeles. Bien, se ve bien, cosas grises. Buen progreso. Ahora habilitemos un resplandor interno para el modo de fusión. Usemos la pantalla para la opacidad. 75% bastante fuerte. El color blanco puro técnica más suave. Y para la fuente, ve con el centro. Ahora para el tamaño 16 pixeles, creo que esto funciona bien aquí. Por último, una sombra paralizante para acabar con todo. Ahora esto es bastante importante. Demos un modo de mezcla paso a paso normal. Entonces para el código coloreado, vamos a usar 323f Bien, cosas geniales para la opacidad, 100% con un ángulo ajustado a 90 grados, 905 píxeles para la distancia Y luego por el tamaño, bastante generoso, 25. Este es nuestro efecto hasta el momento. Pero aquí está la cosa. Un letrero de neón suele tener un reflejo. Sí hay que demostrarlo en la pared de ladrillo. Vamos a crear una nueva capa y ponerla debajo del texto. Esto es bastante importante Ahora, cambia el modo de fusión a material gris claro suave. Ahora bien, aquí está lo que vamos a pintar con un pincel suave. La dureza tiene que ser ajustada, 0% tal vez 20% es realmente depende de ti. Pero un pincel suave y luego el código de color, 003f. Bien, ahora la opacidad y el flujo, van a valorar mucho Lo que tienes que hacer es que tienes que pintar suavemente sobre la fuente en los alrededores. La reflexión tiene que ser sutil. Si te excedes, puedes bajar la opacidad de toda la capa O potencialmente podrías usar las eras del dual. No lo hemos usado oficialmente porque en la mayoría de los casos no es tan bueno. Pero sí, aquí puede funcionar. Por cierto, usa tus teclas de acceso rápido para bajar la opacidad. Por favor, asegúrate de entender la diferencia. Si usas cinco, eso va a bajar la opacidad al 50% seguro Pero en este caso, vas a bajar la opacidad del pincel, no para la propia capa Asegúrate de entender que en este caso particular, vas a controlar la opacidad del pincel Téngalo en mente, bien. Básicamente, trabaja el camino y asegúrate de que el efecto sea agradable y limpio. Otra vez, no exageres. Así que asegúrate de ir por toques finos. Básicamente, eso es todo, ese es nuestro precioso efecto neón. Diviértete con él y mira qué puedes hacer por ti mismo. Tal vez pruebe un color diferente, tal vez rosa, tal vez verde, pero diviértase con él. 161. Diseñar un emoji que llora y ríe como parte de la primera: Bienvenido de nuevo. Diseñemos un MOG. Esta es solo la primera parte de la serie, porque después de que hayamos terminado con ella, vamos a hacer que sea un jiff Aquí está el resultado para la primera fase, la fase de diseño. Esto es lo que estamos apuntando. Aquí está la versión animada. Bien, pongámonos a trabajar. En primer lugar, un nuevo documento, 500 por 500 píxeles. Esto es más que suficiente para el MOG. Ahora toma la herramienta de elipse y haz clic en cualquier lugar para poner tus medidas 470 por 470. Bien. Como siempre, centrarlo en la lona. Controle A, luego las herramientas de alineación. Después controlar D a D. Seleccione el enfoque clásico. Bien, para el color, elegiremos un amarillo muy distintivo. El código de color es F00. Renombrarlo a Base. Ahora voy a añadir un par de estilos de capa. Bien, comencemos con en una sombra, hazlo blanco puro. Pero cambia el modo de fusión a esquivar lineal. Ad bajar la opacidad a 20% y establecer el ángulo a cero grados desmarcar Usa la luz global por si acaso la tienes activada para la distancia. Vamos con cuatro pexels. Eso es lo que debería funcionar la talla 55. Bueno, ahora sé que esto no hace tanto. Es solo un punto culminante, pero está empezando a coger forma. Agreguemos otra sombra interior. Esto va a ser más una sombra. Ahora. El código de color va a ser el siguiente. Fd 9228. Cambiar el modo de fusión, multiplicar y aumentar la opacidad a 55% para el ángulo Ir con menos 13z aunque eso es -130 grados. Ahora los siguientes ajustes son bastante altos, pero estos nos ayudarán a conseguir un tres D, mirar la distancia, 100 pixeles, el estrangulador 30% y luego finalmente el tamaño, 250 pexels Y ahora efectivamente está empezando a coger forma. Ahora que viene a continuación, vamos a agregar un resplandor en esta región superior. Vamos a encargarnos de eso. Vamos a usar la elipse a la pared Por favor haga clic y ponga estos valores con el futuro, 355 por 275. Bien, Ahora esta nueva forma debería ser blanca. Y por supuesto, debería estar centrada sin capa base. Personalmente, para centrar las cosas, prefiero hacer una selección por control haciendo clic en la miniatura Y ahora es mucho más fácil reposicionar la elipse con la alineación a las cosas grises de pozos Como siempre, el control D2d select. Bien, ahora vamos a moverlo hacia abajo unos cinco píxeles de la parte superior para que esas tres D se vean bien, cosas geniales. Ahora agreguemos la máscara de diseño que se realiza desde la parte inferior del panel de capas. Como siempre, cambia a la herramienta de degradado, tecla de acceso directo G, y vamos a desvanecerla. Esta es la nueva herramienta de degradado, por cierto, en la última versión de Photoshop, si la tuya es diferente, por favor actualízala. Bien, estamos buscando algo como esto, una transición bastante suave. Bien, el siguiente paso es algo nuevo, vamos a encajarlo fuera de forma. Pero tenga en cuenta, no dije máscara, lo hemos hecho varias veces suavizando la máscara. Pero aquí vamos a tener un enfoque diferente. Seleccione la capa, no la máscara, la capa. Ahora en el panel de propiedades, vas a tener por defecto los ajustes D, no nos interesan esos. En su lugar, da clic aquí y esto nos dará la opción de emplumar el movimiento de la forma Este deslizador alrededor de ocho pexels. Además, puedes usar valores muy altos para ver qué hace esto, pero estamos buscando ocho pexels Básicamente, está empezando a desvanecerse. Este es exactamente el líquido que va por cosas bastante suaves y brillantes hasta el momento. Ahora las cejas, estas se van a hacer a través de una serie de transformaciones. Empecemos con una elipse. Por favor haga clic y ponga estos valores. Vamos a usar 150 por diez píxeles. Bien, cosas grises. Ahora, cambie a la herramienta pluma, hot kep. Ahora lo que queremos es sostener el Alt. Esto activa la herramienta de conversión de puntos. Sigue manteniendo pulsada la Alt y úsalo del lado izquierdo porque no queremos curvar ahí. Esa es la punta de la ceja. Bien, pulsa Enter y hazlo negro por si acaso no lo has hecho ya. Bien, entra al control del modo de transformación libre y busca este icono en la barra de opciones. Esto nos permitirá modificar significativamente la forma. No vamos al estilo libre porque quiero que tengas pautas específicas Comience con un ajuste preestablecido de Arco. Bien, cosas geniales Ahora cambia la curva a -35% cosas grises. Pulsa Enter y ahora vamos a repetir el proceso, solo que esta vez vamos a elegir shell más bajo. Eso es shell más bajo de esta lista. Ahora para estos ajustes, vamos a ir a lo siguiente. Una curva de 10% y una distorsión horizontal de 55% Sí, esto está empezando a coger. Lo único que queda por hacer es encogerlo un poco. Utilice el control por última vez y cambie el valor de ancho a 70%. Esta va a ser la ceja derecha, necesitamos girarla un poco. El consejo es que uses este campo y pongas 30 grados, bien, cosas geniales ahora para la posición en la lona, así que lo hacemos bien. Usa tus guías inteligentes. Queremos 60 pixeles desde el borde superior. Eso son 60, y luego 100 del lado derecho. Bien, ahora para el otro, el proceso en realidad es bastante sencillo. Usa el control J para hacer una copia, arrástrala hacia la izquierda y luego presiona Control. Podríamos dejarlo como está, pero quiero cambiarlo un poco, así conseguimos algunos puntos extra de estilo. Haga clic derecho y voltearlo horizontalmente. Y luego después de que eso esté hecho, cambie los valores de ancho y alto a 115. Eso es 115% solo un poco más grande. Bien, cosas geniales. Agrupar a estos dos juntos. Controle G y cambie el nombre de esa carpeta a cejas. Queremos mantener el proyecto agradable y limpio. Ahora necesito la sutil sombra paralela, así que hagamos que suceda. Negro puro para el color, nada tan especial por la opacidad, bastante bajo 30% lo deja configurado para multiplicarse con un ángulo de 90 grados para la distancia y el tamaño. Poner en cuatro pixeles. Y eso es todo. Siguiente lista impar son los ojos. Ahora bien, a decir verdad, los creé usando las mismas técnicas. Pero esta es una buena oportunidad para ejercitar nuestras habilidades con la pluma. Agarra el archivo adjunto y arrástralo a Photoshop Place, ajustado apropiadamente en la capa spanel, preferiblemente en la parte superior Y esto te va a permitir usar la herramienta pluma con facilidad. Básicamente, vamos a rastrearlo. Presiona P y cambia el modo de trabajo a la forma. Eso se hace desde la parte superior izquierda. Bien, empieza con el ojo izquierdo a partir de este punto. Ahora da click en algún lugar del arco y arrastra hacia la derecha. Intenta hacer coincidir la línea existente. Pero para ser honestos, no tiene que ser perfecto. Mi objetivo es asegurarnos de que tengamos una forma suave. Vuelva a hacer clic hacia la derecha y arrastre un poco. Pero vas a notar que ahora estás encubriendo la plantilla. No hay problema. Baja la opacidad al 30% golpeando tres en tu teclado Y esto es simplemente perfecto. Podemos continuar manteniendo pulsada la tecla Alt y dar clic en su último punto de anclaje para que podamos cambiar de dirección. Bien, esto va bastante bien. Ahora haz clic unas cuantas veces más y haz los ajustes que mejor te parezca. Es posible que desee agregar o eliminar un punto de anclaje o usar la llave antigua una vez más, lo que importa es que obtenga algo que se vea así. Elevar la opacidad de nuevo al 100% Y por supuesto, esto debería ser negro puro Ahora por el lado derecho, no voy a repetir el proceso. En su lugar voy a hacer una copia y luego voltearla horizontalmente. Recuerda el control, clic derecho, voltea horizontalmente. Por favor tómate tu tiempo con él. No te apresures. Recuerda trabajar a lo largo de tu segunda visualización. Por último, voy a arrastrar el ancho y la altura hasta el 90% para crear una sensación de perspectiva. Ahora estos dos deberían agruparse en la nueva carpeta llamada ojos. En cuanto a la posición, lo voy a dejar a ti, pero sólo hay tanto margen de maniobra en este lienzo Otra vez, probablemente por aquí. Esto debería ser bastante agradable. Oh, por cierto, vamos a habilitar un relieve bevlent en Vamos con el relieve de almohada que se establece para suavizar cambiar la profundidad a 215% La dirección se debe configurar, valores de tamaño y ablandamiento deben ser Nuevamente, son muchos ajustes, pero lo vamos a dar paso a paso. En cuanto al sombreado, mantenga el ángulo y resaltado a 90.30 grados respectivamente. Para lo más destacado, voy a usar el blanco con una opacidad establecida en 85% Pero aquí está la cosa, cambiemos el modo de fusión Vamos a usar la mezcla dura. En cuanto a la sombra, ponla al 100% y configúrela para que se multiplique. Si aún no está configurado, queremos mantener el esquema de color, use el siguiente código de color. Va a ser E500, pero ¿sabes qué? Creo que 15 es un poco demasiado. Bajemos el tono a 78 píxeles. Creo que esto funciona mejor. Recuerda hacer una pausa tantas veces como necesites. Eso es. Hasta el momento, hemos logrado grandes avances. Te voy a ver en un segundo. 162. Diseñar un emoji que llora y ríe como parte de la segunda: Bienvenido de nuevo. Aquí es donde hemos dejado las cosas fuera. Vamos a crear los niveles porque esto es un mog de llanto. Y luego lo envolveremos creando la boca. Esto se hace mejor con una pluma para bien, aunque potencialmente podrías usar elipses y deformarlas, eso es menos emocionante Vamos a agarrar el viejo y confiable bolígrafo. En lugar de estilizar gratis, voy a usar mi plantilla. Empecemos por el lado izquierdo con el más pequeño. Haga clic en la parte superior para comenzar las cosas, luego baje cerca de la mitad del borde izquierdo, haga clic y arrastre hasta la curva. Ahora, una vez más, haz clic y arrastra cerca de la parte inferior del nivel, en algún lugar de la parte inferior derecha. Esto son tres clics en total, Hasta el momento, tres puntos de anclaje, Entonces depende de ti si quieres hacer un punto intermediario en medio del lado derecho o simplemente cerrarlo, voy a cerrarlo porque es un poco más rápido por si acaso algo no está bien Recuerda, tienes una serie de herramientas a tu disposición que pueden ayudarte para el refinet. En este caso, la herramienta de selección directa, tecla de acceso rápido, es una de mis mejores opciones. Aquí es la flecha blanca. Pasaré a su diseño. El código coloreado debe ser el siguiente. Es D52f. Este es un bonito tono de azul que funciona bien con nuestra base naranja. Agreguemos algunos estilos de capa. El primero va a ser sombra interior. Ahora cambia el modo de fusión a normal, aproximadamente 70% más o menos. Ahora el código de color puede ser el siguiente. Son 1493 FF cosas grises. Ahora la distancia y el estrangulador, ambos deberían fijarse en siete Si bien el tamaño debería ser casi el doble que, 13. A lo mejor 14 pixeles, básicamente. Sí, ya está. Esto se hace a continuación, tenemos un resplandor interior. Ahora para el resplandor interior, hagamos el siguiente modo de fusión. Opacidad normal, alrededor del 70% Ahora para el color, usemos este código de la citera 149f Para el estrangulador, vamos con ocho. Y luego para el tamaño de tres celdas pex, la técnica debería ser más suave con el punto fuente en el borde con ir bien. Ahora agreguemos una sombra paralela. Esto va a ser negro puro ajustado al modo de fusión normal, 30% para la opacidad, bastante bajo Ahora para el ángulo 18,100.80 grados de distancia, yo diría Lo mismo para el spread 2% Y luego finalmente para el tamaño seis pex uls, esa es básicamente nuestra primera caída Esto tiene que repetirse tres veces más, pero voy a seguir adelante bastante rápido. Voy a saltar adelante porque no hay nada que hacer. Solo más de la herramienta de pluma. Entonces voy a aplicar los mismos estilos de capa simplemente copiando y pegando. Es un gran ahorro de tiempo. Usa totalmente esa característica ahora cuando las creé, traté de mantener una cierta curvatura que coincida con la redondez del Mo Creo que ese es probablemente uno de los aspectos más importantes. No quieres bordes afilados Ahora, estos niveles también son útiles para la parte de animación. Por eso elegí un mog llorando. Creo que al ver que los niveles se mueven, va a ser bastante especial. Espero que veas que la herramienta pluma no es tan difícil. Si te equivoca, solo usa la tecla de acceso rápido de flecha blanca, la herramienta de selección directa y ajusta cualquier punto de anclaje según sea necesario. Recuerda, también puedes usar tus teclas de anuncios en el teclado para mover las cosas. Bien, ahora abordemos el out que hará que este MOG cobre vida. Agarra la herramienta rectángulo y haz clic en cualquier lugar para poner estos valores. Vamos con 300 por 200. Ahora para el radio de la esquina, vamos a cambiarlo a algo bastante extraño. Vamos a tener 40, 40, luego 158, y finalmente uno por uno los valores no son ni siquiera porque el Mog está ligeramente girado Bien, hazlo puro blanco gris. Ahora vamos a seguir adelante. Usemos el control y habilitemos Wp. Worp es una característica fantástica que no hemos usado en absoluto tanto, pero en realidad es bastante agradable Ahora desde el preset, asegúrate de elegir Arc. Es éste de aquí. Ahora desde la barra de opciones, tenemos que poner algunos valores para la curva. Vamos por 12.50 en el siguiente campo, 9.5 y finalmente 6% Este es un método de juicio y th, y retoques constantes Aquí es donde pasé bastante tiempo tratando de que esto funcionara lo más rápido posible. Ahora, cuando tienes estilo libre, es mucho más fácil. Pero para este tutorial, en realidad quería ralentizarlo bastante así que es más fácil de seguir. Pero sí, esto es lo que tenemos hasta ahora, Hid Enter y ahora vamos a cambiar el tamaño de la forma por el ancho Vamos con 75% Si bien la altura debe ser diferente, la altura debe ser 85% para el ángulo -1.75 Sé que eso es un poco extraño, pero nuevamente lo queremos ligeramente inclinado Y esta es la base de la boca. Vamos a habilitar una sombra interior, ponerla en negro con el modo de mezcla normal seleccionado. Bien, por la opacidad bastante baja, estoy pensando 20% y cambiar el ángulo a 98 grados. Por último, todo lo demás debe establecerse en cero excepto el tamaño, que debe establecerse en seis píxeles. Sé que esto no parece un buen punto de partida, pero va a tener sentido en unos momentos. A esto se le puede llamar base bucal por cierto. Crea un duplicado y luego muévalo 30 píxeles hacia abajo y estás abajo de la tecla Nato tres veces. Ahora lo siguiente, usemos el control para hacerlo un poco más grande. Ahora estoy buscando el 112,100.12% Usa el ícono de la cadena si no quieres poner el mismo valor dos veces Ahora sobre el ángulo, pongámoslo en 1.2 grados, bastante pequeño, pero sí hace la diferencia. Bien, Ahora muévelo 20 píxeles más hacia abajo, y cambiemos el código de color. Buscamos el rojo oscuro, el código de color, 69000 Nuevamente, hasta el momento no parece mucho. Pero ahora lo vamos a enganchar a la parte blanca. Usa el control Alt G. Por supuesto, esto tiene mucho más sentido, pero vamos a aplicar algunos estilos de maquetación. Hagamos que se vea bien. Ahora, el primero, en una sombra, el color tiene que fijarse en negro puro. Para el modo de fusión, normal y la opacidad, 100% hasta el máximo, cambia el ángulo a 100 grados. Ahora para estos tres, vayamos con la siguiente distancia. Cero, estrangulador cero y luego talla 120. Bastante, 120 pexels. Ahora esta es la primera, pero necesitamos otra. Este debe establecerse para multiplicarse con la misma opacidad máxima Cambia el ángulo a 80 grados para la distancia. Ir con 12 píxeles para el tamaño 32 va a funcionar bien. Ahora empieza a tener aún más sentido. Por último, agreguemos una sombra paralela invertida, negro puro, lista para multiplicarse, pero aquí está el trato. Ir con un ángulo de -85 grados. De esta manera aparecerá en la parte superior, no en la parte inferior. Para los ajustes, vamos con la siguiente distancia. Spread cero, 12% de tamaño, diez píxeles. Fantástico avance hasta el momento. Muchas gracias por apegarse conmigo a todas estas medidas. Creo que hay un problema con la forma ancha. No está bien definido. Cambiemos el en la sombra. Creo que necesitamos aumentar la opacidad del 20% a tal vez el 90% más o menos Tenemos que asegurarnos de que sea fácil de ver en un tamaño más pequeño, no solo cuando hemos acercado el zoom Sí, esto es mucho mejor. Ahora bien, el último elemento es la lengua. Comienza con una elipse que sea uno oh cinco por 100 píxeles. Este debería ser un rojo muy fuerte. El código de color debe ser el siguiente, cuatro a dos. Ahora para facilitarnos la vida, duplicarlo con Contholj Arrastre y muévelo 50 píxeles hacia la izquierda. Eso significa cinco toques a tu izquierda, una tecla más turno. Ahora muévase a diez píxeles hacia abajo, selecciónelos a ambos y fuértelos con control. Ahora agreguemos algunos estilos. Primero, en una sombra, el color debe ser un rosa claro. Aquí está el código de color. C28, F88. Ahora, cambia el modo de fusión a Lineal Dodge Add. Esta es una nueva, pero sí, sí, funciona bien en este caso en particular. Deja caer la opacidad al 25% Bien. Para el ángulo, vamos con 15,100.5 grados. Eso es para el tamaño 24 pexels. Esto se debe establecer en cero. ¿Bien? Ahora necesitamos demostrar que la lengua está dentro de la boca, así que vamos a tener que añadir otra sombra interior. Ahora esta vez voy a elegir un color burdeos. El código es cinco 0a00 para el modo de fusión, manténgalo ajustado a la normalidad Y la opacidad al 100% para el ángulo -77 grados. En cuanto a la distancia y el tamaño, ir a 70.55 pexels Una última sombra y ya terminamos con ella. Negro puro engastado para multiplicar. En cuanto a la opacidad, creo que la mitad es bastante agradable. 50% para el ángulo -90 grados. De nuevo, por favor recuerde hacer una pausa veces como necesite para la distancia cero spread 23% Y finalmente, para el tamaño 40 celdas pex. Bien, para que esto tenga sentido, vamos a necesitar cortarlo con Alt CatholG Entonces la alineación realmente depende de ti, muévela de un lado a otro. Pero sí, básicamente todos estos elementos deben posicionarse como mejor le parezca. No hay un tamaño en particular que tenga en mente. Por cierto, también necesitamos bisel y gofrar. Los ajustes ya son buenos para ir en base a todo el trabajo anterior, pero pausa el video si es necesario para revisar las cosas. Eche un último vistazo y vea si hay algo que necesite ajustarse. Ha habido muchas instrucciones. Es posible que te hayas perdido un modo de fusión o tal vez algo no esté bien. Pero sí, en general aquí, estoy muy contento con mi MOG Lo bueno de esto es que puedes usar esta base y crear un conjunto completo. Pero sí, esto envuelve el lado del diseño. En los dos siguientes videos, vamos a animarlo. Vamos a darle vida. Te veré en un segundo. 163. Anima un emoji (GIF): parte 1: Bienvenida de nuevo. Animemos nuestra encantadora G. En Photoshop, aunque hay programas más adecuados para crear animaciones, Photoshop sí nos da varias herramientas que pueden ayudarnos a crear un Jeff de aspecto agradable Ahora empieza por duplicar este PSD solo para que no tengamos ninguna sorpresa En caso de que te metes la pata. No se preocupe. Aún tienes el original. Ahora para entrar en modo animación, vaya al menú superior a la ventana, luego desplácese hacia abajo hasta la línea de tiempo. Y vas a notar que este gran bar ha aparecido en la parte inferior del programa. Y es posible que desee cambiar su tamaño ahora. Voy a mantenerlo bastante grande para que veas lo que está pasando. Bien, da clic en este botón para comenzar. Ahora el primer paso es ajustar nuestra configuración para que podamos trabajar en la misma interfaz. Por favor haga clic en este pequeño icono y desde aquí elija las opciones del panel. Ahora desde esta nueva ventana, cambie las unidades de línea de tiempo código de tiempo al número de fotograma. Por favor note la esquina inferior izquierda. Actualmente estamos en el fotograma cero, que es el punto de partida. Vas a tener que enfocarte mucho en este campo porque así es como vamos a trabajar junto a él. Vas a notar los fotogramas FPS actuales por segundo. Ahora el valor por defecto es 30. 30 cuadros por segundo en mi antiguo estudio de diseño de Android, Cuando creamos los Mogis, en realidad usamos el valor diferente Vuelva a hacer clic aquí y, en esta lista, elija establecer la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Ahora desde este desplegable, vamos a usar 23.976 Es un número un poco aleatorio, pero encontramos que esto funciona mejor para Bien, genial. Ahora bien, así es como funciona. Ahora todas las capas y grupos del panel de diseños se muestran aquí. Cuando modificas ciertas cosas como capacidad con posición, esas ediciones se van a mostrar aquí y esta línea de tiempo, así es como vamos a trabajar ahora en realidad Al principio puede parecer aterrador, pero vas a ver que el proceso en realidad es bastante sencillo. Empecemos por las cejas. En primer lugar, estos deben establecerse en la parte superior del panel de diseños. No es importante, pero me gusta usar el enfoque de arriba a abajo. Bien, dentro de él deberías tener dos formas, pero necesitamos convertirlas un solo objeto inteligente para mantener las cosas simples. Ahora que ya lo hemos hecho, necesitamos enfocarnos en la línea de tiempo y expandir esta carpeta. Ahora haz clic de nuevo para expandir esta parte. Aquí vas a tener tres cosas, transformar, opacidad y estilo Ahora para las cejas, queremos moverlas arriba y abajo. Eso significa que usaremos una transformación. Mientras esté en el fotograma cero, haga clic en este icono de cronómetro, y esto va a establecer la posición inicial Vas a notar que un símbolo amarillo ha aparecido en la línea de tiempo. Eso marca un punto de marco. Ahora agarra este asa azul y muévala hacia la derecha. Vigila la parte inferior izquierda y detente cuando llegues a cuatro, en caso de que estés teniendo problemas, haz clic en este icono desde la parte inferior, lo que va a aumentar tu nivel de zoom. Ahí vas. Esto es mucho mejor. A continuación tenemos que levantar las cejas mientras estamos en la herramienta de movimiento mantenga presionada la tecla de flecha hacia arriba dos veces, dos veces. Cuando hagas eso, vas a obtener un nuevo símbolo en la línea de tiempo. Esa es la forma de Photoshops de decirte que se ha notado un cambio de posición En este momento tenemos la base de cada animación. Si mueves el mango hacia atrás y presionas el espacio, vas a ver una vista previa. Las cejas se levantan. Esa es la base de todo este proceso. Golpea el control y también los agrandaremos ligeramente a tal vez uno oh 8,100.8% Esto va a hacer que sea un poco más interesante Lo que viene después es solo un poco de ida y vuelta. Tenemos toda la posición inicial en el cuadro cero, la posición arriba en el cuadro cuatro. Ahora tenemos que volver a bajarlo de nuevo. Mueve el control deslizante al marco 12. Y da click en este pequeño icono que va a crear uno nuevo. A través de estas dos flechas, puedes saltar de un lado a otro entre marcos. Y esto es bastante útil aquí. Necesitamos copiar las propiedades del primer fotograma y pegarlas. Haga clic derecho y elija copiar, luego haga clic derecho y elija pegar. Básicamente hicimos que las cejas comiencen desde su posición original, suban, luego retrocedamos hacia abajo. fotograma 16 es una repetición del fotograma cuatro donde se mueven de nuevo hacia arriba, copiado pegado. Esta va a ser la situación lo largo de este proceso. Por cierto, espero que seas paciente y estés listo para ello. Por último, vamos a ir al último fotograma 23, y vamos a pegar las propiedades del marco de Zose Debido a que este es el final del bucle, vamos a necesitar llevar este asa correcta exactamente por encima del marco 23. El caso es que cuanto más tiempo hagas tus marcos, mayor será el tamaño del jiff en un escritorio Eso no es realmente un problema. Pero en realidad diseñamos 30, 40, 50 MOG por paquete para el uso móvil En ese caso, el tamaño es crítico para probar la animación. Vamos a hacer clic en este icono desde el lado derecho. Una vez más, de esta lista, elija la animación en bucle, lo que significa que la animación se reproducirá constantemente. Así es como deben moverse tus cejas en este punto. Piénsalo. Normal arriba, normal arriba, normal cuadros 4.16 están arriba, mientras que los otros tres están establecidos en el valor predeterminado Esto es una gran cosa. Ahora con este conocimiento, vamos a pasar por el resto de estas capas y grupos y vamos a terminar con un fantástico MOG Hagamos los ojos a continuación. Cierra este grupo, y abre otro aquí. Es la misma historia con estas dos capas. Tienen que ser convertidos en un objeto inteligente. No quiero fusionarlos porque quiero poder editarlos más adelante. El primer paso es crear siempre el punto de partida. Da clic en el cronómetro o temporizador de transformación, quieras llamarlo. Para los siguientes fotogramas, en realidad imitaremos los de las cejas, expandiremos ese grupo porque va a ser más fácil de seguir El siguiente fotograma es el número cuatro. Mueve tu asa hacia allí y repite el proceso de reposicionamiento, 20 píxeles hacia arriba El marco ahora se agrega automáticamente. Ahora sigue esta pauta desde arriba para sumar todos los demás puntos. Recuerde que alternan las necesidades del Marco 12 para que coincida con el fotograma cero. El cuadro cuatro está emparejado con el Marco 16. Es sólo un método de copiar y pegar. Y recordando cómo funciona esto, voy a avanzar rápidamente con el bit porque estoy bastante seguro de que te das la idea. Es exactamente el mismo proceso que el anterior. Bien, vamos a presionar la barra espaciadora y probarla. Sí, esto está funcionando como se esperaba. Estupendas cosas. Te voy a ver en un segundo. 164. Anima un emoji (GIF) - parte 2: Bienvenida de nuevo. Hemos establecido las bases de nuestra animación. Ahora es el momento de continuar y terminar el trabajo. Así es como se ve hasta ahora. No está mal si yo lo digo. Ahora pasemos a los niveles que son cuatro capas y necesitamos convertirlos en objetos inteligentes individuales. Por favor, no hagas un solo objeto inteligente porque queremos animaciones separadas para cada uno de ellos. Ahora para ayudarte a entender mejor en qué estoy trabajando, voy a cambiar a la herramienta de movimiento y voy a habilitar los controles de show transform. Esto te va a decir lo que se selecciona en el lienzo. Bien, ahora vamos a expandir el primer nivel. Ahora el primer fotograma debería ser diferente. Ahora el nivel debería formarse desde el borde del ojo. Todavía no crearemos un nuevo punto en nuestra línea de tiempo. En su lugar vamos a usar control y vamos a redimensionarlo al 70% tanto para el ancho como para el alto Ahora voy a moverlo a algún lado de la Y. voy a decir unos 20 pixeles hacia la derecha y unos diez pixeles hacia arriba. Pero esto es obviamente, para este caso específico de tu parte puede ser más o menos. Pero la esencia son los lugares en algún lugar donde tiene sentido. También voy a bajar la opacidad al 0% Con estos cambios realizados, es momento de crear nuevos puntos en la línea de tiempo Da clic en el temporizador de transformación así como en el de opacidad, porque eso es lo que cambiamos Bien, ahora pasa al siguiente fotograma y aumenta la opacidad al 100% Hasta el momento, el nivel no se ha movido Hagamos que eso suceda, Cambia al marco seis y muévelo ligeramente hacia abajo. Yo diría unos 20 píxeles hacia la izquierda y 20 píxeles hacia abajo. Pero nuevamente, esto va a variar de un caso a otro. Usa el control y redimensiona a 90% pero cambia el ángulo a menos ocho grados. Se acerca el marco 12. Aquí lo vamos a mover 20 píxeles hacia abajo y hacia la izquierda, cambiar el tamaño a 70% Una vez más, cuanto al ángulo -21 va a hacer muy bien Bien, agrega otro punto de opacidad. Esto no es obligatorio ya que no nos hemos ajustado, pero es un hábito que recogí de mi equipo de diseño. Bien. Mueve la diapositiva azul, un fotograma. Este es el número 13. Y da clic en ambos temporizadores. Ahora, cambia la opacidad a 0% Lo creas o no, hemos completado nuestro primer nivel Presiona la barra espaciadora y mírala en acción. Estupendas cosas. Ahora, todos los otros tres van a ser creados usando la misma técnica. Voy a acelerar el proceso y sólo voy a mencionar los bits importantes para el nivel grande izquierdo. Muévelo hacia el borde del ojo y redimensionarlo a 60% Marque este punto inicial inicial en la línea de tiempo Vas a notar que cuando estás en el fotograma cero, Photoshop no agrega automáticamente estos puntos. En realidad tienes que hacer clic en el tiempo de ti mismo. Entonces eso es bastante importante. Establecer la opacidad en 0% ¿bien? Después pasar al siguiente fotograma y establecer la opacidad a 100% de invisible con hacer visible el siguiente fotograma, número seis, donde voy a mover el nivel 30 píxeles hacia abajo y diez píxeles a la izquierda, establecer el ancho y la altura en aproximadamente 80% más o menos Y cambiar el ángulo a menos cuatro grados, eso es menos cuatro. El siguiente fotograma número 16, vuelve a aumentar el tamaño al 100% y cambiar el ángulo a -13 grados, eso es menos 13 Muévelo hacia abajo 30 píxeles más en el fotograma 17, cambiaremos la opacidad a 0% y la marcaremos en la línea de tiempo Bien, esos son los puntos esenciales, y básicamente lo hemos hecho, lo hemos hecho con esta parte. Ahora para los otros dos del lado derecho, voy a editar esa parte porque es exactamente lo mismo. Pero sí, a través de la maravillosa magia de la edición, nos queda una sola cosa para animar la boca aquí, necesitamos un solo objeto inteligente de estas capas No individuales, sino un solo objeto inteligente. Bien, vamos a hacer que esta forma se mueva hacia arriba y hacia abajo para simular la risa. Vamos a establecer la posición de inicio haciendo clic en el temporizador. Tenga en cuenta que si olvidó mover su control deslizante al principio, haga clic con el botón derecho en su fotograma clave y luego elimine eso. Bien, Ahora usa el control y redimensionarlo al 80% Todo esto es punto de partida La boca debe ser más pequeña para empezar. Después, pasa al fotograma número seis. Muévelo hacia arriba 40 píxeles, 40. Y luego vuelve a cambiar el tamaño a 100% Siguiente fotograma, 12, haz clic en el temporizador de transformación. Ahora copia las propiedades iniciales de los marcos y pégalos aquí. Copiar, pegar. Nada complicado. Ahora bien, esto necesita repetirse para el fotograma 18. Ahí vas a necesitar copiar el sexto fotograma y pegarlo. Finalmente, para el punto final, necesitamos establecer el número de fotograma final 23, Copiar el inicial, el fotograma inicial, y pegarlo aquí. Básicamente, eso es todo. Puedes presionar la tecla de la barra espaciadora y echarle un vistazo. Mira cómo se ve. Creo que esto está totalmente bien, cosas preciosas en caso de que te hayas perdido algo. He adjuntado a la hoja de trucos con cada punto que necesitas saber, con todo lo que necesitas saber sobre cada fotograma clave. No te estreses al respecto. Usa la hoja de trampa y tómalo con calma. Ahora para guardarlo, Para exportarlo, vamos a usar Alt control shift, no W, sino, y luego elegir el preset Jif aquí No te importa ninguna de estas opciones, solo asegúrate de que el menú desplegable de colores esté configurado en 20056 Ahora mi consejo es que te concentres en las opciones de bucle en la parte inferior, cámbialo a para siempre. Y eso es todo, tienes un bucle continuo. Guárdalo. Y eso es todo. Esto es animado, adelante y pruébalo por tu cuenta y diviértete con él. 165. Crea y anima un emoji: Bienvenido de nuevo. Es hora de la una asignación. Ponte activo, inicia Photoshop y crea otro MOG de aspecto genial y súbalo a la plataforma El objetivo es experimentar con todas las técnicas que presenté. Para los principiantes, puedes saltarte la parte de animación y puedes reutilizar mi cuerpo desde mi MOG Tienes el PSD adjunto, así que eso significa que puedes enfocarte en crear una expresión facial agradable. Y eso va a ser suficiente si te sientes seguro, y espero que lo hagas. Aquí hay algunos MOG que mi equipo de fantásticos diseñadores han creado en mi empresa de diseño Estos son solo un punto de referencia, pero por favor intenta pensar fuera de la caja. Puedes mezclar y combinar elementos. Siéntase libre de experimentar e intentar crear algo por su cuenta. No deberías tener ningún problema terminar este proyecto en aproximadamente una hora. Recuerda para la parte de animación, todo es cuestión de mover las capas arriba y hacia abajo y redimensionarlas. Y siempre y cuando crees un bucle constante que vaya como 100% cero, luego 50% luego cero, luego 100% Vas a ser bueno para ir. Por favor, no te limites a una MOG. Sin embargo, no estoy diciendo que debas crear un paquete completo. Eso sería maravilloso. Pero sí, intenta crear algunas y ver cómo te va. Estos son divertidos, y una vez que hagas uno de ellos, creo que vas a ver que es bastante agradable de hacer. Ahora, voy a revisar todo tu trabajo, pero no te preocupes por ser perfecto. Solo diviértete con él y dale lo mejor de ti. Hazlo tonto, hazlo divertido, hazlo encantador. Bien, te voy a ver en un segundo. 166. Crea un efecto de texto de fuego: Bienvenido de nuevo. Este es un efecto de texto clásico, pero mi versión es completamente editable Es fácil de hacer y solo toma unos minutos. Así es como se ve y como puedes ver en el panel de capas, sigue siendo una capa de texto vivo, así que puedo intercambiar fácilmente el texto. Por supuesto, las llamas sí necesitan reordenarse, pero eso no es difícil Bien, con eso dicho, comencemos Primero, las cosas fáciles de fondo. El lienzo es de 1920 por 1080. Voy a desbloquear la capa inicial y voy a aplicar una superposición de degradado. Ahora bien, en esta ocasión, va a ser un poco diferente. Vamos a ponerla en radial, no lineal radial. Ahora para los colores, vamos a hacer lo siguiente. Para el lado izquierdo, el código es 1d11d. Después en el lado derecho, vamos a utilizar lo siguiente. Es 333. Básicamente, este es el trasfondo. Claro, no es nada increíble, pero nos va a dar un bonito efecto de contraste y no lleva tiempo en absoluto. Ahora para el verdadero héroe, llevemos el tipo a un clic de ket caliente y a la derecha en llamas. Ahora para el formateo, vamos con el siguiente tipo, Face Oswald para el peso, vaya con negrita Esta es una fuente de Google. Para que lo puedas descargar e instalar en muy poco tiempo. Bien, con respecto al color, eso realmente no importa en absoluto tanto de la fuente. Se puede poner en todas las tapas. Y voy a cambiar el tamaño a 320 píxeles, así que un poco de un número aleatorio. Pero eso es lo que solía crear eso. Ahora para un estilo de diseño impresionante, el primero va a ser un trazo. Ahora para el tamaño, vamos con cuatro píxeles. Colóquelo al exterior. Vamos a usar rojo puro. El código de color es el siguiente, f0000, Esto es súper brillante, ¿de acuerdo? El siguiente efecto, vamos a ir por el resplandor exterior. Para el modo de fusión, cambiémoslo a normal, la opacidad 100% hasta el máximo. Entonces para el código de color, el bonito amarillo, esto es todo, es Fa00 Bien, para la técnica, vamos a usar edge. En cuanto al tamaño, vamos con 32 pexels. Por cierto, no hice el efecto en este orden, pero creo que es más fácil seguirlo desde arriba, hacia abajo en esta ventana en particular. Bien, Ahora, para el set en, póngalo en multiplicar 50% de opacidad con el mismo color rojo puro Y eso es f0000, el mismo que antes. Bien, para el ángulo de 90 grados. Agradable y sencillo. La distancia bastante. 50 pixeles y el tamaño 80 pixeles. Y por supuesto cuando estás usando satin invert no se comprueba. Ahora la superposición de degradado realmente establece el tono aquí. Vamos a agregar eso a continuación. Esta vez vamos a usar lineal, no radial, ajustado a 90 grados para el color de la izquierda. Usemos el siguiente código. Va a ser f0909, cosas buenas. Ahora pasemos por el lado derecho. Vamos a usar el siguiente código de color. Es 8d202. Esto se ve genial hasta ahora. Vamos por el fuera del resplandor. Esto fuera del resplandor se va a ajustar a la normalidad con 100% de opacidad El código de color va a ser el siguiente, D23c. ¿Bien? Ahora la técnica es más suave y el spread se fija en 15% y eso es lo que el tamaño. Vamos con 25, 26 pixeles. Así que recuerda, nada está escrito en piedra. Por favor, asegúrate de ajustarlo según sea necesario, pero ahora puedes seguirlo. Pero cuando es tu turno, posible que quieras probar un tamaño diferente. Tal vez escalarlo hacia arriba o escalarlo hacia abajo. Solo diviértete con él y experimenta. Por último, agreguemos la sombra paralela. A pesar de que este es un paso opcional, el fondo es bastante oscuro de todos modos. Pero vamos a por ello ahora. Opacidad, 70% negro puro. Por supuesto, ángulo 90 grados, distancia 40 píxeles. Y para la talla 40. Una vez más, ahora este es nuestro efecto y no se ve nada mal. Ahora podríamos hacer todos los trucos para agregar fuego, pero quiero que sea lo más simple posible. Hagamos lo siguiente. Tienes esta imagen de un fuego prendido. Por favor, arrástralo. Esto es de Wikipedia, si acaso ganas el ring. Ahora bien, esta capa debería estar por encima del texto, claro. Ahora mantenga pulsada la tecla de control y haga clic en la miniatura de la capa de texto Esto va a crear una selección basada en su esquema. Vuelve a ver las hormigas marchantes, mantienes pulsada la tecla de control y haces clic en la miniatura Esto funciona para absolutamente todas las capas, no solo las de texto. Ahora con esta selección activa, mientras estás en la capa de archivos, esto es bastante importante. Vas a seleccionar la capa de archivo, haz clic en el icono de la máscara. ¿Lo conseguiste? Lo que hicimos fue lo siguiente. Hicimos la selección de la capa de texto y luego le dijimos a la tienda de fotografía, quiero ver el efecto de archivo sólo en esa zona. Esto me permite mantener mi texto editable, pero también me da la libertad de ajustarlo a mi gusto porque puedo trabajar en la máscara Y eso es lo que vamos a hacer a continuación. Por supuesto, no queremos mantener el efecto así. Queremos que el fuego se extienda más allá de la parte superior de la capa de texto. Vamos a usar un cepillo para eso. Ahora la dureza, se puede establecer en 0% bastante suave. La opacidad en cualquier lugar 150-20% Va a ser un proceso paso a paso Por ejemplo, voy a empezar con 50% para poder pintar sobre la parte superior del texto con blanco y esto va a revelar las llamas. Y realmente depende de ti cuánto tiempo quieres dedicarle. Voy a ir bastante rápido, pero lo ideal sería que te gustaría comenzar con una menor opacidad, que obtengas lindas hebras individuales Pero incluso a un ritmo acelerado todavía produce grandes resultados. Recuerda, el negro se esconde, blanco revela al trabajar en una máscara. Ahora en la parte inferior, es posible que quieras pintar con negro al 100% y eso es porque ahí no queremos llamas. Quieres que parezca que la parte superior está en llamas y poco a poco se está comiendo tu texto. Bien. Ahora es realmente un método de pintar lentamente tu camino hacia el efecto, pero es bastante fácil de hacer. Realmente se trata de cepillarse y bajar la opacidad. Estoy constantemente cambiando eso usando mis teclas de acceso rápido en mi teclado. Dos por 20% cinco, 50% cero para el 100% y así sucesivamente. Estas son todas las teclas de acceso rápido predeterminadas, así que no necesitas hacer nada. Recuerda, con cambiar el efecto del pincel, no el diseño en sí. Ese es más o menos nuestro efecto. Ahora puedes golpear y cambiar el texto como quieras. Por supuesto, ahora tendría que volver a dibujar mi máscara, pero creo que se puede ver lo fácil que fue eso En realidad no es tan difícil, así que realmente puedes divertirte con él. Bien, ahora es tu turno. Asegúrate de practicar. Tienes la imagen de fuego adjunta y la fuente se llama Oswald, y está disponible en Google Fonts. Diviértete con él. 167. Repaso: Bienvenida de nuevo. En este punto, debes saber cómo usar estilos de capa para obtener una variedad de efectos. Ya viste como algunos de ellos son bastante complicados. En particular, estoy hablando de la superposición de colores, superposición patrones y así sucesivamente. Esos no funcionan juntos si simplemente los habilitas. Entonces sí espero que veas esa conferencia y te asegures de entender cómo funcionan juntas. Ahora otra cosa para recordar es que los estilos de capa pre hechos que están disponibles en la web, no son tan geniales. Los que son interesantes, necesitan mucho trabajo. Necesitas escalarlos y hacerlos funcionar. Por ejemplo, mi blog, esto se ve grade.net está lleno de diversos textiles Así que tienes que asegurarte de que los revises. Y nuevamente, ajústelas en función de tus necesidades. Ahora, lo siguiente, la conferencia de luz global, eso explica un tema importante que podría ayudarte mucho. Mi consejo es que lo desmarques en la mayoría de los casos. Por último, sé que algunas de estas instrucciones fueron un poco difíciles de seguir, pero tienes todos los PSD adjuntos y siempre puedes echarles un vistazo. En esta sección, hicimos texto que está hecho de oro, hicimos el letrero de neón, hicimos el estilo de capa que parece que está en llamas. Y este tipo de proyectos son muy divertidos y espero que los disfrutes. Creo que esta es una de mis secciones favoritas porque utilizo estilos de capa en la mayoría de mis proyectos, especialmente en mis proyectos de diseño web. Um, aprender a usarlos de una manera hábil puede mejorar dramáticamente casi cualquier proyecto Diseño web de no diseño web, solo en general. Así que de nuevo, por favor asegúrate hacer todos los ejercicios por ti mismo. Y con eso, continuemos. 168. Objetos inteligentes explicados: Bienvenido. En esta conferencia, te enseñaré qué son los objetos inteligentes y cómo se pueden utilizar en tus proyectos. Los objetos inteligentes son un tipo de capa en Photoshop entre capas ráster, forma, tipo y ajuste. Puede identificarlos comprobando la miniatura en el panel de capas. Este es su símbolo distintivo. Entonces característica principal es que se aferran a toda la información de píxel dentro de una capa, permitiendo así mucha edición sin modificar permanentemente el contenido de píxel. En la pantalla, tenemos dos capas aparentemente idénticas. El de la izquierda es un objeto inteligente y el de la derecha es capa ráster irregular. Seleccionémoslos a ambos y redimensionarlos a alrededor del 10 por ciento. Ahora agrandémoslos de nuevo a su forma original. Usaré Control T. Una vez más. El objeto inteligente es impecable, mientras que el resto se ve terrible. Eso se debe a que se instruyó a photoshop para mantener toda esta información al tener esta capa como un objeto inteligente. Ten en cuenta que cuando utilizas Control T en un restaurante, cuando lo cambias de tamaño y golpeas Enter, Esa es la rodilla, 100% de valor. Para mostrar este cambio, consulta la barra de opciones. Ahora lo reduciré a alrededor del 80 por ciento. Ahora le pegaré Enter. A continuación, volveré a entrar en modo de transformación libre. Pero nota que tenemos el 100% aquí en lugar del 80%. Eso se debe a que las capas ráster son inferiores en este aspecto, demasiado pequeñas para los objetos, pierden todos esos píxeles. Y ese photoshop ve esto como una capa totalmente nueva, aunque con menos píxeles. Por otro lado, si repetimos el proceso en este objeto inteligente, verás photoshop recuerda qué valor le ponemos. En este caso, eso es 80 por ciento. Y eso es realmente útil en muchas situaciones. Además, los objetos inteligentes permiten aplicar filtros de forma no destructiva. Aquí en litigio borrosa a mi capa de ráster. Dame un momento mientras hago esto. Una vez que me comprometo con este efecto, eso es todo. No hay vuelta atrás. Como se puede ver, el panel de capas no muestra ningún efecto. Puedo activar o desactivar. Si cambiamos al objeto inteligente, aplica el mismo filtro a través del control de teclas rápidas alt F. Ya veremos que no hay nada de qué preocuparse. Mi panel Capas me va a mostrar que he aplicado un filtro a este objeto inteligente y puedo alternar su visibilidad. Tan solo para reiterar, esto solo está disponible para Objetos Inteligentes. Pero aquí está lo genial. Todos los tipos de plomo se pueden convertir. Entonces si agrego un rectángulo en mi pantalla y quiero usar el mismo filtro en ella. Primero haré clic con el botón derecho en el panel Capas y elijo Convertir a objeto inteligente. Entonces eso es fantástico porque todos sus tipos en Photoshop se pueden cambiar para que funcionen en este modo. El inconveniente es que no se pueden editar directamente objetos inteligentes. Si agarramos un pincel, verás un letrero prohibido en el lienzo. Entonces por inteligentes que sean, han hecho para permitir este tipo de edición con la que arrestan a Allah no tendría problemas. De acuerdo, probablemente necesites estos hechos de una conferencia anterior, pero ahora se pone interesante. Pero los valores predeterminados cuando arrastras y sueltas una nueva imagen en Photoshop que automáticamente se colocará como un objeto inteligente. Por otro lado, si estás acostumbrado a usar Illustrator, quizá quieras importar algunos gráficos de él, es un diseño que me gusta usar en Photoshop. Usa Control C para copiarlo y volver atrás. Es posible que sientas un poco de retraso al cambiar entre programas, pero no te preocupes, pronto pasará. Después de golpear el control V para pegar, podrás colocar ese diseño es de varios tipos, pero siempre te recomiendo que vayas por la opción de objeto inteligente Eso te va a proporcionar el mejor resultado, no importa el diseño. Una última característica que me gustaría mostrar es la capacidad de retener tus ajustes de transformación libre de objetos inteligentes. Permítanme mostrarles un ejemplo. Añadiré dos capas en mi Lienzo. Uno de ellos será retraso de descanso irregular mientras que el otro va a ser un Objeto Inteligente. Siguiente Iré a la ciudad en este ráster. Entraré en modo de transformación libre y cambiaré su perspectiva. También lo rotaré solo para que podamos tener otra transformación. Por último, usaré el Comando de distorsión manteniendo pulsado el control. De acuerdo, adelantamiento rápido hecho. He cambiado por completo esta capa de ráster. Dame un momento mientras le hago lo mismo al objeto inteligente. Yo quiero efecto similar, pero no me esforzaré por conseguir una réplica perfecta ya que ese no es el punto. Por suerte, puedo acelerar la grabación para que no tengas que verme pasar por los mismos pasos una vez más. De acuerdo, aquí estamos diciendo que quiero ajustar este resto. Añadiré solo un poquito, quizá trabaje en su perspectiva, ¿no? Si utilizo Control T en él, puedo ver que todo mi trabajo se ha ido. Esta caja de transformación muestra es si se trata de un rectángulo regular, así que tendré que empezar desde cero. Por otro lado, si entras en modo de transformación libre aquí, verás cómo es todo exactamente como lo dejé. Eso es inmensamente poderoso porque puedes volver a visitar un proyecto más antiguo, ya sea una hora o un año y seguir editándolo desde donde lo dejaste. Ese es el poder de los objetos inteligentes. Todavía nos queda un largo camino por recorrer, pero lo haremos paso a paso. De acuerdo, eso termina esta conferencia. Te veré pronto. 169. Diseña un ícono de la aplicación Android para la aplicación Android: En esta conferencia, crearemos un icono de Android que se utilizará en Google Play. Al final de la misma, pondremos un buen uso a los objetos inteligentes. Esto tardará aproximadamente 15 minutos en completarse, dependiendo de lo intrincado que vaya a ser su diseño de iconos. Esto se utilizará para una aplicación mía llamada teclado plus. Si revisamos la Play Store, podemos ver que SwiftKey está usando un enfoque mínimo, pero también hubo otros que siguen la misma línea. Y eso es lo que vamos a ir por dos. Antes de meternos en ello, quiero que pienses en cómo te acercarías a este proyecto tú mismo. Sigue mis instrucciones y replica mi diseño. Pero luego al final, quiero ver una opción totalmente nueva cargada a la plataforma, más sobre eso al final, Vamos a trabajar. Empieza con un nuevo lienzo Eso va a ser de 512 por 512 píxeles. Agarra la herramienta Ellipse y haz clic en los, escribe 512 píxeles para ambos campos, ya que estas son las dimensiones oficiales para Google Play. Ahora usa Control a y enviado a la forma en el Lienzo. También oculta tu capa de fondo, ya que nuestro icono tiene que tener un fondo transparente, ve a la parte inferior del panel Capas y haz clic en este icono fx para que podamos agregar un gradiente para su configuración. Lo mantendremos en modo de mezcla normal básico con la opacidad ajustada al 100%. Quiero un gradiente lineal con un ángulo establecido en 0 grados. Esto significa que será un gradientes horizontales, no verticales porque esto es mucho de estilo en este momento. Para el lado izquierdo, utilizaré el siguiente código de color. Dc 16, F3. Se trata de un matiz rosa, morado que se utiliza en toda la aplicación. ¿ Qué puedo decir? Creo que es un color muy llamativo y memorable, así que por eso lo he usado. Para el lado derecho tipo en F3, 16, B8. Esto es más hacia el rosa. Como puedes ver, el gradiente es muy sutil y eso es exactamente lo que quería. Pasaron muy lejos los días en que nuestros iconos de aplicaciones eran representaciones realistas de teclados reales. Ahora los minimalistas en, y voy a tener eso en cuenta mientras seguimos trabajando en este ícono. A continuación, añadiré en una sombra a la base de mi icono. Voy a hacer zoom a través de este estilo es no es nada relevante para el tema. Yo lo quiero poner en pantalla con una opacidad de 35 por ciento. Los blancos puros serán mi color de elección para la distancia. Por lo que iré con 20 pixeles. El idea detrás es crear un efecto de resaltado para que nuestro icono no se sienta tan Barron. Es cierto. Lo estamos manteniendo limpio, pero no lo queremos bajo diseño. Añadiré otro haciendo clic en este icono más. Esto va a ser debajo de la inicial, y voy a cambiar su modo de mezcla para multiplicar. También bajaré la opacidad al 40 por ciento. Pero deberían actuar como una sombra de tipo porque ayudará a crear un contorno para mi ícono. Acude con un ángulo de menos 90 grados para el color. Lo mantendré en la misma región rosa, C a 0 ser 91. Y con eso, estoy contento con mi base. Añadamos un símbolo K mayúscula que significa teclado. Ya he seleccionado una fuente lo antes posible negrita. Lo agrandaré a 360 píxeles, y lo haré blanco. Céntrela tanto horizontal como verticalmente. Este contraste es fantástico. Esto es exactamente lo que busco. Vamos a agregarle un poco de algo extra. Inicia tu ventana de estilo de capa y habilita un efecto de sombra interior. No te preocupes, no le vamos a añadir un desagradable efecto negro. Esto es lo que voy a usar. Modo de mezcla, Multiplicar, Color más fácil. 00, 00. Ver opacidad A7, ángulo del 15 por ciento menos 90 grados distancia ocho píxeles. Esto le da un aspecto 3D, si se quiere. Esta es solo mi primera opción, pero siempre puedo crear otras variaciones donde cambié de opinión y mantenerla completamente plana. A continuación, agregaré un símbolo más porque el nombre de la aplicación es teclado plus. Esto debe colocarse en algún lugar de la parte inferior derecha. No debería competir con el k Así que hagámoslo alrededor de 180 píxeles, que es la mitad del Elemento Héroe. Copia y pega ese estilo de capa porque queremos usar la misma sombra interior que hemos configurado previamente. Aun con él, el blanco sobre blanco simplemente no funciona. Pero esto es lo que vamos a hacer. Control haga clic en esta miniatura de un símbolo más. Esto creará una selección. Como te puedes imaginar, vamos a usar una máscara, pero necesitamos esta selección un poco más grande. Para arreglarlo, vaya al menú superior y haga clic en Seleccionar. Ahora ve a Modificar, Ampliar. Esto nos ayudará. Vamos a ampliarlo por cinco píxeles. Esto debería ser suficiente. Ahora cambia a la capa k y ve a la parte inferior del panel Capas. Mantenga Alt para crear una máscara invertida y presione este icono. Cosas geniales. Una última cosa, y estoy contento con ello. Yo quiero una sombra larga. Esto se puede hacer de muchas maneras, pero aquí hay un método infalible. Acude a tu caja de herramientas y agarra la Herramienta Rectángulo. Ahora, arrastra uno hacia fuera en el Lienzo bastante grande. Asegúrate de que sea negro aunque podrías ir con un tono más oscuro de rosa. Ahora gírala de tal manera donde puedas alinearla con el borde superior izquierdo de este símbolo de caja. Esto requerirá que muevas el ratón con precisión. Pero si eso no es bueno, usa tus teclas de flecha de tu teclado. Si es necesario, gírala solo un poco más para que también puedas alinearla con la parte inferior de la k Ahora esto no está bien. Por lo tanto, mantenga el control mientras todavía está en modo de transformación libre. Tu cursor cambiará porque acabas de entrar en modo de distorsión. Agarra estos puntos de anclaje y colóquelo correctamente. Ahora aquí está la cosa. A pesar de que puedes intentar alinearlo, lo más probable es que tengas que usar la herramienta de lápiz para crear uno o dos puntos de anclaje adicionales. Eso se debe a que aquí tenemos algún exceso de negro en estas regiones, eso es inaceptable en mi libro. Por el momento, pulsa Enter para que puedas comprometerte con este cambio. Aquí es donde coloco estos puntos. Si tienes problemas para verlos, puedes cambiar temporalmente tu color. Ahora con la mamá mi camino, puedo usar la herramienta de selección directa presionando la tecla Control y moverlos de tal manera donde mi sombra va a ser perfecta. Esto requiere conocimiento de la herramienta Pluma que debes tener en este punto. Pero solo para que sea más fácil, deshago y te mostraré un método alternativo. Por lo que aquí es donde nos encontramos actualmente. Tenemos este gran rectángulo negro que necesita ser convertido en una sombra larga. En primer lugar, bajar su opacidad a alrededor del 30 por ciento. Ahora tenemos que desvanecerlo. Entonces ve al panel Capas y agrega una máscara. Ahora consigue la herramienta de gradiente y asegúrate de tener blanco y el negro es tus colores de primer plano y fondo. Así es como se ve mi barra de opciones. Todo se establece en sus valores por defecto. Ahora desliza un par de veces. Lo más probable es que no lo consigas en la primera marcha. Así que prueba y toallitas más largas para un efecto más suave o unas cortas para una transición más abrupta. Todo depende de lo que quieras hacer. Tómate tu tiempo con él. Mientras tanto, por favor note que claramente hay un problema cerca del símbolo más que podría haberse evitado si usamos la herramienta de lápiz en nuestro rectángulo. Pero quería mostrarles la forma fácil de arreglarlo. Agarra un pincel negro presionando B. Comprueba tus signos y dureza. Iré con algo así como 20 pixeles y la dureza, vamos con el 50%. Ahora mientras está en la mezquita, empieza a pintar sobre estas áreas problemáticas. Amplíe y asegúrate de quitar el obturador que no tiene lugar estar aquí. Si bien estamos en el tema, debes repetir el proceso para esta región superior derecha de la k Deberías tener otra yendo de aquí a aquí en esta dirección. me saltaré para que podamos continuar con nuestro trabajo. Antes de hacer eso, rasterizaré mi rectángulo porque quiero deshacerme de esa parte extra que está colgando fuera de mi Lienzo. Si utilizas Control T, Lo verás. Eso me va a molestar más adelante. Por lo tanto, hagamos clic con el botón derecho en el panel Capas y elijamos Rasterizar capa. Genial. Ahora haga clic en la máscara de capa y elija Aplicar máscara de capa, que fusionará estos dos juntos. Aunque aún no se ha ido. Si golpeas Control T, verás que sigue ahí. Pero aquí está la forma más fácil de quitarlo. Consigue la herramienta de cultivo. Ahora asegúrate de que esta eliminación de píxeles recortados esté marcada. Ahora solo toca la tecla Enter y esa parte extra se eliminará. Déjame revisar sólo para asegurarme. De acuerdo, estamos bien para irnos. Ahora es el momento de traer los objetos inteligentes. Te estoy mostrando pensando, oye, los trabajos ya realizados, ¿por qué necesitas objetos inteligentes? Bueno, aquí está el trato. Acabo de enterarme. Necesito este ícono diseñado este tamaño actual de 512 por 512. Pero también necesitaba en 256 por 256, 128, 64, y 32. Esto se utilizará en toda la aplicación, no solo con fines de presentación en Google Play. De ahí que necesito un proyecto robusto que pueda hacer mi vida más fácil. Eso significa que tengo que crear para duplicados de este ícono exacto. Pero no estoy tan emocionado con este diseño actual. Lo más probable es que lo actualice en algún lugar en un futuro cercano. ¿ Eso significa que cada vez que haga un cambio, tendré que pasar por ese proceso por tiempos extra. Bueno, por eso entran los Objetos Inteligentes y salvan el día. Agarré todas estas capas y haré clic derecho en el panel de capas. Ahora escogeremos Convertir a Objeto Inteligente. A continuación, voy a aumentar mucho el tamaño de mi lienzo. Duplica esto cuatro veces y colócalos alrededor del lienzo. Usa Control T y cambia este valor actual a píxeles desde la barra de opciones. Ahora habilitaré el icono de la cadena a la derecha, al 56. Esto se aplicará de inmediato para el otro campo. Déjame hacer el resto para todos los demás tamaños. Esto va a tardar un minuto, pero después lo hemos hecho, ya que la cosa genial está a la vuelta de la esquina. Ahora, el momento que hemos estado esperando, después de toda esta acumulación, es la estrella del espectáculo. Digamos que he cambiado de opinión. En lugar de esos gradientes rosados, quería que todo el Eichengreen no fuera un problema en absoluto. Sé que no hay nada disponible en el panel de capas además de los objetos inteligentes. Haga doble clic en cualquiera de ellos, y entrarás en un nuevo proyecto que tenga una extensión de punto PSB. Aquí tienes todas esas capas en las que has hecho clic derecho y convertido en un objeto inteligente. Ahora voy a hacer cualquier ajuste loco y usaré Control S para guardarlo uno, lanzarme por una ubicación o algo así es esto sigue siendo parte de mi PSD inicial. Ahora ciérralo y fue testigo del poder de los Objetos Inteligentes. Se han actualizado todos los ejemplares. Así es como realmente te beneficias al trabajar con objetos inteligentes. Se trata de clones idénticos que se actualizan inmediatamente después de editar uno de ellos. Esto significa que puedes diseñar tu icono a cualquier tamaño y verás inmediato cómo se ve con un tamaño de imagen completamente diferente. Esto también es ideal para que los proyectos de diseño web funcionen una vez, pero mira cómo se vería tu proyecto tanto en un PC de escritorio como en un dispositivo móvil al mismo tiempo. Todo lo que tenía que ver con duplicar mi objeto inteligente. pasó nada más. De acuerdo, eso termina esta conferencia. Te veré en un segundo. 170. Aquí es tu tarea: En este ejercicio, quiero que lleves todo lo que has aprendido hasta ahora y lo pongas a buen uso creando un icono de app. Esto se puede utilizar tanto para iOS como para Android. lo que me interesa es cómo se utilizan los objetos inteligentes para crear una presentación, pero también cómo se diseña este icono. Esto tomará en cualquier lugar desde 30 minutos hasta unas pocas horas. A continuación te presentamos algunos consejos para empezar. Para el producto en sí, lo mejor es tener una idea sobre la app. No te recomiendo que saltes directamente a Photoshop y diseñes algo para un producto imaginario. En cambio, te sugiero que quisieras usar una de mis apps, teclado plus o SMS plus. Ve y busca apps que podrían tener mejorado su ícono. Eso se debe a que un icono tiene que contar una historia de una forma u otra. Para obtener la esencia de un producto, primero hay que usarlo, luego leer su historia de fondo. Ambas aplicaciones tienen sitios de presentación donde exhibo sus cualidades. Además se llega a ver mi esquema de colores existente. Llévate todo y mira cómo no lo demostraste. Esto es un reto, No es una experiencia tranquila. Tienes que indagar profundamente en ello y averiguar qué está haciendo la competencia, cómo puedes superarla de astucia y cómo puedes crear un diseño insignia. Hablando de ello, hay que mantenerlo sencillo. En general, evite usar colores chocantes. Esto significa tener texto azul sobre un fondo naranja. Ese es un importante no-no. Manténgase alejado de demasiados elementos también. En un principio, cuando discutí son vengo con mi equipo. Tratamos de integrar algunas teclas para mostrar que se trata de una aplicación de teclado. hecho del asunto es que no hay espacio suficiente. Si chocaste con muchos elementos dentro de un lienzo 512 por 512, no se verá bien. Además, siempre que estés diseñando, tendrás que usar una maqueta. Así es como funciona esto. Ya has hecho para trabajar en una pantalla grande, digamos uno o dos monitores de 24 pulgadas. Y se te acercará seriamente. Por supuesto, se pueden ver todos esos pequeños detalles y diferenciar entre tres o cuatro elementos. Por otro lado, si llevas ese diseño a tu teléfono usando una maqueta, verás cómo todo es diminuto y es mucho más difícil averiguar qué está pasando. Así es como diseñamos un icono de aplicación está en Android Design Studio. Hacemos una captura de pantalla en nuestro teléfono desde Google Play. Aquí podemos ver varias apps competidoras. Teníamos un rectángulo sobre una de ellas preferentemente con esquinas cuadradas, por lo que podemos crear una máscara de recorte. Es esencialmente tu icono es exactamente del mismo tamaño que el resto de ellos. Aunque sea un 10 por ciento más grande, naturalmente estarás más inclinado a gustarte más. Ahora una vez que tu diseño esté tomando forma, arrástralo aquí y crea una máscara de recorte para ver cómo se apilla contra todos los demás y alelos. Qué está pasando y tomar medidas. Haz pequeños retoques y ve si puedes moverlo a la perfección. Esto va a llevar tiempo. No es probable que lo vayas a hacer bien en el primer par de tries. Recuerda, manténgalo simple pero no lo diseñes. A muchos usuarios de photoshop le pegarán un color sólido y un ícono blanco y estarán contentos con ello. Eso no es suficiente. Hablando de eso, la mayoría de los iconos de las aplicaciones no cuentan con ningún texto. Por lo que sería cauteloso de abofetear una capa de texto de teclado encima de ella. Cambiemos de marchas y digamos que usarás SMS plus como punto de partida. Se ocupa de los mensajes, por lo que estarías inclinado a usar un sobre de tipos derechos. No es una aplicación de chat instantáneo, por cierto, así que no es competidor de WhatsApp o Facebook Messenger. Si utilizas algún sobre que esté disponible en la web, tu icono dirigirá el personaje. Recuerda, esta es la cara de un negocio, por lo que tiene que ser interesante. Por eso en la versión de mi vida, usé fuentes modificadas. Quieres ser único y distinguirte de todos los demás. Si estás usando una fuente que está disponible en cualquier parte de la web, más probable es que tu ícono carezca de personalidad. Para resumirlo, haz lo mejor posible para crear un icono de aspecto fantástico. Muéstralo en todos los tamaños, comenzando desde 512 y llévala hasta 32 píxeles en las capturas de pantalla, por favor incluya también una maqueta que muestre su icono frente a sus competidores. Te sugiero que visites mis sitios y elijas r, el teclado plus o SMS plus, pero siéntete libre de usar cualquier otra app en el mercado. Lo importante es que hagas tu investigación y pongas un poco de pensamiento en ello. Lo mismo se aplica en iOS. A mí me interesan menos las diferencias de plataforma y más en sus elecciones y su uso de objetos inteligentes. Entonces si eres un usuario de iPhone, no dejes que esto se desanime. Sube tu trabajo a la plataforma y me aseguraré de darte mis comentarios. Otros estudiantes pueden sonar también, por lo que obtendrás mucha perspicacia constructiva. De acuerdo, por favor detenga el curso y ponte a trabajar. 171. Rompe objetos inteligentes: Hola, En la conferencia anterior, diseñamos un icono de Android para mi aplicación de Android llamado teclado plus. Al final del video, viste cómo los objetos inteligentes pueden ayudarte a visualizar el mismo diseño en diferentes tamaños simplemente duplicándolos. En esta conferencia, quiero mostrarles cómo pueden romper ese vínculo. Porque a veces esa característica asombrosa puede en realidad ser increíblemente molesto. Antes de meternos en ello, quiero mostrarte cómo actualizé el diseño de iconos de mi app. En este breve descanso, sólo hay unos pocos cambios. Cambié la dirección de la sombra porque me pareció genial y de esta manera, sobre todo porque también incluí otro para el símbolo más, como se puede ver aquí, la sombra se duplica por también cambiar la tipografía porque quería algo único. Empecé desde una fuente específica, luego la ajusté aún más con la herramienta de lápiz para poder tener algo que nadie más tiene. Por el momento. Yo estoy contento con ello. Pregúntame mañana y podría cambiarlo. Por último, he añadido estas rayas diagonales mediante el uso de rectángulos con diferentes tonos de rosa. Estos todos recortados a mi capa base. La idea es simple. Se crea un rectángulo así. Ahora creas algunas copias y dejas caer la opacidad. Ahora seleccionas todas ellas con la ayuda del control T. rotas, las colocas sobre tu elipse y usas una máscara de recorte. O si tienes aplicado un gradiente, usa una máscara de capa. Y eso es todo. Volver a nuestro tema. Tenemos este diseño y lo convertiremos en un objeto inteligente. Ahora, haré dos copias. Y lo que viste anteriormente, puedo hacer doble clic en cualquiera de sus miniaturas y obtendré acceso a todos esos archivos. Si elimino la sombra y golpeo Save, eso se va a reflejar en todos ellos. Pero navegar sólo quiere que eso suceda en ciertas copias. ¿ Cómo puedo evitar que un objeto inteligente duplicados actúe como un clon idéntico? Bueno, obtienes estos clones sin importar cómo los crees, ya sea a través de Control J o mediante el uso de la técnica de arrastre Alt directamente en el Canvas. Si quieres crear una copia independiente, tienes que hacer clic derecho en el panel de capas y elegir Nuevo objeto inteligente vía Copiar. Esto suena como si fuera exactamente lo mismo, pero aquí está el trato. Lo colocaré por separado en mi Lienzo. Estos tres están empatados, mientras que éste es independiente. Voy a editar alguno de estos clones, pero esta vez no voy a hacer doble clic en la miniatura. En cambio, usaré el panel Propiedades y buscaré este botón, editaré contenidos. Esto hace lo mismo. Voy a mover el símbolo K a un lugar totalmente diferente y voy a ahorrar, revisar la pestaña inicial y noté que laboratorio independiente no tiene negocio con todos estos clones. Es así como rompes los objetos inteligentes. Esa no es una forma precisa de describir lo sucedido, pero es la forma más corta de decir así es como se crea una copia de un objeto inteligente que no se actualiza como todos los demás duplicados. Entonces, para resumirlo, cuando quieras réplicas perfectas, duplica tus objetos inteligentes a través de Control J o mediante el uso de la técnica de arrastre. Esos serán clones que se actualizarán sin importar cuál de ellos cambie. Si quieres un objeto inteligente independiente que no reaccione ante ningún otro cambio, tienes que hacer clic derecho en el panel de capas y usar esta opción. Esto es realmente útil si tienes dos o tres diseños de iconos y quieres verlos uno al lado del otro. Lo más probable es que empieces con un icono y luego querrás tener algunas variaciones. Bueno, así es como optimizas tu flujo de trabajo. Se crean réplicas independientes, y luego se usan esas para crear clones para mostrar el diseño en varios tamaños. Todo se trata de ser eficiente y hacer tu vida más fácil. Pruébalo por ti mismo. Este PSD no se incluirá porque en realidad usaré este diseño en Google Play. Pero deberías tener un ícono propio en este punto. Entonces por favor use eso. Diviértete. 172. Muestra tu trabajo profesionalmente: Hola, En esta conferencia, te enseñaré a presumir tu trabajo con la mejor luz posible a través del uso de objetos inteligentes. Aquí está la situación. Pasas día y noche tratando diseñar un diseño de aspecto fantástico. A lo mejor es una aplicación, un sitio web, es una portada de libro de diseño en forma de T. No importa lo que sea, todavía quieres exhibir a apropiadamente. Finalmente llegas al final del proyecto y estás sumamente emocionado de mostrarlo al mundo. A lo mejor quieres publicarlo en Facebook, o si eres lo suficientemente valiente en sitios web como Behance o dribble que están llenos de inscripciones increíbles enviadas por diseñadores profesionales de todo el mundo. Si subes un JPEG, verás que no es tan especial, aunque tu diseño se vea bien. Y eso se debe a que muchos diseñadores profesionales pasaron bastante tiempo preparando sus tomas para que puedan conseguir más likes, espectadores o retención en general. Aquí te explicamos cómo lo haces. Descarga una maqueta gratuita de la web que se crea alrededor de un objeto pequeño. En pantalla, tienes tal ejemplo. En seleccionar este archivo PSD, es muy probable que encuentres un objeto inteligente, entre otras cosas. Haga doble clic en él y podrás editarlo. Este es el lugar donde necesitas colocar tu diseño. Antes de hacer eso, comprueba el tamaño de Canvas con Control Alt C Así puedes asegurarte de que tu imagen se ajuste adecuadamente a este proyecto. Ya tengo dos capturas de pantalla preparadas, así que déjame arrastrarlas. Esta es una pantalla para una app mía para Android que pide que los usuarios revisen. Lo colocaré dentro de este archivo PSB y golpearé Save. Al igual que la magia, la vieja pantalla fue reemplazada por esta nueva. Es así como puedes hacer uso de estas maquetas. Tengo otra captura de pantalla. Esta vez es un objeto inteligente. Si descargas estas maquetas e intentas usar una máscara de recorte, no obtendrás el mismo resultado. Y eso se debe a que probablemente tendrás que transformar tu imagen, tamaño, cambiarla de perspectiva, rotarla. Y este caso de aquí es bastante fácil de manejar. Imagina si el teléfono estaba acostado sobre una mesa, o tal vez quieras contar con tu aplicación dentro de una toma de vista de tres cuartos. Esas son situaciones complicadas. Por lo tanto, evita todos esos problemas mediante el uso de maquetas que están listas para photoshopped. Si vas a Archivo Nuevo, encontrarás bastantes de estas plantillas también. Asegúrate de ir a la categoría web o móvil. Y conseguirás bastantes maquetas que podrás usar de inmediato. Casi todos ellos confían en objetos inteligentes, por lo que será más fácil empezar con ellos. De acuerdo, eso termina esta conferencia. Recuerda, la próxima vez que termines un proyecto integrado en algún tipo de presentación a través del uso de objetos inteligentes. Diviértete. 173. maqueta realista: Oye, ahí, En esta actividad te enseñaré a crear una maqueta realista en tan solo diez minutos. Esto es lo que puedes esperar ver en tu Lienzo. Al final de este video, tienes esta imagen adjunta. Por favor trabaje a lo largo. Entonces lo que haremos es agregar cualquier foto dentro este iPhone de forma rápida y fácil a través del uso de objetos inteligentes. No hay capa adicional en este proyecto. Es completamente plano. Comience con un rectángulo que tenga un tamaño que coincida con las especificaciones del teléfono. En este caso que 750 por 13, 34 pixels. No soy fan de Apple y por lo que sé, este no es el último modelo, pero le va a ir bien para esta actividad. Tenga en cuenta que el tamaño de su rectángulo tiene que ser puntual. De lo contrario la maqueta no será tan buena. Cambia su color a rojo porque esto nos ayudará en un momento. A continuación, lo convertiremos en un objeto inteligente desde el panel de capas. Colóquelo de una manera que se alinee con el borde superior izquierdo. Ahora en modo de transformación libre hemos controlado t. Siguiente distorsionará la imagen de tal manera donde coincidirá mejor con la pantalla del teléfono. Puedes usar una serie de opciones para lograr lo mismo. Si quieres explorar algunas de ellas, haz clic con el botón derecho y juega con cada una de estas transformaciones adicionales. En este caso, usaré distorsiones a través de su tecla de acceso rápido, la tecla Control. Esto me dará un buen resultado en ningún momento. Bebió estos dos puntos de la mejor manera que puedas considerar en tu nivel de zoom. No puedes cambiar a la herramienta de zoom mientras estás en este modo de transformación libre, pero puedes cambiar entre 100% y encajar a pantalla a través de Control 1 y control 0. También puedes hacer panecillos con la ayuda de la tecla Barra espaciadora para llegar a los bordes inferiores. Este proceso requiere bastante de pacientes y de ida y vuelta. Tendrás que pulsar Enter y acercar un par de veces para que puedas igualar esto a lo mejor de tus habilidades. Me gustaría dejar una brecha de dos o tres píxeles porque así se ven la mayoría de los teléfonos en estas maquetas. Tu mejor apuesta es intentar tener una brecha igual en todos los lados. Este probablemente será el paso más largo de todo el proceso. Es por eso que hice leer el rectángulo. Me hace la vida mucho más fácil porque negro sobre negro habría sido una pesadilla de ordenar. De acuerdo, avance rápido, y ya terminé. Esto se ve bastante bien. Ahora, haga doble clic en el objeto inteligente y agreguemos una captura de pantalla de cualquier aplicación. Usaré este básico en este caso, como puedes ver, encaja perfectamente porque se trata de una captura de pantalla real hecha a partir de este dispositivo específico. Es por ello que utilizamos un rectángulo que coincidía con las especificaciones de los teléfonos. Golpea Control y cierra esta pestaña con Control W. Vale, esto se ve bastante bien, pero es un poco demasiado brillante. Se puede decir que no es real, pero tenemos muchas opciones disponibles para mejorar su look. En primer lugar, dejemos caer la opacidad a cerca del 90 por ciento. Por lo que la pantalla negra original se mostrará a través de apenas un poquito. A continuación, añadiremos un estilo de capa de degradado. Haga clic en esta área y elija uno de los gradientes preestablecidos. Iré con el segundo que va del negro al golpe transparente. De acuerdo, y dejemos caer la opacidad a algo así como el 50 por ciento. También me aseguraré de que el ángulo esté establecido en 0 grados. En caso de que esto no se vea bien, puedes voltearlo usando esta casilla de verificación inversa o puedes cambiar el ángulo a 180, y eso funciona igual de bien. Esta parte depende de la imagen en la que estés trabajando. Y suele ser una buena idea ocultar tu objeto inteligente y ver si hay algún reflejo en la pantalla en la foto original. En este caso es negro puro, así que no tenemos nada que seguir. No es un problema. Después de jugar con éste, ve a buscar otra imagen en la web y realiza los mismos pasos. Después súbelo a la plataforma para que otros puedan ver tu trabajo y dar sus comentarios. Yo también voy a tocar. Por supuesto. Déjame mostrarte una última cosa antes de que terminemos esto. Agarra la herramienta de lápiz y comprueba que esté configurada para dar forma desde el lado superior izquierdo. Establece aquí tu primer punto de anclaje. Después siga la línea de teléfonos y haga clic aquí. Ahora vuelve arriba y al lado derecho. Por fin da la vuelta a tu punto original. Esto va a actuar como un resplandor. Hazlo blanco, y deja caer la opacidad a alrededor del 20 por ciento. Si no lo posicionaste bien, consigue la herramienta de selección directa y mueve estos puntos. Empujarlos en su lugar. Si no quieres que parezca un triángulo sólido, añade una máscara de capa desde la parte inferior del panel Capas. Ahora agarra la herramienta de gradiente y ya sabes lo que sigue. Empieza a deslizar hasta que lo hagas bien. Mi consejo es que siempre mantenga turno cuando esté usando esta herramienta. Después de algunos intentos, debes conseguir tus cojinetes. De acuerdo, estoy contento con eso. Muéstrame tu versión y sube una nueva para ojalá en una posición diferente. Si se ve bien, lo subiré a mi blog y puede ser descargado por miles de personas. Recuerda ser paciente y usa el modo de distorsión después de haber usado Control T porque eso te dará resultados rápidos sin demasiados problemas. Por último, utilice siempre rectángulos que tengan el tamaño de acuerdo a las especificaciones del teléfono. Haz eso antes de convertirlo en un objeto inteligente. De acuerdo, eso sobre ¿se divierte? 174. Objetos inteligentes vinculados: Bienvenido a una nueva conferencia sobre objetos inteligentes. En estos próximos minutos, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre los Objetos Inteligentes Vinculados. Aquí está la situación. Descargué este maqueta y quiero sustituir este diplomado por una foto genial. No es un problema. Este es un objeto inteligente, así que haré doble clic en él para obtener acceso a. Es menos. Cuando entre este archivo PSB, obtendré esta advertencia que me dice que no tengo instalada esta fuente. Puedo ignorarlo presionando no resolver, o puedo reemplazarlo por otro teléfono de esta lista. En este caso, Photoshop me muestra Myriad Pro. No importa, Sigamos por encima de todas estas capas. Arrastraré y soltaré mi propia imagen. Aquí. No lo es. Creo que se va a quedar bien dentro de ese marco. Lo arrastraré dentro de Photoshop y lo redimensionaré para que quepa en este lienzo. Usaré Alt y turno para eso. De acuerdo, déjame golpear Enter y podemos cambiar de pestañas para que podamos ver cómo se ve. No está mal. Pero aquí está la cosa. No estoy trabajando solo en este proyecto. A lo mejor es un proyecto de grupo o un esfuerzo de equipo de una forma u otra. Por lo que no consigo la última palabra respecto a esta imagen. Por lo que necesito asegurarme de que mi equipo pueda probar nuevas fotos con facilidad. Un problema. Vamos a entrar de nuevo a este objeto inteligente. Y anteriormente mencioné que cada vez que arrastras y sueltas una imagen dentro de Photoshop, se colocará automáticamente como un objeto inteligente dentro de tu proyecto. Se puede ver esta opción una capa tiene el símbolo de objeto inteligente. Si miras el panel de propiedades, verás este botón que dice convertir a vinculado. También lo puedes encontrar si haces clic con el botón derecho en este objeto inteligente. Aquí te explicamos lo genial que se usa. Esa característica y Photoshop te preguntarán dónde quieres guardar esta foto. Google Drive o Dropbox sería una opción fantástica porque ahí es donde es más probable que tu equipo vaya a subir algunas nuevas opciones. En fin, lo guardaré aquí y minimizaré Photoshop. A continuación, renombraré este archivo a la opción dos. Si volvemos al programa y nada ha cambiado. Pero si hacemos doble clic en el objeto inteligente, obtendremos este error que dice que photoshop no puede encontrar esa imagen en particular. Tengo la opción de navegar por mi computadora usando este botón de relink para poder encontrarlo. Golpearé Cancelar porque acaban de llegar nuevas imágenes. Esta es ahora la opción uno, por lo que utiliza el nombre exacto que Photoshop espera. Volvamos al programa. Ahora. No se actualizará de inmediato porque tienes que aprobar algún cambio en tus PSD. Pero si vuelves a hacer doble clic, verás que ha aparecido un nuevo icono en la parte superior de tu Objeto Inteligente Vinculado. Esto te muestra que algo pasó con él. A pesar de que parece que seguimos trabajando con el viejo archivo. Una vez que hagamos doble clic en esta también, veremos que hay una nueva imagen colocada dentro del objeto inteligente. Si estás de acuerdo con este cambio, tendrás que decirle a Photoshop que quieres usarlo para actualizarlo, haz clic derecho sobre él en el panel Capas y elige Actualizar contenido modificado. Después de un segundo, Photoshop te muestra el nuevo archivo. Así funcionan los Objetos Inteligentes Vinculados. Esto no se limita a imágenes. Por ejemplo, cerraré esta pestaña y me dirigiré a mi proyecto principal. Digamos que diseñé un logotipo con mi equipo y quiero usarlo como un Objeto Inteligente Vinculado, pero no quiero enlazar a un archivo JPEG o PNG, sino directamente a su PSD. No es un problema. Vas a Archivo Lugar Vinculado. Se te pedirá subir tu proyecto. Y aquí está. Lo colocaré en algún lugar de la esquina superior izquierda de esta maqueta. Observe que actualmente es negro. Cerraré todo e imaginaremos a un miembro del equipo que abra ese logo dot archivo PSD, y cambió los colores de negro. Fue a leer de acuerdo a algunas nuevas indicaciones del líder del equipo. Bueno, una vez que vuelva a abrir el PSD inicial, tendré el mismo icono de advertencia que me dice que algo ha sido editado en el Objeto Inteligente Vinculado. Es bastante pequeño, pero si miras tu panel de capas, eres más corto, míralo. Voy a hacer doble clic para ver el cambio. Y esto se ve bien. Entonces lo cerraré, haga clic derecho y actualicé mi capa. Cosas geniales. Al usar Objetos Inteligentes Vinculados. También bajas el tamaño del PSD. Eso se debe a que este plomo no se almacena en este proyecto. En cambio, sólo se coloca ahí como una versión aplanada. Si quieres enviar este diseño a otra persona, incluyendo todos sus Linked Smart Objects, tienes que ir a File Package. Se te pedirá una ubicación. Déjame elegir este lugar en mi SSD. Ahora ha aparecido una nueva carpeta que contiene el archivo PSD, como cabría esperar, pero también otra carpeta llamada links. En general, esta es una gran característica en Photoshop, hace un buen trabajo en ayudarte a trabajar con los Objetos Inteligentes Vinculados. Si volvemos a hacer clic derecho, obtendremos una opción para revelar ese archivo vinculado en Explorer. Entonces si alguien creó un proyecto desordenado con archivos arrojados todo tu disco duro, esto será un salvavidas. Y si terminas de vincular objetos inteligentes, solo puedes incrustarlos. Presiona este botón y es tan fácil como eso. Ahora ya no tienes dependencias ni cadenas adjuntas. Nuevamente, Linked Smart Objects, tan muy útil cuando estás trabajando con otra persona. Eso también Greg, cuando estás diseñando algo sobre varios PSD. Por lo que tienes un proyecto de diseño web y no quieres usar tableros de arte, diseñas 15 PSD una vez por cada página, pero luego el cliente cambia de opinión sobre el logotipo. En lugar de reemplazarlo en cada archivo, preferirías actualizarlo una vez y tener ese ajuste extendido por todos tus archivos. Ahí es donde realmente brillan los Objetos Inteligentes Linked. Por lo que la próxima vez que planees trabajar con un equipo o de un múltiples archivos PSD dan Linked Smart Objects se disparan. De acuerdo, eso concluye esta conferencia. 175. Filtros con objetos inteligentes: Hola, En esta conferencia hablaremos sobre uso de filtros con objetos inteligentes. Una recapitulación rápida antes de que nos metamos en ello. Si aplicas algún filtro a una capa ráster regular, modificarás permanentemente su estructura de píxeles, lo que limita seriamente cualquier edición posterior. Para ganar más libertad, primero convertimos la capa en un objeto inteligente. ¿ Verdad? Ahora permítanme mostrarles una nueva característica photoshop que acaba de presentar en su anterior lanzamiento. Se llama D Hayes. Y como se puede imaginar, aclara cualquier niebla o niebla excesiva. Este es un ejemplo perfecto en pantalla, así que vamos a probarlo. Desafortunadamente, está bastante bien escondido, pero lo puedes encontrar debajo de los filtros, Filtro RAW de Cámara. Si lo arrastramos hacia la izquierda, en realidad acentuará la niebla, lo que podría ser útil si estás tratando de crear una composición espeluznante en algunas cruces aquí y allá, tal vez un esqueleto. Y puedes crear una pieza interesante sobre un chico caminando por un cementerio. Eso no es para lo que estamos aquí sin embargo. Entonces aumentemos ese valor a medida que lentamente lo muevo hacia el lado derecho y cada vez más fuertes, mejores colores, el contraste está mejorando. Pero ten en cuenta que si lo llevas demasiado lejos, estás obligado a obtener algunos artefactos. Basta con mirar este punto de arriba a la izquierda aquí. Debido a que la imagen fue filmada en un día tan neblino, hay poca información en esta región. Por lo que hay que pisar con cuidado. En este caso, aplicaré varios otros filtros. Entonces no estoy tan preocupado por ello porque estamos aquí. Añadamos también un efecto de viñeta. Tomemos esta cantidad a menos 20. Una viñeta simplemente significa que estás oscureciendo los bordes de las fotos. Por supuesto, también puedes aligerarlos, pero prefiero ir por el otro lado. Hit Ok, y estamos listos para nuestro próximo filtro. Ve al menú superior y elige mosaico pixelado. Esto produce una mirada interesante a través del cual puedes crear arte fantástico de 8 bits a partir de imágenes regulares al aumentar el tamaño de celda que pixelaste aún más. Pero no quiero llevarlo demasiado lejos. Por lo que me pegaré a algún lugar alrededor de 30 plazas. Quisiera aprovechar esta oportunidad para recordarles que todos los filtros inteligentes vienen con una máscara. Aquí lo puedes ver. Pero nota la diferencia. Esta no es una máscara regular que pueda ocultar o revelar píxeles de la capa real. En cambio, esto solo se aplica a tu efecto. Si quieres una máscara de capa para tu foto, eso es posible simplemente dar click aquí y la conseguirás. Sé que puede parecer confuso tener que capas máscaras para el mismo objeto inteligente, pero esto sucede cuando se usan filtros inteligentes por defecto que respondieron con una máscara totalmente transparente. Haré clic derecho y borraré éste. Ahora agarraré un pincel y pintaré sobre esta persona para quitar partes de este filtro inteligente. Esta es una de las mejores formas de trabajar con ellos. O bien creas una selección y luego usas este menú superior, o simplemente aplicas un filtro inteligente, toda tu foto, y luego eliminas partes de ella con tu herramienta de pincel. Realmente depende de cómo quieras acercarte a él. De acuerdo, estoy contento con eso. Por último, voy a desenfocar la agregación. En este caso, iré con un efecto bastante fuerte. Entonces digamos 10 píxeles por su fuerza. Ahora parece que acabo de perder mi filtro de mosaico, pero como las capas se apilan de arriba a abajo, también lo hacen los filtros inteligentes. Entonces agarraré el segundo y lo arrastraré por encima de mi desenfoque gaussiano. Ahora mi lienzo muestra cómo puedo conseguir lo mejor de ambos mundos. Entonces en caso de que algo no se vea bien cuando tienes varios filtros inteligentes aplicados, recuerda que además de cambiar la visibilidad y ajustar sus valores, también puedes modificar su orden de apilamiento. De acuerdo, eso termina esta conferencia. Te veré pronto. 176. ACTIVIDAD: crea una tarjeta de negocios parte 1: Bienvenido a esta actividad donde te enseñaré a crear una hermosa tarjeta de visita para ti. Esto va a tardar unos 45 minutos en completarse, y así va a quedar tu resultado final. Es limpio, es profesional, y puedes cambiar fácilmente tanto su diseño como su contenido. Los objetivos de esta actividad. Uno, enseñarte las mejores prácticas para crear tarjetas de visita. Para usar objetos inteligentes para crear esta impresionante presentación. Tenga en cuenta que tendrá que utilizar una empresa profesional de tarjetas de visita para imprimirlo usando su propia impresora no lo va a cortar. Hablando de corte, dependiendo del servicio que utilices, requerirán que tu diseñado siga una pauta específica. Seguí adelante y encontré una plantilla de moo.com, una de las empresas más grandes en este rubro. En la pantalla se pueden ver sus requisitos. No me meteré en ello es Eso no es importante para esta conferencia, pero debes saber que tu Canvas debe tener una resolución de 300 píxeles por pulgada. En cuanto al tamaño del lienzo, que va a variar de empresa a empresa. no hablar, es posible que tengas tarjetas de visita en todo tipo de formatos. Aquí. Moo.com quiere que use 3.46 por 2.32 pulgadas. Esto es importante para ellos porque así pueden asegurar que tus tarjetas salgan a la perfección. Tiene este documento adjunto a esta conferencia. Por favor, descárgalo en lugar de empezar desde cero. Lo más importante es que no diseñes nada fuera de esta zona punteada. Por lo que nos aseguraremos de que nuestros elementos se posicionarán de acuerdo a esta guía. De acuerdo, lleguemos a la fase de diseño, pero siéntete libre de ocultar algunas de estas capas extra. Comience con un rectángulo que cubrirá todo este lienzo. Pixeles, eso significa 1038 por 696 cambiar su color a dos a un día 19. Se trata de un marrón oscuro que nos proporcionará excelente contraste en caso de que no lo puedas ver tan bien, haz clic derecho en cualquier lugar fuera de tu lienzo y elige otro color para ello. Algo mucho más ligero, te ayudaremos. Ahora agreguemos un poco de textura a través del estilo de capa Bisel y Emboss. Aquí están los ajustes que usaré. Estilo bisel interior con una técnica suave, profundidad, 600% dirección hacia arriba con el tamaño establecido en un píxel. Para el sombreado, usaré un ángulo de 90 grados al Modo Resaltar a 10 por ciento de opacidad y el modo de sombra a 35 por ciento. El siguiente paso es importante la textura habilitada desde el lado izquierdo. Aquí, haz click en esta región para abrir tu biblioteca de Patton's. Haga clic en el icono de engranaje. Y de esta lista se elegirá un conjunto llamado papel de color. Photoshop nos preguntará si queremos reemplazar el conjunto existente o anexar. Lo reemplazaré por completo porque aquí no hay nada interesante. Aquí. Se puede jugar con estas texturas, pero busco una en particular, negra metalizada. Es este oscuro de esta segunda fila, sin embargo, depende en gran medida del tamaño de tu ventana. Para la báscula ir con 215% y para la profundidad más 50 por ciento debe estar bien. Deja marcada esta opción de enlace con capa. Todas estas mediciones específicas se han obtenido a través de un método de ensayo y error. No hay nada de fantasía al respecto. Un importante nota esto, estamos usando esta textura sólo con fines de presentación. Si vas a enviar este diseño para que se imprima. No se quiere agregar una textura de papel falso. Eso se debe a que inevitablemente obtendrás algo de textura real del papel real que va a utilizar la imprenta. En caso de que quiera entender mejor por qué utilicé esa profundidad o escala en particular, pruebe varias opciones y vea cómo cambia el diseño. En este caso, quería valores bastante altos. Para que puedas ver los surcos dentro del papel, la oscuridad del fondo, más tienes que subir estos deslizadores. Añadamos algún contenido a esta tarjeta en lugar de usar mi nombre. Está bien, Esto se ve muy bien solo por diversión, que es mi nombre de usuario en todo tipo de sitios como Dribble, Behance, Facebook, Twitter, etcétera. Esto va a ser todo en mayúsculas inferiores en una fuente serif de Google Fonts. Su nombre es amargo, y lo usaré en negrita para el tamaño, ve con 80 píxeles más o menos, pero esto dependerá de la cantidad de caracteres que estés usando. Por el color. Escogeré una crema ligera uno, a3, nueve, ver a1c. Debajo. Agregaremos una segunda línea que describa lo que hago. En mi caso. Eso es instructor de Photoshop. Mantendré el mismo color, pero dejaré caer el tamaño a 40 píxeles. En este caso, mezclaré esta fuente serif de arriba con una sans serif, Josephine Sans Regular. Esto también está disponible en Google, habilitado la transformación de todos los topes. Por lo que esto será aproximadamente dos tercios del titular. Usa tu tecla Control para medir la distancia entre ellos. Aviso Photoshop considera a este personaje G o parte de su rectángulo imaginario. Dejemos un poco menos de 10 píxeles entre los dos. Hablando de su alineación. Por lo que quiero dejar unos 100 píxeles de cada lado, y también quiero alinear sus bordes izquierdos sobre el look general. Aquí, voy por algo muy conservador. Las tarjetas de visita son un reflejo de ti mismo. Por eso te sugiero que guardes las cosas y limpias y elegantes. No te pongas gritando al respecto. Ella agregará un toque de color y personalidad, pero nunca se irá por la borda con él. Te mostraré mi tarjeta de visita personal al finalizar esta actividad. Pero en general, debes buscar una mezcla entre creatividad y profesionalismo. Ahora agregaré una línea a través de mi herramienta de rectángulo. Quiero mantener 100 pixeles en ambos lados. Por lo que eso significa que su ancho será de 838. Por su altura, algo así como tres píxeles deberían hacerlo bien. Colóquelo en el borde de nuestra línea superior. Cambias y tu tecla de flecha hacia abajo para moverlo hacia abajo. De acuerdo, el título instructor de Photoshop debe colocarse aproximadamente a 15 píxeles de él. A continuación, lo duplicaré y lo colocaré píxeles debajo de él, solo para que no tenga que usar la herramienta de marquesina para centrar verticalmente esta capa de texto. El g, por supuesto está arrastrando en esta línea. Entonces enmascaremos esa parte. En un rectángulo que es un poco más ancho que tu carta. Mantenga el control y haga clic en su miniatura. Ahora cambie a la capa de línea, mantenga presionada Alt y haga clic aquí. Eso creará una máscara invertida. Por último, borra ese rectángulo extra y estamos listos para ir. Ahora tenemos una brecha. Podrías haber usado un pincel, pero crear una selección a partir de un rectángulo es más preciso. Para ese color es que voy a mantener esta línea de crema en marcha. Haga doble clic allí miniaturas y muestra de cualquiera de estas capas de textos. En lo que va de momento. Tan bueno para mis datos de contacto. Ya tengo un poco de textos preparados en el Bloc de notas. Déjame conseguirlo y pegarlo porque quiero mantener este ritmo en marcha. Para la configuración. Me quedaré con Josefina Sans Regular 40 pixels. Para la altura de línea, algo así como 60 va a estar bien. De acuerdo, hemos hecho bastante progreso. Vamos a recoger esto en la próxima conferencia. 177. ACTIVIDAD: crea una tarjeta de negocios parte 2: Bienvenidos a esta actividad. Sigamos donde lo dejamos. Agregamos estos datos de contacto, número de teléfono, correo electrónico, identificación de Facebook, y ubicación. Vamos a necesitar algunos iconos. Pero en el breve descanso, me tomé la libertad de encontrar algunos. Aquí están. Y ya los he redimensionado a 40 por 40 píxeles. Dame un segundo mientras los arrastro y los suelto en nuestro proyecto y los coloco en consecuencia. Los tengo 20 píxeles para mi capa de texto para asegurarme de que estén correctamente alineados. No me apoyaré en el comando distribuir centros verticales. En cambio, usaré la herramienta para marquesina y la haré manualmente para cada una, va a llevar un poco más tiempo, pero esto me dará un resultado perfecto. Al trabajar en segundo plano, me gustaría recordarles que sigan mis instrucciones y creen una réplica perfecta. Después de que hayas terminado con él, haz una copia de ese archivo PSD y empieza a añadirle tu propio giro. Quizás agregue un patrón interesante en lugar de esta textura, use un color más brillante en lugar de este combo de color marrón y crema y así sucesivamente. Aquí, este diseño es lo más seguro que puede ser. De acuerdo, estos muros abdominales los agrupan, dejan unos 80 píxeles de la línea de fondo. En cuanto al lado izquierdo, quiero sumar un poco de detalle en esa región. Agarra la herramienta de elipse y haz clic en cualquier lugar del lienzo. Vamos a crear un círculo que sea de 90 por 90 píxeles. Alinearlo al lado izquierdo de nuestro proyecto con la ayuda de nuestras guías inteligentes. Esto también debe estar alineado con nuestros datos de contacto. Aquí es cuando eres guías inteligentes te ayudarán bastante. Asegúrate de que el nivel de zoom esté bien. Puede suceder que estés demasiado cerca para ver qué está pasando. Aquí. Esto parece estar bien. Deja caer el relleno al 0% y algunos agregarán un efecto de trazo. Esto se va a colocar dentro de la forma. Seis píxeles deberían ser suficientes para su tamaño. En cuanto al color, por el momento, usaremos A3, nueve, C, ocho, C. Esto es bueno para ir. Déjame crear una copia y la parte inferior alinearla con nuestro elemento izquierdo. Entre estos dos, quiero exactamente la misma distancia que antes. Eso significa 80 píxeles. Ahora es el momento perfecto para dar un paso atrás y ver si hay algún problema con nuestro trabajo hasta ahora, Está obligado a suceder de vez en cuando. A lo mejor has perdido algo en el proceso. Si ese es el caso, revise la conferencia y vea si se ha saltado un paso. Si ese no es el caso, tienes este PSD adjunto a este video. Ahora, agrupemos todo en una sola carpeta excepto la capa de fondo. Haré eso porque a continuación añadiré un par de estilos de capa a todos estos componentes. Empecemos con un bisel y un degradado. Por el estilo lo tengo centrado en un Bisel con una técnica dura cincel. Arranca la profundidad al 100%. El tamaño debe ser divertido a un píxel y no queremos suavizarlo para el ángulo, ve con 90 grados. Pasando a lo más destacado y a la sombra, tener la primera fijada en 75 por ciento. Para el otro, déjalo caer a 0 porque no queremos que se metan sombras. Esto no se ve tan genial. Pero a continuación vamos a añadir una superposición de gradiente. Hágalo establecido en la normalidad para el modo de fusión con una opacidad del 100%, cambie su estilo a lineal si no está ya configurado. Y para el ángulo ir con 0 grados, esto significa que tendremos un gradiente horizontal. Vamos a ingresar nuestros colores. Por el lado izquierdo, he elegido FE F9, da. Se trata de un color amarillo muy claro que debe destacarse muy bien en este fondo. Por el lado derecho, quería algo más intenso, FF DB 61. Y eso son todas tarjetas de visita sobrias hasta ahora. Ahora es el momento de crear su presentación. Y si vemos algo que no parezca correcto, podemos volver atrás y arreglarlo. En primer lugar, creado duplicado de todo tu panel Capas y convertirlo en un objeto inteligente. Lo vamos a utilizar en una pestaña diferente donde crearemos una presentación genial para ello. Empieza con un tamaño de lienzo que es de cien, diez por 800 píxeles. Para la resolución, 72 píxeles está bien porque no vamos a imprimirlo. Esto es sólo para mostrar nuestro trabajo. Tenemos que colocar nuestras tarjetas en algún tipo de piso. Por lo que he preparado esta textura de madera. Lo tienes adscrito a esta conferencia. Arrastremos nuestro objeto inteligente y lo redimensionaremos a unos 600 píxeles más o menos. Asegúrese de que se haga clic en el icono de la cadena para que la altura también cambie de tamaño. Ahora el siguiente paso es hacer que parezca que está tendido en el piso. Por lo tanto, habilita el modo de transformación libre y nos pondremos a trabajar. Mantenga pulsado Control y arrastre cada esquina tal manera donde pueda guiarse con las tablas del piso. La idea es tratar de mantener nuestro paralelo actual con estas brechas. Esto requerirá mucho jugueteo porque queremos que se vea lo más real posible. La idea es ser paciente y explorar miradas diferentes. Arrastra una esquina a una nueva posición, luego da un paso atrás y ve cómo se ve. Si no estás contento, vuelve a posicionarlo. Por lo que los cuatro puntos después reciben una justa cantidad de atención, inmediato puedo detectar algunas cosas que quiero cambiar. Pero primero tengo que terminar esta tarea. En caso de que lo estés pasando particularmente difícil, ve a las imágenes de Google y busca algunos ejemplos. Incluso puedes arrastrarlos dentro de tu proyecto y bajar su opacidad al 20 al 30 por ciento. De esta manera, puedes utilizarlos como guía. De acuerdo, adelante rápido. Y creo que esto se ve bien. A continuación, crearé una pila de cartas creando varias copias de este objeto inteligente. Aquí está el proceso. Utilice Control J para crear una copia. Después selecciona la capa que está debajo de ella y no consigue cuatro píxeles hacia abajo. Repita este proceso por lo menos cuatro o cinco veces. Para que podamos conseguir un montón de tarjetas de visita. Te darás cuenta de que a medida que estoy creando cada vez más duplicados, parecen mezclarse. Y eso se debe a que en nuestro diseño original que está destinado a la impresión, no incluimos ningún tipo de sombras ni reflejos. Pero ahora podemos ponernos a trabajar. Seleccionaré la primera desde el panel de capas, y añadiré una sombra interior para este lado derecho. Esto se configurará para multiplicar 40 por ciento de opacidad, negro puro. El ángulo es importante, yo diría que algo así como menos 25 grados debería funcionar bien, pero esto dependerá mucho tu fuente de luz y cómo coloques estas tarjetas en el piso. Dos píxeles para la distancia, dos para el tamaño. A continuación, sumaré otra esta vez para la región de fondo. Este debe ser blanco, puesto en pantalla. Para la opacidad, 20 por ciento debe estar bien. El ángulo todo va por menos a 150 grados. Un píxel para la distancia, ceros para el resto. De acuerdo, Hasta ahora, tan bien. Pero quiero agregar una superposición de gradiente a para su pantalla de ajustes para el modo de mezcla, 25 por ciento de opacidad. Para el estilo, iré con lineal y el ángulo se va a ajustar en 45 grados. En este caso, quiero mostrar una fuente de luz que viene del lado inferior izquierdo de la pantalla. Haga clic en el gradiente y escogeremos uno predefinido. Es éste de aquí, del negro al transparente. Pero en lugar de negro, haré doble clic y lo cambiaré a blanco. En cuanto al lado derecho, le quitaré este mango. De acuerdo, nuestro gradiente es bueno para ir. Siéntete libre de cambiar su visibilidad para que puedas ver el antes y el después. Por último, voy a añadir una sombra de gota, negro puro, asentarse, multiplicarse con un 25 por ciento de la ciudad de Taipei. Para el ángulo 45 grados deben estar bien para la distancia y el tamaño. Vayamos con tres píxeles. Recuerda, todos estos ajustes se pueden ajustar posteriormente luego no escribir en piedra. Prensa. De acuerdo, y ahora pegaremos este efecto en todos los demás dioses. ¿ De acuerdo? Ahora esto se ve mucho mejor. Cada carta parece ser independiente, por lo que entonces ya no se juntaron. Cosas geniales. Manejemos todos los toques finales en la última parte de esta serie. Te veré en un segundo. 178. ACTIVIDAD: crea una tarjeta de negocios parte 3: Hola y bienvenidos a la última parte de esta serie. Terminemos nuestro diseño de tarjetas de visita. Pero primero, quiero cambiar algunas cosas. En primer lugar, cambiaré mi información de contacto haciéndola audaz. Ahora mismo es un poco demasiado flaco para mi gusto. También aumentaré la altura de la línea a 70 píxeles, lo que significa que tendré que reorganizar todos estos iconos y círculos, pero ese no va a ser el fin del mundo. Viene mucho mi nombre de usuario en él, pero cambiémoslo a mi nombre real, barón cristiano. Esto significa que podemos eliminar esa máscara de capa porque ya no tenemos ese personaje G colgado. Por eso, también espaciaré estas dos líneas de texto porque están demasiado agrupadas. Todas estas ideas provienen de un momento de respiro. Una vez que des un paso atrás, date una ducha, vuelve al proyecto. Traerás ideas frescas a la mesa. Esta es una que nunca debes apresurarte a un proyecto. Si no puedes confiar en un segundo par de ojos bien entrenados, al menos date el tiempo para revisar todos tus ajustes y opciones de diseño. De acuerdo, Ahora, estoy contento con ello. Hagamos otra copia y la coloquemos en algún lugar del costado de esta pila, sin embargo, no completamente separado del grupo, solo un poquito para fines de presentación. También lo rotemos, un empuje hasta que estemos contentos con ella. Idealmente, me gustaría ver al menos 1 tercio de mi diseño, lo contrario no tiene sentido. De acuerdo, algo así funcionará. A continuación, agarraré la herramienta de bolígrafo para poder crear una sombra para esta pila. Asegúrate de tenerlo configurado para dar forma desde la parte superior izquierda. Ahora empieza desde este rincón del dios y ve hacia arriba a la derecha. Recuerda que nuestra fuente de luz viene de abajo a la izquierda. De acuerdo, lo cerraré en este borde inferior derecho de mi tarjeta de visita. Esto se ve bien, pero es demasiado fuerte. Suelta su opacidad a alrededor de 20 por ciento y colócala debajo de tus copias en el panel de capas. Cosas buenas. Añade una máscara de capa para que podamos hacer que se desvanezca. Desliza un par de veces hasta que estés contento con el resultado. No lo queremos un poco demasiado suave. Seguramente queremos que la gente lo note. Anteriormente, logramos el mismo resultado mediante el uso de un rectángulo. Aquí. Quería mostrarte la alternativa. Cosas buenas. Yo estoy contento con eso. Para ilustrar aún más el punto, oscureceré esta región superior y hay una serie de formas de hacerlo. Ya que acabamos de utilizar la herramienta de lápiz, cambiaré de táctica, crearé una nueva capa y la colocaré encima de nuestra pila. Ahora consigue la herramienta de gradiente y asegúrate de tener tus colores fijados en blanco y negro. Desliza un par de veces para obtener este tipo de efectos. Por supuesto, esto es demasiado, así que cambiaré su modo de mezcla a Multiplicar. También bajaré su opacidad al 30 por ciento. Ahora esto es mucho mejor. Echa otro vistazo y mira si hay algo fuera de servicio o todo lo que necesite una atención extra. De acuerdo, Global, ese es nuestro proyecto. Requirió bastantes pasos, pero fue ambicioso. Si no estuviéramos haciendo esta presentación, podríamos habernos salido con la suya en unos 15 o 20 minutos. Pero con él, probablemente necesitarás más de 30 minutos por si acaso tienes curiosidad, te mostraré mi actual diseño de tarjeta de visita. Esto es lo que me estoy balanceando. Este es el logotipo de mi empresa y se llama Tema drogadicto Apps. Debajo de mi título, tengo una breve descripción porque un estiércol para ver a la gente sabrá de qué se trata el tema junky. Eso es lo que te sugiero que hagas también. A menos que tu titular sea Joe's Ploming, la mayoría de la gente no sabrá cuál es tu ocupación principal. Presento mi nombre completo, número de teléfono, ID de Skype, y blog personal. El mínimo, debes tener tu correo electrónico y número de teléfono. El resto son opcionales. Sé que hoy en día las tarjetas de visita no se usan tanto como alguna vez lo fueron. Pero tener un gran diseño aún hace una buena impresión. Estoy usando este llamativo rosa porque lo tenemos todos los muros en general en la oficina. Lo utilizamos en algunas de nuestras apps así como en el logo. Eso se debe a que queríamos algo diferente, algo audaz y una vez más notable que este llamativo tono de rosa. Parece un poco femenino, pero hoy en día he visto tantos colores vivos y brillantes que es el juego de cualquiera. Ahora, me gustaría ver qué se te ocurre. Por favor, resiste la tentación de presentar algún tipo de imagen grande desde un sitio web de stoke. Por lo general esos se ven pegajosos y lo mejor es evitarlos. Tu toque personal en este proyecto e intenta ser diferente mientras te apegas a las reglas del juego. Puedes usar esta presentación, pero prefiero mucho que me muestres algo más. Sube tu trabajo a la plataforma, y me aseguraré de darte algunos comentarios al respecto, va a tener una competencia amistosa y ver qué estudiante tiene el Dios mejor parecido, espero que estés listo para ello, ponte a trabajar y diviértete. 179. Crea un personaje bonito: Bienvenido a este fondo proyectos donde llevamos todo lo que has aprendido hasta ahora y lo armamos todo creando este lindo pequeñito. Todavía tengo que decidir si es un monstruo, un gato, o una mascota, pero es amoroso y eso es todo lo que importa. Esto tardará unos 30 a 45 minutos en completarse de principio a fin. Y mi inspiración fue mi nuevo personaje para mi aplicación de Android llamada SMS plus conocer Octavia. Inspiró esta conferencia. Entonces lleguemos a ello. Empieza con un nuevo lienzo Eso es 1024 por 1024. Vamos a establecer nuestro color de fondo mediante el uso de un rectángulo. Este debe ser del mismo tamaño y debe colocarse apropiadamente. Este punto, estoy seguro de que estás familiarizado con las herramientas de alineación. Podríamos haber usado esta capa de fondo existente y llenarla con Alt Delete, pero personalmente prefiero usar rectángulos. A continuación, obtén la herramienta de elipse y haz clic para establecer tus medidas. Estamos buscando 500 por 500 pixeles. En cuanto al color, ve con FF, 95, 36, esta es una bonita naranja que destacará contra el fondo. A continuación, tenemos un paso importante. Cuando creé este diseño, rápidamente esbozé algo que serviría de guía. Me di cuenta de que el estilo libre es difícil de hacer cuando no has creado proyectos como este antes. Por lo que por favor descargue este boceto adjunto y colóquelo en su lienzo. Esto tiene que estar debajo de tu elipse, por cierto. Y nuestro objetivo es conseguir que esta forma corporal sea correcta. Por lo que baja la opacidad de las elipses a cerca del 70 por ciento también, lo queremos un poco transparente para que podamos ver el boceto. Ahora hemos controlado t parado para arrastrar estos manejadores hasta un punto donde empieza a coincidir con tu plantilla. Notarás que algunas partes necesitan arrastrarse hacia adentro, mientras que otras manijas necesitan ir hacia afuera. Aun así el resultado no será perfecto, sino que permitirá caminar desde la barra de opciones. Y esto nos ayudará mucho. Aquí. No voy a usar un preset porque tenemos este boceto. El parte esencial es la región baja donde necesitamos que se vea como este tipo sentado. Entonces haz clic y arrastra, pero no te preocupes por ser preciso del otro lado. Cuida también la región de las mejillas, y pronto estarás volando con ella. Podrías haber costado saltar este paso por completo, pero te sacudirás, no será tan lindo en mi opinión. Queremos carácter bastante regordete. De acuerdo, ya terminé y estoy contento con ello. Deja la opacidad tal como es porque tenemos más trabajo que hacer. A continuación, usaremos la herramienta de pluma para crear todos estos otros componentes, las orejas, las piernas, la boca, etcétera. Asegúrate de tenerlo configurado para dar forma desde la parte superior izquierda. Y si no lo tienes seleccionado, cambia tu color a naranja. El código es FF 95, 36. Entonces empecemos con esta oreja superior izquierda. Idealmente, esto debería crearse en solo tres clics. A ver si podemos hacer que eso suceda. En primer lugar, comenzaré desde un poco dentro de la capa corporal con un solo clic. Siguiente Iré al ápice de la ER, haga clic y arrastre hacia la parte superior derecha. Estoy tratando de seguir esta curvatura. Recuerda que siempre puedes presionar 7 en tu teclado para dejar caer la opacidad al 70 por ciento en caso de que no hayas cargado en este punto. Ahora volveremos a hacer clic en algún lugar dentro del cuerpo. Pero eso no va a ser un problema porque todas las partes desbordantes estarán escondidas detrás de él. En caso de que la curvatura no sea correcta, puede mantener presionada la tecla Control y arrastrar este manejador a otra posición. Realmente depende de cuánto arrastres, pero recuerda, esto necesita ser un proceso divertido. No quiero que se estresen por estos detalles. Si no es al 100% como el boceto, no te preocupes por ello. Este es solo tu primer intento. Por último, traerlo de vuelta al punto de origen. Y esto está envuelto. Subiendo está el oído interno. Aquí. Es exactamente el mismo procedimiento. Haga clic una vez, luego haga clic y arrastre hacia la parte superior derecha. Haga clic de nuevo para crear la carne de su capa. Ahora ciérralo. Si sí necesitas ajustarlo, ahora es el momento de hacerlo. Está bien, esto se ve bien. Eleva tu opacidad al 100% y cambia el color de las orejas internas a una naranja ligeramente más oscura. Nos centraremos en el esquema de color real y los defectos un poco más adelante. Ahora te toca a ti si quieres duplicar esto y voltearlo horizontalmente. Por cierto, este es un buen momento para agrupar y cambiar el nombre de tus capas. Mi consejo es que creas otro año usando las mismas técnicas. Déjame hacer eso ahora. Voy a dar click alrededor de cinco píxeles dentro de esta capa. Aquí. Subiré, pincharé y arrastraré hacia la derecha. Aquí. Si vuelves a hacer clic hacia la parte inferior del año, tu curva podría verse terrible si tu mango no está en una posición similar. Por lo que tal vez quieras mantener el Alt y hacer clic en este punto de anclaje superior. Esto lo convertirá y te permitirá cambiar la dirección de tu forma con facilidad. El inconveniente es que será un poco puntiagudo, pero eso es aceptable en mi libro. Aún así, en este caso, haré todo lo posible para que se vea como en el boceto. De acuerdo, ahí tienes. Una vez terminado, repite el proceso para el oído interno. Tómate tu tiempo con él y en caso de que estés teniendo problemas, por favor vuelve a visitar todos los ejercicios de la herramienta Pen. Esas son valiosas lecciones que te enseñarán cómo manejar este tipo de formas. Gran cosa hasta la opacidad y cambiar los colores si es necesario. Si algo está apagado, recuerda que estos son jugadores con forma, por lo que siempre puedes cambiar a la Herramienta de Selección Directa y empujar cualquier punto de ancla a una mejor posición. Además al seguir el boceto de fondo, no deberías tener problemas con él. A continuación, voy a abordar los pies. Voy a acelerar a través de estos elementos es entonces nada nuevo. Recuerda Control zed es tu amigo. Entonces cuando algo no está bien, solo deshacer. Y aunque se ve genial y sexy crear el menor número de puntos de anclaje posible, a veces solo tienes que añadir algunos extra para conseguir el look correcto. Está bien, esto está hecho. Déjame pasar al resto ya que trabajo en segundo plano, pero espero que estés disfrutando el curso hasta ahora. He hecho mi misión personal crear la mejor experiencia de aprendizaje posible. Y aunque algunas partes son bastante repetitivas, como en este caso aquí, siempre trato de mantenerlo lo más práctico posible. De acuerdo, finalmente, abordaré lo que podría considerarse. Es de vertidos en este caso, después de que se haga el primero, lo duplicaré y lo colocaré en el otro lado. No hace falta nada especial ya estos sólo se verán en la parte inferior de todos modos. Entonces eso significa que no tienes que preocuparte por cómo debe ser la herramienta la forma. Pero te aconsejo que vayas al menos hacia la mitad de la capa corporal. Posteriormente, los apagaremos con una máscara para que necesites la altura suficiente para eso. De acuerdo, nuestro progreso es puntual hasta ahora, esta es en realidad una de las partes más difíciles. Después de que terminemos con la herramienta de bolígrafo, verás que estaremos volando por el proyecto. Es una gran idea ajustar constantemente tus colores porque de lo contrario no podrás ver ningún problema potencial. Por ejemplo, los pies deben colocarse debajo de la capa corporal. Por lo que cosas como esta solo se pueden observar si estás ajustando constantemente tus matices anaranjados. Terminemos esta conferencia creando los ojos. Aquí, una opacidad muy baja debería ayudarte. Comience desde la izquierda y haga clic en la parte media superior del boceto. Haga clic y arrastre hacia la parte inferior, sólo si se coloca la línea de la mejilla. Mi consejo es que sostenga Alt y haga clic en este punto de anclaje para que podamos establecer una nueva dirección. Genial. Ahora, haga clic y arrastre una vez más. Siempre baja tanto como sea necesario. Aquí. Creo que volveré a usar Alt, pero eso no es un problema. Ahora, aquí es donde puedes ser un héroe e intentar subir esto con un solo clic, pero voy a hacer mi vida más fácil creando otro punto intermediario. Cosas buenas. Ahora puedo cerrarlo. Esa fue la parte difícil para el resto de las usaré elipses. Tenga en cuenta que es posible que necesite cambiar constantemente entre el 100% de opacidad y algo así como 20 o 30 por ciento si no lo ha cambiado ya, estas piezas personalizadas deben ser blancas. Está bien, sigamos. Obtenga la herramienta de elipse desde el Panel de Herramientas, haga clic e ingrese estas mediciones. El primero debe ser de 99 píxeles. Esto necesita ser recortado a la forma personalizada que acabamos de dibujar. Ahora cambia su color a 000 68. Este es un bonito tono de azul que creará un contorno. La siguiente forma se puede crear con Control J, redimensionarla a 97 píxeles más o menos, y esto necesita recortarse también. Ahora idealmente deberías tener algún lugar entre 24 píxeles entre las formas. Así que haz lo posible para empujar a este top one en su lugar. Haz tu vida más fácil cambiando su color a 21, 9D C6. Esto te ayudará bastante. Por último, haga clic y cree un círculo de 45 píxeles que sea negro puro. Colóquelo en el centro de estas dos elipses existentes, y estamos listos para ir. Ah, parece que me olvidé de este pequeño detalle lo que hace que el personaje sea mucho más atractivo. Con la herramienta de elipse seleccionada, haga clic e ingrese un ancho de 140 píxeles. En cuanto a la altura, algo así como 160 debería funcionar bien, aunque enmascarará la parte inferior un poco más adelante. Entonces eso es menos relevante. Posicionarlo de tal manera donde se alinee con el boceto. Esto actuará como una ceja de clase. De acuerdo, vamos a relajar las cosas y hacer un chequeo rápido. Echa un vistazo en tu panel Capas. Y en este punto es probable que sea un desastre. Tómate un minuto y límpialo. Consulta tus colores en el lienzo y mira si todo se ve bien. Ahora es el momento de agotar la obesidad. Una vez que todo ha sido manejado, agrupa todas estas capas. Ahora duplique y colóquelo en el lado derecho. Por último, usa Control T y voltearlo horizontalmente. El único motivo de preocupación en este punto es el tamaño de la pupila. Si es demasiado grande, puede parecer que el personaje está asustado o que está mirando algo. Aquí. Ya estoy todo listo. Sé que esta fue una lección bastante larga, pero la otra debería ir más rápido. Te veré en un segundo. 180. Personaje tierno : añade estilos de capa: Bienvenido de nuevo a nuestro proyecto. Aquí está nuestro progreso hasta ahora no parece mucho, pero aquí está lo bueno. En esta conferencia, añadiremos todo tipo de estilos de capas que harán que este luzca fantástico. Vamos a llegar a ello empezando con la forma más grande en nuestro Lienzo, el cuerpo. Añadamos una superposición de gradiente. Déjalo en la normalidad con la opacidad establecida al 100%, pero cambia su estilo a radial. Vamos a introducir nuestros colores a partir del lado izquierdo, que es la parte interior de la misma. Aquí, elegí FF 82, 83. Se trata de un naranja claro que creará un efecto de resaltado. Para el lado derecho, necesitamos un color potente. Entonces vamos con F 7941 día. Y ahora esto está cobrando forma. La cosa es, quiero este resaltado más hacia la región superior del cuerpo. Entonces esto es lo que haremos con esta ventana activa. Mueve el cursor sobre la forma, haz clic y arrastra hacia arriba. Esto lo moverá a pesar de que no verás que pasa nada en este panel. Está bien, esto se ve bien. A continuación, vamos con una sombra interior. Sumaré dos en total. Este es el software del par. Modo de mezcla, Opacidad normal, 100% para el uso del color, FF 99, 38, establece el ángulo de menos 90 grados. Ahora para estos deslizadores, ve con 10 píxeles para la distancia y 20 para el tamaño. Sé que apenas lo puedes ver, pero una vez que tengamos el segundo, verás que hace una gran diferencia. Haga clic en el símbolo más y lleguemos a él. Este debe fijarse en multiplicarse con el siguiente código, da 64, 2, 3. El ángulo puede permanecer menos 90 grados, pero aumentó la distancia a 50 píxeles y el tamaño a 100. Ahora puedes ver que esto está atrapando forma bastante bien. Esto crea un efecto de contorno que hace que el cuerpo pop. Y si tienes curiosidad por el top Inner Shadow, intenta desactivarlo. Como puedes ver, esto crea un bonito resplandor para la región del vientre. Buen trabajo. Pasemos a las patas. No estoy seguro de dónde estás con tus colores ya que pasamos por estos bastante rápido en la conferencia anterior. Pero asegúrate de usar FF, A1, 32. De acuerdo, antes de aplicar cualquier estilo de capa, agrupémoslos juntos. Eso es porque a continuación, vamos a añadir una Máscara de Capa. Probablemente sepas cuál es nuestro cambio de movimiento a la herramienta de gradiente y empezaremos a deslizar para combatirlos en el cuerpo. Ahora, dependiendo de la longitud de estas formas, es posible que tengas que deslizar más o menos. Lo que importa es que tengas una transición suave en caso de que estés pasando un momento difícil. Usa Control T en estas dos capas, no en el grupo. Ten en cuenta, y redimensionarlos. De acuerdo, estoy contento con ellos como son. Habilicemos una sombra interior. Selecciona una de las piernas. No vamos a aplicar nada más al propio grupo. De acuerdo, aquí están los ajustes. Modo de fusión, Opacidad normal, 100% ángulo menos 90 grados con un código naranja FF 9938, distancia siete píxeles, tamaño 10 píxeles. El primer efecto no parece hacer tanta diferencia, pero vamos a añadir un segundo debajo de él. Ponlo en, multiplique con el siguiente código, da 64, 2, 3. En cuanto a la configuración 20 y 40 píxeles funcionarán mejor. Ten en cuenta que esta sombra interior más oscura tiene que colocarse debajo de la más ligera. Si estás teniendo problemas con él, invierte ese orden usando estas flechas. En lo que va tan bien. Vamos a subir a los ojos para que podamos hacer rodar esto. Sé que esto se ve bastante espeluznante, pero verás cuánta diferencia harán estos estilos de capa. Empecemos desde las partes exteriores con esta capa blanca. Aquí voy a añadir un trazo de dos píxeles que se establece al exterior para el código de color, vaya con EC 6718. A continuación, agrega un resplandor interno con los siguientes ajustes. Modo de mezcla, Opacidad normal, 70 por ciento de color sabio, necesitamos algo para que coincida con este azul. Por lo que terminé con 21 A5 CC. La técnica debe ser más suave con el punto de origen establecido en el borde. Para el tamaño 13 pixels lo harán muy bien considerando nuestras proporciones. Por último, máximo fuera el rango al 100% es esto va a crear un efecto de pluma, luciendo bien. Ahora, todo lo que hacemos necesita ser espejado del lado derecho. Haga clic derecho en el panel Capas y elija Copiar estilos de capa. Desplazarse hacia el ojo derecho y utilizar el comando pegar de la misma lista para el círculo azul interior. Entonces no este esbozo. Añadamos una superposición de gradiente, establecerla en una opacidad normal del 100%. Necesita ser lineal ajustado en 90 grados para los colores. Vamos a ponerlos manualmente. Por el lado izquierdo, fui por un tono azulado claro cinco, un EB F4. En cuanto al lado derecho, 000, seis ser 99 es mi elección. Está bien. Cierra esta ventana y echa un vistazo a tu progreso. Es necesario abordar la parte externa. Así que selecciónela del Lienzo y cambie su color a F9, un 32. Ahora en una máscara de capa, y tendremos que deslizar un par de veces para conseguir nuestros rodamientos que no queremos una transición larga. Yo quiero que el efecto sea bastante corto. Así que haz lo posible para imitar mi resultado. Como siempre, recuerda mantener el turno cuando estés haciendo este tipo de desvanes a través de los lemmas y la herramienta de gradiente. En cuanto al otro lado, déjame mostrarte cómo puedes hacer tu vida más fácil. Por supuesto, necesita tener el mismo código de color de F9 ocho A3E2, pero no es necesario repetir esa acción de deslizamiento. En su lugar, haga clic en la máscara del panel de capas y mantenga presionada la tecla Alt. Ahora, arrástrelo por encima de la otra forma y suelte. Al igual que la magia, obtienes el mismo resultado. Podrías haber duplicado este ojo izquierdo después de que todo se completara. Pero me pareció raro trabajar en un personaje de cíclopes durante tantos minutos. Vamos a envolverlo trabajando en las orejas. Comience con la forma exterior y hágalo el siguiente naranja, FF, A1, 32. Todo tiene que ser espejado para no repetirme al respecto. Activar una sombra interior. Y juguemos con los ajustes para el color. Ve con FTP DB Seven, un modo de mezcla, Opacidad normal 100%, establece el ángulo en 90 grados. Distancia siete píxeles, tamaño 18 píxeles. Esto nos ayuda a transmitir aún más ese sentimiento 3D. No queremos que nuestro personaje se vea plano. Por lo que estos pequeños detalles marcan toda la diferencia. No son opcionales por ningún medio. Para el oído interno, cambie su color a F3 84, 000. A medida que lo aplicas, ya puedes ver que se ve bastante bien, pero añadamos una sombra interior también para crear una sensación de profundidad. Modo de mezcla, Opacidad normal, 100%. Mantenga el mismo ángulo y cambie el código de color a EIA 73 000. En cuanto a la distancia, 24 pixels es un buen valor para el tamaño utilizado 35 pixels. De acuerdo, me encanta el progreso que hemos hecho hasta ahora, y tienes mucho espacio para experimentar con diferentes ideas. Hablaremos más de tu asignación al final de esta serie. ¿ Y sabes qué? Ya que estamos en rollo, diseñemos la pausa también. En primer lugar, fusionarlos junto con Control E. Ahora añadiremos algunos estilos que continuarán con nuestra línea existente. Hagamos la vida más fácil y copiemos lo que hicimos por la capa corporal. Ahora pegado en nuestra pausa y estamos bien para irnos. Sí, este fue un buen gol. No parece fuera de lugar, pero nos permitió trasladarnos a la siguiente zona o un poco más rápido. Ese es un buen atajo para ti. De acuerdo, eso concluye esta lección. Te veré pronto. 181. Personaje tierno: toques terminados: Hey ahi, Vamos a poner nuestros toques finales y llevar este proyecto a Casa. En primer lugar, la nariz, que comenzará a crear mediante el uso de una elipse. Hazlo de 70 por 40 pixels. Y te aconsejo acercar ya que estamos a punto de deformar manualmente sin ningún número específico en mente. Antes de hacer eso, céntrela en la capa corporal y colócala en algún lugar cerca del fondo de tus ojos. Pulsa Control T, haz clic con el botón derecho y elige Warp. Conseguirás esta grilla. Y lo que pretendo es crear algo que se asemeje a un triángulo con su punta apuntando hacia abajo. Entonces agarra este lado y muévelo hacia adentro. Ahora pasa al otro lado y repite el proceso. Reúne estos puntos. Inevitablemente, tendrás una parte ligeramente diferente a la otra, pero no te preocupes por ello. No tiene por qué ser pixel perfecto. Simplemente haz lo mejor que puedas. Además, si pulsas Enter y no te están gustando tus resultados y al modo warp una vez más, es cierto que Photoshop no te mostrará dónde has dejado las cosas, pero aún puedes manipularlo aún más hasta conseguir algo que se parezca a esto. Aquí. Yo estoy contento con ello. En caso de que no puedas manejar, agarra la herramienta de lápiz, sube el boceto y empieza a hacer clic. Está bien, ya estoy bien para irme, así que haré doble clic en su miniatura y cambiaré su color a FF 71 BB, que es un precioso rosa. Seguiré esta línea desde mis ojos que se basa en golpes. Entonces agreguemos uno aquí. Debe colocarse en el exterior de nuestra forma con dos píxeles para el grosor. Para el Color CC, 7, f es perfecto. A continuación, añadiré lo mismo para ponchar en una combinación destrozada. El de arriba es el siguiente, conjunto normal al 100%. El rosa que voy con estos FF B6 DC ángulo es de 90 grados. En cuanto a la distancia y tamaño 4 y 13 píxeles respectivamente harán el truco. Para la sombra interior inferior, tenemos un rosa más potente, d2, 418. Mira, esto se establece en normal, pero el ángulo debe invertirse menos 90 grados para los píxeles para la distancia, 13 para el tamaño. Y ya terminamos con la nariz. Para la boca, podríamos usar elipses también, pero no me gusta personalmente este enfoque. En cambio, agarraré el boceto y lo colocaré por encima de todas mis capas. Ahora, lo dejaré caer. Así que paga City y trataré de igualarlo con mi diseño a lo mejor de mi capacidad. Con buen aspecto hasta ahora. Agarra la herramienta de pluma y vamos a crear esta forma de boca. Deténgase desde este punto medio superior haciendo clic en los. A continuación, haga clic y arrastre para el lado izquierdo. Pero no te preocupes, sé que parece que vamos en la dirección equivocada. Sostenga Alt y convierta este punto de anclaje. Genial. Ahora podemos hacer click en algún lugar cerca de la mitad de esta boca. Pero si no puedes lograr duplicar este punto de anclaje superior, recuerda que puedes mantener presionada la tecla Control y empujar esto en su lugar. En general, soy muy particular sobre ser pixel perfecto aquí. No creo que valga demasiados problemas. Hablando de eso, sostengamos Alt y volvamos a hacer clic mientras cerramos esta forma y la duplicaremos. Esto tiene mucho más sentido que tratar de crear manualmente un lado derecho coincidente. Por lo tanto, coloca tu duplicado en el lado derecho y voltearlo horizontalmente. Gran trabajo hasta el momento. Fusionarlos junto con Control E, y cambiemos su color. Ff 71 BB es lo que elegí. Y como se puede imaginar, no vamos a dejarlo tal como está. Empecemos con una sombra interior. Modo de mezcla, Opacidad Normal, 100% bf para ver 79 para el código de color con un ángulo de 90 grados, ajuste la distancia a 14 píxeles y ajuste el deslizador de tamaño a 27. No hemos usado ninguna sombra de gota, así que var, pero es hora de que se involucren. El top debe estar ajustado a la normalidad y usaré un color crema. Fa D6 73 ángulo 90 grados con cinco píxeles para la distancia y seis para el tamaño. Para el segundo, cambia el ángulo a menos 90 grados y el color debe ser un naranja brillante, fila fácil 509, 0 F. Y eso envuelve nuestros estilos de capa para esta capa. Tenga en cuenta que es esencial, lo colocamos debajo de la capa nasal en este panel. De lo contrario, todos estos efectos van a sangrar por ello y no queremos que eso suceda. Conforme reposicionarás la boca, es posible que notes las dos mitades que crearon esta forma. Si quieres deshacerte de ellos mientras estás en la herramienta de elipse, ve a la barra de opciones. A partir de aquí, haga clic en este ícono y toque Fusionar componentes en forma. Y eso hace exactamente lo que dice. Fusiona permanentemente esas dos formas juntas. Veamos qué más podemos hacer para darle vida a este diseño. No hemos creado ninguna mejilla. Entonces vamos a manejar eso a través de la Herramienta Elipse. Haga clic y establezca estos valores. 215 para el ancho, 130 para la altura. Hazlo blanco y colóquelo en algún lugar cerca de la región del ojo. Idealmente, deberían seguir el contorno de esta forma. Pero si ese no es el caso, guerra Pitt y está obligado a encajar. no mencionar podrías usar la pluma o la herramienta de selección directa en ella. A continuación, vamos a añadir una máscara de capa y deslizar un par de veces. Al estar haciendo esto en segundo plano, permítanme decirles que este tipo de diseños llevan mucha energía y discusiones. Cuando decidimos por una mascota en nuestra oficina para SMS plus, pasamos mucho tiempo en lluvia de ideas y votando por diversas ideas. Después uno de nuestros mejores diseñadores, Alex V, esboza algo. Y después de un montón de ida y vuelta, terminamos con Octane. De acuerdo, de vuelta a nuestro proyecto. Se ponen las mejillas, pero también quiero crear un hocico. Por lo que renuncia a una de las capas Shape y colóquela en algún lugar cerca de la nariz. Quieres dejar unos cuantos píxeles extra por encima, pero lo más probable es que necesites bajar la opacidad. Si estas tres capas se superponen entre sí, te sugiero que deslices unas cuantas veces más en esta pieza central que debería solucionar cualquier problema. Dame un momento mientras hago esto. Está bien, esto está hecho. Lo siguiente que quiero abordar es el resplandor en sus ojos. Los vendiste en el boceto y son un gran toque. Empieza con un rectángulo redondeado que es de 30 por 70 píxeles. Establece el radio de esquina en 15 píxeles. Hazlo blanco y pulsa Control T. Gíralo a unos 145 grados desde la barra de opciones. Esto requiere de unos estilos de capa bastante interesantes. Por lo tanto, dejemos caer nuestro filtro 0% y habilitemos una superposición de gradiente. Configura en Dodge lineal, Añadir, cambia la opacidad a 60 por ciento y establece el ángulo en 135 grados. cuanto a los colores reales, primero dará clic en esta segunda muestra, que es un gradiente prefabricado, agarra el mango inferior izquierdo y lo retira de esta zona. No he hecho nada más. Acabo de arrastrarlo y Photoshop se lo quitó. En cuanto al lado derecho, haga doble clic en este fondo Handel y hágalo blanco puro. Este es el gradiente que buscamos, pero no parece todo tan especial porque necesitamos golpear reversa. Ok. Ahora esto es mucho más parecido. Ahora la parte complicada, tenemos que deformar, golpear Control T y hacer clic derecho. Ya conoces el procedimiento en este punto, mi consejo es que sigas mis pasos en la pantalla, pesar de que debes darte cuenta de que esto es más una preferencia personal, me gusta tratar de igualar esta curvatura con mi forma, pero también dejan suficiente espacio para un segundo. Esto consume bastante tiempo, pero es un paso esencial. Ten en cuenta que el comando warp es el mismo sin importar si lo activas desde la barra de opciones o si haces clic con el botón derecho después de haber usado Control T, voy a avanzar rápido es que no hay nada interesante pasando aquí. Simplemente refinamiento constante. Ese va a ser el caso para la otra forma a mi consejo es no tengas miedo de arruinarlo. Si eso sucede, empieza de nuevo. Y si lo estás pasando particularmente difícil, abre mi resultado final y úsalo como guía. Siempre puedes cambiar a la herramienta de lápiz y crear las formas. Aquí. Yo estoy contento con ello. Entonces sigamos con los últimos toques finales. Vamos a crear una sombra que irá detrás de estas patas delanteras. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de tener un grupo que contenga el cuerpo y ambas formas. De acuerdo, aquí vamos. A continuación, crea una elipse que sea de 4, 8, 5 por 1, 35 píxeles. Esto necesita ser recortado a nuestra carpeta. Y por supuesto, centrado para el código de color, use C6, seis, c 3, 8. No hemos terminado. Cambia el modo de fusión para multiplicar desde la parte superior del panel de capas. Siempre lo quiero emplumado, pero en lugar de usar un desenfoque gaussiano, confiaré en mi panel Propiedades. Haga clic aquí y arrástrelo hasta nueve píxeles. Ahora esto se ve bien. Y como estamos hablando de sombras, vamos a crear una que muestre que este lindo tipo está parado en el suelo con el click de la Herramienta Ellipse e ingrese cinco por cinco para el ancho y 70 píxeles para la altura. Esto necesita ser un morado oscuro. Entonces ve con 810096, cambia su modo a Multiplicar ya que esto aumentará su blanco. Colócala debajo de todas tus capas y céntrela con la capa corporal. Personalmente prefiero usar la herramienta para marquesinas cuando estoy trabajando con formas blancas y necesito centrarlas horizontalmente. Eso se debe a que evito cualquier dolor de cabeza que pudiera ocurrir debido a un posicionamiento imprevisto de la capa corporal. Eso está obligado a suceder si tu sombra es más ancha que ella. De acuerdo, Por fin, vamos a apaciguarlo. Eso se hace desde el panel de propiedades. Ve con 10 pixeles y todo debería estar bien para ir. Es posible que desee reducir su opacidad a alrededor del 50 por ciento más o menos, pero eso depende de usted. Siempre puedes volver a visitarlo más tarde. Por último, voy a añadir un efecto de viñeta. Déjame mostrarte una forma genial de crearla. Comience con una nueva capa vacía. Te cambias a F5 y lo llenas con 50 por ciento gris. Esta es una técnica fantástica. Ahora cambia su modo de mezcla a superposición, lo que hace que parezca que se fue. Ahora conviértelo en un objeto inteligente, aunque esto es opcional. A continuación, vaya a Filtro, Filtro RAW de cámara. No te preocupes por todos estos ajustes. Estamos buscando la pestaña Efectos. A partir de aquí, mueva el deslizador de cantidad a menos 50. Y esto oscurecerá los bordes de nuestro Lienzo. Dado que se trata de un objeto inteligente, siempre se puede volver atrás y perfeccionarlo aún más. Esa es una forma genial de crear un efecto de viñeta en una capa separada aparentemente transparente. El diseño ahora está hecho. Espero que le haya parecido interesante el proceso. En la próxima conferencia, te compartiré algunas reflexiones sobre cómo debes abordar las cosas. Te veré ahí. 182. Pensamientos finales: crea un personaje bonito: Bienvenidos a esta asignación. Bueno, tendrás que crear un lindo personaje propio. Esto debe tomar en cualquier lugar desde unas pocas horas hasta unos días dependiendo de lo complicado e intrincado que quieras que sea. Mi consejo es que primero obtienes algo de inspiración mirando varias galerías de diseño. Como siempre, Behance.net y dribble.com son mis sugerencias. Una vez que estés establecido en cierta forma, intenta esbozar algo. No importa si no puedes dibujar, solo agarra el pincel o la herramienta de lápiz y coloca algo en el lienzo. Aún mejor, agarra un trozo de papel y un lápiz y empieza a dibujar. Una vez que tengas un boceto decente, toma una foto y arrástrala a Photoshop, lo más probable es que estés más cómodo trabajando con un bolígrafo o lápiz real. Algo en lo que sugiero que se enfoquen son los detalles. Por ejemplo, sin estos glaciares en sus ojos, esto habría bajado significativamente. Lo mismo aplica para esta sombra de vientre. Eso trae mucho a la mesa. Ahora me doy cuenta de que quizá no tengas la experiencia para agregar estos, pero usa esos sitios de inspiración que mencioné y anota algunos detalles o toques finales que despertaron tu interés. Ahora bien, podría haber llevado esto aún más lejos, pero no quería aburrirte con cada detalle minuto. En este breve descanso entre videos, creé una burbuja de habla para él. No lo incluí porque es un simple como puede ser, detenido con un rectángulo blanco que tiene un tamaño decentemente. A continuación, agregue montones y montones de elipses por todas partes. Los más pequeños, los más grandes simplemente lo hacen aleatorio. Cuando tengas suficiente, fusionarlos junto con Control E. Así se hizo esto. El tipo de letra aquí se llama masticable, y tiene 160 píxeles de grande por su código de color. Fui por un bonito azul 33, C8, F9. También tengo dos sombras interiores que crean este contorno azul, pero tienes el PSD adjunto. Siéntase libre de explorarlo. Volviendo a su tarea, involucrarse en nuestra comunidad y compartir su trabajo con otros estudiantes. No importa si crees que trabajarás es basura. Te prometo que no lo es. Déjame verlo y te daré algunos punteros sobre cómo mejorarlo. Lo que importa es que te diviertas con él y te vuelves social. Espero sus diseños. Buena suerte. 183. Eliminar los problemas de la piel: Bienvenidos a esta conferencia donde les mostraré una de las formas más fáciles de deshacerse de los problemas de la piel. Las próximas técnicas se basan en el cepillo de curación puntual y en las herramientas de brocha de curación. Estos son uso muy ACT y funcionan de manera no destructiva. Esta actividad nos llevará de cinco a siete minutos en completarse, y este va a ser nuestro resultado final. Empecemos. El pincel de curación puntual es probablemente una de las herramientas más útiles para principiantes. Eso se debe a que da resultados rápidos, pero no requiere ningún conocimiento en absoluto. Se trata de teclas de acceso rápido j, pero es mejor hacer clic largo y seleccionarlo desde el panel izquierdo. Con el activo, voy a crear una nueva capa vacía. Potencialmente podría usarlo directamente en su imagen o en un duplicado. Pero prefiero usar esta herramienta de manera no destructiva. Y eso es porque tiene un escenario particular que me permite hacer eso. En la barra de opciones, elija muestra menos. Esto buscará ahora toda la información de píxeles que está disponible en mi lienzo, no importa si está arriba o debajo de esta capa. Eso funciona a nuestra ventaja porque podemos tener todas nuestras ediciones en una capa completamente separada. Esa es una gran manera de exhibir los disparos de antes y después. Pero lo que es aún más importante, siempre se puede bajar la opacidad o ajustar aún más esas correcciones con la máxima flexibilidad porque están separadas de nuestra imagen. Ahora podemos hacer clic y como magia, la imperfección desaparece de la barra de Opciones. Asegúrate de estar configurado para contenido consciente que producirá los mejores resultados. Esto funciona de maravilla en imperfecciones, espinillas, cualquier problema de la piel que sea obvio al acercar un grado tan alto. Por lo que esto te puede dar un retrato encantador sin demasiado rápido. Como puedes ver, estoy constantemente dando click y todos esos spots desaparecen. Debido a que esta herramienta depende de un pincel, esto significa que puedo ajustar rápidamente mi tamaño y mi dureza. Para esta última opción, te sugiero que te pegues a un pincel duro porque eso te dará mejores resultados. Pero en general, esto es útil cuando se trata un área particularmente complicada porque se pueden utilizar las teclas de corchete cuadrado para cambiar el tamaño sobre la marcha. Mi consejo es que trabajes en regiones pequeñas y tienes tu pincel un poco más grande que el spot que estás tratando de arreglar, podrías potencialmente hacer clic y arrastrar, pero encuentro ese método menos confiable. El pincel de curación puntual no es infalible, así que usa Control zed siempre que veas que no hace un gran trabajo. Y eso puede suceder de vez en cuando porque no tienes control adicional sobre él. En general, hará un trabajo decente, sobre todo si el tamaño de tu imagen es generoso, cuantos más píxeles, mejor. Esta herramienta intenta mantener todos los detalles de tus imágenes. A veces no podrá salvar todos estos poros pequeños. Pero en general, mezcla esos nuevos puntos en el área circundante cuando estás feliz alterna la visibilidad de esta capa y ve tus ediciones en caso de que llegaras demasiado lejos. El grandioso es que puedes cambiar a la herramienta de borrador. Por ejemplo, podemos recuperar algunas de estas pecas. Estos podrían considerarse un defecto o un rasgo especial, pero la belleza está en el ojo del espectador. Volver a nuestra tarea. Es por ello que vale la pena trabajar en una capa separada. Constantemente puedo ir de ida y vuelta entre quitar manchas y volver a añadirlas. Ese es el pincel de curación puntual, una gran manera de arreglar algunas áreas problemáticas con facilidad. A continuación tenemos la herramienta Pincel curativo. No confundas a los dos. Trabajan de diferentes maneras. Ocultaré esta capa anterior para que podamos empezar desde cero. Esta herramienta nos permite trabajar en una capa separada también. Entonces déjame crear uno nuevo ahora mismo desde la barra de opciones, queremos muestrear de todas las capas. En este caso, mi proyecto está vacío, así que no tengo que preocuparme por recoger ningún píxel no deseado. En general, te aconsejo que lo pongas al corriente y a continuación. Eso significa que puedes tener todo tipo de capas por encima, pero la herramienta de pincel curativo no recogerá esa información. Eso es lo primero al respecto. En segundo lugar, esto necesita un punto de referencia. Entonces mientras que la primera herramienta hizo uso del motor gleich mágico de Photoshop. Esto requiere que configure un punto en el que Photoshop pueda muestrear algunos píxeles. Quiero dar la bienvenida a la nariz y usaré la parte clara de la mejilla como mi punto de referencia. Para configurarlo, necesito mantener presionada Alt y hacer clic. Observe que mi cursor ha cambiado. Ahora cuando me suelte y me mueva a la nariz, verás que es como si estuviera a punto de pintar sobre ella con esa zona de mejilla. No te preocupes, el resultado final no va a quedar así. Entonces ahora estoy pintando sobre él. Puede que no te des cuenta de la diferencia que hace. Entonces, permítanme volver al estado original. Como puedes ver, hace un buen trabajo. Pero, ¿por qué tienes que especificar un área inicial? Bueno, esto hace que el resultado final sea mucho más natural. La herramienta Pincel de curación puntual a veces puede dar resultados que son claramente falsos, ya sea difusos, borrosos o simplemente fuera de lugar. Esta herramienta permite más control porque puedes decirle a Photoshop, oye, usa estos píxeles específicos. Entonces es un revuelo entre los dos. A veces es posible que desee confiar en la tecnología Content Aware de Photoshop que fue creada por magos o antiguos alienígenas. Otras veces es posible que quieras obtener más control de tus resultados y cambiar a la herramienta de brocha de curación regular. En mi experiencia, siempre voy de ida y vuelta entre ellos. Cuando uno falla, siempre pruebo el otro. Recuerda siempre volver a muestrear y prestar atención a cuánto arrastras. Permítanme ilustrar el tema. Digamos que quiero arreglar la región de la barbilla en base al área de la mejilla. Suficientemente simple. Voy a tomar muestras a la derecha de la boca porque esa es la piel con mejor aspecto fuera de la imagen. Ahora voy por encima de su barbilla, pero mira lo que pasa. Al hacer clic y mantener pulsado. Tengo dos cursores en la pantalla. El con el que estoy pintando y el otro que me muestra de dónde estoy tomando muestras. Esto cambia por completo el resultado de una manera negativa. Es por ello que debes trabajar en pequeños incrementos en áreas pequeñas. El mejor trabajo es de aspecto sutil y natural. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Encuentro que necesito volver a muestrear constantemente a medida que avanza con mi retoque. Si no recuerdas hacer eso, photoshop te dará un despertar grosero. Una característica particularmente interesante es esta característica alineada de la barra de opciones. Actualmente está desmarcada. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Aumentaré dramáticamente el tamaño de mi pincel con mi llave de corchete cuadrado. Ahora sostendremos Alt y voy a hacer una muestra sobre su ojo. A continuación, pintaré sobre su mejilla, que va a crear un efecto muy extraño, pero te mostrará cómo funciona esto. De acuerdo, tenemos un ojo extra. Ahora. Volveré a bajar una pintura vieja. Como puedes ver, me estoy poniendo otro ojo. Es así como funciona esta herramienta de cepillo curativo. Si no tienes alineado, comprobado, muestreas tu punto de origen y photoshop lo recuerda sin importar a dónde muevas el cursor del ratón. Déjame deshacer estos pasos y ahora lo habilitaré. Pondré mi punto fuente aquí una vez más, una pintura vieja sobre su mejilla. Los mismos resultados. Pero aquí está la diferencia. Me desplazaré hacia su área de mentón. Y una vez que empiezo a pintar, observe dónde está posicionado mi segundo cursor del ratón. Ahora mismo, está sobre su nariz. Entonces en lugar de pintar en otro yo, mi punto fuente se mueve con mi cursor, y así estoy creando una nariz en esta zona. Esa es la diferencia entre tener habilitada o desactivada esta función. No puedo decir que recomiendo a ninguno de ellos porque los uso ambos. Varía caso por caso, imagen por imagen, spot por spot. Y estas son las herramientas de cepillo curativo. Por favor, descarga la imagen y hazlo tú mismo y ve cómo te va. Diviértete. 184. Eliminar reloj y collar de las fotos: Hola, En esta conferencia, te mostraré cómo quitar accesorios de la foto es mediante el uso de herramientas de retoque. Se enfocará en la herramienta Clon Stamp para quitar este reloj. Y usaremos el cepillo curativo para quitar la mayor parte de su collar de esta imagen. Déjame mostrarte el resultado final. Como puedes ver, por arte de magia desaparecen. Tienes tanto el PSD como las imágenes adjuntas. Entonces, empecemos. Crearé una nueva capa y primero ilustraré la diferencia entre la herramienta Pincel de curación y la herramienta de sello de clon. Acabamos de aprender las muestras de la herramienta Pincel de curación de un área y luego intentamos aplicar esos píxeles a un nuevo punto mezclándolos juntos. Esto puede ser genial para ciertos escenarios. Por ejemplo, aquí por su collar, podría usarlo con facilidad. Voy a tomar muestras de una región coloreada similar de este lado derecho. Ahora, pintaré sobre esta línea bastante rápido. A medida que me acerqué a este chunky político podría darme algunas manchas, pero si insistes en ellas, el pincel curativo las quitará. Y eso se debe a que trata de mezclar todo junto con nuestro entorno. También eliminemos este punto superior. Tengo que volver a muestrear en algún lugar del lado derecho. Genial. Se fue y seguiré pintando de esta manera. Y debido a que estoy en una capa separada, tengo total libertad para quitar algunas de mis ediciones con la herramienta de borrador. De este lado izquierdo es donde las cosas empiezan a ponerse complicadas y empezamos a ver estas limitaciones de herramientas. Al tratar de eliminar estos pequeños detalles, empiezan a aparecer manchas borrosas. Esta va a ser la misma historia para esta mancha oscura aquí, así como para su camisa. En estos casos, no estoy contento con ello. Pausemos esta tarea y cambiemos de pestañas. Aquí. Yo quiero quitarle el reloj. Voy a probar unas partes claras de su piel y voy a empezar a pintar sobre ella. Se puede ver que no se ve bien, y eso se debe a que photoshop intenta mezclar estos píxeles juntos y mantener algunos de esos detalles iniciales. En este caso, eso no es lo que queremos. Por lo que este es un caso claro para la herramienta de estampilla de clones. Déjame dar un paso atrás y crear una nueva capa para ello. Lo llamaré Clon Stamp watch. De acuerdo, Esto depende también de un cepillo para que podamos ajustar rápidamente nuestro tamaño y dureza. Además de eso, tiene la misma característica alineada, pero en este caso, le sugiero encarecidamente que la deje marcada. De acuerdo, bueno, úsalo de manera no destructiva trabajando en una nueva capa. De esta manera, el modo de muestra tiene que establecerse en actual y abajo. Así es como funciona esta herramienta. Si Healing Brush Tool intenta mezclar píxeles juntos, la herramienta de sello de clon simplemente pegarlos en. Funciona estableciendo puntos de una fuente. En este caso, tomaré una muestra del borde izquierdo de su brazo. Ahora. Lo colocaré en algún lugar sobre el brazalete del reloj. Y lo que es genial es que obtenemos este adelanto que nos muestra lo que estamos a punto de pintar. Eso sí, esto es exactamente lo que vamos a conseguir. No habrá ninguna mezcla ni coincidencia de píxeles de ningún tipo. De acuerdo, voy a dar clic algunas veces y se puede ver cómo el reloj poco a poco comienza a desvanecerse a medida que me muevo hacia adentro. lo hace mi otro cursor de ratón porque estoy usando la característica alineada. Esto significa que en ahora emparejar la región del reloj con su propia piel. Y debido a que las sombras siguen la línea de señalización, estoy obteniendo un resultado bastante bueno. Tan sólo para reiterar la diferencia. Si creamos una nueva capa y nos enfocamos en su rostro, veremos que tiene algunas manchas. Digamos que queremos deshacernos de ellos con la herramienta de sello clon. Voy a tomar muestras en algún lugar de este lado izquierdo. Ahora, pintaré sobre estos dos tipos. Pero mira lo que pasa. Porque tenemos un poco de sombra en esa región. El perfectamente se traduce aquí. Por lo que la herramienta de sello de clones, como su nombre indica, produce réplicas de píxeles perfectas. Permítanme borrar este progreso y volver a centrarme en mi reloj. Aquí, Es un proceso que lleva un poco de tiempo y reiniciando constantemente tu punto fuente. Te sugiero que lo guardes sobre una base click que puedes hacer click y arrastrar si tienes mucha confianza en tus resultados. El reloj se va lentamente y porque estoy usando su propia piel, no tengo que preocuparme por perder cualquier textura están haciendo que parezca falso. Lo que es esencialmente es que sigues constantemente las líneas naturales de tu sujeto. Aquí, estoy tratando de mantener mi punto fuente en la misma línea vertical imaginaria con el fin de mantener las sombras en los bordes. Ya verás voy a tener algunos problemas porque su mano no está perfectamente recta. Pero eso no va a ser un problema porque estoy trabajando en una capa diferente. Eso significa que puedo ajustar aún más estas ediciones con una serie de herramientas. Aquí, usaré Transformación libre al golpear Control C. Ahora cambiaré a caminar por esta grilla. Puedo empujar las cosas de nuevo en su lugar. Entonces, ¿cómo se va a dejar intacta la línea natural? Si te das prisa, es posible que no obtengas un resultado perfecto. Pero yo diría que si pasas unos 15 minutos solo en este reloj, deberías conseguir una linda mezcla. Al final, es cuestión de ir de ida y vuelta y ajustar tu capa de sello de clon. Encontré un pincel más suave hace un mejor trabajo, pero siempre puedes hacer clic derecho y ajustarlo en el acto. Otro consejo que a veces podría ayudarte es crear otra capa vacía para otra región de tu sujeto. Entonces lo que es el lado derecho está abotonado. Es posible que desee cambiar de capas por el lado izquierdo. Y a medida que trabajes, recurrirás constantemente a una miríada de herramientas que has aprendido hasta este punto. Yo lo voy repasando bastante rápido porque todavía tenemos a ese Nicholas que tender en el otro tabulador. Si algunas manchas un cambio particularmente complicado a la herramienta de cepillo de curación y ver si eso te puede ayudar. A menos que sea un reto, tienes que hacer tu vida más fácil, no más difícil. De acuerdo, déjame envolver este reloj para que podamos aplicar las mismas técnicas para el otro proyecto. Al final, ven cómo se ve su brazo sin el reloj. El antes, el, después. Al traerlo de vuelta a este collar, cambiaré a la herramienta de sello clon y me centraré en este lado izquierdo. Déjame agarrar una nueva capa y etiquetarla en consecuencia. Esto se va a clonar. Está bien, volvamos a ello. Toda la muestra se ha cerrado y voy a dar click unas cuantas veces. Tienes que asegurarte de que estás alineando con este pliegues. Esta es una zona bastante complicada, sobre todo en su piel porque tenemos esta brecha entre ella y la camisa. No importa todo, ajusta el tamaño de mi pincel y aquí podría ser una buena idea ajustar tu dureza también. Honestamente, no hay un consejo ni un consejo que pueda darte más que intentar lo mejor posible. Y en caso de que no funcione, ya sea deshacer con Control zed, o quita tu corrección con la herramienta de borrador. No te voy a quedar más tiempo. Entonces por eso estoy a exceso de velocidad a través de él bastante rápido. Creo que al final obtienes el acercamiento. Lo resumiré diciendo que la herramienta de pincel curativo es genial cuando quieres mezclar píxeles juntos y hacerlos coincidir con esa zona circundante. La herramienta de sello clon es perfecta cuando necesitas añadir píxeles sin ninguna otra interferencia de Photoshop. Y es mi opción de “go-to” cuando se trata de quitar personas u objetos. Está bien. Esto lo envuelve. Déjame mostrarte las tomas iniciales. Este es nuestro punto de partida. Y ahora aquí está el after shots donde hemos utilizado el Pincel Curativo y la herramienta de sello clon, sin collar, saber, reloj. Espero que hayan encontrado útiles estos ejemplos. Ahora es tu turno. Por lo que por favor descargue las imágenes y empiece a trabajar. Diviértete. 185. Imperfecciones de limpieza: Hola, En esta conferencia, te enseñaré a limpiar cualquier imperfección en una toma de retrato. Esto tardará unos 10 minutos en completarse y vamos a transformar esta imagen a ésta. Por lo que eliminaremos todas las imperfecciones de la piel y al final incluso le agregaremos 10 a gotas de agua en la cara. Sólo por la diversión de ello. Tiene esta imagen adjunta, así que por favor descárguela y trabaje a lo largo. Esto es lo que vamos a hacer. Duplicemos esta capa 2 veces. El primero se va a llamar azul, mientras que el segundo se puede renombrar a textura. Esto nos ayudará en tan solo un minuto. Oculta esta capa y selecciona bla. Por supuesto vamos a añadir un efecto de desenfoque, pero en este caso, no voy a transformarlo un objeto inteligente porque eso complicará las cosas innecesariamente. Considerando el tamaño de esta imagen, cuatro o cinco píxeles deberían ser suficientes. De acuerdo, ahora revela la capa de textura seleccionada y ve a este menú superior. Haga clic en imagen de esta lista, elija Aplicar imagen desde esta nueva ventana. Tenemos que asegurarnos de que utilizamos los siguientes ajustes para la capa. Elige la que está en el centro desde el panel de capas. Por eso lo renombramos. El modo de mezcla debe restarse. En cuanto a la escala y el desplazamiento, estos deben fijarse en 2128. Estos son ajustes que funcionan mejor para imágenes de ocho bits, que es lo que encontrarás la mayor parte del tiempo. Si quieres checar, ve al modo imagen. Desde aquí se puede ver esto se establece en ocho bits y estos valores particulares parecen funcionar mejor. Lo que está pasando aquí es que estamos colocando toda su textura en una capa diferente. Eso se debe a que cuando lees toca un tema que tiene arrugas, pausa, y en general muchos detalles de la piel. Lo mejor es conservarlos. En ocasiones quizá quieras lucir muñeca Barbie, pero para un enfoque más realista, te recomiendo probar esta técnica que preservará todos esos detalles. Por si acaso estás trabajando en una imagen de 16 bits, tendrás que cambiar el modo de mezcla para agregar, establecer el desplazamiento en 0 y el valor de escala debe establecerse en dos. Tendrás una hoja de tramposos adjunta con todos los pasos y ajustes. A continuación, tendremos que cambiar nuestro modo de fusión para esta capa porque no podemos ver qué está pasando. Haga clic aquí. Y de esta lista, elige la luz lineal. Esto parece que está escondiendo el laboratorio, pero de hecho, sólo estamos manteniendo su textura de piel. Cambia a la sangre. Y ahora agarraremos la herramienta de bolígrafo. Esto es lo que vamos a hacer. Dividiremos la cara en varias regiones y aplicaremos otro desenfoque a cada parte. Asegúrate de tenerlo configurado en camino desde la parte superior derecha. Aquí te explicamos cómo va a ir el proceso. Haremos click rápido y seleccionaremos diferentes partes de su rostro. No tienes que ser preciso. No es necesario colocar con cautela cada punto de anclaje, solo selecciona aproximadamente un área. En este caso, comenzaremos con su frente. Una vez que hayas cerrado tu camino, haz clic con el botón derecho. A partir de aquí, vamos a elegir, Hacer selección antes de golpear. De acuerdo, vamos a establecer la cantidad de plumas en cualquier lugar entre 15 y 25 píxeles para que podamos obtener una transición suave entre nuestras áreas retocadas y el resto de la foto. Si quieres ver cómo se ve tu pluma, pulsa Q, esto activará el modo Máscara Rápida, y aquí puedes ver tu plumilo actual para mí, esto se ve bien. Déjame dar un paso atrás y hacer esto de nuevo para que puedas ver claramente lo que está pasando. Empezaré desde esta región izquierda y me abriré camino alrededor de su frente. Mi consejo es que mantengas un ritmo constante y no te concentres demasiado en crear una selección perfecta de píxel. Aquí puedo poner cerca de sus cejas porque la selección va a contraerse debido a mi emplumado. Por si acaso consigues algo de su cabello, eso no será gran cosa ya que nuestra textura se coloca en una capa diferente. Una vez que hayas terminado tu camino y hayas hecho clic en tu punto inicial para cerrarlo, haz clic con el botón derecho y crea una selección. Establezca el radio de la pluma en 20 píxeles. Ahora ve al desenfoque de filtro. A partir de aquí volveremos a elegir el desenfoque gaussiano, pero vamos a subir el valor a unos 10 o 15. Esto es lo que utilizaría regularmente y puedo alternar esta visibilidad de filtros mediante el uso de esta casilla de verificación. Porque quiero asegurarme de que estás viendo una clara diferencia. Lo incrementaré a 20 pixeles. Golpea Vale, y ahora tomaré sistemáticamente cada área de su rostro y realizaré los mismos pasos. Déjame hacer este lado izquierdo. No estoy corriendo porque estoy grabando, sino porque esta técnica es muy indulgente, creo que es una gran manera de hacer amigos con la herramienta de bolígrafo. Cuando quieres reutilizar el mismo filtro con la misma configuración, Alt Control F es la forma más rápida de hacerlo. De nuevo, esto marca una gran diferencia para su tono de piel. Se lo iguala y pronto verás que esto hace un mundo de diferencia. Si bien trabajo en segundo plano para cada región, tenga en cuenta que todas estas gotas de agua no se ven afectadas. Si utilizara otra técnica de retoque, habría tenido una granja o trabajo difícil. Es por ello que elegí esta imagen en particular. Realmente muestra el valor de este enfoque. En caso de que tengas curiosidad, esto se llama retoque de frecuencia, y es bastante popular porque produce resultados brillantes. Lo he probado con diferentes variaciones que no dependen de la herramienta Pen, pero para ser honesto, es una gran manera de practicar. De acuerdo, Ahora ya terminé con esta parte y quiero mostrarles el antes y el después. Déjame agrupar estas dos capas y cambiaré la visibilidad. Aquí está la imagen original. Ahora aquí están nuestros avances hasta el momento. Creo que esto hace un mundo de diferencia y funciona en todo tipo de temas de piel. Así que siéntete libre de probarlo en todo tipo de espinillas, imperfecciones, acné y así sucesivamente. Ahora para la segunda parte de nuestra actividad, abordaré su textura de piel. Se puede ver de este lado izquierdo tenemos un poco de problema. Obtén la herramienta de sello clon desde tu panel izquierdo. Se trata de atajos S. Por cierto, mi consejo es que uses los siguientes ajustes. Cambia el modo de mezcla para aligerar, deja la opacidad al 100%, pero desmarca esta opción alineada. Es esencialmente que eliges la capa actual de este menú desplegable. De lo contrario tendrás problemas con tu efecto. Ahora sostenga Alt y haga clic en algún lugar de esta región donde su piel es bastante clara. Asegúrate de ajustar tu pincel a un tamaño moderado o pequeño. Ahora empieza a pintar sobre esta mancha y puedes ver cómo desaparece. Tómate tu tiempo con él. Es un in-case. Te parece que la herramienta de sello clon es demasiado fuerte. Derriba la opacidad al 50 por ciento más o menos. Aquí estoy contento con ello y me enfocaré en otro aspecto. Quiero agregarle unas gotas más a su rostro solo para mostrar lo fantástica que es esta técnica. Todavía en la capa de textura. Cambia la herramienta de sello de clones a muestra normal sobre cualquier área húmeda de su cara. Ahora lo pintaremos en cualquier otro lugar. O bien puedo dar click aquí y allá, y podemos ver cómo aparecen un par de nuevos caídos. Pero también puedo hacer clic y sostener a completamente empapado esta área de mejilla. De verdad depende de lo que intentes hacer, pero realmente espero que puedas ver cómo este proceso es rápido, fácil y poderoso. Y eso lo envuelve. Pruébalo en algunas de tus propias fotos y ve cómo lo hacen. Creo que podrías enamorarte de esta técnica. Diviértete. 186. Mover personas en fotos: Bienvenidos a una nueva conferencia donde tomaremos esta imagen y moveremos a algunas de estas personas. Esto se va a hacer a través de la Herramienta de Movimiento Consciente de Contenido. Puedes obtenerlo de tu caja de herramientas. Por lo general, se oculta debajo del pincel curativo puntual. Cuando lo selecciones, verás este cursor y si haces clic y arrastras, actuará de manera similar a la última herramienta sue. Esto significa que necesitarás una mano bastante firme si quieres usarla así. Así es como funciona. En la barra de Opciones, tengo dos modos principales. Puedo mover un elemento o puedo extenderlo, lo que significa que crearé otra copia. Déjame copiar este Siegel. Voy a crear más o menos una selección para ello. Ahora. Lo arrastraré a otra parte de mi lienzo. Ahora, dependiendo de tu configuración, podrías obtener un resultado diferente. Y eso se debe a que estos dos controladores son bastante importantes para esta herramienta. El deslizador de color ajusta cuánto estás dispuesto a dejar que Photoshop cambie los colores de tu selección inicial. Aquí, estoy consiguiendo algunos elementos del cielo. Entonces si tengo este set en 0, eso significa que photoshop creará una copia sin cambiar los colores en absoluto. Esto, por supuesto, dará como resultado una G que no se mezcla en su entorno. Pero si lo pongo hasta diez, esto se ve mucho mejor. Por supuesto, es posible que todavía tengas algunos problemas aquí y allá, pero esos se pueden corregir con diversas herramientas. Para el ajuste de la estructura, usaré este patinador que está flotando en el aire para mostrarte qué es qué. Lo dejaré caer a su valor más bajo, cambiaré el modo para moverme. Y ahora más o menos agarraré a mi patinador. No me preocupa la precisión ya que Photoshop hará un trabajo bastante bueno en identificar lo que quiero que se mueva. Aquí está la cosa. Este ajuste controla cuánto se permite al programa modificar mi selección para que coincida con su nuevo spot. En este caso, un valor de uno me dará un desenlace extraño. Tenga en cuenta que a veces toma Photoshop un tiempo procesar los cambios por lo que tiene que ser paciente. Está bien. Esto no es lo que busco. Déjame deshacer con Control Z y lo voy a manivela hasta 10. También habilitaré la transformación on drop, lo que me permitirá cambiar el tamaño de mi sujeto una vez que se mueva. De acuerdo, Aquí tienes. Ahora puedo agarrar este mango de esquina y lo redimensionaré mientras mantengo pulsado turno una vez que golpee Ok, podemos ver cómo se ve mucho mejor esto con el valor de estructura más alto. En esencia, cuando estás lidiando con una bienvenida hacia el sujeto, ya sea una persona, un auto o una pelota o cualquier otra cosa tan sólida. Un valor mayor en este campo de estructura funcionará mejor. Cambiemos de pestañas y te mostraré cómo prefiero trabajar con ella. Agarra la Herramienta de Selección Rápida y pintemos sobre este centro, suponiendo que esto va a ir rápido porque tenemos un fondo contrastante bastante claro. Ahora cambia a la herramienta Content Aware Move y observa que tu selección sigue activa. Eso se debe a que podemos usar esta característica en cualquier tipo de selección. Eso significa que no tienes que confiar en tus últimas habilidades de herramienta Sue para crear un buen esbozo. Además esto también ayuda a que la herramienta Content Aware Move haga un mejor trabajo en objetos bien definidos. Aquí, lo tendré configurado para que se extienda y usaré el valor máximo de estructura. Y por el color, lo pondré en 0. Haga clic y arrastre. Ahora mantenga pulsado Shift para moverlo en una línea perfectamente recta. Porque tengo transformada en gota activa. Una vez que lo posicione en el lado izquierdo, haré clic derecho en él y elegiré voltear horizontalmente, golpear la marca de verificación, y ya estamos bien para ir. Ahora, si experimentas con estos deslizadores, verás cómo funcionan y por qué esta combinación produce los mejores resultados. Eso es bastante inquietante. Y si aumento el deslizador de color, eso también hará que la copia se vea peor. En general, así es como funciona la Herramienta de movimiento consciente de contenido. Es genial cuando se quiere crear una copia de un elemento del Canvas. Pero también funciona bien para reposicionar las cosas. Pruébalo y ve cómo puedes beneficiarte de ello. Mi consejo es que primero uses una herramienta de selección lugar de depender de sus últimas capacidades como Sue. 187. Mejorar las fotos Faded las fotos: Oye, ahí. En este video te mostraré cómo puedes tomar tus fotos lavadas y transformarlas en unos sencillos pasos. Aquí está nuestro punto de partida. Después de haber aplicado algunas capas de ajuste terminarán con este efecto. Los colores están mucho mejorados y el contraste también es mejor. Empecemos. El primero que quiero arreglar es el ángulo de esta imagen. Notarás que está ligeramente torcido. El lado derecho está subiendo y eso me lo arruina. Cada vez que disparas líneas rectas, un poco de ajuste y Photoshop siempre es bienvenido. Agarra la herramienta de recorte, y pasemos a la barra de opciones. Haga clic en este icono para enderezarlo. Ahora arrastremos a través de este muro de piedra. El avance nos está mostrando lo que pasa y estoy contento con eso. No es un cambio importante, pero es una pequeña mejora. A continuación, añadiré una capa de ajuste de curvas. Veamos qué podemos hacer en este panel. Si eres un usuario experimentado de Photoshop o quieres un control total, es posible que quieras ajustar tu contraste manualmente. En términos simples, aumentar el contraste significa que tienes que oscurecer en tus sombras y iluminar en tus reflejos. Eso es exactamente lo que la capa de ajuste de curvas te permite hacer. El lado inferior izquierdo representa tus sombras mientras que el lado derecho controla tus reflejos. Esto te da un control fantástico sobre ellos en caso de que te interese. A esto se le llama histograma, y este gráfico muestra que aquí tenemos algunas sombras. Tenemos un chapuzón en tonos medios, lo cual no es ideal, pero los más destacados son muy fuertes, de ahí este pico. Por lo que se puede decir que esto no es un tiros balanceados con sólo mirar su histograma. Si tomamos esta parte inferior y la arrastramos hacia abajo, inmediatamente se van a reventar partes más oscuras. Eso es lo que vamos a buscar. Podríamos usar esta capa de ajuste para aclarar nuestras sombras en caso de que tuviéramos demasiadas manchas oscuras. Observe que a medida que la estoy arrastrando hacia arriba, cambia toda la curva, lo que significa que toda la imagen se está viendo afectada. Lo bueno es que podemos agregar un punto secundario haciendo click en algún lugar de esta línea. Ahora obtenemos más control sobre nuestras sombras. Por supuesto que esto no se ve bien porque queremos todo lo contrario. Si quieres revertir a tu configuración inicial, podrías usar este tercer icono aquí, pero también puedes eliminar estos puntos usando la tecla delete en tu teclado para asegurarte de que estás apuntando a la correcta. Asegúrate de que esté lleno de blanco. Este no está seleccionado y es hueco, borrar. Y eso es todo. Cuantos más puntos establezcas, más control vas a tener. Pero tal vez quieras mantenerlo simple. Tenemos algunos presets disponibles en este desplegable aquí. A mí me interesa aumentar el contraste. Se puede ver que estamos consiguiendo una S forma aquí y se terminó. Una vez que empecé, movió esta curva hacia abajo para que podamos obtener más contraste en nuestra imagen. También ajustó ligeramente la parte superior. Pero digamos que esto es demasiado. Bueno, tenemos otras opciones en este desplegable. Por ejemplo, contraste medio, y eso funciona un poco mejor. Pero recuerda, podemos controlar la opacidad de esta capa. Entonces revertiré para aumentar el contraste y lo bajaré a cerca del 70 por ciento. Está bien, esto es bueno para ir. Siguiente. Agregaremos una capa de ajuste de vibración. Si alguna vez has jugado con él, es posible que no estés seguro de cómo estos son diferentes unos de otros. Ambos parecen aumentar la saturación. Pero aquí está la idea. El deslizador de saturación afectará todo en el Lienzo de una manera igual y lineal. Se dirige a todos tus colores y aumenta o disminuye a medida que te mueves a derecha e izquierda. Vibrance, por otro lado, se enfoca más en áreas que estoy demasiado saturado. Esto significa que puede apuntar a áreas silenciadas y darles vida. En este ejemplo, si tomamos la vibración hasta el 100%, notarás que el skyline de la ciudad está realmente mejorado, mientras que su chamarra y cabello, mientras que bastante fuerte y no sobre la parte superior. Déjame traerlo de vuelta a 0. Si repetimos el proceso con el deslizador de saturación, sí, seguiremos obteniendo colores más fuertes para nuestro Skyline, pero la niña está sobresaturada. Lo mismo vale para este muro de roca. Entonces en este caso lo bajaría a cerca del 20 por ciento y aumentaría este vibrante slider a alrededor del 60 por ciento más o menos. Este es el look que buscamos y ese es nuestro resultado. Si quieres ver el antes y después del disparo, usa F2 para volver al estado original de la imagen. Ahora usa Control Z, y esto mostrará que todos sois ediciones. Bastante mejora grande. Espero que esto te haya parecido interesante. Tienes esta imagen adjunta, así que experimenta con ella. Diviértete. 188. Dodge, quemar, herramientas de esponja: Esquivar, quemar, y esponja. Estas tres herramientas son geniales para agregar detalle a una imagen, haciendo pop ciertos elementos. Antes de empezar, quiero mostrarte cómo puedes proteger tu imagen original y trabajar de manera óptima. Recuerda, el objetivo es trabajar de manera no destructiva siempre que sea posible. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa a partir de este icono aquí. A continuación presionaremos Shift F5 para obtener esta ventana. Alternativamente, puedes ir a Editar ventana. Llenar. De este desplegable seleccionará 50 por ciento gris. Esto parece un desastre pero no hemos terminado. Por último, iremos a la parte superior del panel de capas y escogeremos Superposición en el modo de fusión. Ahora parece que esta capa está desaparecida, pero en realidad sigue ahí. Esto nos permite utilizar las herramientas Dodge and Burn sin afectar permanentemente la imagen original. También podemos crear varias capas como esta, una para cada componente de la imagen o una para esquivar y otra para quemar. Depende de ti hasta dónde quieras llevarlo. Ahora mismo empezaremos con la herramienta de esquivar. En esencia, esto aclara las cosas, mientras que la herramienta de quemado oscurece las cosas. Como puedes ver, el efecto es bastante obvio y eso se debe a que tenemos su intensidad acentuada. Podemos ajustar eso bajando su exposición. Actualmente, se establece en 50 por ciento. Recuerda usar siempre valores muy pequeños para obtener un buen resultado. Y una cosa demasiado obvia no lo va a cortar. Yo diría que puedes ir con diez a 20 por ciento en la mayoría de los casos y siempre tener comprobado Protect Tones para este tutorial dependiendo del dispositivo en el que lo estés viendo y la calidad de tu Internet, posible que no veas todos los detalles. Entonces los voy a exagerar bastante. Por favor, ten eso en cuenta. De acuerdo, en general, se quiere aligerar aquellas áreas que ya tienen algo de luz sobre ellas, pero no suficiente. Me gustaría centrarme más en los dientes en este caso. Entonces pintaré sobre ellos y ajustaré constantemente el tamaño de mi pincel con las teclas de soporte cuadrado. Estoy haciendo clic varias veces para componer el efecto. Es mejor hacer eso con una intensidad baja en lugar de arrancarlo desde el principio. Se puede notar que estoy cambiando el rango de vez cuando y eso es porque esto te da mejores resultados. Aprenderlas es bastante fácil. Destacan las partes más brillantes. medios tonos están en el medio, y por supuesto, las sombras afectan a las partes más oscuras las más reservadas la herramienta Dodge and Burn tienen las mismas opciones. Puedo enfocarme en su nariz y un poco en la frente. Puedo tomarme mi tiempo con ello. Si este fuera un proyecto serio, tendrías que dedicar al menos 30 minutos en él. De lo contrario, es solo jugar. Puedo enfocarme en otras partes para que me gusten la mejilla o los ojos. Pero creo que se te ocurre la idea. Lo aceleraré sólo un poco, pero no te mostraré el antes y el después porque normalmente no te das cuenta de cuánto han cambiado las cosas a menos que alteres la visibilidad. Por supuesto, cuando estás trabajando en un proyecto real, tienes que hacerlo. Pero aquí, me gustaría sorprenderte. Entonces digamos que esto se hace a pesar de que es un trabajo bastante descuidado ten eso en mente. Siguiente para la herramienta de quemado, podemos enfocarnos en las cejas seguro, Ese es un gran lugar para empezar. También podemos apuntar al cuero cabelludo en esas partes sensibles. Y de nuevo, esto lleva tiempo y refinamiento. Es algo que te sugiero que trabajes tu camino arriba, hagas algunos ajustes en tus propias fotos donde apenas puedes decir la diferencia. El objetivo es mostrárselo a alguien sin que se den cuenta de que se ha trabajado en Photoshop. Entonces trabaja tu camino hacia arriba. Los labios también pueden estar un poco iluminados, así que voy a usar la herramienta Burn en ellos también. Los Midtones es probablemente el mejor escenario aquí. De acuerdo, vamos a mover las cosas. Me gustaría mostrarles la herramienta de esponja última. Para esta herramienta, trabajaré en el lead original. Tiene dos ajustes, D saturar y saturar. Debes dejar la vibración comprobada porque ayuda con el efecto respecto al flujo. Ya hablamos de ello. Deberías tenerlo en un ajuste bajo. Pero aquí voy por algo dramático. Está bien, saturar. Me gustaría mejorar aún más los labios. Y como se puede ver, el impacto es muy poderoso. Es por ello que sigo enfatizando la sutileza. Por ejemplo, mira lo que pasa cuando lo uso demasiado en el pelo rubio de las chicas. Se ve terrible. Déjame volver unos pasos para deshacer eso. Está bien. Por lo que puedo usar solo ojos a solo un poquito. Y bueno, podría pasar mucho tiempo en el cabello, pero creo que te da la idea para la opción D saturar. Aquí. No tenemos tantos lugares para usarlo, pero en general, se usa de fondo. Quieres que la modelo destaque. Entonces una de las formas de hacer eso es conocer los antecedentes. Aquí puedo enfocarme en su blusa más que en el fondo para ilustrar cómo funciona. De acuerdo, estas son las herramientas Dodge Burn y Sponge. amo absolutamente. Y creo que una de las mejores herramientas para retocar el retrato es de manera natural. Listo para ver la diferencia. Ahí vas. Ahora, sé que podrías estar diciendo, guau, eso se ve peor que el original, pero me fui completamente por la borda con él. Se puede notar desde una milla que ha sido Photoshopped. Pero si fuiste pacientemente y con una configuración baja, obtendrás un resultado mucho mejor. Hablando, uh, que ese es tu próximo ejercicio. Tienes esta imagen adjunta y quiero ver cómo te va en la primera marcha. Tómate tu tiempo para aprender las herramientas. Haz exactamente lo que hice, exagere. Después hazlo correctamente con una configuración baja y ajustes finos. Cuando haya terminado, publique una captura de pantalla en la sección de comentarios. Diviértete. 189. Ojos rojos: Hola ahí. En esta lección rápida, te enseñaré a quitar los ojos rojos de las fotos en tan solo unos clics. Aquí está todo antes imagen, donde el sujeto tiene una vibra terminadora pasando con estos enormes ojos rojos. Y aquí está el after shot. De acuerdo, vamos a llegar a ello. Aquí hay una forma de abordar esta tarea. Podemos agarrar la Herramienta de Selección Rápida y haremos click en esta pupila izquierda. Ahora que tenemos una selección, podemos usar varias capas de ajuste, pero iré con matiz y saturación. En esencia, lo que tenemos que hacer es quitar alguna lectura de esta foto y reemplazarla por negra. De estos deslizadores, dejaré caer la saturación a algún lugar alrededor de menos 60. Se debe rechazar también la semejanza a alrededor de menos 75. Y tenemos un resultado bastante bueno. El problema es que aún tenemos que apaciguar nuestro trabajo. De lo contrario, terminaremos con anillos rojos en los ojos de esta persona. Pero lo que es más importante, una transición que es demasiado abrupta. Desde este panel, tenemos que cambiar a una mezquita haciendo clic en este botón. Ahora podemos federar fácilmente. Aumentemos este valor a unos 2.5 píxeles que aún tenemos que cepillar manualmente algunas partes. Todavía nos estamos poniendo un poco de rojo en los bordes de la gente. Así que ten conmigo mientras agarro un pincel blanco y lo arreglo. La dureza debe estar en algún lugar alrededor del 50 por ciento y esto requerirá un nivel de zoom significativo. Cepíllate y poco a poco comenzarás a desvanecerte ese rojo. Podríamos haber modificado también nuestra selección expandiéndola varios píxeles que habrían funcionado también. De acuerdo, déjame acelerar esto porque esta es una forma de hacerlo sin embargo. Aquí está el trato. En Photoshop hay una herramienta que arregla los ojos rojos automáticamente. Quería mostrarte una técnica alternativa que puedas apreciar mejor esta herramienta de ojo rojo. Así es como funciona. En primer lugar, eliminaré esta capa de ajuste. Ahora iré a mi caja de herramientas y la encontraremos escondida debajo la herramienta pincel de sanación puntual en esta última ranura, aquí está. Esto no tiene ninguna configuración complicada en la barra de opciones. Siempre los he dejado en sus niveles por defecto 50 por ciento. Esta herramienta funciona como una marquesina, por lo que haces clic y dibujas un rectángulo. Entonces photoshop eliminará inmediatamente cualquier lectura que encuentre en las personas que hayas seleccionado. Déjame deshacer sólo por un momento. Tenga en cuenta que su libro debe ser bastante grande. De lo contrario, mira lo que sucede. Algunas extrañas manchas negras aparecen en esta gente. Entonces es tan fácil como ese Marqués todo el ojo. Y tú estás bien para ir. Repite el paso del otro lado, y estamos dorados. Así de fácil es quitar los ojos rojos en Photoshop. Algo a tener en cuenta es que esta herramienta funciona de manera destructiva. No podemos crear una nueva capa y aislar nuestro cambio de la imagen original. Pero el 90 por ciento de las veces hace un buen trabajo. Por lo que podemos dejar que se deslice. Cuando comparas esto con la creación de una selección y uso de una o dos capas de ajuste, no hay competencia. De acuerdo, eso lo envuelve. Una forma rápida y fácil de quitar los ojos rojos de la fructosa. 190. redimensión de lote: Bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Acabas de aprender a automatizar tu trabajo en Photoshop a través de acciones. Y en esta lección la llevaremos aún más allá. Aquí te explicamos cómo puedes cambiar el tamaño de muchas imágenes rápidamente. En mi caso, tengo 10 imágenes que son demasiado grandes para mis necesidades. Estoy usando un programa llamado AC, DC, y esto me muestra el tamaño de la imagen en la parte inferior izquierda. La mayoría de estos son enormes, pero quiero que se limiten a un máximo de 2000 píxeles blancos, o en altura. Como puedes ver, algunos de ellos un disparo le modo retrato, mientras que los otros son anchos, lo que significa que están en modo paisaje. Cualquiera que sea el valor más grande necesita ser tonificado. Entonces esto es lo que haremos con Photoshop abierto, pero sin ningún proyecto activo, iré a File scripts de esta lista. Escogeré procesador de imágenes. Esta es una pieza de tecnología bastante antigua, pero todavía hace un trabajo bastante bueno. Esto es lo importante. En primer lugar, seleccionaremos nuestra carpeta que contiene todos los archivos. Simplemente navega para que no esté seleccionado. En caso de que tenga algunas carpetas adicionales dentro de él, es posible que desee marcar esta opción también, incluir todas las subcarpetas. El paso 2 es esencial. Siempre sugiero que guardes tu trabajo en otro lugar de tu unidad. Si lo dejas en su configuración predeterminada, sobrescribirás tus imágenes de origen, lo cual no es ideal. Pero número tres, podemos elegir nuestra calidad y tipo de archivo, que se limita a JPEG. De ahí que por qué dije esto es algo bastante anticuado. Por eso no podemos exportarlos como PNG. Pero no te preocupes, te enseñaré una alternativa en tan solo un momento. El de calidad va de 0 a 12. Lo más probable es que querrás quedarte dentro del rango nueve y 12 para obtener resultados decentes. En esta columna derecha es donde ocurre la magia de re-tamaño. Consulta esta característica y se te pedirá que ingreses algunas dimensiones. Ahora, esto refleja los valores máximos de ancho y altura. No estropea tu relación de aspecto. Entonces si lo pongo en el 2000, el 2000, no conseguiremos imágenes cuadradas. En cambio, esos establecen sus valores máximos. Por último, porque acabamos de enterarnos de las acciones, podemos habilitar una desde el punto número cuatro. En mi caso, solo quiero redimensionarlos para que le pegue a Run. Photoshop va a abrir cada imagen y va a realizar ese redimensionamiento. Cuanto más rápido sea su procesador, antes el programa terminará esta tarea. De acuerdo, ya terminamos. Echemos un vistazo a los nuevos tamaños de imagen. Centrarse en la parte inferior izquierda a medida que paso de imagen a imagen, ven es un resultado bastante bueno a pesar de que está limitado a jpegs. Es así como puedes cambiar el tamaño de las imágenes rápidamente a través del procesador de imágenes integrado. Aquí hay una alternativa que exporta PNG. esto se le llama Layer saver, y le doy enormes apoyos a su autor. Hemos usado este guión desde hace más de un año en absoluto, estudio de diseño Android, y es algo que también uso en mis proyectos de diseño web profesional. Esto es lo que debes hacer. Tiene este archivo adjunto a esta conferencia, así que por favor descárguelo. Me hubiera encantado enlazar directamente a la página web del autor, pero para mí es orígenes de niebla. Ahora copia este archivo y colócalo dentro de tu carpeta de Photoshop, más específicamente en scripts de slash preestablecidos. En una máquina Windows, esto significa Archivos de programa C, Adobe, Adobe Photoshop CC 2017 presets. Pega aquí, y ahora tendrás que reiniciarlo. Si lo intentaste de inmediato, simplemente no va a aparecer. Una vez que estés de vuelta en Photoshop, tendremos que cambiar nuestra interfaz a otro esquema de color para que podamos entender mejor lo que está pasando. Eso se debe a que este guión no es algo que sea oficialmente apoyado por Photoshop. Todo lo que ha sido creado por Adobe. Hay muchos individuos por ahí que crean scripts fantásticos, pero la mayoría de las veces los crean de forma gratuita y los comparten con la comunidad. A medida que Adobe lanza constantemente actualizaciones al programa, mayoría de los contribuyentes no actualizan sus scripts. Imaginé que esto es lo que pasó aquí también. De ahí, la interfaz más oscura. Bueno con este guión, así que cambiaré mi esquema de color por el más ligero. De acuerdo, aquí estamos. Para que esto funcione, tendremos que cargar todas estas imágenes dentro de Canvas. Dame un momento mientras hago esto. Para mi app o diseño web, PSD, esto no es un problema porque todo ya está dentro mis proyectos aquí por si quieres cambiar el tamaño de cientos en Photoshop, esto puede ser un inconveniente, pero por si quieres saltarte presionando Entrar varias veces, hay un ajuste para eso en tus preferencias. Abre con Control K y en la pestaña general encontrarás una opción llamada skip transform. Al colocar. Esto significa que no te mostrará esos mangos de transformación cada vez que añades una nueva imagen a tu Canvas. Es así como se puede acelerar el proceso. De acuerdo, una vez que estos estén cargados, iré a File scripts layer saver. De inmediato. Yo quiero enfocarme en Guardar como de donde obtenemos PNG, entre otras opciones como JPEG y PSD. Por lo que esta es una gran ventaja para los detalles de salida. Por favor elija cualquier carpeta. En este caso, ya que estas imágenes tienen varios tamaños, también están habilitadas la capa de recorte, por lo que no obtendremos ningún exceso de espacio transparente. Ahora todo habilitado imagen de ajuste personalizado. Y esto me pedirá mis dimensiones. Escribiré 2000 en ambas cajas como antes. Aquí hay algunas otras opciones, pero déjame golpear proceso. Dale un momento para correr. Cuanto más grandes sean las fotos, más recursos va a requerir este proceso. De acuerdo, fosfolípidos y aquí estamos. Echemos un vistazo a su talla. En primer lugar. Podemos ver que los PNG, que es genial, pero también su tamaño está limitado a 1000 píxeles. Guión brillante. Pero hay otra cosa que realmente aprecio al respecto. Volvamos a Photoshop y añadiré una capa de ajuste en blanco y negro en la parte superior de mis capas. Esta es una situación bastante común donde necesitamos fusionar simultáneamente y Exportar capas. Este script es fantástico porque nos permite guardar capas junto con la capa superior. Esto significa que todas nuestras imágenes se van a exportar como fotos en blanco y negro porque tenemos esta capa en la parte superior de nuestro panel. Además, podemos hacer lo mismo con la capa inferior. Esto es genial cuando quieres guardar cada capa junto a tu fondo. Por último, podemos hacer ambas cosas. Esto abre un mundo de posibilidades y es una de las partes más emocionantes de Photoshop, perfeccionando tu flujo de trabajo para sacar el máximo provecho de tu tiempo. Para mí en un entorno profesional, ya sea diseño web o diseño de aplicaciones, esto es un fantástico ahorro de tiempo. De acuerdo, Déjame repetir el proceso donde cambiamos el tamaño de estos a un valor de 2000 píxeles, pero elijo Guardar todas las capas junto con la capa superior. Apetemos a Run y comprobaremos los resultados en un momento. Aquí están. Como puedes ver, todas estas imágenes o PNG que en blanco y negro y han sido redimensionados. Hemos utilizado tanto esto en nuestras oficinas que creamos una acción para ello. Abre tu panel de acciones y grabemos uno nuevo. Está en este ícono, y vamos a nombrarlo algo así como ahorrador de capas. Cambiaré la tecla de función de ninguno a F2. Ahora grabemos súper fácil, es sólo un paso. Ir a Archivo de scripts, salvavidas. Aquí dentro. No vamos a hacer nada, así que solo dale a Cancelar. Por último, detendremos la grabación. Ahora cuando queramos lanzar, solo usará F2 y ahorraremos la molestia de perforar a través de todos esos menús. Tenga en cuenta que esto es supremamente versátil. Funciona con grupos 2, y también puedes ejecutar acciones en tus capas seleccionadas. En general, esta es una gran forma de exportar tus fotos de forma rápida y sin dolores de cabeza. Ya sea que te haya gustado esta capa, guarda un script o el método de procesador de imágenes. Por favor pruébalo en tu propio lote de fotos y mira cómo te va. Diviértete. 191. capas de texto explicadas: Hola, En esta conferencia te enseñaré cómo trabajar con textos capas como un pro. Cuando quieras agregar cualquier texto a tu Canvas, tienes que usar la herramienta de tipo de tu caja de herramientas. Es hotkeys t, y funciona de dos maneras principales. En primer lugar, puedes hacer clic y empezar a escribir. Por favor, ten en cuenta que a partir de Photoshop CC 2019, al hacer clic, obtendrás automáticamente un par de palabras en latín. Eso es texto ficticio, popularmente conocido como Lorem Ipsum en todas las versiones de Photoshop hasta 2019. Esto no sucede. Cuando utilice este método, haga clic y comience a escribir. Estás creando lo que se llama texto puntual. Descubrirás qué significa eso en un segundo. El otro método para crear una capa de texto es el siguiente. Haz clic y arrastras hacia fuera un cuadro que limitará tus textos a esa región. A esto se le conoce como texto de párrafo. Nuevamente, en esta última versión, un párrafo de Lorem Ipsum se pega automáticamente, pero no me gusta. Como te puedes imaginar, esto es más adecuado para grandes cantidades de copia porque puedes afinarlo a través de estas asas. Esto hará que sea más fácil posicionarlo en un diseño. En cualquier momento se puede intercambiar entre los dos métodos haciendo clic derecho en el panel de capas. Haré eso por mi capa de texto de punto. Como se puede ver en esta lista, tengo la opción de convertirlo a texto de párrafo. Yo lo golpearé y me mudaré de nuevo a mi lienzo. Ahora si hago clic en él con la herramienta de tipo, notarás restricción a esta caja. Si intentas agregar más personajes, no aparecerán. Pero siempre se puede cambiar el tamaño de esta zona. Entonces eso no es un problema. Déjame hacer lo mismo por esta otra capa. Haga clic con el botón derecho en el panel Capas y elija Convertir en texto de punto. Ahora esos mangos se han ido, pero puede que recibas un mensaje de advertencia que diga que tienes texto extra que está fuera de tu área visible. Cuando lo conviertas a texto puntual, photoshop lo borrará si estás contento con eso, presiona. Está bien. Presionaré Cancelar y lo ampliaré para que guardo todos mis párrafos. De acuerdo, déjame hacer eso otra vez. Ahora mismo esas manijas se han ido. Podría preguntarse, por qué pasar por todo este problema, pero verás que esto es importante en el electrodo por el camino. Punto importante cuando añades una nueva capa de texto y quieres terminar de editarla, puedes hacer clic en cualquier parte del lienzo y puedes pasar a la siguiente tarea. Esto solo aplica a las versiones de Photoshop anteriores a CC 2017, y tienes que estar fuera de un cierto rango. Si has visto mis conferencias sobre capas rotativas, estarás familiarizado con este comportamiento. Pero déjame explicarlo de nuevo. Me gusta hacer la herramienta de tipo y hacer clic en cualquier lugar. El programa me dará esas dos palabras tontas. Ahora concéntrese en el cursor de mi ratón. Si hago click en cualquier parte de esta región, no pasa nada como puedes aquí estoy dando click, pero todo es para nada. Mi flecha se parece a la herramienta de movimiento. Y eso es porque si hago clic y arrastro, puedo reposicionar esta capa de texto. Ahora voy a empezar a alejarme cada vez más. No hay prisa. Basta con observar un poco más el cursor. Y ahí, ese es el punto donde el cursor va fuera del rango de edición. Si ahora hago clic aquí, el texto será comprometido. Esto se aplica a todos los lados y sí hace falta que algunos se acostumbre. Pero déjame entrar en modo de edición una vez más. En esta última versión del programa, también puedes comprometer tu texto a través de la clave de escape. Un poco raro porque esperarías lo siguiente. Haces clic y ves esas dos palabras y quieres descartarlas, rápidamente golpeas la tecla Escape, pero sorpresa, acabas de salir del modo de edición. Entonces eso es algo a tener en cuenta. En las versiones más recientes de Photoshop, puedes comprometer tus capas de texto ya sea haciendo clic fuera de ese rango o usando la tecla de escape. Para todas las demás versiones, tienes que usar esta marca de verificación de la barra de opciones o bien usar el enter numérico. Esa es la tecla Enter del lado derecho de tu teclado. Si utilizas la principal, solo pasarás a la siguiente línea de texto. Entonces recuerda, si tienes la última versión, haz clic en cualquier lugar y estás bien. En caso contrario, utilice la marca de verificación o el numérico Entrar. Lo más probable es que esto no sea como quieres que luzca tu texto. Para realizar cualquier cambio, te sugiero que utilices el panel Carácter. Podrías cambiarlo desde la barra de opciones. Pero encuentro este panel mucho más adecuado para todas mis ediciones. Siempre lo tengo atracado aquí y me gustaría moverlo debajo del panel de párrafos. Por defecto, aparecerán al revés. Por lo que tendrás que volver a posicionar el manualmente. Si no lo tienes, sólo tienes que ir al personaje de Windows. Desde aquí, puedes cambiar casi cualquier cosa que quieras de ella. El primero es font-family, bastante sencillo. Te dice qué fuente estás usando. El predeterminado en Photoshop es Myriad Pro. Si no estás viendo lo que estoy viendo, ve a la parte superior derecha y haz clic en este icono de esta lista, elige restablecer carácter. Y esto revertirá todos tus ajustes a sus valores predeterminados. A la derecha de nuestra familia de fuentes, tenemos nuestro peso de fuente. Photoshop lo llama estilo de fuente. Aquí puedes esperar encontrar bastantes. En general, tendrás luz, audaz regular, negro, etcétera. Por eso lo llamo peso, pero también porque ese es el término oficial de CSS, cada fuente tendrá sus propios estilos de fuente. Es posible que encuentres unos que tengan más de diez pesos, como en el caso de Myriad Pro, mientras que otros solo tendrán uno. En caso de que no tengamos ninguna opción, puedes usar imitación negrita y cursiva. El Foe es francés por falso. Esto hace que la fuente parezca que tiene un estilo audaz o cursiva, pero no es algo que recomendaría usar. Pasando al tamaño de fuente, me gusta escribir mis valores manualmente. Y me he acostumbrado a usar píxeles en lugar de puntos. Eso es lo que te recomiendo que uses también. Los puntos se utilizan en la industria de la impresión y quienes te recomiendan usarlos suelen venir de ese fondo. Para cambiar tu unidad de medida, pulsa Control K para abrir tus preferencias. A partir de aquí, elija unidades y gobernantes. En la parte superior izquierda encontrarás tipo. Aquí. Lo tengo configurado en píxeles como debería usted. De acuerdo, vamos a cerrar esta ventana. Cuando quieras ajustar tu talla, tienes varias opciones. Puedes hacer click y usar el desplazamiento de tu ratón. Se puede agregar turno, y esto hará que el valor salte en diez píxeles. También puedes escribir cualquier valor y pulsar Enter. Si vas por encima de esta zona, puedes hacer clic y arrastrar, y una vez sueltas, se aplicará el nuevo valor. Por último, también puede utilizar este menú desplegable para elegir uno de estos valores existentes. Personalmente, te recomiendo hacer clic y usar el scroll del ratón. Eso es lo que uso en mis proyectos del día a día. Y como también agregar turno siempre que necesite saltar a un valor mucho mayor. Aquí tienes un aviso esencial. Cuando quieras realizar cualquier cambio que sea. Si utilizas mi método recomendado, es decir, el panel Carácter o tienes que hacer es tener la capa seleccionada. Como has visto hasta ahora, puedo cambiar su tamaño, color, o casi cualquier cosa sin tener que hacer nada más. De acuerdo, junto al tamaño de fuente, tenemos lead-in, que también se llama line-height en CSS. Preferiría ese término porque es autoexplicativo. Esto controla la cantidad de espacio vertical entre líneas de texto, por lo tanto el nombre. Es genial para mejorar la legibilidad y creo que es imprescindible cuando se trata de párrafos, sé generoso con él. La opción auto hace que el texto se vea apretado y nadie quiere leer algo que se parezca a esto. En cualquier lugar de 1.5 a aproximadamente dos veces el tamaño de la fuente es una buena referencia. Entonces si mi capa de texto está establecida en, digamos, 15 píxeles, mi arrendamiento no debería ser más de 30 píxeles. Como pueden ver, esto es un poco demasiado, pero si lo escalo a algo así como 26, esto se ve bien. ir por debajo del tamaño de fuente tenemos kerning, pero eso no es realmente interesante, así que lo saltaremos. Es una de esas cosas especialmente reservadas para los entusiastas del tipo. Prefiero pasar tu precioso tiempo en cosas que realmente usarás en tus proyectos del día a día. A la derecha de ella, tenemos una característica llamada seguimiento, pero me gusta llamarla por su nombre CSS, espaciado entre letras. Y su nombre describe lo que hace muy bien. Controla el espacio general para grupos de letras o párrafos enteros. Esto es algo que cambia por completo la forma en que se ve tu texto. Es bastante fácil de usar y puedes ver claramente sus ventajas cuando aumentamos el seguimiento a 10. Esto aumenta el espacio entre nuestras letras y así le da una sensación más aireada. Esto mejora la legibilidad y la estética en la mayoría de los casos. También puedes ir al revés y apretar el texto. Menos 20 es un buen ejemplo. Los resultados no son dramáticos, pero eso es exactamente lo que queremos. Sutileza. Esto es genial para unas pocas palabras en un título o un titular, pero para párrafos de texto, debes evitarlo. También puedes ir a la ciudad e ingresar algunos valores grandes. Depende de ti dependiendo del tipo de efecto que quieras obtener. Las otras opciones en este panel. Muy importante, es para aquellos usuarios que realmente están metidos en la tipografía. Para que no me intimidaran todos estos botones. Centrémonos en el color que es fácil de ajustar. En un principio, el texto utiliza el color de primer plano, pero con un clic, se llega a ver el cambio de inmediato. Eso es todo. Sin alboroto al respecto. Vale, Lo último que quiero señalar es esta opción de guiones que está disponible en el panel de párrafos que está justo al lado del panel de caracteres. Siempre desmarque porque tus textos se verán mucho mejor sin él. Esta es una de las cosas con las que he visto luchar la gente porque no está en el panel Carácter. Simplemente no sabían de este escenario. Además de eso, estás bien para ir. Entonces te veré en la próxima conferencia. 192. Tipos de fuentes: Bienvenidos a esta conferencia. En los próximos minutos, seguirás los principales tipos de fuentes y cómo puedes categorizarlos. Este video está dirigido a enseñarte lo que necesitas saber para tus proyectos cotidianos. De esta manera, me he saltado todas las cosas aburridas sobre cómo surgió cada tipo de fuente, cómo se desarrollaron a lo largo del tiempo y todo ese jazz. Si bien puede ser interesante para un puñado de usuarios, prefiero quedarme a la tierra y tener un enfoque práctico. La clasificación principal que debes conocer divide las caras de tipo en función de su look. Tenemos dos categorías fundamentales, las fuentes serif y sans serif. Tenemos dos ejemplos en pantalla. El primer renglón está escrito en Droid Serif, mientras que el segundo utiliza Droid Sans. La diferencia entre estos dos pulmones en estas diminutas decoraciones. Centrémonos en los personajes de TI. Notarás que la versión serif tiene estos bits extra que la hacen un poco más distintiva. Esta es la historia completa a través de todos los personajes. En general, puedes asociar fuentes serif con un look más elegante. Son muy comunes en la industria de la impresión, sobre todo en formato periódico, pero también en documentos profesionales y otros medios que requieren una mayor cantidad de seriedad y elegancia. Algunos argumentan que las fuentes serif son más fáciles de identificar por un lector y por lo tanto se recomienda utilizarlas si lo haces. El texto es bastante pequeño. No estoy de todo corazón de acuerdo, pero cada medio tiene su propio conjunto de reglas. Una cosa es mirar el tipo a través una pantalla de 27 pulgadas y otra leerlo en una hoja de papel 85 de un libro. Si quieres recordar fácilmente la diferencia entre las fuentes Serif y Sans Serif, te recomiendo tener en cuenta la definición de Sens, lo que significa que sin el Sans Serif se puede recordar como sin decoración. En cuanto a identificar este tipo de cara en el lienzo, no tengo más consejos particulares que mirarlos y ver si cuenta con decoraciones extra. Además de estas dos clases principales, aquí hay algunas otras con las que estás obligado a encontrar. En primer lugar, tenemos las fuentes manuscritas que son bastante fáciles de entender. Trataron de parecer que fueron escritos por una persona. También encontrarás fuentes de script, que a veces se denominan fuentes de caligrafía. Estos son extremadamente elegantes y se usan mejor en tamaños grandes. Fuentes decorativas u otra clasificación. Y estos tienen un exceso de personalidad. Son muy fáciles de notar porque suelen gritar por atención. Photoshop utiliza estas clases que acabo de mencionar, y las puedes encontrar en el panel Carácter haciendo clic aquí. De esta manera, se puede buscar un tipo específico de fuente. Entonces cortarás a todos los demás que no encajan en esa clase. Tenga en cuenta que mientras navega por varias galerías de tipografía, es probable que encuentre otras categorías, pero las básicas de las mismas en todas partes. Serif, sans serif, guión manuscrito, trazo, caligrafía. Otra forma de dividir el teléfono ve en función de su tipo, y hay dos categorías, fuentes de tipo abierto y fuentes de tipo verdadero. Son extensiones difieren. Uno no es don OTF, mientras que el otro es TTS. Y hay mucha información en la web sobre ellos. Pero esto es lo que necesitas saber. En general, debe preferir las fuentes de tipo abierto sobre las de tipo verdadero porque contienen características y opciones adicionales. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En mi lienzo. Tengo un párrafo escrito en Minion Pro Italica. Esta es una fuente de tipo abierto, y lo puedo decir mirando este desplegable. Observe que o símbolo, que significa Open Type. Anteriormente saltamos esta región en el panel Carácter, pero déjame mostrarte rápidamente qué PSAP. Básicamente, si tienes estas características disponibles, esto significa que tu tipo va a tener algunas decoraciones extra, aún más que las fuentes serif regulares. Permítanme habilitar el primero, pero enfocarme en el texto, no en este panel. ¿ Notaste la diferencia? Concéntrate en Syfy, por ejemplo, mientras lo activa y lo apaga. Como puede ver, photoshop identifica que esta tipografía tiene caracteres extra especiales llamados glifos, que están disponibles en ciertas circunstancias. Aquí, ve la oportunidad de combinar F y yo juntos. Y eso es exactamente lo que está haciendo. ¿ Por qué? Bueno, se ve más bonito. Y esa es la historia con todas estas características. Permítanme activar este tercero. Enfocarse en las listas. Cuando habilite esta característica, escribiré gana una pizca de personalidad. Esto es muy útil cuando quieres impulsar la creatividad, pero estás limitado a capas de texto. Y todo esto es posible porque esta fuente tiene estos caracteres extra integrados. No se puede decir lo mismo de las fuentes de tipo verdadero. Por lo que esta es la razón principal por la que debes buscar extensiones de tipo abierto. Pero no me malinterpreten. No es que las fuentes TTS sean inútiles lejos de ello, realidad las uso en la mayoría de mis proyectos. Pero si tienes que elegir entre dos tipos de letra similar es, iría con uno con más opciones. Y en la mayoría de los casos, si no todos, eso va a significar un ETFs. Una nota final, la mayoría de las fuentes, pesar de que podrían ser de tipo abierto, no contiene muchos de estos glifos extra. Entonces si cambias a otra fuente y ves la mayoría, si no todos estos iconos están en gris. Eso se debe a que esa tipografía en particular no tiene estos glifos adicionales. De acuerdo, eso termina esta conferencia. Te veré pronto. 193. Instale fuentes nuevas: Hola, déjame mostrarte cómo puedes conseguir tipografía de aspecto fantástico es en tan solo unos minutos. Hay dos métodos son opción completamente gratuita y otro que requiere una suscripción a Creative Cloud. Empezaré con el primero y es mi elección principal para mis proyectos de diseño, fuentes dot google.com. Esta cuenta con más de 800 familias de fuentes, y es una de las formas más fáciles de explorar grandes cantidades de caras de tipo. Cuando visites el sitio, verás muchas cosas en tu pantalla. Déjame descomponerlo. En la parte superior derecha tienes varias categorías para elegir. Por defecto que todos habilitados. Pero di que estás buscando alguna fuente manuscrita, no es un problema. Desmarque las otras y el sitio web se recargará sin tener que refrescar la página. Notarás que Google clasifica las fuentes de una manera diferente. Photoshop tenía algunas otras opciones, pero en esencia las principales están cubiertas. Por ejemplo, la escritura a mano también contiene tipos de letra de script, por lo que no te estás perdiendo, Es solo una cosa de etiquetado. Para el abajo. Puedes ajustar cómo se ordenan estos resultados y tienes algunas opciones tendencia, popular y alfabético. Mi consejo es que constantemente cambies las cosas para que puedas diversificar tus conocimientos de tipografías. Si constantemente usas los mismos, no vas a crecer como diseñador. Más abajo, tienes varios deslizadores que te ayudan a localizar cierto estilo. Estás buscando algo que extra grueso, no es un problema. Haga clic en esta casilla de verificación y mueva este deslizador hacia la derecha. Cosas geniales. Despejemos todos estos filtros haciendo clic aquí en la parte inferior derecha. Estas frases no son elegidas al azar por cierto. Pretenden mostrarte tantas letras del alfabeto como sea posible para que puedas obtener una representación precisa de la fuente. Más interesante es el hecho de que puedes escribir en tu propio texto. Haga clic aquí y utilice Control a para seleccionar todo este texto. Quitarlo con tu llave de retroceso. Y ahora escribamos, este es un ejemplo. Ahora puedo decidir fácilmente qué es lo mejor para mi proyecto si este fuera un verdadero titular de mi diseño. Además de conseguir la tipografía, su nombre y autor, también se ven cuántos estilos, aka pesos que cuenta. Roberto tiene 12 estilos, lo que significa que es muy versátil. Puedes usarlo para titulares en negrita, para párrafos en estilo regular, citas en itálica y así sucesivamente. Por otro lado, cuenta con un solo estilo y eso es muy limitante. Una vez que tengas una idea de lo que quieres usar, click en este icono de descarga en la parte superior derecha. Ahora descargarás un archivo zip y que contendrá todas tus opciones. Ahora lo extraeré y cada fuente se va a colocar en su propia carpeta. Aquí están. Copiarlos con Control C, y ahora los colocaremos dentro nuestra carpeta de fuentes de sistemas operativos. En mi caso eso ver fuentes de Windows. Normalmente tardará un segundo en cargarse. Pero una vez que luego usarás el control V y pegarás todas esas tipografías que puedas obtener un error si ya lo tienes instalado. Si ese es el caso, puedes saltarlo. Genial. Ahora puedes saltar de nuevo a Photoshop y encontrarás que están disponibles en la mayoría de los casos sin tener que reiniciar el programa. Como pueden ver, si busco una fuente recién instalada, encuentro en esta lista. Bonita. Hablemos de la segunda forma de conseguir fondos y eso es a través de Typekit. Esto solo está disponible para aquellos que tengan una suscripción a Creative Cloud. Entonces si estás pagando por Photoshop, puedes usar esta increíble galería de forma gratuita. De no ser así, tu mejor apuesta es apegarte a los teléfonos de Google. Como probablemente puedas decir, esto marca una gran diferencia porque algunos tipos de caras solo funcionan en ciertas condiciones. Por ejemplo, los titulares permiten fuentes más creativas e interesantes por su generoso tamaño. Esto significa que el espectador puede apreciar todos esos detalles finos. tanto que si estamos hablando etiquetas corporales, también conocido como texto de párrafo, se necesita un tamaño pequeño y queremos elegir algo limpio por el bien de la legibilidad. Como puedes ver, podemos filtrar esta lista en función de su uso recomendado. Esto sólo te apunta en la dirección correcta. No es a prueba de balas por ningún medio, pero agradezco que Adobe esté tratando de ayudarme. Me encanta este rediseño porque es tan fácil de usar. Pero vamos a cortar al grano. Digamos que me encanta esta familia de fuentes, ¿verdad? Puedo ver que tiene una tonelada de variaciones, lo cual es genial porque significa que puedo usar sus muchos pesos y estilos a lo largo de mi proyecto para descargarlo. No tienes que saltar por aros como hicimos con Google Fonts. No. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este deslizador. Esto lo sincronizará. Y mientras tengas tu programa de Creative Cloud en ejecución, recibirás una notificación diciendo que se añadieron esas fuentes. No vayas a buscarlos en tu disco porque no los encontrarás, al menos no sin ningún esfuerzo significativo. Ahora puedes volver a Photoshop y probarlo. Esta es una experiencia fantástica. Por lo que el Adobe merece una ronda de aplausos. Volviendo a las fuentes de Adobe, si eres desarrollador web, puedes hacer clic en este símbolo y eso impulsará un nuevo proyecto web para nosotros que no es necesario, pero sepan que está ahí. Cuando tu proyecto va a ser codificado, tu desarrollador tiene que conocer esta función. Por último, al hacer clic en una tipografía, obtendrás este listado el cual debería tener todo. Esperarías, todos los pesos, la posibilidad de activar solo ciertos para que no tengas multitud, tu sistema, la opción de personalizar tu modo de visualización, un deslizador para el lado tecnológico, un área a través del cual puedes cambiar tu texto de muestra. De verdad, esta es una experiencia fabulosa. Por lo que tus juegos de tipografía deberían estar en punto. Eso es todo por ahora, Cuídate. 194. Aprende las mejores prácticas: Hola y bienvenidos a esta conferencia. En los próximos minutos, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre las reglas de topografía, las mejores prácticas, y cómo puedes tomar decisiones educadas para tus diseños. Esta va a ser una conferencia de dos partes, y al final de la misma, debes saber qué fuentes usar, qué colores, cómo combinar tipos de letra, etcétera. Una de las primeras cosas que debes tener en cuenta es que algunas fuentes se ven bien solo en ciertos tamaños en mi lienzo. Por lo que tengo una maravillosa fuente de guión llamada Aquafina. Si bien es estéticamente agradable en tamaños más grandes, una vez que no deberías bajar a menos de 20 píxeles, no solo se ve peor, sino que se vuelve ilegible. Por otro lado, el rubato es extremadamente versátil y se puede utilizar en cualquier medio y en casi cualquier tamaño. Como pueden ver aquí, puedo encogerlo todo el camino hacia abajo y sigue manteniendo un buen nivel de legibilidad. Yo diría que eso es una excepción porque la mayoría de las fuentes, especialmente las decorativas, se usan mejor solo en ciertos tamaños. Así que ten esto en cuenta cuando elijas tu siguiente tipografía para tu proyecto. No todos funcionan bien en todos los tamaños. Puede verse muy bien en las fuentes de Google o Typekit de Adobe. Pero una vez que lo uses en tu proyecto a un tamaño diferente, las cosas podrían ser radicalmente diferentes. A continuación, siempre esforzarse por obtener el máximo contraste. Si bien es cierto, un toque de color ayuda a que tu diseño destaque, tratando de evitar colores llamativos. Como puedes ver, el rojo y el azul sobre un fondo oscuro simplemente no hace el truco. Y es lo mismo cuando se combinan capas de textos de lectura con un fondo azul. Esto no es lo que buscas porque no es visualmente agradable. Sí, potencialmente podrías leer este texto, pero nadie lo haría de buena gana porque es demasiado duro. En cambio, tratando de usar colores que sean fáciles a la vista. Si bien la tipografía debe considerarse una forma de arte, lo mejor es entender la legibilidad es lo primero. Seguro que quizá hayas visto algunas piezas de graffiti impresionantes en tu ciudad, pero no importa lo intrincadas que sean, si no lo puedes entender, no tiene sentido. De esta manera, utilice un buen nivel de contraste y manténgase alejado de las combinaciones experimentales. Si el usuario no puede leerlo con facilidad, entonces no es bueno. Mi regla de oro es ésta. Si no has visto tu combinación en un sitio web de la corriente principal, entonces deberías mantenerte alejado de ella. Piensa en qué sitios visitas diariamente. Si crees que se ven bien, tratando de aplicar los mismos principios en tus propios diseños. Y si tu proyecto es una portada de libro, una tarjeta de visita, o un cartel, navega por algunas de las galerías más conocidas por ahí y mira qué funciona y qué no, no intentes reinventar la rueda. Pasemos al antialiasing, que es un tema bastante aburrido, pero lo mantendré sobre una base de necesidad de saber. El antialiasing ayuda a suavizar tus fuentes y evita que los bordes dentados aparezcan en tus diseños. Si no usamos esta característica, obtenemos capas de textos que se verían como esta. No tienes que acercarte para ver los problemas. Pero cuanto más te acerques, más entiendes esto no es ideal. Esto sucede cuando no hay píxeles intermedios para cerrar la brecha entre tu tipografía y tu fondo. Photoshop ofrece seis opciones anti-aliasing, cada una de ellas teniendo un impacto diferente en su apariencia de tipos. Mi consejo es que te mantengas alejado de fuertes y agudos. El primero agrega peso artificial a tu tipo, mientras que el segundo es un poco áspero. No estoy seguro de que puedas retomar estas diferencias es que son difíciles de detectar. En este ejemplo, observe el carácter S en la parte inferior. Podemos ver claramente algunas diferencias entre ambos. Lo mismo aquí y aquí. Tienda tiene otros dos píxeles que ayudan a suavizar esta transición. Si bien la opción anti-aliasing fuerte los tiene completamente llenos de color. Se podría pensar que estos píxeles semitransparentes deben evitarse porque se ven borrosas. Pero cuando realices el zoom al 100%, verás que estos ayudan al texto a lucir mejor. La longitud del párrafo siempre debe mantenerse a un tamaño moderado. Si lo aplasta en una columna muy estrecha, a los legibles les cuesta navegar. Por otro lado, si lo estiras sobre una vasta área, esto logra el mismo efecto no deseado. Es probable que el lector potencial salte esa zona. Hemos aprendido acerca de las capas de textos de párrafo. Debería ser fácil para ti agarrar estas asas y cambiar el tamaño de estas líneas de texto a un tamaño moderado. Esto es a lo que debes apuntar. No mencionaré una longitud específica porque aunque ese sea el caso, digamos 90 caracteres por línea, sería difícil para ti hacerla cumplir estrictamente. Mi consejo, usa tu justo juicio y quédate alrededor de esta longitud. Cuando elijas tu próxima fuente para tu diseño, piensa en el ambiente que intentas retratar. ¿ Es ésta una presentación para la oficina o es para un volante de fiesta de cumpleaños? A lo mejor es un documento para tu abogado. Todas estas circunstancias importan. En base a eso, puedes elegir una fuente adecuada. Observe la diferencia entre estas dos líneas, ¿cuál parece más amable? ¿ Qué tal este de aquí? Font ¿crees que es más apropiado para este contexto? El sentimiento que estás tratando de transmitir debe reflejarse en tus opciones de diseño. Si es un proyecto lúdico como una mosca de fiesta de cumpleaños para un niño pequeño. Tu a corto plazo quiere usar algo caprichoso, juguetón, puede ser bastante redondeado. Para un documento oficial, ve con algo sobrio, frío, profesional. Entonces así es como eliges tus fuentes. Tienes en cuenta el sentimiento que estás tratando de atravesar. Y en base a eso, personaliza tus elecciones. De acuerdo, sigamos con este tema en la próxima conferencia. 195. Combina fuentes: Hola, En esta conferencia, seguiremos explorando reglas y mejores prácticas que te ayudarán a mejorar tus opciones de fuentes. Un enfoque muy popular es combinar múltiples fuentes en un solo proyecto. Esto es lo que debes saber al respecto. Mezclar tipos de letra está bien siempre te limites a un máximo de tres, yo diría que dos es una mejor opción. Pero si estás trabajando en un proyecto particularmente grande, puede que no sea suficiente. Cuando estás mezclando fuentes, lo mejor es mantenerte alejado de otras similares. La mayoría de los lectores vienen repitiendo sobre las diferencias sutiles. Entonces, cuando estás usando algo como esto, lo más probable es que se interprete como un error. no mencionar que no se ve particularmente bien. Se siente como si algo estuviera apagado aunque no puedes ponerle el dedo encima. Escribirás cara transmite un sentimiento. Ya cubrimos eso en la conferencia anterior. Al enviar señales mixtas, no te estás haciendo un favor. Entonces, esto es lo que debes hacer cuando quieres combinar dos tipos de letra, hacerlos lo lo más diferentes posible. Elige tipos de letra que tengan una personalidad distintiva. Aquí te dejamos algunos ejemplos en tu pantalla. Esta, por ejemplo, las entidades son fuente condensada acoplada a una escrita a mano. Esto es lo que buscas. Algunas mejores prácticas son las siguientes fuentes combinadas de diferentes categorías. Serif con san-serif, caligrafía con san serif y así sucesivamente. Usar diferentes tamaños a esto también ayuda a diferenciarlos a nivel visual. También se vincula con el hecho de que algunas fuentes se usan mejor en tamaños más grandes. Usa varios colores siempre que sea posible. Es así como haces que tu tipo destaque entre la multitud. Implementar estos cambios y verás que tu trabajo mejorará considerablemente. Hablando de tamaño, la jerarquía de tipos es esencial. Seguro pudo haber oído hablar de H1, H2, H3. Si alguna vez has tratado con el diseño web, eso simplemente se refiere a un titular uno, Titular 2, y así sucesivamente. Ese es un formato particular que aplicas a tu texto. El objetivo es resaltar el nivel de importancia de cada sección entre estas capas. ¿ Cuál crees que es más importante? El más grande? Por supuesto, esto ayuda a estructurar tu archivo B. Es un documento o un póster porque ayuda a guiar los sitios de usos hasta las partes más esenciales. Es así como leemos una revista. Inicialmente lo escaneamos y analizamos cada sección en particular. Si es titular es interesante, entonces podríamos leerlo. Esta jerarquía debe reflejarse en su proyecto. Debe quedar claro quién es el jefe y quién es el ayudante. Por eso los titulares son siempre más grandes que los párrafos de texto. Tienen papeles completamente diferentes en un proyecto. Por lo tanto, el formato de fuente debe reflejar eso. Algo que habrás notado es que he cambiado constantemente los términos fuente y tipografía. En esencia, es aceptable hacerlo, pero si quieres ser más preciso, una tipografía es una familia de fuentes que tiene diversos blancos y estilos. Algunos ejemplos son luz, Itálica, regular, semi negrita, cetera, esas variaciones de fuentes. Entonces cuando escuchas decir a la gente, me encanta Open Sans, más probable es que se refieran a toda la tipografía con todos sus estilos. Cuando dicen Open Sans Light establecido en 30 píxeles es encantador, Entonces están hablando de una fuente específica. Entonces es una diferencia sutil. Pero a menos que interactúes con los amantes de la tipografía, es aceptable intercambiarlos. Si quieres recordar esta diferencia, puedes pensar en la familia Johnson. Johnson es el apellido ya que Open Sans es el tipo de letra es nombre vista esta familia tienes vientre y polar. Esos son parte de la familia Johnson. Pero cuando quieres hablar con ellos, usas sus nombres específicos. Billy y Paula. Nadie dice: Oye, tú Johnson has venido aquí, aunque eso sería correcto. No es específico ni muy agradable. En nuestro caso, Open Sans Light puede asociarse con Billy. Entonces un individuo con características distintas, eso es parte de una familia. De acuerdo, y con eso, hemos concluido esta conferencia. Esperemos que todos estos consejos y mejores prácticas te ayuden a tomar mejores decisiones para tus proyectos. 196. EJERCIO: manos sobre capas de texto: Bienvenido a este ejercicio donde aprenderás a manejar un proyecto completo que tiene decenas de capas de textos. Este es el PSD en el que vas a estar trabajando, y es un diseño para una de mis aplicaciones de Android. Tu tarea es solucionar todos estos problemas en cuanto al tamaño de fuente, color, altura de línea, posicionamiento, y todo lo demás que esté relacionado con el tipo. Deberían tomarte aproximadamente 15 minutos para completar. Así que deja a un lado un poco de tiempo y acércate a ello. A continuación te mostramos una lista de tareas para ayudarte a resolver este ejercicio. Uno instaló una fuente de Google Fonts. He usado ferrocarril en este caso, y tu proyecto te dará errores si no lo tienes instalado para ajustar el color de la fuente para que coincida con sus fondos. Tres, jugar con el tamaño de la fuente. Por lo que todos estos titulares y párrafos de textos se verán mejor para la altura de la línea, aka dejar y aumentarla donde consideres apropiado. Cinco, centrar, alinear y posicionar correctamente estas capas de textos. Toma este botón como ejemplo. No quieres que esta capa de texto esté tocando este borde superior del botón, ¿verdad? Entonces de eso se trata toda esta tarea. Seis, mejoró la topografía, sin embargo le parezca conveniente. Esta es una tarea opcional, pero si crees que puedes hacer cualquier cosa para mejorar este diseño, Ve por ello. De acuerdo, por favor pausa el video y empieza a trabajar en el proyecto. En la próxima conferencia, te mostraré cómo me acercaría, pero por favor pruébalo tú mismo. 197. Resolver el ejercicio anterior: Bienvenido a esta conferencia donde te mostraré cómo resolver el ejercicio de capa de texto. ¿ Lo probaste tú mismo? Esta es tu última oportunidad de pausar la grabación. De acuerdo, si sigues conmigo, vamos a pasar por todos los pasos. Instalar la fuente es fácil. Ya lo hemos discutido, pero aquí tienes un resumen rápido. Acude a fuentes dot google.com, y tendrás que usar el tipo de cuadro de búsqueda en ferrocarril, y de inmediato lo encontrarás. Da click en el símbolo naranja más, y lo agregarás a tu biblioteca. Abre esta ventana y toca el icono de descarga. Obtendrás un archivo zip que necesita ser extraído. Una vez que obtenga el archivo, cópielo péguelo en la carpeta de fuentes de su sistema operativo. Si estás en una máquina Windows, esas van a ser fuentes C Windows. Para que eso se encargue de esta primera tarea. Arreglemos todos nuestros colores lo más rápido posible. lo que puedo ver, la mayoría de ellos están bastante bien ordenados excepto éste en el área de héroes. Y estos tres que están por encima de esta banda. Seleccionémoslos todos con la técnica control-click. Agarré el primero y luego sostendré turno también. Ahora desde el panel Carácter, voy a dar clic en esta muestra de color. Nosotros los queremos blanco puro. Por lo que iremos todo el camino hasta el lado izquierdo de este recolector de color. Observe que acabamos de cambiar las capas de textos en una sola acción, por lo que no hay necesidad de seleccionarlas individualmente, ya que ya las tenemos seleccionadas. Cambiémoslos de Myriad Pro a ferrocarril. principio iré por un peso medio porque ahora es momento de personalizar cada uno de acuerdo a su entorno. Tomémoslo desde arriba con esta hermosa mecanografía. No hay forma correcta o equivocada de mejorar su look respecto a su tamaño donde más corto quieren algo que destaque porque esta línea superior es enorme. Entonces es un poco demasiado pequeño para mi gusto. Vamos a ramparlo hasta 22 píxeles. Porque el titular está en todos los gorros. También lo habilitaré aquí. Esto parece decente. Cambiemos su peso a algo más dramático. Bueno, después de pasar por todos estos, creo que el negro es una buena opción. El problema es que la capa de texto es un poco demasiado corta, lo que significa que el titular de la parte superior ocupa, diría que unos 600 píxeles de ancho. Y esto es realmente diminuto en comparación con él. Podríamos aumentar aún más su tamaño, pero entonces competiría por la atención. Por lo tanto, creo que nuestra mejor apuesta es aumentar su espaciado entre letras. Usaré el desplazamiento de mi ratón para hacer eso. De acuerdo, como lo estoy incrementando, estoy seguro de que esta es una buena opción, pero déjame ver hasta dónde debemos llevarla. Creo que sería ideal para que coincida con la longitud del teclado. Esto significa que usaré un valor de alrededor de 480. Sí, estoy contento con eso. En cuanto a su espaciado, yo diría que puedes ir en ambos sentidos. Actualmente, está a unos 20 píxeles de la primera línea y a unos 40 de este párrafo. Podemos ver que la distancia es algo concordante entre los botones y estas tres líneas de texto. Por lo que podríamos dejarlo tal como está. Pero en este caso, lo centraré. Agarra la herramienta Carpa para fiestas y dibuja una selección. Intenta ser lo más preciso posible. Ahora cambie a la herramienta de movimiento y utilice este comando alinear centros verticales. Está bien, Eso se ve bien. Atacemos los botones. Primero. Seleccionemos todas estas tres capas y cambiarlas a medio ferroviario. Estos son apenas visibles, así que elevemos esto hasta 13 píxeles. No es tanto, pero esto es lo que sigue. Las fiestas esenciales, Android y iPhone, ¿verdad? Entonces vamos a agarrarlos y aumentar su tamaño y peso. Déjame probar algunas cosas. Es un proceso donde hay que experimentar. ¿ De acuerdo? Creo que me quedaré con 18 píxeles con el estilo configurado negro. Mantendré el viejo tema de gorras me va a dar un segundo mientras aplico esto al otro. Si bien hago esto, tengo mucha curiosidad por tu propio enfoque. Por favor, participe en estos ejercicios. Creo que hay una gran manera de obtener retroalimentación. Está bien, esto se ve bien. Ahora dame un momento mientras aplico el mismo tratamiento para ver video. Estos tres son igualmente importantes desde las miradas de la misma. Por lo que me pegaré con Railway negro 18 pixels. Bajemos y arreglemos este titular. En estos casos, los titulares grandes son populares. Déjame ver qué está pasando arriba. Ya que ya tenemos esta configuración, es mucho mejor seguir esta línea. De acuerdo, esto es Ferrocarril delgado 70 pixels parece bueno. Aumentemos la primera línea para que coincida con ese valor. Oops, me olvidé de cambiar su familia de fuentes. Permítanme hacer eso ahora junto con todos estos otros textos capas de esta región. De acuerdo, vamos con Railway medium una vez más. Volver al titular. Esto no funciona en absoluto. El personaje de los negros. Cambiemos su color de negro a algo así como 3, 3, 3. En realidad, déjame seleccionar toda la capa de texto negro y usar este código de color en todas ellas. No tiene sentido repetir esta acción varias veces. Dame un momento mientras hago esto. Por ahora, espero que hayan visto que no hay nada demasiado complicado en ello. Es sólo un proceso que requiere un poco de pacientes y un poco de pensamiento. Siempre y cuando sigas mis reglas esenciales para trabajar con tipo, deberías estar bien para ir. ¿ Verdad? Esto se hace para el titular que vimos el de arriba se fijó en 70 píxeles, pero no lo estoy sintiendo aquí. Es demasiado grande. Déjame dejarlo caer a unos 50 píxeles y también cambiaré sus pesos a la ligera sincronizando a difusa en mi opinión. Sí, estoy contento con eso. Para la segunda línea, introduciré un poco de color. Claro. Este rosa morado es favorecido. Entonces déjame ver de dónde podemos recogerlo. Esto. 100 temas tiene algún color, pero nota que el panel de caracteres muestra negro en esta muestra. Eso se debe a que esta carpeta tiene un estilo de superposición de color aplicado a ella. Hagamos doble clic junto a su nombre e identifiquemos ese código de color. De acuerdo, parece que es FF 000 6, 8. Añadiré eso como mi color de primer plano para poder reutilizarlo más tarde. En cuanto al subtitular, seguiré el estilo de los tres botones de la región de cabecera. Eso significa negro ferroviario, 18 píxeles. Ya manipulamos este espaciado de letras de capas y vimos cómo mejoraba. Yo buscaré. Creo que esto está demasiado condensado para estrujarse juntos. Aumentémoslo aquí también. ¿ Cuánto depende realmente de ti aquí? Creo que algo alrededor de 200 debería estar bien. De acuerdo, gran progreso hasta ahora. Déjame retomar el ritmo para que podamos terminar esto porque estoy seguro de que se te ocurra la idea. Antes de seguir adelante, aplicaré el mismo tratamiento a todos los titulares y sub titulares de este diseño. Nuevamente, la línea superior es la luz del ferrocarril, 50 píxeles con un ColorCode de 33 3. Y el subtitular usará este rosa de nuestra muestra de primer plano acoplado con Railway black 18 pixels. El espaciado entre letras, también conocido como seguimiento, debe fijarse en 200. Por favor, habilite también todas las tapas. Arreglemos estas dos áreas y te dejaré el resto a ti. A lo que se suele referir como texto corporal. Veamos cómo podemos mejorar su aspecto. Seguramente tiene que ser más grande. Entonces juguemos con nuestro cursor del ratón. Bueno, creo que 16 píxeles es una buena opción, pero este blanco no lo está haciendo por mí. Vamos con una opción más audaz, más poderosa. Al pasar por estos, creo que semi audaz es una buena opción. He guardado lo mejor para el último, la altura de línea aquí, vamos con el valor máximo. Eso significa dos veces su tamaño de fuente. 32 pixeles es mucho, pero considerando las proporciones de esta zona, creo que le va a ir bien. Ahora para el bit final, esta zona aquí. Entonces vamos a abordar este tamaño y estilo. Te sugiero que uses el desplazamiento del ratón una vez más y veas qué llama tu atención. Esta parece una región muy importante de este diseño porque muestra todas las mejores características de este teclado. Dicho eso, creo que en algún lugar alrededor de 20 píxeles de tamaño tan mejor como por su peso, trabajo semi negrita o audaz igual de bien. un paso atrás y veamos si hay algo que necesite ajustarse, todas las cosas consideradas. Estoy contento con mi progreso en esta cantidad de tiempo. De acuerdo, espero haberte dado alguna idea de cómo debe resolverse este ejercicio. Hay unas cuantas capas de textos más que necesitan tu atención. Por lo que por favor termina y publica los resultados en la sección de comentarios, sobre todo si probaste diferentes fuentes. Te veré pronto. 198. Identifica cualquier fuente: Hola, En esta conferencia, te enseñaré a identificar una tipografía de cuatro maneras diferentes. Aquí está la situación. Ahí. Vamos a ser casos en los que veas un titular que luce fantástico y quizá quieras usarlo en tus propios proyectos. Eso está todo bien y bien, pero si no tienes años de experiencia, posible que no reconozcas esa fuente. ¿ Cómo se supone que debes saber qué debes buscar en las fuentes de Google? Entonces Typekit. Después de esta conferencia, tendrás cuatro formas sólidas de identificar la mayoría de las fuentes. Opción 1, utilice la herramienta inspeccionar de su navegador. Esto es particularmente útil para aquellos que tienen algún tipo de experiencia en codificación. Ya sea que sepas, CSS o no, esta técnica todavía va a ser bastante fácil de usar. Aquí tienes un buen ejemplo. El nombre del sitio es bastante extraño. Es psi dot IM. No obstante, esta fuente es muy crujiente y se ve encantadora sobre este fondo en particular. Si quieres saber qué tipo de letra se utilizó en este caso, aquí te explicamos cómo lo haces. Estoy usando Firefox, pero esto funciona igual de bien en la mayoría de los navegadores principales. Haz clic con el botón derecho en este bit de texto y eliges Inspeccionar elemento. Vas a hacer que esta Ventana se expanda desde la parte inferior de tu navegador, pero no te abrumes por toda esta información. Lo que buscamos es la pestaña Fuentes. Aquí está a la derecha de mi pantalla. Haga clic en él y revelará qué fuente se utilizó para este titular. Aquí parece que esta es Futura PT luz web, fantástica. También podemos ver que se está cargando desde Typekit. Entonces esto significa que probablemente pueda sincronizarlo con mi computadora e inmediatamente usarlo. Sí, aquí está en portones superiores. Podemos ver que tiene 18 estilos en total. Y esta versión ligera es lo que estamos buscando. Fantástico. Volviendo al sitio, si conoces un poco de CSS, puedes cambiar a la pestaña de reglas. Aquí encontrarás cosas como es código de color específico. Aquí es blanco puro. También podemos ver que su altura de línea son lo que se llama préstamo en Photoshop. Es este pedacito de aquí, por cierto. Entonces todo tipo de cosas interesantes, aunque no es para todos. Opciones 2 y 3. ¿ De qué viene? El font.com. Se trata de un sitio web que se especializa en identificar fuentes. Cuenta con un programa de software bastante cool que intenta emparejar fuentes automáticamente con su base de datos. Esa es la opción dos. El tercer camino se basa en lo que la comunidad de fondos, que es bastante sustancial y es principalmente amantes de la topografía. Te sorprendería lo rápido que reaccionan estos tipos cuando pediste su ayuda. Entonces vamos a probarlo. Tengo esta imagen abierta en Photoshop y quiero saber qué fuente se utilizó para esto. Pero si texto, si no puedo obtener unos resultados precisos o al menos como una alternativa similar. Entonces haremos lo siguiente. Agarra la Herramienta para marquesinas y haz una selección alrededor de esta última línea. A continuación, usa Control J para colocarlo en su propia capa. Ahora lo exportaremos directamente desde el panel de capas. Ella es Quick Export como PNG. Agradable. Ahora lo tenemos colocado en mi unidad SSD. Vamos a encender cuál es la fuente, la dirección completa es, mi fonts.com slash. Vigila la fuente. Aquí nos piden subir una imagen. Tómate un momento para leer estos consejos porque es probable que mejoren tus resultados. Básicamente asegúrate de que tu texto esté bastante bien espaciado. Tenerlo en un plano horizontal, tenerlo en un tamaño bastante grande, etcétera. Nuestro ejemplo toma todas estas cajas. Entonces vamos a subir fecha. De acuerdo, vamos a golpear Continuar. Ahora nos traen a una nueva página donde se nos pide que confirmemos lo que identificó su software. Podemos ver que hizo un gran trabajo, pero este OH, de usted fue interpretado como 0. Eso no es bueno. Entonces cambiémoslo manualmente. De acuerdo, ahora veamos qué oficinas este sitio como resultados. Bueno, en este caso, no hizo un trabajo fantástico. Podemos ver algunas fuentes de aspecto similar, pero si analizas la K, verás que no están cerca. Todavía. Este de aquí es bastante decente. Realmente depende de lo preciso que quieras que sea el resultado. Si lo que buscas es agregar a tu frase existente, más probable es que el uso de otra fuente te dé malos resultados. Por lo que la opción número 2 no es confiable en este caso, pero en general, aún así la recomendaría. Lo he usado con éxito en el pasado, pero todo depende de tus circunstancias. En cuanto a la opción número tres, Esto requiere que haga clic en consultor experto. Hagámoslo ahora, pero en realidad no voy a presentar este caso. Aquí. Sólo hay dos cosas que llenar, el nombre de su expediente. Y opcionalmente se puede incluir un mensaje. Algunos consejos aquí que vale la pena leer. En esencia, si proporcionas un poco de contexto, es mucho más probable que obtengas ayuda. Entonces si lo dejo así, va a ser más difícil para alguien identificarlo. No obstante, he tenido grandes resultados en el pasado. Y con eso, quiero decir, algunas personas respondieron dentro una hora con el nombre y el peso exactos de la tipografía. Por último, opción para se introdujo recientemente en CC 2015 DOT 5, y se llama Match Font. En esta versión de 2017, funciona bastante bien, aunque nada es tan preciso como la primera técnica de esta conferencia. Vamos a verlo en acción. Primero crearé una nueva capa donde está bien, tú haces, colocaré debajo de esta última línea de texto y la haré algo similar en tamaño. También habilitó el bloqueo de tapas. A continuación volveré a agarrar la herramienta Marquee, y haré una selección. Intenta agarrar unas palabras, pero manténgalo en una línea. Ahora ve a escribir desde el menú superior y elige Match Font. Ya tengo mi capa de texto seleccionada. Por lo que al hacer clic en estos resultados, mi capa se actualiza de inmediato y puedo ver si es una buena opción o no. Estas primeras entradas ya están instaladas en mi computadora. Los de abajo están disponibles en Typekit. Entonces si quieres probarlos, así tendrás que hacer click en este pequeño icono a la izquierda de sus nombres. Va a tardar un segundo en hundirse, pero después puedes probarlo. Aquí. En este caso, estoy bastante contento con esta fuente. En realidad lo he usado en el pasado, así que estoy bastante familiarizado con ello. En caso de que tu resultado no sea tan bueno, muévete por tu selección. Puedes refinarlo con estos mangos donde puedes moverlo a otra línea. En algunos casos, de inmediato obtendrás una lista de resultados completamente nueva. tanto que otras veces podrías ver un par de fuentes apareciendo y saliendo en esta lista. En general, es una técnica bastante buena, pero no es prueba completa. Inicialmente cuando salió por primera vez, me decepcionó mucho. Pero como lo usé en varios casos, entendí que sus resultados varían de una situación a otra. En tanto entiendas nada es tan preciso como usar la herramienta inspect de tu navegador, entonces estas son buenas opciones para identificar una fuente y eso la envuelve en caso de que estés buscando la versión condensada. Tengo una hoja de trucos para adjuntar a esta conferencia. Diviértete. 199. Mantente coherente: Bienvenida. Permítanme mostrarles cómo pueden mejorar sus proyectos siendo consistentes en sus elecciones de fuentes. Lo más probable es que estés obligado a trabajar en un proyecto más grande que contará con grandes cantidades de texto. En esos casos, tienes que prepararte para el éxito. Déjame enseñarte a usar los estilos de carácter y párrafo a tu favor. En primer lugar, esto sólo está disponible en Photoshop CC y CS6, CS5 DOT 5 o una versión anterior. Esto no va a funcionar para ti. Para abrirlo, vaya a Estilos de párrafo de ventana. Deberías obtener estos dos iconos en tu barra lateral. Uno es estilos de carácter, el otro es para párrafos. La diferencia entre ellos es bastante obvia. Uno es para párrafos por supuesto. Entonces para trozos grandes, mientras que el otro es el más adecuado para unos cuantos personajes o palabras. Vamos a probarlos. Obtén la herramienta de tipo y dibuja un rectángulo para crear una capa de texto de párrafo. Después ve al menú superior y haz clic en Tipo de esta lista, elige Pegar Lorem, Ipsum. Esta es una gran característica por cierto, porque ya no tienes que salir de Photoshop para conseguir algún texto ficticio. Déjame personalizar su look. Si bien con Montserrat Regular 16 píxeles de tamaño, 28 píxeles, altura de línea, FF 0000. 0000 será mi código de color, un rojo extremadamente brillante. Pero pronto verás por qué fui por esta opción. Digamos que así es como quiero que se vean todos mis próximos 30 párrafos. Pero aquí está la cosa. Puedo saltar a un sitio diferente del proyecto y eso puede causar problemas. Algo que habrás notado es que a medida que controlas el clic en varias capas de textos en tu Lienzo, tu panel de personajes también cambiará. Eso puede ser una bendición o una maldición. Por ejemplo, si selecciono esta capa de texto, mi panel de caracteres va a recoger todo su formato. Ahora si agarro la herramienta de tipo y agrego algunos, ya verás que va a quedar igual. Eso puede estar bien en algunos casos, o puede que te moleste. Para mí, quiero una forma más confiable de peinar muchos párrafos rápido. Entonces esta es la mejor manera de hacerlo. Esto es lo que voy a hacer. Voy a conseguir la herramienta de tipo y voy a dar click en esta capa. Ahora, usaré Control a para seleccionarlo completamente para evitar cualquier problema con la siguiente técnica. Ahora es el momento de decirle a Photoshop, así es como quieres que se vean tus párrafos. Abre este panel de estilo de párrafo y pulsa este tercer icono que se ve muy similar al símbolo Crear nueva capa desde la parte inferior del panel Capas. De acuerdo, ha aparecido una nueva entrada y se llama Estilo de párrafo 1. Déjame hacer doble clic en él. En esta nueva ventana, podemos ver todos los ajustes que antes puse en mi panel Carácter. Tenemos nuestra talla, line-altura, este neón leyó las obras. Lo genial es que puedes ajustar la configuración y por defecto, la casilla de vista previa está activada. Entonces si juego con el color, se puede ver que eso se refleja de inmediato en el Lienzo. Permítanme llamar a este texto corporal. A continuación, seleccionaré una de las otras capas y mi panel de caracteres va a mostrar ese formato. Eso significa que ahora si creo un nuevo párrafo y pego en algún texto ficticio, va a verse muy diferente de mi párrafo rojo. Eso no es un problema. En lugar de ingresar manualmente todos estos valores o deshacer. Esto lo haré desde el panel Estilos de párrafo. Voy a dar click en el texto del cuerpo. A continuación, presionaré este primer icono que le dice a Photoshop que descarte todo el formato existente y use el que almacenamos previamente. Y luego te vas, ahora este párrafo es idéntico al anterior. Permítanme repetir eso una vez más. Seleccionaré otra capa de texto para fastidiar mis ajustes. En realidad, puedes hacer clic en la capa de fondo y hacerlo tú mismo. Genial. Ahora pegaré en algunos párrafos. Estos no se ven bien, así que quiero que se ajusten a mi formato existente. Da click en el primer ícono y ahí lo tienes. Pero aquí está el trato. Diga que este rojo me está molestando a los ojos. ¿ Cómo puedo arreglar esto rápido? Selecciona la capa inicial y hagámosla negra. Ahora si revisamos el panel Estilos de párrafo, podemos ver nuestro texto corporal tiene un símbolo más junto a él. Esto significa que hemos hecho algunos cambios en comparación con el punto en el que guardamos este estilo. Si queremos actualizarlo con este color negro, que hacemos, tenemos que dar click en esta marca de verificación. Esto le dirá a Photoshop que has cambiado de opinión. Y así es como te gustaría que se viera este estilo. Una vez que lo presiones, las otras dos capas de texto también se actualizarán. Ahora en este caso, sólo cambié el color que podría haber sido editado fácilmente a través del panel Carácter. Pero piensa en casos en los que quieras cambiar casi cada ajuste en el panel Carácter. Ahí es donde realmente brilla esta característica. Por último, voy a dar clic en este otro estilo y voy a crear un nuevo párrafo con él. Oso conmigo un segundo. Ahora diciendo como me cambió de opinión una vez más, así es como quiero que todas mis capas de párrafo no parezcan un problema. Simplemente sobrescribiré el estilo existente presionando en este icono de marca de verificación. Y ahí tienes. Bueno, se ve terrible, pero ese es el poder de este panel. Siempre se puede hacer doble clic y ajustar más. En cuanto a los estilos de carácter, probablemente los usarás menos. Añadamos una nueva capa de texto que diga Yo y mis amigos. Eso es lo que un ampersand, no con la palabra. Y lo seleccionaremos y cambiaremos su familia de fuentes a Georgia Italic. Podríamos cambiar su tamaño o su color. Lo importante es que hagamos que destaque. Ahora tenemos esta palabra estilizada y queremos guardar estos ajustes. Aquí es donde entra el estilo de personaje. Obtén la herramienta de tipo y selecciona el ampersand. Entonces con tu panel de estilos de personaje, abre, pulsa en casa este único cono para crear un nuevo estilo, enfríalo, ampersand, y ya estás listo para ir. Ahora puedes seleccionar cualquier palabra de cualquier otra capa de texto y desde el panel Estilos de carácter, puedes seleccionar ampersand. Haga clic en el primero solo seguir, y eso se va a actualizar de inmediato. Cosas fantásticas. Por lo que estos son los usos de los estilos de párrafo y carácter. Todos estos perfiles se guardan en el archivo PSD. Entonces esto significa que cuando inicies un nuevo proyecto, no los tendrás, pero puedes importarlos. En primer lugar. Guardemos este PSD, llámenlo prueba y ponlo en cualquier lugar que quieras. Ahora abramos un proyecto. Se puede ver que no tenemos ningún estilo en ninguno de los dos paneles. No hay problema. Acude a este ícono muy pequeño y haz clic en él. Aquí, tendrás Load Particular Estilos. Haga clic en él. Y Photoshop te pedirá que elijas un archivo PSD desde el que debería importarlos. Y cuando cambies, tendrás el otro, cargar estilos de carácter. Esto significa que si constantemente usas el mismo texto corporal en la mayoría de tus proyectos, esto te puede ayudar mucho. O si estás trabajando en un proyecto de diez páginas y quieres ser consistente y rápido. Esto está obligado a ayudar. Con eso concluye esta conferencia. Pruébalo porque así es como envías tus conocimientos poniéndolos en práctica. 200. Alcancar las capas de texto: Hola, En los próximos minutos de esta conferencia, te enseñaré cómo alinear eficientemente las capas de texto en tu Canvas. Al parecer esto no parece ser un gran problema todavía. Pronto descubrirás que el proceso es un poco más complicado de lo que cabría esperar. Empecemos con algunos rectángulos. Tengo tres en mi lienzo y quiero espaciarlos uniformemente. Esto no es gran cosa. Obtienes la herramienta de movimiento, seleccionas las tres y luego te enfocas en la barra de opciones. Aquí encontraremos todas nuestras herramientas de alineación o compresas, distribuiremos centros horizontales, que es este medio de aquí. Y de inmediato se reorganizarán. Puedo comprobar la precisión de este reposicionamiento seleccionando el rectángulo medio y manteniendo presionada la tecla de control. Esto me muestra la distancia entre ellos. Por el lado izquierdo y derecho. puede ver que son idénticos, que es lo que esperarías. Déjame esconder el verde y voy a hacer esto. Arrastraré este rojo cerca del fondo de mi lienzo. Ahora, quiero que este azul esté alineado con él. Nuevamente, sabemos cómo funcionan estas herramientas de alineación. Tenemos que seleccionarlos a ambos y haremos click en alinear bordes inferiores. Fácil, y lo más importante, es predecible. Ahora hagamos lo mismo con algunas capas de textos. Aquí hay tres individuales, pero se puede ver claramente que no tienen la misma distancia entre ellos. Déjame controlar click en el medio para que podamos ver la distancia inicial. Está bien, está claro que el de la derecha está más lejos. Ahora distribuyámoslos con el mismo comando desde la barra de Opciones. Bueno, esto no se ve bien. En realidad es peor. Ni siquiera necesito sostener la llave de control para medirla. Está claro que esto no es correcto. No importa, Repitamos la segunda prueba. Arrastraré esta última capa de texto cerca de la parte inferior del lienzo. Ahora seleccionaré otro con control y turno. Entonces nada especial. Voy a dar click en Alinear bordes inferiores y vamos a ver qué pasa. Al parecer esto no tiene sentido. Se puede ver claramente cómo la segunda capa bajó más de lo que se suponía. Esto se puede explicar revisando esta capa de testimonios de clientes con la herramienta de tipo. Si hacemos clic en él, podemos ver que está siendo limitado por una caja y mucho más grande. Por eso Photoshop coloca esta otra pierna más abajo de lo que se suponía. En realidad con este texto de párrafo ampliado, podemos ver que realmente hizo un gran trabajo. Por lo tanto, cuando estés lidiando con capas de texto y quieras alinear sus bordes inferiores, asegúrate de que se conviertan en texto puntual. Hagámoslo ahora. Haga clic con el botón derecho en el panel de capas y pulse Convertir en texto puntual. Ahora si repetimos el proceso, se puede ver ese lugar correctamente. Entonces esto arreglaría el tema, ¿verdad? Tan solo asegúrate de que sea texto puntual y no texto de párrafo. Desafortunadamente, ese no es el caso. Si sustituyo esta palabra por lugar, estarás en otra sorpresa. Permítanme hacer clic en alinear los bordes inferiores una vez más. Como puede ver, los testimonios de clientes se mueven más abajo. Y eso es porque se toma en consideración la p del lugar. Si arrastramos una guía desde la parte superior, veremos que Photoshop hizo un buen trabajo en su vista. Recuerda que el programa está mirando píxeles. No ve las cosas como tú las ves. Para resumir mi punto, no se puede colocar con precisión las capas de texto a través las herramientas de alineación desde la barra de opciones. Esto es lo que sugiero. En cambio, es simple, pero eficaz. En lugar de tener estos elementos de menú colocados en capas individuales, elimínelos y colóquelos en una sola capa de texto. Dame un momento mientras los vuelvo a agregar. Una vez que hayas terminado, ve entre los dos primeros artículos y golpea varias veces la barra espaciadora. Una vez que estés contento con ese hueco, cópielo con Control C. Ahora pegado entre todos los demás elementos del menú. En este caso sólo hay otro spot. Pero si tienes 67, 10 elementos de menú, esto seguramente será un salvavidas. Es un poco crudo, pero se hace el trabajo en el eje horizontal. Verticalmente. No tienes muchas opciones. Puedes convertir tus capas en texto puntual. Pero mi consejo es que los posiciones con la ayuda de tus guías inteligentes. Habilitaré una capa de texto más y la reposicionaré verticalmente para que coincida con esta otra. Muéchala de ida y vuelta con tu ratón. Y estas capas rosas, lo que significa que tus guías inteligentes se mostrarán para ayudarte. Esto es lo que estás buscando. Entonces así es como alineas tus capas de texto con precisión. Las colocas en una sola capa en lugar de separadas, y pegas tu espacio vacío entre cada elemento. Si quieres alinear algunas capas de textos verticalmente, hazlo manualmente con el ratón y con la ayuda de tus Smart Guides. 201. Glyphs explicados: Bienvenido a este video donde hablaremos de glifos en Photoshop. Este no es un tema particularmente interesante, pero creo que puedo salvarte de muchos dolores de cabeza. Es posible que te hayas topado con la siguiente situación. Tienes un poco de texto aquí y quieres añadir otra palabra, bastante fácil obtendrá la herramienta de tipo vamos a dar click a la izquierda de cómo y vamos a escribir y frente a ella. De acuerdo, nada de fantasía al respecto. Todo lo que queda es cambiar la H mayúscula por una minúscula. Seleccionémoslo con la herramienta de tipo y golpeemos H en nuestro teclado. Pero mira lo que pasa. Nada. Déjame presionarlo otra vez. Todavía nada. En cambio, parece haber una ventana de tipo que aparece constantemente. Esa es una mejora que se introdujo en CC 2015. Esa ventana te está mostrando un glifos alternativos para ese personaje en particular. Por un lado, esto puede frustrarte y detenerte en tus huellas cuando quieras realizar una acción simple. Por otro lado, esta es una herramienta muy valiosa para los diseñadores que quieren llevar su tipografía al siguiente nivel. Entonces, vamos a descomponerlo. Cuando Photoshop detecta que tu fuente tiene múltiples símbolos para un personaje en particular, ofrecerá esas opciones en este pequeño pop-up. Esto puede suceder sólo por unas pocas letras o para la mayoría de ellas dependiendo de tu fuente. Por regla general, las fuentes marcadas con pro suelen tener varias alternativas. Estos glifos, puedes llevar tus diseños a otro nivel. Echemos un vistazo rápido a un ejemplo de mentas creativas, que es un usuario muy popular en dribble.com. En este diseño, se puede ver cómo realmente destaca este ampersand. Puedes lograr un resultado similar a través de esta actualización de Photoshop. Pasando a otro ejemplo, de nuevo de Mike aka mins creativas. Aquí puedes enfocarte en esta S al principio de este párrafo. Puedes usar algo especial que sobresale mientras aún usas la misma fuente. Por lo que es claramente una característica poderosa, sin embargo a veces puede molestarte. ¿ Cómo se puede desactivar esta ventana emergente? Es fácil. Ir a Tipo de Preferencias. Prefiero usar Control K para lanzarlo rápidamente. Desde esta ventana. Desmarque esta última opción habilitada glifo de capa de tipo alterna, hit, ok, y ahora estamos libres de reemplazar esa H sin interrupciones. No te preocupes, aún tienes disponibles esos glifos alternos. Solo tienes que abrirlos desde Glifos de ventana de este nuevo panel. De forma predeterminada, tienes alternativas de selección activas. Esto significa que a medida que seleccionas un personaje diferente, este panel se actualizará de inmediato con nuevas posibilidades. Si quiero usar esta fantasía un personaje, solo haré doble clic en él y eso se actualizará en mi lienzo en un instante. Ahora si selecciono esto, H verá aquí son suplentes. Lo bonito es que podemos cerrar este panel. Y si le das un vistazo a nuestra selección en el lienzo, notarás esta zona aquí que nos dice que este personaje tiene glifos alternos disponibles. Otra opción que tienes disponible es abrir el panel Glifos y cambiar esta configuración a fuente completa. Ahora puedes explorar todo lo que esta fuente tiene para ofrecer. Estos controles hacen que sea súper fácil aumentar o disminuir el tamaño de los símbolos. Pero también puedes afinar el tamaño de la cuadrícula a. Como puedes ver, es muy intuitivo y directo y creo que Adobe hizo un gran trabajo. Es cierto que comerás mucho espacio en Lienzo con este panel. Pero si vas en serio con tu tipografía, tendrás que pagar el precio por ella. En mi trabajo hasta el momento, he tenido los mejores resultados cuando he utilizado estas categorías específicas de este desplegable. Y hay bastantes de ellos que van desde caracteres latinos extendidos hasta símbolos monetarios y matemáticos. También obtienes todo tipo de glifos para guiones y citas, símbolos de puntuación, lo que quieras, está aquí. Se va a decir que la mayoría de las fuentes no tendrán estas características. Pero cuando encuentres un tipo de letra que te dé todas estas opciones, toma nota mental de ello. Mi idioma, el rumano es latín. Por lo que estos símbolos adicionales realmente me ayudaron cuando trabajé en copia hecha para rumanos. Pero como dije, esto también es útil para los símbolos de moneda. La libra o el olor. No tengas una simple tecla de acceso rápido en tu teclado. Por lo que es genial que los puedas encontrar aquí. También me gustan los Favoritos del diseñador, que cuenta con un montón de interesantes. Entonces ese es el panel de glifos en general, me encanta, pero esta integración pop-up no es para mí. Si sientes lo mismo, recuerda desactivarlo del tipo de preferencias. No importa tu elección, usar estos símbolos especiales definitivamente mejorará tus proyectos. Diviértete. 202. Haz tus dientes: Hola ahí. En este video aprenderás cómo puedes mejorar tu sonrisa a través de Photoshop en cuestión de minutos. En primer lugar, vamos a agarrar la última herramienta sue y hacer una selección. Lo estoy usando porque la Herramienta de Selección Rápida sin duda recogerá partes de las encías y los labios. Siéntase libre de probarlo. Pero creo que pasarás demasiado tiempo reteniendo viejo para eliminar el exceso. Como se puede ver, requiere demasiada atención. Por lo que dibujo la basura esta idea, use Control D para desseleccionar. De acuerdo, volver a mi acercamiento con la última herramienta sue activa, acercar y empezar a trabajar. No necesitas preocuparte demasiado por la precisión. Eso se debe a que siempre puedes usar Shift para agregar a tu selección y estás obligado a obtener algunas partes no deseadas. Entonces sostén a los viejos para quitarlos. Esto requiere un poco de pacientes, pero cuanto más grande es la sonrisa, más fácil es el trabajo. Además, esta es también una buena manera de practicar el uso de la herramienta ASU cuando introduje la ayuda. Por lo que te prometí que te resultaría útil en ciertos escenarios. Bueno, aquí estamos. Necesito plumas mi selección para que el efecto aparezca no trolled. Para ello, haga clic en Seleccionar y mezquita en la barra de opciones. Si no lo ves, asegúrate de tener activa alguna herramienta de selección. Por ejemplo, la última sue. Este botón en particular está disponible sólo en los últimos lanzamientos de Photoshop. Si estás usando CS6 o una versión anterior, esto se va a llamar Refinar Edge. No te preocupes, la idea es simple. A partir de este nuevo espacio de trabajo se incrementará la pluma a unos 2.5 píxeles. Este valor se basa en el tamaño de mi imagen y mi Selección. Otras imágenes pueden requerir ajustes diferentes. A continuación, iré a la parte inferior del panel Capas y daré clic en este ícono. A partir de aquí, elegiré color selectivo, que es el último de esta lista. Se apoderan de una capa de ajuste que me permitirá quitar parte de ese amarillo de los dientes. Eso es lo que voy a elegir de este desplegable, amarillo. Aquí, podemos ver cuatro deslizadores, pero sólo vamos a enfocarnos en el amarillo. Lo arrastraré todo el camino hacia abajo. Si cambiamos esta menos visibilidad, verás que ya ha hecho una mejora. Ahora si tu selección no fue tan grande, este es el momento en el que puedes saltar con tu herramienta de pincel y abordar algunos de esos bits que no estaban incluidos. Asegúrate de que estás pintando con blanco. Haga clic derecho y compruebe su dureza. Para mantener ese borde emplumado, querrás algo bastante suave. Entonces seguramente por debajo del 50%, pinto cualquiera de esos puntos amarillos que te habrías perdido aquí. Ya estoy bien para ir. Antes de ir más allá, tengo que decir que quiero dientes de aspecto natural y el cambio tiene que ser sutil. Si planeas usar esto en Facebook o alguna otra plataforma social, por favor resiste el impulso de poner en marcha los ajustes. Hay un montón de otros tutoriales por ahí que te hacen sonreír a Hollywood como aún, siento que eso es un cambio demasiado grande. No voy a sutiles mejoras, ni una sonrisa completamente diferente. Con eso dicho, procedamos al paso número 2. Necesito mi bolsa de selección, pero no te preocupes, no tienes que agarrar la última herramienta sue y rehacer el mismo trabajo. En su lugar controlaremos haga clic en nuestra Máscara de capa y esto volverá a habilitar nuestra selección. Este es un verdadero tiempo de ahorro. Ahora elegiré otra capa de ajuste desde la parte inferior de mis niveles de panel de capas. Aquí. No necesitas preocuparte demasiado por todos estos detalles. Voy a mover este deslizador medio hacia el lado izquierdo alrededor de 1 200 más o menos. Y esto me conseguirá un gran resultado en tu imagen. Es posible que necesites más, puede que necesites menos. Trabaja con los deslizadores y comprueba constantemente el resultado. Si ocultamos estas capas de ajuste para ver la imagen inicial, podemos ver que hemos hecho una gran diferencia y sigue siendo creíble. Ese es el número uno de mi libro. Si planeas modificar tu look, asegúrate de ser razonable con tus ajustes. De lo contrario, sólo va a parecer tonto. Déjame mostrarte otra forma de quitar algo de ese amarillo matizado de esta imagen. Voy a volver a habilitar mi selección haciendo clic en esta máscara. Ahora, en lugar de usar color selectivo, activaré una capa de ajuste de tonalidad y saturación. No te preocupes, no vamos a romperle los dientes ni a leer, en su lugar habilitará este diminuto ícono que nos permitirá decirle exactamente a Photoshop qué queremos hablarlo desde nuestra foto. Así que haz clic en cualquier lugar de sus dientes y ahora verás este desplegable ha cambiado automáticamente a amarillos. Hicimos activo. Se puede bajar la saturación. Cuánto depende de ti, pero yo no iría pasar menos 75. Muévete a la izquierda y a la derecha y ve dónde está ese punto dulce. También puedes ajustar tu ligereza desde este panel y eso puede mover aún más las cosas. En general, su todo antes disparo tras disparo. Voy a cualquiera de los métodos está bien, sólo una cuestión de afinar bien sus ajustes. Entonces así es como mejoras tus dientes. Una, haga una selección, en este caso con la herramienta de lapso, para utilizar la capa de ajuste selectivo de color y arrastre hacia abajo el deslizador amarillo. Alternativamente, puedes usar tonalidad y saturación y hacer clic en sus dientes para precisar ese color. Tres, vuelve a seleccionar y utiliza la capa de ajuste de niveles para controlar tu brillo. Acompáñate en tus propias imágenes y ve cómo lo haces Diviértete. 203. Reshape rostros: Bienvenido. En esta lección, te enseñaré cómo manipular tus rasgos faciales con 0s. Aquí están nuestros puntos de partida y después de unos minutos, terminaremos con este resultado. Tenga en cuenta que todo se hace de buena diversión para fines de demostración. No estoy de acuerdo con las imágenes mejoradas digitalmente. Creo que todos deben cuidarse, vivir un estilo de vida saludable y ser felices con su propio cuerpo. Dicho eso, mantengamos las cosas ligeras y juguemos con la herramienta Face Aware Liquify. Vamos a llegar a ella. El primer paso es convertir nuestra capa en un Objeto Inteligente. Esto nos permitirá ajustar fácilmente nuestra configuración en caso de que no estemos contentos en nuestra primera marcha. A continuación, iré al menú superior y elegiré filtros, licuado. Esto se mejora en este último lanzamiento de Photoshop y llegamos a controlar apenas todos sus rasgos faciales previamente. Y CC 2015 85, no podíamos controlar sus ojos individualmente, lo cual era un poco de arrastre. Ahora llegamos a hacer eso. Antes de que nos metamos en ello. Tenga en cuenta que esto funciona bien para las fotos de grupo porque somos capaces de pasar por todas las caras detectadas a través de este desplegable. La única restricción es tu sujeto, él o ella tiene que enfrentar la cámara si te hacen unas tomas de sitio o si la cabeza está demasiado inclinada, esta característica consciente del rostro no funcionará. Aquí podemos ver porque también obtenemos esta superposición y voy a abreviar. Veamos qué podemos hacer. En primer lugar la actualización, podemos controlar sus ojos individualmente. Aquí debido a la naturaleza de esta foto, podemos ver su ojo desde el lado izquierdo de la pantalla es más pequeño. Eso tiene sentido, pero te sorprendería saber cuántas personas tienen ojos desiguales en imágenes rectas. De esta manera, puedo arrastrar este deslizador hasta unos 70 o así. Y se puede ver este pequeño cambio. Todo aquí es sutil, aunque se puede manivela hasta un 100. La diferencia no será día y noche. Y aplaudo esta limitación implementada por Adobe. A continuación, ajustaré ligeramente la altura de su ojo, pero habilitaré este icono de cadena que está desactivado por defecto. Aquí, iré con algo así como 15. Si te gustan las transformaciones de Animate, podrías levantarlo dramáticamente. Pero aquí no voy a hacer eso. Bajando hasta el ancho de su ojo, Vamos también a aumentarlo a unos 20. Pero ¿cuál es la razón por la que estos deslizadores no se pueden controlar a través de tu desplazamiento del ratón? Seguro que este es un error que se arreglará bastante pronto, pero es algo de lo que debes estar al tanto. A continuación, podemos hacernos sonreír con sus ojos mediante el uso de esta función Tilt. Hay una variedad de emociones disponibles a nuestro alcance, pero me mantendré al margen. Por otro lado, el no slider es algo que produce resultados dramáticos. Aquí, disminuiré la altura a aproximadamente menos 30 y el ancho a aproximadamente menos 50 más o menos. En este punto, hemos hecho bastante y tal vez te estés preguntando si estás en el buen camino. Bueno, tenemos una casilla de verificación de vista previa aquí en la parte inferior de este panel, pero prefiero usar su tecla de acceso rápido. Esa es p. Ya que estamos en un espacio de trabajo diferente, no obtendrás la herramienta de bolígrafo por error. De acuerdo, Hasta ahora tan bien. Su boca también es un componente crítico después de su nariz. Hagamos que esta sonrisa sea un poco más grande al subir este slider a 50. Sé que tener labios encantadores es importante hoy en día, así que aumentemos el labio superior Valle a 55. Te aconsejo que te saltes el labio inferior. He jugado en algunas imágenes propias y producen resultados espeluznantes. Para el ancho. El valor de 50 lo va a mejorar. Y hagamos algo parecido por la altura. Presiona P para cambiar la vista previa para que puedas ver el progreso hasta ahora. Está bien, estoy contento con ello, pero ahora ajustaré su forma de cara, lo que transformará por completo esta foto para las alturas de la barbilla. Vayamos con 25 o así. En cuanto a la línea de la mandíbula y el ancho de la cara, encuentro que los valores negativos funcionan mejor en las mujeres. Aquí, iré con menos 50 y menos 65. Y eso es todo. Vamos a presionar. Está bien. Veamos nuestro antes y después en nuestro Lienzo. Pero tenga en cuenta que este es un proceso bastante intensivo. Por lo que photoshop pensará por un tiempo antes de volver a aplicar el efecto. Creo que el antes y el después es dramático a dramático podría agregar, pero de nuevo, Vamos a mantenerlo todo en buena diversión. Vamos a hacer doble clic en él para que pueda mostrarte una mejor manera de ajustar tus fotos. Esta diapositiva es una dudosa en este lanzamiento. Entonces lo que puedes hacer es pasar por encima las diferentes partes de su rostro y estas guías se mostrarán. Ahora puedes ajustar su boca, por ejemplo, justo en el acto. Lo mismo vale para su nariz y todos sus rasgos faciales. Esta es una herramienta realmente poderosa que es fácil de usar. No obstante, te sugiero aplicar todos estos cambios a las fotos donde ves a alguien que fue capturado en una luz menos que ideal. Aumenta ligeramente la sonrisa, hacen que ambos ojos tengan los mismos tamaños, pequeñas cosas de esa naturaleza. Y con eso, ella terminó esta conferencia. Se tiene el PSD adherido a este resultado en particular. Entonces siéntete libre de experimentar con él. 204. Crea una boceto de lente: Bienvenido a esta lección donde aprenderás a agregar un destello de lente y personalizarlo para que se ajuste mejor a tus fotos. Aquí te mostramos un ejemplo en pantalla de nuestro resultado final. Esto va a tardar sólo unos minutos en completarse perplejo creando una nueva capa vacía desde la parte inferior del panel Capas, cambias F5 para llenarla de color. De manera más específica, buscamos 50 por ciento gris. Esto nos permitirá colocar nuestro destello de lente sobre esta capa y tener más control sobre ella. Golpea bien, y es posible que quieras convertirlo en un objeto inteligente. Esto te dará flexibilidad extra a la larga. Ahora cambia su modo de mezcla a superposición. Genial. Ahora podemos hacer que parezca que el sol realmente brillaba cuando capturamos esta foto. Ve al menú superior y elige Filtrar de esta lista. Ir a Render destello de lente. Aquí tienes un montón de opciones para elegir. Y estos presets de diversión con los que experimentar. Mi consejo es que mantengas el brillo al 100% porque siempre podemos cambiarlo más adelante manipulando o menos obesidad. medida que te mueves por estos, este avance te muestra lo que estás a punto de obtener. Me quedaré con el primero y ya se ve bonito. En caso de que quieras ajustarlo, puedes hacerlo haciendo clic en esta ventana de vista previa. Considerando nuestro enfoque, eso no es esencial. El motivo por el que opté por una capa de 50 por ciento gris es que ahora obtengo libertad extra para manipular este destello de lente. Por ejemplo, quizá quiera suavizarlo con un desenfoque. Iré a Filtrar desenfoque de esta lista. Vamos con el clásico desenfoque gaussiano. En cualquier lugar alrededor de tres píxeles empezarán a suavizarlo. Además, si no te gustan estos reflejos rojos, puedes cambiarlo fácilmente con otra capa de ajuste. Ese es el poder de este enfoque. Activa una capa de ajuste de tonalidad y saturación y clip con Control Alt J. Ahora puedo usar este slider de tonalidad y lo arrastraré al plus 40, que me dará un color amarillo, verde que sea más adecuado para este entorno. También puedo bajar su saturación a menos 100, y nos quedaremos con una serie de anillos blancos. Todo depende del look que intentes lograr. Además también podemos usar Control T y redimensionarlo al contenido de nuestro corazón. Por ejemplo, puedo ampliarlo bastante. Puedo reposicionarlo en el lienzo o girado. Tenga en cuenta que cuando lo cambie de tamaño o lo mueva drásticamente, puede terminar con estos bordes. ¿ Puedes ver qué está pasando aquí? Eso no es ideal, pero sin preocupaciones. Estos filtros vienen con una máscara por defecto. Entonces haz click en él y agarra un pincel. Elige el negro como tu color de primer plano y aumentarlo drásticamente. Eso es por la dureza y lo que está por debajo del 50 por ciento funcionará simplemente bien. Ahora pinta sobre esos bordes y se van a ir. Ahora tenemos una transición suave. Y en caso de que quieras evitar el cepillado, siempre puedes deshacer y usar la herramienta de gradiente. Seguro que estás familiarizado con ello en este punto. Mientras que en los colores por defecto desliza y consigue tus cojinetes. Dependiendo del color que esté en la parte superior, posible que desee deslizar en la dirección opuesta. Y ahí tienes. Es así como puedes obtener más libertad al generar un destello de lente en tu Lienzo. Espero que esto sea un buen uso para ti. Diviértete. 205. Turbo de inclinación: objetos miniaturize: Hey ahi, esta va a ser una conferencia divertida porque tomaremos una foto ordinaria y la transformaremos en algo completamente diferente. Es como si todos estos autos hubieran sido miniaturizados. Y todo esto es un juego de mesa donde todo está hecho de plástico. Déjame mostrarte cómo puedes obtener el mismo efecto en sólo cinco a 10 minutos. Comience con ajuste de vibración de eso porque queremos aumentar la intensidad de nuestros colores. Yo diría que una vibrancia tener más 10 bajo saturación de más 30 va a ser suficiente, pero todo va a depender de tu imagen. Tenga en cuenta que tiene adjunta esta foto así como el PSD. Entonces, por favor, trabaje. De acuerdo, ahora vamos a convertirlo un objeto inteligente porque este efecto se basa en varios filtros. Vaya al sistema de menús y haga clic en Filtrar de la lista, vaya al ruido, reduzca el ruido. El objetivo aquí es suavizar los bordes duros y detalles que no se vean en los juguetes de plástico. He repetido esta técnica en varias otras imágenes antes de comenzar esta grabación. Y en la mayoría de los casos, reducir el ruido hace un trabajo fantástico. Aquí el resultado no será tan dramático, pero aún así nos ayudará a asegurarnos de tener comprobados los ajustes de previsualización y aumentar la fuerza a su valor máximo 10. No queremos conservar ningún detalle, así que baje esto a 0, y en este caso, también reduciré el ruido de color a 0% también. Si quieres ver qué hace esto, concéntrate en este tipo rojo en medio de la intersección. Observe que al 0% es bastante afilado. Si bien si lo traemos hasta un 100 por ciento, se desangran los colores. Ahora para el deslizador de detalles afilados, Aquí es donde tendrás que experimentar en función de lo que veas en tu vista previa. En algunos casos como aquí, lo he ajustado al 0%, mientras que otras veces lo he arrancado. Recuerda, es un objeto inteligente, por lo que estos valores no están fijados en piedra. Pasemos al siguiente filtro que va a ser mediana. Esto está oculto en el mismo menú de filtro en la categoría de ruido. Lo usaremos para suavizar todo. Esto reduce la diferencia entre los píxeles que están muy unidos y como que agrega un efecto de resplandor. Si usas valores lo suficientemente altos, no queremos enloquecernos con ello. Por lo que se adhieren a un radio de tres a cuatro píxeles. El siguiente y último filtro marca toda la diferencia. Se llama desplazamiento de inclinación y lo encontrarás yendo a Filtrar, desenfocar Galería. Haga clic en él y obtendrá el siguiente espacio de trabajo. Esta región central establece tu punto de enfoque. Entonces todo lo que está entre estas dos líneas conservará su nitidez. Dentro de ella. Encontrarás un controlador que ajusta la cantidad de desenfoque que aplicarás a tu lienzo. A medida que haces clic y arrastras, aumentarás o disminuirás tus valores. A pesar de que mi consejo es que uses este deslizador en la parte superior derecha. Este panel es mucho más fácil de usar. En cuanto a estas líneas punteadas, éstas establecen el punto de transición entre el punto focal y el área fuera de foco, las bebieron más cerca y tendrás más desenfoque en el resto de la imagen. Pero esto aumenta dramáticamente el efecto de miniaturización. De acuerdo, Vamos a establecer nuestro valor en algo así como 10 píxeles. Golpear, ¿de acuerdo? Y veamos nuestro resultado, ¿verdad? Esto se ve encantador. Es como si estos viejos autos de juguete, y eso es exactamente lo que iba a buscar. Pero debido a que este es un objeto inteligente, volveré a hacer doble clic en la galería de desenfoque, y voy a dar la vuelta a este efecto. Entonces en lugar de usarlo horizontalmente, saldré científicos y lo rotaré para que tengamos el mismo efecto en esta línea diagonal. Es genial que tengamos la calle para guiarnos. Esta vez. También moveré estas líneas punteadas más lejos del centro para que puedas ver la transición un poco mejor. Una vez que estés contento, pulsa OK una vez más y echa un vistazo a nuestro modo de resultado y pantalla completa y mira si hay algo más que puedas hacer para mejorarlo. En esencia, todo se trata de esos valores de filtro que ponemos. Aquí. Yo estoy contento con ello. Déjame mostrarte una manera rápida de reutilizar todo. Voy a minimizar Photoshop y arrastraré esta imagen dentro de ella. Lo ajustaré para que se ajuste mejor a mi Lienzo. Ahora mismo esto necesita colocarse por encima de nuestro laboratorio original, pero por debajo del de ajuste. Ahora mantenga presionado Alt, haga clic y arrastre desde este lanzamiento de listado de filtros inteligentes en la parte superior de la nueva foto. Yo soy como magia. Tendrás la misma configuración aplicada a ella. A él, uh, nos vendría bien un valor más alto, pero a ti te llega la idea. De esta manera puedes usar el PSD adjunto para obtener rápidamente este efecto en todas tus fotos sin demasiadas molestias. Diviértete con él. 206. Añade líneas brillantes a fotos: Hey ahi, déjame mostrarte cómo puedes agregar líneas brillantes a tus fotos. Este es un efecto ampliamente popular porque es bastante fácil de crear, pero es bastante impresionante en su simplicidad. Estos son los resultados finales y lo vamos a recrear en los próximos diez minutos. El efecto se basa en tus habilidades de bolígrafo. Por lo que este es un gran ejercicio para practicar trabajar con él. Vamos a seleccionarlo con el pK y asegurarnos de que estás en la opción de camino desde la parte superior izquierda de nuevo al Canvas. Sé que mucha gente lucha con sus curvas. A veces es difícil hacerlos bien, sobre todo si quieres muchas de ellas, como en este caso de aquí. Como pueden ver, estoy haciendo un lío de cosas y queremos suavizar efecto simplemente no lo va a cortar. Entonces déjenme volver un par de veces. Bueno, en lugar de hacer clic y arrastrar, simplemente puedes hacer clic y crear líneas rectas. Después utilizaremos la herramienta Convertir punto de la pluma. Y de esta manera podemos pasar por alto todo el dolor de cabeza. Cuánto haga clic depende de usted, pero voy bastante rápido aquí. Un clic por lado, uno a la izquierda, uno a la derecha, todo el camino hacia abajo. Preferiblemente su asignatura debe distinguirse de los antecedentes. Aquí. Este es un buen candidato, pero seguro que puedes encontrar muchas fotos donde estás parado, así que por favor pruébalo en tus propias fotos después. Está bien. Entonces lo pasé bastante rápido y claramente tengo algunos problemas, pero por eso me encanta este enfoque. Bueno, en la herramienta de lápiz, mantenga presionada la tecla Alt u Opción en un Mac. Ve al segundo clic y arrastra hacia abajo. Si quieres asegurarte de que estás obteniendo un buen resultado en turno también. Y esto te mantendrá en jaque. Ahora esto se hace. Puedo pasar al siguiente, y puedo repetir este proceso tantas veces como sea necesario. Notarás que algunos de ellos no se colocarán correctamente. Eso no es un problema porque podemos manipular este camino fácilmente con la Herramienta de Selección Directa. En lugar de cambiarme a él, mantendré presionado Control o la tecla Comando en un Mac. Y esto cambiará mi cursor a esta flecha blanca. Ahora, soy libre de reposicionarlo como me plazca. Mi objetivo es conseguir que estas líneas se vean bonitas y suaves. Pero esto va a tomar un minuto porque hago clic muchas veces ahí conmigo mientras acelero el proceso y convierto cada punto. Esta es una forma de familiarizarse con las curvas de Bezier sin toda la molestia. Creo que esta es una gran manera de practicar. Entonces, a pesar de que puede que no te guste el resultado final, sigue siendo un ejercicio valioso en lo que respecta a las herramientas de bolígrafo. Te sugiero que acerques y recorres con tu tecla Barra espaciadora para que veas lo que está pasando. Depende de ti si quieres que estas líneas estén más cerca de su cuerpo o más lejos. Si quieres hacer algo más interesante, podrías empezar con solo unos pocos píxeles de distancia. Y a medida que se mueve hacia abajo, se puede aumentar la distancia. Eso consume más tiempo, pero te dará un efecto más impactante. Por cierto, en caso de que estés teniendo algún problema, agarra la herramienta de selección de caminos y haz clic en ella. Una alternativa es cambiar completamente a la herramienta de selección directa porque no vamos a necesitar la herramienta de lápiz para ningún trabajo importante. Ahora mismo tenemos esta configuración. El siguiente paso es crear una nueva capa, y esto es importante, así que no la saltes. Después pasa a la herramienta de pincel. Como puedes ver, el camino se mantiene activo ya que no hicimos nada para descartarlo, elige cualquier pincel, pero debería ser bastante pequeño, diría menos de 20 píxeles, pero esto depende de tu imagen. Para la dureza, puedes experimentar con cualquier cosa del 60 al 80 por ciento. Por favor, asegúrate de tener el set blanco como color de primer plano y de que opacidad de tu pincel esté máxima al 100%. Grandes. Hemos montado nuestro pincel. Ahora podemos volver a nuestra herramienta Pluma y hacer clic derecho en cualquier lugar de nuestro Canvas, siempre y cuando el camino esté activo, obtendrá un montón de opciones, pero estamos buscando trayectoria de trazo. Una vez que lo golpeemos tendremos esta nueva ventana. Desde aquí escogeremos el pincel y tenemos que revisar esta opción para simular la presión que suele utilizarse para las tabletas. Pero aquí va a crear un bonito efecto. De acuerdo, aquí está nuestro resultado. Por favor, vuelva a comprobar esto en su propia capa. Y en caso de que no estés contento, ahora es el momento de usar Control Z para ajustar aún más tus curvas. Una vez que aplicas tu pincel, eso es todo. Entonces tómate tu tiempo con él y no lo apresure. De acuerdo, estoy contento con ello. Presiona enter para que podamos deshacernos de nuestro camino. Ahora necesitamos esconder partes de este rastro. Por lo que tenemos la opción de trabajar destructivamente con el borrador o no destructivamente con una máscara. Por supuesto, iremos con la segunda opción. Ahora con nuestra máscara activa, podemos empezar a pintar con negro. Tendrás que ajustar el tamaño del pincel, por supuesto, pero eso se hace fácilmente con las teclas del corchete cuadrado. Sé que ya te lo dije muchas veces, pero esto mantiene tu flujo en marcha. Aquí la idea es hacer que parezca que la línea a veces va detrás de ella, mientras que otras veces se coloca frente a la niña. Esto necesita pacientes y mucho acercándose. En caso de que lo estropees, usa X para voltear tus colores y pintar esa zona de nuevo. Por supuesto, podría utilizar potencialmente diversas herramientas de selección para acelerar el proceso o diversificar su flujo de trabajo. Pero al demostrar este efecto con la herramienta de pincel, porque he visto esto es menos intimidante para los principiantes. Como estoy trabajando en segundo plano, me gustaría decirles cómo solucionar un problema potencial en caso de que su pincel no se vea así. Probablemente sea porque Simular Presión no funcionó. Si quieres que eso suceda, habilita la dinámica de forma desde el panel del pincel. En esta ventana, tendrás que buscar el control. De este desplegable. Tendrás configurado para la presión de la pluma a pesar de que es posible que no tengas una tableta. En mi caso, a pesar de que tengo una conectada, no la voy a usar para este ejercicio. Aun así, Photoshop todavía me está mostrando una advertencia a través de este símbolo aquí. No obstante, apenas estoy a punto de terminar con mi eliminación de línea. De acuerdo, aquí estamos. Ahora podemos meternos en nuestros estilos de capa, pero este paso es fácil. En primer lugar, podemos cambiar el color a blanco con superposición de color por si no pintaste con él. Aquí, estoy bien. La magia sucede sin un resplandor, pero no tenemos ninguna configuración complicada. Mantendremos el modo de mezcla a la pantalla y estableceremos la opacidad bastante alta. 80 por ciento le va a ir bien. El técnico es más suave, el spread es de 10 por ciento. A continuación, este ajuste lo ampliará. Entonces, empecemos con 10 píxeles. Para el código de color, puedes usar lo que quieras. Iré con un magenta brillante. Es código de color es FF 000 D ocho. Ahora golpea Ok e inspecciona tu resultado. Lo más probable es que ahora veas algunos problemas alrededor su vestido que son causados por este resplandor, pero sin preocupaciones. Agarra la herramienta del pincel y empieza a pintar. Por favor, asegúrate de hacer clic en la miniatura de Máscara y no en la capa. Hay una enorme diferencia entre los dos. Por lo que siempre echa un vistazo a tu panel de capas para asegurarte de que estás en el buen camino. Es posible que desee ajustar también la dureza de su cepillo. Esto va a tardar unos minutos, así que voy a adelantar rápido porque no hay nada especial en ello. El objetivo aquí es conseguir un efecto encantador, no verme realizar trabajo manual una y otra vez. Eso puede ser entretenido también. No obstante, aquí es donde estamos. Ahora, si quieres llevarlo más allá, Vamos a duplicar esta capa. Está bien, el efecto se intensifica, pero eso no es lo que busco. Si quieres lograr ese efecto, juega con armas con tu configuración de Brillo Exterior. Recuerda que usamos un spread del 10 por ciento y un tamaño de 10 píxeles, pero puedes llevarlo hasta cualquier valor. De acuerdo, muévelo hacia abajo, digamos 30 píxeles. Eso significa que tienes que tocar la tecla de flecha hacia abajo tres veces mientras mantienes pulsado. Ahora podemos cambiar el color del resplandor externo a otra cosa, tal vez un azulado brillante o algo así. También aprenderé mi configuración a 5, 5% píxeles solo para conseguir algo de variedad. Por supuesto, con este reposicionamiento, necesitarás ajustar tu máscara porque ya no encaja. Pero seguro que estás bien acostumbrado a trabajar con ello. No tardaré más, así que te mostraré el resultado final. Aquí está. Esto está en efecto de líneas brillantes y tardó unos 15 minutos en total en completar con todo mi cepillado y edición. Asegúrate de practicar y probarlo en algunas otras fotos. Diviértete con él. Las posibilidades son infinitas. 207. Añade luz a una área: En foco a un área específica con luz. Para llamar la atención sobre cierta parte de su imagen, vamos a hacer lo siguiente. En primer lugar, vaya a la parte inferior del panel Capas y agregue una capa de ajuste presionando este icono. Ya sabes esto, pero hay un giro. Ahora vamos a seleccionar curvas del nuevo panel que aparece desde el centro, elevó la línea de manera significativa. Esto iluminará dramáticamente la imagen. Ahora presiona Control I, y esto invertirá la máscara. ¿ Qué significa esto? Antes todo se veía afectado por la capa de ajuste. Ahora con la inversión, nada lo es, pero no es inútil lejos de ella. Selecciona la herramienta de pincel y asegúrate de tener la dureza fijada en 0% y la opacidad en menos de 50 por ciento. Teniendo el blanco como el color de primer plano, comienza a pintar en la zona que quieras iluminar. En nuestro caso, es la pareja. ocasiones dependiendo de tu fondo y de la dureza de tu pincel, es posible que termines teniendo un efecto pésimo. No te preocupes, después de que estés todo listo pintando, haz doble clic en la miniatura de tus capas de ajuste, y pulsa en este pequeño icono aquí. Asegúrate de tener seleccionada tu máscara haciendo clic en ella. De lo contrario, todo este panel estará desiluminado. Ahora arrastra el deslizador de plumas hacia arriba. Cuánto depende realmente del tamaño de la imagen, la opacidad, y de la dureza del pincel con el que hayas pintado. Aquí. En mi caso, no hace una diferencia significativa. Pero quería mostrarles este paso como medida cautelar si nada más. El segundo paso es agregar otra capa de ajuste de curvas, pero esta vez hacerla más oscura. Lo que es realmente bonito es que no tienes que preocuparte por hacerlo bien la primera vez. Estas capas siempre se pueden ajustar haciendo doble clic en su miniatura. Entonces si algo es demasiado poderoso, puedes bajarlo fácilmente un poco. Aquí, voy a exagerar el efecto. Por lo que aquellos que no tienen la opción de ver en alta definición todavía pueden ver lo que está pasando. Genial. Ahora tenemos una segunda capa de curvas, presiona Control I para invertirla de nuevo. Pintar con blanco alrededor de los bordes del acoplado para hacer un efecto realmente bonito. Asegúrate de ajustar el tamaño de tu pincel para obtener el mejor resultado. Siempre uso mis corchetes en mi teclado. Iré casi por todas partes a su alrededor, incluso un poquito al sol. Si vas demasiado lejos, presiona X y pinta con negro para eliminar parte del efecto. Después de eso dicho siempre puede ajustar tanto la ligereza de la niña la oscuridad de la edad es simplemente haciendo doble clic y moviendo la línea alrededor. Pero también puedes bajar la opacidad de tus capas. Me gusta usar mi tecla a través de 0 teclas en mi teclado. Uno representa 10 por ciento, dos por 20 por ciento, y así sucesivamente. El 0 se remonta a una opacidad del 100 por ciento. Genial. Ahora veamos el antes y el después. Toda una gran diferencia y en tan solo unos pasos, recuerda marcarlo hacia abajo. No se necesita demasiado para conseguir un efecto agradable. No puedo recalcar eso lo suficiente. Si es demasiado obvio, ha sido photoshopped, realmente le quita mucho. Se desea mejorar ligeramente, no rehacer completamente la imagen. Ve a divertirte un poco con esta técnica. 208. Reflexiones finales: Oye, este es Chris, tú eres la foto afilada ahí. Wow, se lo has hecho a ellos. Y quiero felicitarte desde el fondo de mi corazón, porque este no es un logro pequeño. Mucha gente se fijó metas para sí mismos, sin embargo no lograron seguir para hacer. Y tú eres uno de los buenos para el acabado definitivo de esta guerra Photoshop Training de principiante a bro. Yo sí espero que esta haya sido una gran experiencia de aprendizaje y espero leer una reseña. Por favor, tómate unos minutos y escribe algo. Otra vez. Muchas gracias por elegir al profesor de Azure. Y te voy a ver en otro curso mío. Tengo bastantes, todo lo mejor. Y recuerda, trabaje duro, trabaje, inteligente, trabaje lo suficiente, y seguramente van a llegar los resultados. Este es Chris fichando la sesión.