Fondos de dibujos animados fáciles con obsequios

1. Introducción al curso: Bienvenidos a este curso sobre fondo de dibujos animados, el letrero. Mi nombre es Martin, y estoy muy emocionada de compartir todo lo que sé sobre un tema del que no se suele hablar. Sigue pisando fondos. Keep Bashing implica el uso activos prefabricados para construir una ilustración desde cero. Mi objetivo es que al final de este curso, seas capaz de mantener lote algo del nivel de lo que estás viendo ahora mismo. Incluso si eres un principiante completo que puede dibujar. Y eso es lo que este curso es ideal para principiantes completos que quieran iniciarse en el mundo de la ilustración y más específicamente, de nuevo en el letrero. Pero quienes sienten que la principal barrera es que puedan dibujar hay dos razones. El primero es que vamos a dibujar todo con un teclado y un ratón. No quieres ni tabletas económicas en absoluto. Vamos a utilizar el fantástico programa gratuito de restricción de vectores, Inkscape. Y este tipo de programa nos permite dibujar todo uso en un teclado y mouse normales y cotidianos. He incluido un minicurso completo que te enseñará no solo todo lo que necesitas saber para usar Inkscape, sino también los principios detrás ilustración vectorial en general. Y la segunda razón es que vamos a ilustrar al seguir batiendo nuestros antecedentes, vamos a usar una lista bastante carnosa de activos prefabricados que voy a proporcionar. Vamos a armar este fondo que estás viendo ahora. Bueno, no sólo conoce los fundamentos y el bacalao que necesitas de una manera muy concisa y práctica sin que nunca tengas que agarrar un lápiz. Ahora bien, si sólo pudieras usar los activos que yo proveo un lugar serán bastante limitados, sin importar la cantidad o flexibilidad de los mismos. Así que también he incluido algunas lecciones sobre cómo expandir e incluso crear sus propios respaldos de activos. Quiero que aprendas lo más posible de este curso. Si necesitas alguna ayuda, por favor no dudes en contactarme a través la página del curso y te responderé lo más rápido posible. Estoy increíblemente emocionada por empezar , y espero que tú también lo estés. Vamos a sumergirnos y divertirnos un poco. 2. El método y algunas explicaciones: En esta lección, quiero explicar un poco cómo va a ir el curso. Yo quería repasar lo que va a estar en el plan de estudios y qué se puede esperar de este curso y cómo vamos a proceder? Entonces lo que estás viendo ahora es el proyecto que vamos a estar haciendo a lo largo del curso. Al final, deberías poder no solo replicar esto como un pecado, sino también hacer que nuestros fondos de tono tengan una calidad similar a la que estás viendo ahora. Ahora, como dije en la intro, en este curso, estaremos dibujando e ilustrando usando palabras clave y boca. Esto se hizo usando solo un teclado y un mouse normales de todos los días. Somos programa llamado Inkscape. El programa que estás viendo en este momento, excepto es un software gratuito de ilustración vectorial de código abierto. En caso de que no sepas lo que es una ilustración vectorial. Voy a ir más a fondo en la sección de Inkscape que viene enseguida. Pero es un tipo de ilustración donde se dibuja con el ratón. Y es diferente a la forma en que funciona un software de ilustración de base de píxeles tradicional como Photoshop, por ejemplo . Porque aquí básicamente estás construyendo un drenaje modelarlo como una aplicación de modelado 3D. Pero obviamente en el, eso es lo que nos permite ilustrar con el teclado y el ratón. trabajo con vectores generalmente se usa para ilustraciones más simples que están basadas en gran forma como, por ejemplo diseño gráfico o más relevantes para nuestro caso. Dibujos animados. En mi opinión, si eres un principiante interesado en meterte en segundo plano asigna, tal vez para animación, para juegos o lo que sea. No hay mejor manera de empezar a aprender lo básico a través del uso de un programa vectorial. Sé que es un poco inusual decirlo, pero sí creo que trabajar con el teclado y el mouse, realmente te ayuda a no empantanarte. La preocupación innecesaria es como si tienes una tableta o si puedes o mudra, lo cual no es tan importante como piensas, como verás más adelante en este curso. Entonces en la siguiente sección, voy a incluir un minicurso completo que hice hace un tiempo sobre los conceptos básicos detrás ambos Inkscape m ilustración vectorial. En general. Dura aproximadamente una hora más o menos, y es muy completa, al menos con fines ilustrativos. Ahorrar costos son muchas características respecto al diseño gráfico que no nos importan. Entonces los dejé fuera. Debo admitir que ese no es exactamente el estándar de la industria. Estoy seguro de que las producciones profesionales o bien van por Adobe Illustrator o algunas de las herramientas vectoriales en Photoshop. Pero lo mejor que dice la tinta es que es mucho más simple y más rápida de adormecer. Y lo que es más. Una vez que aprendas la metodología de la ilustración vectorial, vas a poder transferir ese conocimiento a cualquier otra aplicación importante que quieras más adelante. Una vez que tengas un firme entendimiento del problema que vamos a usar. Te voy a mostrar un sistema muy amigable para principiantes. Tengo que construir fondos de dibujos animados de aspecto realmente hermoso súper fácilmente aprovechando las herramientas en un mejor software. Aquí está la clave de ese sistema. Este es un paquete de diferentes activos genéricos de Catherine que hice para ti. Con esta espalda y un poco de reactividad, deberías ser capaz de construir tu fondo arrojando juntos algunos de estos ácidos. Aquí tienes nubes, arbustos, árboles, piedras, montañas. Prácticamente todo lo que puedas necesitar para una escena de la naturaleza. Por supuesto, no está ni cerca de ser el conjunto completo de activos que podrías necesitar para todo, tipo de ilustraciones Go. Posiblemente pueda hacer un paquete para cualquier posible tipo de diagrama. Pero uno de mis principales objetivos para este curso es llevarte al grano. Puede modificar los elementos, dibujar encima de la ilustración para crear elementos únicos. E incluso crea tus propios paquetes desde cero, como por ejemplo, un parque de la ciudad o un paquete decil. Y voy a mostrarte cómo hacer eso a continuación. Entonces esto es más de algo para ponerte en marcha mientras dominas el programa y el sistema. Además, créeme, cuando te digo que puedes hacer mucho, incluso con mucho menos activos que esto la mayoría de los fondos harás y requerirás solo unos pocos de estos agregan mejor. Ahora, aquí está la cosa. Hay más en un hermoso fondo que solo arrojar activos juntos y ver si eso da como resultado algo guapo. Necesitas entender ciertas teorías y principios para ayudarte a encontrar el mejor fondo posible. Necesitas poder idear esquemas de color bonitos para crear un punto focal interesante. Ahora cómo guiar el ojo hacia áreas importantes de tu composición y entender y dibujar la eliminación correcta. Notarás que los activos no tienen ninguna luz o sombra encendida. Vas a tener que tenerlo tú mismo. Y para eso necesitas algunos conocimientos básicos o amigables. Entonces a medida que avanzamos con el curso, quiero arrojar alguna información teórica a medida que las aplicamos a antecedentes prácticos obtener golpizas. Ahora bien, estos temas de eureka podrían tomar un curso completo por sí solos. Para que pueda profundizar en cualquiera de ellos. No obstante, debido a que aquí estamos trabajando con caricaturas, realmente no requerimos un conocimiento profundo. Eso es lo mejor de los dibujos animados, donde solo hay un poco más de margen de maniobra para la interpretación artística de estos conceptos. Entonces eso significa que podemos movernos aprendiendo y entendiendo la teoría. Pero tal vez sólo la versión condensada, el 20% que nos da el 80% de los resultados. Y con eso, en realidad puedes llegar bastante lejos. Quería que este curso fuera más práctico, más práctico. Originalmente me veo un plan de estudios muy denso y complicado que en un tres, o bien no sirve para nada a la premisa del curso. Entonces en esta versión, vamos a apelar a un proyecto que te mostrará todo lo que necesitas saber cómo usar este método, incluyendo la teoría y las herramientas prácticas. Es realmente poco práctico y una pérdida de tiempo para mí platicar y trabajar en tiempo real durante las cuatro a 6 h que el proyecto tarda en completarse. Pero no creo que pueda beneficiarse lo siguiente a lo largo de la ilustración, junto con las lecciones de teoría, demostradas normalmente en lecciones de diez a 15 minutos con avance rápido y algunas escalas de tiempo. Pero he incluido toda la versión en tiempo real de la misma. Si quieres seguir. Si lo haces, te recomendaría encarecidamente que primero vieras las lecciones, internalizaras la teoría y los dos senados y tal vez probarlos por tu cuenta. Y sólo entonces pasar a seguir la versión en tiempo real. Y claro, una vez que termines el curso y todo se haya hundido, entonces te recomiendo que inmediatamente practiques haciendo tus propios antecedentes. Seguir el mismo proceso es solo por experimental que realmente aprendes. Te puedo prometer que al final del curso, podrás hacer antecedentes similares a los que estás viendo ahora. Pero hay que poner el trabajo para obtener resultados. Así que sigue, haz los ejercicios y prepárate para practicar mucho. Y esto será especialmente importante para la siguiente sección, que me va a estar salvando, habló Nicholas excepto es la base para todas nuestras ilustraciones. Por lo que hay que estar bastante cómodo con ello. Para que podamos centrarnos en las cosas más complicadas, el tema principal de este curso, los antecedentes. En todo caso, si hay algo te puedo asegurar, es que todo el curso va a ser súper divertido. Así que comencemos. 3. Introducción al curso de inkscape: Hola, soy Martin. Y en este mini-curso, quiero mostrarte los conceptos básicos de cómo usar el increíble software gratuito de ilustración vectorial, Inkscape. Mi idea es crear una introducción bastante rápida y fácil. No sólo hacer esto después de Inkscape, sino también al maravilloso mundo de la vectorización. Ves la ilustración vectorial es considerablemente diferente al dibujo original. Ese es un conjunto completamente nuevo de conceptos. Tienes el pulmón que y el hecho de que tengas que aprender a usar un programa bastante complicado significa que por lo general los cursos de Inkscape tienden a ser realmente largos y densos. A veces no quieres aprender todo mi programa para tomar un curso más emocionante que lo use. Y de eso se trata este curso. Para ponerte en marcha con los conceptos básicos no solo de Inkscape, sino también los principios detrás de la vectorización. Por supuesto, si quieres una visión más profunda del programa, te animo a que consultes mi otro curso sobre Inkscape. O si lo prefieres, te he dejado en los recursos de archivo, una lista con algunos de los mejores recursos gratuitos para conocer todo sobre Inkscape. Los enlaces iban desde videos tutoriales de YouTube de una hora completa videos tutoriales de YouTube de hasta artículos de Gran Bretaña de 20 minutos en funcionamiento. Entonces con eso fuera del camino, vaya a inkscape.org, descargue la última versión y ensalada NICU en la siguiente lección. 4. Interfaz de usuario: En esta lección, quiero que te familiarices con la interfaz de usuario. De esta manera. Al final de la lección, al menos, tendrás alguna idea general de a qué sirven cada una de estas barras y botones, o al menos cómo están organizados. Porque sé que todos estos pequeños botones por completo pueden llegar a ser bastante confusos, especialmente si nunca antes has trabajado en un software vectorial. Pero el primer paso es conseguir el programa. Inkscape es un software gratuito de código abierto, lo que significa que puedes descargar gratis la última versión en la página oficial y guardarla. Un estilo. ¿Va a la sección que dice descargas? Entonces verás una lista de múltiples opciones de descarga. Simplemente elige el que se ajuste a tu sistema depredador, luego descárgalo e instálalo. Una vez que abrimos el programa por primera vez, esto es lo que vas a ver. Esta es la interfaz de usuario predeterminada. Entonces, lo que voy a hacer ahora va a ir uno por uno y darte una idea que podamos perder de qué hacen cada uno de estos elementos de la interfaz de usuario. Más adelante a medida que avanzamos con la diosa, voy a profundizar más en las barras y botones relevantes. El primer elemento array que vas a notar va a ser esta gran área blanca con este rectángulo negro en el medio. Esta es el área de dibujo. Esto es lo que estarás haciendo tus ilustraciones. Esta zona es mucho más grande de lo que parece, se extiende infinitamente en todas las direcciones. Entonces tienes mucho espacio para dibujar lo que quieras. En cuanto al rectángulo negro, este es un tipo que la marca crea por defecto en todos los documentos nuevos. Entonces va a aparecer en cada nuevo documento que crees. Este tipo está aquí porque en cambio es un software de ilustración vectorial. Y este tipo de programas se utilizan principalmente para el diseño gráfico. Esta guía está hecha para la creación de archivos PDF, folletos de papá y ese tipo de cosas. Donde es útil tener un borde claramente definido. Pero para lo que vamos a estar usando, dibujo digital, puedes ignorarlo con seguridad y dibujar lo que quieras en el área blanca. Esto resaltó la bilis, se llama el suéter común. Y tiene muchos atajos a las acciones más comunes del programa, como abrir y guardar archivos, copiar, pegar, nuevo documento, y ese tipo de cosas. Esta barra vertical, se llama snack bar. Y tiene muchas opciones relacionadas con el snap in. Así podrás posicionar formas con mayor precisión dependiendo del tipo de dibujo que quieras que esté habilitado o no. Y puedes activar y desactivar el chasquido con el primer botón. Te recomiendo que por ahora, deshabiliten el chasquido por completo, al menos mientras aún estás aprendiendo. Porque puede molestarte más tarde cuando empieces a mover formas alrededor, las formas que se encajan en cada centavo accidentalmente. Por lo que te recomiendo desactivarlo ahora para evitar problemas futuros. Este elemento de aquí mismo con muchos cuadrados diminutos, se llama la paleta. Si tienes un objeto seleccionado, puedes darle un color haciendo clic en cualquiera de estas muestras. Si usas las barras de desplazamiento, verás que tienes un montón de colores para elegir la boleta es el estado. Bueno, este fondo muestra algunas opciones importantes respecto al documento. Le gustan los colores seleccionados pronto, capa actual. E incluso te muestra algunos deeps y atajos muy agradables a medida que avanzas usando las herramientas. La regla es este elemento que pegado al lado izquierdo y superior es el área de dibujo. Este elemento marca la posición del puntero con una regla y números. Esta regla puede llegar a ser útil si estás trabajando en algo relacionado con el área de diseño gráfico. A modo de ilustración, es prácticamente inútil, así como las barras de desplazamiento, son completamente inútiles. Permiten desplazar el documento. Pero como veremos en un minuto, la mejor manera de moverse en el documento es mediante el uso de atajos. Por último, los dos elementos más importantes en la interfaz de usuario distintos del área de dibujo. El cuadro total, que es esta barra vertical que tiene todas las herramientas que usarás para dibujar cualquier cosa. Más adelante veremos las herramientas más importantes para que te familiarices bastante con ella y luego la usarás familiarices bastante con ella para controlar también, que tiene las opciones de la herramienta actualmente seleccionada. Así que trabajan en conjunto con la caja de herramientas. Lamentablemente, esclavizado no ofrece mucho en lo que respecta a la personalización de la interfaz de usuario. O los elementos básicamente están pegados donde están. Así que tendrás que acostumbrarte, te guste o no. No obstante, sí tienes la opción de Haydn, cada uno de estos elementos los acabamos de ver, si vas a Ver y luego Mostrar Ocultar. Consulte esta lista con los nombres de todos los elementos por junto al nombre. Esa es esta marca de verificación que muestra cuáles están activadas. Sólo para mostrarte, los voy a esconder todos para que veas cómo se ve la interfaz sin un elemento. Ahora todos los elementos se han ocultado. Todos menos el área de dibujo. No tiene sentido esconderse. Y claro, el menú principal. Si tienes problemas de espacio debido a la baja resolución de tu pantalla. O si queremos esta área de dibujo un poco más grande. O tal vez si vas por una interfaz de usuario más minimalista. Hay algunos elementos que considero seguros de contratar para casi todos los proyectos de dibujo. El común, mientras que el que tiene los atajos a las acciones básicas, eso es seguro esconderse. peor de los casos, había tenido que hacer un par de clics adicionales para abrir el menú principal sin esos atajos. Lo hace seguro para ocultar la regla y el legado de las barras de desplazamiento, esos elementos no son los más útiles para el dibujo y la ilustración. Y si quieres, vas a sufrir bien el estatus, la suma de los deeps y circuitos que muestra cuando terminas puede ser útil para un principiante. Hay una opción menos de personalización. Esto le permite cambiar la posición de la barra de comando y la barra de refrigerios. Si vas al menú Ver, entonces aquí ves estas tres opciones, default, custom, y while. Esa opción predeterminada deja los comentarios sobre en la parte superior y el snap, pero a la derecha, particularmente la opción personalizada deja tanto la barra en la parte superior la opción blanca ambas a la derecha verticalmente. No es mucho, pero puede ayudarte en caso de que estés trabajando en una pantalla de baja resolución y no quieras ocultar nada. El resto de las opciones del programa manejadas mediante el uso de docker serán diálogos. En Enscape Dakota, Dylos son ventanas flotantes que puedes abrir y cerrar y se pueden acoplar a la derecha. Y tienen comentarios y opciones relacionadas con un área en particular que están al amanecer de los diálogos. Casi todas las grandes áreas importantes del programa tienen ese diálogo dedicado. Ramificación desde la, ramificación desde la selección de color para documentar las opciones. Vamos a profundizar más en particular las ILO a medida que avanzamos. Pero por ahora quiero mostrarte cómo funciona la interfaz de usuario. Entonces solo voy a abrir un diálogo aleatorio yendo al menú superior. Se puede ver cuándo un menú abrirá un diálogo, cuándo tiene estos tres puntos al final. Entonces voy a abrir el diálogo de objetos. Este diálogo contiene información sobre los objetos individuales del documento. Por defecto, la primera vez que abras un diálogo, quedará oscuro a la derecha de las ventanas principales. Recuerda que todos los diálogos son diálogos flotantes. Entonces, si haces clic en el título, puedes arrastrarlo fuera. Se puede vivir con flotación ahí dentro. Entonces, si quieres, puedes atraparlo nuevo moviéndote hacia el lado derecho. Ten en cuenta que solo puedes perro Dylos al lado derecho. No se pueden excavar en ningún otro lugar. Si abres más de un diálogo, entonces comienzas a apilar en columnas, una encima de otra. Eso no tiene más espacio vertical. Al apilar múltiples diálogos, el cuerpo del diálogo automáticamente, aparecerá esta pequeña barra con el diálogo con datos. Si haces clic en él, el diálogo se intercambiará con el que se esté mostrando. Si ya no necesitas un diálogo, puedes cerrarlo con el botón X en el título. Cerrar diálogos conservarán las opciones que pueda haber establecido. También puedes dar click sobre esta pequeña flecha en el título y convertirla en una vocal a la derecha, eso es vertical. Esto te ayudará a ahorrar espacio y mantener el diálogo que están listos para ser abiertos de nuevo. Ahora si quisiéramos mostrarlo, basta con hacer clic en el icono. Encontramos en esta lección, quiero mostrarte cómo usar los atajos para moverte en el documento. Cuando estés dibujando vas a tener moverte constantemente de un lado a otro a medida que vayas construyendo tus dibujos. Por lo que es muy importante aprender los atajos. Entonces, moverse en el documento se convierte en una segunda naturaleza. Suerte para nosotros. Sólo necesitamos conocer dos circuitos. Son muy fáciles de aprender. Para desplazar la cámara. Simplemente mantén presionado el botón central del mouse y muévelo. Vas a ver como el tipo ese rectángulo se mueve de lado a lado a medida que se mueve la cámara. Si tiene un dibujo real en el documento, lo verá moviéndose a medida cambie la vista del documento. Si no tienes un botón central del mouse, también puedes usar la barra espaciadora. El otro tipo de movimiento de cámara es la canción. La canción es sumamente importante. Recuerda que estamos trabajando con vectores, lo que significa que tú, las formas independientes de resolución a medida que dibujas, estarás constantemente preguntándote demasiado pronto para trabajar en un área en particular, para agregar detalle. Asumiendo que es realmente fácil, solo mantén el control y mueve la rueda del mouse hacia arriba o hacia abajo. Dependiendo de si quieres acercar o alejar. Es muy bonito detalle es que cuando estás asumiendo en tu Zoom a la posición del puntero, si quieres ir a un área en particular, solo tienes que mover el puntero ahí y acercar el zoom. Si no tienes un mouse con rueda, puedes acercar y alejar con las teclas más y menos. Aunque de esta manera solo asumes al centro del documento. Y eso es todo para la interfaz de usuario de locos. Ojalá el programa no se vea tan intimidante. Ahora. Por supuesto, a medida que avanzamos, necesitaremos aprender a usar realmente algunas de estas opciones. Pero para entonces, ojalá estés listo para aprender modelo del programa. En la siguiente lección, te estaré mostrando cada sonido relacionado con la creación y manejo de objetos. 5. Objetos: Antes de comenzar con las herramientas que vas a utilizar para dibujar. Primero, tienes que entender la forma de construir tus dibujos usando Inkscape. Como ya sabrás, en CEP es un software de ilustración vectorial. Y la ilustración vectorial es considerablemente diferente al dibujo tradicional. En el dibujo tradicional, utilizando ya sea pluma y papel o una tableta de dibujo. Dibujas usando líneas que delinean las formas que quieres que tenga tu dibujo. Esta forma es, con mucho, la forma más flexible de dibujar. Se puede hacer un cuadrado o cubo o figura con el mismo nivel de esfuerzo. Por otro lado, cuando dibujas con un software de puerta trasera, construyes tus propias formas. Y luego solo los apilas uno encima de otro hasta que construyes tu ilustración final. Este flujo de trabajo está destinado a ser utilizado para crear qué vector más suave se hicieron originalmente para hacer diseño gráfico, donde la mayoría de las ilustraciones están hechas de formas geométricas planas y simples. Y esta forma de trabajar influye fuertemente en el tipo de dibujo que vas a hacer. Planos y gráficos, dibujos caricaturescos con formas y siluetas simples son mucho más fáciles de hacer con las herramientas que tiene el programa que los complejos, expresivos, tridimensionales. Sin embargo, el beneficio de trabajar en un software vectorial tiene más que ver con la conveniencia que con el potencial artístico, es mucho más fácil, rápido y efectivo usar el mouse directamente en el programa para dibujar un personaje simple y caricaturesco. Ahora lo estoy dibujando en pluma y papel y luego escanearé y refinar la imagen a ellos. Dibuja en la parte superior desde el principio. A lo mejor con un ejemplo, las cosas estarán más claras. Lo que estás viendo en este momento es un árbol que dibujé para un curso mío sobre diseño de fondo usando Inkscape, que por cierto, puedes llegar aquí en Udemy en mi perfil. Este árbol está construido para diferentes formas. Primero está el tronco, que es simplemente un triángulo alargado. Después las ramas que también son triángulos alargados, luego las hojas, que son triángulos a los que llamo un poco los bordes. Y luego la sombra, que es una forma un poco más compleja. Como puedes ver, el árbol consiste en formas geométricas, escala, sesgo y modificarlo. Pero 100 por ciento de formas geométricas simples apiladas una encima de otra. Lo mejor de trabajar así es que es extremadamente fácil crear variaciones. ejemplo, este es el resultado final del proyecto del curso de diseño de fondo. Todos estos árboles que hay ahí son copias del original que acabo de cambiar el color ellos modifican la posición de algunos otros fondos. Y el basalto es que gran parte de estas palabras se hicieron con un solo árbol en minutos. La verdadera manera de dibujar de esta manera, necesitas dos cosas. Primero, una forma de crear tus propias formas. En el caso de los árboles, los diferentes triángulos y la forma de la sombra. Y segundo, obviamente una forma de manipular esas formas, moverlas, girarlas, duplicarlas y apilarlas. ejemplo, en el caso de las tres, solo dibujé una sola forma para las hojas y las otras fueron duplicadas, movidas y escamas en posición. En esta lección, vas a aprender a hacer la segunda, a manipular objetos. Pero para manipular objetos, primero, es necesario poder crear objetos. Por suerte, en FAPE viene con cuatro herramientas de formas geométricas que permiten crear objetos de forma rápida y sencilla. Añaden la herramienta rectángulo, la herramienta elipse, la herramienta Estrella y la herramienta espiral. Como nota al margen, también están las herramientas que te permiten crear tus propias formas personalizadas. Pero agregan un poco más complejo y los vamos a estar viendo más tarde. Así que haz clic en cualquiera de ellos en la caja de herramientas. Y vas a ver que el puntero cambia. Ahora tiene la forma de las herramientas que escogiste. En mi caso, tiene la forma del rectángulo. Ahora puedes dibujar tu forma. Simplemente haga clic y arrastre. Una vez alrededor. Vas a ver estos datos, los turbios con estas diminutas formas en las fronteras. Esto significa que se selecciona la forma. Estas diminutas formas en los bordes son los modificadores. Y te permiten hacer algunas modificaciones básicas dependiendo de la forma. En el caso del rectángulo, si haces clic en los cuadrados, podrás cambiar el ancho y el largo. Y si haces clic en el círculo pequeño, podrás redondear los bordes. Ambas operaciones son muy comunes y vas a estar usándolas todo el tiempo. Cada herramienta de forma tiene diferentes operaciones básicas. Te recomiendo que juegues con cada herramienta y veas qué hace cada una. Te sorprenderá saber lo útil y flexible que puede ser un simple rectángulo, una elipse. No presta atención a la enorme cantidad de objetos que tienen formas rectangulares o elípticas. Entonces empiezas a usar estas herramientas para dibujar. Las dos primeras herramientas, el rectángulo, una herramienta de elipse. vas a estar usando en el 99% de todos los dibujos que vas a hacer. Porque como veremos en la siguiente lección, son muy fáciles modificar y fáciles de usar para crear diferentes formas, así como las otras dos, el polígono y la espiral. Por lo general, los estarás usando siempre que necesites un estilo o una espiral. Por lo que tienen un uso limitado. Ahora que ya sabes cómo crear objetos, podemos echar un vistazo a la herramienta principal para manejarlos, la herramienta de selección de objetos. Esta herramienta es una de las más importantes de todo el programa y la estarás usando constantemente. Te permite hacer prácticamente todo lo que quieras con objetos. Puede seleccionarlos y colocarlos, mover, rotar, escalar, duplicar. En muchas otras operaciones esenciales que vas a estar usando en todas las ilustraciones. Empecemos con lo más básico. Seleccione la herramienta y haga clic en cualquier objeto del Lienzo. Si no tienes ningún objeto, unos pocos con las herramientas de forma. Una vez que hagas clic en uno, verás este rectángulo punteado con estas flechas y las coordenadas. Esto significa que el objeto está seleccionado. Hay operaciones que solo son posibles de realizar cuando se tiene un selector de objetos. Para deseleccionar un objeto, simplemente haga clic afuera en cualquier área vacía del lienzo. También es posible seleccionar varios objetos. Esto es realmente útil para aplicar una operación a múltiples objetos al mismo tiempo a la lista, simplemente haga clic en un área vacía y arrastre. Vas a ver este rectángulo. todos los objetos que estén completamente cubiertos seleccionarán todos los objetos que estén completamente cubiertos por este rectángulo. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en nuevos objetos para agregarlos a la selección. El mover un objeto, hacer clic y arrastrar. No es necesario que el objeto sea seleccionado de antemano. Simplemente puedes hacer clic en un objeto y moverte. También es posible mover múltiples objetos al mismo tiempo. Para ello, primero, selecciona el objeto que deseas mover, y luego haz clic en cualquiera de ellos y arrastra. Los objetos van a mantener la distancia relativa entre ellos. Una de las operaciones más comunes que habrá que hacer es eliminar objetos. Elimine un objeto primero seleccionado y luego presione la tecla Eliminar. Es muy común que quieras duplicar un objeto o grupo de objetos. Es muy fácil. Primero seleccione el objeto u objetos y luego presione el control D. Una copia exacta del objeto seleccionado se va a crear encima del anterior. Y se va a seleccionar automáticamente. Entonces parece que no pasó nada. Pero si mueves este objeto, verás que el otro está ahí abajo. Las pequeñas flechas que aparecen cuando seleccionas un objeto son realmente importantes. Permiten escalar un objeto en la dirección de la flecha. Es decir, estirar o encoger en la dirección de la flecha seleccionada. Simplemente haga clic en cualquiera de las flechas y mueva el mouse. Si hace clic en un objeto seleccionado sin mover el mouse por segunda vez, verá un grupo diferente de flechas. Las flechas en las esquinas, vamos a poder rotar el objeto sin importar cuál escojas. El pivote de rotación siempre estará en el centro. Las flechas en el medio, la que apunta a ambos lados, permite sesgar el objeto desde el centro también. Y estas fueron las operaciones básicas que necesitas conocer sobre la herramienta de selección de objetos. Pero hay una operación más esencial para manipular objetos que necesitas conocer. Pero no son los dos contrastes. Bueno, si recuerdas de la lección anterior, o las herramientas tienen un grupo de opciones que se muestran en esta barra de aquí mismo. Incluso las herramientas de forma que vimos hace un minuto tenían opciones en esta batalla. Aunque no el único que valía la pena mencionar. La herramienta de selección de objetos tiene un par de opciones importantes que vale la pena revisar. Y al igual que todo lo que te estoy mostrando aquí, se recomiendan para detener el video y llegar a jugar y ver qué puedes descubrir. Si dejas el puntero sobre alguna de estas opciones, aparecerá una información sobre herramientas diciéndote más o menos lo que hace cada una. No obstante, los que vamos a estar viendo ahora, estos cuatro botones de aquí que están agrupados por estos separadores. Estos cuatro botones le permiten cambiar el orden de apilamiento de los objetos seleccionados. Déjame explicarte. Como dije hace un minuto, cuando dibujas usando vectores u punto creando formas y luego apilándolas una encima de otra. Cada objeto creado tiene un número de orden de apilamiento. Que identifica qué objeto está encima de cuál. Por defecto en CEP coloca el último objeto creado en la pila de depósitos. Pero como habrás adivinado, yo mentalmente necesitas cambiar el orden de un par de objetos, por ejemplo, en el caso del árbol que te mostré al principio, el tronco está encima de las hojas y las ramas encima del tronco. Y la sombra está encima de todo. Pero originalmente no lo hizo así. Para mí, fue más fácil dibujar primero el tronco y luego dibujar las hojas en consecuencia. Cuando dibujo las hojas en salvo obviamente las pongo encima del tronco. Tuve que moverlos a continuación usando estos botones. primer y último botón del grupo permite mover el objeto a la parte inferior o superior de la pila. Muy útil si tienes muchos objetos. Y los dos en el medio permiten mover una posición hacia arriba o hacia abajo en la pila. Estos cuatro botones te permiten dibujar sin necesidad de tener en cuenta el orden en el que estás formas secas. Prácticamente todas las ilustraciones que hagas necesitarán que arregles la posición de pila de un par de objetos. Ahora quiero mostrarte algunos atajos realmente importantes y útiles para usar con la herramienta de selección de objetos. Ahora, no voy a repasar todos los atajos porque agregan mucho. Si te interesa, deberías consultar el manual. Pero voy a mostrarte los esenciales que vas a estar usando todo el tiempo. Es posible mover los objetos seleccionados con las teclas de flecha en el teclado. Esto moverá el objeto apenas un poco. Esto es genial para hacer algunos ajustes menores a la posición de los objetos. No obstante, si es necesario, manteniendo pulsada la tecla Shift, el objeto se moverá una mayor cantidad. Es muy común que tal vez quieras seleccionar un objeto que esté oscurecido casi por completo de manera u otra. Puede seleccionar un objeto directamente debajo de él, seleccionado uno manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic en donde debería estar. Aún mejor. Mueve el ratón para estar encima de estos objetos de texto. Mantenga presionada la tecla Alt y use la rueda del ratón para resaltar el objeto que desee. Estos son realmente importantes para la creación de formas. Se puede hacer uniforme el escalado de un objeto. Esto es útil para mantener las proporciones al escalar, solo mantén presionada la tecla Control y una escala usando cualquiera de las flechas. Si por otro lado, estás rotando o rescatando un objeto con el otro grupo de flechas. Mantener Control ajustará la transformación a un ángulo fijo. Esto es más útil con la rotación, ya que se ajustará a ángulos comunes como 45 grados o 90 grados más o menos. Entonces, si la tecla Mayús, al escalar esto cambiará automáticamente el pivote de escala al centro en lugar del lado opuesto del nivel seleccionado. Si escuchas, cambia para rotar o escalar, donde el punto de pivote ya está en el centro, entonces lo moverá hacia el lado opuesto en lugar del centro. La tecla Mayús puede incrustar la composición del período desde el centro hasta Cornell y hacia atrás. Por supuesto, también puedes usar tanto Control como Shift juntos. Un detalle muy importante es que tanto los atajos Control como Shift funcionan al momento de arrastrar para crear una forma incorporada. Así podrás arrastrarlo fácilmente círculo perfecto con la herramienta elipse. Si sostienes Control o droga o rectángulos desde el centro, si sostienes Shift o creas cuadrados perfectos desde el centro, si sostienes ambos al mismo tiempo. Antes y en esta lección, quiero hablar muy brevemente sobre un tema muy importante relacionado con los objetos. Y esa es la selección de color. Debido a que el color funciona de manera ligeramente diferente en un vector de replicación más suave. Y puede requerir una explicación rápida. En Inkscape, todos los objetos conformados sin excepción tienen estas dos propiedades, un campo y un borde que rodea esa sensación. A estas dos propiedades, puedes asignarles color, degradado, patrones, texturas, e incluso puedes hacerlas invisibles. Pero algunas de estas opciones están un poco más avanzadas hasta el momento. Ahora, déjame mostrarte cómo darle a tus objetos relleno y trazo cualquier color. Para hacer eso, vas a estar usando el elemento de paleta que se está liberando. Primero seleccionas tu objeto, y luego haces clic en cualquiera de estas conferencias. Esto va a asignar el color al campo del objeto. Hay mucho jugo. Si mueves las barras de desplazamiento para ver que tienes cientos de colores posibles. Prácticamente todos los colores que hayas hecho. También es posible asignar cualquiera de estos colores al trazo en lugar del campo. Simplemente mantenga presionada la tecla Shift y haga clic en cualquier muestra. Pero hay una de estas muestras que tiene este extraño símbolo. El primero, el blanco con esta X. roja Esta muestra tiene una función única. Al asignar esta muestra ya sea al relleno o al trazo de un objeto, harás invisible. Como dije hace un momento, todos los objetos sin excepción tienen relleno y trazo. Por lo que tampoco es posible borrar, pero sí es posible desactivarlos temporalmente. Y eso es lo que hace esta muestra. Al menos trato, seleccionas otro color y el relleno o trazo vuelve a lo visible. Con la sustancia. Tienes mucho control sobre la apariencia de una forma. Pero el piloto es más útil para cambiar rápidamente los colores. Para un control completo sobre el aspecto de la forma. Vas a tener que usar la descarga de relleno y trazo. Este diálogo no sólo permite escoger entre todos los colores posibles, en lugar de la p, seleccionar las muestras del paladar. Pero también le permite cambiar el tamaño del trazo, opacidad y otras propiedades relacionadas con la apariencia. Para abrir el diálogo, vaya a objeto, Relleno y Trazo. Lo primero que notarás es que esta Taylor tiene tres pestañas para cambiar el color de relleno y otras idénticas para el color del trazo. Y una última por las propiedades del trazo. Las dos primeras pestañas tienen exactamente las mismas opciones, pero dependiendo de cuál uses, el color se establecerá en el relleno o trazo de los objetos seleccionados. Echemos un vistazo a las opciones. Así que selecciona un objeto y haz clic en la primera pestaña. Vamos a empezar cambiando el campo. Lo primero que notarás son estos diez botoncitos. Esto establecerá el tipo de pintura que se va a aplicar al relleno o trazo. No te preocupes, en la vida real solo estarás usando los dos primeros. Se puede ignorar con seguridad a los otros ocho. El primer botón con la x es igual que la paleta de muestras diferentes. Al seleccionarlo, desactiva el relleno o trazo. Dependiendo del WOR. El botón justo al lado le aplica un color. Un poco como si tuvieras que hacer clic en alguna de la otra paleta de muestras. Pero la diferencia es que ahora puedes ver un grupo de opciones para escoger el color exacto que deseas. Estos cinco protones aquí cambiarán el molde con el que seleccionas un color. Pero te lo digo enseguida, 99% de las veces vas a estar usando la que dice rueda o la que dice HSL. Puedes olvidarte de los demás por completo. Por ahora, elige colores usando el modo de rueda. Este modo de selección de color mostrará todos los colores posibles, como la clásica rueda de colores con un matiz en el exterior y la saturación y luminosidad en el triángulo interior. La última pestaña, la que dice estilo de trazo, permite cambiar el tamaño del borde, y algunas otras opciones. Nuevamente, aquí hay muchas opciones, pero la única que nos importa es la primera, la que tiene una etiqueta que dice ancho. Aquí puedes establecer el ancho de trazo que deseas con una entrada justo al lado de la entrada. Ese es este menú desplegable con diferentes unidades con las que podrás escoger el ancho. Elegir la unidad correcta es importante. Te recomiendo que escojas siempre el que diga bx, es decir píxeles. Creo que esa es la unidad más cómoda e impredecible para realizar cualquier trabajo puramente digital. Hay un par de deslizadores que son independientes de la selección W. Uno que dice desenfoque, otro que dice opacidad. El que diga desenfoque aplicará un desenfoque a los objetos seleccionados. No vas a estar usando esta opción para hacer coincidir, excepto para casos específicos. El deslizador que dice opacidad es un poco más importante. Permite aplicar transparencia a todo el objeto. Con este diálogo, vas a poder darle cualquier aspecto posible a tus formas. Sin embargo, robar el piloto tiene su lugar. Por lo general, usarás la paleta para hacer cambios súper rápidos y el diálogo de trazo freelance para hacer cambios más deliberados. Y también para cambiar el ancho de trazo, que se puede hacer con la bala. Y eso también necesitas saber de los objetos a partir de ahora. Lo que has aprendido en esta lección es la base para todo lo que vendrá después con los conocimientos que tienes ahora, puedes intentar hacer algunas ilustraciones básicas. Por supuesto, aún necesitas aprender sobre la otra mitad de la vectorización, cómo crear tus propias formas personalizadas. Así que por ahora estarás un poco limitado de lo que puedes hacer. Pero la práctica es esencial. Entonces te voy a dejar en los recursos y excepto documento con ejercicios diseñados para ayudarte a dominar completamente todo lo que has aprendido en esta lección. Te recomiendo encarecidamente que al menos revises este archivo antes de comenzar la siguiente lección. 6. Senderos: Como dije en la lección anterior, saber cómo crear y manipular objetos es la mitad de lo que necesitas para poder dibujar en Inkscape. La otra mitad es saber crear tus propias formas personalizadas. Inkscape trae estas cuatro formas básicas incorporadas que vimos en la lección anterior. Pero no importa cuán flexible el rectángulo una elipse nuestro tarde o temprano, vas a necesitar una forma única para dibujar algo que quieras. En esta lección, quiero que aprendas todo respecto a cómo crear y manipular caminos. Caminos, o la forma en que Inkscape maneja la creación de tus propias formas. La forma en que Beth trabaja va a necesitar una explicación rápida. Pero quiero que sepas que los trazados, al igual que las formas u objetos incorporados, se pueden manipular con la herramienta de selección de objetos. Así que todo lo que has aprendido en la lección anterior se aplica a cualquier omega1 pasado. Esta lección. Al igual que en la mayoría de los programas de vectorización, los buses están hechos de curvas Bezier. Una curva Bezier es un tipo de curva que se define por la posición de dos nodos y la posición de dos manejadores unidos a cada nodo. Al cambiar la posición de la nariz, cambias la posición inicial y final. Se maneja afecta una cierta cantidad de la forma que toma dependiendo de su posición. De esta manera, al cambiar los mangos, podrás darle a tu curva cualquier tipo de curvatura posible entre dos puntos. Incluso puedes hacer una curva completamente recta si eso tiene sentido. No te preocupes si esto se siente un poco confuso. Una vez que empieces a crear y manipular rizos, vas a ver que es mucho menos complicado de lo que parece. Pero así es como funciona una sola curva. Lo interesante es que es posible unir una curva al final de otra y repetir este trato. Cierra la forma uniendo una curva, une el principio y el final de la cadena. Y de esta manera, creas tu propia forma personalizada que está construida por múltiples grupos donde cada columna es una sección diferente de la ruta. Hay algunas herramientas que le permiten construir path directamente. Tienes la herramienta lápiz que te permite crear trazados dibujándolos como si estuvieras usando un lápiz real. Esta herramienta es de lo más útil con una tableta para dibujar de manera más natural. Entonces tienes la herramienta caligráfica. Nuevamente, más útil para crear trazos de aspecto interesante con una tableta. Pero la herramienta más importante, no sólo en SAP, sino en la mayoría del software de ilustración vectorial es la herramienta pluma. Esta herramienta es, con mucho, la más flexible y poderosa de todas las herramientas que crea caminos. Porque permite crear rutas nodo por nodo. Y debido a esto, puedes construir tus propias formas personalizadas con control de velocidad y precisión con el mouse. Algo que va a ser muy difícil de hacer con un software de ilustración tradicional. Así que elige la herramienta pluma. Ahora, cada vez que hagas clic en el Canvas vas a colocar un nodo. Una vez que colocas el primer nodo, ves esta línea roja siguiendo el puntero. Esta línea está ahí para ayudarte a visualizar la forma que va a tomar la curva cuando coloques el siguiente nodo. Puedes colocar tanto aviso como quieras. Y cuando fuiste a terminar el camino, da clic en el primer nodo, el que tiene el pequeño cuadrado blanco, o para cerrar el camino. Ahora ya no vas a poder editar el trazado con la herramienta Pluma. La forma está terminada y lista para ser utilizada. Por defecto, la herramienta Pluma desactiva los manejadores al hacer clic para colocar un nodo. Los nodos crean estas curvas de Bézier completamente rectas. Más adelante verás que este comportamiento es realmente útil para bosquejar formas rápidamente. Pero es posible colocar un mango al crear los nulos de tal manera que introduzcas una curvatura. Cuando se coloca en una nota, simplemente haga clic y arrastre. Verás este mango que se mueve con el ratón. Presta atención a su anterior línea de realización te va a mostrar cómo va a ser la curvatura cuando sueltes el ratón. También es posible dejar el camino abierto. Simplemente coloque los nulos que queramos. Y cuando hayas terminado, haz clic con el botón derecho. Esto va a finalizar la adición de ruta en el nodo de último lugar. Ahora puedes dejarlo así, o si quieres, puedes anexar más secciones dando click en cualquiera de las n, también con la herramienta pluma, las que tienen los cuadraditos blancos pequeños. Siempre que haya un camino abierto, siempre puede seguir agregando más secciones. Los caminos abiertos son útiles para un par de cosas, pero sobre todo para crear líneas. Aquí hay una profundidad interesante a la hora crear un trazado con la herramienta Pluma. Cuando se crea un nodo con una curvatura debido a una propiedad de los nulos que vamos a ver en un momento. A veces el nodo va a forzar una curvatura en la siguiente sección. Esto se puede ver en la línea de sección anterior. Entonces, si quieres crear una sección recta conectada a una sección curva, un buen consejo es deseleccionar la bañera. Para terminar la edición en último lugar, se trató de la curvatura. Después continúa anexando tus secciones rectas. A partir de ese fin. Con la herramienta pluma. No deberías poder dibujar prácticamente todo lo que haces con un bolígrafo o lápiz de la vida real. Y este es el poder de la herramienta pluma. Da el control y flexibilidad de un bolígrafo o lápiz de la vida real a tu boca. Pero el verdadero poder de la herramienta pluma realmente comienza a mostrarse cuando la usas con otra herramienta, la herramienta de selección nula. No son Herramienta de Selección. Es igual que la herramienta de selección de objetos. Pero para trazados con esta herramienta, vas a poder hacer cosas como crear, eliminar y mover nodos en una ruta, cambiar las curvaturas y cambiar las propiedades de los nodos individuales. En otras palabras, te permite editar completamente la ruta después de que se haya creado. Como rara vez vas a dibujar un camino perfecto la primera vez con la herramienta pluma. Esta herramienta y devolver un camino. Es una operación muy común que vas a estar haciendo todo el tiempo. Por eso, al igual que la herramienta de selección de objetos, esta herramienta es una de las herramientas más importantes del programa. Para poder editar la ruta. Primero, necesitas un camino. Así que crea un camino rápido con la herramienta Pluma. Esto es importante porque la herramienta de selección de nodos no funcionará con formas integradas a menos que les hagas algo que veremos más adelante. Seleccionar un trazado es igual que con la herramienta de selección de objetos. Haga clic o arrastre un rectángulo para seleccionar más de uno. Vas a ver estos rectángulos punteados que indican ese selector. Pero también vas a ver las notas que conforma el baño. Ahora, si haces clic dentro y fuera de tu seleccionado, puedes ver que está seleccionado porque se pone azul. Ahora, al igual que con la herramienta de selección directa, puedes hacer clic y arrastrar para mover el nodo, seleccionar varias notas y moverlas todas al mismo tiempo. Por supuesto, no es posible rotar o escalar un viejo. Después de todo, un nodo es un punto único. También puedes probar algunas de las Herramientas de Selección de Objetos, circuitos. Una especialmente útil es la tecla Delete. Para eliminar los nodos seleccionados. Aún más importante es la posibilidad de agregar ningún camino de influencia. Puedes agregar notas en cualquier ubicación de una chica haciendo doble clic. Esto será, por supuesto, la curva de unión. Cuando colocas los nulos en dos curvas. De esta manera, se puede cambiar completamente la forma general de un camino. Pero la única operación que realmente te da un control completo sobre el camino es la manipulación del mango. Cuando hagas clic en una nota, vas a poder ver los manejadores de ese nodo. Al hacer clic en el pequeño círculo al final del mango. Puedes moverlo, permitiéndote cambiar completamente la curvatura. Una vez que empiezas a jugar con caminos, probablemente te diste cuenta de que un par de cosas. Primero, que los nodos pertenecen a esas tres curvas. Uno muestra un asa. Y segundo Eso es que algunos mangos están pegados con una curva justo al lado. Entonces cuando se mueve uno manejando un lado, el otro lado se mueve hacia el lado opuesto. Empecemos por verificar cuál es el trato con las notas de curva recta. Los nodos de curva recta no tienen asas porque son Melinda. No hay curvatura, por lo que no hay necesidad de mangos. Esto plantea una gran pregunta. ¿Cómo se introduce una curvatura a una línea recta si no tienes los mangos Bueno, otra propiedad impresionante de esta herramienta es que es posible editar las curvas súper fácil y rápido sin necesidad de usar los mangos. Si mueves el puntero a una sección libre de nodos, vas a ver cómo cambia el icono del puntero. Y muestra este manejador. Si haces clic y arrastras, verás cómo se mueve la curvatura. Dependiendo de donde tengas la curva. El movimiento será diferente. Esto es exactamente lo mismo que ir manejado por asa, arreglando el trago. ¿Qué es el modelo? Se pueden ver ambos manejadores ajustándose a medida que mueve la curva. Te recomiendo encarecidamente que hagas la mayor parte de tu edición usando este método porque es mucho más fácil, más rápido que un intuitivo, incluso si tienes un poco menos de control que cuando usas manejadores. Ahora, veamos por qué a veces mover un mango en una curva afecta el intestino justo al lado de él. Para facilitar el dibujo de ciertas formas, es posible cambiar la forma en que una nota las incisiones, la curvatura de una curva a otra. Esto se hace usando el tipo de nodo correcto. Déjame mostrarte. Echa un vistazo a estos tres caminos. Yo creé. Estas formas desalmadas. Tiene estas esquinas afiladas y dobla las líneas. Presta atención a los nulos y verás que tienen estos iconos de formas de diamante. Este icono te indicará que los nodos son de tipo Cornell. Con los nodos tipo Gunnar, la curvatura no transportará a través del nodo. Es decir, la curvatura en una curva no afectará en absoluto a la otra curva. Obviamente, este tipo de nodo se utiliza para crear esquinas. Aunque no hay nada que te impida intentar crear una transición sin problemas. Este tipo de nodo también se utiliza para el strike Carlos. Ya que cada curva termina en una esquina. La forma final está hecha completamente de superficies lisas. puede ver que son nodos lisos porque tienen estas formas cuadradas. En lugar de las formas de diamante de la esquina se derrite. Degradado algo como esto con Garland nulls será una pesadilla. En su lugar, todos los nodos están establecidos para suavizar. Suave, sin otras fuerzas. Una transición suave a través de un nulo. No importa cuánto lo muevas. Es imposible crear un jardinero usando este tipo nulo. Cuando mueves el asa de una sección, la de la otra que pertenece a la otra sección también se mueve. No son independientes entre sí, como con el tipo de esquina, este tipo de nodos que vas a estar usando para prácticamente todo. Ese es otro rincón ya que te ayuda a realizar curvaturas suaves y elegantes a través. Lo sé al momento de trazar tu camino. En su lugar decidiremos automáticamente el tipo de nodos en función de la forma del baño. Pero si quieres un control total sobre la curva después de que se haya dibujado, necesitas poder cambiar un nodo a cualquier tipo. Si has seleccionado la herramienta de selección de nodos y revisas los dos controles mientras vas a ver muchas opciones que no son importantes en este momento, así que vamos a saltarlas. Pero estos cuatro botones de aquí le permiten establecer el tipo de nodo de un nodo seleccionado. Pero como ya has visto en tantos casos antes en este curso. En realidad, estarás usando los dos primeros y podrás ignorar por completo a los otros dos. Si tienes curiosidad por lo que hacen los otros dos, ¿ cambian el tipo nulo a una pequeña variación del tipo suave? Rara vez se necesitan, por lo que no valen tu tiempo. El primer protón es el tipo común. Cuando establece un nodo suave a este tipo, parece que no sucede nada. Pero si le pones atención al icono, verás ese cambio a un diamante. Ahora puedes mover los mangos y la curvatura no pasará por el Norte. El segundo botón es el tipo de nodo suave. Cuando dijiste ese nodo de esquina para suavizar, esto introducirá una curvatura basada en el ángulo de cada auto. Esto es importante. A veces, en lugar de comenzar a hacer tu camino desde Cedar con la herramienta pluma, te gustaría comenzar con una forma incorporada. Pero si intentas modificar algo con la herramienta de no selección, ves que una vez que lo selecciones, no te mostrará las notas y podrás modificar cualquier cosa. Simplemente te muestra los modificadores de esa herramienta. Esto se debe a que técnicamente esto formas incorporadas , no soy caminos. Son herramientas especiales para poder utilizarlas como caminos. Primero, es necesario transformarlos un camino que sea un comando especial que haga precisamente eso con la forma seleccionada. Ir a objeto, y luego objeto a camino. Esto va a transformar el objeto en su estado actual a una trayectoria real. Ahora vas a poder ver y modificar las notas y corrientes como si lo hicieras tú mismo, pero ya no tendrás acceso a los modificadores de forma. Las operaciones booleanas son una parte esencial de la mayoría de las ilustraciones que harás. Se utilizan para simplificar parte del trabajo. Al momento de crear algunas de las formas más complejas. Las operaciones booleanas, como su nombre lo indica, trabajaron siguiendo la clásica fórmula matemática booleana. Tome formas, camino o formas incorporadas como entrada y salidas de una sola ruta. Como resultado. un total de seis tipos diferentes de operaciones. Sin embargo, para ilustración, solo necesitas de manera realista tres de ellos. Los otros no son realmente tan útiles o no valen la energía extra para nivelarlos. Voy a estar omitiendo esos. Su unión es sólo para unir dos o más formas en un solo camino. Simplemente borra las formas a las que queremos unirnos e ir a Path union. O son realmente fáciles de recordar atajo Control. Y además, este tipo de operación se utiliza principalmente para dos cosas. Primero, para crear formas de aspecto orgánico como arbustos son nubes, realizando una unión con muchos objetos simples. El otro uso común es crear formas mecánicas complejas hechas de formas simples como gafas o piezas robóticas. La operación de diferencia tomará dos formas. Y la forma resultante será la forma abajo menos el área donde se cruzaron. Para realizar esta acción, seleccione dos formas que se intersectan y vaya a diferencia de trazado o al atajo, que es Control menos. A menudo usaremos esta operación para galopar o eliminar una sección fuera de la forma. La operación de intersección es similar a la operación de diferencia, solo que mantendrá el área donde se cruzan dos formas y eliminará todo lo demás. Úsalo, ve a Trazado de intersección o al atajo Control asterisco. Esta operación se utiliza principalmente para limitar una forma, la silueta de otra, muchas veces para crear sombras o reflejos que encajen perfectamente en una silueta compleja. Entonces como puedes ver, todo lo que puedas hacer con las operaciones booleanas, puedes hacerlo manualmente. Pero la mayor parte del tiempo va a ser realmente lento y tedioso. Así que tómate tu tiempo para sentirte cómodo con cada operación. Usa los atajos en lugar del menú y haz todos los ejercicios que te dejé en el documento de ejercicio de esta lección. Esta fue la última información que necesitas para poder crear cualquier tipo de ilustración que quieras usando Inkscape. Por supuesto, hay muchas características del programa. No te he mostrado herramientas y comentarios que sean bastante útiles pero quizás no esenciales. Te recomiendo encarecidamente que revises el archivo de ejercicios de esta lección y los hagas todos más de una vez si lo necesitas. Realmente te ayuda a conseguir todo lo que has visto de una manera práctica. Así que no te lo saltes. Para la siguiente lección. Quiero darte una visión rápida de algunas características del programa con las que podrías experimentar, además de mostrarte algunos consejos importantes que he encontrado esenciales para cualquier tipo de ilustración. Ves una forma de X. 7. Consejos para usar el programa: En esta lección final, quiero hacer dos cosas. Primero, quiero hablar muy rápido sobre algunas características del programa que no cubrimos porque pensé que no eran esenciales para la mayoría de las ilustraciones que vas a hacer. Segundo, quiero darte un par de lo que creo que son consejos realmente importantes que te ayudarán a evitar mucho dolor de cabeza a la larga. Primero, quiero comenzar con un consejo esencial que creo que cada cultura australiana ahora, creo que en la mayoría de los tutoriales, en su mayor parte, todos se olvidan de una de las partes más importantes de trabajar en Inkscape. Cambiar entre las dos herramientas de selección. Y cambiar entre estas dos herramientas es una de las acciones más comunes que harás al dibujar. Al final de un día de trabajo, terminarás perdiendo mucho tiempo moviendo el mouse a la caja de herramientas para cambiar a la herramienta adecuada. Un poco como cuando estás aprendiendo en un programa 3D. Y todos te dicen que deberías acostumbrarte a los atajos de teclado a sus herramientas manipuladoras lo antes posible. De lo contrario, será para siempre un esclavo moverse con el mouse hasta la interfaz de usuario. Cada 2 s. los atajos predeterminados son un poco incómodos para mi gusto. La caja de herramientas se establece en las teclas de función F1, F2 de tres. Entonces prefiero establecer mis propios atajos personalizados. Puede editar los accesos directos predeterminados. Si vas a Editar preferencias. Aquí vas a la interfaz. Atajos de teclado. Las herramientas están en la lista de contextos. Puedes buscar en el cuadro de búsqueda. Te recomiendo que configures las herramientas de selección a algo así como a y S o Q y W. Algo que no esté tan separado del resto de los atajos de teclado predeterminados que no son caja de herramientas. Y como estás ahí, también podrías establecer un par de atajos a las siguientes herramientas más utilizadas. Usarás mucho la herramienta de pluma. Por lo que te recomiendo establecer un cómodo atajo para ello. Y muy importante, una herramienta a la que estarás cambiando constantemente. La herramienta cuentagotas. La herramienta cuentagotas permite muestrear el color y colocarlo en el campo. O si mantiene pulsado desplazar el trazo del objeto seleccionado. Este tip tiene que ver con el modo de color con el que seleccionas colores. Si recuerdas, en el diálogo de trazo freelance, puedes elegir entre cinco modelos diferentes para seleccionar color. En la lección de entonces, te dije que deberías concentrarte en solo 2 mol la rueda y el modo HSL. La rueda no necesita explicación. Es sólo la voluntad de los colores. Se puede ver la relación de colores y luego establecer la saturación y el valor una vez que elija el matiz. No obstante, creo que deberías sentirte cómodo con la boca HSL, ya que es lo más importante para escoger colores para nuestra ilustración. En R3, digamos representación teórica clásica del color que utiliza tres variables, matiz, saturación y valor. El talón es el color real. Puede ser azul, verde, verdoso, amarillo, etc. La saturación es lo puro que es un color. Cuanto menos saturado, mayor cantidad de gris tiene ese color. Los colores saturados son muy vibrantes, mientras que estos colores saturados son mucho más pálidos. Y mentalmente, si bajas la saturación de un color, alcanzarás el gris completo. El valor es lo claro u oscuro que es un color en particular. Sin ligereza, el color se vuelve negro. El modelo de selección de color HSL, que significa saturación de tono y luminosidad, que es lo mismo. Ese valor mapea esta representación clásica mediante el uso de esta boca de selección de color, se puede comparar si el matiz, saturación o el valor de los colores, por ejemplo, para implicar una superficie en sombra, se puede muestrear el color de la superficie en luz y luego bajar ligeramente el deslizador de luminosidad. Este tipo de selección comparativa de colores es algo que estarás haciendo todo el tiempo. Por lo que te recomiendo acostumbrarte a manejar colores usando este modelo. Bien, va a algunas de las características del programa que no cubrimos. Algunas de estas características son bastante importantes para algunos estilos o tipos de ilustración. Aunque no iría ninguna de estas características esenciales para todas las ilustraciones. Por eso decidí dejarlos fuera. Si crees que podrías usar alguna de estas características y te gustaría saber más. Te dejaré en los recursos, una lista con los mejores enlaces para conocer más sobre Inkscape. Recuerda cuando te dije que no solo puedes agregar color a un objeto, sino también otros tipos de pintura. Bueno, en la ilustración común, el otro tipo de dolor que probablemente usarás será el gradiente. Un degradado es solo una forma de crear una mezcla entre dos o más colores de manera lineal. A menudo se utilizan para generar algunos efectos sutiles como el cambio del cielo y los colores son alguna iluminación básica. En Inkscape, puedes crear, editar y aplicar degradados tanto al relleno como al trazo. Los radianes se crean usando la herramienta de degradado en la caja de herramientas. Después arrastras sobre un objeto. Esto creará dos paradas. Cada parada va a tener asignado un color. Para asignarle un color. Simplemente haga clic en detener y elija un color como lo haría normalmente con un objeto común. Dependiendo de las opciones establecidas en los controles internos mientras se crea un degradado lineal o elíptico. Justo al lado de estas opciones, hay dos botones que permiten establecer dos. ¿Qué vas a aplicar el degradado al campo o trazo? Se puede mover la posición de ambos topes. De esta manera. Estarás cambiando la dirección del gradiente. Y se puede hacer esto ya sea con la herramienta de degradado, ya sea la herramienta de selección de nodos. También es posible agregar más paradas con la herramienta de degradado seleccionada. Haga doble clic en cualquier sección de esta línea que une ambas paradas. Si recuerdas, en la lección de objetos, hablé del relleno y trazo Diana. Y que al momento de escoger un tipo de pintura, se llega a elegir entre estos diez botoncitos. Bueno, algunos de esos eran para asignar un degradado como pintura. Comienza cualquiera de esos botones de degradado, aparecerán algunas opciones. Pero dado que la mayoría de las opciones que se muestran en el diálogo de relleno y trazo, también he mostrado en los controles de la herramienta de degradado. He descubierto que no es necesariamente pensar en las opciones en el narcotraficante independiente. De hecho, te recomiendo que te olvides por completo ellos y manejes todo a través del degradado hasta los controles. No cubrimos el snack bar. Y eso es porque chasquear, no es algo que vayas a usar en todos tus dibujos. Pero es importante y puede ayudarte con algunos tipos de ilustraciones. Al hacer clic en el primer botón, habilitará o deshabilitará o la funcionalidad de ajuste. Como dije en la lección de UI. Por defecto, estos tres botones deben estar habilitados. Esto te dará el chasquido que deseas. Entonces te recomendaría no tocar nada aquí. Si te sientes aventurero y quieres jugar con este archivo, simplemente puedes dejar el mouse encima de un botón y obtener una bonita punta de herramienta que te dirá más o menos lo que hace. Una vez que un chasquido es naval, las formas se cruzarán entre sí. Verás esta pequeña x justo antes de las formas. Más. ajuste funciona con ambos objetos cuando se trabaja con la herramienta de selección de objetos y la nariz. Cuando está trabajando con una herramienta sin selección o cuando está creando un trazado con la herramienta Pluma. recorte permite limitar la visibilidad de una forma a la silueta de otra. Una vez terminado el clip, puede editar la forma del clip dentro de la herramienta de selección de nodos. Y pase lo que pase, los cambios no se mostrarán fuera del área de silueta del objeto. En clips de ilustración que a menudo se utilizan como una forma más robusta de crear sombras e iluminaciones que usando la operación de intersección. Para crear el clip, se utilizan dos objetos. Primero el objeto que desea limitar la visibilidad o el objeto de destino. Y luego el objeto que se quiera usar para limitar el otro o el trazado de recorte. La ruta de recorte tiene que estar por encima de la otra en el orden de pila. Después los seleccionas a ambos y vas a Conjunto de clips de objetos. Mi método favorito, haga clic con el botón derecho en Establecer clip. Una vez hecho esto, estos dos objetos se convertirán en una sola forma de glifo, que podrás mover, escalar, rotar y hacer prácticamente todo lo que puedas hacer con otros objetos. Pero ahora puedes editar la forma en el interior con la herramienta de selección de nodos. Y la forma no se mostrará fuera del camino de equilibrio. Si en la herramienta de selección de adultos tienes este botón demasiado bueno, puedes editar el trazado de recorte en sí. Para desenganchar. Puede ir a Objeto, recortar, soltar o hacer clic con el botón derecho, clip de vientres. Las formas antiguas que le agregaste mantendrán los cambios, ya sea el camino de equilibrio o la forma objetivo. Entonces también es una característica similar al enmascaramiento de recorte. El enmascaramiento tiene la misma funcionalidad, pero con la diferencia de que tiene algunas características de transparencia para hacer que el recorte sea más sencillo, así que prefiero usarlas sobre las máscaras. Los efectos son modificaciones que cambian el comportamiento o se ven fuera de un camino. Algunos de ellos pueden ser muy útiles para abrir el camino esfuerzo diálogo, ir a path, path fx, a Allied Path efecto a una forma. Simplemente haga clic en el icono más en el cuadro de diálogo de efectos de baño. Esto abrirá una lista con todos los FX de ruta disponibles. Ahora solo tienes que seleccionar el que quieras. Y el efecto se aplicará a la forma. Es posible agregar efectos para construir en formas. Pero esto puede transformarlos en camino dependiendo del efecto. Para eliminar el efecto de trazado de una forma basta con hacer clic en el icono menos. Cualquier modificación que hayas hecho con el efecto se perderá. Casi todos los efectos de trazado permiten uno o más controles, manejadores o curvas en la forma para manipular los parámetros. Puedes ver un acceso a estos controles dentro de nuestra herramienta de selección. Si se selecciona el objeto, entonces las opciones de efecto se mostrarán en el diálogo del Pacífico. Con un efecto activo, aún puede modificar el objeto y los nodos. Sin embargo, dependiendo del efecto, esto puede traer un comportamiento buggy e impredecible. Hay mucho path fx, icono posiblemente pase por todos ellos. Pero la verdad es que no necesitas más que unas pocas para la mayoría de las ilustraciones. Los efectos son algo que aprendes mejor cuando agregas experimento por ti mismo. Y eso fue todo de la diosa. El objetivo de este curso. Aunque luego prepararte lo más rápido posible para tomar otros cursos dependientes de Inkscape fue al menos hacer click izquierdo queriendo saber más sobre estos fantásticos y extremadamente poderosos programa de vectores libres. Y Libia en el vínculo de recursos con los mejores recursos gratuitos que he encontrado para aprender y dominar Enscape. Entonces, si quieres saber más, ahora al menos tienes una base sólida. Creo que con lo has aprendido en este minicurso es suficiente para que vayas y abordes cualquiera de mis otros cursos. Conocer más del programa sólo te hará un artista mejor y más seguro. Vi que el tiempo dedicado a aprender más sobre ello nunca se desperdicia. 8. Técnicas de Inkscape 1 - Operaciones booleanas: Antes de comenzar con el acto del pincel, en las próximas lecciones, quiero mostrarles algunas de las herramientas y técnicas básicas que vamos a utilizar a lo largo de estos dioses. Casi cada centavo de lo que te mostré aquí. Es común a todas las ilustraciones vectoriales, no solo salió. Entonces, si nunca antes has trabajado con un software vectorial, va a ser especialmente importante familiarizarte con estos conceptos. En esta lección. En particular, quiero comenzar con una de las características más importantes de ilustración vectorial, las operaciones booleanas. Eso lo sé de las operaciones booleanas en los mini goles. Pero luego te mostré la mecánica de cómo usarlos, no lo que en realidad son útiles en la ilustración. Y de esto se trata esta lección. Pero antes de eso, permítame recordarle muy rápidamente cuáles son nuestras operaciones booleanas. Las operaciones booleanas son un grupo de herramientas que tiene el programa que funcionan al hacer dos o más formas, interactuar y generar un solo camino como ese asalto. Las operaciones booleanas no necesitan realizarse con rutas personalizadas. Se pueden usar con formas incorporadas como elipses son rectángulos, pero la forma resultante de la operación siempre será un camino. Un detalle importante es que las operaciones booleanas solo funcionan con formas con ellas o con Gustaf, pero no con otro tipo de objetos como imágenes o grupos importantes. Hay un total de seis operaciones distintas que dicen traer pecado. Pero en la práctica, sólo tres de ellos son realmente necesarios para la mayoría de las ilustraciones. Ellos son la unión, la diferencia, y la intersección. Con eso fuera del camino, comencemos con una unión. La unión se unirá a nosotros, seleccionará las formas en un solo camino. A menudo se utiliza para crear masas orgánicas de objetos como nubes o arbustos. Crear formas orgánicas como estas puede ser mucho más rápido que usar la herramienta Pluma para dibujar la silueta manualmente. Y te da mucho más control fino y flexibilidad. Echa un vistazo a esta nube. Si prestas atención a la silueta, verás que en realidad está compuesta por múltiples elipses superpuestas. Esto es algo que será muy fácil de hacer usando un sindicato. Así que toma la herramienta elipse y dibuja muchas elipses superpuestas para construir la silueta de la Nube. Ahora elige la herramienta de objeto y selecciona todas las formas. Ir a Path union. Cuáles son los atajos realmente fáciles de recordar , Control y blues. Ahora la Nube es un camino único en lugar de hacerse o múltiples elipses. Ahora puedes ver y editar las notas con la herramienta de nodo. Ahora, estoy seguro que estás pensando, ¿por qué no podríamos dejar todas las elipses juntas superpuestas entre sí? Bueno, por una vez, es más incómodo controlar un objeto hecho de una sola forma. Pero el beneficio más importante de tener un solo camino es que podemos modificar la silueta de la forma, ya que es un camino. Eso es algo que no podemos hacer si hay un montón de separar las formas juntas. Ahora, si seleccionas la nota, no lo hagas. Puedes jugar con el camino y hacer que la silueta sea mucho más interesante. Como dije hace un minuto, la unión es perfecta para construir objetos que tengan estas silueta orgánica baches como Laos o arbustos hechos de elipses. Pero se puede usar para construir prácticamente cualquier forma compleja que esté hecha de formas múltiples, más pequeñas y simples. En otro comando el uso será crear formas de aspecto mecánico como gafas u objetos hechos por el hombre. La buena pregunta que deberías hacerte es si las necesitas múltiples formas para que sean un solo camino por cualquier razón. Y si lo hacen, construirlo con una unión, la diferencia booleana generará una forma. Esa es la primera forma. Menos alelos nos cruzamos con la segunda forma. En otras palabras, necesitas cortar o tallar una forma usando otra. Un par de diferencia importante con el sindicato. Primero, solo debes usar dos formas. La diferencia no funciona bien con más de dos formas. Y segundo, la forma que va a cortar la otra debería estar arriba en el orden de pila. Volvamos al ejemplo de la Nube. ¿Y si queremos que el clásico sea ruidoso con un fondo plano? Podríamos entrar ahí y agregar y eliminar nodos manualmente y luego ajustar los botones para que se vea plano. Pero eso es mucho trabajo para un escritorio tan sencillo. La mejor manera es usar una diferencia booleana para cortar las partes inferiores del globo. La herramienta rectángulo y dibujar palabras. Quieres ajustar la forma con cuidado. Puede ser útil cambiar el color del rectángulo para que puedas ver mejor. Cuando termines. Ir a diferencia de ruta o el atajo Control y menores. Recuerda que esta forma de nube es una nueva forma resultado de realizar la diferencia con las otras dos formas. Te lo digo porque puede parecer que es el mismo objeto que antes. Gas, tiene una forma similar y está en el mismo lugar. Pero si realizas una diferencia con una forma incorporada, inicialmente se calificará en el mismo lugar. Eso se ve similar, pero hay un camino y no tiene los modificadores incorporados. También ten en cuenta ya que podrías haber usado la herramienta pluma para hacer la forma. Ahora bien, aquí hay un uso extremadamente común para esta ablación. Y está creando una sombra o resaltado. Sigamos adelante con la Nube. Y si queremos agregar algún tipo de resaltado en parte superior como si la luz golpeando la parte superior de la silueta. Esto es algo muy común. Verás mucho en ilustraciones. Otra vez. Podríamos entrar y hacerlo de forma manual, muy lenta y con mucho cuidado. Pero eso será lento, inexacto y tedioso. Entonces para eso vamos a utilizar una operación de diferencia para crear la forma del resaltado. Ahora el primer paso puede parecer un poco raro, pero hay que duplicar la forma de la nube dos veces. Verás por qué en un minuto. Así que selecciónala y presiona Control D dos veces. Recuerda que duplicarlos controlarán el, recrear un duplicado exacto en la parte superior. Entonces parece que no pasó nada. Pero hay tres nubes de aspecto exacto que están atrapadas en el mismo lugar ahí mismo. Para el siguiente paso, será muy útil cambiar el color del duplicado superior. Para que puedas ver si lo que vas a hacer a continuación. Ahora la Nube directamente debajo de este doblete Nube, va a ser recortada y va a convertirse en lo más destacado. Justo esta parte superior de nubes rojas. Entonces, ¿qué se muestra a través del ganchillo debajo de la forma del resaltado que quieres cuando estás contento con el resultado Así que el modo da forma y realiza la diferencia. Hay cierta forma puede no ser visible porque tiene el mismo color que el backlog. Así que dale un bonito gris blanquecino. Solo para aclarar, si no está claro, necesitabas duplicar dos veces porque nuestras operaciones booleanas producen solo una forma de salida. Entonces necesitamos regenerar la forma de resaltado con una copia. Así que también podríamos mantener la forma original de la nube a continuación. Al final del día, las diferencias se utilizan básicamente para cortar otros objetos. Para mí, es más fácil pensarlo como las tijeras de las operaciones booleanas. Sólo entonces en lugar de un par de damas, usas otro camino hacia el bien. Lo que hay a continuación. Finalmente es la operación de intersección. Esta operación se utiliza para limitar la forma al interior de otra. A menudo para crear sombras o reflejos que se comparten en un modelo complejo. O para crear patrones que necesiten limitarse al interior de una forma compleja. Por el bien de la simplicidad. Sigamos con el tema de las nubes. Digamos que quería crear una sombra bonita que diera algunas huellas de volumen. Observe que la silueta de la Nube en realidad es bastante compleja. La forma más sencilla de crear este tipo de reflejos o sombras que se hacen con la herramienta pluma. Y no he creado usando la técnica que te mostré hace un minuto con la operación de diferencia es usar una intersección. Es súper fácil. Sólo otra forma que quieras con la herramienta pluma en la parte superior de la nube. Y ahora muy importante, cuando llegas a la zona exterior, continuamente da forma así que cubre completamente a un lado, poco profundo va a ir. Vamos a eliminar el exceso. Pero lo importante es que la forma de un lapso completamente a un lado. Por lo que no mostrará ningún agujero una vez que realices la intersección. Ahora es el momento de realizar realmente la intersección. Pero al igual que en el caso anterior con la diferencia, queremos crear una nueva forma en la parte superior de la nube. Así que duplica la forma de la nube con Control D. Ahora el guante copia encima de la sombra que hicimos. Pero eso no importa. la intersección no le importa el orden de pila como lo hace la diferencia. Entonces estos duplican y la forma de sombra y van a Trazado de intersección o usan el atajo Control y asterisco. La forma resultante se ajustará exactamente al interior de la forma de la nube. Lo importante aquí es que en la ilustración es muy frecuente que haya que dibujar una forma que sea una encima de otra y que necesite estar restringida al interior de una forma de abajo, no solo en el caso de sombras y reflejos. Ese es el caso más frecuente. Pero hay otros usos. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre el uso operaciones booleanas en la práctica. Las operaciones booleanas son algunas de las operaciones más comunes que estarás haciendo todo el tiempo. Entonces te sugiero encarecidamente que realmente te envuelvas la cabeza alrededor de lo que has visto en esta lección. Juega y practica por tu cuenta. Los conceptos de lista se convierten en una segunda naturaleza porque realmente son una parte esencial de toda recesión bacteriana. Una última cosa. que al igual que con las cuatro herramientas principales, deberías lo antes posible, empezar a usar atajos en lugar del menú. Así que acostúmbrate a realizar las operaciones usando los atajos. Son bastante fáciles de recordar y agregan imprescindibles para trabajar a un ritmo cómodo. 9. Técnicas de Inkscape 2: grupos y clips: Bien, ahora continuemos con las herramientas y técnicas de ilustración vectorial con un par de características realmente importantes para manejar grupos de objetos. En primer lugar, quiero hablar de grupos. Puede agrupar varios objetos para que manejen como si fueran un solo objeto. Esto te ayudará mucho cuando estés tratando con una ilustración llena de objetos. Y tienes problemas para seleccionar un grupo de formas que están destinadas a ser una sola cosa, como por ejemplo esta nube está hecha de tres formas diferentes. La forma de la clase base, la forma de resaltado y la forma poco profunda. Pero las tres formas conforman una sola cosa, un guante. Si estuviéramos trabajando en una composición de la vida real con un montón de objetos cercanos arrastrando un rectángulo para seleccionar solo estas tres formas puede no ser tan fácil como te gustaría. Entonces la solución será agrupar estos tres objetos. Así que selecciónalos todos y pulsa Control G. Verás que los tres contornos que indicaban que los tres objetos fueron seleccionados se convierten en uno solo. Ahora puedes hacer cualquier manipulación como si estas tres formas donde soltaran una. Sin embargo, en cualquier momento puedes hacer doble clic en este grupo y luego ingresarás al grupo. Puedes ver que has ingresado un grupo porque verás esto. Vamos a texto en la capa actual, desplegable en la barra de estado. Estos desplegables muestran la capa actualmente activa. Pero cuando ingreses al grupo, se mostrará el nombre del grupo. Ellos van a texto es el nombre por defecto, aceptar regalos, los grupos. Ahora que has ingresado al grupo, puedes modificar las formas como si el grupo nunca se hubiera creado. Puedes modificar las formas individuales, editarlas, eliminarlas e incluso crear otras nuevas que pertenezcan al grupo. Una vez que lo hayas hecho en el grupo, puedes hacer doble clic en cualquier lugar libre del lienzo para dejar el grupo. Nuevamente, verás que la rueda, el intercambio atrás y mostrará el nombre de la capa. Todos los cambios que hayas hecho al grupo se conservarán. Si en algún momento quieres desagrupar un grupo, simplemente puedes seleccionarlo y golpear Control Shift G. Un par de notas sobre el comportamiento de los grupos. Primero, la herramienta de nodo evita cualquier grupo contra eso. Esta es una característica para simplificar la edición de los contenidos de un grupo. Por lo que no tiene que entrar primero si quieres ajustar algo rápidamente y decir un segundo. Y esto es importante, no se pueden realizar operaciones booleanas con grupos. El programa no lo permitirá. Este comportamiento puede ser un poco doloroso a la hora de construir formas más complejas porque los mayores son realmente útiles para manejar la complejidad y organizar objetos y operaciones booleanas y algunas de las abreviaturas más comunes que estarás haciendo. Sólo por esta razón, tiendo a evitar usar demasiados grupos si el objeto que estoy dibujando es manejable. Hablé de glifos y ellos inseminan tutorial. Pero al igual que con las operaciones booleanas, no entré en los usos reales para ilustración ni en los detalles más importantes. Estoy asumiendo que has visto esa lección o que por lo menos tienes familiarizado sobre cómo crear clips. Así que aquí no voy a repasar lo básico. Vimos esa lección si te olvidaste de cómo crear hojas. Sin embargo, como actualización rápida, los clips permiten limitar la visibilidad de un objeto a la silueta de otro objeto. Si esta descripción suena un poco familiar, es porque sentirá un propósito similar al de la ilustración, pero con un par de cambios realmente importantes. Primero, los clips no generan una nueva forma como la intersección. Simplemente limita la visibilidad de la forma del objetivo. Así que aún puedes editar la forma del clip en su interior y tener un control mucho mejor de cómo se ve un objeto. Y segundo, mientras que la intersección entre una operación booleana. Sólo una vez con caminos. Los clips funcionan con prácticamente todo. Caminos, grupos, imágenes importantes. Incluso se pueden usar grupos como formas de recorte mismas, lo cual es tremendamente útil a veces. Como se puede imaginar. Esto abre muchas posibilidades nuevas. Déjame mostrarte un ejemplo. Si quisiera agregar este patrón a la Nube usando una intersección, tendré que desmantelar este patrón y agruparlo y mover cada camino a la posición correcta. Después realizar una operación con cada de las formas una por una, teniendo cuidado de que los patrones generales y no se destruyan en el proceso, será una cantidad ridícula de trabajo para un escritorio tan sencillo. Por suerte, los glifos se pueden usar con grupos. Entonces primero, asegúrate de que el patrón sea un grupo. Selecciona todas las formas y pulsa Control G. Ahora pon el patrón encima de la nube. Duplica la Nube, y realiza un simple clic con ella. Debido a que el patrón de cuadrícula es un grupo, puede ingresar al grupo de patrones y mover fácilmente las formas, modificarlas e incluso agregar nuevos objetos con fiebre gripe y la silueta de la Nube. Es realmente poderosa. Otro uso común sería utilizarlos como una forma de agregar texturas de mapa de bits a nuestro camino. Ya que el clip trabaja con imágenes importantes, todo lo que tienes que hacer es colocarlo encima de la forma que deseas. Duplica la forma inferior y realiza el clip con la textura. Ahora deberías jugar con la opacidad y tal vez agregar un efecto blender o algo así para que se vea mejor. Todo este poder que trae el eclipse puede hacerte pensar que solo debes usar clips y olvidarte por completo de las intersecciones. Después de todo, cada vez que puedas hacer con una intersección, puedes hacerlo con un clip de una manera más flexible. Bueno, en la práctica, hay un par de inconvenientes que trae consigo el eclipse. Un gran ejemplo es que al igual que con los grupos, usar clips con operaciones booleanas es un poco complicado. La diferencia con los grupos es que eres capaz de realizar la operación, usar el clip solo tiene trazados. Pero el problema es que dado que la función de clip es contratar únicamente partes de un objeto, la operación se realizará con una forma completa, no sólo con la parte visceral. Por otro lado, si el clip se hace con un grupo, la operación no se realizará. Si estás trabajando en un dibujo más complejo con muchas formas, puede terminar siendo un poco complicado identificar qué objeto no está dejando que ejecute la relación Pollyanna. En la práctica, traté de ser lo más cuidadoso que pude tanto con los grupos como lo más cuidadoso que pude tanto con los grupos con los clips porque pueden complicarte seriamente a la larga. Entonces mi recomendación es que se trate de por lo menos no utilizarlos en lugares completamente innecesarios. Como regla general, siempre uso intersecciones para formas simples y rápidas que puedo rehacer en un minuto si quiero. Yo uso clips para las formas más complejas. Y claro, por cada vez que necesito recortar un grupo o una imagen. De esta manera, minimizo la cantidad de clips tanto como puedan. Y el dibujo es un poco más limpio. 10. Técnicas de Inkscape 3 - conceptos básicos de la luz y la sombra: En esta lección, quiero hablar muy rápidamente sobre los conceptos básicos de la luz y sombra y cómo aplicar esos conceptos a tus ilustraciones guardadas con tinta. Podemos pensar que un objeto tiene dos tipos de color. Primero está el color local. Este es el color real con el que se pinta el objeto. Rojo, amarillo, azul verdoso o una combinación de múltiples colores. Entonces, ¿está el color de iluminación en la parte superior? Déjame explicarte. En la vida real, cuando la luz golpea una superficie, hace que su color sea más claro. Un director de superficie roja golpeado por el sol tendrá un tono rojo más claro que el resto de la superficie en sombra. Y vamos lo mismo si el color de la superficie es amarillo o verdoso, azul o de cualquier otro color, puedes pensar cómo de luz será esa superficie depende de qué tan directamente los rayos de luz estén golpeando la superficie. Es decir, cuánto apunta una superficie a la fuente de luz. Nuestros cerebros están programados para identificar rápida y sin esfuerzo diferentes tonos de ligereza de un tono como diferentes planos en un objeto. De esta manera, dando a tus objetos el tono adecuado de un color. Se puede implicar volumen. Ahora, en la vida real, la mayoría de los objetos con superficies redondas, es decir, objetos no hechos por el hombre han salido a la superficie que transitan suavemente entre la luz y la sombra. Pero como estamos trabajando con un estilo de caricatura sombreada celular, podemos estilizar fácilmente estas áreas de luz y sombra en formas fáciles de dibujar como esta. Ahora bien, cuántas de estas tienen formas de eliminación que crees depende del stand en el que estés trabajando. En algunas caricaturas, verás tres o más formas de luz y sombra. Eso simplifica la eliminación pero da muchos dividendos. En algunas otras, ni siquiera se ve ninguna separación entre las zonas de ligereza. Eso depende del estilo al que vayas. Por supuesto, hay más complejidad para la luz y la sombra. Pero para nuestros propósitos, eso es todo lo que necesitamos saber por ahora. Entonces, para resumir un resaltado, tendremos el mismo color que el color local del objeto. El más claro y la sombra tendrán el mismo color que el color local. Pero LCA. Bien, entonces déjame mostrarte cómo aplicar estas teorías usando Inkscape. Pueden mirar este círculo rojo. Quiero dar a entender una luz aproximadamente proveniente de la parte superior izquierda. Así que muy rápidamente dibujaré un resaltado en la parte superior donde los rayos de luz en la zona se ocultarán más fuertes en una forma poco profunda debajo aproximadamente donde los rayos de luz luego estarán golpeando el área directamente. Por supuesto, ambos usando la técnica de intersección que vimos en la lección anterior. Empiezo con la sombra. Recuerda, la sombra tiene el mismo color que el color local, pero más oscuro. Así que seleccioné asegurarme de que estoy en la pestaña de campo. Y aquí tienen que tomar su decisión. Cuál de estos cinco lunares de selección de color o uso. Si miras la lección, eso digo que siempre recomiendo usar el mole HSL, ya que se necesita más de lo que creo mejor para ilustración en general. En el modelo HSL, tienes los mismos colores que en los otros lunares. Pero la diferencia es que seleccionas los colores seleccionando el tono, saturación y la luminosidad por separado, usando los deslizadores separados. Como puedes imaginar, esto funciona como un campeón para nosotros. Tenemos una diapositiva separada que podemos usar para manejar la eliminación, el deslizador, que Kansas la tardanza. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta cuentagotas aquí. El atajo predeterminado es la muestra, los colores locales, por lo que son los mismos. Ahora, ve al deslizador y empieza a bajarlo ligeramente para que la sombra ahora sea la forma en que baje. Por supuesto ahora vamos a hacer lo mismo para lo más destacado, pero en cambio, me muevo ligeramente el slider app delegado un encendedor, bueno, una pequeña nota aquí. Recuerda que aquí estamos trabajando con caricaturas muy estilizadas. Entonces no hay necesidad de ser físicamente exactos con los colores. Solo globo ocular que sombra, más oscuro o más claro crees que se ajustará a tu sombra o resaltado. Cualquiera de ellos. Mira bien. Ahora se puede repetir el mismo paso con estos diferentes colores, círculos. El método es el mismo. Simplemente muestrea el color y mueve ligeramente el deslizador hacia un lado u otro, dependiendo de si estás haciendo el resaltado y la sombra. Un par de cosas. Primero, porque he usado cualquiera de los otros modos de selección de color para establecer el color, es porque es mucho más cómodo y más fácil usar un deslizador para controlar la ligereza de un color individualmente desde las otras propiedades. Pero no hay razón por la que no pudieras haber usado ninguno de los otros lunares. Si sabes lo que estás haciendo. Al final del día, lo que quieres que mantengamos un tono y saturación similares, pero menor o mayor. Y lo puedes hacer con cualquiera de las otras polillas de color simplemente no tan fácilmente. El otro problema es que este método de muestreo del color local y luego mover el deslizador solo funciona cuando el resaltado o sombra está pasando por una superficie del mismo color. Si tienes un objeto hecho de varios colores, entonces tenemos un problema. Bueno, déjame mostrarte una técnica rápida para hacer rápidamente formas de luces y sombras que afectarán por igual a todos los colores. Para ello, vamos a utilizar una bonita propiedad de los colores digitales y eso es la transparencia. Primero, por supuesto, haz el resaltado y la forma de sombra. Ahora para el resaltado, dale un color completamente blanco. Ahora en el diálogo HSL, ves deslizador con la etiqueta a. a significa alfa. Esa es la transparencia del color. Bajar bastante la transparencia, casi a un tercio abajo. Aquí no hay fórmula. Simplemente juegue con el control deslizante hasta que el resaltado interactúe de la manera que desee con los colores a continuación. Como puedes ver, debido a el color es blanco y transparente, se está agregando a los otros colores el blanco y me da un efecto bastante bueno de ser un resaltado. Ahora, creo que sabes qué hacer con la sombra es exactamente el mismo proceso. Sólo que esta vez deberías usar un negro completo en lugar de blanco. Nuevamente, juega con la opacidad hasta que quede bien con todos los colores a continuación. Este método de usar colores blanco y negro con transparencia también tiene la ventaja que puedes cambiar el color a continuación y tanto el resaltado como la sombra se adaptarán bastante bien. Para que puedas hacer las formas de resaltado y sombra una vez. Y luego jugar por cambiar el color local y experimentar y ver qué se ve bien. Pero recuerda, los diferentes colores tienen diferente ligereza natural. Por lo que la transparencia alfa que se ve bien en un color puede requerir un ajuste en otro color. Recuerda que generalmente las sombras se ven mejor que iluminaciones usando Smith. Un pensamiento rápido aquí. Seguro que te estás preguntando si podrías usar estos métodos de transparencia en blanco y negro para crear reflejos y sombras. Siempre y por completo olvídate del método de color que te mostré primero. Bueno, ciertamente podrías. Pero el problema es que cuando estás usando este método, no estás eligiendo los colores reales. Ustedes son Tintín, otros objetos estudiosos. Entonces pierdes mucho control sobre el simple hecho de poder elegir el color que deseas. Por ejemplo, es muy común que además de hacer un resaltado más tarde, también ajuste el matiz solo para hacer que los colores sean más ricos y muy ocultos. Lo mismo con las sombras. Si estás trabajando con un color con transparencia, aún puedes seleccionar el tono que influirá en los colores de abajo. Pero vas a necesitar ir y venir y perder mucho tiempo experimentando, tratando de obtener el recurso que deseas. Entonces otra forma es agregar sombras y reflejos que vean un poco mejor mediante el uso de lunares sangrados. Pero eso es un poco más difícil de implementar y no se ve tan mejor en mi opinión. En otras palabras, a veces es más fácil simplemente darle a la luz alta o sombra un color de detección, sobre todo porque ajustar los colores, no es un proceso particularmente lento. Entonces, como regla general, prefiero usar siempre el color rojo cuando estoy trabajando con objetos simples donde es fácil entrar y cambiar de color rápidamente. Y utilizo el método de transparencia cuando hay un montón de reflejos y formas de sombra. Y puede ser difícil entrar y ajustar las cosas una por una. O cuando se trata de un solo objeto hecho de múltiples objetos de diferentes colores. Y simplificará mucho las cosas. 11. Revisar el paquete de activos: Ahora que tienes conocimiento de Inkscape, probablemente sea una idea de cómo se hacen los activos. Creo que es quiere entrar y explicar un poco qué es todo y cómo se supone que realmente debes usar algunos de estos activos en un escenario de la vida real. En primer lugar, todos los activos complejos se agrupan, hechos de múltiples formas. Ya que lo más probable es que tengas que editarlos, al menos envíelos. Recuerda que puedes ingresar al grupo haciendo doble clic. Una vez que haya terminado de editar, haga doble clic en cualquier parte del lienzo para abandonar el grupo y se guardarán los cambios. Traté de crear grupos de tal manera que si es lo más fácil posible hacer cambios y variaciones. Sin embargo, un consejo realmente agradable que debes recordar es que la herramienta de nodo por buses a cualquier grupo, seleccionas un objeto modificar dentro de grupos súper rápidamente. En cualquier ácido donde crecí, no hice coloraciones usando el metal sombra opacidad. Hablaron de los muchos autos. Por lo tanto, puede cambiar fácilmente el color general y los otros planos cambiarán al color correcto automáticamente. Como en el caso de las rocas. Quería que cada uno de los activos fuera lo más fácilmente adaptable posible. Por lo que evito usar sombras y reflejos en general, fuerza de flotación en una hora del día. Cómo muchos de algunos objetos necesitaban alguna indicación de los planos para que funcionaran correctamente. Como en el caso de estos objetos hechos por el hombre. Solo recuerda que puedes voltearlos fácilmente horizontalmente y girarlos. Y en el peor de los casos, no debería ser demasiado difícil entrar y volver a dibujar un plano de sombra. También traté de evitar tanto como pude clips, y en su lugar, utilizo operaciones booleanas cuando es posible para que sea más fácil de manejar. Pero para aquellos activos que están destinados a ser flexibles y que están destinados a ser modificados. Tenía que ir cuatro clips. Yo me origino dando a los activos un color gris para animarte a trabajar con tus propios colores. Pero se veía horrible. Así que decidí darles en realidad algunos colores genéticos que deberían funcionar a la caja para cualquier paisaje de referencia. Pero como verás más adelante, definitivamente querrás reemplazarlos por alrededor tan pronto como podamos. Entonces ahora veamos cómo usar algunos de los activos. Lo primero que hay que tener en cuenta a la hora de enviar este activo son las tres reglas de oro de la buena versión, que a escala, voltear y lo más importante, se superponen. Entonces con solo hacer esto, puedes obtener una cantidad casi infinita de variación sin siquiera tocar la geometría de los activos. Nubes, arbustos, montañas, formas, formas de vidrio. Y se puede construir mucho más juntando diferentes versiones usando estas tres herramientas. Mientras compartan el mismo color o similar, se ven como una versión nueva, única. Eso no quiere decir que nunca vas a tener que entrar y hacer algunos cambios para moldear en exactamente lo mismo. Pero modificar un activo deberían ser tus últimas razones. No porque sea particularmente complejo o difícil, sino porque puede llevar mucho tiempo. Algunos de estos activos están destinados a ser utilizados para construir formas como esta. Fusionar árboles. Tener una especie de línea de árboles misericordioso es súper común en las escenas de la naturaleza de dibujos animados. Este activo es demasiado corto. Entonces, lo que se supone que debes hacer es usar las tres herramientas principales para construirlo en la unión de forma exacta. Probablemente note que algunos de los activos son menos detalles que otros. Como en el caso de estos árboles aquí en el fondo. Esta es una de las cosas clave que debes saber sobre los antecedentes. Lo más lejano que hay en el fondo suele tener menos detalles a menos que haya una buena razón para que no lo hagan. Veremos más sobre estos más adelante. Esto tiene que ver con algunos de los principios de composición que vamos a ver más adelante. Casi todos los activos aquí siguen el patrón de los elementos más detallados en la primera fila, y menos detalles van en la segunda fila. Entonces este árbol está en la parte superior con los troncos y la interesante silueta de azúcar, en algún lugar en primer plano o miligramo. Y los de la segunda fila deberían ir a algún lugar del fondo agregando ruido a la composición. Si eres creativo, estoy seguro que puedes encontrar manera de hacer que funcione lo que quieras. Algunos de los objetos están destinados a vestirse o agregar detalles a la composición. Este objeto por aquí y destinado a estar rociando en diferentes lugares para agregar ruido o sentir en un espacio que se siente demasiado vacío. Objetos como estas flores, formas de pasto y hongos. Tenía la intención de ser colocado encima del suelo o encima de otros activos para detallar un área en lugar de afectar la composición general. Después hay algunas formas de gramo. No quería que volviera a contaminar el activo con otros activos que en contexto. Pero esta elipsis aquí y pretendía ser molida. Se supone que debemos usar los objetos en la parte superior, no la elipse real. ejemplo, de esta manera tenemos carriles que pretendían ser colocados encima de una gran idea para ayudarte a comunicar que esta es una superficie. Solo debes copiar la forma en que la confianza y ponerlos encima de lo que se supone que hay que dejar. En este caso se considera utilizar la herramienta de división. Sobre todo si quieres ir por un área más densa. Aunque, no me gusta usarlo porque entonces se vuelve demasiada agua para quitar activos donde no los quieres. Prefiero trabajar manualmente, pero depende de ti y no sirve para explicar cómo usar los activos. No quiero decir un par de cosas antes y en esta lección. Primero, estaré agregando nuevos activos de vez en cuando. Así que siempre revisa cuándo se actualiza el curso. Y segundo, más adelante, voy a mostrarte cómo construir tus propios activos respaldados como este, tal vez con otros temas o lo que quieras. Pero eso vendrá más tarde. Por ahora, ponte cómodo con los activos y agruparlos, estudialos si quieres, o simplemente juega y ve qué se te ocurre. 12. Hacer tus propios activos Parte 1: Si puedes manejar Inkscape y las técnicas básicas detrás ilustración vectorial que te mostré en la sección de tipo de tinta. No deberías tener ningún problema técnico expandir o crear tu propia caja de activos. No obstante, sí me doy cuenta de que a lo mejor tienes algunas dudas respecto a la creación de pacs fuera de las estaciones. Y quiero responder a eso aquí porque quiero mostrarte un práctico proceso de crear tu propia bolsa o expandir los packs que tienes desde la fase de investigación hasta el activo terminado. Por lo que esta lección será sobre cosas que hay que tener en cuenta en este momento antes de comenzar a dibujar sus activos. Y en la siguiente, voy a demostrar cómo dibujarlos realmente. Lo primero que tienes que definir antes de comenzar a dibujar es el estilo en el que vas a trabajar en el asset pack. Fui por un estilo de caricatura bastante genérico y moderno. Eso fue en parte porque me encantó este estilo de dibujos animados en parte porque como dije en una lección anterior, un estilo caricaturesco funciona bastante bien con las herramientas de un software de recesión vectorial. Sin embargo, teniendo en cuenta los límites del programa, podrías tener una gama de estilos completamente diferente, desde los más abstractos y simples hasta los más fotorrealistas y complejos. Supongo que cada centavo funciona si eres consistente, te recomendaría que siempre favorezcas los estilos más simples que puedas, aunque sólo sea porque ellos estilo más simple suelen tener activos que son más fáciles y rápidos de modificar, que como verás, es algo esencial para elevar una ilustración golpeada a un niño. Lo que estoy diciendo es básicamente que debes elegir un estilo y hacer que el activo sea consistente con ese lado. Si quieres trabajar en un estilo diferente, haz pacs separados. Como principiante, no te animaría a construir el tuyo propio. Eso es algo que lleva un enorme nivel de experiencia. Así que déjalo a los profesionales. Por ahora. Roba el estilo para mi caricatura que te guste, u otras ilustraciones. Y eso nos lleva directamente al segundo punto del que quería hablar, cómo hacer realmente los activos. Déjame ir directo al grano aquí. Deberías copiar activos de parques infantiles terminados, copiar árboles, nubes, montañas, arbustos, tal vez cosas más específicas como una luna y el sol en un edificio. Si te gusta algo, debes copiarlo. Así es como construyo esta etiqueta de activos. Escojo los muy pocos artistas que me gustaron y que sentí estaban más o menos en un estilo similar. Y luego buscar uno por uno a través de todas sus ilustraciones publicadas, encontrando activos que podría usar. Hacer este SO tiene el beneficio de demostrar de inmediato cómo los artistas utilizan una cantidad limitada de tiempo. Activos, incluso a través de diferentes ilustraciones. Verás que una app que esta marca suele ser el mismo tipo de tres son el mismo tipo de Nube o mismo tipo de montaña una y otra vez. Y lo que realmente cambia es la descomposición y tal vez un par de cosas únicas ya sea específicamente para una ilustración. ¿Qué es más? También te darás cuenta de que incluso diferentes artistas utilizan activos muy similares entre ellos. No en todos los objetos. Los diferentes estilos necesariamente necesitan un aspecto diferente en los activos. Pero hay una gran cantidad de objetos que verás repetidos a través de estilos diferentes pero similares. Echemos un vistazo a estos árboles. Básicamente son los mismos. Una caricatura se hizo en los años 60 y la otra en la década de 2000. Obviamente lo que está en juego aquí, es solo jugar Google inspiration. Pero viene a demostrar que al menos en algunos activos, incluso los profesionales se roban unos a otros. Sin embargo, aquí hay un poco de un área gris con respecto a lo que constituye a través del robo y lo que es Fairplay. Obviamente tomar parte del trabajo de otra persona es puro robo. Incluso si se trata de un solo activo. Cualquiera, si cambias los colores, consigue mayúsculas de naturaleza simbólica, lo que significa que algunas cosas pueden tener un aspecto bastante similar. Nadie tiene una marca registrada y estilo. Por lo que yo sé. Básicamente estoy diciendo que rastrear directamente el trabajo de un artista para obtener un activo es robo e incluso puede meterte en problemas. Pero hacer una copia que no sea exacta, está perfectamente bien. Simplemente elige un activo que te guste y luego haz un esfuerzo para no copiarlo exactamente, sino prestar atención a la forma en que funciona. Mentalmente deconstruirlo y construir uno nuevo así como así. Pero es la forma en que construí el paquete de activos. Para que veas que no instalé ninguno de estos. Acabo de crear instancias de activos populares que vi todo el tiempo. Esos son los dos conceptos generales principales a tener en cuenta al momento de comenzar tus propios packs. Pero quiero hablar de algo extra aquí. Quiero hablar de trazar fotos de la vida real para obtener cosas específicas en el proyecto. Yo hice esto. Acabo de ver la foto de la idea y la puse en el fondo. Ahora, estoy seguro de que tiene algunas preguntas respecto a lo que acabamos de hablar. Pero primero, quiero discutir por qué es útil. Incluso si estás trabajando en un fondo de dibujos animados. A veces quieres algunos pequeños detalles que simplemente no quieren ni un centavo ni el dolor para dibujarlo completamente por tu cuenta. Algunos ejemplos serán algunos animales en la parte de atrás. En el caso de la prensa de audio o tal vez algunas aves volando en el cielo o algún funcionario escolar en el agua, entonces habrá algunos objetos pequeños pero muy específicos como una colmena o una sección de una ruina, o tal vez algún otro objeto pequeño. Las unidades finales, se le puede dar algún tipo de textura, no utilizando la imagen directamente como textura. Aunque eso es algo que podrías hacer un poco torpemente en Inkscape, pero factible, sino más bien usarlo para obtener la forma, textura, patrón o incluso simplemente usando la función de conmutación por error automática. Y luego está la legalidad de todo. ¿Es legal rastrear una imagen, incluso una sección de una? Bueno, no sé mucho sobre la legalidad. Estoy bastante seguro de que solo estás 100% seguro si trazas imágenes libres de derechos de autor y libres de derechos de autor. En cualquier caso, por lo general no va a faltar buenas imágenes para rastrear. Sobre todo porque absolutamente debes mantener ese material racial al mínimo, al menos para no meterse con el estilo capitalista. Recuerda, solo quieres rastrear para agregar detalles específicos. Estás volteando algo lejos en el fondo para encontrar imágenes gratuitas y libres de derechos. Te recomendaría píxeles tiene más que suficientes fotos de iris y zoom aquí. Pero hay un montón de otros lados para liberarse. Imágenes totalmente legales para rastrear. Sólo hay que buscarlos. Además, una última cosa, personalmente creo que está perfectamente bien rastrear material como artista. Siempre y cuando tengas en cuenta que no te va a convertir en un mejor dibujante. No obstante, la práctica de diseñar y construir antecedentes, te haremos consciente de que al menos durante el tiempo que sigas trabajando, creo que no hay problema en emplear algunos activos traza aquí. Y si pudiera darte un último consejo es que quieres los activos más flexibles posibles. No quieres cantidad. Queremos calidad. Y por calidad me refiero a activos flexibles y fáciles de editar. Y para ello, yo diría que se busquen los activos genéricos, esos activos que puedan ser utilizados y reutilizados en diferentes contextos. Esto depende de la composición, pero por lo general una ilustración estará hecha de activos genéricos que sientan el espacio y los ponen a todos. Y luego algunos específicos y únicos para el punto focal o el centro o la idea principal de la composición. Por supuesto, aquí estoy hablando en términos generales. En la vida real, hay fondos de dibujos animados hechos enteramente de activos únicos y algunos otros estarán hechos completamente de genéricos. Solo recuerda que aquí estamos trabajando con ellos mentalidad de golpiza a los niños. Entonces, los activos más útiles son los que más son para tu servidor, los más genéricos, los que se pueden combinar para crear otros nuevos. Así que no vayas a copiar activos sin pensar. Piensa en la forma en que van a ser utilizados. Peso. Terminamos con los conceptos principales de la máquina para niños. Ahora estoy seguro de que realmente se llega a ver cómo abordar la creación de un nuevo activo de una manera práctica. Y eso lo veremos en la siguiente lección. 13. Hacer tus propios activos Parte 2: Se me ocurre que tal vez quieras hacer un ambiente que no sea solo un bosque la escena. Si bien elegí eso para este equipo porque los activos que conforman un bosque o lo suficientemente universales como para que puedas adaptarlos fácilmente a diferentes temas. Me di cuenta de que a lo mejor quieres hacer algo que requiera activos más específicos. A lo mejor te gustaría que fuera un CD o una estación nevada. En esta lección, voy a demostrar cómo voy a agregar nuevos activos a nuestra espalda usando eso en el cargo ahora, pecado. Y claro que el primer paso es siempre reunir referencias. Voy a ir a mi cuenta de Pinterest y buscar ilustraciones de dibujos animados de nieve. Estoy apuntando a encontrar ilustraciones lo más similares posible al estilo del resto de los activos que ya hice. Si optas por un estilo diferente, referencia como similar a ese estilo, a veces puede ser difícil encontrar exactamente lo que estás viendo. Esto me pasó aquí. No pude encontrar ilustraciones en el estilo que coincidiera mejor con el pack de activos. Pero eso está bien. Eso solo significa que tal vez tengamos que improvisar a un líder en este momento como Ryan, te recomendaría reunir en cualquier lugar 10-30 imágenes, búsqueda de títulos para cosas individuales que creas que harán buenos activos como un S3 o una roca, o en este caso tal vez una isosuperficie. ¿Recuerdas lo que dijimos en la lección anterior? Siempre prefiero cosas que no sean servidor genético y real. Una cosa a tener en cuenta es que como no estamos haciendo una copia uno a uno de nada, siempre puedes hacer modificaciones a algo para que encaje con el estilo que buscas. Voy a hacer algo más genérico y ellos también bien, bien, así que él sería importante en giro excepto todas las imágenes que recogí. Cada uno de estos peligros, esta cosa interesante creo que puede estar copiando. El segundo paso es hacer un explorador más profundo y señalar exactamente lo que estás diciendo. Puedes transformarte en un activo. Me gusta organizarlos en diferentes categorías dependiendo de lo que quiera sacar de ellos. Como rocas o árboles o montañas. Y por supuesto eliminar las innecesarias. Entonces esto es lo que les conseguí. A partir de esta imagen. A mí me gusta este árbol largo de fondo. Creo que se ven geniales y un poco espeluznantes. Y realmente pueden usar no sólo en alguna escena invernal sino en todas partes. Las otras teorías también se ven bien. Podría ser un poco difícil de hacer con unas herramientas vectoriales. Puedes hacer que funcione por creatividad renovable, como dije antes, pero te lo dejaré como ejercicio a ti. Continuando con el tema de los árboles. Me encantan estos árboles y ramas espeluznantes, ¿verdad? No sólo para escenas de invierno, sino también para otros fondos espeluznantes. Árboles, estos árboles se ven increíbles. Es posible que necesitemos ajustar el estilo porque no es esa imagen de redondez. Este tiene un estilo más caricaturesco. Si no te gusta, cosas como esta arcos. Son una manera súper rápida y agradable dibujar una masa de árboles, sobre todo aquí, donde trabajan como ministerios. Similar a nuestros mercenarios, ácidos, pero menos detallados. Viene a demostrar que no necesitas algo súper detalle en absoluto para hacer un gran uso de un activo. Y lo segundo que me gusta de esta imagen, cómo estas montañas nevadas, montañas, son tan simples pero hacen que la composición funcione. Me encantan. Nuevamente, demostrando que no es la complejidad de un activo. Lo que los hace geniales, pero los contextos donde los pones. Otra impresionante imagen de dibujos animados. Hay muchas cosas que me encantan de esto y que podemos tomar del poliéster de tres pasos e incluso de la puerta. Pero lo que hace que mi imaginación fluya más son estas grandes superficies de roca cubierta de nieve. Creo que funcionarían muy bien para poner en algún lugar en el término medio de la composición de Israel. Al igual que ellos están aquí. Pequeñas drogas cubiertas de nieve. Porque tú, algunos de esos otros tipos de detalles que pueden ser difíciles de identificar como activo. Muchas de estas conversaciones tienen una señal de transición del tronco del árbol al suelo, que es algo que sucede todo el tiempo en la vida real, va a ser agradable tener algunos de estos al detalle dos o tres. Supongo que se puede hacer una versión de cada historia con ese activo sobre nuestra probabilidad de si una más flexible es hacer que la nieve sea independiente de cuáles tres. Entonces depende de ti darle forma donde quieras. Prefiero que sería bueno tener Borealis, aunque eso puede requerir un conocimiento un poco más avanzado ilustrar un ejemplo. Guiñando un ojo aquí mientras te dirigía a algunos de mis otros cursos. A lo mejor algunas cabañas. Este es bonito y genérico, perfecto para la reutilización. Genial. Todos estos artículos serán geniales para agregar a nuestra colección. Pero no voy a mostrarte cómo dibujar cada uno. En cambio, voy a dibujar tres de ellos para demostrar el cuadro básico try and techniques y cómo transformarlos en activos agradables y reutilizables. Esto no va a ser una lección en profundidad sobre cómo dibujar con vectores. Pero creo que todos estos activos aquí entonces para ser fáciles de dibujar. Entonces comencemos con algo realmente fácil. Hagamos esta roca más grande con la nieve encima. Recuerda, aquí no queremos hacer una copia exacta. Queremos un rack del mismo tipo, pero diferente. Cuando arrastras usando formas vectoriales, tienes que separar entre las diferentes formas de un objeto y tratarlas como cosas separadas. En este caso, se puede pensar que esta roca está hecha de dos formas. La forma de la roca y la forma de la nieve en la parte superior. Sólo comencemos. Déjame meter primero la roca y luego otra nieve encima. Dibujemos un arco con la herramienta pluma. Al construir este tipo de Alex, me resulta más fácil redondear formas puntiformes e introducir la curvatura más adelante. Entonces solo haz un triángulo. Y cuando hayas terminado, selecciona el nodo y ve al suave conoce Mouton en los controles de la herramienta. Y ahora tienes una nota que ya no necesitas. No quiero estación pictórica es que nodos en secciones curvas me interpongo en el camino. Y si puedes, debes eliminarlos. Si quieres hacer esta forma aún más compleja, como la del fondo. Recuerda que puedes agregar notas súper fácil con la herramienta de nodo haciendo doble clic. Cuando termines, puedes probar los colores de la propia ilustración. Aunque más adelante, si vas a moverlo a un paquete de activos, posible que quieras optar por un esquema de color menos específico. ¿Bien? Y ahora por la nieve aquí en la referencia, esto ahora se hace con estos arcos. ¿Recuerdas lo que dije sobre hacer actriz? Me resulta más fácil simplemente dibujarlos como triángulos. Tan oculto va a hacer una forma con triángulos y dibujar bien fuera de la zona rocosa. Ahora la técnica clásica para eliminar el exceso, debes estar familiarizado con esta técnica. Si no recuerdas cómo va para ver las cosas pasan iguales. Ahora repite los mismos pasos para suavizar las esquinas, eliminar los nulos y ajustarlos para que vean todas las claves en la referencia. Preste atención a los detalles de cómo las formas y las drogas y 100. Algo no se ve como esperas. Es casi siempre porque no has prestado tanta atención a los pequeños detalles en la referencia. Una cosa final, estas rocas indican detalle con una línea que las recorre. Sé que esta es una particularidad del estilo de la referencia que no está en el estilo en el que estamos trabajando. Los activos que hice no tienen este tipo de texturas de leona. Pero solo por el bien de familiarizarte con el proceso, vamos a tenerlo. Esta es solo una línea rápida hecha con la herramienta pluma para indicar los cambios más pequeños en la superficie de la roca. Hay algunas otras cosas en la referencia que podríamos implementar que en nuestra versión, como la textura o la más compleja sin patrón o patrones. Pero esto es sólo una demostración. Voy a dejarle a usted la decisión de incluir esos detalles. Solo ten en cuenta que el activo no tiene que ser algo que tenga que encajar en la ilustración de la que lo tomaste. Una vez más en debería ser lo suyo. Sigamos adelante con un activo un poco más complejo y hagamos uno de esos afluentes que tanto me gustan. La única diferencia con estos activos es que la forma es un poco más de detalle, pero eso es todo. Debería ser fácil de hacer. Para abordar este tipo de objeto de aspecto complejo. Tendrás que simplificarlo mentalmente. Piensa primero en las grandes formas. De esta manera puedes asignar la forma en que va a ir fácilmente. En este caso, si lo piensas bien, todos estos árboles se pueden simplificar con un simple triángulo. El tronco principal es un triángulo. Y las ramas también. No son triángulos exactos, sino triángulos como cosas. Probablemente entiendas lo que quiero decir. Entonces comencemos de ahí con un I en las proporciones con la herramienta pluma, hagamos los triángulos que conforman el árbol, el tronco y el separador de ramas como diferentes objetos. Se siente bien como un objeto separado. Es mucho más fácil editar y hacer variaciones más adelante si quieres. Recuerda, no queremos una copia exacta de ningún árbol en particular en la referencia. Queremos uno de su tipo, uno que más o menos podría ser uno de esos. Tenemos las grandes formas. Golpear puede resultarle útil darle color y quitar la línea. Con la herramienta de nodos en varios nodos alrededor de la superficie. Se movió para esculpir todas estas formas accidentales en el sitio. Pero importante, mantener las notas como coordenadas para que sean más fáciles de manejar. Mantenlos hasta el último paso. Si alguna vez accidentalmente haces otro suave y accidentalmente introdujiste una curvatura. Recuerda que puedes transformar cualquier nodo en un tipo de nodo de esquina seleccionando un nodo y haciendo doble clic en la esquina. Ahora, dándote una sección recta una vez más. Ahora probablemente puedas ver lo similar que se ve a lo que quieres. Sólo que está un poco entrecortado. La picadura. Por fin vamos a introducir la curvatura. El truco que tengo para dibujar estos de manera controlada para usar la tecla Mayús mientras arrastra desde el nulo para sacar el asa, dándote mucho más control. Es necesario hacer esto desde los dos manejadores que conforman un segmento de una curva para efectuar completamente esta sección. Y ya terminamos con el árbol. Como ve, esto no fue tan difícil en absoluto. Este proceso de trabajar con una sección recta. Dos luego en el paso final, introducir la curvatura es la principal manera de dibujar estos objetos de aspecto orgánico. Y luego el último ejemplo te voy a mostrar cómo dibujar objetos hechos por el hombre. Los objetos construidos requieren un proceso ligeramente diferente. Por lo general, seguirán siendo una mayor cantidad de formas. Pero la buena noticia es que suelen ser mucho más geométricas y por lo tanto mucho más fáciles de dibujar y modificar. Y lo que es más. Concertado. Los objetos tienden a ser mucho más fáciles de hacer variaciones porque se suman , se agrupan por lotes. Verás a lo que me refiero en un segundo. Hagamos que una de estas cabañas sea perfecta para agregar a una granja con el suelo en una estación nevada. La clave para dibujar estos objetos construidos es hiperenfocarse en las diferentes formas que los conforman. Dibuja las formas por separado y luego armarlas juntas. Aquí se puede ver el techo, las paredes, las puertas y ventanas son todos rectángulos, como dije, súper fáciles de dibujar. Después de que termines, los ensambla juntos. Recuerda que es súper fácil perder el tiempo con las proporciones y hacer alguna variación rápida. Y como consejo rápido para hacerlo, trata de ser inteligente al momento de agrupar las diferentes secciones de los activos juntos. ejemplo, esta forma que compone la chimenea se puede agrupar y de esta manera se puede utilizar para otras variaciones mucho más fácilmente. Como dije hace un minuto, sigue golpeando el activo en sí. Eso es todo por hacer tus propios activos. Ojalá ahora tengas un poco más de idea de cómo abordar agregar cosas a tus colecciones. No hay escapatoria para dibujar si votas es hacer una ilustración. Ni siquiera cuando vuelve un activo. Así que siempre es bueno practicar y en cada vez más cosas. Dicho esto, estaré agregando más artículos a la parte de atrás. Así que asegúrate de revisar los recursos vez en cuando. 14. Introducción al proyecto: En las próximas lecciones, voy a estar construyendo un fondo desde cero usando el respaldo del activo. Mi objetivo no es sólo demostrar cómo usar la espalda, sino principalmente enseñarte la teoría y las herramientas necesarias para crear un fondo hermoso y pulido. Esto requiere un poco de teoría del arte, como mencioné en las lecciones anteriores, junto con algunos consejos prácticos sobre cómo aplicarla. Cada lección se centrará en uno de los pasos principales en la tasa de endeudamiento y un fondo policial usando los activos. Primero, exploraremos un boceto en el que experimentaré con diversas composiciones y seleccionaré nuestra preferida. A continuación, pasaremos a la etapa de refinamiento, donde comenzaremos nuevamente a partir de la imagen final utilizando el boceto que hicimos como guía. A partir de ahí abordaremos el color, asignando la paleta final. Por último, abordaremos la luz y la sombra, agregando eliminación para completar la composición. A lo mejor algunos detalles ya que estoy pasando por este y otros temas. Y no suele trabajar linealmente a la hora de ilustrar. Estos son los pasos que debes seguir para casi todas las ilustraciones, cualquier CEP, quería aprovechar esta oportunidad para demostrar cómo usar el activo correctamente. medida que avanzamos en el proyecto, comenzaré cada lección introduciendo una versión simplificada y práctica de la teoría y herramientas que necesitaremos para completar la tarea a mano para que las lecciones sean breves. Y al grano, decidí no ir en tiempo real. En cambio, las lecciones se acelerarán y tirarán según sea necesario para demostrar cómo uso cada técnica. De esta manera podrás ver esta lección repetidamente y ojalá internalizar cómo aplicar cada herramienta de teoría EN. Si quieres seguir adelante. También incluí las lecciones en tiempo real que durarán aproximadamente 5 h y nuestras no comentadas. No obstante, te recomiendo encarecidamente que primero veas las lecciones normales y pongas mucha atención a la teoría y a las que discutimos antes de intentar seguir adelante. Y sólo una vez que se sienta cómodo con los conceptos presentados en las lecciones, intenta seguir adelante. 15. bosquejo del fondo: Empecemos con el proyecto. Como mencioné en la introducción, el primer paso es crear un boceto o una miniatura para visualizar y tener una mejor idea. La ilustración navideña va a verse, pero al menos nos pone en el camino correcto para desarrollar una idea. Quiero ampliar este punto y explicar por qué es útil crear uno o más bocetos antes de armar el fondo final. Si intentas armar algo con la pierna trasera del activo, te sugerí, probablemente te diste cuenta de que no es fácil llegar a algo bueno o interesante en el acto. Incluso con el proceso de golpear a los niños, todavía necesitas una buena composición sobre la que construir. Al igual que con una ilustración tradicional. Ahí es donde resulta útil hacer un boceto o una miniatura rápido y fácil. Glucosa bosqueja toneladas y toneladas de composiciones e iterar y mejorar con el tiempo. Y al final estás obligado a conseguir algo mejor que simplemente precipitarte. Ahora, en esta lección, quiero mostrarte las técnicas de boceto en Inkscape. Pero si te sientes más cómodo con lápiz y papel, te recomiendo que vayas por eso. Es mucho más fácil esbozar conceptos en papel que en Inkscape. Pero si eres más un tipo de editor de artista que prefiere probar cosas indefinidas desde su perspicacia puede funcionar mejor para ti. Sólo voy a dibujar un solo boceto y seguir adelante porque ya tengo algo preparado de antemano. Sin embargo, te recomiendo encarecidamente que hagas al menos seis bocetos rápidos para refinar tus ideas, ver qué funciona y qué no, y mejorar tu RDS a través de la práctica. Entonces, ¿qué hace un buen boceto? El estudio de lo que hace una buena ilustración es esencialmente la composición, que trata de cómo organizar múltiples objetos de una manera que se vea bien. La composición es, digamos, tema complicado y bastante avanzado. Pero es súper importante para cualquier tipo de ilustración. Si bien es imposible para mí cubrir los conceptos básicos sobre la composición en este curso, te puedo dar una lista de consejos prácticos para obtener la mayor cantidad de resultados en el menor tiempo posible. El primero, y en mi opinión, el consejo más importante que puedo darte. Piensa en una idea para tu ilustración antes de comenzar el boceto. La ilustración siempre debe tratar de comunicar una idea. No es necesario tener un concepto de célula B en este punto. Sólo una idea general bastará. Explorarás los conceptos visuales con los bocetos. Para este proyecto. Mi idea es una misteriosa zona de descanso en medio del bosque. Todos mis bocetos serán sobre eso, tratando de comunicarlo. Por último, te recomiendo encarecidamente que busques referencias. Es imposible llegar a algo bueno si no te informas de lo que están haciendo los profesionales en términos de valor de composición y colores. Si quieres mejorar la calidad de tus ilustraciones, encuentra ilustraciones similares y ponlas junto a las tuyas bajo Lienzo. Inspira en ellos e incluso en pequeñas secciones de acero si es necesario. Debo advertirle que ya sé lo que voy a estar haciendo. Ya dibujé el proyecto final. Y por eso no ves las referencias aquí. Pero cuando se me ocurrió el proyecto, tengo un montón de referencias y de costumbre de hecho, sólo para mostrarles, aquí están algunas de las referencias reales que solía llegar con un boceto. Así que recuerda, si quieres crear si tus sesiones reúnen más referencias e intenta replicar lo que ves en ellas. Comencemos la fase de boceto. Y salvo ahora que tenemos un concepto claro en mente, prefiero comenzar con un chico de la zona, lo que voy a estar trabajando. Para que pueda tener una comprensión clara de los límites de la ilustración. Te recomiendo que hagas lo mismo. Sólo voy a hacer un rectángulo en el lienzo. Y con los rectángulos para seleccionarlo, establecí la resolución en los contratos a plazo. Trabajaré a las 19:20 por 1080, que es el estándar HD más común para video. No obstante, puedes trabajar en cualquier resolución y proporción que prefieras. Asegúrese de que el menú desplegable esté configurado en x modo que los valores se manejan con píxeles en lugar de los milímetros predeterminados. Y luego solo estableces la entrada que dice W2, 1920. Y el que dice ocho a 1080 para cambiar el ancho y la altura. Ahora que has establecido la capa guía para comenzar con un boceto, si no tienes idea de por dónde empezar, déjame presentarte una técnica que me ha ayudado enormemente en improvisador y esas cosas. Yo lo llamo la capa de metal. La mayoría de las ilustraciones tienen un primer plano, término medio y un fondo. Tenemos el primer plano todos los objetos que están muy cerca de la cámara, el marco mental, la composición, o le dan algo de profundidad. Ese término medio suele ser la edición, ya sea que las cosas estén sucediendo entre el primer plano y el fondo. El trasfondo es si las cosas lejanas están. Sin embargo, puede ver que la mayoría de los objetos están en capas en más de estas tres capas. Un término medio puede estar hecho de múltiples roles de tres colinas. El fondo puede tener múltiples capas de montañas y nubes. El primer plano generalmente tendrá una sola capa, pero aún así puede ser más complejo. Cuando están construyendo un fondo con un activo de vuelta como este, es más fácil pensar en términos de capas de filas de objetos. Construye una capa a la vez, generalmente de adelante hacia atrás, pero también puede ir al revés. De esta manera, solo piensas en términos de la capa actual. Solo te preocupas por la colocación de los activos en relación con su capa. Y luego una vez que ya hayas colocado. Y si tienes cuidado con este método, la ilustración se construye un poco. Entonces comencemos con el primer plano. Si hiciste tu tarea y has hecho algunas referencias contigo, notarás que el primer plano suele usarse para enmarcar el resto de la composición y para ayudarla a darle algo de profundidad, como dije hace un minuto. Por lo que es súper común tener algunos activos en las esquinas. Nuevamente, mira las referencias para ver qué es lo común que se puede hacer. Aquí. Voy a colocar dos objetos grandes en las dos esquinas inferiores. Ahora sean cuales sean los pequeños detalles, solo pegarlos en su ruda ubicación. Recuerda que esto es solo un boceto. Reasignaremos cada arena más adelante. El término medio suele ser el más complejo, hecho de múltiples capas o filas. Esta suele ser una de las cosas importantes que están pasando. Entonces comencemos con la idea principal para toda la composición. Que si recuerdas, lo que es como una zona de descanso en un denso bosque. Pero primero, voy a agregar algo súper divertido e interesante que ves a menudo en las referencias en el bosque boscoso. Esto cura que se superponen. Realmente ayudan si la profundidad y realmente se ven bien. Ahora voy a pasar a la idea principal. Aquí. Sentí que alguna coloración del suelo y tal vez unos tres sellos para sentarse harán para un gran mejor escenario. Recuerda, aquí estamos dibujando, así que todo está sujeto a cambios más adelante. Ahora necesitamos indicar que se trata de un bosque denso. Y creo que esta colina de aquí puede hacer eso. Aquí. Van a ser muchos árboles. Siento que con todos estos árboles y decido algo falta en el otro lado. Si miras bajo estudio algunas referencias, encontrarás que una técnica muy común para hacer cuando tienes un montón de objetos de un tipo en un lado, es agregar un objeto grande del mismo tipo en el lado opuesto para equilibrar las cosas. Me gusta la idea de un árbol grande aquí a la derecha. Bajando una capa. Otro truco compositivo efectivo es agregar algún tipo de muro que se acerque a la vista y crear una sensación de claustrofobia. Y lo voy a hacer usando estos activos de los tres olores. Construiré un muro duplicando este activo una y otra vez al lapso de toda la longitud de la composición. Y ahora estamos empezando a superponer las capas. Recuerda qué áreas rutean el servicio a través las superpuestas y asígnala en consecuencia. Tenga en cuenta que he agrupado los tres objetos para que sean más fáciles de manejar. No se siente lo suficientemente claustrofóbico. Entonces agregaré otra capa de árboles detrás de ella, asegurándome siempre de que sean visibles a través de la superposición. Las capas proporcionan los núcleos viscerales. vamos a Por fin vamos a los antecedentes. Lo mantendré simple eligiendo uno de los grandes activos, como las montañas y colocando algunos de ellos detrás de todo lo demás. Es común que el fondo tenga múltiples capas. Entonces agregaré uno de los activos de Cloud a la parte trasera detrás de las montañas. Para completar la escena, voy a añadir el cielo azul y algunos lavados aquí y sus funciones servirán de recordatorio para agregarlos al tamaño parado en la ilustración final. Y ya terminamos con el boceto. Es un poco distrayente tener todos estos árboles saliendo del marco. Entonces los corté un poco. Más tarde, solo decidí ir por un clip, que probablemente fue lo más inteligente para hacer en primer lugar. Así que ojalá puedas ver lo fácil que es esbozar algo rápidamente simplemente lanzando algún activo juntos. Si piensas en términos de capas, aquí te recomendaré que hagas esto una y otra vez. Practica hacer toneladas de estos bocetos. Y sólo pasar a la siguiente etapa cuando encuentres tu favorito absoluto. Recuerda, esta forma de construir bocetos con capas es una sugerencia. Entonces una cosa de la manera que quieres y en la forma en que te sientes realza más tu creatividad. Una cosa menos, si es posible, usar lápiz y papel, ya que es suave y más cómodo y más rápido que trabajar en Inkscape, es cierto que hacer este boceto me llevó como 5 min para completarlo. Pero podrías hacerlo aún más rápido con uno de Lápiz rápido y fácil. 16. Perfecciona el boceto: Bien, es hora de comenzar el activo podría golpear a la ilustración final. Echemos un vistazo al boceto que creamos en nuestra última lección como guía sobre qué hacer a continuación. No me gusta empezar de suero. Creo que siempre es bueno refinar algo con el resto de la ilustración como contexto para ver el conjunto mejor. Yo sólo pienso que los talones y el cielo son bastante buenos como yo. Entonces no solo hizo un duplicado de todo el boceto. Y voy a ir reemplazando los activos y estamos haciendo las diferentes áreas una por una. Comencemos enfocándonos en la zona con los árboles en el boceto que estos se colocaron al azar. Quiero crear una sección de árboles de aspecto natural en un bosque. Hay tres trucos importantes a tener en cuenta a la hora colocar objetos para que se vean naturales. Estos roles son realmente importantes. Entonces no debes seguirlos al pie de la letra. De lo contrario arriesgas a que toda la composición se vea mal. En primer lugar, evitar la distribución mecánica de los objetos. Como colocar un objeto exactamente en el medio entre otros dos objetos, especialmente cuando son similares. Por ejemplo, si ves dos árboles, haz un esfuerzo para evitar colocar otros tres en el medio exacto de ellos. Esta regla como dos se aplica cuando alinea dos objetos horizontal o verticalmente. Por ejemplo, un Bush que se alinea perfectamente con un tres. En este ejemplo, como se puede ver cómo parece que los objetos fueron colocados deliberadamente, no creados orgánicamente por la naturaleza. La segunda regla es superponerse lo más posible. ¿Podemos estar trabajando con caricaturas? Son más planos de lo normal. Ni siquiera tenemos una perspectiva se configura. La única manera de implicar profundidad y S es solapando las cosas. Esto por supuesto es algo que es más importante para las cosas que están destinadas a ser relativamente cercanas. Una cosa que me verás hacer es colocar muchos arbustos, sauces o parches de pasto frente a las rocas. O tres ligeramente superpuestos a otros tres. Si es posible solapar algo, hazlo. ¿Recuerdas seguir la regla anterior? Nunca pongas algo que se alinee perfectamente en medio de algo así como un arbusto que esté perfectamente centrado debajo de un tres. La regla final es evitar tangentes a toda costa. Tangente tan buena cuando dos o más objetos tocan o casi tocan en los bordes. Y esto incluye, digamos, un caso especial de los objetos que entran en contacto con el borde de la ilustración. Estas tangentes llaman la atención sobre sí mismas. Sigue siendo el espectador de que el dibujo es bidimensional. Siempre estar al pendiente de tangente accidental porque pueden dibujar de otra manera es composición fina. Puede ser un reto tener en cuenta estas reglas, el principio. Pero con la práctica, lo harás automáticamente sin siquiera pensar. Estos conceptos serán esenciales a lo largo del resto de la ilustración y en cualquier ilustración en general. Así que asegúrate de internalizarlos para que ni siquiera tengas que pensar en ellos. On hasta una restricción. Duplicé los árboles de las hojas. Y terminé quitando el follaje porque me distrajo. Para crear un bosque realista con árboles al frente y en la parte posterior. Yo hice los árboles de la parte delantera más grandes y gruesos, y los de la parte posterior más pequeños y delgados. Siempre teniendo en cuenta las tres reglas de colocación de objetos. Los separo y ajusté el grosor. Notarás que también le doy a cada uno de ellos una inclinación a la sonrisa. Esto estaba en prácticamente todas las imágenes de referencia. Así que de nuevo, infórmate siempre con referencias. Después coloco las hojas encima. Este proceso fue lento y consumía mucho tiempo porque no quiero que se vean como copiarlos y pegarlos. Me aseguré de que la escala de las hojas mucho en tres, y agregué una ligera rotación a cada una. Incluso modifico la forma de algunos de ellos usando un L2. Esto es algo común que sucederá con prácticamente cualquier tipo de composición de la naturaleza. Tienes un montón de objetos que se duplican de un solo activo, y tienes que entrar y hacer una pequeña modificación para que no se vean duplicados. Bien, casi terminamos con los árboles. Ahora voy a ir por los tres que están más cerca de nosotros. Y aquí está la cosa. En general. objetos que están más cerca de nosotros deberían ser más detallados que los que están lejos. Especialmente si tienes los mismos objetos repetidos en diferentes lugares. Estas tres al frente, está demasiado cerca de nosotros para tener esas hojas grandes y simples. Ellos son demasiado distrayentes. Lo que tenemos que hacer es tener una versión más detallada. Bueno, aquí volvemos de nuevo al concepto de aprender y agregar nuevos activos a nuestra espalda. Voy a buscar en una de las referencias que he reunido para ver si una de ellas tiene un tipo de follaje que es más detalle y caminar por estas tres. Yo creo que este va a hacer el truco. Me gustaron mucho estas hojas. Creo que son básicamente una versión HD de las hojas que ya tengo. Así que habían funcionado perfectamente para los tres delanteros. Permítanme repetir lo que dije en la elaboración de activos. Escucha. Tengo la idea de que rastrear esta sección de alguien del Sur puede considerarse como algún tipo de robo. No obstante, copiando un tipo de ácido, no es que algunos no vayan a rastrear estas hojas. En cambio, voy a hacer mi propia versión con sólo mirarla e improvisar algo. Y está hecho. Y me doy cuenta de que estos nuevos activos de follaje también podrían funcionar muy bien en los árboles más grandes de la parte posterior. Ahora, la hilera de árboles, creo que se ven más o menos correctos, un par de enteros, un tercio, mi principal problema con ellos es doble. Primero, pueden ser un poco más altos. Y segundo, algunos de los árboles parecen demasiado simples. Quiero alinearlos un poco mejor y simplemente jugar para que den esta sensación que mencioné en el boceto de un mundo que hace que toda la escena se sienta un poco más claustrofóbica. También entré y edité un par de esos árboles en el centro que son los más visibles. Y eso me va a dar la mayor atención. Entonces tienen que verse un poco mejor. Luego está el atraso aquí para simplemente jugar y ver qué funciona. De hecho, es algo que vas a estar haciendo mucho en ilustración vectorial. Simplemente jugando con las posiciones y mirando lo que más te gusta. Y finalmente las montañas. Lo que no me gusta de las montañas es una escala. Se ven un poco demasiado grandes. Entonces lo que voy a hacer es hacer que el cerdo sea más pequeño. Y esto afectará la escala de las montañas. También estoy jugando un poco con la ubicación. Creo que ya terminamos con el refinamiento. Como siempre con cualquier tipo de ilustración ese es siempre el potencial de mejora. Podría leer holandés, algunas pequeñas cosas a medida que avanzamos. Pero por ahora, estoy contento con la forma en que se ve todo. 17. Agregar más detalles: Ya terminamos de refinar lo que era el boceto. Y ahora tenemos una bonita ilustración, pero un poco vacía. En esta lección, vamos a agregar algunos objetos para vestir la escena y hacer que se vea más natural. Tan duro con vestir la escena, en su mayoría con arbustos y rocas, pero sobre todo deseos. Vamos a sumar un montón de ellos. Y aquí hay otro concepto que te ayudaremos, hazlo mejor matriz ya que lo conseguí puesta a tierra. Cuando presentas un objeto y no hay nada a su alrededor, dará la impresión de que está flotando en el aire, o al menos en una posición indefinida en el suelo. Pero en el momento en que pones otros objetos junto a él, superponiéndolo, obtenemos suficiente información para que los dos objetos se sientan conectados al suelo. Entonces, si es posible, justo debajo cada 31 algunos objetos que se superponen a ella. En este caso, un arbusto hará el trabajo bien. Este es un recurso que ves todo el tiempo. Una vez que empieces a prestar atención a las referencias. En fin, una manera muy agradable de empezar a vestirse y la restricción es comenzar por poner a tierra los objetos más importantes de la escena. En este caso los tres al frente y los de atrás. También fíjese que no todos los árboles tienen arbusto justo debajo de ellos. Eso será, siempre usaremos el apósito de viento en contra. El aderezo. A veces sé que justo detrás del árbol haría el truco igual de bien. Los arbustos a través sirven al propósito de Grandin, otro objeto más grande. A veces solo quieres algunos arbustos. En algunos lugares. En este caso, sentí algunos arbustos aquí a la derecha y en el lado izquierdo se verían bien. A pesar de que sólo hay una cantidad limitada de ácidos Bush. Realmente no necesitas tanto. Siempre puedes escalar, rotar espejos o lisos rectos editar algunos de los casquillos o cualquier otro activo si así lo deseas. Rompiendo ilustraciones se trata de ser astutos e ingeniosos con las cosas que tienes. Y lo creas o no, el hecho de que tengas un conjunto limitado de activos te hará más creativo al obligarte a encontrar soluciones interesantes. Por ejemplo aquí, quería algún tipo diferente de empuje. Entonces conseguí una nube y cambié su color. Una vez más, tomé una idea de las referencias. Y esa idea es reforzar la pared de árboles colocando un gran arbusto justo enfrente de él. Aquí hay otro pequeño detalle agradable que puedes usar que relacionado con el concepto de redondeo. Si colocas este pequeño papel de vidrio que sale del suelo superponiendo algunos objetos, realmente da la impresión de que el objeto realmente está descansando en el suelo. Se puede utilizar esto con otros objetos, no sólo con vidrio. ejemplo, podrías usar este otorgamiento de golpes en el paquete de activos y un objeto pequeño que tenga el mismo color que Por ejemplo, podrías usar este otorgamiento de golpes en el paquete de activos y un objeto pequeño que tenga el mismo color que el suelo extenderá la concesión del mismo y realmente creará algún efecto agradable de conexión a tierra y configuración de alguna escala. Cuando envíes estas técnicas aleatorias a pequeña escala, siempre ten en cuenta tres cosas. Uno, seguir las tres reglas de colocación. El lugar, el parche de hierba justo en medio de una forma más grande. Visita con uno de los sitios y ten en cuenta su alineación para extenderlo todo el camino a través del objeto. Esto es un poco de preferencia personal, pero siento que no funciona tan bien cuando abusas de esto. Y tres, ten especial cuidado con el tamaño. Recuerda que se supone que esto es un pequeño parche de terreno superpuesto. Debe ser más o menos consistente en tamaño. Los presupuestos indirectos deben ser menores que los del frente. embargo, no hay necesidad de ser súper precisos, solo estar al tanto de sus tamaños relativos. Otra cosa que me verás hacer con estos pequeños parches de pasto es agregarlos a una zona fría. Por lo que se solapa con el área con el otro color. Nuevamente, esto es algo que se ve a menudo en este tipo de cosas. Si nos fijamos en las referencias y siempre queda genial. Proxy para tu amigo al vestir una escena, especialmente la viruela, ayudaron a agregar variedad y ocupa espacio. Te darás cuenta de que decidí finalmente sacar la zona central. La idea más importante en la composición. Aquí estaba poniendo drogas en su lugar y me di cuenta de que podía usar las piedras para dar a entender que algo está pasando ahí. Ojalá el espectador con pregunta, ¿para qué sirven esas ranas? ¿Buena gente sentada ahí o parada ahí? ¿Cuál era el propósito? Esta es una parte integral de la composición. Quieres que el público piense y sienta algo al respecto. Además, la pieza central de la composición debe ser la que tenga más detalle. El detalle llama la atención. Y quieres que la atención vaya al punto focal. Así que aquí voy a estar agregando un montón de cosas a esta babosa y a la zona de al lado. Quiero añadir cosas que no están en el resto de la composición. Por ejemplo, este hongos. No solo soy único en esta ubicación, sino también el único lugar en toda la composición que tiene el color rojo. Eso seguramente llamará la atención sobre ello. Esta idea de agregar cosas únicas al punto focal me pudrió una idea que no tenía en la versión original que hice. Decidí arrojar algunas de las bases en esta idea inmediatamente me intrigó. Por qué serán base en medio del bosque. No lo sé, pero espero que también nos hagamos esa pregunta. Y decidí rodar con ese concepto, expandirme y probar cosas nuevas relacionadas con él. Como verás más adelante. Bien, estoy más o menos satisfecho con toda la composición. Todavía quiero hacer algunos refinamientos más aquí y allá. Pero la mayor parte del aderezo estaba hecho. Antes de pasar a los toques finales. Quiero tener los colores finales de estos tracios. Entonces la siguiente lección, te voy a mostrar cómo elegir unos colores faltantes. 18. Agrega color: Escogiendo buenos colores, probablemente una de las etapas más importantes en cualquier ilustración. No es algo que sea fácil de hacer sin algún conocimiento de teoría. En esta lección, quiero mostrarte mi metal para obtener fácilmente colores increíbles. Ahora bien, hay mucha teoría con respecto al color, como esquemas de color, temperatura de color, las agrupaciones de valores de molde HSV, ese tipo de cosas en las que no quiero meterme ahora mismo. No obstante, me apegaré a la premisa cruzada y te enseñaré los elementos prácticos más importantes para que comiences lo más rápido posible. Entonces, aquí están algunas de las pautas y reglas fundamentales que necesitas para elegir los colores. Primero, es necesario entender el concepto de distancia de color. Probablemente notarás que aquí en el diálogo de relleno y trazo, tienes que cambiar los modos de selección de color. Una es la rueda que tiene todas las tonalidades y la rueda misma y el triángulo con la saturación y el valor. Esta es la forma más efectiva de ver y escoger colores rápidamente porque te permite ver todas las variables al mismo tiempo. Sin embargo, abajo, tienes otro modelo que funciona de manera ligeramente diferente. Estos dos lunares de selección de color están conectados con los desarrolladores a menudo dicen que básicamente quería darte dos formas de seleccionar los mismos colores. Si cambias el color en 1 mol, el otro se actualizará. Pero volviendo al último modelo de selección de color, lo que lo hace útil para nosotros es que separa muy claramente entre las tres variables principales que definen cómo se ve el color. Esos son matiz, saturación y valor. Como un resumen rápido de lo que hace cada uno de ellos, el tono del primer deslizador maneja el color real. Podría ser rojo, azul, verde, amarillo. Hay una saturación. Esto maneja la cantidad de color gris que tiene. A plena saturación, el color se ve lo más vibrante posible. Hola saturación, se ve un poco aburrido. Y finalmente, hay valor. Éste controla qué tan oscuro es el color. A alto valor, los colores se vuelven tan claros como podrían ser. Al rebelde, se vuelve negro. Este modo de selección de color es realmente útil para ilustraciones porque nos permite comparar fácilmente cuánta distancia existe entre las diferentes variables de un color. La distancia es súper importante para que los colores se vean bien entre sí y los miren honestamente, eche un vistazo a estos dos grupos. Contamos con diferentes cajas. Sólo he cambiado la variable de matiz. Esto es duración y el valor es el mismo en ambos. Pero fíjate como los colores en el grupo superior simplemente no funcionan bien juntos. Mientras que los de la parte inferior funcionan bien. Esto sólo cambio el matiz. La principal diferencia entre los dos grupos es la distancia en el matiz. Se puede ver aquí en decisores en el grupo de abajo, porque la distancia no está tan lejos. No hay tanta diferencia entre colores. Y trabajan juntos. Armonizan. Este ejemplo. Acabo de repetir lo mismo solo esta vez. La única variable que cambié, fue esta saturación. Y nuevamente, fíjate que los cuadrados con mayor distancia entre saturación no funcionaban tan bien como los que tenían menos distancia. Y lo mismo sucede con el deslizador de valor. Solo piensa en la distancia es igual a nuestro dinero. Lo segundo que quiero que tengas en cuenta es el concepto de esquemas de color. Y ya no quiero abrir una lata de gusanos. Esquemas de color que son tema súper complejo. Entonces, por ahora déjame darte la información más importante sobre ellos. Teniendo en cuenta que acabamos de hablar de distancia de color, hablamos de colores en una ilustración es útil para limitarte a una gama de uso. Por lo general gastando no más de dos diferentes. Y luego solo seleccionando dentro de ese rango. Si le pones atención al trabajo del proceso, inmediatamente obtendrás de lo que estoy hablando . En este ejemplo. Si muestreé los colores de la ilustración, notarás cómo todos o la mayoría de los colores provienen de mi rango limitado del deslizador de tonalidad. Y de vez en cuando se ven colores que están muy fuera de los tonos que dominan la composición. A estos se les suele llamar colores acentuadores. Y estos dos pueden tener un rango. Entonces, para resumir, a la hora de decidir los colores para tu ilustración, piensa en términos de la gama principal dominante de uso que deseas. Y tal vez arregle unos colores de excepción que van a tener algún contraste o acentuación en algún lugar de su ilustración. Relacionando esto con el concepto anterior hablamos de distancia de color. Lo reciente en escoger una gama de tonalidades es que todos los colores son súper armoniosos. Si elegimos colores aleatorios, entonces no habrá seguridad de que encajen muy bien juntos. Bien, así que aquí está la cosa. También quiero aprovechar esta oportunidad para mostrarte un método un poco infalible para elegir los colores correctos. Para comenzar a elegir los colores adecuados, vamos a robar los colores de una composición exitosa y adaptarnos a alrededor de robar colores. Es una de las pocas cosas en las que estas se les permite copiar directamente unas de otras. Y es una gran manera de construir la base de color sobre la que construir. Así que aquí tengo esta increíble formación de artistas profesionales crean muestras. Me encanta su estilo. Vamos a importar esta imagen a nuestro documento y probar algunos de los colores más importantes. Quiero comenzar con el cielo y la tierra y las montañas. Se puede ver que hago el tipo de montaña del Sureste y algunos de los árboles en la parte posterior porque la composición es muy diferente a la mía. Esto no hay árboles grandes ni arbustos aquí. Voy a tener que improvisar el resto de los colores. Aquí es donde el concepto de distancia de color útil siempre y cuando no selecciones tonalidad, saturación o valores que son demasiado diferentes de los colores están listos en la ilustración. Sabrás que funcionan muy bien con ello. Pero claro que todavía hay mucha experimentación y afinación fina en el cabello. Como en cualquier ilustración. Se puede ver como en cuestión de unos minutos, logré cambiar toda la sensación de la ilustración. Un par de cosas. Primero, probablemente debería haber escogido los colores al principio. En la fase de bosquejo. Ese es el mejor lugar para hacerlo ya que colorear un boceto es más rápido y te daremos una vista previa más precisa de lo que quieres. Pero aquí por el bien del curso, quería hablar color separado de todo lo demás. Entonces, la próxima vez que quieras dibujar una ilustración, considera hacer todo esto en la fase de boceto y empieza desde ahí. Y segundo, esto es más un ejercicio. Ahora, siempre hacen más de una versión. Especialmente si estás en la etapa de bosquejar. Pero incluso ahora, no debería ser demasiado difícil hacerlo. Solo mira qué tan rápido cambio de colores. Simplemente haga copias de su ilustración y pruebe nuevos esquemas de color. Tal vez una hora diferente del día o una estación diferente. ¿Qué colores diferentes? Para mí, esta es una de las etapas más divertidas en cualquier ilustración. Bien, ya terminamos con el color. Pero recuerda, nunca has terminado realmente con la afinación fina. Otro, se seleccionan los colores finales. Yo sólo quería estar con una gestación. El camino final, que suele ser uno de los momentos que más tiempo consumen en todo el dibujo. 19. Cómo finalizar la ilustración: Ahora es el momento de los toques finales. Esta etapa puede llevar mucho tiempo porque nunca los tratarás con retocar las cosas. Incluso cuando hayas terminado, siempre encontrarás pequeñas cosas que te gustaría arreglar, cambiar o agregar. Aún así, considero la etapa de los toques finales porque técnicamente la restricción podríamos terminar tal como está, ¿tal vez con algunas correcciones rápidas? Las próximas trincheras que vamos a hacer. No soy técnicamente necesario, pero se sumarán a la ilustración final. Sentí que la pieza central de la ilustración necesitaba algo más. Por lo que decidí traer algunas más de esas bases y otros artículos. Aquí. Solo estoy jugando viendo lo que funciona y lo que no. Esto es algo común que harás todo el tiempo mientras estás sentado, al menos cuando estás ilustrando usando un activo de vuelta, solo probando cosas. Nuevas ubicaciones de becarios de activos. Suena súper fácil de hacer y decir. Y deberías aprovechar eso. Porque quería que la zona diera la impresión que era una especie de lugar de encuentro. Decidí agregar un tronco y prepararlo de una manera que parezca que se usó como un improvisado sit in object. Nuevamente, ser creativo con los activos que tienes es realmente esencial porque no vas a dibujar todo de la misma manera. Han variado basándome improviso eso a partir de un activo existente y funcionó. Se ve completamente diferente hora de construir fondos como este, ser creado con las cosas que obtienes es esencial. Porque no importa la cantidad de activos que consigas, siempre quiere estar faltando exactamente lo que quieres. Ahora estoy jugando con la idea de quitar todos juntos el primer plano y poner algo más en las esquinas para ocupar el espacio vacío. Pero simplemente no ha funcionado. Esto sucede a veces no ya como conducirá a algo grandioso. No obstante, ese fracaso sí llevó a una nueva idea mejor para que como base todos se amontonen y las fronteras en primer plano, las que implican que algo está pasando con esa zona que va más allá de la pieza central, tal vez un remanente de algún tipo de arruinado. A mí me gusta la idea y decidí ir con ella, agregando algunas bases más al fondo para reforzar ese concepto. Pero ahora corre el riesgo de sentir que esta era una especie de área de correos para la tienda local. Entonces se me ocurrió ADF ya sea en un animal salvaje en la distancia hará que se sienta como si realmente estuviera en algún lugar profundo del bosque. Pero un animal salvaje es muy específico y algo bastante complejo de dibujar, sobre todo si eres principiante, lo sobre todo si eres principiante, voy a hacer es mostrarte un pequeño regalo que los artistas vectoriales usan escondidos ahí. Y si lo usas con moderación y estratégicamente, mejorará enormemente la calidad de tus restricciones. Así que aquí estoy en los píxeles del sitio de stock libres de regalías , lo cual es político. Y tiene una cantidad decente de material. No quería buscar una imagen de un animal. Quiero que este caso sea un trato. Quiero importar esta imagen a Inkscape. Voy a rastrearlo. No necesita ser súper detallado. Rastro sobre. Sólo un trabajo rápido y rudo con el animal estará en el fondo. Cuando termines, puedes copiar el letrero e importarlo al proyecto. Entonces ahora con el trato hecho, lo voy a poner en el lado derecho mirando al punto focal. Y tengo que hacer que se fusione con el fondo. No quiero que llame la atención sobre sí mismo. De lo contrario, estará peleando con la pieza central. Otra parte de ilustración de la composición está básicamente completamente hecha. Estaré jugando con algunas cosas y tal vez probando algunas cosas. Siempre es más fácil probar cosas nuevas cuando tienes todo casi hecho porque todo parece terminado. Pero aquí está el truco final que te voy a dar uno, hacer antecedentes. Notarás que doy la vuelta a toda la ilustración horizontalmente. Se trata de un trigonometría muy conocido que los ilustradores utilizan todo el tiempo. Y la idea es que te ayude a ver la imagen bajo una nueva luz. Y esto te ayuda a detectar cualquier error al que tu cerebro se haya acostumbrado. Probablemente no parece haber grandes errores que pueda detectar en este momento. Un problema con este truco es que tu cerebro se acostumbra a esta imagen bastante rápido. Así que en cuanto le des la vuelta, cepilla para encontrar algún error y arreglarlos, de inmediato. Voltea la imagen con frecuencia todo el tiempo desde las etapas iniciales hasta el final. Aparte de eso, solo estoy ajustando las cosas de fenilo al desagüe y probando cosas nuevas aquí, cosas menores a las que llaman enmendadas para probar, pero aún así terminamos. Se puede ver que esto empieza a parecer crítico. La lección final de este proyecto va a ser sobre agregar luz y sombra. Y esto es lo que le dará esa agradable emoción final. 20. Agregar luz y sombra: Aquí ya casi terminamos. En esta lección estaremos agregando luz y sombra a la recesión, además de agregar solo algunos detalles adicionales aquí y allá. Pero antes de adentrarnos en la luz y la sombra, quiero hablar muy brevemente sobre la teoría básica que necesitamos. Ya hablé de luz y sombra en la submucosa. Entonces no quiero repetirme demasiado en esta lección. Cuando los rayos de luz chocan contra una superficie, cambia el color de esa superficie. Hará que el encendedor sea de mayor valor. Ahora bien, puede ser un poco más complejo que eso. Y nos meteremos en eso. Pero por ahora, solo piensa en términos de valor. En este ejemplo, podemos ver como la idea a la luz tiene el mismo matiz y saturación, pero el valor acaba de incrementarse. Recuerda entonces el último deslizador en el modo de color HSB es la única propiedad que pueden controlar qué tan clara u oscura es una superficie. Representación de un objeto con áreas de luz y sombra. El truco más común que vas a hacer es muestrear el color de la luz o de poca profundidad. Entonces son lo mismo. Y luego mover ligeramente ya sea hacia arriba o hacia abajo el deslizador B para aumentar o disminuir el valor del color hace lo que implica que un plano está en sombra o golpeado por la luz. Así que recuerda este proceso de dos pasos, muestrea el color y luego mueve el deslizador hacia arriba o hacia abajo un poco. Siente que se siente como si estuviera en la luz o en la sombra. Ahora bien, aquí está la cosa en vida real donde la luz interactúa, no con llanuras planas, sino que encontramos estas superficies. Las sombras tienen bonitas y suaves. Y si bien algunos estilos de caricaturas utilizan este tipo de sombra suave, este estilo de cetosis estamos trabajando. Van por una esterilización de la separación entre áreas de luz y sombra haciéndola súper dura y claramente visible. Esto es algo que se llama cel Shading. Y personalmente creo que se ve increíble. Hay un pequeño truco que es súper fácil de hacer. Y suele emplearse más en sombras y reflejos. Simplemente haz la forma de sombra en la parte superior de tu forma que quieras dibujar. Y luego en vez de darle un color, lo mandas a completamente negro. Después quita el deslizador alfa, el que controla la transparencia. Porque estamos haciendo una forma negra más transparente. Estamos oscureciendo lo que esté abajo por debajo de esos bajos y su valor. Como lo que hace una idea de sombra. Este método también funciona muy bien para cualquier activo que esté hecho de múltiples colores, no solo de uno solo. Debido a que la forma de la sombra es transparente, bajará el valor de cualquier cosa por debajo de ella. Volviendo al proyecto, quiero comenzar creando un área de resaltado en el lado derecho de los árboles. Perder implicando que el sol viene desde un ángulo bajo a la derecha, como una puesta de sol. Lo cual funciona muy bien para esta combinación de colores. Fui muy lejos. Estaré creando una nueva forma justo en la parte superior y usaré el método de dos pasos para hacerlo del color correcto. Voy a hacer lo mismo por todos los otros árboles que están más cerca de nosotros. Pero ahora para algunas áreas de sombra, esta vez voy a estar usando el truco del shell. Básicamente solo corro encima de todo muy rápido y puse el color a la sombra. Un par de notas aquí. En primer lugar, estoy usando un poco de técnica que mencioné en la lección del dinero va. Pero déjeme recordarle. Se trata de una característica llamada pegar el estilo. Si copias una forma con contraste, puedes pegar el estilo que es el relleno y los colores de trazo a otra forma mientras mantienes la geometría de la forma para seleccionarla y luego presionar control shift P. Esto es súper útil para pegar el color exacto y la transparencia de las sombras súper rápido. Y la otra cosa que quería mencionar, se puede ver que el caparazón no es del todo negro. De hecho, se puede ver que el color que escogí era anónimo negro marrón. Este es un truco común para hacer que la sombra se vea mejor. Vivir con un poco de color para mostrar a través. Esto sólo funciona si es sutil. Y para mí hace una clara diferencia. Aparte de eso, estoy tratando de ser consistente con la ubicación de las sombras. Esta es una fuente de luz baja. Así que traté de ser lo más consistente con el ángulo a la hora de dibujar la sombra en el suelo. Pero recuerda no sudarlo. Se trata de una caricatura. No necesitas ser súper preciso mientras se sienta bien. Hablando de formas de sombra en el suelo. Me doy cuenta de cómo agrego una forma de sombra en el talón trasero, solo forma de sombra lisa americana al suelo. Esto pretende implicar que la luz no penetrará demasiado en esa zona. Debido a las tres densidades. Ciertamente no es realista en absoluto. Pero se ve bien porque agrega detalle a esa zona. Los reflejos en los arbustos y también algo que no es del todo exacto. Pero sigue funcionando porque es sutil y no distrae. Bien, un último truco que me gusta usar contextualizar. Se trata de un tipo de superficial que se forma por el contacto entre un objeto y el suelo, éste. Entonces enchufamos el suelo en formas de las que hablábamos anteriormente. Pueden pasar más abajo los objetos y darle dimensionalidad. Lo hemos hecho con el aligeramiento. Ahora para algunos toques finales. Nuevamente, estos tres de aquí son demasiado grandes para no tener ningún tipo de textura. Así que decidí al menos agregar un par de situaciones usando una línea más el efecto Trazo Trazado más profundo. No necesariamente en absoluto. Grandes pensamientos, algún detalle dentro del daño. Consulta el archivo de recursos para aprender a usar los efectos de ruta como extra. Y finalmente, para terminar realmente la ilustración, siento que toda la composición se siente un poco aburrida. Siento que no hay suficiente contraste. Entonces voy a entrar en algunos de estos ácidos, entrar en saturación con el deslizador. O quiero ir por la borda con esto. Solo quiero agregar un poco más de vida a todo el asunto. Ahora realmente terminamos con la ilustración. Por supuesto que ahora lo miro. Siento que hay 1 millón de cosas que me gustaría mejorar. Pero eso te va a pasar con cada restricción que hagas. Nunca lo terminarías realmente. Simplemente deja de trabajar en ello. Creo que se ve bastante bien tal como está. Para unas palabras extra y guía sobre dónde moverte a continuación. Por favor, echa un vistazo a la conclusión del curso en la siguiente lección. 21. Conclusión de la clase: Enhorabuena por terminar el curso. Ojalá hayas disfrutado de esta introducción al maravilloso mundo de los antecedentes, mismo, estoy seguro de que te sientes listo para afrontar el próximo gran reto. Aquí está puedes entrar en caminos dependiendo de lo que fue, qué te enganchó. Si te gustó la ilustración vectorial y el dibujo con teclado y ratón, tengo bastantes cursos sobre dibujo y renderizado usando Inkscape. Si eres principiante, te recomendaría que revises el diseño de personajes dentro de CEP para aprender a diseñar e ilustrar coleccionistas y diariamente con teclado y mouse. O tal vez al renderizado vectorial para realmente empujar los límites del renderizado y finalmente enviar bocetos usando Inkscape. Si por otro lado, te queda una cosa para aprender más exclusivamente sobre el diseño de fondo. Yo sí tengo un curso sobre eso. De hecho, este es un poco remake de aquel con énfasis en el asset pack. Por supuesto, de pronto no he encontrado mucho contenido en el fondo, la señal de que no es apuntar ese arte conceptual y la pintura tradicional. Si tienes alguna duda sobre el curso, por favor no dudes en contactarme a través de la página del curso. Para que pueda responder lo más rápido posible. Siempre estoy buscando comentarios e ideas por un segundo y habitar. Así que por favor no seas tímido para contactarme. Y supongo que ya está por ahora. Realmente espero que este curso te haya sido de alguna ayuda. Te veo en la siguiente.