Fondo de fotografía para productos de bricolaje: crea un telón portátil | Tabitha Park | Skillshare
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Fondo de fotografía para productos de bricolaje: crea un telón portátil

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:17

    • 2.

      Qué necesitarás

      4:06

    • 3.

      Corte y pintura

      8:28

    • 4.

      Demo de tiro

      10:11

    • 5.

      Edición en Lightroom

      15:26

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1001

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase compartiré mi técnica para crear un telón de fondo portátil de fotografía hecha a mano. Esta superficie de lienzo es una solución duradera, flexible y amigable para mejorar tu fotografía de productos y de alimentos. Te llevaré a cabo el proceso para crear tu propio y cómo usarla en tu trabajo en una demo, de sesión de fotos.

Cubriré:

  • Recomendaciones para los suministros de lona y pintura
  • Cómo agregar textura y profundidad con tu pintura
  • Fotografiar tu fondo transparente
  • Uso de la superficie para una colocación plana
  • Consejos y trucos de sesión
  • Mi flujo de trabajo de edición para imágenes finales pulidas

Tanto si solo estás entrando en la fotografía y estás buscando un telón de fondo profesional y hermoso para mejorar tu trabajo o eres un creador experimentado en busca de una solución de telón de fondo flexible

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Este proyecto de telón de fondo es totalmente personalizable para tus necesidades. Te recomiendo una superficie negra o blanca para la versatilidad, pero también puedes usar esta técnica para crear cualquier color o aspecto que se adapte a tu marca o estética. La superficie de la lona terminada también puede utilizarse como fondo para filmar o para fotografiar tu arte, creaciones o productos que se deben vender.

Lo mejor de todo lo que has acabado es fácil de mantener limpio y se enrolla bien para almacenar. No puedo esperar a ver qué crees y cómo lo usas para nivelar tu trabajo. ¡Nos vemos en clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy Tabitha, y en esta clase de fotografía, vamos a estar haciendo nuestros propios telones de fondo de lona portátil. Como fotógrafo de productos y alimentos, llego a viajar de vez en cuando. Llevar todos mis rígidos telones de fondo hacia y desde las sesiones no es práctico y definitivamente no es amigable con el aeropuerto. La noche anterior a un gran viaje a Denver para una sesión de chocolate, hice un par de telones de fondo de lona que se enrollarían y cabían en mi bolso facturado, sobre todo solo para ver si funcionaría, y lo hizo totalmente. Ya sea que recién esté comenzando su viaje fotográfico y desee un telón de fondo profesional único, o si es un creador experimentado busca algo que sea más amigable para viajar, esta clase es para usted. En esta clase, te guiaré a través de los pasos para crear tu propio telón de fondo portátil sin costuras. Voy a compartir donde origen mi lienzo, la mejor pintura para usar que limpia fácilmente y fotografías muy bien. Después de pintar, lo llevaremos a dar una vuelta. Te mostraré un puñado de formas en las que uso estos telones de fondo en mis escenarios del mundo real en mi flujo de trabajo, así como consejos y trucos para el mejor éxito. Mi nombre es Tabitha, soy fotógrafa de productos y alimentos de estilo de vida con sede en el noroeste del Pacífico y profesora de charlas aquí en Skillshare. Estoy súper emocionada de sumergirme en esta clase contigo, así que comencemos [MÚSICA] 2. Qué necesitarás: [MÚSICA] Muchas gracias por acompañarme. Para nuestro proyecto de clase vas a necesitar lienzo, pintura, suministros de pincel y un par de tijeras afiladas. Para el Canvas, te recomiendo encarecidamente ir a tu ferretería local, y poner en tus manos un paño de caída de pintor. Esto es lo que pones en el suelo para proteger tu alfombra de conseguir pintura en ella, y en realidad resulta ser perfecto para este proyecto porque es asequible y, bastante disponible. Este mide cinco pies por cinco pies. Vamos a cortarlo directamente por la mitad y nos va a dar, dos y medio pies por cinco pies de telón de fondo. Estos vienen en un montón de otros tamaños. Por ejemplo, tengo, un seis pies por nueve pies. Esto es mucho más grande. Puedes hacer telón de fondo de cualquier tamaño que funcione para ti. Algo a considerar es cómo lo vas a mover, y lo que normalmente disparas. Entonces para mí cuando estoy de viaje, mi telón de fondo tiene que ir en esta bolsa. Esta bolsa es de 32 pulgadas de extremo a extremo. Mi cúpula de luz, que me está iluminando ahora mismo, encaja perfectamente [RISA] aquí dentro. Los dos fondos que ya tengo, son en blanco y negro. Miden exactamente 32 pulgadas y las que haremos hoy son 29 pulgadas así que eso me dará un poco más de margen de maniobra. Los he usado antes para rodajes y sé que son lo suficientemente anchos para el tipo de trabajo que hago. Esto me pareció genial. Esta lona, tela caída tiene un respaldo de plástico. Esto probablemente va a mantener mi mesa limpia, pero definitivamente no la necesitas. Estos no tienen el vinilo, éste sí. Si conoces tu camino alrededor una tienda de telas un poco mejor que la ferretería, lona de pato viene en un perno, puedes obtenerla todo el tiempo que quieras. Ese va a ser un cupón de usuario de tela de estilo muy similar. [Risas] Todavía se puede conseguir un trato bastante bueno en eso. Para pintura, recomiendo látex o acrílico. Voy a estar usando ambas. Esto es una cartilla. Voy a estar usando esto como mi base, para hacer que todo el lienzo sea blanco y consistente. Entonces también voy a estar mezclando, claro tono pastel de rosa para nuestro top coat. Para hacer mi rosa, voy a estar usando solo el poquito más pequeño de estas pinturas acrílicas Winsor y Newton que encontré en mi alijo. Una nota rápida sobre brillo de pintura para telones de fondo, por lo general recomiendo mate o plano. En este proyecto en particular, solo hay que desconfiar de que esos brillos, esos acabados de aspecto polvoriento, ocultarán muchas arrugas. No van a tener ningún resplandor, pero son un poco más difíciles de mantener limpias si sientes que estás trabajando con muchos accesorios desordenados y cosas en tu sesión de fotos. Tal vez quieras tenerlo en cuenta. En el otro extremo, un alto brillo o semi brillo, te va a dar un acabado más duradero que se limpia muy bien, pero podría mostrar un poco más de deslumbramiento dependiendo cómo elijas iluminarlo. Entonces en algún lugar en el medio, obtendrás tu cáscara de huevo o tu acabado satinado. Eso, te dará lo mejor de ambos mundos creo, si no estás seguro, empezaría en la cáscara de huevo, y solo verás si eso te funciona. Si ya tienes pintura mate o pintura semi brillante, definitivamente puedes enrollarla, ver si te funciona y siempre puedes recuperarla si no te gusta cómo resulta. Me gustan estos pequeños cepillos de rodillos de espuma de cuatro pulgadas. Estos te dan un bonito acabado liso. Ten en cuenta, vas a necesitar bastante pintura para esto, porque el lienzo tiende a empaparlo. Pero cualquiera de estas opciones, tendrás bastantes. Luego, por último, para proteger tu ropa, siéntete libre de usar un delantal muy de moda [RISA] o darle la vuelta a tu camisa, usa guantes si estás fotografiando tus manos esta semana. Voy a ponerme el traje y empezaremos a cortar nuestra lona. [MÚSICA] 3. Corte y pintura: Así es como se ve nuestra tela caída. Cada uno de los bordes han sido doblados. Es una plaza gigante. Vamos a cortarlo directamente por el centro. Para encontrar el centro, voy a doblarlo por la mitad y luego hacer un recorte. Si tus tijeras no están muy afiladas, un truco divertido que me gusta hacer es simplemente rasgarla [RUIDO] directamente por la mitad. Se va a rasgar justo a lo largo de la trama, o la urdimbre, una de las ondas , básicamente, la tela, las líneas van así y luego así, se va a rasgar en línea recta y eso es muy emocionante. Definitivamente puedes hacer eso. Te dará un divertido borde deshilachado, o puedes tomar tus tijeras y hacerlo muy bien. [RUIDO] Aquí hay un telón de fondo y el otro es exactamente el mismo. Vamos a poner esto fuera de marco. Sólo necesitamos de éste. Ahora bien, si quieres, y eres experto con una máquina de coser, puedes terminar absolutamente este borde deshilachado aquí. No voy a hacer eso porque nunca aparece en mis fotos y los fondos no tienden a desmoronarse, sobre todo con otros tres bordes terminados. Para pintarlo, no voy a pintar en el lado plástico mío. Pintar en el lado de la lona. Cuando sientes que tienes una buena capa uniforme de primaria, has cubierto todo el lienzo se ve bien de punta a punta. Adelante y déjelo secar por unos 30 minutos a una hora, o cuando ya no esté mojada y luego haremos la capa superior. De hecho tuve que dejar que el mío se secara por 24 horas porque el recubrimiento de plástico en la parte posterior estaba impidiendo el flujo de aire. Acabamos de darle su tiempo, pero si no tienes el plástico en ese entonces el tuyo probablemente se secará mucho más rápido. Simplemente voy a usar el mismo contenedor rosa que usé para nuestra base y luego solo mezclaré la idea más pequeña del rojo en él hasta que consiga un rosa que me guste. Quiero enfatizar que no es necesario ser como un pintor establecido, o talentoso para pintar un telón de fondo fotográfico efectivo. Esto es más una herramienta, no una pieza de arte. Vamos a estar haciendo líneas muy sutiles. No queremos que se repita nada. Eso es lo que todos deben tener en cuenta cuando usan esta herramienta. A veces si tiene una salpicadura, lo repetirá una y otra vez a medida que lo enrolle. Recomiendo sacar un cepillo también para aplastarlo. También me parece que para conseguir mucha profundidad en tu pieza final, tener diferentes tonalidades del color que vas por, te ayuda a darte un poco más de esa profundidad. Voy a tirar mucho pigmento blanco aquí, y luego agregaremos mi rojo. Espero que consiga un bonito como el rosa pastel. También voy a usar mi pincel como batidora para que pueda mezclarlo en este recipiente de aquí. Se puede ver alberca de blanco, pequeño toque de este rojo. Lo estoy mezclando por separado en este extremo antes de incorporarlo a esta gran piscina de blancos, no soy el mejor cuidando mis herramientas. Si esto es el hecho de que tengamos descascaradas de pintura a punto de entrar aquí eso te fastidia solo. [Risas] Yo sólo voy a mezclarlo poco a poco, y voy a dejarlo un poco sin mezclar. No necesariamente quiero el striping y el veteado que está pasando aquí. Voy a mantenerlo muy sencillo. De hecho, creo que hasta lo quiero un poco más rosado que eso, pero voy a seguir adelante y empezar a rodarlo. Es bueno comprometerse con un color y luego darte una buena base aquí encima de tu imprimación y luego podemos entrar y hacer pequeños detalles en la parte superior. Si has visto mis otras clases de telón de fondo, este proceso probablemente te resulte realmente familiar. [Risas] Es mucho de lo mismo. La mayor diferencia es que puedes ver que la estoy sujetando mientras pinto para que no se salga del camino porque es tela, y puedes ver que hay bastantes arrugas en las mías. Espero que esta gruesa capa de pintura ayude a aplanarla, pero la primera capa hizo un muy buen trabajo y luego como la almaceno, se enderezará un poco por sí sola. La primera vez que hice esto, usé un telón de fondo que no tenía plástico en la parte posterior y lo planché. Tenía miedo de planchar este. Sólo esperaremos que estas arrugas [Risas] desaparezcan. Este rosa está rodando tan sutilmente, voy a seguir adelante y agregarle más pigmento rojo y simplemente dejar que cobre vida. Bonito. Rayar un rojo ahí, eso es emocionante. A ver si podemos pulir eso. Mujer desquiciada pinta, pero yo estoy abisagrado, guau, me gusta mucho cómo se está uniendo esto. Esto está saliendo muy bien. [Risas] Tenemos algunas variaciones sutiles en el color que podrían desaparecer a medida que sigo adelante. Me gusta que tengamos esta raya, roja. A mí me gusta que aquí tenemos una pequeña sección roja. hay una sección nublada, Aquí hay una sección nublada, más ligera. Esto es genial. Estoy pintando un fondo rosa porque uno de mis clientes tiene productos con rosa en ellos y descubrí que no tenía nada en mi colección de telón de fondo que fuera perfecto para esto, que es una de las razones más grandes por las que hago el mío y lo estoy viendo ahora y estoy pensando que también va a ser perfecto para el contenido del Día de San Valentín, el contenido del Día de la Madre, cualquier cosa con resorte, así que sí, esto es genial. Esto se está poniendo genial, voy a seguir adelante. Yo pararía. Estoy hasta el punto en que he revestido todo el telón de fondo con mi hermoso color rosa y voy a entrar individualmente y burlarme de algunos de los puntos que son un poco más discortantes. Tengo esta raya aquí, un poco de corte. Quizá no me deshaga de todos ellos. Este especialmente necesita algo de TLC. Básicamente, solo entro y pinto a mano pequeños patrones de rayado en la parte superior solo para difuminar eso. También me gusta después de esta etapa, si siento que necesita más dimensión, tomaré un color más claro y apenas eclosionaré sobre la parte superior. Eso le da una vibra más pictórica porque entonces ves pinceladas reales, resalta la textura del lienzo porque hay pequeñas ondulaciones y así se glaseará en la parte superior, dándole una textura realmente divertida. Voy a dejar que esto se seque y ver a dónde me lleva. [Risas] 4. Demo de tiro: En esta sección, te voy a mostrar una configuración muy simple usando nuestro telón de fondo Canvas en una posición perfecta. Tengo mi configuración de mesa aquí. He cubierto mi telón de fondo para que haga una curva suave y luego lo he sujetado a un telón de fondo rígido para apoyo. Voy a estar disparando desde este ángulo porque estoy usando este espejo. Creo que el espejo es genial, es divertido trabajar con él. Agrega una capa interesante y complejidad, pero sí limita nuestro ángulo de disparo. No quiero conseguir el ventilador de techo o afuera o mis abrazaderas en la toma, y así estaremos bastante limitados en nuestro ángulo. Lo que estamos filmando hoy son estos botes de nogal que hizo mi papá. [Risas] Creo que son realmente geniales. Ahora mismo, guardan mis plumas de pollo. Pero podrían almacenar cualquier cantidad de baratijas interesantes o joyas preciosas, hierbas, ******. Tengo una gran cantidad de indicaciones aquí. Golpeó una buena palabra, probablemente no. Tengo una colección de artículos interesantes que se pueden peinar junto con estos botes y se ven. Estaré sacando provecho a algunos de estos mientras disparamos. Tengo este hermoso arbusto de azalea rosa. Me encanta agregar plantas y flores a mi trabajo. Siento que agrega frescura y solo, quiero decir, es rosa, coincide. Vamos a simplemente saltar justo adentro. Yo quería tocar mi iluminación antes que nosotros. Se trata del Aputure 120d II con una cúpula de luz sobre él. Esto nos va a dar una iluminación difusa muy brillante, suave. Estoy disparando a la mitad del día. Hoy está nublado, así que estamos recibiendo una luz sombría pero neutra que viene de las ventanas. Esto es iluminación técnicamente mixta, pero debido a que la luz que viene de la ventana es aproximadamente del mismo color que mi cúpula de luz, no me preocupa bloquear nada de ella. Sólo voy a dejar que sean las sombras que proyecta mi sujeto se van a llenar muy suavemente. Estaré filmando con mi Sony A7R III con un 28-70, solo camine por el lente zoom ahí. Voy a seguir adelante y empezar a peinar. Quiero disparar a ambos botes porque coinciden. Hay una línea que quiero emparejar. Básicamente esto está hecho de una sola pieza de madera, y así quiero asegurarme de que estoy consciente de que el producto muestra. Lo que espero es que pueda ver el reflejado del más corto, así que ocupa más espacio. En la imagen, es casi tan alta como la más alta porque está siendo reflejada en el espejo. Creo que eso es genial. También me voy a asegurar de que no tengo ningún reflejo del segundo, y así quiero asegurarme de que tengo algo de espacio entre ellos. Voy a traer esta flor, azalea. Podría moverlo a lo largo de la escena. Es más un personaje secundario, así que no es súper importante, pero es muy neutral. Lo puse en una parte verde claro muy sencilla. El verde tiene un buen contraste de color y también se ata en todo este follaje aquí. Seguí adelante y corté un pequeño arco y un pequeño extremo, poco de punta floral aquí. Estoy pensando que será lindo peinarlo con él. De esa manera, lo une todo , se casa con esos colores. Tengo una colección de cristales de cuarzo y gemas que si coloco justo, puedo conseguir que la luz brille a través de ellos. Si agrego un resaltado como este, atraerá tu ojo directamente hacia la imagen de una manera muy agradable. Espero que podamos hacer que eso haga lo que queremos haga y ver cómo se ve en cámara, y luego lo trabajaremos a medida que avanzamos. Estoy viendo este pliegue en mi telón de fondo con demasiada claridad, así que en realidad voy a dar un paso atrás. Voy a sacar adelante todos estos elementos solo para darnos un poco de espacio entre nuestro telón de fondo y nuestro tema. También voy a abrirme lo más blanco que pueda. Estaba disparando a 5.6. Sólo voy a bajar a 4.5, ajustar mi ISO para compensar. Eso es un poco mejor, un poco más suave allá atrás, eso es genial. Algo que es realmente importante, si estoy disparando demasiado alto, se puede ver que me dan trozos de mi fondo en la toma. Eso no es lo ideal, así que realmente estoy trabajando en estos ángulos más bajos. Quiero mostrar las paredes de los botes siendo bonitas y rectas. Voy a asegurarme de que esos sean cuadrados a la cámara también . Me encanta cómo se ven estos. Estoy queriendo hacer que las flores se arcen sobre mi escena. Así que sólo voy a ajustar esos hasta que hagan eso. Este es un elemento de encuadre. Snap eso. [RUIDO] Quiero asegurarme de poder ver mi bote completo, reflejo, increíble. Entonces voy a intentar disparar a través de las flores. Este podría ser un poco complicado con mi telón de fondo. A lo mejor voy a hacer lo más grande, los dos. Impresionante. Entonces voy a intentar ponerlo atrás. Esto arroja una sombra pesada en mi telón de fondo, así que voy a simplemente abrirla para que la luz pueda derramarse allá atrás. Entonces tal vez ajustemos nuestra posación aquí. Vamos a abrir este pequeño bote, demostrar que es hueco. Gracias. Voy a rociar sólo un poquito aquí en mi espejo por algunas rejillas para que este tipo deje de rodar camino. Queremos lo justo para sostenerlo, no lo suficiente para verlo. Trae. [Risas] Ahí creo que eso me gusta. Voy a estar filmando más o menos, sobre todo este de aquí. Viniendo en agradable y cerca. A lo mejor voy a hacer un tiro amplio. La escena es mucho más oscura, con esa sombra de la flor. Voy a sacar la luz más adelante, así que más de ella se derrama sobre ese fondo, y luego obtendremos algunas flores desenfocadas en primer plano. Ahí vamos. Fresco. Neto. [RUIDO] Creo que aquí tenemos una divertida variedad de tomas. Siento que capturamos esto bastante bien. Voy a hacer configuración de un solo clic en negro que es plano contra la mesa va a estar disparando un plano laico. Para esta configuración, vamos a mostrar esa textura de Canvas. Estoy usando un ángulo de luz un poco más dramático y una escena en general. Tengo el telón de fondo de Canvas. Este es uno de mis originales, esto es aguanieve oscuro, lona negra mate. Entonces acabo de configurar estos otros dos fondos oscuros aquí principalmente para bloquear la iluminación. Cuando estaba tomando algunas tomas iniciales, me estaba dando cuenta de que había muchos reflejos en todos los lados del chocolate y sentí que simplemente se ve mejor, se ve más limpio cuando tienes iluminación más intencional como esta. Tengo mi luz muy cerca. Eso nos va a dar un bonito contraste. Vamos a tener reflejos muy brillantes y sombras oscuras. Si traigo esto más atrás, la relación de contraste está un poco más separada. Es más suave en general. Realmente voy a afinar en mostrar los pequeños detalles de estas barras de chocolate. Para empezar a filmarlo, voy a abrir hasta 5.6. Estoy disparando a uno de más de 200. Voy a estar disparando para que la luz se raspe por la parte posterior. Eso se ve así. Realmente nos vamos a inclinar en esta vibra oscura sobre oscura. Esto parece de superclase. De hecho quiero romper la barra de chocolate y apilarla. Te voy a acercar un poco más y eso lo haremos. Me encanta lo más destacado que estamos llegando aquí. Voy a tratar de presumir este chocolate expuesto, esta pieza rota de aquí mismo. A lo mejor me lo meto y luego lo rote. Fresco. Demuestra esa hermosa textura que me da una lente macro. [Risas] Es broma. Deberíamos estar bien para irnos. Solo voy a traer esta pequeña tarjeta de nota solo para traer algo de esa luz al área de sombra para encontrar la forma. Voy a mostrar. Aquí está antes [inaudible], aquí es después. [RUIDO] Siento que estos se ven tan bonitos. Impresionante. Voy a tomar todas mis imágenes favoritas y mostrarte cómo las procesaría en Lightroom a continuación. [RUIDO] 5. Edición en Lightroom: [MÚSICA] Estoy en Adobe Lightroom Classic. Estoy usando la Versión 12.1. [Risas] He importado todas mis fotos de mi demo de tiro, y las tengo resfríos hasta las mejores. Voy a ser real contigo, por un minuto ahí estaba como, no sé si alguna de estas fotos va a ser buena. Pasaron unos días entre cuando los tomé y cuando los importé y estaba como, son incluso buenos? Ahora, aquí están y yo estoy como, en realidad, estos se ven bastante bien. Si alguna vez sientes que tal vez tu trabajo es basura o no tienes talento o lo que sea, eres un verdadero artista. El síndrome del impostor es real. Para empezar, voy a hacer una edición básica sobre esta toma. Lo que realmente me gusta de este es que tenemos algo de vegetación enmarcando la imagen. Tenemos este cristal que destaca muy bien en la zona de sombra. No sé si me encanta la sombra aquí atrás. Veremos si podemos hacerle algunos ajustes, pero sigamos adelante y comencemos a corregir nuestro color y exposición. Voy a subir la exposición, subir el contraste y traer a los negros hacia abajo, subir las sombras y luego bajar mis reflejos. Ya he hecho esos cinco deslizadores. Esto es antes, y esto es después. Este tipo está en un ángulo y me está molestando. Vamos a abrir la herramienta de recorte y vamos a enderezar eso lo mejor que podamos. Tengo que dividir un poco la diferencia, pero veamos si hay correcciones de cámara que puedan arreglar esto. Estoy desplazándome hacia abajo hasta Correcciones de lentes. Parece que ya tengo Comprobado Habilitar Correcciones de Perfil y eso corrige la distorsión. Después subiendo a la imagen, voy a meterme en el menú Transformar y ver si podemos hacer que esto se vea más erguido. Voy a golpear esta herramienta auto vertical, esta rejilla de aquí. Eso básicamente solo coincidía con mi horizonte, que no es lo que quería. Vamos a auto y veamos qué hace. Perfecto. Yo hice una perspectiva auto vertical. Esto es antes, esto es después. mí me parece que se lee mucho más recto que antes. Volvamos a saltar a nuestra cosecha. Voy a cambiar la proporción de original a cuatro por cinco para Instagram. Voy a hacer clic dentro de la caja y arrastrar y aquí es donde llegamos a afinar realmente este cultivo. Quiero asegurarme de que este borde de espejo no salga inmediatamente una esquina que alejaría la atención de nuestro tema principal. Estoy alineando estos. No puedo conseguirlos en dos tercios, pero siento que el peso de esta imagen en general se siente equilibrado. Tenemos suficiente espacio negativo aquí arriba para ser interesantes y esto es como un horizonte natural en la tercera línea aquí. Voy a llamar a eso sólido. Trabajemos un poco con el color aquí porque el fondo era rosa y no estoy acostumbrado a trabajar con fondos rosados. Esto será muy divertido de sintonizar. He hecho clic en el balance de blancos en el fondo en la parte más ancha. Se puede ver que impartió muchos tonos cálidos y verdes en los botes e hizo que el fondo se viera realmente turbio, así que vamos a deshacer eso. Tengo ganas de dividir la diferencia porque esto se lee como súper magenta. Voy a bajar el tinte, ya está puesto en cuatro. Voy a simplemente arrastrarlo hasta, esto es negativo cinco. Cuando estoy trabajando con tinte, me gusta dar un paso adelante y atrás y solo asegurarme de ir en la dirección correcta. Creo que el cinco negativo está demasiado lejos, así que voy a ponerlo bien en cero y ver cómo me siento al respecto antes y después. Está asentado, pero siento que me ha ayudado bastante. También voy a calentarlo. Trae el control deslizante de temperatura hacia arriba solo un poco. Eso trae esos verdaderos tonos de esa madera derecho a la vida verdadera, que me encanta. Agreguemos algunos ajustes en nuestra curva de tono. Voy a arrastrar el deslizador oscuro hacia arriba. Esto trae más información en esas áreas de sombra y luego voy a bajar el deslizador de sombras. Esto agudiza y fríe las áreas negras de la foto. Sí, siento que esto realmente se unió muy bien. Por último, hagamos un poco de nitidez y algo de reducción de ruido. Estoy arrastrando mi deslizador de afilado a la mitad. Estoy arrastrando el enmascaramiento mientras sostengo la tecla de opción Alt y me aseguro de que solo estoy enmascarando los bordes, todo lo que es blanco. Voy a soltarlo. Eso agrega un bonito afilar para que nuestra imagen se vea nítida. Entonces traeré mi reducción de ruido solo para suavizar un poco las cosas . Sí, a partir de ahí, sigo sintiendo que esta imagen necesita un poco de pop. Voy a llevar mi deslizador de blancos hacia arriba, solo un pelo y tal vez llevar mi exposición arriba y mis negros hacia abajo. Veamos si tal vez queremos mitigar esta sombra aquí. Abramos nuestro menú de enmascaramiento. Vamos a agarrar nuestro cepillo. Voy a golpear el corchete derecho y hacerlo más grande y luego enmascarar toda esta sombra de fondo solo para que podamos traer esas sombras un poco más brillantes. Voy a subir mi exposición lentamente, solo meciéndola para que nos deshagamos de mucha de esa oscuridad profunda ahí. También voy a tomar el deslizador de sombras hacia arriba solo un poco, espero que se mezclen un poco mejor. Entrando solo suaviza suavemente los bordes. Déjame mostrarte que aquí es antes, y aquí es después. Acabamos de eliminar esa nube oscura. Ahora bien, si quisiera ser perfeccionista al respecto, también la eliminaría en la reflexión, crearía una nueva máscara. De esta manera podemos afinarlo individualmente. Voy a pintar esto y luego frotar esa exposición de solo esta imagen. A mí me gusta la sombra ahí porque hace que ese cristal destaque, pero no queremos que nuestros ojos se vean atraídos por esta parte espeluznante y sombría de la foto. Creo que eso es bueno. No sé lo que estoy haciendo. [Risas] Sigamos adelante y copiemos estos ajustes y los peguemos en un par de tomas más de la misma escena. Esta toma me encanta que se tiraron hacia atrás apenas tan ligeramente. Quería mostrarles a ver cómo tenemos estas arrugas de fondo, si tomamos nuestra pequeña herramienta de tirita, aumentarla para que llene y luego haga clic y arrastre. Tomará muestras de píxeles cercanos y lo limpiará muy bien para usted. Sí, bueno, sería ideal no tener arrugas en tu fondo y plancharlo de antemano, si no tienes esa opción o has estado viajando con ella y tiene una arruga o dos, puedes clonarla fácilmente. Solo asegúrate de que si estás trabajando con un espejo, también lo estás clonando en la reflexión. Sí, ahí está eso. Vamos a dar un paso adelante y ver si hay algunas otras variaciones de esta toma. Este es realmente genial, asomándose a través de las flores. Ojalá hubiera quitado este bote porque mi ojo se siente atraído por eso ya que es un borde muy recto que está siendo oculto por las hojas. tiro bastante genial en general y creo que en realidad lo hice de nuevo más tarde sin el bote. Ahí está. Esta toma, muy similar. Tienes la flor que está enfocada. Te dice qué es y luego tienes las flores que están desenfocadas que le agregan ese elemento artístico. Vamos a traer esta cosecha en cuatro por cinco. Me encanta cómo esa tercera línea aterriza justo en esa franja. Siento que es bastante extraviado. Voy a traer eso bonito y apretado y sí, tal vez aumentar el contraste en este. Trae los blancos hacia abajo. [MÚSICA] A mí me parece más sombrío, así que tal vez traemos las sombras arriba. En realidad, eso ayudó un poco. Realmente genial, copia y luego solo tenemos un par de últimas tomas en las que quería hacer click. Este tiene muchos elementos de encuadre que recorren todo el marco, mucho color aquí. Para este, podría querer menos contraste porque el interior de ese bote es realmente de madera de nogal profundo. Me gustaría asegurarme de que realmente se pueda ver dentro de él, creo que esa es una exhibición más efectiva de este producto en particular. Ahí vamos. Esta vez bajé los oscuros y las sombras hacia arriba. Puedo jugar con esos indistintamente y ver como meterlo en el look que quieras. Solo estoy trayendo la cosecha, así que ese bonito 8 por 10, 4 por 5 y me encanta cómo se ve eso, así que saltemos a las imágenes de chocolate. Estas van a ser bastante ventosas, quería mostrarte un primer plano para que pudieras ver exactamente qué hacía la luz antes de poner las tablas de bloqueo que bloqueaban toda la luz natural de las ventanas de esa habitación. Se puede ver esto es antes, hay un reflejo en todos los lados del chocolate. En general, el nivel de contraste es simplemente mucho más silenciado en comparación con aquel en el que bloqueé la luz. Es una imagen más oscura, pero la relación de contraste es mucho mayor. Puedo subir la exposición, puedo traer el contraste, traer algo de luz en las sombras, bajar a los negros. Es simplemente mucho más punchier. Incluso voy a subir mi exposición aún más, tal vez sumergir mis reflejos hacia abajo. Voy a mantenerlo más o menos igual. La claridad sube, queremos realmente darle un puñetazo a eso. Para este puedes ver mi fondo tiene un precioso cabellcito de auto aquí. Vamos a sacar eso. [Risas] Tenemos un poco de chocolate manchado en la lona. Una cosa a tener en cuenta cuando tu clon estampa el lienzo es porque la textura tejida es como un patrón repetido. Solo tienes que asegurarte de que de donde muestrea efectivamente repita ese patrón, lo contrario le delatará que lo hayas retocado con Photoshop. Entonces en esta imagen, vamos a recortar antes comenzar a clonar el estampado para que no estemos clonando partes de la imagen que nadie verá jamás. Sólo voy a traer esto, tan bonito como una barra bellamente templada. Yo la traje, esa sería la cosecha terminada ahí. Entonces a partir de este punto me acercaría y tomaría mi pequeña herramienta de ayuda de banda y simplemente haría clic de distancia. Ahora mismo está listo para sanar. Puedes configurarlo para clonar donde tomará una copia exacta del lugar que muestrea. O puedes hacer contenido consciente eliminado. Esta es una característica más nueva aquí en Lightroom y es muy similar a cómo funciona la herramienta de ayuda de banda en Photoshop. Es hacer el cálculo y solo reemplazar los píxeles. Descubrí que me perdí el control que tengo con la herramienta Sanar. Prefiero más a menudo que no usar la herramienta Heal aunque tome un segundo extra si tengo que agarrar la caja y moverla alrededor de un pequeño círculo. Pero solo siento si tengo ese poquito de control, puedo poner el lugar justo donde lo quiera. De todos modos, aquí están algunas de las especificaciones y desgastes eliminados. Esto es lo que hago [RISA], es clonar estos pequeños pedacitos de restos de chocolate [Risas] en la barra de chocolate y realmente solo hacerla destacar. Esta imagen es un poco fría, voy a subir la temperatura solo para asegurarme de que el chocolate sí se vea fiel a la vida. Trae el contraste muy ligeramente. Es gracioso que este fondo sea negro, pero ahora se siente tan gris comparado con ese rico chocolate negro profundo. Simplemente bajé un poco los oscuros y las sombras para agregar ese mal humor. Entonces voy a sacar a colación bastante el afilado y luego enmascararlo. Vamos a ajustar nuestra máscara. No me interesa mucho afilar el fondo, sobre todo los corazones de la barra de chocolate. Pero el fondo tiene mucha textura, así que en realidad no tenemos opción aquí. Voy a sacar a colación la reducción de ruido para suavizar las partes blandas, y realmente siento que esto resultó muy agradable. Siento que podría pasar para siempre clon estampando todos estos pedacitos de chocolate de ahí pero en general, siento que esta imagen resultó genial. Podemos copiar estas ediciones y ponerlas en una de las tomas del chocolate apilado para un aspecto muy similar. Solo por diversión, déjame mostrarte cómo se ve esta edición exacta en nuestra toma original antes de sintonizar la iluminación a mi gusto específico. Aquí he puesto mi foto de referencia como la imagen antes de que cambiáramos la iluminación y luego después. Realmente puedes ver esto de lado a lado y hacerte una buena idea de cuán grande es la diferencia que hace. Ni siquiera se ve el reflejo en mis ventanas aquí en el chocolate. Este simplemente se siente mucho más pulido y profesional y sintonizado. Ojalá eso haya sido de ayuda. [RUIDO] 6. Reflexiones finales: Y eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que salgas de este proyecto de clase con un telón con el que estés tan satisfecho. Espero que puedas encontrar formas creativas y únicas de subir de nivel tu trabajo utilizándolo. Y que tú también tienes la libertad de viajar con él y no sentirte aterrorizado de que aparentes despreparado para un rodaje. Si te gusta esta clase en este proyecto y quieres otros proyectos similares, consulta mi perfil. Tengo muchas otras clases de telones de fondo de bricolaje, así como otras clases basadas en proyectos para fotografiar cócteles y chocolate y panqueques y otras cosas divertidas. Gracias de nuevo por acompañarme y te veo en la siguiente. No te pares en eso, por favor. [Risas] [MÚSICA]