Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy Tabitha, y en esta clase de fotografía, vamos a estar haciendo nuestros propios telones de fondo de
lona portátil. Como fotógrafo de productos y
alimentos, llego a viajar de vez en cuando. Llevar todos mis rígidos
telones de fondo hacia y desde las sesiones no es práctico y definitivamente no
es amigable con el
aeropuerto. La noche anterior a un gran viaje a Denver para una sesión de chocolate, hice un par de
telones de fondo de lona que se
enrollarían y cabían en
mi bolso facturado, sobre todo solo para ver si
funcionaría, y lo hizo totalmente. Ya sea que recién esté comenzando su viaje fotográfico y desee un telón de fondo profesional
único, o si es un creador experimentado busca algo que
sea más amigable para viajar, esta clase es para usted. En esta clase,
te guiaré a través de los pasos para crear tu propio
telón de fondo portátil sin costuras. Voy a compartir donde
origen mi lienzo, la mejor pintura para
usar que limpia fácilmente y fotografías
muy bien. Después de pintar, lo
llevaremos a dar una vuelta. Te mostraré un puñado de formas en las que uso
estos telones de fondo en mis
escenarios del mundo real en mi flujo de trabajo, así
como consejos y
trucos para el mejor éxito. Mi nombre es Tabitha, soy fotógrafa de productos y
alimentos de estilo de vida con sede en el noroeste del Pacífico y profesora de charlas aquí
en Skillshare. Estoy súper emocionada de
sumergirme en esta clase contigo,
así que comencemos [MÚSICA]
2. Qué necesitarás: [MÚSICA]
Muchas gracias por acompañarme. Para nuestro proyecto de clase
vas a necesitar lienzo, pintura, suministros de pincel y un par de tijeras afiladas. Para el Canvas, te
recomiendo encarecidamente ir a
tu ferretería local, y poner en tus manos
un paño de caída de pintor. Esto es lo que pones
en el suelo para proteger tu alfombra
de conseguir pintura en ella, y en realidad resulta
ser perfecto para este proyecto porque es asequible y,
bastante disponible. Este mide cinco
pies por cinco pies. Vamos a
cortarlo directamente por la mitad y nos
va a dar, dos y medio pies por
cinco pies de telón de fondo. Estos vienen en un montón
de otros tamaños. Por ejemplo, tengo, un seis pies por nueve pies.
Esto es mucho más grande. Puedes hacer telón de
fondo de cualquier tamaño que funcione para ti. Algo a considerar es cómo
lo vas a mover, y lo que normalmente disparas. Entonces para mí cuando estoy de viaje, mi telón de fondo tiene que
ir en esta bolsa. Esta bolsa es de 32
pulgadas de extremo a extremo. Mi cúpula de luz, que me está
iluminando ahora mismo, encaja
perfectamente [RISA] aquí dentro. Los dos fondos
que ya tengo, son en blanco y negro. Miden exactamente 32 pulgadas
y las que haremos hoy son 29 pulgadas así que eso me dará un
poco más de margen de maniobra. Los he usado
antes para rodajes y sé que son lo suficientemente anchos para
el tipo de trabajo que hago. Esto me pareció genial. Esta lona, tela caída
tiene un respaldo de plástico. Esto probablemente va a
mantener mi mesa limpia, pero definitivamente
no la necesitas. Estos no tienen el
vinilo, éste sí. Si conoces tu camino alrededor una tienda de telas un poco
mejor que la ferretería, lona de
pato viene en un perno, puedes obtenerla todo el
tiempo que quieras. Ese va a ser un cupón de usuario de
tela de estilo muy similar. [Risas] Todavía se puede conseguir
un trato bastante bueno en eso. Para pintura, recomiendo
látex o acrílico. Voy a estar usando ambas. Esto es una cartilla. Voy a estar usando
esto como mi base, para hacer que todo el lienzo sea
blanco y consistente. Entonces también voy
a estar mezclando, claro tono pastel de
rosa para nuestro top coat. Para hacer mi rosa, voy a estar usando solo
el poquito más pequeño de estas pinturas acrílicas Winsor y Newton que
encontré en mi alijo. Una nota rápida sobre
brillo de pintura para telones de fondo, por lo general
recomiendo
mate o plano. En este proyecto en particular, solo hay que desconfiar
de que esos brillos, esos acabados de aspecto polvoriento, ocultarán
muchas arrugas. No van a tener ningún resplandor, pero son un
poco más difíciles de
mantener limpias si
sientes que estás trabajando con muchos accesorios desordenados y
cosas en tu sesión de fotos. Tal vez quieras
tenerlo en cuenta. En el otro extremo, un alto
brillo o semi brillo, te
va a dar
un acabado más duradero que se limpia muy bien, pero podría mostrar un poco más de
deslumbramiento dependiendo cómo elijas iluminarlo. Entonces en algún lugar en el medio, obtendrás tu cáscara de huevo
o tu acabado satinado. Eso, te dará lo mejor
de ambos mundos creo, si no estás seguro,
empezaría en la cáscara de huevo, y solo verás si
eso te funciona. Si ya tienes
pintura mate o pintura semi brillante, definitivamente puedes
enrollarla, ver si
te funciona y siempre puedes recuperarla si no te
gusta cómo resulta. Me gustan estos pequeños cepillos de rodillos de
espuma de cuatro pulgadas. Estos te dan un
bonito acabado liso. Ten en cuenta,
vas a necesitar bastante pintura para esto, porque el lienzo
tiende a empaparlo. Pero cualquiera de estas opciones,
tendrás bastantes. Luego, por último, para
proteger tu ropa, siéntete libre de usar un delantal
muy de moda [RISA] o darle la vuelta a
tu camisa, usa guantes si estás fotografiando
tus manos esta semana. Voy a ponerme el traje y
empezaremos a cortar
nuestra lona. [MÚSICA]
3. Corte y pintura: Así es como se ve nuestra
tela caída. Cada uno de los bordes
han sido doblados. Es una plaza gigante.
Vamos a cortarlo directamente por el centro. Para encontrar el centro,
voy a doblarlo por la mitad y luego hacer un recorte. Si tus tijeras
no están muy afiladas, un truco divertido que me
gusta hacer es simplemente rasgarla [RUIDO]
directamente por la mitad. Se va a rasgar
justo a lo largo de la trama, o la urdimbre, una de las ondas ,
básicamente,
la tela, las líneas van así
y luego así, se va a rasgar en línea recta y
eso es muy emocionante. Definitivamente puedes
hacer eso. Te dará un divertido borde deshilachado, o puedes tomar tus
tijeras y hacerlo muy bien. [RUIDO] Aquí hay un telón de fondo y el otro es
exactamente el mismo. Vamos a poner
esto fuera de marco. Sólo necesitamos de éste. Ahora bien, si quieres, y eres experto con
una máquina de coser, puedes terminar absolutamente
este borde deshilachado aquí. No voy a hacer eso
porque nunca aparece en mis fotos y los fondos
no tienden a desmoronarse, sobre todo con
otros tres bordes terminados. Para pintarlo, no voy a pintar en el lado
plástico mío. Pintar en el lado de la lona. Cuando sientes que tienes una
buena capa uniforme de primaria, has cubierto todo
el lienzo se ve
bien de punta a punta. Adelante y déjelo secar por
unos 30 minutos a una hora, o cuando
ya no esté mojada y luego
haremos la capa superior. De hecho tuve que dejar que el
mío se secara por 24 horas porque el recubrimiento de plástico en la parte posterior estaba
impidiendo el flujo de aire. Acabamos de darle su tiempo, pero si no
tienes el plástico en ese
entonces el tuyo
probablemente se secará mucho más rápido. Simplemente voy a usar
el
mismo contenedor rosa que usé para nuestra base
y luego solo
mezclaré la idea más pequeña del rojo en él hasta que consiga
un rosa que me guste. Quiero enfatizar
que no es necesario ser como un pintor establecido, o talentoso para pintar un telón de fondo
fotográfico efectivo. Esto es más una herramienta, no una pieza de arte. Vamos a estar haciendo líneas
muy sutiles. No queremos que se repita nada. Eso es lo que todos
deben tener en cuenta
cuando usan esta herramienta. A veces si tiene una salpicadura, lo repetirá una
y otra vez a medida que lo enrolle. Recomiendo sacar un cepillo también para
aplastarlo. También me parece que para conseguir mucha profundidad en tu pieza final, tener diferentes tonalidades del
color que vas por, te ayuda a darte un poco
más de esa profundidad. Voy a tirar mucho
pigmento blanco aquí, y luego agregaremos mi rojo. Espero que consiga un
bonito como el rosa pastel. También voy a
usar mi pincel como batidora para que pueda mezclarlo
en este recipiente de aquí. Se puede ver alberca de blanco, pequeño toque de este rojo. Lo estoy mezclando por separado en este extremo antes de
incorporarlo a esta gran piscina de blancos, no
soy el mejor
cuidando mis herramientas. Si esto es el hecho de que tengamos descascaradas de pintura
a punto de entrar aquí eso te
fastidia solo. [Risas] Yo sólo voy
a mezclarlo poco a poco, y voy a
dejarlo un poco sin mezclar. No necesariamente quiero el striping y el veteado
que está pasando aquí. Voy a
mantenerlo muy sencillo. De hecho, creo que hasta
lo quiero un poco más rosado que eso, pero voy a seguir adelante
y empezar a rodarlo. Es bueno comprometerse con
un color y luego
darte una buena base aquí
encima de tu imprimación y luego
podemos entrar y hacer
pequeños detalles en la parte superior. Si has visto mis
otras clases de telón de fondo, este proceso probablemente
te resulte realmente familiar. [Risas] Es
mucho de lo mismo. La mayor diferencia es que puedes ver
que la estoy sujetando mientras pinto para que no se salga del camino
porque es tela, y puedes ver que hay bastantes
arrugas en las mías. Espero que
esta gruesa capa de pintura ayude a aplanarla, pero la primera capa hizo
un muy buen trabajo y luego como la almaceno,
se enderezará
un poco por sí sola. La primera vez que hice esto, usé un telón de fondo
que no tenía plástico en la parte posterior
y lo planché. Tenía miedo de planchar este. Sólo esperaremos que estas
arrugas [Risas] desaparezcan. Este rosa está
rodando tan sutilmente, voy a seguir adelante y
agregarle más pigmento rojo y simplemente dejar que cobre vida. Bonito. Rayar un rojo
ahí, eso es emocionante. A ver si podemos pulir eso. Mujer desquiciada pinta,
pero yo estoy abisagrado, guau, me gusta mucho cómo se está uniendo
esto. Esto está saliendo muy bien. [Risas] Tenemos algunas variaciones
sutiles en el color que podrían desaparecer a
medida que sigo adelante. Me gusta que tengamos
esta raya, roja. A mí me gusta que aquí tenemos una
pequeña sección roja. hay una sección nublada, Aquí hay una sección nublada,
más ligera. Esto es genial. Estoy pintando un
fondo rosa porque uno de mis clientes tiene
productos con rosa en ellos y
descubrí que no tenía nada en mi colección de telón de fondo
que fuera perfecto para esto, que es una de las
razones más grandes por las que hago el
mío y lo estoy viendo ahora y estoy pensando
que también va a
ser perfecto para el contenido del Día de
San Valentín, el contenido del Día de la
Madre,
cualquier cosa con resorte, así que sí, esto es genial. Esto se está poniendo genial, voy a seguir
adelante. Yo pararía. Estoy hasta el punto en
que he revestido todo
el telón de fondo con mi hermoso
color rosa y voy a entrar individualmente y
burlarme de algunos de los puntos que son
un poco más discortantes. Tengo esta raya
aquí, un poco de corte. Quizá no me deshaga
de todos ellos. Este especialmente
necesita algo de TLC. Básicamente, solo entro
y pinto a mano pequeños patrones de rayado en la parte superior solo para difuminar eso. También me gusta después de esta etapa, si siento que
necesita más dimensión, tomaré un color más claro y apenas eclosionaré sobre la parte superior. Eso le da una vibra más
pictórica porque entonces ves pinceladas
reales, resalta la textura
del lienzo porque hay pequeñas ondulaciones y así se
glaseará en la parte superior, dándole una textura
realmente divertida. Voy a dejar que esto se seque y ver a dónde me
lleva. [Risas]
4. Demo de tiro: En esta sección, te
voy a mostrar una configuración muy simple usando nuestro telón de fondo Canvas en
una posición perfecta. Tengo mi configuración de mesa aquí. He cubierto mi
telón de fondo para que haga una curva suave
y luego lo he sujetado a un
telón de fondo rígido para apoyo. Voy a estar disparando desde este ángulo porque estoy
usando este espejo. Creo que el espejo
es genial, es divertido trabajar con él. Agrega una
capa interesante y complejidad, pero sí limita
nuestro ángulo de disparo. No quiero conseguir
el ventilador de techo o afuera o mis
abrazaderas en la toma, y así estaremos bastante
limitados en nuestro ángulo. Lo que estamos filmando hoy son estos botes de nogal
que hizo mi papá. [Risas] Creo
que son realmente geniales. Ahora mismo, guardan
mis plumas de pollo. Pero podrían
almacenar cualquier cantidad de baratijas
interesantes o joyas
preciosas, hierbas, ******. Tengo una gran cantidad de indicaciones aquí. Golpeó una buena palabra, probablemente no. Tengo una colección de artículos
interesantes que se
pueden peinar junto con
estos botes y se ven. Estaré sacando provecho a algunos
de estos mientras disparamos. Tengo este hermoso arbusto de azalea
rosa. Me encanta agregar plantas
y flores a mi trabajo. Siento que agrega
frescura y solo, quiero decir, es rosa, coincide. Vamos a
simplemente saltar justo adentro. Yo quería tocar mi
iluminación antes que nosotros. Se trata del Aputure 120d II
con una cúpula de luz sobre él. Esto
nos va a dar una iluminación difusa muy brillante, suave. Estoy disparando a la
mitad del día. Hoy está nublado, así que estamos recibiendo una luz
sombría pero neutra que viene de las ventanas. Esto es iluminación técnicamente
mixta, pero debido a que la
luz que viene de la ventana es aproximadamente del mismo
color que mi cúpula de luz, no
me preocupa
bloquear nada de ella. Sólo voy a dejar que sean
las sombras que proyecta mi sujeto se van a
llenar muy suavemente. Estaré filmando con mi
Sony A7R III con un 28-70, solo camine por el lente
zoom ahí. Voy a seguir adelante
y empezar a peinar. Quiero disparar a
ambos botes
porque coinciden. Hay una línea que
quiero emparejar. Básicamente esto está hecho
de una sola pieza de madera, y así quiero
asegurarme de que estoy consciente de que el producto muestra. Lo que espero es
que pueda ver el reflejado del más corto, así que ocupa más espacio. En la imagen, es casi
tan alta como la más alta porque está siendo reflejada en el espejo. Creo
que eso es genial. También me voy a
asegurar de que no
tengo ningún reflejo
del segundo, y así quiero
asegurarme de que
tengo algo de espacio entre ellos. Voy a traer
esta flor, azalea. Podría moverlo a lo
largo de la escena. Es más un personaje
secundario, así que no es súper importante, pero es muy neutral. Lo puse en una parte verde claro muy
sencilla. El verde tiene un buen contraste
de color y también se ata en todo
este follaje aquí. Seguí adelante y corté un pequeño arco y un pequeño extremo, poco de punta floral aquí. Estoy pensando que será
lindo peinarlo con él. De esa manera, lo
une todo , se casa con esos colores. Tengo una colección de cristales de cuarzo y gemas que
si coloco justo, puedo conseguir que la luz
brille a través de ellos. Si agrego un resaltado como este, atraerá tu ojo directamente hacia la imagen de
una manera muy agradable. Espero que podamos hacer
que eso haga lo que queremos haga y ver cómo
se ve en cámara, y luego lo
trabajaremos a medida que avanzamos. Estoy viendo este pliegue en mi telón de fondo con
demasiada claridad, así que en realidad
voy a dar un paso atrás. Voy a sacar adelante todos estos
elementos solo para darnos un poco de espacio entre nuestro telón de fondo y nuestro tema. También voy a
abrirme lo más blanco que pueda.
Estaba disparando a 5.6. Sólo voy a
bajar a 4.5, ajustar mi ISO para compensar. Eso es un poco mejor, un poco más suave allá atrás, eso es genial. Algo que es
realmente importante, si estoy disparando demasiado alto, se
puede ver que me dan trozos
de mi fondo en la toma. Eso no es lo ideal, así que realmente estoy trabajando
en estos ángulos más bajos. Quiero mostrar las paredes de los botes siendo
bonitas y rectas. Voy a asegurarme de que esos
sean cuadrados a la cámara
también . Me encanta cómo se ven
estos. Estoy queriendo hacer que las
flores se arcen sobre mi escena. Así que sólo voy a ajustar
esos hasta que hagan eso. Este es un elemento de encuadre. Snap eso. [RUIDO] Quiero asegurarme de poder ver
mi bote completo, reflejo, increíble. Entonces voy a intentar
disparar a través de las flores. Este podría ser un poco
complicado con mi telón de fondo. A lo mejor voy a hacer lo
más grande, los dos. Impresionante. Entonces voy
a intentar ponerlo atrás. Esto arroja una
sombra pesada en mi telón de fondo, así que voy a
simplemente abrirla para que la luz pueda
derramarse allá atrás. Entonces tal vez ajustemos
nuestra posación aquí. Vamos a abrir
este pequeño bote, demostrar que es hueco. Gracias. Voy a rociar sólo un poquito aquí en mi espejo por algunas rejillas para que este tipo
deje de rodar camino. Queremos lo justo para sostenerlo, no lo suficiente para verlo. Trae. [Risas] Ahí
creo que eso me gusta. Voy a estar
filmando más o menos, sobre todo este de aquí. Viniendo en agradable y cerca. A lo mejor voy a hacer un tiro amplio. La escena es mucho más oscura, con esa sombra
de la flor. Voy a sacar la
luz más adelante, así que más de ella se derrama
sobre ese fondo, y luego obtendremos algunas flores desenfocadas
en primer plano. Ahí vamos. Fresco. Neto. [RUIDO] Creo que aquí tenemos una divertida
variedad de tomas. Siento que capturamos
esto bastante bien. Voy a hacer configuración de
un solo clic en negro que es plano contra la mesa va a estar
disparando un plano laico. Para esta configuración, vamos a mostrar esa textura de Canvas. Estoy usando un ángulo de luz un poco más
dramático y una escena en general. Tengo el telón de fondo de Canvas. Este es uno de mis originales, esto es aguanieve oscuro, lona negra
mate. Entonces acabo de configurar estos otros
dos fondos oscuros aquí principalmente para
bloquear la iluminación. Cuando estaba tomando
algunas tomas iniciales, me estaba dando cuenta de que había muchos reflejos en todos los lados del
chocolate y
sentí que simplemente se ve mejor,
se ve más limpio cuando tienes iluminación
más intencional como esta. Tengo mi luz muy cerca. Eso
nos va a dar un bonito contraste. Vamos a tener reflejos
muy brillantes y sombras oscuras. Si traigo esto más atrás, la relación de contraste está un
poco más separada. Es más suave en general. Realmente voy a
afinar en
mostrar los pequeños detalles
de estas barras de chocolate. Para empezar a filmarlo, voy a abrir hasta 5.6. Estoy disparando a uno de más de 200. Voy a estar disparando para
que la luz se raspe por
la parte posterior. Eso se ve así. Realmente nos vamos a inclinar
en esta vibra oscura sobre oscura. Esto parece de superclase. De hecho quiero
romper la barra de chocolate y apilarla. Te voy a acercar
un poco más y eso lo haremos. Me encanta lo más destacado
que estamos llegando aquí. Voy a tratar de
presumir este chocolate expuesto, esta pieza rota de aquí mismo. A lo mejor me lo
meto y luego lo rote. Fresco. Demuestra esa
hermosa textura que me da una lente macro. [Risas] Es broma.
Deberíamos estar bien para irnos. Solo voy a traer
esta pequeña tarjeta de nota solo para traer algo de esa luz
al área de sombra para
encontrar la forma. Voy a mostrar.
Aquí está antes [inaudible], aquí es después. [RUIDO] Siento que
estos se ven tan bonitos. Impresionante. Voy a tomar
todas mis imágenes favoritas y mostrarte cómo las
procesaría en Lightroom a continuación. [RUIDO]
5. Edición en Lightroom: [MÚSICA] Estoy en Adobe
Lightroom Classic. Estoy usando la Versión 12.1. [Risas] He importado todas mis fotos de mi demo de tiro, y las tengo resfríos
hasta las mejores. Voy a ser real contigo, por un minuto ahí estaba como, no
sé si alguna de estas
fotos va a ser buena. Pasaron unos días
entre cuando
los tomé y cuando
los importé y estaba como, son incluso buenos? Ahora, aquí están y yo estoy como, en realidad, estos
se ven bastante bien. Si alguna vez sientes que tal vez tu trabajo es basura o
no tienes talento o lo que sea, eres un verdadero artista. El síndrome del impostor es real. Para empezar, voy a
hacer una edición básica sobre esta toma. Lo que realmente me gusta de
este es que tenemos algo de vegetación enmarcando la imagen. Tenemos este cristal
que
destaca muy bien en la zona de sombra. No sé si me encanta
la sombra aquí atrás. Veremos si podemos hacerle
algunos ajustes,
pero sigamos adelante
y comencemos a corregir nuestro color y exposición. Voy a subir
la exposición,
subir el contraste y
traer a los negros hacia abajo, subir las sombras y luego bajar mis
reflejos. Ya he hecho
esos cinco deslizadores. Esto es antes,
y esto es después. Este tipo está en un ángulo
y me está molestando. Vamos a abrir la herramienta de
recorte y vamos
a enderezar eso
lo mejor que podamos. Tengo que dividir un poco la
diferencia, pero veamos si hay correcciones
de cámara
que puedan arreglar esto. Estoy desplazándome hacia abajo
hasta Correcciones de lentes. Parece que ya tengo
Comprobado
Habilitar Correcciones de Perfil y eso
corrige la distorsión. Después subiendo a la imagen, voy a meterme en el menú Transformar y ver si podemos hacer que esto se
vea más erguido. Voy a golpear esta herramienta auto
vertical, esta rejilla de aquí. Eso básicamente solo
coincidía con mi horizonte, que no es lo que quería. Vamos a auto y
veamos qué hace. Perfecto. Yo hice una perspectiva auto
vertical. Esto es antes, esto es después. mí me
parece que se lee mucho más recto que
antes. Volvamos a saltar a nuestra cosecha. Voy a cambiar
la proporción de original a cuatro por
cinco para Instagram. Voy a hacer clic dentro de
la caja y arrastrar y
aquí es donde llegamos a
afinar realmente este cultivo. Quiero asegurarme de que este borde de espejo no salga
inmediatamente una esquina que
alejaría la atención de nuestro tema principal. Estoy alineando estos. No puedo conseguirlos en dos tercios, pero siento que el peso de esta imagen en general
se siente equilibrado. Tenemos suficiente espacio negativo aquí
arriba para ser interesantes y esto es como un horizonte natural en
la tercera línea aquí. Voy a llamar a eso sólido. Trabajemos
un poco con el color aquí porque el
fondo era rosa y no
estoy acostumbrado a trabajar
con fondos rosados. Esto será muy
divertido de sintonizar. He hecho clic en el balance de
blancos en el fondo en
la parte más ancha. Se puede ver que impartió muchos
tonos cálidos y verdes en los botes e hizo que el
fondo se viera realmente turbio, así que vamos a deshacer eso. Tengo ganas de dividir
la diferencia porque esto se lee como súper magenta. Voy a bajar el tinte, ya está puesto en cuatro. Voy a simplemente
arrastrarlo hasta, esto es negativo cinco. Cuando estoy trabajando
con tinte, me gusta dar un paso adelante y atrás y solo asegurarme de
ir en la dirección correcta. Creo que el
cinco negativo está demasiado lejos, así que voy a
ponerlo bien en cero y ver cómo me siento al
respecto antes y después. Está asentado, pero
siento que me ha ayudado bastante. También voy a calentarlo. Trae el control deslizante
de temperatura hacia arriba solo un poco. Eso trae esos verdaderos tonos de esa madera derecho a la
vida verdadera, que me encanta. Agreguemos algunos ajustes
en nuestra curva de tono. Voy a arrastrar
el deslizador oscuro hacia arriba. Esto trae más información en esas áreas de sombra
y luego voy
a bajar el deslizador de sombras. Esto agudiza y fríe
las áreas negras de la foto. Sí, siento que esto
realmente se unió muy bien. Por último, hagamos un poco de nitidez y algo de reducción de ruido. Estoy arrastrando mi
deslizador de afilado a la mitad. Estoy arrastrando el enmascaramiento
mientras sostengo la
tecla de opción Alt y me aseguro de que
solo estoy enmascarando los bordes, todo lo que es blanco.
Voy a soltarlo. Eso agrega un bonito afilar para
que nuestra imagen se vea nítida. Entonces traeré mi reducción de
ruido solo para suavizar un poco las cosas
. Sí, a partir de ahí, sigo sintiendo que esta imagen
necesita un poco de pop. Voy a llevar
mi deslizador de blancos hacia arriba, solo un pelo y tal vez
llevar mi exposición arriba y mis negros hacia abajo. Veamos si tal vez queremos
mitigar esta sombra aquí. Abramos nuestro menú de enmascaramiento. Vamos a agarrar nuestro cepillo. Voy a golpear
el corchete derecho y hacerlo más grande y luego enmascarar toda
esta
sombra de fondo solo para que podamos traer esas sombras
un poco más brillantes. Voy a subir mi
exposición lentamente, solo meciéndola para que nos deshagamos de mucha de
esa oscuridad profunda ahí. También voy a tomar el deslizador de sombras
hacia arriba solo un poco, espero que se mezclen
un poco mejor. Entrando solo
suaviza suavemente los bordes. Déjame mostrarte que aquí es
antes, y aquí es después. Acabamos de eliminar esa nube oscura. Ahora bien, si quisiera ser
perfeccionista al respecto, también la
eliminaría en la reflexión, crearía una nueva máscara. De esta manera podemos
afinarlo individualmente. Voy a pintar esto y luego frotar esa exposición
de solo esta imagen. A mí me gusta la sombra ahí
porque hace que ese cristal destaque, pero no queremos que nuestros ojos se
vean atraídos por esta parte espeluznante y sombría de la foto. Creo que eso es bueno. No sé lo que estoy haciendo. [Risas] Sigamos
adelante y copiemos estos ajustes y los peguemos en un par de
tomas más de la misma escena. Esta toma me encanta
que se tiraron hacia atrás apenas tan ligeramente. Quería mostrarles a ver cómo
tenemos estas arrugas de fondo, si tomamos nuestra pequeña herramienta de
tirita, aumentarla para que llene y
luego haga clic y arrastre. Tomará muestras de píxeles
cercanos y lo
limpiará muy
bien para usted. Sí, bueno,
sería ideal no tener arrugas en tu fondo
y plancharlo de antemano, si no tienes esa opción o has estado viajando con ella y tiene una arruga o dos, puedes clonarla fácilmente. Solo asegúrate de que si estás
trabajando con un espejo, también lo
estás clonando en
la reflexión. Sí, ahí está eso. Vamos a dar un
paso adelante y ver si hay algunas otras
variaciones de esta toma. Este es realmente genial, asomándose a través de las flores. Ojalá hubiera quitado
este bote porque mi ojo se
siente atraído por eso ya que es un borde muy recto que está
siendo oculto por las hojas. tiro bastante genial en general
y creo que en realidad lo hice de nuevo más tarde
sin el bote. Ahí está. Esta
toma, muy similar. Tienes la flor
que está enfocada. Te dice qué
es y luego tienes las flores que
están desenfocadas que le agregan ese
elemento artístico. Vamos a traer esta
cosecha en cuatro por cinco. Me encanta cómo esa tercera línea
aterriza justo en esa franja. Siento que es bastante extraviado. Voy a traer eso
bonito y apretado y sí, tal vez aumentar el
contraste en este. Trae los blancos hacia abajo. [MÚSICA] A mí me parece
más sombrío, así que tal vez traemos
las sombras arriba. En realidad, eso
ayudó un poco. Realmente genial, copia
y luego
solo tenemos un par de últimas tomas en las
que quería hacer click. Este tiene muchos
elementos de encuadre que recorren
todo el marco, mucho color aquí. Para este, podría querer
menos contraste porque el interior de ese bote
es realmente de madera de nogal profundo. Me gustaría
asegurarme de que
realmente se pueda ver dentro de él, creo que esa es una exhibición más
efectiva de este producto en particular. Ahí vamos. Esta vez bajé
los oscuros y
las sombras hacia arriba. Puedo jugar con esos
indistintamente y ver como
meterlo en el look que quieras. Solo estoy trayendo la cosecha, así que ese bonito 8 por 10, 4 por 5 y me encanta
cómo se ve eso, así que saltemos a
las imágenes de chocolate. Estas van a ser bastante ventosas, quería
mostrarte un primer plano para
que pudieras ver exactamente
qué
hacía la luz antes de poner las tablas de bloqueo que bloqueaban toda la luz natural de
las ventanas de esa habitación. Se puede ver esto es antes, hay un reflejo en
todos los lados del chocolate. En general, el
nivel de contraste es simplemente mucho más silenciado en comparación con aquel en el
que bloqueé la luz. Es una imagen más oscura, pero la relación de contraste
es mucho mayor. Puedo subir la exposición, puedo traer el contraste, traer algo de luz en las
sombras, bajar a los negros. Es simplemente mucho más punchier. Incluso voy a subir
mi exposición aún más, tal vez sumergir mis reflejos hacia abajo. Voy a
mantenerlo más o menos igual. La claridad sube, queremos realmente darle un puñetazo a eso. Para este puedes
ver mi fondo tiene un precioso cabellcito
de auto aquí. Vamos a sacar eso. [Risas] Tenemos un poco de
chocolate manchado en la lona. Una cosa a
tener en cuenta cuando tu clon estampa
el lienzo es porque la textura tejida es
como un patrón repetido. Solo tienes
que asegurarte de que
de donde muestrea efectivamente
repita ese patrón, lo contrario le delatará
que lo hayas retocado con Photoshop. Entonces en esta imagen, vamos a recortar antes comenzar a clonar el estampado
para que no estemos
clonando partes de la imagen
que nadie verá jamás. Sólo voy a traer esto, tan bonito como una barra
bellamente templada. Yo la traje, esa
sería la cosecha terminada ahí. Entonces a partir de este punto me
acercaría y tomaría mi pequeña herramienta de ayuda de banda
y simplemente haría clic de distancia. Ahora mismo está listo para sanar. Puedes configurarlo para
clonar donde tomará una copia exacta del
lugar que muestrea. O puedes hacer contenido
consciente eliminado. Esta es una característica más nueva aquí
en Lightroom y es muy similar a cómo funciona la
herramienta de ayuda de banda en Photoshop. Es hacer el cálculo y solo reemplazar los píxeles. Descubrí que me perdí
el control que
tengo con la herramienta Sanar. Prefiero más a menudo que no usar la herramienta Heal
aunque tome un segundo
extra si tengo que agarrar la caja y moverla
alrededor de un pequeño círculo. Pero solo siento si tengo ese
poquito de control, puedo poner el lugar
justo donde lo quiera. De todos modos, aquí están algunas de las
especificaciones y desgastes eliminados. Esto es lo que hago [RISA], es clonar estos
pequeños pedacitos de restos de chocolate
[Risas] en la barra de chocolate y realmente
solo hacerla destacar. Esta imagen es un poco fría, voy a subir
la temperatura solo para
asegurarme de que el chocolate
sí se vea fiel a la vida. Trae el
contraste muy ligeramente. Es gracioso que este
fondo sea negro, pero ahora se siente
tan gris
comparado con ese rico
chocolate negro profundo. Simplemente bajé un
poco los oscuros
y las sombras para agregar
ese mal humor. Entonces voy a sacar a
colación bastante
el afilado y luego enmascararlo. Vamos a ajustar nuestra máscara. No me interesa mucho
afilar el fondo, sobre todo los corazones de
la barra de chocolate. Pero el fondo
tiene mucha textura, así que en realidad no
tenemos opción aquí. Voy a sacar a colación
la reducción de ruido para suavizar las partes blandas, y realmente siento que
esto resultó muy agradable. Siento que podría pasar
para siempre clon estampando todos estos pedacitos
de chocolate de ahí pero en general, siento que esta imagen
resultó genial. Podemos copiar estas ediciones y ponerlas en una de las tomas
del chocolate apilado
para un aspecto muy similar. Solo por diversión,
déjame mostrarte cómo se ve
esta edición exacta en nuestra toma original antes de sintonizar la iluminación a
mi gusto específico. Aquí he puesto mi foto de
referencia como la imagen antes de que cambiáramos
la iluminación y luego después. Realmente puedes ver
esto de lado a lado y hacerte una buena idea
de cuán grande es la diferencia que hace. Ni siquiera se ve
el reflejo en mis ventanas aquí
en el chocolate. Este simplemente se siente mucho más pulido y profesional
y sintonizado. Ojalá eso haya sido de ayuda. [RUIDO]
6. Reflexiones finales: Y eso es todo. Muchas gracias
por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que salgas de
este proyecto de clase
con un telón con el
que estés tan satisfecho. Espero que puedas encontrar formas
creativas y únicas de subir de
nivel tu trabajo utilizándolo. Y que tú también tienes
la libertad de viajar con él y no sentirte aterrorizado de
que aparentes
despreparado para un rodaje. Si te gusta esta clase en este proyecto y quieres
otros proyectos similares, consulta mi perfil. Tengo muchas otras clases de telones de fondo de
bricolaje, así
como otras clases
basadas en proyectos para
fotografiar cócteles
y chocolate y panqueques y
otras cosas divertidas. Gracias de nuevo por
acompañarme y
te veo en la siguiente. No te pares en eso,
por favor. [Risas] [MÚSICA]
Tabitha Park, Product & Food Photographer
