Flower Power: dibujo de arte floral retro de moda en Procreate para impresión bajo demanda

1. ¡Hagamos esto!: Hola ahí. Mi nombre es Care Cantwell, y hoy te voy a enseñar a dibujar una ilustración floral retro en tu ipad usando la aplicación de dibujo Las flores Procreate son atemporales, siempre están de moda y siempre son populares. ¿Por qué retro? Porque el arte retro está súper trendy en estos momentos, y el arte retro siempre está en demanda. Vendo mi arte a través de licenciar clientes como Alice y Ames y Silk, Dolly Valentine y Jacob Heath, solo por nombrar algunos Mi arte floral también funciona excepcionalmente bien en sitios web impresos bajo demanda como Red Bubble Society, Six Spoon Flower. Mi arte incluso ha aparecido en revistas de menta y mayúsculas Simplemente no te puedes equivocar con las ilustraciones de flores retro. Además, las flores son súper divertidas de dibujar si eres un principiante de la ilustración. Las flores son los temas perfectos porque tienen mucha variedad en sus formas, formas y colores. Nunca tendrás que preocuparte de que no sean reconocibles tanto como lo harías si estuvieras dibujando animales o personas Esta clase se trata de dibujar una ilustración floral retro genial mientras se aprende a usar procrear Esta clase es súper amigable para principiantes, así que incluso si nunca antes has usado procrear, podrás seguirlo bien y crearás una hermosa ilustración de la que puedas estar orgulloso Si ya tienes experiencia en procrear, podrás crear una ilustración de nivel profesional que puedas agregar con confianza a tu portafolio Como siempre, te estoy dando un montón de regalos que te ayudarán a subir de nivel tu ilustración Obtendrás mi caja de pinceles, que incluye cuatro pinceles de procrear gratis creé a medida solo para esta clase También obtendrás un conjunto de seis paletas de colores retro súper trendy que armé solo para esta clase También te estoy dando algunas fotos de flores gratis que tomé yo mismo. Y con estos podrás seguir conmigo en clase. Estas fotos de referencia realmente te ayudarán aunque no tengas mucha confianza en tus habilidades de dibujo. En esta clase, aprenderás mi proceso de principio a fin y es sencillo y divertido. Al final de esta clase, tendrás una magnífica ilustración final que podrás subir a sitios web de impresión bajo demanda para que puedas comenzar a vender tus obras de arte de inmediato. Incluso te enseñaré cómo exportar tus archivos correctamente para diferentes tipos de productos como camisetas y arte mural. Si quieres más regalos y quieres ser el primero en saber cuándo publique una nueva clase, por favor dame un follow on skill share Regalo muchas golosinas a mis seguidores de compartir habilidades, incluyendo membresías gratuitas varias veces al año Simplemente haz clic en el botón de seguir justo debajo de este video y no te perderás nada. También me puedes seguir en Instagram. Soy Carrie Cantwell Art. Obtendrás actualizaciones al minuto y solo podrás estar al día con lo que estoy haciendo en este momento. ¿Estás listo para hacer esto? Empecemos. 2. Materiales: Déjame contarte todo sobre los suministros que necesitarás para esta clase. Para esta clase, necesitarás un ipad y un lápiz Apple. Y también necesitarás la app de procrear. Puedes obtenerlo en la App Store. Te estoy dando seis paletas de colores de estilo retro gratis que puedes usar directamente en procrear con esta clase y seguirme conmigo También te estoy dando un Jpeg para que puedas probar los colores tú mismo. Estos son colores muy populares. Y he descubierto que cuando uso estos colores en mi arte, los clientes y socios de licencias responden muy bien a ellos. Además mis diseños de impresión bajo demanda con estos colores se venden muy bien. Te estoy dando una caja de brochas procrear gratis con esta clase, que incluye cuatro pinceles personalizados creé como regalo para ti Uno de ellos es un sólido que es excelente para entintado y relleno de colores sólidos Uno de ellos es un pincel punteado, que es una gran herramienta para agregar algunos sombreados de estilo retro realmente interesantes Uno de ellos es un pincel de sello, que es súper divertido para agregar una textura de fondo impresionante. También te estoy dando un bono gratis desordenado divertido cepillo, que es genial para jugar con él Puedes obtener todo tipo de capas y contornos interesantes con este pincel. No lo vamos a usar en esta clase, pero solo tuve que incluirlo porque pensé que era muy divertido. Simplemente juega con él y verás lo divertido que es usarlo. También te estoy dando tres fotos gratis. Me tomé algunas flores de cono de aspecto realmente genial. Son muy divertidos de dibujar si quieres seguir conmigo el jarrón que estoy usando como referencia que realmente agarré del sitio web splash Si sostienes la cámara de tu teléfono hasta este código QR, deberías poder llegar directamente al enlace para descargar esa misma foto de forma gratuita o puedes escribir esta URL. Además, si tienes curiosidad por esos guantes de artista que llevo puesto a lo largo de todos estos videos, en realidad puedes encontrar el mismo par que uso si navegas a mi sitio web, Rycantwell.com y luego haces clic en Recursos para artistas Y luego saltarás a Tech Supplies. Simplemente haga clic en eso. Y luego verás ahí los guantes dibujando. Si haces clic en ese enlace, te llevará directamente a los mismos guantes exactos que uso todos los días cuando dibujo en procrear Hay toneladas de sitios web por ahí donde puedes obtener imágenes de referencia realmente geniales y gratuitas. Me gusta usar unsplash. Una cosa que quieres asegurarte de hacer es cada vez que estés en el sitio web de unsplash, cuando escribas un término de búsqueda, asegúrate de hacer clic en la sección donde dice licencia y desplázate hasta donde dice gratis Entonces sabes que obtendrás una imagen libre de derechos. Tienen una selección realmente genial de todo tipo de fotos gratuitas que puedes usar como referencia. También me gusta el sitio web pexels. Incluso puedes acotar tu búsqueda con todo tipo de cosas como códigos hexagonales, orientaciones Y también cuentan con una enorme biblioteca gratuita de recursos de imagen para referencia. La vieja Biblioteca del Congreso también es un excelente lugar para obtener todo tipo de imágenes gratuitas e históricas. Sin embargo, lo que quieres asegurarte de hacer es cuando buscas en Loc.gov ese es su Desplázate a donde dice fotos, impresiones y dibujos. De esa manera te asegurarás de obtener resultados de imagen. Y cuando hagas eso, obtendrás todo tipo de imágenes antiguas vintage de todo lo que puedas imaginar. Ahora, no soy abogado, así que no tomes esto como asesoría legal. Pero normalmente estás seguro cuando ves cosas que dicen que no hay restricciones conocidas de publicación. También me encanta la revisión de dominio público. Me suscribo a su newsletter por correo electrónico. Y si buscas en su página web, podrás obtener un acceso increíble a libros vintage completos con escaneos de alta resolución de increíbles imágenes antiguas, todas las que son de dominio público. Estos son tan grandes recursos gratuitos para todo tipo de fotos de referencia, de todo, desde flores hasta criaturas marinas. Solo asegúrate de que cada vez que estés usando una imagen de referencia y estés creando arte, haz algo para que sea realmente tuya. No sólo copie ciegamente exactamente lo que ve frente a usted Es muy importante darle tu propio giro a las cosas, ¿de acuerdo? Entonces, aquí te explicamos cómo acceder a la clase. Los obsequios van a Care, Cantwell.com slash flower power Una vez que estés allí, puedes escribir tu dirección de correo electrónico para desbloquear los regalos Esto te agregará a mi lista de correo electrónico, lo que significa que recibirás mis boletines por correo electrónico y podrás darte de baja en cualquier momento Una vez que presionas el botón de desbloqueo, te llevará a un archivo zip de Google Drive que contiene todos los regalos Usted querrá hacer clic el botón de descarga en la parte superior derecha y descargar el archivo zip en su computadora y simplemente hacer clic en Guardar, luego navegar a su carpeta de descargas o donde quiera que guarde sus descargas, y luego simplemente haga doble clic en el archivo zip para desempaquetarlo Creé pinceles de procrear personalizados en un juego de pinceles llamado caja de pinceles de Carrie. El conjunto de pinceles no se previsualizará en tu computadora. Está hecho para abrir solo en procrear. Aquí también verás una carpeta con todas las paletas de colores Los archivos procrear Swatch solo se abrirán en procreate. No van a previsualizar en tu computadora. Pero creé un Jpeg que tiene todas las paletas de colores en una sola página, solo para tu referencia Ahora vamos a lanzar al aire estos archivos desde nuestro Mac directamente a nuestro ipad. Así es como quieres hacer eso. Si controlas clic en la caja de pinceles de Carry, que es el juego de brochas, obtendrás una pequeña ventana emergente. Quieres bajar a donde dice Compartir y luego hacer clic en eso. Y luego quieres seleccionar Air Drop. Cuando haces clic en Air Drop, va a aparecer una caja que pregunta dónde quieres dejarlos caer. Quieres asegurarte de que tu ipad Bluetooth esté encendido y seleccionar tu ipad. Una vez que dice que fue enviado, entonces quieres ir a tu ipad y vas a conseguir una cajita emergente que si quieres abrir esto en procrear, solo toca la palabra procrear con el dedo Estos archivos son inteligentes ahora, solo se va a cargar automáticamente directamente en Procreate en tu ipad Todo lo que tienes que hacer es abrir cualquier archivo en procrear y hacer clic en el icono de tu pincel Esos cepillos deben cargarse automáticamente como caja de cepillos de transporte. Deben estar ubicados en la parte superior, pero posiblemente podrían estar en tu sección de pinceles importados. Eso está bien. Simplemente desplácese hacia abajo hasta el fondo y es posible que los encuentre allí. Ahora vamos a agarrar esas muestras de color y ponerlas en nuestro ipad Si vuelves a tu computadora y navegas a la carpeta llamada paletas de colores, si haces clic en la primera paleta de colores y luego haces clic en la última, mientras mantienes pulsada la tecla Mayús, vas a seleccionarlas todas Después mantén presionada la tecla de comando en tu teclado y haz clic en ese archivo Jpeg, porque no necesitamos importarlo a procreate Ahora vamos a hacer lo mismo. Si controlas los clics mientras están seleccionados, simplemente desplázate hasta Compartir. Haga clic en eso y luego haga clic en Air Drop. Ahora va a pasar lo mismo. Ahí vas a ver tu ipad. Simplemente selecciona tu ipad y espera a que estas paletas de colores digan enviadas Ahora solo ve a tu ipad y vas a ver un mensaje familiar. Quieres tocar la palabra procrear cuando Air drop te pregunte cómo quieres abrir estos archivos Ahora solo puedes entrar en procrear y abrir cualquier documento. Y luego haz clic en la pequeña muestra de color en la parte superior derecha. Ese es ese puntito. Es posible que deba seleccionar paletas, que se encuentra en la parte inferior derecha. Pero ahora deberías ver tus paletas cargadas directamente en procrear Pueden aparecer en la parte inferior, así que asegúrate de desplazarte para que no te los pierdas. Ahora tomemos esas fotos de referencia. Si vuelves a tu computadora y navegas a la carpeta llamada fotos de referencia, puedes seleccionar las tres fotos a la vez. Controla, haz clic y luego desplázate hasta la palabra Compartir. Haz clic en eso, y ahora verás airdrop. Da click en la palabra air drop y podrás seleccionar tu ipad. Una vez que esos digan que fueron enviados, serán importados directamente a tu fototeca en tu ipad. También puedes tomar estos archivos directamente en tu ipad. Si abres un navegador en tu ipad y vas a la URL carry cantwell.com slash flower power Puede ingresar su dirección de correo electrónico una vez que toque el botón de desbloqueo. Ahora verás todos los regalos de clase, solo toca el botón de descarga en la parte superior derecha Tiene una pequeña flecha apuntando hacia abajo. Toca abrir y abrir en descargas. Ahora verás un archivo zip llamado Flower power freebies zip Solo toca eso. Tu ipad creará automáticamente una carpeta para ti con el mismo nombre. Solo toca esa carpeta. Ahí verás tres carpetas. Caja de brochas de Kerry, paletas de colores y fotos de referencia. Toca la caja de brochas de acarreo y luego toca el juego de brochas de caja de brochas de Kerry Cuando tocas eso, se va a procrear automáticamente Ahora volvamos y vamos a hacer lo mismo con las paletas de colores Si haces clic en la carpeta llamada Paletas de colores, ahora verás cada una de las paletas de colores que creé para esta clase Simplemente toque cada uno individualmente y cada uno se importará directamente a procrear Por último, si tocas el botón Atrás y la carpeta llamada fotos de referencia, si estás en una de las fotos, todo lo que tienes que hacer es tocar esa pequeña flecha en la parte superior derecha. Es como un pequeño cuadrado con una flecha apuntando hacia arriba. Y ahora puedes elegir guardar la imagen en tu ipad. Esto guardará la imagen en tu fototeca, y podrás hacerlo con las tres. 3. Comienza a hace bocetos: Muy bien, comencemos con nuestro sketch. Todo bien. Estoy en procrear y lo primero que quiero hacer para crear mi boceto es que quiero crear un nuevo documento de procrear Y voy a importar mis imágenes que tengo como referencia. Estas son las mismas imágenes que he compartido contigo, para que puedas seguirme conmigo. Lo primero que voy a hacer en procrear es clic en el signo más en la parte superior derecha, y voy a crear un nuevo lienzo. Se trata de un boceto. Realmente no me preocupa la calidad de imagen, no me preocupa realmente el tamaño. Yo sólo me voy a quedar con 10 "por 10”. Voy a estar importando una imagen. Voy a importar las flores de cono, una de las ilustraciones de flores de cono. Para ello, voy a dar click en el icono de llave inglesa aquí en la parte superior izquierda. Si voy a la opción izquierda justo aquí donde dice Agregar, voy a donde dice Insertar una foto. Ese es el segundo abajo. De hecho voy a deslizar hacia la izquierda en eso. Entonces cuando hagas eso, verás que dice insertar una foto privada. Voy a insertar una imagen en privado. Y la razón por la que lo estoy haciendo así es porque cuando hago mi video de repetición de lapso de tiempo, que me gusta hacer esos, son muy divertidos de compartir en redes sociales Todavía podré ver esta imagen y usarla como referencia, pero no aparecerá en mi video de lapso de tiempo. A menudo uso esta opción. Sólo voy a dar click en Insertar Una Foto Privada. Ahora es posible que reconozcas algunas de estas imágenes. Estos son los que compartí contigo para la clase. Voy a elegir este de aquí. Esta es una foto que tomé. Sólo voy a darle click ahora. Se ha importado a procrear. De hecho me encanta esta foto. Voy a hacerlo más grande muy rápido. Lo tengo seleccionado por defecto porque lo importé. Se nota porque esta pequeña flecha de aquí está encendida. Es azul. Y también la imagen tiene todos estos pequeños puntos a su alrededor. Estos son pequeños manillares. Y luego tiene esto como línea de trazos ondulados. Entonces es decir que está seleccionado. Voy a hacerlo más grande simplemente agarrando la esquina y puedes agarrar cualquiera de las dos esquinas Y sólo voy a sacarlo para poder verlo. Una de las razones por las que me encanta esta foto, creo que esta es una foto realmente genial para dibujar, es porque me encantan las flores de cono. Creo que son muy interesantes. Pero también esta foto tiene algunas formas diferentes que las flores de cono pueden tomar en diversas etapas de estar abiertas. Creo que eso realmente lo convierte en una composición interesante. En cuanto a una referencia, también te di más imágenes que puedes usar. Estas son todas las fotos que tomé, pero en realidad probablemente solo voy a estar trabajando a partir de esta. Lo primero que quiero hacer aquí es que quiero bajar la opacidad de esta foto porque voy a estar literalmente trazando encima de ella Lo primero que quiero hacer es bajar la opacidad. Voy a hacer eso yendo a mi panel de capas aquí arriba en la parte superior derecha. Voy a hacer click en eso. Ahora puedes ver que es la capa donde se agregó esta imagen. Yo sólo voy a dar click en esa letra N ahí mismo. Y ahora va a tirar hacia abajo todo este menú. Si ves donde dice opacidad, puedes simplemente ajustar ese deslizador ahí mismo Voy a ponerlo en cerca del 50% ish. Eso se ve bien. Eso lo sé. Cuando dibujo encima de esto, puedo ver lo que estoy haciendo perfecto. Voy a seleccionar eso. Entonces una cosa que voy a hacer, y hago esto mucho, no dibujo accidentalmente en esta capa, es que la voy a bloquear de esa manera no dibujo encima de la foto porque no quiero hacer eso. Quiero que mi ilustración y mi boceto en una capa diferente lo bloqueen. Sólo voy a deslizar hacia la izquierda y voy a dar click en Bloquear. Ahora necesito una capa para dibujar, obviamente. Ahora tengo, por defecto, una capa creada ya que pasa cuando creas un nuevo canvas y procreatee Pero quiero mover esta capa arriba la foto para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y no se esconde detrás de la foto, mi boceto. Para hacer eso, solo voy a mantener esta capa hacia abajo y solo voy a sacarla arriba de la foto perfecta. Esa es la capa en la que voy a estar dibujando. Puedo hacer click en mi paleta de capas. Ahora estoy a punto de empezar a dibujar algunas de estas flores. Si miras tu parte superior aquí mismo, ahí hay un pequeño círculo , menos negro. El tuyo puede ser de otro color, rojo o azul o lo que sea, pero el mío era negro. Pero déjame mostrarte cómo llegar al negro puro. Porque quiero tener un boceto que sea negro para que pueda verlo rojo. Podría perderse en el rosa o algo así. Simplemente le resulta más fácil bosquejar con negro puro. La forma en que voy a seleccionar un color negro, negro puro, es que voy a hacer click en esto. Entonces verás todas estas opciones aquí. Voy a ir a Disc. Entonces cuando estés mirando el disco, déjame mostrarte un truco si quieres seleccionar u obtener un color negro puro si tocas tu lápiz de manzana en algún lugar del fondo de esta pequeña esfera de aquí. Dos veces, tocas dos veces, mira lo que pasa. Simplemente cae hacia el centro justo ahí. Eso es negro. Simplemente lo deja caer a negro para ti. Si quiero verificar que en realidad es negro puro. Si vas al valor, en realidad puedes ver el código hexadecimal ahí mismo. Y ese es el código hexadecimal para el negro. Tenemos nuestro color, o falta de color. Supongo que ahora quiero elegir mi pincel. El pincel con el que prefiero bosquejar es el lápiz seis B. Y viene por defecto con procrear. Será debajo de los pinceles de boceto. Voy a volver a hacer click en mi herramienta de pincel, ahora voy a hacer la parte divertida. Y esto es solo el dibujo suelto de estas flores. Voy a acercarme un poco. Todos dibujan de manera diferente. A mí, me gusta que las cosas sean simples. Solo estoy capturando vagamente las formas de estos pétalos y todas estas cosas. Ahora te voy a mostrar un par de herramientas que uso mucho. Aquí está el que uso todo el tiempo deshacer. ¿Ves cómo eso resalta así? Es raro, en realidad no es muy natural, y realmente no me gusta. Quiero deshacer eso. La manera rápida y fácil de deshacer es tomar dos dedos y tocar una vez en la pantalla. Eso deshará tu última acción. En realidad, si sigues haciéndolo, hará las anteriores a eso. Pero si vas, oh espera, quiero rehacer eso. Tan solo toca con tres dedos y luego lo rehará. Quiero retroceder un paso. Esa es una manera muy rápida de deshacer. Sólo estoy dibujando aquí. Ahí vamos. Hay un ajuste que puedes hacer en cada pincel y procrear Y hago esto todo el tiempo. Rara vez uso un cepillo sin hacer un no sé cuántos, muchos ajustes. Déjame mostrarte algo. Si entra en su opción aquí mismo, su biblioteca de pinceles, y hace clic en eso y luego entra en cualquier pincel. Y puedes hacerlo con solo hacer clic en el pincel. Luego entrarás a tu estudio de pinceles cuando hagas clic en cualquier pincel, si vas a tu estudio de pinceles y la segunda opción hacia abajo es la estabilización, puedes ajustar tu aerodinámica y tu estabilización con este deslizador aquí. Déjame mostrarte lo que sucede cuando pones el deslizador hasta el final cerca de la parte inferior. Si dibujas, puedes conseguir algunas líneas realmente sueltas e imperfectas, lo cual es realmente genial A veces quieres hacer eso. Pero entonces si ajustas la línea del arroyo y la estabilización en cualquier pincel, y usas esos deslizadores y los levantas más arriba, mira lo que pasa ahora Tienes mucho rezago, pero también tienes una experiencia de dibujo mucho más suave, aunque no se siente muy natural. Recuerda el estudio de pinceles con aerodinámica y estabilización, puedes hacer mucho ajuste si eres nuevo en el dibujo, solo sintiéndote inestable, estoy seguro de ti mismo o tu nerviosismo, este es un pequeño ayudante realmente genial Y solo puedes ajustarlo a medida que avanzas en función de cómo se siente. Entonces, si haces clic en Listo, voy a salir de eso. Voy a volver a dibujar estas formas básicas de flores. tengo algunas formas ásperas Ahora mismo tengo algunas formas ásperas y sueltas para estas flores. Voy a seguir adelante y esconder mi foto original y ver lo que creo que estas están sueltas. Podría regresar y ajustar estos un poco. De hecho, déjame mostrarte cómo usar la herramienta borrador. Aquí está la herramienta de pincel, dos más es su herramienta de borrador. No me gusta eso ahí mismo. Es como, no sé en qué estaba pensando. Supongo que eso es lo que había frente a mí. Voy a borrar esto. Acabo de hacer clic en la herramienta de borrador y solo la estoy borrando Ahora, déjeme señalar algo. Si te metes en tu borrador, me gusta usar una bonita goma de borrar audaz y gruesa cuando estoy borrando un boceto porque no quiero dejar Ahora bien, si estoy borrando el borde de algo que está texturizado y quiero igualar esa textura Déjame mostrarte un truco en mi lápiz seis. Si mantengo presionada la herramienta de borrador, en realidad cambiará mi borrador para que coincida con cualquier herramienta de dibujo que esté usando Ese es un truco genial, pero en realidad quiero usar esta bonita línea o mono, este es un buen audaz. Cepillo. Puedes usar cualquier borrador que quieras, pero de esa manera sé que voy a conseguir una muy sólida, no va a ser Y yo sólo voy a dibujar, ahí vamos, otra paleta así. Perfecto. Quiero dibujar algunos tallos en estos porque están ahora mismo, simplemente están flotando. Voy a mostrar de nuevo mi foto de referencia original. Ahora sólo voy a perder muy flojamente, dibujar algunos tallos ásperos En realidad, voy a hacer, ahí vamos. Digamos que aquí hay un tallo y luego este tipo tiene un tallo aquí. Voy a hacer esto. Ahí vamos. Lo volví a hacer. Perfecto. Bien, ese tiene un tallo viniendo de ahí atrás. Esta flor tiene un tallo que es como aquí. Supongo que lo sería. Tal vez viniendo de ahí atrás en alguna parte. Realmente no sé dónde está en la foto, pero voy a jugar con eso en un minuto de todos modos. Pero estas son nuestras flores. Ahora quiero pasar a dibujar algunas hojas, y las voy a dibujar en una capa diferente. Lo primero que quiero hacer es que voy a bloquear esta capa, porque no quiero dibujar sobre esta capa que tiene las flores encima. Y también voy a ocultar esa capa. Voy a mostrar mi capa con la foto. Y entonces voy a crear una nueva capa por encima de eso. Puede estar en la parte superior o justo arriba, no importa. Aquí es donde voy a bosquejar algunas hojas. Y solo voy a acelerar esto para que me veas dibujar estas hojas muy rápido. Ahora, tengo mis hojas en una capa separada y tengo mis flores. Voy a ocultar la foto de referencia y voy a mostrar mis flores. Lo siguiente que quiero hacer es mi jarrón. Encontré un jarrón de estilo moderno de mediados de siglo realmente genial que quiero emular. No voy a replicarlo tal vez de manera idéntica, pero voy a agregar eso como referencia a Lo primero que quiero hacer es que ya terminé de dibujar estas flores por ahora. Voy a esconderlos y encerrarlos. Voy a bloquear la capa con las hojas y esconderla. La capa con las flores ya está bloqueada. Voy a esconder esa. Ahora, quiero agregar otra foto privada que va a ser la referencia del jarrón. Voy a ir a mi llave inglesa y voy a deslizar a la izquierda en foto insertada y voy a ir a insertar foto privada. Esta es la foto que elegí usar para mi jarrón. Es realmente genial. Como un jarrón moderno de mediados de siglo. Me gusta la forma. Es orgánico y divertido. Creo que será una ilustración realmente genial. Generalmente voy a obtener la forma de este lado de aquí, pero lo voy a hacer con la herramienta de simetría, porque esta es simétrica. Ahora bien, puede ser de aspecto orgánico y abstracto, pero es simétrico. Hay algunas reglas que los objetos en el mundo real tienen que seguir. No tienen que ser simétricos, pero los jarrones suelen serlo también Una de las otras cosas es que sí necesitan al menos estar algo planos en la parte inferior para que no se desplacen. Y entonces tienen que tener una abertura en la parte superior para lo que sea que se ponga en el jarrón. Lo que quiero hacer es crear una nueva capa. Y voy a usar la herramienta de simetría para dibujar una forma simétrica similar a esta para mi jarrón. Lo primero que quiero hacer es que voy a bajar la opacidad, esta imagen Entonces quiero crear una nueva capa para dibujar el jarrón. Voy a ir a mis capas y dar click en la línea más. Quiero establecer alguna simetría de dibujo asistido para poder dibujar esto rápidamente y va a ser más fácil para mí. Si vas al ícono de llave inglesa, verás que probablemente estés en el panel de anuncios en este momento. Si haces clic en Canvas, verás aquí abajo, un poco hacia abajo, dice Guía de dibujo. ¿Quieres alternar eso? Y ahora vemos que esta grilla está apareciendo. Nos estamos metiendo en nuestra guía de dibujo, pero quiero crear simetría vertical. Si haces clic en Editar guía de dibujo, ahora podemos ajustar la simetría. Y el dibujo asistido, lo que quiero hacer es todo lo que dibujo en un lado de este lienzo va a reflejar aquí en este lado. Si voy aquí abajo a la derecha, y hay tantos ajustes aquí, no voy a meterme en todos ellos obviamente. Pero si haces clic en Simetría, vas a poder crear algo de simetría y algún dibujo asistido. Si haces clic en Opciones, ¿ves dónde dice vertical? Esta es una línea vertical. Esta es una guía vertical para la simetría. Desea asegurarse de que el dibujo asistido esté encendido Eso es lo que realmente va a dibujar contigo a medida que dibujas la mitad de él. Se va a dibujar la otra mitad espejada en el otro lado. Deberíamos ser buenos. Perfecto. Voy a dar click en Listo. Ahora lo que quiero hacer es mover este jarrón al área general, si realmente quiero trazar esto para poder dibujar una forma simétrica sobre él, eso va a reflejarlo. Ahora bien, no va a ser idéntico, pero el centro del jarrón es, digamos, en algún lugar por ahí, perfecto. Yo sólo quiero conseguir la mitad. Voy a bloquear la capa en la que está el jarrón, así no dibujo accidentalmente sobre esa capa. Y luego voy a volver a mi capa de dibujo con dibujo asistido. ¿Ves donde dice asistido? Justo ahí. Eso quiere decir que está encendido. Eso es bueno. Estamos bien para irnos. Ahora, sólo voy a acercar y voy a dibujar libremente la forma de este jarrón ¿Ves dónde salta ahí mismo? realmente quiero ser fiel a la forma de este jarrón. Y hago esto ya que estoy dibujando algo. Yo ajusto la estabilización con bastante frecuencia porque a veces quiero ser como flojo y a veces quiero más control Voy a bajar aquí y luego ir al fondo donde es plano, perfecto, luego a ver cómo está reflejando como estoy dibujando Quiero subir a la cima aquí y luego conectarlo perfecto. Ahora bien, si quería dibujar un círculo perfecto, medio círculo aquí, déjame mostrarte una manera realmente genial de hacerlo. Voy a hacerlo justo afuera de él si quería un círculo perfecto o en algún lugar cercano a uno. Si simplemente te gusta dibujar como un medio círculo y luego no te sueltas, procrear te ayudará también Ahora ves que se está reflejando. Pero puedes mover esto y cambiar el tamaño y la forma. Si quisiera dibujar este jarrón como un círculo perfecto, la vuelta al borde aquí mismo. Aunque no esté siendo perfecto, puedo parar por ahí. Puedo llevar esto a lo que se consideraría, supongo, un círculo perfecto. Entonces si dije que el fondo de esto tiene que ser plano para que no ruede. Bueno, si me gusta esto y estoy como, vaya , eso no es plano Una vez que llegue a un punto en el que quiero parar, solo manténgalo presionado, luego procrear en realidad va a empezar a darme aún más ayuda y a darme una línea recta Aquí hay otro truco. Si quiero que esta línea esté realmente a cero grados o 90 grados, o 45 grados. Si tomo un dedo y mantengo pulsado la pantalla, empezará a romperse Se puede ajustar el enlace. También puedes ajustarlo a diferentes ángulos. Voy a chasquear esto a un ángulo de fondo plano ahí, porque de esa manera va a imitar al mundo real donde no rodaría. Voy a volver aquí y voy a dibujar esto sin apretar, entonces la parte superior no tiene que ser recta me voy a ayudar un Aunque me voy a ayudar un poco y crearlo recto. Y acabo de agregar mi propio cuello extra pequeño al jarrón de ahí. Yo solo quiero dibujar un círculo íntimo aquí porque me encanta esto como estilo hueco de comió. A ver. Ahí vamos. Me está ayudando. Ahí vamos. Perfecto. Bien, tengo la idea general de este jarrón ahora, el boceto del mismo, y tengo la parte hueca, puedo ocultar esta imagen. Yo sólo voy a ir aquí. Ahora tengo un boceto de jarrón moderno de mediados de siglo de aspecto realmente genial . Ahora lo que quiero hacer es apagar el dibujo asistido sobre esta capa. terminé, ya no lo necesito, y quiero apagar la guía de dibujo. Lo primero que quiero hacer, Desactivar Dibujo Asistido. Voy a ir a mi pestaña Capas. Si haces clic en la capa, verás donde dice Drawing Assist con una marca de verificación. Simplemente verifique eso y deshaga o detenga la ayuda de dibujo para esa capa. Entonces quiero apagar esta línea vertical que distrae. Voy a ir a mi ícono de llave inglesa y solo voy a desconectarme de la guía de dibujo. Ahí lo tenemos Ahora tengo mi jarrón. Ahora puedo moverlo y redimensionarlo. Ahora bien, si lo redimensiono, ya ves donde dice Uniforme Aquí mismo Si agarras la esquina, la está reescalando proporcionalmente. Pero si haces clic en forma libre, realmente puedes empezar a jugar con muchas de las proporciones Y en realidad, ya sabes lo que es interesante cuando hago esta reforma, eso es un accidente feliz. A mí me gusta más amplio. En fin, así que creo que eso es genial. Pero sí quiero encogerlo, así que voy a volver al uniforme y luego voy a hacerlo más pequeño y perfecto. Te veré en la siguiente lección, donde vamos a terminar nuestro boceto y diseñar nuestro motivo final. 4. Termina tu boceto y diseña tu motivo: Ahora es el momento de terminar nuestro boceto y diseñar nuestro motivo. Ahora voy a empezar a colocar estas flores en este jarrón. O saliendo de este jarrón, supongo que por así decirlo. Voy a bajar un poquito más el jarrón. Voy a alejar el zoom para poder ver el fondo y está bien si no está centrado, perfecto, entonces quiero cerrar mi capa de jarrón porque ya he terminado de meterme con ese jarrón Y ahora voy a desbloquear estas flores y voy a esconder la capa del jarrón, porque lo primero que quiero hacer es que quiero separar estas tres flores de esa flor ahí que pueda moverlas por su cuenta. Estoy en la capa de flores y no está cerrada. Voy a subir aquí a la cima donde tiene esta pequeña cosa S como la herramienta a mano alzada o la herramienta de dibujo, supongo que así se llama, parece una cinta Sólo voy a dibujar holgadamente un poco de forma alrededor de esta flor si quiero cortarla de aquí y ponerla en su propia capa, así es como la voy a hacer Voy a tomar tres dedos en total y voy a deslizar hacia abajo muy rápido en la pantalla. Y luego voy a obtener mi menú Copiar y Pegar. Quiero hacer click en Cortar y Pegar. Por supuesto, se puede cortar, copiar, pegar, etcétera, duplicar Voy a cortar y pegar. Ahora bien, si voy a mis capas, esa flor está en su propia capa, eso es bueno. Voy a esconder a estos tres. Voy a mostrar el jarrón. Lo primero que quiero hacer es colocar esta gran flor en algún lugar de esta ilustración. Voy a poner eso tal vez justo por aquí. Un poco fuera del centro. Perfecto. Entonces voy a volver a estas flores y voy a averiguar dónde quiero poner estas. ver, creo que sería genial si tuviera, digamos estas flores por ahí. Pero creo que quiero esta flor en otro lugar. Yo también voy a cortar esto. Se está volviendo un poco desmenuzado. No hay problema. Voy a esconder ese jarrón, y voy a esconder esto. Ahora puedo acercarme, y voy a ir a mi herramienta de dibujo aquí. Es un boceto, no te preocupes por ser perfecto. Solo voy a dibujar en torno a esto de manera muy aproximada. Y voy a cortar y pegar esto. Y ponlo en su propia capa también. Ahora si voy y me alejo, tengo mi pequeña flor que acabo de cortar en su propia capa. Quiero voltear esto y girarlo horizontalmente. Voltearlo horizontalmente. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Si voy a la herramienta de selección aquí, la flecha, Si vas al fondo, verás donde dice voltear horizontal. Ahora puedes voltear vertical dos, pero quiero usar flip horizontal. Y eso simplemente muy rápido me permitirá reflejar eso y voltearlo. Voy a redimensionarlo y voy a rotarlo. Solo estoy jugando con tal vez donde quiero que esté esto. A mí me gusta que las cosas sean a veces un poco asimétricas. Simplemente le da más interés a las cosas. Lo que quiero decir es que si esto está por aquí, quiero que estos se muevan. Si quiero mover esa flor alta y luego esta agrupación de dos flores juntas, puedo arrastrar esta capa hacia arriba. Pero ni siquiera tengo que hacerlo, si tengo una de esas capas seleccionada. Si deslizo hacia la derecha sobre la otra capa que quiero mover, quiero moverlas por completo. Puedes agruparlos, pero no tienes que mantenerlos en las capas separadas. Puedo dar click en la herramienta de selección y luego puedo moverlas como grupo juntas. Voy a hacer algo más cercano a esto. Ahí vamos. Ambos son seleccionados todavía. Voy a volver a esa otra flor y voy a ver donde quiero poner a este tipo. En realidad, me gusta estar ahí, pero sí, voy a hacer algo como esto. Bien, perfecto. Tengo estas flores en la parte principal de la flor, en la zona general donde las quiero. Ahora quiero tener algún sentido lógico con donde la vid o estos tallos estarían saliendo del jarrón. A pesar de que se trata de un dibujo interpretativo abstracto , es un boceto Todavía quieres que las cosas se comporten como lo harían en el mundo real. Los tallos unidos a un, unidos a las flores, y los tallos que están unidos a las flores salen de los jarrones Y quieres ser capaz de seguirlo tal vez con tu ojo. Voy a comenzar con lo que sería dónde y qué tiene más sentido, esta flor alta de aquí. Quiero que ese tallo esté detrás de esa flor. También sé que esto no va a ser un jarrón transparente. Quiero borrar todo eso ahí abajo. Solo voy a ir muy rápido a mi capa de flores más alta, conseguir mi herramienta de goma de borrar Yo sólo voy a empezar, voy a ajustar el tamaño de esta goma de borrar Estoy haciendo eso del lado izquierdo aquí, solo para hacerlo un poco más pequeño si de verdad quiero entrar en detalles. Pero así es como puedo ajustar el tamaño. Si quisiera ajustar la opacidad de mi pincel. Tu borrador es un pincel. Yo puedo hacer la opacidad aquí abajo, pero no me preocupa, en realidad, rara vez me meto con la opacidad Bien. La otra cosa que quiero hacer es borrar esta parte del tallo, porque va a estar escondida detrás de esta flor. Sólo voy a borrar donde eso se cruzaría con esa flor Perfecciona esta flor aquí. Eso tiene sentido. De donde está saliendo el tallo. Creo que en realidad funciona. ¿Sabes qué? Tal vez quiera moverlo un poquito. Creo que lo que voy a hacer es ir a mi capa que tiene esas dos flores encima. Voy a volver a dibujar ese tallo porque tal vez debería estar un poco desviado a un lado. Esta flor ahora mismo, estamos dibujando el tallo a esta flor. Yo sólo voy a hacer algo como en realidad voy a hacer esto, ahí vamos. Eso puede estar saliendo de un lado ahí. Realmente no importa, en realidad. No. Sólo me costando decidir, bien, ahí vamos. Entonces esta flor de aquí. Si este tallo viene aquí abajo y se esconde allá atrás, ¿dónde terminaría? ¿Correcto? Quiero tratar de pensar en cosas así. ¿Qué estaría haciendo en el mundo real a pesar de que esto es súper abstracto? Sigo tratando de seguir la lógica de la realidad. Supongo que voy a volver a mi herramienta de pincel. ¿Dónde sería esto exactamente? Si el tallo va ahí abajo, tal vez se curvaría un poco así así. Sólo voy a adivinar vagamente que lo haría. De hecho, voy a seguir con esa forma. Ahí vamos. Ahora está haciendo así, pesar de que está ahí atrás. Entonces sólo tenemos que preocuparnos por ellos. Para esta flor de aquí, voy a volver a esa capa. Quiero probar una cosa más. A veces solo muevo las cosas y juego y veo lo que pienso. Quiero que esté un poco fuera de lugar. Fuera del centro. Veamos en realidad, como dónde está eso ahora mismo. Sí. Bien. Ahora todo lo que tengo que hacer es dibujar un tallo que tenga sentido para esta flor donde estaría saliendo de este jarrón. Yo estoy en esa capa. Voy a ir a mi herramienta de goma de borrar y sólo voy a dibujar un nuevo tallo para esta flor aquí Está en su propia capa, creo, ¿verdad? Puedo comprobar y ver una pequeña imagen de la misma ahí. No tengo que preocuparme realmente por repasar cualquier otra cosa que esté en la misma capa. A ver, ¿cómo debo hacer esto? Creo que sólo voy a hacer así. Ahí vamos, Perfecto. Ahora este tallo, quiero estar detrás de esta flor. Todo lo que tengo que hacer es entrar en mi herramienta de goma de borrar y sólo voy a borrar donde se cruzaría con esta flor Perfecto. Voy a borrar aquí donde no se vería en el jarrón. Genial, esas son nuestras flores en nuestro jarrón. Solo estamos construyendo la estructura aproximada de cómo va a ser esta ilustración. Ahora quiero añadir algunas de estas hojas. Lo primero que quiero hacer es que me guste donde están estas flores ahora mismo, voy a seguir adelante y fusionar estas tres capas. He hecho clic en mi panel de capas. Si puedo ver aquí, estas son las tres capas de flores de aquí mismo. Si solo tomo mis dos dedos y rápidamente pellizco todo junto, ahora todas las flores están juntas en una capa. Voy a bloquear esa capa y luego voy a desbloquear y mostrar estas hojas Estoy en mi capa de hojas. Ahora puedo comenzar a agregar algo de interés con algunas de estas hojas de forma fría. Sin embargo, una de las cosas que quiero hacer es que no voy a agregar todas estas como una sola imagen. Vamos a hacer esto simple. Voy a esconderme, voy a esconder las flores, y voy a separar estas hojas y ponerlas en algunas capas diferentes. Ahora sólo voy a dar la vuelta a cada hoja, dibujar un poco de forma con la herramienta de mano libre y voy a deslizar hacia abajo con tres dedos cortar y pegar, y poner cada hoja en su propia capa. Ahora todas las hojas están en sus propias capas. Ahora puedo empezar a colocar estos. Voy a mostrar mis flores. Voy a mostrar mi jarrón. ¿Qué? Ahora que ya terminé con estas imágenes de referencia, porque aquí me estoy metiendo en muchas capas. Ya no necesito estos, ya no quiero usarlos más. De todos modos, voy a desbloquear esto deslizando el dedo hacia la izquierda. Y luego sólo voy a deslizar hacia la izquierda una vez más y eliminarlo. Lo mismo con la imagen de flor de cono. Voy a bloquearlo y después voy a eliminarlo. Perfecto. Voy a mover estas flores hasta arriba. Y luego voy a bloquear esa capa. Perfecto. Ahora solo voy a dar click en cada capa de hoja individual y voy a moverlas y ponerlas en diferentes lugares donde creo que se ven muy bien y puedo rotarlas y redimensionarlas, voltearlas, etcétera Sin embargo, una cosa aquí es esta flor tal vez va a estar detrás de esa hoja. Voy a seguir adelante y borrar esa parte de esa flor. Y voy a desbloquear mi capa de flores. Y entonces todo lo que necesito hacer, porque esta hoja de aquí en realidad va a estar frente a esta flor. Voy a borrar la parte de la flor que se interseca con la hoja para que la hoja quede al frente Ahora hemos desbastado una buena estructura para esta ilustración final Me gusta mucho la forma en que se equilibran las flores y todo tiene cierto interés y algunas formas interesantes. Y tiene este tipo de sensación moderna de mediados de siglo con este jarrón. Ahora vamos a entrar en la parte divertida de agregar color y textura. 5. Comienza a hacer tinta: ¿Estás listo? Empecemos a entintar. Si voy a la parte superior derecha aquí donde está este signo más, sólo voy a dar click sobre eso. Ahora quiero crear un nuevo lienzo. Si voy a este pequeño signo más en la parte superior derecha de la caja emergente, voy a dar click en eso. Ahora podemos establecer nuestras dimensiones y nuestro DPI. Una cosa que es realmente útil es que procreate te dirá con anticipación cuántas capas máximas puedes tener en tu archivo a medida que estás creando tu lienzo Porque procreate limita la cantidad de capas que tienes en tus lienzos dependiendo de tu DPI y el tamaño de tu Ahora voy a ir por centímetros. Vamos a cambiar a nuestras pulgadas aquí abajo en la parte inferior. Ahora verás por defecto tiene como 500 por 500”. Y claro que está diciendo que es demasiado grande, está bien. Sigamos adelante y creamos un lienzo que sea de 20 por 20”. Si solo vas aquí abajo a la parte inferior de tu pantalla donde dice pulgadas aquí, tienes ancho ya listo para ser seleccionado. Acaba de golpear 20 ahí. Después, baje hasta donde dice altura, y luego vamos a escribir 20 de nuevo. Verás aquí donde dice PI 300. Queremos dejarlo así. Ese es un bonito DPI de alta resolución. Tendremos una imagen de muy buena calidad. También vamos a tener un bonito lienzo grande de 20 pulgadas por 20 pulgadas. Ahora sabemos que tenemos un máximo de 14 capas con las que podemos trabajar, lo cual está bien. No vamos a necesitar más de 14 capas. Bien, vamos a hacer clic en Crear. Ahora tenemos nuestro lienzo que vamos a utilizar para nuestra obra de arte final. Ahora creamos ese boceto. Quiero importar ese boceto o pegar ese boceto en este lienzo. Y vamos a colocarlo y ponerlo justo donde lo queramos. Y entonces básicamente vamos a hacer color por números. Déjame volver a la galería y voy a regresar y encontrar mi boceto en el que estaba trabajando anteriormente. Verás aquí tengo algunos otros que estaba haciendo, algunos estudios. Es posible que desee dibujar y dibujar algunas de estas flores y crear su ilustración en varias ocasiones diferentes. Prueba algunas formas diferentes de jarrones. Prueba algunas diferentes colocaciones de flores hasta que encuentres algo que realmente te guste Quiero que tengas tu boceto donde esté muy cerca de cómo va a ser la final. El boceto del que realmente quiero trabajar es este boceto más reciente que hice. Voy a estar pegando esto en ese otro lienzo para que pueda usar esto como guía de dibujo Antes de hacer eso, si voy a mis capas, verás, recuerda que todo está en una capa separada. Tenemos nuestras flores en una capa, tenemos nuestro jarrón, y luego tenemos todas estas hojas en una capa separada. Quiero combinar todos estos. Entonces solo tengo algo que pueda seleccionar, copiar y pegar. Lo primero que quiero hacer es pasar y asegurarme de que todas mis capas estén desbloqueadas. Simplemente desliza el dedo hacia la izquierda y haz clic en desbloqueado. Sólo voy a pellizcar todo muy rápido. Ahora tengo, si miras todo junto en una capa, perfecto, eso es exactamente lo que quiero. Ahora vamos a estar copiando y pegando esto. Si vas a la herramienta de flecha, aquí, la herramienta de selección, mira cómo se selecciona. Ahora todo lo que queremos hacer es tomar tres dedos y deslizar hacia abajo muy rápido en la pantalla, y vamos a hacer click en copiar. Bien, esto ha sido copiado en el portapapeles de procrear Vas a volver a tu galería, y ahora vamos a volver a caer sobre nuestro lienzo, que es el gran lienzo de 20 por 20 pulgadas que acabamos de crear. Déjame dar click sobre eso. Voy a alejar un poquito. Ahora, sólo vamos a pegarlo. Vamos a hacer lo mismo que hicimos la última vez. Voy a usar tres dedos deslizar hacia abajo, y solo voy a dar click en Pegar. Perfecto. Ahora que está bien, podemos agrandar esto, porque de nuevo, es un boceto. Está bien. No nos preocupa perder calidad de imagen. Ya está seleccionada. Yo sólo quiero que esto sea bastante grande. Siempre es mejor ir más grande que más pequeño. Y entonces siempre podemos encogerlo más tarde. Pero una vez que has dibujado tu arte final, realmente no puedes hacerlo más grande. Ahora quiero centrar esto en la página. Lo que quiero hacer es asegurarme de que el chasquido esté encendido, que es ese pequeño botón aquí abajo en la parte inferior izquierda donde dice chasquido Quiero asegurarme de que esto esté alternado en lo que está. Sólo voy a arrastrar esto hasta que vea el punto central para horizontal y vertical. Bien, ahí quiero que esté. Lo primero que quiero hacer es ir a la capa donde está este boceto. Voy a dar click al final. Sólo voy a mover esta diapositiva de opacidad, esta opacidad Hagamos como 40, 39, está bien. Perfecto. Ahora sólo voy a bloquear esta capa. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda, y voy a dar click en Bloquear I. Con esta clase te estoy dando unos pinceles muy divertidos y también algunas paletas de colores geniales Déjame mostrarte primero las paletas de colores. Escojamos eso primero. ¿Qué colores queremos usar? Si voy hasta aquí arriba a la derecha, donde está este pequeño punto de color, les di a ustedes unas paletas de colores diferentes divertidas, retro Quiero seguir adelante y establecer esta floración, boom. Paleta de colores como mi paleta de colores predeterminada. Esa va a ser la paleta de colores con la que me estoy pegando para este proyecto. Si vas a la derecha aquí donde están estos tres puntos, si haces clic en esos, la opción muy superior que aparece está establecida como predeterminada. Ahora hablemos de pinceles con esta clase. Te estoy dando varios pinceles de procrear gratis que yo creé a medida solo para esta clase Si vas a tu paleta de pinceles aquí, se llama caja de pinceles de Carry. El pincel de tinta Carry es un pincel libre que creé. Eso es literalmente lo que dice, es para entintar dibujo, vamos a estar usando eso para la mayor parte del proyecto Para nuestro dibujo, entonces creé un pincel punteado. Este pincel punteado va a ser lo que usemos para nuestro sombreado y nuestro punteado Especialmente este estilo retro de punteado, realmente da una sensación realmente retro También te di un pincel de sello para agregar algo de textura a tu fondo si quieres. Después también hay uno que creé llamado Cary's Messy Fun Brush Esto es sólo un bono. No voy a estar usándolo en esta clase, pero te voy a enseñar algunas cosas divertidas que puedes hacer con este pincel que realmente me encanta. Tengo uno similar que uso de forma regular. Yo solo lo incluí como bono. Pero con lo que queremos empezar aquí es el pincel de tinta de Carrie. Voy a hacer click en eso. Empezaré con los pétalos de flores. Tenemos nuestra capa de boceto bloqueada y es semitransparente. Voy a crear una nueva capa aquí. Si hago clic en el panel de capas y hago clic en el signo más. Ahora quiero empezar a entintar algunos de estos pétalos de flores Si vas a tu paleta de colores, bloom, boom. Verás que aquí tengo dos rosas. Voy a alternar estos dos rosas entre los pétalos Es cada otro pétalo que verás en un minuto. Voy a empezar con el rosa más oscuro. Ahora mismo, voy a dar click sobre eso. Voy a asegurarme de que estoy en el pincel de tinta de Carry perfecto. Lo que voy a estar haciendo es que voy a dibujar los contornos de estos pétalos traseros, o de cada otro pétalo. Puede que no necesariamente sea la parte de atrás. Entonces vamos a alternar. Déjame acercar y voy a ajustar el tamaño de mi pincel. A ver si puedo encontrar una buena talla aquí. Sólo voy a empezar a dibujar. A ver, voy a hacerlo un poquito más grande. Sólo voy a delinear los pétalos. Y sabes qué, yo, hoy he tomado un café. Tengo la estabilización fijada en 40. De hecho voy a fijarlo en 50 solo por ahora. También me gusta que las cosas sean suaves, ¿de acuerdo? Estoy haciendo cada otro pétalo aquí. Lo que quiero que hagas cuando estés dibujando esto es que no te preocupes por dibujar o entrar en otras áreas del dibujo porque vamos a estar poniendo cosas encima de esto. De hecho voy a ir un poco más aquí. Déjenme mostrarles un truco genial en procrear que puedan hacer ¿Ves cómo dibujamos un esquema aquí? Si subes a tu herramienta de color aquí, si la mantienes presionada y la tiras y la arrastras a una forma sólida o a una forma como esta con un contorno. Voy a hacerlo de nuevo y mostrarte otra vez. Probablemente voy a rellenar esto también, pero ahora en realidad rellena el color. Déjame mostrarte algo. Si me acerco, ¿ves cómo esto es todo un color sólido aquí mismo? Hay muchos pinceles en procrear que tienen textura o alguna opacidad a ellos Y cuando metes el color y lo rellenas, a veces obtendrás como un extraño efecto halo que específicamente creé este pincel de tinta para evitar que tengas que lidiar con eso. Así que solo voy a acelerar esto y lo que estoy haciendo es simplemente dibujar alrededor del contorno de cada uno de estos pétalos, cada otro pétalo, y luego solo los estoy llenando con el color. Bien, entonces creo que tienes la idea de lo que estamos haciendo ahora mismo es hacer un color y estamos haciendo cada otro pétalo. La razón por la que estoy haciendo cada otro pétalo es porque estos pétalos están muy juntos. Y tengo muchas ganas de poder separar y diferenciar cada pétalo. Y no sólo tener una especie de bloque que sea del mismo color. O preocúpate por poner muchas líneas para mostrar dónde comienza y termina cada pétalo. Una manera realmente rápida y fácil engañar que es usar diferentes colores. Me encanta alternar dos tonos del mismo color para dar una sensación de uniformidad y armonía. Ahora que ya los tenemos hechos, voy a seguir adelante y hacer lo mismo con el color rosa más claro. Aunque quiero hacer eso en una capa diferente. Cada vez que haces un color diferente en procrear, realmente quieres tener una nueva capa para cada color Eso es muy importante. Voy a alejar el zoom y voy a seguir adelante y bloquear la capa en la que solo estaba dibujando, así no vuelvo a dibujar accidentalmente en esa por el momento. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda y después sólo voy a hacer clic en el signo más. Y ahora tenemos una nueva capa. Voy a ir a mi herramienta de color y voy a seleccionar el rosa más claro. Y ahora sólo voy a hacer lo mismo con los pétalos rosa claro. Voy a ir a dibujar un contorno alrededor cada uno y luego rellenar cada uno con ese color rosa claro. Lo siguiente que quiero hacer es que voy a crear estas pequeñas partes centrales de estas flores. Quiero, este va a ser de otro color, voy a usar ese naranja, pero voy a querer comenzar una nueva capa. Voy a ir a mi panel de capas. Y la capa en la que solo estaba dibujando, voy a deslizar hacia la izquierda y voy a bloquearla. Y luego voy a dar click en el signo más. Y ahora tenemos una nueva capa. En realidad lo que quiero hacer es ocultar esas otras dos capas con los pétalos. Por ahora, no quiero distracciones. Y sólo voy a estar dibujando estas sencillas formas de pieza central. Entonces voy a dar click en mi panel Capas. Voy a dar click en mi herramienta de color. Y luego voy a dar click en esta Naranja de Bloom. Boom. Y yo sólo voy a hacer lo mismo. Nosotros los tenemos. Voy a seguir adelante y mostrar esas otras capas de flores. Capas. Bien, nos vemos bien. Déjame seguir adelante y voy a deslizar a izquierda sobre la capa con esas partes centrales y voy a bloquear esta capa. Ahora lo que quiero hacer es ocultar las tres capas que tengo hasta ahora. Voy a hacer clic en el signo más en mi panel de capas. Ahora quiero empezar a dibujar estos tallos. Hagamos esos primero, y luego haremos las hojas. Si hago clic en mi herramienta de color aquí, tengo un bonito verde brillante. Esto es súper divertido. Me encanta esta pantalla. Yo sólo voy a seleccionar eso. Podría querer elevar un poco el tamaño de mi pincel porque quiero que estos tallos sean audaces. No quiero que sean tan delgadas que se pierdan. Voy a continuar el tallo lógicamente como entraría en el jarrón Ahora sé que esto, ese es el tallo de esa flor y desaparecería en el jarrón de aquí. Lo mismo con este. No me voy a preocupar por repasar lo que ya tengo porque vamos a estar cubriendo eso de todas formas. Pero ahora sabemos que estos tallos en realidad están obedeciendo a la realidad, supongo Porque a pesar de que esto es abstracto, sí quiero asegurarme de que aquí hay algo de realidad con esta F, aquí hay un tallo. Yo sólo voy a hacer eso. Y luego, ahí vamos. Ahora sabemos que cada una de estas cuatro flores tiene un tallo conectado lógico que desaparece en el jarrón. Perfecto. Eso es todo para los tallos. Voy a seguir adelante y bloquear esa capa y agregar una nueva capa, y de hecho dejarme ocultar los tallos. Y ahora lo que vamos a hacer es dibujar estas hojas. Voy a bajar un poco el tamaño de mi pincel. Bien, déjame alejarme y veamos todo. Déjame mostrar todas mis capas que he dibujado hasta ahora. Y déjame esconder mi boceto. Ahora, aquí estamos. Nos estamos acercando mucho. Me gusta a dónde va esto, pero que tenemos algunas cosas a las que tenemos que prestar atención aquí. En primer lugar, estos tallos están por encima de todo lo demás. Tienen que estar detrás de todo ello. Bien. Lo primero que queremos hacer es arrastrar esa capa de tallo hacia atrás. Fácil de hacer. Si vas a tu capa de tallo y recuerdas que está bloqueada, quiero desbloquearla y la voy a arrastrar por debajo de mis otros elementos. Ahora los tallos se esconden detrás de estas flores. Te veré en la siguiente lección donde vamos a terminar nuestro dibujo. 6. Termina tu ilustración: Y ahora es el momento de terminar nuestro dibujo. Esto tiene sentido, ¿verdad? Esta hoja de aquí está justo enfrente de esta, esta pieza central Y está frente a esta flor. Tenemos un poco de profundidad y capas realmente grandes y cosas que están pasando aquí, Pero hay algunos problemas que estoy viendo Eso está bien. Estábamos bloqueando esto por el momento. Lo que queremos hacer ahora mismo es limpiar algunos de estos temas antes de seguir adelante, antes incluso de hacer el jarrón. Vamos, voy a mirar alrededor y el tuyo probablemente va a ser diferente. Pero lo que quieres hacer ahora mismo es que quieres empezar a acercar el zoom Mirar cosas que tal vez no tengan sentido. Mira donde esta hoja de aquí, moví un poco demasiado lejos y está saltando por el costado del tallo. Eso no queremos, por eso estas hojas están en una capa diferente a la de los tallos. Lo que quiero hacer es asegurarme de que estoy en mi capa de hojas. Hagamos primero las hojas. Voy a cerrar estos tallos. Voy a ir a la capa foliar. Entonces sólo voy a conseguir mi herramienta de goma de borrar. Y puedes usar cualquier pincel como borrador, pero si quieres usar uno que coincida con el que te di que estamos usando para dibujar con, Recuerda si estás en tu pincel de tinta o lleva pincel de tinta por ejemplo, ese es tu pincel seleccionado Si solo vas a tu herramienta de goma de borrar y simplemente empujas hacia abajo el borrador hasta que llegues un poco emergente ahí ahora, y no funcionó. Vamos a intentarlo de nuevo. Estamos en el pincel de tinta de Cary. Voy a mantener pulsada la herramienta de goma de borrar. Hay un pequeño pop up que decía borrar con pincel actual. Ahora estamos en el mismo pincel. No es tan importante con este porque es bastante sólido. Realmente no tienes que preocuparte tanto por la textura, pero solo estoy haciendo esto para facilitarte las cosas. Voy a bajar el tamaño de mi pincel. Quiero asegurarme de que borre esta hoja aquí a la izquierda, pero no borro, ver cómo me iba a meter en eso, esta hoja a la derecha. Por lo tanto, es posible que necesites acercar el zoom y obtener un poco de afinación aquí. Eso está bien. Bien, pasemos por estas hojas muy rápido. Mira lo que pensamos me gustan las formas. Siento que este sobre todo tiene sentido, pero mira ahí hay un pequeño bache que no me encanta. También ve donde esta hoja tiene un pequeño bulto ahí mismo. Yo también quiero arreglar eso, porque quiero que esto desaparezca y fluya más hacia el tallo. Así que solo voy a ir a mi herramienta de pincel y solo voy a hacer algo así. Este es un buen momento para dar la vuelta y simplemente acercar todas esas hojas y asegurarse de que no haya formas extrañas que no te gusten y limpiarlas. Ahora sólo voy a ir a las otras capas con mis dibujos y sólo voy a limpiar todo lo demás. Eso queda por limpiar donde veo algún problema. Me gusta donde estamos con todo esto. Estos pétalos se ven bien. Las partes centrales se ven bien. Las hojas se ven bien y los tallos se ven bien. Lo siguiente que quiero hacer es que voy a hacer el jarrón. Lo primero que voy a hacer ahora es bloquear mi capa de pétalos rosa oscuro. Ahora vamos a dibujar el jarrón. El jarrón va a necesitar estar delante y por encima de todo lo demás en esta ilustración. Déjame volver a mostrar mi boceto. Va a estar arriba, la capa va a necesitar estar por encima de estas. Lo que voy a hacer es que voy a mantener estas capas con las flores puestas. Voy a crear por encima de todas estas otras capas, una nueva capa para el jarrón. Ahora, voy a usar rojo para este jarrón. Yo sólo creo que va a ser divertido. Será un gran pop de color brillante. Simplemente entregué esto y honestamente creo que resultó un poco torcido, Pero eso está Voy a regresar y usar la herramienta de simetría para ayudarme. Voy a encender el dibujo asistido. Voy a ir a mi llave inglesa, voy a dar clic en Guía de dibujo, y voy a ir a Editar Guía de dibujo. Y veamos aquí, he asistido a dibujar. Puedo encender eso. Voy a ir a Opciones de simetría y asegurarme de que esté en vertical. Ahora déjenme dar click en Listo. Ahora bien, si te das cuenta, mira dónde está el centro de esto. ¿Ves dónde está esa guía vertical que es? Por defecto, ese es el centro de la página. Queremos que eso esté en el centro del jarrón. Lo que quiero hacer es si vas a la guía de dibujo y en la parte inferior derecha, una vez que haces clic en ella, vas a Opciones. Si bien la tienes seleccionada en vertical, puedes mover esta guía hacia donde quieras que esté. Voy a poner eso. ¿Cuál sería la C es del jarrón? Eso es probablemente sobre el centro, ¿verdad? Sí. Bien, bien. Ahora voy a dar click en Listo Ahora. Déjame revisar y asegurarme. Sí, esta capa ha ayudado al dibujo. adelante y veamos qué sucede cuando intentamos usar la herramienta de simetría aquí y facilitarnos esto a nosotros mismos. Entonces ahora tenemos un precioso jarrón de estilo moderno de mediados de siglo y tenemos algunas flores, pero esta es una ilustración muy plana. En la siguiente lección, vamos a pasar y agregar algo de sombreado. 7. Embellece con sombreado: Ahora vamos a embellecer con sombreado. Bien, entonces ahora tenemos esta ilustración. Ahora vamos a agregar un poco de sombreado con algunos divertidos punteados de estilo retro Lo primero que quiero sofocar, voy a agregar un poco de sombra divertida al jarrón Empecemos con el elemento más grande por encima de la capa del jarrón. Haga clic en el signo más. En realidad, sólo voy a seguir adelante y bloquear la capa del jarrón también. Voy a deslizar el dedo hacia la izquierda. Ahora selecciona la capa que está justo encima del jarrón. Esta va a ser nuestra capa de máscara de recorte. Lo que hace una máscara de recorte es que solo creará arte en lo que sea que la estés recortando, justo debajo de ella Si haces clic en la capa que acabas de crear sobre el jarrón, esta es una capa en blanco. Haga clic en la capa, luego verá un pequeño pop up. Y tres cuartas partes del camino hacia abajo, mira donde dice Máscara de Recorte Adelante y da click en eso. Ahora verás esta pequeña flecha emergente a la izquierda. Esa pequeña flecha ahí que apunta hacia abajo a la capa de abajo te está diciendo que la capa ocho, la capa en la que estamos, está recortando a la capa debajo de ella, que es nuestro jarrón Quiero sombrear este jarrón con un rojo que sea ligeramente más oscuro que el rojo del jarrón. Lo que quiero hacer es que voy a salir de mis capas y voy a ir a mi herramienta de color, Aquí estoy en flor, boom, con este rojo. Pero quiero obtener un rojo ligeramente más oscuro para sombrear. Lo que voy a hacer es ir al fondo, ir a la izquierda, y dar click en disco. Ahora puedes ver tu disco de color. Estoy literalmente en medio de esta esfera aquí. Voy a simplemente tirar hacia abajo el control deslizante de color aquí a un rojo un poco más oscuro. Voy a hacer clic de nuevo en la herramienta de color para deseleccionarla. Ahora queremos crear, o queremos activar nuestro pincel punteado. Este es el pincel, uno de los pinceles que incluí con la clase. Si vas a tu biblioteca de pinceles y estás en la caja de pinceles de carry, es el cepillo punteado de carry Si solo seleccionas eso, entonces podemos empezar a hacer algo de sombreado. Ahora bien, todavía no estoy exactamente seguro qué tamaño quiero que tenga mi pincel, pero una cosa de la que quieres tomar nota es cuando estás haciendo sombreado y punteado, especialmente con punteado, quieres tener tamaños de punteado consistentes a consistentes Porque si tienes una cosa que tiene puntos punteados realmente grandes y otra que tiene unos muy pequeños, está bien. Pero puede ponerse un poco torcido buscando si hay demasiados de ellos. Yo sólo voy a hacer una pequeña prueba aquí. Estoy en esa capa con la máscara de recorte y tengo mi pico punteado seleccionado Voy a acercarme al jarrón. En realidad, déjame alejarme. Voy a ver dónde me gustaría que estuviera este sombreado en el jarrón Lo que creo que sería genial sería tener un poco de sombreado justo debajo abertura del jarrón y un poco de sombreado justo debajo de la abertura, este pequeño agujero hueco en el medio Y luego un poco a lo largo del fondo de este jarrón. Ahora podría cambiar de opinión, pero creo que eso va a ser bastante genial. Eso sería, si la luz venía de arriba de esta imagen, entonces estaría proyectando una sombra sobre las partes inferiores de ciertos elementos. Ahora mucha gente, y yo también, a veces simplemente vamos a motearnos por los bordes de las cosas por todas partes solo para hacerlas estallar. Podría terminar haciendo eso, pero por ahora voy a empezar con solo un poco de sombreado básico con algunos punteados Voy a acercar el zoom y voy a ir a la inauguración aquí, justo afuera de ella, justo encima de ella. Sólo voy a dibujar algunos puntos punteados y mirar, apenas los puedes ver. ¿Ves lo pequeños que son? Son como apenas perceptibles. Los quiero mucho más grandes que eso. Voy a deshacer tocando dos dedos en la pantalla y voy a subir el tamaño de mi pincel. Ahora voy a intentarlo de nuevo. Eso es mejor en realidad. ¿Sabes qué? Eso podría ser un poco grande. Voy a ir a algún lugar un poco más bajo. Voy a ir a cerca de las 15. Ahí vamos, Perfecto. Haz un pequeño trazo ligero de punteados y luego quieres hacerlo más oscuro hacia el borde Simplemente puedes dibujar a lo largo del borde ahí. Ahora tenemos sombreado aquí justo en la apertura del jarrón. Voy a hacer un poco de sombreado aquí a lo largo del interior, el fondo de esta pequeña área hueca de aquí Voy a afuera de, justo en el exterior de este agujero, estoy, voy a mantener ratón abajo y mirar lo que pasa ahora. Puedo llegar como un muy cercano a perfecto. Forma de círculo con punteado. El pincel punteado también puede ayudarte a cepillar lata si quiero, solo puedo ir ahora dentro y rellenar esa zona ahí Déjame alejarme y ver qué pienso de eso. Eso es realmente genial. A mí me gusta eso como el efecto de sombreado. Podría estrecharlo un poco a los lados. Vaya, sólo voy a hacerlo. Sí, voy a intentar hacer un poco de ahusamiento con el punteado aquí, solo para que no sea un salto tan abrupto Lo genial de punteado y sombreado y esas cosas, va a ser natural, se basa en la luz, puede estar suelto Sólo estoy entregándolo gratis. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco de sombra en este jarrón. Da mucha profundidad. No es mucho, pero le está dando una buena cantidad de profundidad a este jarrón. Ahora que tenemos un buen tamaño, he hecho un par de punteados A mí me gusta esta talla. Quiero crear, quiero crear un pequeño candado en este pincel Con este tamaño, no me olvido de qué tamaño era. Si vas al tamaño de tu pincel y dónde está el pequeño deslizador, si solo sostienes tu lápiz de manzana por un segundo, verás donde dice el costado. ¿Ves ese pequeño plus apuntarte ahí? Si acaba de hacer clic en el letrero. Ahora hemos guardado ese tamaño de pincel. Si estoy como, uh, oh, ¿qué tamaño de punteado estaba usando ahora No hace falta que recuerdes. Simplemente se va a guardar para ti. Si te deslizas cerca de él, tu cepillo simplemente volverá a ese tamaño. Es un buen truco para ahorrar poco tiempo. Ahora, sólo voy a bajar aquí al fondo del jarrón y sólo voy a empezar vagamente a dibujar algo de sombreado Sólo un poco genial. Impresionante. En realidad, podría curvarlo porque aquí esta es una forma curvilínea. Ahí vamos. Impresionante. Ahora tenemos un poco de profundidad muy agradable a nuestro jarrón. Sigamos adelante, y sigamos adelante y hagamos un poco de sombreado en nuestras hojas No voy a dar sombra a los tallos. Yo sí quiero hacer un poco de sombreado en estas hojas. Y voy a hacer sombreado en más elementos también. Lo primero que quiero hacer, voy a bloquear la capa que tiene el punteado en el Ahora voy a ir a la capa foliar. Voy a dar click en esa capa. Y luego si hago clic en el signo más, después de hacer clic en una capa, va a crear una nueva capa justo encima de esa, voy a hacer clic en el signo más. Ahora esta va a ser mi capa de máscara de recorte para mi punteado en las hojas Con esta capa seleccionada, voy a seguir adelante y dar click en la capa. Y después voy a dar click en Máscara de Recorte. Y ahora se puede ver que tenemos una máscara de recorte que está recortando a las hojas justo debajo Déjame seleccionar mis capas y salir de eso. Ahora queremos obtener un verde más oscuro que sea un poco más oscuro que este verde que estamos usando para las hojas, aparece. Déjame volver a mi herramienta de color. Voy a ir a mi paleta. Y voy a volver a Bloom. Boom. Y da click en ese verde para seleccionarlo. Ahora que lo he seleccionado, quiero obtener un verde más oscuro. Lo que voy a hacer es ir a la parte inferior izquierda y voy a dar click en disco. Entonces solo voy a arrastrar un poquito este puntito central aquí en el medio hacia abajo para que me ponga un verde más oscuro. Voy a hacer click fuera de eso. Aquí hay un pequeño truco rápido para ustedes. Ahora te darás cuenta, recuerda cuando estábamos punteando este jarrón, ¿ves cómo es esto como un rojo más oscuro Recuerda que este rojo más oscuro no forma parte de la paleta bloom boom. Pero está bien Si vas, oh Dios mío, quiero volver a usar ese mismo rojo exacto y no recuerdo cuál era ese color exacto. Aquí tienes un pequeño truco para ti. Si quieres probar cualquier color exactamente de lo que hay en tu ilustración y solo quieres usar ese mismo color exacto. De nuevo, si vas a tu deslizador de pincel aquí en el lado izquierdo, hay un pequeño cuadrado redondeado en la parte inferior del mismo. Si haces clic en eso, eso abrirá tu herramienta de muestra de color. Entonces con este pequeño círculo emergente, arrastra eso alrededor, y lo que está haciendo es muestrear cualquier color que esté en la pantalla o esté en tu documento. Ahora ya tengo ese rojo otra vez, aunque eso no esté en nuestra paleta de colores. Eso está bien. Todavía podemos acceder a él si queremos volver a usarlo. Ahora quiero volver y quiero ponerme un verde más oscuro. Voy a ir a florecer, boom, seleccionar verde. Ve al disco, y arrastra mi ratón hacia abajo, yo. Pequeño punto ahí abajo para obtener un verde más oscuro. Incluso podría conseguir uno que sea más oscuro que eso. Ahí vamos. Ahora voy a dibujar a lo largo del fondo de cada hoja, y sólo voy a dibujar un par de punteados solo un poquito solo para darle algo de interés y algo Y sólo voy a pasar por cada hoja y voy justo afuera de cada hoja aquí. Es realmente una cuestión de gustos. Puedes hacer esto como quieras. Si estás punteando algo muy cercano a otro objeto y vas , vaya , vaya, no quise hacer eso, no quiero eso ahí Todo lo que tienes que hacer es entrar con tu herramienta de borrador y puedes borrar cualquier punto de punteado no deseado Voy a seguir sombreando los fondos de estas hojas Sólo estoy entregándolo gratis. Ahora mismo. Solo estoy agregando un poco de interés, algunos pops de verde más oscuro, algunos pops de verde más oscuro, solo para darle un poco de profundidad a esto y hacerlo un poco menos plano, pesar de que a mí me encantan los gráficos planos Bien, ahí vamos. Fresco. Voy a agregar un poco de punteado al fondo de esta hoja aquí Ahí vamos. Fresco. Bien, ¿qué opina? Eso se ve increíble. En realidad hay un pequeño bulto, cosa rara aquí. Ahí vamos. Bien, sí, tengo algunas profundidades realmente geniales pasando aquí. Es realmente sutil, pero realmente hace que estas hojas destaquen más ahora contra el fondo. Y realmente solo da mucho más interés. Ahora sólo voy a hacer lo mismo con las partes centrales de las flores. Voy a agarrar esa naranja de florecer. Boom. Voy a obtener un naranja ligeramente más oscuro usando la herramienta de disco. Y entonces sólo voy a motearme por el fondo de cada uno de esos dos Sigamos adelante y hagamos los pedales. Voy a bloquear la capa de máscara de recorte para las piezas centrales naranjas Voy a hacer click en, hagamos primero las flores de arriba, la rosa claro. Voy a dar click en esa capa. Haga clic en el signo más, haga clic en el nombre de la capa y luego haga clic en Máscara de recorte Fresco. Bien, ahora quiero conseguir un color que sea un poco más oscuro que este rosa. Pero sí quiero asegurarme de que no sea del mismo color el rosa existente de esos pétalos alternos. Voy a ir a mi herramienta de color aquí. Voy a ir a paletas. Voy a seleccionar ese rosa claro, después voy a ir a Disc. Yo sólo voy a hacer un pequeñín un poco más oscuro rosa, pero no uno que sea tan oscuro como esos pétalos alternantes Eso se ve bien. Es como un rosa arcilla. Voy a dar click en la herramienta de color para de seleccionarla. Y ahora sólo voy a hacer lo mismo con estos pétalos rosa claro. Voy a dar la vuelta y motearme por los bordes inferiores Lo último que queremos hacer es crear algo de sombreado en nuestros pétalos oscuros Voy a bloquear la capa deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en Bloquear con el clic punteado, máscara de recorte para Voy a dar click sobre el pétalo oscuro. Haga clic en el signo más. Haga clic en la capa y haga clic en Máscara de Recorte. Ve a mi herramienta de color, ve a Paletas. Consigue ese rosa oscuro que estamos usando como color primario para los pétalos oscuros. Bajar al disco de la izquierda. Y ahora voy a esto abajo a un tipo bastante más oscuro de color oscuro, durazno, melocotón Y empecemos a sombrear algunos de estos pétalos que son el rosa más oscuro me gusta mucho esto No es esto mucho mejor de lo que me gustan los gráficos planos, no me malinterpretes, pero esto simplemente tiene mucha más profundidad. Tiene mucha sombra y es más interesante de ver. Lo siguiente que queremos hacer es simplemente hacer algunos toques finales y firmarlo. 8. Añade los toques finales + firma tu arte: Vamos a darle los toques finales a nuestro proyecto. Muy bien, así que ahora tenemos una hermosa ilustración retro muy cercana a terminada con algunas flores realmente geniales y un jarrón moderno de mediados de siglo realmente genial. Sigamos adelante y seleccionemos un color de fondo. Si voy a mi panel de capas aquí y voy hasta el fondo, mira donde dice color de fondo y es blanco. Si simplemente haces clic en ese rectángulo blanco de ahí, levantará tus colores. Ahora en realidad puedes elegir un color de fondo. Puedes tomar cualquier color de tus paletas de colores o cualquier lugar Tan pronto como hagas clic en él, va a cambiar tu color de fondo. Creé este blanquecino como parte de la paleta Bloom boom. Voy a hacer click en eso, compruébalo. Ahora tenemos este bonito blanco fresco. Tiene esa sensación de papel casi antiguo. Es muy agradable. Esto me gusta mucho. Agregamos toda esta gran textura a la ilustración e hicimos todo este divertido punteado, pero nuestro fondo es realmente plano A veces la gente pone textura de papel ahí, eso siempre es divertido. Pero también creé un pincel para sellos para ti como parte de la caja de pinceles que te estoy dando para esta clase. Sigamos adelante y creamos un sello de fondo que solo le dará a esto un poco más de pop. Si voy a mi panel de capas, quiero crear una capa que esté debajo de todas las demás capas. Voy a ir a mi capa de boceto, que está en la parte inferior. Ahora mismo quiero crear una nueva capa por encima de eso, y ahí es donde voy a poner mi sello. Sólo voy a dar click en el signo más. Ahora tengo una nueva capa. Quiero darle algo de textura a este fondo para solo darle algo de interés. Si vas a tus herramientas de pincel que te di para esta clase, uno de los pinceles que te di es cepillo de sello personalizado de Care creó esto para ti. Es una textura áspera hecha a mano. Creo que esa será una forma genial de hacer un fondo texturizado si seleccionas ese pincel. Ahora queremos escoger un color que vaya a funcionar para nuestro sello de fondo. Quiero, si vuelvo a mi paleta, si miras los colores que te doy en la floración, paleta boom, color rosa claro, creo que en realidad haría un sello sutil, pero no lo sé con certeza. Déjame averiguarlo, vamos a probar eso. Voy a seleccionar ese rosa claro. Ahora, quiero elevar tamaño de mi pincel hasta la parte superior al 100% podría necesitar ajustarlo, pero solo voy a tocar la pantalla. Fresco. Ahora tenemos una textura rosa claro, rosa claro aquí. Ahora voy a acercarme. Se nota que es un poco similar a los colores que hay en los pétalos. Voy a probar algo aquí. Voy a hacer un par de grifos más. Sólo voy a estampar esto un par de veces. Ahora como puedes ver, está creando este fondo rosa realmente pálido. Pero ahora muchos de estos pétalos de flores se están perdiendo ahí dentro. Quiero mostrarles algo genial llamado modo de fusión. Si vas a la capa donde acabamos de crear nuestros sellos y haces clic en la capa y haces clic en la letra N. Recuerda antes, estábamos jugando con la opacidad Ahora por supuesto, se puede ajustar la opacidad. Pero lo que quiero jugar con estas diferentes cosas que son tus modos de fusión, tienes todo tipo de opciones por las que puedes pasar por aquí. Me gustaría simplemente jugar con estos modos de mezcla y ver lo que pienso y ver si alguno de estos me destaca. Ese interesante en realidad color esquivar es genial porque en realidad es un rayo, o esquivando ese color de fondo que te di Está haciendo que esta ilustración destaque un poco más. Eso me gusta, voy a recordarlo ahora. Yo sólo voy por la lista y mirando mis opciones están aquí. También me gusta mucho la luz vívida como cuando es como un rayo esto mucho. Algunos de estos van a ser diferentes. El de saturación es genial. me gusta la saturación Aunque me gusta la saturación que tiene un tono amarillo real. Déjame volver a esquivar de color. Eso me gusta, Si te darás cuenta, eso en realidad es evitar que estos pétalos de color rosa claro se pierdan realmente en ese fondo rosa claro. Pero ahora tengo este incómodo cuadrado blanco claro en el medio. Intentemos esto otra vez. Voy a crear una nueva capa. Encima del boceto. Ahora que tengo ese modo de fusión que sé que quiero, voy a ir y quiero dar click en Color Dodge. Ahora que sé que quiero usar eso, voy a simplemente estampar muy a la ligera. Algunos lugares, ahí vamos, donde quiero usar esta textura así. Está casi dando esta ilustración como una textura de tela, supongo Pero puedes acercar y lo ves, es realmente sutil. Ahora todo lo que tenemos que hacer es firmarlo. Voy a seguir adelante y solo porque me gusta hacer esto, voy a deslizar hacia la izquierda en mi capa de sello y bloquearla mi capa de textura. Entonces voy a ir hasta la cima de todas mis capas. Haga clic en la capa superior y haga clic en el signo más. Ahora tengo una capa completamente nueva por encima de todo lo demás. Te voy a mostrar cómo me gusta firmar las cosas. Si quieres firmar tu arte. Sólo que siempre es una buena idea firmarlo en alguna parte si puedes, si quieres, no tienes que hacerlo. Hay algunas formas en las que puedes firmar las cosas. Normalmente me gusta firmar las cosas usando un color que ya está en el arte porque de esa manera no es tan distrayente Sobre todo si tuviera que usar un negro ahora mismo. Eso va a ser muy distrayente. Va a ser lo más oscuro que veas. Aunque sea poco, tengo una idea, creo que voy a usar este rojo. O tal vez el rojo oscuro. En realidad, podría usar la P. Veamos cómo se ve eso. Voy a volver a mi herramienta de color. Voy a ir a paletas, y voy a ir a Bloom, Boom Y voy a dar click en ese rosa oscuro. Ahora voy a volver a mi pincel de tinta, el pincel de tinta de Carry que te di con una clase. Parte de la caja de cepillos de Carry. Ese va a ser mi pincel con el que firme porque solo coincidirá lo que estaba usando, con lo que estaba haciendo. Quiero tener mi firma en algún lugar de aquí abajo, alrededor del fondo de cerca de donde está el borde del jarrón. Voy a acercarme. Yo sólo voy eso es demasiado delgado. Déjame subir el tamaño de mi pincel, eso es demasiado grueso. A veces solo hay que jugar. Ahí vamos, un poco demasiado grueso todavía. Ahora ya ves como me ayudó. Y fue suave y hubo un poco de retraso. Si quieres tener un tipo diferente de firma, recuerda que siempre puedes ir a tu pincel y puedes ajustar la estabilización y agilizar. De hecho estoy bien con eso. Creo que eso se ve bien. Eso es demasiado grande. Eso está bien. Esta firma está bien. A mí me gusta que se funde con el yo. Mi nombre es muy largo, mi firma es muy larga. Siempre termino encogiéndola un poco. Sólo voy a ir a la herramienta de selección. Voy a apagar el chasquido de esa manera puedo encogerlo y ponerlo en algún lugar donde tenga sentido, pero no es demasiado grande y está, solo está ahí y aparece amablemente A veces voy a incrustar mi firma, a veces voy a incrustar mi firma en la misma. No sé si quiero hacer eso aquí, en realidad. No lo sé. Creo que eso se ve genial. Me gusta la forma en que se ve. Pero mira lo brillante que es ese rosa contra el rojo. Ahora quiero cambiar mi modo de fusión en mi firma. Quiero que mi firma esté aquí. Quiero que en realidad sea un poco sutil. Si voy a la capa con mi firma y hago clic en la letra N, ahora puedo cambiar el modo de fusión de mi firma. De hecho puedo cambiar la firma y la forma en que aparece. Déjame acercarme. Cuando hice clic en multiplicar, desapareció, o en realidad eso se oscureció. Ahí vamos. Ahora bien, si hago clic en multiplicar, ¿ves cómo es simplemente mezclar un poco mejor? No es ese esquivar de color rosa brillante. Solo estoy pasando y mirando todas estas diferentes, ajá, todas estas opciones diferentes. A mí me gusta esa. La luz suave se ve genial. Ahora bien, si miran, esto está firmado, yo firmé esto. Podría encogerlo un poquito, pero ahí es mi firma. Pero realmente ni siquiera le está quitando nada al arte real en sí porque tenemos este bonito espacio negativo. Mi firma está ahí, pero está incrustada en el arte. Voy a hacer zoom. Voy a encogerlo un poquito solo porque, como dije, tengo un nombre muy largo, supongo También voy a rotarlo ligeramente porque es un poco, ahí vamos. Impresionante. Ahora mi firma está ahí, pero es realmente sutil. No está interfiriendo con nada. Pero todavía tengo mi nombre en esto, ¿no? Esa es nuestra ilustración. Y ahora te voy a mostrar cómo conseguir este archivo, esta obra de arte, a un formato donde puedas ponerlo en sitios web impresos bajo demanda. 9. Ahorro para impresión a pedido: Voy a compartir con ustedes ahora la forma correcta de guardar sus archivos. Para que puedas exportarlos para sitios web impresos bajo demanda. Exportemos nuestro hermoso arte para que ahora podamos ponerlo en sitios web impresos bajo demanda. Así que lo primero que queremos hacer es nombrar nuestro archivo cuando estés en tu ventana principal de procrear y podrás ver todos tus iconos para tus proyectos Si solo tocas las palabras obra sin título, ahora podemos darle un nombre Literalmente solo estoy nombrando a mi poder de flor. Simplemente haz clic en Listo, y ahora vamos a seleccionar y compartir esto. Si miras la parte superior derecha de tu ipad, verás la palabra seleccionar. Esto es cuando estás en tu vista de iconos en procrear, toca la palabra seleccionar Ahora verás todos estos puntitos junto a tus archivos. Adelante y toca el punto junto al que acabamos de nombrar. Este es nuestro arte que creamos en clase. Luego, en la parte superior derecha, toca la palabra compartir. Ahora podemos elegir qué formato de archivo queremos. Si exportas esto como un Jpeg, será una imagen plana, lo cual está totalmente bien para subir para cosas como arte mural Si solo tocas la palabra Jpeg, ahora realmente puedes elegir a dónde quieres enviar esta o si solo quieres guardarla en tu ipad. Lo que normalmente hago es tocar air drop, y luego lo lanzaré por aire a mi computadora Y luego a partir de ahí puedo subir este archivo directamente a sitios web impresos bajo demanda. También hay otra manera de exportar esta imagen con un fondo transparente. Normalmente, si quieres poner arte en una camiseta, por ejemplo, quieres que tus clientes puedan elegir el color de la camiseta. Es posible que no quieras un color de fondo detrás de tu arte. Si te adentras en el arte que creamos para la clase, toca tu panel de capas. Si vas hasta el fondo, lo que queremos hacer es ocultar la capa con nuestro pincel de sello que está justo aquí abajo en la parte inferior. Todo lo que hice fue que toqué la pequeña casilla de verificación allí y la desmarqué Entonces en la parte inferior donde dice color de fondo, y ves una pequeña casilla de verificación al lado de eso. Simplemente toque la casilla de verificación y vuelva a tocar en su panel de capas para salir Ahora en realidad tenemos una ilustración sin absolutamente ningún fondo, así que es como un gráfico flotante. Esto es para subir a sitios web donde quieres poner tu arte en algo y quieres que puedan elegir su propio color de fondo y comprobarlo si tu firma está incrustada en el arte Ni siquiera tienes que preocuparte de que tu firma se pierda, todavía va a ser incluida. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, acabas de crear una divertida ilustración floral retro en tu ipad usando Procreate No puedo esperar a ver qué creaste para esta clase. Por favor, asegúrate de compartir tus hermosas obras de arte en la galería de estudiantes para la clase. Si miras justo debajo de este video, verás una pestaña llamada Proyectos y Recursos. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón Enviar un proyecto. Si usaste diferentes fotos de referencia o fotos que tomaste tú mismo, si usaste tu propia paleta de colores favorita o tus propios pinceles de procrear favoritos, por favor compártelo con nosotros. A menudo mis alumnos me enseñan tanto como yo les enseño. Bono de proyecto. Por favor, comparte tu arte en Instagram y etiquétame. Soy Carrie Cantwell Art. No puedo esperar a ver lo que creaste y seguirte. Compartir tu arte en las redes sociales es una excelente manera para clientes potenciales y socios de licencias te encuentren. Espero que esta clase te haya resultado divertida y valiosa. Por favor deje una reseña para que pueda ayudar a sus compañeros a decidir si esta clase es para ellos. Puedes hacer esto yendo a las reseñas a continuación. Y luego solo haz clic en la casilla que dice dejar reseña. No subestimes el valor de tu opinión. Yo personalmente las leí todas. Por favor, echa un vistazo a mis otras clases de habilidades para compartir sobre la creación de patrones, simulaciones de estilo exclusivo y mi clase sobre patrones de Spoodflower para imprimir bajo demanda Tengo una comunidad emocionante y acogedora llena de otros artistas como tú. Nos encantaría que te unieras a nosotros. Se llama Graphics Gang. Allí descubrirás chats expertos, tutoriales, freebies y más Ven y únete a nosotros en Patron.com slash Graphics Gang. También puedes sostener la cámara de tu teléfono hasta este código QR y te llevará directamente a la banda de gráficos. Muchas gracias por acompañarme en clase. Espero que hayas encontrado esto divertido y súper valioso. Te veré la próxima vez.