Florituras en el iPad: técnicas divertidas para mejorar tu estilo de florituras

1. Flourishing en el tráiler de clase de iPad: Ven y únete a mí en una floreciente aventura mientras llevamos florecimiento al iPad. Te voy a empezar con trazos básicos usando hojas de trabajo que proporciono, y exploraremos los diferentes pinceles que puedes usar. Exploraremos formas sencillas en las que podemos agregar color a nuestros florecimientos, y con esta clase viene un pack extra de mis 12 pinceles especialmente florecientes que usaremos en clase, y se llega a mantener. Te guiaré a través de cómo crear algunos diseños sencillos, y luego cómo utilizar las herramientas de simetría para convertirlos en arte floreciente más detallado. Incluso tocaremos con alguna simetría radial. Después exploraremos algunos trucos divertidos sobre cómo podemos conseguir algo de color y textura en nuestro floreciente. Te mostraré formas en que pinto mi color en mis diseños. Una vez que jugamos con eso, te voy a mostrar algunos trucos que uso para hacer que ese diseño salga de la página. La mayor parte de esta clase trabajaremos en Procreate, pero exploraré algunas otras apps que tienen algunas herramientas realmente geniales para florecer y usar simetría. Terminaremos con unos últimos consejos sobre cómo utilizar los florecimientos que has creado en proyectos dentro y fuera del iPad. Entra y únete a la diversión mientras subimos nuestro floreciente estilo en el iPad. 2. Configurar y descargas: Vamos a entrar directamente en qué herramientas estoy usando en esta clase. Estoy usando un iPad Pro y un lápiz de Apple. Para obtener los mismos resultados que tengo en esta clase, los recomendaría encarecidamente, pero estas apps funcionarán en un iPad normal con un iOS 10 y superior. Por supuesto, el iPad funciona muy bien con tu dedo o una variedad de estilajes por ahí. Tus resultados diferirán de lo que obtengo si no estás usando el lápiz Apple. Pero debido a que el lápiz de Apple solo funciona con el iPad Pro, desde luego no quiero desanimarte de darle una oportunidad a esto, crear en el iPad como sea que lo hagas siempre es muy divertido. Las apps que necesitarás son la app Procreate, la app Autodesk Sketchbook y la app Amaziograph, y es posible que también necesites la app de Dropbox. Ahora te voy a guiar a través de cómo conseguir las descargas y los pinceles. Tienes que conseguir estos pasando por un navegador en tu iPad. Yo uso Safari, puedes usar el navegador Chrome, cualquiera que tengas. Vas a abrir SkillShare.com e ir a la clase, luego ve a tu sección Tus Proyectos. A la derecha, los archivos adjuntos están ahí tirados y todo lo que tienes que hacer es tocar uno, y luego cuando mantengas la pantalla, te da la opción de guardar la imagen. Estos son todos los JPEG y puedes guardarlos en tu rollo de cámara. Entonces, cuando abras tu rollo de cámara, encontrarás que están sentados ahí dentro. Después regresarás y lo harás con todas las demás imágenes que hay y acabarán en tu rollo de cámara también para usarlas más adelante. Tendremos un enlace aquí abajo a un Dropbox. Te vas a dar click en eso y ahí es donde encontrarás los pinceles. El enlace se abrirá en tu navegador y no necesitas una cuenta de Dropbox para acceder a esto. Ahora te voy a mostrar algunas formas diferentes de conseguir esto en tu iPad. Si hicieras clic en esta descarga aquí arriba y hicieras una descarga directa, en realidad abriría un archivo zip de la carpeta. Desafortunadamente, eso realmente no nos hace ningún bien a menos que tengas una app que pueda descomprimir eso por ti. Te voy a mostrar un método más fácil. Si solo haces clic directamente en uno de los pinceles, entonces vas a Descargar y elige Descarga directa para ese pincel. Abrirá el pincel y lo reconocerá como un archivo Procreate. Lo abres en Procreate y simplemente lo pone automáticamente en el Procreate para ti. Después, cuando entras en tus pinceles, buscas la carpeta Importada, y esa es la carpeta en la que pone el pincel. Puedes crear una carpeta nueva, y luego puedes arrastrar ese pincel a tu nueva carpeta. Si quieres crear una carpeta que contenga específicamente tus brochas florecientes. Ahora volveremos y pondremos otra en nuestra carpeta. Vuelves a tu navegador y vas hacia atrás hasta terminar de nuevo en el Dropbox. Retrocede una vez más, donde todos los pinceles están tirados. Ahora otra opción es que puedes hacer lo mismo que acabas de hacer, o puedes abrir una app. Si tienes la app de Dropbox, puedes abrir la app y todos los pinceles estarán ahí tirados. De nuevo, no tienes que tener una cuenta para esto. Eliges uno de los pinceles. Ahora obtendrás esta ventana, No hay vista previa disponible, pero sube a estos tres puntos y elige Exportar. Se abrirá y te pedirá Abrir en Qué, y dices Copiar a Procreate. Al hacer clic en esto se hará lo mismo. Simplemente lo pone justo en tus pinceles y cuando entras en el Importado, está sentado justo en la parte superior. He encontrado en el pasado que a veces uno de esos métodos va a funcionar y a veces el otro. Es bueno conocer ambos métodos en caso de que uno no esté funcionando para ti, y luego simplemente puedes seguir agregándolos a tu nueva carpeta si es ahí donde te gustaría tenerlos. Quería mostrarte una cosa más desde la app. Tengo que volver a entrar. Yo quiero entrar a la aplicación de Dropbox, traer esa copia de seguridad. Ahí estamos la aplicación de Dropbox. Voy a pegarle a Cancel en esa. Ahí está mi carpeta. Si tienes una cuenta de Dropbox, realidad puedes entrar en estos tres puntos y puedes guardar toda la carpeta en tu propio Dropbox. Creo que ya tienes todo lo que necesitas. Consigue todas esas cosas descargadas, los pinceles y las imágenes. Vamos a empezar en Procreate. Abriremos la app Procreate. Subiremos nuestra hoja de trabajo en ella y comenzaremos a crear algunos hermosos florecimientos. 3. Pinceles de conceptos: Vamos a traer nuestras hojas de trabajo a procreate. Vamos a entrar en la procreación, vamos a crear un nuevo lienzo. Mis hojas de trabajo están en un papel de 8.5 por 11 pulgadas. Vamos a hacer mi tamaño de lona en pulgadas, 8.5 por 11 pulgadas. Voy a ir con una resolución de 300 DPI. Ahora que el lienzo está configurado al tamaño correcto, vamos a entrar e insertar imagen plana en tus fotos. Ahí es donde tenemos las hojas de trabajo. Tengo la mía en una carpeta de hoja de trabajo dondequiera que las pongas en tu rollo de cámara, solo traes eso al lienzo ya configurado. Una vez que tengamos la hoja de trabajo en nuestro proyecto, entonces podremos crear una nueva capa en la que trabajaremos e meternos en tus bolígrafos y pinceles y escoger la que quieras empezar. Procreate tiene una buena selección ya incluida con la propia app. Voy a bajar la opacidad en la hoja de trabajo y luego voy a bloquear esa capa para que no dibuje en ella por error. Asegurándose de que estamos en nuestra nueva capa y ajustando el tamaño del bolígrafo a donde queremos que esté. Vamos a empezar a utilizar la hoja de trabajo para practicar nuestros florecimientos. Simplemente sigue las líneas punteadas que te he dado y puedes hacerlo en cualquier dirección. Todo depende de tus preferencias, así que pruébalo con ambas direcciones. Yo soy mano derecha, podrías ser zurdo, lo que siempre te funciona mejor. De verdad no lo sabes hasta que lo intentes. A veces prefiero trabajar desde afuera hacia adentro y a veces trabajo desde adentro hacia afuera. Al igual que con el dibujo a mano, se necesita práctica. Cuanto más trabajes en ello, más suave se pone. Ahora los propios bolígrafos tienen ajustes que podemos echar un vistazo. Una cosa que quieres revisar en estos ajustes es la racionalización. Siempre tengo el mío hasta el máximo cuando estoy haciendo florecimiento, esto suaviza tu trazo y hace que sea más fácil conseguir ese bonito florecimiento. Siempre voy a entrar y jugar con los ajustes de mis bolígrafos dependiendo de lo que esté haciendo. Cuando estoy floreciendo, me gusta mi racionalización al máximo. Puedes jugar con esto y ver qué funciona mejor para ti. También juega con el grosor de tu bolígrafo. Vas a conseguir looks diferentes dependiendo del grosor y la opacidad que elijas. Ahora a veces tu lápiz podría saltar. Esto parece ser un problema con el lápiz de Apple. Si la pantalla tiene un poco de suciedad en ella o tu lápiz Apple en sí no está muy cargado. Te vas a dar algunos saltos. Ahí tengo una delgada y una gruesa y puedo apagar mis hojas de trabajo para que pueda echar un vistazo realmente bueno a la forma en que se ven mis florecimientos sin las pautas. Puedes revisar tu trabajo así tantas veces como quieras. Voy a seguir moviéndome aquí abajo y sólo experimentando con las diferentes áreas de la hoja de trabajo. Aquí he usado un trazo más delgado y ahora de nuevo, lo voy a probar con un trazo más grueso. Encontrarás que la presión con el lápiz Apple realmente tienes que trabajar para relajarte en tu florecimiento y relajarte fuera de ella. Viene con la práctica. Para eso están las hojas de trabajo. En la hoja de trabajo te da algo consistente para usar para tu florecimiento mientras practicas sobre el uso de presión con el lápiz y los diferentes anchos de trazo que estás buscando. Eso puedes practicar más en el movimiento que preocuparte por el tamaño y adónde vas con el florecimiento. Este bolígrafo que estoy usando es uno de los estándares de procreate. Se llama sangrado de tinta. Te da ese aspecto como si la tinta estuviera sangrando en el papel. Otra cosa agradable de tener estas hojas de trabajo en su propia capa y bloqueadas. Puedes desactivar la capa actual en la que estás trabajando, crear una nueva capa y tu hoja de trabajo vuelve a estar fresca, y puedes acercar y alejar al tamaño con el que quieras trabajar. Has vuelto a empezar toda una hoja de trabajo fresca, pero no has perdido tu antiguo trabajo aquí, estoy usando un bolígrafo de pincel. Otro elemento de trabajar en el iPad no es cuando estás usando el lápiz de Apple, tiene la sensibilidad a la presión. Esta es una funciones realmente útiles para que puedas conseguir que realmente bonitos grosores y delgadez que estás buscando. Pero realmente tienes que acostumbrarte a la forma en que funciona. Es un poco diferente a cuando estás trabajando con un bolígrafo de tinta real. Otra cosa con tener tu racionalización al máximo, tienes que mantener el flujo de tu lápiz moviéndose rápidamente porque cada vez que te ralentizas, piensa que has detenido la línea. Nuevamente, la racionalización es algo con lo que tienes que jugar. A lo mejor tenerlo al máximo no va a funcionar lo mejor para ti. Juega con él. Si estás encontrando que tu pluma se está saltando todo el tiempo, que tus líneas se están rompiendo , baja un poco tu racionalización. Ahora en este en particular, estoy trabajando con el bolígrafo de caligrafía. A mí me gusta este porque tiene un borde muy angulado a ella. Realmente puedes trabajar algunos diseños realmente geniales con este. Procreate te da una bonita selección de pinceles con los que trabajar. Te he proporcionado algunas que ya has descargado y vamos a meternos en usar esas en un poquito. Pero para empezar, es realmente bueno solo usar los pinceles básicos que vienen con la app procreate. Parezco que tengo bastantes aquí porque sí modifico bastante mis pinceles y cada vez que lo modifico y lo duplique. Tengo algunas copias de diferentes variaciones del mismo pincel. Experimenta también con diferentes tamaños de pinceles. Cuando tu pincel sigue saltando así, a veces solo significa que la pantalla podría estar un poco sucia. Tengo como un paño de microfibra que utilizo y simplemente frotarlo suavemente y tratar de limpiar la zona que podría estar saltando. Normalmente resuelve el problema porque uso ambos dedos para mover cosas alrededor y mi lápiz. En ocasiones tiendo a ponerme un poco de aceite en la pantalla, sobre todo si es un día caluroso. Es agradable tener ese paño de microfibra cerca, eso es lo que uso para limpiar mi pantalla eso y asegurarme de que tu lápiz tenga una buena carga. La primera hoja de trabajo es sólo las formas florecientes básicas, por lo que se arremolina moviéndose en todas las direcciones diferentes. El punto entero de esta primera hoja de trabajo es crear esa coordinación mano-ojo y el flujo de tu mano que solo sientes los remolinos básicos moviéndose en todas direcciones partiendo desde el interior, ejerciendo , vicio a versa, y sólo alguna técnica simple de remolinos. Te ayuda a practicar lo básico para que puedas adentrarte en el trabajo más elegante más adelante. Sigue trabajando con esta primera hoja de trabajo y consigue sentir solo las formas florecientes básicas utilizando los pinceles básicos de procreate que vienen con la app. En la siguiente lección, vamos a trabajar en la hoja de trabajo número dos, donde lo floreciente se vuelve un poco más elegante. 4. Pinceles de combate: Vamos a conseguir la hoja de trabajo número dos aquí ahora. Vamos a volver a crear un nuevo lienzo. Ocho pulgadas y media por 11 pulgadas. Voy a crear eso porque ese es el tamaño de mi hoja de trabajo, y ahora voy a insertar imagen plana de mis fotos, de nuevo, las guardo en una carpeta de hoja de trabajo. Hoja de trabajo número dos, y ahora está en mi documento. Baja la opacidad porque así me gusta y elijo mi pincel. Ahora de nuevo, voy a estar trabajando con uno como pinceles cónicos, el estudio cepilla el que elegí, cambiar mi talla, y luego sólo voy a dibujar. Cuanto más practiques esto, más fluirás con las líneas que están en la página. Puedes empezar despacio al principio y luego puedes coger tu velocidad a medida que avanzas. Ahora lo bonito de trabajar en el iPad es que puedo cambiar las cosas tan rápido aquí. Digamos que quiero hacer esto en colores. Voy a empezar con un bonito azul brillante y luego sólo voy a dibujar en mi primera, siguiendo los diferentes colores de las líneas, así que sé por dónde empiezan y se detienen. Mi centro voy a hacer un bonito fucsia brillante y luego creo que voy a terminar el último apagado con un bonito verde brillante. Ya puedes ver puedes agregar algún bonito color a tus florecimientos. De nuevo aquí, puedo probar tres tonos basados en el mismo color. Voy a empezar con azul. Entonces la segunda la voy a bajar un poco, que sea un poco más ligera. Un azul mediano. Entonces para la última derecha hasta un azul súper claro, que se consiga un bonito gradiente de blues ahí. Entonces le dan una mirada realmente agradable, solo apaga la hoja de trabajo. Pasando ahora este recolector de color aquí puedes notar es un poco diferente. Es una plaza. Si entras en tu configuración, puedes cambiarla. Tengo el clásico picker de color elegido. Si apago eso, obtienes el moderno que han añadido. Pero ahora mismo me gusta mucho este clásico. Depende del proyecto en el que estés trabajando, en cuanto a qué forma te gusta tu recolector de color, así es como lo cambias. el siguiente apartado aquí nos estamos metiendo en unos un poco más intrincados. Ahora cuanto más intrincados sean tus diseños, más vas a querer encontrar puntos en los que empezar y parar, sobre todo si estás usando un cepillo cónico. Ya puedes ver, me gusta mucho el aspecto del cónico, pero una vez que te metes en estos bucles que cambian de dirección, el lápiz Apple tenderá a iniciar y detener la línea, pensando que cuando cambies la dirección estás empezando una nueva línea. Cuando estés usando un cepillo cónico, vas a volver al cónico otra vez. Tienes que superarlo iniciando y parando en ciertos lugares. Aquí hago cada bucle y puedo rotar mi diseño para que esté haciendo los bucles con el mismo movimiento de mi mano. Ahora a medida que te metes en los intrincados diseños, otra opción es usar un bolígrafo que no tenga un cónico. Voy a hacer el siguiente usando mi pluma de tecnología llana. No hay cónico en eso y eso no es sensible a la presión. Cada línea que dibuje va a ser del mismo ancho consistente, basado en lo que he elegido. De esta manera solo puedo dar la vuelta por todo el diseño y no se puede decir dónde me detuve y empecé. En este próximo diseño, voy a usar el mismo bolígrafo, y te voy a mostrar cómo puedes simplemente dibujarlo en cualquier dirección, y realmente no puedes decir dónde me detuve y dónde empecé. Puedo cambiar el grosor de la línea, para que diferentes elementos en mi diseño tengan diferentes anchos de línea. De nuevo en este, voy a seguir usando el bolígrafo de tecnología llana. Bajo un poco mi grosor y giro el Lienzo, para que cada bucle que estoy dibujando, esté dibujando de la misma manera. Por lo que es realmente rápido y fácil de rotar y procrear. Entonces haré esta segunda parte del detalle en una línea mucho más delgada. Ahora el siguiente diseño que voy a hacer también es muy detallado. Yo me voy a quedar con el bolígrafo de tecnología llana, y te voy a mostrar aquí cuántas veces se rompe esta línea mientras la estoy dibujando. Empezaremos desde el principio e intentaremos mantener un flujo continuo. Ahora si deshago esto, mira cuántas veces se rompió esa línea mientras la estaba dibujando. Realmente no se puede decir cuándo se tiene una línea consistente, pero cuando se está usando una línea sensible a la presión o una con un cónico, realmente va a aparecer. A veces estos dibujos súper detallados no son realmente buenos para usar con un bolígrafo sensible a la presión. Puedes usar el bolígrafo de tecnología llana que te he ofrecido en el paquete de pinceles, y eso no es sensibilidad a la presión en ese. Nuevamente los animo a experimentar. No se puede obtener del todo el detalle que podría desear con un dedo, pero el dedo sí reacciona diferente al lápiz. Las líneas no necesariamente se rompen como lo hacen con el lápiz, pero obtienes tan gran detalle con el lápiz. De nuevo, estoy usando el mismo bolígrafo que estaba usando antes, mi bolígrafo de tecnología llana, por lo que mi línea es sólida. Aquí te explicamos cómo contrarrestas eso. Si quieres algo de profundidad a esto, quiero algo de taperness. Vamos a dibujarlo en nosotros mismos. Yo adelgazé la línea y ahora cada golpe descendente, estoy creando algo de grosor en la línea. Así como si estuviera dibujando el trazo hacia abajo con un cónico más grueso o un lápiz sensible a la presión más grueso debo decir, estoy agregando eso en mí mismo. Puedo dejarlo así, que es delicado, o simplemente puedo llenarlo con mi herramienta de relleno, que en realidad se está deslizando, eso es un punto sobre las secciones que quiero que me llenen. A veces tienes que hacerlo. Ese no quiere llenar, así que sólo vamos a llenar por aquí. Simplemente sigues haciendo esto a cada una de las secciones que quieres llenar. Ahora bien, si algo no se va a llenar, sólo llénalo tú mismo con tu bolígrafo. Justo como si estuvieras coloreando. Cuando te metes en el detalle de los florecimientos, a menudo se trata de construirlo. Igual que cualquier otro diseño. Vas a sacar detalles. Vas a poner detalle y lo vas a retocar en el camino. Eso es lo lindo con el iPad. Es tan fácil de hacer y deshacer lo que ya has hecho. Aquí voy a añadir algunos destellos usando mi tecnología llana en la goma de borrar. Es un poco grueso. Voy a adelgazar. Voy a agregar algunos reflejos en las secciones que acabo de llenar, así que le da un poco más de carácter y rodar con la forma en que funciona el bolígrafo. Se está saltando un poco ahí, pero da un bonito efecto. Ahí está mi florecimiento detallado. Una vez que sientas que ya has trabajado lo suficiente en las hojas de trabajo, yo diría que toma una bonita capa en blanco. Puede ser en el mismo proyecto, por supuesto. Elige un bolígrafo con el que realmente te guste trabajar y acaba de empezar a dibujar en algunos florecimientos. Lo que quieres hacer aquí es solo conseguir que el movimiento de tu mano vaya. Puedes practicar con cualquier cosa, puedes buscar en línea, hay todo tipo de hermosos florecimientos que puedes probar, y simplemente ve con lo que se sienta bien. Haz unos rápidos, haz lentos, y descubre dónde está esa mancha dulce con el lápiz, donde fluye bien, y obtienes la línea que buscas. El clave para ello es practicar y el iPad es perfecto para eso. 5. Pinceles de especialidad: Ahora que tienes la sensación de la forma funciona el florecimiento en el iPad y que has practicado, vamos a meternos en estos cepillos especialmente que se proporcionan para ti en el pack de pinceles. Vamos a caminar nuestro camino a través de ellos sólo para tener una idea cómo responden y qué podemos hacer con ellos. Estamos en una capa limpia, y la primera que estoy usando es el cepillo de doble línea. Nosotros sólo vamos a experimentar. Ahora, estos son pinceles muy sensibles a la presión para que puedas conseguir un buen cónico al principio y al final. Pero sí se necesita algo de práctica para conseguir ese cónico sobre todo el que está al final. Realmente hay que dejar arriba en el propio bolígrafo para conseguir ese extremo cónico. Te voy a dar un pequeño demo aquí de cómo funcionan cada uno de ellos y la forma en que dibujo con ellos. Ellos sí requieren algo de práctica y sí necesitas trabajar con ellos un poco antes de que realmente puedas averiguar cómo quieres usarlos en un diseño. Funcionan muy bien como acentos en una pieza cuando estás haciendo trabajo simple de línea regular y estos crean algo diferente. También hay grandes pinceles para letras con, nos meteremos un poco de ese lettering antes del final de la clase. Pero ahora mismo, quiero que te enfoques en cambiar el tamaño del pincel y jugar con lo sensible que es la presión y tratar lograr ese cazo al principio y al final de tus trazos. Se trata de desarrollar esta suavidad y la nivelación de tu línea. Para obtener la presión en la parte delantera y trasera de tu trazo, debes comenzar lento y suave, acelerarlo en el medio y luego terminar lento y suave también. A veces ese final es un poco complicado después de que te has estado moviendo rápidamente a través del trazo. Recuerda siempre mantener esa pantalla lo más limpia posible y mantener tu parada de carga de lápiz. No toma mucho tiempo simplemente enchufar tu lápiz cinco minutos para obtener esa copia de seguridad de carga. Yo diría que tome una capa completa para cada pincel y vea cómo funciona para usted. Juega con él, el dimensionamiento y la presión, y realmente tendrás una sensación de cuál de los pinceles que realmente disfrutas usando y cómo podrías usarlos. También puedes jugar con la opacidad de los trazos. Como pueden ver, bueno, estoy demostrando esto, estoy manteniendo la opacidad en la parte superior. No lo he ajustado para nada, pero cada pincel se encuentra un poco diferente. Algunos de ellos parecen un poco más oscuros. Esta en particular, pesar de que la opacidad está al máximo, es solo el tipo de foto que utilicé la que crea una mirada muy delicada en esta. Tiene un aspecto muy festoneado, pero aún se puede obtener el principio y el final cónico del trazo. Ahora este último pincel lo llamo a mi pincel arcoíris. No necesariamente trabaja con los colores del arco iris. Es más como un gradiente o un estilo [inaudible]. Pero supongo que me encantó trabajar con color. Supongo que así es probablemente como obtuvo su nombre. Todos estos pinceles funcionan bellamente con colores, así que definitivamente introduce color en tu floreciente también lo hace mucho más divertido que trabajar con negro todo el tiempo. Si lo deseas, puedes volver a las hojas de trabajo y probar estos pinceles en ellas también solo para conseguir la idea de la forma en que quieres que fluyan las formas. Diviértete jugando con esos. Hay diez pinceles que están floreciendo pinceles en ese pack. Los otros dos cepillos que incluí son la tecnología llana y mi punto cónico que puedes usar en el diseño. Juega con esos diez pinceles y mira lo que se te ocurre. Cuando te sientes cómodo con eso, vamos a pasar a mostrarte cómo crear el tuyo propio. Cómo iniciamos un pincel es entrar a los pinceles y hacer click en el signo más en la parte superior. Vas a tener un pincel sin título para que podamos nombrarlo. Simplemente lo vamos a nombrar nuestro nuevo brocha floreciente. A partir de aquí, sólo vamos a trabajar con la biblioteca que procrea ofertas para ésta. Vamos a entrar y seleccionar nuestra forma, entrar a su pro biblioteca. Vamos a mirar a través de todo. Tienen una buena selección de formas aquí. He pasado por esto en algunas de mis otras clases, pero vamos a probar un poco diferente aquí porque vamos a estar creando un pincel floreciente. La forma que voy a escoger es este óxido también. Entonces vamos a volver atrás y seleccionar nuestro grano de nuevo a la pro biblioteca y vamos a bajar y encontrar este sólido cuadrado negro y arriba nos toca el pincel. Ahora necesitamos cambiar algunos ajustes. Nuestro espaciado queremos a cero, nuestra racionalización queremos al máximo. El inicio de nuestro cónico y el final de nuestro cónico están ambos hasta la cima. Entonces vamos a entrar en otra parte de nuestra configuración. No creas que hay nada que necesitemos en forma o verde. Bajo dinámicas, voy a querer que se encienda el encendido acristalado para que pueda conseguir que el look gris aparezca aquí. Debajo del ajuste del lápiz, quiero que mi tamaño de presión sea hasta el máximo. Realmente me parece que esto le da al cónico un toque agradable. Entonces bajo mi general, solo bajaré un poco mi límite de talla máxima y dejaré mi mínimo en cero. Ahora vamos a experimentar y ver cómo es nuestro pincel. Ahí vas. Has creado tu propio pincel florecido. Puedes volver a la configuración del pincel y puedes jugar y escoger diferentes imágenes de origen para tu forma y para tu verde y ver con qué terminas. El único ajuste que es importante si buscas los tonos grises, es que mantengas encendido ese botón acristalado. Esta vez estoy probando un diseño de hoja para mi fuente de forma y ya veremos qué hace eso por nosotros. La mayoría de ellos van a salir algo similares, pero si sigues entrando y probando diferentes combinaciones, puedes sorprenderte de lo que se te ocurre. Cuanto más juegues con los ajustes, más entenderás la forma en que funcionan los pinceles. Eventualmente estarás creando tus propios pinceles únicos. Entonces, juega con eso, y te veré en la siguiente lección. 6. Cómo conseguir simétrico: Intentemos explorar las herramientas de simetría en Procreate con nuestro floreciente para crear algunos diseños. Empezando por una capa en blanco y usando tu pincel favorito, dibujemos un simple remolino floreciente. Una vez que estés contento con tu diseño, sube al menú Capas, deslízalo hacia la izquierda y duplica. Ahora ve a tu flecha de transformación y puedes mover esa capa alrededor superponiéndola con tu primera. Con la herramienta de transformación encendida y configurada en magnética, puedes redimensionarla y mantener las proporciones y moverla alrededor y ver dónde te gusta colocada en el diseño original. Esta es una forma sencilla de conseguir dos remolinos superpuestos entre sí y mantener ese equilibrio y forma. Juega alrededor con esto hasta que uno realmente aparece para ti. Cuando dupliques la capa y usas la herramienta Transformar con magnético, al deslizar la segunda capa sobre verás esa línea azul. Eso significa que esas dos capas se mantienen alineadas entre sí, por lo que están en el mismo plano. Cuando lo redimensionas desde la esquina y aparecerá una línea azul también, eso te está diciendo que se está quedando dentro de la proporción que no estás distorsionando el diseño original en absoluto. Si sí quieres cambiar las proporciones en absoluto necesitarás cambiarlo de forma magnética a forma libre cuando esté en el modo transformado. Ahora, cuando estés contento con la que has decidido, vas a volver a subir a tus capas, haz clic en la capa superior y fusionarla hacia abajo en la segunda capa. Ahora están juntos y puedes moverlos como una sola unidad. Ahora vamos a crear otro. Al subir a nuestro menú Capas, nuevo vamos a duplicar esta capa. Vamos a ir a la herramienta Transformar, asegurarnos de que esté encendido magnético y ahora la vamos a voltear usando el flip horizontal. Entonces de nuevo, usamos la herramienta Transformar para deslizar el nuevo hacia la derecha para que se refleje y se superpongan entre sí. Una vez que estás contento con ese diseño, nuevamente fusionas la capa superior hacia abajo en la capa inferior y terminamos con un florecimiento realmente hermoso que vino de un simple remolino. Ahora podemos seleccionar eso y podemos moverlo hasta la parte superior de nuestra página y podemos redimensionarlo también si queremos que sea un poco más pequeño, mantiene las proporciones siempre y cuando estemos en magnético, y ahora actúa como un encabezado para la parte superior de nuestra página. Si quiero que este mismo diseño se refleje en la parte inferior de la página, voy a mostrar cómo hacer eso. Duplicas la capa y luego vas a querer voltearla al fondo, así que entramos y creamos una nueva capa y luego la hago blanca y llenas toda esta capa. Después mueves la capa hacia abajo y puedes apagarla porque no necesita estar encendida. Después seleccionas una de las otras capas para que se seleccionen dos capas y luego usas el botón voltear vertical. Se voltea y ahora se crea un encabezado y un pie de página que se reflejan perfectamente entre sí. Entonces lo vamos a dar un paso más allá y los vamos a poner a los lados también. De nuevo, vamos a duplicar esa capa y ahora necesito rotar esa capa. Elige el botón de rotación y dale dos veces porque lo quieres 90 grados y luego lo vas a colocar donde quieras. Ese parece un buen lugar para ello. Ahora vamos a darle la vuelta a este lado. Ahora no tengo esto perfectamente centrado, pero sólo vamos a darle una oportunidad y ver qué pasa aquí. Selecciona otra vez esa capa en blanco con el lado duplicado y esta vez vas a voltear horizontal. Veamos a dónde se voltea. Ahora está perfectamente reflejado frente al otro, pero como no tenía el original centrado en la página misma, se acabó un poco. Eso está bien. Simplemente ve a esa capa en particular, asegúrate de que sea la única seleccionada y simplemente dale un empuje, déjanos ver la línea azul te dirá que se está manteniendo en línea con la que está enfrente de ella, y ahora tienes una hermosa marco. Ahora si quieres centrarlo en la página, solo tienes que seleccionar las cuatro capas que forman parte de ella y moverlas, ver cómo la línea azul te está ayudando por ahí. Si estás contento con ello, puedes fusionarlos todos juntos y así es como obtienes un marco agradable de un simple remolino. Ahora vamos a crear un nuevo lienzo y éste va a ser perfectamente cuadrado, porque vamos a hacer algo más de simetría y es fácil de hacer si tu lienzo es realmente cuadrado. Hago ocho pulgadas por ocho pulgadas con un 300 DPI. Ahora tengo un lienzo perfectamente cuadrado para trabajar. Probemos otro diseño y esta vez usemos algunos pinceles especiales. Usando el pincel de vieira para empezar con un diseño bastante sencillo, pero vamos a hacer que se ponga de pie y vertical. Yo sólo voy a acelerar un poco esta sección. Solo estoy usando diferentes pinceles y creando diferentes pequeños remolinos y pétalos sencillos. Este diseño no va a ser complicado, pero te voy a mostrar cómo solo juntando elementos simples, se puede llegar a algo que en realidad se ve bastante detallado. En este diseño, estoy usando una variedad de pinceles y también voy a usar el cepillo de punto cónico que proporcioné en su paquete de pinceles también. Agrega una bonita variedad de elementos ahí dentro y luego te mostraré lo que vamos a hacer con esto. Cuando lo dibujo, me gusta dibujar el tamaño del lienzo, pero luego lo redimensionaré en base a lo que quiera de mi diseño. Aquí lo he hecho más pequeño y lo he girado dos veces así que ahora está a 90 grados. Crea una nueva capa y voy a llenar esta capa con el blanco. Esta va a ser la que use para ayudarme rotar y lo apagué porque no necesito verlo. Entonces voy a duplicar mi diseño de remolino, así que tengo dos de ellos ahora. Selecciona una de ellas con la capa de relleno y voltearla horizontalmente. Ahora como mi capa de relleno es un cuadrado perfecto, mi diseño ahora está centrado perfectamente en toda la página y reflejado perfectamente consigo mismo. Si selecciono ambas capas, puedo mover el diseño donde quiera alrededor de la página. Ahora puedo fusionar esos dos juntos, así que fusionar hacia abajo desde la capa superior, duplicarlos. Ahora de nuevo, voy a seleccionar esta capa y mi cuadrado, usar la herramienta de transformación y la voy a voltear verticalmente esta vez. Ahora lo tengo perfectamente espejado encima de mi diseño original y si los tengo a ambos seleccionados, puedo moverlo hacia abajo y colocarlo donde quiera en relación al primero. Ahora puedo agregar a este diseño, así que voy a elegir mi tinta negra y solo mi bolígrafo de estudio básico y puedo agregar algo en el centro aquí. Sólo voy a hacer una flor básica con unos pétalos para sentarme en medio de mi diseño. Una vez que tengo las dos piezas espejadas, entonces muchas veces quiero un centro de mesa y luego lo llenaré usando mi pequeña herramienta de relleno arrastrando mi color hacia las áreas que quiero llenar. Asegúrate de que todos estén cerrados o llenarás todo el lienzo. Entonces puedes usar tu herramienta de borrador solo para limpiar cualquier pequeño retoque que pudieras haber hecho con ese bolígrafo y tienes un pequeño diseño sencillo que vino de un tipo de florecimiento que has duplicado. Ahora probemos algo diferente con ese mismo florecimiento. Vamos a probar una simetría radial con esto. Vamos a duplicarlo, vamos a seleccionar nuestra plaza, y luego vamos a rotar una vez. Vamos a seguir haciendo esto, así que duplique y asegúrate de que tanto el duplicado como el cuadrado estén seleccionados y luego presione el botón de rotación hasta que aparezca más abajo de la línea. Siempre vamos a duplicar la primera que dibujamos y luego vamos a seleccionar la capa blanca y vamos a rotarla a la nueva posición. Vamos a seguir haciendo esto para darnos una versión radial de nuestro florecimiento. Esa es otra forma de usar un diseño floreciente simple y crear un diseño mucho más detallado fuera de él. Cuando estés contento con él, puedes entrar y puedes fusionar todas las capas para completar tu diseño. En la siguiente lección, vamos a meternos en algún color y algo de sombreado. 7. Cómo hacer colores: Vamos a añadir aún más color a nuestro floreciente. Vamos a empezar trayendo una textura de fondo, así que vamos a insertar foto. Te he proporcionado este fondo en las descargas, para que solo lo puedas traer tú mismo, pero también puedes pintarte uno. Está en su propia capa, así que si quieres hacerte una, solo hazla en su propia capa. Vamos a cambiar el modo de mezcla de esta capa en particular a pantalla, está bajo la categoría de aligerar. Crea una nueva capa y muévala debajo tu capa de fondo que se ha cambiado al modo de pantalla. Usa tinta negra y lo que sea que quieras, y vamos a dibujar. Se va a revelar lo que hay en la capa que está encima con el modo de pantalla activado. Entonces así es como consigues que esa bonita textura coloreada se presente. Asegúrate de que tu capa esté en modo normal debajo de la capa que tiene modo de pantalla. Ahora que tenemos esa configuración, intentemos hacer algunas letras simples con algunos de nuestros pinceles de especialidad, y veamos cómo eso aparece con un color de atrás. Ahora voy a recoger mi pincel de cinta. Asegúrate de que estás en la capa debajo de tu textura de fondo, y de que estás usando tinta negra. Voy a empezar con mi primera J inicial, y luego voy a pasar a un simple pincel de estudio, y solo crear algunas otras florecitas. Vea cómo el color de la textura de fondo sólo está viniendo por donde dibujo la tinta negra. El modo de pantalla básicamente enmascara esa capa de textura de fondo, y luego para revelar cualquiera de ella, hay que dibujar en la capa debajo de ella con tinta negra. Ahora digamos que me gusta mi dibujo, pero he decidido que no me gusta el color que es. Aquí es donde esto realmente funciona bien, así que voy a entrar en mis capas y voy a apagar esa capa de fondo. Ahora voy a repasar e insertar un nuevo fondo. En mis fotos, también tengo otra textura de fondo que te di, y puedes traer esa, entrar a esa capa y cambiar el modo de mezcla a pantalla, y ahora tienes un nuevo color para tu carta. Es una forma realmente simple y fácil de cambiar el color de tu diseño cuando creaste algo que realmente te gusta, pero quieres meterte con los colores para ello. Puedo mover esto alrededor de mi fondo porque era un efecto arcoíris, por lo que dependiendo de donde lo mueva, los diferentes colores del fondo van a mostrar a través. Puedo redimensionarlo e incluso puedo entrar a mi capa de fondo, y puedo rotarlo alrededor. Si solo uso el botón de rotación en el fondo, vea cómo cambia de nuevo donde caen los colores en la letra. Hay algunas formas realmente fáciles de cambiar un diseño, sin tener que alterar el diseño en sí, solo trabajando con los colores y las texturas del fondo. Ahora otra opción que tenemos es entrar en los ajustes, y jugar con el tono, y los niveles de color. Esto vamos a mantener la textura del fondo, pero puedes cambiar el color. En este caso he cambiado mi fondo rosado a un fondo turquesa. Voy a elegir mi pincel arcoíris, y voy a dibujar otra letra. Voy a dibujar una S, porque la S es la letra floreciente más perfecta que hay, porque es un florecimiento, y solo voy a añadir unos pequeños detalles, solo que sea un diseño sencillo, cambiar mi cepillo a solo un simple cepillo de estudio. Simplemente puedes usar dos dedos para girar el lienzo alrededor y agregar cualquier otro pequeño detalle que quieras, y llenarlo usando tu pequeño truco de relleno. Vamos a entrar en nuestras capas y apagar nuestro fondo, y crear una nueva capa por encima de nuestro diseño, y convertir el modo de mezcla para esa capa en blanco a la pantalla. Aquí vamos a pintarnos, y vamos a ver que cobra vida justo frente a nosotros. He escogido mi color, quiero empezar con un verde. Voy a mezclar unos colores en. Voy a entrar a mi categoría pincel, artístico, y creo que voy a usar tinta gesinski o desinski. Me gusta mucho este pincel, y solo empieza a pintar encima de tu diseño, estás en la capa que es pantalla, así que no estás afectando el diseño real en sí. Está tirado debajo, y sólo voy a mezclar unos colores diferentes aquí. El pincel tiene algo de textura, por lo que los colores se mostrarán entre sí, y sólo voy a mezclar en un morado. Simplemente puedes seguir haciendo esto hasta obtener el efecto que te gusta. El beneficio de trabajar en este método es que puedes crear la textura y el color donde lo quieras en tu diseño. Pero no cambia tu diseño porque ese diseño original negro sigue tirado ahí. Tienes esto en una capa separada, y si eliges no usarlo, solo puedes apagarlo. Puedes ver aquí que estoy dejando el diseño real dicte dónde pongo algunos de los colores, para que puedas hacer que el color funcione con el flujo de tu diseño, porque estás trabajando directamente en él. Ahora tienes algunas ideas sobre cómo agregar algún color interesante usando los pinceles en tu floreciente una vez que tengas tus diseños hechos. En la siguiente lección, vamos a ponernos un poco más detallados en el diseño, añadir un poco de color, y vamos a entrar en algún sombreado y dimensión. 8. Sombrear trucos: Empecemos un diseño desde el principio. Empiezo en un lienzo cuadrado que es de ocho pulgadas por ocho pulgadas en un 300 DPI, y vamos a ir directo a pintarlo y luego añadiendo en algunos efectos dimensionales con sombreado, voy a usar mi pincel de resaltado fuera de mi especialidad brochas florecientes. Yo sólo voy a dibujar un diseño floreciente simple. Volveré a mis pinceles de entintado, y recogeré mi cepillo de estudio. Entonces sólo voy a añadir unos pequeños elementos para imaginarlo un poco, pero no demasiado, porque aquí vamos a meternos en alguna simetría, para crear un diseño más detallado. Puedes hacer uno igual que lo que he hecho aquí. Puedes crear tu propio no importa porque los pasos por los que te voy a guiar, podemos hacer con cualquier diseño sencillo que crees. Estoy usando tinta negra para crear mi diseño, porque solo estamos usando esto como plantilla, vamos a agregar color en una capa diferente. Ahora vamos a meternos en la simetría. Entra en tu capa, crea una nueva capa y la vamos a llenar de blanco. Esta va a ser la que utilicemos si queremos rotar o voltear de alguna manera. Ahora vas a duplicar tu diseño, y lo vamos a tener en magnético. Usando ese lienzo, lo vamos a voltear horizontalmente para que se espeje a través de la página. Ahora si quiero mover una de esas, voy a elegir la de arriba, y voy a usar la herramienta de transformación con mis líneas azules magnéticas, y la voy a mover ligeramente. Entonces cuando esté feliz, voy a fusionar la capa superior hacia abajo en la siguiente capa para que sean una y luego duplicar esa. Voltearlo verticalmente, y bajarlo donde quiera colocarlo, tratando de usar esas líneas azules para mantenerlo centrado. Cuando estoy contento con ese diseño, entro y lo fusionaré hacia abajo, así que todo está en una sola capa. Entonces voy a apagar esa rotación blanca más tarde. Voy a seleccionar mi diseño, voy a crear una nueva capa, y voy a escoger un color con el que pintar. Entonces me aseguro de apagar mi capa de diseño, y estoy trabajando en mi nueva capa en blanco. Esta es un poco diferente a la que te acabo de mostrar, porque no estoy usando un fondo o una pantalla, simplemente he usado la herramienta de selección para enmascarar el área sobre la que quiero pintar, y estoy pintando sobre una capa completamente nueva. Estoy usando el mismo pincel que solía pintar la última vez, y estoy usando colores muy similares. La diferencia con este es que no estoy usando un modo de mezcla. Estoy pintando directamente sobre esta capa y el diseño en sí será en su propia capa, sin relación alguna con ninguna otra capa. El modo pantalla es un modo realmente genial para usar si quieres traer ese fondo a lo que sea en lo que estés trabajando, pero necesita las dos capas para que funcione. En este diseño en particular quiero tener mi diseño en su propia capa sin relación, y por eso he utilizado la herramienta de enmascaramiento, al seleccionar el diseño y luego trabajar en una capa separada, con todas las áreas no quiero pintar máscara fuera. Ahora si te interesa aprender más sobre esta técnica, cubro mucho más a fondo en mi primera creación en la clase iPad, convirtiendo tus bocetos en arte caprichoso. Ahora otro truco que uso aquí es si no siento que mi pintura estaba lo suficientemente oscura, dupliqué la capa, y luego la fundo hacia abajo en sí misma. Es igual que colocar una segunda copia de la capa encima, y simplemente intensifica y oscurece todos los colores. Ahora para crear una sombra, duplicar el dibujo original que es negro, y luego cuando lo selecciones, lo vas a empujar unos cuatro grifos en la esquina superior derecha, justo lo suficiente para que veas un poco de negro que aparece en la esquina superior derecha de tu diseño. Ahora vuelve a la ventana de Capa, selecciona tu diseño, y luego entras a la capa que acabas de empujar y eliges Borrar, eso va a deshacerte de todo excepto de lo que ves. Después en tus ajustes y escoge el desenfoque gaussiano, tu vas a desdibujar esto alrededor de 20-30 por ciento y es en la capa a la que empujas. Estás tratando de crear un look drop shadow, ahora vas a entrar y bajar la opacidad si parece demasiado intensa, usa tu ojo para decidir qué se ve bien como una sombra gota en tu diseño. Ahora, vamos a añadir un poco de sombra encima de nuestro diseñado. Duplica tu diseño original y muévelo a la parte superior. Vamos a empujar el diseño, probablemente un poco más como seis empujones esta vez. Vuelve a tu diseño original y elige Seleccionar, luego vuelve a tu nueva capa y selecciona Borrar. Ahora necesitamos mover esta nueva capa hacia atrás, así que vas a empujar en la esquina opuesta, los seis empujones que la moviste en primer lugar, así que ahora está directamente de vuelta encima del diseño original. Ahora volvemos a esta capa y cambiamos el modo de mezcla a superposición, que está en tu categoría de contraste, luego en tus juicios y hacemos un desenfoque gaussiano alrededor de 15-20 por ciento, usa tu juicio aquí. Estamos tratando de crear una sombra que redondea el borde en la sombra de caída de nuestro diseño, y para comprobarlo, solo puedes encender y apagar la capa para ver si produce el efecto que estamos buscando. Ahora tenemos una línea de sombra de gota detrás de nuestro diseño, y tenemos una línea de sombra de gradiente encima de nuestro diseño en modo de superposición. Esto crea alguna dimensión en nuestro florecimiento. La última parte de nuestro efecto son estos lugares aquí donde se superponen entre sí. Queremos que en realidad parezcan como si estuvieran entrelazados el uno con el otro. De la forma en que lo hacemos es que vamos a crear otra capa encima del resto, poner esta en modo superposición. Estoy usando un aerógrafo suave, quiero esa mirada de sombra, pero quiero que el color siga mostrando a través. Entonces vamos a entrar y seleccionar el diseño original. Yo sólo quiero que me dibujen en el propio diseño seleccionando el diseño original, o enmascarando todas las partes de nuestro lienzo en las que no queremos dibujar. Vas a empezar a ir ligeramente por encima de las áreas que quieres estar debajo. Al hacer esto, hay que estar al tanto de qué piezas tendidas arriba, y qué piezas tendidas en la parte inferior, y el sombreado del aerógrafo va a ir sobre la pieza que está tendida en la parte inferior. Voy a acelerar esta sección porque sólo voy a pasar por todo este dibujo, y voy a colocar sombras por todas partes que este remolino se superpone. También podrías hacer esto donde uno florece yaciendo enteramente encima del otro florece. Pero la forma en que lo estoy haciendo, se están entrelazando entre sí. Cuando hago las sombras, las agrego en la pieza inferior. Pero si se solapan en la pieza superior, solo saco mi herramienta de borrador, y borro estas secciones que se superponen. Porque estás trabajando en una capa separada y lo único en esta capa son estas sombras particulares en las que estás agregando en este momento. El borrador no afectará ninguna otra parte de tu diseño. Todos están en otra capa que no se puede tocar en este momento, esto es un poco de un proceso orgánico. Vas de ida y vuelta, metes sombras adentro, sacas hasta que estés contento con ello. Cuando termines con todos los ajustes y todas las carreras, puedes entrar en tu capa y si encuentras que las sombras aerografiadas son un poco intensas, puedes bajar el bit de opacidad. Cuando termines todo con él, tienes un hermoso diseño florecido que tiene una calidad tridimensional al mismo. Ahora eso te da mucho que probar en Procreate. Pero, ¿qué tal algunas apps diferentes en el iPad? Vayamos a ver qué más hay en que podamos hacer algo floreciente en. 9. Flourishing en el cuaderno de bocetos de Autodesk: Vamos a empezar abriendo la aplicación de cuaderno de bocetos de Autodesk. Vamos a crear un nuevo documento haciendo clic en el signo más y eligiendo nuevo boceto. Nos dan unas cuantas opciones aquí podemos elegir un paisaje o un retrato. Nos vamos a ir con retrato. En presets, puedes elegir diferentes tamaños. Simplemente vamos a ir con su resolución básica de pantalla y elegir crear. Una vez que aparezca tu documento, queremos poner nuestra hoja de trabajo en él. Voy a entrar en esta foto y de inmediato saca tu rollo de cámara, entro en mis hojas de trabajo y saco la hoja de trabajo número 1 y la pone justo dentro y puedo hacerle cosas diferentes, pero solo voy a decir hecho y ahí está sentado como una de mis capas. Puedo encender y apagar esta capa para visibilidad y también puedo bloquearla. Ahora está sentado encima de todas mis capas y me gustaría bajarla y mantener mi nueva capa arriba y luego cualquier nueva capa que cree irá encima de eso. Acercar usando dos dedos es el pellizco y zoom en esta app y puedo cambiar mi opacidad y bajarla en esta capa con solo hacer clic en ella tengo todas esas opciones para subir. Ahora tengo un pequeño paquete de pinceles aquí arriba que puedo moverme por ahí que me muestra qué pincel estoy usando. Estoy usando la versión Pro y hay un poco de costo para ello, pero bien vale la pena porque obtienes una biblioteca de pinceles mucho más grande y acceso a un poco más de las herramientas. Pero puedes usar esta app con la versión gratuita, te da pinceles básicos y tus herramientas básicas. He encontrado en su selección de pinceles hay bastantes plumas estilográficas y bolígrafos de tinta diferentes, y esas son las que más me gustan por florecer así que las he movido todas a mi básico, que también va a mostrar arriba en el panel lateral izquierdo como los pinceles que uso con más frecuencia. También tengo una bonita goma de borrar aquí y también obtienes una bonita vista previa aquí arriba de cómo se va a ver el pincel. Creo que voy a empezar con esta pluma estilográfica. A lo largo del lado izquierdo aquí también puedo cambiar el tamaño de mi pincel y también puedo cambiar la opacidad de mi pincel. También puedo hacer esto desde el paquete de pinceles aquí arriba en el lado izquierdo y puedo mover esto fuera de mi camino. Voy a meterme en el floreciente. Usando mi bolígrafo de tinta, voy a empezar a dibujar mis espirales. Esta es mi parte favorita de este programa, es el accidente cerebrovascular predictivo. Tengo que nivelar ahora mismo hasta cinco y lo que hace es realmente suaviza tu trazo. Dependiendo de lo rápido que me mueva y de la presión que esté usando en mi cepillo, realmente hace un buen trabajo de suavizar tus espirales. Es una gran herramienta para experimentar con lo tengo arriba en el nivel 5 en este momento y eso es lo mejor para suavizar. Ahora si me alejo, lo hace un poco mejor. Si hago zoom, no es tan efectivo como suavizarlo. Esto funciona muy bien aquí, como dije, me gusta mucho en el nivel 5 cuando estoy haciendo mis florecimientos así que juega con eso. Se puede decir que el trazo predictivo está activado porque en primer lugar tiene el nivel justo delante de ti y luego el resaltado azul en la barra de herramientas también te dice que está funcionando. Una vez que hayas jugado un rato con la hoja de trabajo, apaga la hoja de trabajo, crea una nueva capa, y simplemente empieza a dibujar de la misma manera que lo hicimos en procreate donde solo llenamos toda la página, dibujarlo con cualquier pincel con el que estés más cómodo. Experimenta con algunos de ellos y luego simplemente dibuja remolinos para llenar toda la página, diferentes grosores y diferentes estilos de pincel. Una vez que tengas la sensación de la forma en que funciona el pincel y el trazo predictivo, entrémonos en esta simetría. El instrumento de simetría está justo en el centro de la barra de herramientas y se le presentan diferentes opciones. Ahora si tienes la versión gratuita, obtendrás la x y la y pero no la radial. Con la versión pro, también obtienes la simetría radial. Con la simetría, tienes la opción de bloquear las líneas de simetría para que no se muevan cada vez que pellizcas y aprietas. También tienes esta opción de que los trazos se detendrán en la línea de simetría. Voy a empezar por usar mi simetría del eje y. Cualquier cosa que dibuje en un lado de la línea de simetría aparecerá en el otro lado de la línea de simetría. También puedo usar mi trazo predictivo al mismo tiempo que estoy usando mi herramienta de simetría. Simplemente estoy dibujando un pequeño diseño simple para mostrarte lo fácil que funciona esta simetría y luego lo vamos a mezclar y probar la simetría x-. Lo que voy a hacer aquí es apagar la visibilidad de esa, pero la voy a guardar y crear una nueva capa. Ahora vamos a hacer x-simetría. Todo lo que dibuje en la mitad superior de la página aparecerá en la mitad inferior de la página exactamente reflejado en todo el eje x. Nuevamente, solo voy a dibujar un diseño sencillo para darte una idea de cómo funciona esto. Es realmente bonito cuando puedes bloquear las líneas para que no se muevan y luego también puedes hacerlo para que las líneas no crucen la línea de simetría. Otra herramienta muy divertida si estás tratando de dibujar un pequeño círculo, tienen aquí las herramientas de forma para que pueda tratar de dibujar ese pequeño círculo ahí dentro pero si uso esta forma de dibujo y elijo el círculo, dibuja un círculo perfecto para mí y puedo cambiar el grosor de la línea del círculo así como rellenar el círculo con mi cubo de relleno. Una vez que haya dibujado los en donde los quiero, subiré y escogeré mi cubo de relleno y luego podré elegir la tolerancia y el tipo de relleno que quiero hacer y todo tengo que hacer es tocarlos y se llenarán. No quieres que la tolerancia sea demasiado alta o rellenarás todo tu lienzo. Ahora, la herramienta de relleno no funciona con esta herramienta de simetría, por lo que tienes que ir alrededor y llenar todas las piezas por separado. Ahora lo siguiente que les voy a mostrar a todos apagan la visibilidad en eso es que pueden usar tanto la simetría x como la y. Obtengo un eje x y un eje y y todo lo que dibuje en uno de estos trimestres va a aparecer en los otros tres trimestres. Es realmente útil que solo puedas tener que dibujarlo una vez y solo se rellena automáticamente en las otras tres secciones. Me encantan las herramientas de simetría que están disponibles en esta app porque te ahorra mucho tiempo sobre tener que preocuparte por las otras áreas y girarlas y llenarlas. Nuevamente, mientras estás usando la simetría, puedes usar el trazo predictivo y puedes usar la herramienta de forma. Cuando quieras seguir adelante y rellenar las secciones aunque la herramienta de simetría no funciona al mismo tiempo, así que está bien. Simplemente da la vuelta y asegúrate de llenar todo idéntico en todas las secciones. Una vez que hayas terminado de trabajar con ambos ejes, posible que quieras apagar uno de ellos para que puedas rellenar algunos detalles más. En este caso, solo quería que esta sección superior se reflejara en la parte inferior y no de lado a lado, así que apagué mi eje y, pero dejé el x uno encendido y ahí está mi pequeño diseño. ¿ Qué hago con ella dices? Bueno, vamos a ver, hay diferentes maneras en que puedes sacar esto de este programa y entrar quizá en un proyecto en el que estás trabajando. Podemos optar por compartirlo en el que si hacemos eso puedes compartirlo en otra app. Puedes compartirlo a través de AirDrop, o puedes guardarlo en tu rollo de cámara o puedes guardarlo en el Dropbox. Si quieres guardarlo como un PNG con un fondo transparente, sólo tienes que desactivar la capa de fondo. Esta capa con el círculo blanco es la capa de fondo. También puedes cambiar el color del fondo. También tienes la opción de exportar el archivo PSD totalmente estratificado y eso es algo que harías desde la sección de galería. Te mostraré rápidamente aquí cómo compartirlo como PSD, vuelves a tu sección de galería, ahí está el proyecto sentado ahí sin fondo, click en la esquina inferior derecha hay una opción de compartir pero eso es no la que vamos a usar aquí. Vamos a bajar a este PSD de exportación. Te preguntará dónde quieres exportarlo. Puedes elegir entre Dropbox o cualquier otra aplicación. Te voy a mostrar cómo exportarlo a Procreate porque esa es la que tengo aquí, en mi app, es la más rápida para ver cómo funciona. Cuando abro Procreate, dice importar ilustraciones. Después voy a mi galería y ahí está sentado en su propio proyecto con todas las capas intactas, listas y esperando que yo haga un poco más de trabajo en el proyecto. Apenas he tocado la superficie de las muchas cosas que Autodesk SketchBook puede hacer. Pero ojalá le des una oportunidad para florecer ya que tiene algunas herramientas realmente geniales para ofrecer. 10. Flourishing en Amaziograph: La siguiente app con la que quiero trabajar es la app Amaziograph. Ahora también hay un costo para este, pero ahora es muy mínimo y también vale la pena, tiene herramientas de simetría realmente impresionantes. Cuando abres la app, puedes elegir qué cuadrícula quieres usar. Entonces uso el espejo uno para empezar, y me da un eje. Entonces cuando subas por la esquina derecha aquí, puedes jugar con las simetrías y la cuadrícula y el tipo que vas a usar. Tienes rotación de espejos o dos caleidoscopio espejo que me encanta usar. Entonces el espejo es el que he seleccionado y me da un eje horizontal a lo largo de mi página. Sí tienes la opción de apagar la pantalla de cuadrícula, pesar de que todavía está ahí, pero me gusta tenerla ahí así que sé dónde batazos estoy trabajando en la página. También puedes bajar para ajustar la cuadrícula. Con estos dos pequeños alfileres, en realidad se puede girar la rejilla. Entonces aquí lo he girado a un ángulo de 45 grados. En cualquier lugar que dibuje se verá reflejado perfectamente en el otro lado del eje. Entonces me gusta mucho el hecho de que pueda girar ese eje para que se adapte a mis necesidades. amaziograph no tiene los pinceles que tienen las otras apps, pero sí te permiten controlar el tamaño de la misma hasta cierto grado. Arriba en la barra de herramientas superior, puedes cambiar el tamaño del pincel, puedes cambiar la opacidad y la suavidad. También tienes una herramienta de borrador y un cubo de relleno. Puedo volver aquí y puedo cambiar el tipo. Esta vez voy a elegir un caleidoscopio de dos espejos. Voy a ir a ajustar cuadrícula, y aquí puedo elegir cuántas secciones tiene. Puedo llevarlo de vuelta a uno si quiero, que es realmente lo mismo que lo que tenía, o puedo llevarlo hasta dos y eso me da cuatro cuartos. Ahora puedo girar de nuevo si lo quiero en un eje horizontal o en un eje diagonal. Teniendo en cuenta, es un caleidoscopio espejado, así que escogí un número dos para mi grilla, pesar de que tengo cuatro secciones. Por lo que va a ser reflejado en dos de esas líneas. De verdad tienes que jugar con éste para entender plenamente lo que podrían hacer estas rejillas. Pero hay muchas opciones. Una de las cosas que me gusta mucho es que a medio camino a través de mi dibujo, en realidad puedo cambiar la cuadrícula. Ahora todo lo que dibuje ahora se verá reflejado en un eje diferente. Esta app es una de las mejores para la simetría. Tiene más opciones y más capacidad para ajustarlas. El recolector de color, me encanta esto, puedes mezclar tus propios colores. Te lo mostraré en un minuto. Se puede utilizar la herramienta de relleno y sí se llena en la simetría. Si tienes tu simetría en su lugar, cuidado ahí. Ahora, aquí está el truco es que cambié mi eje y está respondiendo de manera diferente. Tengo que cambiar mi eje de vuelta a donde estaba cuando dibujé por primera vez esa parte central para que la simetría siga funcionando y mi relleno siga funcionando en esa sección en particular. Un poco complicado. Entonces cuando estés jugando con la cuadrícula, solo ten eso en cuenta que cuando lo cambies parte a través de tu dibujo, cualquier cosa que hagas a la parte que dibujaste antes de tener que volver a poner la cuadrícula de la manera que la tenías. Ahora lo otro que me gusta usar es que a veces puedes usar un borrador aquí y a veces puedes usar un bolígrafo blanco. Te mostraré la diferencia cuando haya terminado este dibujo que hace cuando intentas exportarlo. Ahora mismo estoy usando un bolígrafo blanco, solo uno fino. Pero aquí están los colores y esta es la parte realmente genial. A ver cómo pinto sobre eso, bien así es como hago uno en blanco porque están todos llenos de nuevo. Ahora puedo escoger cualquier color que quiera, y apenas empiezo a pintarlo casi en ese spot y cuanto más lo hago, más aparece el color. Si quiero aclararlo, puedo poner un poco de blanco sobre la parte superior y sólo traerlo luz. Entonces puedes mezclar colores, ver puedo hacer un morado ahí. Acabo de mezclar el rosa y el azul. A veces creo que podría pasar todo el día jugando con el mezclador de color en este porque es realmente bastante divertido. Ahora voy a usar este nuevo morado que creé, y voy a llenar los centros de mis hojas. Ahora voy a elegir mi herramienta de borrador para poner unas venas más aquí, y ver, allá otra vez, no funcionó del todo porque mi rejilla está apagada cuando dibujé esa sección central, no es como se ve la cuadrícula. Yo sólo tengo que ir hacia atrás aquí, y no aparecieron en el lugar correcto. Entonces llegué a volver y cambio mi grilla de nuevo a la forma en que estaba, y luego puedo agregar en ese detalle. Algunos de ustedes recordaron hacer eso, eso es bastante bueno, pero probablemente bueno poner todo tu detalle antes cambiar la grilla para que no tengas que seguir yendo de ida y vuelta. Yo soy uno aunque por cambiar mi grilla con bastante frecuencia, solo tengo que tenerlo en cuenta. Ahora que creo que tengo esa parte central de la manera que quiero, voy a volver a entrar y voy a cambiar de grilla otra vez. Esta vez lo voy a mover hasta cuatro. Fue a las dos, así que acabo de duplicarlo, aún en ese espejo caleidoscopio. Ahora estoy espejando en cuatro de las líneas. Tengo cuatro secciones que se están duplicando entre sí. Esto es lo que me encanta de la simetría, es que en algunos de mis diseños lo tengo preplaneado y sé lo que estoy haciendo y en otros diseños, solo literalmente lo alas y sigo cambiando el cementerio en la cuadrícula solo para ver qué va a pasar. Estoy experimentando aquí con la herramienta de borrador solo para ver qué tipo de detalle quiero poner en estos pequeños pétalos. No tienes la calidad de los bolígrafos que tienes en los otros, y tampoco tienes del todo la resolución o la elección de resolución, pero la simetría en esta app realmente hace que valga la pena. Ahora que tengo mi pequeño diseño, lo vamos a compartir. Vas al botón de compartir en la parte superior, tienes impresión compartida y preferencias. Si vas a las preferencias, tienes unos cuantos lugares donde puedes compartirlo. Además, también tienes ilustraciones de alta resolución, que sí elegí. Se pueden tener imágenes crudas de exportación. Este lo exportará como PNG si lo tienes encendido, si no está activado, obtendrás el fondo blanco. Si enciendo eso y luego vuelvo a mi parte, me va a dar diferentes lugares que puedo compartir. Entonces elijo guardar imagen, y lo va a guardar como un PNG con un fondo transparente. Ahora está sentado en mi rollo de cámara y sólo voy a abrir, procrear y traerlo para mostrarles que es un fondo transparente. Sólo voy a abrir un archivo estándar aquí, un nuevo archivo e insertar la foto en. Entrará en mi rollo de cámara, es negro, lo que significa que no tiene fondo. Yo puedo apagar el fondo y ahí tienes, no tiene fondo. Tienes un PNG que has exportado desde la App Amaziograph. También puedes ver la diferencia entre donde usé la pluma blanca y la goma de borrar. Si quieres que sea un fondo transparente, ten eso en cuenta cuando estés usando el bolígrafo blanco para quitar color porque el bolígrafo blanco se queda si tienes un fondo transparente. Y así es como haces un diseño floreciente con simetría en la App Amaziograph. 11. Llevar tus flores al mundo: Ahora que tenemos todas estas grandes técnicas florecientes, ¿qué podemos hacer con esto para compartir a otro proyecto? Fuera de Procreate, vamos a entrar y crear un fondo transparente desactivando el color de fondo en cualquier capa de relleno que pudiera estar tumbado en el fondo. Después iría a la configuración y elijo compartir ilustraciones. Ahora podría compartir esto como un archivo en capas para trabajar en otro lugar, tal vez en mi laptop. Puedo guardarlo como archivo PSD, que funcionaría en otros programas digitales. También puedo guardarlo como JPEG o PNG. El PNG es el que me va a dar el fondo transparente como imagen. Voy a guardarlo en mi rollo de cámara, pero podría guardarlo en mi Dropbox o en algún otro lugar como mis servicios de iCloud. Pero lo voy a guardar en mi rollo de cámara. Ahora por conveniencia, me voy a quedar en Procreate porque la tengo puesta en marcha en mi iPad. Pero podrías poner esta imagen PNG en cualquier software digital de tu portátil o donde la necesites. Tengo este proyecto con mi logo en una capa separada del fondo. Voy a entrar y voy a insertar la imagen que acabo de guardar. Yo lo elijo de mis fotos. Yo entro en mi rollo de cámara y va a ser una imagen negra porque es un PNG. Así aparece en el rollo de la cámara. Ahí está en mi proyecto. Viene en su propia capa. Puedo redimensionarlo. Puedo moverlo como su propio elemento separado en mi diseño. Digamos que tal vez no quiero todo el marco. A lo mejor sólo quiero una pieza de ella. Vamos a volver a donde originalmente lo dibujé. Ahí está mi proyecto. Voy a entrar y apagar las otras capas. Yo sólo voy a mantener en una capa para que pueda guardar ese elemento. Nuevamente, tengo el fondo apagado para poder guardarlo como PNG. Entro, elijo compartir ilustraciones, elijo PNG, y lo voy a volver a guardar en mi rollo de cámara porque sólo voy a traerlo de vuelta a un proyecto diferente. Después abro el proyecto que acabo de tener, voy a apagar todo el fotograma y voy a insertar la última imagen que guardé en mi rollo de cámara, que es este solo elementos. Ahí está. Estoy confiando en que el que está ahí, y ahora está guardado en su propia capa. Puedo transformarlo, puedo jugar con él, y puedo crear un diseño usando este solo elemento. Digamos que solo quiero uno en la parte superior y uno en la parte inferior así que lo duplique. Elijo la herramienta Transformar y la volteo, y luego solo puedo arrastrarla yo misma y colocarla donde quiera. Muy fácil de hacer en un Procreate. O bien apagas el fondo y compartes tu obra como PNG a tu Dropbox, o al rollo de tu cámara, o puedes AirDrop a otro dispositivo apple, si así es como lo estás usando, o puedes guardarla o exportarla como PSD a tu Dropbox o en otra app si quieres trabajar en ella con las capas que ya has desarrollado. Muchas gracias otra vez por unirse a mí en esta clase. Espero que hayas aprendido mucho. Espero que te hayas divertido y realmente estoy deseando ver tus hermosos proyectos florecidos en la sección de proyectos.