Flores expresivas en acuarela: pinta gladiolos sueltos

1. Tráiler de las expresivas flores de gladiolios en acuarela: ¿Alguna vez has mirado flores altas y complejas como gladiolos y pensaste, ¿Cómo podría pintarlo de una manera expresiva suelta sin perderme en los detalles? No estás solo. Pero la verdad es que una vez que entiendas cómo simplificar la estructura, puedes pintar cualquier flor compuesta de una manera libre y alegre sin necesidad de dibujar cada pétalo primero Hola, soy Nina, soy artista Wakala especializada en estilo suelto, educadora de arte, y terapeuta artística certificada En mis clases, exploramos no solo técnicas sino también cómo conectar con tu voz creativa, dejar ir el perfeccionismo y disfrutar del proceso En esta clase pintamos lirios espada, gladiol compuestas por muchas flores en capas a lo largo de muchas flores en capas a lo largo Aprenderás a descomponer formas florales complejas en formas simples, a pintar directamente con el pincel, nosketch y a crear fondos suaves de ensueño para que tus flores Esta clase forma parte de mi expresamente lo que llamo una serie floral diseñada para hacer crecer suavemente tus habilidades una flor a la vez. Si recién estás comenzando, quizás quieras comenzar con mi clase de flores de cono donde exploramos pinceladas básicas. Entonces puedes continuar con los dientes de león para cachorros de práctica húmeda y húmeda para dominar el sangrado de color Y aquí es donde exploramos la técnica del espacio negativo y la abstracción. Cada flor ofrece un nuevo desafío, un nuevo descubrimiento y una nueva forma de crecer. Entonces, si estás listo para perder lo suficiente como para aprender algo nuevo y sorprenderte, te invito a pintar estas hermosas flores de gladiol juntas, agarrar tus pinceles, y vamos a sumergirnos en la pintura 2. Materiales: Para pintar gladiólisis, utilizaré los siguientes materiales Papel de acuarela. Esa es la talla A cuatro de la marca Arteza Además, necesitarás varias hojas de solo un papel normal para estudio de flores o puedes usar tu cuaderno de bocetos Que color pinta, vamos a utilizar los siguientes colores, hansa amarillo claro, quinacridon dorado, amarillo dorado Perla escarlata, rojo brillante, Pian moti genuino, oro verde y verde cascada Si tienes estos colores, está bien. Si no, solo mira cuáles tienes, principalmente necesitaremos algunos amarillos y rojos. Comprueba si tienes algún tono fresco de rojo y rojo cálido. Así de color marrón. Y algunos verdes para el follaje. Pinceles de acuarela, usaré varios pinceles para pintar con agua. Primero, el contorno y también otros varios pinceles número cuatro y seis para introducir el color. Así que solo revisa los que tienes. La olla de agua es mejor usar dos, una para limpiar tu cepillo y otra con agua limpia. Toalla de cocina para que por si acaso necesitas eliminar algo de humedad extra de tu cepillo. Buen humor. Y comencemos. 3. Estudio de la forma de las flores: Una de las cosas importantes para pintar flores en estilo suelto que es muy importante para transmitir la forma de la flor y crear la ilusión de volumen de la flor. Entonces echemos un vistazo al gladiolo. Lo mejor puedes entender su estructura cuando estás buscando en esta flor de vista frontal. Y se puede ver que en realidad, es un triangular dentro de otro triangular. Entonces voy a comenzar con este triangular interior de esta manera. Y entonces aquí va a estar el centro de la flor y los pétalos. Para que después, se puedan crear diferentes formas de pétalos. Pero la idea principal es que hay que mantenerlos dentro de esta estructura. Y luego el triángulo exterior, es así. Y estás creando estos pétalos. Entonces podría ser así, aquí un poco más amplio. Así. Entonces echemos un vistazo a las zonas más oscuras Las zonas más oscuras es el centro de la flor. Entonces eso es lo que debemos prestar atención mientras estamos pintando para poder transmitir este volumen. Entonces aquí está. Otras zonas oscuras se encuentran en la capa inferior de los pétalos. Entonces podría ser por aquí, aquí, donde están tocando a otros así que justo debajo de esto donde se tocan entre sí, los pétalos, podría ser alguna sombra de la flor superior. Otra cosa si vas a prestar atención aquí en el mismo borde, la textura de los pétalos. Entonces digamos así así así. Entonces aquí también podemos agregar este volumen y la textura a los pétalos. Entonces ahora se puede ver que ya empieza a parecerse más a una flor, no sólo a algún tipo de estructura extraña. Y también, podrían ser algunas sombras de otras flores, como en este caso. Entonces este pétalo va a ser más oscuro. Entonces aquí tenemos la estructura estructura general de la flor de Gladoolus Echemos un vistazo a la vista lateral. Entonces vista lateral, lo que podemos ver también es algún tipo de forma triangular. A ver. Un poco más, digamos triangular ancho de esta manera. Aquí va a ser también la zona más oscura, y luego podrás recrear los pétalos de la manera que te gustaría Pero la idea es encontrar la forma de este triangular y luego el lugar más oscuro para poder agregar algo de volumen Esa es una de las ideas clave sobre pintar gladiolosis ahora vamos a preparar la estructura de esos gladiolos que vamos a pintar 4. Composición de Gladioulus: Como ya hemos hablado antes, que la estructura clave, la forma clave de la flor de dole es triangular. Y esa es esta agua de referencia que vamos a utilizar para pintar nuestro proyecto de clase. Echemos un vistazo. Nuestra idea principal es encontrar estos triangulares. Entonces aquí tenemos una triangular. Y luego una vez que entiendas la estructura para tu mano, sería más fácil hacer las pinceladas. Otro triangular. Entonces no lo vemos del todo, pero aquí está. Entonces este es otro triangular. Esta flor, esa es otra forma triangular. Entonces aquí, aquí tenemos algunos. Lo que más se puede ver es comprobar este tipo de espacios como espacios negativos entre flores, y ese va a ser otro triangular. Que estoy dibujando bastante rudo, pero, quiero decir, entiendes la idea. Una triangular más. Entonces esta es más esta forma. Uno más de ese lado. No lo vemos muy bien. Entonces más o menos esto. Esta es más como vista frontal. Sí. Este tipo de triangular y luego inicia ya los cogollos. Y eso es realmente sencillo. Entonces van así en este patrón. Y ahora echemos un vistazo aquí lo que es importante. Entonces tenemos algunos pétalos, un pétalo más, y podemos ver que aquí está la zona más oscura Entonces eso es lo que es importante para nosotros para poder transmitir este volumen. Vamos a hacer que sea realmente oscuro. Y aquí hay como un pétalo más, pero, quiero decir, para nosotros, no importa tanto. Lo que aquí vamos a necesitar es prestar atención a esta zona oscura. Aquí, la zona más oscura. Lo mismo tendremos que prestar atención. En nuestras flores para salir de esta zona. puede ver que aquí es como tres pétalos interiores y luego los tres pétalos exteriores. Esta flor la tenemos aquí, centro oscuro, y también puedes ver cómo están mirando en qué dirección está mirando la flor, que también esto ayuda a transmitir mientras estás pintando en estilo suelto. Lo mismo algunos pétalos interiores, pétalos exteriores de esta manera. Esta flor, en realidad no la vemos mucho. Entonces aquí está la zona oscura, luego comenzar algunos pétalos hasta que no veamos realmente muchos pétalos de esta flor. Entonces de esta manera, esta flor está aquí, la zona más oscura, y está mirando en esa dirección Y luego también hay algunas formas interesantes de pétalos como esta. De esta manera. Aquí está la vista frontal de la flor y también es más alta. Por lo que no vemos su centro de flores comparado con esta flor. Entonces solo vemos algunas formas, y aquí va a ser la zona más oscura Y con los cogollos, puedes notar que las zonas más oscuras están aquí, donde conectan con la planta y desde aquí Entonces desde la parte inferior. Y aquí tenemos entonces podría ser el baúl. Y se pueden ver primero las hojas, son más bajas que las flores y son realmente blancas. Entonces ese es más o menos este nivel. Entonces aquí tenemos la estructura de nuestro proyecto de clase, y ahora pasemos a la parte divertida de pintar con acuarelas Pero te sugiero que revises esta foto de referencia en la sección de recursos de la clase y hagas el mismo dibujo que he hecho en orden para que tu mano entienda esto uh, quiero decir, la teoría está bien, y entiendes la idea de cómo pintar esta flor de gradlos Pero una vez que hagas esta estructura, te resultaría mucho más fácil que voltear y pintar directamente sobre papel blanco sin ningún dibujo anti. Así que pasemos a la parte divertida. 5. Técnicas de pinceladas para pintar pétalos: Antes de comenzar con nuestra composición principal, hagamos un poco de calentamiento. Exploremos diferentes formas de pintar pétalos. Simplemente practica y encuentra esa manera que más te convenga. Voy a usar rojo brillante. Y uno de nuestros primeros ejercicios es solo una carga con una pintura. Mi cepillo está bastante mojado y así. Así que prueba de esta manera. A continuación, giraremos de esta manera. Ahora intentaremos hacer la forma del pétalo. Entonces me estoy volteando así, mi cepillo. Sí. Y aquí así. Para evitar esta línea realmente definida, puedes simplemente con un cepillo húmedo, hacerla suave. Entonces puedes agregar un poco más de color concentrado para aquí. Entonces, en alguna parte. Y aquí. De esta manera es agradable para los pétalos interiores. Y veamos qué más podemos hacer. Otra forma es con las líneas, estás moviendo muy rápido tu pincel y tratando de crear vivo en algunos espacios en blanco, y estás creando la forma del pétalo. Y luego con otro cepillo, cepillo húmedo, te estás uniendo a algunos de ellos. Entonces aquí también, puedes corregir un poco la forma que es solo un cepillo húmedo. Y por aquí. Se puede agregar un poco más de contraste en estas zonas que es rojo cadmio En estas zonas donde podría haber algunos pliegues o así añadir un poco más de volumen. Así es como se crea. Otra forma de pintar pétalos, también podría ser utilizando la técnica de dos pinceladas. Eso es permitido en tu cepillo y luego lo estás moviendo así. Después de otro lado, y luego puedes agregar algún color oscuro en el medio o en algún lugar de aquí, lo mismo en el borde para hacer un poco de textura. Ahora como hemos mirado diferentes formas de pintar pétalos, vamos a pintar una flor. Y veremos qué técnica encuentras más conveniente para ti. De otra manera, puedes mojar primero, la zona de los pétalos. Así que pintemos los más simples con vista frontal. Entonces aquí. Y luego cargo mi pincel con pintura. Y así, me estoy moviendo, creando esta diferente más interesante como borde exterior ondulado. Aquí. El siguiente. Y uno más. Entonces podemos introducir algún color amarillo en el centro. Y algunos marrones en la zona más oscura. He añadido amarillo indio, y esto es siena quemada Entonces esa es otra combinación de colores que puedes usar. Hemos hecho el triangular interior. Agreguemos ahora los pétalos exteriores. Apliquemos diferentes formas de pintar pétalos. Por ejemplo, este con líneas. Entonces he cargado mi pincel, y luego empiezo a recrear la forma Y luego con algún color más oscuro, nos uniremos aquí para que no queden tan separados. Puedes hacerlo suave, solo con cepillo húmedo. Yo diría que le falta un poco de volumen. Voy a dejar quemar Sienna aquí en la parte inferior, donde se une con la capa superior de pétalos y se puede agregar también poco de amarillo dorado para que sea un poco más brillante Intentemos hacer otra técnica de pincelada de pétalos dos. De esta manera y luego de otro lado. Además, puedes agregar un poco más de contraste que me asuste en rojo para definir el borde. Esto termina aquí también, puedes agregar algo de centro más oscuro. Aquí tenemos. Nos falta uno más. Probemos lo mismo con trazos u otra manera que también sin mojar, solo estoy moviendo mi pincel. Y luego agrego un poco más de contraste en el borde. Y también, puedes agregar este tipo de líneas. Y agreguemos un poco de amarillo porque lo hará un poco vivo y más brillante y aquí están los mismos. Apenas varias gotas. Estoy usando amarillo indio. También se puede utilizar quinacridona de oro. Eso está bien. Sí. Entonces hace más como vivo. Los pétalos. Esperemos a que se seque y te mostraré en este lo que vamos a hacer para crear más volumen. He tomado rojo cadmio, y luego solo agrego algunos más de estos pliegues Para crear el volumen que es como aquí, obtiene algún tipo de textura. Y solo con cepillo húmedo, lo estoy haciendo más suave, así no tan definido. De esta manera. Ahora este pétalo tiene mucho más volumen y podemos hacer lo mismo con este. Así que solo en varias zonas donde usualmente las flores solían tener algunos pliegues con brocha húmeda. Algunos de ellos, los haces más suaves. De esta manera. Este pétalo también ahora tiene más volumen. Lo que más puedes hacer con los pétalos es levantar algo de color y crear algunos reflejos. Para esto, es mejor usar algún cepillo plano sintético para mojarlo, para eliminar algo de humedad extra, y luego simplemente lo pasas Vuelves a quitar el color, luego enjuagas tu pincel. Y nuevamente, con agua limpia, puedes hacer un poco más, quitar la pintura. Y incitando. Entonces esa es otra forma de cómo puedes agregar algunos reflejos a tus pétalos. Y una cosa más es que una vez que se haya secado, podemos agregar algunas líneas para crear más volumen. Entonces solo eso es rojo cadium. Y luego con cepillo húmedo, los estás haciendo suaves. Entonces aquí, entonces, por ejemplo, este pétalo, se ve realmente plano. Simplemente agregas estas líneas y creando dando un poco de volumen y también la forma. Y con cepillo húmedo, solo haciéndola más suave. Esto me gusta para darle más definición al borde y un poco más de textura. Y con brocha húmeda, solo haciéndola más suave. 6. Flores de acuarela de gladiolios: Aquí tengo el esquema de nuestra flor. Lo que puedes hacer para ayudarte a ti mismo es hacer los límites de tu pintura para que no salgas de esos límites. Entonces solo haz estos puntos de esos triangulares. Pero quiero decir, entonces eso es algo realmente orientativo. Y para recordar que las flores se están haciendo más pequeñas una vez que crecen subiendo, no. Al igual que eso es realmente complicado de mantener, pero intentemos. Entonces aquí me han dejado algunos puntos indicando estos puntos de estos triangulares Ahora, comencemos. Empezaremos con esta flor. Entonces usaré el número de pincel. Verás, voy a usar dos tonos de rojo. Una es de color rojo brillante como versión fría del rojo, y otra es de color rojo escarlata perla, ese cálido tono de rojo Y voy a empezar primero con este enfriador, y aquí tengo esta harina inferior con algunas pinceladas, empecemos a recrear la forma Ya ves que este rojo es un rojo bastante frío. Estoy moviendo mi cepillo con una punta afuera hacia afuera. Y para aquí sería un poco más. Además, puedes hacer pétalos de esta manera. Entonces te mostraré como diferentes formas cómo puedes crearlas. Entonces esa es también otra forma. Estarías dejando algunas zonas blancas. Ahora, agreguemos un poco de rojo agradable, brillante y cálido. Entonces aquí, esto es escarlata perla, y creará tonos realmente hermosos Entonces por aquí y le dará más contraste a nuestra harina. Aquí está la textura. Y con este, a partir de aquí, puedes agregar algunos tonos cálidos. Aquí está el tono más oscuro. Para el tono más oscuro, agregaré PM moti genuino este Si no tienes este color, puedes mezclar rojo con un poco de verde o rojo y con un poco de sepia, o cualquier otro marrón que tengas y ver qué resultado puedes obtener Entonces aquí tenemos. Entonces esa sería nuestra primera flor. Se pueden eliminar algunas áreas. Por ejemplo, si los tienes muy oscuros, puedes levantar el color solo con un cepillo húmedo. Y también lo que puedes hacer, también puedes crear la textura con solo levantar este color. Puedes crear algunos efectos de textura. Así. Y también se puede agregar un poco de color más concentrado también , en algunas zonas. Pasemos a la siguiente flor. Voy a hacer de una manera un poco diferente. Entonces haré mojar mi papel. El primero, pintaré tres flores internas, y bañaré mi pincel en color rojo brillante y la punta de mi pincel con perla escarlata Y voy a moverme desde el borde exterior de esta manera. Creando la forma. Entonces solo mueve tu mano y mira qué puedes conseguir. Entonces así. Y luego agregaré un poco de amarillo para que sea más brillante. Entonces aquí viene un poco de amarillo. Esa es la luz amarilla de Hansa. Se puede utilizar amarillo cadmio. También puedes usar amarillo indio, y esto es oro Kinacridon Eso también es muy agradable. Yo también aquí algunas zonas este Kinacridon oro que va a hacer hermoso Y ahora agreguemos algunos pétalos exteriores, lo mismo. Entonces aquí lo que puedes hacer para que sea más así. Y luego otro lado para aquí. Así que puedes jugar en realidad muchas maneras diferentes de cómo puedes crear los pétalos. Así podrás hacerlos como dos trazos de pincel hacia el centro y luego agregar alguna línea más oscura hacia el centro. Entonces esa es una manera. Y por aquí, agregaremos un poco más de color creando la textura. Y otra forma es que estés creando el borde de los pétalos, moviendo tu pincel hacia afuera Entonces de esta manera también es genial para crear las texturas. Las formas de los pétalos. Aquí están los mismos. Primero, haré mojar el área para pétalos interiores. Puede sangrar. Eso es fino y un poco de rojo brillante y rojo perla en la punta de mi pincel. Y aquí estamos creando la forma. Otra forma. Entonces me gusta principalmente de esta manera. Además, depende. Para pétalos interiores, me parece mejor usar este enfoque de tu pincel hacia afuera. Y para crear pétalos exteriores, en realidad, puedes usar estos dos trazos de pincel de esta manera. Y ahora agreguemos un poco de amarillo. Voy a usar Hansa amarillo aquí en el centro de esta manera y un poco de KinoCrDongLD Y ahora agreguemos un poco más de pan moti. Aquí, necesitamos crear sombra de esta manera, y la haré un poco con pincel húmedo, borde suave. Entonces aquí ya tenemos el volumen de nuestra primera harina, y aquí vamos a recrear la segunda harina Agreguemos también un poco de pia mootit o algún marrón oscuro que tienes aquí para crear la sombra y un pétalo más de este lado Eso sería algún pétalo exterior. Qué otra hermosa combinación que puedes mezclar perla escarlata con un poco de naranja o si tienes amarillo dorado, ese es un color realmente genial Por lo que va a crear tonos realmente hermosos. Que mi cepillo estaba un poco sucio. Vamos a movernos por más. Solo echa un vistazo a la forma y recrea la forma que ves Y seguro, te pondrás realmente hermosa. Ahora agrego solo rojo escarlata. Tonos realmente hermosos. Así podrás hacer también algunas sombras solo con trazos de pincel. Agreguemos un poco de amarillo. Yo hice Enhanca amarilla. Sí, aquí. Entonces esta es realmente hermosa y brillante. Me gusta mucho. Y luego un poco de piamoti de la zona donde hay Entonces de este lado. Agreguemos el siguiente. Y voy a usar la mezcla que es escarlata con un poco de amarillo cálido Puedes usar amarillo profundo o si tienes amarillo dorado, esa es la combinación realmente perfecta. Y lo conseguirás. Entonces ya llegamos a esta flor lateral y vamos a sí, vamos a crear la forma. Ya me ensucié. Eso es algo normal. Cuando estás pintando y pero no te preocupes. Eso es realmente fácil de arreglar. Aquí, realmente hermoso. Y aquí, lo que podemos ver estoy pintando esta flor que una de las flores tiene como alguna de esta manera. Para que podamos hacerlo así. Y a partir de aquí, hay un Pétalo más. Sí. Entonces esa fue la mezcla. He mezclado rojo perla con Piemott. Y agreguemos ahora centro amarillo. Realmente agradable. Un poco de oro kinacridon Ese era Hansa amarillo, ahora kinocridon dorado, y un poco Entonces por aquí para que el centro cree el volumen. Y ahora pasemos a crear flores superiores. Así que solo con me he cambiado al pincel más grande. Y veamos si fue una buena idea o no. Sí, así que hice en algún rojo perla más concentrado, Escarlata Lo siento, escarlata perla Por aquí, algunas flores, y voy a añadir un poco de pimutt oscuro solo por aquí y por aquí Entonces ese es uno más. Y luego agreguemos algunas flores del lado brillante. Voy a hacer mojar esta zona. Entonces aquí esa es la harina lateral. Y como hemos visto que la zona más oscura está en la parte inferior y un poco de palmatt en la parte inferior Entonces, para hacerlo más oscuro, usaremos algunas marcas de pincel para transmitir la idea de estos cogollos. Entonces solo algunos Así, así. Es decir he usado un rojo brillante, así puedo agregar rojo perla, tonos más cálidos. Sí. Y además, un poco de pin moti para darle más el contraste Sólo un poco y aquí en esta parte baja. Y ahora necesitamos algunos colores verdes. 7. Agregar un fondo suelto de ensueño: Para el verde, voy a usar la mezcla que tengo de verde muy brillante. Eso es oro verde. Este color es frío. Pero también puedes usar un poco de verde oliva, y lo mezclaré con verde cascada. Y agregaremos algunos creo primero, sería bueno agregar un poco de agua para unirlos. Y primero, voy a hacer justamente este oro verde. Entonces ese es el verde claro para darle un poco más la luz y la vida al gladiolo y a la parte superior Entonces aquí solo hay algunas marcas de pincel más. Eso es oro verde. Este color. Y en algún lugar para aquí en el centro también, podemos solo para transmitir la idea de que hay un tronco por allá. Entonces aquí. Y luego mezclemos esta versión más oscura del verde. También puedes usar algo de verde normal y para agregar ahí un poco de sepia o un poco de marrón Entonces va a ser también bastante bonito tono de verde. Bien. Así que muy agradable. ¿Qué nos falta? Nos faltan algunos difuminos hermosos. Entonces solo con el agua, donde te sientes, comienzas a agregar la expresión a tus flores y a hacer que esta hermosa sangra. Sí. Lo que sugiero dejar también en algunas zonas zona blanca cerca de las flores en cuanto al tronco, lo haría el tallo, perdón. Yo lo haría un poco más suave y probablemente agregaré algunos más como la idea de las hojas aquí. Pero solo realmente algo una bisagra. No los pintes realmente, realmente detalle. Entonces solo alguna bisagra que por ahí hay algo verde. Lo que nos falta es agregar más flores al fondo con la misma mezcla roja que tenemos. Y los estoy agregando en ese patrón, cómo suelen crecer, eso lo que hemos visto. No, ese triangular tiene un triangular, luego algunos puntos. Después agrego salpicaduras un poco más concentradas. Y sería bueno mezclar un poco de este color. Eso es lo que es amarillo, amarillo dorado, que crea este tipo de tonalidades realmente, realmente hermosas. Creo que kina gridon amarillo podría ser agradable de agregar en algunas zonas para hacerlas más suaves. Con perla escarlata, podemos hacer algunas formas. Sí, para que se vea como triangular. Recuerda, aquí, algunas partes serían más brillantes, no algunas de ellas vistas laterales, y nos falta algo de verde. Voy a usar oro verde o puedes usar verde oliva solo para crear esta zona superior y para agregar aquí algunos sí. Entonces ya se ve mejor. Y de este lado, lo mismo. Agreguemos justamente este tipo de ilusión de que hay más flores por ahí. Entonces estoy usando esta mezcla la cual tengo perla escarlata que podría estar demasiado concentrada para las flores de fondo, algunos divisores Y lo que me falta es algo amarillo. Voy a usar amarillo dorado. Lo mismo algunos divisores. Probablemente aquí, no fue buena idea agregar tantas salpicaduras amarillas ¿Por qué? Porque principalmente, amarillo, se pueden ver los centros florales. Entonces por eso, probablemente, como te dije que no era buena idea, así que agregaremos un poco de contraste con el rojo. Sí. Y un poco de oro verde aquí en las zonas superiores. Y si, F aquí, vive un poco más oscuro en esta zona. Oh, esto es demasiado oscuro. Esto era verde en cascada. Entonces intentemos eliminar con agua. Pero sólo varias líneas. Nuevamente, a las líneas enfermas, así que solo retírelas con agua. Eso está bien. Puedes agregar ahora que se pondrá un poco más seco. Esperemos a que se seque al fondo. En tanto, agreguemos un poco más de contraste. Eso es con algunos marrones voy a usar PimatGenuine, para agregar un poco más del contraste Entonces de esta manera, así que aquí donde están los centros florales que agregaremos un poco más no en todas partes, sino solo en alguna parte. Aquí tenemos lo que más podemos agregar es más contraste de perla escarlata Lo entiendo muy concentrado. Y lo que voy a hacer es agregar así en algunas zonas, y luego lo extenderé con pincel húmedo. Pido disculpas, pero me he dado cuenta de que mi cámara estaba fuera de la vista de la pintura. Entonces no pudiste ver estas partes en las que he muerto. Pero esa es esta técnica la que hemos utilizado para agregar la textura a los pétalos en el ejercicio de calentamiento. Estás agregando solo algunas líneas con el tipo de pinceladas. Y algunos de ellos los estás haciendo suaves más tarde con cepillo húmedo. Entonces solo los estás haciendo más suaves o algunos de ellos te vas así creando la textura. Si tienes problemas para conseguir algunas hemorragias de color o lo que sea, te explico y muestro con bastante detalle en la clase sobre la pintura de cachorros expresivos Entonces puedes referirte a esa clase y te dedico bastante tiempo mostrándote cuál podría ser el problema y cómo puedes obtener hermosas hemorragias de acuarela Mientras pinta estilo suelto. Entonces por eso no muestro todo aquí en esta clase porque puedes referirte a otras clases y para ver más lo básico. Bien, aquí está lo mismo. Agreguemos algo de contraste. Y probablemente por aquí en alguna parte. Pero en realidad, creo que estoy bastante contento con mis flores con mi gladolosis Por cierto, este borde, es mejor hacerlo más suave así con un cepillo húmedo. De esta manera. Y lo que me falta son algunas salpicaduras de escarlata perla. Agreguemos algunas salpicaduras. Y de este lado. Y aquí creo que me falta un poco de contraste. Yo crearía aquí un color un poco más oscuro. Entonces agreguemos un poco más de aquí. Sí. Y ahora va a ser más brillante y más hermoso. Sí, ahora me gusta más. He agregado esto para que para agregar más contraste para que no sea del todo para que el fondo también tenga algún volumen. Entonces por eso fue mi decisión agregar ahí. Y aquí, también, si vamos a añadir voy a dejar que hasta un poco aquí, para que transmita la idea de que hay alguna flor por allá. Y un poco de pastel moti de este lado aquí y aquí. Entonces creo que probablemente aquí porque también crea la ilusión de otra flor aquí. Y eso es todo. Creo que estoy muy contento con mi gladiolosis. Y espero que también hayas disfrutado de esta clase y feliz con tu gladiolosis y con ganas de ver toda esa belleza que has creado 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado pintando estas hermosas flores de Gati oli conmigo en estilo acuarela suelta, y hayas descubierto algo nuevo en el proceso Ahora, es tu turno. Por favor, comparta su obra de arte en la sección de proyectos de clase. Me gustaría ver lo que has creado y dejarte mis comentarios y algunos ánimos. No importa si es una pieza final, alguna práctica de pinceladas o algunos accidentes felices que sucedieron en el camino Todo cuenta porque es parte de tu viaje. Si decides compartir tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en etiquetarme. Hace que mi día vea tus creaciones ahí afuera en el mundo. Si encontraste útil esta clase, por favor, significará mucho para mí si puedes encontrar un momento para dejar una reseña de clase. Realmente me ayuda a entender lo que resuena contigo y también ayuda como estudiantes a descubrir esta clase Gracias. Esta clase forma parte de mis serias flores expresivas en acuarelas. Entonces, si tienes curiosidad por explorar más, puedes echar un vistazo a las flores de cono, ideales para principiantes y básicos de trazo de latón, Dandelins para jugar con bordes húmedos y húmedos y suaves Amapolas para hermosas hemorragias y balance de pintura al agua. Esto es para probar la magia de la pintura con espacio negativo. Cada clase trae algo nuevo y diferente, y me encantaría que te unieras a mí para la siguiente. Gracias de nuevo por estar aquí, y nos vemos pronto en la mía como clase. Adiós.