Flores en acuarela: pintar flores de pascua para principiantes | Meenakshi Muthuraman | Skillshare
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Flores en acuarela: pintar flores de pascua para principiantes

teacher avatar Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Requisitos

      1:14

    • 3.

      Cómo dibujar una Poinsettia

      2:05

    • 4.

      Leaves- modificadas - capa de base

      8:10

    • 5.

      Flores

      2:38

    • 6.

      Leaves- modificadas

      6:33

    • 7.

      Leaves- modificadas - vende

      3:03

    • 8.

      Leaves verde

      6:39

    • 9.

      PROYECTO DE CLASE

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

122

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo pintar la hermosa Poinsettia utilizando acuarelas. Esta clase es perfecta para cualquier persona que le gusta empezar de iniciar su viaje en acuarela y también para aquellos que conocen los fundamentos pero quieren experimentar más.

En la clase, ,

  1. start con los materiales que necesitarás y te explicaré qué tipo de papel y pinturas son bueno para principiantes para principiantes.
  2. Luego, te enseñaré cómo dibujar una Poinsettia básico.
  3. Después de eso, aprenderás paso a paso para pintar un Poinsettia utilizando acuarelas.

¡Feliz Pintura!

Materiales:

  • Papel acuarela 100% de algodón
  • Pinturas [Mijello Mission Gold Gold de Oro de 24]
  • Pinceles de acuarela con un buen punto
  • Tejido en bruto / Rough
  • Jarra de agua
  • Lápiz
  • Paleta (paleta de cerámica)

Pinceles

  • Pinceles redondos sintéticos (2,4,6) de Watercolor redondos (ún, de Watercolor (peles de acuarela (2,4,6)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Meenakshi Muthuraman

Artist and Illustrator

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, les doy la bienvenida a todos a gustar la pérdida. Mi nombre es nochemos hoja. Soy artista e ilustrador. Me encanta dibujar y pintar flores. En la clase de hoy, te enseñaré a dibujar y pintar un punto, digamos TI, usando acuarelas. Te enseñaré justo desde lo básico. Estarás aprendiendo a dibujar puntos básicos un nivel. Haremos la capa base usando mojado sobre húmedo. Te enseñaré a añadir más capas encima para un look orgánico. En la cláusula también se contemplan diversos consejos y trucos para hacer una pintura realista. El cuadro podría parecer complicado, pero he desglosado el proceso en tres pasos para que sea fácil para ti seguir. Entonces si pensaras esta cláusula para ti, nos encontraremos en la siguiente lección. Adiós adiós. 2. Requisitos: Echemos ahora un vistazo a los requisitos para la clase. En primer lugar, necesitarás algunos pinceles de diferentes tamaños. Estaré usando pinceles sintéticos porque son fáciles de controlar y asegúrate de que tu pincel sea punto metabolizado. Entonces viniendo a lo que los colores estaré usando acuarelas Mission Gold para esta clase. No obstante, puedes usar cualquier buen brad de tu elección. Para el proyecto de hoy, estaré usando una almohadilla de acuarela de tamaño completo. Esto es algo que utilizo regularmente para pintar florales acuarelas. En cuanto al espesor, es de 300 GSM. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar para hacer el contorno. También necesitarás un pañuelo o un clado áspero para limpiar el exceso de agua. Entonces necesitas una paleta para mezclar las pinturas. Estaré usando uno de cerámica. Por último, llevas dos frascos de agua para limpiar tus cepillos. Entonces eso es todo con respecto a los suministros. Y empecemos. 3. Cómo dibujar una Poinsettia: En esta lección, veremos cómo dibujar una Ciudad Boyne o empecemos observando una foto de referencia. Nombra un TI tiene tres partes principales. Los tejidos rojos vimos un punto CTR a menudo malinterpretado como flores, pero son las hojas modificadas. Y luego tenemos las hojas verdes. Y estas hojas son más grandes y más grandes a medida que nos movemos hacia abajo. Y por último, tenemos estas diminutas flores. Por lo que el santo Tao, que son de forma circular. Háganos saber comenzó a dibujar la flor. Hacer un círculo grande para el contorno. El centro, haz un pequeño círculo para organizar las flores. Las flores son de forma circular. Entonces solo hago muchos círculos diminutos en el centro. Después dibuja el primer conjunto de hojas modificadas. Estas hojas modificadas en el extranjero en el dicho papá, tienen a Boyd los bordes. Nada especial. Es igual que como normalmente dibujamos las hojas. Para la primera capa, conduje cuatro hojas que están opuestas entre sí. Ahora pasemos a la siguiente capa de hojas modificadas. En esta capa, las hojas un poco más grandes que las anteriores. Dibuja estas hojas superpuestas entre sí. Para una mirada realista. No dibujes las hojas con mucha franqueza. Por el look natural, te sugiero que des algunos altibajos en las hojas. Dibuja las hojas más grandes y más grandes a medida que te mueves hacia abajo. Es decir, las hojas que son la parte superior son pequeñas y las hojas que son la parte inferior, son muy grandes. Por lo tanto, ten eso en cuenta antes de dibujar. Por último, tenemos unos puntos increíbles. A, D están listos para ser pintados. 4. Leaves- modificadas - capa de base: En esta lección, haremos la capa base de un punto Cynthia. Estoy usando un cepillo redondo sintético de tamaño mediano. Empieza por afilar tu garaje y haz un buen lavado. Date una hoja a la vez y lee que se van por completo. Después cargo mi cepillo con bombardeado en el comercio. Estoy tomando una buena cantidad de pigmento y empiezo por pintar una pared a un lado de la hoja. Como se puede ver, la pintura es pausas en el agua. Lentamente llevo el pigmento hacia el centro. Para el otro lado de la hoja, voy a usar liga carmesí. También puedes reemplazarlo por quinacridona. Pierde. No importa de qué color utilices. Sólo quieres decir que ella me estoy tomando un poco más de pigmento. Voy con delineado para completar la hoja. Eso es todo. Ya terminamos. Pasemos a la siguiente hoja. Otra vez. Empieza por afilar tu superficie. No quieres que esté demasiado húmedo o demasiado seco. Solo necesitas un seco un momento de Florida. Ahora me pongo a un pincel más pequeño y tomando alguna banda de rodadura permanente. Partiendo de la deuda, paso hacia el centro. A la técnica que utilizamos se le llama la técnica húmeda en húmedo, que ponemos la pintura húmeda o el papel húmedo. Me encanta esta técnica porque hace que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. Para el final, utilizo lago carmesí. Mezcla lentamente los dos colores juntos. Como puedes ver, tenemos este lago Carmesí en un lado y rasgo permanente en el otro lado. Pero puedes usar un iniciados temerosos de tu elección. De igual manera, hacer todas las demás hojas. Sigue los mismos pasos que hicimos para los anteriores. Empiezo con el lago Carmesí. Usar estable decide por el bonito contraste. Yo uso bombardeado en el comercio. Mezcla lentamente estos dos juntos. Se puede hacer una daga hizo para las sombras. Esta hoja es muy ligera, así que deseo oscurecer esta. Por lo que uso un poco de modo de banda de rodadura Portland en la parte inferior. Pasemos a la siguiente hoja. Como siempre, empiezo por humedecer la creencia. Después cargo mi pincel con comercio y páginas de Bowden. Generalmente hago un AD de la hoja oscuro y claro. Esto es para indicar los reflejos y las sombras. A medida que avanzas hacia la punta de la hoja, haz que tu color sea claro. Y dejaré un área en blanco para fuga de Princeton en el lago Clemson en el espacio LEFT_OUTH. De igual manera, hacer el resto de las hojas. Vas a seguir los mismos pasos una y otra vez. Paso número uno, estás obteniendo la hoja y luego estás agregando comercio permanente por un lado. Y el lago carmesí GoDaddy lado. Hacer uno agregando más pigmento y luz de área de datos agregando menos pigmento. Este proceso es tan meditador que se puede hacer esto una y otra vez. Usa el lago carmesí del otro lado. Ten 1 en tu mente cuando pintes hojas superpuestas. Es decir, la hoja que está debajo tiene muchas sombras. Entonces tienes que oscurecer esa parte de la hoja como lo hago ahora. También puedes usar un tono de efecto marrón alámbrico. En cuanto a mí, creo que esto es suficiente para mezclar los dos colores juntos. Yo mojo mi cepillo y lo limpio antes de mezclarlo. Usa siempre un cepillo limpio para mezclar el carlos. De igual manera hacen el resto de las hojas modificadas. Por fin terminamos con el layout base en la siguiente lección, Adichie el dolor, las flores. Te veré entonces. Adiós. 5. Flores: Pintemos las flores en el centro. Para esto, utilizo el pincel sintético más pequeño que sombrero. Empiezo con una Olga. Agarro una buena cantidad de pintura después de esperar mi pincel. Toma un ciclo a la vez y pinta. Te sugiero que dibuje el contorno antes de pintar sobre él. He dibujado el contorno tan a la ligera para que no sea visible en la pantalla. Agarro un poco más de pintura. Continuar pintando las flores. A medida que C salgan siendo las flores en ovejas viejas. Y esto le dará un aspecto realista a un cuadro. Acabo de usar un color para toda la bandera era una loca. Pero si quieres, también puedes usar una mezcla de colores como el amarillo limón o el pueblo, pero aún te toca. Ahora. Voy a llenar de índigo las áreas blancas. Yo uso el mismo cepillo. Este DEP consume mucho morir. Pero ten cuidado en este paso. Aquí es donde la gente va mal. Es absolutamente un proceso de meditación. He enumerado todos los océanos y pintar mientras estás en el fondo correcto. No tengas prisa. Tómate tu tiempo. Esta es una pintura muy fácil, pero consume mucho tiempo. Pero te digo esto, ¿por qué de igual manera Pindar las partes blancas? Con esto, hemos completado las flores. 6. Leaves- modificadas: En esta lección, haremos una capa de glaseado sobre las hojas modificadas. Estoy usando el mismo conjunto de colores. Empiezo con tarifa permanente. Toma una hoja a la vez y dibuja un medio cerebro. Aplicar relación libro y poco a poco llevar el dolor a la otra parte de la hoja. Hacemos esto para que nuestra hoja se vea natural. A medida que salgas, dispersa la pintura. Escribiste un murciélago para ser ligero y la parte media será oscura. Ahora una vez que nos unimos, la quinacridona se levantó para un tono más oscuro. Ahora es pintar las sombras para la otra parte de la hoja. Esta bilis va a tener sombras porque está debajo de eso en la hoja. Por lo que la idea básica es muy sencilla. El hoja que está bandida, tendrá más sombras. Uno que es qué? El top tendrá menos. Para un color de sombra más oscuro, también puedes usar un tono de marrón. Si eres glaseados, notas, estado de ánimo, entonces intenta usar un poco más de agua. Si utilizas muchos más datos va a dañar tus pinturas. Por lo que siempre tenga cuidado de utilizar la cantidad correcta de agua. Recuerda siempre, siempre puedo drenar el exceso de agua en tu cepillo usando un pañuelo. Algún libro que ahora podríamos poseer reglas para el toque final. También uso un toque de marrón rojo con respecto a los colores, como dije antes, puedes usar cualquier tono de marrón. Ahora pagemos el siguiente conjunto de hojas. Empieza con el cerebro medio. Divertidos. Y poco a poco dispuesto hacia un costado. Yo estoy agregando MOOC Alá hacer fue él dijo que para las sombras. Ahora, otra parte de la hoja, agrego quinacridona subió hacia el borde. Después para oscurecer el color. Utilizo Quinacridona Rose hacia el centro. Cuando hagas este acristalamiento, no va a haber ninguna regla en particular como el paso uno, paso dos y el paso tres. Conseguirás esto en la práctica. Entonces una regla importante es tomar tu pincel y practicar. Es posible que tu primera hoja no luzca perfecta, pero cuando la practiques, la vas a conseguir. Entonces no tengas miedo de tomar tu pincel. Por lo que el acristalamiento no es más que agregar otra capa de pintura sobre la capa base. Utilizamos esta técnica por dos razones. Número 1 para que se vea aún más vibrante. Y el número 2, para crear reflejos y sombras, es decir crear variaciones. Paso a la siguiente hoja. Empiezo pintando el midrib. Y aplico una capa de fuerza en una parte de la hoja. Entonces uso bomba y arrastre hacia el centro. Por una parte. H Uso bombardeado en comercio. No te vayas a sentar, califica el muelle en la gala. Yo hago el punto, llévatelo a nosotros. Poco a poco este movimiento hacia este lado. También puedes usar la técnica húmeda en húmedo para una fácil mezcla. Si utilizas la técnica húmeda sobre seca como lo hice yo, tendrás alguna mezcla viajante. En tales casos, se puede usar agua para mezclarla un poco más miedo de ese H. De igual manera, hacer el resto de las hojas. Ya que esta mala deuda es mala, va a tener unas sombras más antiguas. Estoy usando mucha deuda. Estamos hechos con un glaseado. En la siguiente lección, te enseñaré a agregar algunos detalles o las hojas modificadas. 7. Leaves- modificadas - vende: En esta lección, te enseñaré a agregar venas en el arrendamiento modificado. Utiliza cepillo de tamaño pequeño John con un buen punto y la columna mucinosa Berlín intentó. También le doy un toque de marrón rojo. Y sacando lentamente las venas de la mitad de la nave. Es, tiene que ser muy delgado. Por lo que es importante usar un bonito Josh puntiagudo. De igual manera hacer al otro lado de la hoja. A quién te cepillas en ángulo recto y lentamente sacó y Wayne es eso todo lo que hemos hecho. Pasemos a la siguiente hoja. Nuevamente, el comercio de vinculación con el marrón rojo. Empiezo con la vena central, la media cubierta, y voy a nosotros a un lado. Algunas venas son largas y suelen ir a lóbulos estadounidenses. Pasemos a la siguiente hoja, almidón y descendemos. Papá se movió hacia este lado. Todas las hojas. Si tu base deja el stock, entonces tienes que hacer que las venas hasta rho punto agregando un poco más de marrón rojo, como lo que he hecho ahora. Las venas dhaka darán aspecto aún más que realista. Hace estallar un cuadro. Si no tienes muerto ahogado y puedes reemplazarlo por von town MBA o bollos Yana. Día de género las hojas que están debajo estarán oscuras. Entonces en tales casos hay que agregarlo en la ley de Moore, pero Tambo por encima de SCANA o ahogarse, mientras sea. Eso es todo con lo que hemos hecho. Las hojas modificadas están pintando. Eso es increíble. Es decir, pasar a las creencias dolorosas, por las que nos encontraríamos en la siguiente lección. 8. Leaves verde: Bienvenidos de nuevo amigos. En esta lección, haremos los greens. Usa un lápiz de dibujo para hacer el contorno. Dibuja algunas estructuras parecidas a hojas detrás de los mocosos. Dibuja algunas hojas tiro y algún look fotorealista grande. Dibujo estas hojas verdes detrás de casi todos los soportes. Para un look natural crea algunas variaciones en tu dibujo, lo que significa cambiar la posición de orientación en las formas de las hojas. Pasemos a doler a los greens. Estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. Puedes usar absolutamente cualquier tono de verde que tengas en tu paleta. Y también necesitas una hoja de tierra. En primer lugar, empiezo con glucosa, y pinto cuidadosamente edades 1. Observe que ya no he usado, No me hagas yo mismo es estoy cargando mi cepillo con sap green. Y en Bain otra parte del contrato de arrendamiento, poco a poco mezclar los dos colores. Movie un pincel arriba y abajo una y otra vez para mezclarlo. Ya que no hemos usado agua, las mezclas fluorescentes poco desafiantes. Vuelvo a usar el verde glucosa para crear un gradiente suave. Pasando a la siguiente hoja, empiezo por mojar la superficie. Yo uso una mezcla de verde glucosa, y mi fondo como color de sombra. Tómate tu propio tiempo para hacer eso sería el Heidi. Añadiré algunos pequeños puntos. Ahora limpia tu pincel y vuelve con savia verde. Completa el perro MALO de la hoja. Añadiré algunos puntos. El siguiente hoja. Como siempre, empiezo con una glucosa. Carga tu cepillo con mucho pigmento y vuelve. Pasando al siguiente, me mojé esto con un color verde. Y uso sap green para los aspectos más destacados. Cargo mi pincel con mucha savia verde. Y yo pagué los bordes. Después de dar un suave lavado verde savia, vuelve a la glucosa y pinta los bordes con quien causó este tono oscuro es para las sombras. Poco a poco mezcla las dos formas usando mucha agua. Como se puede ver a medida que se mueven tan lentamente dispersan ese color. Solo estoy agregando otra capa de moco verde para las sombras en acuarelas si quieres hacer, y que podrían volver atrás y hacer tantas capas como quieras. Cuantas más capas hagas el modo doc y más colorido será tu pintura. No obstante, ahora puedes volver atrás y hacer algunas correcciones en acuarela. Por lo que una herramienta importante en acuarelas para preservar las áreas de luz causa que no puede retroceder y corregirla. Estoy usando una mezcla de glucosa durante y Van Dyke marrón para las venas. Para este usuario, agradable puntiagudo ahogue gosh, sostenga su cepillo en un ángulo de 90 grados y dibuje las venas. Yo sugeriría usar pincel sintético porque es fácil de controlar. buen pincel siempre es importante en pintar acuarelas. Es muy fácil dibujar las venas. Primero empieza con el midrib y el lateral. Pero si dibujas las venas, Asegúrate de que tus hojas que estén completamente secas. Con esto, estamos terminados pintando yendo guardado. Sí, espero que te divirtieras. En la siguiente lección, discutiremos sobre el proyecto de clase. 9. PROYECTO DE CLASE: Ya hemos terminado de pintar esta hermosa poinsettia. Espero que hayas disfrutado de esta clase. caso de tener alguna duda en cualquier parte de la clase, nosotros libres de contactarme. Me pondré en contacto contigo lo antes posible. Ahora llegando al proyecto de la clase, intenta recolectar algunas fotos hermosas. Hay miles de fotos disponibles conjunto de datos. Tenga en cuenta que las técnicas que discutimos en la clase son salvajemente para su referencia. Trata de darle un toque propio a tu pintura. Hay poinsettia rosa ancha y hay tantas otras conjeturas. Así que prueba un color diferente si quieres. No se puede ser mejor artista. No empece a tomar su pincel y pintura. Podrías ser principiante, pero no tengas miedo porque me enseñaron así de bien cuando hice mi primer baño. Y que no te olvides de compartir tus proyectos, me encantaría verlos. También. Me encantaría escuchar sus comentarios. Espero que hayas disfrutado de mi clase, pero adiós, Que tengas un buen día.