Transcripciones
1. Bienvenida: vamos a poner color en la página: Hola, soy Brenda.
Y en esta clase, vamos a hacer algo
muy sencillo y muy liberador. Vamos a poner color en
papel antes de pensarlo demasiado. Esta clase es para
ti si no has pintado en mucho tiempo y
te sientes un poco oxidado También es para ti si
eres nuevo acuarela y comienzas
en una página en blanco, sin saber por dónde empezar, también
es para
ti si solo quieres un calentamiento suave y
creativo
sin presiones. Hablaremos de
bloqueo de color para el fondo. Agregando
formas florales simples y terminando con líneas de tinta expresivas para
darle vida a todo. No se trata de pintar
la flor perfecta. Se trata de construir confianza, aflojar la mano y recordar que la
acuarela puede ser lúdica Para tu proyecto de clase, crearás una pintura
floral con bloqueo de color de
tu propio diseño. Sube tu proyecto
a la galería para que podamos ver tu progreso
y celebrarlo contigo. En la siguiente lección,
pasaremos por el color bloqueando los suministros simples
que usaremos, y luego vamos a
empezar a pintar.
2. Qué es el bloqueo de color y qué necesitas: En esta lección,
vamos a repasar rápidamente la lista de suministros
y enfocarnos más en el bloqueo de color
y cómo
lo hice y luego el
proceso de cómo pintar esto. Entonces la siguiente lección, vamos a ir a sumergirnos directamente en el
proceso de pintura de esto, que va a
ser muy divertido. Asegúrate de rebotar
a la siguiente lección cuando estés listo para entrar
directamente en la pintura. Comienza con algún tipo
de papel de acuarela. Este trabajo que tengo aquí es más o menos mi trabajo de
práctica. No es caro. Esto es
solo un papel de práctica, y lo tengo grabado
usando alguna cinta de artista Lo hago porque voy
a estar usando mucha agua, y si no la tengo pegada
, el papel se arrugará Definitivamente lo recomiendo. Siempre me gusta tener algún
tipo de tela cerca que si consigo demasiada agua o
pintura en mi pincel, pueda aplicarla sobre mi tela. También podrías usar
una toalla de papel si eso es más útil para ti. Después los bolígrafos gráficos micrones, estos son marcadores permanentes. Vienen en todos los tamaños
diferentes. Voy a estar usando dos tallas. Una es que es casi
como un marcador grueso, y el otro es un marcador delgado donde la línea
va a ser mucho más delgada. Voy a usar dos tamaños
diferentes de eso. Por supuesto, tengo mi agua. Tengo dos aguas
frescas distintas, y luego tengo mi
paleta de pintura. Para hoy, voy a
seguir adelante y solo usar esta paleta. Me encanta esta paleta. Voy a rociarlo. Tengo una
botella de spray y solo la voy a rociar para
que esté lista para funcionar. Cuando vaya a hacer mi bloqueo de
color, en realidad
voy a usar
el color que hay aquí. Difícilmente puedes
vas a decir de qué color? Ni siquiera veo ningún color. Pero mira todas estas rarezas fangosas y
raras sobras. Eso es lo que
voy a usar para el bloqueo de color que
hay detrás de las flores. En realidad es increíble la
cantidad de pintura que puedes recoger. Por aquí, estoy viendo que
puedo recoger un poco de rosa. Por aquí, hay
algo de verde y algo de
amarillo y tal vez incluso algo de verde azulado. Aquí hay todos
los colores diferentes. Voy a estar usando
sobre todo solo esto porque es agradable y líquido porque lo
rocié hacia abajo. Voy a estar usando eso como mi fondo de color para
el bloqueo de color. Lo hago principalmente porque
no soy realmente particular sobre lo que va
a ser ese color en la parte de atrás. Todo está bien aquí. Si necesitara agregar solo un toque
de algo en, podría. Podría hacer un nuevo
color por aquí. Pero es solo hacer más
colores que realmente no necesito porque los colores ya
están aquí y si no tienes eso, absolutamente podrías
maquillarte algunos tal como lo hice aquí mismo. Solo
asegúrate de hacerlo para que sea muy transparente para que
cuando lo estés viendo, esté casi completamente
transparente. Quieres que sea muy,
muy transparente. Mucha y mucha agua, muy, muy poco de pintura. Eso es lo que
vamos a estar haciendo aquí cuando pinté
este como muestra, solo estaba usando algunos de
esos colores fangosos que estaban en mi paleta sobrantes
como fondo Entonces sí usé
más fuerza plena para las flores y los verdes. Esa es la
idea general para esto. Ahora, lo que voy a hacer
es usar mi marcador más delgado. Estos son solo marcadores de micrones. Suelen venir en un set. A lo mejor hay 12 o
16 tamaños diferentes todo en un kit, lo cual
es realmente genial. Hay un
montón de
empresas diferentes que venden estos. Entonces lo que yo haría es
que te vendría bien un lápiz. Si no estás seguro de dónde exactamente
quieres alinear, podrías usar un lápiz para delinear y poner tus
marcas de lápiz en papel, o simplemente podrías ir a por ello
y ser como, Bueno, es divertido. Solo estoy tratando de
jugar con esto, y así donde quiera
que aterrice está bien. Lo que probablemente
terminaría haciendo es que lo voy a hacer
muy similar a esto, solo para que podamos
seguir repitiendo es sostener mi pluma en
la segunda mitad hacia arriba, lugar de aquí abajo
donde
normalmente usarías tu
bolígrafo para escribir, me voy a quedar muy,
muy suelto y sujetarlo por encima de la segunda mitad del
lápiz o el bolígrafo. Eso me va a
ayudar a mantenerme agradable y suelto y definitivamente lo
recomiendo. Voy a empezar
con un poco de harina. Y quiero que sea por aquí, así que sosteniéndola muy alta, solo
voy a
hacer un pequeño boceto y decir ahí es donde está el
centro de la flor, nuevamente, sosteniéndola muy
alta así que no tengo control. Yo sólo voy a hacer algunas líneas
onduladas aquí y decir,
aquí donde va a estar el
pétalo de flor fuera de
los pétalos Entonces quiero esta flor de
nuevo en esa dirección. Probablemente me guste que mi base tenga un
pequeño ángulo a ella. Voy a poner eso como mi triángulo y
luego
solo voy a traer estos aquí,
algo así. Realmente incompleto,
muy, muy rápido. Solo derriba mis tallos. De nuevo, a propósito
los estoy haciendo menearse porque no
quiero tallos rectos Yo sí quiero tener un pequeño
capullito de éste. Así que sólo voy a subir aquí y
tener un capullo que va así y
luego algo así. Entonces tal vez vamos
a poner en una hoja. De nuevo, solo una forma muy
rápida de una hoja. Ahí y luego
pondremos uno por aquí también. Otra vez, ¿ves qué tan alto
estoy sosteniendo mi pluma? tengo absolutamente
ningún control sobre cómo
va a ser esta hoja, y ese es el punto. Realmente, muy incompleto,
muy, muy suelto. Ahora tengo la idea general. Podrías haberlo
hecho con un lápiz, pero entonces te hubiera
recomendado que
volvieras sobre él y usaras un bolígrafo. Así que simplemente sumérgete y
usa un bolígrafo si estás listo. Entonces ahora que tenemos eso dibujado, realmente simple, el tuyo
podría ser diferente. Podrías tener flores de diferente
estilo. Podrías tener solo una flor o podrías hacer
un ramo entero, lo que quieras hacer,
podrías hacer la tuya
exactamente como la mía, quieras
hacerlo, está bien. Llega a este punto y luego reúnase conmigo en la siguiente
clase donde conseguimos la pintura realmente en este papel de
una manera muy rápida porque el punto en esta clase
es que o bien ha pasado mucho
tiempo desde que pintaste, necesitas un calentamiento para
meterte en tu obra de arte
este fin de semana o
tal vez nunca has necesitas un calentamiento para
meterte en tu obra de arte
este fin de semana o pintado antes y tienes
miedo de morir de poner
algo de tinta en papel. Quiero deshacerme
de eso enseguida. Y así vamos a la
siguiente clase donde vamos
a sumergirnos directamente en esto
y divertirnos mucho.
3. Cómo pintar flores descontracturadas paso a paso: Bien, vamos a
meternos enseguida en ello. Estoy muy emocionada de mostrarte
cómo vamos a hacer esto. Sólo voy a estar usando esto. Es como un número cuatro, pero es uno de
esos cabellos de ardilla Probablemente sea un cepillo sintético para el pelo de
ardilla, pero son agradables y
flojos y grandes y gordos Esta pasa
a ser de meten. Hay todo tipo de empresas que tienen
estos disponibles. Voy a empezar con
las flores mismas y las hojas porque esas van a
ser mis zonas más atrevidas, y posiblemente quiero
tener algunos espacios blancos, así que voy a
empezar con Voy a conseguir un
poco de pintura. A ver. Déjame mover esto por aquí para que lo veas un poquito. Voy a sacar algo de pintura aquí y tal vez hasta mezclarme un
poco ahí. Realmente carga tu cepillo. Adelante, toma tu pincel mojado, ven aquí
y cárgalo para que tu pincel
esté lleno de tinta Ahora, voy a
decir esto otra vez. Todo el propósito de esta lección es mantenerse
suelto con nuestra acuarela. Aquí no estamos haciendo
acuarela de precisión. Se supone
que esto es solo una pintura de
estilo suelto, divertido, casi abstracto. Así que por favor sostenga su
pincel por encima del punto central. Si la mitad de esta
brocha está aquí, quiero que sostengas tu
pincel aquí o arriba para que apenas tengas control
alguno. Ahora que mi pincel
es bonito y lleno, sólo
voy a seguir
adelante y poner mi pincel aquí abajo
y garabatos por ahí Se pueden dejar algunos espacios blancos. Eso estaría bien. Puedes volver y agarrar un
poco más de color. A lo mejor es un
color diferente y agrega ahí solo un poquito
de color extra. Entonces voy a venir
aquí, voy a poner
uno ahí y poner una hoja,
pétalo ahí, ponerme más pintura
en mi pincel, más pétalos, pétalos por todas partes,
pétalos para todos, y tal vez hasta uno por aquí para el cogollo muy pequeño
que tenemos ahí. Voy a enjuagarlo. Yo sí quiero trabajar un
poco rápido porque no quiero
que eso se seque realmente. Y voy a seguir adelante
y agarrar solo un poquito de color
amarillo mostaza y
solo agregar un poco de mostaza
amarilla a los centros de mostaza
amarilla a los centros aquí solo porque me
gustaría tener un poco eso y tal vez incluso solo un
toque de un color más oscuro No mucho, sólo un
poquito. Bien. Ahora voy a
seguir adelante y ponerme un poco de verde aquí también
para estas hojas. A ver como lo estoy
tirando ahí. No estoy pintando una hoja. voy a poner donde
creo que
van a estar las hojas. Sólo estoy dejando caer
algo de pintura. Y entonces ¿sabes qué?
Creo que sí quiero añadir en estos tallos. Entonces creo ver qué tan alto lo
estoy sosteniendo casi
en la parte superior. Yo solo voy estoy haciendo esto a
propósito muy irregular. Esa es la forma en la que estoy
sugiriendo que hagas esto. Tal vez un poco de base para
debajo de la flor. Ya sabes como la harina tiene esa pequeña área aquí que
siempre es un poco más pesada, un poco más gruesa hacen
esa área ahí. Ahora antes de que todo esto se seque, quiero llegar a
ese bloqueo de color. Entonces, como saben,
tengo estos colores aquí y voy a
empezar a sumergirme en eso, recogiendo algo de
este azul que tengo, y solo voy a estar
empujando eso justo ahí. Y ya ves como
toqué ese verde en mi hoja y empecé
a sangrar, estoy bien. Eso no me importa. Sólo voy a seguir poniendo
algunos colores aquí abajo. No elegir realmente
a nadie en particular, aparte de que me gusta este fondo azul
grisáceo Recogiendo algunos más
que vienen aquí. Está bien que
haya tocado mi rosa, mi color rojo que
tengo en mi harina. Está bien.
Sólo voy a añadir un poco más ahí dentro. Moje mi pincel hacia abajo, ponte
un poco más en marcha. No lo estoy llenando completamente. No estoy tratando de que toda
la pintura esté llena
toda la página. Solo estoy agregando, asegúrate de
que tengas mucha agua. La clave está recibiendo
mucha agua aquí. Sólo estoy agregando
el color suficiente. Algo así como ir
por encima, está bien. Solo haz un poco de bloqueo de color. Incluso me voy a sumergir un poco en
mi amarillo, tal vez añadir un poco de
amarillo aquí. Realmente me encanta cuando
puedo hacer algunas capas. No voy a pensar mucho
en esto. Esto es solo realmente un um
voy a ver que pasa. Así que en realidad no me gustó
ese rojo que estaba ahí. Así que solo conseguí más agua y recogí y la
limpié en mi toalla. De esa manera podría
quitar eso un poco. Um, voy a poner
un poco más, ya
sabes, amarillo
aquí, diferentes áreas. Y cuanto más capas, esa será realmente una característica divertida. Si obtienes algo demasiado
atrevido, solo usa agua dulce. Muévelo por ahí. Bien.
Siento que a lo mejor eso es bueno. A lo mejor agregar un
poco más de verde. Siento que a lo mejor me
falta un poco de verde. A lo mejor justo sobre el
tallo porque solía hacerlo
negro o marrón, tú lo llamas. Se pone un poco más de
verde aquí en el centro. Mucho espacio en blanco mostrando. Un montón de bonitos colores. Mi trasfondo es un poco más claro en este
que en este. Este he usado colores vivos
rosados crudos. Este es un poco
más de tono rojo anaranjado. Todo está bien. Incluso voy a simplemente subir aquí y de hecho
tocar las flores
en sí para
que sangran un poco Bien. Eso sí me gusta. Este papel es muy económico, por lo que se secó muy rápido,
lo que no me encanta. Entonces tal vez cuando vaya
a hacer mi siguiente, no
voy a usar este papel
realmente económico. Bien. Entonces tal vez
tengo este tipo de verde
más oscuro es
como un verde negro casi. Solo voy a
agregar algunos pequeños esquemas
aquí solo para crear un poco de
definición para mis hojas. No necesito mucho, pero tal vez solo un
poquito de algo para que no sienta que
perdí esa hoja por completo. Bien. Siempre puedo entrar y agregar un poco más
cuando esto está seco. Entonces voy a dejar que esto se asiente. Voy a dejar que eso se seque
completamente o podría usar mi herramienta de calor
y secarlo, y luego vamos a
volver y hacer la siguiente capa. Bien, ahora esto es
seco o mayormente seco. Solo quiero agregar solo
un poco más de detalle que había perdido cuando
todo se mojó. Sólo voy a añadir un
poco más de verde aquí a mis tallos. Y solo si no es necesario, entonces solo omita esta parte, pero solo
sentí que necesitaba agregar solo un poco
más de
detalle para mis tallos y mis hojas. Um, y luego también por los
centros de mis flores, sentí que esas eran quizás solo un poco del lado débil. Así que solo quiero agregar un poco
más de color ahí y tal vez un poquito de un
poquito de marrón también. No mucho, un par de pequeñas
gotas de café. Todo bien. Y luego voy a darle vida a estos pétalos con solo
un poquito más Básicamente, es
lo mismo. Simplemente le agregué un poco más de rosa solo para agregar otra capa y simplemente
dejarle caer un poco de pintura, dejando los espacios en blanco. Voy a dejar pasar eso. Bien. Entonces creo que voy a
dejar que eso se seque muy rápido y luego volver y
terminarlo con la pluma. Pero bien, entonces voy a estar
poniendo la pluma aquí ahora, lo que le va a dar
más definición. Quiero que te des cuenta de
lo incompleto que es esto. Estoy otra vez, manteniéndolo muy
alto para perder el control. Y voy dando vueltas
y vueltas varias veces
diferentes, mayoría haciéndolo
realmente irregular y, ya
sabes, incompleto en lugar
de una línea de precisión Entonces eso es lo que voy a
estar mostrando en esta clase. Puedes hacerlo como
quieras. Pero para mí, ese es el concepto es que
sé que quiero
tener aquí algún tipo
de triángulo para la
base de la flor. Así que sólo voy a
ir así y simplemente dibujarlo un par
de veces diferentes. Mi pintura mi pluma aquí
va a saltar porque no
tengo control sobre esto. Entonces está bien si mi línea salta. De hecho, estoy un poco
a propósito permitiendo que se
salte la página Repasando un par de veces
diferentes bajando, realmente a propósito
haciéndolo irregular. Sí, tengo que
meter esta hoja. Incluso poner en como
un pequeño centro. Darle la vuelta un par de veces. Y luego éste. Lo mismo. Dale la vuelta, hazlo
dentado, Hazlo blando. Sólo para dar una idea de
dónde podría estar esa hoja. Ahora voy a
empezar con un centro y poner en ese centro. Muy suelto. Entonces por estos pétalos, volveré y lo haré
por segunda vez, pero
sólo voy a seguir adelante. Incluso saliendo de las líneas. Voy afuera
donde está la pintura e incluso por aquí
donde está este cogollo. Voy a hacer eso un
par de veces diferentes. Voy a entrar aquí. Garabatos, garabatos, garabatos, tal vez incluso añadir
algunas pequeñas cosas dentro Me gusta firmarlo
usando el diluyente. Encuentra ese
recto por el tallo, y ahí lo tienes. Ve lo diferente que es,
pero a la vez muy similar. Cada vez que pintas, va a tener
una sensación similar, pero siempre va
a ser diferente porque puedes poner
tus flores en diferentes puntos o usar diferentes colores o usar un fondo de color
diferente. Pero en ambos casos, realmente
obtienes ese bloqueo de color
incompleto con una flor realmente divertida en parte superior con este boceto de
bolígrafo negro Eso es como una cosita
muy divertida de hacer. Mientras tanto, no
le
importaba asegurarse de
que fuera exactamente correcto. No estabas tratando de
asegurarte de que tus flores parecían una flor muy,
muy particular. Estabas poniendo un
poco de pintura en papel. Solo estabas experimentando
con pintura más delgada. ¿Cuánta agua
necesitaste mezclar con tu pintura para
poder hacer el fondo? ¿Cuánta agua
mezclaste con tu pintura para hacer los pétalos y las hojas? Averiguar todas esas cosas eran cosas que estabas
aprendiendo en el camino Podrías hacer esto
cuatro o cinco veces hasta que encuentres una
que realmente te guste. A lo mejor el que hiciste tenía demasiados
colores de fondo atrevidos y eso no te
importaba. A lo mejor estaba demasiado silenciado y ese no era el aspecto
que buscabas Sin embargo, vas a tener que experimentar y hacer esto una
y otra y otra vez. Pero cada vez que
hagas tu pintura, vas a aprender
algo sobre ti mismo. Vas a aprender
algo sobre el papel, sobre tu pincel,
sobre la pintura misma Quiero que solo recuerdes que no estás desperdiciando papel. Al hacer un proyecto una y
otra vez, estás, aprendiendo
sobre ti mismo, y sobre tus suministros, y en el proceso, estás ganando tantas habilidades. Estoy muy contenta de que hayas venido
a aprender esto conmigo. Vuelve a la siguiente lección
y vamos a conseguir esto enmarcado o enmarañado para que veas cómo
se ve terminado
4. Dale vida con tinta y comparte tu proyecto: Lo hizo. Le pones color al papel, y esa es siempre
la parte más dura. Si tu pintura se siente
suelta, imperfecta o diferente a la mía,
ese es exactamente el punto El bloqueo de color se trata de
movimiento y confianza. Se trata de aprender a confiar en tu ojo en lugar de
tratar de controlar cada marca. Antes de cerrar la clase, toma una foto de tu pieza. Me encantaría ver tu
pintura las formas de colores suaves, cuán expresivas trabajaron tus
líneas
ayudará a otros estudiantes a sentirse lo suficientemente
valientes como para probarlo también. Si esta clase se sintió
como un reinicio útil, tengo otras clases sueltas de flores de
acuarela en mi perfil donde
exploramos
técnicas de capas, profundidad y expresivas con más detalle También puedes seguirme
aquí en Skillshare para que te avisen cuando se publique una
nueva clase Lo más importante, sigue pintando. Cada 10 minutos de juego puede cambiar toda tu mentalidad
creativa Gracias por pintar conmigo, y te veré en
otra clase muy pronto.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
