Flores en acuarela: crea hermosos arreglos florales ilustrativos

1. Introducción: Hola, me llamo Ketlin Martins, y soy diseñadora gráfica y fundadora de la empresa de papelería, Paige & Willow. Estoy aquí para presentarles mi nueva clase, Flores Acuarela. En esta clase, vas a aprender a hacer hermosos arreglos florales usando pinturas de acuarela sobre papel. Te enseñaré algunas de mis técnicas y trucos personales con el fin de que puedas crear una hermosa ilustración. Para el proyecto de clase, crearás una ilustración floral utilizando pinturas de acuarela sobre papel. Al final de esta clase, podrás crear hermosas flores utilizando diferentes técnicas de acuarela. ningún conocimiento previo ni experiencia con dibujo o pintura se requiereningún conocimiento previo ni experiencia con dibujo o pinturaya que te guiaré a lo largo de todo el proceso, desde ideas de lluvia de ideas hasta bocetos y pintura.Espero que disfrutes de esta clase, y te pondré al día más tarde. 2. Lluvia de ideas: Oigan chicos, bienvenidos a nuestra clase. hoy vamos a estar haciendo alguna lluvia de ideas para tus proyectos. Les pediré un trozo de papel o un bolígrafo como éste, un bolígrafo o un lápiz. En este punto, sólo vamos a empezar a escribir algunas cosas para tu proyecto. Una de las cosas que me gusta hacer en mi lluvia de ideas, es hacer una lista. Lo que venga a la mente relacionado con este proyecto, quería escribirlo. Por ejemplo, el foco principal de esto serán las flores. Este es nuestro tema principal. A partir de las flores puedes empezar a anotar lo que te venga a la mente que esté relacionado con ella. Se puede poner, por ejemplo, tipos de flores como rosas, tulipanes, margaritas, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces aunque detalles sobre flores, por ejemplo, pétalos. Se puede pensar en las hojas, así sucesivamente y así sucesivamente. A partir de esto, quiero que empieces a diseccionar un poco más, por ejemplo, colores, rosa, amarillo, naranja, así sucesivamente y así sucesivamente. Lo creas o no, esto te va a ayudar mucho cuando se te ocurra tu proyecto. Algunas ideas que van a surgir. Es mucho mejor ir a lo largo de este proceso primero antes de que saltes y empieces a bosquejar. Porque esto te va a abrir la mente y tal vez vas a empezar este proyecto pensando, solo quiero pintar una flor, una rosa. Pero entonces cuando veas las posibilidades, las cosas cambiarán, las cosas cambiarán, y estoy seguro que vas a estar mucho más feliz con los resultados finales. Después de hacer una pequeña lista intenta poner abajo lo que te venga a la mente. Les recomiendo que busquen en Google algunos tipos de flores y empiecen a cavar. Mira los libros, mira lo que puedas encontrar y escribe lo que llame tu atención en este trabajo. Porque después de eso, una vez que tengas una extensa lista de cosas, vas a empezar a buscarla y ser como, tal vez voy a reducirla. Yo quiero dibujar algunas margaritas. Entonces quiero que sean rosadas. Entonces quiero que tengan muchas hojas. Cosas así. Vas a rodearlo hacia abajo, para reducirlo en cosas más específicas que va a ser súper útil para tu proyecto. Lo siguiente en lo que quiero que piensen sería el diseño. Puedes empezar a dibujar un poco de cosas aleatorias solo para, este es un ejercicio de lluvia de ideas, así que nada en este punto va a ser seguro. A lo mejor vas a cambiar de opinión y ser como, ya no quiero pensar que quiero unos anaranjados. Vas a ir de ida y vuelta. Está bien en este punto. Disposición sabia, ¿cuáles son tus intenciones aquí? Tienes la idea de tener solo una flor, o quieres tener tal vez un ramo de flores u otra cosa sería, quiero flores en todas partes de la página, incluso desangrando. No hay espacio. Todo estará cubierto de flores. Cosas como esa le da a tu cerebro un pequeño impulso de imaginación y creatividad y realmente te ayuda cuando estás creando ilustraciones. Piensa en qué flores penta quieres, los colores que quieres usar. ¿ Quieres que sean colores cálidos como rojos y rosados y naranjas, o quieres unos más neutros como pasteles, o incluso fríos como más blancos y azules, cosas así. Primero empieza a poner todo en papel y luego vas a empezar a dar forma a tus ideas un poco mejor para tu proyecto. La otra cosa que quiero que hagan es empezar a reunir imágenes de las flores que les gustan. En primer lugar, solo puedes empezar a mirar diferentes flores solo para tener una idea de qué formas te gustan, qué colores te gustan, y luego reducirla para las flores específicas que quieres. Quiero que empieces a buscar diferentes ángulos de esa misma flor. Por ejemplo, reúnalos y también imprímelos y tenlos delante de ti. Es súper importante. Por ejemplo, éste. Tienes este ángulo y luego tienes un ángulo más frontal. Entonces aquí pequeños detalles del interior porque en imágenes como esta, realmente no se ven los pequeños detalles. Créeme, es muy importante y eso hace una gran diferencia en tu ilustración. Pequeños detalles como este, va a realzar realmente tu pieza final. Trata de buscar diferentes cosas e imprimirlas y tenlas frente a ti cuando vamos a estar dibujando. Créeme, ayuda mucho. Por ejemplo, éste. Si tienes un archivo, solo una imagen como esta, te vas a perder esta parte de polen, que es súper interesante como puedes ver en este primer plano aquí. Hay tantos pelitos y pequeñas texturas que podrían hacer nuestra ilustración mucho más hermosa. También colores diferentes. Por ejemplo, en este, éste es el rosa, pero apenas se ve que el interior es rojo, pero es muy visible en los amarillos. Se puede ver y aparece, como una forma de estrella. También la parte posterior de la flor porque tal vez algunos de ellos estarán fuera de vista así. Pero algunos de ellos pueden venir de lado y vas a ver justo la parte trasera de ellos. Cosas como esa realmente ayudan cuando estás lluvia de ideas. Otra cosa sería mirar a las flores reales y algunas ilustraciones de la misma. Me gustan mucho estos dibujos de la vieja escuela porque se llega a ver la anatomía de las plantas reales y los detalles también. Este son mis estilos favoritos de ilustración, pesar de que realmente no tengo eso en mí. Por ejemplo, este no es el tipo de ilustración que suelo hacer. Pero esto me guía un poco más allá cuando se trata de mis ilustraciones, consigo una mejor comprensión de cómo son realmente las flores. Aquí tenemos algunos tulipanes y es hermoso que algunas flores como esta, tengan diferentes tonos de color dentro de una misma flor. Entonces aquí hay algunos naranja, rojo con amarillo, pero éste es muy morado con el naranja, por lo que es muy bonito. Una vez que tengas tus imágenes abajo, echa un vistazo a los detalles. Ve lo que te gusta, ve lo que puedes imaginarte para tu ilustración, e incluso puedes volver a tus hojas de lluvia de ideas y anotar. A lo mejor el color llama tu atención aún más y estás como, ni siquiera pensé en juntar morado con naranja. Estas cositas, consigue esta hoja de papel y estrecha hacia abajo. Ahora mismo, estoy seguro que voy a ir por púrpura y naranja a mi ilustración, y quiero hacer algunos tulipanes. En cuanto al diseño, quiero tener un ramo de ellos, quiero tener una concentración de ellos. Esto es lo que es. Esto se convierte en tu ilustración. Pero en una forma más no tan refinada. Estas son solo tus ideas en el papel. Después de esto, podemos empezar a bosquejar algunas ideas y refinarla aún más para que puedas estar contento con tu ilustración. 3. Esbozar parte 1: Para esta parte de la clase, vamos a estar dibujando algunas ideas. Les pido chicos que reúnan algunos suministros. Necesitamos un lápiz que va a ser lo suficientemente suave para en el papel, que vas a estar dibujando y tal vez pintando sobre él, que no va a mostrar. Para lápices, voy a estar usando un B que significa negro porque quiero que ustedes vean lo que estoy haciendo. Pero te recomendaría chicos a usar como un HB o cualquier tipo de H como este es un 2H. H es sinónimo de duro. tienden a ser los más ligeros, pero para efectos de esta clase, voy a estar usando un B. Puedes ir un poco más oscuro si quieres, pero tienes que controlar un poco tu riesgo. No te vuelvas loco porque los lápices B, esos son los que son, si lo haces demasiado fuerte y tratas de borrar todavía vas a ver algunos rastros del lápiz, no queremos eso. Un lápiz con el que puedes dibujar, un borrador porque siempre es útil y un pad. Estoy usando esta almohadilla de acuarela que son 300 gramos, es un vapor de peso pesado muy grueso. Es bueno porque cuando estábamos lidiando con el color del agua, estamos tratando con el agua. si el papel es delgado no va a funcionar, no va a ser lindo y el papel se va a arrugar y todo eso. Este, es, déjame ver si puedo encontrar aquí, prensa fría. Prensa en frío significa que el papel tiene un poco de como una textura verenie a él. Se puede ir a la prensa caliente, que es la que más uso cuando estoy pintando con gouache. Porque es un tipo de papel muy elegante sin textura. Es bueno para eso, pero para propósitos de acuarela, me gusta tener un poco de textura. Utilizo una almohadilla de acuarela, prensa fría, peso pesado alrededor de 300 gramos. Reúne estos materiales y podemos empezar. Yo quiero referirme a mi otra clase porque hice mucho de esto, ejercicios de movimiento como éste. Yo sólo voy a hablar rápido, pero les recomendaría que vayan a buscarlo. Se llama Gouache Fruits, una guía paso a paso sobre cómo pintar frutas usando gouache. Voy mucho más profundo en los ejercicios. Por ejemplo, este, se trata de círculos. Yo quiero entrenarlos chicos como hacer hermosos dibujos sin que tengan que hacerlo, hacerlo y borrar, y lo vuelven a hacer, y no están contentos, y hay que volver a borrar. Queremos que el objetivo es borrar lo menos. estos ejercicios, realmente entrenan tu muñeca, si quieres hacer algo muy circularmente, solo tienes que ir y es un círculo perfecto. Mira en esa clase. Voy a poner el nombre aquí abajo ustedes pueden echar un vistazo y hasta un enlace en la información. Refiérase, es muy útil. A mucha gente le resulta muy útil. Échale un vistazo a eso, pero para esta clase, vamos a saltar directamente a la parte de bocetos. Aquí voy a abrir mi almohadilla. Si te das cuenta, ya anoté algunas de las cosas de un ejercicio de lluvia de ideas. Déjenme volver a ello, que es justo aquí. Parte de la información que puse, estaba como, vale, voy a usar algo de esto. A mí me gusta poner esa información en el papel que voy a estar usando sólo para referirme de nuevo a ella. No tienes que hacerlo. Se puede tener este de lado. Pero a veces lo encuentras, demasiado desordenado, porque honestamente esto es muy poco. Puedes enloquecer y ir páginas y páginas de lluvia de ideas, que yo súper recomiendo, porque seguro va a ser un ejercicio muy agradable para que tu cerebro empiece a ser más creativo. Puedes guardarlos o simplemente reducirlos en una pequeña lista en el costado del papel o en un trozo de papel diferente. Yo lo estreché a, una de las fotos que les mostré chicos, que son estas. Se llama Olvídeme Nots. Me gusta mucho la sencillez. Son sólo cinco pétalos como éste. El centro no tiene demasiados detalles. Decidí ir con éste, y algunas rosas también. Estoy acostumbrado a dibujarlos. Yo sólo voy a usar este como referencia. Pero en tu caso, ten las fotos de las rosas y las flores y lo que sea que vayas a usar justo frente a ti. va a ayudar cuando estés dibujando. El otro detalle que pongo aquí son las hojas. Yo quería dos hojas diferentes. De nuevo, si lo estás haciendo, investigarlos, mirarlos, los detalles y todo eso, o puedes sacarlo de corazón. Como que sabemos, hoja regular será algo así. Pero hay muchos tipos diferentes, como incluso en este, se puede ver que pueden ser como sólo esta cosita de aquí. Ya sabes, es un pequeño detalle de la flor, pero es verde. A veces se pueden mezclar como aquí tienes un cierre arriba. Se pueden mezclar con los pétalos o con las hojas y tienes una hermosa ilustración única. Ve que estos son más largos, son más oscuros para mirar esas cosas. Tiene algún gradiente, estos son un poco más ligeros. Estas son más redondeadas, son como más grandes aquí, y se estrechan hacia el final. Cosas como esta. ¿ Qué más escribí? Escribo, quiero tenerlos en rosas y naranjas y verdes. Vamos a volver al color una vez que estemos pintando, pero la forma en que lo hago es como si lo estrechara de como, quiero hacer una ilustración cálida. colores cálidos serían rojo, naranja, rosa, cosas así. en este caso, sólo voy a usar rosas y naranjas. No quiero usar uno rojo, pero quiero usar diferentes tonos de la misma. Es mi acercarme demasiado a un rojo, pero no a un rojo sangriento. Entonces también color de fondo. Se puede hacer una ilustración con algún color de fondo. Te voy a mostrar un ejemplo. Esta que hice. Primero pinté el fondo con el tono sabio central. Después de entonces lo dejo secar como por más de una hora o así. Porque la acuarela, vas a poner algo encima de ella, y va a meter algo del verde en esta ilustración. Pero hay que tener mucho cuidado con ello. Puedes hacer tu ilustración y pintar todo, luego poner su fondo en. Especialmente si quieres corregir algunos pequeños errores que hiciste. A lo mejor este azul fue un poco lejos. que quieres pintar encima para deshacerte de él, pero es un poco más complicado, porque vas a tener que entrar, detalles muy diminutos, y lleva un poco más de tiempo. Pruébalo, y no voy a hacer uno de color de fondo. personal, prefiero tener un fondo blanco. Entonces si lo voy a usar en como Photoshop, tipo de cosas de ilustración, solo puedo agregar el fondo más adelante. A veces pinto el fondo por separado. Entonces en Photoshop, solo las junté y luego se convierte en una bonita ilustración. Lo que me gusta hacer, suele pensar que les gusta este fondo blanco y simplemente me hace la vida mucho más fácil. A mí me gusta porque me da más las flores en lo personal. Por lo general, o hago un ramo de ellos o los hago por separado, solo para probarlo. A veces me gusta hacerlas por separado así sólo para tener una sensación de como a dónde van. una vez que estoy contento con ello, sólo puedo volver atrás y imitarlo en una nueva ilustración. Es sólo porque me gusta explorar diferentes formas de flores y aquí, también me gustan diferentes ángulos. esto es más de un lado, esto es más de una vista superior. Cosas como sus diferentes colores también. A mí me gusta mantener diferentes formas incluso como referencia. A mí me gusta tener como una vez exploro, tal vez más tarde puede ser como bien, me gusta esta flor con esta tal vez no me gusta esta con ésta. No voy a usar esto, voy a usar estos. A mí me gustan los dos colores juntos, van muy bien. Pero tal vez voy a lanzar e introducir un nuevo color en esto. mí me gusta tener cosas como esta a mi alrededor como referencia porque seguro me ayuda mucho. Lo último que escribí está centrado. Eso significa que quiero que mi ilustración esté en el centro de la página. De la forma en que me gusta iniciarlo, es como, empezar a dibujar en el medio y luego expandirlo y ver hasta dónde quiero llegar. Pero siéntete libre. algunas personas les gusta empezar en las esquinas y luego seguir su camino hasta aquí, o a mitad de camino, o simplemente una cosita diminuta en el centro. Lo que sea que te haga sentir cómodo. Pero vamos a empezar, una flor a la vez y ver cómo reaccionan juntos. Entonces empecemos. 4. Esbozar parte 2: Voy a empezar con el, olvídeme nots, que son estas pequeñas flores lindas. me gusta tener, como mencioné, el cuadro a mi lado, así que sólo para imitarlo. Como podemos ver, tenemos cinco pétalos y tenemos cinco también pequeñas cosas en el centro. Empecemos con estos. Vamos, y otra vez, tendrán que ser súper precisos porque las flores, son hermosas a ciencia cierta, pero no siempre son perfectas. Aunque no estés muy contento con ello, ya sabes, puedes volver atrás, borrar algunos de los detalles y esas cosas. Por ejemplo, por aquí noto insinuado demasiado espaciado aquí y no fue suficiente para allá. Atrás agrega tu última. Esta es una de las flores y luego como mencioné antes, lo que hace que el dibujo sea más único es la cantidad de detalles en los que lo puso. Algunas personas se dibujan en detalles, yo soy una de ellas, pero algunas personas, prefieren una ilustración más plana, así que eso depende enteramente de ti. Sea lo que sea que sientas que puedes estar contento con ello, así que el centro, se trata de aquí. Por lo que tienen estas cositas de cojín y estas flores, suelen ser azules. Pero mi ilustración, quiero mantenerlos en rosas y naranjas. Como mencioné antes, no tienen que ser realistas al 100 por ciento. Por ejemplo, en este, mis hojas son azules. No hay tal cosa como las hojas azules. Pero encontré que hace que esta ilustración sea más interesante. Si fuera a poner solo verde, sólo serás otra ilustración ráfaga de que es muy básica, así que empujé un poco más y las hice en azul. Volvamos a esto. Todavía no me gusta este, así que sólo lo voy a hacer un poco más grande aquí. Ahora, una de las cosas que mencioné en mi otra clase es que tratar de dibujar lo más ligero posible, sobre todo si estás haciendo pistilos. Porque la pintura va a ir por encima y es posible que no puedas borrar. Seguro que no vas a poder borrar el lápiz después, y es posible que puedas verlo a través de tu ilustración, y no queremos eso, así que intenta dibujar lo más ligero posible. Ahora mismo es muy sencillo, no parece un gran problema, pero lo vamos a empujar más con una vez que entremos al cuadro. Porque entonces voy a hacer los pequeños detalles de como ir con cosas como esta, y estos detalles, tiendo a no dibujar exactamente por toda la situación de ver a través. Trato de que el dibujo sea muy sencillo. Esto es más para que explores cómo se va a quedar la pieza final. No te preocupes demasiado si no es bonito, siempre podemos corregirlo con las pinturas, pero en general, quiero ver si ustedes chicos están contentos con ello. Voy a borrar esto sólo porque es que no quería distraerme por eso. Sigamos adelante, así que mi siguiente, flor serán rosas. Mi tipo de rosas, no me gusta enloquecerme demasiado con los pétalos y cosas así. Se puede, está bien contigo, lo que sea que quieras hacer. Pero las rosas, tienden a ser como, por ejemplo, aquí, es una forma sólida con formas que se abrieron, como los pétalos. A mí me gusta empezar a dibujarlos como algo de círculo, y luego empiezo a darle forma un poco más, así que tal vez van así, y de nuevo, estoy dibujando un poco más pesado aquí para que ustedes puedan ver, pero intentan ir livianos. Cielos seguro te va a ahorrar muchos dolores de cabeza después. De nuevo, voy a dibujarlo, pero normalmente solo usaré algo como esto y luego exploraré con mi pintura. Pondría aquí un color plano, y luego para los pétalos me gustaría ir así con una pintura más oscura, porque las rosas tienden a tener capas y capas de pétalos para formar ese tipo de flor muy pétalos. Entonces el centro, solo podemos poner un poco de color aquí porque suele ser más oscuro en el centro y más claro a su alrededor. Estas son mis dos flores, puedes ir y venir. Creo que esto es demasiado grande, o si esto es demasiado grande, tal vez pueda hacer este más grande. Entonces esto puede hacerse más pequeño, luego puede volver a rodearlo. Aquí se van a solapar. Creo que estoy contento con esto, y después serán mis hojas, y voy a ir en una barda por ello, para que ustedes vean cómo voy a hacer esto. Aquí está, en este punto, estoy contento con cómo viene esta ilustración, y eso no significa que tenga que parar aquí. Una vez que empiezo a poner los colores, tal vez voy a poner algunos verdes más alrededor. Pero como puedes ver, me enfoco en las rosas. Tengo cuatro y luego tres de los nudos olvídeme, y por lo general rosas, tienden a tener la forma de hoja muy irregular, más común, y luego decidí añadir un poco de verdor exterior solo para hacer la ilustración más lindo y también tener algo que va a ser diferente y su va a juntar todo. Como puedes ver, traté de hacer una ilustración más redondeada. Yo lo estoy concentrando en el centro, en el medio. Pero como dije, tal vez esta ilustración pueda crecer una defensa y lo voy a saber una vez que empiece a añadir algunos colores en ella. Ahora vamos a empezar a pintarlas, y voy a explicar exactamente qué hacer. 5. Pintar parte 1: Ahora bien, esta es la parte divertida, pintar. Como pueden ver, aquí hay muchas cosas, y vamos a pasar por ellas una por una. Uno de los suministros que ya tienes es el pad. Por supuesto, necesitamos algunas pinturas de acuarela, algunos pinceles, algo de agua. Déjame repasar las cosas muy rápido. Una de las cosas que quiero señalar es que existen dos tipos diferentes de acuarela. Tengo este set por aquí que es del tipo duro. Ahí están estos pequeños platillos de acuarela dura y seca, y éste es el más común. Este tipo, tienden a darte el efecto muy acuarela de que es más acuoso mezclado colores suaves, por lo que este será el que querrías usar, pero éste no es el que voy a usar hoy. Voy a estar usando estos; estos blandos en tubos. El motivo es porque me gusta que mis ilustraciones se pop. Realmente no me gusta ese efecto desvanecido que el color del agua tiende a darte. Estos actúan muy parecidos al gouache. La diferencia sería que éste actúa como los secos. Si lo tienes en un recipiente, y se secó, solo puedes agregar un poco más de agua, y volverá a la vida. A veces se rompería, a veces se ve un poco de partículas, pero en general, tiende a reaccionar muy bien, así que vamos a usar las acuarelas en los tubos. Necesito que ustedes tengan un conjunto de acuarelas. Necesitaba un pequeño recipiente como este, o solo un poco de papel de aluminio, ambos funcionan perfectamente. Tiendo a usar mucho papel de aluminio cuando estoy haciendo gouache, porque una vez que termine con él, simplemente lo tiro. Pero acuarela, tendes a volver a ella y usarla cada vez más. Aunque esté seco, solo pon un poco de agua, y volverá a la vida. Trata de encontrar algo, un poco de plato, un poco de plástico, algo que puedas poner la pintura, y luego puedes volver a ella y reutilizarla. Necesito dos pequeños recipientes para agua. El motivo por el cual, en este caso , por ejemplo, es una gran idea y mejor tener dos, porque la mayoría de las veces, estamos usando colores claros y colores oscuros, así que tiendo a dejar uno para el oscuro, uno para la luz. En este caso aquí , serán las cálidas. Todos los rojos, y las naranjas, y las cosas para lo que sea, voy a poner en uno, y luego las verdes, voy a tener por separado. El motivo por el cual es porque primero, si solo tienes un contenedor, y específicamente tienes este tipo, una vez que mezcles el agua, se convertirá en marrón, y eso puede afectar tu dibujo, por lo que no queremos eso; tus contenedores deben estar limpios y por separado. Porque, seguro, te va a ayudar a atravesar el camino, y no tienes que cambiar el contenedor, el agua tantas veces, el agua tantas veces, por lo que te hace la vida un poco más fácil. En cuanto a pinceles, me gusta trabajar con pequeños. El motivo por el cual, es porque, como mencioné antes, me gustan los detalles. Si tienes algo grande como esto, va a ser difícil dar la vuelta y hacer los detalles. Pero si tienes algo pequeño como esto, eso te va a hacer mucho más fácil la vida. Pero aún me estaba costando mucho hacer pintura muy delgada y muy detallada con estos, así que seguí adelante, y compré unos muy delgados y pequeños como éste. Es Winsor & Newton, misma marca que las secas. Este viene con un pincel que es muy bueno. Normalmente uso esto incluso en las acuarelas que entran en tubos, porque sostiene muy bien las pinturas, y es muy suave, pero sigue siendo bueno sostener las pinturas por más tiempo. Pero seguí adelante y compré estos dos. Tomaré la parte plástica. Este es un tamaño 6.0. Como puedes ver, es muy pequeña, muy delgada, y es muy estable. Este, déjame ver, es 000, así que es más delgado. No es más delgado que esto, pero es más largo, y tiene más pelo dentro. No he probado estos, así que voy a probar estos con ustedes chicos. Lo que les pido que hagan, es reunir sus materiales y tenerlos frente a ustedes. Siempre es útil. Si tienes, por ejemplo, un conjunto de acuarelas, no necesitas volcar todas tus pinturas en tu mesa, porque a veces lo hace más confuso, y luego buscas un color. No lo puedes encontrar, así que tiendo a poner sobre la mesa los colores que voy a usar. Tengo dos recipientes con agua, solo regulares, y algo que no se puede dañar, y algo solo para usar como suministro de pintura. Tengo unos pinceles. Mi recomendación es que pruebes y pruebes diferentes. Algunas personas podrían sentirse más cómodas con las más grandes. Algunas personas, como yo, preferirían las más pequeñas, pero eso no significa que no use las grandes. Yo sí los uso para establecer el color de fondo, porque es sólo que consume menos tiempo. Entonces usaría el pequeño para ir alrededor de los bordes, y luego hacer los detalles del centro, y cosas así. Incluso por estas hojitas, no puedo pintarlas con esto. Yo iría por ahí, y toma un poco más de tiempo, pero luego es más preciso y te ahorra tiempo después. Consigue los contenedores. Tu almohadilla frente a ti. Los colores que vas a necesitar, los pinceles con los que te sientes más cómodo probarlos, pruébalos antes de saltar a pintura o ilustración, porque no quieres empezar a hacerlo, y luego es como: “Yo manché demasiado. No me gusta cómo se siente. No está sosteniendo suficiente pintura”. Trata de encontrar las que realmente te gusten y solo mantén las que podrías usar delante de ti también. Tener un recipiente de plástico, una taza de plástico, una placa de plástico, o algún papel de aluminio hará el trabajo perfectamente. Empecemos. Para empezar, voy a empezar a mezclar algunos colores para llegar a la sombra que quiero. Mi recomendación para ti es que hagas muy poco, ver si te gusta tu cómodo con si te gusta, y luego ponlo en papel. Yo quiero que pongas todos los colores que vas a usar para tu ilustración a un costado y veas en términos de armonía, ¿qué opinas? Porque a veces en nuestras cabezas somos como, vale, rosas y naranjas. Pero entonces, ¿qué tipo de rosa, qué tipo de naranja? A veces realmente diferencia y luego realmente no van bien juntos. Voy a mezclar algunos, y voy a hacer un poco de paleta a un costado para tener un sentido de cómo va a resultar mi ilustración. Yo sólo voy a ir adelante rápido y se puede ver mi mezcla y vamos a volver a ella. Como pueden ver, mezclo mis colores y entré como el rosa cálido y el naranja. Entonces decidí hacer un verde oscuro y el verde claro. Yo les sugeriría que hagan sólo un poco para ver como poner sus colores por aquí, ver si están contentos con ellos. En algún momento, el verde que tenía aquí, lo puse y puse un poco aquí. No me gustó la armonía que me estaba dando así que agregué un más de blanco para hacerlo más ligero, y ahora estoy contento con estos colores. Empecemos. La otra cosa, es como el color del agua, se va a secar. Otra razón por la que sí puse algo de pintura encima de alguna pintura vieja que tenía aquí, i t fue porque ya era similar a lo que quería. Había algunas cosas aquí dentro. Entonces simplemente me adelanté y lo puse encima. Yo no haría eso como si el fondo fuera verde y quiero mezclar unos rojos sobre él. Se convertiría en algo marrón. Eso no es lo que yo quería. Simplemente reutilizo la paleta. Si está demasiado sucio y no puedes usarlo, solo lávelo y luego va a ser nuevo o agarra una pieza diferente de papel de aluminio, lámina de aluminio o algo así. Lo que me gusta hacer es que me gusta poner primero los colores de las flores. El motivo es porque esa es nuestra pieza principal. Se llamará la atención en las flores. mí me gusta poner primero los colores cálidos y después voy a seguir adelante y pintar los greens. Guardé mis pinceles, pero por favor no tarden demasiado. Yo sólo los guardé porque voy a hacer esto rápidamente, pero ya se están secando un poco igual que las pinturas. Basta con tirar al agua y luego volver aquí y mezclarla un poco más y entonces todo va a estar bien. Voy a empezar con los rosados. Decidí que voy a hacer las rosas rosas rosas y luego los no me olvides en naranja. Como mencioné antes, trata de no dibujar demasiado duro porque quizá puedas verlo, sobre todo si estás haciendo tonos suaves. En mi caso son muy oscuras y brillantes, no va a ser un tema. Pero en tu caso, a menos que quieras ver un detalle ahí, vas a rematar con un color más brillante en la parte superior. Está bien, pero intenta dibujar lo más ligero posible porque la mayoría de estos detalles se van a desvanecer mientras estamos pintando. Al igual que por ejemplo aquí. Acabo de bajar el color, nada demasiado especial, pero como mencioné también, lo estoy haciendo con un pincel más grande porque es un área más grande que tengo que cubrir. Está bien, va a ser más rápido así. Pero yo no haría este pincel en estos, por ejemplo, eso va a ser muy duro. También, una cosa que me gusta hacer cuando se trata de los bordes de aquí, tienden a hacer esto de vez en cuando, como este pequeño efecto lluvioso, no es tan suave. Lo que me gusta hacer es tirar mi cepillo al agua, luego ir a las pinturas, y luego hacer los bordes porque el agua hace las cosas más suaves, simplemente fluye muy fácilmente porque está cargando una cantidad de agua. Otro consejo sería no tardar demasiado cuando la estás pintando porque la pintura de aquí se seca muy rápidamente y no quieres que tu pintura sea demasiado gruesa en algunos lugares y no tan gruesa en otros. También para los bordes, intenta pintar encima del lápiz porque no quieres que eso se muestre. Aunque se vaya un poco demasiado sobre él, está bien. Podemos corregirlo, si entraste demasiado en las hojas, solo haz que las hojas sean más grandes cuando las estés pintando. Siempre presta atención en esos bordes porque tiende a ser un poco duro si no estás acostumbrado. Aquí como menciono, se ven algunos rastros de lápiz. No quiero verlos. Entonces si trato de pintar sobre él y luego no se van, espero un poco hasta que estén muy secos y luego pintar sobre él otra vez, hacer una segunda capa. Pero en mi caso, voy a estar pintando diferentes colores encima de él de todos modos, así que no me molesta demasiado. Yo sólo voy a adelantar rápidamente el video y pintar. Haz exactamente lo mismo que hice aquí mismo en las otras flores. Entonces ten cuidado conmigo. 6. Pintar parte 2: Ahí está. Pongo mi primera capa para los rosados y como puedes ver, algunos de los lugares a veces podrían estar un poco más descoloridos. Puedes volver atrás, añadir un poco más de pintura. Este está muy descolorido, solo puedo ponerle un poco más de pintura sobre él. Algo que me gusta hacer también es dejar que estas flores ahora se sequen. Una vez eres feliz, como ahora mismo está bien, la forma en que está. Ya no voy a estar usando esta pintura o pincel ni al menos en cualquier momento para pronto. Voy a seguir adelante y ponerlo en el agua porque eso no va a dañar mi cepillo y puedo usarlo después. Yo sólo lo voy a mantener aquí. No voy a limpiarlo al 100 por ciento porque podría volver a necesitarlo y no quiero que mi agua esté sucia de inmediato. Por lo general, solo lo dejo ahí, solo colgado y si necesito volver a ello, lo hago. Pero por el momento, está bien así. Lo que sea que hice aquí fue solo para poner una capa o un par de capas del rosa. Ahora voy a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo en la naranja. Aquí, hubo un poco de error. Pero obviamente, cuando se trata de la pintura y acuarelas y específicamente esto, que es como las cosas y las naranjas. Esto no es gran cosa. Yo sólo voy a pintar sobre ella y las cosas van a estar bien. Si cometes un pequeño error, no te asustes. Deja que se seque, pinta sobre él. Si es un gran error, considera poner una nueva capa encima o tal vez como dije, los bordes siempre lo repasan. Si lo superas demasiado, entonces mi solución aquí, es como, mi hoja no está mostrando tanto, entonces sólo voy a pintar hasta una hoja más grande y entonces eso va a estar bien. Voy a adelantar rápido y hacer lo que sea que hice aquí en las flores naranjas y voy a coger contigo justo después. Aquí está. Hice una segunda capa en la naranja porque podía ver demasiado de los lápices en ella y decidí encubrir un poco más. Estas son las capas de la naranja, y de nuevo, voy a poner mi lápiz, no mi lápiz, mi pincel en el agua y dejarlo ahí. Pero de nuevo, ese es el contenedor para las rosas y las naranjas. No lo mezcles con los greens porque lo contrario va a ser marrón y no va a ser bonito. Ahora mismo, voy a poner mis colores verdes y avanzar rápido muy rápido y voy a poner todo, luego volver a él para que podamos empezar a pintar los detalles. Como pueden ver, puse todos mis colores y mientras lo hacía, quiero mostrarles muy rápido unos trucos para hacer pequeñas hojas y hojas en general. Permítanme empezar con éste. Este tipo de pincel, es un poco delgado en la punta, pero sigue siendo un poco grueso. El motivo por el que me gusta es porque sostiene mucha tinta. Cuando estaba usando este, no sostiene tanta pintura, hay que ir y venir más tiempo. Pero necesitaba algo pequeño para hacer un golpe delgado. Este, a veces puede ser difícil hacer un poco de filo puntiagudo. Pero quiero mostrarles cómo hacerlo. A mí me gusta tirar en el agua y hacerlo más acuoso como decía antes porque hace que la pintura sea más suave y fácil de trabajar. Lo volco aquí y luego trato de presionar en uno de los bordes del pincel para tener pintura por un lado y no tanto la externa para que sea la punta, un poco más estrecha. Yo lo voy a hacer de lado aquí. Te dan el fondo aquí. Por lo general quieres empezar con las manos como muy suaves. No pongas mucha presión y luego aumentas la presión. Entonces empiezas a ir como delgado y luego comienzas, solo presionando. Después suelta. Esa es una hoja, una hoja delgada. Déjame hacer otra. De nuevo, cuando vuelvas tu cepillo al agua, ven aquí toma un poco del exceso pero no hagas como en todos los alrededores, trata de solo concentrarte en uno de los lados y luego vienes aquí muy suave y luego empiezas a presionar hacia abajo. Entonces para este tipo, vuelves atrás aunque no el borde, pero da la vuelta y empieza a hacerlo un poco más grande. Siempre ve como muy suave en la parte superior y luego empiezas a presionar el pincel. Te va a dar ya la forma de la hoja que quieres. Vas cada vez más. Entiendes la idea. El otro, son estos diminutos. Son un poco más complicados de hacer, pero en el pincel así, es más o menos lo mismo que el otro. Tiene un pequeño borde estrecho, la punta aquí, pero luego se pone grueso. Sostiene mucha pintura. Entonces tenemos que ser un poco cuidadosos. Pero de nuevo, solo sumerges tu cepillo en el agua, ven aquí, presiona un lado. Porque de esta forma se quita el exceso de agua y también se da forma a su pincel, como se puede ver aquí. En este caso aquí, empiezo desde abajo, el delgado. Siempre me gusta empezar de delgado a grueso porque eso significa menos presión, más presión. De nuevo, comienzas con el pincel a los lados cuando lo presionas. Muy gentil y luego presionas y luego sueltas. De nuevo, comienzas suavemente aquí, comienzas a presionar y luego sueltas. De esa forma puedes hacer tantos como quieras. A veces puede ser un poco más lleno. A veces podrías ser como, “No, no me gusta”. Entonces comienzas de nuevo igual que este, comienzas a refinar los bordes. Entonces puedes usar el otro lado para simplemente cerrarlo. Ahí lo tienes. En cuanto a las flores, de nuevo, me gusta hacer bordes primero, para dibujar mi área de pintura. Entonces voy y trato de empujar hacia el medio. De arriba a medio, de los bordes al centro. Lo mismo aquí. Empezaría a darle la vuelta sólo para conocer mis bordes aquí y luego puedo empezar a pintar el medio aquí. A veces me gusta dejar un poco de espacio entre ellos, sobre todo si es del mismo color. Porque quiero recordar la forma de la flor. Cuando aplique los detalles más oscuros, entonces lo voy a repasar. Va a estar bien. Pero es justo como un pequeño recordatorio de como, bien la flor termina aquí y ésta empieza por ahí. Voy a seguir adelante y empezar a poner algunos detalles. Para los detalles, me gusta hacer las cosas ya sea mucho más claras o mucho más oscuras porque necesitas el contraste. En mi caso, las voy a hacer un poco más oscuras porque quiero que los detalles salten un poco más. Hagámoslo. 7. Pintar parte 3: Ahora mismo lo que nos vamos a centrar en poner algunos detalles en las flores. Ahí es cuando las fotos vienen a mano. Porque sabes qué es lo que vas a hacer a continuación. Por ejemplo, en esta flor aquí tiene un centro muy oscuro. Después hay algunos amarillos, y luego se vuelve más claro dentro de los pétalos. No necesariamente hay que seguir esto. Depende enteramente de ti. No estoy siguiendo los colores. Por ejemplo, estos centros de flores son azules y púrpura. Decidí hacerlos de naranja. A lo que quiero jugar con él, es como hacerlos estallar un poco más en los detalles pero nada demasiado abrumador. Una de mis sugerencias será que uses exactamente el mismo color, pero con un toque de algo un poco más oscuro o puedes ir un poco más claro. Entonces sobre todo para las rosas, quiero mantener los pétalos un poco más oscuros en los bordes. Esa es mi preferencia por esta ilustración. No estoy seguro de lo que están haciendo ustedes, pero siéntanse libres de experimentar. Si tienen un poco de miedo intentarlo de inmediato en el dibujo, recomendaría chicos solo que hagan un poco a un lado como lo hicimos aquí con la paleta de colores poco. Yo solo pondría tal vez algún color como avión no tiene que ser la flor real o hacer un pequeño círculo. Después vas adelante y pones encima el color que crees que va a ser mejor para tu ilustración. Lo que me gusta hacer es no me gusta desperdiciar pinturas. Todavía hay muchas pinturas aquí, así que sólo les voy a poner algo un poco más oscuro para que tengan algún contraste con las pinturas que ya están aquí. Podría ponerle un tercer color a mis flores, por ejemplo, esto es rosa. Voy a poner rosa más oscuro o incluso un poco rojizo y tal vez el centro puede ser un poco marrón, Algo así. Por lo general tiendo a decidir en el camino. Voy a empezar con los pétalos, y luego volveré a averiguar el centro de la misma. Voy a hacer un poco de avance rápido y sólo sígueme voy a parar en algún momento para solo mostrarte cómo hacerlo. Como pueden ver, hice algunos de los pétalos. A mí me gusta mantener las cosas simples. No me gusta ir arriba pero voy a explicar exactamente lo que hice. Los colores que mezclé antes, elegí el más oscuro que era éste. Entonces decidí mezclarlo con esto. No quería solo usar este porque aún quería tener pistas del color debajo. Acabo de agregar esto a mi color existente para hacerlo más oscuro. Acabo de poner un poco de agua y elegí un pincel fino porque sólo quería algunos detalles. No quería nada loco. Exactamente eso es lo que hice. Hice la pintura muy acuosa, pero sólo porque este es un tono oscuro. Si vas por algo ligero como el blanco, no quieres meterte en demasiada agua porque entonces una vez que pintes, se va a desvanecer. Ahora mismo se está secando, y se ve un poco no demasiado parecido, pero no está lo suficientemente oscuro para mí. Pero voy a usar esto en mi ventaja. Voy a añadir un poco más oscuro alrededor de los bordes de los paneles que ya tengo. Decidí no hacer todo a su alrededor porque no quería que se viera un poco demasiado infantil. Acabo de hacer un poco más allá de la mitad del pétalo, como los primeros pétalos. Como pueden ver, sigo de este camino hasta aquí, luego hasta aquí y seguí adelante. Después de esto, decidí seguir la misma forma que tenía aquí. Me hizo llegar aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Pero entonces para el siguiente, no quiero que tenga este efecto una y otra vez dentro de los mismos pétalos porque así es como suelen ser las flores. Entonces entre ellos, hago otro, y un poco menos. No hago la misma cantidad de pétalos porque como sabes, pétalos van de poco a más grandes. Comienza muy estrecho, y luego se abre, florece. Empecé con cinco, fui a tres, luego a dos. Todavía tengo que poner el medio. Eso no es lo último. Pero como mencioné podría oscurecerme un poco más, pero voy a mantener este color quieto. A lo que voy a hacer, voy a añadir algo de sombra más oscura justo alrededor de los bordes de los existentes. Voy a usar el mismo cepillo pero sólo voy a poner menos presión así que tengo trazos finos. Adelante y hagamos eso. Ahí vas. Decidí agregar un poco de marrón y rojo a mi palé existente. No los repasé todos porque sentí sólo unos pequeños detalles extra aquí y habrá simpáticos. Pero otra vez, lo que hice, otra cosa, pedazo de consejo que les daría chicos, es que para mezclar la pintura, vayan con un pincel más grueso porque si se mezclan con el pequeño, va a tener demasiada pintura encima, y luego va a ser demasiado chunky, y luego tienes que limpiarlo. Lo que suelo hacer, me mezcla con uno más grueso, y luego vuelvo a la anterior que estaba usando. Lo único que hice, lo profundizo aquí, y luego pasé más de la mitad de los bordes del anterior que ya tengo. Se puede obtener un poco de efecto grisáceo. Ahora voy a hacer todo lo demás y tratar de poner tantos detalles como sea posible. Yo les sugeriría chicos que vayan y traten de hacer la mitad de pétalos. Quieres asegurarte de que puedas ver una distinción entre las flores y entre los pétalos. No las quieres todas planas así. Se quiere poder ver cada pétalo individual y distinción entre todos ellos. Más o menos lo que les estoy pidiendo que hagan es poner algo un poco más oscuro para que podamos poner algunos detalles y ustedes van a ver algunos contrastes y todo lo demás va a pop un poco más. Voy a seguir adelante y hacerlo. Sí. 8. Pintar parte 4: Ahí está. Voy a mostrarles sólo algunas reflexiones finales aquí sobre la ilustración. Fui de ida y vuelta con los colores, y eso podría pasarte a ti también, y es completamente normal. Sólo porque a veces cuando ponemos colores, somos como si van bien juntos, pero falta algo. Empiezo a notar que mi ilustración era un poco demasiado oscura, y quería tener un poco de una sensación más iluminada. Fue entonces cuando decidí agregar el amarillo. El amarillo, para ser justo, volví a esto y era como me encanta el contraste entre el azul y el amarillo, así que voy a hacer lo mismo en mi ilustración. Fue entonces cuando decidí hacer el amarillo por todas partes. Como se puede ver aquí en la imagen, tienen estos pequeños hinchados, yo diría polen, pero no son sólo un círculo regular. Tienen algo de textura a ella. No quiero enloquecerme, solo quiero ir simple. Limpié mi cepillo un par de veces porque decidí usar el mismo para hacer a todos los demás, porque quería el mismo efecto. Pero de todos modos, con el amarillo, lo que hice, acabo de tropezar mi pincel en la pintura aquí y simplemente presioné literalmente. Hice uno, hice otro, presione otra, una y otra vez, y eso es todo. Porque si intentas dibujar un círculo, vas a dar la vuelta y luego vueltas, luego cierras y luego estás como, bien, pero falta algo. Quieres empezar a tirar de las cosas porque sí quieres ver un poco de distinción en la forma. No quieres que solo sea un círculo. A pesar de que sí se ve como un círculo, sobre todo porque aquí en este momento está en el blanco, pero aquí se siente que hay un poco de efecto polen, pequeños pétalos parecidos al polen. Entonces me gustó mucho el amarillo cuando lo puse aquí. Entonces diré, voy a hacer pequeños toques del amarillo en la flor. Decidí simplemente ponerlo en el medio. Dejé algunos para poder mostrártelo. Me gusta el contraste. A pesar de que es un pequeño detalle, hace que la flor sea más feliz y más brillante y eso me gusta mucho. Yo sólo voy a terminar este y otro por aquí. Porque vi que la naranja que puse antes no estaba dando suficiente contraste, así que estaba como, falta algo y quiero ponerle un poco más de brillo. Eso es lo que hice. Una vez que hice eso, decidí volver a meterme en mis rosas, y estaba como, le falta un rosa más brillante. Yo seguí este, volví a esto y sólo darle un círculo un poco más aquí y su. No deshice todo el asunto. Todavía quiero ver el más ligero debajo y luego el brillante, más oscuro, a su alrededor. Desde que hice el amarillo aquí, volví y lo hice en el medio también. Desde que tenía el polen alrededor, no quería hacer un círculo perfecto porque al final vas a tener esta forma. Por aquí, no quería repetir porque es una flor diferente. Déjame limpiar este pincel. A veces me metía en el papel sólo para quitar cualquier exceso de la pintura anterior porque como se puede ver aquí, lleva mucha del agua en ella. Todavía puedes usar el agua con bastante frecuencia, sobre todo si están bien divididas. Se puede ver este es todo verde, así que no tengo ningún tema de tirar mis brochas verdes aquí, ir y venir, aunque tenga un poquito aquí. Pero, ahora mismo tengo un poco de amarillo y quiero volver al rojo o al rosa. Ahí vas. Acabo de poner las pinturas regulares que ya tenía. Yo hice los alrededores, pero tú haces el medio aquí, acabo de hacer una estrellita. Puse un poco de marrón con un poco de negro, y literalmente fui del centro al borde. Simplemente yendo así, como una pequeña flor también. Eso es todo. Es muy sencillo. No me gusta complicar más las cosas porque al final, pesar de que sea algo un poco simple una vez que está del todo, hace que tu dibujo sea muy bonito. Voy a limpiar el cepillo. Entonces cuando volví a poner el rojo, solo veo exactamente lo mismo pero en los bordes que no tenían pintura. Por ejemplo, lo mismo, solo tira para hacer un poco de efecto. Si sacas de adentro, esto va a ser más grueso a menos que vayas muy gentil. Pero prefiero ir desde el medio cuando tuve presión y luego liberarme. Entonces tengo este delgado trazo por aquí e incluso puedo volver atrás y hacer esto más grueso, hacerlo una y otra vez. Hazlo todo a su alrededor. Se vuelve un poco de ese efecto de como está muy oscuro en el centro y luego empieza a abrirse y aclararlo. Eso es lo que pretendía aquí. Para las hojas, seguí adelante y puse exactamente el mismo verde que tenía aquí dentro sólo porque quiero referirme de nuevo. Yo quiero que todo tenga algo de armonía y trabaje muy bien juntos. Para éste, no quería hacer nada con él. Era solo un pequeño detalle y es pequeño por lo que no llegarás a ver a menos que quieras poner algo muy oscuro al principio de ello, y luego se vuelve más claro. Pero, me parece que no es necesario. Es muy pequeño, así que estoy feliz como es. Las hojas, acabo de oscurecer un borde y la mitad del otro. El medio aquí, acabo de hacer como hoja regular por dar vueltas algunas pequeñas venas y eso es todo. Ahora mismo está un poco oscuro, no se llega a ver demasiado bien. Pero cuando te refieres a las fotos que estoy publicando, vas a ver que es mucho más brillante. Bueno, eso es más o menos. Espero que les haya gustado chicos. Espero que se te ocurra una hermosa ilustración propia. ¿ Se ven los blancos entre las flores? Algunas personas querrían hacer algunos greens en el medio, completamente a ti. Encuentro que está bien porque mi fondo es blanco, así que no me importa. Pero si fue arreglo, como un ramo de verdad, quieres oscurecer esto o ponerlo solo verdes en los bordes pequeños y eso es todo. Pero me gusta la forma en que es y sobre todo porque me gusta el contraste, aparece un poco. Sí, pero depende enteramente de ti. Podrías empezar de alguna manera y luego cuando pongas los colores podrías pensar, no estoy demasiado contento, falta algo, así que o quieres oscurecer algunos de los bordes o alegrarlos, depende del resultado final que tú quieras. De eso se trata. Espero que hayan disfrutado chicos y los veré en el video final. 9. Conclusión: Oigan chicos. Este es nuestro video final y esto concluye nuestra clase. Te agradezco tanto que me acompañes en este viaje. Espero que ustedes aprendieran a hacer hermosos arreglos florales y que se divirtieran. Si tienes alguna pregunta mándame un mensaje y haré todo lo posible para responderte lo antes posible. Si quieres explorar un poco más allá en técnicas de dibujo y pintura te recomiendo encarecidamente que revises mi otra clase llamada Gouache Fruits, una guía paso a paso sobre cómo pintar frutas usando gouache. En esa clase voy un poco más allá en los ejercicios de dibujo y algunas de mis técnicas, por lo que es muy útil si quieres ampliar tus conocimientos. Muchas gracias una vez más, espero que se hayan divertido. Si tienes alguna pregunta avísame y no puedo esperar a ver tus proyectos. Muchísimas gracias.