Flores de cosmos con pasteles de aceite

1. Introducción y visión general: Bienvenido a esta clase sobre Cosmos flor con base de aceite para. En esta clase aprenderás a dibujar 14 flores fáciles, hermosas y vibrantes del cosmos. Empezaremos con cinco flores fáciles del cosmos. Después pasaremos a los amantes del Cosmos con el fondo. Seguido de tres flores realistas del cosmos. Y finalmente, laptop también, Cosmos flower. Comenzaremos la clase con concepto básico de dibujo Cosmos flor. Después pasaremos a las técnicas básicas de pistola de aceite. Entonces pasaremos a dos formas en las que puedes recolectar las flores del cosmos. Después de eso, estaremos pintando nueve flores de Cosmos vibrantes y coloridas. Después pasaremos a sentarnos fácilmente Flor Cosmos con tonos de color más claros junto con pequeños cogollos. Y después de toda esta preparación y ejemplo, pasaremos a los 14 proyectos, comenzando con cinco simples competencia de la flor Cosmos. Después pasaremos a la flor del Cosmos con el fondo. Después de eso, pasaremos a la realista flor Cosmos. Y finalmente, muchos otros pequeños amantes del cosmos. Gracias por inscribirte en esta clase. Mi nombre está resuelto. Una cosa, soy un artista de la India y seré tu instructor para esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: En cuanto al proyecto de clase, me gustaría que dibujaras cualquiera de las 14 flores Cosmos. Se puede dibujar cualquiera de la pipa, flores cosmos fáciles. Se puede dibujar la flor del Cosmos con el fondo. Puedes dibujar cualquiera de esa flor realista del Cosmos. Puedes dibujar cualquiera de los racimos de flores del Cosmos. Y no olvides guardar tu pintura en la sección de proyectos. 3. Lista de suministros: Para esta clase, necesitarás un lápiz, una goma de borrar, cinta adhesiva para asegurar a la gente. Mezclar tocón. Tus labios. Y papel tisú para mezclar. Ilp todavía papel, o cualquier papel de más de 140 DSMB hará el trabajo. Voy a estar usando una gente de cinco y cuatro caras de varios colores. Y obviamente, voy a ser alambiques. Nos vemos en el siguiente video. 4. bocetos: En este video, te mostraré cómo me acerco a dibujar la flor del Cosmos. Estaré dibujando las pautas para la flor, y te estaré mostrando diferentes formas en las que dibujo la flor del Cosmos. Para esta primera flor, estoy empezando con un círculo para el centro de la flor y dibujando en los pétalos de la flor. Esta es una forma muy sencilla en que puedes dibujar la flor del Cosmos, comenzando con un círculo para el centro de la flor, y dibujando en los pétalos de la flor, puedes agregar de seis a diez pétalos de flores o tantas como prefieras. Sabe a los pétalos de la flor. Añadiendo algunos puntos para el centro de la flor. Ahora pasando a la segunda flor del Cosmos. Para ello, estoy empezando por un círculo más grande, actuará como contorno para la colocación de los pétalos de flores. Dibujando un círculo más pequeño para el centro de la flor. Y ahora creciendo en los pétalos de la flor. Eso sería un buen círculo que dibujamos antes, actuar como límite para los pétalos de la flor. Para que sean más fáciles, puedes dividir el círculo en cuatro partes iguales que harán que la colocación del pétalo de flor sea más fácil y uniforme. Usando esto para dar un círculo, podemos dibujar las flores orientadas en diferentes orientaciones. Te estaré mostrando cuatro ejemplos diferentes de las flores para esto, en lugar de dibujar el círculo, círculo alargado arbitrario o elipse, la primera flor, está orientada hacia la izquierda, dividiendo el círculo alargado en cuatro partes iguales. Esto hará que la colocación de los pétalos de flores sea más fácil y uniforme. La segunda flor es la vista superior de la flor. El tercero está orientado hacia la derecha. El cuarto y el final será dibujar la vista superior, la plantada, secando el centro para esta flor y agregando los pétalos. Manteniendo en mente la perspectiva de la flor, usando la idea de secuencia de los pétalos de la flor y rellenando el botón de encendido dentro de este límite. Pasando a la segunda flor, repitiendo la misma, dibujando, un círculo más pequeño para el centro de la flor. Y siguiendo las reglas de perspectiva, usando el id de secuencia del pétalo de flor y rellenando el botón de encendido dentro del círculo. Pasando a la tercera flor. Repitiendo el mismo procedimiento durante esta entrada para la flor y siguiendo las reglas de perspectiva, vistiendo la filtracion dentro de los pétalos de la flor y colocando los pétalos de flor dentro de ese círculo más grande. Con esto, ya terminamos con nuestra tercera flor, vamos a ir a la cuarta y la final, siguiendo el mismo procedimiento, dibujando el centro para la flor y rellenando el pétalo de flores dentro del círculo más grande. Así que he puesto en el Cosmos final la flor está lista ahora entrando con un dolor para dibujar con el boceto a lápiz, comenzando por este simple nivel cosmos. Añadiendo detalles a los pétalos de flores. Pasando a la segunda flor, comenzando por dibujar el círculo más grande con las líneas punteadas. Dividiendo el círculo en cuatro partes iguales. Trayendo el centro de la flor. Ahora, colocando los pétalos de flores en su interior, sé buen círculo. No le hice detalles a los pétalos de flores. Pasando a la flor de la etiqueta durante el círculo exterior. Dividiendo ahora para asentarse en cuatro partes iguales. Durante el centro de la flor. Y repasando el boceto a lápiz el pétalo de flores, vistiendo el id de secuencia del pétalo de flores. Añadiendo detalles al pétalo de flor. Aprendemos a través de la harina alimenticia, comenzando por el círculo exterior. Ahora para separar en partes iguales. Durante el centro de la flor. Ahora rellenando los pétalos de flores, agregando detalles a los pétalos de flores. Ibas a hacer la quinta flor, empezando por el círculo exterior. Dividiendo el círculo exterior en cuatro partes iguales. Saca el centro del planeta. Ahora rellenando los pétalos de flores dentro del círculo exterior. Pasando a la quinta y última flor Cosmos, comenzando por el círculo exterior. El círculo interior, dividiendo el círculo exterior. Y apelativo en eso. Ahora vamos espectrales dentro del círculo exterior. Cuando a Spoonflower, solo son visibles los pétalos laterales. Ahora conectando esto tiende a esa palanca. Añadiendo algunas hojas a los tallos. En su cuadro principal, estaremos agregando más hojas diminutas. Aquí un ejemplo del Bulge que estaremos haciendo en sus cuadros principales. Con esto, hemos terminado con esta obtención del amante del cosmos. Nos vemos en el siguiente video. 5. Técnicas pastel de aceite: El ILP todavía tiene muy sensible al precio. Con el ILP sigue siendo, se pueden aplicar dos tipos de prisión. La primera es la prisión ligera, la segunda es la prisión mediana. Y el tercero es la mayor cantidad de presión que se utiliza para aplicar el estilo ILP determina la cantidad de productor que se requerirá para mezclar los colores, así como diferentes técnicas de superposición se utilizan en caso de diferentes razas. Pasando a algunas de las técnicas, ILP, sigue siendo un medio muy versátil. Con el estilo ILP, se pueden llevar a cabo muchas de las técnicas que se utilizan en diferentes medios. Al igual que puedes hacer eclosión, rayado, así como técnica de paso para la eclosión. Simplemente dibuja las líneas. Para la eclosión cruzada, entrecruzar las líneas. Y eso es lo que crea la técnica de punteado. Dos pequeños puntos con el alambique a base de aceite usarán eclosión así como la técnica de punteado dibujando las flores del cosmos. Estaremos usando rumbo para los pétalos de la flor. Y estaremos usando la técnica de punteado para el centro de la flor. Inclinándose hacia adelante con el efecto de desenfoque, poner ILP todavía con el estilo ILP, se puede lograr muy buen efecto de desenfoque, así sucesivamente. El efecto borroso, estoy empezando por dibujar los tres círculos. Y voy a estar mostrando diferentes herramientas que puedes usar para lograr ese efecto de desenfoque. Para esto, estaré usando mapearlo y mezclar tocón para desangrar los contornos del círculo con el primero entrando con mi dedo y aplicarlo aumentarlo a contornos borrosos del círculo. Entrando en el Q-tip para el segundo. Y para el tipo cuando voy a entrar con el tocón de mezcla, dejando que los contornos del círculo, el efecto de fusión. Aparte de estos, puedes usar un trozo de papel pegado al mismo efecto de iluminación, dibujando otro círculo. Esta vez, me voy a meter en ese papel de seda pero mantengo el efecto borroso. Como es claro y evidente que este efecto de desenfoque se puede lograr el dedo o el papel tisú. Ahora hablemos de mezclar los colores. La mezcla de colores depende de dos cosas. El primero es que las herramientas que vamos a utilizar para mezclar el color. Y la segunda es la presión inicial que utilizamos para aplicar también el color. Las herramientas que puedes usar, Q-tip, mezcla, tocón, trozo de papel o tela, o tu dedo. Hablemos de depresor. Estaré dibujando tres círculos durante el primer círculo con las piezas ligeras. El segundo con un prensatelas medio, y el tercero con la presión fuerte, así sucesivamente. El primero, tengo que aplicar preajuste pesado para mezclar los colores. El segundo, tengo que aplicar una pizza mediana. Para el tercero, no hay necesidad de aplicar un preset para mezclar los colores. Ahora hablemos de las herramientas para esto. Estoy dibujando rectángulos con presión media, y estaré usando diferentes herramientas para mezclar los colores. El primero, voy a entrar con el dedo para difuminar el color. Para el segundo, voy a entrar con un Q-Tip. Para el tercero, voy a entrar con un papel de seda. Para el cuarto, voy a entrar con el tocón de mezcla dependiendo de la situación y el requerimiento, se utilizan diferentes herramientas. Los tocones para mezclar tenían una pretemporada útil, papel tisú o algo que es obvio para áreas más grandes y durante la mayor parte del tiempo, se utilizan Q-tips. Ahora hablemos de mezclar dos o más colores. Para esto, estaré usando dos colores y dos formas de mezclar esos colores con el primero, ya he saturado el amarillo. Ahora entrando con el azul y añadiéndolo justo debajo del amarillo. Y pon el segundo, estoy empezando con pegamento, dejando algo de espacio y ahora entrando con el amarillo. Relleno de blanco en el espacio vacío. Ahora entrando con un Q-tip para mezclar el color, me estoy moviendo del azul al amarillo. Y como se puede ver, la policía donde el azul se mezcla con un amarillo, un poquito de verde es la agricultura. En caso de mezcla, dos colores, no consiguen blanco en el medio. que tener en cuenta la dirección en la que se agrega blending y utilizarlo para revertir el orden de préstamo. He aplicado medio, lo presiono para mezclar los colores con estos raros y poner los más dos colores. Pasando al segundo. Eldel blanco. Y para mezclar dos colores con el blanco en el medio, no es necesario prestar mucha atención al orden de mezcla de los colores. Porque la presencia del blanco en el medio actúa como intermediario entre los dos colores. Y eso hace que el proceso de mezcla sea mucho más fácil y suave. Conteniendo adelante, hablemos de crear degradado con los colores para la creación del degradado, te estaré mostrando dos ejemplos. Comenzando con amarillo para la creación, el primer gradiente. Entonces como pueden ver, algunos de los pigmentos azules estaban adheridos a mi limpiador amarillo. Para evitar esto, tienes que limpiar tu ILP aún después de cada uso. Pero después de usarlo con otra limpieza de color, mi ILP es vivir el papel tisú. Pero este gradiente más, estaré usando amarillo, naranja claro, naranja y rojo. Ahora entrando con naranja claro, agregando agua y encima de ella. Y encuéntrame entrando con el rojo. Con estos se hicieron para colocar los colores para el degradado. Ahora vamos a mezclar los colores. En caso de crear región, el orden de mezcla no importa. Puedes comenzar de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Y se puede reconstruir orden de sangrado en el medio. Con estos, nuestro primer gradiente está completo. Continuando hacia adelante. Esta vez estaremos creando gradiente con pilar alto, empezando por el verde, creo azul turquesa en la parte superior del árbol. Ahora agregando, produciendo azul encima de ese azul turquesa. Y ahora entrando con un tono más oscuro de azul encima de esa vista productora. Y por mí añadiendo negro encima de ella. Ahora mezclemos los colores que van con un Q-tip para mezclar los colores aplicando prisión pesada. La auditoría de colores de mezcla no importa. En el caso de la creación de gradientes, puede comenzar de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Aplicando una fuerte ventisca para mezclar estos colores. Con estos, terminamos para la creación de gradientes. Inclinándose hacia adelante con las técnicas de superposición, superponiendo simplemente engañoso cuando colorea encima del otro algunas de las cosas que eres, pero ten en cuenta al aplicar la técnica de superposición. Pero es colateral además de sus colores. Por ejemplo, estoy empezando por el verde profundo, agregando blanco encima de él. Se puede ver claramente que el blanco es visible. Pero cuando estoy tratando de superponer amarillo encima de él, el amarillo no es ansiosamente visible para ti tienes que experimentar con los colores para ver qué colores son visibles en la parte superior del otro. Aquí el blanco es claramente visible en la parte superior de la pantalla. También puedes experimentar con diferentes presets. Aquí estoy aplicando media presión con un verde. Novartis sigue siendo claramente visible. Ahora entrando con el amarillo. Como se puede ver. En este caso también el amarillo no es claramente visible. Ahora, experimentando con colores más claros, entrar con el amarillo es la capa primaria que se superpone encima del amarillo. Ahora es claramente visible en la parte superior del amarillo. Una cosa a tener en cuenta, los colores más oscuros siempre son visibles encima del color más claro. Un ejemplo más de color más oscuro encima del color más claro, comenzando con el amarillo superponiendo la parte superior de Groenlandia. El verde es claramente visible en la parte superior del amarillo. Con esto, ya terminamos por las técnicas, el ILP aún te ve en el siguiente video. 6. Demostración de coloración de flores de cosmos: En este video, demostraré cómo puedes esbozar los contornos de la flor del Cosmos, así como las formas en las que puedes pintar. Empiezo con el lápiz para dibujar las pautas para el crecimiento de la flor y el círculo más grande y uno más pequeño. Usando los círculos como pautas para dibujar en los pétalos de la flor. Puedes agregar de seis a diez pétalos, lo que prefieras. Para pintar esta primera flor se va aplicar preajuste pesado para mezclar los colores. En cuanto a los colores, usaremos salmón, rosa y rosa. Eso es lo que usarán las hojas y los tallos, verde oliva y verde lima. El propósito de esta demostración es mostrarle cómo dos técnicas diferentes son útiles para mezclar propósito. Para la primera flor, estaré usando técnica de superposición y aplicando una fuerte presión para mezclar los colores. Para la segunda flor, estaré usando prisión mediana, pero estaré aplicando herramientas de mezcla para mezclar los colores. Aparte de esto, para la primera flor, estaré usando pautas para dibujar la flor. Y para la segunda flor, estaré dibujando directamente la flor en el papel de pistola. Con esto, terminamos con la sección de bocetos para esta pintura. Ahora, pintemos comenzando con la ley mediática para el centro de la flor. Ahora entrando con el rosa, creando trazos más pequeños cerca del centro de la flor. Inalámbrico cerca de los bordes exteriores del pétalo de flores. Encima de este rosa, voy a entrar con el rosa Salomon y agregarlo encima aplicando fuerte presión para esta primera flor será evitar el uso de herramientas de mezcla de anim. Con estos, terminamos con el rosa entrando ahora en el rosa de asentamiento y rellenando el resto del pétalo de flor con el ping de asentamiento, superponiendo este elemento estando encima del rosa, aplicando fuerte presión para mezclar el asentamiento rosa con un ping. Con esto, terminamos con el rosa salmón, volviendo al centro de la flor y agregando poco de naranja para el centro de la flor. Y ahora voy a entrar con la sienna quemada y creando trazos más pequeños. Ahora agregando este rosa encima de este elemento siendo usando técnicas de superposición. Y finalmente Lean entrando con magenta y agregándolo cerca del centro de la flor. Para que el modo de fusión sea suave para los pétalos, puedes agregar más rosa asentamiento encima de este magenta y mezclar los colores. Añadiendo un poco de magenta cerca de los bordes exteriores de las flores mejor. Con estos, terminamos con esa primera flor. Eso es lo que las hojas y los tallos, voy a estar usando el rojo verde y verde oliva. Ahora entrando en el verde muerto, dibujando a temporadas con este tercer verde y escinde, agregando un pétalo de flor en el asentamiento, rosa. Ahora voy a entrar con el rosa para agregar más detalles. Conectando esto un pequeño capullo floral al tallo y agregando verde oliva en la parte superior del verde jade. Añadiendo hojas diminutas con el verde oliva. Para la segunda flor, estoy pintando directamente la flor. Estaré usando la misma combinación del color, pero en lugar de aplicar mucha presión, estaré usando presión media y estaré usando un tocón Q-tip o mezcla para mezclar los colores, dibujando el lineamientos de las flores mejor directorio y el papel pastel utilizando este rosa claro. Para la segunda flor, estaremos aplicando los colores con presión media. Y para mezclar los colores, usaremos herramientas de mezcla. Puedes usar papel de seda, tu dedo, tocón de mezcla, Q-tip. Estaré usando los mismos colores que usé antes para la primera flor. Pero en lugar de aplicar fuerte ventisca para mezclar los colores, usaré herramientas de mezcla para mezclar los colores. Ahora voy a entrar con el magenta cerca del centro de la flor y añadiendo rosa solvente para el resto de las flores. Metal. Llenando este elemento siendo para el resto de los pétalos de flores aplicando prensatelas medianas, cortando el asentamiento estando encima del magenta. Con escrituras, terminamos con los rosas entrando con un Q-tip para mezclar los colores. Consigue realmente mezclar los colores con el Q-tip. Si fuiste principalmente temporada, puedes usar tallo de mezcla. Mezclar todos los pétalos de la flor con un Q-tip aplicando una prensa pesada. Pienso un poco de naranja para el centro de la flor. Y ahora entrando con la siena quemada, creando pequeñas acciones con un montón de Ghana usando la técnica de punteado. Eso es lo que las hojas y los tallos, voy a estar usando verde oscuro y verde musgo. Dibujando ahora a tallos y hojas con este verde. Añadiendo más hojas diminutas, agregando otra flor pequeña con Salomon rosa y el banco. Ahora voy por allá verde oscuro con mi pantalla. No estaba satisfecho con el magenta cerca del centro de las flores metálicas. Así que volviendo de nuevo con el magenta y añadiéndolo cerca del centro de la flor. Ahora, va en un poco el Q-tip para mezclarlos magenta con el resto del pétalo de flor. Para que los colores sean más suaves de mezclar, puedes agregar banco encima de este magenta y luego mezclar el resto de los colores con estas raras demostraciones de dendrita a flor. Se puede ver claramente la diferencia entre las dos técnicas. El primero, inteligente usa un preajuste pesado para mezclar el color. Y para la segunda parte se utilizarán herramientas de mezcla para mezclar los colores. 7. Ejemplos de diferentes colores: En este video, voy a mostrar algunas de las combinaciones de colores para tus flores cosmos. Te estaré mostrando nueve ejemplos de las flores del cosmos. Ponle todo este ejemplo nueve. Estaré aplicando mucha presión para mezclar los colores. Estaré usando técnicas de mezcla y a veces estaré usando técnicas de superposición para mezclar los colores. Así que comencemos con lápiz para dibujar el contorno de la flor. Voy a usar YouTube para mezclar los colores. En lugar de Q tip, puedes usar tus dedos o puedes ir con un tocón de mezcla. Ahora vamos a pintar nuestra primera flor. Para esta primera flor, estoy empezando con amarillo para el centro de la flor. Con el mismo amarillo, estoy saltando un lado de los pétalos para los centros de las flores, estaré usando una combinación de amarillo, amarillo, naranja, siena quemada, umber quemado, o negro. Entonces principalmente, estaré usando una combinación de tres a cuatro colores. Generalmente, estaré usando amarillo, naranja, umber quemado y negro. Pero dependiendo de las situaciones y de la armónica de color, voy a estar usando diferentes colores a dos. Entonces para esta primera flor, estamos creando trazos más pequeños con siena quemada cerca del centro de la flor. Ahora entrando con ellos, ¿correcto? Para los pétalos de la flor. Delineando el resto de los pétalos de flores con un rojo. Ya terminamos con el rojo. Ahora entrando con el brownie de olivo y el centro de la flor, creando pequeños trazos cerca del centro de la flor. Añadiendo un poco de amarillo en la parte superior del resaltado de comidaroja resaltado de comida entrando con blanco, creando escaleras tomó en comparación con la siena quemada que usamos antes. Pero estos se hicieron para los pétalos de la flor. Volviendo al centro de la flor, agregando Carmine, comiendo trazos más pequeños con el Carmine puso el centro de la flor. Y ahora para finalizar el centro de la flor, agregando el umber quemado. Con esto, terminamos con nuestra flor Cosmos de primer grado. Pasando a la segunda flor del Cosmos para el centro, estoy empezando por el amarillo. Ahora entrando con la naranja, pon esta flor. Voy a estar usando villano amarillo y naranja. Dibujando el contorno de la flor con el amarillo. Ahora rellenando el amarillo para los pétalos. Si te cuesta dibujar directamente el papel y puedes comenzar con lápiz y dibujar el boceto áspero y luego rellenar los colores. Con esto, terminamos de dibujar los pétalos de la flor con amarillo continuando hacia adelante con naranja. Agregar no están cerca del centro de la flor, incluyendo pequeños trazos con la naranja cerca del centro de la flor. Esta vez estoy usando un tono más claro de naranja. Y con estos, terminamos con la naranja moviéndose de nuevo al centro de la flor y en alguna sienna quemada para el centro de la flor. Y con esto ya terminamos por el centro de la flor. Y para finalizar nuestra pintura, voy a entrar con la mordida, creando distorsiones más grandes con el blanco encima de los pétalos de las flores. Y con esto, terminamos con nuestra segunda flor Cosmos. Pasando a la tercera flor, comenzando por dibujar el centro. Para este tipo de flor, estaré dibujando una flor rosa del Cosmos. Para esta etiqueta flor, voy a estar usando color rosa e impar en este amarillo. Empezando por el rosa para dibujar el contorno del pétalo de flores. Añadiendo más detalles con el rosa. Y ahora haciéndola con hierro, esta amarilla y superponiéndola encima de la orilla con hojas. Hemos terminado de superponer una nueva habilidad encima de esa cosa. Ahora vamos a mezclar los colores. Voy a entrar con un Q-tip para mezclar los colores. Mezclando aquí un poco las ironías, la rosa. Aplicando medio y alto protege para difuminar y usar amarillo con el rosa. Mezclando los contornos de los pétalos para el resto de las ironías aquí junto con estos, terminamos con la sección de mezcla de esta pintura. Continuando adelante con la flor. Voy a entrar con el umber quemado para el centro de la flor, añadiéndolo encima del amarillo. Y con esto, terminamos con nuestra tercera flor Cosmos. Pasando a la cuarta flor, comenzando por el amarillo para dibujar el centro de la flor y delineando los pétalos de la flor con un amarillo delgado. Añadiendo algunos detalles al centro de los pétalos de flores con la escena amarilla. Con estos hemos definido los desembolsos de los pétalos de las flores. Amarillo. Ahora continuando hacia adelante con el relleno amarillo pálido en el resto de los pétalos de flores con el amarillo pálido. Ahora vamos a mezclar el color. Aplicando una fuerte presión para mezclar los colores. Con estos, terminamos con la sección de mezcla de esta pintura. Volviendo al centro de la flor y en umber quemado para el centro de la flor. Y con estos, terminamos con nuestra cita, palanca cosmos. Avanzando con la quinta palanca. Para esto, estaré usando amarillo, verde y blanco, comenzando por el alfabetizado mediático o el centro de la flor. Ahora entrando con un gris para dibujar contornos para los pétalos de las flores. Añadiendo algunos detalles con el crania, el centro de los pétalos de las flores. Y ahora voy a entrar con blanco para llenar los pétalos del nivel. Y con estos, terminamos con la pizarra, los pétalos de la flor. Continuandohacia adelante. Vamos a mezclar los colores. Mezclando la derecha con el gris entrando con la siena quemada para el centro de la flor. Y con el 5 de diciembre, el cosmos ama lo que está completo. Ahora avanzando hacia se sienta, agacharse la mayor parte de lava, comenzando con amarillo a oscuro en el centro de la flor. Ahora entrando con naranja para dibujar los pétalos de la flor, además de agregar detalles, los pétalos. Esta flor voy a estar usando amarillo y naranja. Y eso es lo que voy a usar el científico , la sienna quemada. Ahora rellenando el mismo amarillo que usamos antes al centro de la flor. Con esto, terminamos con el amarillo. Ahora vamos a mezclar los colores con estos dos se hacen con la mezcla. Volviendo al centro de la flor, agregando un poco de siena quemada. Con estos más de seis cosmos está completo. Pasando a nuestra séptima palanca. Para ello, estaré usando naranja para ver en azul, cielo, azul y negro contornos de las flores metálicas con las pruebas en azul, agregando más detalles a los pétalos de la flor con el azul prusiano. Ahora entrando en el azul cielo y rellenando el resto de los pétalos. Mezclar el azul cielo con el símbolo azul usando un Q-tip. Entrando en el negro para agregar más detalle al centro de la flor. Aprendimos que la flor ocho, bueno esta voy a estar usando amarillo, azul cielo, y siena quemada. Saca las pautas para los pétalos de la flor con Sky View. Rellenando algunos de los celestes azules cerca del centro de la flor. Ahora entrando con el rosa y superponiéndolo encima de ese azul cielo. Prestando el azul cielo con el rosa. Volviendo al centro de la flor con la sienna quemada. Con estos son ocho amantes del cosmos. Se acaba de pasar a la novena y definir la nueva flor del Cosmos. Empezando por de amarillo a oscuro, el centro de la flor. Esta novena flor del Cosmos, estaré usando amarillo, azul y morado claro, comenzando con la tasa para dibujar el contorno del pétalo de la flor. Como pueden ver, sólo estoy delineando un lado del pétalo de flor. Estoy aplicando presión media para tirar los contornos, pero un lado del metal desmenuzado. Y para el otro lado, estaré usando la misma tarifa, pero estaré aplicando una presión más baja. Y con estos dos son idénticos. Los contornos de la flor, metal inclinado hacia adelante con el producto en azul. Y en esta leucina azul cerca del centro del inteligente sangrante Stokely más pequeño, el centro de la flor con este azul hematoma. Decidí agregar algunos detalles más a los pétalos de la flor. Voy a entrar de nuevo con un azul y creando algunas herramientas rigurosas para el centro del pétalo de flor. Con esto, terminamos con el azul cian entrando en la luz, pero, pero rellenando este botón de luz para el resto de los pétalos de flores, superponiendo algunos de los morados claros en la parte superior del pegamento productor que hemos pintado antes. Vamos a mezclar los colores. Mezclandola proteína azul , púrpura claro y rojo. Mezclando este regreso al centro de la flor y leí Tim quemado umber. Y usan algunos verdes para agregar tallos a la flor con las 79 flores del cosmos están completas. Nos vemos en el siguiente video. 8. Flores de Easy Cosmos (tonos claros): En los dos siguientes videos también hay más ejemplos de la combinación de colores para la flor. Aparte de esto, voy a tan diferente orientación de las flores que puedas dibujar para que las cosas sean fáciles y rápidas las alergias pateando con el alfiler y luego rellenando el color. Entonces estoy empezando directamente con una pluma para dibujar este caso para el albatros de flores N6 laberinto total florezca a la vez, van a estar mirando en diferentes direcciones y orientación indiferente. Esta también es una forma más fácil de dibujar la flor del Cosmos. Para este laboratorio, usaré modos de fusión para mezclar el color. Entonces estaré aplicando media presión para llenar el color. Voy a estar usando dos colores para el nivel superior. Para la primera flor, estaré usando naranjas, amarillas y amarillas pálidas para la segunda flor. Estaré usando Selmer y blanco para la tercera flor, estaré usando rosa y amarillo limón. Y para las hojas y los tallos, estaré usando dos greens y en Greensboro hacer su trabajo. En cuanto al Centro para la flor, estaré usando amarillo y negro para esta flor. Estaré usando muy menos colores. Estaré usando dos colores para la harina y dos colores para las hojas y los tallos. Esto es solo para mostrarte que puedes obtener flor Cosmos muy hermosa y brillante, incluso usando de dos a tres colores. Con esto, terminamos para el primer boceto. Pasando a la segunda, la segunda potencia, este chico, una de las flores está mirando lejos de nosotros. Pasando al Pavlov y Skinner. Estos se hicieron con la sección de bocetos para esta pintura. Continuando hacia adelante, pintemos la flor, comenzando con amarillo para el centro de la flor, llenando el centro de todas las palancas de tubería. Pintemos nuestra clase inteligente. Añadiendo. No usé amarillo cerca del centro de la flor así como el en medio de los pétalos de flor. Pasando a la segunda potencia con las naranjas, amarillas. Con estos, terminamos con las naranjas, amarillas. Continuando adelante con la píldora amarilla. Creo que este amarillo pálido encima del otro bonito amarillo llenando todo el pétalo de la flor por el naranja, amarillo. Pasando al segundo planeta con este naranja, amarillo. Con esto, terminamos con las naranjas, amarillas entrando con el negro, poner el centro de la flor. Ahora, mezclemos los colores. Mezclando esta ordenanza, amarillo con un amarillo píldora, ciego pesado presionarlo para mezclar estos dos colores. Pasando a la segunda flor. Con DC, terminamos por las flores. Pasando a los tallos y las hojas, use dos colores verdes cualquiera. Entonces aquí estoy usando verde oscuro y encima de esto estaré usando verde lima. Con estos, terminamos para nuestras dos primeras palancas. Pasando a la segunda flor. Para la segunda flor, estaré usando Zelman y blanco, comenzando por el asentamiento, agregando el asentamiento cerca del centro de la flor, así como el en medio de los pétalos de la flor. Calificar trazos más grandes con este elemento. Pasando a la segunda flor, la flor, que está mirando lejos de nosotros. Agregar el Selmer cerca del centro de la flor, además de crear trazos con esto en medio del pétalo de flores. Continuando adelante con el blanco, agregando este blanco encima de este elemento. Ahora vamos a mezclar los colores. Estas tres se hacen con estas dos flores continuando hacia adelante con los tallos y las hojas. Usando a verde para las hojas y los tallos. Con esto, terminamos con estas dos flores y los tallos. Avanzando con la tercera en la flor final. Para esto, estaré usando rosa y amarillo limón, comenzando por el rosa, agregándolo cerca del centro de la flor, además de crear trazos más grandes con este rosa para el pétalo de flores. Continuando adelante con un amarillo limón. Añadiendo este amarillo limón encima del rosa. Pasando al segundo problema con estos, terminamos con el amarillo limón. Ahora vamos a mezclar los colores. Mezclando este rosa con un amarillo limón con esta punta Q, una ventisca pesada en blanco para mezclar los colores. Pasando a los tallos y las hojas con el verde. Usando a verde para las hojas y los tallos. Jugando uno encima del otro. Ahora entrando en la pizarra, el centro de las flores, las abejas, terminamos con las matemáticas. Es inteligente. Nos vemos en el siguiente video. 9. Más ejemplos de combinaciones de colores: Al igual que el video anterior. En este video, también te mostraré alguna combinación de colores diferente para los amantes de los clientes. Esta vez, en lugar de comenzar con lápiz, estoy empezando directamente con la pluma. Aparte de las flores, estaré dibujando a alguien para el primer LB que se escapa solo dibujando a flor. Para el segundo, estaré dibujando cuando florezca con un capullo. Y para el Cytoscape arbitrario, una flor con dos. Pero esta vez voy a estar usando rosa y verde claro, azul turquesa y blanco, y morado claro con blanco. En cuanto a las hojas y los tallos, esta vez voy a estar usando un solo color. Para la primera flor. Estaré usando verde oscuro para la segunda flor, estaré usando verde oliva y para la tercera flor, estaré usando verde lima así como Satanás. Voy a estar usando amarillo con d cuadrado. Y para ello, conseguir las dos primeras flores. Pasando a la segunda potencia. Creo que el pero-por la flor. Con estos, identificamos una flor en el brote. Pasando al boceto del título. Creciendo la fecha límite para el brote. Y B, estos se hicieron con una flor con dos pájaros. Y ahora estamos hechos para esta cocina, España tardía, empezando por amarillo para el centro de la flor. Ahora entrando con el rosa. Olvidé agregar detalles al pétalo de flor. Volvemos otra vez con un bolígrafo para agregar detalles a los pétalos de las flores. Para esta primera flor, estaré usando rosa con gris. Con esto, vamos a leer en detalle para las dos últimas flores, pasando a la segunda flor. La segunda flor, voy a estar usando azul turquesa con blanco. Y pongamos las hojas y los tallos. Voy a estar usando marrón oliva. En lugar de este marrón olivo. Puedes usar verde oliva también en cualquier verde, lo que prefieras. Ahora pasando un poco al tercer poder , estos se hicieron para agregar detalles a los pétalos de la flor moviendo metadatos, volvamos a retroceder con un rosa para los pétalos de la flor. Ahora entrando con un color verde claro, como la manifestación anterior. En esta demostración, también utilizaré las herramientas de mezcla para mezclar los colores. Voy a usar Q-tips y aplicar mucha presión para mezclar los colores. Cuando estos se hicieron con el verde claro, voy a entrar con un Q-tip para mezclar los colores. Un blanco fuerte presión para mezclar el rosa con el verde. Con esto, estamos listos para la mezcla con el umber quemado o cualquier asiento oscuro para agregar ADT al centro de la flor. Ahora, entrando con un verde oscuro para las hojas y los tallos. Y ya terminamos para nuestras dos primeras flores. Pasando a la segunda flor, comenzando con amarillo para el centro de la flor. Ahora entrando con un azul turquesa, creando trazos más grandes con un azul turquesa cerca del centro de la flor y encima de los pétalos de la flor haciendo adentro con el blanco. Y nadie vincula algunos de los blancos encima del azul turquesa. Vamos a mezclar el azul turquesa con el blanco. Aplicando pesado impreso la licuadora azul turquesa con la blanca. Con estos se hicieron para que la flor se moviera hacia los Flaubert's, pero comenzando con el azul turquesa y agregando peso encima de ella. Entrando con el marrón olivo para las hojas y los tallos. En lugar de este marrón oliva, podrías usar cualquier verde. Y con esto ya terminamos para nuestra segunda flor. Pasando al tercero y al final, comenzando por el amarillo para el centro de la flor, con un púrpura claro para los pétalos de la flor. Y añadiendo este morado claro para los cogollos. Ahora entrando con el blanco superponiendo algo del blanco encima del morado claro. Añadiendo este blanco con un racimo de la flor. Ahora vamos a limpiar el blanco con la bombilla. Mezclando el color para los cogollos. Estos se hicieron con la mezcla, inclinándose hacia adelante con un verde lima agregando tallos y las hojas. Con esto, estamos hechos para nuestra flor. Nos vemos en el siguiente video. 10. Flores de cosmos azules y blancos: Para nuestro primer dibujo estará pintando dos flores Cosmos azules y blancas. Empiezo con el bosquejar el contorno de la flor. Esta es solo una página de referencia. El propósito de este caso es mostrarte cómo puedes dibujar tu propia competencia. La pintura de dominio que vamos a hacer será diferente a esta. Entrando con una pintura para agregar más detalles a las flores. Para esta pintura se estará tratando de flores y pájaros. En cuanto a los colores para esta pintura, estaré usando azul cielo y blanco para los pétalos, amarillo intenso, naranja y umber quemado para el centro. Azul cielo y blanco para los cogollos, y verde intenso y verde oliva para las hojas y los tallos. Ahora ya terminamos con el boceto. Vamos a pintar. Empiezo con amarillo intenso para el centro de la flor. Ahora entrando en el azul cielo, estoy usando presión media para dibujar los contornos de los pétalos. Solo estoy dibujando un lado del contorno usando prensatelas medianas y para el otro lado del contorno para los pétalos, estaré usando presión muy ligera aquí, el centro de la flor. Estoy tocando prensatelas medianas y dibujando algunos trazos. Ahora para el otro lado del pétalo, estoy aplicando una ligera presión. Con esto, estamos hechos para el contorno de nuestra primera flor Cosmos. Pasando a la segunda flor, estaré siguiendo los mismos pasos, comenzando con amarillo profundo para el centro. Ahora dibujando las pautas, pon el pétalo de flores usando cerdas medianas y ligeras. Ahora, ya terminamos con la flor pasando a los capullos antes que los pájaros. Sólo voy pequeños trazos con un azul. Más tarde estaré agregando mordida encima de ella. Ahora vamos a pintar la flor. Voy a entrar con dividir y aplicar media presión para llenar los pétalos. Haciendo el tema para los cogollos. Ahora vamos a mezclar el color. Estoy usando Q-tip para mezclar el azul cielo con el blanco aplicando peludo. Pero dije para mezclar estos dos colores, en lugar de usar Q-tip para mezclar el color, puedes usar tocón de mezcla o papel de seda. Terminamos con la primera palanca, pasando a la segunda flor. Ahora voy a entrar con la naranja para el centro de la flor. Y ahora voy a entrar con umber quemado para la flor central. Con estos, estamos hechos por las flores. Ahora vamos a pintar los greens. Empiezo con el verde profundo. Conectando salvó a las aves y la flor en los tallos con un verde profundo. Puedes sumar o restar más hojas si lo prefieres, y agregar más detalles a las hojas. Y con esto, terminamos con ese verde profundo. Continuando con el verde oliva, agregando verde oliva encima del Sueño Profundo, sin cubrir completamente el verde profundo que pintamos antes. La adición de este verde oliva encima de ese profundo bebe, bebe más variación a la pintura, así como hace que el modo verde sea vibrante. Con esto, nuestro primer cuadro está completo. Nos vemos en el siguiente video. 11. Flores de cosmos amarillo pálido: Para el segundo secado, estaremos pintando a Cosmos flor mirando lejos de nosotros. Empiezo con el lápiz para dibujar el representante, competencia por el cuadro, dibujar un óvalo para la flor. Esto es sólo una envoltura, este caso. El propósito de este caso de referencia es mostrarte cómo puedes diseñar tu propia competencia. Ahora, entrando en la pintura para agregar más detalles a la plataforma ya que las flores están enfrentadas. Abby, promételo, estoy empezando por el punto donde la harina mezcla los tallos crecen en los pétalos. Teniendo en cuenta la perspectiva de la harina y bateando la fuga dentro de los pétalos. Con esto, seguir adelante y poner nuestra primera flor, pasando a la segunda flor. En esto, adoptar este caso la segunda flor y en el lado izquierdo, pero en la pintura principal estaremos dibujando la segunda flor en el lado derecho con estas dos están hechas para esto consiguiendo. Ahora vamos a pintar. Empiezo con Romberg retirando el punto donde el tallo se conecta con la flor. Ahora entrando y dibujando los contornos para los pétalos. Para agregar más detalles a las flores, estoy creando trazos con el rojo. Y con esto ya terminamos para el primer nivel. Pasando a la segunda flor, repitiendo el mismo procedimiento, comenzando por Romberg. No entrar con esa tasa para dibujar los pétalos. Completando los tallos con el umber crudo. Olvidé agregar detalle a los pétalos entrando a Madrid para agregar detalles al segundo nivel. Ahora vamos a dibujar hojas con el Rumble. Con esto, terminamos con eso casi moviéndose hacia el amarillo pálido, rellenando los pétalos de la flor del Cosmos con el amarillo pálido aplicando feliz colocarlos en mezclar el rojo con el amarillo pálido. Pop up esto sea amarillo, luego estaré agregando blanco. Relleno de la píldora amarilla cerca del tallo. Con esto, estamos hechos para la primera flor, pasando a la segunda flor, rellenando el amarillo aplicándole lugar pesado. Como se puede ver por la aplicación de prisión pesada, las edades de la redada se han fusionado con la amarilla. Y con esto, terminamos con el amarillo pálido. Avanzando con el verde oliva, agregando detalles a las hojas y agregando verde oliva encima de la adición de este verde oliva encima de esa armadura, variación recortada y mezcla el aspecto verde más vibrante. Ahora para terminar nuestra pintura, voy a entrar con el blanco y creando trazos cerca del centro de la flor. Ahora volviendo de nuevo con eso, podría estar ahí pero requerido con detallista. La segunda pintura está terminada. Nos vemos en el siguiente video. 12. Flores de cosmos naranja: Para nuestro tercer cuadro, estaremos dibujando una flor armada del Cosmos con dos pájaros. Empiezo con lápiz para dibujar los bocetos para la flor. Dibujando un óvalo para la flor. Creciendo otro pozo para el bicho. Esto es sólo un duro escapado. Cuando estemos pintando la flor, haremos ajustes a medida que avanzamos. Entrar con una pintura para mostrarte que f es bueno para la flor y el insecto. Si te sientes cómodo dibujando directamente en el papel, entonces no hay necesidad de practicar esto. Para las flores, estaremos usando. Amarillo, amarillo, rojo y blanco también. Las hojas y los tallos de las flores, estaremos usando verde oliva y verde turquesa. Entonces comencemos con la flor. Voy a entrar con el amarillo fangoso para dibujar el centro de la luz de la flor alrededor para agregar más detalles sobre ella. Voy a ir con el umber quemado. Avanzando con la naranja, cultivando los contornos para los pétalos. Para esta flor, estaré dibujando en pétalos de hojalata, teniendo en mente la perspectiva de lo inteligente y enterrando el id de secuencia de los pétalos. Bueno, hemos mirado los cogollos. Saludos trazo cerca del centro de la flor para crear más detalles. Ahora entrando en el amarillo y ahora agregándolo encima de la naranja aplicando pesado. Encantado hoy estamos combinando las edades, tener el artículo con el amarillo rellenando cuidadosamente el amarillo para los pétalos. Entonces con esto estamos hechos para la flor se mueva sobre los capullos de la clavícula, haciendo el tema, aplicando represor alto y mezclando el amarillo y el naranja. Entonces ya terminamos con el hueso amarillo, entrando con el umber quemado por el centro de la flor. Ahora agreguemos más detalles a la flor que entra con la tasa de creación de pequeños trazos cerca del centro de la flor. Volviendo con el amarillo y mezclando el rojo con el resto de los pétalos de flores. Y finalmente, entrar con el blanco y crear trazos más grandes. Añadiendo mi distrito a través de las partes de la flor también. Ahora vamos a hacer los greens. Para los greens, voy a estar usando verde oliva y verde turquesa aquí. Ya he empezado con los sellosverde oliva sellos a las flores y a los pájaros. Se está poniendo viejos contornos para las hojas. Así que terminamos con el verde oliva. Ahora voy a entrar con verde turquesa, agregando más detalles a las hojas. Y añadiendo ese color es verde encima del verde oliva. Descibo por este verde turquesa encima del verde oliva hace que el verde sea más vibrante. Y estos son hierro Cosmos flor con dos nacimientos está completa. Nos vemos en el siguiente video. 13. Tres flores de cosmos rojo: Este cuarto secado, estaremos pintando tres flores del cosmos del lago. Empiezo con el lápiz para dibujar los contornos de la flor. Habrá tres flores en este cuadro. Aparte de las dos flores, son un poco tres palabras. También estoy esbozando los lineamientos para los pétalos. Para las flores, estaré usando limón, amarillo, rojo, umber quemado y blanco. Ahora vamos a pintar. Empiezocon el relleno amarillo en el centro de la flor así como los capullos. Ahora entrando con un dibujo amarillo limón, los contornos tienen los lápices que establecimos antes. Pasando a la segunda flor y encontrando, pasando al nivel Todd Glass MAS. Entonces, de los tres cogollos, este será el más grande. Creo que amarillo limón cerca del centro de la flor. Estoy aplicando prisión mediana. No, entrando en ese rojo, el blanco a media presión y rellenando los pétalos. Entonces terminamos con la tasa para el primer nivel, pasando al segundo y al tercero. Bueno, fuimos a las colillas del problema. Entonces ya terminamos con el rojo por ahora. Ahora vamos a mezclar los colores. Voy a entrar con un Q-tip para mezclar el rojo con un amarillo limón. Evite mezclar el rojo con el centro de la flor. Aplicando fuerte presionarlo para mezclar el amarillo limón con el rojo. Vamos a mezclar todos los pétalos de la flor. Encima de esta tarifa, voy a entrar con el umber quemado, blanco y un poco de amarillo medio. Pasando a la segunda flor. En lugar de Q-tip, puedes usar tocón de mezcla o papel de seda si estás usando P2P, pero tienes que ser clases extra. Y ahora vamos a jugar ahora un tercer nivel. Con esto, estamos hechos para las flores, pasando a mezclar las colillas de la flor. Entonces ya terminamos con el rojo por ahora, entrando en el umber quemado y agregándolo cerca del centro de la flor, estoy creando un pequeño cepo con el umber quemado. Estoy usando este umber quemado cerca del centro de la flor para crear un contraste entre el amarillo, el centro y la tasa de los pétalos. Creo que el umber quemado a lo más grande también ha sido. Ahora entrando de nuevo con un Q-tip para mezclar el umber quemado con el rojo. Ahora pasando al bicho, entrando con la ley mediática y agregándolo en lo alto de la montaña. Pero y finalmente entrando con un bocado y creando Stokes más grandes. Agregar blanco a las colillas de los inteligentes al mezclar un poco de blanco a la plataforma. Y para finalizar el centro de la flor, voy a entrar con el umber quemado y creando pequeños trazos. Ahora vamos a pintar el verde con los verdes. Voy a estar usando cerebro profundo, un verde lima. Estoy empezando por las partes de la flor. Y encima de este verde intenso, voy a estar agregando verde lima. Creo que los tallos y las flores y los pájaros. Y ahora es un ascensor a los tallos. Y encima de la empinada, estaré agregando verde lima más adelante. Así que terminamos con el verde profundo. Terreno en movimiento con un verde lima. No hice este verde lima en la parte superior del anillo profundo un decente hasta este verde lima encima de las carnes magras profundas es más vibrante. Ahora para encontrar las mentiras que la pintura se remonta con un Q-tip para mezclar los abdominales donde sea necesario. Y con esto, terminamos con nuestro cuarto cuadro. Nos vemos en el siguiente video. 14. Seis flores de cosmos blancos y grises: Para esta pintura, estaremos pintando seis flores Cosmos blancas y grises. Aquí. Empiezo con amarillo para dibujar a los científicos de la flor. Estoy usando este amarillo fangoso como capa primaria para el centro de la flor del cosmos se conecte alrededor. Voy a entrar con la naranja. Y encima de esa naranja, voy a entrar con el umber quemado, siena quemada para agregar más detalles al centro de las flores de este cosmos. Y ahora pasando a dibujar los contornos de la flor, voy a entrar con un gris claro para dibujar los contornos de la flor. En cuanto a los números de los pétalos, estaré dibujando en ocho a diez pétalos. Así que terminamos con nuestra primera flor. Pasando al segundo. Vamos a esbozar nuestra tercera flor. Pasando a la harina de comida. Ahora, pasando a nuestra tercera flor y encontrando, soplando el contorno para la sexta y la última Cosmos flor con d al cuadrado. Y para dibujar los contornos para la flor del Cosmos. Pasando al nacimiento de la flor del Cosmos. Aquí he empezado con la letra griega en. Voy a estar sumando en el byte. Conoce entrar con el blanco, aplicándolo lugar feliz para mezclarlo el gris medio blanco para las aves de la flor del Cosmos. Ahora vamos a pintar la flor del Cosmos, haciendo con el blanco, aplicando preajuste pesado en la mezcla de los contornos del verde con el blanco, rellenando el blanco para todos los pétalos del amante del cosmos. Más adelante para agregar más detalles a los pétalos de la flor del Cosmos, entraré con el gris encima de este blanco. Pasando a nuestra segunda flor Cosmos, aplicar pesada preferida y mezclar los contornos del gris con un blanco alrededor de la parte central de la flor. Pasando al nivel MAS de tercera clase. Ahora ya terminamos con nuestra tercera flor Cosmos. Pasando al cuarto, se ha desviado la flor del Cosmos. Y por ni, entrando con el blanco o los seis y el nivel final del cosmos. Con esto, ya terminamos por las flores y los pájaros por ahora. Avanzando con los greens aquí, estoy empezando por la mezquita verde. Encima de esta mezquita verde, voy a entrar con el verde lima. Le invitamos a probar diferentes combinaciones del green. Ahora conectando tallos, las aves de la flor. Pasando a agregar saltos a los tallos. Puedes agregar más hojas a los tallos si lo prefieres. Con esto, terminamos con la mezquita verde. Entrar con un verde lima y agregarlo encima de la pantalla. Oye, escucha este verde lima encima de la mezquita, crema la hace lucir más atractiva. Añadiendo verde lima para los tallos y las hojas. Y con estos, terminamos con los greens. Ahora volviendo a los centros de la flor, voy a entrar con la naranja y agregarla encima de la ley mediática para encontrar la luz, los centros de la flor. Voy a entrar con el umber quemado. Nosotros no satisfechos con los centros de las flores. Entonces voy a entrar de nuevo con la naranja. Con estos, terminamos con los centros de la flor. Y ahora, para terminar el cuadro, vuelvo de nuevo con un gris, creando trazos más pequeños a Grenier el centro de la flor. La adición de pequeños trazos cerca del centro de la flor y le da una nueva dimensión a la flor. Hornea lazos, y mira tu foto. Y estoy de acuerdo, donde sea necesario cerca del centro de la flor. Añadiendo más grises a las aves de la flor. Y con estos, estamos hechos para este cuadro. Nos vemos en el siguiente video. 15. Flores de cosmos azul y rojo: Para esta pintura, estoy usando un papel Bristol de color púrpura, comenzando por dibujar dos círculos, siendo el asentamiento más fondo. Ahora voy a entrar con un lápiz para dibujar los contornos de la flor. Voy a estar dibujando tres flores. Hablemos de los colores para el fondo. Voy a estar usando asentamiento rosa, o en este amarillo y verde oliva para las flores. Voy a estar usando amarillo y umber quemado para el centro, para los pétalos. Estaré usando rojo, claro, proustiano, azul ultramarino y blanco. Eso es lo que los pájaros, voy a estar usando el mismo color, ultramarino, azul, blanco, y rojo para las hojas y los tallos. Voy a estar usando verde oliva claro y el verde rojo. Ahora ya terminamos con el boceto, agregando un poco más de rosa salmón cerca de la flor. Y ahora conteniendo adelante para el fondo, voy a entrar con el verde oliva, rellenando cuidadosamente este verde oliva cerca del asentamiento, rosa, así como las flores. Ahora voy a entrar con las naranjas, amarillas y añadiéndola cerca de los contornos del asentamiento siendo. Con estos, estamos hechos por los colores, para el fondo. Ahora, mezclemos los colores. Voy a entrar con un papel de seda para mezclar los colores. Cuando termine con la pintura de fondo en Florida, pero vamos a pintar las flores, empezando por el amarillo para el centro de la flor. Ahora voy a entrar con derecho a dibujar los contornos para las flores metálicas, teniendo en cuenta la perspectiva de la flor y vistiendo el sitio de la semilla, así como la orientación de las flores pétalo. Pasando a la segunda flor. Y por último, pasando a la tercera flor. Con estos, terminamos para el bosquejo de las salidas para el pétalo de flores, continuando hacia adelante con el azul ultramarino. Añadiendo este azul ultramarino cerca de los bordes exteriores de los pétalos de la flor. Pasando al segundo pétalo de flor. Ahora pasando al primer pétalo de flor. Ahora voy a entrar con un azul cielo y agregarlo cerca del centro de la flor son lo que une algo del azul cielo encima del azul ultramarino. Con estos se hicieron con el azul cielo. Ahora vamos a pintar el fondo, comenzando por el rojo, dibujando los contornos del cogollo, agregando azul ultramarino. Y por último, entrando con el azul cielo. Ahora, mezclemos los colores. Mezclando el azul cielo con el azul ultramarino. Estoy usando Q-tip para mezclar el color. Pasando a la segunda flor en la mezcla de los colores. Y por último, pasando a esconderse inteligente. Con estos, estamos hechos para mezclar el azul cielo con el azul ultramarino, volver de nuevo con el verde oliva y agregarlo donde sea necesario en el fondo. Mezclando el verde oliva con el resto del fondo que acabamos de pintar. Y ahora para agregar más contraste a la flor, voy a entrar con la política en azul, agregando este crucero por debajo cerca del centro de la flor, agregándolo encima del azul cielo. Pasando a la segunda potencia. Ahora pasando a la tercera flor. Y en este azul similar al ave. Ahora, vamos a finalizar los pétalos de esta flor. Voy a dividirla y superponerla encima de la leucina Leu. Con esto, estamos hechos para los pétalos de la flor. Ahora agreguemos los tallos y las hojas entrando con un color verde oliva claro secando los tallos con la flor así como los capullos. No dejé a los tallos. Ahora, moviéndose hacia el verde jade y superponiéndolo encima de la luz o trabajando. Entrando con un asentamiento rosa para rectificar esta zona. Mezclando el asentamiento rosa con el resto del fondo. Ahora por el centro de la flor, entrando con el umber quemado y añadiéndolo al centro de la flor. Con esto, estamos hechos para esta pintura. Nos vemos en el siguiente video. 16. Flores de cosmos amarillo pálido con fondo: Para esta pintura, estaremos dibujando tres flores Cosmos. Estoy usando un papel gris al óleo pastel, comenzando con lápiz para dibujar el boceto tanto para las flores como para los pájaros. Pero esta pintura, habrá tres flores y tres pájaros. Con esto, estamos hechos para la sección de bocetos. Avanzando con los colores, comenzando con la ley mediática para dibujar los centros para las flores. Eso es lo que el trasfondo de esta pintura. Voy a usar blanco, gris claro y azul cielo. Aquí. Ya empecé con el blanco para evitar mezclar los colores, delineando los bordes de los pájaros con el blanco. Esta blanca para la porción media del fondo. Encima de esto, voy a entrar con un gris claro. Y por último, voy a entrar con el azul cielo. Y ahora entrando en el verde claro y todo con enlaces. Así arriba el gris claro encima del blanco. Y por último, entrando al azul cielo en el tercer color para nuestro fondo. Cuando terminemos poner los colores para el fondo. Ahora vamos a mezclar los colores. Voy a entrar con un papel de seda para mezclar los colores. Estos se hicieron para el fondo. Ahora vamos a pintar las flores entrando con un amarillo pálido para dibujar los contornos de los pétalos de la flor. Teniendo en cuenta la perspectiva del parto y variando el sitio de CAP así como la orientación del pétalo de flores. Encontrar el contorno para las aves. Con estos, terminamos con la PLO entrando y las naranjas amarillas superponiendo a estas naranjas amarillas encima del amarillo pálido. Pasando a la segunda flor. Voy a pasar a nuestra flor final. Agregando esto naranjas, amarillas para los cogollos. Volviendo de nuevo con el lóbulo mediático, lo que es el centro de las flores así como el capullo. Sepa, entrando con la naranja, esta naranja cerca del centro de la flor. Y finalmente, para encontrar el largo, el pétalo para esta flor, voy a entrar con el blanco creando trazos con un blanco cerca del centro de la flor. Vivir bajo la segunda flor. Y pasando a la tercera flor, creando trazos con un blanco. Con estos, terminamos con los pétalos regresando al centro de la flor, entrando en el umber quemado para agregar más detalles al centro de la flor, usando la técnica de punteado para crear pequeño punto para el centro de la flor. Y con estos, terminamos con las flores y los pétalos. Dibujemos los greens, comenzando con el cerebro conduciendo gradas a las flores así como a los cogollos. Creo que muchas hojas Con estas se hicieron con un verde profundo. Ahora entrando con un Jet Green, agregando este verde jade encima de ese verde profundo y creando un valor denso a las hojas. Terminé con mucho verde jade antes de decidir agregar un poco de verde profundo. Ahora, entrando en el verde profundo para crear algo de textura para los tallos y las hojas. Mezclando algunos de los verdes entre los pétalos de las flores. Volviendo de nuevo con el umber quemado para el centro de la flor. Con esto, estamos hechos para esta pintura. Nos vemos en el siguiente video. 17. Flores blancas de cosmos con fondo degradado: Para este octavo dibujo se estará pintando pipa Cosmos flor con gran cantidad de pájaros. Entonces estoy empezando con un lápiz blanco para dibujar el contorno de la flor. En esta pintura, habrá cinco grandes flores del Cosmos. Y aparte de eso, habrá muchas aves. Pasando a bosquejar el segundo nivel. Hablemos de los colores para esta pintura. Para el fondo, estaré usando azules, grises, así como verdes, comenzando por el azul turquesa, seguido por el azul claro. Después entrando con un gris claro, morado claro, verde lima, verde azabache, verde amarillo, y finalmente verde pasto. En cuanto a las flores, estaré usando amarillo, blanco, gris claro para agregar más detalles a los pétalos de la flor. Para las hojas así como los tallos de las flores. Verde esmeralda. Un poquito de prosa en azul y amarillo, verde. Aparte de los eruditos, eres bienvenido a usar cualquier green o blues que tengas. Pasando a bosquejar la tercera flor. Mientras estoy esbozando las pautas para esta flor, estoy teniendo en cuenta la perspectiva de la harina. Dibujando algunas de las aves. Pasando a esbozar la pauta para la quinta y última flor Cosmos. Estas se hicieron para esto conseguir sexo y para esta pintura, pasando a los colores. Ahora vamos a pintar nuestro fondo. El fondo aquí estoy empezando por el azul turquesa. Aplicando campo de papa mediano es azul turquesa en la sección superior de esta pintura. Ahora, el azul claro, agregándolo justo debajo del azul turquesa, y superponiendo algo del azul claro encima del azul turquesa. Bueno, definiendo completamente los contornos de los pétalos para evitar mezclar los colores más adelante. Así que continuando adelante con un gris claro, agregándolo justo debajo del azul claro, y voy a estar todo ligado algo del ligero grado en la parte superior del azul claro. No seguir adelante con un morado claro. Buen cumplimiento en el púrpura claro cerca de los pétalos de la flor. Con esto, terminamos con los azules y los verdes. Ahora continuando con los greens, estaré usando rojo, verde, verde amarillo, verde pasto y verde lima. Empezando por el verde lima, añadiéndolo justo debajo del cinturón morado , entrando en eso, ese verde rellenando cuidadosamente que le hizo muy bien entre los pétalos del flor. Moviéndose bastante rojo con verde amarillo agregándolo justo debajo del verde muerto. Si no tienes el color exacto, puedes usar cualquier color que tengas. Y eres bienvenido a probar tu propia combinación del color para el fondo. Y finalmente entrando con un agarre agregándolo está por debajo del verde amarillo. Y con estos ya terminamos diseñar los colores para el fondo. Ahora vamos a mezclar los colores van a ese papel de seda para mezclar el color. En lugar de este papel de seda, puedes usar el tocón de mezcla Q-tip para mezclar el color. Voy a entrar en el papel de seda ya que ADA es grande. Mezclar los colores junto con el papel de seda. Mezclando cuidadosamente los colores entre los pétalos de la flor. Buena mezcla de colores en la colisión entre los pétalos de la flor. Entonces como puedes ver, hemos creado una hermosa gradación de color y comenzando por el azul y terminando con los verdes. Y con estos, terminamos con los antecedentes para este cuadro. Ahora vamos a pintar la flor comenzando con amarillo para el centro de la flor. Los pétalos. Voy a entrar con el blanco. Más adelante, estaré agregando un poco de trazos grises encima de este blanco para crear más contraste con los pétalos de la flor. Con esto, terminamos con nuestra primera flor Cosmos moviéndose a nuestra segunda flor blanca del Cosmos. Pasando a nuestra tercera flor Cosmos. Ahora vamos a pintar nuestro código bastante flor Cosmos. Pasando a la quinta y última flor blanca del Cosmos. Ahora vamos a crear pájaros Con el viento. Llevando la otra cara en la colocación de las aves. Puedes agregar más nacimientos si lo prefieres. Con esto, terminamos con el blanco para las flores así como los pájaros. Entrando de nuevo con un papel de seda y mezclando que los bancos cerca de los bordes del pétalo de flores. Ahora voy a entrar con un verde claro y añadirlo encima de los pétalos blancos, creando más contraste con el blanco y los grados para los pétalos de la flor. Pienso un poco de gris claro para los pájaros de la flor. Ahora continuando adelante con los verdes, agregando tallos así como las hojas con el verde aquí. Ya empecé con el verde esmeralda. Aparte de este verde esmeralda, estaré usando un poco de blues en azul y pondré la mayoría de los conjuntos y estaré usando amarillo, verde, limpiando muchos tallos. Conectando las hojas a los tallos con el verde esmeralda, ganando un poco de leucina Leu. Ahora creando un denso follaje de color verde con un amarillo-verde superponiendo este amarillo-verde encima del verde esmeralda que usamos antes para los tallos así como las hojas. Sin rellenar cuidadosamente los verdes entre los pétalos de la flor. Dondesea necesario. Creo que alguien limpia donde sea necesario. Yo hice algunos greens más donde fuera necesario. Cuando estos se hicieron para esta pintura. Nos vemos en el siguiente video. 18. Flor del Cosmos Blanco Realista: Para esta línea, dibujando o pintando una flor Cosmos blanca realista. En comparación con las otras flores del cosmos que hemos pintado antes. Este será más grande y apretado. Entonces estoy empezando con lápiz para dibujar el contorno para la flor estoy usando un agarre sigue siendo papel. Para esta flor realista, habrá muchas capas de los pétalos. Entonces cuando estos dos terminen con el boceto, así que ahora pintemos nuestro primer cosmos realista Flavel. Empiezo con amarillo limón para dibujar el centro para la flor. Ahora voy a entrar con un gris para dibujar los contornos. Estoy aplicando ventisca media y tirándola sobre el contorno que dibujé antes. Como pueden ver, no estoy tapando completamente el contorno. Trazos en ese pétalo cerca del centro de la flor. Con esto, terminamos con ese verde. Ahora vamos a pintar el blanco. Blanco, presión media para llenar el blanco. Ahora voy a entrar con un Q-tip para mezclar los colores, mezclando el blanco con un grado. Esto es solo para mostrarte cómo nos acercaremos dibujando el resto de los pétalos junto con este blanco, si lo prefieres, puedes usar un poco de amarillo pálido. Ahora vamos a llenar el blanco para el resto de los pétalos. Bueno para ondularse en el blanco para el resto de los pétalos mientras se trata de mantener la forma de los pétalos. Esta será nuestra capa primaria. Encima de esto, agregaremos más Grecia y blanco donde sea necesario. Así que ya terminé con el blanco por ahora. Ahora vamos a mezclar los colores. Entrando con un Q-tip y aplicando fuerte presión para mezclar concuerda con la mordida. Mezclando cuidadosamente en un bocado con eso deja para todos los pétalos. Estoy mezclando el color. Estoy tratando de evitar igualar el desembolso para los pétalos. Bueno, mezclando completamente en el blanco con los verdes. Esta será nuestra primera capa. Encima de esto, estaremos agregando más Grecia y el blanco. Pero estos, ya terminé con la mezcla por ahora. Entrando con blanco, otra vez, entrando con blanco para agregar contornos manifiestos de los pétalos, además de crear más impuestos con el blanco. Con este blanco, estoy aportando una forma definida a los pétalos y textura de gluten con un ensanchamiento en el centro de la flor, además de crear trazo en medio del pétalo de flores. Así que ya terminé con el blanco por ahora. Ahora vamos a centrarnos en el centro, entrando con el amarillo y añadiéndolo en el lado izquierdo del centro de la flor. Y ahora voy a entrar y quemé sienna y creando pequeños trazos con ella. Continuando hacia adelante para crear trazos con esa umber quemada. Y por último, entrando con Blackboard, el centro de la flor. Y con esto terminamos con el Centro para la flor. Ahora entrando con un gris y agregando más detalles a los pétalos de la flor. Estoy enfadado donde sea que se requiera. Y ahora creo que ya terminé con la flor. Pongamos el tallo de la flor. Empiezo con verde oliva. Ahora entrando en verde profundo. Va con verde oliva en la parte superior del anillo profundo. Sea obtenga ambos y mire hacia atrás en su imagen y agregue blanco o gris donde sea necesario. Con estos, nuestra pintura está completa. 19. Dos flores blancas de cosmos: Para este secado de pintura, estaremos pintando demasiado realistas, mientras que la mayoría floreció con pájaros, estoy usando ese papel de pistola de velocidad para esta pintura. Puedes usar cualquier color que tengas o cualquiera que sea tu alumno, comenzando por el lápiz para dibujar el concurso de grafos para la pintura, dibujando los centros para la flor, además de indicar los puntos para el error. Ahora, pintemos entrando en la ley de medios para el centro de la flor. Ahora voy a entrar con el blanco para pintar los pétalos de la flor en comparación con el último cosmos realista. Donde estuvo esta vez estaremos pintando dos flores semirealistas del cosmos, teniendo en cuenta la perspectiva de la harina y enterrando el sitio del cinturón de seguridad así como la orientación de los pétalos de la flor. Con lo mismo luego con esbozar el boceto para la primera flor del Cosmos. Pasando a la segunda flor del Cosmos, teniendo en cuenta la perspectiva de Amante y dibujando los pétalos para la flor. Con esto, terminé con esta cocina para la segunda flor, pasando a llenar de mordedura los pétalos de la flor. Después con el blanco para la segunda flor, pasando a la primera flor y rellenando el blanco pero los pétalos. Con esto estamos hechos para los blancos por ahora. Continuando adelante con un gris claro, no me acerqué al centro de la flor, así como a los bordes exteriores de los pétalos. Después de esta diapositiva, estaremos usando verde oscuro. Con esto, terminamos con el gris claro, luego afinando hacia adelante con el verde oscuro, agregando este gris oscuro cerca del centro de la flor, así como los bordes exteriores de los pétalos. En comparación con el gris claro que agregamos al final, estaremos agregando este gris oscuro en cantidad medallistas. Con estos, terminamos con el segundo inteligente, pasando a la primera flor y agregando esta oscura, lluviosa o las regiones laterales de los pétalos de la flor. Volviendo con la mordida y añadiéndola donde sea necesario. Añadiendo más amarillo para el centro. Pasando para drenar el presupuesto de los capullos florales. Conectemos los tallos a la flor así como a los pájaros. Entrando con un green. Aquí estoy usando mezquita verde. Bueno, uniendo completamente las colillas a los tallos. Ahora conectando flor con los tallos. Y conectando la última palabra con el tallo. Ahora agreguemos hojas. Puedes agregar más hojas si lo prefieres. Ahora, para que los greens sean más interesantes y vibrantes, me voy a meter en el verde pistola y agregarlo en la parte superior de la pantalla. Con esto, estamos hechos para las hojas y los tallos por ahora. Más tarde, estaré agregando verde oliva encima de ella. Volviendo al centro de las flores, entrando con la naranja. Con estos, terminamos con la naranja para el centro, continuando adelante con el umber quemado. Y finalmente entrando en la pizarra, el centro de la flor. Con esto, terminamos por el centro de la flor. Y para proporcionar un contorno limpio para los pétalos de la flor. Voy a entrar con un Q-tip y mezclar los contornos de los pétalos de la flor, dando una forma definida a los cogollos. Y con esto, terminamos con los Q-tips. Y finalmente entrando en el verde oliva y añadiéndolo encima de la mezquita verde y la pistola. Agregando más definición a las aves con el verde oliva. Y con estas nuestra pintura de dientes ha sido, es verte en el siguiente video. 20. Flores de cosmos rosados: Para ello, el undécimo dibujo estará pintando dos flores rosadas del cosmos. Estoy usando un papel de pistola azul. Puedes usar cualquier otro color o lo que sea que tengas. Comenzando con lápiz para dibujar el boceto áspero para las flores. Hablemos de los colores para esta pintura. Para esta pintura, estaré usando una combinación de los colores rosados. Para esta pintura. Estaré usando rosa rosa, rosa iridiscente, lavanda y, y otra variación del rosa para las hojas y los tallos, estaré usando verde oscuro y verde claro. En cuanto al centro, estaré usando ocre amarillo y umber quemado y un poquito de negro. Estaré usando la técnica de mezcla para mezclar estos colores. Entonces ya terminé con el boceto. Vamos a pintar. Empiezo con la ley mediática para dibujar el punto central del amante. Ahora continuando adelante con esa rosa rosa escurrida perfilada de los pétalos de flores con esos rosados, teniendo en cuenta la perspectiva de lava y vistiendo el sitio del semen, así como la orientación del pétalos de flores. Lou, ambiente para esbozar las pautas para los pétalos de la segunda flor. Ahora agreguemos los colores. Rellenar el rosa para los pétalos que estoy rellenando esta regla está siendo aplicando media presión. Pasando al segundo nivel. Cuando terminemos con eso se estaba poniendo ahora, seguir adelante con el rosa iridiscente. Creo que este rosa iridiscente cerca del centro de las flores metal, además de crear un discurso más amplio con él. Ahora añadiendo un poquito de burdeos me el centro de la flor. Ahora vamos a mezclar los colores. Al mezclarme, no quedé satisfecho con el resultado, así que decidí agregar un poco más de rosa. Entonces aquí estoy usando lavanda. Volviendo de nuevo con el Q-tip para difuminar el color con cuidado, fundiendo en el rosa rosa, en un rosado, así como la muerte del limón. Para mayor precisión del pétalo de flores, puedes usar tocón de mezcla. Con estos via se mezcló el color con las primeras flores. Pasando a la segunda flor del Cosmos. Y repitiendo lo mismo con la segunda flor agregando lavanda cerca del fondo del pétalo de flores. Ahora, voy a entrar de nuevo con esos rosados y luego agregarlo cerca del centro del pétalo de flores, además de definir los contornos de los pétalos de la flor. En lugar de este rosa rosa, puedes usar el blanco. Agregar más rosa iridiscente cerca del centro de la flor, además de agregar un poco más de rosa iridiscente cerca de los contornos de los pétalos de la flor. No, combinando las edades de este rosa iridiscente que pintamos. Sólo sé, agregando un poco más de tostado. Con estos, estamos hechos por las flores. Continuando adelante con los verdes, para los tallos y las hojas, estoy usando verde claro y verde profundo. Empiezo con un verde oscuro, creciendo a instancia con el verde oscuro. Ahora voy a entrar con el verde claro, las hojas con el verde oscuro. Más tarde, voy a entrar con un verde claro encima de este verde profundo. Ahora, voy a entrar con un verde claro. Con estos, terminamos con las hojas y los tallos. Regresando al centro de la flor. Creo que algo de naranja. Ahora escribiendo un poco de umber quemado y encontrando, agregando alguna pizarra, el centro de la flor. Con esto, estamos hechos para esta pintura. Nos vemos en el siguiente video. 21. Flores blancas de Cosmos (flores pequeñas): Entonces para este triángulo de herramientas, la alerta pendiente para luchar contra la flor del Cosmos. Entonces estoy usando un papel pastel violeta empezando por el blanco. No lo hice gris encima de los eslabones blancos y rojos y parte del blanco con el verde. Ahora entrando con acetileno azul, añadiéndolo encima del gris. Ahora entrando con el azul ultramarino. Y ahora vamos a mezclar los colores. Estoy usando una hoja de papel para mezclar los colores, usando movimiento circular para mezclar los colores. Esa es la densidad del blanco se redujo entrando de nuevo con el blanco. Ahora vamos a mezclar la derecha con estos otros antecedentes para que la pintura esté montando. Ahora, pasando a dibujar los centros para la flor. Empiezo con el amarillo. Dibujemos algunas flores. Ahora. Voy a entrar con blanco para agregar pétalos a los centros, agregando cinco a seis pétalos a las flores. Aparte de estas flores, voy a estar agregando muchas aves. Creo que aquí pequeños cogollos. Y luego con esto, terminamos por las flores, para la sección del cielo. Ahora entrando con un verde profundo para agregar se extiende a la flor y los capullos. Estoy usando verde profundo. Le invitamos a usar cualquier otro greens. Posteriormente estaremos agregando hojas con un color verde claro. Y aparte de los greens, eso va a estar usando el negro también. Ahora avanzando durante los centros de humor para la flor, dibujando al azar en el centro de las flores. Ahora dibujemos más flores, agregando más flores aquí y allá. Entonces como pueden ver, a medida que me muevo hacia abajo, he aumentado el número de la flor. Pondré la sección más baja de la pintura. Estaré agregando más flores, agregando algunos cogollos pequeños aquí y allá. Ahora siguen sumando más centros, pero pueden estar solos. Ahora, vamos a pintar el modo blanco Flor Cosmos. Después de completar estas flores, estaré agregando tallos. Para los tallos y las hojas. Estaré usando pitido verde, pasto, verde, verde claro, un poquito de marrón y negro. Ahora agreguemos tallos con un verde profundo de lo que infunde a las flores y al bote con un anillo profundo. Entrando en la hierba verde para agregar más tallos y las flores y los capullos, cultivando algunas hojas aquí y allá. Pero esa pantalla de cristal. Ahora voy a entrar con el verde claro, agregando más hojas aquí a mediados. Ahora voy a entrar con el negro y rellenando la mayor parte del espacio vectorial entre las flores y el tablero con el negro. Además de este negro trae más diamantes a la pintura encima de este negro, voy a estar agregando en los verdes. Si lo prefieres, puedes usar verde oliva alrededor pero en lugar de negro. Así que terminamos con el negro entrando en lo profundo crecido. Y ahora voy a volver con el verde y añadirlo encima del negro, así como en el otro, vuelta al espacio entre las flores y los pájaros. Volviendo con un verde claro y o al colocarlo encima del negro. Y ahora para agregar más detalle al centro, voy a entrar con la siena quemada. Algunos del centro de las flores no eran visibles Kigali. Entonces voy a regresar, pero los alfabetizados en los medios definen los centros adecuadamente. Con esto, terminé con la ley de medios. No, volviendo con un ramo de amarillo para agregar detalle al centro, creando un solo trazo minúsculo con la sienna quemada para agregar detalles a los centros de las flores. Añadiendo más votos blancos ellos arriba de la flor, además de agregar más capullos. Estos se hicieron para esta pintura. Nos vemos en el siguiente video. 22. Flores de colores del cosmos: Entonces este es nuestro 13 y el cuadro final. Para ello, estaremos pintando coloridas flores del cosmos, como el proyecto anterior. En lugar de la flor blanca del Cosmos, estaremos pintando un ramo de flores Cosmos de diferentes colores. Y a la vez que se conserva el fondo también. Entonces aquí ya he empezado con el blanco. Ahora entrando con un tinte de vidrio. Esta vez estoy usando el estilo ILP del artista de Khrushchev. Ahora voy a entrar con el rosa claro, agregando algo más de luz en la parte superior. Ahora, entrando con la escena 3D rosa. Yo no, no lo hice justo debajo del rosa iridiscente, sino todos estos de color, estoy aplicando media presión. Ahora voy a entrar con rojo. Y finalmente entrando con acetileno azul para la parte superior. Superponer alguna parte de los glóbulos blancos en azul. Ahora vamos a mezclar esos colores. Estoy usando una hoja de papel para mezclar el color comenzando desde la parte superior, usando modos de fusión establecidos para mezclar el color. Desafortunado hacer ambulancia dejó de funcionar. Lo que hice fue simplemente mezclarlo todos los colores. Ahora para agregar algunas nubes, voy a entrar con la ley de medios. Decidí puntear dos nubes para este cuadro. Creo que rosa justo debajo de la pérdida mediática. Ahora vamos a mezclar los colores mandó a la ciudad una persona pequeña en comparación con toda la pintura. Voy a entrar con un Q-tip para mezclar los colores. Mezclar el rosa para los medios, y mezclar el resto de la nube con el fondo. Añadiendo algo más de ley mediática para la Nube, dándole más diamantes moneda. Ahora vamos a mezclar de nuevo usando movimiento circular para mezclar el amarillo. Pero estos se hicieron con la Nube y el fondo para la pintura. Ahora vamos a dibujar algunas flores. Empiezo con el amarillo para dibujar los centros de las flores. Estaré haciendo un ramo de flores con los diferentes colores. Empiezo con ruborizado en el color de la carne para las flores. Dibujando aleatoriamente en las flores así como los cogollos con un estado plano. Avanzando con el naranja claro. Ahora entrando al azul cerúleo, eres más que bienvenido a probar diferentes combinaciones de las colores flores como así comomucho con el C2 en azul. Ahora creando flores con el blanco. Ahora entrando en el anillo profundo para agregar tallo a la flor así como a los cogollos. La nueva fibra para dibujar más centros, poner la flor. Añadiendo más flores con el blanco. Aquí, tengo dos colores diferentes del blanco. Uno es más transparente que el otro. No dibujar las flores con el azul cielo. Pasando a drenar, floreció con un rosa claro. Añadiendo más flores con la naranja. No drenarían las flores y los pájaros con la violeta continuando hacia adelante para dibujar más flores. Y los pájaros con el magenta. Ahora entrando con el ocre amarillo, entrando con otra variación del rosa. Añadiendo más flores con un blancotranslúcido blanco florecido si el amarillo claro. Ahora lo que intento es simplemente llenar el espacio. Así que casi terminamos de dibujar tanto las flores como el pájaro. Pasando hacia el relleno negro ahí, la mayoría de ellos vuelven al espacio entre las flores y los pájaros con el negro. Pero dicen que terminé con el negro. Ahora volviendo al verde profundo para agregar escalones a las flores así como a las hojas. Rellenar el resto de las pantallas de registro con un color verde claro. Y añadiendo el verde claro encima del punto negro cubriendo completamente el negro. Creo que algunas hojas pequeñas aquí y allá. Bueno llenando completamente el verde claro entre las flores y los capullos. No entrar con el umber quemado para agregar más detalles al centro. Algunas de las flores en el centro, pero no claras. Entonces voy a volver con un amarillo. Más, de color blanco a algunas de las flores blancas. Ahora voy a entrar con el umber quemado para el centro de la flor. Con estos están tecleando, luego se termina la pintura final. Nos vemos en el siguiente video. 23. Conclusión y agradecimiento: Enhorabuena por completar con éxito esta clase de flor Cosmos con estilo ILP. Espero que hayas aprendido algo nuevo y emocionante a través de estos proyectos proteicos. Si tiene alguna duda o pregunta me hizo en la sección de discusión. Y si has dibujado alguno de estos 14 proyectos, por favor cárgalo en la sección de proyectos. Y una cosa más. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña en la sección de reseñas y guarda tus comentarios y sedación conmigo. Gracias de nuevo por inscribirse en esta clase.