Flores de acuarela vibrantes y espontáneas: aprende a capturar tu emoción

1. Introducción: La inspiración para crear puede provenir de las cosas más simples de la vida. A veces basta con juntar y arreglar un ramo de flores para comenzar a sentir emociones fuertes. Aprender a expresar estas emociones a través acuarela puede ser una maravillosa manera de relajarse, pero también permitir que tu artista interior conceda y puja más salvaje de lo habitual Mi nombre es Jen, soy una artista profesional radicada en Eslovaquia, y este es mi estudio. Pinto casi todos los días para poder enviar mis obras a exposiciones y venderlas. Pero la razón principal por la que empecé a pintar hace más de diez años fue para expresar mis emociones. Proceso de pintar con pigmentos brillantes trae tanta alegría y alivio a mi vida. No importa cuánto estrés esté bajo. Pintar siempre me ayuda a calmarme y notar el mundo que me rodea bajo una luz diferente. Obsérvalo desde la distancia. Pero a mi manera. A pesar de que la mayoría de mis obras son retratos, comencé a traer flores a mi estudio, organizarlas que a pintar estudios más rápidos de ellas. Después de un rato observo que mi técnica se aflojó y empecé a ser audaz con mis colores En esta clase, quiero mostrarte este proceso de comenzar desde cero, organizar en tus propias Flores, tomar tu propia foto de referencia, y conectar con el tema de manera única. Luego exploraremos diferentes formas de componer la pieza, hacer bocetos a lápiz y exploraciones de color para adaptarse mejor a la obra final Aprenderás Técnicas básicas de Acuarela para que su proceso sea más rápido y fácil, lo que permitirá un poco más de expresión. Como proyecto de tu clase, crearemos una acuarela juntos de principio a fin. Y al completarlo, tendrás una buena idea de cómo aplicar este proceso en tus propios trabajos personales. Y no puedo esperar a verte en clase 2. Orientación de la clase: Hola y bienvenidos a la clase. En esta lección, repasaré el contenido de esta clase para ayudarte a navegar un poco más eficientemente. En la primera parte de esta clase, te mostraré cómo recojo inspiración y creo mis propias fotos de referencia. No necesitarás juntar tus propias flores y tomar tus propias fotos para crear tu proyecto de clase eso es simplemente esencial que te voy a mostrar cómo suelo hacer estas partes de mi proceso creativo en el estudio. Puedes hacer algo similar por tu cuenta cuando tengas la oportunidad. segunda parte de esta clase es la parte de pintura real, y necesitarás materiales de pintura que discutiremos en la lección tres. Su proyecto de clase será crear una pintura a partir de la foto de referencia proporcionada que elegí. Y para completarlo, por favor siga las lecciones de dibujo y pintura. Lo crearemos juntos paso a paso. Si eres un poco más avanzado y quieres aplicar este proceso a otra foto de referencia que también puede ser tu proyecto de clase. Para que puedas tomar una foto de ese cuadro y subirla abajo. Tengo que enfatizar que a la hora unirse y clases de pintura, ver los videos no se traduce en las habilidades reales. Las lecciones te ayudarán a entender el razonamiento y los trucos detrás de la técnica, pero solo tu propia práctica y repetición te harán ganar esa habilidad. Así que por favor complete su proyecto de clase. Tendrás muchos fondos. Entonces esta clase no estaba destinada a ser demasiado larga, pero dejé que la duración final de la clase reflejara la realidad del proceso de pintura Porque incluso pinturas espontáneas y rápidas, necesitan ser hechas con cierto cuidado. Y hay algunas decisiones que traté de explicar en tiempo real durante el proceso de pintura. Puedes aprovechar este formato de clase en particular. No tienes que apresurar tu trabajo. Te dará algo de espacio para pintar a tu propio ritmo. Cuando hayas terminado con tu proyecto de clase, por favor toma una foto del mismo y comparte conmigo y con otros estudiantes. Puedes subirlo a la pestaña Proyectos y Recursos abajo. De esta manera te puedo dar comentarios y también se animará a otros estudiantes a subir allí. Siéntete libre de escribir algunas palabras sobre cómo fue tu propio proceso y qué descubriste. Y por último, hay un montón de materiales de soporte que puedes descargar a continuación, como Fotos de referencia, materiales, PDF y más. Como otro se cubrirá toda la información importante los veré en la siguiente lección donde pasaremos por materiales de pintura 3. MATERIALES: En esta lección vamos a repasar todos los materiales que vamos a necesitar en esta clase. Dado que esto es principalmente una clase de pintura, vamos a necesitar algunas herramientas de pintura. Voy a estar usando algunos de los materiales que estoy usando actualmente en mi estudio. Pero siempre puedes cambiar esos materiales por algo que tengas disponible o a lo que estás acostumbrado. No tienes que usar los colores exactos cuando se trata de papel, siempre te va a hacer genial si puedes conseguir papel 100% algodón para acuarela, preferentemente con alguna textura, prensa fría es mi preferencia. Actualmente estoy usando la marca Arches. Este es rudo. Voy a usar esta para bocetos y como estas pequeñas miniaturas Y pero si tienes un papel que es 100% algodón, trabajarás un poco más fácil porque el papel de algodón puede perdonar algunos errores y generalmente es un material más indulgente El algodón tiende a ser más caro. Entonces, si tienes un papel de pulpa, está bien, puedes usar eso. No vamos a usar demasiadas capas de pintura. Los trabajos de grado del estudiante también funcionarán. Vas a necesitar un lápiz. Esto va a ser lápiz. También voy a estar usando cinta adhesiva. Pero en este caso, ya que mis bloques están atados por todos lados, no necesitamos cinta adhesiva. Si trabajas con un bloque así porque sostiene tu papel, lo mantendrá estirado. Yo solo uso cinta adhesiva para crear los bordes blancos. Enmarca muy bien la pintura. Entonces prefiero que esto sea más como para decoración que por necesidad. Sin embargo, si estás usando hojas de papel sueltas y las estás pegando al tablero y vas a necesitar cinta adhesiva. También tengo algunas refacciones, trozos de papel de acuarela. Estos son solo bocetos cortados y pinturas. Solo lo uso para probar la pintura para que no tenga que estropear mis blogs. Hay una botella de spray llena de agua limpia. voy a usar para refrescar mi paleta, para mantener la pintura húmeda y suave cuando se trata de pinceles, voy a usar dos pinceles para lavados grandes Se trata de Winsor Newton, acuarela profesional, sable sintético Este es un cepillo de lavado de 2 " y este es un cepillo de 1”. Definitivamente no tienes que tener este tipo de pinceles. Si tienes un cepillo más grande, ya sea redondo o plano, te irá bien. Es principalmente para regar tu papel antes de pintar, todo el proceso de pintura, generalmente para mí, involucra estos dos pinceles. Nuevamente, si tienes cepillos redondos o pinceles planos, puedes usar dosis. Para mí. Estos cepillos son muy versátiles. Te voy a mostrar por qué en un rato. Ni siquiera es una marca es solo algo que está disponible en el país donde vivo. Es el número 6.12. Se llama simplemente TDD, pero encontrarás pinceles como este de múltiples marcas en todo el mundo Así que solo tienes que ir a la tienda Art Supply más cercana y preguntarles por pinceles que están a un lado porque son realmente geniales para flores y para paisajes e incluso para retratos como para cualquier cosa. Porque cuando tienes un pincel como este, solo vas a mostrarte rápidamente lo que es posible. Básicamente se puede hacer una línea plana. Funciona como un pincel plano, pero también puedes usar solo la punta para crear detalles muy pequeños para básicamente dibujar líneas. Me gusta mucho cuando lo uso en el lateral, cómo crea el frasco de efecto pincel seco con agua limpia, incluso dos frascos si puedes, porque uno suele ser para limpiar el pigmento sucio de tu cepillo. Y luego si tienes un reservorio de agua limpia que te ayudará a enjuagar tu cepillo y mezclar tus colores siempre con agua limpia. Entonces esa siempre es una buena idea. Toallas de papel o incluso como reciclar mis toallas de papel, aunque estén sucias por lavar mis pinceles, voy a secarlas y luego volver a reutilizarlas. Así que las toallas de papel también son cuando se trata de Acuarela, Es una necesidad y un secador de pelo porque eso te ayudará a acelerar el proceso de pintura. Realmente traté de ir por la paleta mínima, pero esta vez uso poco más selección porque aún no sé en este momento qué voy a pintar y qué colores voy a necesitar. Entonces este tipo de paleta es muy, muy versátil. Algunos colores no son una necesidad. Puedes mezclarlos como la violeta que escogí. Claramente puedes mezclarlos del ultramarino y leer que tengo aquí Y algunos son solo los atajos como el verde, amarillo se puede mezclar. Puedes ser más rápido si sabes que voy a usar más verde en esta pintura. Entonces el amarillo verde puede ser útil porque no tengo que reunirme tanto. Así que de nuevo, soy más rápido en mi proceso. Payne es gris, aunque no pudieras mezclar tus negros Nosotros solo estos colores. Si tienes el gris de Payne, puedes crear los Darks que son un poco más profundos y puedes tener un proceso más rápido porque mezclar los negros puede llevar mucho tiempo Se trata de un amarillo limón. Estoy usando marcas muy diferentes, pero todos son colores de grado artista excepto Van Gogh Este es el grado de estudiantes, pero tiene muy buena pigmentación, así que no me importa que la muñeca la use en trabajos profesionales también No voy a nombrar marcas porque encuentro que no importa qué marca se usen, si se trata de una línea profesional de acuarela, casi siempre van a estar pigmentadas y a la luz rápida La mayoría de ellos, puedes elegir cualquier marca como yo tengo pistolas de terror encogidas, Mission Gold, tengo Daniel Smith's y tengo una selección profesional de Winsor y Newton algo que tengas específicamente disponible para ti en tu país y te va a ir bien siempre y cuando el color esté pigmentado, este es permanente, Si tienes paleta que compraste como pack, probablemente real siempre tengas dos amarillos en tu paleta porque uno es amarillo frío y el otro amarillo cálido Es más una naranja. Amarillo. Puedes usar ambos porque son geniales para mezclar. Entonces tenemos quinacridona, papeles permanentes, hermoso, color rosado Vamos a usar eso para el contrato de arrendamiento. Y después tengo que leer a Hierald. Así que de nuevo, tenemos aquí un rojo más frío y un rojo cálido. Entonces tenemos uno azul. Este es el ultramarino francés es muy pigmentado. Este es el azul que más vamos a usar. Y luego lo agrego color que no es exactamente necesario pero que nos ayudará con algunos de los tonos. Este es el vendedor de Van Gogh. La lavanda es un Color que tiene opacidad en ella. Entonces cuando creas mezclas con love vendor, tienden a ser un poco, un poco más opacas, un poco más de Castelli buscando Y creo que podemos usar eso en el fondo. Y cuando pintamos algunas sombras, podemos usar este color como base para nuestras mezclas. Otro color que no es necesario, pero edité De todos modos, este es de color púrpura, es violeta claro brillante. Podemos mezclar ese color de ultramarino y rojo paralelo o ultramarino y esta Pero todavía lo tengo en mi paleta cuando estoy pintando flores, los estudios lo usan mucho. Si solo tienes estos colores, estos 52 amarillos, dos rojos, y ultramarinos, te irá bien Como si solo tienes esos, podemos hacer cualquier cosa que necesitemos de esos colores, pero estos son colores adicionales, opcionales que puedes agregar para que sean un poco más rápidos. Entonces otra galería es esta amarilla, verde, bastante brillante. Realmente edité para ser más rápido si fuera a demostrar y puedes tomar el ultramarino, puedes llevarte el amarillo limón Y puedes crear algo realmente similar en esa mezcla. Esto es un poco más brillante y me siento un poco menos transparente, como este color en particular también tiene un poco de opacidad Pero nuevamente, es opcional si tienes algo similar, puedes usarlo para ser un poco más rápido. No tienes que hacer tanto. Y el último color que estoy agregando es el gris de Payne. Estamos al final de esta hoja de papel. Este es el gris de Payne. Entonces porque este color es tan oscuro, podemos mezclarlo con otros colores, darle un matiz colorido, y podemos crear las mezclas más oscuras muy rápido porque lo tenemos como no necesitaba en estos verdes que acabamos de mezclar resultará en un hermoso verde que se asemeja al verde prusiano Me gusta tenerlo en mi paleta porque no tengo que mezclar nada. Pero además de estos, rara vez se necesitan más colores para tener una paleta completa para cualquier tema que faltaría tal vez otras dos o tres pinturas. La lista completa de todos mis colores y mis materiales, incluidos los pinceles, está disponible a continuación para descargar. Lo puedes encontrar en la pestaña, proyectos y recursos. En la siguiente lección, vamos a tomar algunas Flores, inspirarnos y tomar algunas bonitas fotos de referencia para nuestro trabajo. Voy a ver si hay 4. Recolección de inspiración y toma fotos de referencia: Lección, vamos a buscar algo de inspiración a medida que recogemos flores frescas y las arreglamos. Luego crearemos fotos de referencia que servirán de base para nuestra pintura en acuarela. Así que solo pude escuchar algunas flores frescas del florecimiento Tristemente, no tengo jardín, así que tengo que ir por las flores y el Fleurus No tienen que comprar flores. Solo puedes encontrar algunos afuera. O si tienes flores en una maceta, entonces puedes arreglarlas para crear tu proyecto de clase. Esto en realidad no es necesario para ir a recoger tus propias flores porque podrás descargar un montón de fotos por mí para crear este proyecto y trabajar en pinturas similares por ti mismo. O esto es sólo para mostrarte cómo suelo crear mis propias referencias. Si tengo la oportunidad y algo de tiempo libre, estas son flores más pequeñas, entonces tenemos verdes. Como aquí. Tenemos flores grandes. Entonces voy a poner pequeñas flores violetas aquí. Estos son verdes son muy interesantes, pero también pequeñas flores rojas y amarillas que le darán algo de pop. Y voy a poner el lado verde. Estas son las pequeñas violetas, muy bonitas. Tenemos un montón de colores aquí, y no puedo usarlos todos porque va a ser un desastre. Entonces tengo que escoger qué combinación, como me gustó particularmente la combinación de rojos y algunos enfría, como las violetas Trabajaban tan hermosos en un arreglo juntos. O podría haber como amarillo con los azules o violetas. Esa parece mágica. Voy a agarrar lirios. Intentemos hacer algunos arreglos ahora, Green empieza a sentir ese arreglo con ellos. Como tenemos Lily's, podríamos conseguir algunas de estas violetas, especialmente esta Ah, y me encantaron los estallidos de rojo. Me preguntaba si eso no va a ser demasiado. Voy a tratar de encontrar algo que realmente me parezca inspirador. Quizá tampoco como, eso. Ahora los rojos se ponen rojos. Quiero usar la lectura de ambos lados del arreglo aquí y aquí. Definitivamente quiero pintar esto. Siempre estoy buscando formas grandes, formas medianas, y algo pequeño para equilibrarlo todo. Vamos a crear algunas fotos de referencia a la hora de la luz, ahora mismo tenemos algo de luz solar. La luz del día viene de esta ventana. Estamos muy cerca de la ventana. Tenemos algo de luz natural. Los colores siempre bucle. El más natural bajo la luz del día. A veces fotografío todo el arreglo desde diferentes sitios, pero luego me acerco y hago más fotos de detalle, trato de buscar algunos ángulos interesantes. Y principalmente siempre me gusta entrecerrar los ojos un poco y tratar ver todos los colores y cómo están equilibrados en la foto como esta, por ejemplo, cuando entrecerré los ojos, como veo tres formas rosa claro Aquí hay una pizca de rojo y hay una pizca de púrpura y eso es bastante equilibrado. A lo mejor podríamos recortarlo. Entonces ahora voy a cambiar el fondo por el negro porque eso suele gustarme más. Este ángulo es bastante interesante. Sigo tomando fotos durante el día. Si tomo una foto desde este ángulo entonces los lirios no están del todo en el centro porque normalmente son bastante grandes, pero son como esconderse un poco Pero me parece un poco interesante y quiero explorarlo Intentemos rotar un poco. Aquí tenemos una flor de lirio central. Ahora hay demasiado rojo. También hay como, no puedo ver la amapola de este lado Entonces necesito reorganizar. Yo sólo voy a jugar con lo disgustado la mitad del día, al menos las flores, no sobreviven mucho tiempo en un jarrón, incluso mañana van a estar luciendo menos bien Así que tomar fotos, realmente me ayuda porque entonces puedo trabajar muchas semanas y todavía tengo un recurso de muchas fotos de referencia para pintar. Y sigue siendo mi flor, así que todavía me va a dar la vibra que tenía hoy cuando las tenía en el estudio. Entonces voy a jugar un poco más con estas fotografías y tal vez reorganice algunas flores más para descubrir diferentes combinaciones Y en la siguiente lección, repasaremos juntos el montón de fotos de referencia. Vamos a recortar algunos, vamos a tratar de encontrar la mejor composición que se adapte a nuestro proyecto de clase 5. Eligiendo la referencia adecuada: En esta lección, vamos a repasar las fotos que hemos tomado anteriormente y seleccionaremos la foto de referencia correcta. Entonces comencemos. Debo admitir, cuando estábamos tomando las fotos de referencia, tomé alrededor de mil de ellas. Obviamente, no vamos a pasar por todos ellos aquí. Voy a hacer una selección porque también hice múltiples arreglos florales y a preferencias de esos porque las flores, no duran tanto. Así que quiero aprovechar cada vez que tengo algunas flores frescas en el estudio y Creative así sucesivamente referencias que puedo pintar y practicar desde todo el mes o incluso un par de meses. Creé una selección. Estas son un par de fotos que me gustaron y es el ramo que arreglamos juntos y necesitamos revisarlas una por una y escoger una de la que vamos a hacer la pintura Para crear una pintura interesante, se quiere tener una composición interesante, lo que significa diferentes formas dispuestas en un formato que la haga visualmente atractiva. Por lo general, necesitas algunas formas grandes. En este caso, nuestras formas más grandes son los lirios. Entonces necesitas algunas formas medianas. Yo llamaría a estos una forma media. Después algunas formas pequeñas para agregar detalles e intereses visuales como formas pequeñas. Podrían ser estas flores, estas pequeñas cosas verdes, y un montón de detalles dentro de la flor grande también. Entonces quieres tener no toda la pintura hecha de formas pequeñas o medias. Quieres tener una buena variedad de los tres tamaños y no tienes que elegir la foto tal como la hiciste. Siempre hago muchas fotos. Y luego selecciono, a veces selecciono un recorte como puedes recortar esa imagen para tenerla enmarcada de una manera que la haga interesante. Esta imagen, por ejemplo, me parece muy atractiva. Hay algunas formas grandes. Estas tres, hay algunas formas medias que son de color neutro, como el verde no es el color primario de toda la composición, muy cerca de los morados y azules y las formas pequeñas, estas pequeñas flores, que van y crean una forma alrededor de toda la composición Es como una pizca de violeta y morados dando vueltas. Me gustó mucho esta pieza, y ahora estoy hablando de formas. Pero hay otra cosa que también queremos equilibrar los colores. Nosotros como pintores, no tenemos que intentar copiar exactamente los mismos colores que tenemos en la fotografía. Podemos cambiar los colores muy ligeramente. O si siento que los colores no están equilibrados, como puedo agregar el morado o el baño o algún color que siento que está desequilibrado en una foto puedo editar a mi pintura como esta pizca de rojo Se ve muy, muy interesante. Si platicara una foto como esta, encontraría desequilibrada porque la pizca roja sólo aparece en estas esquinas. Entonces en arreglar algunos estallidos del rojo aquí en este lado cuando estamos seleccionando foto y buscando crear una pintura a partir de ella, necesitamos buscar tanto el equilibrio de formas como el equilibrio de colores también. Hay un tercer elemento que queremos revisar, y ese es un espacio negativo. Por ejemplo, aquí hay flores en la foto, por lo que toman la mayor parte de la pieza completa. Hay un espacio negativo que les da más aire. Es esta forma triangular, digo triangular, pero ese es un término suelto como se puede ver que la forma no es exactamente triángulo, pero esta es una forma negativa. Es esa la forma que el fondo corta de la composición. Entonces aquí no hay flores. Aquí hay otra forma negativa. Aquí hay otro Bud Light, porque este fondo era claro, hay forma negativa y estas formas negativas son un poco más oscuras. Por ejemplo, esta realmente corta la silueta de las flores. Aquí también hay unas formas negativas. Entonces cuando empecemos a hacer bocetos y rosas, voy a explicar más porque hay esta cosa llamada pintura negativa que vamos a hablar que hará referencia directa a estas formas negativas Pero estoy empezando a notar la composición que tiene algo de espacio. Entonces mi pintura no va a ser como si no le diera suficiente espacio a las Flores. Por ejemplo, estos arreglos, se ven realmente hermosos. Se puede ver que los cachorros de los colores están armonizados, pero simplemente no hay suficiente espacio para las flores No hay suficiente espacio negativo. Aquí es solo un poquito que enmarca las flores desde la parte superior, pero aquí solo hay un lío como este está desequilibrado de formas así como no tengo suficiente espacio negativo en esta esquina Entonces para mí esto es visualmente estresante. Esta parte es equilibrada, es más tranquila. Hay forma grande, hay forma media y algunas formas pequeñas y algo de espacio negativo dándoles aire. Esto es solo un poco demasiado. Estas son las cosas que estoy buscando. Busco equilibrio. Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás. Y a veces no sabes cuál funcionará a menos que lo intentes. Y de eso se tratan los bocetos. Lo vamos a hacer muy pronto. A veces sólo cuando lo esbozas, aunque la idea parezca que va a funcionar como pintura. Al bosquejarlo, descubrirá si tiene algunos problemas. Esta es una hermosa composición. Cuando entrecerré un poco los ojos, veo esta pizca de violetas y Va diagonalmente a través de la pintura. Entonces hay un, también un, todo un equilibrio del rosa claro. El rosa claro está aquí y aquí se distribuye uniformemente por toda la pieza. Estas formas medias también están bastante equilibradas. Eso no me gusta. Van en la misma dirección. Debería haberlo arreglado mejor, pero puedo darles un poco una dirección diferente en mi boceto. Estos como referencia podrían funcionar también señora algún espacio negativo. Así que eso no me inspira mucho. Otra vez. Podría usar algo de espacio para las flores, así que eso no es genial. Este es bonito cuando se trata formas y distribución de color, pero simplemente no me gusta cómo estas formas legales, yo diría esta cabeza de cachorro, está detrás de las flores pequeñas. No se siente bien. Este en realidad es muy interesante. Es una vista desde arriba, por lo que se siente como si estuviera sentado en el suelo. Me gustó mucho la diagonal. Estas son las formas grandes. Estas son las formas medias y espolvorear de las formas pequeñas. Y hay mucho espacio negativo. Si fuera a hacer un cuadro a partir de estas referencias, definitivamente cortaría aquí. Este es el ruido de fondo que no se suponía que estuviera ahí, pero esto haría referencia también se trata de como si no tuvieras que hacer una fotografía perfecta. Solo necesitas encontrar algunas ideas para trabajar. Este es precioso, realmente hermoso. Sí, siento que eso es equilibrado. Esta siento que destaca sobre todo, y también siento que esta sería la foto de referencia adecuada para nuestro cuadro hoy porque no muestra tantas flores, por lo que será un poco más simple para nosotros. A lo mejor necesitaremos un poco menos de tiempo para crear estudio a partir de esto. Entonces esto me inspira muy fuertemente. Hay esta forma grande que es dominante en nuestra composición, pero no es exactamente en el oído medio, ligeramente descentrada No me gusta cómo estos centros de la cabeza de amapola están fuera del marco de fotos Entonces, cuando vamos a bosquejar esto, deberíamos traerlo de nuevo y dibujar este centro aquí. Cuando se trata de espacio negativo, ya es suficiente. Y como la luz viene de este lado, vamos a tener fondo más claro. Aquí vamos a tener fondo más oscuro. Podremos trabajar con algo de luz y sombra pasando también por ese arreglo. Me gustaron mucho estas fotos. Vamos a bosquejar a partir de éste. Lo guardaré en alta resolución y lo pondré abajo en los archivos donde puedes descargarlos para tu proyecto. En la siguiente lección, vamos a explorar Valores Tonales y crear nuestro primer boceto Te veré ahí. 6. Explora valores tonales: En esta lección, vamos a explorar Valores Tonales sobre una referencia y crear un simple boceto a lápiz de esta composición. Vamos. Esta es la foto de referencia seleccionada. Este es el bloque Arches. Esto es algodón rudo, cien por ciento. Está en un formato de tamaño muy pequeño porque normalmente solo lo uso para bocetos y miniaturas de color, esta cabeza es suficiente Sólo vamos a querer explorar las posibilidades de esta composición y tratar averiguar si va a hacer una bonita pintura. Sólo voy a crear un pequeño marco. Cada vez que quiero crear una pintura en acuarela, primero quiero explorar Valores Tonales y luego solo verificar si la combinación de color, armonía y color me funciona porque una cosa es ver una foto Y sé que mi pintura va a querer representar mi sentimiento y va a ser una impresión, no las copias exactas, solo una idea aproximada. A veces la composición como foto, se ve genial, Bob, cuando la esbozas y la coloreas, entonces no obtendrás la misma sensación del boceto o de la pintura. Para eso están los bocetos y estas pequeñas miniaturas Quiero explicarte también, los Valores Tonales representan relativa ligereza u oscuridad de nuestro sujeto en diferentes lugares Entonces hay valores de luz y sus valores oscuros y sus tonos medios. Es posible que hayas escuchado ese término en alguna parte y queremos equilibrarlos. Empecemos con las formas. Haré referencia a los valores una vez que tengamos listo el boceto preliminar. Entonces tenemos una forma grande. Cuando empiezas a bosquejar algo o dibujar algo, siempre comienzas con formas grandes. Dado que hay grandes, su posición es inmediatamente obvia cuando un espectador está mirando la pieza. Entonces tenemos que abordar eso primero. Lily va a ser nuestras formas más grandes, así que necesito saber su posición relativa a todos los demás espacios que tenemos disponibles aquí en esta pintura. Entonces sé que va a terminar aquí. Esta va a ser la ventaja. No va exactamente a este filo. También escucha que deja fuera un buen espacio, así que no puede ir más allá de esto. Aquí hay como un espacio negativo triangular. ver esbozo el triángulo y luego tengo la posición de estos dos pedales, ¿verdad? A veces es mucho más fácil que bosquejar los pedales que escaparon del espacio negativo entre ellos. Y encontrarás donde están los pétalos. Tu también es como un pequeño triángulo entre estos dos. También hay que prestar atención a estos triángulos aquí y aquí Creo que tenemos el lirio. Ahora seguimos agregando formas medias. Este es el que probablemente encontrará un poco más fácil. Éste, no me gusta lo cortado que está. Voy a moverlo un poco. Voy a hacerlo más pequeño sólo un poquito. Vamos a agregar este top. Lo voy a añadir aquí. No tenemos que prestar mucha atención al Stoltz exacto y a las posiciones, pero puedes enfatizar algunas cosas si quieres solo para asegurarte de que el espectador sepa que esto es realmente bueno Tenemos una forma media más y esa es esta. Esa es la vista de perfil del lirio. Va a ser de un solo pedal. Aquí hay otro pedal. Uno grande, 123 medio. Creo que esto es bastante equilibrado. Hay una forma de carne más que es, esta. Esta parte está un poco vacía. Tiene un montón de ramas y algunas hojas. Podemos bosquejarlos un poco. Entonces ahora por fin podemos prestar atención a las pequeñas formas. Quiero esbozar todos esos diminutos azules y violetas. No hay que ser precisos porque ni siquiera la forma en que pintaremos no va a ser tan precisa. No queremos demasiados detalles, solo queremos que el color destaque. Y va a ser obvio para cualquiera que esté mirando la pintura que estas son pequeñas flores, incluso sin que seas demasiado literal sobre los detalles aquí. Aquí solo pequeños pedacitos de las flores. Aquí va a haber una pizca de rojo. Tal vez pizca de rojo aquí y aquí. Este es el boceto. Tenemos las formas aquí en. Aún no tenemos el tono. Entonces ahora vamos a tratar de darle a estas composiciones algunos Valores Tonales para ver si eso nos va a quedar interesante a la vista Entonces mencioné los Valores Tonales. Tratemos de ser un poco más específicos. Entonces este va a ser el valor Tonal más ligero. Cuando haya luz, vamos a dejar fuera el libro blanco. papel blanco es el blanco más blanco. Vas a conseguir. Todo lo demás va a ser solo un poco más oscuro Esto es técnicamente un medio tono, el siguiente valor un poco más oscuro Esto también podría ser un medio tono como si fuera un escalar. Puedes dividirlo. Se puede hacer por valores, se pueden hacer seis valores, pero siempre va a ser entre la luz y la oscuridad. Este último va a ser el elenco oscuro, dependiendo de la composición. Pero quieres tener alguna variedad de Valores Tonales para que la pintura sea interesante, asignemos los valores a estas composiciones Y veremos a veces es más fácil empezar por lo más oscuro Aquí. Por ejemplo, el lirio no va a estar oscuro. Lily va a estar en estos dos valores, va a ser nuestro centro, esa flor, la parte más ligera del lirio va a ser casi blanca Y va a haber algunos de estos valores tonales. tono medio más claro va a representar las sombras en el lirio porque ese objeto, pesar de que es muy ligero cuando está en sombra, muestra algunos como medios tonos muestran algún valor Aquí va a haber algún tono, aquí va a haber algún trauma. Se puede observar la foto. Lo que me ayuda es entrecerrar los ojos para ver la foto un poco borrosa para que veas que esta zona en el lirio, es casi completamente blanca Y aquí está como un tono medio. Y aquí también está solo ser, el término micrófono. Aquí está el centro de la ciudad, aquí está el tono medio. Esto también es casi completamente ancho aquí, repente dibujado en algo de carne aquí. Bien, entonces este triángulo alrededor del lirio va a tener primero el tono medio más oscuro Y luego hay algunas partes que son completamente negras, casi negras, como que no vamos a pintar con negro, pero vamos a hacerlo muy oscuro. Estos contraste entre la luz y la oscuridad aquí en el centro ayudarán a que nuestra pintura sea legible. El espectador de inmediato podrá decir que voltio es nuestro interés. Aquí hay algunos tonos oscuros. Hay algunos detalles también va a ser muy oscuro. Encontremos esas partes que son realmente oscuras. Insanamente oscuro es también este rincón. Esto puede ser de tono medio claro aquí porque hay otra Lily. También hay luz. Pero como este es nuestro centro, tenemos que hacerlo para que a su alrededor, no haya demasiado contraste y otros partidos alrededor de éste. Bien, así que aquí va a ser el tono medio. Necesitamos alguna definición, pero no mucho contraste. Aquí puede haber pop de color. Y estos, como esto va a ser azul, van a estallar un poco. Estas dos formas van a ser de tono medio. mejor podríamos hacer como un punto culminante porque porque son de forma redonda y esta va a tener sombra aquí. Este será de tono medio, pero también sombra aquí. Para que demuestre que es por aquí. Queremos que el azul esté en tono medio, pero entre el azul, uno Darks para brillar Así que voy a limpiar un poco este boceto. Así que sólo voy a entrecerrar los ojos y mirarlo desde oriente más grande para que pueda ver si está equilibrado Todavía no es todo lo equilibrado. Al igual que hace falta que haya más definición aquí. Es más drama en este centro. Este es el boceto de valor preliminar. Creo que me va a encantar esta composición. A mí me gusta mucho de esta manera. Entonces para mí, esto es una armonía y equilibrio entre los Darks más Puedes jugar con él tanto como quieras, tanto como tengas tiempo. Para mí, esto es bastante equilibrado. Tengo un enfoque, mi mayor contraste aquí alrededor del centro, y esto será más como tonos medios y una pizca de luz aquí y allá. Te animo a hacer este tipo de exploración con cada composición que vayas a pintar porque realmente te ayudará a ver qué está funcionando, qué no funciona, y es una gran preparación para el color. Vas a ser mucho más libre a la hora de pintar. No tienes que averiguarlo todo durante el proceso de pintura porque este tipo de bocetos, no lleva mucho tiempo, pero te va a familiarizar con tu tema En la siguiente lección, vamos a planear nuestros colores y pintar una pequeña miniatura de acuarela Te veré ahí. 7. Crea una miniatura de color: En esta lección, vamos a explorar el color y crear una Miniatura de Color Vamos. Al igual que en la lección anterior. En esta lección también, vamos a hacer un boceto rápido de las líneas. Ya sabemos cómo hacerlo. Así que en empezar y debería tomarme solo un par de minutos para que ya no puedas preparar tu paleta. Y un pincel y probablemente solo va a estar usando este pincel más pequeño tamaño seis, porque para este tamaño de Miniatura va a ser suficiente Hay un color con el que probablemente necesitamos empezar. Esta es la rosa permanente porque ese va a ser el color del lirio. Necesitamos el verde y tal vez un toque de amarillo porque así van a ser los matices no es mucho de ese color No se ve mucho amarillo en esta composición. Además, aquí tenemos pirrol rojo. El rayo paralelo es hermoso, rojo vibrante. Es más oscuro, pero si quieres tono anaranjado, puedes mezclarlo con uno de tus amarillos y obtendrás algo como esto, naranja brillante e intenso y estos rojos pirrol puros los vamos a usar para estos pequeños toques de, me gustó el pop sobre el fondo más oscuro, ese es nuestro Y luego también tenemos paleta cool para enfriadores. Los que son más obvios es este azul, pero es azul púrpura. Entonces tenemos el ultramarino en nuestra paleta, pero no lo vamos a usar directamente así porque es demasiado Lo harías, bueno si agarras este ultramarino y simplemente renuncias a un poquito de estas filas permanentes en él Y este es el trasfondo que vamos por. Así que todavía, quiero azul, pero lo quiero un poco con un toque de púrpura. Entonces el verde básico que estamos usando es este. Pero cuando lo mezcles con el morado, vas a hacer algo como verde oliva. Simplemente lo mezclé con esto. Así que el verde mezclado con ultramarino hizo un poco más púrpura Y cuando mezclas morado en tu verde, vas a hacerlo más gris. Entonces este es el tipo de verde grisáceo. Voy a agarrar esa base verde y voy a usar un poco más de ultramar en ella, te pones más verde saturado Y ahora en esta mezcla, si quieres agregar un poco más el gris de Payne, realmente vas a conseguir un hermoso verde oscuro Si lo diluyo en agua, parece verde Proustiano, hermosos verdes Bien, así que jugué con los colores lo suficiente. Un color más que quiero usar es este vendedor de leyes. Pero quiero crear sombras con ella. Así que la mayoría de la arena, solo voy a mezclarla con otros colores y cuándo usar la lavanda como base en solo un toque de verde. Voy a conseguir algo como esto. A mi me encanta ese color, pero quiero agregarle morado. Este color me parece bastante interesante. Un poco más rojo acabo de agregar, solo estoy experimentando ahora mismo Sí, algo así. Y probablemente lo voy a usar aquí para las áreas de fondo. Así es como normalmente me familiarizo con mi paleta de colores. Traté de explorar, mezclarlo antes de empezar a pintar, porque cuando empiezo a pintar, sobre todo la técnica de mojado-en-húmedo, No hay mucho espacio para pensar acuarela va donde mejor que tengas ya una Miniatura de Color y mejor que estés al menos un poco familiarizado con qué color quieres, dónde quiero Mojar todo esto, solo agua limpia Esta no es una técnica especial. Sólo vamos a colorear todo. Entonces queremos comenzar con la Rosa de Quinacridona. Hay que diluirlo con más agua en él, hacerlo acuoso Entonces solo lo coloco en mi pintura donde veo el color rosado presente Ni siquiera tiene que distribuirse bien, solo quiero saber a dónde se dirige ese color. Entonces va aquí. A lo mejor ahora sólo va más saturación aquí. Aquí. Sólo un poquito aquí. Ya no hay papeles. No creo que la haya, pero podríamos simplemente equilibrarlo. Podríamos colocar un poco aquí solo para equilibrarlo. Ahora, un toque de amarillo cálido y tal vez mezcla de amarillo limón y amarillo. Va aquí. Y aquí. Entonces veo un pop de ella. Aquí está solo los estallidos de amarillo definitivamente va aquí. Veo mucho amarillo desde la vista lateral. Aquí hay más amarillo. Y entonces tenemos el verde Verde , amarillo, rojo va aquí, que el verde se rocía en el fondo del alelo Y aquí veo sólo un montón de como una pizca de verde. Espolvorear de verde aquí. Papeles ya más o menos Dr, va a agarrar un verde más oscuro y al óleo básicamente dibujan las ramas con él. Necesitamos naranja. Entonces estoy usando rojo paralelo y voy a mezclar un poco de amarillo en él para crear naranja brillante. Y el naranja va aquí. Pirrol, rojo, limpio. Ahora, porque no has hablado de estas aspersiones rojas Ver no tiene que ser preciso. Al igual que realmente puedes estar suelto con este proceso de Sketching porque solo quieres conocer la distribución del color A lo mejor no estaría de más si se reemplazaran un par de asperezas aquí, tenemos todos los colores cálidos representados Ya podemos empezar a sumar el azul. Estoy pensando si primero debo agregar el fondo o el azul, pero solo voy a ir con el azul. Entonces quiero encontrar el ultramarino. Este es el ultramarino y dijimos que vamos a agregar un poco de los roles, roles permanentes en él para que se vea menos azul, más púrpura, pero aún así lo suficientemente azul Vamos a terminar. Es por eso que ni siquiera tenemos que Sketch para correctamente, porque sólo vamos a pintar estos puntos. No va a ser exacto. Estoy a veces puedes diluir la pintura un poco más porque las que golpean el sol serán un poco más claras y las que se cubrirán de sombra serán un poco más oscuras. Entonces eso afectará el color. Debería haber una pizca de blues en este lado también, solo un poquito. Va a haber algunos detalles. Los detalles ayudarán a crear un Balance de Color para que podamos agregar algunas aspersiones. Podemos empezar a finalizar todo. Y en el green, ya tengo los greens mezclados aquí ya que estaba jugando con las mezclas hace un par de minutos. Entonces voy a agregar el verde aquí. Justo donde hay sombra. Voy a terminar. Floreciendo en esto. azul hace una gran sombra para el artículo verde cada vez que lo pintas, aquí va a ser. A lo mejor podríamos hacer eso. Destaca el gris de Payne. Voy a usar para agregar estos Darks. Aquí en el centro. Aquí va a estar oscuro. Esto podría usar estallidos de amarillo y verdes, también enmarcados como la flor de lirio. Voy a usar la ventaja de mi secador de pelo porque está demasiado húmedo para agregar más fondo. Entonces voy a conducir esto. Ahora. Voy a agarrar vendedor de amor. Entonces voy a crear como una base grisácea a partir de la lavanda y eso irá en esta esquina Pero aquí voy a dejar atrás la naranja. Sólo voy a pintar alrededor de esa Flor. Realmente me gustó mucho. ¿Qué le faltan las esperanzas del rojo? Creo que el luego genial. Y ahora necesito crear ese color verdoso final muy oscuro Entonces voy a crear ese color a partir del gris de Payne. agregaremos algunos ultramarinos y algunos amarillos, igual que y algunos amarillos, igual Tenemos que enmarcar a esa Lily con esa pintura final. Nuevamente, no tenemos que ser 100% precisos sobre las formas ni nada. Esto es como un boceto preliminar. Sólo queremos ver si los colores están funcionando en esta composición. Esto es a negro, así que voy a quitar algunos de los pigmentos para que siga pareciendo acuarela. Quiero que sea más acuosa, un poco más transparente. Aquí vamos a separar las pequeñas flores. Y aquí nuevamente, estamos enmarcando esta forma. Desde la forma media. Y voy a terminar con más lavanda para que pueda obtener algunas zonas más grisáceas. Básicamente, estoy improvisando sobre el color aquí porque lo importante son los Valores Entonces no necesitamos tanto oscuro aquí, dejando algunas partes del color detrás del color anterior. Aquí también. Voy a entrecerrar los ojos ahora, tal vez aquí en el centro del lirio, necesitamos un poco más de contraste Dijimos que a veces puede haber demasiado contraste como aquí. Esto es parte de la composición que no puede ser demasiado brillante. Así que aquí vamos a borrar un poco abajo. También vamos a implicar la luz y la sombra sólo un poquito. Entonces no sé cuánto tiempo me llevó terminar esta colorida Miniatura, pero ahora voy a observar, generalmente observo desde distancia porque cuando estás sentado, mira su Sketch o la pintura, pierdes el objetivo, la mirada y la sensación Entonces necesitas echar un vistazo desde una perspectiva fresca. Así que por lo general prefiero ponerlo en alguna parte y hacerme a un lado cuando entrecerré los ojos, necesito ver claramente cuál es el punto focal principal de mi pintura Y creo que he logrado muertos como este color tiene la mayor saturación y también es claro versus los fondos oscuros. Así que destaca un poco incluso desde lejos. Pero no creo que haya demasiada armonía todavía entre los antecedentes. Como si hubiera demasiado ruido. No sé qué he hecho mal, pero quizá podríamos hacerlo así. A lo mejor podríamos reducir la cantidad de estas distracciones rojas Así que sólo voy a dejar fuera algunos aquí y allá. A mí me gusta un poco más. Ahora también, voy a agarrar un poco del verde más fresco. Y ese verde fresco definitivamente ayudará a que mi pintura se destaque incluso aquí, como dije, que este lirio grita demasiado pero se queda atrasado demasiado Ahora, hice estas partes medias un poco demasiado oscuras. Cuando hago la pintura real, necesito asegurarme de que ellos, especialmente este, que es un poco más ligero para que esta zona no esté del todo a la sombra. Entonces eso es otra cosa. Aparte de eso, Lily destaca un poco. Dos o tres de estos intentaron encontrar el equilibrio perfecto, pero personalmente no me gusta perder tanto tiempo en estos. Me gusta reservar algún nivel de exploración para la pintura real. En la siguiente lección, nos familiarizaremos con las técnicas básicas de acuarela. Te voy a ver ahí. 8. Técnicas de acuarela básicas: En esta lección, vamos a explorar algunas de las técnicas básicas de acuarela. Así que comencemos. La acuarela es un medio muy expresivo, ya que queremos crear obras de acuarela vibrantes y espontáneas, mayoría de las veces queremos trabajar rápidamente, sobre todo queremos dejar a la acuarela algún espacio para crear su propia mezcla especial de color. Y estos pequeños accidentes le dan a estos medios un carácter específico. Si queremos, podemos tener el control. Entonces te voy a mostrar qué técnicas y cómo trabajar cuando quieres tener control y cuándo quieres darle un poco más de libertad a Acuarela. Solemos comenzar con, cuanto más expresivos, más técnicas libres se llama Wet in Wet. Y eso sucede cuando mojaste tu superficie por primera vez. Yo sólo te voy a mostrar aquí en un tamaño muy pequeño y luego agarras algo de pintura. Intentaste pintar en ella. Intentemos agregar algunos colores más. La flor es rosada, pero quieres ponerlo todo dentro del lavado húmedo Sangrará, los colores sangrarán. Eso no es necesariamente algo malo. Los colores, crean, estas mezclas que se ven muy naturales, se ven muy bonitas de una manera todavía tienes control de algún tipo es solo que estos bordes, es borrosa o suave Entonces esto te ayudará a crear fondos. Esto te ayudará a crear hermosas fusiones de color. Imagina que tienes un pétalo de flor. Aquí está mi pétalo de flor. Empecé con Fondo húmedo. Yo moje la superficie es agradable que tengo una línea ahí, pero a la acuarela no le va a importar. Voy a empezar con ese color rosado. Lo has visto cuando estábamos creando Thumbnail y esa pintura por todas partes en esta etapa, realmente no me tiene que importar que el color esté ignorando los bordes porque en esta primera etapa, solo puedes aprovechar de la capacidad de la pintura húmeda para crear hermosas mezclas Para que puedas agregar matices de Rosie. Puedes crear matices verdes aquí en la base. Incluso puedes agarrar un pigmento más grueso, ponlo aquí. En fin, déjalo sangrar. Esto creará una longitud de color que será realmente preciosa. No podrías conseguir ese efecto si estás tratando controlar todo y esta pintura que te dejaron los bordes, vamos a encargarnos de eso más adelante. Así que Wet in Wet es una técnica que quieres practicar. Algunos consejos. No se pueden hacer albercas de agua. Si tu postura de agua en todas partes, vas a conseguir estos efectos. En mi opinión, son interesantes y hermosas, pero podrías ir solo por ellas en un momento específico para prevenirlas. Es una muy buena idea inclinar tu tabla porque cuando tienes una inclinación, cuando colocas pintura, comenzará a correr lentamente hacia abajo. Así que eso también crea hermosos efectos. Puedes usar el aspersor para crear estas mezclas de palidez de aspecto Moody que se ven hermosas Normalmente, solo los voy a quitar con mi pincel así para que no haya, no haya exceso de agua, sobre todo no cuando dejas secar la pintura. Entonces de esto se trata Wet on Wet. Como si realmente tuvieras que jugar con esto. Algunas personas, cuando quieren relajarse y pintar, buscan el control. La acuarela nunca se trata controlar el 100% de tu pintura. Puedes tener cierto control, pero la acuarela nunca quedará genial si controlas todo. Entonces la segunda técnica es Wet on Dry. Y es básicamente cuando trabajas sobre una superficie seca como esta, en tu trabajo sobre una superficie seca, puedes tener estos trazos de pintura acuarela. Este es azul, uno, verde uno al lado. Si los trazos tocan, entonces tienes el efecto Wet in Wet porque entonces otra vez, tienes que Mojar trazos que están tocando. Así que aquí tienes la sangría. Pero si hay papel seco al lado del trazo, este borde se mantendrá afilado. No se desdibuja. Si quieres que se desenfoque, tendrás que usar el aspersor Como aquí. Puedes agregar un montón de trazos. Entonces esto me da el control total como aquí. Tengo el control total sobre la acuarela. No sangra en ningún lado, se queda aquí. Entonces así es como haces los detalles. Todo en la acuarela se trata de encontrar el equilibrio entre los bordes Wet on Wet y los afilados Wet on Dry. Entonces voy a secar esto para poder mostrarte cómo crear la segunda Capa. Ahora, uso el secador de pelo para secar la primera Capa. Y ahora puedo mostrarte cómo crear algunos detalles en una segunda Capa, como si quieres crear algunas sombras. Ahora estoy pintando sobre una superficie seca. Sí, hay capa previa de pintura, pero en realidad no importa porque ahora está empapada en el papel. Y la segunda Capa básicamente se está creando sobre una superficie seca ahora. Y puedes agarrar más pintura. Y puedes hacer algunos detalles para que puedas desarrollar ese pétalo de flor un poco más lejos. En ocasiones se puede utilizar una técnica que se llama pincel seco. También se usa sobre un papel seco y es entonces cuando te deshaces del exceso de pintura en mi toalla de papel. Y luego lo arrastro sobre un papel texturizado y crea este efecto. Trato de no exagerar este efecto, pero esto es realmente hermoso No estás familiarizado con mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, lo cual es bastante sencillo. Si conoces estas dos técnicas, si las practicas que desarrollar tu pintura se trata principalmente solo pensar cuándo usarlas. Por ejemplo, en nuestra composición, definitivamente necesitamos usar Wet on Dry aquí. Este es el centro de nuestra composición. Queremos bordes afilados aquí, así que necesitamos trabajar Wet on Dry para obtener estos bordes afilados. Pero entre estos colores, queremos que las mezclas que se crean mojadas sobre mojadas y mojadas sobre húmedas también sean hermosas en el fondo. Entonces solo necesitas elaborar estrategias para saber qué partes queremos mantener un poco más afiladas y qué partes quieres difuminar esa siguiente acuarela, mucho más DIVERTIDA, al menos para mí Entonces hay un aspecto específico de la pintura en acuarela que realmente necesitas para practicar esto un poco más duro, pero hace que sus pinturas sean tan hermosas. Y a eso se le llama pintura negativa. Gracias ya me viste usando eso cuando estábamos desarrollando la Miniatura de Color Y la pintura negativa se refiere esencialmente a cuando pintamos un objeto como este pétalo de flor, quiero pintarlo, pero pinté pintando el fondo a su alrededor. Cuando pinto el fondo aquí. Ahora, a lo mejor quiero deshacerme de estos bordes. Quieres usar el aspersor para deshacerte de estos bordes. Y solo quieres mantener estos bordes afilados. Entonces ahora pintamos el pedal de manera negativa, lo que significa que pintamos un fondo más oscuro para, para que el pedal muestre lo que Dios realmente no tiene una pintura blanca como. Puedes encontrar acuarela blanca opaca. Pero la idea principal es que cada vez que tienes partes más blancas son más ligeras, partes más ligeras pintura de acuarela Dejas el papel atrás como si no pintaras el blanco con pintura blanca. Se deja atrás el blanco del papel. Yo uso la técnica de pintura negativa aquí para pintar todos esos triángulos de los que te hablé cuando pinto la forma negativa oscura aquí, y pinté aquí y aquí Hay otro triángulo aquí y aquí, estoy pintando negativamente el lirio que está aquí. Esta técnica, no viene forma natural si estás usando Acuarela por primera vez, no necesitaba algo de práctica. Necesita algo para acostumbrarse. Hace que su pintura sea tan hermosa. Es lo que nos permite hacer lavados húmedo-sobre-húmedo en la primera Capa y luego simplemente usar pintura negativa para limpiar todos los bordes que en la primera Capa, la los Simplemente agarras una hoja de papel de acuarela. Probaste las técnicas más antiguas que haré jugar con el color sólo un poquito. Eso ayudará a calentar tu mano para el proceso de pintura real. En la siguiente lección, vamos a crear un boceto para nuestro proyecto final de clase. Te veré ahí 9. Proyecto de clase: boceto: Estamos avanzando hacia terminar nuestro proyecto de clase y en esta lección, vamos a crear un boceto juntos. Así que comencemos. Este es el bloque de papel que voy a usar. Se trata de papel de acuarela Arches. Es prensa en frio 300 GSM. Es 100% algodón. Quiero que mi pintura esté en formato retrato como este, igual que mi foto de referencia y las miniaturas que hicimos Y una nota importante antes de empezar a bosquejar, pesar de que el boceto será Suelto, me gusta estar de pie. No me gusta sentarme cuando estoy dibujando. Estoy de pie incluso mientras pinta. Y eso es porque puedo ver mi boceto, una pequeña recámara cuando te sientas y tienes tu tablero de dibujo plano sobre la mesa, inclina un poco tu perspectiva, y por eso tus proporciones no tienen que ser precisas de esta manera tengo más control es solo la punta como si no fuera para todos Si decides sentarte, entonces puedes usar una caja o algo así para inclinar tu tabla. De esta manera podrás ver con mayor precisión incluso cuando estás sentado. La forma en que bosquejo en un papel de acuarela es casi la misma que cuando estábamos creando las miniaturas Busco los espacios negativos. De verdad me ayudó que ya dibujé estas composiciones dos veces porque ya puedo saber a qué me voy Entonces voy a dejar esto aquí como referencia. Aquí hay otro triángulo. Quisiera ver un poco más de este pétalo. Aquí están los detalles centrales como. Más sobre los pétalos individuales más adelante, necesitamos construir primero la composición. Entonces ahora voy a bosquejar el Segundo que se está mostrando desde sideview en nuestra foto de referencia Aquí y aquí. Solo para que conste, puedes borrar en un papel de acuarela, pero se asegura de que el borrador que estás usando sea suave Este que tengo esta libre de polvo y realmente no destruye la textura de los papeles. Pero todavía no estoy empujando demasiado el lápiz en el papel porque eso provocaría estas referencias dentro del papel y no queremos eso Entonces con papel de acuarela, necesitas comportarte un poco más suavemente. 12 y luego las dos formas secundarias. Éste de aquí. Puedes ser rudo y expresivo con tu boceto. No necesitas ser 100% preciso incluso aquí cuando estamos trabajando más grandes. En realidad, me olvidé de los bordes limpios. Eso es algo para recordar. Así que sólo voy a filmar. Todavía no es demasiado tarde, como si todavía no hubiera hecho demasiado del Sketching. Esto no es una necesidad, sobre todo cuando estás trabajando en un bloque como yo, porque tu trabajo no va a la facultad. Pero solo quiero estos bordes bonitos y limpios es genial. Si vas a que los bordes peguen usando cinta adhesiva antes de empezar a dibujar porque de esta manera tendrás que dar cuenta de ese poco espacio que vas a perder. Todavía no está tan mal, pero seguiré haciendo algunas correcciones. Bien. Seguimos que estaba dormido que acababa de tener. Pero eso sucede. Esta es la forma media y Aquí hay otra forma media. Pero necesitábamos revelar un poco más de éste. Ya me gusta esto. Esta es la esencia de mi composición. Así es la principal organización de formas grandes y medias. Hay uno más que necesitamos agregar aquí, muy vagamente. Y entonces el resto son solo pequeñas formas y líneas que representarán las ramas. Entonces un par de sucursales aquí. Una sucursal aquí. Eso se ve bien. La última parte será agregar un par de estas pequeñas formas, morados, hojas Realmente no necesitamos dibujar como si solo fuera a ser textura y pinceladas individuales que representarán creencias Hacer bosquejos es como mapear las cosas. Al igual que quieres mapear tu territorio, lugar, los principales hitos para que sepas qué partes necesitas cubrir con tu color una vez que tu pintura Cuando se trata de dibujar y pintar, pinturas realmente detalladas, se requiere de una mentalidad diferente para hacer eso Y pienso que cuando se trata de mi propio proceso, generalmente me libera para la expresión cuando pienso así Así que realmente trato de aflojar mis líneas y trabajar más rápido y eso me va a dar menos espacio para pensar demasiado Y esencialmente no hace que mis pinturas se vean demasiado rígidas. Entonces aquí solo estoy mapeando algunas de las flores azuladas violáceas, tal vez agregando algunos de estos elementos rojos y aquí también, esta es una que es Y dibujé una aquí y tal vez sólo un par de hojas. Bien, este es el boceto con el que ya podríamos trabajar. Vamos a limpiarlo un poco. Cualquier línea que sea demasiado rígida o que quiera corregir, puedo borrar sólo un poquito. Pero lo que me gusta hacer, el final del proceso de boceto, ni siquiera me importa que las líneas sean más oscuras porque esa pintura que uso está bastante saturada Entonces voy a, va a cubrirlo, sobre todo cuando se trabaja con una corona que es un poco más oscura, como si definitivamente vamos a trabajar con colores más oscuros. Pero voy a repasar algunas marcas importantes buscando que esos lugares sean zonas donde el contraste sea el más alto. Como aquí, aquí hay un contraste muy alto y quiero definirlos. Entonces ahí es donde mi línea va a ser un poco más pesada. Aquí también, sólo un poquito. Realmente no me importa mucho el sombreado o como dibujar todos los pliegues de estos pedales porque en realidad no son tan importantes A lo mejor este es un poco más importante, aunque no quiero que sea demasiado oscuro porque ese es de color muy claro. No hay mucho contraste. Solo ten en cuenta eso. En los lugares donde se desea mayor contraste, se puede permitir tener una línea más pesada. Y en lugares hay zonas donde no quieres que el contraste sea demasiado. Solo usa tu borrador para aligerar un poco esa línea. Creo que hemos terminado con la acuarela, necesita ser fresco y tu boceto también debe ser fresco. Entonces este es mi boceto final. También voy a tomar una foto de este boceto. Podrás descargarla de los recursos abajo si quieres por alguna razón usar mi boceto, si tu propio Sketch no salió tan bien, o si no tienes tiempo suficiente, simplemente puedes descargarlo, luego rastrearlo hasta tu papel de acuarela y continuar con esta línea funciona. Voy a hacer eso. En la siguiente lección. Seguiremos creando nuestro proyecto de clase juntos y pintaremos primero Capa de acuarela. 10. Primera capa: húmeda en húmedo: El siguiente paso es hacer la primera capa de nuestra acuarela de la manera espontánea posible No trabajo en la primera Capa por más de 10 min, tal vez 15 Bob's, voy a usar como referencia y la foto de referencia que hicimos, pero también el boceto de valor y el estudio de color que hicimos. Entonces tendré ambos en mi mesa junto a mis dibujos para que los pueda ver. Pueden hacer referencia a ellos si no estoy seguro, voy a usar estos brochas grandes para regar todo. Ese va a ser el primer paso, trabajar en Wet, en Wet debajo de mi bloque de acuarela, tengo este buey para crear una inclinación, así que el Bloque Acuarela no está tirado plano sobre la mesa. Está inclinado y eso impide que las piscinas de agua se desarrollen y creen estos accidentes de Acuarela aún podrán obtener las lindas hemorragias entre colores La técnica no es dura. Es reto está en ti no enloqueciendo. La gente entra en pánico durante esta etapa porque ven que el color es Ryan en todas partes y es solo una gran masa. No obstante, en la segunda etapa se podrá limpiar mucho de este lío añadiendo pintura más oscura, enmarcando esas flores Esa capa es la que desarrollará la pintura en su forma final. Entonces no importa lo que pase aquí durante la etapa de mojado en húmedo, no se asuste, no tires tu pintura Vamos a unir todo en la siguiente capa. Así que sólo voy a mojar todo. Normalmente tengo muchas ganas de llegar a esta parte porque esa es la parte más libre de mi proceso, la siguiente capa estará más controlada. Así que realmente estoy disfrutando este. Solo observo los colores, lo que hacen, cómo se desangran el uno al otro Grandes áreas son las primeras que quiero cubrir cuando usar la botella de spray para refrescar la pintura de mi paleta. Asegúrate de que tus extremos estén preparados antes de empezar a pintar. Entonces esta es la rosa permanente, y solo voy a cubrir algunas áreas con ella. Entonces El lirio, tiene algunas áreas que son casi blancas. Esta parte del pedal, estas son las que están cogiendo luz. Entonces es esta zona de este pedal. Y en esta, es esta área. Por qué no estábamos haciendo el estudio, el estudio de valor. Un poco marcamos estas áreas como muy ligeras, así que no voy a entrar realmente en ellas con pintura Esta zona también será un poco más ligera. Ahora, mezclé un poco más de color intenso, el mismo color, papeles permanentes. Y solo quiero agregar a las partes del lirio que parecen tener un toque de color por aquí. Este tiene pop de color y simplemente puedes agregarlo ahí, ya que nuestra superficie está mojada, va a hacer lo suyo. El color se extenderá como quiera. Puedes dejar eso. No tienes que controlarlo. Aquí. Justo aquí. Es así como eres como un Tomando notas aquí. Voy a leer, leer, cepillar, quitar parte del exceso de pintura, pero aparte de eso, realmente no tienes que controlarlo todo. Entonces no voy a tomar este pincel e intentaré agregar un poco de amarillo, tal vez amarillo limón en mi paleta, mezclarlo con el verde y crear este color amarillo verde. Ahora voy a editar donde veo ese color aquí es incluso verde puro. Al igual que indicios de ello. Y veo pistas aquí. Estas venas en los pétalos, parecen ser de este color, bien, amarillo limón puro va aquí. Y mencioné que esta zona va a ser muy ligera. Voy a mezclar el amarillo, espera, un poquito de la rosa permanente. Y ese es el color de estas partes. Y quiero dirigirme a esta zona porque esa es otra zona donde va a ir esa Rose. Entonces aquí, aquí, pequeña nota más ligera, tan saturada, no vamos a poner demasiados papeles saturados de color ahí, tal vez solo insinúa aquí. Y sólo para equilibrarlo, voy a poner aquí el toque del color rosa, amarillo, verde. Necesito regarla un poco. Y aquí hay mucho del verde amarillo. Mucho más ya que esta es la flor desde la vista lateral. Y para el pincel más pequeño, voy a agarrar más verde. Y parece tener venas que son más verdes aquí en las fotos de referencia sólo voy a abordar eso. Así que voy a ir color por color y editar donde lo vea. La referencia. Como tenemos verde en nuestro pincel, podemos entrar y agregar el verde a estas formas medias. Estos son los cachorros. Parece tener mucho del verde aquí y el amarillo cálido que va aquí. Y realmente no hay que ser precisos en esta capa. Sólo estamos construyendo una base. Mira lo que pasó con nuestros papeles permanentes como de esta flor , casi desapareció. Entonces a veces hay que revisar todas las áreas y regresar. Bueno, entonces Acuarela, nunca se queda tan vibrante y oscura como dijiste cuando está mojado, suele destinarse a perder incluso del 40% al 50 por ciento de la intensidad durante el proceso de secado Esa es otra cosa que cuando estás pintando con acuarela por primera vez, piensas que grita, pero cuando se seque, perderás todos tus colores y luego tienes que hacer otra capa, como capa extra si quieres algo de intensidad de color Entonces realmente tienes que ser intrépido con tus colores durante la primera Capa, ya estoy teniendo en cuenta que parte de mi pintura se desvanecerá Otra vez. Aquí. Ya no hay reglas. Yo para ir más saturado para que se quede ahí. Ahora quiero ponerme rojo brillante, este es el rojo paralelo y voy a usar el rojo pirrol para dibujar algunas de estas pequeñas plantas pequeñas Y tenía algo de rojo aquí, solo un toque de rojo aquí y puede que haya aquí para equilibrar un poco. Esencialmente, estamos listos para mezclar esta herramienta. Aún no hicimos las cosas de naranja. Entonces el rojo con amarillo cálido, los mezclamos para crear naranja. A lo mejor el, mi pincel más pequeño, el número seis, y voy a agarrar más de este amarillo, verde Y vamos a tratar de agregar estas partes aquí. Como mi amarillo desapareció de este, vamos a agarrar amarillo limón puro y volver a editar. Aunque ese color sangra, realmente no importa Aquí van los pedacitos de naranja. Y la parte amarilla, la parte amarilla verde, va aquí. Que aquí estoy más bolas verdes amarillas. Y verde puro empezando a agregar el azul para hacer el verde un poco más oscuro. Y vamos a ir aquí. Ahora, es el momento del blues. Así que tenemos todos los colores cálidos colocados y necesitamos hacer algo de blues. Aquí. Voy a añadir la mezcla ultramarina profunda. Y como ese tono necesita ser un poco más morado, voy a agregar morado, o simplemente puedes agregar un toque de la rosa permanente para obtener los matices morados No queremos que sea este morado, tendremos que ser azules, morados. Entonces voy a mezclar y equilibrar un poco esa mezcla. Obtenga el papel de prueba. Este es el color adecuado, tal vez un poco más azul. Así que todavía necesitaba el azul, solo azul más cálido. Eso creo que ya discutimos eso en las miniaturas de color, pero este es el color azul normal y esto es en comparación, el azul que vamos por más disponible vendedor cuando lo riega, no azul brillante, sino el azul más cálido, voy a pintar esa parte superior es, la parte Pero entonces voy a agarrar el pincel más pequeño con estos verdes amarillos. Y voy a conectarlo a la sucursal aquí también. Entonces esto es un poco más detallado que lo que hicimos durante la Miniatura coloreada Aquí también. Agua limpia, arrastra un poco esa pintura con agua limpia. Así conseguimos el color intenso y creando un degradado con agua limpia hacia un poco menos intenso. Entonces está aguado en este lado y más saturado en este lado Porque siempre obtienes un lado que atrapa un poco más de luz. Voy a vincularlo con el verde y pintar una rama. Hay que dejarlos sangrar un poco. Ese color necesita sangrar un poco me gusta mucho cómo resultó aquí. Así que más claro, más oscuro. Estoy siendo muy suelto con ese color. Entonces ahora solo estoy trabajando con agua limpia y en mi pincel Todavía queda algo de pintura azul sobrante Y solo estoy agregando al azar matices azules a mi pintura para asegurarme de que el color se distribuya más o menos Como si quisiera estar de manera equilibrada. Todavía necesito agarrar ese negrita verde claro y dibujar estas ramas. Haremos pintura negativa en la segunda parte del proceso de pintura aquí. Y el cuadro negativo ayudará a que esa rama más ligera destaque un poco más, pero solo quiero ver dónde está la rama. Mi superficie ya esta seca asi que estoy al aspersor, hazlo un poco mas Húmedo Tenemos que mezclar un poco más de eso. Verde que es más oscuro, así que aquí tenemos verde claro, así que lo voy a usar y le agregaremos más azul. Lo haremos un poco más oscuro con el gris de Payne. Cuando agregas el gris de Payne, realmente obtiene este subtono verde más oscuro Entonces quiero este verde. Y quiero pintar solo un par de pinceladas sueltas que se verán como hojas, justo aquí y allá. Y ahora voy a agregar un poco más del amarillo limón y más ultramarino para conseguir una mezcla que sea un subtono ligeramente diferente, no sé si esto es más oscuro y un poco No queremos ir demasiado oscuro todavía. Vamos a oscurecer en la segunda Capa. Entonces tal vez este cogollo necesite un poco más de amarillo. Aquí la superficie ya está seca. Sólo quería establecer algún fondo verde. Aquí. Vamos a trabajar con eso un poco más tarde. Esto ya está seco, por lo que se puede ver que la pintura está formando Gs más duras, pero no era el plan. Simplemente sucede cuando el lavado se seca más rápido de lo que trabajas. Un último color porque creo que el resto de los colores podemos agregar, tal vez, tal vez aquí solo un poco de verde. Resto de los colores los podemos agregar con técnica de pintura negativa en la segunda ronda. Pero hay un color más, el color de fondo de esta parte, necesito lavanda para esa base. Entonces aquí está mi lavanda y es de un hermoso color. Entonces voy a hacerlo un poco más púrpura agregando la rosa permanente, pero agregué demasiado. Experimentemos con un Color. Entonces este es el color que tengo, como ceñido malo, pero necesito algo más grisáceo, no tan saturado, así que agrega un poco del verde Veamos qué le hace el verde a esta mezcla. Lo hace más gris, así que eso es lo que quiero. Ahora agreguemos un poco de amarillo. El amarillo realmente lo hace más gris. que tener cuidado con cantidad de amarillo que estás agregando. Voy a usarlo para esta esquina. No quería hacer un lavado aquí que sea más gratis, así que más agua, se supone que sigue siendo un poco Mojada. Las baterías se drenan muy rápido. Al igual que este color, se ve neutro. Y creo que hace que hasta los papeles destaquen bastante amablemente. Lo voy a agregar aquí sobre la pintura no es tan gruesa para que pueda hacer la siguiente capa, ir con color más oscuro más adelante. Algunos agregando más agua aquí. Vamos a dejar que la pintura sangra y se deshaga poco. Voy a dar la vuelta al blues. No quiero estropear el color de la deuda. Una cosa bastante importante en la que aún no obtuvimos mucho color son estas cabezas de amapola Todavía necesitamos regresar allí y usar algunos de los greens más brillantes. A propósito, dejar que la pintura sangrara un poco descompuesta. No importa, va a estar bien incluso aquí. No te preocupes por el desorden De Verdad. Vamos a poder limpiarlo. Y creo que hace que la pintura sea más interesante que cuando no eres demasiado preciosa. Me estoy deshaciendo del exceso de gotas. Mezclemos algunos de estos verdes, dorados o amarillos, verdes y terminemos esto. Entonces realmente necesitamos pintar, hacerlos Mojados. Puedes dejarlos sangrar, fusionarse con el fondo En esta etapa. Bien. Aquí en esta zona, es necesario agregar más azul para decidir dónde se supone que tiene sombra aquí. Y lo vamos a hacer aquí también. Pero sólo a esa parte, igual que la otra parte que se enfrenta a la luz para mantener más ligero. Quiero agarrar vendedor de amor. Porque lo que noté y me gusta mucho la lavanda con un poco de azul en esta foto son estos reflejos y toque de azul alrededor de estos colores amarillos. Quiero agregar eso a mi pintura aquí, aquí también. Y ahora tenemos todos los colores. Tengo muchas ganas de llegar a la siguiente parte. En la siguiente lección, limpiaremos la pintura. Vamos a agregar algunas áreas más que están más definidas que esta y verás qué va a surgir. Entonces te veré en la siguiente lección. 11. Segunda capa: parte 1: En esta lección, vamos a empezar a pintar segunda Capa y agregar más definición para hacer flor central. Entonces la pintura ahora se ha secado por completo. Yo uso el secador de pelo para acelerar el proceso. Cuando entrecerres los ojos ante la foto de referencia, verás que aquí hay una sombra, verás que aquí hay una sombra, no va a ser demasiado oscura, pero hay una sombra, así que tenemos que pintar eso También preparé algunos de estos diminutos papelitos porque quiero quizá hacer referencia a un color un poco más rico que estoy mezclando. Siempre necesitamos comenzar con un color que ya tenemos ahí. Entonces la flor es roles color. Entonces vamos a empezar con un color rosa, y voy a mezclarme con ese color, un poco de esa lavanda. Así que eso nos da este tipo de color gris, pero lo voy a silenciar con un poco de verde. Y probablemente tendremos colores que serán mejores, que representarán con mayor precisión las áreas de sombra. Creo que este sigue siendo más ligero. Entonces agreguemos un poco más de rojo. Sí, ese es el que es como estoy buscando Color derivado. Compáralo con la referencia. Entonces voy a usar este cepillo es el más grande. Según mi referencia, aquí hay una sombra. Ahora mismo estamos pintando mojado sobre seco. Superficie tan seca. Y el área de sombra está aquí. Acerca de. A medida que me estoy moviendo hacia la cima, estamos agregando un poco más de agua, creando un gradiente. Y agregar un poco más puro, color rosado nos da un poco de pop Y aquí hay una carpeta. Así que sólo voy a pintar el interior de ese pedal. Y agregaremos un poco de lavanda a los lugares que veo son los más oscuros como aquí, aquí y aquí esta zona ahora está húmeda Voy a añadir un poco del verde porque este color aún, va hacia algo de verde aquí también hay un poco más de sombra. Esta zona. Sólo voy a trabajarlos en la zona. Alertar a los bordes sólo un poco. Estas pequeñas flores que tienen estas venas, pero no quiero que sean demasiado visibles. Entonces como pintura muy aguada y puedes hacer algunas de estas, solo un indicio de Los puedes ver en la foto de referencia. Filas que nos encantaría vendedor me ayudará a dibujar un par de líneas aquí. Sigo notando estas pequeñas cosas, pero no son demasiados detalles Sólo son sugerencias de lo que veo en la foto. Ahora quiero continuar aquí, así que voy muy, con mucho cuidado alrededor de esta parte amarilla. Esta es la técnica de pintura negativa. Hay más sombra en esta zona. Y con esa pintura que tengo en mi pincel, necesitamos dividir también estas partes del centro. El siguiente pétalo aquí es donde veo un poco más intenso color rosa. Pero aquí se mueve hacia el amor Andrew, como color sombrío No creo que necesitemos más. Tengo que hacerme a un lado un rato. Siempre trato de alejarme de mi obra de arte luego volver y agregar lo que creo que me perdí. Entonces creo que me perdí aquí un par de estas conferencias que tiene la Lilly pueden hacer eso con estas brochas secas y le da más definición Lo esencial a la hora pintar esta flor es no perder la ligereza porque todavía tiene que ser muy ligera. Y eso sucede a veces si agregamos demasiada pintura. Así que ten cuidado con eso. Hagamos este pétalo aquí. La sombra es un poco rara porque la veo aquí. Esto un poco como roto, un poco así Y lo veo aquí, desaparecer en papeles como este color es Rosie, este color es una sombra un poco más fría, y aquí se llama la sombra Pero necesito suavizar estos bordes sólo un poco. Yo sólo voy a hacer algunas salpicaduras, salpicaduras aleatorias con color naranja porque eso es lo que veo Estas son partes más oscuras Del lirio es, son más claros, otra vez, más oscuros aquí. Entonces esto es expresivo cuando lo haces rápido y solo haces el punto, como solo vas por el contraste, vas por las partes más importantes. Pocas más de estas líneas. Creo que aquí en este rincón y la sombra necesita ser un poco más intensa porque cuando se seca como ahora, se secó un poco y veo que no hay suficiente contraste porque el color se desvaneció, prestar atención y tal vez volver a algunas zonas si, si eso es necesario Aquí, es solo que se necesita más contraste de repente. Por suerte, aún puedes agregar. Cuál es el problema es cuando descubres que has perdido la luz, eso es lo que realmente no puedes reparar tan bien en acuarela, es más oscuro y aquí necesitamos más verde. Ahí está el verde. Y entonces esto es verde aversión a una vena verde. Y aquí, esta es Rosie más o menos. Porque no puedo ver cómo se ve ese contraste. Voy a tomar un secador de pelo y vamos a dibujar esto muy rápido. Entonces me alejaré de la obra de arte y veré el contraste. Compruebe el contraste. Creo que vamos en la dirección correcta. Entonces estoy usando solo una bisagra del gris de Payne. No quiero un tono completo como negro, pero necesito tono más oscuro. Lo que estoy mezclado hace un momento es algo así. Tal vez incluso un ser el más oscuro es más rojo en él, algo así. Y lo voy a usar para crear estas partes más oscuras, como cuando un pedal toca el otro, debajo, hay un dark beat que define a este pedal Entonces hagámoslo. Voy a ir por aquí un poco por aquí. Con agua limpia, necesitamos disolver y controlar el borde del borde final debe ser afilado en este lado, pero liso en el otro. Entonces el corazón oscuro , no va demasiado lejos. Sólo va un poco, un poquito. Entonces ahora podemos ver claramente este pedal un poco más claramente que antes. Y esto nos ayudará negativamente a definir estas partes para que destaquen un poco más. Esta parte también. Entonces pienso que cuando miro desde lejos, ahora toda la flor empieza a mostrar algunos contornos más nítidos Voy a mezclar un poco de naranja porque aquí perdí la naranja y tenemos que pintarla de nuevo. Así que voy a pintar esto aquí uno más un poco aquí, y luego parte muy oscura aquí en igual que básicamente afrontando, dibujando a partir de la foto de referencia, el camino asiento. Y éste va a ser muy oscuro. Y ahora estoy tratando de usar incluso un poco de esa técnica de pincel seco. Y aquí, ésta brilla. Entonces voy a usar un poco más del amarillo en la mezcla, ser el rojo. Cuando usas amarillo, muestra más luz que el verde. Amarillo, verde aquí. Y esto será de color rojo brillante. Acaba de agregar más rosa permanente aquí. Sentí que el color se desvaneció demasiado ahí. Y aquí también, cuando esto se va a secar, va a estar más pálido. No quiero perder color. En esas zonas. Esta zona también se supone que es de color rosa brillante. Te lo prometo, no importa cuánto tiempo dedicamos a estos Lily, el fondo será mucho más fácil. Entonces este es el centro, el foco de nuestra pintura. Y realmente necesitamos prestarle más atención que a otras áreas. Y un indicio más de filas aquí. Aquí también hay sombra. Entonces me gustaría pintar la sombra aquí. Voy a usar secador de pelo para secar, y luego vamos a hacer Wet on Dry algunas chisporroteadas de naranja para obtener estas texturas crujadas Y creo que en su mayor parte hemos terminado con el centro. Y sólo voy a usar mi dedo para crear estas diminutas gotas de pintura naranja. Y eso es, creo que ya es suficiente clase de Internet y vamos a terminar la segunda Capa juntos. Te veré ahí. 12. Segunda capa: parte 2: En esta lección, vamos a terminar la segunda Capa de nuestra pintura en acuarela. Ahora pongamos atención a otras áreas de la pintura como aquí y descanso. Voy a empezar con la otra Lily que se supone que debemos observar desde la vista lateral. Así que solo voy a agregar un poco más del color de roles realmente claros y solo haremos estos pequeños pliegues diminutos. Esto es solo Wet on Dry, básicamente dibujo. Y hay como más roles color en algunas partes de ese pedal. Entonces sólo voy a agregar ese color ahí. Y aquí sólo estoy ablandando el borde. Eso es todo lo que necesita el pedal. Este es un pliegue más ligero, y este no es nuestro punto focal. Esta parte realmente necesita ser Suelta. Esta parte de la flor tiene más amarillo. Aquí. Puedo ver más amarillo, un poco del amarillo, verde. Así que sólo voy a ir a unos golpes ahí. Y cuidado con estos bordes. Como si no quisiéramos demasiados bordes duros. Este tallo va a ser de color verde más oscuro. Y eso es todo lo que necesitamos para pintar. En serio, no mucho yo, voy a añadir más naranja a esta parte. Ya que ya editamos algunos al centro. Entonces tenemos una Parte verde, una hoja verde aquí, podemos agregar más pintura y más amarilla aquí. Es más de un color anaranjado y más definido ese tallo. No más que eso es como un refresco de color. Hay algunas partes azules, pero sólo voy a añadir toques de azul. Coge un poco de ese azul, y veremos si estaría bien agregar algunas de las partes más oscuras como una segunda Capa a estas flores azules. Pero sólo para sumar, no a todos. Creo que eso hace que esa forma sea un poco más legible. No a todas las chicas. Habrá un fondo oscuro en esas zonas y las perderemos si son demasiado oscuras. Entonces tenemos una forma secundaria aquí y aquí esas son las formas del medio. Tenemos que ponerles algo de atención. Y comenzaremos con el verde. Voy a mojar toda esta forma. Y necesito agregar más proveedor de amor. Y aquí, dale algo de sombra. La sombra puede ser con toques del color rosado. Podría ser lavanda mezclada con un color tan rosado porque básicamente están dispuestos junto al lirio que reflejará el color de la tinta Pero entonces necesito realmente, muy verde oscuro en migrañas Tengo una mezcla de gris Payne para poder pintar aquí, esta parte central oscura Y luego alrededor de él, tiene que ser más amarillo aquí. Y luego con pincel más pequeño color azul, estoy mezclando love vendor con mi azul y migrañas ahí, estas pequeñas referencias diminutas que le dan una definición Y ese es un poco del detalle que nos gustaría incluir, vamos a dibujar eso aquí. Entonces ahora llegamos a hacer el de aquí abajo de esa Lily. Aquí hay un poco de ese amarillo, verde venció el ancho del vendedor de amor a continuación. Aquí. Aquí queremos pintar negativamente alrededor del centro. Y ahora estas referencias, sea lo que sea, más oscuras porque apenas son visibles Pero ahora el centro, el central estará realmente oscuro. Entonces voy a usar más del gris de Payne. Voy a pintar el centro oscuro. Y ahora con color verde, con un poco del color verde, voy a pintar estos pequeños triangulares yendo hacia afuera Así lo veo en la referencia. Así es como interpreto esta forma. Sombra más oscura aquí. Me gusta bastante este color azul, lavanda. Entonces lo voy a usar incluso aquí en las zonas sombrías. Creo que se verá bien contra el fondo oscuro. Estamos muy cerca de finalizar esta pintura, aunque no se vea así Pero en unos momentos en los que sumemos los Darks más oscuros, verás como todo se junta. Así que solo aguanta. Simplemente decidí que aunque las pantallas se vuelven un poco aburridas. Entonces noté que puedo sustituir la mezcla de lavanda en ciertas partes de la pintura o los verdes y eso va a crear algo más de variedad. Perdí esos greens en algunos lugares en zonas se pierden los greens. Entonces solo vas a crear algunos greens más, sientes que los has perdido, puedes volver a inscribirlos en. Aquí, sentí que la suma de los tallos se acercaba aún más al color amarillo que al verde real. Entonces estoy usando eso ahora conducirá todo de nuevo. Y te veré en la siguiente lección. Y en esa lección vamos a sumar a los Darks más oscuros y ataremos todo junto . Te veré ahí. 13. Tocos finales y oscuros: En esta lección, vamos a unir todo. Vamos a agregar las partes más oscuras de nuestra pintura y ojalá terminemos estos 0s. Así que comencemos. Primero, necesito averiguar qué color queremos usar. No quiero conseguir estos negros como en el estudio de color, pero más como contaminación verde, eso sería genial. O color oscuro que es más de un Thompson azulado para mezclar algunos como, tengo verdes aquí Entonces tal vez nos gustaría utilizar estos greens. Me gusta trabajar con lo que ya tengo en mi paleta. Y un poco más de ese ultramarino en la mezcla, más agua también con más de este color violeta Por cierto, este violeta oscuro no es batalla, así que, oh, sí, eso realmente podría funcionar. gris de Payne. Lo vamos a oscurecer más parejo y eso se ve bien Creo que depende esencialmente de mí o bien ir de color verde oscuro. Nuestro objetivo, violeta oscuro, creo que vamos a ir con esto como violeta oscuro. Creo que eso va a ser adecuado. Entonces voy a usar el cepillo más grande. A lo mejor vamos a empezar por aquí. Tenía pintura oscura aquí, un poco más. Aquí. Probablemente necesite cambiar de escobillas, incluso puede acortar esta paleta así Aquí va a haber pedacitos de verde. Y aquí sólo estoy agregando agua, como agua limpia. Porque no quiero que este triángulo sea completamente negro. Todavía podría haber toques de color, pero ahora nuestro lirio está muy bien enmarcado desde este lado. Así que vamos a Explorer. Y definitivamente tendremos que enmarcarlo mejor aquí. Como aquí. Estamos separando el charco de esta forma media. Y aquí voy a añadir el verde. Aquí está el verde. Esta es la pintura negativa que mencioné que ya practicamos en la lección anterior. Y aquí quiero pintar así. Estos son los estallidos de rojo que quería incluir. Entonces voy a pintar con ellos. A lo mejor solo agrega un poco más de rojo más oscuro para darle alguna forma porque este rojo podría parecer un poco más plano. Entonces aquí, cuidado con los tallos como queremos conservar estos tallos y voy a pintar alrededor de ellos aquí. Aquí. Esencialmente, incluso esta parte realmente saca a relucir estas diminutas flores azules. Voy a ir a pintar alrededor de esto. Y aquí, puedo usar el aspersor para crear bordes suaves y dejar que ese color sangra No tenemos que tener Darks por todas partes. Sólo podemos usarlo estratégicamente para enmarcar algunas partes de la pintura Otros pueden dejarse así a otros. Me gusta el efecto sangrante. No terminamos porque de este lado aún necesitamos trabajar un poco más. Entonces aquí, aquí, el rojo oscuro. Simplemente agregándolo de un lado para mostrar un poco de foro, voy a agregar un toque de verde. Y aquí siento que la pintura es un poco demasiado gruesa, así que voy a quitar algo de ella y vamos a dejar que se desangre. A mí me gusta este efecto. Empieza a verse muy bonito, interesante. Es tal vez, ya que esto era un poco más ligero de lo que pensé que va a agregar algunos toques más de oscuridad, pocas áreas más oscuras. Sólo para enfatizar el descentro. Esto va a ver con el color oscuro, nuevo, violeta oscuro que mezclamos. Vamos a un marco, pocas partes más de esta pintura como aquí. Por ejemplo. Retira el exceso de agua aquí. A lo mejor incluso los conduzcamos para que podamos decirle al tablero al otro lado y dejar que sangra hacia el otro lado Entonces voy a tomar un secador de pelo y vamos a arrastrar esto muy rápido. Entonces esta parte ya está seca, pero no sería necesario, pero quiero dejar que la pintura alrededor de las tareas ahora tenga una dirección diferente para que sea más segura Entonces ahora voy a jugar un poco con él. Voy a agarrar de nuevo la pintura oscura de mi pincel. Y vamos a trabajar alrededor de este espacio como aquí. Queremos enmarcar la parte superior. No tiene que tener un contraste completo como si pudiéramos regar un poco la pintura. Me gustaría darle un poco más de espacio a este empantanado. Aquí. Puede enmarcar esto aquí también. No te olvides de éste. Aquí. A lo mejor usaremos algo de verde en estas áreas. Bien, es hermoso ver como sangra la pintura. Creará el suyo propio. Sólo tenemos que trabajar en el contraste. Entonces aquí estamos luchando por ese contraste otra vez. luz de las velas, la técnica del pincel seco en estas áreas porque me da un borde más hermoso Entonces si es solo un recorte de la silueta de esta flor aquí también solo la enmarca más bellamente Y en esta zona, me encanta la textura. No quiero destruirla. Sólo voy a trabajar con mucho cuidado. Aquí. Necesitamos usar la pintura más oscura. Otra vez. Mira cómo corta que Lily crea un hermoso contraste a su alrededor. Y aquí es que solo se necesita. Y aquí me gustaría usar el aspersor para deshacerme de los bordes que son demasiado duros. Entonces necesitamos bordes duros aquí. Y se puede ver cómo funciona eso. Dos, extra, la esencia de esta flor central. Pero en estas áreas, no queremos ese mismo contraste. De lo contrario, la pintura no estará clara en cuanto a qué parte fue nuestro foco principal aquí. El rojo era un poco demasiado. Y esta zona, me gustaría embotar un poco demasiadas cosas ahí. Y siento lo mismo por otra zona. Ese. Siento que esto es un poco más claro. Usar el aspersor en estas áreas por la misma razón para deshacerse de los bordes que son demasiado duros. Sólo quería suavizar un poco ese borde. Y aquí también, como siento que es demasiado duro. Esto se siente más natural. Voy a secar estos ahora porque a veces es peligroso dejarlos secos por sí solo. Lo que me gusta así, vamos a preservar ese pastorero nos va a ayudar. Así que lo intenté todo y ahora quiero abordar algunos los toques finales que siento que esta pintura extrañaría. Y ya que estos color verde que tengo aquí es algo opaco, como puede funcionar un poco opaco LEA. Creo que me va a permitir agregar algunos detalles más como aquí y allá. Por ejemplo aquí, pintar mojado sobre seco. Pocos más aquí. Y estos tallos y como pequeñas partes de la flor verdosas, que son más ligeras, deberíamos poder dibujarlos, darle algunos toques de color aquí y allá ¿Algo que se vea bien? Haz estos. Aquí, solo estoy agregando textura de pincel seco, el verde claro. Pero cuando usas una técnica de pincel seco, puedes agregar toques de color que harán estallar un poco esa forma entera. Puede usar un poco de agua para diluir algunas partes. Si no me gusta, el efecto final, no siempre funciona al 100%. Entonces a veces me gusta tapar el otro borde y sentirme más. Sólo estalla. Pocos toques más de amarillo. Ya que agregamos toques de verde, también me gustaría agregar toques del azul. Entonces voy a mezclar el tipo de regla que queríamos usar. Este es el ultramarino con toques de púrpura para que sea más cálido. Y creo que aún nos faltan algunas partes. Entonces perdimos controles más nítidos, lo cual no es tan malo, pero solo escuchar ahí, está bien tener algunos Ahora me gustaría que vivieras mejor. Entonces es como estas pequeñas correcciones para ver lo que potencialmente funcionaría. Siempre es prueba y error. No le gusta que no puedas estar seguro de si lo que estás haciendo no va a funcionar. Pero la creatividad también se trata de exploración. Entonces, cuanto más exploras, más experiencia obtendrás, sabrás de manera más intuitiva lo que trabajaremos en tus futuros cuadros No quiero usar ningún derecho, pero otra cosa, quiero agregar algunos espacios más negativos, algunos, otra vez voy a mezclar esa pintura oscura entre algunos de estos tallos. Me gustó mucho este efecto. Está como lavado. Hay luz que viene a través y cómo es suave. Eso es todo muy bonito. Pero solo necesito recortar solo algunas áreas más entre estos sellos. Y pintar a Oscuros entre los tallos más grandes para hacer que los sellos destaquen un poco más No estoy seguro si eso no va a destruir la luz que tener la pintura. Pero solo siento que quiero explorar eso. A veces es mejor parar. Y a veces estoy dispuesto a arriesgarme a la destrucción de la pintura por descubrir algunas nuevas formas. Así que no tengas miedo de experimentar porque realmente podrás desarrollar tu técnica y hacerla original tomando estos riesgos y experimentando más A veces se necesita una pintura rota, como a veces destruyes la pintura en el proceso y que no puedes arrepentirte, si lo haces , aprendes algo nuevo, algo invaluable cuando te preocupa correr riesgos, es decir, cuando nunca descubrirás nuevas formas. Entonces no deberías estar preocupado por eso. Ya me detengo. Quiero secar esto. Vamos a quitar la cinta juntos. Sé que dije que vamos a quitar la cinta, pero solo quería hacer una cosa más. Y eso es hacer algunas de esas salpicaduras con color azul en estas zonas porque realmente me encanta cómo agrega algo más de interés visual Y a veces un par de áreas pueden dar vuelta a una muñequita cuando se va por el enfoque húmedo en húmedo Entonces creo que las salpicaduras son una gran manera de enriquecer porque van a sumar ese interés perdido Inmediatamente, incluso estas ligeras, no sé si eso va a durar Está seco. Si eso va a mostrar como luz, pero eso es todo. Eso es todo. Me voy a secar. Y ahora estamos retirando la cinta de enmascarar para revelar los bordes, lo que enmarcará bastante bien la pieza. Ahora solo borraremos estos trozos de boceto que teníamos debajo de la cinta. No mucho. Y lo que falta es la firma, así que voy a agarrar mi pincel un poco de pintura. Entonces aquí está la pieza final, final frente a nosotros. Ya que estoy trabajando con bloques de acuarela, por lo general solo tienen este lado del papel suelto. Entonces necesito cortar el papel del bloque. Y ahí va mi pintura. Puedo continuar con otro estudio. Y este es el producto final. Tenemos una lección más por recorrer. Y en la lección, te mostraré cómo tomar una foto rápida de tu obra de arte, jugar un poco con los escenarios para descubrir qué partes podrías haber pintado un poco mejor. Haremos alguna reflexión sobre todo el proceso. Entonces te veré ahí. 14. Reflejando: En esta lección, vamos a tomar una foto rápida de estas pinturas finales y la agregaremos, es un poco con nuestro teléfono para posiblemente aprender de los errores que podríamos haber cometido durante el proceso de pintura. No estoy 100% contenta con esta pieza. Es difícil volver a un proceso de acuarela cuando pierdes la luz. Creo que ese fue el error que cometí aquí. Perdí un poco más de luz de lo que quería para preservar algunas áreas como aquí, mi color original Sketch tenía un poco más como una pizca de luz aquí y roció luz aquí Entonces eso es algo que realmente necesito ser consciente y estoy haciendo la siguiente pieza Por lo que no podemos intentar hacer muchas correcciones en la pieza misma. Pero lo que podemos hacer es tomar una foto y verificar con nuestro teléfono si la configuración nos permite bajar o subir el contraste y jugar un poco con estos. Así que sólo voy a tomar una foto rápida con mi teléfono. Y ahora aquí tengo foto de la obra de arte. Sólo voy a recortar la foto. Principalmente quiero tener no los bordes blancos, sino solo pintarlo Arte de la pintura ahí. Es interesante ver tu pintura en un teléfono porque es mucho más pequeña, por lo que es más fácil hacer valoración cuando se trata de Valores Tonales Entonces puedo decir que lo que me gusta es este efecto sangrante. Y me gustaron mucho los colores, cómo distribuyen alrededor de la pintura, pero perdí la luz. Necesito ir a mis ajustes y quiero intentar jugar un poco con ellos para agregar más luz. Esta configuración me permitirá ir más oscuro en los tonos oscuros o empujar los tonos oscuros hacia los tonos medios. Esto es para que coincida con algunos más de esos oscuros oscuros que podrían empujarse hacia los tonos medios, y ahora la pintura se ve un poco más equilibrada Esta es la luz. Agreguemos más luz. Al igual que cuando agregamos demasiado, ya ves lo que pasa. Necesitamos agregar un poco para traer más luz, hace que la pintura brille aún más. Este es otro escenario que me ayudará a jugar con los Darks más oscuros y empujarlos un poco hacia los tonos medios Se trata de ajustes de contraste, así que podemos jugar con él para ver lo que es posible y es una especie de exploración y enseñarte mucho. Solo toma un par de segundos o minutos pasar por estos. Simplemente tal vez haga un par de estas copias digitales de su pintura con diferentes Valores Tonales y verá lo que más le interesa visualmente La próxima vez que vayas a estar pintando, obviamente querrás reflexionar sobre eso. Pero este tipo de reflexión se convirtió en una gran parte de mi proceso de pintura y creo que realmente ayudó a que mis pinturas se destacaran más. Otra cosa que quiero mostrarte es lo genial que se puede usar. Un filtro en blanco y negro, puede mostrar y puedes compararlo con tu valor Sketch. ¿Cómo se distribuyen tus valores a lo largo de la pieza? Y sé pensar que esto es tan malo, como, creo que esto es bastante equilibrado. Me gustan mucho los tonos más claros, la pizca de oscuridad aquí. Realmente se ve muy bien en blanco y negro. Entonces eso es algo de aliento porque no cambiaría mucho en esta pieza cuando se trata de Valores, estaba en camino sobre. Lo que voy a necesitar lograr es solo conservar un poco más de luz y whitepaper la próxima vez que esté pintando también Este es todo el proceso por el que suelo atravesar cuando estoy pintando espontáneamente a partir de una referencia autohecha en mi estudio 15. Reflexiones finales: Enhorabuena, Lo lograste hasta el final de esta clase. Espero que hayas podido aprender algo nuevo y también hayas reunido inspiración para tus futuras obras. Antes de despedirme, quiero animarte a que tomes una foto del proyecto de tu clase y la subas abajo. También puedes escribir algunas palabras sobre cómo tu propia planta de proceso y cuál fue tu propia experiencia. Estaré encantado de echarle un vistazo y dejarle algunos comentarios. Sé que puede dar miedo mostrar tu trabajo a otros, pero puede hacer mucho por la comunidad, animando a otros estudiantes a que también compartan su trabajo y obtengan más comentarios. También puedes seguirme aquí en Skillshare y recibir notificaciones cuando suba nueva clase O puedes seguirme en Instagram o YouTube para ver en qué estoy trabajando ahora mismo. Y te veré en mi próxima clase ojalá muy pronto.