Transcripciones
1. Introducción: Hola, hola y bienvenidos a mis acuarelas flores
clase número 2. En primer lugar, te
voy a mostrar la hermosa foto de referencia
que inspiró esta clase. Esto es por carga Aarón y lo
encontré en Unsplash. Y en esta clase
estamos tratando recrear una versión de
esta hermosa foto. Estamos convirtiendo esta foto
en este tipo de pintura. Y al hacerlo, aprenderemos mucho mojado sobre técnica
húmeda y
pintura en capas. Mi nombre es Lisa Hoffman
y soy Skillshare enseñó
artista de la acuarela como mi trabajo de día. Trabajo en TI,
pero por las noches o me convertí
en artista de la acuarela. He hecho algunas
clases de Skillshare con anterioridad. En la pantalla se puede
ver una lista de ellas. También
me puedes encontrar desde Instagram. Aquí te damos algunas fotos de
las pinturas que
estamos creando en mis otras clases de
Skillshare. Así que por favor
compruébalos también, si algo te parece
interesante. De acuerdo, pero creo
que ya basta con
mí y empecemos a pintar.
2. Materiales: Todo comienza con papel
de acuarela de buena calidad. Estoy usando prensado en frío a papel
100% algodón Arches. Y he atrapado 11
página en cuatro piezas. Por lo que es aproximadamente de
diez por 15 centímetros. Entonces es como un tamaño de postal. Entonces necesitarás una paleta de
mezcla para mezclar tus colores que dos
frascos de agua limpia. Cinta adhesiva de
cualquier ferretería, un lápiz y una goma de borrar. Entonces necesitarás
unos pinceles. Estoy usando estos cepillo plano de tres
por cuatro pulgadas para despertar mi fondo. Y luego tengo diferentes
tamaños de pinceles redondos, por ejemplo, sikhs y talla dos. Pero puedes usar
lo que tengas. Entonces echemos un vistazo a
los colores. Estoy usando. El ocre amarillo intentará azul
marino, cromo, tono
amarillo profundo, por lo que eso es
básicamente una naranja. Entonces tengo la violeta gris
y azul brillante de Payne. También estoy usando esta
pequeña botella pulverizadora para mojar mis colores. Cuando casi olvidé
mencionar que también
estamos usando gouache blanco
o acuarela blanca para agregar
algunas salpicaduras al final. De acuerdo, sigues siendo una lista
de todos los materiales. Ve por tus cosas y
empecemos a pintar. Y oye, no te preocupes, si no tienes
todos los mismos colores, puedes usar lo que tengas.
3. Bocetado: Empecemos
uniendo nuestro papel firmemente a algún tipo
de fondo, por ejemplo, mesa o
si tienes un trozo de cartón como yo,
puedes usar eso. Recuerda la prensa hacia abajo, tómate unas cuantas veces para
que quede adjunta correctamente para que no haya ninguna descamación de colores
debajo de la cinta. A pesar de que eso
sucede bastante a menudo por lo menos para mí, pero en realidad no importa. De cualquier manera. Eso es arte. De acuerdo, entonces empecemos
a hacer bocetos. Estamos dibujando dos flores. Entonces, en cierto sentido, este es un boceto muy simple. Pero al menos cuando estaba
dibujando esto unas cuantas veces, noté que es
bastante difícil conseguir el PayPal en la forma correcta. Al menos fue difícil para mí. Así que pruébalo unas cuantas veces y estoy
seguro de que lo lograrás. Primero estoy dibujando la flor que es más grande
de las dos. Estoy empezando por la forma
exterior de la flor. Y después de eso,
empezaré a sumar los pétalos. No estaba del todo satisfecho con la forma que el
sombrero de flores en el lado derecho, así que decidí borrar eso. Pero ahora empecé a sumar
los pétalos en el medio. Habrá dos pastillas
en el medio y se forman casi
como una forma de corazón. Y luego estoy agregando dos pétalos
más pequeños en el costado. Así. Tomando unas cuantas
pruebas y errores para mí, pero tengo mi borrador cerca
y no tengo miedo de usarla. Parece que por fin estoy
feliz con la primera flor, así que ahora empezaré a
dibujar la segunda flor. Es un poco
más pequeño que el primero, y lo dibujaré aquí en el lado izquierdo de
la primera flor. Y ahora está hecho. Entonces empecemos a pintar
el fondo a continuación.
4. Pintar el fondo: Empecemos a pintar
el fondo. Siguiente. Ya he agregado
algo de ocre amarillo y también azul ultramarino
en mi paleta de mezcla. Y les he añadido una generosa
cantidad de agua. Ahora estoy tomando algo de naranja
y también ultramarino. Y estoy mezclando un color verde
con esos dos colores. En realidad estoy mezclando
dos colores verdes. Estoy usando naranja y
azul para ambos. Pero estoy agregando más
agua a uno de esos mixins y menos
agua al otro. Ahora es el momento de mojar el papel. Estoy usando este
pincel plano para
mojarlo con todo
excepto las flores. Entonces todo lo demás puedes mojar pero aún no toques
las flores. Está bien, eso está hecho. Y ahora estoy tomando una talla, tal vez un
pincel redondo talla diez o talla seis. Y empiezo a pintar
el fondo. Estoy usando ocre amarillo, el que tenía una cantidad bastante
generosa de agua. Y estoy creando un cielo que tiene una
mancha blanca en el medio. Entonces ese es el sol donde
el más ligero, más fuerte. Estoy agregando
ocre amarillo a su alrededor,
pero nada en el medio. Creo que agregaré un poco más de pigmento al ocre amarillo que
he diluido con
agua, agua porque era
un poco demasiado ligero. Entonces estoy agregando un
poco más de pigmento. Y añadí en la esquina
superior y trato mezclarlo con el rosa que ya he
agregado al papel. A continuación, toma tu azul
ultramarino y empieza a agregarlo en el lado
izquierdo del papel. Trato de no mezclar la curva azul y la amarilla para que el
color no se vuelva verdoso. Traté de mantenerlos un poco
separados el uno del otro. Y a continuación tomaré más
pigmento de la sartén, y lo agregaré a la esquina. Y luego mezclaré
ese color con el color que
ya está en el papel. Así que traté de hacer las esquinas un poco más intensas. Colores. Entonces el color se pone planeador. Cuanto más vamos a la
mitad de la pintura. Una vez que el color se
mezcla lo suficiente, empezaré a crear un
pequeño amanecer. Y lo haré
limpiando el cepillo y luego secándolo
en un trozo de papel. Y entonces solo
haré pinceladas como esta desde el centro
hacia el queso. Y recuerda limpiar
tu pincel en el medio para que no puedas mezclar
tus colores. Haré lo mismo aquí
en el color azul. A continuación, agregaremos algo de
vegetación en el fondo. Toma el encendedor, toma
el verde donde
has añadido más agua
y empieza a chapotear, chapoteando pequeños
puntos en el papel. Estos son parecidos
arbustos y pasto y árboles que están en algún lugar
lejos de fondo. Por lo que queremos que el color
sea muy ligero. Tenga en cuenta que su fondo aún
debe estar mojado
cuando esté pintando el fondo porque de lo contrario el color no se extenderá muy bien. Ahora estoy agregando
unos troncos de árboles. En el fondo. Tengo un mezclado un
poco de
azul ultramarino con el ocre amarillo, y sólo estoy pintando un par de troncos de árboles
en el suelo trasero. Toma a continuación el color verde más
intenso, y empieza a crear una
capa de fondo. Pincel, arbustos y árboles que
están un poco más cerca de nosotros. Entonces por eso son más oscuras. Tu fondo aún
debe estar mojado. Entonces si no lo es, entonces no
deberías estar haciendo este paso. Pero si tu fondo ya se
ha secado, puedes esperar hasta que todo
el papel esté seco y luego
puedes
volver a mojar con mucho cuidado todo el
fondo y luego seguir haciendo estas capas de
fondo. Ahora estoy recogiendo un
poco del gris de Payne y querré crear un color verde
más intenso. Estoy mezclando el gris de Payne con la mezcla verde
que creé. Al principio. Estoy
agregando también más azul y naranja porque mi
verde comenzó a agotarse. Estoy agregando unos puntos de naranja aún en el curso
backprop, he añadido
tanto verde que ahora la naranja apenas es visible
desde el suelo trasero. Por lo que sólo unos puntos aquí y
allá en el lado derecho. Y lo mezclaré con un cepillo
limpio y seco como este. Ahora el fondo está listo. Entonces esperemos a que
esto se seque por completo, y luego empecemos a
pintar las flores.
5. Pintar las flores - parte 1: Empecemos a pintar
las flores. Siguiente. Estoy tomando un poco de violeta y le añadí sólo un toque de azul
ultramarino a eso. Y tengo un
color bastante intenso y
lo estoy agregando a los bordes de un
pétalo como este bolígrafo. Estoy limpiando mi cepillo y lo estoy
humedeciendo solo un poco. Y con ese pincel húmedo, lo estoy, estoy extendiendo
el color así. Entonces básicamente crearé resto de los pétalos
de una manera similar. Pero aún agregaré un poco de tal vez el gris de Payne
en el borde como este. Quiero añadir un poco más de punto más
oscuro en el papel. Pero después de esto, trabajaré en un pétalo siguiente y me
aseguraré de que elijas algún pétalo que no está al
lado del pedal
que solo estabas pintando porque no
queremos que los colores se extiendan. Así que estoy aquí nuevamente
agregando violeta en los bordes y luego estoy extendiendo el color con un pincel
limpio y húmedo. Denotemos un poco
del gris de Payne a algunos lugares como este. El primer pétalo ya se
ha secado, por lo que a continuación voy a empezar trabajar en el pedal
que está a su lado. Y de nuevo, estoy agregando violeta en el borde así y ahora
albedo en el fondo también. Y entonces empezaré a difundir el color una vez más con
un pincel limpio y húmedo. Quiero que la parte superior de estos
pétalos sea muy ligera porque la
luz del sol brilla sobre ella. Así que traté de hacerlo
justo para que
solo haya un toque de violeta en
la parte superior de este pétalo. A continuación agregaré nuevamente el gris de
Payne al fondo, y lo mezclaré
con la violeta. Es crear el resto del
pathos de la misma manera. Vale, la primera capa, por
supuesto, ahora se
hace en las flores. Y el siguiente poquito de color
naranja a la
flor tallos como este. Acabo de darme cuenta de que no
he agregado ningún color en los pétalos que
están en la parte posterior, así que solo agregaré un toque
de color a esos también. Necesitan ser muy livianos, así que estoy limpiando
el color extra. Un pétalo más aquí en el lado izquierdo de
la flor más grande. Y después de eso, se hace la
primera, primera capa. Esperemos
a que todo lo intente y luego podremos empezar a pintar la segunda
capa de las flores.
6. Pintando las flores - parte 2: Vale, ahora la primera
capa debe estar seca. Así que empecemos a agregar una segunda capa y colores
más intensos. He tomado ahora, violeta y
no hay agua en ella, por lo que es de
color realmente intenso y lo estoy agregando a la base de la
flor así. Y luego me estoy tomando un pincel
limpio que está ligeramente húmedo y me estoy extendiendo y mezclando el
color con el fondo. Entonces sigue agregando colores
más intensos a los otros pathos también. Y dondequiera que veas
eso, sería agradable tener un color
más intenso. A continuación, estoy tomando el
gris de Payne directamente de la sartén. Y lo estoy agregando a la base de la flor
y al tallo. Entonces me estoy consiguiendo
estos casi verdes, verdes, de color verde muy oscuro. Cuando agrego
el gris de Payne encima de la naranja que agregamos en
el paso anterior. Entonces me estoy tomando un latido de agua
hermosa o
en realidad estoy limpiando mi pincel y el
cepillo ahora está húmedo, así que estoy mezclando el
color con el fondo. Y estoy dejando una
parte del tallo intacto para que el
color naranja sea realmente visible. En ese lugar. Continuar agregando en colores más intensos
a la otra flor SVM. Entonces puedes agregar el
gris de Payne también al tallo de la otra flor de
una manera similar que
hicimos el primer tallo. Después de eso,
creo que quiero añadir colores
aún más intensos hacen las flores. Entonces estoy mezclando
violeta con el
gris de Payne para conseguir la violeta aún
más oscura. Y lo estoy agregando
al tablero en pausa o a
la base de la flor. Y luego lo estoy mezclando de
nuevo con las capas anteriores. Ok, Las flores se
ven muy bonitas ahora. Entonces creo que lo que queda es agregar algunos detalles y
luego también agregar algo de hierba en el frente, desollar la pintura.
7. Añadir hierba y detalles: De acuerdo, nos estamos
acercándonos al final ahora. Y ahora lo que queda para agregar algunas hojas y pasto
en la planta delantera, así
como algunos detalles finales. Ahora he vuelto a mezclar algún color verde con
naranja y azul. Y le he añadido un
poco de agua para
que sea bastante transparente. Y he empezado a agregar algunas hojas en el
suelo de Kraut. Así que sigue agregando hojas y
chocar de la manera que quieras. A continuación, estamos haciendo lo mismo, pero con un color más oscuro. Estoy usando el gris de Payne. Podrías hacer un poco de azul y naranja
al gris del Payne, pero estoy usando solo el gris de Payne. Y estoy creando más
hojas y más hierba. A continuación agregaré un poco de
detalles a las flores. Estoy usando el gris de Payne de
nuevo y solo estoy tratando de hacer más visibles los
pétalos. Así que estoy agregando un poco
del gris de Payne en los bordes de los pétalos. Entonces tal vez un par
de vestidos más. Estas son hojas por aquí
porque se veía un poco. Cerveza. Creo que después de eso. Estoy tomando gouache blanco. También puedes usar acuarela
blanca. Y agreguemos un poco
de detalles blancos. Siguiente. Mucho poco
de blanco aquí en los
tallos de las flores. Sólo en el
borde izquierdo donde dejé un poco de
color naranja para ser visible. Y luego agregaré
unos trazos de blanco a la suma de los
pastos como estos. Y luego como paso final, agregaré algunas salpicaduras. Compré un trozo de
papel encima de tus flores para
que las salpicaduras quieran ir encima de tu
flor y escurrir. Entonces vamos a mover el papel y hacer algunas salpicaduras del
otro lado también. Batir los choques de pantano
en el otro lado. Y entonces creo que he
terminado de mover la capa. Y veamos cómo resultó. Oye, gracias por todos
por unirte. Espero que subas
tu proyecto de clase y me dejes algunos comentarios
sobre esta clase. Espero hacer mejores
clases. Entonces busca eso. Necesito su aportación y
comentarios y crítica. Pero oye, gracias
por unirte y
espero verte de nuevo
en mi próxima clase.
Liisa Halttunen, Skillshare-taught watercolor artist
