Flores con tinta y bolígrafo | Sandra Mejia | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:28

    • 2.

      Proyecto

      1:41

    • 3.

      Herramientas

      1:30

    • 4.

      Fundamentos

      4:59

    • 5.

      bolígrafo

      11:48

    • 6.

      Tinta

      3:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola!

En esta clase te mostraré cómo hago mi bolígrafo y flores de tinta. Te mostraré las diferentes herramientas que uso, los diferentes trazos que se pueden crear, algunos ejercicios de práctica que te ayudarán a obtener precisión y definir tu estilo, y cómo entintar una ilustración floral con bolígrafos y tinta.  ¡Al final de la clase, podrás crear tu propio estampado floral! ¡Así que únete a mí y empecemos a entintar!

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Yo soy Sandra Bowers. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie. En esta clase te mostraré cómo hago mis florales de bolígrafo y tinta. Te mostraré las diferentes herramientas que uso, los diferentes trazos que se pueden crear, algunos ejercicios de práctica que te ayudarán a ganar precisión y definir tu estilo y cómo pintarte una ilustración de flores con bolígrafos y tinta. Al final de la clase, podrás crear tu propio estampado floral. Entonces únete a mí y empecemos a entintar. 2. Proyecto: Para el proyecto de clase, vamos a crear una impresión de nuestra flor favorita. Para ello necesitarás bolígrafos. Puedes usar cualquier bolígrafo que quieras, pero prefiero usar bolígrafos que sean impermeables y resistentes a la luz para que sean más duraderos, y en caso de que quiera usar acuarelas encima de ellas. Normalmente uso tres tamaños, 0.5, 0.3 o 0.2, y 0.01. Si vas a usar solo uno, te recomendaría el 0.2 o 0.3. También necesitarás un bolígrafo de punta. Podrás probar diferentes tipos de puntillas y tamaños, y encontrar el que más te guste porque es muy personal, y todos te darán diferentes tipos de líneas. He enumerado los materiales que estoy usando en la descripción del proyecto de clase. También necesitas tinta. De nuevo, si estás planeando usar acuarelas o quieres que tu ilustración sea más duradera, consigue una que sea resistente al agua, y a la luz. Te estaré mostrando cómo usar la punta con tinta negra, pero para la ilustración, estaré usando tinta acrílica dorada. Estoy haciendo mi ilustración en papel de acuarela de prensa caliente porque me gusta que tenga un poco de arenilla, y las líneas no son tan lisas, y porque quiero que sea un papel grueso, porque estoy haciendo una impresión original. Si quieres que las líneas sean súper suaves, por ejemplo, para escanear, puedes usar papel rotulador, que es super liso. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar, y es bueno tener una toalla de papel en caso de que tu tinta se derrama. 3. HERRAMIENTAS: Te voy a mostrar cómo uso los bolígrafos y el bolígrafo de plumín. Primero las plumas. Este es un 0.5, y aquí se pueden ver los tipos de líneas que hace y el tamaño de los puntos que hará. Este es un 0.3, y este es un 0.1. Este es un bolígrafo de plumín. Aquí, estoy usando tinta de caligrafía negra permanente. Acabas de profundo en la pluma. Tienes que profundarlo justo más allá del agujero que tiene para que sostenga suficiente tinta, pero no demasiado porque goteará. A mí me gusta este tipo de puntillas porque puedes hacer trazos realmente delgados pero si lo presionas, puedes hacer trazos más audaces. Por lo que con solo un plumín, puedes hacer diferentes tipos de trazos y diferentes pesos de línea. Si nunca has usado un plumín, tendrás que practicar un poco, pero pronto te quedarás con el ahorcado. Siempre es más fácil hacer trazos hacia abajo que hacia arriba con el plumín. Así que solo mueve el papel y hazlo más fácil en ti mismo. 4. Fundamentos: Te voy a mostrar los diferentes tipos de trazos que uso. Hay muchos otros tipos de trazos, pero esto es lo que prefiero. Estos son golpes rápidos. A ver que no estoy sosteniendo la pluma recta. Eso hace que mi trazo sea más lento y grueso, y prefiero que sean rápidos y suaves y no tan definidos pero esto es solo una preferencia. Normalmente hago que los trazos empiecen desde cierto punto. Ese es un tipo de herramienta de trazo y éste con líneas y puntos y empinamiento simple o hace hacer puntos. Normalmente solo uso este tipo de trazos para que sea consistente. No uso un montón de trazos diferentes y lo hago demasiado ocupado. Ahora te voy a mostrar sombreado. Por ejemplo, si esto es un pétalo, las áreas oscuras irían aquí y aquí. Empiezo a sumar líneas. Depende de ti agregar tantas líneas o tan poco como quieras. Se oscurecen las líneas agregando más líneas en esa zona. Lo mismo en la parte superior, pero no lo haré tan oscuro y variaré la longitud de las líneas para darle más vida. La oscuridad está definida por la cantidad de líneas que haces. Donde también puedes agregar algunos punteados en las áreas oscuras y empezar a agregar puntos de lista en las áreas más claras. También puedes sentir en un área determinada con líneas muy cortas y cercanas y luego empezar a agregar unas más claras para que cree dos tonos. Lo mismo con este punteado. Empiezas a llenar la base realmente oscura y empieza a usar menos puntos y haciéndolos más separados a medida que entras en el área más clara. Por último, también puedes crear variación mediante el uso de diferentes pines. Ese era mi 0.3. Ahora uso mi 0.1 y finalmente el 0.5 para hacer áreas realmente oscuras. El entintado toma práctica y necesitas desarrollar precisión. No te desanimes si no lo haces bien la primera vez. Estos ejercicios te ayudarán mucho. Agarra el bolígrafo más delgado que tengas y practica haciendo líneas horizontales rectas y pruébalas en ángulo y luego prueba con el otro ángulo. Observe que se sentirá más cómodo haciendo ciertos golpes. Siempre puedes probarlos girando el papel en lugar de forzar a tu mano a trabajar de una manera incómoda. Por ejemplo, si es más fácil para ti hacer trazos hacia abajo que hacia arriba, sólo tienes que girar el papel y hacer trazos hacia abajo todo el tiempo. También practica dibujando un punto y empieza a subir y a oscurecer la base. Practica partiendo de una línea, tratando de no repasarla. De esta manera, aprendes a hacer que tu bolígrafo comience donde lo quieras. Intenta dibujar líneas interrumpidas con puntos. Estos ejercicios no sólo te ayudarán con tu precisión, sino que también te enseñarán qué tipos de líneas, trazos y efectos te gustan más. Ellos te ayudarán a definir tu estilo. Estos son mis favoritos, pero también necesitas encontrar tus favoritos. Además, intenta hacer que las líneas sigan una curva. Si haces líneas rápidas, se ven más orgánicas que hacerlas muy lentas pero tal vez prefieras ese estilo gráfico. Este es para practicar comenzar en la línea y detenerse antes de golpear la siguiente línea. Intenta hacer un efecto de punteado. Puedes empezar con el bolígrafo más grande, hacerlos muy cercanos el uno del otro, luego hacer algunos más espaciados. Por último, utiliza el bolígrafo más pequeño y llénalo. Esto lleva mucho tiempo y paciencia. Puedes practicar lo mismo con la punta pero recuerda, solo puedes presionar la punta si estás haciendo un golpe hacia abajo. 5. bolígrafo: Hago mis bocetos estos papel de calco usando algunas fotos que tomé como referencia. Después lo transfiero a mi papel de acuarela usando una caja de luz. También puedes usar una ventana para hacerlo. No trazas los detalles solo los contornos y hazlo suavemente para no doblar el papel. Mis contornos son más oscuros de lo que normalmente los haría, para que los puedas ver. Yo construí en la mesa para que puedas ver la punta de mi pluma. A mí me gusta sostenerlo muy cerca de la punta para más precisión. Estoy usando mi pin de lápiz 0.5 los contornos porque me gusta que los contornos sean un poco más gruesos que los detalles. Sólo tienes que ir por ahí rastreando por todos los contornos. Todavía no estoy rastreando las hojas, sólo las flores. Gira tu página tantas veces como quieras para que sea más fácil para tu mano hacer estos trazos de una manera cómoda. Si en algún momento ves que necesitas hacer algo más delicado, siéntete libre de cambiar tu bolígrafo. Aquí estoy usando un 0.3 para los bots porque son muy pequeños. Si tuviera que usar solo un bolígrafo, usaría un 0.2 o 0.3 para todo. Trata de no hacer los pétalos perfectamente redondos para que se vean más realistas. Cuando termines, deja que eso se seque. El tinte del bolígrafo se seca al instante pero a veces en los puntos donde te detengas o comienzas, hay agujeros de bote de tinta. No quieres tirar de eso con el borrador, así que asegúrate de que esté realmente seco. Ahora agregaremos los detalles. Usaré mi lapicero 0.1 para estos. Utilizo un trozo de papel de calco para ponerme las manos para que no me ensucie un papel. Me gusta empezar por la base de los pétalos. Basta con hacer trazos como hicimos en los ejercicios de práctica. Se pueden hacer muchas de ellas o simplemente algunas. Prueba diferentes opciones para ver cuál te gusta más. A mí me gusta hacer muy oscuros los pétalos medios. Puedes nudar algunas líneas más largas para crear variación. Estoy usando trazos ligeros en mi banda es un poco de ángulo para que toda la punta no esté tendida en el papel. En líneas a cada pétalo empezando por su centro, y yendo por todas partes imaginando que las líneas vienen de la base del pétalo. También puedes dejar algunas áreas anchas para crear algún contraste depende de ti. Variar la longitud de las líneas lo hace más dinámico. Ya puedes volver atrás y crear más contraste agregando más líneas donde se encuentran los pétalos. Ahora tenemos todos nuestros detalles internos. Podrías dejarlo así o podrías agregar solo algunas líneas más diminutas en los bordes, o puedes agregar muchas líneas. Voy a agregar algunas líneas en cada [inaudible] para que parezca que el pétalo está ligeramente más allá del borde. Nuevamente, hacer algunas largas filas. Puedes hacer que algunos bordes sean un poco más gruesos para darle más carácter a la flor y también para recoger el poco lejos de tu línea inicial de boceto. Simplemente iré por ahí haciéndole esto a cada pétalo. Esta es mi parte favorita porque solo tienes que sumergirte, divertirte y hacer un patrón de líneas. Al igual que las líneas también se enfrentan de la misma manera que las líneas interiores que ya hiciste, como si apenas fueran interrumpidas en el medio por la luz del sol. De esa manera no parecerán fuera de lugar. Ahora, voy a añadir algunos pequeños pensamientos para crear algo de textura. Voy a oscurecer algunas zonas un poco más. Por último, voy a añadir algunos punteados a las zonas que dejé el blanco. Haré el mismo proceso con cada flor, y terminamos con nuestro entintado con pluma. 6. Tinta: Ahora vamos a usar tinta para nuestras hojas. Elegí una tinta de oro acrílico que sea impermeable porque me encanta agregar oro a mis ilustraciones. Puedes elegir el color que quieras, o puedes hacerlos con el bolígrafo como hicimos las flores. Simplemente pondré el plumín en el soporte, y aquí traeremos un pedazo de papel de chatarra para que podamos probarlo. Recuerda no poner demasiada tinta en el plumín para que no embotelle en tu página, solo un poco más allá de todo. Voy a empezar a trazar los contornos. Presionaré un poco en algunas áreas para crear alguna variación, pero no demasiado para que la tinta no se derrame sobre mi papel. Añadiré algunos detalles de línea dentro de las hojas. Ya que las flores son muy detalladas, estoy haciendo las hojas en un estilo más gráfico, así que haré líneas más definidas. Simplemente sigue agregando detalles asegurándote de no tocar las líneas negras. También ten en cuenta dónde colocas tu mano, no quieres aplastar lo que acabas de pintar. En caso de que lo necesites, basta con parar un rato y dejar que se seque antes de continuar. Sigue llenando todas las hojas. Después la tinta seca muy bien y borra las líneas del lápiz suavemente. Por último, voy a pintar estos pequeños detalles en. Eso es todo. Ahora tienes tu propia impresión y ahora puedes enmarcarla lo que quieras. Espero que disfrutes de esta clase y asegúrate de revisar mis otras clases aquí en show de habilidades y sígueme en redes sociales. No puedo esperar a ver todos tus proyectos publicados en la galería de proyectos y ver lo que creas. Adiós.