Transcripciones
1. PRIMROSES - Introducción: Hola ahí. Mi nombre
es Carrie McKenzie Soy un
artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en el hermoso campo
de Yorkshire. Esta clase es apta
para todos los niveles. Si eres principiante y nunca
has pintado antes, guiaré en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso. O si eres artista
inexperto, estoy buscando un curso de
actualización o incluso aprendiendo algunos
enfoques y técnicas nuevas Estaré demostrando cómo
construir las capas de color para
que se mantengan limpias y
frescas y eviten
el temido estado de ánimo Para que al final de la clase, tengas tu propio y
hermoso cuadro que estar muy orgulloso. Te proporcioné una
fotografía de referencia y también el dibujo para
que lo descargues. Ahora no te preocupes por el
rastro en el dibujo porque este curso se trata de
pintar, no de dibujar. Estoy encantado de poder
compartir con ustedes mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino
en mi propio viaje de Arte. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Al igual que en mis clases
presenciales presenciales, estaré compartiendo estas
para que U2 pueda obtener los mismos beneficios de disfrutar de
la pintura que me han ayudado Un gran creyente en
aprender al hacerlo, lugar de leer
mucha teoría escrita, estarás pintando
junto a mí y a mi estudio Aparte, demuestre cada
proceso paso a paso y haga de su aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver
el video todo el
camino y cómo consiguieron
la pintura después. Y por supuesto, puedes pausar
y rebobinarlo en cualquier momento. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
pacientes y entusiasmo. No hay tal
cosa como el bien o el mal o el fracaso en el Art. Se trata de
aprender y crecer. Aprendiendo lo que funcionó bien, practicando lo que
necesitas para mejorar para seguir
adelante
con cada paso. Pero importante,
por favor no te preocupes si tu pintura no se
ve exactamente como la mía. Lowry nunca
se preocupó si se veía como Van Golf o Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es hora de seguir adelante
con la pintura
2. Primroses 1 - Materiales, simplifica la composición, transfiere el dibujo, aplica líquido enmascarado en pres: Hola y una muy cálida bienvenida a mi estudio donde
voy a compartir contigo mis consejos
y técnicas para una pintura impresionista en Acuarela de unas Puedes ver
el video completo y
probar la pintura después, o pausar el video en cualquier momento mientras pintas
justo a mi lado. A medida que te llevo a través de este proceso
paso a paso. He enumerado los materiales
que estoy usando, pero no dude en reemplazar cualquiera de ellos por el
suyo si lo desea. He simplificado el dibujo para estas pequeñas prímulas
compactas. Puedes elegir
usar mi competencia, o si lo prefieres,
usar uno de los
tuyos ya que aplican las mismas
técnicas. Lo primero que hay que
hacer, por supuesto, es trasladar el dibujo
a tu papel de acuarela. Puedes hacer esa mano libre
si eres un sorteo competente. O puedes usar algún papel de
transferencia de grafito o incluso escribir la parte posterior
del dibujo con un lápiz voltear las hojas, colocarlo sobre el papel de
acuarela, y luego repasar los contornos del
dibujo con un bolígrafo Normalmente no usaría líneas de lápiz
tan fuertes, pero quería que lo
pudieras ver en la pantalla. Entonces te sugiero que hagas tus líneas de
lápiz un poco más claras para evitar que se froten mucho
más adelante. Estoy aplicando un poco de líquido de
enmascaramiento ahora, lo cual es una técnica útil
donde se quiere reservar el papel blanco ya sea para reflejos o para pintar
después a mano. Estoy usando un clip desenrollado, que es una herramienta útil en poco
barato para aplicar
puntos muy finos son líneas finas Solo estoy agregando un toque
al centro de cada flor. Y también para un poco de
reflejos en el brote. Tienes que esperar a que
el líquido se seque completamente antes de
aplicar pintura sobre. Tarda alrededor de diez a 15 min. Pero cuando se retira deja
nítidas formas blancas definidas. Y si el resultado es demasiado marcado, se puede ablandar con un pincel húmedo
o incluso pintar sobre él. Ahora estoy aplicando un poco de líquido
enmascarante a las venas en
medio de cada hoja, estoy usando un aplicador con
punta de goma Estos vienen en todo tipo
de formas y
tamaños diferentes y una muy fácil de limpiar. Después. Estoy usando un cepillo viejo
para sacudir nuestras salpicaduras, el líquido de enmascaramiento
en Productores de salpicaduras
interesantes efectos texturales. Por lo que esto ayudará a
romper el suelo expansivo. Entonces venimos a pintarlo después. Puedes agregar una forma,
el pincel con una acción parpadeante o un tema
con el falso de cuatro dedos, el fluido de enmascaramiento
en el
3. Primroses 2 - pinta las hojas, flores, centros y tallos: Para la primera capa
sobre las hojas, estoy usando una hansa de color amarillo claro, amarillo claro de Daniel Smith, Daniel Smith, y en medio de
oro de quinacridona amarilla Pero siéntete libre de sustituir por amarillos medios
aligerados que ya
tienes si lo deseas Las hojas de onagra son
silenciosas, muy texturizadas. Los me recuerdan un
poco a las
hojas de col de Saboya o guijarro
corriendo en una casa Así que tenemos que intentar crear esa textura sin trazos de
pincel. Estoy usando un pincel bastante
grande con un buen punto para aplicar la pintura. El amarillo claro en un doble, doble donde esa es la única palabra puedo usar para describir esto. Entonces no voy a cepillar
las pinturas. Solo estoy sumergiéndome en ello. Algunos de los pequeños dobles se están uniendo para hacer dobles
más grandes. Y algunos están dejando espacios
blancos en el medio, que servirán como
resaltes en la hoja Estoy trabajando
alrededor de la planta,
pintando cada hoja en este
dibble, estilo incursionado No le preocupa repasar el líquido enmascarante
que aplicamos para las venas porque eso
está resistiendo la pintura Pero estoy cuidando donde estoy pintando
alrededor de los pétalos, todos los pequeños tallos. Puede parecer un poco
extraño estar pintando las hojas todas en
amarillo ahora mismo porque probablemente se parecían más a
los plátanos que a las hojas Pero la acuarela se
construye en capas. Y esta primera capa, esta amarilla bajo lavado, ayudará a retratar
esa textura en las hojas de las que estábamos
hablando antes Mientras que esa
pintura de color amarillo claro sigue mojada. Voy a volver con el amarillo medio,
el oro de
quinacridona Pero solo estoy aplicando
esto en la base de la hoja donde
emerge de la planta Ahí es donde
estaría a la sombra. Todavía estoy usando
ese dip dble en efecto para crear la textura Y teniendo mucho cuidado alrededor
de los tallos y los pétalos. En el centro de la flor de
onagra. Hay otra pequeña
forma que es casi como una pequeña flor en sí misma
en un color más oscuro. Así que he mezclado un amarillo claro y un amarillo más oscuro para
un color intermedio Para estos. El punto final de cada pequeño pétalo es central con respecto al
pétalo principal en el que se establece. Estoy usando un
pincel pequeño y número dos, tiene un punto muy fino. Y solo estoy pintando una
pequeña línea para cada pétalo y luego grasa minutos arriba para crear la
pequeña forma de flor. Estoy agregando un toque del amarillo medio,
la
quinacridona, oro, justo debajo del
líquido enmascarador punteado en el centro de cada flor que ayudará a definir el centro y hacer
que destaque un poco Puedes suavizarlo
con un cepillo húmedo, solo aplicarlo ligeramente con una toalla de
papel para ayudar a
mezclarlo en las pequeñas
formas de flores que acabamos de pintar El siguiente paso es
pintar los pequeños tallos. Ahora bien estos son casi
translúcidos en algunos lugares, estoy usando una
mezcla muy diluida de siena quemada, que es un marrón cálido Estoy usando un pincel puntiagudo muy
pequeño y aplico en este diluido, se
puede ver que es muy
débil a los pequeños tallos que vienen entre
las formas de pétalos Estamos haciendo los
tallos ahora
porque será más fácil cuando
vengamos a hacer la siguiente capa sobre las hojas para ver
dónde se cruza la pequeña jungla de tallos en
el cuerpo de la planta. Y trabajando en su camino. Cuidando donde los
tallos toquen un pétalo, no pintarlos en exceso
y simplemente colorearlos. También voy a volver
aquí y allá, agregando un poco más de
pintura solo para enterrar el tono. Incluso en formas pequeñas
como estos pequeños tallos. Es importante
tener alguna variedad de melodía para que no
todas tengan el mismo aspecto. Los tallos se
ven bastante planos, por lo que necesitamos agregar un color un
poco más oscuro para que se vean más redondeados
y darles algo de espuma. Entonces he mezclado un poco de índigo o ultramarino con
la siena quemada, pero aun así manteniéndola
muy diluida, muy débil Y solo estoy acariciando
eso ahora por la parte inferior de cada tallo Ahora bien, si el lavado marrón claro que aplicamos antes todavía está húmedo, al aplicar,
el color más oscuro, se mezclará muy bien. Pero si ese ligero
lava se seca, bueno, todo lo que necesitas hacer es usar un pincel limpio y húmedo y
acariciarlo sobre el color oscuro, mezclarlo y suavizarlo. Lo que haces no será líneas de
tendencia corriendo por el costado del tallo que se
ven duras, no reales Entonces esa técnica de mezcla y
ablandamiento es algo para practicar si aún
no estás familiarizado con ella. Porque puede
hacer tanta diferencia en el resultado
final.
4. Primroses 3 - añade textura a las hojas con una segunda capa de color, pinta el suelo de primer plano: Vamos a
construir las hojas ahora con una segunda capa de verdes. Estoy usando apatita verde
genuina de Daniel Smith. Para mi verde medio. Es una
granularidad maravillosa en verde. Está un poco
en el lado oscuro. Entonces le he añadido un poco de color amarillo
claro. Si usas en algo así
como un savia verde, eso probablemente estará bien, solo por sí Para hacer el verde oscuro, simplemente
puedes agregar
algo de índigo o algún ultramarino para
obtener ese tono más oscuro Estoy usando el
color verde medio y un pincel más grande. Y número diez,
con un buen punto. Y pintando lenta y cuidadosamente alrededor de las formas de
pétalos y tallos. Pero cuando me mudo al
cuerpo de la hoja, estoy usando la punta de
mi pincel para bailar alrededor de la hoja y pintar el garabato,
creemos que
la moda tambaleante creemos que
la moda tambaleante Quiero permitir que parte
del lavado amarillo subyacente se muestre a través esta capa verde
para continuar retratando esa importante textura de
hojas Al mismo tiempo y reafirmando el
borde arrugada de Ahora estoy cayendo algo
del color verde más oscuro donde la hoja
emerge del cuerpo de
la planta y estará en sombra, o donde está
debajo del pétalo, que también estará
proyectando alguna sombra Lo estoy acariciando a lo largo de cada
lado de la vena enmascarada. Nuevamente, solo ordenando algunos de esos bordes arrugados
alrededor Debido a que la
pintura verde media aún está húmeda, se mezclará muy bien con el color oscuro que solo
estamos aplicando. Quiero crear un resaltado
en la punta de mi hoja. He limpiado mi cepillo con
un poco de agua limpia. Nosotros en alguna toalla de papel para quitar algo de esa
agua, pero no todas. Y luego simplemente
frotándolo ligeramente en la punta de las hojas para
levantar algo de la pintura Vuelvo a repetir el mismo proceso en esta segunda hoja. En primer lugar, entrar
con el color verde medio. Tener cuidado alrededor
del tallo en el pétalo. Un poco complicado
aquí porque tenemos pequeña forma del libro que necesitamos pintar redondo también. Entonces me estoy tomando mi tiempo
solo para asegurarme de que estas pequeñas formas estén
claramente definidas. Tenga en cuenta ese borde arrugada
como lo hicimos antes. Todavía usando el color verde medio. Viniendo alrededor de la pequeña tabla. Dado ese bonito borde liso. Y luego rellenarlo
de nuevo con esa garabateada y tambaleante de Weebly. Dejar que ese amarillo
se vea lavado. No le preocupa repasar el líquido enmascarante. Eso está bien. Eso solo resistirá la pintura. Y luego de vuelta otra vez igual antes con ese color verde
oscuro. Cuidando de nuevo,
redondea esos tallos, sacándolos por debajo
del área de la vena. Pensando en dónde está
la hoja en sombra, dónde viene,
el cuerpo de las plantas
son el pétalo de Andhra No es necesario aplicar
mucha presión porque la
pintura verde media aún está húmeda. Funciona por un proceso
de ósmosis donde simplemente
absorberá ese color oscuro La punta de tu pincel lo
toca y pregunta antes
quiero aplicar unos bonitos reflejos en la punta de esa hoja donde está emergiendo
a la luz. Entonces, si limpia mi pincel
, aplica la increíble toalla de cocina y luego frota
para levantar la pintura A veces acuarela se trata
tanto de levantar
la oficina de pintura Lo está poniendo abajo. Ahora, estoy trabajando alrededor todas las hojas usando exactamente las mismas
técnicas a lo largo de todo Si encuentras algunas de las áreas donde has
levantado el pentel, me he ido un poco soso Simplemente puedes caer
un poco más de amarillo para
vivir en esa zona. Cuerda. La hoja en la parte posterior es un poco más
difícil de llegar. Así que no tengas miedo de darle la vuelta a
tu papel como yo. Hace que sea mucho
más fácil pintar en esas pequeñas formas
sin llegar a través de ellas. Tómate tu tiempo
aquí porque
hay un pequeño surtido
de tallos y pétalos, algunas pequeñas formas tranquilas que he vuelto a usar en
mi pincel número dos Vamos a haber conseguido
muy buenos puntos para meternos en esas formas más pequeñas. De nuevo, asegúrate de que cuando pintes alrededor de los pétalos, los dejes con
un bonito contorno suave. Estoy trabajando
alrededor de esta última hoja. Y estoy teniendo mucho cuidado donde estas dos flores
casi se tocan entre sí. O quieres que los pétalos se
superpongan completamente o que tengan un pequeño
hueco entre ellos. Donde tienes dos formas simplemente besándose un poco la una a la otra Realmente no se
ve muy natural. Simplemente rematando con eso resalta en el
borde de esa hoja superior. vuelta a mi fondo de papel
y ahora solo estoy evaluando cualquier toque final o sus pequeñas partes anuales
que necesiten ordenar. ¿Hay algún lugar que necesite
un poco más de pintura se despegue o se le agregue un
poco más de color? ¿Hay alguna forma que necesite solo para un alisado monopolista? Retroceda, eche un buen vistazo a su propio trabajo para determinar
cuáles son los míos rojos, podría ser necesario. Pero por otro lado, por favor no violines y
trate de no sobretrabajarlo He añadido un poco de agua
a mi color verde menta para que sea más
diluida y débil. Y eso es para pintar las pequeñas áreas donde
los tallos se unen a la tabla. No queremos que el verde sea tan oscuro como las hojas porque tiene que mostrar parte
del tallo debajo. Entonces la estoy manteniendo muy
delgada, muy, muy pálida. Estoy agregando un pequeño toque
del color verde oscuro. Nuevamente, esto se diluye
solo a la parte inferior de las áreas verdes más claras
que hemos pintado para darle alguna forma
un poco de forma 3D Y solo estoy usando un cepillo húmedo solo para mezclarlo
donde sea necesario, particularmente en ese pequeño cogollo. Lo que estoy haciendo ahora es exactamente lo que te he
dicho que no hagas. Soy ID de violín, así que
voy a parar. Antes abordamos el área del suelo. Hay algunos otros pedacitos y piezas que quiero atender. Primero, estoy viendo ahora estas pequeñas formas de flores que están en medio
de las flores más grandes, estoy usando un punto muy fino en mi pincel número dos para pintar una
línea muy fina de siena quemada Quieres que estos sean lo más
finos que puedas. Las pequeñas líneas salen del centro a la punta
de cada pequeño pétalo. Si encuentras que
tus líneas son demasiado oscuras o están buscando algo de cerillas
un poco, entonces simplemente aplícalas con alguna toalla de papel o con un cepillo húmedo para
mezclarlas en un Pero recordarás
por la fotografía de referencia que sí
destacan bastante. He añadido un toque del verde oscuro con
la sienna quemada para hacer un color
bastante oscuro Y solo estoy tocando ese color oscuro
debajo de las frases. Justo debajo donde
ponemos el líquido de enmascaramiento. Cuando eliminemos
el líquido enmascarante, eso nos dará un
contraste realmente agradable para el resaltado también
quiero agregar
algo de sombreado a los tallos donde
están en sombra, particularmente en el
cuerpo de la planta Así que he mezclado un poco de azul cobalto muy
diluido. Podrías usar el
ultramarino y solo una
bonita acuarela azul pálido, muy
diluida No queremos aniquilar
toda la siena quemada. Queremos que eso se muestre a través, pero donde están los tallos apenas están saliendo del cuerpo de los planos que se pueden
ver desde ese centro. Solo necesitamos aplicar
un poco de sombreado. Además, si están saliendo
de detrás del pétalo, van a estar
en un poco electoral de compartido ahí también. Entonces solo mirando
esas zonas donde los tallos están
emergiendo de detrás del pétalo, solo
voy a añadir
un pequeño toque
del azul cobalto solo para
compartirlos un poco. La última tarea que quiero
hacer antes de abordar el suelo es eliminar el líquido enmascarante de las venas de las hojas Necesitas usar un dedo limpio y seco o puedes usar una goma para orinal para eliminar el líquido
enmascarante en las hojas, pero no los centros florales no vamos a quitar
los puntitos en Todavía no vamos a quitar
los puntitos en
medio de las
flores. Cuando hayas hecho eso, simplemente sacude tu
papel en la papelera para deshacerte de todos los
pedacitos sueltos. Lo que nos queda ahora son
unas venas blancas bastante antiestéticas y muy duras que
corren por las hojas de ahora Entonces tenemos que suavizarlos adentro. Simplemente enjuaga tu cepillo
con un poco de agua limpia
, aplica un poco de toalla de papel y luego acaricia muy
suavemente a lo largo de esa línea blanca Su pincel recogerá
parte del color de
las áreas circundantes y sangrará
en el área de la línea blanca Entonces no
borrará completamente la vena, sino que simplemente se
suavizará y se mezclará y la hará un aspecto un poco
más natural Simplemente trabaje
alrededor de la planta. Ablandamiento en esas líneas
donde hay que hacer. No tengas miedo de dejar uno o dos pequeños toques
de los reflejos más blancos Acaba de levantar un poco de
pintura ahí porque esa hoja era puede ser un
poco antinaturalmente oscura Las venas siguen
luciendo un poco demasiado blancas para tu gusto. Se puede trazar un poco
del color amarillo a través. Con todas las técnicas
que hemos utilizado. Creo que nuestras hojas se
ven mucho más naturales y Primrose como ahora Entonces dejémoslo secar antes de
pasar al siguiente paso. Para pintar el suelo, se necesitan tres charcos
de siena quemada en
la consistencia en algún lugar
entre T y crema única Agrega índigo o ultramarino a la segunda encuesta para
hacer un marrón oscuro Y agrega un poco más de índigo
o ultramarino
al tercer polo para hacer
un café aún más oscuro Asegúrate de tener un
poco de agua limpia lista para el siguiente paso. Es tranquila una gran área de tierra para pintar con algunos trozos complicados
entre las formas de las hojas Entonces voy a
abordarlo en mitades. Un problema que puede
ocurrir al hacer eso es que se puede obtener una línea antiestética
donde las dos mitades encuentran con un golpe de bofetada y en
medio del papel Eso puede ser muy distrayente. Por lo que tenemos que evitar eso
superponiendo las arandelas. Y
te voy a mostrar cómo lo hacemos. Ahora. He cargado un cepillo
grande número 12 con un poco de agua limpia. Estoy pintando en el
lado izquierdo solo con esa agua limpia trabajando en mi
camino alrededor de las formas de las hojas No voy directo hasta
los bordes de las hojas. No hay que tener cuidado. Se puede dejar un pequeño hueco. Pero estoy tomando esa agua
más allá de la marca de mitad de camino. Eso le dará a la pintura
suficiente espacio para moverse y dispersarse suavemente en el
lado derecho del papel Estoy tomando el mojado alrededor de un
tercio del camino hasta el periódico. Esa será la
zona principal para mi suelo. Y mientras ese papel todavía
está muy húmedo, ahora
estoy cargando mi cepillo con el primer charco de siena quemada Entonces esto es solo
la sienna quemada. Voy a dejar caer eso en
el papel mojado. estoy pintando hasta
los bordes de las hojas Ahora estoy pintando hasta
los bordes de las hojas y voy a trabajar torno a esta pequeña tabla. Y se puede ver como la pintura se está dispersando suavemente en lo húmedo Tengo mi papel en
una ligera inclinación hacia arriba, así que es aproximadamente una pulgada dos
levantada en la parte superior. Y eso permite que la pintura se desprenda en ese papel mojado. No trates de controlar
esto demasiado. Que la acuarela haga
lo que quiera hacer. Que simplemente corra libremente. El tuyo no se verá igual que
el mío. Sería imposible
replicar este efecto ordenado. Así que solo intenta ir con él y trata de no controlarlo demasiado. Estoy pintando solo un
poco más allá de la marca a mitad de camino, pero no hasta el
borde del papel mojado Eso como dije antes, eso es darle espacio a la pintura para se
mueva hacia el papel mojado
y desembolse suavemente Ahora voy a entrar con mi
segundo charco de color marrón oscuro. Entonces esa es la siena quemada con algo de ultramar
o Y estoy usando esta pintura más oscura. En aquellas zonas donde las plantas, las hojas y las flores están más cercanas al
cuerpo de las plantas. Solo
lo estoy jalando ligeramente así que no estoy haciendo algunos golpes fuertes
presionados Solo estoy tocando en dejar que
esos dos colores se mezclen y se mezclen y
dejarlos correr libremente por el papel Si no están corriendo libremente, puedes simplemente
recoger tu papel y darle una sacudida en una especie
de dirección diagonal. Voy a falsear la pintura para
correr más abajo por el papel. También estoy pintando en trazos
alargados, en trazos
direccionales. En lugar de trabajar alrededor
del borde de cada forma. Mientras esa pintura aún esté húmeda. Solo estoy tocando en algo
de mi color verde medio. Eso es solo para representar
algunos de los pastos, musgos que van a estar
ocurriendo en esa zona de suelo Si lo deseas,
podrías salpicar en un poco de azul y un poco de rojo Si quisieras agregar un poco
más de color al suelo. Sólo estoy poniendo los pequeños toques de
combustible, no demasiado para exagerar. Otra vez. Solo ten paciencia para dejar que la acuarela haga lo
suyo aquí. Cuanto más intentaste
obligarlo a hacer algo, peor se verá. Ahora vamos a usar ese color marrón muy oscuro que mezclamos antes,
ese tercer charco de siena quemada más índigo y ultramarino Y voy a usar eso para enfatizar las
sombras debajo las hojas y
debajo de los pétalos donde están
emergiendo del cuerpo de la planta. Como antes, solo estoy
tocando ese cuadro, dejando que
se mezcle con el lavado inferior, en esos otros colores
que ya nos pusimos. Dejar que se mezclen y tirar del pasador hacia
donde hacia abajo. Estoy tratando de crear
textura en el suelo. Cuando estés trabajando
alrededor de las hojas, recuerda devolver ese borde
arrugada que tienen Así que no pintes Redondo en
una gran línea recta. Intenta cepillarte, empuja tu pincel hacia adentro y hacia afuera para
crear ese borde arrugada. Todo se ve un
poco sólido en mi cuadro. Entonces voy a usar de nuevo la
técnica de despegar. Acabo de limpiar mi cepillo con poco de agua limpia y
lo humedezco en algún Y entrar ahí solo para
despegar algunas pequeñas áreas, solo para aligerarlo un poco y
darle un poco de variedad También puedes salpicar solo agua limpia y
eso ayudará a perturbar la pintura y
crear más textura Ahora estoy repitiendo
exactamente el mismo proceso en el
lado derecho del suelo Y pintar primero con agua
limpia. Después pintando con
el color siena quemada. Trabajando cuidadosamente alrededor de
los pétalos y las formas de las hojas. Pero dejar que esa pintura de sienna
quemada simplemente fluya hacia el lavado húmedo Entonces nadie en el marrón más oscuro a las áreas cercanas es
el cuerpo de la planta. Y otra vez, dejando que eso
se mezcle con la siena quemada. Me he caído un poco
del color
verde medio solo por los colores musgosos
y hierba. Entonces otra vez, estoy
agregando ese
marrón muy oscuro cerca del
cuerpo de la planta. Siento que he perdido algunos de los colores de
siena quemada
del lado izquierdo de mi
pintura porque todavía está húmeda Soy capaz de simplemente caer
un poco más adentro. Si tu pintura ya está seca, tendrás que
mojarla de nuevo para hacer esto. Simplemente ordenando alrededor de algunas de las formas de las hojas y
el pajarito El costo del papel
sigue siendo donde todos esos colores continúan mezclándose
y mezclándose suavemente Siento que algunos de nosotros tallos de ido un poco demasiado
en el lado azul. Así que solo estoy acariciando suavemente
con un poco de siena quemada, solo devolviéndolos a Puede que no necesites hacer eso. Siempre es un caso de
valorar tu propia pintura. Mira lo que está pasando
y qué
necesitas para dejar en paz y ¿
qué necesitas cambiar? La parte más difícil de los costos puede ser resistir el impulso de seguir violinizando y simplemente dejarlo
en paz y dejarlo secar Voy a añadir algo de color
ahora al fondo. Estoy usando
mezclas muy diluidas de siena quemada, hansa amarillo claro, y
quinacridona, Si lo deseas. Por supuesto, podrías agregar
algo de azul para el cielo azul. Porque la superficie del suelo es bastante densa y las hojas
son bastante sólidas. Voy a hacer que la zona de
fondo sea tranquila, luminosa y aireada, bastante abstracta. De hecho, por eso estoy usando
mezclas muy diluidas de estos colores. En primer lugar, he pintado con agua
clara alrededor de
ese lado derecho. Y ahora solo estoy dejando caer mi mezcla diluida de siena quemada Sólo lo estoy driblando. Así que eso es que consigo algunas formas
bastante abstractas. En lugar de pintar un bloque
sólido de color. También tratando de simplemente derretirlo ahí con el suelo para que haya un poco de diferencia
pero no una línea dura. Se me ha caído un
poquito de oro de quinacridona. Ahora, estoy dejando que esos dos colores se mezclen y se
mezclen en el papel. Así como hicimos la superficie del suelo. Llevando esos colores un poco más lejos alrededor del papel, mojando primero el papel y luego dejando caer
un poco de color para que todo tipo de suave y soñador y esa área de
fondo, debido a que el papel está muy húmedo, había colores
se difunden muy y
suavemente
a través Pero quiero
separarlos un poco más. Entonces estoy fastidiando un
trozo de toalla de papel. Sólo voy a
rodar eso muy suavemente por los colores
que acabo de ponerme en el fondo, cuidando de no
rodar sobre mis pétalos. Entonces, cuando llego a una forma de pétalo, simplemente lo
estoy
levantando suavemente. Así que solo estoy
rompiendo aún más ese color de
fondo para darle
una apariencia suave y tenue He dado la vuelta
a mi papel y estoy haciendo exactamente el mismo proceso
en el lado derecho Pintar con agua clara, cayendo en la sienna quemada El amarillo claro sobre
el amarillo medio. Recuerda que estas son mezclas
muy diluidas. Entonces simplemente volteando
con mi pantalla tiró toalla
de papel para que nos
pongamos tan agradable tenue. Casi su apariencia
5. Primroses 4 - pinta los pétalos de flores, agregando sombra y venas: He mezclado mi luz
amarilla hansa en diferentes consistencias para alterar la herramienta entre
los pétalos que están en la luz sobre los pétalos
que están a la sombra Mientras estoy pintando cada pétalo, se
puede ver que estoy siguiendo la dirección de
las pequeñas venas que corren por el pétalo. Estoy pensando en de dónde viene
la luz. Entonces los pétalos que están retroiluminados, estoy usando un lavado más débil Donde los pétalos están la sombra o donde
están cerca del centro. Estoy usando un lavado un poco
más grueso para que esa pintura sea
un poco más fuerte. Y sigo
jalando el cepillo del centro en
la dirección en la
que están corriendo las venas. Dobbins, pedacitos de
aquí y allá donde quiero que ese pétalo en particular
sea un poco más ligero Al hacer esto, comenzamos a agregar forma a la flor para demostrar que es una forma más redondeada y algunos de los pétalos están
doblados un poco. Si hay alguna zona que se
haya vuelto demasiado oscura, puedo simplemente quitársela
con mi toalla de papel También estoy pintando justo sobre esas pequeñas formas de flores
que pintamos antes. Desde luego no voy a
intentar pintar alrededor de ellos. Eso sería demasiado oneroso porque
ya son de un color más oscuro Cuando ponemos más
pintura sobre la parte superior, solo
van a ir
un poco más oscuros para
que se mezclen muy bien. Ahora me estoy abriendo camino alrededor de
cada flor de la planta. Estoy pensando si esa flor en
particular está sombra o si
está a la luz, es la mitad de la en sombra o en la luz es el único pétalo
que está más en la luz. Sigo
usando mis pinceladas para que sigan las líneas del pétalo desde el
centro hacia afuera A pesar de que estoy pintando
flores individuales una a la vez, estoy vigilando las
que ya han pintado. Y si es necesario, regresa y agrega
algunos toques más. Todo es relativo. Así que a veces algo
puede parecer la herramienta correcta, mirar la
ligereza o la oscuridad adecuadas. Pero entonces cuando pintas
otro junto a
él, no se ve del todo bien. Entonces estamos pintando estas
plantas como un todo. Para que puedas seguir retrocediendo y agregarle un poco de
toques aquí y allá. Cuando la pintura se asienta un poco más y consigue ese aspecto
más armonioso. Cuando hayas trabajado todo
el camino alrededor de la planta, puedes tener otra mirada y mayoría de las flores ya
se habrán secado. Para que puedas volver
y fortalecer cualquier pequeña área que necesite
un color más fuerte en ellas. Recuerda, sin embargo, que esta es solo la primera capa
de las flores. Así que no exageres. No hagas demasiada coloración y sombreado porque vamos a dejar que
la pintura
se seque de
vez en cuando
vuelva a ella para una segunda
capa de color Entonces dejémoslo secar. He mezclado mi amarillo claro
con un poco
del amarillo más oscuro para
ese tono intermedio Quiero separar un poco
los pétalos. No estoy seguro de dónde uno se
superpone a otro. Pero no queremos que esté tan oscuro que parezca
una flor diferente. Estoy pensando en dónde está
un pétalo por encima otro y el pétalo
debajo estará más sombreado. Así que solo tenemos que
poner un poco
del color más oscuro
debajo de ese pétalo superior. Y usando esa técnica de ablandamiento
y mezcla en la que ahora
hemos trabajado algunas
veces a través de este proyecto. Simplemente suaviza ese sombreado. También puedes agregar algunas pequeñas venas a los
pétalos que podrían estar resaltando un poco
más con tu color más oscuro. Pero mantenlo sutil. Nuevamente, no queremos que
parezca que las líneas
Tran coinciden con palos en la parte superior. Yo, los pétalos son muy
suaves, muy mezclados. Entonces el sombreado tiene que estar ahí y obvio
pero aún suave A menudo utilizamos
mezclas de grises y
azules y púrpuras,
una sombra Pero cuando los probé de
antemano en una pieza de práctica, tendió a hacer que las flores vieran un poco monótonas y deprimentes Y yo quería que las
Primroses tuvieran una apariencia feliz y soleada Me he quedado con usar este tono
más oscuro de amarillo. Sin embargo, si sientes que no hay suficiente contraste y
suficiente definición, podrías agregar un pequeño
toque de verde a la mezcla porque habrá algún color reflejado
de las hojas. Y hasta un poquito
de púrpura o azul. Si realmente quieres
tener el contraste. Ahora solo
estoy trabajando alrededor cada flor en forma de planta. Pensando en dónde está un
pétalo por encima de otro, donde uno necesita estar a la
sombra y donde necesito agregar algunas pequeñas vetas para definir
la dirección de la flor. De pie atrás y
mirando mi pintura, creo que he perdido
algo del color en mis pequeños pétalos centrales de florete Entonces les voy a dar una segunda capa de
la quinacridona, dorada mezclada con amarillo claro
ese color intermedio Y solo fortalece un poco la copia de seguridad a
color. Echa un buen vistazo a
tu pintura y decide si
necesitas hacer esto también. Pero tu pintura ahí
estará absolutamente bien. Es importante seguir reflexionando y
corregirlo cuando sea necesario. Pero si no, siéntate en tus
manos y no juguetes. Y ahora vamos a
dejar
secar la pintura antes de
pasar al siguiente paso.
6. Primroses 5 - añade profundidad a la planta, aplica esmaltes de color cuando sea necesario: Una de las peculiares de la
acuarela es que suele
secarse mucho más ligera que
cuando la ponemos por primera vez en húmedo Quiero agregar algo de profundidad dentro y alrededor del
cuerpo de NAPLAN Y para ello, voy a
añadir un color de sombra más fuerte. Este color de sombra no
va a
ir a las flores esta vez. Voy a mezclar un morado
bastante fuerte. Estoy usando un poco de Alizarin carmesí con índigo o ultra marino, y un toque de siena quemada
solo para Las sombras siempre son más fuertes en la fuente y más claras a
medida que se alejan. Entonces voy a entrar bastante
fuerte en el centro de la planta donde se
agrupan
las hojas y donde
habrá más sombra Por eso. Estoy
trabajando mi camino alrededor la planta y
buscando áreas de sombra que van a ser causadas por las plantas que
sobresalen son hojas No estoy pintando
un bloque sólido de sombra porque tenemos una variedad de formas
en la planta. Entonces habrá una
variedad de formas de sombra. Recuerda usar un
cepillo húmedo solo para suavizar esas formas de sombra y
mezclarlas en las áreas circundantes Ahora fortalecido en la sombra
que está debajo de la planta. Mientras trabajas
alrededor de las hojas. No olvides que los bordes de
las hojas de Primroses
son bastante arrugada Así que usa el pincel de punto de
vista para crear una forma de sombra más ondulada
donde está al lado de una hoja, pero una
forma de sombra más suave donde
está junto a un pétalo o un tallo Este color oscuro,
agregaremos mucho contraste a la pintura
y realmente la haremos estallar. Así que respira hondo y sé audaz y abriéndome camino alrededor del
cuerpo inferior de la planta. Cuidados especiales. Si estoy pintando junto a un
pétalo automatiza la pequeña tabla. De lo contrario, les estoy pegando
faltando algunos de los bordes. Entonces variando el grosor de la sombra o la
longitud de la línea. Tirándolo hacia afuera y
hacia abajo a medida que avanzo. También estoy buscando
pequeñas formas en el medio. Las hojas son los tallos donde la sombra
será muy oscura. Si eres un pintor lento, puedes hacerlo en
secciones en lugar de abordar toda la
zona de una sola Entonces pregunta antes de usar un pincel húmedo para alejar esa
pintura de la fuente, tirando de ella por el papel
y mezclarla en
la sombra en el lavado subyacente
para que no consigamos ese borde duro donde se
aleja de la fuente. Y eso es muy importante. Con el fin de obtener
un aspecto natural. Puedes ver que he
cambiado de usar las puntas de mi pincel a lado de mi pincel y usar la acción de arrastrar solo
para dibujar esa pintura, esa pintura muy oscura. Recuerden que esto es
suelo, esto es tierra. Entonces queremos que sea
un poco áspero. Un bonito contraste
con las flores. Ahora, déjelo secar. Cuando esté completamente seco, retire el líquido enmascarante de las áreas que
salpicó en el suelo
y también de los centros de las flores para revelar
ese pequeño Debido a que mi fondo
es bastante pálido, voy a agregar
un esmalte amarillo en mis flores para que
destaquen un poco más Claridad, simplemente, otra fina capa de
color que enriquece intensamente la capa subyacente a la vez que permite que
se muestre a través de ella Entonces, como ejemplo, si aplicas un fino esmalte de rosa a nuestras flores amarillas, resultaría en
que se vieran
ligeramente anaranjadas Pero quiero intensificar
el color amarillo. Entonces voy a agregar un fino
esmalte de luz amarilla hansa solo para fortalecer ese color
sin obliterar
lo que sin obliterar Ahora puedes ver sutil diferencia
que
hacen los esmaltes finales en nuestras adorables prímrosas. Están luciendo
más brillantes y Sania y sobresaliendo más sobre el
fondo pálido Como toque final, solo
estoy salpicando un
poco de pintura amarilla para romper el
extenso suelo marrón Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te
haya animado a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Gracias por acompañarme. Y hasta la próxima, pintura
feliz
7. PRIMROSES - Pensamientos finales: Bien hecho al
completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Hemos utilizado diferentes trazos de
pincel para crear textura en las hojas. Luego usamos la técnica de
estratificación para agregar una segunda capa de color Después de secar la primera capa, observamos cómo mezclar
y bordes blandos y duros, particularmente al
agregar detalles finales. Utilizamos la técnica de húmedo a húmedo para crear el
suelo en primer plano Y aprendimos
a agregar sombras, los pétalos de flores, sin hacerlos
parecer opacos y grises. Agregamos profundidad a la planta e incluso hicimos un
poco de rag-rolling Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video. Te animó a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
