Florales sueltos y con textura | Jean Lurssen | Skillshare
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Florales sueltos y con textura

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Florales sueltos y con textura - introducción

      1:47

    • 2.

      Amapolas de California

      10:28

    • 3.

      Amapolas de California - Cómo agregar toques finales

      13:53

    • 4.

      Margaritas de naranja: planifica tu composición

      2:50

    • 5.

      Margaritas de color naranja

      7:07

    • 6.

      Daisies de naranja - los toques finales

      4:58

    • 7.

      Cabezas de semillas de diente de león

      10:29

    • 8.

      Cabezas de semillas de diente de león - pintura húmeda

      10:58

    • 9.

      Cabezas de semillas de diente de león - agregando los toques finales

      11:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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386

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es sobre florales sueltos y con textura fáciles de crear Puedes dejar que tus fantasías creativas se hagan cargo y jugar con colores, formas y texturas con las técnicas que aprenderás. He incluido dos tutoriales mixtos y una pintura pura en acuarelas.

El curso incluye:

  • Cómo pintar
  • Cómo usar diferentes materiales para crear texturas en tu acuarela
  • Cómo usar tintas de acrílico
  • Cómo combinar acuarela y medios mixtos

Asegúrate de publicar tu pintura en la galería para compartir con otros estudiantes Me encanta ver qué lograr los estudiantes y te ayudaré con cualquier problema que puedas experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Flores sueltas y texturizadas: introducción: Hola, soy Jeanne. Escucha, y llevo más de 25 años pintando en acuarelas Ahora. Si has hecho alguno de mis cursos anteriores, sabrás que me gusta estirar los límites de los colores del agua y crear muchas texturas en mis cuadros. Este curso es sobre fácil crear florales sueltos y texturizados. Los florales son algo favorito para pintar. Podrás dejar que tus fantasías creativas se hagan cargo y jueguen con formas de color y texturas en las técnicas que aprenderás. He incluido dos pinturas de medios mixtos y una pintura puramente acuarela. Vamos a empezar con pintar un semi abstracto a la espera ingenio interpretación de la amapola de California. Me gusta mucho la forma en que aquí se juntaron las dos Coreas y el amarillo. Vamos a utilizar sólo tres colores y algo de tinta acrílica para crear las texturas interesantes . A continuación, vamos a crear lo que fue mi favorito para pintar estas encantadoras margaritas naranjas en esta estrella suelta y semi abstracta usando medios mixtos y colores de agua. Y por último, vamos a hacer esta interpretación fuera de cabezas de semilla de diente de león. Ya sabes, cuando la flor de diente de león amarilla muere, nos crea tus pequeñas cabezas de semilla de puffball y te voy a mostrar una técnica donde puedes pintar estas cabezas de semilla en colores de agua. La idea detrás de todos mis cursos es animarte a usar tu imaginación y crear pinturas que dejen algo para que el ojo interprete. Puedes divertirte mucho con nosotros, Entonces, ¿por qué no vienes a unirte a mí y empecemos a pintar? 2. Amapolas de California: pinta mojado a mojado en mojado a: Ahora para este primer cuadro, vamos a hacer una espera muy suelta con floral semi abstracto. Me inspiró la amapola de California, que es la flor nacional de California, y nunca he pintado esto a pesar de que vivo aquí en California. Tengo ganas de usar estos encantadores ricos amarillos y naranjas y solo va a ser un semi abstracto de espera ingenio representación fuera de estas flores. Y si notarás que los cachorros solo tienen cuatro pétalos, lo cual es bastante interesante porque muchas otras flores tienen cinco y Mawr pero en cualquier lugar. Esta es mi inspiración para esta pieza. Entonces voy a guardar esto. Estoy trabajando en un trozo de papel de corazón sacerdote. Esto funcionará igual de bien en papel prensado en frío. Los colores que estoy usando para esto son Daniel Smith, Cadmio Yellow Windsor y Newton Indian Yellow. Voy a usar la turquesa ultramarina de Daniel Smith y thay baja dos chicos. Uno. El ultra Marine es un poco más ligero que el que odian, por lo que será bueno tener una mezcla fuera del to. Vamos a usar tinta acrílica De Laurentiis de ámbar de pájaro y algún medio gránulos de Windsor y Newton, porque dije, Esto va a ser un realmente semi abstracto. No quiero dibujar en nada. Pero si tú si te ayuda a no, para que tu composición sepa dónde van a estar las flores, puedes lápices primero. No voy a hacer eso. Yo sólo voy a pintar. Siempre lo hago. Antes pinto pintura más grande. Siempre hago una pequeña pieza de prueba para los colores y esas cosas. Esto terminó siendo un poco fangoso, pero me encanta el amarillo indio, Uh, y el, um que la turquesa está juntos. Esta era otra pieza fangosa con la que solo estaba metiendo. Pero me gusta la mirada abstracta de esto y obtenemos Eso es lo que voy a hacer. Entonces esto te va a ayudar a aflojarte. Ahora estoy apuntalando mi tabla hacia arriba en un ángulo de 45 grados, y lo voy a poner así porque quiero mucho movimiento en este cuadro. Entonces quiero todo en diagonal y voy a rociar con mi botella de spritz que deja gotitas en el papel justo por el centro, parte de la toma un ahora mismo. Y voy a empezar con mi medio amarillo y cadmio y por escombros, consistencia lechosa. Y yo sólo quiero poner la primera flor. Ancla el cuadro. Podría incluso poner en mi segunda flor especie de aquí, y creo que lo que voy a hacer es sólo hacer un eso era todo. Pero a Ortrie, solo hazlo en hacer el tipo de vista lateral de la amapola ahí. Y, um, tal vez voy a hacer otra amapola aquí, otra más pequeña allá y no me gustaría hacer ahora mismo antes de que todo dibuja se baje con las dos Coreas en realidad también quieren ablandar la oleada de arte de pareja de la pit ALS porque no quiero demasiados bordes duros aquí. No quieres tocar a muchos de los pétalos. En este punto, voy a poner algo de la oscuridad. A falta de Corey sólo dice que tenemos algo de turquesa claro y oscuro, lo que crea interés. Parece hojas. A lo mejor sólo quiero suavizar las cosas alrededor antes de que se seque la pintura, ir a sufrir todos los bordes antes de que tuviéramos corazón terminar con bordes duros siempre puede agregar algo más al núcleo está aquí. Esto es demasiado oscuro. Yo quiero aligerarlo. Voy a ir a Y sólo me tomé un poco de agua y la golpeé con mi papel Dile que voy a hacer otra vista lateral fuera del día de la amapola encendido. Dejemos caer en algunos, um, bastante ingenio amarillo indio Andi tiene que realmente tratar de trabajar con bastante rapidez y querer que esto conduzca. A mí me gusta lo que ha pasado aquí donde es una especie de entrar en la harina poco, y voy a dejar eso porque me gusta ese efecto. Pero cuando está seco podría agregar uno en el centro aquí. Entonces voy a simplemente, uh, bloqueado. Es tamaño de ah, Poppy. Ahora voy a Vamos a añadir la tinta acrílica antes de que esto empiece a secarse, y quiero que esto se acabe. Y hay que tener mucho cuidado aquí para no agregar demasiada tinta porque se extiende cuando golpea el agua, el color del agua. No es compatible, y sus bengalas están en dispersos. Y en realidad, cuando quiero hacer es solo crear algo de gránulos y tienes que tener cuidado con el medio de gránulos que, um, no quieres dejar líneas duras. Deshazte de las burbujas simplemente golpeándolas. Sigue limpiando el fuera de juego vas a pintar. De lo contrario vas a conseguir carreras y floraciones. Ahora está totalmente tocado con la, um, flor esto. Yo sólo voy Teoh, deja que este viaje por la página y mantén seco el exterior. Y voy a voltear esto un poco cuando esto esté seco debilite. Um, redefinió esto. Esos cachorros, um, necesito un poco más del amarillo indio solo para que no tengas que preocuparte de que la reunión asiática de gránulos cuando la turquesa se topó con tus florales. Um, siempre podrías arreglarlo. Dicen que no se puede arreglar acuarelas, pero no es cierto. Se puede. Y estoy tratando de mantener todo de borde suave. Por lo que esta noche, agrega un poco de cáncer de ojo amarillo indio. Teoh, ablandarlo con el cepillo húmedo. Me gusta el hecho de que esto esté corriendo a la turquesa aquí, y creo que quiero que pase lo mismo aquí y solo sigas ablandándolo con tu semi con pincel. Está bien. Dijo que íbamos a hacer una flor aquí también, y en realidad voy a hacer eso ahora. Si bien todo es ingenio, así Habrá un poquito de correr al mes del follaje también, y eso está bien. Yo quería debería estar suelto. Y ese es el lugar donde podamos mantenerlo suelto es solo trabajando, esperando ingenio. Y creo que quiero agregar creo que quiero agregar solo un pequeño punto de sobre una flor de grito ahí. Y, um, siento que necesita un par de pequeños. 0/2 unos. Sólo una especie de sugerencia fuera, Poppy. Eso me gusta. Simplemente vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a poner los centros florales y ver qué más lo necesita. Necesitaremos algunos tallos solo un poquito para rematar esta, um, um, pintura semi abstracta de amapola. 3. Amapolas de California: añadiendo los toques finales: Entonces ahora que las pinturas se secan, puedo echarle un vistazo. Y estoy muy contenta con cómo salieron estas flores. Me encanta el hecho de que haya un poquito de regate fuera medio gránulos a través de esta flor. Simplemente mantiene todo suelto. Y eso me gusta mucho y que soy, uh no creo que ni siquiera vaya a añadir más amarillo indio, también a la mayoría de estos, excepto tal vez este de aquí. Yo sólo quiero definir un poco más los corazones del pittle. Y y algo del disco como que desapareció en bordes perdidos, que es, um, que es lo que quiero y solo, um, todo lo que haces ahora deberías, um, mantiene mantiene edades suaves. Me encanta todo esto de borde blando aquí, y sólo voy a ir a un poquito pequeñito de amarillo indio en su no quiero tocar esta parte. Infectados probablemente incluso añadió un poco demasiado. Se está corriendo hacia abajo hacia el, uh hacia el dentro del follaje. Y no quiero eso, Y yo sólo voy a y un poco dentro de estos pequeños puntos de flores de flores que yo sólo represento amapolas, que es sólo que agrega necesitaba que todo se enviara. Todas las flores fueron enviadas aquí arriba y no había nada aquí. Y yo sólo quería un poquito de amarillo aquí abajo para retomar la composición. Ahora, um, vamos a sumar los centros, y para eso me voy a llevar mi cepillo rigger. Es el cepillo rigger debe número uno, y voy a usar un color, que no mencioné antes, porque en realidad sólo decidí más tarde que iba a usar esto para los centros. Si miras la imagen fuera de la amapola de California que los estambres de la ciudad en el centro son básicamente del mismo color que la flor tema en sí, algunos de ellos son en amarillo claro, algunos de los en en este color anaranjado, y yo estaba tratando de pensar en una forma suelta de representar eso. No quiero dibujarlos de manera realista, así que básicamente voy a tomar este color llamado su color Windsor y Newton llamado Light Rid. Podrías usar un agua abajo siena quemada. Si no tienes luz, deshazte, sobre todo sal y compra un poco de trabajo para tener que usar una siena quemada pero flotabilidad y es un poco más oscura. Y no quería, um, hacer um, nada para oscurecer. Ahora sólo espera un área que probablemente sea más grande que los estambres. Y voy a entrar en una consistencia cremosa de esta ligera librada. Y yo sólo voy a hacerlo, um, um, ¿ por ahí? Porque quería correr un poco. Se obtiene este tipo de tentáculos de arañas que se apagan, que es el que representará los estambres de la amapola. Va a ir a hacer lo mismo aquí y debido a un poco más abstracto aquí, tal vez, y no haber notado oscuro en Es hacer esto. Aquí está bien, y me gusta la forma en que te gusta la forma en que se corre ahí. Tenía un poco de demasiada agua, pero está bien. Me encantó y miro los tentáculos de arañas que creó aquí podemos enfatizar pulgar. Um, eso funciona muy bien. Me encanta lo que está pasando ahí. Um, soy un do te un poco de amarillo indio aquí para definir a algunas de las personas que los pétalos fuera este hoppy Y aquí también, siempre quieres conseguir con tu pincel semi peso y simplemente mantenerlo suave. No quieres bordes duros. De verdad no quiero hacer nada más. No estoy seguro de que quiera hacer sentencia. O tal vez sólo vamos a hacer unos centros muy diminutos allí. Y creo que lo que también quiero hacer es, um, sólo entrar con algunos tallos. De hecho, creo que lo que voy a hacer es arriesgarme con mi pincel de daga, cepillo daga número uno y no veo, eso no me gusta para nada. Entonces este tipo, spritz, suavizarlo. Yo quiero que eso sea suave, señor, señor, con las amapolas de papel tienen estos tallos y hojas muy delgados. Y quiero que eso sea suave o de servicio. Voy a rociarlo y podemos hacer el, uh éste se está bajando un poco. Podríamos hacer la base de la flor ahí, Andi. Este tendría un stim ligeramente más grueso. Ahora podrías serlo. Tienes que tener mucho cuidado aquí de que nunca lo hagas. Yo quiero mantener esto suave. Entonces esperándolos. Me encanta lo que está pasando. De lo que pasó que se compromete a sufrir en esto un poco más aquí. A veces hay que hacer y superarlo por segunda vez. Pero trato de no hacerlo, porque ahí es cuando juegues demasiado y arruinas tu pieza. Sólo uno. Ahora, si quieres y tal vez lo intentaré porque siempre podemos borrarlo. Si no funciona, podrías entrar en alguna muy cremosa Thea cadmio amarillo y simplemente hacer un par de pequeñas declaraciones de tallos entre la libra negra Porque, um, sí tenían que sí tienen estos estambres muy cerrado, y eso es en realidad funcionó bastante bien, en realidad. ¿ Qué? ¿ Así? Um, podrías hacer lo mismo aquí, pero solo hacer Muy probable que éste necesite un poco más de definición en. A lo mejor sólo dab el y podrías hacer los tallos de Cem viniendo aquí en realidad debería hacer con el cepillo los pinceles de daga. Precioso, porque no tienes mucho control y te das un poco amargo suelto. Te sueltas mejor, tienes menos control con el pincel de daga, y es yo no sé, igual que los efectos que sucedieron cuando no tienes ese control. Y creo que voy a rociar estos para mantenerlos resueltos, podrías aparecer, y no lo hice antes de empezar a meterme con él, también. mucho. Voy a dejarlo ir. Simplemente rocía eso un poco para suavizarlo. Yo quiero que todo se mantenga suave, así que es quitarse la cinta. Siempre se quiere alejar del papel. Sigues el papel sobre A No sé cuántas veces he hecho eso antes. Ahora veamos cómo se ve con Matt. No está seco, pero yo sí. Estoy un poco contenta con eso. Un amor lo que acaba. Es una encantadora combinación off amarillos y dos núcleos y el medio gránulos ation. Tiene mucho movimiento conseguir que va por aquí y una de las flores y la flor. Esa flor va por ahí, y simplemente no lo sé. Estoy muy contenta con esto. Voy a hacer algunas amapolas más cuando tenga el tiempo, porque me gusta lo que pasó aquí y estoy ver atrás y solo estoy muy contenta con ello. Y yo sólo quería, Mientras lo estoy mirando, estoy viendo que uno necesita un poco, un poco de definición, y yo sólo quería hacer eso y esto me gusta mucho. Estoy muy contenta con ello. Y ahora te toca darle una oportunidad, y luego vamos al siguiente cuadro. 4. Daisies de naranja: planifica tu composición: Ahora hagamos algo interesante con medios mixtos que esto fue un experimento. Yo sí, y experimento todo el tiempo, y decidí en mi cajón he tenido por años un set de pasteles al óleo, y sé que los usé hace años porque ya no tienen los casquillos en ellos, y, um, obviamente no los usaba con mucho éxito. Pero pensé que volvería a experimentar, y lo que hice fue que se usaran las flores. Los pasteles al óleo del's ahora pasteles al óleo, totalmente a diferencia de los pasteles regulares, que se puede limpiar del papel. Esto es básicamente adivinar tiene petróleo en ella, porque una vez que lo pones en el papel, está ahí para siempre. Entonces pensé que sería un experimento interesante. Entonces para las flores se usan, la naranja, estos aire, la yo sé que los pasteles que se compran por lo que Faber Castell pero todo pastel al óleo debería funcionar, así que no siento que tengas que salir a comprar estos. Esta es la naranja, y voy a usar el verde esmeralda. Creo que eso es lo que son Este color es. Es difícil de ver aquí, pero se ve que es hermoso porque se ve casi metálico y básicamente no presionó demasiado . Acabo de tocar el papel con él. Por lo que queda mucha textura. Vamos a utilizar el blanco para conseguir un poco de blanco del papel mostrando a través siempre falta parte blanca del papel y usaremos el negro sólo para que los centros para el fondo estaban usando acuarelas en excavadora y quinacrina y oro. Y también voy a usar un lavado amarillo muy pálido, fresco para este cuadro. Ahora voy a hacer esto en papel prensado en caliente, pero también funcionará y probablemente tal vez incluso funcione bien en papel de prensa fría. Pero el papel prensado en caliente, como saben, es uno de mis favoritos. Hice un experimento en papel de prensa fría. Este es Saunders Waterford 140 libras de papel culpables. Y de hecho, sí hace algunas texturas interesantes donde los pasteles al óleo saltan las hendiduras en el papel. Por lo que obtienes un efecto textural totalmente diferente. Entonces, ya sabes, si prefieres trabajar en papel culpables, funcionará. Justus Bueno, en eso, vamos a pintar esto ahora y voy a hacerlo. Esta es una tarjeta de cinco por siete muy pequeña la voy a hacer en un pedazo de papel un poco más grande y les voy a mostrar cómo lo hice. 5. Daisies de naranja: el lavado de fondo: lo que yo sugeriría si tú, uh, unos pocos más cómodos es simplemente lápiz en donde vas a hacer cada flor y simplemente hacer zigzags básicamente. Y así haremos lo más grande. Recuerda, todas tus flores deben ser de un tamaño diferente para que tu pintura sea interesante. Entonces la flor más grande estará ahí arriba y tendremos otro tipo de hecho aquí, y tendremos algunos tallos en zigzag bajando de eso. Empezaremos haciendo las flores para hacer las flores. Usé el final de la mascota del pastel, el pastel al óleo, y no trates de dibujar una flor perfecta. Sólo tienes que ir de tu centro. Entonces básicamente lo que estamos haciendo intentando hacer son algunas margaritas. Estoy bastante contento con eso. Una vez, yo, uh, te animo a que no intentes hacer una flor perfecta, y eso te va a dar una acuarela abstracta más interesante. Basta con hacer movimientos de arriba y abajo. Entonces eso son dos. Son Simplemente son diferentes tamaños, y queremos que este sea un tamaño diferente. Además, solo hazlo realmente no importa lo mal que hagas la, um, flor. Ya verás cuando le coloquemos el color del agua. va a ser perfecto. Ahora voy a tomar el verde esmeralda y sólo hacer seis huevo unas seis líneas de huevo con este tipo de punta, este borde de la cosa. Yo quiero conseguir algunos grosores diferentes. A lo mejor conseguir unas hojas. Um, no hagas nada perfecto. Quieres um solo, ya sabes, algunos diseños. Básicamente, uh, ahí. Ahora creo que tal vez aquí ahora queremos usar el blanco también, y tener un poco de blanco del papel mostrando a través sólo para conseguir algún área de luz en el papel. Y además, siempre me gusta tener un poco de blanco en mis cuadros. Eso parece una especie de solo hacer todos los colores cachorro que puedes usar la cabeza de. No importa lo que decidas usar. Ahora, sólo se me olvidó decirte que estoy usando papel prensado en caliente puedes usar papel Chris frío a estoy trabajando dentro de acuarelas con quinacrina índigo y oro y algunos amarillentos muy claros lavan el kook. Amarillo fresco, pero vamos a ir con el índigo primero que quieres cubrir las flores porque eso realmente va a aparecer bellamente. Y vamos a ir bien, Ir a la acción del oro. Empieza a traer eso aquí abajo. Pero también quiero tener la cabeza de flor en azul y donde el oro se encuentra con el Creador Indigo . Color verdoso. Entonces me gusta la oscuridad aquí y el color más claro allá arriba. Entonces voy a traer algo del Doan amarillo aquí, tal vez conseguir un poco de color claro yendo aquí, tirar un poco hacia atrás y mientras sigue siendo ingenio, um ahí espera un minuto. Piensa un poco más de quinacrina en oro aquí. Al igual que alguna variación. Y en realidad sólo voy a rociar esta mejor agua aquí. De hecho, voy a hacer a mi mano, conseguir un poco. Entonces te dan las salpicaditas ahí y abajo aquí y aquí. Y creo que lo que soy un do es que estoy tratando de decidir si usar el vaso o no. No lo usé en las otras pinturas. Um, pero he estado pensando en cómo puedo mejorar en esto. Creo que sólo voy a tomar un poco de lavado en este cuchillo de paletas a tierra y simplemente meterlo en el Oh, sí, así. Estoy experimentando mientras estoy enseñando. A lo mejor esa no es tan buena idea. Si hubiera hecho acuarela amarilla, simplemente se mezclaría y se desvanecería. Las bengalas de lavado no son cuando se encuentra con el color del agua y obtienes una textura realmente interesante . Pon un poquito aquí abajo. No quiero demasiado se encuentren. Al usar este cuchillo de paleta redondeada, obtengo salpicaderas de diferentes tamaños. ¿ Dónde está el puntiagudo? Me da salpicaderas muy finas. Sólo quería un poquito de yo quiero pasar un poco de azul en la parte superior aquí, pero que no quiero estropearlo. Um, textura ahí demasiado. Entonces, ¿qué tal eso? Entonces básicamente, tenemos que esperar a que esto se seque ahora y ver si necesita algo más. Voy a poner en los centros con el justo para el pasado negro enfermo, pero dejémoslo secar y ver si necesita algo más. 6. Daisies de naranja: los toques finales: Entonces ahora que es el Dr sólo voy a llevar la prensa de coral negro quieta y sólo centros directos para las flores. Sé que Daisy's suele tener un centro amarillo, pero yo estoy haciendo negro porque hacemos abstracto y ni siquiera lo vamos a hacer realmente oscuro. Yo sólo lo voy a hacer duro ahora. Me encanta la forma en que el pasado todavía se saltó el papel un poco allí. Y tenemos el azul entrando en la naranja o realmente así. El verde esta vez salió un verde más oscuro, lo cual es interesante. Ahora le estoy echando un vistazo a esto. Creo que me gusta un poco más blanco aquí dentro. Entonces creo que lo que voy a hacer es tomar mi pincel dagga y algo de lavado blanco. Y probemos ahora la belleza de probar el lavado blanco antes de probar una tinta blanca. Estaba pensando en poner tinta blanca, pero lo que hice en el otro cuadro. Pero si tú si no funciona, Artan, si lo has puesto donde no lo quieres, puedes quitarte el lavado. Entonces, uh, hay un par de áreas blancas aquí las cuales siento que tienen líneas rotas, y también me gustaría que las algunas de las blancas fueran un poco más brillantes. Entonces voy a hacer un par de seis líneas de huevo aquí y allá. No quiero hacer demasiado, sobre todo hasta los mismos dos aquí. Creo que necesitamos un poco de blanco y me gusta el pincel de daga porque obtienes líneas finas y líneas gruesas con él. Ves, es sólo No, quiero extender esto. Algunos de estos blancos pastel no parecían que sólo parecían líneas rotas. Eso hace sólo extenderlos un poco. Eso me gusta. Creo que no me gusta esto aquí abajo. Entonces todo lo que tengo que hacer es quitármela. Y esa es la belleza fuera. Usando gua sh no me gustó la línea gruesa ahí, así que sólo voy a hacer una delgada una línea ahí estamos. Ahora. Se puede exagerar, así que quiero tener cuidado, y el lavado a veces se seca mucho más ligero, y el color debajo se muestra a través. Entonces a veces hay que superarlo más de una vez. No sé si efecto siento falta de se puso demasiado blanco ahí. Ahora también puedo una vez que esté seco, echarle un vistazo y quitárselo. Pero en realidad, creo que eso va a funcionar. Creo que creo que eso es lo que necesitaba. Yo sólo quiero adelgazar un poco este. Creo que lo que voy a hacer, ver, me perdí ese también. Entonces todo lo que tienes que hacer es mojarlo y limpiarlo. Si quieres ir y entrar con una línea de pecador, tal vez tal vez sólo tome mi guión. Ruso hacer algo, líneas, cada casa. Ahora que está seco, pongamos el tapete sobre él y que siempre sólo termina o para pintar. Y así se hace un medio mixto con aceite, pasteles y acuarelas. 7. Cabezas de semanilla de Dandelion materiales: Entonces para este cuadro, vamos a hacer una especie de versión semi abstracta fuera de la línea danda donde los llaman Den. En Inglaterra, los llaman relojes de diente de león. Yo las llamo cabezas de semilla de línea Dan, ya sabes, en la flor de diente de león, el amarillo es una flor amarilla. Cuando se muere, se pone las cabezas hinchadas de semillas. Y siempre me fascinan en esto, mucha gente que las hace de diferentes maneras. Y originalmente hice este cuadro fuera de los plazos que había ocultado y yo estaba pensando, incluyendo cómo hacer esto. Pero es más complicado y más difícil de hacer para principiantes e incluyéndome para mí , porque mi estilo ha evolucionado como en abstractos en las acuarelas abstractas. En realidad quería idear una forma más abstracta o y una manera más fácil de mostrarte cómo hacerlo. Dan line aquí cabezas de semilla. Y este es un poco difícil de hacer porque tienes que enmascarar las cabezas blancas de semillas y, um, si no lo haces bien, simplemente no funciona. En realidad tengo cuando hice este cuadro, debo haberlo repetido al menos cinco veces antes de que lo hiciera bien. Entonces se me ocurrió una manera mucho más fácil de hacer esto y un poco, más semi abstracta y que creo que disfrutarás de esta forma de hacerlo. Ahora. Lo hice de nuevo, como lo hago con muchas de mis pinturas. Hice varios de ellos antes de ser feliz con ellos, y lo hice primero, y lo hice. Esto fue en realidad con un propósito. Hay un grupo de acuarelas de Facebook llamado World of Water Colors, y está dirigido por Doodle Wash, que es y por Charlie, Oh, Oh, Shields y Charlie. Ah, Shields. Si has visto su página cada julio, tiene esta promoción bolsitas impresas con artistas, acuarelas y todo. El producto va a la Fundación Dreaming Zebra, que apoya materiales de arte para Niños desfavorecidos, y es un realmente donde causan, y hace un gran trabajo de esto. Por lo que me pidió que volviera a participar. Este es el tercer año que llevo participando en esto, y me di cuenta después de hacer el 1er 2 años que para cuando el cuadro se imprime en la bolsa y la bolsa no es puro fondo blanco, que lo que realmente necesitaba era colores brillantes. Ahora normalmente no pintes en colores realmente brillantes. Así que hice colores brillantes por esto, y realmente funcionó. Entonces así se ve esa pintura en el poste que se va a vender en julio para la caridad Doodle Wash, y se puede ver por qué. Me doy cuenta que tienen que tener colores brillantes porque el material de la persona en sí es como un gris pálido , por lo que sí opaca por los colores. Me encanta la forma en que Charlie lo recortó. Mi pintura era más ancha que los monederos, y tenía que hacer una cosecha. Y me gusta la forma en que ha hecho la cosecha, y me gusta la forma en que se ve en el puce es en realidad la mejor que he hecho en los tres años que he estado durante esto. Yo sólo quería darte algo de historia atrás. ¿ Por qué esta pintura en primer lugar? Entonces vamos a pintar esto, y lo voy a hacer en estos colores. Pero puedes hacerlo en el color que quieras, y solo quiero repasar un poco los materiales porque los materiales son muy importantes y lo vamos a hacer todo esperando así que uno tiene que trabajar bastante rápido. Entonces voy a usar thes air, Windsor y Newton colores. Ahora tengo siena cruda, siena quemada y añil, y los componentes muy importantes el blanco que abusé aquí es un producto llamado Bleed Proof White del Dr Ph Martin, y es una acuarela. Al principio pensé que solía pensar que era un buen lavado porque es muy, muy grueso. Es una pintura muy, muy gruesa, y es más gruesa que una consistencia cremosa. Y lo que me encanta es que ya no tengo que usar cal cuando quiero guardar blancos o hacer blancos después de haber usado color, porque esto es tan bueno como usar cal y es una acuarela. Entonces vamos a usar eso para esto, e hice tres herramientas para realmente crear estas flores. Son no los pintaron con un pincel. Los pinté con pajitas que corté en diferentes longitudes, y eso he cortado. Se puede ver que los he cortado muy finamente. Tampoco tienen que cada uno sea exactamente el mismo valor. Es así como vamos a crear al hijo de Dios. Tres como conjunto de buenos tres tamaños diferentes para que no tengamos. Eso es en eso no todas las flores o uniformes SARS. Eso es importante. Puedes hacer todos los que quieras que puedas hacer. Cinco. Tengo éste, que está a poco menos de una pulgada. Estos son probablemente un poco menos de media pulgada que estos dos son muy similares en tamaño. Pero los he cortado un poco más delgados que estos, y si presionas lo suficientemente fuerte, puedes conseguir diferentes formas y tamaños. Entonces esto fue realmente divertido de hacer. Vamos a pintar esto, um, um, usando estos tres colores, más la prueba de Bleed del doctor Ph Martin, correcto, estas tres pajitas o podrías hacer más si quieres. Y luego estoy usando mi número 12 un cepillo redondo. Y esto es Ah, terciopelo negro plateado, que contiene mucha pintura, y me encanta usarla. Es realmente buen cepillo, que se ha utilizado cualquier cepillo redondo. Usa un 12 o más grande no vayas más pequeño que eso, así que solo te voy a mostrar muy rápido cómo corté las pajitas. Entonces lo que puedes hacer es tomar un marcado en. Y Mark, yo diría como una pulgada y solo, um, la razón para comercializar con el mercado Pene que cuando cortes la a pajita, ya sabes dónde parar a Andi, Eso va los cortes serán los mismos longitud. Entonces yo tengo esta herramienta realmente ingeniosa ya que hago mucho Sehring. Compré esto en Amazon. En realidad se usa para cortar hilo cuando dices en la máquina. Pero encontré que esto realmente funciona bien para esto. Pero también puedes usar tijeras de uñas si lo prefieres. Entonces básicamente, cuando un corte empezara cortando a la, um, a esa marca, entonces girarían exactamente en el lado opuesto. Esta va a ser la mejor manera de conseguir piezas pareadas de tamaño. Uh, no, no, voy a cortar esto, dijo este tubo. Ahí hay dos piezas, y voy a empezar en el mismo centro fuera de la primera pieza y cortar que van por ahí y cortar la otra en el mismo centro. En realidad es bastante complicado hacer esto, pero hay que practicar y luego otra vez en cada, um, longitud, longitud, solo cortarlas por la mitad otra vez hasta que tengas tendencias muy delgadas, y no todas tienen que ser exactamente del mismo tamaño. En realidad, el si no lo son realmente crea textura más interesante. Ahora puedes poner tu dedo meñique ahí abajo y simplemente aplanarlo y luego aplanarlo en tu tabla. Teoh. A ver si necesitas cortarlo Comida que eso, Al igual que ésta es bastante amplia. Entonces voy a cortarlo otra vez, y no tengo que cortarlo 'll los caminos, porque otra vez podrías tener los extremos siendo delgados y es un poco más grueso hacia el centro. Um, soy un corte éste otra vez. Es bastante complicado cuando se adelgazan. No, eso es acerca de lo correcto. Entonces así es como cortaste esto. Y luego puedes cortar tres tamaños diferentes. Esto es alrededor de una pulgada. Podrías hacer 1/2 pulgada. Podrías hacer 1/4 de pulgada, y o podrías hacer cinco. Um, cuanta siempre quieras. El papel que voy a usar es un papel de prensa fría. Ahora bien, si has hecho alguno de mis otros cursos, sabrás que normalmente ah gasté en papel prensado en caliente, que prefiero. Pero para esta ficha en particular, de la pintura. Me gusta la textura del papel culpables y tengo 140 libras Saunders Waterford llamado Papel de Prensa. Si alguna vez uso papel culpables, uso Saunders Waterford. Ese es el único que funciona para mi mojado en estilo húmedo de pintura. Cualquier otra cosa que use, encontré que la pintura se empapa demasiado en el papel porque tengo uso mucha agua, así que déjame mostrarte cómo pintar esto. 8. Cabezas de semillero de diaio: pinta un mojado en mojado en mojado en mojado a la: Entonces tengo mi papel en cinta abajo a estos tableros porque vamos a usar mucha agua , y no quiero que el papel se abroche. Entonces, um, voy a empezar con mi botella de spray que deja gotitas en el papel. Queremos obtener la mayor cantidad de texturas que quieras. Ah, sí. Y y me olvidé en los materiales. Um, estamos usando sal kosher. Puedes usar sal regular si quieres. No deseas que el asalto tenga, um, tiene interesante si nunca lo has visto, tiene formas interesantes, y todas son formas diferentes. Entonces, um, podrías conseguir algunas texturas interesantes. Hace un día bastante caluroso aquí. Y lo importante de este cuadro es que hay que trabajar bastante rápido porque todo tiene que mantenerse ingenio. Ahora, lo importante de este cuadro es que tenemos que trabajar rápido porque todo tiene que mantenerse ingenio. Y aquí es un día bastante caluroso. Ahora veo mis pequeñas páginas secando arteria. Ahora no quieres charcas de agua, pero quieres. Si pudieras ver aquí, quieres gotitas. No sé si la cámara pueda agarrar eso, pero no tenemos charcas de agua, Sólo gotitas de agua para que mi dolor se haya mezclado La siena cruda índigo y la siena quemada thes se mezclan bastante gruesas, Sólo un poquito del agua. El índigo, porque es un color tan oscuro han puesto bastante agua. Y es más falta consistencia mook. Voy a empezar con el índigo. Ya ves lo oscuro que es, pesar de que lo he mezclado con mucha agua y voy a ponerlo esto en un ángulo de unos 45 grados. Ahora hemos rociado en el blues está siguiendo el camino del agua donde está el spray, que es grandeza. Exactamente lo que quería hacer. Y vamos a añadir un poco amarillo, um, si no quiero que se vaya a correr demasiado al amarillo. Pero sí quiero que pase algún otro color, mezclando el amarillo en partes con el azul solo,ya sabes, ya sabes, consiguiendo algo de variedad en la, um pintura. Y primero sólo voy a dar la vuelta con el grito. Ahora, recuerda, esto siempre se seca alrededor de un 20% más ligero. Entonces realmente querías ser más oscuro entonces entonces crees que quieres ser más oscuro porque esto por el hecho de que va a, um, secar más claro, secar más claro, necesitamos un buen fondo para el blanco fuera de las cabezas de semilla. Ahora, voy a tomar un poco de siena quemada y sólo añadir eso en zonas. Tienes que tener cuidado de no enloquecer tu pintura aquí mezclándolas demasiado. Si te diste cuenta, los estoy manteniendo una especie de separados, y mi pintura ya se está secando aquí. Ahora me voy a llevar un poco de papel. Tenemos que tener cuidado. Eliminar las áreas de cinta. De lo contrario podrías tener carreras de espalda y y tener flores en la pintura. Quítala el ángulo de 40 grados, ángulo de 45 grados y tal vez justo y un poco más del azul en adelante. Deja que eso se mezcle. Um, quiero conseguir una especie de formas aleatorias. Simplemente lo haces hasta que sientas que tiene un buen fondo. Recuerda, este es el fondo de la pintura. Ahora vamos a trabajar con esta mojada, y en realidad voy a rociar eso ahí porque se va a secar. Quería que Teoh se empapara un poco en el papel porque ahora está demasiado mojado. para poner la pintura blanca. Pero qué reloj mientras estoy esperando eso, um, voy a echar un poco de esto en, y si puedes ver que sólo me estoy echando un poco porque vamos a trabajar con eso. Y quiero decir, un chapuzón que la semilla más grande escondió plantilla y le puso bastante pintura. Ahora, cuando estampaste esto en el, um, fondo, debes lavarlo cada lavarlo cada vez y lo que la paja. Entonces si quieres hacer más de una pajita, probablemente sea una buena idea para que lo voy a probar ahora. Y yo quería que mi grande estuviera aquí. ¿ Ves eso? Ahora veo el azul bueno aquí. Entonces quiero lavarlo, y quiero superarlo otra vez, y lo voy a arremolinar un poco o así. Verás, acabo de dar la vuelta un poco. No importa en qué dirección lo vuelvas. Ahora me voy a llevar uno de los más pequeños, y, um, um, quiero hacer una especie de cerca, y me gusta hacer esto en la oscuridad, no sumergirlo en tu agua limpiando secada. Entonces cuando se puede hacer algo con un remolino y se puede hacer algo para hacer cada uno diferente Um, vamos a hacer uno aquí, ya que derramé algunos me gusta eso. Um, vamos a ver. Creo que lo haré una vez. Sí, que sólo seguiré girando. Este dicho luce ligeramente diferente. Eso me gusta. Tampoco quieres que cada uno sea perfecto. Um, no. Voy a tomar mi paja de otro tamaño, y vamos a hacer un año. Eso me gusta. Ves, me gusta el hecho de que no diera totalmente un círculo completo ahí. Eso sólo le da un bonito aspecto abstracto. Voy a dejar eso. Deja que se seque Y lo que estoy viendo aquí. Ahí hay un puof que se aprueba fuera de Indigo aquí va a interferir una floración aquí. De acuerdo, voy a volver a la otra, y quiero hacer una. Sí, y quiero cuando te lo arremolines. Fue una mezcla igual. Ya ha terminado con lo mismo. Pero éste se ve más grande porque lo he arremolinado. Y, um veamos, me voy Teoh. Um pero, papá, pero creo que quiero hacer una parte. Voy a dejar eso. Eso me gusta. Estas formas de arreglar esto no te faltan con él. Si el tuyo no sale bien. ¿ Ves éste de aquí? El azul está empezando a mostrar a través. Cuando esto esté seco, vamos a trabajar más en ello. Entonces, um, creo que voy a hacer uno. Seguro. ¿ Ahora? Ah, son 123456789 Números desiguales. Me encanta eso. Me encantan los números desiguales. Um, y creo que voy a dejar eso ahora, uh, la sal que necesitamos para ponernos en marcha. Bueno, antes de que hagamos la sal, voy a tomar un cepillo de aparejador y, um, una cosa bastante que Reagan Bush lo puso en la pintura blanca y solo jugo algunos tallos para estos golpes de semilla. Y tú no todos ellos no tienen que bajar al fondo de la página. Ahora, hemos tenido ahí algún pidge submarino porque la pintura aún era ingenio, y voy a dejar esos, y voy a tomar un poco de pañuelo y simplemente limpie muy suavemente esto y lo arreglaremos cuando esté seco. Entonces esto es un pozo, flexible ahora, um, muy importante. Si bien aún está mojado. Tenemos que hacer la sal. Por lo que quiero hacer algunos aquí. Esa es esa zona casi se ha secado ya. Entonces voy a rociar la entrada, no spritz el, um el área blanca real. Sólo voy a ponerle un poco de sal cautelosa. Estoy tratando de no meterlo en el blanco de la, um de las capuchas de semillas blancas. No quiero a la Srta. Witham. A mí me gustaría hacerlo en la zona azul mayormente dos, porque rompe eso. Entonces si puedes exagerar, así que no exageres. Entonces en este punto, voy a dejar que todo se seque. Um, cuando esté seco, nos quitaremos la sal. Verás todas las texturas que crea la sal, y, um y entonces podemos trabajar más en las cabezas de semilla. 9. Cabeza de semillero: añadiendo los toques finales: De acuerdo, Entonces la pintura ahora está completamente seca y Aiken cesará. Me gusta mucho cómo se ve esta cabeza de semilla grande con algo del azul mostrando a través de ella hace un aspecto un poco más translúcido. Entonces voy a dejar esa. Y a mí y a mí nos gusta mucho este. Es una especie de carácter abstracto a ella. Entonces voy a dejar esa y tal vez estas tres. Pero voy a trabajar en algunos de estos que algunos de ellos ni pan un poco trabajan. Entonces, uhm, voy a mostrar lo que hago ahora. Este es, um, um, un poco de aspecto aburrido. Entonces empecemos en esa. Voy a tomar mi pequeña botella de spray spritz y sólo darle un par de unos tres aerosoles. Clip ese asentamiento. Ahora, voy a decir qué herramientas se usan para esto. Tengo estas cosas llamadas para ver cómo se llaman estilistas, y ni siquiera estoy seguro para qué usaban. Se los pueden comprar en tiendas de artesanía, pero me gusta usar esto para este arreglo en particular porque tiene una bolita al final de la misma. Entonces no rompe el papel, y pero ya sabes, si no tienes uno de estos, está bien. Te vendría bien un pincho, no sesgaría un palo. Eso tiene un punto en ello. Podrías usar, um, um, un alfiler de sumergir o tu cuchillo de paleta. Creo que el paladar naff patio carpintería funciona, y probaré el pasador de mojado también. Sí, que el pasador de sumergir simplemente no presione para obtener la punta de pluma de sumergir que tiene una bolita en el extremo. Eso funcionaría, pero voy a seguir usando esto. Entonces, básicamente, sólo me voy de pie. Pero algo de textura aquí para que veas lo que estoy haciendo. Y puedo añadir un poco más de blanco y que quieras hacerlas todas del mismo tamaño ver que da que es solo un poco más de textura y definición al hit de semilla. Pero no quiero hacerle demasiado a esa. Voy a tomar mi pincel de guión número uno y sólo añadir un poco más de blanco, también. Haz que esto, um, destaque un poco más y tampoco lo voy a hacer por todas partes. Yo sólo voy a hacer tal vez algunos de los fines. Se quiere que el color de fondo brille a través en algunos de estos, yo diría en la mayoría de ellos para ver que pase a ver cuánto es una diferencia que hace. Ahora, voy a tomar el mismo pincel de guión y entrar en la siena amarilla cruda que estoy mezclada. Y yo sólo voy a hacer un par de puntos como este. Las cabezas de semilla tienen en el centro. Visto esto una pequeña mezcla ahí de, um, aclarar oscuro, y vamos a hacer lo mismo aquí. Simplemente vamos a subir esto para que veas lo que estoy haciendo. Mis pinturas. Mis pinturas se han secado a partir de ayer, pero sólo las estoy reponderando. Yo sólo voy a hacer eso. Y ahora quieres cubrir los que ya has spritzado? Esto necesita algo también. Entonces tal vez sólo haga rasguños un poco. Unos poco no tantos en este. Y tú querías trabajar desde el centro hacia fuera, y no lo haces. Yo quiero hacerlas todas tampoco. Sólo porque muchas de estas cabezas de semilla se rompen si no has spritzed lo suficiente, es bueno dejar que el agua se asiente en el en la acuarela blanca para Pero antes de que hagas esto. Entonces voy a usar el in digger para el cante a su. Pero quiero tener cuidado de no hacerlo, porque es con el Indigo ha dispersado el arte, y eso me gusta eso. Entonces no voy a hacer más allá excepto hacer unos cortos y voy a dejar esto, pero vamos a, um, um, sólo hacer el centro otra vez. Eso es una especie de desigual. Entonces me gusta que se dispersa en el blanco. Eso me gusta. A mí me gusta este. Necesita un poco de trabajo en el centro en ese. Así que vamos a ver, sólo sabes, es, um te dan una idea de ello y eso no es tan parecido que éste se vea un poco a redondear a mi gusto. Creo que definitivamente voy a dejar el, um la flor grande tal vez en realidad, intentemos algo haciendo unas pocas líneas blancas, solo definiendo las cabezas de semilla. En realidad, eso me gusta. Me alegra haber hecho esto. Mira, yo sólo iba a dejar esto, que me iría y no iba a jugar mucho más con él. Y yo quiero hacer un poco más de blanco aquí, señor. las líneas aparecen más Y ésta No es como si no quisiera hacerle nada a eso. No, solo le agregas unos pocos a esto y esta pintura es tan gruesa, pero realmente me encanta. Yo lo uso mucho ahora, y tú no quieres hacer demasiados para que cada uno se vea igual. Entonces solo estoy haciendo esa ahí. Y éste probablemente sólo limpie mi cepillo así de mal. Probablemente podría hacer con, um un par de, uh, líneas pasando. A pesar de que creo que tal vez en uno de ellos podríamos hacerlo todo el camino. Entonces, ¿por qué no intentamos eso? Porque siempre podía encubrirlo. Mira, aquí es donde tu experimento y la belleza de usar este color de agua piensan que la acuarela es que puedes conseguir Puedes quitártela. Eso me gusta. A mí me gusta este electo. A mí me gustan todos. Yo sólo voy a sentarme a mirarlo unos días y tal vez todo y ah, juguetear con ellos un poco más, Pero vamos a quitarnos la cinta. Y ahora quería compartirte. El momento para la sal es bastante crítico. Usé la sal kosher. Pero si ves en este de aquí, dio estas hermosas floretes más grandes y se ven como cabezas de semilla. Ahora, lo hice cuando la pintura estaba más húmeda de lo que era esto porque estábamos trabajando en las cabezas de flores y y como que hicimos la sal perdida. Por eso dije, hay que trabajar rápidamente con esto. Entonces lo que te sugiero que hagas es tomar un poco de papel de acuarela. Te llevas los colores que vas a usar para tu pintura. Simplemente pon un poco de color hacia abajo y practica con los sellos de paja. Les llamé plantillas antes, pero quise llamarles sellos. Y, um, recuerda, cuando las estás poniendo abajo que puedes salpicar algunos de ellos y repasar así y luego otros, puedes hacer un remolino para que cada uno se vea diferente. Ya estoy mirando esto y no me gustan todas las líneas que hice en esa. Entonces me voy a llevar algo del color Whitewater y simplemente superarlo, y para que puedas Puedes exagerar, y solo tienes que tener cuidado de no exagerar. Tendré que esperar hasta que eso empate. Ahora, voy a arreglarlo un poco. Pero de todos modos, um, solo quería mostrarte que puedes volver a entrar y arreglar muchas de estas cosas. Ahora bien, no tengo un tapete del tamaño adecuado para esto. Y debido a que todas las tiendas están cerradas durante esto cerrado, Um, no voy a estar consiguiendo una por un tiempo, pero vamos sólo esto te dará una idea de lo bonito que se verá esto en un marco. Entonces todos lo eran. Ahora quiero que vayas y hagas esto tú mismo. Diviértete un poco. No te pongas ansioso por hacerlo bien la primera vez porque probablemente fuiste. Y por eso sugiero que lo intentes en un trozo de papel de acuarela primero solo para conseguir la sensación de descanso usando los sellos de paja para estampar en las flores. Disfrútalo. Diviértete y mándame Fedders de tus resultados. Me encantaría ver lo que haces