Florales en acuarela: 3 formas

1. Introducción: Hola a todos. Soy un folato bajo, un blogger, ilustrador, maestro aquí en cuota escolar y artista acuarela. Vendo mi trabajo tanto en harina de cuchara como en sociedad. Seis. Estoy súper emocionado de hablarles hoy sobre mis habilidades más recientes. Tu clase llamada florales acuarelas. Tres maneras. En esta clase, vamos a pintar algunos florales de color agua así como elementos de hoja, también íbamos a bosquejar algunos jarrones o botellas, lo que sea para nosotros vamos dedo del pie, escanear todo en nuestra computadora, y luego vamos a crear tres piezas de arte diferentes. De estos. En primer lugar será un ramo suelto donde usamos tantos de los elementos que pintaste como te gustaría para crear una hermosa pérdida. De acuerdo, eso podría convertirse en una tarjeta preciosa del Día de la Madre. Entonces nos vamos con el dedo del pie a recoger uno de los jarrones que dibujaste y crear un arreglo todavía como a partir de nuestros motivos. Y luego finalmente, crearemos un patrón de repetición, usando ya sea todos los motivos que pintaste o simplemente una selección de ellos, dependiendo de lo que creas que se verá mejor. Todo lo que necesitas para esta clase son algunas pinturas de acuarela, algunos pinceles de acuarela. Tengo tendencia a usar rondas, pero puedes usar lo que prefieras. Papel de acuarela. Lo más importante es que es una bomba de 140 libras. Espera un par de toallas de papel y un poco de agua limpia, y por último, Adobe Illustrator y Photo Shop, y puedes obtener pruebas gratuitas de ellas en adobe dot com. Te animo mucho a pintar con el estilo que más te guste. Aquí hay un ejemplo diferente donde usé un pincel mucho más grande e hice laureles muy sueltos, usando todas las mismas técnicas para crear este bonito ramo bodegón estos aire extremadamente populares como impresiones de arte en la sociedad. Seis. Estoy súper emocionado de compartir estas habilidades con ustedes hoy en mis florales de acuarela. Clase de Tres Vías así golpea y roda y empecemos. 2. Materiales y proyecto de clase: hola allá, y muchas gracias por apuntarte a clase. Todo lo que necesitas en cuanto a materiales son acuarelas, y yo uso un conjunto. Un conjunto de sartén que tiene 18 colores en él era realmente barato. Lo compré en mi tienda de suministros de arte local. Es por una marca llamada Rezando. Entonces usa necesitas varios pinceles. Me gusta usar el número 12 que es un bonito en tamaño promedio. Tiene una buena punta redonda, y luego a veces usaremos un par de pinceles de tamaño más pequeño, un seis o incluso un tres para mis áreas más detalladas. Entonces necesitas papel de acuarela. Y como mencioné en la intro, más importante es que es un peso de 140 libras esterlinas. Si antes no has usado papel de acuarela, prensa caliente es muy suave y fría. La prensa tiene un poco más de una textura granulada, por lo que cualquiera funcionará. Entonces solo necesitas unas toallas de papel y un poco de agua limpia. Puedes tener uno o dos George a mano lo que prefieras. Y luego, si no eres dueño del adobe suite de aplicaciones, deberías conseguirte un prejuicio porque ambos estaremos usando Photoshopped y mayormente ilustrador, pero necesitas ambos. Y luego en cuanto a tu proyecto de clase, me encantaría ver tu trabajo de acuarela Así que solo puedes hacer el laico plano agudo de algunos de los florales que estás haciendo o de parte del trabajo de hojas que estás haciendo. También me encantaría verte subir algunos de los bocetos que haces ya sea de jarrones o botellas que estarán usando en esta bodegón. Y luego una vez que realmente hayas montado tu ramo suelto, me encanta ver un ejemplo de eso. O si prefieres subir tu bodegón Vale, eso sería encantador. Y por supuesto, me encantaría ver cualquier diseño de patrones que creen cuando lleguemos a esa sección de la clase. Entonces es muy sencillo. Sube tu trabajo a medida que avanza. Me encanta comentar sobre el trabajo de los estudiantes y darles retroalimentación y aliento. Camino están listos para saltar a la siguiente lección. Empecemos y nos vemos allí 3. Comienzo: bienvenidos de nuevo mientras empezamos a organizarnos antes de empezar a pintar. me gusta alejarme unos minutos y organizarme y pensar a través de algunas preguntas clave que se relacionan específicamente con el proyecto que nos ocupa. En este caso, ¿qué tipo de flores pintaré? ¿ Quiero tener flores altas y sabrosas? ¿ Quiero tener flores realmente gruesas? ¿ Cómo podrían verse esos entonces? Quiero pensar en los elementos adicionales que necesito porque ya sea en el ramo suelto o en nuestra naturaleza muerta, vamos a querer tener algunos elementos foliares y potencialmente algunos elementos más altos, más delgados como las hojas de eucalipto. Cuando esté trabajando en este tipo de proyecto, también me preguntaré, ¿Hay algún jarrón especial que me gustaría usar o una botella o una forma particular que creo que podría ser realmente bonita? Entonces me pregunté sobre la escala cuando voy a estar armando tanto el ramo suelto como también mi bodegón. ¿ Quiero que sea alto y flaco, o va a ser una especie de corto y muy, muy lleno? A mí me gusta reflexionar un poco sobre esas preguntas antes de empezar. Y esas fueron consideraciones importantes cuando hacemos nuestro diseño de patrones también. Y luego también me gusta asegurarme de que pienso un poco en el color. Um, voy a querer trabajar en una gama de pasteles, o quiero trabajar en una gama más profunda de colores? ¿ Cuántos colores? Um, en realidad voy a usar? ¿ Quiero mantener mi paladar bastante estrecho, o quiero que sea bastante amplio? Entonces de nuevo, estas preguntas que tal vez quieras considerar antes de saltar justo en nuestra ¿qué tipo de flores quieres pintar? ¿ Qué elementos adicionales necesitarás para llenar tu ramo? ¿ Hay algún jarrón o botella especial que realmente te guste que te gustaría representar en este trabajo? ¿ Has pensado en la escala y cómo se verán los diferentes elementos que se juntarán ? Y luego finalmente, ¿cuál va a ser la historia general del color con la que estarás trabajando? Está bien, basta de alejar el zoom. Acerquemos y empecemos a pintar. Te veré en la siguiente lección. Adiós. Por ahora, 4. Pintura y boceto: Así que bienvenido de nuevo. Vamos a saltar a la parte de pintura y bosquejo de esta clase. Y lo que voy a empezar por hacer son sólo unas pequeñas flores azules. Son una especie de reminiscencia de las campanas. Pero como ustedes para los de ustedes me conocen, yo siempre que estoy haciendo trabajo de acuarela, estoy bastante suelto. Y no trato de replicar cómo se ve realmente la flor en la naturaleza. Es mucho más especie de usar mi imaginación y aprovechar cómo funciona la acuarela para crear estas pequeñas flores. Entonces voy a acelerar en realidad algo de mi pintura sobre este ejemplo en particular, y volveré en tan solo un minuto ahora. Bueno, voy a cuatro veces velocidad. Ya verás que voy a añadir algunos elementos de la hoja, y trato de mantener en realidad los elementos particulares. Esto es una especie de consejo para ti, Um, y ayudará a medida que avancemos por las lecciones. Intento realmente mantener separados mis elementos de hoja para que en realidad no estén tocando para que pueda usar las herramientas tanto en Photoshopped como en un ilustrador de manera más efectiva. Entonces ese es un pequeño ejercicio. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer un poco bonito a los labios y otra vez estoy empezando con sólo mojado sobre seco y la herramienta de formas va a ser reminiscente de tulipanes. Pero de nuevo, no necesariamente del todo preciso. Generalmente no ah, bosquejo antes de pintar. Me gusta la naturaleza suelta de las pinturas de acuarela y los efectos que puedo obtener de solo decidir usar mi imaginación. Entonces voy a parar de nuevo aquí y en movimiento, Teoh, Um, cuatro veces velocidad otra vez y luego volveré enseguida. Por lo que a medida que termine mis dos tulipanes pequeños en este cuadro en particular, también añadiré algunos tallos. Y ¿utilizas un enfoque similar al que hice para el ejercicio previo, que es que mis tallos no tocarán completamente los tulipanes para que cuando realmente me mude a photoshop y a ilustrador, pueda potencialmente desprenderlos completamente si quiero Teoh o usarlos de una variedad de formas diferentes en las que se meterán cuando realmente estemos haciendo el trabajo en la computadora. Entonces ya casi termino con este, y solo quiero mostrarles otro tipo de ejemplo. Pero la idea aquí realmente es que pintes lo que quieres y pintes lo que amas. Pinta los tipos de flores que te encantan. Absolutamente puedes bosquejar primero si quieres. Entonces ahora lo que voy a hacer son varias formas de hoja solo por sí mismas, para que pueda tener algo más alto susurrar tus artículos para agregar a mi flojo ramo floral así como a mi a mi bodegón. Y yo voy a dar velocidad a Teoh por el resto de esto y te enseño una cosa más antes de que realmente pasemos a nuestros jarrones. Algo que puedes considerar cuando realmente estás haciendo tus propios motivos es pensar si quieres tener flores grandes y flores pequeñas o flores grandes y pequeñas y medianas , y cuántas variedades diferentes de follaje que te gustaría tener que tipo de llenar tu ramo. Depende completamente de ti. Y eso es lo que es tan divertido de este ejercicio en particular es usar tu imaginación. Pinta lo que amas. Todo se unirá absolutamente bellamente cuando estemos creando nuestra obra de arte real en la computadora y Así que este es realmente un momento para que te diviertas el dedo del pie. Entonces el siguiente fragmento corto que viene aquí en tan solo un segundo es en realidad yo haciendo algunos llamados Posey's con realmente no sé cuáles son. Son mis flores imaginarias, pero estoy usando un pincel enorme. Y así solo quería mostrarte lo divertido que es variar las herramientas que usas. Y en este ejemplo en particular, se trata de un pincel gigantesco. Y solo estoy muy, muy vagamente creando un sentido de una flor grande que te mostré en realidad antes en un bodegón que podría pensar que salió de verdad, verdad, verdad, muy bien. Entonces aceleraré por el resto de esto, y los veré cuando nos movamos a bosquejar son jarrones. Entonces al terminar este cuadro, quiero recordarles que aún queremos dedo del pie hacer algunos bocetos de algunas formas de jarrón antes terminar esta lección en particular. Entonces lo que hice fue encontrar algunas formas bonitas alrededor de mi casa. Por lo que algunas de estas son botellas. Algunos de ellos son en realidad jarrones que son una especie de funky y de forma. Un par de ellos son en realidad tazas de café o tazas de té. Y luego en esta serie tenemos un par de decantadores de vino que traté de bosquejar. Y entonces también tenemos algunos jarrones realmente bonitos, muy altos. Una de estas que en realidad usé en una de las ilustraciones de naturaleza muerta que te mostré en el video de intro. Y así que tómese un tiempo para bosquejar una variedad de formas diferentes para que una vez que nos metamos la porción de naturaleza muerta de la clase, tenga muchas opciones para elegir. Así que adiós por ahora, nos vemos en la siguiente lección. 5. Ajustes en Photoshop: Está bien. Entonces ahora estoy en photoshop, y lo que sólo quería decir muy rápido es que me salté las dos. Me salté la parte de escaneo de este proceso porque lo cubrí. Lo cubro extensamente en otras dos clases que tengo en cuota de habilidad. Y así no quise repetir el material aquí. La forma más rápida para que vayas y aprendas sobre el escaneo si no sabes cómo hacerlo o realmente, cómo traer trabajo de acuarela u otro trabajo. Usar tu teléfono es pasar a mi clase, llamado desde el boceto hasta el papel de envolver, y cubro esos dos métodos con detalle ahí. Para que puedas pausar esto y pop por ahí, ver ese video muy rápido, y luego volver. Entonces voy a seguir adelante, y he importado aquí uno de mis diseños de color de guerra, que es que mis dos perdieron mis tulipanes rojos. Y este paso en la tienda de fotos no es absolutamente necesario. Entonces lo voy a hacer para que pueda mostrarles cómo hacer algún contraste y un ajuste, algunos ajustes de contraste y brillo, pero en realidad no es necesario. Si tienes suficiente contraste en tu trabajo para empezar, puedes saltarte foto shop e ir directamente al ilustrador. Pero solo quería tomarme un par de minutos para mostrarte cómo funciona. Si sientes que una vez escaneaste tu trabajo que tal vez algunas de estas hojas son un poco demasiado ligeras, ligeras, verdes claros y te gustaría darles un poco más de contraste. Entonces básicamente, abres tu documento en la tienda de fotos, y luego lo que quieres hacer es que quieras ir a niveles, que está por aquí en tu panel de ajuste. No quieres hacerte solo ningún ajuste arriba en tu área de menú regular, porque estos que serían tú estarías haciendo cambios destructivos si fueras y los hicieras aparecer bajo imagen. Entonces lo que quieres hacer es ir por aquí donde tienes tus niveles de ajuste y quieres hacer click en niveles, que es esa insignia, y luego estos son los vamos a mover estos nodos. La nota oscura. Si nos movemos a la derecha, se va a oscurecer en la imagen y se puede ver que va a oscurecer en ella. Y luego si movemos el que está en el extremo derecho, el nodo blanco. Si movemos eso hacia adentro, entonces se va a aligerar, Um, están pintando bastante. Entonces voy a dejar el blanco más o menos donde estaba para empezar. Yo quería a lo mejor oscurecer un poco las hojas, pero al mismo tiempo, notarás que ah, los rojos en el tulipán mismo empiezan a volarse o ciertamente exagerarse. Y realmente no me gusta cómo se está convirtiendo ese rojo profundo y quiero mantenerlos o en este tipo de rojo meñky. Entonces voy a dejar eso ahí por ahora. Y entonces siempre podemos volver y hacer doble clic en esta capa. Este nivel'll es insignia para hacer más ajustes. Pero voy a dejar eso donde está por ahora. Y entonces lo que quiero hacer es ahora quiero subir a mi nivel de ajustes e ir a este pequeño hijo, que es por brillo y contraste, y ver si esto me ayudará o no. Si muevo ligeramente mi brillo, podría ser capaz de dedo del pie aún mantener la oscuridad que me gusta en las hojas y sin embargo tal vez no han vuelto demasiado oscuros los tulipanes mismos? Es bastante sutil. Y básicamente solo tienes que ir hacia atrás y hacia adelante usando tanto el brillo como el contraste para ver, encontrar un lugar que te guste y sabemos que probablemente vas a tener varios documentos para los que quieres hacer esto. Entonces un truco realmente genial es que si en realidad mantienes presionada la tecla Mayús y resalta tanto el brillo como el contraste y los niveles, realidad puedes copiar estos ajustes en tu siguiente documento. Yo sólo abrí una para no tener otra pestaña. Pero lo que harías es asegurarte de que ambos fueran resaltados. Y luego entras a tu documento y haz clic y arrastra a la siguiente pestaña. Y entonces estos ajustes se aplicarían automáticamente a tu siguiente pieza de arte, que es super cool, muy, muy poco muy práctico. Y entonces otra vez, si quieres, ya que esto es cambios no destructivos, si querías entrar y hacer un ajuste más y decidiste, bueno, bueno, tal vez sí hice estos tulipanes rojos un poco demasiado oscuros podría volver a niveles podría hacer doble clic otra vez Y luego puedo jugar otra vez para ver si confiné medio más feliz o no. Y luego una vez que estés contento con lo que tienes, básicamente solo quieres que el dedo del pie se fusionen por todas tus capas de nivel juntas. Y así vas a Teoh shift click para juntarlas a los tres, y luego solo haz fusionar capas para que estés abajo del dedo del pie una capa y luego solo vamos a guardar el documento como un JPEG y llevarlo a ilustrador para seguir trabajando. Um, sólo voy a salvarlo es una clavija J. Se quiere la máxima calidad y acaba de golpear. Está bien. Y ya terminamos. Por lo que te veré en el siguiente video. Um, te veré ahí. Muchísimas gracias. Adiós por ahora. 6. Ramo suelto: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora estoy en Illustrator de Opened illustrator en mi computadora, y ya he importado mis motivos florales y ya he hecho imagen los rastreé. Y quiero hacerle saber que si necesita algún refresco o si no ha hecho ningún trabajo de rastreo de imágenes antes, por favor detenga el video y pase a mi otra clase llamada del sketch al papel de envolver porque hago una inmersión profunda en la imagen rastreo en esa clase. Y para aquellos de ustedes que ya lo tienen que están familiarizados con él, no quiero pasar tiempo revisando eso aquí. No es una lección muy larga en mi clase de boceto a papel de envolver, así que definitivamente puedes pop justo ahí, verlo y luego volver enseguida. Entonces ahora que tengo todos mis elementos aquí en mi escritorio, abrí un archivo y mis documentos ojos solo para que, ya sabes, sea de 1500 píxeles por 1500 píxeles. Escojo una plaza, usualmente porque hago mucho postear en instagram. Pero realmente puedes escoger cualquier talla que quieras porque ahora que hemos terminado imagen trazada nuestros motivos florales son acuarelas. Podemos escalarlos infinitamente ahora que en realidad son vectores. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a empezar a tirar de estos antes de que realmente empiece a tirar de mi ramo suelto juntos. mí me gusta hacer un par de cosas de limpieza en mi escritorio que sólo quería mostrarte muy rápido. Hay un par de consejos que solo me ayudan a una especie de mantenerme organizada que quería compartir contigo. Cuando abres un nuevo documento en Illustrator, automáticamente te da algunos colores predeterminados aquí, encima en tu panel de muestras. Y si tu panel de muestras no está abierto, puedes conseguirlo yendo yendo a la ventana y luego desplazando todo el camino hacia abajo a muestras y haciendo clic en muestras. Pero lo que me gusta hacer es que me gusta deshacerme de esos colores por defecto. Así que mientras no se haya seleccionado nada en mi tablero de arte, puedo ir por aquí y hacer clic en el color rojo, mantener presionada mi tecla de turno y hacer clic en la última llamada de esta última fila y arrastrar y soltar estos en la basura y luego para hacer el rojo desaparecen. Acabo de volver a hacer clic en blanco. Entonces lo que también he hecho es que he guardado todos estos colores que usé cuando creé estas acuarelas, y las guardé como en realidad su propia muestra. Y voy a ir a buscarlos ahora básicamente va a abrir usuario de la biblioteca Swatch para encontrar. Y estoy bastante seguro de que los llamo mis colores sueltos de ramo. Y así si voy a buscar esos ahora y después los traigo a ti solo vienen en toda esta caja pop up y solo tienes que hacer clic en la carpeta en sí, y luego puedes cerrar eso, y ahora están por aquí. Entonces eso significa que puedo si quería hacer alguna recuperación, tengo todos los colores disponibles para mí aquí. Y francamente, la única razón por la que realmente los puse aquí arriba es porque con mi ramo suelto, quizá quiera convertirlo en una tarjeta del Día de la Madre o um, o una tarjeta para otra ocasión. Y sin duda querré usar uno de estos colores para el saludo en la tarjeta. Entonces eso es sólo una especie de ah dato divertido saber en un truco o consejo que quería compartir contigo . Entonces en este punto, voy a empezar a arrastrar y soltar mis motivos de moot de flora de forma aleatoria en el centro de mi tablero de arte de una manera que creo que va a ser realmente bonita. Y esto es muy divertido y definitivamente va a lucir diferente, dependiendo de qué tipo de flores realmente creaste. Um, pero es muy divertido porque ahora que estos cada uno de estos elementos se ha levantado vectorial y está en su propio grupo, y te muestro cómo hacer todo eso en mi desde el boceto hasta la lección de papel de envolver sobre imagen trazando el puedes moverlos por ahí y no estás dejando ningún pedacito de acuarela atrás. Y ahora puedes armar algo que se ve realmente jugado bonito en el centro de tu arte, aburrido con todos tus diferentes elementos. Y así en realidad lo he mencionado en una de mis otras clases también. Es muy duro para mí me voy a poner un poco vulnerable contigo aquí. Es muy difícil para mí diseñar realmente mientras estoy enseñando. Y así lo soy. Nunca pienso que lo que realmente diseñé mientras hablo resulta muy bien. Y creo que es porque simplemente no puedo multitarea. como que necesito enfocarme en lo que es que estoy haciendo y no puedo hablar al mismo tiempo. Pero la idea aquí es que quieres crear algo que, um que tiene voy a parar justo aquí por el momento. Se quiere crear algo que tenga buen equilibrio a ella. Se quiere tener algunos elementos que sean más sabios, como estos elementos de lavanda. Y también quieres, um, para um, asegurarme de que hay para en mi vay desde una perspectiva de diseño y una perspectiva de diseñador e ilustradores, me gusta tener algo que tipo de para este elemento suelto que quiero o para este pieza de arte suelta. Yo quiero que siga teniendo un sentido de especie de redondez y sin embargo necesita sentirse cohesionado. Entonces voy a jugar un poco más con él, y voy a dejar de hablar, así que no he ido a ningún lado. Yo sólo voy a dejar de hablar para que pueda hacer un mejor trabajo de realmente tirarlo juntos de una manera que creo que va a ser bonita. - Entonces creo que esto ya se ve mejor. Y una cosa que sí quiero señalar es que si los tallos de las flores salen al aire por encima estos otros elementos florales, todo lo que necesitas hacer es una vez cuando se resalta el artículo que quieres ordenar de mover hacia atrás , basta con subir a objeto, arreglarlo y luego enviarlo a la parte de atrás para que quede detrás de la flor más grande que está en primer plano. Y así creo que esto se ve bien. Es que es un poco sí tiene una estanqueidad a ella que creo que es agradable. Podría incluso traer uno de estos y hasta un poco más cerca y lo que estaba mencionando. Waas si quieres usar esto en realidad para un elemento floral ah en una tarjeta, una tarjeta de felicitación, por ejemplo, puedes agruparlo todo y luego lo que normalmente hago es solo crear un, um, cuadrado de fondo para que pueda asegurarme de que estoy , um, va a poder centrarlo. Y así, por defecto, mi cuadrado de fondo. Es blanco. Voy a subir a objetar, arreglar enviado de vuelta para que vaya detrás de mi ilustración floral. Agrupo todo esto para que ahora lo que puedo hacer es dar clic en mis ítems agrupados además de mantener pulsado la tecla Mayús así como mi cuadrado y luego volver a hacer clic en mi cuadrado y luego aparecer Aiken, centrarlo horizontalmente, y luego también lo puedo centrar verticalmente. Y luego si hago clic de distancia y hago señal negativa de comando para salir un poco, entonces puedo ver que parece que se está uniendo y es muy bien centro. Y entonces lo que haría es simplemente subir a mi texto, y escribiría, por ejemplo, por ejemplo, feliz Día de la Madre. Y eso voy a destacar. Y yo soy una gran fan de Teela Cunningham, y ella es otra maestra en cuota de habilidad y también tiene tutoriales gratuitos que publica casi todos los martes deberían revisarla totalmente. Se llama Taylor Cunningham, y su sitio web y ella para rasgar tutoriales salen bajo cada guión Tuesday dot com, Y así he comprado un par de ella fuentes muy, realmente hermosas, realmente hermosas,dibujadas a mano. Y así esta es una que se llama Miss Magnolia que le compré. Y así puedo pensar que es realmente bonito. Y así voy a hacer de esto un tamaño grande realmente bonito que podría ser un poco demasiado grande, pero también puedo centrarlo resaltándolo y luego haciendo clic en mantener presionada la tecla Mayús, haciendo clic en mi plaza y luego haciendo clic de nuevo cerca de mi plaza y asegurándome que eso está realmente centrado. Y luego, como estaba describiendo antes, quiero asegurarme de que esto realmente va a ser cohesivo con mi diseño general. Entonces creo que voy a escoger uno de estos colores, uno de estos tipos de morados más oscuros, y tengo lo equivocado resaltado. Entonces voy a hacer el Comando Z para ir hacia atrás. Y luego había destacado mi plaza en lugar de sólo el Día de las Madres, y luego puedo ir allá y puedo convertirla en un color. Y entonces aquí tenemos una especie de tarjeta cuadrada realmente, realmente bonita que podrías usar para el Día de las Madres. Entonces así es como voy. Anda a armar un ramo suelto sin jarrón ni nada por el estilo. Y lo que vamos a hacer en la siguiente lección es que vamos a usar algunos de estos mismos elementos. Y de hecho, ya sabes lo que haré Solo para cambiar un poco las cosas. Voy a usar los elementos que realmente ajustamos en photoshop, mi herramienta arriba y mis bluebells. En realidad voy a usar esos elementos para crear mi bodegón usando uno de los jarrones que dibujé . Entonces te acompañaré y te mostraré cómo hacer ese paso a paso en la siguiente lección, espero verte ahí. Adiós por ahora. 7. Naturaleza muerta: Hola ahí. En esta lección, vamos a continuar y hacer un poco de ilustración de naturaleza muerta usando algunos de los elementos de acuarela a los que hicimos algunos ajustes de color en photoshop. Y así lo que quería empezar haciendo aquí es, como mencioné antes, siempre me gusta hacer un poco de limpieza en mi tablero de arte real antes de empezar para que me deshaga de cosas que sé que no voy a querer. Y así acabo de hacer lo mismo que hice en el video anterior donde me deshice de todos los colores por defecto aquí en mi panel de muestreos. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero resaltar todos mis motivos. En realidad, voy a mover a mi lindo pequeñito a este pequeñito. Um, quiero resaltar todos mis motivos, y quiero capturar esos colores. Y así voy a llamar a este bodegón colores. Y ahora los he salvado, o los voy a salvar ahí, por aquí. Pero con el fin de salvarlos permanentemente, voy a ir a estos bares y hacer clic en ellos e ir al menú desplegable todo el camino hasta el fondo, donde es una biblioteca Swatch segura como Ai y voy a llamar a esto a la naturaleza muerta, que es vida muerta con tulipanes que me ayudarán a recordar que hay algunos rojos y ellos y entonces sólo voy a salvarlo. Por lo que ahora está permanentemente en mi biblioteca de muestreos. Entonces si abro un nuevo documento y quiero capturar estos colores y reutilizarlos para otro proyecto, están ahí para mí. Entonces me encanta hacer eso. Y eso lo hago con casi todos los proyectos en los que trabajo con mis acuarelas porque quiero captar el sobre la variación y color que realmente tienen aquí y el pop de Red, que creo que va a ser realmente bonita. Entonces lo que también hice antes de volver a encender la cámara es que importé mis documentos con todos mis bocetos e imagino lo rastreé. Y luego me decidí, Bueno, Bueno, ¿cuál de estos es ir dedo del pie funciona mejor con este tipo de flores altas y flacas? Y así decidí que lo que haría en realidad es usar este pequeño tipo de. Se ve un poco como un cubo, y en realidad es un, um en realidad está en mi casa. Es un poquito en el que en realidad no tengo orquídeas. Pero pensé que sería realmente bonito de una especie de uso en este contexto. Y lo que quiero hacer primero es que quiero acercarme mucho y decidir si quiero o no hacer algún tipo más de ajustes a él en base a cómo lo esbozé. Um, quiero decir, no lo hice. No es un boceto exacto. Y entonces creo que me gusta el hecho de que sea un poco incómodo, y creo que eso va a funcionar totalmente para mis propósitos. Pero en este punto, absolutamente podrías hacer algunos ajustes al mismo si quisieras o remodelarlo un poco o cambiar algunos de los contornos. No estoy exactamente seguro de qué color voy a querer que Teoh lo coloree, y así que en realidad voy a dejar eso para más tarde para que no me ocupe demasiado de su tiempo jugando con el color. Yo sí paso bastante tiempo en color en dos de mis otras clases, Um, Um, la clase de antes mencionada, que es del boceto al papel de envolver. Hablo bastante de color en esa clase, y luego también tengo una clase de medios mixtos, y esa clase se llama crear hermosos ramos florales y venderlos en la sociedad seis. Y sí tengo un color de buceo profundo en ese también. Así que por favor siéntete libre de ir a ver esos componentes y y luego puedes volver enseguida, o puedes verlos en otro momento. Entonces, por ahora, básicamente quiero ir a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Lo que me gusta hacer cuando tengo activos extra en mi pizarra esta es otra especie de pequeño consejo para ti es que me gusta entrar en mi panel de capas y crear una nueva capa, y luego hago doble clic en esa capa, y lo llamo elementos sin usar. Y entonces lo que hago es agarrar todos los elementos que creo que no voy a usar ahora mismo , pero no quiero deshacerme de ellos porque podría cambiar de opinión. Y podría decidir que una de estas otras formas va a funcionar mejor, pero hago clic. Los agarro a todos con solo hacer clic y arrastrando, y luego puedes ver que están resaltados por aquí con esta pequeña caja azul, solo hago clic y arro eso hasta la capa sin usar. Y luego lo escondo haciendo clic en la visibilidad. Y de esa manera sé que están ahí en caso de que quiera cambiar de opinión. Pero sólo voy a trabajar en esta primera capa y ahora se están escondiendo. Entonces ese es un truco que me encanta usar y quería asegurarme de que lo compartí contigo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a jugar rápidamente con tirar de mis flores en realidad a este cubo. Y hay un par de cosas puestas una vez arriba, especie de jugadas con la colocación que quiero hablarte a punto de tratar de que se vea un poco más realista. Y uno de esos elementos uno de esos artículos es asegurarse de que todos nuestros tallos realmente vayan dentro de esta olla a diferencia de una especie de. Desde luego no queremos que floten afuera. Y debido a que la olla está algo abierta, en realidad tampoco las queremos todo el camino por la parte de atrás . Entonces déjame seguir jugando un poco con mi arreglo y ver si puedo encontrar algo que me parezca bonito Y, um, como mencioné antes, es realmente difícil para mí trabajar y hablar al mismo tiempo. Entonces estoy, como, como, tan impresionado por los otros maestros esculpidos de miedo como Dylan Mierzwinski o Peggy Dean, quien muchos de ustedes probablemente conocen porque pueden trabajar y hablar al mismo tiempo. Y creo que eso es un verdadero talento. Um, así que esto definitivamente se ve como una ilustración suelta pero bonita de naturaleza muerta. Creo que es realmente dulce. A mí me gusta. Me gusta el hecho de que los elementos se airen como delante y detrás uno del otro. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a parar por ahora. Algunas de estas flores a las que quizá quiera volver a arreglar, porque este pequeño este hermoso azul, quizá quiera que sea más viniendo hacia el frente. Um, veamos si me opongo, arreglo , traigo al frente. Veamos cuánto de los tulipanes esconde. Entonces, en realidad, creo Es realmente bonito venir delante del tulipán ahí. Pero aquí podría querer que esta herramienta esté arriba. No quiero que estén en línea el uno con el otro, porque no creo que eso sea muy bonito. Pero eso es un poco agradable, porque entonces tenemos un poco del verdor Kermit viniendo frente al frente de ese bonito tulipán. Entonces lo que quiero dio ahora es que voy a agrupar mis elementos florales por ahora para que pueda manejarlos como grupo. Y así solo les destaco a todos un Duque Manji para agruparlos. Y entonces lo que necesito hacer es hacer un poco de manipulación de este, um, de este bote. Si realmente acercamos más para que podamos ver mejor. ¿ Qué está pasando? Um, básicamente, básicamente, en realidad no es tan malo ahora mismo porque este es el único Este es el único tallo pequeño que en realidad no va dentro del pote. Definitivamente quiero tener todos estos tallos delante de la parte trasera de la olla, y estos supuestamente están bajando al agua. Entonces vamos a deletrear averiguar cómo queremos colorear este popped. Yo lo he resaltado. Voy a ir a mi panel izquierdo y voy a dar click en la herramienta constructor de ovejas . Si haces clic en la herramienta constructor de formas tu cubo de vida. Eres herramientas de cubo de pintura en vivo debajo de él. Y luego voy a escoger. Um, creo que quiero algo Eso es una especie de Toby. Entonces voy a dar clic aquí para escoger uno de estos colores, y entonces ahora tengo tres diferentes entre los que elegir para poder empezar con algo que se ve así. A lo mejor quiero que este sea un poco de la de, um esta zona por aquí es un poco de sombreado. Y así quiero que eso en realidad sea un poco más oscuro. No quiero oscurecer eso. Entonces me voy a quedar con el mismo color para hacer la llanta aquí arriba y de hecho, este lado Y entonces creo que por ahora, para fines de no pasar demasiado tiempo en esto, voy a, um, clica lejos de la olla y golpea V como Victor en mi teclado, y puedes ver que necesito ampliar esto porque tiene thes cuadrados muy detallados en todo el camino a su alrededor. Y así lo que hemos hecho es usando el cubo de pintura vital, hemos creado un efecto encima de mi olla. Y yo quiero a Teoh. Tengo que ampliar eso. Y así solo voy a ir dedo del pie objeto, expandirme y luego golpear. De acuerdo, para que eso ya no sea un efecto. Y, um y ahora voy a alejar el zoom haciendo comando cero para poder ir todo el camino de vuelta a mi tablero de arte para ver cómo luce eso. Y creo que es realmente dulce. Podría querer cambiar los colores en esto. Puede que quiera profundizarlos un poco, o quizá quiera hacer más reordenamientos. Pero por ahora, lo que voy a hacer es agrupar toda la naturaleza muerta, y voy a Teoh, añadir un color de fondo. Entonces voy a añadir una caja grande todo el camino por la parte de atrás. Así que hice clic en la herramienta de rectángulo y luego simplemente arrastra y suelta todo el camino sobre mi tablero de arte . Voy a ir a objetar, transformarme, a enviar de vuelta. Y definitivamente no quiero usar ese tipo de color de dinero. Quiero usar algo que es solo un blanco muy, muy ligero apagado, y puedo jugar con las diferentes opciones que tengo aquí. Creo que en realidad algo que es muy, muy, muy ligero va a ser bonito. Por lo que apenas está ahí. Pero aún sientes que estás recibiendo un poco más de dimensionalidad. Y no es sólo sobre un fondo blanco, y creo que eso es realmente bonito. Uhm, voy a alejarme un poco más para que pueda obtener otra perspectiva sobre esta pieza . Voy con el dedo del pie, en realidad bloquear el fondo temporalmente. Entonces, um, que pueda aumentar el tamaño de mi bodegón y Soto bloquear el fondo. Tú sólo haces mando, también. Y ahora Felicito a mi bodegón. Y al mantener presionada tanto la opción como la tecla Mayús y arrastrar en una de las esquinas, Aiken la dimensionó hacia arriba. No quiero hacerlo demasiado grande, pero definitivamente quiero hacerlo un poco más grande. Y ahora lo que voy a hacer es ir a objeto, desbloquear para volver a activar mi caja de límites y voy a dar clic en Mantener la tecla Mayús y dar clic en mi ramo Mi bodegón Mi vida Voy a volver a hacer clic en el cuadro exterior y así podré ahora centrar mi bodegón en el centro fuera de mi página haciendo clic aquí en la línea horizontal y luego también en la línea vertical para asegurarme de que esté en el lugar correcto . Y creo que el color de fondo sigue siendo un poco demasiado intenso. Y entonces lo que voy a hacer es que me gusta el color. En realidad, eso me gusta. Es un poco una especie de marrón verde, pero voy a subir a la opacidad y voy a bajar mi capacidad a cerca del 50% y eso lo hará un poco más sutil. Y luego qué hago porque vendo mis impresiones de arte en Society seis y te enseño cómo hacerlo en la clase, mencioné la bonita caja de toro de Flora y las vendo en Society six como nuestros grabados . Lo que hago es que me gusta firmar mi trabajo porque definitivamente quiero que la gente sepa que estas son mis creaciones. Y, um, y como mencioné antes, amo a Tina Cunningham, Teela Cunningham, que hace cada martes dot com. Y así he comprado un par de sus diferentes fuentes hermosas. Y así lo firmo, usando su Miss Magnolia encontrada. Y luego voy a querer escoger uno de los colores que hay aquí para mi firma para que no sea negro. Yo quiero definitivamente tenerlo trabajando con el diseño general. Y así probablemente voy a dar clic en algo que es una especie de azul oscuro que creo que es realmente bonito. Y ahí tenemos bodegón. Creo que salió realmente, muy bonito. Es adorable, y estoy súper emocionado. No puedo esperar a ver la tuya. Por lo que por favor no olvides publicar el tuyo en el área de proyectos. No puedo esperar a verlas. Um, y los veo en el próximo video donde construiremos un patrón juntos. Está bien. Adiós por ahora. Te veré en la siguiente lección. 8. Patrón: bien, estamos de vuelta para la última obra de arte que vamos a crear juntos en esta clase. Esto en realidad va a ser todo sobre el diseño de patrones y crear un bonito patrón a partir de algunos de los motivos florales que creamos en acuarela al inicio de la clase. Por lo que ya estoy en Illustrator, y he abierto un nuevo documento y mis tamaños predeterminados 1500 por 1500 píxeles. Y tengo mis motivos aquí desde el día de hoy. Y entonces lo que me gusta hacer cuando estoy armando un patrón es que me gusta crear una caja más pequeña dentro de mi caja 1500 por 1500. Así que acabo de hacer em en mi teclado para obtener la herramienta de rectángulo, y luego hago clic en la parte superior de mi pantalla y solo voy a hacer en realidad esta dimensión más pequeña . Entonces voy a hacer 7 50 por 7 50 y, um y luego voy a hacer clic en V en mi teclado para de seleccionar ese objeto. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que en realidad voy a Teoh inicialmente elegir sólo un color muy, muy pálido para el fondo, um, fuera de nuestro patrón y definitivamente podemos cambiarlo más adelante. Entonces solo voy a escoger algo muy, muy ligero Estos aire, los colores que nuevamente guardé en mi biblioteca de muestreos. Um y los llamé sueltos los creo que los llamo habilidad compartir flores sueltas lección para que pudiera recordar. Pero voy a escoger algo bonito. Esto es una especie de color melocotones. Podría incluso cambiar un poco la opacidad para que por ahora esté súper pálida. Y entonces lo que me gusta hacer es que me gusta fijar el dedo del pie este fondo en su lugar porque no quiero que se mueva mientras estoy construyendo mi patrón. Entonces todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de que estamos recordando las dimensiones. Y así escogí algo que es fácil de recordar. Es 7 50 por 7 50 Porque a medida que empezamos a crear patrón, vamos a necesitar replicar cualquier cosa que toque en la parte superior. Vamos a necesitar dedo del pie copia eso al fondo, así que nos estaremos moviendo a 750 píxeles y luego cualquier cosa que tengamos que toque el lado izquierdo , vamos a querer duplicar sobre a la derecha. Entonces déjame bloquearlo haciendo comando a. Y entonces lo que hago es simplemente empezar a colocar mis elementos en realidad en la pizarra. Algo con lo que puedes encontrarte es que quieres asegurarte de que esto realmente va a estar todo el camino en la parte trasera de tu trabajo. Y así me voy a mandar a atrás antes de cerrarlo para que al jalar elementos encima de ella, ahora están en realidad en la parte superior. Entonces la forma en que me gusta construir mis patrones que todo el mundo es diferente. Y otro increíble maestro aquí en cuota de habilidad, que es solo un maestro en ese diseño de patrones es Bonnie Christine. Y pero uno de los consejos y trucos que me enseñó desde el principio fue que le gusta construir sus patrones. O en realidad, ya no sé si ella hace esto. Entonces esta es ahora más la forma en que construyo patrones. Pero me gusta construir. A mí me gusta ser muy conciente de lo que estoy poniendo en la parte superior y lo que estoy poniendo en la parte inferior del lado para que pueda duplicar esos. Y una vez que esos aire se dupliquen, entonces puedo llenar el tipo medio de la forma que quiera y no voy a tener ningún problema en cuanto a crear la repetición perfecta. Entonces lo que voy a hacer en este momento es simplemente traer algunos de mis motivos de nuevo y empezar a crear algo que creo que podría ser bonito. Lo que hice cuando estaba fuera de cámara es que creé estas ramitas de mi lavanda y las agruparé juntas para poder moverlas como un solo objeto. Y en un par de instancias, realidad los agrupé también con una flor, lo cual creo que es realmente bonito y luego también hace que parezca que en realidad son un poco diferentes. Por lo que voy a seguir colocando algunos elementos tanto en la parte superior como en el lateral. Y entonces lo que vamos a hacer juntos está en marcha, y voy a llenar el molino más tarde, Pero vamos a querer, um, um, asegurarnos de que estamos replicando cualquier cosa que cruce la parte superior hacia abajo y cualquier cosa que cruza de un lado hacia el otro. Por eso dejo el fondo y el lado derecho en blanco. Entonces ahora lo que voy a hacer es agarrar estos dos elementos que cruzan por la parte superior . Voy a dar click derecho e ir a transformar movimiento. Y luego, ya que los estamos moviendo verticalmente, voy a ingresar cero para horizontal y luego 7 50 que era mi dimensión verticalmente. Y luego voy a golpear copia porque quiero mantenerlos arriba y quiero duplicarlos en la parte inferior. Entonces lo que voy a hacer es lo mismo a lo largo del borde izquierdo, clic derecho, transformar, mover, y ahora pecados quitándolos horizontalmente. En realidad voy a entrar 7 50 en la línea horizontal, cambié mi vertical a cero y luego otra vez copiarlo para que se muevan. Y ahora lo que voy a hacer es llenar el centro con unos cuantos más de mis elementos. Y entonces lo que vamos a hacer es probar el patrón porque queremos asegurarnos de que no hemos cometido ningún error donde las cosas podrían estar superpuestas donde no queremos que estén . Y una de las cosas que no estoy siendo súper cuidadosa pero sería un tip n'importe para ti ya que estás aprendiendo más sobre el diseñador de patrones ya que estás jugando con tu propio patrón es cuando estás en la industria de la tela. Es genial tener patrones arrojados, lo que significa que todo no va en la misma dirección. Y así cuando alguien realmente lo está usando para algo así, no tienen que preocuparse por asegurar que la orientación vaya exactamente en la misma dirección cada vez. Y, um y así eso es importante saber. Y pensé que a ustedes les gustaría saber eso. Entonces, por ahora, en realidad voy a dejar estas ramitas adicionales. Me voy a un lado. Puede que quiera llenarlos más tarde, pero vamos a probar el patrón y ver si somos o no un al menos consiguiendo que la grúa se alinee adecuadamente y veamos dónde podríamos sentir que la distribución necesita cambiar un poco. En realidad, antes de hacer eso, me voy. Teoh te muestra una vez que tengas cosas que cruzan la parte superior de la parte inferior. Si las seleccionas juntas, puedes moverlas como una pieza y volver a orientarlas o moverlas solo mientras las estés haciendo las dos juntas. Um, y así creo que en realidad tiene un poco de una distribución más agradable. Voy a llenar un par de estos pequeños lugares. Lo que me gusta hacer también es, um es asegurarme de que estoy reflexionando y reorientando algunos de mis elementos para asegurarme de que no parezcan exactamente iguales. Entonces, por ejemplo, esta esta flor en esta flor idéntica. Pero los he orientado de manera diferente, y así se ven un poco diferentes. Um, estos parecen que podría haber en demasiada fila, y así que en realidad voy a mover este hacia arriba y voy a duplicar éste de aquí abajo , y luego voy a rotarlo un poco, por lo que se ve diferente. Y creo que esto en realidad es un poco dulce juntos, así que veremos si eso se ve bien una vez que duplicemos. Una vez que creemos la primera versión del patrón y creo que estas pequeñas flores o súper suites, voy a mover algunas de ellas y añadirlas y en un par de lugares diferentes. Y la forma en que los estoy copiando es cuando se destacan. Solo estoy sosteniendo la tecla de opción hacia abajo hasta que vea dos flechas pequeñas y luego puedo arrastrarla y soltarla para duplicarla en una nueva ubicación en mi patrón. Entonces, como lo hice antes en la lección, voy a ir a mi panel de capas y voy a crear una nueva capa, y voy a hacer doble clic en ella y llamarla y llamarla elementos no utilizados. Y luego voy a alejarme otra vez para que pueda ver a estos tipos que voy a agarrar, um, um, y luego voy a aferrarme a este rectángulo azul y o cuadrado y moverlo hacia arriba, y luego lo voy a esconder, y eso no es necesario cuando estamos probando el patrón hacia fuera. Pero sólo me gusta hacerlo porque es distraer. Por lo que quiero asegurarme de que he duplicado todo lo que cruzó la parte superior, simplemente perfecto de duplicado todo lo que cruzó por el lado izquierdo. Si por casualidad agregaste un elemento y se cruzó a la derecha, puedes moverlo absolutamente, y podrías hacer lo mismo por el fondo. Simplemente me resulta más fácil mantenerme organizado. Si traté de dejar estos dos lados completamente en blanco hasta arriba copiado sobre los elementos que cruzaron a lo largo de la parte superior y a lo largo del lado izquierdo Pero a medida que construyes más patrones, encontrarás tus propias formas de hacer esto, que funcionan mejor para ti. Y eso es en realidad parte de la diversión fuera de los patrones de construcción. Te meterás en un surco que te encanta absolutamente. Eso es diferente. Por lo que necesito desbloquear mis capas de fondo. Entonces voy a subirme a objeto y desbloquear todo. Y así ahora, el tercer paso importante en el repertorio de construcción de patrones es que necesitamos hacer una copia de esta caja delimitadora y enviarla todo el camino a la parte posterior. Entonces voy a hacer comando, ver y luego mandar ser como chico. Por lo que va todo el camino hacia atrás. Y entonces la última parte increíblemente importante de la elaboración de patrones es que necesitas asegurarte de que no haya trazo ni Phil por aquí. Ambas cajas tienen que tener la X roja por ahí, la marca roja a través de ellas. Ahora puedo hacer clic en cada clic y arrastrar en todo lo que hay en mi tablero de arte y arrastrarlo hacia mi panel de muestras, y luego puedo mover todo hacia un lado. Podría hacer queriendo hacer algunos ajustes, razón por la cual no estoy borrando esto todavía. Um, lo estoy moviendo hacia un lado. Es simplemente más rápido para mí hacer ajustes si encontramos que hay algo que queremos ajustar. Y así me pegué em en mi teclado y acabo de crear otra gran plaza por aquí puede. Después selecciono mi patrón, el patrón en el que caí, y podemos echarle un vistazo. Entonces una forma de probar tus patrones que es realmente útil es asegurarte de escalarlos para que puedas mirarlos desde más lejos y también más pequeños, solo para ver si estás recibiendo o no alguna repetición que pudiera no ser tan agradable. En realidad tengo a patrones en mi panel de muestras. Tengo el patrón original que hice que les mostré chicos cuando hicimos el video introductorio para la clase, y creo que también está en la imagen de portada para la clase. Y entonces este es el que ahora acabo de replicar, y tiene un fondo diferente colores que puedes decir, pero déjame mostrarte cómo escalarlo para ver si nos sentimos o no a primera vista, tres flores son en especie de en fila. Puede que no me guste eso. No estoy seguro. Entonces una vez que tu patrón está realmente seleccionado para que puedas decir que en el cuadrado está resaltado , derecha, haz clic e ir a escala de transformación y luego asegúrate de desrecortar objetos de transformación y luego golpear la vista previa y luego vuelve a subir aquí a uniforme y puedes ingresar un valor. O simplemente puedes usar tus bocas y deslizar hacia la izquierda para crear escala tu imagen para hacer tu patrón más pequeño. Entonces voy a seguir, bajar tal vez a alrededor del 50% y luego voy a golpear bien sólo para que pueda echarle un vistazo y, um, um, y ver si me gusta cómo se ve eso. Y tengo probablemente jugaría con ella alguna o quiero decir, creo que es muy bonito. Creo que jugaría un poco más con él porque se siente que hay un poco para una especie de sentido lineal que ocurre con estos elementos. Mis ramitas están creando una especie de un poco de línea aquí, y entonces esto también está creando un poco de una línea horizontal. Y así, um, si volviera aquí y quiero hacer algunos ajustes, lo que probablemente dio es, yo lo haría voy a borrar estas dos flores del lado derecho porque yo quieren mover estas dos flores hacia abajo para que ya no estén en línea con esas. Yo quiero tipo de moverme. Um, tal vez algo al centro , um, apagado porque no quiero crear tampoco quiero que estén demasiado cerca de éste . Y una cosa que absolutamente puedes hacer con tus patrones como puedan, los elementos se pueden solapar unos con otros. Eso podría ser realmente bonito. Mi toma inicial sobre esto fue que todos los elementos no se tocaron, pero podría ser muy dulce tener algunos de ellos en realidad uno encima del otro. Entonces porque muevo esos, hice clic en ambos y los muevo juntos. Sé que todavía están espaciados apropiadamente, así que no me he perdido nada en mi patrón al hacer eso. Ahora lo que quiero hacer es dar clic, a diferencia de fondo y volver a bloquearlo haciendo comando también. Y ahora creo que lo que quiero hacer es averiguar una manera de asegurarme de que esto no parezca demasiado de, um, um, tener todos estos en una fila para poder mover cualquiera de estos por dentro de mi caja. Y sólo tendré que duplicarlos si cruzo por cualquier parte. Entonces voy a mover a ese tipo. Creo que, um, esta es en realidad la parte realmente divertida. Me encanta totalmente jugar con estos patrones y hacer una variedad de versiones diferentes de ellos, y y puedo perderme totalmente y hacer esto por todo de muy, muy largo tiempo. Entonces quiero ser conscientes de que ustedes al aire, en realidad, en realidad, escúchame. No quiero tomarme demasiado de tu tiempo. Esto es tan divertido. Aunque tengo que decir, esto es como la parte más divertida de la construcción de patentes es jugar con tus motivos y descifrar OK, ¿cómo hago que esto se vea realmente agradable? Y, um, ¿cómo me aseguro de que la repetición esté algo oculta, así que no es súper obvio cómo se construyó y todo eso requiere mucha práctica y mucha oraciones, que en realidad, disfruto totalmente haciendo. Entonces lo que voy a hacer es tomarme un poco de volante aquí y traer de vuelta a este tipo aquí, y luego me voy a transformar, mover y poner en 7 50 porque me estoy moviendo en más Izon Tole cero verticalmente. Y luego lo voy a copiar y Y entonces lo que quiero hacer es recoger algunas de mis pequeñas flores y llenarlas un poco más. También podría ser divertido que una de estas flores sea un poco más pequeña y algunas manteniendo presionada tanto la tecla de opción como la tecla de turno para que la esté haciendo más pequeña y escalando proporcionalmente . Y entonces sólo voy a darle la vuelta un poco para que no se vea exactamente idéntico a cómo lo colocaron antes. Y entonces estos chicos eran muy dulces, también, Y, um y entonces creo que lo que quiero hacer es duplicar una de estas flores, han resaltado, y estoy sosteniendo la tecla de opción hasta que llegue esas dos flechas y entonces sólo lo voy a traer aquí abajo al centro. Pero lo voy a hacer mucho más pequeño, y luego lo voy a orientar así para que se vea diferente. Y luego lo voy a mover por aquí, y voy a duplicar uno y moverlo por aquí. Y, um, eso podría crear un poco fuera de intereses diferentes. Está bien, así que lo voy a volver a probar. Entonces creo que quiero comprobar que todo esté desbloqueado. Entonces voy a objetar, desbloquear todo. Y luego, como ya hemos hecho la copia de esta caja delimitadora y la hemos puesto atrás, no tenemos que volver a hacer eso. Podemos esperanzas antes de hacer eso. Ya noté que me olvidé de hacer algo. Había borrado los dos elementos por aquí porque sabía que iba a estar jugando con mis elementos. Pero me olvidé de leer duplicar esta pequeña flor, y así que falta por aquí, y eso aparecería en mi patrón, realidad. ¿ Qué? Yo solo te muestro cómo sería eso porque eso es bueno que sepas que cuides, Así que voy, Teoh, Teoh, asuma que todo es perfecto. Voy a hacer clic y arrastrar todo el patrón, y lo voy a arrastrar hacia mi panel de muestreos. Y ahora, con éste todavía en su lugar, voy a ir a Es un poco divertido mirar el que tenías originalmente, y ahora dar click en tu nuevo encendido y ver cómo se mueve todo y ver, um, mira, tipo de lo que pasó con todo el movimiento diferente que hiciste, así que podría ser un poco difícil para ti verlo, pero quiero mostrarte dónde está el error en el patrón porque no duplicé esa pequeña flor. Y así si entras aquí mismo, puedes ver que este elemento se cortó y eso es porque me olvidé de duplicarlo. Sería mucho más dramático si hubiera hecho eso con una de las enormes flores. Y, um y así Así que la buena noticia es que no cometí el error con una flor gigante. Hace que sea un poco más difícil para ti ver. Pero eso básicamente lo es. Puedo decir aquí abajo que al ver cómo se está duplicando esta flor que la mitad de ella o una parte de ella es realmente falta. Y entonces lo que eso significa es que necesito volver a, um te apuesto a que vuelvas aquí, solo tienes que hacer click en él, ir a transformarte y moverlo, y quiero moverlo horizontalmente por 7 50 Y esto tiene que ser cero, y luego daré click en distancia y pegaré Copiar. Y ahora ahí está. Y ese fue el único error que vi en el patrón. Por lo que solo hago clic sobre todo y lo arrastra de nuevo a en mi panel de muestreas. Y entonces ahora lo que deberíamos poder ver está encendido es ver aquí mismo cuando hago click en el nuevo patrón actualizado y deberías ver que la flor no es genial. Entonces esa flor se volvió entera otra vez. Entonces aquí está, fueron parte de ella falta. Y entonces ahora lo arreglamos. Y así boom , aparece y se puede ver. Entonces lo que siempre hago es deshacerme de los patrones que no me gustan, para que no tenga demasiados de ellos. En realidad, en mi, um no quiero tener las que no quiero guardar en la vida panel de muestras, y así solo las llevo a la basura. Entonces este es el que hicimos juntos ahora y después Este es en realidad el patrón original que tenía en la imagen de portada para la clase. Entonces ahí lo tienes. Es así como hacer un patrón usando algunos de los elementos de tu ramo suelto. Y voy a, um tanto esperar ver las versiones de estas que dio. Por favor, no olvides ponerlos en el proyecto de clase. Estoy absolutamente ahí dentro. Estoy feliz de responder a las preguntas de cualquiera, y voy a hacer un envolver rápido en el siguiente video. Tengo un par de otros consejos de última hora para ti así como, ah, unos consejos más que me encantaría compartir contigo. Entonces te veré en ese video de Gracias en tan solo un segundo. Así que adiós por ahora y te veré ahí 9. Reflexiones finales y próximos pasos: muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Espero que lo haya disfrutado tanto como yo. Creamos ramos bastante sueltos y aún vive juntos así como un patrón. Tengo varias otras clases aquí sobre share de habilidad que me encantaría que te revisen. Uno se llama Create Awesome Videos for Social Media y, como sabes, videos aire por todas partes. Por lo que esta clase se ha vuelto muy popular. Es una gran manera de aprender a hacer hermosos videos para redes sociales y también para usarlos en tu sitio web. Mi clase más popular sobre cuota de habilidad se llama desde el boceto hasta el papel de envolver. Empezamos con bocetos, creamos patrones a partir de ellos y luego lo enviamos para que nos hagamos nuestro propio papel de envolver. La sensación de conseguir tu propio papel de envolver entregado a tu casa es realmente increíble. También tengo una clase llamada crear bellas impresiones de arte. En realidad es una clase de medios mixtos, y esta es la clase que mencioné donde te enseño a montarte en la sociedad seis para que puedas empezar a vender tus propias impresiones de arte. Y luego finalmente, tengo una clase de acuarela inicial. Entonces si algo en las clases de acuarela de hoy se sintió un poco avanzado, Por favor revise mi clase de principiante hacia fuera donde vamos por lavados y color y técnicas muy básicas con mojado sobre seco y húmedo sobre húmedo. Si disfrutaras de esta clase, verdad te agradecería que le dieras un pulgar arriba. Y si tardarías un minuto en dejar un par de comentarios, es realmente, muy útil obtener algunos testimonios positivos. Por favor sígueme en Instagram mi mango está en y el arte caído. Y también me encantaría que te unieras a mi lista de correo para inspiración semanal de arte, tutoriales gratuitos y acceder a talleres de dedo del pie y regalos mensuales. Puedes unirte a ella yendo a mi página web y low fallen art dot com ford slash join. Además, me gustaría invitarlos personalmente a unirse a mi grupo privado de Facebook y club de arte. Estoy vivo en el grupo todos los miércoles, y es una comunidad increíble, solidaria y alentadora. Me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo Tanto por tomar esta clase. Y espero verte en otro realmente pronto. Adiós Por ahora