Florales de acuarela sueltos y expresivos: edición de rudbequias y equináceas

1. Introducción: Oigan, chicos, soy Brooke de almas impresas están en diseño hoy. Les voy a enseñar a pintar florales acuarelas. Nos vamos a centrar en Econ Aatia y Susans de ojos negros. He estado aprendiendo acuarela y letras desde hace unos dos años, pero realmente he estado buceando más profundamente en el mundo de las acuarelas florales en aproximadamente los últimos seis meses. el final de esta clase, vas a tener que acuarela pinturas florales que puedes o darle a alguien Guarda por ti mismo enmarcar lo que quieras dio. Pero vas a poder pintar unas hermosas flores, y me emociona enseñar. 2. Materiales: Está bien, Así que realmente rápido. Yo sólo voy a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. Hablaré de marcas y cosas específicas, pero no tienes que usar las mismas marcas que yo uso. Estas son solo sugerencias y un poco de información para ti. Por lo que para empezar con la acuarela. Por lo que he vertido mi propia acuarela. Son las acuarelas Windsor y New y las de Cottman. Ya puedes ver mejor. Pero como dije, los vierto yo mismo en esta paleta sólo para que sean accesibles y fáciles de usar para mí . Um, he usado acuarelas de Kuwait en el pasado. Esos aire realmente genial en. Y tengo unas acuarelas de Daniel Smith que voy a usar pronto. Literalmente los conseguí ayer, así que estoy muy emocionado por eso. Pero, um, acuarela es acuarela. Empecé con la marca loft del artista, Así que si eres principiante, ese es un buen lugar. Un lugar bueno, barato para empezar. Tengo mi toalla de papel aquí. Tengo un par de pinceles, estos aire, en realidad, de mi amiga Peggy. Ella es las letras de la paloma. Por lo que recientemente lanzó su estudio pinceles redondos son impresionantes. Si estás pensando en conseguirlas, solo hazlo. Son increíbles. Um, y ella no quiso decir eso. Entonces realmente me encanta eso. Nosotros también. Entonces tengo que tarros de agua limpia. Yo uso uno para mis colores de agua caliente y luego uno para mis colores de agua fría para que no se pongan todos fangosos y marrones y grosos, um, en la página y el papel es súper importante. Por lo que antes que nada, les mostraré el papel que uso. Este es el estrés más papel de acuarela, por lo que hay un par de Siri diferentes. Como puedes ver, esta almohadilla amarilla es la serie 300, que te dicen es mejor 400 Siri, que es mejor. Entonces, en resumen, usualmente solo usaba el amarillo de los 300 Siri's porque es un poco menos caro, a menos que sepa que lo estoy haciendo para alguien como pieza comisionada. Entonces usaré esto los 400 Siri o los mejores Siri, porque durará un poco más. Es un poco más pesado, pero lo más importante para que sepas cuando estás recogiendo tu papel de acuarela es que necesitas que sea 140£. Cualquier cosa menos que eso va a funcionar muy fácilmente. Algunas personas sí usan papel de medios mixtos. Yo uso demasiada agua para eso. Entonces si quieres probar medios mixtos, ve por ello. Yo personalmente no hago eso sólo porque uso demasiada agua y funciona el papel. Entonces lo que sea que utilices, solo asegúrate de que sus 140 libras sí conseguí esta visita colgada. Es papel de níquel real y Ling. Eso son 119 libras esterlinas. Estaba literalmente a la venta Hobby Lobby por menos de $2 Así que por eso lo compré. Y es útil para calentar. Es decir, el papel es muy delgado en comparación con el papel de acuarela de 140 libras, pero es bonito porque es una forma más barata para mí. Teoh. Prueba un poco de técnicas o cosas diferentes que yo, ya sabes, tal vez sea un boceto en miniatura de lo que quiero pintar. Entonces quiero decir, hay un lugar para papel de acuarela que es menos de 140 libras. Pero si quieres que algo se vea genial y que lo enmarque o se lo dé a alguien, tiene que ser de 140 libras. 3. Técnica: Lo primero que quiero enseñarles sobre hacer estos florales de acuarela es algo que les puede ayudar en cada aspecto de la acuarela. Hay un par de técnicas diferentes que son más populares y más utilizadas en. Sólo voy a repasar estos dos porque eso es lo que mayormente vamos a estar usando en esta clase. Por lo que tenemos un par de técnicas diferentes tenemos mojado en seco y mojado en húmedo. Y si realmente no has oído hablar eso han estado haciendo acuarela. Puede que no sepas lo que eso significa, pero realmente es súper simple y bastante autoexplicativo. Primero te explicaré mojado sobre seco. Entonces solo voy a mojar mi pincel y voy a conseguir algo de pintura. No importa de qué color va a hacer verde por ahora. ¿ Y qué en seco es tomar esta pintura húmeda y ponerla sobre una superficie seca? Simplemente pintar en la superficie seca aquí para un mojado sobre seco. Así que te dan sólo un ejemplo que tan súper simple. Si no has estado haciendo acuarela desde hace mucho tiempo, eso es probablemente en su mayoría lo que has estado haciendo en lo que soy el Dr no tiene que estar solo en el papel en blanco. Te mostraré un ejemplo con esto aquí, ya que ya está seco, um, podrías ir con detalle más adelante. Entonces si quería sacar algún detalle a estas hojas, están secas. Por lo que todavía está mojado en técnica seca que estoy usando y me trajo Acuarela aquí. Yo sólo voy a añadir algunas sombras o algo así. Trabajo de línea que aún está técnicamente mojado en seco. ¿ Ahora qué? En mojado como podrías adivinar, ya lo es. Vamos a tomar nuestra acuarela y ponernos sobre una superficie húmeda. Entonces para hacer esa superficie ya mojada solo voy a conseguir mi pincel y un poco de agua limpia. Yo sólo voy a Teoh en mi papel. Solo era básicamente agua limpia aquí. Voy a entrar y me voy. Teoh, consigue un poco de acuarela y sólo voy a Pero en esa agua mientras aún está mojada y me va a dar un aspecto muy diferente al mojado sobre seco, creo que generalmente da algo más un aspecto suave, un aspecto más suave, más sutil. Yo soy como, si quisieras usar algunos otros colores con él, especie de crear su propio tipo de sangre para reunirse para mezclar cosa impresionante acuarela es bastante indulgente. Entonces si no quería que estuviera tan saturada de color, puedo tomar sólo un trozo de esta toalla de papel que está seca, y puedo recoger algo de esto. Si aún está mojado, pásalo ligeramente. No quiero, como, como, frotarlo, recoger algo de eso. También puedes agregar más agua ya que saqueo el color. Eso también es una cosa que es importante saber es cuanto más agua agregues al color, más claro será. Hay un ejemplo de qué sobre qué? Por lo que sólo una revisión rápida lo que en seco. Simplemente estamos tomando nuestra acuarela, y la estamos pintando sobre una superficie seca, ya sea pintura seca o esta la página en blanco. ¿ Y qué de qué es cuando ya tenemos agua en la página? Pero estamos agregando el color al agua. Um, sí, vamos a estar usando eso en los siguientes videos, y en el siguiente video, vamos a repasar algunas de las pinceladas que van a crear tus flores 4. Hojas y pétalos: por lo que mucha del tiempo nos fijamos en un cuadro y simplemente lo vemos como un todo. Nosotros lo vemos como una sola pieza, pero no nos damos cuenta hasta que empezamos a pintar que sólo está conformado por un montón de pequeñas líneas o trazos nuestras formas. Y así solo les voy a mostrar cómo crear algunas de estas formas usando su pincel, y van a ver que es mucho más fácil de lo que probablemente pensaron. Sin decir Es fácil pintar flores y conseguir realmente bueno en ello. Pero es mucho sencillo. O entonces podrías haber pensado previamente Así que vamos a empezar. Um, cualquier pincel que tengas no importa de qué color quieras usar. Usa este rojo derecho aquí. Entonces primero, solo toma tu pincel y solo vamos a hacer una línea realmente delgada. Entonces si has hecho las letras, es como un golpe ascendente, Um, Um, ya sabes, con muy, muy poca presión. Si no lo has hecho, está bien. Es sólo poner, ya sabes, suficiente presión en el cepillo. Teoh, pon la pintura en el papel para que varíe. Entonces como puedas. Y en este aquí las muñecas están agregando presión y luego se apagan. Aclararlo otra vez. Esta es emoción que vas a usar mucho, sobre todo con estos Susans de ojos negros y la nación econ Flores. Básicamente cualquier margaritas o flores sin los pedales, usarás esto una tonelada. Lo mismo con las hojas. Funciona para hojas para que solo enciendan y luego agreguen el cono de presión de nuevo. Simplemente haz eso un poco, solo para acostumbrarte al movimiento en algunos de ellos. Puedes Tal vez no del todo tan grande. Ve la gama de tu pincel hasta lo más delgado que puede ir y luego ves lo grueso que puedes conseguirlo. Ese movimiento iniciando esa presión. Entonces ahora voy a tomar verde porque voy a meterse en algunas hojas en lugar de simplemente ir directo a través. Vamos a empezar aquí en la parte inferior y sólo algo así como subir como subir en una curva. Oye, y luego vamos a añadir esa presión otra vez y luego apenas apenas se aferran con el final más de lo que hice ahí. Pero puedo venir por una curva usada cónica al final para que haya una especie de ese punto ahí. Entonces como puedes ver esto aquí en y por sí mismo definitivamente podría ser una hoja. Te voy a mostrar otra forma que le dará un poco más de dimensión de una manera realmente fácil. Entonces tenemos el primer bit y voy a volver a la cima aquí, y voy a hacer sólo una aerolínea delgada en ángulo y conectarlas aquí. Mira aquí abajo. Pero dejar espacio en blanco es una forma realmente sencilla de agregar dimensión. También te mostraré otras formas de agregar dimensión como estamos haciendo las pinturas. Pero sobre todo si eres principiante, esa es una manera increíble de ir y también practicar venir a ella desde este lado aquí, he encontrado que soy diestra, así que me es más fácil hacer los trazos de esta manera que ir a la izquierda es sólo una especie de seguirme movimiento natural. Pero encontré que si tipo de llevar mi mano por encima de ella, me ayuda a conseguir un mejor rango de movimiento, crear las hojas que van a la izquierda. Hay un ejemplo que siempre no puedes jugar con él y conseguir unas hojas más aquí arriba. Pero ahí ves que hay un movimiento súper simple que crea algo súper bonito. Um, no. Y no tienes que añadir ese espacio en blanco. Siempre puedes simplemente tener la hoja estar y cerrada y agregarle alguna dimensión agregándole más color y ese efecto húmedo sobre húmedo, mucha agua. No, hazlo más oscuro en las zonas. Es decir, ya que esto no es una pintura completa, realmente no sé de dónde vienen las luces, pero sólo voy a estacionarlo en la parte inferior, ya sabes, Y entonces, si tú quería sumar a esto por aquí, está seco. Eso es mayormente seco. Podemos hacer el mojado en seco y apenas conseguimos algunos más definidos. Dimensión de las líneas. Si no quisiéramos usar solo pinceladas simples para crear el espacio en blanco, quiero ir aún más oscuro aquí solo para mostrarles chicos que mojaron en técnica húmeda, vamos a tener una tonelada de acuarela realmente concentrada en mi pincel, no tanta agua para que ese verde profundo entre ahí. Entonces hay algunas formas sencillas de hacer esas hojas. Ahora nos vamos a centrar en cómo podemos usar estos trazos aquí y usar esa presión para crear pedales que son súper similares a la forma en que hicimos las hojas. Entonces solo toma esto un rojo otra vez. Entonces si estamos viendo a algún Susans de ojos negros, sus pedales suelen ser bastante delgados. Es decir, definitivamente pueden muy, um, pero no van a empezar tan delgadas como estas hojas porque esto esto porque estas hojas de aquí están empezando con el tallo, mientras que los pedales son va a estar saliendo de la flor para que no tenga que empezar tan delgada. Entonces, ¿quieres agregar algo de presión y luego simplemente salir y luego apagarlo al final? Podemos hacer lo mismo agregando un poco de espacio en blanco si queríamos a Teoh. Um, no conseguir más pigmento en la parte superior ahí, presión completa y luego simplemente cínalo. Si te encuentras temblando ya que estás saliendo de la presión, como si es algo tambaleante, si lo haces como un pie si usas una especie de movimiento de parpadeo, ya sabes, como ese ahí eso podría ayudar tú para conseguir ese look sabio no sin sentir que es demasiado forzado. Voy a subir un poco de esa agua. Um, ¿sabes qué? Algunos de los pedales, y dependiendo de los ángulos, estás haciendo tus flores que sabes que vendrán. Puedes usar varios trazos para crear los pedales. No tiene que ser sólo el indicado. Ya sabes, cuando puedes usar ese espacio en blanco de ahí dentro, podría ser un charco. Yo pensé ahí. Y a veces vas en realmente ligero para que puedas agregar más color. A lo mejor no tanto, pero bueno aún está mojado, porque simplemente puedo entrar y recogerlo. Entonces si necesitas pausar el video y o rebobinar el video en absoluto solo para volver a practicar esos trazos antes de saltar a nuestras pinturas, por favor hazlo el siguiente video, vamos a empezar con unas flores. 5. Susans de ojos negros: Así que hice una búsqueda en Google y acabo de elegir unas cuantas fotos de estos Susans de ojos negros que está en diferentes ángulos y diferentes composiciones solo para darnos algo de inspiración y algo que me vaya. Si tienes una flor de verdad, eso es genial. Pero no tengo todas estas diferentes clases de flores simplemente yendo en mi patio trasero. Entonces por eso encuentro fotos de ellas. Y las imágenes no están hechas para que lo copie. Solo están ahí para darte una idea de cómo se ven estas flores en la vida real cómo se doblan los pedales, , cómo se conectan las hojas a los tallos, cosas así solo para que puedas ser algo preciso en que, um, ya sabes, en tus percepciones y en pintarlas para que puedas hacer las tuyas. Consigue tus propias fotos si quieres, pero tengo estas provistas aquí para que las mires durante la clase. También he mezclado algunos colores para estas pinturas. No voy a entrar en la mezcla de colores en los videos, pero si quieres saber qué colores mezclar para conseguir estos, entonces puedes ir a mi proyecto de muestra y estará ahí para darte un poco más información sobre eso. Pero vamos a empezar con un poco de marrón. Vamos a empezar por crear el centro de un par de estas flores Thes de ojos negros Susans. Entonces éste de aquí. ¿ Y qué tipo de simplemente hacer, como 1/2 círculo con francés, unos perritos? ¿ Quieres asegurarte de dejar espacio en blanco ahí dentro? No quiero porque vamos a estar agregando negro encima de esto también. Y el espacio en blanco realmente le da dimensión muy necesaria. Oye, y voy a hacer otra por aquí. Este va a ser un poco más de un óvalo, porque esta, um, harina se va a poner un poquito diferente a aquella en ese ángulo que está en Howard mirándola. Oh, está bien, así que vamos a parar ahí, Brown, y luego voy a entrar con un poco de negro, y algo de esto va a estar mojado sobre mojado, y algo va a estar seco o mojado sobre seco. Uh, sólo porque dependiendo de lo que ya se seca en estos marrones la idea, creo Bueno, creo Lo que hace que se vea realmente genial es tener ambos. Por lo que algunos de estos sólo están sangrando. Parte de este bloque está sangrando en el marrón, y parte de él sólo está sentado encima de él. Ni siquiera piensas demasiado en ello. Salí tanto bloque como, uh, lo hiciste, marrón, marrón, pero definitivamente mete un buen negro ahí dentro. Yo estoy por aquí. Lo mismo, este centro. ¿ Todo bien? Y, ya sabes, una vez que estemos más allá de los desmayos, podrías terminar queriendo volver atrás y añadiendo más de esos puntos. Pero por ahora, esa es cantidad perfecta. Entonces me voy a llevar mi amarillo. Es una especie de amarillo dorado, y vamos a crear algunos pedales. Están saliendo de esto. El centro aquí. Yo me voy. Teoh, empieza con este de aquí. Este sólo va a ser una especie de perfil lateral de una de estas temporadas de ojos negros. ¿ Recuerdas cuando como que empiezo más grueso arriba y luego simplemente hacia abajo? Creo que es un poco divertido tener el marrón en el bloque sangrando en los pedales a veces , pero en el camino a hacer eso es solo Sí, apenas tocó que su toque, el amarillo, el pedal Y si es esperando más de lo que te gusta mi confiable toalla de papel aquí y empapar algunas de esas toallas de papel hacen mucho más de lo que les damos crédito. Yo estoy haciendo un poco de mojado sobre mojado. Ya que no estaba tan concentrada como esperaba que fuera. Definitivamente no quería personalmente. No quiero tanto ese sangrado. Me puse un poco y lo volví a meter, pero todavía tiene, como, ya sabes, ya sabes, tiene un poco de esa sangría, lo cual es divertido. Creo que la razón por la que estoy metiendo algo de esto hasta arriba, aunque no esté demasiado oscuro, porque a veces si tienes demasiada agua, obtendrás líneas en el exterior de tus pedales o lo que sea que estés pintando una vez que está seca. Y si te gusta eso, mira, eso es genial. Simplemente no quiero eso personalmente, también. Sucedan esto. Se va a hacer un tipo más de lado aquí. No es tan largo. Es sólo una especie de pequeño bache. Nosotros decidiremos por aquí, también, una más. Está bien, así que ahora tenemos una de esta flor hecha. Está en un ángulo. Entonces no vemos los pedales que están detrás de él ahí, ahí. Pero no necesitamos verlos para saber eso porque lo estamos mirando desde este lado. Este de aquí va a ser un poquito diferente. Va a empezar igual. Básicamente, vamos a hacer algunos pétalos viniendo de aquí lado. No te preocupes. Una vez que llegues aquí, podrías estar un poco preocupado por cómo vas. Teoh hacer esos trazos de pincel sin cruzar estos. Pero en la naturaleza, quiero decir, los pedales van a estar cruzando. Y así es como es. Entonces y eso es sólo una especie de cómo es. Y así que simplemente no me preocupo demasiado por ello. Es una especie de hacer lo que creo que estaría haciendo. Yo estoy haciendo uno corto. Y como al llegar a la parte de atrás aquí, sólo vamos a hacer que hagan Los pedales no van a quedar así porque siguen en ángulo. Pero hay una Esta flor está en un ángulo que todavía podemos ver los pedales que están detrás ella, apenas así sólo poco hacer con las líneas de velocidad. Vienen No por detrás de esto de aquí. No están conectados a ella justo aquí. Pero están en la base de la misma. Ese tipo de nos da la ilusión de que somos Pero esos eran los pétalos que salían del otro lado de la flor. Y me gusta agregar algo de pigmento a los pedales. cerca, um, cerca de la base cerca del centro de la flor porque se puede ver en las imágenes. Por lo general ahí es donde están un poco más oscuros, y como que da una mejor idea de la de la sombra. Sabes que no solo están saliendo de ella, igual que estás garabateando una flor. Pero en realidad vienen del centro, no sólo conectados a él. Y entonces aquí tengo la opción de,ya sabes, ya sabes, tal vez hacer un poco de trabajo húmedo en seco. Estamos aquí. Quería agregar algunas pequeñas líneas de detalle. Algunos de estos estos todavía están bastante húmedos. Además de éste así y aún le dan dimensión con un look mojado sobre mojado. Y no tienes que hacer sólo uno como en este cuadro. Hay tanto de ambos. Entonces voy a volver más tarde, una vez que esos se sequen al aire para agregar más detalles. Pero ahora nos vamos a llevar algo de este verde. Vamos a empezar a hacer algunos de estos tallos. Quién Los tallos para estas flores. Por lo que los tallos suelen ser bastante delgados. Es yo creo que es fácil. Es mejor hacer demasiado delgado primero y luego si necesita ser más grueso, hazlo más grueso porque no siempre puedes recuperar lo que pintas. Entonces voy bastante delgada. Y entonces también no siempre los conecto como si no fuera sólo una línea. Al igual que aquí hay dos líneas. Van a hacer de éste un tallo. Sólo porque creo que se ve más realista le da algo de vida cruzando esos, también. Así que asegúrate de que haya dos tallos. Um, y luego voy a venir por aquí y añadir creencia. Puedo dejarlo así. Puedo tener aquí una pequeña línea delgada para darle algo más dimensión, ni una especie de venir delante de este tallo. Ya ves que crucé por aquí No necesariamente porque realmente me gusta sentí como debería, pero solo funcionó, y yo personalmente estoy bien ya sabes, los pedales y las hojas suplicándose entre sí porque a pesar de que eso no es realista , me encantan las hemorragias de acuarela. Entonces get le agrega mucho carácter realmente bonito. Por lo que no tengo mucha agua en mi cepillo. Es por eso que eso pasó ahí. ir a entrar a algunos siguió, moja para darle a esa alguna dimensión una pequeña más. Aquí vivimos. A veces lo exagero en los Leafs, y luego después, ojalá no lo hiciera. Entonces, uh, voy a parar justo ahí. Siempre puedo agregar algunos más adelante si quiero. Um, voy a entrar con esto realmente pigmentado de verde, y sólo voy a, ya sabes, hacer algunas líneas sabias aquí. Ya sabes, ya sea pasto o solo partes de este tallo, realmente no lo sé, pero se ve bien. No siempre tienes que saber exactamente qué es lo que está creando algo de paz bonita está en tu corazón. Y luego me gusta ir con, ya sabes, estamos realmente, realmente concentrados pero una acuarela y sólo una especie de poner algunos pensamientos. Algo de esto es lo que aún, parte de su seco realmente no me importa. Está bien, así que tenemos su sobre su y yo diría a estas alturas, esta podría ser tu pintura terminada. Yo creo que, ya sabes, funciona muy bien así me gustaría fuera un poco de detalle personalmente aquí. Y aquí es donde puedes, algo así si quieres darle más sentido a lo que está pasando aquí con estos pedales superpuestos y decir: Oye, Oye, éste está al frente. Entonces voy a hacer ese trabajo de detalle ahí, o simplemente puedes dejarlo tal como está. Um, y lo mío que hago con mis cuadros es después de ahí en este punto básicamente hecho, voy a tomar qué agua limpia tengo y especie de solo golpearlo. Y no lo tendría tanto en el verde todavía porque sigue siendo super ¿Qué? Um, quiero decir, no es realmente la forma correcta o incorrecta de hacerlo, pero personalmente, no hago eso solo porque no quiero que sea eso, um, mezclado. Supongo que se podría decir eso. Tengo un poco de agua por todas partes. Voy a tomar los colores que usé en mi pintura, y pongo mi dedo de esta manera. Tengo mucha pintura en mi pincel y lo acabo de arriba. Dale algunos de los avistadores. Entonces vamos a hacer un poco de amarillo y a tomar un poco de marrón también. No siempre es un ritmo o una rima a donde hago estos, Um, sólo una especie de mirarlo y ver lo que creo que necesita. Si creo que es bueno de esa manera, si hay vigilantes de cuchara que no te gusta donde aterrizaron como este verde aquí, quiero decir, podría dejar que yo también pudiera, si realmente no estuviera amando podría venir en especie de recogerlo o extenderlo un poco más. Entonces no es tan duro. Um, sí. Y entonces creo que yo para éste, sólo añadiría un poco más negro aquí en el centro de estas flores, un poco más de profundidad. Todavía quieren dejar una buena cantidad de espacio en blanco, pero también quieren un poco más de profundidad. Y yo diría que para este cuadro lo va a llamar bueno. Um así como dije, no tienes que ese último trozo con los salpicaderos. Yo lo hago sólo porque me encanta, y se está convirtiendo en mi look de firma, um, con las pinturas florales que di. Pero sí, así lo haremos. Entonces ahí está tu Susans de ojos negros. Una vez que se seque, verás que se ve un poco diferente. Si has hecho este efecto de observación, se verá un poco diferente de lo que no sabe. Cuando el siguiente video, vamos a hacer nuestras flores econ, Isha o Cone, así que es tampoco. 6. Echinacea/cone: ya. Entonces ahora nos vamos. Teoh, haz nuestras flores de nación econ o flores de cono, flores de cono púrpura, muchos nombres para ellas. Pero lo único que debes saber es que son magníficos. Yo los amo. Probablemente sean mi flor favorita y una de mis favoritas para pintar. Por lo que como se puede ver en estas imágenes de muestra que he adherido ahí, los centros tienen una especie de tinte naranja rojizo a ellos. Entonces eso es lo que ese es el color con el que voy a empezar y vamos a ir a partir de ahí . Entonces, igual que con nuestra Susans de ojos negros, vamos a empezar por crear el centro de las flores. Tengo esta naranja con la que empiezo. Vamos a terminar haciendo tres de estos pequeños como flores de nación en lugar de dos, como los perdidos contigo. Entonces solo estamos haciendo este tipo de medio círculo. Las formas de pescado no tienen que ser perfectas. Los círculos son medios círculos. De acuerdo, así que ahora voy a entrar. ¿ Qué? Nosotros hemos sido el naranja. Voy a entrar con el marrón. No voy a hacer tanto marrón como lo hice naranja porque todavía queremos que esa naranja sea visible aquí es una especie de mucho mojado en el trabajo húmedo. Sólo una especie de golpearlo por aquí. Yo quiero hacer tanto que acaba de adelantar a toda la naranja, Pero no quiero que los centros sean naranja casera. De acuerdo, esto se habría convertido en una forma divertida, alguna especie de darle más de su forma con super teléfono. De acuerdo, ahora que hemos hecho el marrón, voy a entrar con un poco de negro. Todavía no demasiado, pero sigue siendo una parte importante darle esa profundidad. Y mucho de esto sigue mojado sobre mojado, lo cual es genial. Es una especie de darle un año de ensueño mezclado. Mira, no voy a añadir una tonelada de las manchas oscuras, más oscuras en la parte superior aún, dependiendo de cómo se vea, profundidad sabia más adelante, podría Por ahora lo vamos a llamar bueno para esos centros. Ah, también olvidé mencionar que estoy usando un pincel más pequeño esta vez. Sólo tienes que ir. Es solo una talla hacia abajo. Um quiero decir, puedes hacer esto con brocha de cualquier tamaño, dependiendo de lo grande que sea tu pintura, pero que lo estoy haciendo con un pincel más pequeño solo para especie de mostrarte cómo hacer los pedales más pequeños . Entonces ahora vamos a saltar encima para hacer en algunos pedales, empezar aquí, sólo, ya sabes, ya sabes, un poco de cascos sabiosos. Y me encanta cuando eso puede, como un poco. Cuando la oscuridad sangra ligeramente en remolque los pedales. No sé por qué sólo hace que mi corazón sea realmente feliz. Una más aquí. No lo hizo. Bastante no tanto como querían, pero bien, está bien. Yo sólo voy a ver qué pasa. Yo quiero traer el pigmento, hacer un poco mojado sobre mojado antes de que todo esto se seque. ¿ Qué era demasiado tarde para ese? Pero sólo para darle un poco de dimensión. Siento que eso sea intento porque todavía puedo desvío suave de esa manera. De acuerdo, Ahora, para este pequeñito, lo mismo agregando bajos, charcos. Y la cosa con flojo para pintura vieja es que no tienes que hacerlo. No deberías estar pensando tanto en ello que no estés seguro de dónde ponerlo todo. Um, por eso yo, como con la mayoría de la gente que hace florales sueltos, es como el punto de ello es que no lo estás dibujando de antemano. Entonces no lo eres. No tienes, como, como, un plan completo de dónde va a ir cada pedal cada línea, cada detalle, lo que sea, lo que sea, Um, pero es como que está justo lejos. Es solo un Es un más fácil, no más fácil, per se. Es una forma diferente de pintar. Y creo que es realmente terapéutico porque me enseña que no tengo que controlarlo todo. No tienes que tener ah, enorme plan elaborado para algo entrenamiento del dedo del pie y lucir genial. Ten mucha belleza en Puede que no sea Picasso, pero no, es mi pintura y tiene mucha belleza. Entonces, de todos modos, ahí está tu inspiración para la semana. ¿ De acuerdo? Yo sólo estoy sumando en estas pequeñas líneas, ya sabes, para que podamos ver que esos son los pedales que vienen de atrás. Esto es un poco más de una mirada y pintura desordenados que el Susans de ojos negros. Yo sólo quería mostrarte. ¿ Sabes cómo se puede trabajar con eso? Mucho más detalles por aquí, y los detalles pueden gustar dar profundidad. Puede ser tan simple como agregar esa blob de pintura ahí mismo. Al igual que cuando se seca. Estoy bastante seguro de que se va a quedar bonita, bastante droga. Yo estoy emocionado por ello. Yo solía pensar que tenía que ser tan preciso, pero en realidad, solo manchar pequeñas manchas a veces realmente le da mucho carácter. Voy a entrar aquí y deshacerme de algo de esta agua porque creo que se va a secar. Divertido, ten demasiado. Puedo entrar y añadir un poco más de pigmento sin preocuparme por ello. De acuerdo, Ahora vamos a tomar nuestra lluvia. Esto es un poco más fresco que el otro. Bueno, emocionado por ello. Está bien. Entonces, top, recomendaría hacer esto tallos ante todas las creencias. Quieres decir que no tienes que hacerlo, pero como que me ayuda a averiguar dónde uno cree estar y a asegurarme de que tu pintura tenga sentido y que no haya, como, como, 18 tallos y cuatro flores. Sólo fue justo. Yo salía de súper pecado yendo por encima de la cima por alguna dimensión en esa. También voy a tirar una hoja hacia arriba. Aquí estaba quien dice que eso no puede pasar? ¿ Verdad? Eso parece algo de ayudar a mi composición dedo e no simétrico, porque no siento que la mayoría de la naturaleza no es simétrica. Algunas cosas lo son, la mayoría no lo es, um, pero al menos darle equilibrio. No, agregando un poco de peso por aquí, - y no cada poquito muchos tallos que está saliendo de tus tallos principales tienen que hacerlo y hojas. Entonces si sientes que es un poco de hoja pesada, entonces solo puedes agregar líneas poco sabias que podrían ser hierba o hojas por detrás. Y esa es también una de las razones por las que realmente me gusta hacer el, um, el agua al final con todos los observadores es que como que le da la ilusión de que hay más yendo está pasando de lo que vemos aquí mismo. Al igual que hay estas flores, su punto de enfoque. Pero cuando agregamos el otro, Pero cuando somos las salpicaduras y esa otra agua, eso sólo como que le da algún tipo de vida nos da la ilusión de que hay más pasando y no tiene que ser totalmente detallada para nosotros, dedo del pie llegar a esa conclusión. De acuerdo, entonces, no, voy a añadir un poco más de cuadra a esos centros. No va a hacer demasiado en la parte superior. Voy a hacer un poquito. ¿ Trabajas aquí ya que yo era un poco pesado de agua. Acabas de conseguir mucha pintura. De acuerdo, así que ahora a la parte divertida donde agregamos un poco de agua limpia por todo el lugar sabor por qué, vamos a tomar colores que estaban en nuestra pintura. No tienes que hacerlas todas. Normalmente lo hago, pero tengo algo de ese rosa púrpura, Toma algo del grano. Mi parte favorita. Este verde profundo y ligeramente explosivo que recoge algo de esta naranja demasiado una tonelada, pero justo lo suficiente para lucir un poco. Tomemos un poco de marrón. Aquí vamos. Y un poco de negro. Yo soy fan de block. No se puede. De acuerdo, así que me gusta esto aquí. Es algo divertido, pero tampoco me encanta lo lejos que va a salir. Entonces solo voy a minimizar qué tan lejos es el sangrado y qué tan concentrado swing usando una toalla de papel Así que siguen ahí sangrando. Pero no está saliendo de página ahí, diría yo, creo que eso está terminado. Querías agregar más. Podrías, si es más puntitos aquí abajo. O sea, tal vez añadiría un poco más del verde profundo aquí abajo. Esto algunos puntos ahí alrededor de las piedras para dar un poco más de sombra de trabajo. Pero aparte de eso, estamos consiguiendo un poco más de todo aquí. Sí, yo diría eso. Eso básicamente se hace. Entonces una vez que se secan, ¿qué es toda esa agua alrededor? Conduce. Vas a tener una pintura realmente soñadora de estas flores de reconocimiento. 7. Envoltura hacia arriba: está bien, y eso es todo para esta clase. Espero que ustedes aprendan mucho, y espero que compartan sus proyectos en la sección de proyectos. Basta con hacer click en el botón de abajo. Eso dice, inicia tu proyecto y sube algunas fotos de tus piezas florales de acuarela. Pero de verdad quiero ver tu trabajo, y quiero escuchar tu pregunta. Si quieres compartir tu proyecto en redes sociales, adelante y yo en su en alma impresa o puedes hashtag compartir escala con alma impresa . Y de esa manera lo puedo ver y darme retroalimentación y posiblemente hasta compartirla. Pero muchas gracias por tomar la clase. Una vez más, ustedes chicos rock estarán haciendo más clases de acuarela floral pronto.