florales de acuarela estética: ¡súper fácil usando materiales simples! | Yaquta Ali | Skillshare

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florales de acuarela estética: ¡súper fácil usando materiales simples!

teacher avatar Yaquta Ali, Artist, Entrepreneur, Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y materiales

      0:52

    • 2.

      Práctica rápida

      7:14

    • 3.

      Proyecto de clase

      3:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

25

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

  • Clase corta y simple en florales de acuarela. Aprende florales sueltos de aspecto estético de super fácil manera con materiales simples.


aprenderás :

* Técnicas de acuarelas

* Trucos para convertir tus pinturas normales a pinturas metálicas

* Cómo pintar florales y mariposas

* Cómo agregar caligrafía a tu pintura

Esta clase cubrirá todas las técnicas para crear florales sueltos usando acuarelas. Todos descubrirás tu propio estilo para crear florales. Es para principiantes, así como expertos para mejorar sus habilidades.

Los materiales utilizados en la clase son muy simples y fácilmente disponibles.

Conoce a tu profesor(a)

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Yaquta Ali

Artist, Entrepreneur, Educator

Profesor(a)


Welcome! I'm Yaquta Ali - a versatile artist and an enthusiastic educator. 

I am a professional art educator with years of experience in teaching in person and online. I create in all different kinds of mediums from oil, acrylics, watercolors and digital. I also have experience in conducting art workshops for kids and adults. 

I am the founder of pencils n pastels arts a brand for art workshops & art clubs, also is a collection of exclusive customised paintings and digital art. 

For more info, check out my art store’s :

https://society6.com/yscapes
https://www.shutterstock.com/g/yscapes
https://yscapes.myinstamojo.com/
https://www.spoonflower.com/profiles/yscapes

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción y materiales: Muchos Ojos pasan por el metal, pero pocos ven las flores y hola, mi nombre es Dakota. Estoy practicando arte por más de una década pero mi entusiasmo hacia él sigue aumentando. La clase de hoy es todo acerca de la estética suelta Florencia, brillo chispeante de metálicos utilizando materiales simples. Entonces comencemos. Veamos los materiales requeridos. Para la práctica. Use hojas de dibujo, preferiblemente tamaño A4 y para proyectos de clase, papeles compresas en frío, tamaño A5. Requerremos cepillos de talla 36. Tubos de acuarela o pasteles retirados en un palé a miles de botellas, polvos de pigmento de plata y cobre, y pocas toallas de papel. Nos vemos en el 2. Práctica rápida: Bienvenido a la lección, práctica rápida. Empecemos por el pigmento naranja. Primero, voy a agregar tres puntos con el pigmento naranja y luego ablandarlo con un cepillo húmedo. Mientras agrega una pizca de cacao en polvo a su pigmento. Sigue agregando más tres puntos del mismo color y luego suavizarlo con un cepillo húmedo. De esta manera, tus pétalos están listos. Puedes agregar retoques adicionales con tu papel de seda y también continuar con el cepillo húmedo. Básicamente estás usando la técnica del calendario, el exceso de pintura y mi limpiándolo sobre el papel de seda. Los pétalos están mojados. Este es el mejor momento para agregar algo de azul prusiano para el centro. Intentemos hacer la siguiente flor usando Crimson Lake. Estoy agregando tres puntos del mismo color, suavizándolo con un cepillo húmedo, y luego agregando el cacao en polvo como y cuando sea necesario. Cada vez que agrego mis tres puntos, lo ablanda y luego sigo quitando el exceso en el tejido. El centro esta vez es el azul cobalto. Mi flor superior ahora está usando amarillo Nápoles. Nuevamente, tres puntos suavizando los pétalos. Añadiendo tres puntos más. Haz que tu pincel sea más suave y vuelve a tocar. Cada vez que levanto, lo conduzco hacia arriba sobre el papel de seda, agregando puntos con umber quemado en el centro. Ahora practicaremos WA de flores. En primer lugar, empiezo con tres puntos de azul prusiano con una pizca de polvo de cobre en mi pincel. Ahora sin limpiar, estoy tocando una pizca de lago carmesí y haciendo pétalos con lago carmesí y un poco de polvo de cobre, ocre y umber quemado, mi favorito. Intentemos hacer usando el mismo método. Este es el momento correcto para echar un vistazo a mi flor anterior con algún lago carmesí. Puedes dar algunos detalles según como quieras. Ahora vamos a llegar a la quinta. Nuevamente, estoy agregando algunos puntos más de color umber quemados. Entonces como notas, no siempre es un momento correcto para hacerlo sobre una técnica húmeda sobre húmeda. Por momentos intentamos dejar que se secara un poco y luego agregamos algunos detalles más. Ahora terminando con el azul persa y el Sandoval compró las flores. Veamos cómo hacer hojas y tallo. Estoy usando el verde savia, usando la punta de mi pincel y dando pocos trazos, orina, son al azar para agregar hojas y tallos. Hacer mis flores. Como es un pincel sustantivo. Puedes jugar con las garrapatas y las decenas cuando quieras dar tus hojas. Añadiendo algunas bayas con pavor y puntos con Coppola para que se vea dramática. Pintemos algunas mariposas coloridas las primeras veces sacándolas con un lápiz. Se puede ver el boceto en la parte superior. Aplicando un poco de agua limpia en forma de mariposa. Lago carmesí para el primer anillo. Y luego sumando lo segundo con un toque de yarda azul cobalto. Tendremos en cuenta que el que está detrás será un poco más ligero al que acabamos de agregar al frente. Aromatizó los tintes y garrapatas de la brocha. Usa dos pinceles diferentes y juega. 3. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo al proyecto de clase. Esta es la clase final donde vamos a incorporar lo que hemos aprendido. Comencemos con una flor ocre amarilla, nuevamente, comenzando con tres puntos y suavizándola usando la punta del pincel. Cuando quiero que el color se concentre, estoy usando más pigmento y menos agua. Y cuando me preguntaba que el color fuera transparente, estoy usando más agua, agregando algunos pétalos más a mi piso, ablandándolos escribiendo las x en el tejido. Polvo de cobre, oro y plata. O la forma más fácil y conveniente hacer que tu pintura luzca metálica. Avanzando hacia mi segunda flor usando naranja permanente. Jugando con algunas pinturas transparentes, orina ahí en tu harina y deja que se vea perfecta. Espacio dejado en la esquina. Podemos agregar pocos pétalos para hacer como si no hubiera media flor. Tiny usando polvo de cobre y plata. La superposición de dos colores son ideales en un bonito tipo de flores. Un ligero toque las cosas en azul y el morado que obtienes hace que una flor se vea tan bonita. Dejar secar ligeramente la primera capa y luego agregar la segunda capa. Notarás que estoy agregando una flor más clara y luego una flor más oscura al lado para que realce tu flor anterior. Lo que has hecho. Siéntete libre de usar los colores como quieras. Mariposa aquí es la cereza en la parte superior sobre las flores. Juega con el trazo de lo grueso y delgado en tu pincel. Y agregarle un par de polvo. Es hora de agregar algunas hojas y salpicar. La mayoría de las veces salpique con el color que queda en mi pincel. El Apple iPod se veía un poco vacío, así que decidí agregar pocas flores allí también, mientras que en la primera capa y el lago carmesí en mi segunda capa con algún do brillante en el centro. Decidí agregar medias flores a ambos lados de la flor central, una con ocre amarillo y siena quemada, uniéndolas con hojas y tallos de color verde savia. Disfruto más la parte salpicadora, pero siempre ten cuidado de mantener un papel de seda en el resto de la zona para que no lo estropees. Ahora, agreguemos el código a la pintura. Lo estoy escribiendo primero con el lápiz. Y luego ahora con la punta del pincel, he añadido un poco de polvo de plata a mi pintura. Y estoy tratando de mantener los thicks y thins. Como escribo. El impulso va subiendo y haciéndola diez y luego va bajando. Estoy tratando de darle una garrapata, agregarle puntos y empezar a que se vea brillante y brillante. Datos que agregamos Tan. Gracias por tomar mi clase y hacer publicar tus trabajos de proyecto. Sígueme y etiquétame en Instagram a lápiz y pega mucho para ti pronto en mi nueva clase.