Florales audaces de acuarela para principiantes

1. Bienvenida a Viviva: Bienvenido a mi estudio y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Tenemos algunos florales divertidos para pintar hoy y estoy destacando una marca especial de pinturas. Pero tengas eso o no, ya sea que elijas comprar eso o no, espero que te unas a mí. Y estos florales están orientados al principiante. Pero por supuesto puedes elaborar eso y hacerlo más avanzado si esa es la etapa de la pintura en la que te encuentras. Hacemos algo de mezcla de colores. Ofrezco algunos consejos y trucos. Es muy divertido. Empecemos. 2. Materiales para la clase: Quiero repasar los materiales que vamos a usar para esta clase. Lo he diseñado para principiantes para que no necesites muchos materiales. Pero estoy destacando estas hojas de color Viva como las pinturas que voy a usar. Y solo quería mostrarte muy rápido. Tenemos Tengo un conjunto original y un conjunto de muelles. Predominantemente, utilicé el set de primavera porque solo tiene algunos colores preciosos. Y si no estás familiarizado con estos, te animaría a que los revises. Yo sí tengo un enlace en los materiales en la información en la clase, pero son tan fáciles de llevar. Y la razón por la que es importante es cuanto más pintes, mejor estarás en la pintura. Con demasiada frecuencia en nuestras ocupadas vidas, estamos lejos de RStudio. Esto es algo que literalmente puedo poner en mi bolsillo trasero. Podrías llevar un cepillo de agua a lo largo o un cepillo de viaje y un poco de agua y papel. Y eso es todo lo que necesitas. Si estás fuera en una cafetería o algo así, es fácil conseguir un poco de taza de agua. En mi clase, utilizaré predominantemente este set de primavera, pero también tengo un conjunto original y sí tienen diferentes colores en ellos. Todas son pinturas preciosas, vibrantes, hermosas. Y funciona una especie de Apelaciones, algo así como una tinta. Realmente me gustan estos como algo que quería destacar en esta clase. En cuanto a un pincel, realmente solo necesitas comenzar con uno. En mi opinión, se trata de un Voyager plateado negro. Por eso, es un pincel de viaje. Obviamente no necesitas usar un pincel de viaje, pero me encanta esto. Para ir junto con mis pinturas. Se puede ver lo compacto que es eso. Pero un tamaño ocho, si es un pincel de buena calidad, tendrá una bonita punta puntiaguda. Y realmente me encanta este. Entonces si te interesa, lo pondré en la lista de materiales también. También tengo un lápiz de dibujo y una goma de borrar blanca. Si optas por bocear primero en tu acuarela, te sugeriría conseguir un borrador de punta blanca solo para que no deje esas pesadas marcas naranjas cuando intentes borrarlo. Estoy usando Fabriano. Prensa fría de 140£. Realmente me gusta el diente que tiene este papel, y tengo 11 por 14, pero ciertamente no necesitas este tamaño. Pero en un próximo video, te voy a mostrar cómo descomponer esto para que te pongas ese borde realmente bonito de la década en el papel. Eso es realmente todo lo que necesitas si no tienes estas pinturas, te animaría a que solo uses lo que tienes. Te animaría a tener un pincel decente. No tienes que esbozar nada antes de pintar. Más a menudo no lo hago, pero lo haré en un par de los videos aquí, sólo para demostrar algunos de los pasos que estoy haciendo. Pinturas, pincel, papel, poco de agua. Sólo tengo una taza pequeña aquí y tal vez una toalla de papel para borrarte el cepillo cuando lo necesites y estás listo para irte. Empecemos. 3. Consejo de papel: Me gusta incluir tanta información en mis clases como pueda. Y algo de eso viene como pequeños consejos en el camino. Como recuerdas, empezamos con el papel Fabriano y me dieron un pad que es 11 por 14. No necesariamente quiero pintar tan grande todo este tiempo. Quiero empezar por mostrarte algunos consejos de pintura. Entonces para hacer eso y no desperdiciar papel, quería descomponerlos en tamaños más pequeños. Se puede ver desde una sábana completa, soy capaz de conseguir cuatro que caben en una estera de cinco por siete. Pero quiero mostrarte cómo hacer eso cuando tengas una hoja más grande para conseguir ese borde de década versus cortarla con tijeras. Simplemente doblé mi sábana por la mitad en cada sentido, horizontal y verticalmente. Y me quedo con uno de los bordes son uno de los extremos aquí. Voy a doblar eso por la mitad y con cuidado. Tire hacia abajo para que consigas un pliegue igual a lo largo de este borde. Asegúrate de que tienes eso ordenado. Y se puede ver porque es un papel más pesado, es muy grueso. Por lo que hay que empujar un poco hacia abajo para conseguir que eso empiece a arrugarse. Y quiero doblarlo de la manera opuesta para reforzar ese pliegue y asegurarme de que sea parejo. Y sólo estoy presionando con las manos en este punto. Si tienes un borde duro o algo así, incluso el lado de un bolígrafo, siempre y cuando esté limpio, puedes presionar eso hacia abajo. Entonces para conseguir ese borde de calcomanía, lo vas a sostener en una tienda de campaña. Tengo mi dedo aquí. Y estoy sosteniendo esto bastante rígido, bastante fuerte. Voy a dejar que estos otros extremos se salgan. Entonces esto va a ser ruidoso. Así que prepárate. Vas a darle una chuleta de karate, realmente, muy fuerte y rápido. Y ver cómo se rompe eso. Dale la vuelta. Haz lo mismo. Por eso quieres asegurarte de que tienes ese pliegue. Entonces tienes esa ventaja de la década. Y se desmoronará por sí sola. Y se obtiene ese bonito borde de acuarela reveladora. Solo quería compartir eso antes de empezar. 4. Prueba de impulso: Si estás usando un nuevo material de arte como estas hojas de color Viva fueron para mí. Creo que es importante probarlos y ver qué pueden hacer antes de usarlos en un cuadro que usted cita sin cotización, quiere conservar. Tengo dos packs diferentes aquí. Tengo un set original. Se trata de un set de primavera que tiene unos preciosos colores más claros y aireados y también algunos metales en la parte posterior, con los que todavía tengo que jugar. Pero solo quiero darte un ejemplo de lo vibrantes que son, lo fuertes que pueden ser. Y creo que eso es importante para ti intentarlo también. Por lo que te animaría si estás usando este set o cualquiera de los otros sets para que esta clase haga esto conmigo antes de empezar a pintar uno de los proyectos. Sólo estoy usando un poco de papel de desecho, algunos que rompí antes. Empezaremos con carmesí. He ido y hecho una muestra de color en algunos de ellos para que sepa cómo se ve el color. Una vez que está activado. Sumérgete en el agua y consigue, toma tu pincel. Vientre lleno de agua. Apenas un poco de movimiento circular suave realmente es todo lo que se necesita para activar esta pintura. No tengo mucho ahí. Como se puede ver. Acabo de tocar esa pequeña zona. Quiero mostrarte lo vibrantes que son estos. Si quieres conseguir un fuerte puñetazo de color de inmediato, usa esa fuerza completa. Pero como se nota, moverme a lo largo la página y tenía cada vez menos pigmento, el color en realidad puede ser bastante suave y hermoso y transparente. Si acabo de sumergirme mi pincel de nuevo en agua y no recojo más pigmento. Se puede ver que se obtiene un rubor transparente realmente agradable de color. Y por supuesto eso es cierto para todos ellos en la manada. Pero creo que es importante ver cómo se van a comportar tus materiales en la práctica de la pintura. Y a medida que se secan, se seca bastante rápido. Se puede ver lo transparente que es eso con los papeles. Entonces eso es un hermoso, a pesar de que es un color carmesí muy fuerte, puedes sacar un hermoso rubor transparente de eso. Eso es importante saber. A medida que estás creando pétalos de flores, por ejemplo , un cielo, querrías suavizarlo quizás hacia el horizonte. Estas pinturas pueden hacer eso. Te animaría a que solo pruebes algunos de ellos, juegues con ellos, veas cómo funcionan para ti, y luego regresen y comenzaremos nuestro primer proyecto. 5. Aplicación de colores: Si acabas de empezar con la acuarela, creo que es importante entender las diferentes formas en que puedes aplicar la pintura al papel. Y así quería cubrir sólo un par de los que podemos usar en esta clase. Se puede utilizar en los años venideros. Si estás familiarizado con la acuarela, esto podría ser un buen refresco para ti, o siéntete libre de saltarte pasado si crees que ya tienes una buena manija en esto. La acuarela realmente se trata de controlar tu agua. Cuando se puede tomar eso en el corazón y realmente internalizarlo. Hace un mundo de diferencia. Tengo una vista ampliada aquí sólo para que puedan ver, yo sí tengo un poco de agua aquí y mi vejiga. Voy a acercar para que puedas ver estas técnicas. Pero sé que tengo agua y toalla de papel secante aquí también. Pareja de las técnicas que quiero cubrir son pintando mojado sobre seco. Usando una técnica de pincel seco. Pintar mojado en mojado y luego levantar. En realidad hay dos formas diferentes en las que quería hacer esto. Empecemos realmente por aquí con un cepillo seco. Porque tengo papel seco. Esto es sólo un pedazo de papel de chatarra. Mi pincel se enjuaga en limpio. Sólo lo estoy borrando apenas se puede ver. Y vamos a tomar aquí usamos este color rosa profundo. Voy a activar eso y sólo ponerme un poco en mi pincel. Mi pincel no está completamente seco, pero creo que esto todavía te mostrará la técnica. Te puede dar una textura áspera como esa. Es una forma de conseguir algo que no es un completamente liso, hacer que parezca un lavado por ejemplo, el cepillo seco está destinado a darte algunos espacios. Ahí vamos. En la forma en que se establece el pigmento. Si puedes ver eso aquí. De hecho, tenía un poquito demasiada agua en mi pincel todavía. Pero esto podría ser interesante. No sé si estabas pintando árboles o incluso tratando de dejar un poco de chispas en una superficie de agua, solo permite algunas roturas en la pintura. Entonces si trabajamos húmedo sobre seco, que está más cerca de lo que realmente hice allí. Tengo un poco de agua en mi pincel. Estoy recibiendo algo de pigmento. Solo quiero que veas cómo eso se activa ahí. Y sí quiero una buena cantidad de fluidos para que el cepillo no esté goteando mojado, pero sí tiene se puede decir que tiene un vientre lleno de líquido. Y ahí es donde obtienes la mayor liberación del pigmento, donde está mojado porque el agua está llevando el pigmento sobre tu papel. Por lo que deja un lavado realmente agradable incluso en capas en tu papel. Ese pigmento está muy bien dispersado allí. Ahora si quisieras pintar mojado sobre mojado, voy a hacer eso aquí y aquí porque hay dos formas diferentes en que podrías hacer eso. Por ejemplo, digamos que tengo un pequeño lavado de color y solo quiero añadir un poco de dimensión. Entonces voy a poner una pequeña muestra de color. Asegúrate de que esté mojado. El papel puede empapar el agua dependiendo de cómo sea tu entorno. Si estás en un ambiente árido, de tipo seco, puede absorber bastante rápido. Entonces voy a enjuagar rápidamente y decir que quiero añadir un poco de azul a eso. Sólo quiero agregar un poco de profundidad. Estoy recogiendo un poco de color ahí y quiero que esto sea más oscuro. ¿ Ves eso en movimiento? Permítanme acercar. Ver cómo el color. Casi lo agarra del pincel y se mezcla con lo que ya está ahí. Se pueden ver las líneas, esas son las dos colores que se mezclan. Ahora el azul es muy, muy fuerte, por lo que va a apoderarse de eso. Me voy a hacer cargo de ese rojo con bastante rapidez. Pero se puede ver cómo se obtiene una mezcla irregular de los colores allí. Eso puede ser útil si estás tratando de poner una sombra. Solo un color más profundo, un tono más profundo de un color que ya tienes. Ahora, otra forma de mojarte sobre mojado es si quieres algo que sea muy suave, solo un poco de color. Así que me he enjuagado mi pincel, enjuagando mi pincel y adivina que el agua está un poco sucia, pero eso está bien. Tengo un vientre lleno de agua en este pincel. Este es el vientre del pincel. Está lleno de agua y sólo estoy echando un poco de agua. Voy a acercar de nuevo para que puedas ver eso un poco mejor. Ves la luz reflejándose ahí. Acabo de tener agua en este periódico. Y ahí hay tanta agua, en realidad está funcionando un poquito. Voy a esparcir eso. Y cuando quieras pintar, solo deja un toque de color. Esta es una gran técnica de usar. Estoy recogiendo solo un poquito de color en la punta de mi pincel. Se puede ver eso ahí mismo. Y sólo voy a dar la vuelta un poco el perímetro y enjuagar el exceso de mi pincel. Ahora solo tengo agua, agua limpia en mi cepillo. Puedo simplemente tirar muy suavemente ese color para que se mezcle por toda la zona que tengo mojada. El pigmento solo viajará hasta donde lo haga el agua. Si quisieras un pétalo muy transparente, por ejemplo, o mostrando tal vez un jarrón de vidrio, un punto culminante en un jarrón. Esa es una gran técnica para usar allí. Y se secará bastante rápido. Pero todo esto es una continuación muy gradual de ese color. Ahora otra forma en la que puedes acercarte al tipo transparente de look es similar. Voy a aplicar sólo agua limpia. Tiene un poco de pigmento en ella. Eso está bien. Esto es sólo una demo. Ahora tengo un parche mojado ahí. Voy a conseguir otro poquito de eso. Es un viridiana, como un turquesa ver verde. Voy a aplicar algunos. Verás que está haciendo lo mismo porque estoy usando la misma técnica que yo allí. Pero tal vez esto sea una forma de hoja y quiero una vena o algo en el medio. Te voy a mostrar que me he enjuagado mi pincel y lo estoy borrando. Me estoy quitando el agua. No está completamente seco, pero en su mayoría está seco. Cuando tire de esto, va a levantar algo del color. Es posible que lo hagas varias veces si quieres tener tal vez otra vena aquí. ¿ Ves esa pequeña V? No va a volver a ser completamente blanco. Muchas de las pinturas, acuarelas que usas, estos los colores vivos son muy fuertes. Es probable que tu papel no vuelva a blanco. Pero puedes agregar alguna dimensión levantando algo del color. Eso es útil si simplemente no querías que fuera tan fuerte. Si bien aún está húmedo. Puedes tirar algo de ese color de nuevo hacia arriba. Una vez que se seca. Es posible que tengas que volver a mojar toda la superficie para hacer eso. Es un poco más difícil. Podría seguir siendo posible. Pero estas son algunas técnicas que creo que sería útil si lo intentas. Antes de pasar a nuestra próxima lección. 6. Trazos de pincel: De acuerdo, amigos que hablamos anteriormente sobre cómo colocar pigmento de diversas maneras dependiendo de cuán mojado esté el papel. Esencialmente cuánta agua tienes en tu pincel. Creo que también es importante aprender qué tipos de trazos puede completar el pincel. En este caso, he optado por usar solo un pincel y una pintura paliativa porque quiero enfatizarte pintando. No necesitamos quedar atrapados en un millón de suministros diferentes. Están todos por ahí, todos son divertidos de conseguir, pero no necesitas que sepan pintar. Entonces este es un cepillo redondo de ocho o un tamaño ocho. Tiene un bonito vientre, que es esta porción, y una punta muy afilada. Cuando lo necesite, puedo hacer líneas finas o puedo hacer franjas de color más grandes con este pincel. Creo que pintar es algo así como armar un rompecabezas. Si quisiera completar una pintura como esta, necesito conocer todos los elementos que armaría. Por ejemplo, obviamente los tallos son líneas rectas. Estas hojas y esa clase de un Hey, tipo de hierba son similares, similares de esa manera, son líneas rectas. Los pétalos, sin embargo, ¿cómo hago esta forma? ¿ Cómo hago una forma similar a ésta que puedo armar para crear una flor o una flor. Trabajemos en eso. Voy a usar esta naranja crepúsculo en mi paleta de hojas de colores porque es bastante brillante y podrás ver eso con bastante facilidad. Así que tengo un cepillo húmedo, tengo un poco de agua ahí dentro. Sólo estoy activando la pintura para hacer ese tipo simple de formas de pétalos. Quería mostrarte que pondrías el pincel al papel, empujaste hacia abajo y dejarías que parte de la pintura saliera del vientre del pincel. Y luego levante, empuje hacia abajo, y levante. Si quisieras que fuera un pétalo más ancho, podrías empezar en el mismo lugar en la parte superior. Inscribir el cepillo hacia afuera y levantar. Vine en esta dirección. Déjame mostrarte eso otra vez. Empuje hacia abajo. Y Lyft. Si lo quiero más ancho, empujado hacia abajo, rodar hacia el exterior y llevarlo al centro y levantar. Aviso que volví a entrar y jugueté un poco con él. Quiero asegurarme de que la pintura haya tocado todas las áreas que quiero. Pero también quiero que se den cuenta que esta cantidad de variación creo, es lo que hace hermosa a la acuarela. hay un poco más concentrado de color que aquí. Y esto se secará para ser un hermoso transparente. Y casi va a cantar, Es precioso. Así que intentemos eso otra vez. Sólo me estoy metiendo un poco de agua en mi pincel, recogiendo algo de la pintura. Ahora, si quieres mantener más de una forma de flor contenida, tal vez no la ruedes a un costado, simplemente empujas hacia abajo y levantas. Quiero otro pétalo al lado de eso. Empuje hacia abajo y levante. Ahora quiero mostrarte otra forma de crear una forma de pétalo que podríamos utilizar en nuestra próxima pintura. Se puede tipo de usar el vientre del pincel, empujar hacia abajo, rodar hacia el centro de la flor. Eso parece algo irregular. me gustó. No tienes que ser precioso con la forma en que creas estas flores. medida que creamos un ramo, los pétalos serán una especie de por todo el lugar. No van a estar apretados. Pequeñas flores que se ven así. Por ejemplo, eso es aburrido. Esto es emocionante. Esto es más como la naturaleza. Por ejemplo. Si quisiera crear un ramo, hemos hecho algunos pétalos ahí ahora, un tallo. Puedes obtener una línea muy fina con este pincel, dependiendo de cuánto empujes hacia abajo. Si quieres una línea más gruesa es que lo hice aquí. Empujas hacia abajo un poquito más. Aquí hay una línea muy delgada porque no puse mucha presión sobre mi pincel. Otro truco para lograr eso es sujetar el pincel sin apretar en la mano. No lo agarres muy apretado. Sostenlo sin apretar. Apenas toca el papel. Y usa tu muñeca para moverte. No descanses la mano y trata de dibujar. Está por encima del periódico. Apenas tocando. Estoy moviendo mi muñeca. Se puede lograr una línea realmente fina con este pincel haciéndolo de esa manera. Ahora ya hemos abordado algunas de las formas del tallo. El último serían hojas, que pueden ser muy similares a estos pétalos. También podrían ser, por ejemplo, las existencias que pongo en esa otra, esa pintura que acabo de mostrarte. Apenas estoy tocando el borde del pincel hacia abajo. Esta lección trata de mostrarte qué tipo de marcas puedes hacer con este pincel. Y te animaría a que juegues con él por tu cuenta. Te sorprenderá lo que se te ocurra. Si querías una especie de tallo de heno Timoteo en la parte superior. Es casi sólo una película de la muñeca. Se obtiene algunos de los bordes, algunas de estas líneas finas se ven como un taus, taus todo de trigo o algunos tallos tipo de flores silvestres. Practica con este pincel practica estos golpes empujados hacia abajo y levantan, empujan hacia abajo y levantan. Obviamente puedes modificar esto. Si quiero tener un pétalo en forma de corazón empujado hacia abajo, rodar hacia un costado y levántate. Puedo mostrarles estos todo el día. Quiero que los practiques y por favor no saltes este paso porque necesitas estar cómodo con cómo estás manejando tu pincel para pasar a la siguiente lección. Así que ve a hacer eso y volveremos y veremos algunas hojas. 7. Practica las hojas: Me escucharás mencionar a medida que pasamos por la clase que trabajar a través de una pintura suele ser como resolver un rompecabezas, romperlo en piezas que puedes recrear o imitar. Y uno de esos serán hojas. Manteniendo esta clase a un nivel principiante, no hacemos muchas hojas elaboradas, pero quería señalar que en florales pueden no ser tan simples como un tipo de forma de hoja de árbol. Acabo de destacar un par de ellos aquí que tal vez quieras usar o tal vez quieras simplemente practicar para conseguir una manija en estos. Y luego puedes desarrollar la tuya propia. Dependiendo de qué flor estés pintando. Pueden tener hojas muy diminutas o rellenos. Puede ser algo así con el iris que vamos a pintar o en una peonía, son muy grandes y disquetes. Así que vamos a repasar un par de estos muy rápido, sólo para que puedan ver cómo las completé. Solo estoy usando cualquier verde que tengas en tu paleta. Estoy usando el conjunto de muelles y sigo usando el pincel tamaño ocho. Ahora mucha gente podría pensar que no se pueden conseguir formas muy pequeñas. Pero de hecho pinté eso con este pincel tamaño ocho. Veamos esto es más de una forma de hoja de árbol. Y acabo de empezar pintando una línea muy delgada con la punta de mi pincel. Para que ese tipo de apunte. Coloca el pincel hacia abajo, empuja hacia un lado y levántate, y luego vuelve a hacerlo en la dirección opuesta. Y puedes ajustar si quieres que sea un poco más moldeante. Dejando ese espacio en blanco en el medio si quieres, no tienes que hacer eso, por supuesto puedes rellenar eso. También puedes comenzar desde arriba y tirar hacia abajo. Como lo hice con este pequeño. A veces me resulta más fácil empezar desde el tallo para que, ya sabes, sea la dirección correcta, esté conectada, por ejemplo. Esa es una forma de hoja muy básica. Por estos diminutos. Tengo apenas la punta de mi pincel cargada. Nuevamente. Empecé con crear un tallo muy fino. Y solo estás usando la punta de tu pincel, apenas tocándola al papel. De inmediato. Tienes un poco agradable. Podría ser como el tipo de respiración de un bebé. Planta. Cualquier cosa con hojas diminutas, no necesitan ser perfectas. Pero da esa indicación. Ahora esta es una divertida. Podrías ver algo como esto en un arbusto de peonía o incluso alrededor de un clavel o algo así. De nuevo, la línea recta. Y voy a tratar de hacer esto despacio, pero es más fácil si lo haces rápido. Estoy poniendo la punta de mi pincel hacia abajo, apuntando y tipo de torciendo el pincel hasta el final. Entonces puedes volver a entrar y limpiar esos bordes. Pero es solo ofrecer alguna irregularidad lo que añade interés a tu pintura. También puedes hacerlo a partir del otro extremo. Entonces sólo la punta es conmovedora. Entonces empujo un poco más pesado, papel el pincel y lo hago que se reúna en el tallo. Puedes volver a entrar y añadir un poco de oscuridad si quieres agregar algún contraste. Tiendo a gustar hacer eso. Ahora, la siguiente verás en nuestra pintura de iris llegando. Y puedes hacer esto de dos maneras. Puedes empezar por la parte inferior, empujada hacia un costado de tu pincel, por lo que te da un trazo más amplio. Y luego una especie de torcer el pincel y levantar. Y te da ese bonito pequeño consejo en el, en la parte superior porque solo tu pincel, solo la punta está tocando el papel ahí. Si quieres rellenar, puedes ver que algún cepillado seco ahí, necesitaba un poco más de pigmento. Simplemente vuelve y oscurece eso. Y lo que eso hace también tipo de hace que parezca que la hoja podría doblarse. Hay un centro que es más ligero, entonces esta porción es más oscura. Y siempre se puede añadir un poco más para darle un poco más de contraste. Alternativamente, solo estoy recibiendo un poco más de pigmento en mi pincel. Puedes empezar por la parte superior y hacer lo mismo tirando hacia abajo. Ahora lo que hice aquí para que esta hoja parezca que está detrás de ésta, es que simplemente me detuve. Donde se reúne. La forma en que los separas es a través de diferencias de valor. Estoy agregando un poco de oscuridad en la espalda. Eso realmente lo empuja detrás de esta hoja. Esa es una forma interesante conseguir algo de variedad en tu pintura también. Entonces este último, podrías encontrar, de nuevo, peonía o clavel o simplemente practicar diferentes tipos de formas de hojas. Creo que es divertido. Podrías llenar toda una página. Línea simple a la parte superior. En la parte superior, quiero decir, sí quieres asegurarte de que tienes un pincel bastante cargado. Voy a volver a hacer ese tipo de técnica de rodadura, empujándola hacia fuera y luego levantándola hacia el final. Si te darás cuenta. Realmente no estoy siendo particular y cómo esto ha dado forma. Esa es la parte divertida. Es muy orgánico. Entonces al final, siempre puedes volver atrás y ordenar o suavizar los bordes si quieres. Pero creo que lo hace mucho más interesante. Si una vez lo has creado, solo dejas que la acuarela haga la magia en la página. Añade un poco de contraste aquí o allá. Por el contrario me refiero a más pigmento. Y luego solo deja que eso se seque. Entonces por supuesto, puedes agregar a este repertorio y hacer algunas formas más redondeadas que podrían ser como un eucalipto. Te animaría a que solo mires en un libro, mires en línea diferentes formas de hojas. Reúne algunos ejemplos que te atraigan que te parezcan interesantes. Y solo practica ésos un poco. Hago esto cuando me acerqué a mi estudio y no estoy exactamente seguro de qué pintar. A veces sólo me siento y pinto una página de hojas. Siempre es interesante, Siempre es práctica útil. Yo les animaría a no saltarse este paso. No tienen que ser perfectos, pero te dará cierta confianza en construir el diseño completo de una pintura más adelante. 8. Snapdragons, parte 1: De acuerdo, Así que en términos de nuestro rompecabezas y la creación de la pintura, hemos practicado algunas hojas, formas de hojas y diferentes técnicas de mezcla. Hemos practicado algunas formas de pétalos que notablemente pueden ser las mismas que la hoja, solo dependiendo del punto y de cuán redondeadas quieras que se vean tus pétalos. Vamos a armar todo. Y vamos a crear algo como esto. Así que lo creas o no, vamos a ir de estos dos esto. Vamos a conseguir un pedazo de papel fresco. Nuevamente. Todo es práctica. Todo es práctica. Por más que puedas acercarte a esto de manera relajada, mejor lo harás. Ahora, estos tienen la intención de parecerse o imitar dragones de broche. Quiero señalar un par de cosas a medida que empezamos. esta pintura hay múltiples tallos. Hay uno que incluso tipo de chanclas a un costado. Hay variaciones en el color y el sombreado. Hay mezcla de colores. En algunos casos. Todo eso está bien. Todo eso, en mi opinión, se prefiere. Lo hace emocionante, hace que sea interesante mirar. Así que no seas tenso si el verde pasa a mezclarse el rosa o un color amarillo pasa a mezclarse en forma de pétalo. Está bien. Todo va a estar bien. Vamos a empezar con tengo las hojas de color originales y me gustaría empezar con el magenta, que es este color aquí. Voy a dar la vuelta a eso. Tengo un poco de agua y sí tengo algo de toalla de papel a un costado para que podamos borrarlas o mezclarlas si es necesario. Posiciona eso para que puedas ver lo que estoy haciendo en ambos lados. Sólo sumergirme en mi agua y conseguir mi cepillo relativamente lleno. Sólo lo estoy pisando en el borde. Entonces mis pinceles llenos de agua. Y voy a empezar con un sombreado muy ligero de rosa en algunos de los pétalos. Me gusta empezar algo como esto con un poco de dirección. No voy a pintar en un tallo completo. Sólo voy a darme un poco de guía. Quiero que un tallo baje de esa manera, tal vez otro para venir por aquí. Eso es todo lo que necesito en este punto. Para crear algunos de estos pétalos en un Snapdragon en la parte superior, son un poco más pequeños de lo que están en la parte inferior. Voy de ida y vuelta a través los tallos para dar alguna variedad. Ahora nota que sólo estoy empujando hacia abajo y tirando hacia atrás hacia arriba. Pero los pétalos están algo reunidos aquí en el tallo. Estoy permitiendo que parte de la pintura se vuelva más ligera y más ligera. No he recargado mi pincel. Voy a ir más alto que el tallo que tipo de poner ahí como mi guía. Pero de nuevo, simplemente me dejo acercar un poco. Simplemente estoy bajando mi pincel y levantando y creando una forma de pseudo pétalo. Al igual que practicamos. Apenas ningún esfuerzo en absoluto. ¿ Tienes que ser exacto en este saber? Algunos de estos pétalos tipo de flotaron a un costado. Algunas de ellas son formas diferentes. Vamos a arreglar todo eso más tarde sin recoger más pigmento. Voy a hacer lo mismo de este lado porque quiero algunos de estos pétalos más ligeros en esta flor también. Por lo que ya tenemos alguna variación en forma en color. Y esa variedad, en mi opinión, es lo que hace que la acuarela sea hermosa. De nuevo, todavía no estoy recogiendo ningún pigmento. Todavía hay un poco aquí. Estas son muy ligeras. Ojalá se pueda ver que donde he bajado el agua. También voy a añadir uno por aquí. Realmente no estoy mirando hacia atrás a mi referencia porque no quiero ser rígido, estoy haciendo una pintura completamente nueva. Éste va a ser lo que es. Ahora mira, apenas toqué eso y sangra un poco, lo cual es genial. No hay problema. Está bien si tienes unos pétalos más ligeros en el fondo porque vamos a añadir unos más fuertes por encima. Para agregar un poco más de variedad. Quiero voltear a uno de los amarillos. Si miras aquí, tengo un amarillo cromado. Y el ocre amarillo. El ocre amarillo es muy cálido. Este Chrome es muy brillante. Voy a retroceder solo un poquito más para que puedas ver, solo estoy sacando un poco más de agua en mi pincel. Y sólo voy a conseguir un toque de ese amarillo cromado mientras estoy trabajando. Porque cuando añadas eso al rosa, va a crear mucha vitalidad. Puede que tenga algún amarillo sólido ahí. Algunos de los antecedentes. Estoy haciendo esto mientras algunos de estos pétalos están mojados porque se van a mezclar. ¿ Y eso no se ve fantástico? Es sólo, es hermoso. Añadir en un toque aquí, allá. Los pétalos vuelven a ser más pequeños. A medida que subes y potencialmente más ligero. Veremos cómo se equilibra todo después. Pero con ese amarillo todavía en mi pincel, puedo volver a entrar al magenta y recoger un poco más. Y vamos a conseguir un poco más de variación en el color. Ese es bastante profundo. Y sólo estoy alterando de ida y vuelta entre estos dos tallos. Si te das cuenta, estos pétalos no necesariamente están unidos ahí mismo, puede haber un tallo oculto viniendo detrás. Sólo voy a continuar. Añade un poco más de agua a mi pincel y crea algunos otros pétalos más grandes y ligeros hacia el exterior. Sé que esto va bastante rápido, así que si es útil, míralo mientras hago esta primera ronda. Entonces puedes volver atrás y verlo nuevo mientras estás pintando. Nuevamente. Este tallo está viniendo aquí abajo. Este se va a entrecruzar por aquí e ir en esa dirección. Estoy muy generalmente siguiendo esas líneas y yendo de ida y vuelta entre el magenta y agregando en un poco de ese amarillo dorado. Quiero unos pétalos de colores profundos. Puedo añadir un poco más de color ahí arriba. Tal vez un toque por aquí. Un poco más de agua. Practicamos estos trazos de solo tocar, empujando hacia abajo y levantando tanto en las hojas como en las hojas y en los pétalos. Ahora, quiero dejar que algo de esto se seque. Voy a sumar sólo un par de pétalos más aquí arriba. Para tratar de llenar esto. Voy a hacer una pausa ahí y volver con la siguiente lección y la llenaremos un poco más. 9. Snapdragon parte 2: Para llenar estos dos tallos porque tenemos un poco más de papel aquí abajo. Voy a simplemente tocar ese amarillo cromado solo un poquito, y luego volver a mi magenta. Me encanta lo rápido que puedes voltear de ida y vuelta y obtener un poco más de pigmento. Y voy a rellenar algo de esta zona de fondo porque va a haber un tallo más corto aquíva a haber un tallo más cortoque viene justo por el medio. Por lo que todavía va a haber pétalos en esta zona. Y típicamente, de nuevo, son un poco más oscuras. Entonces están arriba. Esas son bastante amarillas, lo que realmente me gusta. Yo no planeé eso. Pero voy a recoger un poco más magenta. Y voy a una especie de adjuntar algunos de estos un poco y añadir algunos de este lado. ¿ Ves lo hermoso que puedes crear este ramo de flores con tan solo dos colores. Un pincel y un poco de agua, que podrías conseguir en un restaurante, por ejemplo, si quisieras pintar mientras estás en una cafetería, que es algo realmente divertido de hacer. Pide un poco de taza de agua además de cualquier bebida sabrosa que recibas. Saque estos y empiece. Esta variación de tan solo dos colores. Mira lo diferente que hay rosa muy claro, muy oscuro. Un tipo cálido de fucsia, amarillo dorado y realmente amarillo claro aquí arriba. Esa es la belleza para mí de la acuarela. Me encanta ver que esto se junte. Agrega un poco más de agua porque me estoy poniendo un poco de una mirada borrosa ahí. Tal vez ahí. Volvamos a subir a la cima. Como mencioné antes, yo como que visualicé mentalmente aquí un tallo de flores. Ahí hay un tallo. Creo que puede haber uno corto aquí porque tengo algo de color en mi pincel. Sólo voy a asegurarme de que tengo un poco de agua y vamos a hacer otro tallo smallish aquí mismo. A lo mejor se queda atrás de uno de estos. Si quisieras crear un pétalo que parezca que está detrás de otro. Por ejemplo, vamos aquí mismo. Voy a acercarme un poco. Me encanta ese color. Es ligero. Es interesante, pero tal vez sólo quiero un poco de rosa asomando desde atrás. Estoy creando esa forma, pero la estoy terminando en el borde de este pétalo. Por lo que eso da la indicación de que ese está detrás de él. Y eso se secará un poco más ligero. Una vez que haya terminado, se verá que tendrá sentido visualmente para ti. Voy a rellenar sólo un par más aquí y son tipo de buscar algunos espacios. Porque me encanta este color claro y tener esa variedad mientras la tengo en mi pincel. Déjame alejar el zoom. Así como eso. En un par de minutos, tienes tu primera pieza de rompecabezas grande puesta por conseguir todos esos pétalos en su lugar. Cuando volvamos vamos a sumar algunos de los tallos. Voy a permitir que algo de esto se seque un poco que no haya demasiada mezcla cuando agrego en verde. Pero algo de ella todavía puede estar mojado y yo les mostraré a los dos para que comprendan. Cualquiera está bien, solo depende de la mirada. Saltemos a la siguiente lección. 10. Snapdragons parte 3: De acuerdo, estamos listos para agregar un poco de vegetación a esto y hacer que parezca que está un poco unida. Entonces voy a voltear a los dos tonos de verde que tengo aquí. Hay un verde claro y verde savia. Nuevamente, me encantan estos colores. Si no los tienes, simplemente usa lo que tengas. O puedes golpear en el enlace en la parte inferior. Tengo estos enlaces en las notas. Y puedes pedir algunos para ti mismo y llevarlos contigo. Pongamos un poco de agua en nuestro pincel y comenzaremos con el verde claro. Sólo estoy cargando para que tenga algunos en la punta de mi pincel, se puede tipo de verlo ahí. Quiero dar la indicación de algunos tallos. Entonces hice eso por aquí. Asegúrate de que puedas ver eso ahí. Sólo estoy agregando en un poco de color verde aquí, allá. Ahora mentalmente, estoy pensando este tallo baja y se curva de esta manera, lo cual sería natural. No tiene que ser perfecto. Sólo estoy poniendo eso detrás de la mayoría de los pétalos. No quiero que este tallo sea la estrella del espectáculo. Estoy permitiendo que sólo esté detrás de algunos de los otros. Éste baja de esta manera. De nuevo, apenas estoy tocando con la punta de mi pincel. Hay una indicación del tallo. No tiene que ser perfecto. Y tal vez algunos de los pétalos salen por esa dirección. Éste podría venir aquí abajo. Una forma de hacerlo es, sin tocar tu papel, solo seguir esa línea. ¿ Tiene eso sentido que una flor se dobla de esa manera? Creo que sí. Voy a recoger sólo un poco más de pigmento aquí y hacer este último. Sólo una indicación. Lo he hecho después de que la mayoría de estos pétalos se hayan secado, pero no tiene por qué serlo. Por ejemplo, tal vez aquí arriba. Ahora eso no está todavía mojado. Evita que el verde se mezcle con los otros colores. Pero de nuevo, no me importa, obviamente no me importa la mezcla. Creo que es hermoso. Quiero sumar solo un poco más verde para equilibrar esta composición hacia fuera. Y los dragones a presión a menudo tienen algunos pequeños cogollos tipo de sobresalen de la parte superior. Sólo estoy empujando mi pincel hacia abajo por el costado y permitiendo que se desprenda un poco de color. A lo mejor hay uno por aquí o una hoja. Está agregando alguna variedad. Y está agregando cierta cantidad de realismo a la planta. Soy una especie de recogiendo y eligiendo los elementos que quiero tener incorporados a esta pintura. Pero se puede ver que esencialmente tengo tres acciones aquí. Ahora, estos pétalos no necesariamente están flotando en el espacio. Tal vez dar alguna indicación de que hay un tallo saliendo. Ese tal vez no va todo el camino hasta la cima. Mira tu pintura en una especie de equilibrio donde crees que necesita algo para mojarla. Entonces demasiados de estos, por ejemplo, parecen que solo están flotando. Quizás necesites uno ahí. Quiero sumar un poco de contraste a este verde también. No quiero que todo se vea tan verde brillante y fresco. Me gusta agregar un poco de oscuridad. Acabo de usar un poco del verde savia donde esto todavía estaba mojado. Se mezclará un poco o solo puedes entrar y mezclar y agarrar ambos en tu pincel. Y se obtiene una especie de combinación de los dos. Así que no tengas miedo de jugar un poquito y ver lo que crees que te gusta. Puede que no te guste mezclar estos colores. Para mí, eso es lo que hace esta pintura. Eso me encanta. A lo mejor quiero un poco de verde oscuro. Añade un poco de variedad a la parte superior. Típicamente, voy a volver atrás y mirar donde tengo suficiente contraste. Tal vez eso es un poco demasiado oscuro. Puedo levantarme un poco en eso. Sí, eso es mejor. Tira algo de ese color de distancia. Estoy haciendo esto contigo en tiempo real para que veas en realidad cómo estoy pintando. Usted puede optar por pintar de manera diferente. Y eso está perfectamente bien. De eso se trata. Quiero que tal vez estos mezclen un poco más. Los tallos parecen un poco más llenas. Sólo voy a repasarlos de nuevo en algunos lugares con un poco más de color. Mira lo rápido que se juntó. Diez minutos más o menos. No incluye mi caja de charlas. Hagamos una pausa ahí y dejemos que eso se seque un poco y volveremos a ver qué más necesita. 11. Snapdragon parte 4: Aquí está nuestra pieza terminada del proyecto, y aquí está la pintura que había hecho anteriormente como y usarla como inspiración. Nunca pretendo copiar exactamente otra pintura que he hecho porque lo he encontrado es en hacer que pierdes la magia que esta pintura sostenía. Ahora estos son comparación mirándolos dos estilos diferentes realmente, éste es mucho más flojo y más lleno. Este es un poco más apretado. usé colores del paquete de hojas de color original para éste. Y para éste había usado el conjunto de muelles. Puedes hacer ajustes a través de tus opciones de color, a través de la forma en que colocamos estos pétalos. Estos son mucho más libres y más sueltos. Quizás no sea como tallo de Snapdragon, tal vez solo sea un gran ramo de flores. Lo que quiero que entiendas es que no tiene que lucir exactamente así para que sea hermosa. Esta es otra iteración, si quieres, de un ramo. Y este me gusta tanto. Te quiero animar ya que te estoy enseñando a pintar. No necesariamente te estoy enseñando a pintar como yo. Quiero que pintes como tú. Vas a traer tu propio toque especial, tus propias opciones de color, tu propio estilo. Eso es lo que hará que tus cuadros sean hermosos, y eso es lo que te hará seguir volviendo a pintar una y otra vez. Ahora sólo quería señalar una cosa. Si quisieras un tallo más apretado, tipo de mirada, podrías volver a entrar y ajustar solo algunas de estas flores, por ejemplo, y conectar los pétalos un poco más. Esa es la única diferencia aquí. No es cierto con todos ellos, pero hay un par de indicaciones donde los pétalos se encuentran en el medio. Por lo que les animaría a volver a ver la lección y volverla a hacerlo. Practicar es la única manera mejorar y nadie es nunca perfecto. Pasemos a la siguiente lección. 12. Peonía 1: Para esta próxima lección, pintemos una peonía básica. Por lo que nos hemos estado enfocando en pintar algunas flores vibrantes audaces con estas hojas de color Viva. Pero quería demostrar una peonía porque pueden ser a la vez audaces y muy suaves. Y quiero mostrar la versatilidad de estos también. Uno de los aspectos de estos packs que me parecen realmente interesantes y útiles es que en la parte posterior, hay un espacio donde se pueden mezclar colores. A menudo lo he hecho aquí en las hojas que separan las hojas de color. Y se puede ver ahí. Pero hay una paleta de mezcla mucho más amplia en la parte posterior si es necesario. Lo que me gustaría hacer es comenzar con un boceto muy ligero de una peonía y mostrarte cómo puedes hacer pétalos sutiles, sutiles en el fondo o en toda la flor. Pero entonces estas hojas de colores te permiten dar un pop vibrante también. Vamos a pintar una peonía rosa. Tengo el set de primavera desde el que voy a trabajar. También podrías usar el original si eso es lo que tienes. Pero éste tiene unos hermosos rosados con los que hemos trabajado. Este precioso amarillo feliz todavía tiene un pincel de talla seis u ocho, lo que sea que tengas, es un pincel redondo. Sólo uno está bien. Puedes usar cualquiera de las dos. Y mis toallas de agua y papel. Estoy mojando el pincel. Voy a sumergirme en esto. Vamos a usar la flor de cerezo de nuevo. Sólo un poquito si se puede ver lo poco que va a tomar. Y voy a seguir adelante y usar esta espalda mezclando paletas para que puedas entender cómo funciona y cómo puedes usarlo cuando estás fuera de casa. Se puede ver que repele la pintura, no la empapa . Básicamente. Si querías un color suave, suave, usa muy poco de pintura. Recoge muy, muy pequeña cantidad de pigmento y usa mucha agua. He sumergido en mi agua un par de veces aquí. Pintar una peonía. El forma tiene algunos, no siempre es un pétalo redondeado. Puede ser un poco puntiagudo en la parte posterior, así que estoy usando el punto de mi pincel. Lo estoy acostando y lo estoy haciendo zigzagging arriba y abajo. Que te pongas algunos de esos pequeños tipos de no dentados realmente, pero sí tiene alguna definición. Las capas de una peonía. Voy a enjuagar rápidamente y bloquear algo de eso y recoger algo del color en mezclado en la parte inferior. La mayoría de las pinturas y los nuevos principiantes que encuentro no usan mucho color en su pincel. Son un poco vacilantes. Es difícil de evitar con estas hojas de color. Son tan vibrantes y hermosas. Voy a volver a recoger un poco más. Y sólo vamos a añadir algunas capas a esto, esta peonía. Entonces si te imaginas que esta es la parte de atrás. El centro de la flor estará quizá aquí. Si no te gusta cómo eso, esa mirada, puedes entrar y capa un poco por encima. Voy a recoger un poco más rosa. Ve cómo eso se mantiene bastante fluido en estas hojas de mezcla. Entonces ese es el beneficio, eso es lo que quieres. La forma de la flor es bastante grande. Voy a continuar algunos de estos pétalos por esta manera. Y sólo estoy empujando suavemente hacia arriba y tirando hacia abajo. Estoy enjuagando ese color. Es tan fuerte. Realmente no necesitas mucho en absoluto. Ahora, si incluso quería algo incluso un poco más ligero en la parte posterior, tengo suficiente color en mi pincel todavía que puedo añadir algunos otros pétalos en la parte posterior, solo colocando detrás de él. Esencialmente. Sólo estás tratando capturar la esencia de la flor, la forma de la flor. No hace falta que sea perfecto. Voy a recoger un poquito más. Y quiero un pétalo que venga de un costado hacia el centro. Puedes girar tu papel si eso es más fácil para ti. Este tipo de establece un poco. Está volando a un costado. Y otro en el frente. Y lo estoy haciendo todo con ese primer chapuzón de pintura. No he recargado de las hojas de color. Aún tienen ese mismo rosa diluido. Recoge un poco más. Voy a darle la vuelta para que pueda obtener la forma del pétalo que quiero. Éstas están en el frente. Estos están mirando hacia usted, tipo de tendido en el frente. Entonces voy a sumar uno más por aquí. En su mayoría agua. Recogiendo solo un poquito. Se puede ver que todavía muy líquido. Voy a sumar en realidad dos más porque quiero una especie de a un lado aquí. Y dejar un poco de espacio en blanco está perfectamente bien. Agrega un poco más de agua. Voy a poner otro ahí mismo. Ahora quiero mostrarte muy rápido. Si quieres que esto sea mucho más vibrante, enjuaga tu pincel y apenas humedezca. Así que borré mucha del agua y volví a tu color. Esa flor de cerezo. Apenas con la misma propina. Recoge solo un poquito. Si bien esto todavía está mojado. A lo largo del borde. Se puede añadir sólo un pequeño punto culminante de un rosa. Un poco da más definición. Incluso si se seca un poco. Te mostraré cómo puedes mezclar eso. He enjuagado mi pincel, mira cuánto quedaba todavía en mi pincel. Báchalo eso fuera. Sólo estoy haciendo cosquillas en el borde. Tirando de ese color hacia abajo, suavizando eso solo un poco. Voy a hacer lo mismo por aquí. Mi pincel no está lleno de agua. Húmedo. Tiene algo de agua en ella, pero es suficiente para activar ese borde y suavizarla. Ya puedes ver, solo con un poco de color, cómo podemos conseguir pétalos muy, muy suaves y transparentes y unos más vibrantes todo de una sola vez. Ya que esto se ha secado, esto es mucho más suave en la espalda. Si quisiera tipo de reactivar esta capa de pétalos porque la peonía tiene, es que la abre algo así como una cebolla. Tiene múltiples capas. Sólo voy a dab sólo un poquito otra vez. O de hecho, podemos volver a nuestra página de mezcla y recoger solo un poco del color diluido. Realmente me encanta cómo hay un poco de espacio en blanco ahí. No voy a destruir eso. Sólo voy a entrar y enfatizar aquí una capa de pétalos. Estoy enjuagando, secando, y suavizando. Eso es esencialmente lo que vamos a hacer mientras construimos esta flor. Voy a dejar que esto se seque por un momento y volveremos enseguida. 13. Peonía 2: Otro aspecto de estas hojas de colores que quiero mostrarte es dependiendo de cómo mezcle los colores. Como pintor. Estas hojas pueden prestar a cualquier manera. Entonces, por ejemplo, mientras mi, mi acuarela todavía está mojada en la página, puedo agregar en algún otro color para mezclar activamente mientras todavía está mojada. O puedes mezclar aquí en esta hoja de color en la parte posterior. Déjame mostrarte eso rápidamente. Realmente me gusta agregar solo un poquito de calidez. Este rosa es bonito. Se siente genial para mí. Estoy sumergiéndome en mi agua. Voy a agarrar de nuevo apenas apenas un toque. Apenas la punta de mi pincel está activando esa pintura. Y luego mira cuando lo mezcle aquí con este rosa. Agarra un poco de rosa, se obtiene un bonito warmish, casi un melocotón, que es precioso con este color. Añadamos un poco de eso al centro con nuestra siguiente capa de pétalos, solo para darle algún interés por la diversidad. Lo que realmente me gusta hacer es enfatizar el borde del pétalo y dejar transparente parte del centro. Y lo hago colocando el color hacia abajo, enjuagando y secando mi pincel y luego recogiendo algo de ese color de respaldo. También puedes usar mojado que use un tejido y bloquee algo de ese color en el centro. El tipo de BACC brilla a través. Puedes hacerlo de cualquier manera. También puedes agregar esa calidez dejando que se mezcle en la página. Si recogí algo de mi rosa brillante, voltea hacia atrás a eso. Mucha agua en mi pincel porque quiero este tipo de suave, apenas tocando, consiguiendo un poco de ese rosa y un poco más de agua. Voy a capa sobre este pétalo que, eso es tan brillante. Tan bonita aunque. Ahora nota que estoy tirando de los bordes de cada pétalo hacia el centro de la flor. No soy sólo una especie de cuadrados de capas. Es una especie de forma de pétalo. Todos vienen al centro. Si quisiera añadir un poco más variedad de color ahí, puedo recoger ese color melocotón. Solo toca donde está mojado. Se puede ver ese tipo de mezcla con el rosa. El color se mezclará donde todavía hay agua en la página. Eso da una sensación muy orgánica. No se siente forzado y apretado de esa manera. Esa es una gran manera de conseguir un poco de intereses visuales sin ser demasiado apretado en tu pintura. Sólo voy a seguir y añadir unos pétalos más a medida que capas esto adentro, sólo para que puedas ver cómo estos pueden capas por encima de cómo se pueden mezclar con ellos. Consigue esa transparencia que amo. Y yo sólo me meto en el centro, dejando ahí intacto ese perímetro. Se secan bastante rápido también. Acabo de tener sobre todo agua en mi pincel, pero debido a que los colores son tan vibrantes, no toma mucho y voy a capa en algunos en la parte inferior otra vez. Entonces voy a darle la vuelta a esto. Observa que estos pétalos no se extienden tan lejos, una especie de superposición a los que estaban allí. Estoy permitiendo cierta transparencia ahí en el centro también. Que pase ese amarillo dorado. Me gustan las sutiles diferencias. Si alguna vez necesitas más, por supuesto recoge más color. Eso suele ser, como dije antes, generalmente los pintores nuevos no tienen suficiente color en su pincel. Con estas pinturas. Es fácil conseguirlo. Sólo una especie de enfatizar el perímetro ahí. Para tener alguna definición. Para levantar algo de este color, el centro todavía tiene que mojarse antes de que se seque por completo. ¿ Quieres bloquear el centro de esos pétalos? Voy a agarrar solo un poco más de esa mezcla amarilla un poco más del melocotón porque realmente me gustó esa calidez. Estoy usando flor de cerezo, sólo un toque. Y amarillo feliz. Voy a bajar la flor de cerezo en mi hoja de mezcla. Agarra un toque del amarillo. Es un poco más amarillo de lo que era antes, que me gusta, me gusta la variedad. Y quiero enfatizar este pétalo. Por lo que sólo miras el diseño y que algo de esa calidez bajan al centro de la flor. Agrega otro aquí mismo. Puedes seguir haciendo estratificación de esto. Tanto como quieras. Algunas peonías tienen toneladas y toneladas de pétalos. Sólo estoy tratando de darte básico aquí para que puedas construir tu propia flor. De nuevo, me estoy mojando ese centro. Voy a borrarlo. Quiero sumar sólo un poquito más. Se ve un poco demasiado regular. Lo que tiendo a hacer es con alguna cantidad muy, muy ligera de color en mi pincel. Quiero que parezca un poco irregular. Puedo destacar otro pétalo de fondo por aquí. Por solo ir principalmente por la parte superior de lo que sería un pétalo. Y luego puedes enjuagar y simplemente usar agua corriente para permitir que se mezcle. No estoy tocando este pétalo. Voy a parar antes de llegar allí. Incluso puedes bloquear algo de eso. Entonces. Quiero que esto sea muy grande o más grande aquí arriba que aquí abajo. Así que tal vez sólo uno más. Aquí es donde es posible que quieras tener una foto de referencia y puedo adjuntar una de esas. Actualmente no estoy mirando una foto de referencia. Me gusta pintar peonías y como que sé cómo se ven. Así que hago esto bastante a menudo. Pero si te gusta la forma de uno que ves, adelante y haz una foto. Estos pueden ser muy, muy sutiles en el fondo. Lo que voy a hacer es conseguir sólo un pequeño toque más rosa. Y quiero volver a mostrarte esa técnica donde resalto los pétalos como este. Sólo tengo un poquito. Estoy usando esta hoja mezcladora en la parte posterior para bloquear algo de eso fuera. Porque quiero que sea muy sutil y donde este pétalo aún esté mojado, solo estoy tocando el perímetro. Y tal vez sólo un poco por aquí. Sólo un borde diminuto. Enjuaga tu pincel, sécalo, luego tira de ese color hacia abajo. Necesitas más agua para ablandarla. Simplemente sumerja su cepillo en agua limpia. Sí tienes que moverte un poco rápido, estos se secan bastante rápido. Pero se puede ver ahí mismo, solo agrega un poco más de dimensión. Un poco más de interés visual. Implica todos estos pétalos plegables en. Voy a dejar que eso se seque y volveremos y terminaremos esto. 14. Peonía 3: Estaba pensando que es útil hacer una pausa en algún momento y ver cómo se ve tu diseño. Como se puede ver, todos estos pétalos están entrando en un punto central justo por aquí. Y esa sería la parte más profunda de la flor. Entonces si queremos enfatizar que un poquito, me llevaría un poco más de la rosa sea cual sea la mezcla que tengas en la parte posterior. Si tiene algo de amarillo en ella, eso está bien. La flor es una especie de tazón, una especie de tazón hondo. Por lo que va a descansar algo aquí dentro. Ahora si te das cuenta, sí tengo algún espacio en blanco. Yo personalmente prefiero eso. Me encanta ese tipo de resaltar una irregularidad. Pero lo que podría hacer es solo bajar algunos de estos bordes de pétalos. Sólo un poquito. Tipo de enfatizar dónde está el centro de la flor y darle algo de profundidad. No se necesita mucho, no mucho en absoluto. Apenas estoy agregando ningún color con mi pincel. Y no estoy molestando esa mancha blanca. Pero es una especie de proporcionar alguna definición entonces que todos estos pétalos de fondo se curvan. Estos de arriba se están curvando hacia abajo y alrededor. Y de hecho, si quisieras, incluso podrías indicar eso con unas cuantas líneas. Agrega esos, y luego suaviza eso con bastante rapidez. De nuevo, esto se seca bastante rápido. Proporciona un poco de dirección entonces para la IA entienda que así es como los pétalos están colocando en esta flor y donde está el centro porque es un color más profundo. No tienes que hacer esta parte. Depende de lo sutil que quieras tener tu pintura. Me gusta tener un poco más de contraste en mente. Como nombramos a esta clase. Estos pueden crear algunas pinturas audaces. Vamos a usar eso a su pleno efecto. Que me encanta, eso. Simplemente puedes añadir un poquito, solo pequeños toques de definición a algunos de los pétalos. No necesita ser un esquema completo. Sólo estás dando un pequeño indicio de dónde se compara un pétalo con el siguiente. De inmediato. Eso parece una Peonía llena. Para acabar con eso. Efectivo, es precioso, precioso rosa. Para acabar con eso, tal vez querrías agregar algunas hojas. Volteemos a nuestra, veamos cómo se ve este verde limonero. Eso es realmente brillante. No sé si quiero ir tan lejos. Tal vez mezclarlo con este follaje verde. Eso es un poco más realista. Así que de nuevo, aquí es donde tu paleta de mezcla viene en práctica. Ambos son un poco Stark en términos de color en comparación con lo que yo querría. Simplemente puedes mezclar así yendo de ida y vuelta y tener esos colores en tu pincel. O puede utilizar esta página. Lo que yo haría aquí es dar un tono que abajo para que no se vea como jardín de infantes, pasto brillante, verde. Siempre se puede añadir en algunos de un color complementario, que para el verde que sería rojo, eran de hecho usando un rosa. Podrías simplemente conseguir un toque de ese rosa que hemos estado usando y tirar de eso hacia atrás. Tonifica ese verde, anota en algo que es mucho más realista, te da un poco de calidez. Looks, Todavía es vibrante, pero se ve más realista. Vamos a añadir tal vez haya un tallo aquí mismo. El lado inferior de la flor sería donde habría mucha más vegetación sosteniendo eso para que el tallo se ampliara. Se puede indicar que ahí, pero también podemos agregar solo alguna indicación de hojas. Me gusta mantener estos sueltos. Permítanme demostrar de nuevo eso. Tengo un poco de pintura en mi pincel. Voy a salir de la punta del tallo hacia arriba en la parte superior y sólo tipo de dar la indicación de la forma que quiero. Y hay un ejemplo de algunos de los cepillado en seco. Hace que parezca interesante. No voy a tocar la parte superior de eso. Eso me gusta. Adicionalmente, espero que se pueda ver esto en la cámara. Hay algo de ese verde brillante y luego el verde cálido y se está mezclando mientras está en el papel y en movimiento. Eso hace que parezca más interesante también. Yo te animaría de alguna manera usar más de un color cuando estés haciendo esto. A mí, es justo, se suma tanto a la pintura. Tal vez una hoja justo ahí. No es una forma de hoja perfecta no tiene por qué serlo. Quiero algo muy oscuro debajo de ese rosa para hacerlo estallar. Sólo lo estoy agregando mientras todavía está mojado. Estoy agregando un poco más del verde oscuro. Si quieres definir las venas foliares, puedes hacerlo mientras aún esté mojada. Extender este 1 de mayo ser un poco más. ¿ Recuerdas cuanto más irregular es? En mi opinión, mejor porque entonces es reflexivo de la naturaleza. Si realmente querías algo oscuro, tienen un hermoso azul medianoche. Esta paleta. Y si lo dejas caer ahí dentro y dejas que se mueva, vas a obtener una buena variación de color cuando se seque. Y ese tipo de indica un poco de sombra hace que el ojo se mueva un poco alrededor de la pintura. Solo quiero mostrarte muy rápido porque me encanta ese contraste que acabamos de hacer allí. Esto es muy silenciado en comparación. Si quiero que mi punto focal esté por aquí, quiero perforar un poco este color. Podría volver a entrar y recoger un rojo vívido para mezclarlo con ese rosa. Veamos qué hace eso. Eso es un poco de oreja naranja. Pero definitivamente puede ser más oscuro. Es posible que desee agregar en solo algunos toques. Puedes seguir capas más oscuras y oscuras. A medida que pintas. Es difícil, muy difícil volver al blanco. De hecho, con estas tintas, no harás eso. Todavía tengo que hacer eso. Pero agregando ese pequeño, poco de contraste ahí mismo, tipo de redondea hacia fuera, ¿no es así? Si quieres suavizar eso, puedes en algunos lugares le da mucha más dimensión realmente rápidamente. Esa es una forma de pintar una peonía. Quiero ver tu camino si completas este proyecto, por favor sube una foto para mí en la clase bajo los proyectos. Y si tienes preguntas, dime con qué tuviste problemas, dime lo que te gustó. Me encantaría ver lo que has hecho. 15. Amapola 1: Para nuestro próximo proyecto, vamos a pintar unas hermosas amapolas naranjas rojizas o rosadas. amapolas son una de mis flores favoritas. Son tan suaves y vibrantes y fuertes todo en uno. Y esa es una de las cosas que amo de ellos. La estructura es algo suelta, por lo que el pétalo en sí, la floración es muy suave. No siempre está muy definido. Lo que he encontrado útil es lápiz en tan solo una pequeña guía. Rara vez pinto sobre un dibujo. Normalmente sólo voy por ello y pinto. Pero en este caso, quiero darte un poco de guía. Y todo lo que estoy haciendo es hacer un muy, muy, muy suelto, especie de un óvalo aplanado o un óvalo ancho, supongo. Sólo para darme alguna indicación. Porque lo que encontré con los cachorros, como se puede tender a simplemente ir por todo el lugar y la flor pierde su forma y estructura. Sólo por mi ojo, si puedes ver ahí, sólo he puesto pequeñas marcas de lápiz. Quiero una flor más o menos allí y otro tipo de más o menos por aquí, directamente debajo de ella. Por ejemplo. Entonces tal vez tengamos un capullo o algo así. Voy a usar mi set primaveral de los colores viva esta vez. Principalmente porque aquí hay algunos rojos magníficos y rosados. No sé si se pueden ver esos. Esa matriz de ahí mismo. Todo eso es lo que vamos a usar porque son tan hermosas. El azafrán es absolutamente precioso. Lo que me gusta hacer es agregar variedad en mis pinturas de esa manera a través del color. Estoy usando solo un cepillo mojado. Puedes ver mi agua, es agua limpia, limpia. En este punto. Hablamos de hacer trazos que se acostaron. Éste va a estar muy suelto. Voy a simplemente empujar y lavar un poco de agua aproximadamente alrededor esa forma que acabo de poner no tiene que quedarse dentro de ella. No tiene que ser perfectamente ovalada. De hecho, quiero que los pétalos tengan algunos, algún tipo de forma y estructura. Se puede ver ahí el papel está bastante mojado. Voy a empezar con esta flor de cerezo. Se puede ver lo vibrante y rosa que es. Sólo me estoy poniendo un poco de pigmento. Y lo que quiero hacer es poner una especie de lavado ligero debajo de la espalda. Esta será la parte de atrás de la amapola. Y quiero eso un poco más ligero de lo que será por adelantado. Eso es muy, rosa muy caliente. Tal vez eso sea un poco demasiado fuerte. Podemos usar nuestra técnica de elevación donde tienes un pincel húmedo y sacas algo de ese pigmento hacia arriba del centro porque no necesariamente quiero ese rosa por todas partes. Ahora lo que voy a hacer es volver a entrar con este rojo vívido. Es mucho más de un burdeos. Y mira cómo se juega esto por encima. Cuando se seque, es donde verás que suceden algunas cosas realmente divertidas. Piensa en la forma de una amapola. A menudo me gusta mirar algunas imágenes de flores reales, no pinturas. Antes de empezar a pintar. Que tengo una idea de la forma que voy a por. Simplemente agregando un poco de ese color más profundo a lo largo del borde. El borde de estos pétalos puede ser relativamente, yo no diría áspero sino irregular. Y al bajar ese color, quiero que esta zona sea más suave porque voy a añadir otra capa de pétalos al frente. Estoy suavizando esto un poco. Incluso puedo agarrar un poco de este azafrán porque es muy cálido. Y agregará otra dimensión a esta flor. Este es el centro de mi flor aquí. Tengo pétalos tipo de flotando hacia el exterior ahí. Ama eso, ama lo suave que es. El truco es saber cuándo parar. Voy a dejar que se seque. Ahí hay una pequeña marca azul. Eso está bien. Empieza en esta próxima flor porque estamos trabajando de atrás a frente. Esta es la parte posterior de los pétalos. Vamos a añadir otra capa aquí. Hagamos la parte trasera de esta flor. Ahora añadí mucha variación con tres colores aquí. Hagamos eso otra vez en éste. Tal vez no empezar con la flor de cerezo porque eso es una especie de rosa neón. Podríamos usar el burdeos y añadir algo de naranja, tal vez. Eso también es precioso. Para que puedas ver el color ahí mismo. Tengo más agua que pigmento en mi pincel porque quiero que esto sea ligeramente pigmentado. No quiero que sea súper fuerte. Colocando el pincel hacia abajo y solo tipo de moverlo alrededor de la página. Ahora esto es un poco diferente a lo que hice aquí arriba. Agregué agua primero y luego el pigmento. Puedes hacerlo de cualquier manera. Porque quiero que algunos pétalos de espalda sean muy ligeros. Sólo voy a seguir adelante y empujar eso hacia un costado ahí. Siempre puedes agregar algunos más tarde también. Pero te mostraré cómo definiré esto. Una vez que esto se seque, sí quiero un poco más rojo que rosa. Voy a volver a subir a ese rojo vívido. Agarra algo de eso y justo a lo largo de las cimas. Porque el agua va a llevar ese pigmento hacia abajo. Tal vez eso ya sea un pétalo de espalda. Es tipo de mirar las formas que tienes ahí. Tipo de lo que tiene sentido. Así que tal vez haya uno ya aquí. Se define de esa manera. Esto es lo hermoso de la acuarela. Todo el mundo piensa que, oh, cometí un error, no puedo arreglarlo cuando en realidad puedes. Pero no es un error. Se va a quedar hermosa cuando eso se seque. Todavía no hemos definido ninguna forma realmente. Esto es sólo poner abajo algunas capas de color. De nuevo, sólo estoy tratando de mantener el centro de la flor un poco más ligero que el resto. Lo mismo que hice aquí arriba. Quiero que eso sea más suave. Porque cuando miras al pétalo de amapola, muchas veces hay algo de transparencia ahí. Simplemente se ve realmente bonita de esa manera. No sé si ya se puede ver cuántos colores hay ahí. Eso es simplemente precioso. Eso está casi seco. Voy a darle sólo un poquito más de tiempo. Pero me encanta cómo esto se ha mezclado con el rosa ya. Voy a parar ahí un momento y volver y vamos a hacer la siguiente capa de pétalos. 16. Amapola 2: Estas capas en realidad se secaron bastante rápido. Una vez que complete esto, podrás visualizar hacia dónde voy, pero voy a añadir otra capa de un pétalo aquí mismo para que casi estés mirando por encima de ella hacia el centro de esta flor. Quiero que eso sea un color un poco más fuerte porque está al frente. Voy a usar el rojo vívido, no una tonelada de él para empezar porque quiero tipo de poner hacia dónde podría ir esto. De verdad me encanta eso. Puedo ver esa transparencia ahí mismo. Entonces no quiero perder eso por completo. Entonces tal vez el comienzo o la parte superior de este pétalo delantero esté quizá ahí. Y se superpone con esa. Entonces un cachorro es una especie de redondeo, como dijimos, una especie de forma ovalada oblonga. Hay un lado. Sólo estoy rodando y consiguiendo un poco más de pintura. Y estoy usando el costado de mi pincel y tipo de acostarse y empujar hacia la parte superior. Tal vez este tipo de cae ahí mismo. No sé si se puede ver a dónde vamos con esto ahora, pero este es entonces el fondo de la flor y va a estar detrás de ésta, que es realmente genial, hace que parezca que ellos estallan juntos, lo que a menudo sucede con los cachorros. Estoy enjuagando un poco mi pincel. Tiene un poco de pigmento. Pero estoy bajando ese pigmento superior para completar esa forma de pétalo. Estoy permitiendo un poco de espacio ahí y verás por qué en un momento. Quiero mostrar algo de esa parte interior negra oscura de un cachorro donde están las semillas, tal vez el estambre. Solo estoy dando la vuelta por la parte superior de esa. Lo que me encanta es cómo en solo uno o dos trazos rápidos que cubrieron todo ese espacio y todavía hay alguna variedad en el color ahí. Y está bien a lo largo de este borde. Sólo estoy limpiando eso un poco para que no sea tan obvio. No quiero manchas blancas ahí, pero no tiene por qué ser perfecto. Y ese contraste entre la luz y entonces esto es un rojo más oscuro será realmente hermoso cuando se seque. Sólo estoy restableciendo un poco más de agua porque mi cepillo la seca un poco. Conseguir un poco más de pigmento. Porque realmente quiero enfatizar este pétalo delantero. Quiero que sea más rojo que rosa. A lo mejor incluso tiene un pequeño flop por ahí que se ve un poco mejor incluso. Ver puedes corregir a medida que avanza, nada es permanente. Completamente. Una vez más de ese rojo. Incluso me voy a dar la vuelta. No tengas miedo de usar más colores. Eso es lo que lo hace interesante. Y agarra un poco de este burdeos, ¿verdad? Wow, justo a lo largo de la parte superior de eso. Justo a lo largo de la punta. Eso realmente lo hace estallar. Entonces el color obtiene todo el crédito. Pero el valor hace todo el trabajo. El valor es lo mucho más oscuro que era ese color. El burdeos es un cambio de paso más oscuro seguro. Entonces el rojo vívido que estaba usando. Quiero hacer eso de nuevo por aquí. Realmente hace que ese borde se destaque. Estoy enjuagando un poco para sacar algo de eso de mi pincel. Quiero un poco de agua ahí y apenas estoy tocando donde he puesto ese pigmento para que se mueva. No quiero destruir esto, este efecto que ha pasado aquí porque creo que es hermoso. Esto es un poco rígido. Voy a entrar y tocar el borde y tirando algo de ese pigmento hacia abajo. Debido a que mi pincel tiene algo de agua en él, el pigmento se moverá. Simplemente rompe un poco ese borde duro. Aviso que no cubrí todo ese pétalo como si lo estuviera coloreando. Queremos evitar eso. Eso es lo que hace que una pintura se vea plana. Eso es lo que lo hace parecer aburrido. Me gusta la variedad de cuando el pigmento tiene su propia oportunidad de bailar sobre el papel y moverse un poco. Eso es lo que estoy dejando que haga. Estoy dejando brillar algunas de estas áreas transparentes. Eso le da al pétalo alguna vitalidad que le da profundidad, eso lo hace parecer real sin quejarse sobre él. Voy a hacer una pausa ahí y dejar que se seque. Y luego volveremos y haremos lo mismo con éste. 17. Amapola 3: De acuerdo, si estás pintando junto a mí, sabes cómo muy poca cantidad de pigmento que realmente hemos usado será recogido mucho color en absoluto. Y mira lo brillantes y magníficos que son estos. Esta es mi segunda flor. Va a estar en una configuración similar. Esbozo el vientre de la flor ahí. Voy a permitir que ese sea una especie de pétalo detrás, si se quiere. Es una especie de flotar detrás de él. Otra capa. Pero quiero ir un poco más caliente. Entonces esto es en su mayoría rosa, similar a esta flor. Quiero algo de esa naranja ahí dentro. Voy a empezar aunque de nuevo con el rojo vívido. Aquí hay variedad de color, pero también se necesita algo de continuidad. Voy de ida y vuelta entre estos colores y solo dejarlos bailar en la página. Para esto, veamos si ese es el centro. Quiero mi pétalo. Tal vez una especie de bajada. Eso es lindo. Allí se puede ver el centro. Entonces tal vez salga un poco y luego vuelva a bajar. Ellos, algunos de ellos tienen una especie puntiaguda de algo así como ese borde. Si el tazón de la amapola, el fondo. No tienes que seguir exactamente tus marcas de lápiz, pero es algo por ahí. Algo así como esbozarla con mi pincel para ver cómo se vería eso. Sólo estoy empujando un poco de agua para mantener húmeda esta zona. Que ese pigmento siga fluyendo un poco. Sí, me gustó eso. Ese está detrás de ahí. A lo mejor voy a empujar esto un poco más. Después abajo. Quieres que tenga sentido, pero no tiene que ser perfecto. Ojalá, darse cuenta por ahora. No pinto perfectamente. Antes de terminar esa zona. Mencioné que quiero agarrar algo de esa naranja, el azafrán, solo un poquito. Lo estoy cayendo en donde ya hay algún color existente y luego simplemente tirando de él de nuevo hacia arriba. Aviso que no estoy siendo súper preciso con mi pincel. No estoy siendo súper apretado. Estoy dejando que estos colores toquen y bailen. En esta página. Ahí es donde encontrarás la magia. Sí quiero un color un poco más profundo. Eso es un poco demasiado brillante para mí porque quiero un poco de contraste. Sólo voy a conseguir un poquito de ese burdeos. Y típicamente a lo largo del fondo, tal vez haya un poco de un color más fuerte. O si quieres enfatizar ese borde en la parte superior, como, realmente me gusta cómo resultó eso. Puede agregar algunos ahí que voy a tonificar esa naranja solo un poco. Porque la pintura sigue mojada. Seguirá mezclándose. Simplemente enderezando ese borde un poco. Eso agrega algo de profundidad a que estoy enjuagando mi pincel, trazándolo, y solo tengo un poco, un poco de floración aquí abajo que no estoy disfrutando. Voy a tratar de suavizar eso un poco y añadir un poco de ese pigmento, tipo de mezcla en y luego tu ojo no está tan enfocado en él. Este duro borde de aquí arriba, apenas estoy con el borde de mi la punta de mi pincel. Solo cosquillas ese color para conseguir que se mueva. Voy a añadir otro pequeño pétalo detrás de aquí porque esto se ve un poco incómodo que ese haya flotado por ahí. Déjame agarrar. El Cherry Blossom era una especie de nuestro color medio. Sólo voy a conseguir una cantidad ligera de eso. Tengo mucha agua en mi cepillo. Y sólo un poco quiero poner otro pétalo disquete de vuelta aquí que venga y equilibra esto un poco. Aviso Trabajé alrededor del borde superior de donde estaría eso. Tal vez solo definamos esto un poco también. Tendrá más sentido visualmente. Estoy limpiando mi cepillo, borrando el exceso de agua. Con sólo agua en mi pincel, voy a usar el borde y enrollar hacia arriba en ese color y permitir que se deslice hacia abajo sin tocar la parte superior de este pétalo. Sólo estoy permitiendo que se mueva para suavizar ese borde. Porque quiero crear algunos contrastes ahí. Voy a recoger un pequeño poquito de esa naranja y dejarlo caer ahí también, y comenzará a mezclarse. Creará algo de calidez. Ese pedal en lugar de solo ser rosa caliente. Con mucho cuidado, solo subiendo hasta el borde, suavizando esos colores juntos. Entonces voy a parar y dejarlo secar. 18. Amapola 4: Me gusta la forma en que esto ha resultado hasta el momento. Quiero sumar en cachorros típicamente tienen un centro negro. Quiero añadir en algo profundo aquí para que demuestre que estás mirando a la flor. Si notarás esto trae set no tiene negro. La mayoría de ellos no. Ciertamente podrías hacer un negro. Pero quiero mostrarte que sí tiene un azul medianoche, que es muy, muy oscuro cuando se concentra. Por concentrado, quiero decir, un poquito de agua en tu pincel y más pigmento. No es un lavado de líquidos. No es muy acuosa. Sólo voy a dab que en justo encima ese pétalo frontal usando esas pequeñas marcas de las que hablamos al principio, cómo tu punto de tu pincel puede hacer pequeñas marcas de guiones. Esencialmente. Me gusta que haya algo de ese blanco que se muestra a través. Puedes cubrirlo tanto como quieras. Pero el hecho de que esto no sea verdadero negro también ayuda a dejar que la IA juegue con eso para que no se vea plana. Es profundo y rico, pero no se ve aburrido. Sólo estoy restableciendo un poco de color otra vez y agregarlo de esa manera. Tal vez si se extiende más allá, ciertamente sería más profundo y más oscuro hacia el centro. Pero eso es esencialmente todo lo que necesitas son unos guiones así. Podemos hacer lo mismo aquí. Azul medianoche. Lo estoy girando para que no lo haga para que puedan ver lo que estoy haciendo. Sólo estoy agregando algunos guiones en el centro, luego permitiendo que esos salgan en una dirección hacia la parte superior de la flor. De repente. Eso parece el centro de un cachorro. Es muy irregular, está muy suelto. Algunas de las marcas son más pequeñas que otras. No seas tan apretado y nervioso por ello. Sólo deja que esa jugada. Ahora que tenemos eso. Quiero agregar solo un pétalo realmente suave más por aquí que sólo me parece un poco irregular. Cuando estoy mirando toda la composición. Pétalo en la parte de atrás ahí y éste y ese tipo de fracturas. Creo que necesito sólo un poquito algo más. Y en realidad voy a empezar enjuagando mi pincel y recogiendo solo un poquito de la naranja para empezar porque va a ser más ligero. Pero eso ayudará a equilibrar porque la naranja está de este lado de ambas flores. Fui un poco más por aquí. Tal vez solo viene alrededor sólo lo suficiente. Justo ahí. Tipo de parece que sólo está flotando abierto, si se quiere. Podríamos hacer lo mismo aquí arriba. En realidad tal vez solo haya un pequeño, pequeño poquito mostrando en éste. Ya ves cómo puedes hacer esto. De cualquier manera. Nos acostamos primero en el pétalo trasero y luego pusimos el frente. Pero también puedes agregar más detrás de ella siempre y cuando no toques la pintura que está al frente. Tengo agua limpia. Sólo estoy tirando un poco de ese color naranja hacia abajo. Quiero añadir sólo un poquito de ese rojo vívido. Sólo para darle algo de continuidad. De nuevo, quiero que todo esto vaya juntos. Simplemente eso es suficiente para equilibrar esa composición un poco mejor. Lo mismo con este pétalo arriba arriba. Sólo quiero suavizar esos colores. Y eso está bien. Si coges algo de eso, lo que va a hacer que sea bonito mantenerlo suelto. Pero nota que sí quiero mantener el interior un poco más ligero. Entonces el exterior. Te animaría a tener una idea de cuánto color te gusta. Y observa lo poco que realmente se necesita para hacer la impresión. No voy a poner mucho aquí en absoluto. Ese color se mezclará y se moverá. Hace cosas tan hermosas. Quiero mantener esos pétalos un poco más ligeros. Quiero volverme loco para hacerme parar temprano también. No quiero necesariamente un papel blanco verdadero, pero quiero ese encendedor. Ahí. Me gustó esa composición un poco mejor. Puedo incluso añadir, se podría añadir otro por aquí. Pero te dan la idea. Quiero dejar que eso se seque sólo por un momento. Y luego añadiremos los tallos y tal vez un pequeño brote solo para completar la composición. 19. Amapola 5: Creo que estamos listos para agregar un brote y algunos tallos. Voy a voltear a mis greens en el set de primavera. Y tenemos un follaje verde y un verde oliva. Voy a empezar con el follaje. Lo siento, acabo de enjuagarme el pincel. Báchalo fuera. Por lo que sí tiene un poco de agua en ella. Y voy a activar solo la punta de mi pincel porque sólo voy a usar la punta para hacer un tallo. No lo quiero súper cargado. Sólo quiero un poquito. Ciertamente te vendría bien un lápiz si quisieras esbozar. Por ejemplo, en esta flor, el centro de la flor está por ahí. La base de la misma está en algún lugar aquí abajo detrás de esta flor frontal. Es probable que bajaría. Tal vez de esa manera. Éste, la base está en algún lugar por ahí. Son una especie de disquete en cuanto a tallos. Y entonces tal vez, tal vez haya un capullo que surge de esta manera. Y tienden a una especie de como flop por encima. Entonces eso es sólo una guía. Puedes hacerlo de cualquier manera. Sólo voy a añadir algo de verde. Estoy usando un muy ligero. Estoy como que mantengo mi mano en movimiento. Casi un movimiento de bocetos para que esa línea se mantenga muy delgada. No querrías, por ejemplo, bajar tu pincel y empujar muy lejos porque eso ampliará el trazo que estás poniendo abajo. Al igual que practicamos al principio. Sólo estoy muy, muy ligeramente esbozo los que entran. Y si tenemos un brote que sube aquí, se va a ir, tal vez el tallo va detrás de esta flor. Tal vez se dobla como ahí mismo. Ahora esto es un poco verde brillante para mí. Voy a recoger con mi pincel mojado algo de ese verde oliva. Si bien esto sigue en movimiento. Y tonifica eso solo un poco. Haces lo que te gusta. Podría ser amarillo, los tallos podrían ser morados. Totalmente depende de ti. Tener múltiples colores sin embargo, creo que es interesante. Y lo hace parecer más pictórico y artístico versus caricaturizado y coloreado en. Si bien eso todavía está mojado. Se puede ver que eso suceda. Estoy permitiendo que algo de ese verde se mezcle. A lo mejor es más ligero en algunos lugares. Pero lo que no quiero es que mi ojo se dibuje aquí abajo por un color claro. Quiero que mi ojo se quede aquí arriba donde están las flores. Solo agregando un poco de profundidad. Tratando de sostener mi mano a un costado para que puedas ver lo mismo con éste. No me importa realmente eso. Verde brillante. No sabía eso cuando lo recogí. Por lo que no hay daño. Simplemente haz otro color sobre la parte superior. Cachorros si lo sabes, tienen un poco que no lo son. Es como un poco de pelusa alrededor del borde del tallo. Por lo que no tiene que ser una línea recta perfectamente ni siquiera. Honestamente, probablemente no me molestaría tanto por eso excepto que estoy tratando de mostrarte y sé que a algunos estudiantes les gusta el detalle. Quiero hacer un brote aquí arriba. Voy a volver a mis rosas porque quiero que se muestre algo de eso. Quiero que el capullo se muestre. Voy a recoger algunos de mis vívidos rojos. Y los cogollos son una especie de, son pesados. Están redondeados. Y está colgando. Conseguir ese ángulo. Un tipo de derecho es importante. Si quisieras mantener alguna variación ahí dentro. Simplemente sumérjase en un poco de ese azafrán. Si estás aprendiendo algo, espero que sea que puedas mezclar colores en el papel. Y quiero la profundidad del color de vuelta hacia el tallo. Creo que sería más oscuro, así que solo estoy empujando, solo estoy empujando ese pigmento hacia atrás. Al hacerlo, tenderá a secarse allá atrás frente a aquí en el frente. Vamos a añadir un poco de vegetación alrededor de esto, así que no se preocupe por eso. No quieres que ese borde duro definido ahí necesariamente. Para mí, está bien si ves alguna cantidad de la mezcla verde con el tallo de una flor, esa es sólo la forma en que funciona. Incluso llevar esa naranja o el rojo hacia abajo al tallo puede hacer eso. Eso agrega alguna otra variación de color. Y como que suavizará ese verde porque es más de un color complementario. Se va a cancelar un poco. Mientras que eso se está secando. Quiero mostrarte otra opción para estos centro de la amapola. Si quisieras, podrías usar un bolígrafo micrón. Esto es 0.5. Podrías hacer lo mismo, hacer algunas pequeñas marcas. Depende de con qué te sientas más cómodo. Si eres purista, te quedarías con la acuarela. Cualquiera de los dos funciona. Ese poquito de pluma y tinta, creo que no causará ninguna preocupación. Quiero suavizar este frente solo para darle un poco de variación. Sólo estoy levantando un poco de ese pigmento. Me tomaría un poquito del verde oliva solo para envolverme alrededor de ese capullo. Estoy recogiendo un poco. Y tendría una especie de follaje que aún subía a su alrededor. En lugares. Tal vez incluso en la parte superior. Creo que eso es todo lo que necesitas. Podrías volver a entrar y retocar algunas zonas pequeñas. No obstante te guste. Añade un poco más de contraste a los tallos. Tal vez. Si quisieras crear esto en marco, algo marco burbuja. Quizás piense en extender un poco los tallos o mover todo el diseño hacia arriba, solo para que encaje en algo que se vea composicionalmente correcto. Entonces si yo tuviera que poner un tapete alrededor esto, ahí vas. Muy bien, dejemos que eso se seque y pasaremos al próximo proyecto. 20. Opciones de púrpura: Bienvenidos de vuelta amigos. Para esta lección, vamos a pintar iris morado. He tenido muchas peticiones para esas, pero antes de saltar, quería solo repasar un par de cosas. He estado usando. Ambos conjuntos, predominantemente el resorte se fijó a través de la mayor parte de esta clase. Y si estás usando esta o cualquier otro tipo de pintura, cualquier otro tipo de pintura acuarela. Solo quería resaltar un poco de mezcla de colores. Elegí hacer esto para que pudiera seleccionar el morado que quería fuera de esta gama de color. En realidad, el morado no es uno de mis colores favoritos para mezclar, el que prefiero. Supongo que solo quería ver cuál era el rango. Y se puede ver que hay bastante rango dependiendo si te gusta que sea un poco más en el lado rosa o rojo, o inclinarse un poco más azul. Hacer una muestra de color como esta te dará orientación sobre qué colores estás recogiendo y cuánto de los cuales cuando los estás mezclando. Simplemente muy rápido. Por ejemplo, el azul índigo mezclado con cualquiera de los rojos en este conjunto de primavera. Realmente tipo de, incluso cuando traté de darle un puñetazo, me pongo un tipo de púrpura mucho más rosado. Pero cuando miras la flor de cerezo con el azul océano, es realmente vibrante púrpura. contrastante. Si te mueves al conjunto original, las opciones azul y rosa o azul y rosa rojo allí realmente se presta a un tipo más silenciado, índigo, un poco más azulado. En realidad prefiero estos. Pero cuando miro en la naturaleza, lo que estoy viendo por una lente de iris en sí un poco más a lo largo de estas líneas. Entonces vamos a ir con algunos de estos colores en este set de primavera. Lo segundo que quería mostrarte es que antes hice múltiples ejemplos de esto. Quería grabar esta lección. Por lo que también les animaría a hacer lo mismo. Ya sea que hayas pintado estos o no, te pones mejor cada vez. Podrías encontrar cosas intrincadas como la forma en que el color se rompe aquí con el azul. Simplemente me encantó eso. Me encantó el contraste en esas hojas. Éste, realmente me gusta cómo ese pétalo era predominantemente azul. Sólo tenía ganas de empujarlo un poco más hacia el tono azul. En éste, me gustó mucho la transparencia de estos pétalos y lo profundo que estaba el centro de esa flor. Entonces piensa en algunos de estos aspectos que pueden o no suceder exactamente de la manera que usted quiere. Por eso pintas múltiplos y simplemente sigues intentándolo. lo último de lo que quería hablar antes de empezar es que mencioné al inicio de la clase, uno de los artículos que puede necesitar como lápiz de redacción, este tiene un consejo realmente fino para que pueda aplicar un boceto muy ligero antes de empezar si así lo eliges. En realidad, para éste, voy a acercar aquí y ver, apenas se puede ver ese contorno. En realidad usé este lápiz de color, tan similar a los lápices de colores que te metes en un paquete. Sólo Es abigarrado, tiene múltiples colores en ella. Es un tritono. Nunca había tenido esta marca en particular antes. Acabo de verla. Y lo que me gusta de usar esto, incluso un amarillo pálido o un verde muy claro podría funcionar. Es que cuando te acuarela por encima de eso, la línea simplemente desaparece por completo. No verás eso después de haber pintado. Mientras que a veces, sobre todo si eres un poco más pesado, típico lápiz de plomo irregular, esa línea podría aparecer posiblemente. Es sólo un pequeño consejo. Puedes optar por hacer con eso lo que quieras. No incluí esto en la lista de materiales porque honestamente ni siquiera recuerdo de dónde lo conseguí. Pero estoy seguro de que si hiciste una búsqueda, podrías encontrar algo así en internet. Con eso, pasemos a poner en marcha este iris. 21. Inicio de Iris: Mencioné en el video anterior alguna mezcla de colores y que voy a pegarme con el set de primavera y solo cubriendo esto por si te saltaste. Lo que me gustó de una de mis prácticas, iris fueron estos pétalos realmente transparentes. Entonces con eso en mente, no voy a copiar exactamente porque tengo una forma diferente, un diseño diferente de un iris aquí. Pero voy a usar colores similares. Ve por ese tipo transparente de efecto. Tengo mis sábanas de color aquí. Voy a mezclar algo de la flor de cerezo y, o en realidad realmente me gustó este burdeos. Déjame mostrarte cómo eso se mezcla con uno de los blues. Sólo me estoy mojando eso. Voy a activar un poco de color y voy a usar mi paleta de mezcla aquí atrás. Ya me he metido un poco ahí arriba. No se preocupe. Si lo desea, siempre puede simplemente limpiarlo con un pañuelo. Sólo mojate y saldrá de inmediato. Entonces si mezclo eso con un poco de este azul océano, es mi dios, me encanta este color, tan vibrante. Me pongo un morado realmente hermoso. Si lo prefieres. Morado azulado, agrega más azul. Es tan simple como eso, pero mezclar púrpuras puede ser difícil. Entonces por eso te recomendé hacer esas muelas antes de empezar solo para saber con qué estás tratando. A veces los rojos pueden ser complicados. Si el azul tiene una mezcla de colores, puede que no termine por el tipo de púrpura que se desea, esencialmente. Entonces la forma en que voy a conseguir esa transparencia que mencioné, voy a empezar por el pétalo central aquí es que sólo voy a acostarme en un lavado ligero. Ya tengo un poco de color en mi pincel, pero aunque sea agua clara, esto es en realidad algo bueno. O puedes ver como que estoy haciendo aquí frente a solo agua pura. Si puedes ver solo estoy agregando un poco de agua a lo largo de todo ese pétalo. Y a esto se le llama técnica húmeda en húmeda que hemos cubierto eso al principio. Si quisieras que incluso un poco más ligero en el centro, puedes agregar un poco de agua y simplemente borra ligeramente con un pañuelo y se levantará cualquiera del color que hayas puesto. Tengo esencialmente que toda la zona está húmeda. No está corriendo con agua, pero ahí hay una cantidad justa. Voy a empezar el centro porque el centro de la flor parece ser típicamente el más oscuro. Ahí es donde se ve más contraste es que entran los pétalos. Sólo voy a tocar. Se puede ver muy rápidamente cómo eso comienza a sangrar. Y no me voy a albordar mucho por que ese es el tipo de efecto que quiero. Sólo estoy agregando un poco más azul solo porque esa es mi preferencia. No tienes que hacer eso. La magia de estas hojas de color es el tipo de colores que es casi como la cromatografía. Se separan a medida que se mueven. Y si no se han movido lo suficiente para ti, solo tengo un poco de agua en mi pincel y apenas estoy cosquillas en la parte superior de donde terminó ese color. Y tirándolo un poco más hacia adelante para que se extienda hasta la cima. Y ya se puede ver aquí cómo viene el azul separado de la, la mezcla. Siempre puedes volver a entrar y añadir más. Si te gustaría que fuera un poco más oscuro. Estoy saliendo de la base de este tipo de irregular porque tengo aquí un pétalo y un pétalo aquí que entrará y se reunirá en el centro de esta flor. Incluso va a agregar un toque más azul de nuevo, esto es todo preferencia. Pintas tu flor de la manera que te guste con los colores que te gustan. Esto podría ser naranja si lo prefieres. Tal vez sea un lirio tigre. Te estoy enseñando las técnicas y cómo pintar. Pero quiero que lo hagas tuyo eventualmente sin duda siéntete libre copiar esto porque así es como aprendes. Pero tu estilo natural empezará a salir. Estoy enjuagando porque quiero la parte superior. Primero. Voy a suavizar ese borde. Sólo un poquito. Ya mencioné antes, no quiero albordar con esto porque como se puede ver, está haciendo su propia magia por sí sola. Si quisieras moverte un poco más, puedes inclinarlo en la dirección que quieras que vaya. Quiero agregar solo un poco de color en la parte superior antes de que se seque solo un poquito. Así que sólo estoy recogiendo un poco de color en mi pincel en la punta. Me gusta ese tipo de eso sólo lo pone en marcha. No llevo ese color a través de todo el pétalo. Sólo lo suficiente para dar la indicación de que esa es la parte superior. Ahí es donde vamos a parar con éste. Es complicado. Es difícil saber cuándo parar, pero siempre parar un poco antes de que creas que deberías. Porque siempre se puede agregar más. Pero más a menudo que no. Hablaré por mí mismo. Sigo adelante, sigo trabajando, sigo tocando y mezclando un poco y destruye el efecto que estoy buscando. Voy a dejar que esa parte se seque un poco y volveremos a hacer estos pétalos exteriores. 22. Desenfoque de las líneas 3: Vamos a saltar de nuevo y vamos a hacer este pétalo lateral aquí. Y quiero mostrarte otra forma de que puedas conseguir algo de esta transparencia. En mi pincel. No está completamente cargada, pero tengo una buena cantidad de pigmento. En realidad voy a drenar un poco de eso porque no quiero que gotee. Y voy a delinear o acostarme muy rápidamente al borde de ese pétalo. De la manera que quiero que sea. Estoy bosquejando con mi pincel. Puedes hacer esta mano libre. No tienes que haber esbozado antes, que es la forma en que normalmente trabajo. Sobre todo si estoy fuera en la naturaleza. Entonces voy a enjuagar bastante bien. Solo consigue tratar de conseguir un poco de agua limpia en mi pincel y solo tócala y vuelve a entrar y cosquillas ese borde. Esa es otra forma en la que puedes abordar conseguir esta transparencia. Porque hay agua limpia en el centro. Va a estar muy ligeramente tintado porque este pigmento seguirá moviéndose dondequiera que esté el agua. Pero no va a cargarse de color. Soy muy, muy gentilmente. Sé que me estoy moviendo rápidamente, pero muy suavemente sin molestar toda esa línea exterior. Simplemente tocando el interior de la misma. Y está activando el color que ya está establecido. Estoy teniendo cuidado de no tocar ese primer pétalo. Y tal vez es un color un poco más profundo aquí abajo. Entonces está bien que el color se asiente. Si quisieras destacar eso aún más. Entonces tal vez este exterior, la parte central, en esta parte exterior, tal vez haya un poco más de color pasando. Puedes colocarlo de esa manera. Tengo algún sombreado diferente ahí. Tengo un poco más de lo rojo. De nuevo, mi mezcla, solo estoy recogiendo un poco más azul. Y voy a mezclar eso un poco porque no quiero que sea azul sólido cuando lo ponga en mi página, se podría. Sería divertido ver qué pasa ahí mismo. Ahora tenemos un segundo pétalo. Puedes decidir de cualquier manera si quieres llenarte de agua primero, usa este acercamiento para este pétalo de la izquierda, voy a hacer lo mismo. Es un poco más azul, lo cual está bien. Sólo recogeré algo de mi color aquí. Me gusta el azul. Creo que el púrpura azulado es simplemente un color tan elegante, rico, real. Preciosa. He inclinado mi papel para que pueda abordar esto un poco mejor sin poner mi mano frente a ti, el espectador. Pero ciertamente hazlo si te hace más fácil pintar. No hay regla que diga que el periódico tenga que permanecer de esta manera. Lo mueves por ahí a lo que te sientas cómodo. He mojado mi pincel y lo enjuagé un poco y sólo voy a entrar y tocar los bordes. Recoge tal vez un poco más de ese rosa. Y por supuesto que ese pétalo no necesita que coincida perfectamente con éste en la naturaleza. Muy pocas cosas son exactamente simétricas. La variedad de color, la profundidad del color, por lo que la riqueza, cuán oscura es. Creo que eso es todo lo hace que todo sea hermoso en la naturaleza. Se asegura de que quiera mirar esto aún más. Entonces como somos pintores, tratamos de atraer a alguien para que se detenga y mire nuestra pintura a verla y para ver lo que vemos, sentir lo que sentimos cuando la pintamos. Aviso que no coloreé en no estoy coloreando en un espacio. He dejado todo ese blanco y sólo voy a entrar con un poco de agua limpia ahora. Y conectando esos dos lados porque eso mantendrá la transparencia entonces en el centro. Del mismo modo que profundizé esa porción, quiero hacer lo mismo por aquí porque es mi preferencia. No hay regla. Sólo estoy recogiendo un poco de color y tocarlo. A lo mejor querías que la punta de éste fuera un poco más oscura. Todo depende de ti. Tú eres el diseñador. Nuevamente, me encanta cómo este tipo de creció. Así que voy a simplemente inclinar y dejar que eso se mueva un poco más. Si bien tengo esto corriendo aquí, sólo voy a entrar en la base de esto sólo un poco. Soy fan del azul. No voy a disculparme. Sólo voy a sumar en un poco de profundidad. Nuevamente, siempre se puede agregar más color. Es más difícil quitársela. Una vez, una vez que consigamos estos otros pétalos en su lugar, verás cómo este tipo de ayuda a diseñar la flor. Eso puede necesitar secar solo un poco más antes de que lo agregue, porque no necesariamente quiero que este azul lleve todo el camino hacia arriba. Veamos cuánto se mueve. Hay un tema de cronometraje. Puede querer esperar sólo un poco en este. Se seca bastante rápido bajo las luces que tengo donde estoy pintando. Muy bien, así que tenemos la parte superior de la flor. Voy a dejar que esto se seque un poco y volveremos y haremos el fondo. 23. Pétalos de fondo de Iris: Para la parte inferior de la flor, voy a, en realidad, quiero un tercer pétalo que venga aquí abajo. El iris tipo de como todos fluye desde el centro. Voy a añadir una tercera flor. Todavía vamos a tener un centro dorado de la flor, un poco de amarillo en el medio aquí. Pero voy a usar algo de color. Lo mezclé. No necesitas seguir observándome color mezclado. Y voy a usar esa misma técnica, sólo que un poco más oscura. En el diseño de éste. Quiero algo así un poco de amarillo ahí dentro, pero el centro de la flor estará muy oscuro. Está bien que esto se reúna aquí. Y típicamente hay un pétalo grande dependiendo qué variedad de Iris. Hay mucho. Cuando los miro hacia arriba, puedes tener un iris morado realmente pequeño, hermoso o algunos de ellos crecen bastante grandes. Así que solo estaba agregando un poco de profundidad ahí. Y estoy tocando mi pincel. Te mostraré esta parte. Sólo estoy tocando mi pincel en el agua y se puede ver que mi agua está sucia. Está bien. Sigo utilizándolo porque quiero más color aquí. Estoy activando que mientras está mojado, voy a dejar un poco de esa transparencia en el mismo centro esta vez. Nuevamente, he practicado esto unas cuantas veces, solo tocando por ahí para ver lo que me gusta, para ver qué hacen las pinturas. Y he conseguido un tipo diferente de forma, sensación diferente con cada iris que pinté. Yo les animaría a hacer lo mismo. Esa es la diversión de esto. El No2 se verá igual. El tuyo no se verá seguro como el de nadie más. Sólo estoy dejando algunas marcas. No quiero pintar morado en el centro ahí porque estoy reservando eso para el amarillo. Voy a mezclar algo de ese color de mi pincel solo un poco y permitir que esto se mueva justo hasta el centro. Mira lo hermoso que es enriquecer ese color. Y lo dejo secar sólo un poco. Por lo que mucho de lo que aprenderás en tu proceso de pintura, debes pintar para aprender esta parte. Pero mucho es el momento y la comprensión cuánta agua hay ya sea en el pincel o en la página. Porque he jugado un poco con esto. Como que tengo la sensación de cuando puedo volver a entrar y mover esto un poco más. Lo dejo secar un poco y ahora tengo menos agua en mi pincel. Eso significa que moverá menos la pintura. Entonces si quiero esa naturaleza transparente, apenas están avanzando. Y es una especie de romperse en colores, que de nuevo, sólo me encanta. Puede que no entiendan. Cualquiera de las dos está bien. No voy a tocar eso demasiado hasta eso se seque y luego puedo mezclarlo fácilmente. No necesariamente quiero una raya blanca, pero sí quiero reservar alguna cantidad de color claro ahí. Mientras tanto, mientras eso se está secando, se puede trabajar en otro pétalo. Y a lo mejor queremos un poco de ligereza justo aquí en la parte superior de ésta. Y este tipo de pétalo baja alrededor de la flor. Estoy usando la técnica húmeda y húmeda aquí. Sólo estoy agregando el agua. Ahora esta clase está orientada a los principiantes, así que estoy tratando de repetir un par de cosas. Un par de las lecciones son técnicas que se tarda un par de veces, a veces antes de entender lo que hay que hacer o cómo es necesario hacerlo. Pero por todos los medios, si eres un pintor avanzado, podrías desarrollar una mejor técnica para obtener el tipo de efecto que deseas. Sólo estoy poniendo algo de color a lo largo del borde. Y tal vez solo algunas líneas direccionales aquí sea suficiente para dar la indicación de que el pedal viene y se encuentra ahí mismo. Realmente depende de cuánta variación como esta que prefieras. Te he dado las técnicas ahora. Ya sabes aplicar la pintura para obtener el efecto que deseas. Sólo creo que este es un resultado divertido. Y es divertido hacerlo. Es adictivo. Te acostumbrarás a querer hacer más y más de esto y ver esta acuarela solo juega. Aquí. Sólo estoy agregando algunas líneas direccionales. Cómo los pétalos a menudo tienen algunas venas en ellas. Y en este punto, ahora creo que ese centro uno está lo suficientemente seco. Sólo voy a hacer cosquillas el mismo centro de esto solo para intentar romper algo de ese espacio en blanco. No se ve tan duro. Si quieres llevar algo del color. Nuevamente, dondequiera que haya agua, el pigmento se moverá. Ya no voy a tocar eso, pero voy a hacer esto un poco más oscuro aquí abajo. Podrías recoger un azul diferente. Son los mismos azules, más de tu morado. Creo que ahora te estás sacando la idea. Realmente me gustó la forma en que se ve. Voy a parar ahí y voy a dejar secar este borde seguro porque disfruté este descanso, este pétalo, esa separación comenzando justo por ahí para este pétalo, esa separación que parezca que se pliega hacia abajo. Y volveré a hacer este pétalo en un momento. 24. Considera el diseño 5: Me he acercado un poco y voy a seguir pintando este pétalo la misma manera que el otro. Y solo quería anotar un par de cosas mientras hago esto. Nuevamente, misma mezcla. No quiero que pases tu tiempo observándome pintura mixta. Eso es si estoy usando lo mismo. Puedes dejar un pequeño descanso en el pétalo ahí si quieres. Pero quería señalar un par de cosas sobre esto. En este tamaño de un trozo de papel. Normalmente probablemente no pintaría esto tan grande. Yo estoy haciendo ésa para que puedas ver algo del detalle. Pero también para darte una idea de cómo creo que necesita un espacio para que el color se mueva. Es interesante. No obstante, vamos a mirar el diseño de toda esta página cuando termine aquí, ese es un paso que es importante a medida que empieces a crear tus propias pinturas, tal vez quieras pensar en lo general diseño. Acabo de agregar un poco de color más oscuro ahí para que parezca que estos pétalos superiores se pliegan en. Ahora estoy enjuagando mi pincel y voy a completar este pétalo. Pero quería volver a apuntar las hojas de práctica que hice. Y dependiendo del tamaño de tu página, quieres pensar en la escala de tu tema. Ahora ese es un tema para una clase diferente. Solo quería señalar que si estuviera creando esto para la pintura terminada, para alguien como comisión, quizás, probablemente no lo haría tan grande en este tamaño de papel. Pero eso es una cuestión de preferencia personal también. Sólo estoy moviendo esa pintura por ahí con un poco de pincel húmedo, otra vez, permitiendo que se mezcle. Mi agua se está ensuciando un poco, pero como se puede ver, sigo usando lo mismo. En realidad, está bastante sucio, pero sigo usando la misma olla de agua. Si realmente, realmente necesitabas un área blanca limpia, querrías cambiar eso. No quiero particularmente blanco en mi flor, más destacado, sí, pero realmente no quería blanco. Algunos irises pueden tener eso sin embargo. Voy a profundizar esto un poco más al caer un poco más de pigmento mientras está mojado para que pueda mojarme. Eso parece que sólo hay este pequeño punto de apego ahí. Lo siento, solo quiero hacer que esa mirada un poco más realista. E incluso tal vez este pétalo superior probablemente se encuentre justo ahí. Si bien tengo este color más profundo en mi pincel, simplemente no lo estoy desperdiciando. Sólo lo estoy agregando donde quiero un poco más de definición. Un poco más de contraste. Quizás quieras un poquito de esas venas, como mencioné antes, realmente solo toma la indicación. Se puede ver cómo eso seguía quedando como el como el pétalo se secó. Apenas estoy como que apenas sumando algo así en. Nuevamente, el tema más grande suele estar en exceso de trabajo. Voy a permitir que eso se seque un poco. Y mientras todavía tengo algo morado, incluso tengo un poco de agua. Quiero tal vez un brote o algo más en el fondo para que no parezca que acabas de pegar una flor en tu página. Eso es lo que quiero decir con diseño. A lo mejor hay uno que está casi listo para florecer aquí atrás. Creo que tengo un trozo de tejido o algo así. La forma más fácil de lidiar con eso es recogerlo con tu pincel y limpiarlo. Este capullo tal vez vive ahí mismo. Podrías hacer más de uno. Por lo general, los números impares son los mejores. Tal vez haya otro que sea una especie de inicio de esa misma acción. Entonces añadiría algo de vegetación por aquí. Mientras tenemos este capullo mojado. Por lo general son un poco más oscuras. En la parte inferior. Lo adivinaste. Voy a añadir sólo un poco más de color. Voy con el azul. Y la otra cosa que quería señalar, fue que hablé mucho de cómo estas hojas de color son tan portátiles y puedes llevarlas a cualquier parte para bosquejar. Obviamente no puedo tener mucha configuración silenciosa y de grabación y el micrófono y todo lo demás. Si yo fuera, por ejemplo, una pintura afuera en un parque, obviamente, estoy pintando en mi estudio y ahí es donde los estoy usando. Pero sí muy a menudo los llevo conmigo. he llevado a cafeterías. Los llevé de viaje y lo pinto en el avión, pintado en el aeropuerto. Realmente son realmente versátiles y divertidas porque entonces sigues pintando más a menudo. Voy a parar ahí. Porque después de este paso, quiero agregar algo de vegetación alrededor de esos cogollos y luego algunos tallos para que no parezca este iris solo esté flotando en el espacio. Y también agregaremos en ese centro amarillo ahora que la mayor parte de eso está seco. Vuelve por la última parte. 25. Agrega hojas de Iris: Estamos listos para acabar con este diseño. Sólo voy a usar mi agua sucia y un pañuelo y limpiar algo de ese morado. Se puede ver con qué facilidad esta zona se limpia. Y vamos a añadir algo de vegetación alrededor del capullo para que parezca adherido. Y luego algunos por aquí para completar el diseño. En este set de primavera, realidad me gusta mucho un poco de una mezcla de la aceituna y el borde de aluminio verde, dependiendo de cuáles sean sus preferencias. Nuevamente, el follaje verde es bastante brillante. Déjame mostrarte un verde realmente neón. Particularmente no veo eso mucho en la naturaleza. Así que al mezclar en algunos de los verdes olivos, realmente lo tonifica a la vez que todavía le da una sensación de elasticidad. Voy a ir con eso. Sigo usando mi agua sucia. No está afectando en absoluto la mezcla de colores. Empecemos aquí. Tal vez hay un brote hasta la cima ahí. Sólo estoy agregando un poco de agua para mover el pigmento y un poco de verde alrededor de éste. No quería hacer esto mientras ese capullo estaba mojado porque el morado y el verde se mezclarían un poco, creo que está bien. Muchas veces me gusta mucho eso. Yo lo prefiero. Pero en este caso, morado y verde probablemente no te daría la mejor combinación. Y tal vez éste, es una especie de flotar a un costado. Y he diseñado esto en mi cabeza tal manera que estos cogollos están detrás de la flor principal. Si tuviera que dibujar una línea invisible, este tallo continuaría direccionalmente abajo por aquí. No tiene por qué ser exacto. Pero ese tipo de da cierta cantidad de realismo que se ha crecido de esa manera. Entonces éste tal vez por aquí. Nuevamente, no exacto, y tal vez esto, esto está realmente unido a este stock. Entonces es lo mismo. Sólo estoy levantando un poco de ese color para proporcionar alguna variación. Entonces esto se ve muy crudo. De eso estoy hablando cuando digo diseño. Quiero que esto luzca cohesivo y no perfecto, pero lo suficientemente realista como para que puedas encontrar esto en un jardín. Puede haber otra hoja por encima de este lado. Voy a recoger un poco más de esa Olive solo para profundizar este color. Le tiene un poco de tinte marrón, pero me gusta mucho. Tal vez haya una hoja. Tienen mucho fornido. La planta en sí crece bastante alta y una especie de formosa. Tal vez eso está ahí. Y luego por supuesto vamos a sumar algunos por aquí. No quiero ni un golpe en el centro. Eso se vería un poco incómodo si se puede imaginar eso ahí mismo. Entonces tal vez haya uno que se incline un poco a un lado. Sólo una especie de hoja se traslada. Y está bien si baja hacia el centro y tal vez incluso llena ese espacio, eso es algo interesante. Ahora ese tipo de establece eso aparte ahí. Entonces piensa en tu diseño. Es útil. Entra en un jardín o mira algunas fotografías. Ciertamente no copies nada que esté protegido por derechos de autor en Internet, pero puedes mirar algunas fotos y hacer las tuyas propias, hacer algunos cambios en la misma en términos de diseño. Pero eso te dará una indicación de cómo crece la planta, cómo se ve. Sólo estoy agregando un poco de contraste aquí, algo de verde adicional. Para que se vea interesante, simplemente no quiero que se vea tan bien coloreada. Eso no me gusta. Voy a hacer lo mismo aquí abajo. Cogí solo un toque de la corteza del árbol, doré y mezclo con el verde oliva. Y eso realmente agrega algo de profundidad y que me encanta. Así que no tengas miedo de usar algún color. No me gusta la acuarela wishy-washy. Me gusta tener un poco de oomph. No tiene por qué ser débil. Entonces porque hay algo de eso ahí abajo. Sólo estoy llevando un poco hasta la cima y veo inmediato ahora mi ojo va por toda la página en lugar de golpear en el medio o esos tres, algo que añade algo de realismo. Agrega mucho interés. Incluso podrías añadir algo de azul o algo de rosa a cualquiera de esos. Se ve un poco en equilibrio esos, por lo que esta acción probablemente tendría un buen golpe ahí que probablemente asustó a algunas personas. Fui encima de lo que había pintado allí. No hay daño. Todavía se puede recuperar. Y tal vez hay que estoy pensando mientras voy aquí, ciertamente quiero un poco de algo de este lado. Tal vez uno apunta así. Siempre podrías poner otro botón por aquí. Tal vez el tipo de hoja se dobla alrededor del pétalo. Incluso podría ir por encima. Eso da miedo. Podrías si quieres. Cualquier cosa puede pasar. Eso podría ser interesante. Si no te gusta eso, ciertamente no encubres tu flor. Pero para mí todo es cuestión de mantenerlo orgánico y hacerlo parecer un poco real. A lo mejor sólo hay un cogollo más por aquí o en este espacio, un verde más claro. Esto es en su mayoría agua en mi pincel. Y practicamos este derrame cerebral. Al inicio de la clase. Es solo tocar tu cepillo hacia abajo y levantarte. Ese estaría allá atrás. En realidad me gustó ese diseño. Podría agregar solo un toque de color. Aquí hay un pensamiento. ¿ Y si agregas un poco del azul y el rojo mezclado? Puedes añadir morado si aún tienes algo mezclado en tu paleta. Agrega un poco morado a esas hojas y será interesante. El rojo va a añadir algún contraste porque es un color complementario al verde. Sobre todo en éste. Así es como vives y sube tus pinturas. No tengas miedo de experimentar, no tengas miedo. Nuevamente, haz que algunos de estos miren cuántos hice justo en la práctica. Ahí hay mucho azul. Si quieres suavizar eso un poco, simplemente enjuaga tu pincel. Vuelve a entrar. Eso es bastante poco de turquesa. Ver un poco de color. Sólo te estoy dando una idea de lo que puedes hacer allí. Por supuesto, experimenta por tu cuenta, haz de esta pintura tuya propia. Y volveremos. Hay uno más. Vamos a sumar ese centro. 26. Cómo añadir el centro: Si sigues aquí, gracias por pasar el rato conmigo. Tenemos un último paso que hacer. Y eso son sólo los toques finales. Si estás siguiendo a lo largo en el set de primavera, hay un color llamado amarillo feliz. Es precioso, es muy fuerte y es casi neón. Así que lo tonificé un poco con este color azafrán, agregando un poco de un color análogo, el amarillo anaranjado, lo tonifica un poco. Pero eso es suficiente para sumar en el centro. Y mira eso de inmediato. Mira cuánto estalla eso. Debido a que esos son dos colores, púrpura y el amarillo son uno frente al otro en la rueda de color. Obtienes mucho interés visual. Cuando los pones uno al lado del otro. Si los mezclaras, obtendrías mucho barro. La teoría del color es otra lección para otra clase. Hay mucho que aprender. Si te interesa, te animaría a solo YouTube algunas de esas lecciones. En la composición total aquí. Estoy muy contento con el equilibrio, los intereses visuales. Obviamente, podría hacer esto un poco diferente. Yo quería que en el centro te mostrara cómo pintar, para darte una idea del detalle que puedes agregar. Pero esto sí tener un par de cogollos equilibra eso un poco. Tener variación en los colores en las hojas. Aviso que no coloreé esos todos similares de la manera que lo harías con marcadores o lápices de colores. No los coloreas. Me gusta cuando hay descansos en el color o esta mezcla aquí abajo del rojo rosáceo y el verde. Si quisieras agregar un poco más de detalle, por supuesto, siempre puedes volver y posiblemente agregar, solo tengo un poco de azul. Sólo para mostrarte. A veces el iris tiene pecas. Pueden tener algunas venas que se arrastran a través de los pétalos. Hay muchas cosas que podrías seguir haciendo. Pero de nuevo, me gustaría advertir. Hay un tiempo y un lugar para parar. Es difícil saber cuándo. Con eso, voy a detener esta lección. Realmente espero que practiques esto. Espero que hagan un número de ellos. Y sólo voy a prever. Ese fue uno de los míos. Este es uno de los míos. Este es otro proyecto. Voy a tomar fotos de todos estos y me interesaría escuchar. voy a numerar. Puedes decirme cuál era tu favorito y por qué. Y entonces por favor, por favor muéstrame la tuya. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de mandarme un mensaje. Y me encantaría ver tus proyectos. 27. Cierre: Eso es todo por ahora, amigos míos, espero que disfruten pintándolos tanto como yo disfruté pintándolos contigo. Y quiero animarte a que sigas pintando. Si revisas estas lecciones y pintas estas flores una y otra vez. Casi nunca es uno y hecho. Como pintores y avanzamos, nos volvemos mejores en nuestra habilidad. Casi siempre hacemos versiones repetidas antes de que estemos satisfechos. Así que no sientas que necesites crear tu obra maestra después de una sola pintura. Y por favor siga pintando estas hojas de color Aviva son tan fáciles de llevar. Puedes meterte en 15 minutos de pintar al día y créeme, después de un par de meses, hará un mundo de diferencia en cuanto hayas mejorado. Si aún no lo estás, espero que me sigas en Instagram y te hayas unido a mi página web, suscríbete ahí, serás el primero enterarte de nuevas clases de Skillshare. Me actualizo periódicamente sobre mi trabajo. Y sí tengo algunas clases más de Skillshare. Ojalá te unas a mí en esos también. Y hasta la próxima vez. Muchas gracias por estar aquí. Gracias por subir tus proyectos. Me encanta ver lo que has hecho. Y si tienes alguna pregunta, me alegra charlar, envíame un mensaje hasta la próxima vez. Sigue pintando.