Floral en acuarela con letras a mano: peonía | Nicole Arnold | Skillshare
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Floral en acuarela con letras a mano: peonía

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      SUMINISTROS

      0:51

    • 3.

      Pintemos de la primera capa

      5:11

    • 4.

      Pintemos de la segunda capa

      4:28

    • 5.

      Esbozar la flor

      3:25

    • 6.

      Lettering a mano: paz

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

109

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Acompáñame mientras te guiaré a través de pasos simples para hacer una floración compleja: la hermosa peonía de la guía. Después de pintar capas con acuarelas, describiremos las formas y crearemos una palabra inspirada, la paz, en lettering a mano original.

Esta clase es perfecta para principiantes o de aquellos que quieren romper las pinturas de acuarela y de que disfruten de la belleza y la la simplicidad de la naturaleza.

¡Gracias por acompañarme en este viaje!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Profesor(a)

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: amantes del alto arte. Muchas gracias por unirme a mí para esta clase donde aprenderemos a pintar una acuarela . Pani, con tan solo unas capas simples hará que tus sueños florales se conviertan en realidades. Es realmente bastante fácil. Es muy relajante, y me encanta el tema floral. Espero que tú también lo hagas . Tomaremos apenas unas capas de color agua y luego las delinearemos y tinta y luego le agregaremos algunas letras a mano. Creo que eso va a ser un poco divertido para nosotros. Y vendo estos por todo el mundo a través de Art Amat. Hablaremos un poco de eso, también. Gracias por acompañarme. No puedo esperar para empezar. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, hablemos de suministros. Por lo que vas a necesitar un poco de agua y necesitarás unos pinceles de acuarela muy pequeños que aguanten bien y no pierdan sus cerdas. También te consigues algunos marcadores Sharpie o castillo favorito, que sea tu favorito. Vas a necesitar un lápiz de dibujo y una bonita goma de borrar. Y me gusta el cáncer en papel de acuarela que son 140 libras. Ah, acuarela, prensado en frío. Entonces verás, esta es mi paleta de acuarelas prima. Es solo la versión de clásicos. Muy básico, pero todo lo que necesitas. Me encanta mezclar los colores aquí. Me verás hacer eso aquí muy pronto. Esto es Vienen en todo tipo diferente, y realmente disfruto estos. 3. Pintemos de la primera capa: bueno, es el momento emocionante donde llegamos a empezar a pintar y verás que aquí estoy creando colores. Empiezo a hacer un poco de rosa y naranja. Mi objetivo aquí es crear un melocotón básico y luego un coral básico. Voy a meterme entre esos dos con un poco de rosa realmente pastel y un poco de naranja y algunos ribereños, coral más oscuro encendido. Y sólo voy a modular entre esos. Y lo que eso va a hacer es que va a permitir que la luz del sol entre en lugares inesperados, y va a permitir que algunas sombras se desarrollen en lugares inesperados para. Entonces el centavo en sí es una harina muy complicada, y no quiero que dejes que eso te abrume en su lugar, abrace eso y sepa que en realidad es muy indulgente. La gente no necesariamente puede apuntar a un lugar y decir: Oh, Oh, definitivamente debería haber una sombra aquí porque realmente depende de la luz por encima de la flor si está bajo luz modelada. Si es bajo condiciones parcialmente iluminadas luz moteada, entonces la panty no te puede sorprender en diferentes lugares, y así solo puedes usar tu imaginación para crear las luces y los oscuros, y verás que aquí me pongo más oscuro más claro. Lo que intento hacer en este momento es pintar pedales individuales, y disfruto haciendo esto. No hay regla dura y rápida. Mucha gente pinta de manera diferente. Algunas personas pintan muy libremente con mucha y mucha agua. Ya verás que no estoy usando tanta agua como algunas personas. En cambio, voy por un enfoque más realista, y por eso estoy haciendo pétalo por pétalo. Además, estoy haciendo esto porque sé como un pequeño tramposo que puedo volver más tarde y agregar más arriba. Entonces si quiero que un cierto borde del pedal o un pedal entero se oscurezca, puedo volver más tarde. Una vez que ese pedal esté seco y añada un poco más en algunos de estos lugares, verás que estoy haciendo una técnica húmeda sobre húmeda donde estoy pintando mojado encima de ya mojado. Simplemente he decidido que me voy a poner más oscuro o voy a cambiar un poco el color . Pero ahora mismo estoy prácticamente manteniendo las cosas separadas para que se sequen por separado y verás más de esto más adelante en medio de la flor o es la apertura de la flor. Esto es un bastante abierto de opiniones. No es un cerrado que una ropa ajustada, sino más bien es Es mucho más abierto. Y así he mantenido deliberadamente algunos lugares blancos, y quiero decir que no los he pintado para nada. No he usado enmascaramiento ni ningún otro tipo de herramienta. Simplemente los estoy manteniendo completamente sin pintar, y verás en la siguiente capa que voy a pintar esos con amarillo. Entonces volveré y crearé ese look polinizado en medio de la flor, y creo que eso será divertido, así que verás cómo dejo las cosas en blanco. Y estoy creando espacio negativo a propósito para volver a entrar y llenarlo más tarde otra vez. No papel duro y rápido, pero aligerado como dos oscuro es una buena idea De esa manera. Si decides que quieres oscurecer, puedes. Es mucho más difícil ir más ligero, así que me verás más tarde. Voy a empezar a mezclar blanco con rosa puesta, y cuando veas eso, sabrás que voy por un verdadero bebé look rosa cuidado hace. Esto es todo. Recordé que hice esto. Yo quería que algunos de los pedales fueran un verdadero baby pink on dso Decidí entrar y crear la ilusión de luz básicamente viniendo detrás de los pedales y realmente solo haciéndolos casi translúcidos y están en sus luces encendidas. Y luego voy a volver más tarde y hacer que las sombras aparezcan en diferentes lugares y en las sombras otra vez, van a ser algo inesperadas. Y luego en otros lugares, van a ser muy lógicos. Entonces otra vez, no dejes que la complicación salga de esta flor te abrume. Más bien abrazarlo y ser muy indulgente de ti mismo donde creas estas líneas porque aprenderás más a medida que practicas más. lo que no hay razón para darte una paliza sobre cometer errores de cotización. Ya sabes que no hay errores. Solo hay práctica. Voy a crear un enlace en mi página web que te ayudará a aprender un poco más sobre Art Amat para que puedas entender lo que hago con estas flores. Una vez que los corte del papel de color agua y luego los adhiero dos bloques y así conseguiremos más capas en el en los próximos videos de pareja, pero verás una especie de adónde vamos con eso y cómo eso se dispensa fuera del autómata máquina. Si sigues esos enlaces y aprendes más sobre eso, en realidad terminas bisecando las flores y a veces convirtiéndolas en cuadrantes. Y hablaré un poco más de eso en un video posterior. Aquí, ya ves, estoy usando un poco mojado sobre húmedo en algunos lugares y usando un poco húmedo sobre seco pero definitivamente algo sobre húmedo aquí para crear un pedal entero de diferente color, oscureciendo todo el pedal. Ese es el objetivo aquí, espera. 4. Pintemos de la segunda capa: De acuerdo, entonces ahora estamos en nuestra segunda capa, Um, en pintar este pne y se puede ver que ya empecé a pintar un tulipán. Y eso es porque me pongo tan impaciente. Y solo quiero seguir pintando, y tengo que hacerme parar para poder volver atrás y hacer algo de técnica húmeda sobre seca. Recuerda te dije en el video anterior que había dejado algunas partes completamente sin pintar en medio de la pne. Y eso es porque quería volver a entrar y poner estos polinizados, uh, uh, los estos estambres pesados de polen en el medio de él para que se pueda ver que hay real realmente un medio que está abierto, a diferencia de un más cerrado pero pne. Y así ahora voy a entrar, y estoy tratando de agregar algunas sombras, pero también sólo la estructura anatómica muy básica de la flor. Y lo estoy haciendo intentando ahora mismo asegurarme de que me quede en las zonas que están secas otra vez. Si los superpongo, no me voy a molestar demasiado. Y entonces eventualmente voy a empezar a solaparlos para que veas una especie de mezcla de cosas diferentes en este video como voy. Y ahora mismo estoy entrando en pedales y creando algo de profundidad en alguna sombra s. entonces esto es lo que en seco técnica clavo. Y sí toma pacientes. Así que dese un poco de tiempo. El to look se mostrará en un video posterior. Espero que cuando vayamos sobre la pintura cómo pintar eso s o solo para mantenerte creativo y ocupado. Uh, pero no te permitas llegar a arruinar tu pintura en la que estás trabajando por mala planeación. Entonces voy a ir a los bordes de algunos de los pedales para definirlos un poco más, y eso les va a hacer estallar un poco más y hacer que sus sombras se vean un poco más profundas. Y va a hacer que las porciones ligeras que no estoy golpeando se vean más translúcidas, como si realmente la luz está viniendo por la parte trasera de estos pedales o reflejándose en la parte superior de esos pedales. Entonces estoy siendo muy paciente aquí. Deberías ser muy paciente, y debes ser muy indulgente de ti mismo también. Si sientes que pintaste una línea con la que no estás contento pintaste el borde o la esquina de un pedal, y no querías pintarla ahí. No te des una paliza al respecto. Recuerda, el dolor es una harina complicada, y por lo tanto hay montones de casi como pequeños remaches dentro de la flor. Mucho flujo, muchas formas orgánicas. Por lo que realmente no puedes ir mal. No te golpees por los errores, porque los errores o simplemente una forma de aprender, y simplemente brindan más oportunidades en el futuro para la práctica. Yo realmente realmente no creo que haya un montón de errores aquí, así que estoy creando un poco más de muerte aquí para tratar de demostrar que hay muchas, muchas capas complicadas dentro de esto. Esta hermosa, hermosa supongo que ahora mismo es mi flor favorita, y así que estoy usando diferentes colores, pero básicamente quedándome en el área de coral, ya verás que recojo un poco de naranja. Me pongo un poco más caliente. A veces me vuelvo un poco más fresco a veces, dependiendo de donde esté en la flor real misma, en volver a la mitad y especie de re creando eso un poco y tratando de crear alguna definición ahí. Una cosa que verás en este video en el siguiente video es suficiente. Refiérase ya es que bisect estas flores. A veces las hago en cuadrantes, y así lo que hago es cortarlas para que cuando un cliente tenga esta flor, no le den la flor llena. Tienen que usar su imaginación para realmente llenar el resto de la flor en sus mentes. Mentalmente, me gusta hacer eso como ejercicio mental para ayudar a las personas a sentirse más creativas. Y eso es parte de la experiencia donde vendo estas flores y las vendo principalmente a través de Automat. Por lo que pondré algo de información en mi página web sobre eso, y ojalá puedas. Podrías aprender sobre eso. Si quieres de nuevo a Teoh aquí, el objetivo es agregar la muerte, y puedes ver que solo estoy agregando unas líneas para crear la ilusión de que hay más pelusa a esta flor, y hay más flotabilidad y agregando dimensión, sobre todo, es mi objetivo aquí 5. Esbozar la flor: Entonces ahora vamos a la parte controvertida. Aquí es donde en realidad delineé las características de mi flor con un marcador Sharpie, y estoy usando un marcador de arte de punta fina que es un Sharpie. Puedes utilizar un Castel favorito de una marca diferente. Ahí. Hay un montón de diferentes trabajadores del arte en el mercado, así que solo siento con lo que te sientes cómodo. Usas lo que quieres. Muchos profesores de arte te dirán que este es un gran no no, que cuando pagas flores realistas, nunca esbozas tu trabajo en DSO. Ahí está, ya sabes, he hablado con otros artistas de acuarela, Onda, parte de grupos en Facebook donde discutimos esto, y a veces es, ya sabes, dejémoslo tal como es. Y luego otras veces sientes que necesitas volver y simplemente delinear. Esto borra un poco más. Ahora mismo, estoy en un lugar de mi arte donde realmente disfruto delineando la obra de arte delineando la flor . Después de haber completado el cuadro. Esencialmente, siento que para mí es refuerzo, dibujo que hice debajo. Me está ayudando a ser mejor un mejor artista, y me está ayudando a renderizar la flor en el futuro. Mejor. Realmente entiendo por qué pinté lo que pinté cuando se trata de los pedales, las capas que busco, y espero que con el tiempo lo haga. Me ayudará a convertirme en mejores renderizadores de flores en el nivel básico, y soy un consigue un punto en el que no quiero hacer esto en el futuro. Este 'll depende totalmente de ti. Es un paso opcional. Cuando hagas tu proyecto, puedes hacer una flor llena, como yo lo he hecho, puedes diseccionarlo. Se puede ver en la pantalla que he bisecado esta flor, y he hablado antes de cómo a veces uso cuadrantes y luego voy a dio letras de mano en los márgenes. Ahora estoy empezando a hacer alguna corona de piso así que podríamos ver que en una futura clase a Pero, um, este es un paso completamente opcional para ti. No tienes que hacer esta parte si no quieres otra vez a Teoh. Si sí quieres a Teoh, creo que tiene un poco de ventaja moderna para ello. Y para aquellos de ustedes que están interesados en el arte del tatuaje floral, pueden encontrar algún arte realmente hermoso en Pinterest y otros lugares. Y creo que las líneas que ves realmente te ayudarán a entender la anatomía básica de la flor y crear algo de lo que estás muy orgulloso. Y solo se necesita práctica. Y es que solo es un ejercicio divertido. Por lo que de nuevo para tu proyecto, siéntete libre de omitir este paso. Pero también, ya sabes, adelante y abrazarlo como lo hice yo. Si quieres a Teoh, no te preocupes. Si sientes que no conseguiste el borde exacto del pedal, realmente no hay formas de cometer errores aquí porque los pedales son tan delicados que te crea apenas más interés que me siento como si te agarraras un poquito de luz cuando significabas GOP recto a lo largo del borde de una oscuridad en borde del pedal. No te preocupes por eso, porque los pedales son que se mueven con el viento. Tienen una vida propia. Entonces, de nuevo, abraza todos tus errores aquí. Y no te presiones 6. Lettering a mano: paz: clavo. Me verás hacer letras de mano que me gusta hacer en los márgenes de cada una de mis piezas de arte amat . mí me gusta tener una palabra que sea una obra inspiradora que de alguna manera me habla de la flor que he creado. Siento que mi mano esté tanto en el camino aquí. Yo intencionalmente te estoy dejando un enlace para que puedas ir a mi página web y tener básicamente una plantilla de esta letra de mano que he creado. Puedes ser creativo con él tú mismo puesto. Esta es la caligrafía moderna, por lo que no hay reglas. No es como la caligrafía tradicional. Esto es mucho lo que quieres que se vea. Y puedes añadir tu propia firma también tus proyectos en. Pero te animo a que le agregues una palabra de inspiración porque solo le da un poco más de carácter y ayuda a que destaque como reporte de trabajo. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero verte en el futuro. Clases recuperarán algunas flores más y sus letras inspiradoras