Transcripciones
1. Introducción: Hola. Yo soy Tabitha. En esta clase de fotografía, te
voy a mostrar cómo tomar mejores layas planas. La fotografía de laico plano es esa imagen limpia, clásica desde arriba estilo que vas a ver en todo tu feed de Instagram. Vamos a ir más allá del típico uso de Instagram, y te voy a mostrar cómo puedes implementar esta técnica mejorar tus blogs de alimentos o recetas, tu fotografía de viajes y tus proyectos, diferentes cosas en las que podrías estar trabajando, así
como fotografía de producto e incluso retratos. Te voy a guiar a través de configuraciones de iluminación ideales, así
como ajustes de cámara, consejos de
disparo, composición y estilo y edición. A lo largo de esta clase, uso mi DSLR y mi smartphone. Cualquier cosa que tengas hará el truco. Para el proyecto de clase, vamos a estar tomando deliciosos layes planos de rosquillas. Estoy súper emocionado. Me comí una tonelada de donuts en preparación para esta clase. Espero que estés tan excitada como yo al respecto. Me llamo Tabitha. Soy fotógrafa de familia y bebé de estilo
de vida, creador de contenidos para Instagram, y también doy un montón de clases aquí sobre cuota de habilidad. No puedo esperar para empezar y compartir todas estas ideas contigo así que agarra un donuts y empecemos.
2. Preparación e inspiración: Antes de empezar, es importante precisar
exactamente por qué estás tomando la foto que estás a punto de tomar. Para esta clase, nuestro objetivo final es una imagen para mostrar en la participación de habilidades, o publicar en Instagram y así tenemos que tenerlo en cuenta. No necesita ser tomado con una DSLR, se puede tomar con un smartphone. De cualquier manera, sólo identificar dónde va a terminar la imagen es importante. Si fuera a tomar fotos de producto para una empresa, voy a usar mi DSLR porque quiero las mejores fotos, de la
más alta calidad que pueda llegar. Eso va a ser importante porque esas son imágenes que voy a vender si eso tiene sentido. Si solo soy acuarela en una agradable tarde de domingo con mi BFF, puedo tomar fotos con mi smartphone y compartirlas en mi Instagram personal y justo ahí es donde viven y mueren, y estoy bien con eso. Pensar en esto y adaptar tu equipo y tu técnica a donde vas a terminar es importante y es bueno pensar en eso y tenerlo en mente antes de empezar. Otra cosa que me gusta hacer es buscar algo de inspiración. Soy un gran fan de Pinterest. No sé si es obvio, pero me encanta Pinterest y he estado guardando unas hermosas layas planas
en una pizarra de alfileres y lo he organizado todo para ti para que puedas ir a echar un vistazo. Normalmente, cuando busco inspiración en Pinterest, no
es para que pueda copiar la imagen exactamente, es más para que pueda obtener una sensación similar o esa mirada o estado de ánimo, o incluso simplemente directamente tratando de emular ese mismo estilo de iluminación . Mucho de lo que hago en Pinterest es encontrar imágenes que me gusten y luego tratar de averiguar por qué me gustan y cómo puedo replicar eso en mi propio trabajo. Echemos un vistazo a Pinterest muy rápido. Está bien. Aquí está mi tabla plana Pinterest. Dejaré un enlace a esto en la sección de proyectos para que puedas venir a revisarlo. He organizado cada una de estas secciones por qué tipo de estilo o tipo de imagen es. Tenemos repetición, estas son las que usarías para una receta, estas son tus imágenes inspiradas en el estilo de vida del café. Tenemos espacio negativo, estos cuadros finamente, meticulosamente organizados, retratos y viajes. extrañar, viajar es el que tiene la menor cantidad de fotos reales de donuts, pero puedes tener la misma idea de esa manera. De todos modos, así que apenas empezando por arriba, tenemos estas son las fotos de repetición que encontré que me gustan mucho. Se pueden ver muchos temas similares. Tenemos rosquillas dispuestas, a veces están en una cuadrícula y a veces están en diagonal, a veces solo están en una pila, pero básicamente todo aquí va a ser tus diseños bastante simples con múltiples donas. No creo que nada aquí dentro fuera sólo una rosquilla. Entonces por aquí en nuestro tablero de recetas, aquí es donde tienes batidores y
cucharas con glaseado y espolvoreas y otros ingredientes, ese tipo de cosas. Entonces nuestro café y foto de estilo de vida, estos son más como realmente super tipo de sensación de Instagram. Tienes tu libro al borde de un MacBook, unas flores aquí sentadas en la cama con desayuno, que se sienten y luego también un montón de lattes aquí. Los lattes y los donuts son BFF, por lo que son fotografiados juntos con bastante frecuencia. Vamos a sumergirnos un poco en la iluminación. Solo quería mostrarte cómo leí una imagen para interpretar la iluminación. Vamos a recoger esta foto aquí mismo. Algo que es realmente bonito de la fotografía de rosquillas en general es que tiene este glaseado que atrapa la luz. Ese es tu primer sorteo en cuanto a adónde va la iluminación. Tenemos nuestros reflejos y nuestras sombras. Los aspectos más destacados de esta imagen aquí indican que la luz
viene de esta dirección y brilla hacia abajo en la rosquilla esta manera y eso se sustenta en el hecho de que tenemos sombras saliendo del fondo de la rosquilla. Es así como se puede decir que la luz que están usando para esta imagen viene de esta dirección. Se puede ver que es un tanto difuso. Aquí no tenemos líneas de sombra rectas perfectamente duras. Están un poco suaves y eso me da la noción de que probablemente sea un día nublado o el sol acaba de ponerse, tal vez sea a primera hora de la mañana. Tenemos una luz bastante fuerte entrando por la ventana, pero no es sol directo. Creo que esto es una ventana. Es simplemente una iluminación nítida realmente limpia Están disparando en lo que parece una galleta oxidada pieza de metal y eso le da una sensación rústica que me gusta mucho. Entonces puedes ver que han apilado un poco estas rosquillas aquí mismo. Esta rosquilla de aquí, estas pequeñas piezas están un poco fuera de foco, así que eso es algo a tener en cuenta. Si estás trabajando en un laico plano y tienes una profundidad de campo que es realmente estrecha por lo que estás disparando con F 1.8, las cosas que están más cerca o más lejos van a estar más fuera de foco que lo que es nuestro foco principal, que sería básicamente cualquier cosa en este plano, si eso tiene sentido. Ese fue fácil porque teníamos un sorteo en el glaseado, pero tal vez hagamos éste. Este es de manera difusa. Se puede ver que estas sombras son mucho más grandes, pero más suaves. Este, se puede ver que la iluminación viene de esta dirección
en base al ángulo de las sombras y es mucho más suave. Yo diría que probablemente están disparando a través de unas grandes cortinas blancas. Tienen una ventana grande con una cortina blanca que está difundiendo mucha de esta luz. No me sorprendería que también estén usando un reflector. El motivo por el que estoy recibiendo esta noción es, bueno en primer lugar, porque está bastante iluminada de manera bastante uniforme en todas partes. Si esto fuera sólo una ventana, sería realmente brillante aquí y mucho más oscuro aquí y así porque estos son muy similares, esto es un poco más oscuro pero no significativamente más oscuro, estoy pensando que probablemente estén usando un reflector. Si miras en el borde mismo de esta bandeja metálica, puedes ver que está iluminada y que probablemente esté iluminada por ese mismo reflector. Estoy pensando en un reflector con una gran ventana gigante para esta imagen de aquí. A ver si podemos encontrar algo completamente diferente. Este es realmente malhumorado y es iluminación que viene de abajo. Eso es un poco menos común por lo general porque si estás disparando este disparo y la luz viene de aquí, podrías estar en el camino. Muchas veces esta imagen se
tomaría de un lado y luego se rotaría si eso tiene sentido. El alumbrado viene de abajo a la derecha, y eso es apoyado por estas grandes sombras profundas. Este, yo diría que probablemente no tiene un reflector brillando en él. Tenemos nuestra gran ventana brillante, luz de última hora de la tarde, es más fresco en tono, no
es tan cálido como lo sería si estás disparando al mediodía. Entonces, porque estas sombras profundas no se iluminan e incluso esta raya de glaseado justo aquí, se
puede ver que está iluminada por este lado realmente duramente y no se ilumina en absoluto desde atrás y así diría que esta toma para la que no usaron un reflector. Creo que en parte es porque querían lucir luz de rastrillo realmente contrastada. Están presumiendo todas estas texturas incluso con el telón de fondo. Es súper texturizado, dándole más de un toque industrial crujiente frente a un look realmente suave
y aireado, como lo conseguirías con este. Este súper aireado, apenas
tiene sombra en absoluto, así que yo diría que tienen un reflector brillando ahí dentro. Viene la luz de aquí, pero en realidad se está derramando sobre toda la foto, encendiéndola, dándote esa mirada brillante, limpia y nítida. Siéntase libre de venir a echar un vistazo a mi tablero de pines y obtener un poco de inspiración. Una pizarra que me parece interesante es esta pizarra de retratos. Esto fue realmente difícil de llenar porque
los retratos no se toman a menudo desde arriba a menos que se tomen con un dron. Traté de no hacer demasiadas fotos de drones aquí porque no tengo un dron. Creo que la mayoría de ustedes probablemente no tengan un dron, pero estos son los focos en la gente. Este lo podría haber guardado en la imagen de estilo café. Se puede ver que este es un tema muy común. Podría haberlo guardado ahí, pero sentí que están contando más de una historia que su café es y así que eso lo prestaba más hacia ser un retrato. Este es uno de los míos. Tomé éste sólo para llenar este tablero de alfileres. Este es mi vecino y tiene las rosquillas en la cara y eso se toma plano en el suelo para apoyar el estilo laico plano. Lo mismo con este, tendido en el suelo, tenemos pelo por todas partes y dando esa sensación primaveral. Aquí hay un montón de diferentes tipos de ideas, pero todas son láminas planas e incluyen a una persona o animal de algún tipo. Por último, la tabla de viajes. Nuevamente, este es un mishmash de otras cosas. Este finalmente está organizado y ese es un tiro de drones ahí mismo, pero esto es solo para darte una idea. No solo tienes que estar haciendo fotos para hornear, puedes incorporar laicos planos sin importar el tipo de fotos que estés tratando de tomar.
3. Iluminación: Está bien. Hablemos de iluminación. Esta sección es todo sobre la iluminación. Si solo puedo decirte una cosa que probablemente sea lo más importante para conseguir mejores imágenes es no tener que lidiar con la iluminación mixta. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que esto es como lo mío, no mezcles la iluminación. Si estás usando una ventana grande, apaga todas las demás luces de la habitación. Aquí en mi oficina, es lo suficientemente brillante como para poder usar mi ventana, pero nunca filmaría con mis luces de arriba encendidas, o con una lámpara encendida mientras estoy usando la luz desde afuera. No mezcles tu iluminación porque crea múltiples sombras que son diferentes colores, y tienes que decidir, ¿quiero equilibrar el blanco mi imagen para la luz que sale del techo, o la luz que viene del cielo. El mejor día para tomar fotos es un día nublado donde obtienes esas grandes nubes que cubren
el cielo y parece oscuro y tu casa y triste, solo saca tu cámara y haz que pase algo de magia. El mejor momento del día cuando tienes un día soleado para tomar fotos
es a primera hora de la mañana y a última hora de la tarde, cuando el sol no está recto en el cielo, sino más a un costado, esto crea ese lado hermoso iluminación como te voy a mostrar junto a una ventana que queremos para bellas imágenes efectivas. Hay dos tipos diferentes de estilos de iluminación de los que voy a hablar en esta clase, y así el primero se llama utilizar la luz de rastrillo. luz rastrillada es la luz que raspa la parte superior de tu sujeto y resalta cualquiera de los duros contrastes o texturas de tu sujeto. Si estás fotografiando galleta y tiene bonitos chips de chocolate por todas partes, la luz de rastrillo, la luz que raspa por encima va a atrapar cualquier cosa que se haya chocado y luego proyectar una sombra, y entonces esto es te va a dar imágenes de aspecto más texturizado y crujiente. Entonces el otro estilo de iluminación es más difuso, imágenes
uniformemente iluminadas utilizando un gran reflector, y así estas me pondría muy cerca de mi ventana, y tendría un gran cartel, o un cable de teléfono grande que la ventana la luz
rebota y llena mis sombras lo mejor posible. Esto te va a dar tus imágenes limpias y nítidas, típicamente las que verás en Instagram porque son clásicas y hermosas y efectivas. Aquí está mi configuración para mi tiro texturizado con la luz de rastrillo, estoy montado en la mesa de mi cocina a unos ocho pies de distancia de mi gran ventana de la puerta trasera. No estoy en el haz principal de luz difusa que mi ventana les está dando en el borde, y eso ayuda a que mis sombras sean más pronunciadas y me den la textura y el contraste que busco. Algo a tener en cuenta, actualmente no
estoy usando un reflector en esta imagen, pero mis paredes en mi cocina son de un color gris realmente claro. Si la luz llegara a golpear la pared, actuaría como reflector en esas imágenes, y así si estás disparando en una habitación realmente luminosa, debes tener en cuenta que tus paredes podrían ser reflectores inadvertidamente. Con esta imagen, realmente no tuvo efecto y así
pude conseguir el look contrastado que iba por
sin tener que añadir
un tablero de núcleo de película negra para sin tener que añadir absorber la luz extra, si eso tiene sentido. Entonces esta siguiente escena te está mostrando cómo conseguir los looks blancos clásicos limpios. Estoy configurado en un papel de papel de pancarta blanca a unos dos pies de mi gran ventana brillante. Estoy en el piso, así que mi luz puede pasar por encima de mi rosquilla entera, va a golpear ese reflector, que es sólo una pieza de núcleo de película blanca que se sostiene con abrazaderas. Golpeará el reflector y luego rebotará en esas sombras. Se puede ver que tengo una sombra suave muy pequeña y eso me ayuda a dar esa imagen hermosa, limpia, nítida que busco. Esperemos que esto sea útil para obtener una visión de cómo disparo en mi cocina, y puedes aplicar estas mismas técnicas y consejos para conseguir mejores imágenes en tu casa.
4. Composición y estilo: Siguiente Quiero hablar de composición. La composición es una de esas cosas que parece desalentadora cuando por primera vez comienzas a pensar en ello pero en última instancia solo tienes que dejar que tu cerebro tome estas decisiones por ti. Podemos mirar dos imágenes y saber cuál de ellas
preferimos y muchas veces no sabemos por qué. Entonces la composición pone un porqué a esas suposiciones automáticas que nuestro cerebro hace sobre las imágenes. Una de mis reglas favoritas es la regla de las tangentes. tangentes son en cualquier momento algo en la imagen se acerca demasiado al borde y te quita el ojo del marco o te pone nervioso. No queremos crear tensión en nuestras imágenes, no
queremos dejar los ojos de la gente fuera del marco. Por lo que evitar poner algo importante que cerca del borde donde está tocando o no hay ese poco de facilidad para tu ojo entre el artículo y el borde es una cosa que va a mejorar tus fotos. Otra cosa es asegurarse de que las cosas no salgan directamente de una esquina. Si tienes una cuerda y tu imagen, asegúrate de que salga del borde más alto o un poco adentro, no directamente fuera de la esquina porque eso
va a sacar a tus espectadores el ojo directamente de tu imagen y no quieres eso. Entonces las tangentes son importantes que ahí ese pequeño truco que me gusta usar cuando estoy
tratando de decidir entre dos casi exactamente las mismas imágenes, si eso tiene sentido. Otra cosa que mucha gente hace es utilizar la regla de los tercios. Entonces si estás disparando, puedes encender una cuadrícula y mostrará un dedo del pie tic tac. Lo que quieres es mantener las cosas importantes en una de las cruces, uno de los cuatro puntos diferentes donde las líneas cruzan sobre una imagen. Esta es también una buena manera de alinear horizontes. Si estás tomando fotos de paisaje, quieres mantener tu horizonte en la parte inferior, en la tercera línea o en la tercera línea superior, en lugar de solo a la derecha por el medio, lo que cortaría tu imagen por la mitad. Siento que hoy en día tenemos estas reglas o lo que sea
pero lo importante a tener en cuenta es que aunque conozcas todas las reglas y utilices las reglas, está bien romperlas a veces. Ya sabes lo que es mejor, puedes ver en tu imagen si eso es efectivo o si esa es la historia que quieres contar. Entonces está bien desviarse de vez en
cuando, si eso tiene sentido. Otras formas de tener mejor composición es contar una historia en tus imágenes. Por lo que me he puesto aquí para emular el aspecto de una cafetería. Tenemos la taza de café, tenemos algo de follaje que podría estar sobre la mesa. Su plato, su donut. Me doy cuenta de que este tazón de almendras es un poco incómodo. Entonces lo saco porque realmente no se relaciona. Puedes elegir si los artículos de tu imagen están ahí por valor estético, para darte una imagen hermosa, o si realmente sirven para ilustrar un momento o contar una historia de esa manera. Patrones, cuando estamos fotografiando nuestras rosquillas tenemos algunos tipos diferentes de ideas que podemos hacer. Tenemos el donut sencillo en un plato,
un primer plano, un bocado sacado de ella. Tenemos múltiples rosquillas. Se puede hacer una rejilla de rosquillas, y este es un tipo de foto muy exacto, perfecto que es muy agradable a la vista. Entonces, cuando estés tomando este tipo de foto, asegurarte de que todo esté exactamente colocado y no fuera
de línea o fuera de línea también será algo que resulta visualmente impresionante de ver. Seguro que has visto esas imágenes donde tienes una serie de artículos y todo está perfectamente dispuesto y solo se siente bien mirarlo. Se ve bonito y es hermoso. Entonces se ven las imágenes donde no pusieron la tapa de la alcacena recta y hay una línea y es a menudo, hace
que la gente se vuelva loca. No queremos enloquecer a la gente. Queremos hacer que la gente experimente un estado de ánimo o un sentimiento en una historia y crear bellas imágenes que sean agradables de ver. Repetición, eso va a mostrar un patrón. Tener un montón de objetos u
objetos de forma similar en una imagen va a ser más agradable de mirar. Espacio negativo, si estás creando imágenes que eventualmente van a tener texto tirado sobre ellas, es importante hacer espacio para ese texto. Si solo estás tratando de encontrar una imagen más creativa o formas de darle estilo a tus imágenes, espacio
negativo es algo genial. No tienes que llenar todo el marco de manera uniforme. Se puede tener peso visual en el tercio inferior o en el tercio superior de una imagen para obtener un look diferente de esa manera. Entonces eso es algo que me gusta hacer es incorporar peso visual e intentar equilibrar mis imágenes de esa manera. Entonces a veces tendré un montón de rosquillas en el fondo de una imagen y luego unas aspersiones acumulándose y así es como un desvanecido lento. Mucho es sólo práctica. Simplemente colocas cosas, tomas una foto, ajustas algunas cosas, tomas otra foto. Entonces cuando estás pasando después puedes ver qué funcionó y qué no y qué fue más efectivo y por qué. Otra cosa que me gusta agregar a una imagen es un poco de toque humano. Verás de vez en
cuando, sólo tienes una mano en la esquina de la imagen sosteniendo una rosquilla, o tocando el borde de un plato o algo así, o haciendo cosas. Eso agrega un elemento de dificultad a una imagen, me siento así. Cuando veo una foto así, yo digo
: “¿ Es esa su mano o esa es la mano de un amigo?” Estoy a un paso de tomar una foto así porque soy solo yo, no
tengo a una persona alrededor todo el tiempo que quiera meter su mano en mi foto. Entonces o están tomando una foto y metiendo la mano en ella, lo cual es complicado conseguir el ángulo correcto, o tienen un amigo y están tomando fotos cuando sus amigos están ahí, y eso ayuda a crear una historia de esa manera. Creo que es tan importante revisar la parte trasera de tu cámara a medida que avanzas. Si estás disparando y solo estás pensando que las cosas van bien, pero no te paras a mirar, veces notarás cosas mirando la imagen después del hecho versus cuando las estás tomando que no te habrías dado cuenta de lo contrario. Si puedes atraparlo mientras aún estás disparando y arreglarlo, puedes tomar mejores fotos de esa manera sin tener que volver atrás, mira tus fotos y ser como, “¿Por qué no simplemente
saqué esa cosa roja extraña fuera de la esquina de la imagen. Puedes editar esas cosas muchas veces, pero tomar las mejores fotos que puedas en cámara va
a hacer que tu proceso sea mucho más suave al final. Por último, me gusta incorporar números impares, así que normalmente no fotografio algo que son sólo dos artículos porque si son dos personas tienen que decidir “¿Miro a éste o aquel, éste o a aquel?”. tanto que si tienes un tercio, a veces crea como una forma de triángulo y eso lleva a tu ojo alrededor de la imagen. Eso no quiere decir que las imágenes de cosas de dos no sean efectivas porque totalmente puede ser. Si sientes que tus imágenes se ven rancias, tal vez agrega algo o llévate algo. Agregar elementos que contribuyan a la imagen o quitarles artículos que no ayudarán a que sus imágenes sean más efectivas de esa manera. Simplemente te voy a guiar a través de una sencilla configuración de estilo que he hecho para que
puedas ver lo que está pasando por mi mente mientras estoy trabajando y cómo estoy ajustando las cosas para conseguir mejores tomas. Aquí está mi configuración. Estoy en papel de pancarta blanca con un tablero de núcleo de espuma para traer luz de nuevo al borde de la foto. Tengo un plato, un tittle, un tenedor. En realidad estoy tomando el filo de un vaso para cortar la parte dañada de la rosquilla. Mi gato realmente aterrizó en esta rosquilla y así aún quiero
usarla así que tengo que remodelarla y hacer que se vea bonita otra vez, quitándose todos los pelos de gato y
colocando meticulosamente todos estos pequeños desmoronamientos para que no se vea demasiado listo, pero sigue luciendo natural y emana una sensación de estilo de vida. Por lo que una vez que tenga la donut moldeada como me gusta, puedo empezar a disparar. Puedes ver aquí estoy ajustando las cosas a medida que voy y cambiando mis ajustes. Decidí cambiarlo arriba en esta caja de donuts en la esquina de mi marco. A lo mejor saca el paño de té, simplemente moviendo las cosas y probando cosas diferentes. Decidí peinarlo sin el plato para darle una sensación natural realmente limpia, crujiente. Por lo que tengo que posicionar todas mis migas de nuevo en la imagen. Entonces creo que me gustaría que la iluminación golpeara el lado de mordedura de la rosquilla. Entonces en lugar de reposicionar mi donut, en realidad
doy la vuelta a mi telón de fondo completamente, agregando mi cable del teléfono para rebotar esa luz de nuevo y disparar de esa manera. Por lo que aquí te presentamos algunas de las imágenes dinámicas que pude obtener durante esta sesión. Aspectos diferentes sin cambiar mucho. Esto es especialmente agradable si estás tratando de llenar un feed, un feed de Instagram. No tienes que hacer mucho trabajo y aún así conseguir un montón de imágenes hermosas para elegir.
5. Sesión de fotografía: Vamos a meternos en la basura arenosa de tomar realmente la foto. Cuando estamos filmando un laico plano, las cosas clave son: necesitas estar más alto que tu sujeto, y necesitas estar paralelo con el fondo. Queremos un bonito fondo plano, y queremos asegurarnos de que estamos tomando fotos que, como si estoy usando mi teléfono, y este es mi fondo, necesito que sea exactamente paralelo. No quiero estar disparando así, porque entonces voy a conseguir profundidad de campo y técnicamente no es un flatlay. Tenemos que llegar de alguna manera por encima de nuestro tema y no balancear nuestro teléfono, o cámara de lado a lado, queremos conseguir una bonita imagen plana paralela, que todo en nuestro marco vaya a ser plano y desprender esa mirada, si que tiene sentido. Un pequeño truco impresionante que puedes usar en tu iPhone es abrir los ajustes, bajar al giro de tu cámara, en la cuadrícula, tirar de tu cámara. verás que tienes tu cuadrícula en la pantalla, pero también tienes un poco de pelo cruzado blanco y un poco amarillo. Una vez que están alineados, se vuelve amarillo y así es como, ya sabes, estás perfectamente paralela con tu telón de fondo. No tenía ni idea de que el escenario existiera hasta que estaba grabando esta clase, y me encanta. Eso es un pequeño truco para ti. Otra cosa a tener en cuenta es nuestra distancia focal. Si tenemos todo sobre una superficie plana y tenemos plato de galletas aquí y
un jarrón alto de flores aquí, y estamos disparando así, el jarrón va a aparecer más cerca de la cámara que de las galletas. Si estás enfocado en las galletas, el jarrón va a estar fuera de foco. Podría crear un punto dolorido para tu ojo si estás mirando esta escena y tienes este gran jarrón borroso al costado de la imagen y luego todo lo demás está enfocado. Es importante mantener a todos los sujetos importantes en el mismo plano focal. Si estoy filmando aquí y tengo un plato que trae mis galletas un poco más arriba y tengo un tenedor que es un poco más alto, quiero que todo lo importante esté en un avión similar,
para que no tenga cosas que estén enfocadas y fuera de foco, si eso tiene sentido. Profundidad de campo es algo a considerar, cuando estoy eligiendo mis lentes y estoy tomando una foto como esta. Si estoy haciendo una imagen de primer plano muy, muy nítida, hermosa y estoy usando mi lente macro, necesito asegurarme de que todo lo que estoy fotografiando esté en ese mismo plano. De lo contrario, voy a tener un fondo realmente, muy borroso, que puede ser efectivo en este tipo de imágenes, pero es sólo algo que hay que considerar. Para muchas de las fotos que tomo con mi DSLR, estoy usando una lente prime. Normalmente disparo con la Nikon o la lente Sigma de 35 milímetros. Es 35, no se acerca ni se aleja, es solo la distancia focal. Si quiero que esté más lejos, tengo que retroceder o acercarme de esa manera. Una lente prime va a ser más rápida y nítida, normalmente
es capaz de ofrecerte aperturas más anchas. Se puede bajar a como 1.4 o 1.8, y esto sólo significa que deja entrar más luz. Porque estamos haciendo muchas de nuestras planas en el interior usando una luz de ventana, es agradable saber que estás usando una lente que te puede seguir el ritmo si eso tiene sentido. Un lente prime siempre es mi primera sugerencia. Usando un 35 milímetros o un 50 milímetros, aún
puedes obtener una buena cosecha sin tener que estar a millas de distancia de tu imagen. Yo estoy pensando con usar un 85 milímetro o 105, te recortan mucho más cerca a la misma distancia, y así tienes que subir, para conseguir toda la escena y realmente solo pegarte con el 35 o el 50. Si vas más bajo que eso, si estás usando un 18. Si tienes una lente de zoom y te alejan a 18, o tal vez estás usando un gran angular, vas a empezar a ver como tus pies o el taburete en el que estás. Mucho de eso tiende a mostrar más de lo que hay en la imagen que lo que quieres. Tratar de mantener todo lo que quieres en la imagen y nada que no, es una cosa que hay que tener en cuenta al seleccionar una lente. Si estás usando tu teléfono, estás atascado con cualquier lente que tengas, si tienes el nuevo iPhone, tienes el modo retrato, que es impresionante. Sé que muchas otras compañías de telefonía tienen mejores lentes. Solo estoy trabajando con un iPhone 6S Plus. Acabo de usar lo que tengo y hacer lo que puedo para crear las mejores imágenes posibles con eso. Muchas veces funciona realmente bien,
así que no descartes tu teléfono aunque no sea el nuevo o más fantástico. Todavía puedes obtener imágenes efectivas si tienes iluminación
hermosa y un gran tema a fotografiar. Otra cosa que es importante cuando estás disparando es
asegurarte de tener un enfoque nítido. Si estás sosteniendo el teléfono sobre un tema y estás tratando de hacerlo perfecto, y tu brazo está temblando y está un poco tenue en tu habitación, tus fotos no van a ser crujientes y no
va a ser algo que quieras compartir en Instagram, o imprimir y poner en una cartera en cualquier lugar. Es importante mantenerse realmente quieto, o tener suficiente luz para poder usar una velocidad de obturación más rápida que
eso quite esa agitación del camino. También puedes montar una escalera y descansar los brazos sobre la escalera y tomar una foto de esa manera para que tus brazos estén más estables. Sé que sobre todo con las DSLR, pueden ser muy pesadas y difíciles de sostener perfectamente. El mío tiene un pequeño visor que se ajusta para que pueda hacer clic en él y luego mirar en mi visor. Sé si estoy recta sin tener que pico sobre el borde, si eso tiene sentido. Con un teléfono, la pantalla es lo suficientemente grande como para que normalmente puedas ver si lo que vas a conseguir es exactamente plano en el marco y todo está enfocado. Si quieres disparar con un trípode, si quieres meter una mano en la parte inferior de la imagen y no tienes un amigo, o estás tomando una serie de imágenes y esto va a ser más fácil si todo es igual, puedes montar un trípode, pero hay que tener en cuenta que necesitas que las piernas estén lo suficientemente lejos como para que no vayan a estar en tu marco, y necesitas que tu cámara esté lo suficientemente cerca para sacarlas, o recortarlas más tarde, pero trata de sacarlos del marco cuando estés disparando. Un trípode puede ser realmente útil, te instalas en el piso y pones el trípode sobre él y apuntas tu cámara hacia él. Dependiendo de tu distancia focal y tu distancia de tu sujeto, realmente
puedes obtener imágenes efectivas de esta manera. Puedes ajustar y mirar activamente tu visor y asegurarte de que las cosas van como quieras, sin tener que molestar una cámara alrededor tu cuello y ponerla abajo y recogerla y moverte. Un trípode es definitivamente una mano extra en una sesión. Si quieres eso, esa siempre es una opción para este tipo de imágenes. Siempre puedes ponerte en una mesa, pero ten en cuenta si te estás instalando en una mesa, probablemente vas a tener que levantarte sobre la mesa para conseguir la toma que estás buscando. Algo que me gusta hacer es instalarme en el piso. Seguro que has visto esos como, “Aquí estoy yo solo sentada en mi cama disfrutando mi café matutino y leyendo una revista”, escribe fotos. Puedes pararte en la cama de alguien y tratar de no conseguir que la cama sea tambaleante en la imagen, y colgarlos y simplemente conseguir ese tiro de esa manera, o simplemente puedes poner un edredón en el suelo y fingir que estás en la cama y conseguir eso mullido edredón look sin tener que estar realmente en la cama. Los edredones también son mucho más portátiles que las camas y así que si la iluminación es mejor afuera en un día nublado que en tu casa, arrastra el edredón en tu césped y toma fotos de esa manera. Solo sé que si estás fotografiando en un césped, obtendrás mucha luz verde reflejando en tu foto, tal vez pegarte con la entrada. Si no puedes instalarte en el piso, o no puedes alejarte lo suficiente, ayuda tener un taburete escalonado o una escalera. Sólo ten cuidado si te inclinas precariamente sobre las cosas para
no caer sobre tu tema, y lastimarte. Obviamente observar las precauciones de seguridad. No quieres dejar caer tu cámara ni tu teléfono. Se quiere tener una postura muy robusta. Algo que me gusta hacer es simplemente mantener por separado mis piernas como un trípode más lejos, para que estén a ambos lados de lo que estoy disparando, y se sienta más robusto. No estoy de puntillas inclinado hacia adelante, estoy a tierra y estoy derribando. Eso es algo que me gusta hacer que hace las cosas un poco más fáciles. Cuando estás tomando fotos, es bueno mezclar las cosas. Si estás configurando junto a una ventana y quieres que la iluminación baje sobre tu tema, obviamente te vas a configurar para que tus ventanas aquí y tu sujeto esté aquí y la luz llegue por encima de ella. Si quieres que la luz venga en ángulo, así que tienes la sombra está bajando, gira tu sujeto si no puedes encender tu fuente de luz. Si estás disparando con ventana, no puedes encender tu fuente de luz, así que tienes que girar a tu sujeto. Poder ser dinámico y trabajar con tu chute, cambiando tu configuración. Si configuras en un tablero, eso es mucho más fácil girar eso si te pones en el piso y luego tienes que girar cada pieza individual, si quieres cambiar el ángulo de las sombras. Eso es sólo un consejo que me gusta usar si me instalo en papel o si me instalo en pizarra, puedo darle la vuelta a toda la tabla si es necesario. Si algo se está poniendo más sombra, entonces puedo ajustar las cosas de esa manera y luego utilizar reflectores y rebotando la luz en todo lo que pueda de esa manera es una forma de crear imágenes efectivas. Entonces ya lo he dicho antes, si ves clases, si llevas cosas de colores brillantes y la luz te está golpeando, va a rebotar de nuevo sobre tu imagen. Efectivamente es lo mismo que tener iluminación mixta porque estás lanzando colores extraños en tu imagen que realmente no puedes editar más adelante. Cuando disparo, me gusta probar y donde todos los colores neutros o poner una sudadera con capucha eso es negro, o blanco, o gris y disparar de esa manera para que no tenga que preocuparme por ese tipo de cosas.
6. Edición: Entonces para mí, la edición es enorme. Nunca comparto imágenes que no hayan sido editadas. Siempre edito mis fotos, tomo lo mejor de imágenes crujidas limpias como puedo en cámara, pero luego hay mucho más que puedes hacer para que tu imagen destaque. Apenas con la edición, incluso un poquito. Entonces las cosas que me gusta repasar es asegurarme de que mi exposición sea agradable y brillante. Muchas veces cuando estamos filmando con nuestros teléfonos están en situaciones de atenuación, puedes tenderte a conseguir fotos un poco oscuras y así poder llevar esas a su correcta blancura y ligereza los va a hacer mucho más hermosa y fuerte. mí me gusta aumentar el contraste, hacer las cosas que son negras más negras y las cosas que son
blancas más blancas y luego también me gusta afilar mi imagen, sobre todo cuando estoy publicando en Instagram. Al igual que tu imagen se vuelve suave y con pantallas de retina ahora como quieres que tu imagen sea la más nítida posible. A menudo me dibuja un cuadro sólo porque estoy lo loco afilado que es esa foto? Yo lo miro y estoy como, ¿cómo lo consiguieron tan afilado? Es una serie de afilado, Es usar las lentes adecuadas y sostenerse muy quieto cuando tomas tu foto, las imágenes
nítidas son una bonita funda y es importante no afilar sobre todo si tienes una foto que no lo es, es un poco suave si lo afilas sobre, puede
parecer crujiente y falso, así que tienes que encontrar ese punto dulce entre más afilado y afilar perfectamente si eso tiene sentido. Para todas mis imágenes DSLR que tomo, me gusta pop mi tarjeta de memoria en mi computadora y editarlas todas con lightroom. Si tengo algún cambio fotográfico importante que deba suceder, puedo sacar la imagen a Photoshop, pero típicamente todo lo que hago se puede hacer en lightroom. Si estás usando tu teléfono, hay algunas apps que te voy a mostrar que me gusta usar. Una de las cuales es la app de Photoshop. Se trata de Photoshop Express, PS Express. A mí me gusta usar esta app y acabo de empezar a usar esta app porque tiene un Pincel de Sanación Spot. Cuando tomé estas fotos de rosquillas en polvo, tenía todas estas pequeñas manchas de grasa para mis donuts porque me moví mucho por mi escena y estaba como, '¿por qué no simplemente sacan una hoja de papel limpia?' Bueno, ya comí esas donas para que no pudiera dispararle otra vez. Podría detectar sanar y así solo puedes sentarte y tocar tu pantalla y te
sacará esos pequeños puntos de grasa extra y te dará esa imagen limpia, crujiente, imposiblemente perfecta que estás buscando. También me gusta editar usando la app VSCO. No sé si es vía VSCO o Visco. Ya he escuchado ambas cosas. Normalmente digo Visco, pero luego mi hermana me corrige así que no lo sé. El VSCO app, Visco. Yo uso la app apple porque tiene muchas capacidades de edición
fuertes y puedo terminar con una imagen que me gusta después de haber terminado. Para empezar con VSCO, solo abro mi rollo de cámara y después de haber tomado un montón de fotos que son todas iguales, me gusta ir por y preferir las que
usaré solo golpeando este corazoncito botón en la parte inferior. Una vez que tengo todas mis fotos favoritas, entran en un álbum separado solo tus favoritos aquí mismo hay todas las corazonadas a las imágenes y así puedo acceder fácilmente a ellas a través de las apps. Aquí en la app VSCO, golpeo el pequeño signo más y luego quiero elegir a través de mis favoritos. Escojo el álbum favorito y luego me desplaza hasta encontrar la imagen que quiero editar. Trabajemos en este cuadro. No, cambia de opinión, éste. Lo destaque y luego le doy a la marca de verificación, lo importa. Ahora quiero golpear los deslizadores. Aquí mismo llego a elegir entre un filtro, no
tienes que aplicar un filtro si no quieres. A veces me gusta simplemente agregar un look como un estilizado pero nunca aplico un filtro completo. Nos vamos a quedar con A6, vamos a golpearlo de nuevo y bajarlo. Para que veas si lo sostengo, puedo ver el original y lo suelto y puedo ver cuánto se aplica. Vamos a añadir sólo un toque, este es bonito y contraste que me encanta. Voy a golpear el Checkmark para aceptarlo y luego ir al deslizador para ajustarlo individualmente. Voy a empezar con exposición. Saca solo un poco, quiero que mis blancos sean agradables y brillantes. Checkmark, cuando hice
eso, me lavó la imagen así que la voy a hacer un poco más contrastada. Esto hará que mis oscuros sean más oscuros y mis luces sean más claras. Genial, siguiente voy a golpear sharpen, tire esto hacia arriba para que me den un bonito cheque de bordes crujientes. Voy a hacerlo un poco más saturado, no demasiado loco. También voy a sacar mis sombras porque son poco oscuras. Ahí vamos. El cuadro que siento como la temperatura en esta imagen está bien. A veces me gusta hacer clic en él y simplemente ajustarlo de todos modos solo para ver si lo prefiero. Entonces definitivamente prefiero la imagen más fresca y no lo hubiera sabido si no lo hubiera intentado. Entonces vamos a aceptar eso. Creo que eso es bueno. Yo he ido a todos los sliders, me gusta hacer un pase más y sólo mirarlo. Ojalá los oscuros fueran un poco más oscuros, así que voy a levantar mi contraste solo para tocar tal vez saquen mi exposición apenas un poquito y mi saturación. Impresionante, así que voy a presionar mucho esto es antes, esto es después. Es una edición bastante intensa, pero me gusta mucho cómo resultó. Entonces voy a presionar el botón de guardar en la parte superior luego voy a golpear el punto en la parte inferior, guardarlo en rollo de cámara, tamaño real, y ahora está listo en mi rollo de cámara para que yo lo comparta en Instagram. En la aplicación de Instagram, en realidad
hay muchas capacidades de edición realmente fuertes que me gusta usar. Muchas veces editaré una imagen en lightroom en mi computadora, me la enviaré un
correo electrónico para publicar en Instagram y luego cuando esté en la app de Instagram, estoy como, puedo hacer esto un poco más saturado o poco más contraste afilar intenta pequeñito como yo solo hago estas cosas muy sutiles para solo ayudar a mi imagen destaque un poco más en el feed. Siguiente Te voy a mostrar cómo edito una imagen ya editada. Tan solo saca el contraste un poco más en Instagram. Esta es una foto que tomé con mi DSLR y la
voy a editar con la app Instagram, así que hago click en ella y pego a continuación. Esto trae mis filtros. Por lo general no uso filtros, pero a veces sí. A ver si hacemos Clarendon bajarlo a como nueve larga prensa para ver el antes y el después. Puedo añadir sólo un poquito más. Esto sólo lo hará un poco más estilizado. Golpeo hecho luego voy a la pestaña Editar. Voy a ajustar el brillo, que sea sólo un poquito más brillante. A lo mejor sólo te gustan cinco. Entonces voy a ir a
contrastar, a sacar eso sólo un poco. No quiero hacer ediciones locas porque ya he editado la foto. No quiero ir a exagerar, pero sólo quiero que sea tan bueno como se ve en mi computadora en mi teléfono. Voy a hacerlo más saturado y casi creo que necesita. Estructura es como claridad Anuncios como este genio crunch loco a ella. A veces hago sólo un poquito de estructura igual con este pequeño sol en la parte superior a veces lux es como exactamente lo que necesita la imagen y a veces no es un, en este caso, no lo es. Entonces lo voy a dejar en cero. Vamos a subir nuestras sombras a un poco pequeñito. Impresionante. Entonces, claro, afilar, así como así. Está bien. Creo que esta imagen es un poco demasiado cálida, en realidad. Bajar el Calidez apenas un poco y luego presionar mucho para ver dónde estábamos. Tan solo una sutil edición. No demasiado pero es suficiente que le dio a la imagen un poco más. Entonces, solo le pegaría a “Next” y lo publicaría en Instagram. Está bien. Solo quería mostrarte mi típica edición de Lightroom. Esta foto fue tomada con mi DSLR y fue rodada en RAW. Una foto RAW solo tiene mucha más información que un JPEG. Tiende a parecer un poco gris pero tiene una tonelada de información y mucho potencial para la edición. Para empezar por arriba, quiero recortar mi imagen, esta imagen quiero publicar en Instagram. Voy a golpear esta pequeña herramienta de cultivo y voy a cambiar Original a 1 por 1. Esto me dará una plaza. Si hago clic dentro de la plaza, puedo arrastrarla para llevarla a donde quiera. Si hago clic fuera del cuadrado, puedo cambiar el ángulo. Realmente no quiero cambiar el ángulo así que sólo lo voy a dejar, y luego, voy a ajustar los bordes para traer esto. Yo quiero que la imagen tenga mucha información aquí abajo, y luego deje esta información vacía aquí arriba. Yo solo voy a mover mi cropper hasta que esté contento con ello. Está bien. Eso me gusta. Después golpeo de nuevo este rectángulo para mantenerlo, y luego, empezamos por arriba. A mí me gusta simplemente seguir adelante y empezar con Exposure primero. Esta imagen me parece un poco oscura, y así que sólo voy a subir la Exposición para que estos sean bonitos y brillantes. Entonces, me gusta tirar el Contraste hacia arriba también. Me gusta una imagen que es realmente, realmente brillante, y también tiene mucha oscuridad, mucha información en ambos extremos del espectro. Voy a subir mis Sombras sólo un poquito, y luego mis Blancos, voy a tirar hacia arriba también. Esto hará que la imagen sea realmente brillante. Entonces me voy a llevar a los negros y bajarlos. Parece un poco contra-intuitivo tener las Sombras arriba y los Negros abajo, pero acabo de encontrar que hace una imagen realmente bien redondeada. A continuación, quiero hacer que la imagen sea un poquito más vibrante. Ese glaseado ya es bastante brillante. Si saco mucho la Saturación, conseguiré estas rosquillas locas, así que no quiero eso. Normalmente me quedo alrededor de las cinco. Es menor de 10, típicamente. No quiero que mi imagen sea demasiado loca. Yo quiero que siga pareciendo como si fuera real. A continuación, voy a bajar a la curva de tono. Esto es justo lo mismo que acabamos de editar aquí arriba, pero más. Es sólo un poco más. Voy a traer a mis Darks apenas un poquito, mis Luces se levantan apenas un poquito. Las luces tienden a volverse un poco locas así que sólo las guardo como dos. Entonces voy a bajar mis Sombras. Esto sólo dará un poco más de profundidad a mi imagen. Entonces, quiero afilar. Voy a saltar sobre el Hue, Saturación, ligereza, y voy a entrar directamente en esta sección de detalles. Este es un primer plano de un spot en la imagen así que sólo voy
a acercarme a un spot que tiene un poco más de detalle ahí mismo, para que podamos ver qué está pasando. El Afilado es interesante. Si solo arrastras esto hacia arriba, se afilar toda la imagen, ese por ciento. Se puede ver esto cambiado un poco. Podría ser un poco pequeño para este video, pero lo hizo mucho más nítido, y se puede ver mucho del grano. Si solo quiero afilar los bordes de una imagen, lo que quiero hacer es ajustar el deslizador Enmascaramiento. Si tira del deslizador Enmascaramiento y no pasa nada, eso es normal porque el deslizador Enmascaramiento
solo previsualizará si mantienes pulsada la tecla Opción en el teclado. Ahora estoy sosteniendo Option, y cuando arrastre, cambia la imagen de blanco brillante. Cualquier cosa que sea blanca se agudiza todo el camino hasta realmente, realmente oscuro. Básicamente, estás ajustando todo lo que quieras afilado, dejas blanco. Lo dejo a mitad de camino, y luego, tiro el Afilado hacia arriba. Esto mantendrá mi afilado sólo hasta los bordes de las cosas en lugar de afilar el glaseado, que queremos mantener suave. Eso es sólo un truco genial que me gusta hacer. Entonces, esta imagen, me salté la Temperatura. Esta imagen me parece un poco cálida, sobre todo justo en el glaseado aquí mismo. El glaseado era blanco. Sé que la rosquilla es algo dorada y se está mostrando a través del glaseado ahí,
pero, en general, quiero que el estado de ánimo de esto sea un poco más fresco. Voy a traer mi deslizador de Temperatura hacia abajo sólo una mancha. Impresionante. Entonces, sólo voy a comprobar eso. Por lo general, voy a mi Historia y hago clic de ida y vuelta solo para ver si lo que hice marcó una diferencia lo suficientemente grande, o si lo prefiero de la manera en que estaba. Voy a subir mi Temp sólo un poquito. Sí, solo hasta. Sí. Entonces, generalmente en este punto, me gusta hacer una revisión puntual. Reviso toda mi imagen y me aseguro de que no haya manchas raras ni [inaudibles]. No me gusta esta pequeña burbuja de aquí, así que la voy a sacar. Arriba en este pequeño menú, tenemos el círculo con una flecha, ese es mi pincel curativo puntito. Doy click en él y me sale este pequeño círculo. Puedo ajustar el Tamaño con mi rueda de desplazamiento. Voy a colocarlo justo encima de esta pequeña burbuja, pincha sobre ella, y sólo va a probar automáticamente un punto cercano. A veces, hay que moverlo. En ocasiones, hace un buen trabajo y así puedes dejarlo. Aquí hay otra pequeña burbuja. Yo sólo voy a sacar esa también. Entonces, voy a sostener la barra espaciadora para agarrar la mano, agarrar la imagen, y tirarla alrededor, soltar la barra espaciadora, y ahora, vuelvo a obtener mi herramienta de limpieza, solo dando clic tratando de quitar cualquier cosa que pudiera estar distrayendo. Aquí hay otra pequeña burbuja. Sólo cosas menores. Esto es lo que usaría si estuviera editando una imagen de una persona, editaría cualquier defecto que tengan en su cara,
o en cualquier lugar como hojas que estén distrayendo en el fondo. Sí. Debido a que estas imágenes tienen peligro, siento que realmente no necesito retocar el telón de fondo realmente porque es parte de ello. Voy a dar click en el pequeño círculo para deshacerme de él, y creo, mi foto está hecha. Voy a hacer clic derecho en esto, pulsa “Exportar” con el punto punto punto. Se levantará mi ventana de exportación. Voy a poner en mi subcarpeta Donut, voy a llamarlo PINKEDIT, número 1. Voy a desplazarme a Tamaño de imagen. Ya que sé que esta imagen sólo va a ser para Instagram, me gusta redimensionarla para que sean 2500 píxeles a 240 resolución. Voy a limitar el tamaño de mi archivo a 1800 K. Esto simplemente lo mantiene un poco pequeño para poder enviarlo por correo electrónico con bastante rapidez, o compartirlo en Skillshare y no dice que sea demasiado grande. Entonces voy a Sharpen For, Screen, con una cantidad estándar de afilado, y luego golpear “Exportar”. Esta imagen terminará en mi carpeta exportada. Puedo enviarlo por correo electrónico, o puedo usar AirDrop ya que estoy en un iMac. AirDrop está justo aquí, ahí está mi teléfono justo ahí. Tenía que desbloquear mi teléfono, y luego puedo dar click, encontrar la imagen que acabo de editar, PINKEDIT. Ahí está. Arrástrelo sobre mi carita, y ahora, está en mi teléfono. inmediato puedo compartirlo a Instagram así como así. Esta es mi típica edición de Lightroom.
7. Montaje de luz artificial: Por último, siento que tengo que tocar esto porque consigo a tanta gente que está como, “¿Qué recomiendan para los montajes de iluminación artificial?” No puedo decir que no dispares con luces artificiales. A veces esa es la única opción que tienes. Si estás filmando por la noche y los brownies que acabas de hacer están frescos ahora, quieres una fotografía ahora, pero no hay luz. Yo lo entiendo. En ocasiones hay que usar iluminación artificial. Lo probé solo para ver si podía encontrar una forma hacky de crear el aspecto de la luz de ventana sin usar realmente la luz de ventana. Aquí puedes ver que tengo una luz, es igual que una lámpara y tiene tres de las mismas bombillas idénticas en ella. Todos son blancos luz del día. Está bien si tienes bombillas blancas cálidas, solo asegúrate de que todas tus bombillas estén en tu lámpara o del mismo color. Este tipo de lámpara, puedo angularla, lo cual es bonito y así que simplemente los brillo todos sobre mi tema. Esto crea mucha luz todo en un solo lugar. Apague todas las demás luces de mi casa y destello mi luz sobre mi tema. Esto va a crear sombras duras. Necesito algo para difundirlo. En este ejemplo, acabo de usar un poco de papel de cera. He hecho que mi marido sostenga el papel de cera mientras estaba disparando el chocolate. Aún más tarde cuando miré hacia atrás a través de las fotos, estaba como, ¿dónde están las que tomé con la lámpara? Porque lucen igual. Parecen la luz de la ventana. Si tienes el balance de blancos correcto ahí y estás desactivando tu luz para conseguir sombras suaves, estás rebotando luz usando un reflector, puedes obtener el mismo look sin usar realmente una ventana. Se necesita un poco de ajuste, asegúrate de que tus luces vengan en un ángulo no desde arriba. Si vienen de arriba, obtendrías esa impresionante sombra de rectángulo de tu teléfono que a todos nos gusta tanto. Esto es un poco de trabajo alrededor que puedes usar eso es iluminación artificial que
no es tener que invertir en una cosa tipo caja de luz de configuración de estudio completo.
8. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas encontrado
útil alguna de esta información y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Entonces por favor, publique todas sus hermosas flatlays de donut para que pueda venir a echar un vistazo si compartes en Instagram, etiquetame mis asas solo tab de la parte y totalmente vendré a echar un vistazo. Eso me encanta por cierto. Si tiene alguna pregunta o necesita ayuda extra, comuníquese en la sección de discusión. Sólo tienes que lanzarme una línea y te puedo ayudar a trabajar a través cualquier tema relacionado con la fotografía que pudieras estar teniendo. Y si quieres recibir un email la próxima vez que publique clase de funciones, asegúrate de que me estás siguiendo, toca ese pequeño botón azul y te quedarás en el bucle en cualquier momento que publique contenido
futuro.Muchas gracias por quedarte a mi alrededor realmente apreciarlo.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
