Final Cut Pro X 10. 4: corrección de color para principiantes ✅

1. Introducción a la clase: corrección del color: Entonces en esta lección sobre corrección de color, vamos a echar un vistazo a algunas de las herramientas básicas que podemos usar y final cut pro para controlar el contraste de color en nuestras imágenes y también para aplicar algunos tipos diferentes de efectos. Por lo que vamos a correr directo desde lo básico, mirando cómo funciona el color y cómo trabajamos con el alcance vectorial en forma de camino para que podamos leer el color en nuestras imágenes. Y también echaremos un vistazo a algunos de los fundamentos de trabajar con rojo, verde y azul en pantalla. Qué echar un vistazo a cómo podemos corregir diferentes imágenes, por lo que iluminar las imágenes, mejorando el contraste. Y también reproduce los efectos e imágenes, además de mirar cómo copiamos y pegamos correcciones de color a múltiples imágenes para que podamos ahorrar tiempo en nuestro flujo de trabajo cuando estamos tratando de corregir el color un proyecto más grande. Así que por favor zambullen, golpeen suscríbase y espero verlos en clase 2. Las herramientas de corrección del color: hi gastó hogar aquí en la calle o quiero echar un vistazo a alguna corrección de color en corte final pro 10. Entonces vamos a echar un vistazo. Aquí te presentamos algunas formas diferentes en las que podemos trabajar con color en corte final, pro one toe corregir la imagen y luego también echará un vistazo a algunas de las diferentes opciones que puedes usar toe help you design with color in final cut pro, que sería ser considerado como calibrador. Entonces lo primero que tenemos que hacer es entender realmente cómo funciona el color en final Cut pro 10. Y ahí es donde vamos a empezar con esto. Vamos a echar un vistazo a cómo leemos el color en una imagen y luego cómo aplicamos eso a algunas imágenes diferentes, ya sea para mejorar el brillo o el contraste de una imagen. Voy a echar un vistazo, un par de ejemplos sencillos donde le damos a la imagen una mirada o sensación diferente. Entonces lo primero que vamos a hacer aquí frente al cobre atender es mostrar sólo el guión de video y un par de cosas aquí. Uno que vamos a subir a nuestro menú de vista aquí en puedes ver tenemos la opción de mostrar RV Scopes en el atajo para eso es comando y siete. Ahora, hay algunos louts para corrección de color frente al precio de corte. Entonces si vas a la ventana y a los espacios de trabajo, verás que tenemos el color y los efectos layup. Pero quiero traer los paneles uno a la vez sólo para que podamos ver cómo funcionan cada uno de manera individual. Entonces lo otro que quiero hacer es simplemente aumentar los bienes inmuebles que tenemos aquí para el alcance de video . Entonces solo voy a estirar la barra superior de mi ventana ahí, y también voy a esconder las bibliotecas del lado izquierdo es voy a hacer clic en mi pequeño tablero de clapper y luego también ir a ventana mostrando espacio de trabajo y ocultar el navegador para que no estamos viendo el navegar por ahí en el lado izquierdo. Entonces todo lo que tenemos aquí para este ejemplo en particular está en nuestro tiempo cuando tenemos algunas imágenes fijas que vamos a echar un vistazo, luego también algunas tomas de video que mirarán su ya sea mayormente bajo expuestos o que necesiten un poco poco de reparación al brillo, la saturación y el contraste. Pero para empezar, realmente quiero ver cómo leemos este alcance de video. Entonces primero, lo que podemos ver aquí son los canales lunares. Entonces nuestra forma de camino, que nos está mostrando de oscuro a claro otro invitado, Básicamente donde radica el color de nuestra imagen en términos de brillo y oscuridad, estoy en pantalla. La otra opción que tenemos, que mirará es el alcance vectorial, y eso nos muestra dónde está la saturación en la imagen. Ahora, con el fin de obtener un tipo de comprensión básica de cómo se muestra este aire, no vamos a lucir una imagen compleja como esta donde hay mucho color, vamos a echar un vistazo a algunas imágenes reales simples. Entonces si volvemos a la forma de camino, vamos a volver al inicio de nuestro clip aquí y echar un vistazo a este Grady en. Entonces, básicamente, en nuestro se oye, tenemos un Grady int que va de oscuro a la izquierda a la luz en el lado derecho. Ahora, lo que podemos ver aquí es a través de nuestra imagen. Tenemos exactamente el mismo número de píxeles a lo largo de toda nuestra imagen, que es muy diferente cuando pasamos el cursor sobre nosotros y que la pizza tenemos información de color de claro a oscuro en todo, toda nuestra imagen realmente estaban leyendo la imagen de izquierda a derecha aquí. Entonces por el lado izquierdo, aquí en nuestra imagen de pizza, esa es una parte muy oscura de la imagen, como lo hacemos aquí en nuestro radiante donde tenemos todos los píxeles oscuros del lado izquierdo y luego todos los píxeles más claros del lado derecho. Entonces volveremos con el Peter, y se puede ver que en el medio aquí tenemos estas zonas más brillantes. El espectáculo de la imagen sería, ya sabes, zonas, el queso y cosas así. Y luego este doctor áreas para las sombras. Pero siempre estamos leyendo esto de izquierda a derecha, así que básicamente coincide con lo que estamos viendo en la imagen y así podemos ver por encima del lado derecho aquí. No hay ningún tipo de pixeles blancos riel, pero hay un sui que atraviesa por aquí. Eso son unos pequeños picos. Y probablemente haya un poco de destaque en este utensilio aquí y en otras partes de la imagen. Entonces realmente podemos empezar a entender lo que estamos viendo en pantalla ahora. Lo bueno de esto es que cuando estamos editando video, podríamos estar en nuestra laptop en una cafetería, en un aeropuerto o editando en un estudio que está completamente oscuro. Donde tenemos un monitor equilibrado encendido. Todo es increíble. Pero lo más probable es que estemos trabajando en uno de esos antiguos lugares donde la luz siempre está cambiando. Entonces como, como cambia la luz que ves en la pantalla cambia por la reflexión y la luz Ambien y cosas así. Por lo que nunca podríamos realmente confiar totalmente en lo que vemos en el espectador. Entonces ahí es donde tenían que hacer los canales lunares y también los alcances vectoriales que vienen. Realmente podemos ver a dónde estaban empujando el color cuando estamos modificando el color y el naranja . Entonces si volvemos, ya sabes, vector scope a nuestra primera imagen, esa imagen en blanco y negro que podemos ver. Realmente no hay color aquí, así que está completamente saturado, así que no hay color en su atolón encendido entonces. Si llegamos a este conjunto de círculos rojos, verdes y azules, la calle, las imágenes de cuentos que podemos ver en nuestro alcance vectorial que tenemos estos brotes de rojo. Tenemos los brotes de rojo, verde y azul a través de nuestra imagen que si llegamos al camino forma, entonces veremos que tenemos esas áreas de rojo, verde y azul con diferentes niveles de brillo. Por lo que esta línea dura a lo largo de la parte superior indica que tenemos mucho blanco en la imagen en entonces estas áreas de rojo, verde y azul otros círculos dentro de esa imagen. Por lo que podemos empezar a leer cómo nos movemos desde el lado izquierdo de la imagen a través de la derecha en donde estos círculos tipo de sentarse en términos de luminosidad sobre también color como lo podemos ver en el en el ámbito vectorial. Entonces echemos un vistazo a ejemplos. Si volvemos a la opción forma forma forma aquí, entonces volvemos a nuestro radiante Si aplicamos simple, eficaz, veremos qué sucede cuando realmente modificemos esto. Entonces tenemos esta gráfica muy lineal aquí. Voy a encontrarme con mis efectos y sólo voy a buscar ruido aquí. Queremos añadir a Cem algo de ruido. Imagen de Teoh. Sí, voy a arrastrar el efecto de ruido a través y va a agregar algo de ruido o imagen. Podemos ver el ruido aquí. Entonces de repente tenemos un poco más de variedad dentro de lo más oscuro ya que la imagen y alguna variedad a través del cable es la imagen también. Entonces tenemos este ruido e imagen que está rompiendo esa imagen. Entonces si aumentamos la cantidad de ruido, vamos a conseguir una difusión más amplia en ese lado izquierdo donde el ruido realmente está rompiendo la imagen. Entonces realmente, podemos ver cómo funciona el color en su forma más simple, donde vamos de oscuro a claro de izquierda a derecha. Entonces si en realidad agregamos algo de información, algo más de información de color, algo más de detalle en esa imagen, entonces conseguimos esta ruptura de esa manera para tan muy oscura parte, la imagen de aquí a la izquierda lado. Esperemos que esto te ayude a leer la imagen 3. Arrestar el brillo y el contraste: el tablero del color: si llegamos a esta imagen bastante oscura aquí, tenemos unos árboles muy oscuros en algunos tonos medios y se puede ver que mucha información de color es pulgadas línea por debajo del 50%. Por lo que tenemos estas líneas blancas muy duras en la parte inferior aquí que resalta en estas áreas oscuras , la imagen. Pero entonces también tenemos estas partes más claras, la imagen acentuada por esta zona blanca en el medio aquí, que está apareciendo 100% blanco en que resaltan algo más que debemos tener cuando estamos correctamente son color en final cut pro . Y es que nunca realmente queremos bajar por debajo de la marca cero cuando corrijimos el color o por encima del 100% marca aquí. Cuando corrijimos el color porque en realidad empezamos a hacer volar nuestra imagen. Entonces perderemos información de color cuando estemos de color. Correccionando queremos tratar de mantener. ¿ Es gran parte de esa información de color dentro de la imagen lo más posible? Podemos agregar efectos Las cosas más tarde. Andi, las reglas siempre están ahí para romperse. Entonces si quieres dedo del pie bloqueado tus imágenes, las sombras y crear una imagen muy civilmente como. Entonces así es como harías eso empujando a Mawr de este cielo por encima del dedo del pie de marca 100% tipo de soplo. Y podemos ver que aquí en esta imagen de nieve on, en realidad, incluso eso 'll, esta nieve se ve blanca en nuestra imagen. Podemos ver que no es puro por qué en realidad viene justo por encima de esa marca del 75%. Pero tenemos es gran aire de color en el medio, el camión amarillo en este tipo de la izquierda, que es donde esta información se presenta en nuestra forma de peso, que es donde esta información se presenta en nuestro camino. Entonces, ¿qué? El herramientas final cut pro. Nos da modificar realmente el color. Volverá una imagen. Esta imagen de la carretera que podemos ver. Aquí hay mucha información de color dentro de los árboles y en estas partes más oscuras de la imagen. No hay nada que sea completamente negro. Entonces hay información de color que simplemente no podemos escoger ahí, pesar de que se ve muy oscuro en pantalla que podemos acentuar. Estoy corrigiendo el color, corrigiendo el balance de color. Entonces, ¿qué vamos a hacer con esta imagen de Alaska se le acercará a nuestro inspector en la parte superior, verdad? Si no ves al inspector, entonces ven a la ventana mostrando el espacio de trabajo y asegúrate de que te revisaron al inspector. Y luego vamos a llegar a nuestras balas de color aquí en la primera pizarra de color. Nos fuera de la primera corrección de color. Podemos simplemente saltar directamente aquí y en realidad comenzar el trabajo del dedo del pie de inmediato en la exposición. Entonces las exposiciones una de las primeras cosas con las que normalmente empiezo a trabajar. Tenemos unos deslizadores diferentes aquí para la imagen maestra para las sombras, los tonos medios en los reflejos. Si queremos aumentar la exposición de toda la imagen, entonces podemos tirar de eso hacia arriba y podemos ver que empezamos a conseguir algo de esa información de color un poco más visible alrededor del cartel. Pero estamos empezando dedo del pie realmente gris la imagen porque al perder esas sombras en la imagen, si tiramos un poco de esto hacia arriba, entonces quizá queramos tirar hacia abajo nuestro negro para poder trabajar de tipo de izquierda a derecha aquí para modificar una partes diferentes. El espectáculo de imagen. Tire de esta imagen hacia abajo en A veces me gusta el dedo del pie dejar el color lejos del negro para que no vayamos a cero. Yo solo estoy para que guardes ese detalle en las sombras de tu imagen, y luego podemos ajustar la exposición del punto medio para que podamos levantarlos y empezarás a ver que empezamos dedo del pie. Trae un poco más de tipo de información en color ahora, trabajando entre la oscura imagen terrorista en los tonos medios, en realidad podemos trabajar en sacar parte del detalle que hemos perdido dentro de esa imagen en primer lugar. Por lo que ahora puedes ver podemos ver que los árboles no se ve como una silueta completamente negra levantando esos tonos medios y trabajando con el color general de la imagen en, solo intenta mantener a este tipo por debajo del 100%. Entonces obtenemos ese detalle sobre un poco de detalle de nube que queda en el cielo. Pero en realidad son los tonos medios que estamos levantando ahí arriba en los negros que estaban cayendo nuevo hacia abajo mientras estamos elevando el brillo general de la imagen. Entonces esa es la primera imagen con la que estábamos trabajando. La imagen aún se ve un poco lavada. No tenemos tanta saturación en algunas partes de la imagen. Entonces si comparamos esto en nuestro alcance vectorial con algunas de las otras imágenes, para que veas si echamos un vistazo a la imagen que está completamente saturada donde este verde, azul y rojo tocando esos cuadrados, nunca queremos ir más allá de estos cuadrados. Eso significa cosas que sobresaturadas en realidad para llegar a estos cuadrados no significa que tengas demasiada saturación por lo que normalmente estará trabajando dentro de esta área de ese círculo dentro nuestro ámbito vectorial. De lo que podemos ver si volvemos a esta imagen, tenemos muy poco color brillante en esa imagen. Entonces vendrán al panel de saturación aquí y aquí dentro estamos mirando el aire es la imagen que queremos aumentar la saturación apagado. Y son cosas como el signo verde ahí y tal los tonos medios de la imagen donde queremos realmente aumentar la saturación, quizás las sombras para que podamos empujar esto hacia arriba y se puede ver mientras empujamos la saturación hacia arriba en las sombras, estamos obteniendo su información de color extendiéndose. Entonces nos estamos poniendo un poco más ese verde. Um, en realidad es más slam dirigiéndose a través de este camino. Por lo que estamos empezando a meter un poco más esa información de color en la imagen, y definitivamente sabemos más de saturar. A la imagen todavía le queda color en la parte central. Por lo que todavía vamos una buena imagen que funcionará, funcionará bien y lo más importante, estamos guardando toda esa información de color. Entonces si saltamos de nuevo al camino por ahora, puedes ver que realmente no hemos modificado que todo todavía dentro de ese rango de 0 a 100% que queremos. 4. Brillo del color y Saturación: Entonces si seguimos adelante, echa un vistazo. Otra imagen aquí. Tendremos un vistazo a este camión amarillo para que puedas ver aquí que mucho fuera de la información de color que tenemos aquí está en el rango del 0 al 75%. Entonces, esencialmente, lo que podemos hacer aquí es estirar el color y contrastar esta imagen tirando hacia arriba esa información de color. Entonces si nos aseguramos de que tenemos este selectivo en la línea de tiempo solo resaltando ese clip y no necesitas tener el clip seleccionado la línea de tiempo si está en la trama principal. Pero si tienes algún otro clip seleccionado delgado, eso será lo que aparece en las correcciones de color aquí arriba. Si no tenemos nada seleccionado, entonces donde tengamos esta cabeza de juego rondando será lo que aparezca por lo que mantendremos a los seleccionados. Tan solo asegúrate de que lo tengamos seleccionado y saldrá aquí en levantará todos nuestros colores aquí. Entonces estamos levantando la información de color y se puede ver que tenemos algunas púas aquí del blanco. No me preocupa demasiado si van más del 100% esas peleas porque siempre podemos usar las transmisiones un filtro para asegurarnos de que nada esté saltando más del 100%. Pero esencialmente, lo que eso significa es que la nieve blanca va a ser blanca, lo cual está bien. Mantendremos un poco de detalle que podríamos perder algunos diminutos picos de blanco. Entonces voy a aumentar mi blanco encendido, luego disminuyó mi negro y ya verás ahora realmente estamos empezando dedo del pie hacer que esa imagen sea un poco más punteada. Entonces estamos sacando el contraste que esa imagen, y se ve mucho más vibrante que antes. Y decir que el nivel de negro realmente va a ayudar a mejorar la riqueza de esos colores y luego vivir en los tonos medios solo nos permitirá levantar el dedo un poco más de detalle en esas zonas más oscuras. El imagen Así podemos ver ahora lo que teníamos antes. Entonces en nuestro inspector aquí arriba podemos desmarcar la opción para la pizarra de color y eso nos mostrará que teníamos antes y después así podremos ver que realmente hemos incrementado la vibrancia de esa imagen. Si vamos a la saturación, entonces tenemos bastante saturación en los tonos medios ahí. Vamos a echar un vistazo a nuestro alcance vectorial, y se puede ver que tenemos mucho amarillo saliendo a este lado izquierdo aquí para que podamos incrementarlo un poco. Tenemos que tener cuidado porque no queremos saturar más las cosas. En todo caso, podríamos querer bajar la saturación de algunas de las sombras de nuestra imagen. Sólo dedo del pie. Asegúrate de que no nos estamos acercando demasiado a estar más saturados aquí en esa imagen, así que podríamos reventar un poco la saturación. Pero solo ten cuidado de quedarte. Dentro de estas líneas hay líneas invisibles que puedes dibujar entre el amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. No queremos saturar más las cosas, pero esta es una imagen brillante. Ahí hay mucho color. Definitivamente debemos acentuar eso. Y luego por el color, podemos algo así venir de con él. Entonces si cambiamos la imagen así que si no estamos muy seguros de dónde está ese amarillo sentado aquí , tal vez sea un poco demasiado naranja. Entonces podemos desplazar ese amarillo un poco del dedo del pie, traerlo a diferentes partes de la imagen y básicamente lo que está pasando es que estamos moviendo toda esa imagen hacia el amarillo como estábamos moviéndola ahí. Podríamos querer mantener algunas de las sombras de esa imagen alejadas del amarillo para poder jalarlas hacia atrás y se puede ver que va a empezar a cambiar la imagen. Definitivamente tenemos algunas áreas la imagen que saturó, um, um, o tienen menos coloreándolas. Entonces en el medio aquí, así que deberíamos tener un poco de pelo. ¿ La imagen es como el blanco? Yo soy no debería ser amarillo. Y así lo más destacado. Entonces quieres asegurarte de que tengamos a esos blancos más allá de la imagen como un blanco bonito, limpio, así que no queremos dedo del pie. Agrega mucho amarillo a los reflejos para que podamos sacar de amarillo los reflejos encendidos por las dragnets hacia abajo. Se puede ver que empezamos a hacer un blanco agradable, crujiente. Cuando bajamos eso de nuevo, podemos jugar con estos. Siempre pienso que con los ajustes de color aquí, menos es más, pero se puede ver el antes y después realmente agregando un poco más de vibrancia a la imagen aquí otra vez, lo clave es mantener un ojo en el alcance vectorial en el camino forma y asegúrate de que no estás empujando la imagen más allá de donde quieres que esté. En el camino la forma te ayudará a mantener la luminosidad dentro de ese 0 a 100%. Y entonces el alcance vectorial se asegurará de que tengas esos cabellos blancos es la imagen. Entonces el que saturó áreas la imagen ya sea blanca, que siempre queremos estar en el centro ahí, que podamos ver, es un área grande en esa parte central de la imagen, que es la parte blanca de esa imagen. Y podemos moverlo y verás eso torciendo y expandiéndose a medida que movemos estos diferentes círculos alrededor de la imagen, pero siempre tratando de mantener esas islas en la imagen a medida que movemos las cosas. 5. Arreglar una imagen de atardecer: un par de imágenes más aquí solo para aplicar lo que ya hemos aprendido sobre las correcciones de color . Voy a echar un vistazo. primer lugar, en esta toma, que se tomó al atardecer en una playa, muestra la imagen mucho más oscura, y se puede ver que la información de la imagen está toda en su mayoría entre el 50% aparte de algunos reflejos. Entonces lo primero que vamos a entrar y hacer es echar un vistazo a nuestra exposición en nuestro inspector arriba de arriba la derecha en aumentará eso para tipo de tirar esa imagen hacia arriba, y se puede ver lo que ilumina esa imagen. Pero de nuevo, lo estamos haciendo muy grande. Entonces estamos perdiendo todo el cabello oscuro es la imagen del contraste que tenemos en la imagen. Entonces si ahora tiramos hacia abajo a los negros y tiramos hacia arriba el cabello blanco es la imagen podemos iniciar dedo del pie , aumentar el contraste de esa imagen y mejorar la gama general de colores que en su imagen podrían notar en algunas imágenes que una toma como esto que tienes que levantar el color hacia arriba, que podrías conseguir algo de gristez e imagen, miraría algo así como el video si quieres quitar grano en imágenes o pensar en aplicar efectos, esa imagen. Pero aquí se puede ver que al trabajar en el tablero de color y trabajar con la exposición, realmente estaban levantando esa parte. El de la imagen. Nada que saber tan bien como si miramos el alcance vectorial. Esta imagen tiene bastante azul apagado y daños en las partes, por lo que podríamos querer echar un vistazo a un entrando en nuestro color, tomando nuestra área de color principal encendida Si pensamos en la rueda de color, entonces si aplicamos algunos rojos a nuestra imagen, entonces nos vamos a calentar. Un poco de nieve parecerá un poco más caliente. Estamos moviendo mawr hacia los cabellos rojos, la imagen. Tenemos bastante saturación en los Rojos. Ese es este vestido rojo que podemos ver aquí para que podamos trabajar con nuestro color aquí a especie de imagen de paseo y puedes volver a ver. Lo estamos haciendo mucho más brillante, mucho más vibrante y algo así como agregando más color a esa imagen. Entonces ese es un ejemplo de trabajar con las herramientas de corrección de color que solo levantan una imagen de levantar una imagen que fue tomada al atardecer y aplicar alguna corrección de color que se levantará y alegrará fuera de ella o caminaremos hasta esa imagen si le echamos un vistazo en estas dos imágenes. 6. Copia y pegar correcciones y efectos: aquí, Todas estas tres imágenes. Entonces quiero mostrarles cómo podemos tomar una imagen como esta después copiar y pegar la corrección que hemos hecho. Por lo que tenemos estas 1234 imágenes que todo el tiempo para tener este mismo tipo de oscuridad para ellos. Y si trabajamos en esta imagen, primer lugar, así volveremos a nuestro camino para que veas que tenemos algo de luz. Rara es la imagen de aquí a la derecha, que en realidad son los huecos entre este árbol en su mayor parte del árbol que queremos ser visibles. Por lo que queremos levantar toda esta información de color para que entremos en nuestra exposición en levantar esto hacia arriba y luego una vez que hayas hecho eso, caeremos. Los negros levantan los tonos medios en los reflejos también. entonces, Paraentonces,solo seguiremos trabajando en esto hasta que estemos contentos con Carlo. Nos estamos metiendo en la imagen. Podemos llegar a la saturación en tan solo un poco de saturación mawr en esa imagen en general , solo para especie de impulsar esos greens en algunos de los tráilers ligeros daños para que puedas ver lo que estamos consiguiendo aquí de esto es mucho más brillante, imagen más vibrante, y lo hicimos para aún entrar en exposición. Simplemente levanta algunos de esos algunos de esos medios solo para conseguir ese brillo y vibración en la imagen para que puedas ver la diferencia. La clara diferencia ahí con esta sencilla corrección de color. Entonces si tomamos esto ahora esta imagen y vamos a editar hand copy waken, selecciona las otras tres imágenes manteniendo pulsado el comando de que podemos ir a acariciarla en atributos de pegar . Ahora esto nos permitirá acelerar la corrección del color. Entonces el tablero de color uno que tenemos aquí en esos otros tres clips para que podamos patear pasta y se puede ver ahora esas otras tres imágenes se han iluminado también. Por lo que hemos aplicado una buena corrección de color base a esas tres imágenes que quizá necesitemos entrar y modificar algunas de esas puntera individualmente. O simplemente retírelos para que no estén demasiado brillantes para que podamos usar algo de ese detalle en diferentes partes de la imagen que puedes ver aquí. Es la última imagen fue un poco demasiado volada por esa copia y pega, lo que debes tener cuidado con eso, tiene tu trabajo en ello y puede que tengas que volver a entrar y modificar tus imágenes, pero te dará un buen punto de partida para color, corrigiendo múltiples imágenes. Si has tomado diferentes tomas con la misma configuración en tu cámara, sabía que había que seguir, en realidad corregible. 7. Eliminar todos o efectos individuales: Aquí hay dos cosas más que quiero cubrir. Una es cómo eliminar o restablecer nuestros efectos de color en otro es cómo divertirnos un poco cuando realmente empujamos el contraste. Ahora bien, si hemos agregado corrección de color a una imagen y queremos quitarla o restablecerla de un par de maneras diferentes, podemos hacerlo. Uno es el dedo del pie resaltar los clips claros, pobres que quieren quitar ese efecto de color de en adelante. Podemos ir a la pizarra de colores aquí y presionar delete en el teclado, y eso eliminará esa corrección de color. Y si llegamos a otro clip aquí, otras tres opciones que tenemos es entrar realmente en esa pizarra de color. Si queremos mantenerlo ahí encendido, entonces solo presiona este pequeño terror gancho, que restablecerá esas opciones. De acuerdo, así que podemos restablecer las opciones fuera de las criaturas de color saturación de la exposición color de la mano individualmente entrando aquí y modificándolas para que siempre puedas restablecer las cosas o eliminar esos efectos. Si tenemos múltiples efectos en un clip, podemos venir a editar ya sea eliminar efectos de remove atributos, y eso nos permitirá eliminar ya sea todos los efectos usando el botón remove effects o, si queremos ser más precisos sobre lo que estamos eliminando, que podríamos ir a editar y eliminar atributos sobre eso nos permitirá seleccionar efectos individuales que queremos eliminar. Por lo que quizá quieras quitar la corrección de color pero no cambiaste los atributos de volumen. De acuerdo, así se puede ver ahí donde quitar nuestros efectos de un par de maneras diferentes. 8. Efectos de tinta de color y tinta del color: Entonces echemos un vistazo a esta imagen aquí, y lo que vamos a hacer es crear una especie de silueta cauterizada. Entonces lo primero que vamos a hacerlo dentro de esta imagen es entrar e ir a nuestra exposición. Vamos a oscurecerlo un poco ahora, entonces realmente algo oscuro y diferentes partes de imagen. Pero entonces ese es un tipo de contraste muy alto que se puede ver en esta imagen obtenemos este bonito contraste entre el primer plano y el fondo. Entonces una vez que hayamos hecho eso y podemos entrar y modificar la saturación si queremos tol modificar el color. Pero si venimos y usamos el efecto coloreado porque hizo esta imagen muy en blanco y negro , en realidad podemos agregarle algunos efectos muy cool. Entonces si agregamos el efecto coloreado y luego volvemos a nuestra pestaña de video aquí en el inspector , estamos remapeando son negros a este rojo. Y si aumentamos la intensidad realmente lo veremos. Y estamos remapeando el blanco al rojo brillante. Pero si vamos a nuestros negros y vamos a remapear a este verde brillante encendido, vamos a remapear el blanco a este magenta. Se puede ver que empezamos a obtener este tipo de efectos de color cool mediante el uso de esas opciones en blanco y negro imágenes de remapeo del dedo del pie. De esa manera, si volvemos a la pizarra de color siendo entrar en la exposición y jugar con este dedo del pie, decidir cómo vienen surgiendo. Efecto se va dedo del pie cambiar el color en el clip menta. Podemos modificar esto para obtener el efecto tal como lo queremos. Y usando este efecto, si llegamos a algo como la imagen de México, también podemos usar que colorizar defector acentúan ciertas partes de los colores en esta imagen muestran. Si tuviéramos la secta coloreada aquí, podemos venir a nuestra ficha aquí a nuestros efectos, que tenemos seleccionado el clip correcto. Y luego podemos mapear, por ejemplo, nuestras partes más ligeras de una imagen a un bonito verde. Y luego podemos remapear el pasado más oscuro, la imagen para decir un bonito azul claro, y podemos aumentar y disminuir la intensidad. Y eso puede durar sólo para agregar efectos tan interesantes al color que ya está en esa imagen por lo que podríamos usar la opción colorizada cambio de dedo del pie, el aspecto y la sensación de una imagen también, para que podamos hacer que una imagen parezca más fría. O podemos hacer que una imagen vea mucho más cálida trabajando aquí con estos colores. Y obviamente también podemos usar la exposición. Para luego entrar acentuar la forma en que hemos utilizado esos efectos. Entonces puedes terminar con algún tipo de looks muy extremos, uh, ahí dentro, ahí dentro, dependiendo de cómo mezcles estos colores juntos, lo intenso que tuviste tu efecto de colorizar. Así que juega con una corrección de color en unos efectos de color diferentes con los que tienes un montón de herramientas ahí para jugar. Y luego también, si tienes alguna pregunta, entonces puedes dejarlas en la sección de comentarios a continuación.