FILMACIÓN DE DOCUMENTALES: CLASE MAGISTRAL PARA PLANIFICAR, ESCRIBIR Y RODAR TU PELÍCULA | Hein Ungerer | Skillshare
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FILMACIÓN DE DOCUMENTALES: CLASE MAGISTRAL PARA PLANIFICAR, ESCRIBIR Y RODAR TU PELÍCULA

teacher avatar Hein Ungerer, Filmmaker, Mentor, Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lección 01: introducción al documental cinematográfico

      5:01

    • 2.

      Lección 02: qué es una buena historia

      9:43

    • 3.

      Lección 03: enfoque

      6:56

    • 4.

      Lección 04: estructura narrativa

      12:50

    • 5.

      Lección 05: el guión de disparo

      8:55

    • 6.

      Lección 06: roda tu película

      12:22

    • 7.

      Lección 07: el guión de edición

      8:12

    • 8.

      Lección 08: escritura de voz

      6:16

    • 9.

      Lección 09: resumen

      2:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2165

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En el acelerado panorama de los videos competitivos en que vivimos, la clave para destacar es a través de la comunicación magistral; lo importante es cómo contamos las historias que queremos compartir. Las historias que resonarán, inspirarán y capturarán los corazones de las personas que verán nuestras historias.

Este curso es para estudiantes principiantes y medios que quieren aprender a crear contenido interesante, entretenido y educativo para películas documentales que atraigan a tu público. Las clases se centran en un enfoque paso a paso de la producción cinematográfica documental, llevando al estudiante a través de todas las etapas, desde seleccionar un buen cuento, hasta enfocarlo, desarrollar una estructura narrativa para contar la historia, escribir un guión para grabar una lista de todas las personas que van a ser entrevistadas y de lo que espera que hablen, y nuevamente mantener al espectador en mente. El guion de filmación lleva a una lista de tomas que garantiza que se llevará a cabo todo el rodaje necesario. Desde el rodaje, el curso pasa a crear un guion de edición con todo el material que has recopilado. Por último, también nos referimos a la narración para películas documentales.

Te sugiero que, a medida que avanzas en las diferentes lecciones, empieces tu propio proyecto cinematográfico, trabajes con las lecciones y crees tu propia película, una película que mostrará el éxito que has tenido al asumir el proyecto de hacer tu propio filme documental. Buena suerte y disfruta del curso.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Hein Ungerer

Filmmaker, Mentor, Trainer

Profesor(a)

I have spent 35 years of my working life as a radio announcer, a television reporter, an investigative journalist and an executive producer for a national news and current affairs show. For the past 10 years I have been teaching at a documentary film school in Cape Town, South Africa. 

I am excited about my new journey into online skills courses and the overall positive response these have had. I really appreciate the time students have taken to review my courses. Feedback is essential for me and I invite students to tell me about their experiences.

To be clear – the courses I have uploaded are all aimed at beginner and intermediate documentary filmmakers. My focus is also more on content development than refining or improving your technical filmmaking s... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Lección 01: introducción a la producción de cine documental: una gran bienvenida y gracias por acompañarme en este viaje al cine documental. Mi nombre es Hein más largo. Ahí está en la parte inferior de tu pantalla, y vivo en el trabajo en una de las ciudades más bellas del mundo. Ciudad del Cabo en Sudáfrica. He estado involucrado en la realización factual, plena durante los últimos 30 años, trabajando primero como reportero de noticias y después como periodista de investigación y también productor ejecutivo. He estado enseñando factual, full making desde hace varios años. Últimamente, me enfoqué más específicamente en enseñar a hacer formularios documentales de forma corta para Internet. ¿ Por qué hago esto? Bueno, me encanta hacer películas documentales porque empoderan a la gente informándoles de lo que sucede a su alrededor. Y con las cámaras modernas y el software de edición de hoy, cine de Uelmen está ahora al alcance de todos. Por eso este curso se enfocará en ayudarte, el cineasta contar historias que son importantes para la juventud e historias que también querrás compartir con personas de todo el mundo. Yo estaba tratando de ayudarte a encontrar tu voz para que puedas decir lo que quieres decir desde pleno derecho desde el principio, Déjame decir que la preparación de preproducción que significa todo lo que tiene que pasar antes incluso de tocar tu cámara es esencial. Cosas como investigación, guión, escritura, historia, abordaje, tiro, listar y conceptualizar tus tratamientos para tus teléfonos es lo que eventualmente te diferenciará de otras personas haciendo películas. Entonces echemos un vistazo ahora a lo que estaremos cubriendo en este curso. Lo primero que vamos a ver es cómo identificamos buenas historias. No todas las historias son interesantes y convincentes para los espectadores, por lo que necesitamos encontrar las mejores historias para tus teléfonos, asegurando así que obtendrás el máximo número de personas para verlos. En segundo lugar, veremos cómo investigar sus historias. Esta es la clave para estratificar tus películas, darles la profundidad y aumentar el disfrute del espectador y, por supuesto, comprensión. A continuación veremos las entrevistas y cómo el dedo del pie hacer las preguntas correctas que obtengan las respuestas correctas . Estas preguntas fluirán a partir de tu investigación, permitiéndote apuntar tu entrevista, garantizándote exitosamente los resultados que deseas. Entonces veremos cómo escribir un guión de rodaje. Este es el escenario donde se decide sobre la estructura básica de su historia. Y nuevamente, el contenido del guión de rodaje estará determinado por tu investigación inicial y las preguntas que planees hacer en tus entrevistas. Después del guión de rodaje, vamos a desarrollar una lista de preselección que se asegurará de que obtienes todo el material que necesitas para tu formulario. Esto te ayudará a decidir de antemano en particular aquellas tomas esenciales que necesitas para tu pleno. Esas tomas vamos a construir para que la anterior secuencia narrativa y también estas serán ambas escenas en tus documentales. Después, después de tu sesión, es hora de convertir tu guión de disparo en Go edit script. Y aquí es donde se reúne toda la materia prima. Y al definir la estructura de tu historia, elaboras tu Final Four. Este curso no sólo te dará los conocimientos y habilidades para hacer teléfonos fácticos, sino que podría, toda probabilidad, cambiar la forma en que ves un enfoque las cosas en la vida dándote la capacidad de transmitir en película con precisión lo que le quieres decir a otras personas. Personas que encontrarán tus películas no sólo interesantes y entretenidas, sino también informativas y educativas. Tan sólo un pensamiento final. Me gustaría compartir con ustedes antes de que empecemos con este curso, y no puedo recalcar esto lo suficiente. Hacer pleno éxito es realmente todo acerca de estar bien organizado. Eso significa mucho trabajo de preproducción antes de que ruede la cámara. También notarás que pongo mucho estrés en que las actividades sean exitosas. Esto es importante porque ahorra tiempo y dinero si haces las cosas de la manera correcta todo el tiempo. Y por último, ahora, antes de ir una palabra de consejo. Si quieres hacer documentales, tienes que ver documentales tantas y tantas veces como puedas obtener ideas sobre cómo era tu documental, en qué estilo quieres filmar. Recuerda, querrás agitar sentimientos en tus televidentes, y no hay algo que simplemente suceda. Tienes que planearlo, y necesitas saber qué tipo de documental te habla. El cineasta. Te volveré a hablar pronto en escuchar 2. Lección 02: qué es una buena historia: Hola de nuevo y bienvenido de mi parte, Hind Unger a nuestra segunda lección de cine documental. Eso es de inmediato. Empieza por preguntar ¿Qué es exactamente una buena historia en esta lección? Vamos a ver cómo podemos identificar y encontrar buenas historias, historias que obligarán a la gente a ver nuestros teléfonos desde un principio. Vamos a estar de acuerdo en que las historias realmente interesantes involucraron a la gente y las mejores son impulsadas por personajes . Y con eso quiero decir que estamos buscando gente interesante que haga cosas interesantes en lugares interesantes. Nuestra tarea como narradores es encontrarlos y contar sus historias de una manera convincente. Al final de esta lección, podrás identificar lo que hace que una historia valga la pena contar. También podrás determinar qué tipo de historias quiere ver la gente y podrás contar qué historias tienen claras. El enfoque es algo que es la clave para lograr que la gente entienda tu historia. Hay varias buenas fuentes para historias, y esto puede ser de tu comunidad local, o puedes aprovechar historias de un campo más amplio. Ahí afuera hay todo un mundo para encontrar las historias locales en las que podrías unirte a personas y grupos que tienen los mismos intereses que tú. Esto significa desarrollar contactos en aquellas áreas en las que te interesan. Si te gustan las historias sobre el medio ambiente y lo que le está pasando al planeta, entonces haz contacto con personas de tu zona que compartan tus intereses. Algunos de ellos están garantizados para estar haciendo algo realmente interesante. También puedes morir eventos de subida que vienen en el futuro. Después podrás estar preparado para asistir y dispararles. Cuando suceden dicen que viene un eclipse de luna y hay un plan de reunión para presenciar el evento . Bueno, encuentra a las personas involucradas y empieza a planear cómo vas a estar filmando el evento. También, a quién vas a estar entrevistando para contarte más sobre los eclipses lunares. Bueno, quiero decir, soy uno que no sabe tanto al respecto. Otra fuente de historias son los medios especializados. Digamos que amas a los animales, luego lee tus animales favoritos. También puedes encontrar grupos disfrutando en los grupos de Internet que se ocupan de toda la gama de animales salvajes y domésticos o de granja, y a través de estos grupos, encontrarás las historias fuera de las personas que están involucradas en la protección y preservación de estos animales. Otro buen lugar para encontrar historias es suscribiéndose a boletines de Internet que cubran sus intereses. Y, por supuesto, entonces asegúrate de leerlos. Y más cerca de casa, tienes tus revistas y periódicos locales. Si quieres contar historias de tu comunidad inmediata, incluso el correo basura que llega a tu casa podría contener algunas pistas interesantes para historias. Busca a esas personas interesantes. Entonces, empecemos ahora preguntándonos cómo se encuentra e identifica una buena historia. Por lo que te has unido a algunas sociedades, estás leyendo los medios de comunicación especializados. Obtienes todas estas ideas para historias. Ahora, ¿cómo juzgas qué ideas harán buenas historias? Bueno, hagamos algunas preguntas. Empezando por ¿El espectador se preocupará por ello? Digamos que la historia que quieres hacer es sobre alguien. Vamos a llamarlo John, quien aquí inició un proyecto que limpiará tramo de humedal muy contaminado en las afueras de un pueblo en el que vive, y la limpieza comenzó porque la contaminación se ha convertido en un peligro para la salud de los Niños que juegan en la zona, y también John quiere utilizar el espacio para animar a los jóvenes a explorar sus alrededores en su caso particular, utilizando canoas. ¿ Qué opinas? ¿ A tus espectadores les importará la historia, y les traerá comprensión sobre la crisis de los humedales? Después de que la gente haya visto tu historia? ¿ Habrán sido cambiados por ella? Otra pregunta que debemos hacer es si esta historia de humedales podría afectar a tus espectadores. ¿ Cuántos televidentes se enfrentan a la contaminación como problema o están interesados en obtener ideas sobre cómo involucrar a los jóvenes en tomar conciencia de los temas ambientales? Esta es una pregunta bastante importante porque si sí afecta a los espectadores, entonces tus posibilidades de que se sientan y vean tu lleno todo el camino serán bastante buenas. ¿ Y qué tal involucrar al espectador? Hará tu historia que la gente asuma un papel más activo en la preservación del medio ambiente o cualquier otro tema local, para el caso? Esto podría ser muy importante, sobre todo si estás pensando en hacer historias locales para tu comunidad. Si involucra a la escuela local o edificio vial o al hospital local, entonces sí, involucrará a tus espectadores, y eso garantizará que vean y tomen tu historia. Después están las respuestas emocionales que tienen los espectadores. Dos historias harían enojar, triste, curioso o feliz al espectador triste, . Siempre una buena cosa. Si presionas los botones emocionales de las personas que les harán experimentar y mostrar sus emociones. ¿ Se puede conseguir que los espectadores se identifiquen con su historia? Por último, si tu objetivo es contar historias que van a tener un impacto y conseguir que la gente haga algo, entonces tienes que preguntarte Tus historias harán que los espectadores tomen alguna acción con tus historias? ¿ Conducir? El punto de vista es levantarse de sus contadores y realmente hacer algo. Si la respuesta a la mayoría de las preguntas que acabamos de ver no es no, entonces se dejó caer la historia como la proverbial papa caliente, recuerda, no hacemos historias por nosotros mismos. Nosotros las hacemos por la gente que los estará viendo, los espectadores. Entonces si no crees que las historias que quieres hacer son de interés para tus espectadores, simplemente no las hagas ya que será una pérdida de tu tiempo y otros recursos. Entonces digamos que ahora encontraste varias historias alrededor de un tema específico, y aún no puedes decidir cuál de ellas será la mejor para poner tu energía en ese dicho tú investigando el impacto de la pobreza en las comunidades urbanas. Uno de los factores que contribuyen a ello es la incapacidad de las personas para encontrar empleo por estar sin hogar. Entonces eres una búsqueda de la pobreza y la falta de vivienda ha arrojado varias ideas en torno a tu tema, pero todavía no puedes decidir. Por lo que ahora necesitas cuestionar las diferentes ideas. Por ejemplo, tienes tres posibilidades donde las personas se han visto afectadas por la pobreza y la falta de vivienda. Por lo que tus preguntas correrán algo como esta historia uno. ¿ Por qué el mercado Septiembre y sus dos Niños viven en la historia de la calle, también? ¿ Cómo afecta el nuevo proyecto de limpieza de tugurios a personas como la familia Khumalo busca de un nuevo lugar para quedarse? Cuento tres. ¿ Qué pasará con Joshua Peterson cuando salga del Hospital Psiquiátrico Falkenberg y necesite un lugar donde vivir? Por lo que ahora tienes que preguntarte cuál de las tres historias hará la mejor historia la cual tendrá más impacto, que es la historia más humana la cual hará más bien a las personas afectadas, que iluminará y traerá comprensión del problema de la pobreza y la falta de vivienda. Y por último, qué idea de historia realmente te interesa más. Este probablemente también interesará más a tus espectadores. Habrán notado que me refiero a los espectadores todo el tiempo, y eso es importante porque hacemos películas para que otras personas vean. Entonces vamos a levantarnos un minuto. Como cineasta fáctico, tu trabajo aquí es hacer historias que sean relevantes para el espectador. Ellos querrán ver historias que es probable que involucren al espectador. Ellos querrán ver reflejadas sus propias circunstancias en estas historias y luego increíblemente importantes porque estamos lidiando con emociones, hay que hacer historias que moverán al espectador de una sensación de apatía, pasando por simpatía y en última instancia en un sentimiento apagado. empatía y la empatía es esa emoción que hace que el espectador quiera identificarse con tus personajes de la historia y caminar en sus zapatos. Y esto caminar esos zapatos prestados trae comprensión al espectador. Pasemos por esto una vez más. En resumen, las historias son sobre lo que le sucede a las personas, cómo se sienten al respecto y qué podrían hacer al respecto, y por eso ahora sabemos evaluar historias potenciales. Pero qué pasa con cómo nos aseguramos de que las historias que queremos contar tengan un mensaje claro e inequívoco para los espectadores ese tema que tomamos sólo ahora. Siguiente lección. Escribiendo tu declaración de enfoque. Escribir una declaración de enfoque fuerte para tu historia es un paso crucial en tu proceso general de producción de formularios , porque si te pierdes en el camino, siempre podrás volver a tu declaración de enfoque como guía. Ves, ya sabes, pero 3. Lección 03: enfoque: bienvenidos a la siguiente lección de nuestro curso de cine documental, y en esta lección estaremos echando un vistazo más de cerca a cómo escribir una declaración de enfoque clara para la historia que quieres hacer. Echaremos un vistazo a los elementos individuales fuera de esta declaración de enfoque, y practicaremos escribir nuestra declaración de enfoque hacia abajo para compartirla con otras personas. También desarrollaría las herramientas necesarias para identificar dónde las historias tienen una clara declaración de enfoque . Hay varios elementos para una buena narración, y todos ellos te ayudan al narrador a desarrollar una declaración de enfoque clara que, a su vez, ayudará a tus espectadores a entender lo que estás tratando de llegar a ellos. Pero antes de llegar a desarrollar nuestro enfoque, tomar concepto deja por un minuto hablar de dos maneras diferentes en las que podemos contar nuestras historias. Entonces esencialmente es la misma historia, pero se puede contar desde dos enfoques diferentes. El primero se llama historia impulsada por eventos, y el segundo es lo que llamaremos la historia impulsada por personajes. Echemos un vistazo más de cerca ahora a estos dos enfoques diferentes, la historia impulsada por eventos lee algo como esto. La Organización Mundial de la Salud abre nuevas clínicas en KwaZulu Natal en Sudáfrica para atender a mujeres embarazadas que son VIH positivas. Esto se está haciendo con el fin de proporcionarles medicamentos que aseguren que sus bebés nazcan VIH negativos y sigan siendo así. Por lo que esta historia trata sobre una organización que está haciendo un gran trabajo al proporcionar medicamentos las madres embarazadas que son VIH positivas pero quieren que sus bebés nazcan VIH negativo. Es una historia buena, interesante, pero suena un poco demasiado clínica. Y dos oficiales. Y para ser honesto, podría ser aburrido. Sí, no. ¿ Qué opinas? Veamos qué pasa si tomamos un enfoque de historia más personal. Sigue siendo la misma historia, pero esta vez, vamos a traer un personaje. Este enfoque lee un Oscar. Connie es de quien Tom Zini en KwaZulu Mattel, y está embarazada y también H I V. Honor Positivo acude a una clínica local el primer martes libre todos los meses para recibir medicamentos que aseguren que su hijo por nacer sea VIH negativo cuando nazca él o ella. Anna ha perdido en el pasado a dos Niños que fueron VIH positivos, y el recuerdo de estas pérdidas se ha quedado con ella Siempre. Ahora, ¿qué hemos hecho? Hemos tomado la historia del evento y hemos añadido una persona, Remolque alguien. Ahora ya podemos ver si le pongo cara y entiendo mucho mejor la historia, porque hemos conocido a una de las personas que se beneficiarán de lo que está haciendo la Organización Mundial de la Salud en cuestión lejana sobre una toalla. Solo asegurémonos de entender exactamente cómo escribir nuestra declaración de enfoque y usemos en una historia para ilustrarla. Hay cinco componentes muy claros para un enfoque de historia, y vienen en forma de preguntas. Y estos son los que están involucrados en la historia. Es decir, ¿quién es el personaje principal en nuestro caso? Es un Oscar, Connie. Entonces, ¿qué hace este personaje? Ella iba a la clínica a obtener medicamentos que aseguren que su hijo por nacer nazca VIH negativo. A continuación nos preguntamos, ¿por qué lo está haciendo el personaje? qué se encuentra la fuerza motriz como fuerza motriz? Fue el hecho de que ella ha perdido a dos Niños antes por complicaciones por ser VIH positivo. Ahora quiere asegurarse de que este niño nazca VIH negativo. Entonces también preguntamos, ¿cuándo está sucediendo esto? Está sucediendo actualmente y tiene que acudir a la clínica una vez al mes el primer martes libre cada mes. Y por último, nuestra última pregunta es, ¿dónde se está llevando a cabo? Nos encontramos con ella mientras está de pie en una cola fuera de ellos, términos cualquier clínica médica local en la provincia de KwaZulu Natal en Sudáfrica. Como puede ver, el momento en que haya respondido a estas cinco preguntas, su historia cobra vida a través de su declaración de enfoque, y cualquier persona que ahora la vea entenderá por completo lo que les está contando. Es, por supuesto, también te ayuda, el cineasta, a decidir a quién vas a entrevistar y qué les vas a estar pidiendo, así como lo que vas a estar filmando en el lugar. Entonces, para resumir, una declaración de enfoque significa quién está haciendo qué, por qué lo están haciendo, cuándo y dónde se lleva a cabo esto? Con estos cinco elementos, tu historia se mantendrá en el camino y tendrá una estructura lógica. Los espectadores pueden entender. Deja fuera uno de los cinco y corres el riesgo fuera de vista es no entender de qué se trata tus historias. Es un hallazgo muy importante una persona que representa a muchos y nos dice lo que está haciendo. De esa manera. Podrás personalizar tu historia y aprovechar las vistas propias experiencias de vida. En otras palabras, contamos una micro historia que se ilustra a partir de un macro evento en US Personal Micro Story cuenta la macro historia de eventos de la Organización Mundial de la Salud de una manera que conecta con los espectadores. Y recuerda, usa tu declaración de enfoque como comunicación para escribirla y usarla para desarrollar tus propuestas telefónicas, tratamientos y guión de tiro. Y, por supuesto, también lo compartes con todas las personas que estarán trabajando contigo en tu teléfono. Entonces ahora tienes una mejor idea de qué se trata una declaración de enfoque y cómo influye en que los espectadores entiendan fuera de tu película. Hagamos una simple prueba donde a continuación ves una historia en YouTube o en televisión o, para el caso, cualquier historia que leas en un periódico o una revista. Qué es o leerlo junto con dos o más amigos que después de ver lo estaban leyendo. Pregúntale a tus amigos y a ti mismo, claro. Las siguientes preguntas ¿Conseguiste la historia quién estaba haciendo qué y lo más importante, por qué lo estaban haciendo? Donde y cuando Eso es una historia, tener lugar y otra vez, Muy importante. ¿ Fue clara y fácil de entender la historia? Su aplicación y tu a estas preguntas deberían ayudarte a entender la importancia de sentarte una declaración de enfoque muy clara para tu historia justo al principio. Ya sabes, siguiendo Escucha, vamos a utilizar esta declaración de enfoque para iniciar nuestro proceso fuera de la investigación y para escribir son guión de tiro para decidir sobre la mejor estructura para tu historia y también determinar qué nosotros estará rodando y cómo estaremos realizando nuestras entrevistas hasta la próxima vez. 4. Lección 04: estructura de narración: hola otra vez por detrás más joven de mi encantadora ciudad natal de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. En esta escucha, vamos a echar un vistazo a cómo desarrollar una estructura fuerte para tus documentales cortos , una estructura que los hará fáciles de entender. Para tus espectadores. Es la estructura de una historia que lleva a tu espectador a un viaje y, afortunadamente para nosotros, todas las historias de todo el mundo. Los moralistas comparten la misma estructura, y esto es incluso a través de la cultura y el lenguaje divide. Y eso se debe a que todas las mentes humanas básicamente funcionan de la misma manera. Hay tres elementos básicos a cada historia, y diferentes cineastas llamarán a estos tres elementos nombres diferentes. Pero en esencia, todo significa lo mismo. Toda historia tiene un principio, un medio y un fin para nuestros propósitos. Y para evitar confusiones, apegémonos a los siguientes términos. Nuestra historia comienza con los tés al principio. Después se mueve al cuerpo el medio, y termina con la conclusión o el final, y permítanme decir de inmediato que las estructuras narrativas están algo más involucradas que sólo tener estos tres componentes. Pero para nuestros propósitos, empecemos por mirarlos individualmente y cómo encajan juntos para formar un agujero en lo que también se le conoce como estructura narrativa. Empecemos con la burla en esta parte de tu película ambientamos humanamente el contexto de lo que está a seguir. El té literalmente debe burlarse al espectador para que quiera ver más el dedo del pie. ¿ Cuál es el propósito general de los tees? Bueno, permite a los espectadores algún acceso a lo que va a ser la historia. También introduce a los espectadores a uno o más personajes principales de la historia, y establece los escenarios y ubicaciones donde se desarrollará la historia. También puede configurar un problema. qué puede hacer una pregunta, cuya respuesta quedará clara a medida que se despliegue esta historia. Además, los tés consienten el tono de la historia, y todos estos elementos ojalá involucren a tu espectador lo suficiente para que se queden a ver tu historia completa. Y mientras hablamos del principio y la estructura general de tu historia, también echemos un vistazo a desarrollar y planificar tus visuales de apertura y cierre. Si conoces bien tu historia, algo que lograste a través de una investigación exhaustiva, puedes empezar a planear los primeros visuales que verán tus espectadores y luego también los visuales en los que terminará tu historia. Ten esto en cuenta a medida que se lleva a cabo el desarrollo de tu historia. Pero por ahora, vuelta a nuestra estructura de historias. Aquí está la historia que hice sobre reubicar los elefantes primero, echemos un vistazo a las tees. Dibujamos al espectador en un drama, a menudo elefante que ha sido arrojado y ha caído mal, y el personal veterinario no puede conseguir un color alrededor del cuello de los elefantes Una bola de elefante está abajo . El equipo de recuperación está trabajando frenéticamente una manera de colocarse un cuello alrededor de su cuello. Ha caído torpemente y no pueden conseguir el cuello más allá del arbusto denso. Está tirado en el suelo, algo. Es uno del grupo de 12 elefantes que viven en el corazón de lo que alguna vez fue la Reserva de la Biosfera del Tequila cerca de Viena. En cuasi Luna dicen que está siendo equipado con un collar para que él y su grupo puedan ser rastreados en el denso arbusto. Pero el equipo simplemente no puede conseguir el color alrededor de su cuello, y no es seguro que se quede abajo mucho más tiempo. El desilusión es tangible cuando después de que más de la mitad de un Knauer está luchando veterinario a cargo decide que tienen que volver a ponerse de pie al elefante. De acuerdo, Chips, eso es lo que podría probar Técnico. Alguien consiguió caja de herramientas. Todo el mundo en y ahí casi tienes las camisetas fuera de esa historia. Ahora los espectadores son parte de una reubicación de elefantes, y debido a que se abortó el ejercicio, se preguntan, ¿Por qué se reubican los elefantes? También están pensando lo que viene después. Por lo que los tés han hecho su trabajo. Y lo que ahora sigue de los tees es el cuerpo de la historia. Esta parte desarrolla la trama principal, introduciendo la sustancia y conflicto de la historia. Los espectadores llegan a conocer los personajes llegan a conocer qué hacen y por qué lo están haciendo. Recuerda que ahora se está desarrollando el enfoque de la historia. Además, los espectadores también llegan a ver la acción a medida que se desarrolla la historia. Por lo general el cuerpo compensa alrededor del 80% de su historia. Volvamos a los elefantes por un momento y miremos nuestro enfoque para esta historia. ¿ El quién es nuestros elefantes? El qué es que se están retirando de su casa. El porqué pasa a primer plano mientras aprendemos que ya no son bienvenidos ya que un nuevo propietario de tierras quiere traer cazadores para matarlos. El donde es una granja en las Midlands de KwaZulu Hotel y el viento es corriente, y hay una presión de tiempo involucrada para sacar a los animales con ellos. Ahora, ante una amenaza inmediata de ser asesinado en el cuerpo de la película, ahora presentamos a los espectadores a los diferentes personajes, los que quieren matar a los elefantes y a los que quieren capturarlos y sacarlos a seguridad. Obviamente queremos lo que es mejor para el elefante y al menos este accidente, si se pueden quitar patio déjalo ir. Fuimos. Obviamente queremos ser tratados o algo así. Pero a pesar de esta seguridad, la tensión volvió a subir cuando llegó otro terrateniente, Vic Albers, Vic Albers,y amenazó con disparar a los elefantes. ¿ Qué pasa con alguien como tú que adopta este tipo de actitud? Algo se tiene que hacer, y están amenazando con disparar esto. Y si pudiera ser algo, ¿estás amenazando con dispararles ahora? Puede cambiar. Cualquier cosa que podamos hacer se está acercando. De esa manera han traído a mucha gente aquí para tratar de sacar a estos elefantes. Vigilance Politi no puede probarlo por donde no van a poner en riesgo sus vidas . Darting en medio de un muy donde nadie podía conseguirte. Tengo 40 viniendo a escribir sobre casa, pero gracias. Ver, acción. ¿ No te llega ese tipo de que algunas cosas en las escaleras de los comentarios de manera o no, es sólo pedir una semana o dos. Danos una semana o dos o un mes. Si vienen en este formulario, te lo prometo, estaré aquí. Atrapar. No puedo atraparlo en las montañas, Di en serio. Ahora el espectador sabe quién es quién en este drama que quiere salvar a los animales y quién quiere matarlos. Y hay un estancamiento. Por ahora, ya que todos están de acuerdo en que se debe dar una oportunidad a la translocación y matar a los animales se debe poner en espera por ahora para retenerte. Fue la atención en la historia que podemos en la sección de cuerpo también incluye varios picos de interés para los espectadores. Algunas de estas bicicletas sólo quedarán claras el día del rodaje simplemente porque suceden espontáneamente, por lo que es esencial mantenerse al tanto de las cosas a medida que la historia se despliega en el lugar en la historia de Elephants. Una vez que ocurrió ese pico, cuando una tos joven es atacada por otro elefante mientras la pantorrilla se carga en un contenedor de transporte. joven Sheena, la bebé del grupo, estaba recibiendo un trato especial para mantenernos a salvo. medio de toda la acción áspera, fue transportada en la parte trasera de un cubo, y fue la primera en ser cargada en el camión de transporte. Fue entonces cuando las cosas salieron horriblemente mal. Sheena seguía luchando para conseguirle una hazaña cuando se le permitió pasar a la banda Gila, mujer de 20 años de edad , sin previo aviso. Ella encendió a China en oro, su mal golpeando su colmillo por la oreja izquierda de Sina y en su pequeño cuerpo. Ganguly, después de haberse alejado de Sheena, ahora se veía bastante desorientado y se quedó de pie. Ahí hay si no pudieras creer lo que acaba de hacer. Sheena estaba ahora aún más aterrorizada y confundida por este ataque de un miembro de su propia familia. Ella bastante y llamó a su madre mientras intentaba salir de este lugar. Antes entró por otro golpe, esta vez del siguiente grupo que entró por las puertas hacia el camión. Afortunadamente, este grupo incluía a la madre de Gina, Nellie, y la joven podría comenzar a calmarse. Podría haber varios de estos momentos dramáticos o pequeñas escenas en la parte corporal de tu historia. Conforme estos empiezan a resolverse, estamos listos para dejar el cuerpo fuera de nuestra historia de elefantes con la comprensión de que el cirujano veterinario no puede llegar al becerro lesionado hasta que los elefantes sean dados de baja en su nuevo hogar, un viaje que dura más de 12 horas. Encontramos un pico de interés más dramático antes de pasar del cuerpo a la conclusión en nuestra historia de elefantes. Y esto sucede cuando los camiones que transportan a los elefantes llegan a la nueva casa. Pero había un último obstáculo en el camino. Irónicamente, era la puerta salvaje de arena. Después de muchas maniobras, encontraron el problema. El camión estaba mintiendo a baja Theo única solución era tirarlo por las puertas. Por lo que con la ayuda de 24 por cuatro patas, conectado en tándem con un enorme camión de alberca fue a través. Los elefantes habían llegado a su nuevo hogar, primero fuera con un balón de dos adultos y un adolescente, caminando tentativamente por la rampa hacia la zona de Bomer de una hectárea con una barda electrificada . Esta llegada visual de los elefantes a su nuevo hogar ahora nos lleva a la conclusión, y a medida que termina la historia, comenzamos a tirar juntos las hebras de la historia, dando algo de resolución y cierre. Aquí también puedes recapitular sobre los principales puntos de tu historia. En este caso, los elefantes que se enfrentaban a la muerte ahora llegan a vivir en un entorno nuevo y seguro. La conclusión, además, da la vista son las respuestas a las preguntas y cuestiones planteadas al inicio de su historia . Proporciona la resolución de que estos animales ahora están seguros. La historia del elefante termina con EU revelando lo que le pasa a Sheena, la joven becerro lesionada. Esto responde a una última y persistente pregunta en la mente del espectador. En el momento en que salieron los tres toros, la masa podría prestar atención a la lesionado Sheena. ¿ Ves lo que eso contó? Ella se bajó así, pero prueba y se lo come. Por lo que ella come este año y por suerte así que este es nuestro para abrir también. El herida es justo a través del esquema y severa algunos de los músculos, pero no es libre en la jaula de costillas. Y obviamente no en lo puro. Cassity. ¿ Conoces estos? Ha sido diferente, ¿sabes? Y ella bajó con la escuela blanca. Ella estaba bien. Con sus puntadas y antibióticos administrados, estaba lista para irse. Al salir del camión los elefantes restantes, rápidamente se alejaron de la gente. El último fuera fue la pequeña Sheena, y tuvo que correr para ponerse al día con su familia. Y ahí lo tienes, una estructura básica de relatos documentales con ochenta un cuerpo y una conclusión. Y como sin empezar visuales, también planeamos los visuales finales para nuestra historia. Intenta construir tus historias alrededor de esta estructura básica. Ahora es un gran lugar para empezar. Entonces, a medida que te vuelvas más cómodo con él, empieza a incluir tus propios picos dramáticos para mantener el interés del espectador. Lo importante en cualquier estructura narrativa es mantener a los espectadores adivinando y asegurarse de que se queden mirando. Entonces, para resumir, todas las historias comparten una estructura básica desde un principio. El brote, el medio, el cuerpo y un final la conclusión y puedes llamar a tus tres secciones de tu historia lo que sea que te sientas cómodo. Es muy importante planear estas tres secciones a la hora de escribir tu guión de rodaje , y lo vamos a hacer exactamente en nuestra próxima lección de este curso de cine documental . Nos vemos pronto. 5. Lección 05: el guión de tomas: hola de nuevo y bienvenido de nuevo en esta lección. Vamos a ver cómo ahora tomamos nuestro enfoque de la historia y usando nuestra estructura narrativa básica , comenzamos a escribir nuestro guión de rodaje. Esto nos guiará a contar nuestras historias con visuales y sonido, y en particular, veremos cómo condensar nuestra historia visualmente para que siga teniendo sentido. Pero no podemos. Los botes largos aburridos que tan fácilmente pueden perder espectadores. Los espectadores son cada vez más exigentes que tú, como cuentacuentos telefónicos, los mantengas comprometidos, entretenidos e informados. Entonces para hacer esto, ¿cómo se cuenta una historia que en tiempo real tardará cinco, tal vez seis horas en filmar? Y ahora quieres condensar ese metraje en sólo cinco minutos? ¿ Cómo se hace eso? Bueno, la respuesta radica en escribir un guión de rodaje detallado antes de empezar a filmar. Eso se debe a que el guión es una descripción escrita de lo que el público estará viendo y escuchando. Se trata de visuales y sonido. Tenemos que captar la atención y la imaginación de nuestros televidentes planeando cuidadosamente lo que verán y escucharán en sus pantallas. Escribir tu guión de disparo es realmente el contorno de tu teléfono y mirarlo cuidadosamente como un todo. Podrás ver donde tu guión necesita más trabajo y qué áreas realmente funcionan y mantendrán la atención del espectador. Estás filmando El guión también se puede ver como tu lista de deseos. Es todo lo que esperas que esté en tu teléfono final. Probablemente no lo consigas todo, pero lo harás, al menos estarás trabajando con un plan. Podría, por supuesto, también obtener mucho más de lo que planeaba, y esto podría agregar mucho a su producto final. Hagamos ahora un resumen rápido de cómo se ve enfocado a la historia. Y luego usemos uno para escribir un guión de rodaje para un cortometraje. Entonces, ¿cuáles son los componentes para una declaración de enfoque? Nuevamente, se trata de un párrafo escrito que identifica claramente quién estuvo involucrado en una historia. ¿ Qué están haciendo? ¿ Por qué lo están haciendo? ¿ Dónde está ocurriendo? ¿ Y cuándo está ocurriendo? De acuerdo, entonces veamos de qué se trata nuestra historia. Aquí está nuestro enfoque de la historia. Hace tres años, Gary Clay nonce de Gary Surfing School en Music Berg cerca de Ciudad del Cabo, comenzó a trabajar con el joven Surface que quería surfear pero no podía permitirlo. Gary cree que a través de aprender a surfear, estos jóvenes también aprenderán habilidades para la vida que los equiparán para convertirse en adultos exitosos . Rompamos eso ahora. Entonces los reclamantes ¿Quién es Gary? The Where is Musing Berg cerca de Ciudad del Cabo. El qué describe que está enseñando a los jóvenes a servir, y el por qué es que cree que las habilidades que aprenden mientras surcan también les enseñarán valiosas lecciones en la vida. El triunfo. El cronograma se relaciona con él iniciando esta enseñanza hace tres años, y continúa hoy. Esto suena como si pudiera ser una buena historia para los espectadores. Tiene algún potencial para grandes visuales, y es una historia sobre crecimiento y oportunidad y éxito, y a los espectadores, contoda probabilidad, les gustará toda probabilidad, este tipo de lleno. Pero ahora tenemos que hacer es traducir nuestro enfoque en un guión de tiro, utilizando nuestra estructura narrativa básica como el vehículo que dará vida a nuestra historia. Este es el punto en el que ahora haces algunas investigaciones detalladas sobre el tema de tu película. Esto se puede hacer en sus sitios web, ellos páginas de Facebook, artículos de prensa y, por supuesto, se puede llamar por teléfono o simplemente salir a conocerlos y tener una conversación. Entonces, base en tu investigación, haz una lista Ahora fuera de todas las personas que querrías en tu lista de historias lo que cada una de ellas traerá a la historia y empieza a pensar en cuanto a cómo ilustrar cualquier posible conflicto o áreas cargadas emocionalmente de tu historia. ¿ Cuál es la esencia de tu historia? ¿ Y cómo vas a asegurarte de que los visuales que usan lleven la narrativa fuera tu teléfono? Sólo una vez que hayas completado la investigación suficiente para tu teléfono, procedes a empezar a armar el guión de disparo. Hay muchas plantillas para la escritura de guiones, y lo mejor va a ser que busques un número de éstos en Internet y luego decidas cuál te conviene y puedes hacer tu guión lo más detallado que quieras. Depende de ti. Ahora recuerda, en una lección anterior, vimos que hay tres partes a la estructura de cualquier historia. Estas son la burla, el cuerpo y la conclusión. Entonces lo que ahora vamos a hacer es pisar nuestra historia de Gary, y está sirviendo a la escuela en formato de guión. Usa las tres secciones como encabezados en tu guión. Esto te ayudará a planear. ¿ Qué parte de tu historia cae bajo qué rubro escribir el guión de rodaje es esencial porque aquí es donde planeas. ¿ Quién estará diciendo qué en tu película? Y aquí es entonces donde diseñaste esas preguntas que harán que la gente diga lo que necesitas que digan para tu teléfono. Entonces, primero echemos un vistazo a las tees. Aquí es donde primero conocemos a Gary, un surfista que dirige una escuela de surf. También vemos de dónde es, y averiguamos qué está haciendo, sus enseñando a los jóvenes a surfear. Esto da nuestra opinión, es una buena oportunidad para ahora entender de qué se trata el foco principal de nuestra historia. A continuación pasamos al cuerpo de nuestro teléfono y año nos encontramos con varias personas nuevas, todas ellas conectadas con Gary y su escuela de surf. Ahora, ya que incluyes a todas estas diferentes personas en el cuerpo fuera de tu estructura. Lo que normalmente hago es escribir sus nombres y luego inmediatamente al lado de cada nombre. Indico de qué quiero que hablen en este punto del guión. Entonces me aseguro de incluir la pregunta. Pediré al entrevistado que obtenga la respuesta que tengo en mi guión de rodaje. La primera persona nueva que conocemos en la sección de cuerpo es mareado. Uno de los jóvenes de superficie inicial que Gary entrenó loco hoy es un galardonado surfista de tabla larga que está muy dispuesto a convertirse en el mejor y también quiere ayudar a más recién llegados al surf . Los quizzes no tuvieron una vida fácil, pero el surf le ha ayudado a dar la vuelta a las cosas. También nos encontramos con quizzes madre Gladys, quien estaba bastante nerviosa cuando vio por primera vez a su hijo salir a lo profundo del mar. Pero ahora ella es mucho más fácil con su deporte elegido. medida que avanza nuestra historia, llegamos a conocer a Ashwin, quien también fue entrenado por Gary y que posteriormente se ha convertido en amigo de locos. Pero es una amistad que tiene una fuerte ventaja competitiva porque, aunque la cocina está marcando el punto de referencia para el surf, superficie como Ashwin ahora compiten fuertemente. A continuación traemos a Gary. Habla de cómo empezó la escuela y cuáles son sus ideas alrededor, dando a los jóvenes de superficie un conjunto de habilidades que podrán utilizar en su vida adulta. Esto nos lleva a la conclusión en nuestra historia de surf, y aquí es donde echamos un vistazo a lo que se ha logrado por Gary y también donde sirvió escuela estará yendo hacia el futuro. Resumimos con comentarios de Gary Crazy y Ashwin, más o menos el pasado, el presente y el futuro. Cuando tienes todas las entrevistas abajo, es fácil planear qué escenas visuales estarás usando en tu película. Por ejemplo, una escena probablemente será el museo Berg Beach. Para empezar tu película, también querrás ver alguna superficie poniéndose lista al mar y también obviamente algo de surf. Esto dará contexto a lo que está siendo dicho por toda la gente en tu historia. Una vez que hayas completado todos los visuales de tu planta, estarás otro paso más cerca de trabajar en tu lista de tomas que llevarás contigo en tu sesión. Y ahí tienes tu estructura básica de cuentos. Lo que queda ahora por hacer es diseñar las preguntas. Estarás pidiendo a todos los participantes de la historia que se aseguren de tener las respuestas que se ajusten a tu estructura. Y, por supuesto, contar la historia completa, entonces también para que ahora elaboren una lista de todas las escenas que estarán filmando para dar vida a su historia. Esencial ahora es preparar esa lista de tiro detallada su guía para una sesión de localización exitosa . Entonces, para resumir en esta lección, utilizamos su declaración de enfoque para construir un guión de rodaje, cual desarrollamos utilizando como guía nuestra estructura narrativa básica. Nos vemos en la siguiente lección donde condensaremos una lista de tomas detallada de nuestro guión de rodaje . 6. Lección 06: toma tu película: hola de nuevo desde detrás del Hambre, y en esta lección, vamos a ver cómo rodamos material visual para nuestro documental de forma corta. En particular, nos centraremos en disparar lo que se denomina vagamente visuales de rollo B, planeando tomas que creen secuencias. También veremos lo que se denomina vagamente tomas de contexto que nos darán una comprensión más profunda de la ubicación fuera de tu historia. También vamos a tocar el uso de archivos y visuales aficionados en tus películas, sobre todo si ya se ha llevado a cabo el evento principal de tu historia y terminaremos la escucha viendo algunos punteros básicos sobre cómo filmamos entrevistas. Entonces, en esencia, lo que se trata esta lección es cómo disparar material de video que ambas secuencias y permite una historia fuerte. Ahora, al principio, permítanme decir que hay mucha confusión en torno a lo que se entiende por los términos, tomas, secuencias y escenas, Así que llama a estos elementos lo que quieras. Lo importante a recordar es que para nuestros propósitos, varias tomas te dan una secuencia, y estas secuencias se llevarán a cabo en diferentes escenas o escenarios de tu película, y estos son tus bloques de construcción para tu narrativa visual. De eso voy a hablar, qué entendemos por voluntad narrativa visual. Ahí es donde cuentas tu historia sin palabras. Usando metraje de buró. Son las visuales que la gente ve y entiende lo que les ayudó a hacer una conexión aún más profunda con tu historia. Tomemos, por ejemplo, digamos que tu historia es sobre una madre soltera con dos Hijos. Ha perdido su trabajo y su casa, y ahora vive en la calle en una comunidad sin hogar. Tu narrativa visual, tu buró será el mundo en el que ahora se encuentra después de estar acostumbrada a una vida de clase media en un suburbio relativamente arriba del mercado. Ahora se enfrenta sin agua corriente, electricidad y sin espacio seguro para que sus Hijos jueguen. Ese es el contexto que traerás al espectador puramente a través de los visuales que filmes y muestras. Los espectadores entenderán de inmediato sus circunstancias sin ninguna narrativa escrita o entrevista adicional . Vamos a ver por qué es tan importante una secuencia en plena realización? Bueno, hay varias razones, primer lugar, al usar secuencias debilitan el tiempo comprimido, una acción que normalmente tomaría alrededor de un minuto o dos puede comprimirse visualmente para tomar sólo 20 segundos o incluso más corto si su lenguaje visual permite al espectador captar la escena completa en un tiempo más corto. El segundo motivo es que la secuenciación te brinda una gran oportunidad de filmar la escena forma creativa y proporcionar a tu espectador tomas interesantes. Normalmente digo, Vamos donde sea posible. Dispara siete tomas diferentes para una secuencia de actividad este Echa un vistazo ahora a las tomas de las que hablamos y hagamos una actividad realmente sencilla. Alguien haciendo una taza de café la longitud de los tiros yo sugeriría correr de entre 10 a 15 segundos. OK, disparo uno. ¿ Qué hace la persona? Manos en la actividad dispararon a balazos a ¿Quién es la persona? Aquí es donde se llega a ver la cara en la expresión fuera de la persona que hace un tiro de café. Tres. Este es un disparo de actividad más amplio ahora, incluye disparos de manos y cara. Para esto es un interesante disparo por encima del hombro. Cinco. Otra toma interesante esta vez, tal vez desde un ángulo bajo. A los dos últimos fuera. Los siete disparos te brindan la oportunidad de conseguir realmente tiro creativo. Seis. Intenta duro, Ven con algo especial que moverá la narrativa más allá y disparó siete. El último disparo final dispara algo que trae nueva información a primer plano. Estas diferentes tomas permitirán a tu editor varias oportunidades de cómo presentar finalmente la elaboración del café visto. También es importante, el editor tendrá tomas con las que podrá colocar la historia. Otra ayuda para tu editor será que un rostro todo importante le dispare a tu sujeto, y esta toma se pueda cortar en cualquier lugar de tu secuencia. Siempre que estés en un rodaje, tienes que pensar en secuencias, no solo tomas individuales. Esto asegurará que tu teléfono se mantenga variado e interesante, pero claro que siempre hay esas situaciones en las que llegas sentada y hay una actividad ocurriendo y no lo planeaste, y simplemente debes conseguir bien el metraje . Después intenta lo mejor para conseguir tres tiros básicos un ancho, un medio y un cerca arriba. Entonces tendrás al menos otra vez alguna opción a la hora de editar la secuencia. Se trata de proporcionar opciones visuales al llegar a la etapa de edición de su teléfono. Hablemos un minuto sobre material visual que no te disparas y obtienes de otras fuentes Esto puede dar a tu espectador una conciencia y comprensión más profundas de tu historia , todo cuando tus historias sobre algo que tiene ya sucedió. Varias de las historias que he hecho dependieron mucho de metraje que avión de fuentes externas . No siempre se puede estar en todas partes todo el tiempo, pero se puede obtener imágenes de personas que estuvieron allí. En ocasiones el material se filma profesionalmente, pero la mayoría de las veces es metraje amateur, siendo la fuerza de ello el contenido. Una historia que hice fue sobre los jóvenes elefantes abusivos, otra una caza ilegal de leones. Otro material destacado fuera de los estudiantes que protestaban contra el apartheid. A este material le disparé cuando tenía 11 años. Mi primer rodaje de actualidad con una pequeña cámara de ocho milímetros sostenida en alto, corriendo junto a una procesión funeraria. Si tu historia es sobre un evento pasado y puedes obtener material de video sobre el evento, fortalece tu historia considerablemente. Tan solo asegúrate de tener los permisos requeridos en su lugar antes de usar material fotografiado por otras personas y asegúrate de que el permiso sea por escrito. Otra gran fuente de material de video y fotográfico para tus películas son tus temas, por supuesto. Siempre pregúntale a la gente que estás filmando fotografías, documentos y cualquier otro video viejo fuera de sí mismos. En ocasiones, te sorprenderás gratamente con lo que traen a la fiesta. Pero volvamos al metraje. Te disparas a ti mismo. Ahí hay otro tipo de metraje. Yo lo llamo las tomas de contexto, y estas pueden hacer un gran impacto en tus teléfonos. Estos tiros moralistas funcionan como tu ojo cuando corres set. Estos son los objetos pequeños y situaciones que ves teléfono estos. Da a los espectadores una visión extra de dónde estás, dónde se lleva a cabo la historia y generalmente se trata de artículos individuales, letreros, primeros planos de artículos, personas sentadas, caminando en conversación, trenes, caminos, una bicicleta, una línea de perro durmiendo, alguien sentado en un banco leyendo un periódico, un oxidado y tirado en el pasto. Estos airean los disparos de contexto de 10 a 15 segundos de ellos también. Sea lo que sea en la zona fuera donde estás rodando, esto podría parecer tomas no relacionadas en ese momento, pero en el contexto de tu película, serán salvavidas en la suite de edición. Puedes cortarlos juntos para formar su propia secuencia, o puedes usarlos individualmente como fotografías. Intenta conseguir algunos de estos en cada rodaje tuyo. Esta es otra oportunidad para dejar fluir tus jugos creativos. Pasemos ahora a las entrevistas de rodaje. La mayor parte de la información sobre tu película procederá de entrevistas. Parte de ella será la entrevista comer hablando en cámara. Pero parte de ella también estará cubierta por secuencias buróricas, y son las partes en cámara fuera de tu entrevista las que necesitan alguna planificación cuidadosa. Es importante que el escenario para tu entrevista refleje la línea de la historia fuera de tu teléfono. Entonces si tus entrevistados, un científico, trabaja en el laboratorio, configura la entrevista que al menos puedes ver algún equipo de laboratorio en segundo plano o filmar la entrevista mientras el entrevistado está realizando su experimentación, explicándote los diferentes procedimientos a ti. Por lo que siempre planea hacer tus entrevistas en lugares que también reflejen el tema de tu historia . El siguiente factor a considerar es dónde estabas la entrevista, debería ser para una estática en cámara siéntate entrevista. mí me gusta sentarme justo al lado de la cámara con la cabeza al mismo nivel. ¿ Se está entrevistando a la persona? Realmente no importa en qué lado de la cámara te sientas, varíala con tu próxima entrevista y siéntate del otro lado. Otro punto a recordar es dónde en el marco se colocará el entrevistado. A mí me gusta variar también esto conmigo sentado a la izquierda de la cámara. El entrevistado está en el lado derecho del marco. Cuando estoy sentado en el lado derecho de la cámara, el entrevistado está en el lado izquierdo del marco. Te sugiero que empieces con estas reglas básicas para tu entrevista, y luego, medida que avanzas con plena realización, desarrolle tu propio estilo de entrevista. Aún mejor, desarrolla un estilo que se adapte a las historias individuales que estarás haciendo. Si planeas tenerte en la entrevista, entonces dispara lo que se llama preguntas inversas. Si estos aire lo hacen bien, puedes captar tus entrevistas en un estilo de conversación estas preguntas inversas han hecho. Después de que se haya concluido la entrevista principal. Tan solo asegúrate de que alguien haga un seguimiento de las preguntas que hagas ya que tendrás que hacerlas nuevo una vez que la cámara haya sido girada para enfrentarte. Por último, si planeas introducir a tu entrevistado con una secuencia de tomas estableciendo. Asegúrate de que tu entrevistado deje el último disparo antes de verlos en la situación de la entrevista . No corten del tema. Bebiendo café a ellos de repente ahora hablando en la entrevista. Deja que bajen la copa y se la mano por completo. Deja el disparo antes de mostrarles ser entrevistados como parte de tu entrevista de siéntate. , Por supuesto, también necesitarás planear tu iluminación. Asegúrate de que tu entrevistado esté bien iluminado para que sus expresiones faciales en particular puedan encontrarse. No importa dónde entreviste a alguien. Ten siempre en cuenta que hay tres fuentes de luz básicas que debes buscar, y no siempre necesitas luces profesionales para esto. Pero ayudan mucho cuando se quiere controlar los visuales, particularmente dentro de un edificio. Los tres elementos de iluminación. Deberían buscar nuestra luz clave. Esto viene de Ah, ángulo más alto sobre el sujeto y de un solo lado, y es la más fuerte de las luces. El siguiente es una luz completa. Esto viene del otro lado del tema. Es un like más débil que la luz clave y básicamente ayuda al rostro del sujeto a mostrar algunas sombras y contornos. Por último, Ahí está la retroiluminación, que ayuda al entrevistado a separarse del fondo. Esto suele ser bastante suave. Estos son los fundamentos de las entrevistas de iluminación, temas. Así que juega con diferentes luces, configura y ve qué funciona para ti y tu historia. Además, si puedes invertir en un buen conjunto de luces que te permitirán jugar. Entonces para resumir esta lección, dispara tomas que forman parte de una secuencia al filmar tu sala de estar y filma al menos siete tomas por cada secuencia. Entonces también, si tu historia incluye eventos que ya tuvieron lugar, encuentra a la gente que posee los derechos del video y negocia que uses este metraje en tus historias. Además, dispara video contextual de disparo único que permitirá a tu espectador entender aún más las ubicaciones en las que estás filmando y finalmente planear los ajustes y formatos fuera de las entrevistas que estarás haciendo para asegurarte de que ellos reflejar el contexto fuera de tu historia. Todo lo que me queda ahora para que diga es salir por ahí y disfrutar de tu sesión. Volveré en contra pronto con una lección sobre cómo escribir tu guión de edición, usando todo el material que disparaste y ahora recogido. Nos vemos pronto 7. Lección 07 - El guión de la edición: hola otra vez y bienvenidos a la siguiente lección de nuestro curso de cine documental. En esta lección, nos estaremos centrando en cómo escribir tu guión de edición. Aquí es donde miramos cómo poner todo el material que has reunido en tu teléfono. Este es otro de esos pasos realmente importantes en la realización de una película escribiendo en guión de edición. Esto es, de hecho, su plenitud dispuestas en palabras. Al final de esta escucha, podrás transcribir las entrevistas que has filmado clips de entrevista selectos que moverán tu narrativa de historias a lo largo. También podrás estructurar tu película para moverte suavemente de las tees al cuerpo y finalmente culminar en la conclusión. Y muy importante, desarrollarás un sentido de cómo combinar tus clips de entrevista con tus secuencias viejas de cerveza para formar una historia visual coherente, una historia que permitirá al espectador ir en tu viaje contigo. ¿ Y así es como lo vamos a hacer bien al inicio de este proceso? Fuera de escribir el guión, necesitamos transcribir todas nuestras entrevistas, y cuando digo transcribir, quiero decir exactamente que cada pregunta y cada respuesta ahora debe ser escrita palabra por palabra. Y esto es un dolor enorme si tienes muchas entrevistas y te haces muchas preguntas. Pero como lo sabrás más adelante, esto es muy valioso, porque las transcripciones completas te ahorrarán mucho tiempo y esfuerzo más adelante. Volvamos a una lección anterior por un momento. Out tiro lección de guión. De hecho, ¿recuerdas a Gary Cleanups y es escuela de surf en música? Berg. Bueno, planeamos entrevistarlo, pero también la primera historia de éxito de Crazy Gary como surfista, locos, madre, Gladys y Ashwin cuestiona amigo. Pero también es competitivo en el surf. Asumamos ahora que hemos hecho todas estas entrevistas y todos hablaban bien y estamos contentos con los resultados. Bueno, ahora necesitamos transcribir cada una de estas entrevistas para fuera guión de edición. Y si planeas bien tus preguntas y también te aseguras de que tus entrevistas fueron manejadas con fuerza, entonces las transcripciones no tardarán demasiado. Si alguna vez yo que no mantuve el control fuera de la entrevista y tú haces demasiadas preguntas, este proceso de transcripción te puede mantener ocupado durante días, así que recuerda, apégate al foco de tu historia al entrevistar a la gente. Así es como se ve una transcripción. Tenemos varias preguntas y luego varias respuestas para cada una de las personas que presentamos en nuestra historia de surf. El siguiente paso es transferir algunas de las respuestas que las diversas personas nos dieron a nuestro guión de edición . Recuerda, nuestro guión de rodaje era nuestra lista de deseos. Todo lo que planeamos hacer bien, hemos hecho la mayoría de estos, y ahora tenemos las entrevistas en video y podemos empezar a transferirlas a nuestro guión de edición . Y muy importante, no tienes que apegarte rígidamente al contorno de tu guión de tiro. Pero en esta etapa te dará un marco sólido para tu teléfono, y eso es importante. Algunas de las cosas que filmaste no tendrán Bean en el guión de rodaje, y esas, si son lo suficientemente relevantes, lo convertirán en tu guión de edición. Por lo tanto, mantén una mente abierta y usa el guión de disparo simplemente en esta etapa como guía para escribir no guión esperado. Entonces hagámoslo ahora. En tu guión de rodaje, escribiste a quién planeas entrevistar y lo que querías preguntarles y lo hiciste usando la estructura de la historia de tres partes, la burla, el cuerpo y la conclusión. Ahora veamos de nuevo nuestras transcripciones y veamos qué decían todos en sus entrevistas. Vamos a cavar. La entrevista de Gary responde. Entonces, ¿cuál de las respuestas de Gary funcionará para la burla de Horrible? Este parece un ajuste perfecto. Habla de cómo surgió la escuela. ¿ Qué más necesitamos en la sección T? Echemos un vistazo. Aquí te dejamos un guión básico que preparé para el inicio de nuestra película. En primer lugar utilicé un clip de la entrevista de Gary. Después escribí alguna narración de voz en off para comenzar la historia y dirigirme a Gary, y también usé varias escenas fuera de la cerveza. Ah, eso fue disparado para la caída. Una vista muy familiar en esta playa son personas con estos trajes de neopreno amarillos y azules. Pertenecen a una escuela local de servicio dirigida por musing la leyenda de Berg Gary Claim caza lo que lo hemos hecho. Muy señor. Escuela registró una organización sin fines de lucro, y eso se llama Escuela de Surf Extreme Lo que es, es sacar a Niños de circunstancias extremas, y usar el surf es un para llevarlos a la sociedad normal. A continuación pasamos a desarrollar el cuerpo del teléfono. Aquí es donde ahora llegamos a conocer de nuevo a los otros personajes. Utilizamos nuestra transcripción para seleccionar cuidadosamente aquellas partes de las entrevistas que nos permitirán comprender mejor a nuestros personajes. Entonces puede que siga en frente de playa de un montón de niños, y fui a Gary sin dinero, sin saber, como sé que tendría que pagar por esto. Y me acerqué a él, y estoy como, quiero involucrarme con tu carrera, como y ¿qué hago? Yo no quiero venir. Simplemente puedes venir y solo quieres ver cuánto has dedicado ¿eres? Entonces cada mañana cuando solía hacer es estar fuera antes de llegar hasta aquí para demostrar que realmente quiero ser como siete para ti. La creencia de Gary en Crazy dio sus frutos, y en 2000 y cinco se convirtió en el primer surfista negro en ganar los campeonatos nacionales menores de 18 años de internado largo . ¿ Dónde está él dice que nunca olvidará ese día. Este era un lugar que tenemos los países, y mi mamá estaba sentada en la playa observándome y tuve que probar un punto para que pueda hacerlo . Antes me veían muy nunca. él le veo como ir lejos en el mar, pero más tarde solo me relajo. Puedo verlo ir y volver. Un personaje final en la película es Ashwin, y así es como lo conscriptamos en el cuerpo. Esto también nos permite traer de vuelta a Gary para hablar de la escuela. Nosotros, además, sumamos algo de tensión ya que re alguien ahora compitiendo contra locos. Definitivamente hay un competitivo. Es cuando estás en el con. Entonces, ¿quién es el mejor surfista? Sinceramente hablando crea en años la enfermedad estar alrededor del mundo ya sabe qué es lo que tenemos para hacerlo y cómo hacerlo. Y él es solo mi modelo a seguir y rol El modelado es muy importante en el surf. Significa que si alguien más podría hacerlo, tú también lo puedes hacer . Cuando Crazy hizo su primera final nacional, Estrin se dio cuenta de que tenía la habilidad y subió la carta muy rápidamente por locos. Loco no estaba por ahí. Creo que le habría llevado un año más o dos y eso es lo que está toda la vibra en la escuela y pasando a la conclusión del formulario, ahora lo cortamos juntos así, dice Ashwin. Empezar a servir fue como si la luz atravesara. Siempre me encanta ver. Esa es la razón por la que sería una muy a menudo sobre la escuela. Es que la parte del surf surgió como burbujas sobre mí. Se y me interesé pude hacer con de inmediato. Nunca hubiera pensado que eso fuera un surfista. Y ahí lo tienes tu historia sobre un surfista llamado Gary Reclamants que está enseñando superficie joven no solo habilidades de surf sino también valiosas habilidades para la vida en un lugar llamado musing Berg cerca de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Entonces ahora es el momento. Recapitulemos ahora nuestra declaración de enfoque. ¿ Quién es Gary Kleynhans ahora? ¿ Cuál es ahora su enseñanza de jóvenes surfeando? ¿ Por qué es eso? Gary también cree que estas joven superficie ganarán valiosas habilidades para la vida y el donde está museo Bergner, museo Bergner, Ciudad del Cabo y el viento está pasando ahora desde hace varios años hasta el presente. Lo que estaremos viendo en nuestra próxima lección es cómo escribir voz sobre narración, el pegamento que mantiene unida tu película y facilita la comprensión de los espectadores. Hablar contigo pronto 8. Lección 08: escribir voz: hola otra vez de mi parte, Hind Unger. Y bienvenidos a esta lección sobre el uso de voz sobre narración en su documental completo bien. Lo primero que tenemos que ver es si tu película necesitará narración de voz en off , Así que empecemos desde ahí. Muchos cineastas documentales no usan la voz sobre la narración, y me parece que es mucho una elección que debes hacer por ti mismo en cuanto a lo que te gusta o no te gusta al respecto. Además, creo que algunas películas necesitaban más que otras, lo que significa que hay que planear si usarás o no voz sobre narración justo en la etapa conceptual de tu teléfono. Pregúntate siempre, ¿la necesita tu película y solo la usa cuando haya razones válidas para hacerlo? Una voz en off bien escrita con buen metraje B roll puede causar una impresión poderosa en su espectador. Para los efectos de esta lección, supongamos que estará utilizando la voz sobre la narración y echemos un vistazo a qué se trata exactamente. Hay varias ventosas para usar la voz sobre en tus películas, y si mejora esta historia y le da al espectador la oportunidad de meterse dentro de la historia. Úsalo. Echemos un vistazo al guión de surf de una de las lecciones anteriores, y es la sección de apertura en las tees, donde usamos la voz en off para proporcionar información a los espectadores, asegurando que obtengan de qué se trata la historia. Usar Berg está en la False Bay Coast de la Península del Cabo, y es uno de los puntos calientes para el surf en Sudáfrica. Aquí viene gente de todo el mundo para servir, y no importa si el sol brilla o está lloviendo, la superficie musing Berg siempre está arriba. Una vista muy familiar en esta playa son personas con estos trajes de neopreno amarillos y azules. Pertenecen a una escuela local de servicio dirigida por musing la leyenda de Berg Caza de Gary Claim. Otra ventaja para la voz en off es que puedes configurar secciones de tu historia más rápido que si solo dependes de entrevistas y visuales. Echemos un vistazo al guión de surf de nuevo cuando queremos dar profundidad a cuestionar a su personaje. Decimos lo siguiente en la voz en off loco asistir a la escuela en New Zinberg y está completando su gran 12 este año. Tiene que hacer un viaje de ida y vuelta de 20 kilómetros todos los días, y ha tenido que aprender rápidamente el arte de la gestión del tiempo y establecer prioridades. Es despertar temprano, ir a la escuela primero después de la escuela, venir y venir a la autoprimera escuela. Mi mamá siempre me dijo a la escuela lo insultante Sí, así es como tomo la vida. Y cuando llega a casa por la tarde, es hora de la tarea. Esto lo hace en su habitación, donde rodeado por el creciente número de trofeos de surf que ha recogido en tan solo seis cortos años, su posesión más preciada es seis cortos años, su chaqueta de la selección nacional sudafricana de surf. Una voz en off también puede ayudar a configurar claramente a tus personajes y agregar información importante sobre ellos antes de ellos. hablar en una entrevista cuando Ashwin se introduce en el guión de surf, damos información que prepara al espectador para su entrada en la historia. Ahora hay un número cada vez mayor de superficie joven que se preparaban para desafiarlo por su puesto. Uno de ellos es su amigo Ashwin Roberts. Ashwin vive a unas cuadras de la playa en musing Berg, como el loco Ashwin To ha estado rastrillando en trofeos. Y aunque ve cuasi como su amigo, también sabe que tiene que ganarle para llegar a la máxima voz te da realmente poder en cuanto a comunicarte directamente con tus espectadores y les da información adicional junto a lo que que están viendo en pantalla. Voice Over también puede ayudar a simplificar una línea de historia compleja en su teléfono. Si decides usar la narración de voz en off, entonces asegúrate de que esté bien escrita. Puede ser molesto para los espectadores simplemente que se les diga lo que ya están viendo en sus pantallas. Asegúrese de que el guión se suma a la comprensión de los espectadores y que no sólo diga obvio. Y muy importante, no es necesario cubrir toda la historia con palabras. Si quieres crear algunos puntos de transición en tu historia, entonces no te sientas incómodo. Si no hay narración ni la voz de un entrevistado, deja que respire la espuma. Aquí es donde se puede muy eficazmente Buró habitual, permitiendo a los espectadores tiempo para digerir lo que ha pasado antes y dejar que piensen en lo que viene . Y para ello use el video y audio grabados en ubicación. Echemos un vistazo a algunas pautas a la hora de escribir buena voz sobre narración para tu película, mantener una estructura cronológica comenzó el inicio de tu historia y se movió hasta el final tratando de usar solo un pensamiento por frase no cada vez, sino ciertamente la mayor parte del tiempo. Usar todos los días. Lenguaje y lo que quiero decir con esto es usar palabras que la gente usa cuando se habla entre sí . Usa palabras y oraciones, estructuras que suenan como conversación real. Además, ustedes palabras simples pero poderosas usan palabras firmes, ricas, tocables, incluso comestibles. Busca palabras táctiles con agallas, poder, elegancia y belleza, y usa palabras apropiadas al significado y circunstancias de tu historia. Al escribir voz sobre narración, ten en cuenta en todo momento que menos es más y correcto para hablar con una palabra simple que te guíe la sencillez. Entonces, para resumir ahora con algunos consejos de escritura, usa tu voz sobre la narración para fortalecer tu estructura de historias y mover a los espectadores de las tees al cuerpo y a la conclusión. Y muy importante, voz sobre el guión no es literatura. Es Orel y conversacional. Y si una palabra de tres sílaba puede ser reemplazada por una palabra de una sílaba, úsala. Y por último, el tono de tu generación no debe variar a lo largo de tu historia y nunca tener miedo de escribir narración para tu historia. Te pondrás mejor cada vez que te veas de nuevo pronto 9. Lección 09: resumen: Hola otra vez. Hemos llegado al final de este curso de cine documental, y quiero agradecerles tanto por pasar tiempo conmigo. Espero que te resulte útil en tu papel como cineasta fáctico. Pero antes de decir adiós, por ahora eso es. Permítanme cubrir algunos puntos importantes en el cine documental. Siempre, siempre asegúrate de que tanto tu video como tu audio esté apagado de la más alta calidad. Familiarizarse completamente con el funcionamiento y el potencial de su equipo de grabación de video y audio . Usa tu trípode para tantos fuera de tus tomas como puedas, y asegúrate de escuchar y monitorizar tu audio mientras grabas. Y la única forma de hacer esto de manera efectiva es usar auriculares. Y si todo es posible, asegúrate de comprobar la calidad tanto de tu video como de tu audio mientras sigues en la ubicación. De esa forma, puedes volver a grabar lo que sea necesario en cuanto a las historias que haces. Asegúrate de que sean interesantes, llenos de gente interesante, diciendo y haciendo cosas interesantes en lugares interesantes. Asegúrate de que tu declaración de enfoque para cada historia esté claramente escrita para recordarte fuera de tu foco a medida que avanza tu teléfono. También comparte tu declaración de enfoque con personas que trabajan contigo en la película. Esto les ayudará a entender tu visión. Siempre escribe un guión de disparo detallado, utilizando tu estructura de narración sencilla fuera de un tease, un cuerpo y una conclusión. Asegurarse de que las tomas que tomas en la ubicación construyan secuencias narrativas, fuera de actividades y eventos que te ayudarán a transmitir tu narrativa visual. Usa la voz sobre la narración para ayudarte a contar la historia de manera sucinta, lo que facilita a tus espectadores la comprensión. Sé siempre cortés con la gente con la que trabajas. Con un equipo o participantes en tu película, nunca se sabe cuándo los necesitas de nuevo. Y por fin disfruta de tu cineasta. Permítete enloquecer y emocionarte con tus películas. Esta es una de las herramientas más efectivas y gratificantes a través de las cuales puedes comunicarte con las personas y contarles tus historias. Así que buena suerte ahora y ojalá nos veamos de nuevo pronto