Filmación con DSLR, grabación de video con aspecto profesional | CLASE MAGISTRAL DE FILMACIÓN | Joey Bettenbroek | Skillshare
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Filmación con DSLR, grabación de video con aspecto profesional | CLASE MAGISTRAL DE FILMACIÓN

teacher avatar Joey Bettenbroek, Filmmaker & Video Editor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Roda videos con aspecto profesional con tu propia cámara!

      2:09

    • 2.

      ¿La cámara perfecta para hacer cineticas?

      2:07

    • 3.

      Elige el lente adecuada para hacer cineastas. ¿Prime o zoom?

      4:48

    • 4.

      Elige el ajuste de la quility Framerate y fps.

      6:45

    • 5.

      Exposición profesional manual, velocidad de obturación.

      5:23

    • 6.

      Exposición, apertura manual.

      4:00

    • 7.

      Exposición profesional manual, la ISO.

      1:56

    • 8.

      ¿Cómo trabajar con estos ajustes?

      4:30

    • 9.

      Encuadra tu tema natural con la regla de las terías.

      5:39

    • 10.

      ¿Qué parte de tu tema está filming? Tipos de tomas. , médium y cier)

      2:50

    • 11.

      Movimiento de cámaras, estabilizar la mano

      5:38

    • 12.

      No tomes un video aburrido, hacer y no del movimiento.

      5:21

    • 13.

      Haz que tu toma sea interesante, crea profundidad.

      4:40

    • 14.

      Transiciones creativas sin software.

      4:26

    • 15.

      Toma con un resultado en mente

      3:32

    • 16.

      El audio es mucho más importante de lo que creas.

      5:50

    • 17.

      utilizar luces adicionales si puedes.

      5:03

    • 18.

      La pieza más importante de la cámara.

      3:52

    • 19.

      Este tipo de equipo de cámara se ve genial.

      1:35

    • 20.

      El metraje de video fluido con exTREME con este tipo de equipo

      4:05

    • 21.

      Las proezas de la posproducción

      1:39

    • 22.

      Comienza a aprender la edición de video en la video

      2:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

853

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Aprende a grabar video con la textura profesional con tu propia cámara DSLR o sin espejo.

En esta clase, te mostraré que no necesitaré un equipo costoso para hacer un video parecido increíble con tu cámara. Te mostraré todo tipo de consejos, trucos y técnicas que los cineastas profesionales para hacer que cada toma sea increíble.

El problema

Así que estás en un viaje holiday o teniendo un evento agradable y quieres crear un video agradable de eso. Ve los videos en youtube y quieres crear algo que sea tan genial como el que se ve tan bien como para compartir en tus redes sociales o con tus amigos. que
estás haciendo el mejor trabajo que puedes capturar todo que tus ojos se vistieron y estás listo para crear una impresión en video incredible Pero cuando terminas y sentas en el frente del ordenador de tu computadora no es lo que esperaste. El metraje es aburrido, a veces un poco demasiado aburrido y parece que puede haberse hecho eso. Luego, este curso es lo que necesitas para hacer que tus videos parezcan superprofesionales e increíbles.

¿Qué aprenderás?

Primero, aprenderás a utilizar tu cámara en modo manual completo para que puedas decidir en ti mismo cómo se verá la imagen que estás creando. Después de eso hablaremos sobre filma los videos en sí, lo que es el encuadro, y cómo los profesionales presentan sus temas dentro de su pantalla. Además, ¿cómo mueves tu cámara mientras vas a you're creas para que sea profesional? ¿Qué pequeños trucos puedes utilizar para picar en el video y volar las mentes? para llenar
de la gente y hablar sobre algunas cosas importantes que no puedes olvidar como la iluminación o el audio y el uso de otro equipo.

Todo en un paquete de un único

Mi objetivo con esta clase fue crear todo en un paquete para la persona que quiera hacer un aspecto increíble pero aún se entiende qué pasos son necesarios para la información de la
videografía. Quiero dar a la gente que entienda todas las cosas que se necesita para saber lo que hace y los que se necesita para saber lo que están haciendo y pueden crear algo increíble al spice la cámara, y también entusiasmo de este curso te entusiasmo de la videografía.

¿Para quién es este curso?

Este curso está diseñado para todos los que quieren aprender a fotografiar un video miras. Tal vez
estás empezando tu propio negocio cinematográfico. Tal vez quieras crear contenido increíble en redes sociales social. Tal vez seas un fotógrafo que quiera aprender más sobre la creación de videos. Todo lo que quiera crear video con aspecto profesional con su cámara es bienvenido.

¿Qué necesito?

NOTHING, puedes iniciar este curso para reunir toda la información, pero puedo recomiendo que pongas las cosas de inmediato en acción y para que sea la cámara DSLR/SLR o la cámara sin espejo.

Profesor experimentado

Como cineasta y YouTuber, sé qué cosas necesitas saber para hacer videos looks increíbles, pero más importante, qué tipo de cosas son tan importantes para aprender al principio del viaje de fabricación de video. Encontré mi pasión por el video por el video en 2009 cuando empecé en la comedia y mis comedy de los youtube en 2009 cuando started Después de un par de años, encontré mi pasión por la producción cinematografía y empecé a compartir mis conocimientos de fabricación cinematografía en 2015. Es este momento donde realmente me enamoré de la enseñanza y el aprendizaje. Es por eso ahora trato de hacer clases clases generales para enseñar a las de tus aprendí cuando trabajas para los clientes y para ser de los

Estoy convencido de que hecho el paquete perfecto para todos los que quieren empezar a fotografiar un aspecto profesional. No dudes en ver el curso y estoy en espero que esperas verte en casa.

Conoce a tu profesor(a)

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Joey Bettenbroek

Filmmaker & Video Editor

Profesor(a)

Hi, I'm Joey. I think everybody can be a filmmaker. No matter where you live, how much money you have, what kind of gear you have or how smart you are.

That's why I share my tips and tricks for filmmaking. I want to share EVERYTHING I know to shoot amazing looking videos with your own camera, for yourself, or start working for others.

 

I've been making videos since 2011 when I started my first YouTube channel. By making silly comedy sketches on this channel I found my passion for being behind the camera and making the video itself. I went to film school but I got kicked out of it because I was already too busy focusing on video clients and following my own path.

 

In 2015 I started a new YouTube cha... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. ¡Roda videos con aspecto profesional con tu propia cámara!: Hoy chicos y bienvenidos a esta Guía Completa para rodar videos cinematográficos de aspecto increíble con tu propia cámara DSLR o sin espejo. Mi nombre es Julie y soy cineasta y editor de Los Países Bajos, llevo haciendo videos más de nueve años ya. En su mayoría he hecho videos promocionales para empresas, pero también los videos de producto para empresas co como LG, Sony, y copra. Además, soy un profesor en línea con experiencia. Shinzen comparte mis conocimientos cinematográficos en línea desde 2015, diseñé este curso para todos los que quieran aprender a filmar videos de aspecto profesional con su propia cámara. Por lo que al final de este curso, sabrás usar tu cámara para hacer esto. Se desea iniciar su propio negocio de producción de video. O si quieres filmar videos de aspecto profesional de tus vacaciones para contenido en redes sociales, todo es posible con las habilidades que aprenderás en este curso. Y en lugar de solo hablar de ello, también iré, como pueden ver afuera, y les enseñaré esto en el mundo real. Yo dividí este curso en tres partes diferentes. En las primeras partes, vamos a hablar de los conocimientos básicos del cine. Piensa que necesitas saber antes de presionar el botón de grabación. Cosas como ajustes y tipos de cámaras y lentes. Y luego nos sumergiremos en el proceso de tiro. ¿ Cómo enmarcamos ciertos objetos? ¿ Qué movimientos de cámara podemos usar? ¿ Cómo hacemos que las cosas se vean bien? Y cómo trabajamos para colmo, compartiré algunas cosas importantes que puedes olvidar como el audio y la iluminación. Y hablaré del uso de algún otro engranaje, por ejemplo, trípodes, deslizadores, o Gimbels. Entonces, ¿eres fotógrafo? Yo quiero aprender más sobre video o eres un camarógrafo principiante que quieres llegar a un nivel profesional? O tal vez acabas de conseguir tu primera cámara y quiere que te escalen. Entonces, por favor, únete a mí en este curso. No necesitas nada para seguir este curso. Pero si de inmediato quieres poner las cosas en acción, entonces solo se recomienda una cámara que pueda grabar video. 2. ¿La cámara perfecta para hacer cineticas?: Hola chicos y bienvenidos a este primer episodio. Y en este primer episodio quiero hablar de qué tipo de cámara necesitas para obtener los mejores resultados al seguir este curso? Porque es una gran percepción errónea que sólo se puede filmar metraje cinematográfico realmente grandioso con una realmente genial, por lo que la mayoría de las veces también cámara realmente cara. Eso simplemente no es cierto. Por supuesto, cuanto más cara sea tu cámara, más ajustes extremos tienes mejor sentido o, pero no es necesario filmar increíbles metrajes cinematográficos. Y eso es lo que te enseñaré en este curso. Pero hablemos del tipo de cámara por un segundo. Porque en este curso solo usaré una DSLR básica o en mi caso, una cámara sin espejo sin ningún accesorio loco. Sólo porque estas cámaras te pueden dar ese look cinematográfico. Parece una fotografía en movimiento. Lo que en teoría también es el caso. Y eso es principalmente porque tienes lentes cambiables. Y hablaré más de eso en el próximo episodio, pero eso es súper bonito. Y también estas cámaras son un poco pequeñas por lo que puedes traerlas en todo lo que estás haciendo. Y por si fuera poco, estas cámaras no son súper caras. Puedes conseguir una cámara sin espejo bien por menos de 500 dólares. Y por supuesto, siempre podrías usar otra cámara para seguir este curso. Por ejemplo, camcorder o una cámara de punto pequeño y disparar o incluso tu smartphone. Se pueden utilizar las mismas técnicas para conseguir y hacer mejor video, pero el resultado no será tan cinematográfico como cuando se trabaja con una cámara, con lentes cambiables y con la cámara, se puede utilizar todo tipo de accesorios locos. Pero eso tampoco es algo, porque el discurso se trata de rodar video solo con tu cámara. que todos puedan seguir este curso y también para mostrarte que tus escalas cinematográficas son mucho más importantes que el precio de tu cámara hasta cierto punto, claro, en el próximo episodio hablaré del diferente tipo de lentes. Entonces te veo ahí. 3. Elige el lente adecuada para hacer cineastas. ¿Prime o zoom?: En el último episodio, hablé de qué cámara utilizo para realizar este curso. Y esa es una cámara con lentes cambiables. Eso significa que tienes un cuerpo de cámara y en ese cuerpo de cámara puedes poner diferentes lentes. Y con cada almuerzo logras cierta lentes Luke pueden ser como muchos, tal vez casi todos los temas que voy a discutir en este curso. Puede ser un cerrado sobre sí mismo. Puedes ir súper en profundidad en eso. Pero para este curso, lo mantendré sencillo. Por lo que para las lentes, hablaré de dos tipos diferentes de lentes. Y eso es una lente de zoom y una lente de primera. Con una lente de zoom, como dice su nombre, puedes acercar tus sujetos. Eso significa que puedes elegir diferentes longitudes focales. Entonces, por ejemplo, se trata de una lente de zoom, y qué tan lejos se puede acercar se mide en milímetros. Cuanto menor sea ese número, más ancho será el disparo. Por lo que el tiro más ancho que puedo hacer en estas tierras es de 18 milímetros. Si estoy haciendo zoom en mi corto se hace menos ancho y soy mis milímetros cada vez más alto. El máximo que puedo ir en esta lente es 55. Una lente prime, tu distancia focal es fija. Eso significa que no puedes acercar ni alejar tus temas. Entonces eso significa que tienes que acercarte o alejarte más para hacer un disparo diferente, entonces ¿por qué deberías comprar alguna vez una lente prime? Oigo que preguntan eso es por dos razones principales. número uno es que ciertas propiedades de una lente, por ejemplo, una propiedad que hace que el fondo sea más borroso. Eso es algo que discutiremos en episodios posteriores. Qué propiedad que es lo que se puede hacer con ella. Pero estas propiedades son la mayor parte del tiempo mucho mejores y más baratas en lentes primos. Y el segundo es que la mayoría de las veces, una lente de primer nivel solo te da una mejor calidad por el mismo precio. Porque una lente prime, especialmente hecha para esa distancia focal específica. Entonces es muy bueno en Lo único que puede hacer. Bueno, la lente de zoom tiene que ser buena en muchas longitudes focales diferentes. Y todos sabemos que puedes hacerlo mejor. Una cosa realmente buena que 70 cosas. Y por esa razón, si tienes cierta cantidad para gastar, obtienes mejor calidad con una lente de primer nivel la mayor parte del tiempo que con una lente de zoom. Y también acercar tu tema no es tan fácil como piensas. Y con eso, quiero decir, que se puede crear un look muy diferente cuando se acerca a su tema y de pie lejos. Entonces cuando te acercas a tu sujeto con un disparo más amplio, te da un aspecto y sensación muy diferentes. Déjame mostrarte la diferencia afuera. Entonces esto es a lo que me refiero. Por cierto, este es Ri, Ahora, este es mi modelo para hoy. Sí, sé que también preferiría que Cade los suba, pero hoy tenemos que lidiar con Rino. Entonces primero tengo mi lente alejada y estoy enmarcando Reno dentro de la pantalla, por ejemplo, así. un vistazo de cerca a cómo se ve Reno en este momento en la pantalla, y sobre todo echando un vistazo al fondo. Ahora me alejaré y haré un tiro desde más lejos. Pero al mismo tiempo, acercaré mi lente al punto. El encuadre de Reno dentro de la pantalla es casi el mismo que el último disparo. Eso será algo así. Y como puedes ver, esta toma es algo igual. Pero si miras de cerca y los miras uno al lado del otro, ves una diferencia. Además, si grabas este proceso paso a paso, entonces obtienes un efecto realmente bonito que se ve algo así. Por lo que puedes probar eso por ti mismo si te gusta ese efecto. Pero es por eso que acercar la lente no siempre es lo mismo que acercarse o alejarse más de su sujeto. Y en este curso solo usaré un objetivo zoom básico. Y eso es porque eso es lo más cercano a una lente de kit normal. Y esa es una lente que te juntas con tu cuerpo cuando estás comprando tu primera cámara. De nuevo, es decir, para que todos puedan seguir este curso. La regla de las lentes de cámara es tan grande que puedes pasar toda tu vida aprendiendo al respecto. Pero para este curso, quería enseñarte lo básico. Y para mí esa es la diferencia entre una lente prime y una lente zoom. Y como dije en este curso, usaré la lente zoom. Entonces te veo en el próximo episodio. 4. Elige el ajuste de la quility Framerate y fps.: Buenos días chicos. En este episodio, hablaré sobre la velocidad de fotogramas y la resolución. En primer lugar, comenzamos con la resolución. La mayoría de la gente dice por resolución, cuanto más grande, más alto, mejor. Y en la mayoría de los casos eso es cierto, pero hay mucho más que mirar antes de empezar a disparar en la mayor resolución posible. En primer lugar, la resolución se indicará con un p, 720 P, diez ADP, o donde vas a esconderte y que obtienes 2K o 4K, o incluso camino I 8K. Y eso significa los números de píxeles en altura. Por lo que 720 P es de 1280 píxeles en la longitud. Y 720 píxeles de altura en los buenos viejos tiempos se llamaba HD alta definición. Pero en estos días es una especie de baja resolución porque casi todo lo que hacemos lo vemos y lo vemos en 1080 P o superior porque diez ADP. Y eso también es lo que estoy filmando este curso en Full HD. Y eso significa 1920 píxeles de longitud y 1080,080 píxeles de altura. Después de diez ADP, obtienes la mayor parte del tiempo 4K suma 2K, pero la mayor parte del tiempo 4K, y la K representa miles. Por lo que eso significa que 4K es de 4 mil, o para ser precisos, cerca de 4 mil por 1000 pixeles de altura. Y es que si lo comparas con diez ADP, casi cuatro veces más. Entonces eso es mucho mejor, ¿verdad? Y sí, en efecto, es mucho mejor y mucho más nítido. Pero si tu cámara puede disparar 4K, que solo las cámaras más caras pueden hacer, también trabajas con tamaños caídos mucho más grandes. Y además de eso, también hay que tener una computadora súper cara para editar esos tamaños de gran caída porque es bastante difícil para una PC normal a los videos de Alito. Entonces tienes que preguntarte, ¿para qué lo estoy haciendo? Porque casi todo el mundo está viendo tu video en Internet en diez ADP, en diez pantallas ADP. Y además de eso, si disparas buena calidad 1080 P, no es tan diferente con 4K. Y entonces también una razón muy importante para que la mayor parte del tiempo rodar en diez ADP es tu FBS, tus fotogramas por segundo. También se llama, como yo lo llamo en la tasa de fotogramas por título. Probablemente todos sabemos ese video al menos espero que sepan que el video son sólo en teoría, imágenes detrás de sí. Y por esas fotos, se ve algo en movimiento y eso se llama video. Entonces el FBS, los fotogramas por segundo, es cuántas imágenes hay en 1 segundo de video. Cuantas más fotos tengas en tu video, más suave algo vamos a ver. Para obtener un video suave, necesitarás al menos 24 o 25 fotogramas por segundo. Ese es el número de fotogramas que podemos decir con nuestros ojos es un video suave. Si vas por debajo de 2425 cuadros por segundo, se vuelve tartamudeo y entrecortado. Por lo que 2425 o 30 fotogramas por segundo se llama 3D liso normal. Lo más a menudo debería en 30 FPS, así que es solo un poco más suave que 25 FPS. Si tienes ajustes en tu cámara que pueden ir por encima de los 30 FPS, probablemente aterrizarás en como 50 o 60 FPS. Todos esos fotogramas extra te hacen de videos súper suave y la mayoría de las veces un poco para suavizar. Pero esos fotogramas extra son súper bonitos porque podemos usar esos fotogramas extra para hacer video en cámara lenta. Porque si disparas un clip en 60 fotogramas por segundo y haces ese clip el doble de largo, entonces esparces esos 60 fotogramas hacia fuera. Y si lo haces el doble de tiempo, eso significa que obtienes la mitad de los fotogramas por segundo. Entonces no obtienes 60 fotogramas por segundo, pero obtienes 30 fotogramas por segundo al final, porque haces el clip el doble de largo. Pero como haces el clip el doble de largo, es movimiento de insulina. Pero debido a que disparaste un 60 fotogramas, que ahora son 30 fotogramas, la cámara lenta es suave y no entrecortada. Por lo que también existe la única forma de disparar a cámara lenta suave es disparar en fotogramas más altos por segundo. Porque si haces un clip que mostraste en 30 fotogramas por segundo, doble de largo, terminas con 15 fotogramas por segundo. Y el clipper, 50 fotogramas por segundo es súper entrecortado y a cámara lenta es una gran parte del video cinematográfico. Pero, ¿qué tiene que ver la velocidad de fotogramas con la resolución? ¿ Y por qué aún te recomiendo disparar en diez ADP? Como dije, sólo las cámaras más profesionales, por lo que más caras pueden disparar 4K. E incluso cuando tu cámara tiene opción de disparar un 4K, entonces la posibilidad es realmente alta de que no puedas disparar con un FBS superior a 30. Por lo que incluso las cámaras más, más, más caras pueden disparar un 4K con un FPS mayor que 30. De vuelta en los días, incluso cuando tenías una cámara bastante cara, solo pudiste disparar en el ajuste de FPS más alto. Por lo que 60 FPS en calidad 720 P. Entonces como dije, HD normal. En estos días, es mucho más común que puedas disparar en un FPS más alto en casi todas las cámaras Okay en diez ADP. Tan calidad Full HD. Entonces de esa manera puedes hacer el metraje que debes de cámara lenta, pero aún así tienes la calidad Full HD donde si tomas tus metrajes en 4K, necesitas una cámara súper cara. El ordenador súper caro y bueno. Necesitas más espacio de almacenamiento para almacenar tus archivos e incluso puedes hacer que el video a cámara lenta en la mayoría de las cámaras. Entonces eso es todo lo que quería decir sobre la velocidad de fotogramas y la resolución. Espero que hayas aprendido un poco más y entiendas ahora a qué me refiero y por qué te recomiendo algunas cosas ciertas. Y luego te veré en los próximos episodios donde te enseñaré sobre los tres ajustes más importantes de tu cámara cuando estés grabando video. Nos vemos ahí. 5. Exposición profesional manual, velocidad de obturación.: Buenos días chicos y bienvenidos al primer episodio de una serie de tres, donde te enseño los tres ajustes más importantes de tu cámara cuando estás grabando video. Ya hice un completo causado sobre estos tres ajustes. Entonces tal vez si has visto eso, entonces puedes saltarte los siguientes tres episodios. Pero estos ajustes son tan importantes que te puedo recomendar que vuelvas a ver estos videos, el primer episodio es sobre velocidad de obturación. velocidad de obturación es la configuración que a menudo se muestra como una slash y luego un número. Entonces, por ejemplo, una slash 125, tu cámara tiene un sensor y como hay luz golpeando el sensor, la cámara puede crear una imagen de lo que la estás apuntando. Y la velocidad del obturador es ese tiempo de cuánto tiempo la luz golpea el sensor. Entonces, cuando ves un número como uno slash 200, por ejemplo, eso significa que la luz golpea el sensor dos centésimas de segundo. Y cuanto más tiempo golpee la luz a tu cámara, la brida será tu imagen. Entonces cuando el número aumenta, la imagen se oscurece. Porque por supuesto, una 50 de segundo es mucho más larga que una cuarta milésima de segundo, por ejemplo. Pero además de lo brillante que será tu imagen, hay una consecuencia mucho más importante para el discurso más corto que elijas, y así es lo suave que se verá tu video. Entonces déjame explicarlo. Cuanto menor sea el número será la brida tu imagen. Pero también te da una imagen muy suave y sin procesar. Y eso es porque no puede captar mucha información en un segundo. Porque cuanto más tiempo golpee la luz al sensor, menos a menudo puede capturar nueva información en un segundo. Porque no capta información nueva, por ejemplo, cada dos centésimas de segundo, sino que captura nueva información cada décima de segundo. Entonces eso es menos frecuente. Entonces eso significa que la imagen se pondrá suave y sin procesar. La mejor manera de mostrarte esto es solo mostrártelo. Entonces lo que ves ahora es a mí caminando por la pantalla en diferentes velocidades de obturación. Al principio me ves muy borrosa. Y eso es por las bajas velocidades de obturación. Se puede ver que lo mejor si hacemos una pausa en la pantalla que se puede ver que estoy súper borrosa. Esta borrosidad cuando me estoy moviendo se llama desenfoque de movimiento. Y esto se debe a que cuando una velocidad de obturación más baja, captura mi movimiento por un tiempo más largo, pero no tan a menudo. Pero cuando las velocidades de obturación se hacen más altas, las imágenes se ponen mejores y mejores. Por encima de cierto punto, ya ni siquiera se ve la diferencia. Pero si pausamos el video con una mayor velocidad de obturación, se puede ver muy claramente que la imagen es súper clara y ahora no hay desenfoque de movimiento. Y como dije, la velocidad de obturación Heidi, más oscura es la imagen. Por lo que en algún momento, la imagen es demasiado oscura para que incluso puedas establecer la velocidad del obturador más alta. Entonces en este punto tal vez estés pensando que cuanto mayor sea la velocidad de obturación, mejor. Pero eso no es realmente cierto. Ya sabes, una velocidad de obturación baja es por supuesto como viste, no utilizable a menos que quieras crear un efecto realmente soñador y no quieras hacer eso en tu software de edición, entonces tal vez puedas usar una velocidad de obturación baja. Pero una velocidad de obturación súper alta también es algo que no quieres usar. Y eso es porque en ese momento, no hay ningún desenfoque de movimiento en absoluto. Y eso ya no es realmente realista. Porque incluso cuando miramos algo con nuestros ojos, nuestros propios ojos también crean desenfoque de movimiento cuando son realmente movimiento rápido sucediendo porque nuestro cerebro puede procesar ese movimiento, ese bueno. Es tienda para nuestros ojos. Entonces cómo elegir la velocidad de obturación adecuada para eso dirige una buena regla. Y esa regla se llama la regla del obturador de 180 grados. Y esa regla significa que duplicas la tasa de fotogramas que lo estás filmando. Y tú eliges ese número como 100 de segundo para tu velocidad de obturación. Entonces por ejemplo, a estas alturas, estoy filmando en 30 FPS. Por lo que 30 fotogramas por segundo, algo de lo que hablamos en el episodio más temprano. Pero si duplo 30, obtengo 60. Por lo que eso significa que la velocidad de obturación correcta para el video de 30 FPS es 160th. Y si puedes elegir exactamente la velocidad de obturación correcta, cuando estás duplicando tu velocidad de fotogramas, entonces eliges la primera que viene después de eso. Entonces estás usando esa regla de que siempre tienes la cantidad correcta de velocidades de obturación para nuestros ojos. Entonces eso es todo lo que quería decirte sobre la velocidad de obturación, pero sigue viendo porque en los próximos dos episodios hablaré los otros dos ajustes y todo está conectado entre sí. 6. Exposición, apertura manual.: Buenos días chicos. Bienvenido a este episodio sobre apertura. Apertura es un ajuste que en su mayoría se muestra como un número f. Entonces por ejemplo, f 3.7 y apertura no es cuánto tiempo la luz golpea el sentido o porque esa es la velocidad de obturación de la que hablamos en el último episodio. Pero apertura es la cantidad de luz que está golpeando el sensor. Controla cuánta luz está golpeando el sensor haciendo el agujero que tu cámara está mirando a través de más grande o más pequeño. Y con la mayoría de las lentes incluso puedes ver el agujero cada vez más grande, más pequeño cuando estás cambiando ese número f en tu cámara. Cuando el número f es súper alto, eso significa que el agujero en la lente es súper pequeño. Eso significa que no viene deuda mucha luz en la cámara, en el sensor. Entonces eso significa que tienes una imagen más oscura. Entonces cuando el número f se vuelve cada vez más bajo, eso significa que el agujero en tus tierras se hace más ancho y más grande en este lente a lo más bajo que puede ir es F1 0.8. Y en ese punto todo tu lente es súper ancha y abierta. Por lo que tienes una imagen muy brillante, pero además de que tu imagen se vuelve más oscura, más brillante. También con este escenario, sucede algo mucho más importante. Y eso es poco profundo, profundidad de campo, que es un nombre súper elegante para un fondo borroso. Cuando llega tanta luz a tu censura, tu cámara se está enfocando más en 1 y en tu tema. Y eso significa que el fondo se mantuvo más borroso. Entonces si el número f es realmente alto, como este ejemplo, F 22, entonces el fondo sigue siendo bastante agudo. Pero cuando tomo una abertura muy baja, por lo que un número f muy bajo. Por ejemplo, F1, 0.7. Eso es lo más bajo que puede ir este lente. Y el fondo es extremadamente borroso. Y dije, lo más bajo esta longitud puede ir porque la mayoría de las veces se puede ver el número f más bajo que se muestra en su lente. Este lente que estás viendo en este momento es un f de 1.8 lente. Eso significa que el número f más bajo que puedes obtener con este objetivo es F1, 0.8. Pero con una lente de zoom, por ejemplo, esta lente, obtiene la mayor parte del tiempo yo f-número algo como F 3.5 y f 5.6. Y eso significa que debido a que se asume, aterriza que cuando la lente está completamente alejada, número f más bajo que puedes obtener es de 3.5. pero cuando la lente está completamente ampliada, número f más bajo que puedes obtener es de 5.6. Y por supuesto, al acercar y alejar, diferentes números f en el medio, qué número f debes usar es solo sobre qué tipo de imagen quieres crear, qué tipo de video quieres crear. Si quieres crear una estela más cinematográfica, más fotográfica, imagen o película, entonces debes escoger un número f muy bajo. Pero si estás filmando, por ejemplo, paisajes o filmando un sujeto y el fondo es más importante, entonces puedes escoger un número f mayor y entonces el fondo no es tan borroso. Entonces también puedes, como espectador, enfocarte en el fondo, pero también ¿cuánta luz tienes? Si estás en una habitación más oscura, entonces probablemente tengas que escoger una abertura más baja porque de lo contrario tu imagen será demasiado oscura. Espero que hayas aprendido mucho más sobre la apertura y por qué deberías o no usar una abertura alta o baja. En el próximo episodio hablaremos de ISO, y ese es un escenario realmente sencillo. Entonces te veo en el próximo episodio. 7. Exposición profesional manual, la ISO.: Hey chicos, en este episodio, ISO, que es el tercer y último escenario y quiere hablarles. Y es un escenario muy sencillo y por eso este episodio tampoco es tan largo. Iso es la abreviatura del nombre de una organización que no es importante. Porque ¿qué hace ISO? Iso es el ajuste de lo sensible que es tu sensor para la luz. Cuanto bajó el ISO, menos sensible es tu sensor para la luz. Entonces tienes una imagen más oscura. Cuanto mayor sea su ISO, más sensible será su sensor para la luz. Entonces eso significa una imagen más clara. El ISO no cambia mucho más de cómo se ve tu imagen que lo brillante que es. Pero lo más grande que tienes que recordar de ISO es que cuanto mayor sea la ISO, más ruido tiene tu factura de video. Por lo que siempre se quiere mantener el ISO lo más bajo posible. Se puede ver realmente bueno en este ejemplo. Si eliges un ISO más alto, ves mucho ruido. Una cámara es mejor que la otra. La mayoría de las veces, las cámaras más caras, mejores sensores y son mejores para luces más bajas. Entonces el ruido no es tanto como en una cámara más barata. Pero la mayoría de las veces nunca es buena idea escoger un ISO alto. Por lo que recomiendo mantener siempre el ISO lo más bajo posible. Por lo que un ISO alto, lo que significa que el sensor es más sensible para forrado con significa una imagen más clara. Pero también significa que tienes más ruido en tu video, que es algo que no quieres. Esos fueron los tres ajustes de los que quería hablarte, pero sigue viendo porque en el siguiente video, te enseñaré a elegir los ajustes adecuados. 8. ¿Cómo trabajar con estos ajustes?: De acuerdo, entonces ¿cómo minaríamos datos nuestra configuración? Hay una razón por la que te conté primero sobre la velocidad del obturador, después sobre la abertura, y luego sobre la ISO. Y eso es porque siempre empiezo con velocidades de obturación son ingeniosas, regla de 180 grados poco profundas. Digamos que quiero disparar a cámara lenta, Así que tengo un FBS más alto, que hablamos. Entonces por ejemplo, estoy filmando video es de 60 FPS. Eso significa, como les dije, que mi primer ajuste, la velocidad del obturador será una slash 120 porque 60 más 60 es 120. Eso significa que la página de Michel será 120 de segundo. O si puedo elegir una slash 120, la más cercana a eso. Entonces el siguiente paso es decirle a la mía nuestra abertura. Entonces, ¿qué tan borroso quiero fondo? Entonces digamos que quiero sentir un Luke más cinematográfico. Por lo que quiero tener un fondo más borroso. Escogí la abertura más baja y en las lentes de zoom más básicas, esas son las lentes con las que estamos trabajando en este curso. La abertura más baja que puedes ir es la mayoría de las veces algo así como F 3.5. Y entonces el último ajuste que queda es ISO sour. Mantenga el ISO lo más bajo posible. Pero la imagen es realmente oscura. Puedo llegar un poco más alto. Pero en este punto hay una gran posibilidad de que ocurran dos cosas. Una es que estás filmando afuera en la imagen es demasiado brillante. Incluso con el ISO más bajo, tu imagen es demasiado brillante, entonces puedes hacer dos cosas. Uno, puedes manivela tu abertura, lo que te da un fondo menos borroso. Pero también puedes subir tu velocidad de obturación, lo que te da menos desenfoque de movimiento. Pero si quieres mantener una velocidad de niño adecuada y una apertura baja, pero las imágenes todavía demasiado brillantes. Hay engranaje extra que puedes comprar lo que se llama campista MD. Te atornillaste agrega encima de tu lente y eso es como gafas de sol para tu cámara, pero de lo contrario tienes que manivela tu apertura o tu velocidad de obturación. Otra cosa que puede pasar es que cuando escogiste los ajustes, como te dije, que la imagen es demasiado oscura o tu ISO es súper alto, digamos más alto que 1600 y obtienes mucho ruido. Eso también es algo que quieres. Entonces algo que puedes hacer es baja tu apertura. Te recomiendo no bajar tu velocidad de obturación porque eso ya está en la velocidad de obturación perfecta y de lo contrario tus fotos realmente borrosas, así que baja tu apertura, pero si tu apertura ya está lo más baja posible, entonces no queda nada. Y los judíos usan más luz. Eso es todo lo que puedo decirte. Es solo practicar hasta que escoger la configuración va en un nodo médicamente, que pensar realmente duro lo que quieres y tener qué configuración debes escoger. Lo más importante que espero que sepas ahora después estos episodios es ¿cuáles son los ajustes y qué hace con tu foto? Entonces de esa manera, puedes tomar una buena decisión sobre qué configuración debes usar y que tomes tu cámara de la configuración automática y vas manual y eliges tus propios ajustes si aún te resulta difícil y quieres practicar, hay un par de cosas que puedes hacer. Uno se mide todos los ajustes, por lo que el picker aleatoriza nuestra apertura aleatoria o velocidad de obturación aleatoria, y luego apunta tu cámara a algo e intenta arreglar los ajustes lo más rápido posible. Otra cosa que puedes hacer es escoger un sujeto, apuntar tu cámara, editar y establecer tu apertura lo más alta posible, y luego arreglar los otros ajustes. Y lo que haces entonces es bajar paso a paso tu número f. Pero cuando haces eso, la luz cambia. Por lo que hay que jugar con los ojos en la velocidad del estante para mantener la luz normal en lugar de demasiado brillante o demasiado oscura. Y cuando haces eso, aprendes a usar la configuración. Y también una cosa muy agradable con este ejercicio es que si lo haces, correcto, y tomas unos fotogramas de cada vez que bajaste tu abertura, los pegas juntas, obtienes un efecto realmente agradable, algo así. Entonces ese es un lindo extra. No puedo esperar a hablar finalmente de rodar ese video. Entonces vamos al siguiente episodio. 9. Encuadra tu tema natural con la regla de las terías.: Buenos días chicos y bienvenidos al Capítulo dos donde hablaremos del proceso de rodaje en este episodio y los dos próximos episodios, hablaremos de encuadre. Y encuadre es ¿cómo visualizas algo dentro de la pantalla? Entonces, ¿cómo presenta su sujeto dentro de su video? Y a este episodio se le llama la regla de los tercios. ¿ Y cuál es la regla de los tercios? El principio de los tercios es que presentas a tu sujeto dentro de tu pantalla en uno de los terceros de la pantalla. Y para ayudarte con eso, puedes añadir en casi todas las cámaras estas cuatro líneas. Estas cuatro líneas están creando diferentes tercios en una pantalla. Y como pueden ver, ahora estoy sentado en la línea del lado izquierdo de la pantalla y les diré cómo usar estas líneas afuera. La regla es que para ayudarte a enmarcar un tema porque tus ojos están naturalmente enfocados en el medio o en uno de los tres tercios. Entonces si quieres incriminar a alguien en el medio, eso está bien, eso es perfecto. Pero tienes que incriminarlo exactamente en medio, como lo estoy haciendo ahora mismo. Pero si quieres enmarcar a alguien en el lado izquierdo o derecho de la pantalla, entonces tienes que enmarcarlo así en el tercio izquierdo de la regla de tercios o de este lado, que es el tercero derecho en la regla de tercios. Pero, ¿cómo eliges el lado izquierdo o el derecho? Si alguien está mirando hacia adelante como Reno lo está haciendo ahora mismo, puedes hacer lo que quieras si quieres hacer el lado izquierdo o si quieres hacer el lado derecho, todo depende de ti. A lo mejor hay algo fresco mirando en el lado izquierdo, entonces puedes enmarcarlos en el lado derecho o al revés. Entonces lo enmarcan en el lado izquierdo como lo estoy haciendo ahora mismo. Pero si tu sujeto está mirando de una manera u otra, como lo está haciendo Reno en este momento, entonces tienes que enmarcar en el lado opuesto como Barry está mirando. Entonces en este caso, Reno está mirando a la derecha, entonces tengo que enmarcar a la izquierda. Entonces hay un espacio abierto al costado que está mirando. Entonces si mi sujeto en este caso lo sabemos, es decidir mirar al otro lado, entonces tengo que enmarcarlo en el lado derecho de mi pantalla. De esa manera, tu encuadre es naturalmente adecuado para tus ojos y no se ve raro, pero incluso puedes ir un paso más allá y usar las líneas horizontales también. Entonces si quieres hacerlo aún más correcto de lo que alineas lo que tus ojos se están enfocando naturalmente, en las líneas horizontales. En un caso como este donde mi sujeto es un humano, lo natural en lo que enfocar son sus ojos. Entonces estoy enmarcando a Reno ahora mismo en el lado derecho de mi pantalla. Pero si quieres hacerlo lo mejor posible, entonces tengo que ir un poco más bajo y tengo que enmarcar sus ojos en una de las terceras líneas horizontales. Entonces no importa si encuadres de la manera correcta en el lado izquierdo, medio o derecho de tu pantalla, tienes que enmarcar sus ojos en la línea horizontal de uno de los tercios, o al menos cerca de. Te daré un poco más de ejemplos de esta regla cuando hagas lo correcto y cómo se ve si lo estás haciendo mal en este punto, así es como debo enmarcar a Reno porque está mirando a la izquierda. Hay un espacio abierto en el lado izquierdo, y lo estoy enmarcando en el lado derecho. Y sus ojos también están perfectamente en 1 tercio de las líneas horizontales. Si estoy enmarcando reno en el lado izquierdo de la pantalla como lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces se ve un poco raro porque hay un espacio abierto en el lado derecho. Pero está mirando a la izquierda y no hay nada por aquí. Entonces este espacio vacío, eso se ve simplemente raro. Además, esta es la buena manera de enmarcar a Reno porque ahora no está mirando a la izquierda ni a la derecha, así que puedo enmarcarlo en medio. Y estos ojos también están en lo horizontal o uno de lo horizontal, un tercio. Si estoy haciendo esto, probablemente pienses eso, eso se ve realmente raro. Pero en teoría es la forma correcta de enmarcar a Reno porque sus ojos están puestos en uno de los tercios. Esto es lo que yo llamo una toma muy artística. Si tienes como un proyecto genial, tal vez puedas usarlo, pero de lo contrario se ve un poco raro. Pero si había algo arriba en el cielo, así que si Reno ahora está mirando al cielo, entonces es otra vez, una camisa más aceptable porque ahora hay un espacio abierto, es dirección está mirando. Entonces iré un poco rápido y ahora este es el camino correcto, pero este es el camino equivocado, entonces deberías enmarcar aquí o en los otros lados. Esto también es muy rico porque está casi fuera de marco ahora. Entonces si lo pones un poco más a la izquierda de lo que está otra vez, perfecto. En una de las terceras. Se puede ver ahora es que los ojos no están en uno de los tercios horizontales, pero se ve natural. Y por eso dije cerca de uno de los tercios horizontales. Pero de nuevo, si quiero hacer un perfecto, entonces sus ojos ahora están también en uno de los tercios horizontales. Esto, esta es la regla de los tercios. Siempre tienes excepciones por supuesto, pero ten en cuenta usar esta regla para dar a los menos inconscientemente mejor experiencia de visualización. Porque nadie dirá, oye, este video apesta porque el fotograma no es bueno, porque no se usa la regla de los tercios. Pero lo que hace es que da dos menos. Inconscientemente, una extraña sensación de que algo está apagado. En el próximo episodio, hablaré de diferentes tipos de cierre que puedes usar al grabar video y sobre todo cuándo usarlos. Te veré ahí. 10. ¿Qué parte de tu tema está filming? Tipos de tomas. , médium y cier): Buenos días chicos. En esta segunda lección de encuadre, hablaremos de diferentes tipos de disparo, diferentes tipos de suelo, o diferentes formas de presentar a tu sujeto dentro de la pantalla. Y esos marcos diferentes tienen nombres diferentes y también un objetivo diferente. Hay muchos tipos de células diferentes con todo propósito diferente. Pero hay tres tipos cortos importantes que quiero enseñarte y cuándo puedes usarlos. Pero lo volveré a hacer, fuera de los tres tipos diferenciales que queremos enseñarte en este episodio son blancos, medianos, y cercanos. La mayoría de los disparos que viste hoy son tiros medianos. Es entonces cuando encubres a alguien de desperdicio hacia arriba que se dispara que se utiliza en su mayoría para presentaciones. Por eso has visto tanto el disparo en este curso, pero también lo usas muy a menudo para nuestros diálogos, nuestras entrevistas. El segundo tipo de disparo del que quiero hablarles es el tiro ancho. Y esto, lo que ves ahora mismo es un tiro ancho. En un plano ancho se ve todo el cuerpo de una persona, pero también se ve como más del medio ambiente y cosas así. Da unos cuantos más de perspectiva sobre lo que está haciendo una persona. A muy fácil y ¿qué está a punto de hacer? El tercero y el último de los tipos cortos más importantes de los que quiero hablarles es esto. Esto está cerca, pero no es realmente agradable para una presentación como esta. Entonces volvemos a medio. Un cierre le da al espectador más perspectiva sobre los detalles. Y si lo estás usando en una persona, y también te da más detalle sobre las emociones que tiene una persona puedes usar para mostrar tipo cerca en casi todas las situaciones donde solo quieres resaltar algo específico en una escena. Como dije, hay mucho más tipos cortos que sólo estos tres. Entonces aquí hay algunos ejemplos. Este es un tiro largo extremo o extremo ancho. Este es un tiro largo normal o como ya te dije, también llamado un tiro ancho. Se trata de un tonto corto, persona web corta se enmarca de pies a cabeza. Este es un tiro medio largo y eso es de bonito para arriba. Se trata de un chupitos de vaquero que es de cintura para arriba. Y luego volvemos al tiro medio. Este es un cierre medio. Entonces este es el cierre. Este es el Joker de garganta para arriba. Y este es un cierre extremo, que es extremo cercano. Y aún hay más tipos de tiro que puedes encontrar en línea. Pero todos los tipos cortos, los pongo en tres categorías diferentes, ancho, medio, cercano, y como les dije, es súper importante que sepan cuándo usar cuál debería escribir y en cierto punto discutido en un médicamente. Pero si ese no es el caso, entonces hay que practicarlo y practicarlo y practicarlo para aprender cuándo usar qué tipo. Pero primero vamos a recoger la cámara y grabar algún video impresionante. En el próximo episodio, te veo ahí. 11. Movimiento de cámaras, estabilizar la mano: Oigan chicos, en este episodio vamos a presionar el botón de grabación. Vamos a filmar por fin alguna pedia. Pero para filmar algún video, hay que filmar video estable porque para crear video cinematográfico súper guapo, es importante que tus tomas en no demasiado tembloroso. En estos días o baja de cámaras están teniendo algún tipo de estabilización incorporada. A veces se basa en software, como en un teléfono y a veces está en la lente misma. Pero en este episodio nos estamos centrando en cómo puedes crear secuencias estables con estas cámaras y eso, por supuesto, sin el uso de ningún otro engranaje que estabilice tus supernodos de cámara. Y un episodio más después discurso donde hablo del uso de un gimble, pero eso se hace en este episodio. Te daré seis consejos de cómo conseguir metraje estable. 1. En primer lugar, sostenga siempre la cámara con dos manos. Dos manos. Entonces ni una. Entonces no eres tan estable como cuando lo sujetas con dos manos. Uno en la lente, uno en este lado, uno en los lados, uno debajo, uno en el lado izquierdo, uno en el lado derecho. A, de ahí, prefiero una mano en la lente, una mano en el lateral. Entonces también puedo poner una parte de mi mano debajo de ella, así que debajo de lente y sitio. Entonces cuando estás sosteniendo tu cámara no con una sino con dos manos y estás tratando de hacer movimientos sin embargo. Mueve solo tu cámara, pero trata de moverte con todo tu cuerpo. Entonces si quiero hacer una pluma, empieza aquí y me mudé con todo mi cuerpo a los derechos. Tu cuerpo tiene muchos puntos diferentes que pueden moverse de tu muñeca a tu codo, a tu hombro, a tus caderas, a tu lindo también. Todo. Y debido a que hay tantas partes de tu cuerpo que se pueden mover, la posibilidad de que obtengas imágenes temblorosas es mayor cuando solo estás moviendo la cámara. Entonces si estás haciendo un movimiento de cámara, trató de hacer el movimiento con todo tu cuerpo. Porque si miras tus articulaciones y tu hada steph, Eso significa que el borde de la comida también será muy rígido. Y eso significa que también será muy estable, trató de ser un robot. Y dos además a eso, mantén la cámara cerca de tu cuerpo. Ya ves que no estoy filmando tiro así, pero lo guardo cerca de mi cuerpo porque pueden sujetar que tus músculos, tus brazos, a tu parte superior del cuerpo, y luego es aún más rígido. Esos son los consejos y trucos importantes que tuve para ti cuando estás parado y cuando estás tratando de hacer un tiro estable. Pero ahora, ¿qué debes hacer cuando estás caminando? Sólo hay una respuesta para eso. Y eso es caminar como un ninja. Y ese es un dicho famoso en el mundo del cine por la forma en que debes caminar al sostener una cámara. Porque cada paso que das es factible cuando estás sosteniendo una cámara y filmando al mismo tiempo. Debido a eso, trató de moverse lo menos posible arriba y abajo al caminar, trató de hacer pequeños pasos de bebé y no levantes los pies tan alto. Y como pueden ver por qué estoy haciendo esto, estoy olvidando los primeros pasos con bloquear mis articulaciones y estar rígido porque ahora tengo que llevar los pasos que estoy dando. Entonces tengo que mantener estable la cámara porque mi cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo, así que tengo que corregir mis pasos con movimientos. Y por cierto, qué opinas de mi guapa apesta eso es para la protección del sexo adolescente aquí. Hay otras dos cosas que quiero mostrarles que pueden ayudar a hacer metrajes más estables. Esa es una, coloca algo que sea pesado o más pesado que tu cámara, debajo de su cámara. Y de esa manera hay peso empujando la cámara hacia abajo y eso significa que tu cámara está médicamente, es un poco más estable. Por ejemplo, ahora tengo un trípode debajo de la cámara. Pero si la pongo boca abajo porque la cámara es muy pesada, ves que esto también es un poco más estable si filmara una camisa como esta y haga el libro Ninja que si solo sostengo la cámara sólo la otra. Yo personalmente no uso mucho, pero veo que muchas otras personas sí usan esto. Y eso es lo que son las cámaras trampa. Porque si te pones una correa de cámara alrededor de tu cuello, entonces por supuesto tienes que conectarla a tu cámara. Entonces en lugar de bloquear tus articulaciones, puedes alejar la cámara de ti. Y como está pegado a tu cuello, también es como un robot, bastante rígido. Por lo que eso significa también material de archivo más estable. Me siento como un idiota haciendo esto, pero sí te consigue metraje estable. Pero lo más importante es la práctica, la práctica, y también la práctica. Definitivamente mantener la cámara estable mientras caminas y cómo debes conseguir con el movimiento de tu cámara, los pasos que realizas. Es sólo práctica. Pero en el próximo episodio, hablaremos de muchas cosas más para filmar. Bonito borde de comida. Entonces te veré ahí. 12. No tomes un video aburrido, hacer y no del movimiento.: Buenos días chicos. En el último episodio te hablé de disparar imágenes estables. Y en este episodio hablaré de los movimientos de la cámara sobre sí misma, qué movimiento de la cámara debes evitar, y qué movimientos de cámara puedes usar porque hace que tu video se vea mejor. Para empezar esto, quiero mostrarles dos ejemplos diferentes. uno se le dispara en lo que yo llamo el profesional mirando hacia el camino y al otro se le dispara de la manera que debes evitar. Espero que puedan ver la diferencia. Sí. Hablaré de toda la diferencia en los próximos videos, pero en este video hablaré del primero del movimiento, el baile. Yo llamo a esta primera la película de vacaciones Dead. Y eso es porque en los días del síndico de Google, cuando todas las deudas o el papá rico tenían una cámara grande que llevaban en el hombro. Todos los videos de casa de vacaciones se veían algo así. Usted lo nombra. Estas son bandas súper largas y colas súper largas. Y eso es tan increíble. Aburrido. Por supuesto que puedes usar se filma así en todo un video de un par de minutos. Pero si lo usas con demasiada frecuencia, se pone tan aburrido. Pero el segundo no es lo contrario. Tiros súper rápidos y rápidos que no tienen mucho sentido. Clips muy rápidos y cortos y veo comenzar un cineastas lo hacen más a menudo para que sea juguetón o algo así. Pero si haces esto, no tienes mucha libertad creativa en el proceso de edición. Lo hermoso de esos videos rápidos y cortos, lúdicos no es porque hagan una toma como esta y estén terminados, sino porque deciden usar esa toma de esa manera en el proceso de edición. Por lo que grabas tiros más largos. Y luego cuando estés editando, puedes optar por usar ese tiro de una manera lúdica y rápida. Otro es éste. Súper tembloroso seguir corriendo metraje. Y por supuesto hablamos de esto en el último episodio, pero esto también es algo que hace que tu video se vea súper poco profesional. Las sábanas pequeñas son bonitas y naturales. Grandes sacudidas como viste en el ejemplo. Simplemente no se ve bien. Entonces, en lugar de todas las cosas que acabo de mencionar, ¿qué debes hacer? Siempre sugiero hacer pequeños movimientos. Y con movimientos pequeños, no me refiero a un clip súper corto, pero quiero decir que te tomas el tiempo para hacer un tiro más largo, pero con un pequeño movimiento a, no con movimientos locos como este. Movimientos lentos, estables, pero pequeños que seguros en se ve súper bueno realmente fácilmente. Y esto es algo que hago cuando solo estoy filmando con mi limoto de cámara. Entonces por ejemplo, estoy de viaje, de vacaciones o haciendo una actividad y quiero cerrar esa actividad. Pero lo único que tengo conmigo es mi cámara. Como te dije al principio, sin ningún gay loco ni algo así, entonces tomo estos consejos te acabo de dar para que esos pequeños movimientos sean lentos y estables y luego hacer algo que, cuando estoy editando, algo también siempre se trató de hacer es buscar el movimiento dentro de la pantalla. De esa manera, el foco está en lo que está sucediendo en la pantalla y ese movimiento en lugar de los movimientos que haces como director de fotografía o camarógrafo. Y si no quieres hacer muchos movimientos, puedes usar los consejos que te di en el último episodio sobre disparos estables. Y en los próximos episodios, te mostraré algunos otros consejos y trucos súper valiosos para hacer buró increíble con esos pequeños movimientos. Entonces te veo ahí. 13. Haz que tu toma sea interesante, crea profundidad.: Podrían chicos, en el último episodio les hablé de lo que hacer y no hacer de los movimientos de la cámara. Y en este episodio, nuestros regalos te super bonito truco para crear con esos movimientos. Súper agradable tasa de tomas cinematográficas. En primer lugar, estamos empezando por crear profundidad. Ese es un truco súper simple para crear más movimiento en un simple tiro. Además, se ve súper cinematográfico. Pero, ¿a qué me refiero con crear más profundidad? Es decir, cuando estás haciendo un afilado, cuando estás filmando un clip que siempre tienes en mente para tener un primer plano y un fondo. Y puedes buscar diferentes cosas en diferentes temas para poner en tu primer plano o fondo. Y cuando haces eso, no significa que estés enfocado. Siempre hay que estar en lo que está en primer plano. También puedes poner tu foco en la cosa de fondo. Por ejemplo, estás filmando algo muy lejano. Simplemente pueden grabar eso. Pero si pones algo delante de la cámara, así en primer plano, pero como muy cerca. Y pones un foco en lo que está lejos, entonces tienes algo pequeño e identificativo cosa que está en primer plano como una sombra casi. Y de esa manera, lo más importante y agradable que puedes hacer aquí es cuando haces pequeños movimientos, entonces esos pequeños movimientos son mucho más factibles. Entonces, por ejemplo, si estoy aquí parado y estoy tratando de filmar la forma de desarrollo de la naturaleza. Yo sólo puedo hacer un tiro como este. Pero eso es súper aburrido y es casi como una fotografía. No estás viendo mucho movimiento y no hay nada picante para ello. Pero si estoy haciendo esto, entonces hay algo que apareció en la pantalla. Entonces ahora si quiero hacer una toma de nuevo, el fondo y la naturaleza, pero pongo este árbol delante de él. Es mucho mejor. Vigila esto. Entonces entiendes lo que quiero decir ahora, aquí, crear, pero hay otra cosa y eso es súper valioso. Es un truco que uso. Muchas veces. Es super bonito. Y eso es, por ejemplo, de nuevo, este árbol, si pongo esos tres super cerca de la lente, pero me refiero a superclase y luego hago la misma camisa. El desenfoque es súper borroso, casi sombra, y ni siquiera se puede identificar de qué se trata, pero hace que los pequeños movimientos con la cámara y esos movimientos son simplemente los más seguros de hacer porque de lo contrario se obtienen tomas súper temblorosas. La mayoría de las veces, esos pequeños movimientos, lo hace súper claro. Entonces eso se verá algo así, entonces eso es algo genial, ¿verdad? Y se puede hacer eso con cosa F3. Puedes poner todo frente a esa superclase de lentes cuando estás filmando algo de fondo. Por ejemplo, estas hojas. ¿ O qué pasa con este berro? ¿ O incluso el hombro de una persona completamente distinta? Y hasta cosas que ni siquiera se supone que estén aquí, como el trípode que esta cámara está parada ahora mismo. O qué pasa con este trípode me había traído. Esto es sólo una caminata básica de cine para espiar algunas cosas. Pero sólo recuerda jugar siempre con el primer plano y el fondo. Todo dentro de tu pantalla está contando. En unos segundos, les mostraré algunos ejemplos de metraje que filmé hoy en este bosque. Y para mostrarte lo que puedes hacer cuando juegas con el primer plano y el fondo de cualquier manera posible, toma algo de inspiración para esto. Pero ten en cuenta primer plano, fondo. ¿ Te pudiste fusionar y jugar con. Te veo en el próximo episodio. 14. Transiciones creativas sin software.: Podrían ustedes chicos, para este segundo episodio sobre trucos de tiro, hablaré de transiciones. La transición es una manera de pasar de un disparo a otro. La mayoría de las transiciones de tiempo están un poco sobreutilizadas. Si usamos diapositivas y roles de página y otras transiciones locas que puedes hacer en el software de edición de video, entonces parece súper poco profesional. Además, las transiciones son más cosa que haces en la edición de software. Pero este video es por supuesto, sobre rodar el video. Pero si quieres ver un curso completo sobre edición creativa, entonces envíame un mensaje directo. Por ejemplo, Instagram en Joey pants. Por lo que la regla número uno de las traducciones es no sobre usarlas. Pero mientras estás grabando tu video, puedes filmar algunas transiciones realmente impresionantes. A lo que la mayoría de la gente llama en transición de cámara. ¿ Qué es un ingreso o transición? Es decir, que hagas dos tomas de una manera muy específica que si estás editando tu video y pones esas dos tomas uno al lado del otro sin ninguna edición. Simplemente haz un corte y edítalos juntos. Entonces déjame mostrarte dos lindas transiciones que puedes usar. El primero en transición de cámara que quiero mostrarles es el ancho Pam. Y esto, esta es una banda de ancho. Creas un bam látigo terminando tu primer disparo con un movimiento muy rápido. Por ejemplo, a la izquierda, a la derecha, arriba o abajo. Pero cuando comienzas tu segundo disparo, inicias tu disparo con el mismo movimiento rápido que hiciste cuando terminaste el primero. Entonces cuando terminaste tu primer disparo con un bolígrafo a la izquierda, entonces inicias tu segundo disparo también con el bolígrafo a la izquierda. Entonces comienzas por la derecha y Penn, muy rápido, a la izquierda, y luego haces tu segundo disparo. Déjame mostrarte esto. Voy a grabar algo detrás de mí ahora. Y luego cuando termine ese tiro, haré una sartén muy rápida a la derecha. Entonces Weber ahora aquí en la segunda ubicación y hacer un nuevo tiro. Pero empiezo mi tiro con el mismo movimiento que mi último disparo y que te voy a mostrar lo que quiero decir. Podrías hacer esto en todos los sentidos posibles, siempre y cuando inicies tu segundo disparo con el mismo movimiento que terminó tu primer disparo. Entonces ese es un truco súper bonito para condimentar videos puros de una manera sobrenatural sin hacer muchos efectos en tu software de edición. Segundo, en la transición de cámara es un poco más fácil. Es decir, tu primer disparo con pantalla negra y luego inicia tu segundo disparo con esa misma pantalla negra. Con hacer eso, puedo crear algo como esto. En el primer disparo, maduré alguien, yo caminaba frente a la cámara, pero como realmente cerca para que al, al menos un fotograma, la pantalla estuviera completamente llena, por lo que casi negra. Entonces con el segundo disparo, empecé ese disparo al acercarme realmente a un sujeto. Para que de nuevo, en el primer momento de ese disparo, la pantalla esté completamente llena, tan casi negra. Después de eso, puedo hacer el corto Cómo quiero o lo que quiera. Pero si colocaste esos dos tiros juntos y los cortas en el momento adecuado. Entonces a partir de una pantalla completamente llena, otras dos pantallas completamente llenas, obtienes una bonita transición de cámara. Este es un poco más fácil de entender, pero no se puede usar con tanta frecuencia como el otro. Pero es lo mismo con todos estos ingresos o transiciones. No quieres usarlo mucho en un solo video. Es agradable condimentar tu video, quiere dos veces, tal vez tres veces. Eso depende de la duración de los videos, pero no lo reduzcas. De lo contrario se ve de nuevo un poco barato. Pero ambos de estos ingresos o traducciones es algo con lo que puedes impresionar a tus amigos como camarógrafo, y de eso se trata este curso. Por lo que te veo en el siguiente video. 15. Toma con un resultado en mente: Buenos días chicos. En este último episodio donde hablamos de muchas cosas diferentes. Yo quería hablarte de algunas cosas a tener en cuenta. Cuando estás caminando y grabando tu video. Se puede ver en el título de este video. Pero lo más importante es tener un resultado en mente mientras estás grabando tu video. lo que quiero decir es que no es un muy buen plan correr alrededor de un rodaje lo que puedas, y luego simplemente tirarlo en software de edición e intentar jugar con él y hacer un video. Este curso se trata de grabar video, que son cámara sin espejo o DSLR. Y con eso, espero que tengas un resultado en mente antes de ir a un rodaje. Y con eso, no quiero decir que tengas un guión completo y sepas exactamente lo que quieres y cómo hacerlo. Pero al menos sabes qué tipo de video quieres hacer. Entonces, ¿será una música de piano súper relajante, agradable Y unos tiros muy lentos? ¿ O será video edificación con gente riendo y pasando un buen rato con música feliz? O ¿queremos capturar la variedad de una ciudad y quieres hacer unos videos rápidos de Beijing. Tomas tan rápidos, que se levantara el temblor. Más primeros planos, piensa así. Eso fueron sólo tres ejemplos y todo es posible. Pero quiero que sepas lo que estás haciendo antes de ir a un rodaje o antes de apuntar en tu cámara a algo y apretar el botón de grabación. Porque por ejemplo, cuando quiero crear una secuencia cruda FASB, tengo que filmar más tomas, diferentes tomas. No los puedo filmar más rápido, más primeros planos. Pero si quería hacer un video de paisaje más relajante o romántico, tengo que tomarme más tiempo para una toma, hacerlos más lentos, tiros más largos y no tanto movimiento. Además, tengo que saber ¿tengo que poner mis ajustes en cámara lenta o no? Entonces para conseguir las tomas correctas para un video, tienes que saber qué tipo de video estás haciendo y suena súper fácil, ya sabes, pero incluso tengo muchos problemas para encontrar las cosas. Tengo que filmar para un bonito video todo el tiempo. Y eso es como todas las demás cosas de este curso, solo practicando, incluso estoy practicando para filmar video sin guión pero con identificación. Y por supuesto, cuando estás trabajando para un cliente es normal que tengas un guión completo y sepas exactamente lo que tienes que filmar. Pero esto es por las cosas que estás haciendo para ti mismo. Te veo en el próximo episodio porque entonces estamos hablando de algo que no puedes olvidar. Entonces te veo ahí. 16. El audio es mucho más importante de lo que creas.: Buenos días chicos. En este capítulo, discutiremos dos cosas muy importantes que debes saber cuando estás haciendo videografía o cine. Normalmente, este episodio debería ser uno de los primeros episodios de este curso. Pero debido a que este es un curso sobre rodar video con tu DSLR y no rodar un video promocional profesional para acompañar estos episodios se llaman, No te olvides dentro de este primer episodio, audio, no olvides. Audio. El audio es una de las cosas más importantes de tu cine. La gente leería, miraría un video de calidad Super cama con audio de alta calidad, luego verán un cuatro. Pero, ¿por qué no me lo dijiste antes? Eso se debe a que este curso se centra en su mayoría en el principiante que quiso filmar increíble video con una cámara, solo con la cámara y no con todo tipo de engranaje extra. Por eso también. Más adelante este curso hablaré sobre el uso de engranajes extra como trípodes, Gimbels, y deslizadores. Eso se debe a que ese no es el foco principal. El foco principal es rodar video increíble con solo tu cámara. Y en esa situación, audio no es tan necesario como normalmente porque la mayoría de las veces usarás música como tu audio. Pero como Este episodio se llama, no lo olvides. En primer lugar, de vuelta a la música. Hay un gran cambio. Usarás la música como tu audio, por lo que usarás música de fondo. Pero los efectos de sonido son realmente buenos e importantes manera de dar a los menos, algo de experiencia extra sobre lo que está pasando. Puedes descargar algún efecto de sonido por separado, pero también puedes usar el audio que estás grabando las cámaras para poner. Por ejemplo, algunos pájaros volando sonidos o personas que caminan por el bosque o simplemente al ruido de la calle. Y cuando hablo de efectos de sonido, no me refiero a efectos de San súper cursi que ves, animación, películas y cosas así. Pero quiero decir, efectos de sonido sobrenaturales como pájaros, el viento, ruidos de calle, pasos, y cosas súper simples como la muerte. El único gran problema cuando estás trabajando con el audio que estás grabando es que la calidad del audio no es súper buena en casi todas las cámaras. Es algo malo lo que está grabando el micrófono incorporado. Por eso te puedo recomendar que compres o uses un micrófono externo, algo así. Se trata de un pequeño micrófono de escopeta que puedes poner en tu cámara y conectarte con ella para luego grabar automáticamente mejor audio debajo del video que estás filmando. Un micrófono de escopeta es un micrófono que graba mejor audio en la dirección a la que apuntas. Y es por eso que es un poco popular usarlo cuando solo estás grabando algunos efectos de sonido extra o cuando acabas de grabar imágenes de Qu, tal vez te usaron el sonido del mismo, pero también tal vez no. Por lo que para el gol de la pendiente, que es disparar video impresionante, te puedo recomendar que uses un micrófono de escopeta y solo puedes ponerte tu cámara. Pero si estás grabando una entrevista o una presentación donde el audio es súper importante, como lo estoy haciendo ahora mismo, donde estoy hablando con una cámara y todo se trata de la persona que habla. Y ese caso, tenías que sumergirte más profundamente en el arte del audio. En ese caso, le puedo recomendar que utilice un micrófono que esté lo más cerca posible de la persona que está hablando. Entonces en este punto estoy usando un micrófono por aquí, así que eso está súper cerca de mi boca. Y grabé en una grabadora separada. Y luego cuando estoy editando, pongo el audio y el video juntos. Pero también puedes hacer es otra vez, usar un micrófono de escopeta, pero luego ponlo lo lo más cerca posible de la boca. Entonces tal vez puedas colgar un micrófono de escopeta desde arriba. Entonces está fuera de la pantalla, pero todavía está súper cerca de mi boca. Eso también es posibilidad. Entonces lo que oyes ahora es como dije, este pequeño micrófono por aquí. Pero cuando estoy cambiando a la cámara, audio con sonido, algo así. Y ves que es una diferencia muy grande. Y lo que estás escuchando en este momento es hasta el micrófono de la escopeta. Entonces si voy a trazar el micrófono de la escopeta, suena aún peor. Por lo que volver a este micrófono. El punto es, el audio es un completo otros mundos. Tienes ingenieros de audio independientes completos que solo están enfocados al audio. Ingeniero de audio se reiría de mí de lo que sé del audio y lo mal que suena esto. Es un mundo completo sobre sí mismo y puedes pasar toda tu vida aprendiendo sobre él y haciéndolo tu profesión. Pero lo que quería decirte en este video es, no pienses que es algo que puedas olvidar y no es importante. Haz tu tarea. Y definitivamente si estás filmando una entrevista o algo así, porque entonces es tan importante que tengas audio de buena calidad, o al menos OK, audio. Lo mismo es decir de la iluminación, y eso es algo que discutiremos en el próximo episodio. Entonces te veo ahí. 17. utilizar luces adicionales si puedes.: Iluminación. La iluminación también es algo que la gente olvidará fácilmente. Como dije, este curso es para el principiante que quiere agarrar su cámara y matar oocitos y filmar algunas imágenes impresionantes. Y por eso la lisina no es tan importante porque cuando el sol está fuera, tienes iluminación con la que trabajar y no tienes que preocuparte realmente por ello. Pero es algo de lo que necesitas saber un poco más. Y por eso hice primero este episodio una cosa sobre la luz del día. ¿ Alguna vez has oído hablar de la hora dorada que cada día tiene a horas doradas. Y esa es la primera hora después del amanecer y la última hora antes del atardecer. esa hora del día, el sol está muy bajo porque está subiendo o se está bajando y luego te dan ese Luke naranja que le gusta a la gente. Entonces si tienes la oportunidad de disparar algún B-roll impresionante, traté de hacerlo en una hora dorada. Pero claro, no es posible disparar todo en una hora o dos. Siempre dispara algo en la hora dorada. La clave para una buena luz del día es suave, uniformemente la luz solar. Por eso también la mayoría de la gente dijo que el peor deslizamiento es en medio del día cuando el sol es súper alto y súper brillante, eso te da una peor luz del día. Pero no te preocupes, es mil veces mejor que no hay luz del día. Pero si estás planeando y disparando, siempre puedes intentar planearlo por la mañana o tal vez por la tarde y no a mitad de hoy. Estoy viviendo en Holanda y ahí está, la mayor parte del año muy nublado y eso apesta para el clima, pero es super agradable para tu iluminación diurna. Porque cuando el sol está llegando a través de las nubes, no es tan brillante y está súper iluminado uniformemente. Entonces, vamos a llevarte disparando afuera. Pero, ¿qué pasa cuando estás filmando video por dentro? En primer lugar, también puedes usar tanta luz diurna como sea posible. Así que muévete cerca de una ventana y trató de atrapar toda la luz que está entrando en tu habitación para iluminar tu sujeto. Pero si utilizas otras luces sujeto, que puedo recomendar porque como aprendimos, si pones tu ISO en alto, se pone súper ruidoso y de lo contrario, ya sabes, imágenes demasiado oscuras. Pero si estás usando otras luces, puedo recomendar que estés usando luces de día. Y lo que quiero decir con eso es que la luz es blanca, luz blanca, la luz blanca de la luz, el color de la luz se mide en Kelvin. Entonces cuanto más alto sea el Kelvin, más ancha sea tu luz, y cuanto más baja sea tu Kelvin, más miserable naranja slash tu luz será la luz normal del día que existen de 5500 Kelvin. Y eso es para nuestros ojos, bastante amplios si lo estás usando como lámpara, como lo estoy haciendo también en este momento. Y para compararlo con una lámpara de escritorio normal es de unos 2700 Kelvin, y eso se ve realmente naranja, que es para nuestros ojos, bastante frío. Es por eso que la mayoría de las lámparas de escritorio y lámparas de nuestra casa son una especie de naranja. Pero si lo estás usando para iluminar tus sujetos, se ve realmente barato. Con lámparas más caras, puedes la mayor parte del tiempo configurar tu Kelvin tú mismo como esta lámpara. Entonces si lo estoy bajando todo el camino, ves que ahora soy naranja de hadas, pero también puedes comprar bombillas que puedes atornillar en una lámpara. Y puedes comprar esas bombillas en, por ejemplo, 5500 Kelvin. Por lo que bombilla de luz diurna. Entonces hubo lo más importante que quería contarte sobre la iluminación, pero también puedes aprender más cómo configurar tus luces. Por ejemplo, con un sistema de 3 luces. Eso suena bastante difícil de hacer, pero sigue siendo una forma básica de mentir el tema. Y eso es con tres luces, luz torpe, que es la más fuerte que una luz de relleno del otro lado para llenar algunas partes más oscuras, pero no tan fuerte como la luz clave. Y luego tienes una tercera luz, que es una luz de fondo, y eso es de atrás para llenar algunas sombras. Como dije, incluso esa es una forma súper básica de encender algo. Entonces no es tan fácil como apuntar una luz a algo y filmarlo. También la iluminación es como el audio, un negocio en sí mismo. Y tienes gente que está especializada en iluminación de estudio y filmación de video y estudios. Entonces esos son dos mundos diferentes. Pero me puede gustar el audio, también recomiendo, No lo olvides y trata de aprender algo al respecto. Si estás disparando perspicacia. En el siguiente capítulo, hablaré un poco más sobre el uso de otros engranajes. Entonces te veo ahí. 18. La pieza más importante de la cámara.: Buenos días chicos. En este capítulo hablaré de otro engranaje que veo a la gente usar para hacer, crear videos. Y hablo mayormente de trípodes y trucos y cosas así. Veo muchas veces que la gente compra enormes ladrillos para proteger la cámara solo porque parece ir. Por lo que para conseguir esa regla de dos vías Alf número uno solo se usa engranaje extra si agrega más valor a tus productos. Entonces en estos episodios, hablaré de cuatro tipos de engranaje extra, que creo que agrega más valor a tu producto. Y en este primer episodio de la muestra uno, un trípode, hay múltiples ocasiones en las que no quieres sostener la cámara en tu mano todo el tiempo, sino que la quieres en un trípode, estable como una roca. Por ejemplo, si te estás filmando durante la presentación, o si filmas una entrevista, cámara estable en un trípode no asegura que el disparo sea aburrido. Todavía puedes usar todos los trucos que te enseñaré en este curso para hacer un bonito video cool, pero con el trípode en una cámara. Con algunos tiros. Hay dos tipos de trípodes para cámaras más pequeñas, y en eso me estoy centrando hoy. Entonces el primero es solo un trípode básico. Trípode que puedes comprar en cada tienda electrónica posible. Las tienes realmente baratas, pero también las tienes muy caras. Y en el medio, siempre digo ir por la opción intermedia. Porque si es realmente barato, entonces el tribal no puede ir tan alto o no es un constante. Pero si tienes realmente caro, entonces probablemente sea demasiado elegante para tus necesidades. Y con estos trípodes, puedes ponerle tu cámara encima. Ahí está parado, estable. Está bien. Estoy usando uno ahora mismo. No hay problema. El segundo es un trípode de video y eso es algo que se ve así. Y sí, sí se ve exactamente igual en la mayoría de los casos. Pero la gran diferencia es esta, la cabeza del trípode, porque la cabeza del trípode entonces no es una cabeza normal de trípode, pero es un sombrero fluido. Y eso significa que cuando estás filmando con este trípode, que puedes ir de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Realmente suave si estás usando un trípodes normal para hacer disparos en movimiento. Entonces, así tus bolígrafos de izquierda a derecha o estás inclinado de arriba a abajo. Y luego se pone super jQuery porque no está hecho para moverse, pero está hecho para quedarse quieto y luego solo a la posesión y luego permanecer estable otra vez, pero con un trípode de video, la cabeza está especialmente hecha para hacer esos disparos en movimiento. Entonces lo haremos si el trípode de video, estos movimientos son súper suaves, trípodes de campo son un poco más caros, pero también los tienes un poco baratos. Esta no es una realmente cara, pero tampoco puede manejar una cámara realmente pesada. Y luego tienes trípodes de video para las cámaras grandes. Y esos son por supuesto, súper caros. lo personal, uso mucho un trípode porque es difícil hacer que cada mano de tiro se vea bien. Y así entonces siempre puedo poner la cámara en un trípode. Y por supuesto, porque en la enseñanza en línea, estoy usando un triples para hacer una toma de presentación como esta. Siempre hay que pensar en cuando estás usando un trípode y cuando estás haciendo algo limosna podría propina es si estás pensando que puedes hacer la tienda de mano, no tan profesional como quieras, incluso con todos los consejos que te di en este curso, entonces por favor utilice una ambición triplicada de que todo lo demás en su tienda sea bueno. Por lo que aún tienes un profesional supernodo que busca cerrado si estás disparando la mayor parte del tiempo los maneja, tal vez puedas usar un Frick de mano. Y les contaré más sobre eso en el próximo episodio. Entonces te veré ahí. 19. Este tipo de equipo de cámara se ve genial.: Podrían ellos chicos, tal vez ya has visto a gente usando un REG de mano antes porque se ve muy guay. Puede verse algo como esto o esto o esto o incluso un rastrillo de hombro que se ve algo así, lee así que se utilizan en su mayoría para dos cosas diferentes. Uno es un aparejo otro engranaje. Por eso se llama Rick. Puedes poner un micrófono en tu cámara, claro. Pero ¿y si quieres poner un monitor externo? Siéntete libre cuarto, micrófono, mejor asa, y una luz o tu cámara. Entonces por supuesto necesitas más espacio para poner todas esas cosas. Esa es una de las razones por las que la gente usa un Rick de mano. El segundo motivo para usar una plataforma de limosna es para mantener tu cámara y más estable. Conforme te enseño en jaque al episodio tres sobre disparar metraje estable, te dije que es mejor tener una cámara más pesada para hacer un disparo más estable porque está tirando del peso hacia abajo. Por eso también algunas personas usan un Rick de mano. También una gran ventaja sobre Rick es que la mayoría de las veces tienes un mejor agarre para sostener tu cámara. Y eso también te da un metraje más estable. Pero si solo lo estás haciendo por estabilidad, no puedo recomendarlo y mejor te puedo recomendar algo que especialmente hizo para mantener tu mesa de químicos de la que hablaré SO2 en nuestro próximo episodio. Pero ten en cuenta que usar ladrillo manejado definitivamente tiene un buen propósito y no es algo que la gente haga porque solo se ve bien. Entonces te veo en el próximo episodio. 20. El metraje de video fluido con exTREME con este tipo de equipo: En este último episodio de este capítulo, hablaré de otros dos tipos de cuidados que la gente usa, y eso es un Gimbel y un slider. En primer lugar, otra vez más, esto, se trata de un Gimbel, un gimble cámara estabilizada con motores eléctricos. Y este se llama Kimball de tres ejes. Y eso significa que hay tres modus tratando de mantener estable tu cámara sin importar lo que estés haciendo y cómo la sostengas. Esta pieza de engranaje es utilizada en su mayoría por personas que quieren hacer tiros más largos y alisados. Y se ve super bonito y todo es super estable. Al igual que todo el otro engranaje del que hablé, hay situaciones específicas. Se quiere usar una pelota de juego y la mayoría de las veces también prefiero un tiro más corto y un tiro de mano, pero usando un juego o diapositivas y voy a hablar de ello en unos segundos. Y te puedo dar una oportunidad que de otra manera no podrías conseguir. Y eso son super chicos. Pero una apuesta no es barata y no es algo en lo que invertiría enseguida. mejor que primero aprendas a usar tu cámara al disparar de mano, a conocer tu cámara, a convertirte en un mejor cineasta. Y luego usa todos esos conocimientos que recogiste al usar tu cámara de mano para operar un Gimbal, después para mostrarte algún otro equipo. Esto, este es un deslizador, y un deslizador parece la pieza de cuidado más inútil que hay, porque el deslizador costea del punto a al punto B en línea recta. Para que puedas ir hacia adelante, hacia atrás, o de izquierda a derecha. Y crees que también puedes hacer eso con solo un trípode normal o tal vez un zoom en tu software de edición. Y eso es cierto, pero no realmente porque se puede ver realmente, realmente la diferencia entre un slider falso y un slider real. Y aunque no seas cineasta, inconscientemente, ves la diferencia. Un slider es super agradable para cosas como disparos de productos. Objetos tan pequeños a los que quieres acercarte o que realmente precisas uno para ir de izquierda a derecha. Pero también es muy agradable cuando estás usando el truco de fondo de primer plano que te lanzé en el capítulo dos, episodio cinco. Porque entonces realmente se puede ver la cámara avanzando y se ve esa fotografía moviéndose realmente suave y agradable para mostrarte la diferencia aquí es la concha de un trípode, una falsa en posproducción. Entonces soy un software de entrada. Y el verdadero trato. Hay una diferencia como viste, pero la diferencia no es súper grande. Y este es el deslizador que tengo. También tienes unos más pequeños, pero es una gran pieza de engranaje. Entonces por eso siempre hay que pensar en qué voy a filmar, cuál quiero tomar, y qué tan profesional tiene que ser ese tiro? Porque de lo contrario tienes que llevar esto todo el día junto con tu cámara, trípode, quimio y todo el otro equipo. Como dije, este capítulo se trataba sólo de algún equipo extra que utilizo, pero también mucha otra gente usa para hacer bonitas tomas. Y el trípode es a uno que uso mucho, pero todo el otro engranaje es justo cuando creo que solo puedo hacer tiros tan buenos con ese pedazo de cuidado, entonces me lo llevo conmigo. Y también veo a muchos amigos cineastas por geared es pensar, oh, esto, esto hace que mi cineasta sea mucho mejor, pero al final, nunca lo usarán. Entonces siempre piensa bien en lo que vas a comprar y si realmente lo necesitas. Y luego te veo en el próximo episodio. 21. Las proezas de la posproducción: Podrían guiar, como te dije al inicio de este curso, este curso se trata de grabar video con tu cámara sin espejo DSLR y cómo hacer un video súper impresionante. Pero antes de que tengas ese video, falta una cosa, y ese proceso te lleva la mayor parte del tiempo, más tiempo filman el propio video, y eso es la edición de video, el proceso de posproducción, todo lo que haces después de grabar el video. Por lo que tienes la producción y el puesto. Por lo que después de la producción, edición de video puede ser un curso completo sobre sí mismo. Y por eso también hice uno. Fue el primer curso que hice. Todavía estoy muy contenta con ello. Se trata de un curso sobre Adobe Premier Pro, y ese es el software de edición de video de mi elección. Lo uso para todo lo que hago y también es el estándar de la industria. Entonces si no estás familiarizado con la edición de video o el ancho Premiere Pro, realmente te recomiendo ver ese curso en ese software que puedes hacer a partir del metraje que mostraste un video realmente bonito. Piensa en la gradación del color, los efectos de sonido de la música, por supuesto, en sacar el video, pero también las transiciones enfriadas y todas las demás cosas que convertirán tu metraje en un video impresionante. Causa ya abierta, está disponible en mi perfil. Debería comprobarlo si aún no estás familiarizado con la edición de video. Súper orgulloso de eso. Y será causa irrelevante para el próximo año. Entonces ve a revisar esa. Si te gustó este curso y no estás familiarizado con la edición de video. 22. Comienza a aprender la edición de video en la video: En primer lugar, felicitaciones por casi terminar el curso, mayoría de la gente empieza algo y luego se rinden a mitad de camino ahí. Pero no lo hiciste. Entonces eso es algo bueno, pero espera, antes de que te hagas un clic de distancia. En primer lugar, ¿cuál es el proyecto de clase que te estoy dando? Probablemente lo puedas adivinar, pero eso es disparar un bonito video. Agarra tu cámara. Salir, ir a un bosque, a la ciudad, ir con la otra persona, ya sabes, para capturar la historia de Desk o filmar un bonito video con toda la información y consejos. Te di algunos donde te rodean, puedes recolectar toda esta información. Pero si no estás dando el paso para disparar realmente algo, nunca crecerás. Entonces no esperes hasta la siguiente tira que estás haciendo porque cuando amonificación o cuando estoy de viaje, entonces quiero hacer un bonito video. No hagas eso. Cometí ese error antes de que solo grabé video o que pensé que era un video genial cuando estaba haciendo un viaje. Pero ahora cuando estoy viendo ese metraje, ojalá hiciera 200 videos antes de ir al viaje porque entonces el metraje filmado en ese viaje se veía probablemente mucho mejor de lo que es ahora. Así que agarra tu cámara, sal a la calle y trata de encontrar algo que capturar. Entonces después de que hiciste eso, hay un par de pasos de seguimiento como cineasta. En primer lugar, es necesario aprender a hacer la edición de video. Te hablé de eso en menos absurdo. Pero si no estás familiarizado con eso, definitivamente deberías echar un vistazo a esa coerción. Y entonces este curso fue sobre los fundamentos del cine. Hay muchas cosas de las que te hablé un poco en este curso. Como te dije un poco sobre la iluminación, un poco sobre el audio, un poco sobre el cuidado extra. Entonces lo que te enseño es sólo una pequeña porción de lo que hay que aprender sobre el cine. Y estoy planeando hacer un curso más grande para el videoshooter más experimentado para aprender a trabajar para los clientes y ganar dinero que tu escala de video. Y así si quieres mantenerte al día que definitivamente debes seguirme en YouTube bajo el nombre de disparar ese video. Pero puedes por supuesto también seguirme aquí o compartir habilidad para estar al día de los nuevos cursos. Entonces, ahora es el momento de felicitarte de verdad por terminar este curso. Como dije, el hecho de que hayas terminado este curso es un buen hábito y te llevaremos más allá en la vida que solo renunciar todo el tiempo por ahora, te deseo todo lo mejor en el futuro. De verdad espero verte en otro momento, tal vez en YouTube, tal vez en otro curso. Pero me gustaría ver tu y en algún momento así, buena suerte y comprar.