Transcripciones
1. Introducción: Oigan todos, mi nombre es Rainbow. Soy pintor, ilustrador con sede en Hong Kong. Una de mis especialización es en acuarela. Los pinto en paisajes urbanos, paisajes, escenas nocturnas. Me encanta trabajar con diferentes colores e iluminación para crear una historia detrás de mis pinturas. Por lo que en esta clase de hoy estaremos viendo cómo pintar figuras en paisajes y composiciones de paisaje urbano a través del uso de acuarela. Y te estaré mostrando algunos enfoques diferentes desde pintar una simple figura de pie, agregar variación a las poses, y utilizar el espacio negativo. También te estaré caminando por todo el proceso de este cuadro, que es un grupo de personas esperando en una parada de autobús y realmente
aplicas las cosas que hemos aprendido en esta clase y las pones en contexto. Al final de esta clase, podrás terminar este cuadro aquí, así
como tener una mejor comprensión para crear tus propias figuras y cómo colocarlas dentro de una composición. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Entonces empecemos y nos vemos en clase.
2. Herramientas y materiales: Antes de comenzar, veremos algunos de
los materiales y herramientas que necesitaremos para esta clase. En primer lugar necesitarás algo de papel de acuarela. Cualquier marca o tipo está bien siempre y cuando el papel sea lo suficientemente
grueso como para soportar múltiples capas de agua. Esta suele ser la diferencia entre el papel de acuarela, y el boceto, y las almohadillas de dibujo. Normalmente uso papel con un grosor y peso de 300 GSM. También puedes elegir entre papel que tenga más de una textura rugosa o lisa. Normalmente prefiero una textura más áspera porque funciona mejor con paisajes de pintura, con figuras. Creo que los trazos salen un poco más naturales y sueltos. Pero todo esto depende de ti a lo que quieras y definitivamente
puedes experimentar con lo que funciona mejor. También estaremos necesitando pinturas de acuarela, y esta es mi paleta. Yo uso pinturas tubulares y las aprieto aquí. Pero también puedes usar almohadillas de acuarela y funcionarán igual de bien. En cuanto a pinceles, es muy sencillo. Sólo necesitarás un pequeño pincel redondo para pintar las figuras. Ahora, te mostraré cómo pintar figuras forma individual así como en una composición paisajística. Para las figuras individuales, sólo
estaremos usando ese pequeño pincel. Antes de la composición del paisaje también se necesitará un pincel plano para pintar el fondo. Aparte de eso también necesitarás una paleta de mezcla para mezclar tus pinturas, poco de agua para lavar tus pinceles, un lápiz, una toalla y cinta adhesiva para enmascarar el borde de tu papel. Genial. Ahora que lo tenemos todo, en la siguiente sección hablaré brevemente de cómo usar estas pinturas y pinceles de color agua, algunas técnicas básicas, y cosas a tener en cuenta antes de saltar a nuestra pintura de figuras.
3. Uso de tu pincel de acuarela: [ MÚSICA] Como
mencioné brevemente en el video anterior, con las herramientas y suministros, sólo
estaremos usando un solo pincel para pintar las figuras. Aquí solo quería mostrarte un poco más de lo que realmente puedes hacer con el solo cepillo, cómo puedes controlarlo y ver lo versátil que puede ser. El pequeño cepillo redondo tiene una punta puntiaguda, lo
que significa que es genial para una pintura, líneas
finas como esa. Esto se puede utilizar para cuando estamos pintando los pequeños detalles, bits más pequeños. Otra cosa que puedes hacer con este pincel es aplanar la punta de la misma así, casi como un pequeño pincel plano. Con esto puedes crear líneas mucho más gruesas como así. Ahora, si presionamos el pincel hacia abajo, en realidad
podemos usar el costado del pincel para cubrir y pintar un área mucho más grande y esto es genial para crear un gradiente de decoloración donde la pintura se concentra en la punta del pincel y se desvanece con agua hasta el final. Juega con los diferentes tipos de formas que puedes crear con este pincel, dependiendo del tipo de cerdas que tengas. Simplemente intenta explorar y ver qué puedes hacer y conocer tu pincel. Una vez que te hayas familiarizado con el pincel que estás usando, pasaremos a pintar nuestra primera figura en pie en el siguiente video.
4. figura standing simple: Con nuestra primera figura en pie, vamos a empezar con nuestro boceto. ir de arriba, vamos a dividir esta figura en tres secciones: la cabeza, el cuerpo, y las piernas. Voy a trabajar nuestro camino hacia abajo. Esta figura tiene su espalda hacia nosotros y aquí, también
voy a añadir una mochila para que sea un poco más interesante. Cuando estés dibujando, trata de enfocarte en la forma general en lugar de en los detalles de la misma. Ten en cuenta las proporciones ásperas. Por ejemplo, el cuerpo suele ser la longitud de alrededor de tres cabezas, mientras que las piernas son un poco más largas alrededor de la longitud de cuatro cabezas. Ya que no estamos haciendo un retrato de una figura, sino más bien solo figuras dentro de un paisaje más grande de composición, está bien que estas proporciones no sean perfectas. Prueba a jugar con lo que se ve bien. Intenta exagerar ciertas características. Ver hombros anchos, piernas más largas, y sólo ver cómo se vería eso. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, podemos pasar a la pintura. En cuanto a un cuadro, vamos a empezar con la cabeza, las manos, y las áreas de piel y luego vamos a pasar a la ropa y el cabello. A medida que estás pintando esto de una sección a otra, conecta
suavemente las dos partes, para que se mezclen a la perfección. Se quiere tratar de escoger colores que sean diferentes para ayudar a diferenciar las partes de la figura. Por ejemplo, la mochila aquí tiene un color turquesa brillante en contraste con la camisa y los pantalones que son mucho más oscuros. Ahora, una vez que termines con pintar la figura, deja que eso se seque. Vamos a pintar el fondo, añadirle algunos colores. Ahí lo tienes. Esa es una figura de pie muy sencilla. En el siguiente video, vamos a hablar un poco más de variaciones en poses, accesorios, y cómo hacerlas simples, pero también interesantes.
5. Variaciones de la figura standing: Ahora que hemos hecho una simple figura de pie, en este video, te voy a guiar por dos figuras más, y en esta ocasión vamos a sumar un poco más de variación y puedes cambiarla y ver cómo podemos hacer que esta figura sea un poco más interesante. Nuevamente, comenzando con un lápiz, vamos a bosquejar la forma básica de la figura similar a antes. Esta vez, voy a hacer que esta figura lleve unas cuantas bolsas. Esto va a hacer que la forma sea un poco más interesante. Tengo una bolsa a la derecha y una a la izquierda, un poco sobre un contrapeso ahí. De nuevo, vamos a empezar pintando la cara, las manos, y los pies antes de pasar a la ropa y luego a las bolsas. Después de eso, vamos a añadir algo de color al fondo y también añadir un poco de sombra, así como así. Ahora para la tercera figura, vamos a repetir este proceso y esta vez
voy a hacer que los brazos se junten en el medio, así que es como si la figura estuviera sosteniendo un teléfono y mandando mensajes de texto. En este proceso se asegura de que vuelvas a centrarte en la forma general y puedes jugar con las diferentes poses que aún utilizan la misma estructura de pie. Por ejemplo, podrías agregar diferentes accesorios. A lo mejor la persona está sosteniendo una taza de café o apoyándose contra la pared. Las variaciones son infinitas. Entonces vamos a repetir de nuevo este proceso pintando la cabeza, la piel, para luego pasar a la ropa y finalmente al fondo. En el siguiente video, te voy a mostrar una forma diferente de pintar figuras. Vamos a estar utilizando el espacio negativo y vamos a empezar pintando primero el fondo. Ya veremos en el siguiente video.
6. Méodo espacio negativo: En la primera mitad de esta clase, he hablado mucho de enfocarme en la forma general de la figura, cómo hacerlo más interesante agregando bolsas o unas poses diferentes. Bueno, aquí en esta segunda parte, les voy a mostrar un método de pintura diferente, donde vamos a revertir el proceso y empezar por pintar el fondo, luego trabajar hacia adentro. Entonces con este enfoque realmente estamos buscando únicamente la silueta con la que estar. Encontrarás que una vez que tengas esa forma y esa estructurada definida, los detalles realmente no importan. Aquí tengo tres ejemplos, así que en el primero voy a hacer uso de la chaqueta blanca que lleva la figura. En este segundo ejemplo, veremos pintar a un grupo de tres personas, y en el último ejemplo, también
experimentaremos con una figura en un vehículo. Entonces a medida que empecemos, como siempre, vamos a empezar con un boceto, comenzando desde la cabeza y hasta el cuerpo y los pies, teniendo en cuenta la forma de la chaqueta y cómo la figura se solapa con la otra. El proceso de boceto es prácticamente el mismo que antes. Ahora, a medida que
lleguemos a pintar, vamos a empezar mezclando un color oscuro para el fondo, y vamos a pintar alrededor de nuestro boceto. Ahora, esto va a parecer un poco más difícil que el otro enfoque porque estamos utilizando el espacio negativo. Asegúrate de pasar un poco más de tiempo y esbozar un contorno preciso y forma
precisa para que simplemente sigas cuando pintes esta parte. Entonces vamos a esperar a que esta capa de fondo se seque y asegurarnos de que, se seque antes de seguir adelante. Aquí vamos a empezar pintando la cabeza, la piel y luego la ropa. Ahora, con esta segunda figura, no
voy a añadir ningún color a la chaqueta blanca porque ya está bien definida por el fondo. En cambio, voy a añadir una pequeña bolsa al frente y un color los pantalones, dejar los zapatos blancos también, y solo rematar un poco con las sombras aquí y allá. Eso es todo, así es básicamente como hacemos el proceso inverso de la pintura con el espacio negativo en mente. En este siguiente ejemplo, vamos a pintar un grupo de figuras usando los mismos métodos, solo
diré algunas variaciones más de cómo hacer este estilo. De nuevo, estamos empezando con un boceto luego vamos a pasar al fondo e incluso cuando estás haciendo el fondo, puedes agregar algunas transiciones de color y usar diferentes colores dentro. Trata de mantener el fondo un poco más oscuro para que defina más las formas. Asegúrese de mantener la proporción de aguas para pintar en el lado grueso. No agregues demasiada agua o será bastante difícil de controlar. Como puedes ver, después de haber pintado el fondo, ya se definió toda la forma de las figuras y solo necesitamos agregar un poco de los detalles en la ropa para completar realmente este look. Tan similar a lo que hemos hecho antes, vamos a agregar algunos colores diferentes y contrastantes para definir las partes de la figura. Voy a añadir una mochila aquí, algunos accesorios allá y tratar de hacer uso del blanco del papel, así que deja ciertas áreas inttas en pintura a su alrededor. Una forma fácil de hacer eso sería dejar blanca la suela de los zapatos, así que experimenta con eso y juega también con eso. En nuestro último ejemplo, voy a estar pintando una figura en una motocicleta. De nuevo, vamos a empezar con el fondo y pintar hacia adentro. Trata de usar diferentes colores, prueba diferentes poses, mira diferentes referencias y sigue practicando. En el siguiente video, hablaré más sobre cómo pintar figuras dentro de una composición, cómo colocarlas y qué hacen básicamente.
7. ¿Por qué las figuras?: Ahora que tenemos una idea básica de cómo pintar figuras, quiero hablar un poco más de figuras dentro de una composición. Entonces dónde colocarlos, qué hacen y te dan pocos ejemplos de las diferentes colocaciones y estilos que puedes utilizar. Entonces primero, ¿por qué pintamos figuras? ¿ A qué hacen? Bueno, las figuras agregan vida a una composición y al pintar un paisaje o un paisaje urbano, agrega vida al entorno y le da algo con lo que relacionarnos. Estas cifras podrían ser muy pequeñas, solo
podrían ser una silueta simple, y aún podría marcar una gran diferencia. Por ejemplo, en este cuadro, puede ver que no hay detalles a las figuras en absoluto, es sólo una forma, pero agrega algo a la historia y a la pintura, y se puede obtener ese sentimiento de la escena. Ahora, cuando agregamos figuras más grandes con más detalle, en realidad se
pueden usar para llevar los ojos hacia un punto focal. Porque como seres humanos, naturalmente
nos atraen y atraen a la vida y a las figuras humanas. Por ejemplo, en este, se puede ver que la figura nos lleva a la pequeña tienda. O en este cuadro, la persona que vende los frutos en un mercado. También es bueno pensar en la ropa y los colores de las figuras y cómo trabajan en conjunto con la composición en su conjunto. Las figuras son una gran manera de crear sombras, hacer que el piso sea un poco menos vacío y acentuar las líneas en una composición. Cuando estás pensando en dónde colocar las cifras, puedes preguntarte, ¿quieres que destaquen estas cifras? ¿ Quieres que se mezclen? Crea un equilibrio dentro de la composición, o ¿quieres que lleven tus ojos a cierto punto focal? Todas estas diferentes opciones son válidas y crean un resultado diferente, logran algo diferente. A veces una falta de cifras también podría ser muy poderosa. Por ejemplo, en este cuadro, la falta de figuras ayudó en realidad a construir la historia de cómo esta escena está muy vacía, es como una calle fría y vacía. Entonces ahora que tenemos un mejor entendimiento de colocar figuras dentro de una composición en los diferentes escenarios con eso, en el siguiente video, te voy a mostrar un ejemplo y todo
el proceso de pintar composición con figuras por dentro.
8. Figuras en la composición (proceso completo): Genial. Aquí te voy a mostrar todo el proceso de principio a fin de cómo pintar este cuadro. Vamos a empezar con el boceto y aquí acabo de decidir hacer una composición muy sencilla con un montón de figura está esperando el autobús. Se puede pensar en otras composiciones que tengan figuras en ella para practicar en cualquier cosa que quieras, o bien puedes seguir y simplemente pintar esta conmigo. Después de que hayamos terminado el boceto voy a pegar los bordes
del papel y esto nos va a dar un bonito borde limpio después de que terminemos el cuadro. Entonces voy a tomar un pincel plano yendo a mojarlo y mojar un poco el fondo. Entonces vamos a mezclar unos colores más brillantes,
por ejemplo, un poco de naranja, un poco de rojo. Yo lo voy a cepillar a lo largo del cielo y luego vamos a añadir un poco de marrón, un poco de azul. Igual que eso. Vamos a extender eso a la parte superior y también llevaremos estos colores a la parte inferior. Esta es básicamente la base de nuestra pintura. Después de eso, después de que se haya secado por completo, voy a empezar por usar algunos de los azules y los marrones para crear una sombra de luz. Con este color voy a pintar la estructura de la parada de autobús. Vas a usar la punta de tu pincel plano para crear líneas rectas. Igual que eso. Después de eso, también
vamos a pintar las cifras similares a cómo las hemos hecho antes. Centrándose en la silueta y la forma de la misma. Si tus figuras son más pequeñas, en realidad
pueden ser solo siluetas. No significan muchos detalles. Este cuadro que he creado es un ejemplo muy sencillo de cómo poner figuras dentro de una composición, pero también un ejemplo muy básico de pintar una puesta de sol. Ahora bien, si te interesa aprender más sobre cómo pintar el atardecer específicamente, tengo otra clase sobre eso, y te mostraré exactamente cómo usar acuarela y cómo vamos a pasar de aprender sobre gradientes a la relación de pintura de zapato de agua todo el camino para pintar una puesta de sol específica y esa es un poco más compleja pero más integral en comparación con ésta, ya que nos estamos centrando en las figuras para este cuadro. Después de eso, vamos a sumar algunas sombras en las figuras y vamos a añadir algunos toques finales aquí y allá. Una vez terminadas con la última capa y las sombras y estás satisfecho con tu pintura, puedes esperar a que se seque y luego quitar la cinta de enmascaramiento. Y ahí lo tienes. Esas son tus cifras en composición.
9. ¡Tu turno!: Ahora que has visto muchos ejemplos diferentes, es tu turno de crear los tuyos propios. Puedes practicar pintando figuras individuales y mirar diferentes poses, y experimentar con eso, o puedes seguir y pintar la pintura que he hecho aquí. En cualquier caso, me encantaría que experimentaras, que lo pruebes y simplemente aprendas de ella. Asegúrate de publicarlo en la sección de proyectos de esta clase, o si publicaste en redes sociales, asegúrate de etiquetarme también, me encantaría ver tu trabajo. Eso es todo para esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Asegúrate de echar un vistazo a algunas de mis otras clases sobre cómo pintar una puesta de sol, cómo pintar un paisaje urbano, y espero verte en nuestra próxima clase. Adiós.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
