Transcripciones
1. FARO: INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Mi nombre es Carrie McKenzie y la artista
profesional, autora y nuestra tutora vive en la hermosa
campiña de Yorkshire Esta clase es apta
para Todos los niveles. Si eres principiante, y nunca antes
he pintado, te
estaré guiando en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso, estaré usando valores tonales
para crear un efecto 3D Creando textura en
rocas y acantilados, y creando algunas olas
encantadoras
y muchas, muchas Para que al final de la clase, tengas tu propio y
hermoso cuadro que estar muy orgulloso. Descubrí muchos consejos y
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas U2 puede obtener los mismos beneficios de
disfrutar de la pintura
que me han ayudado. Un gran creyente en
aprender haciendo, lugar de leer
mucha teoría escrita Vas a estar pintando justo
a mi lado y a mi estudio. A medida que demuestro cada
proceso paso a paso, y haz de tu aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver
el video todo el
camino y cómo consiguieron
la pintura después. Y por supuesto, puedes pausar
y rebobinarlo en cualquier momento. Te proporcioné el
dibujo en la sección Recursos. Ahora no te preocupes por el
rastro en el dibujo porque este curso se trata de
pintar, no de dibujar. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia lo
impresionista en contemporáneo
más que Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de
poder compartir con ustedes, puede experimentar consejos
y técnicas que he aprendido en el
camino en mi propio recorrido por el Arte. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien
o el mal o el fracaso en el Art. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca
se preocupó si se veía como Van Golf o Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es hora de seguir adelante
con la pintura
2. 1. FARO: materiales, composición, dibujo y enmascaramiento de aerosol marino: Hola y una muy cálida bienvenida a la primera parte de mi taller de
acuarela online Vamos a estar
pintando este precioso CCG. Tenemos un cielo bastante dramático. Especialmente las olas salpicadas
son acantilados rocosos y se hace en faro rojo y blanco
. No te preocupes. Te estaré mostrando
de principio a fin cómo abordar todos
estos diferentes elementos. Entonces tendrás tu propia
hermosa pintura de faro. Puedes ver
el video completo y
probar
la pintura después,
o puedes pintar justo a
mi lado mientras te guio a través de él. Ahora estos los colores que estoy usando. Pero si tienes
diferentes, no dudes en usar lo
que ya tienes. La mayoría de mis padres son transparentes
o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco
del papel brille a través Ahora para la composición, he usado la regla de los
tercios porque es una de las pautas más confiables
para componer una pintura Nuestro faro se coloca en el tercio derecho
del papel descentrado, lo que es más
agradable a la vista No es recomendable poner el bang de la línea
del horizonte en medio de la imagen. Entonces nuestra línea de horizonte está un
poco por debajo de eso. Y aunque no es obvio
en esta etapa de dibujo, estaremos equilibrados en
el oscuro acantilado rocoso en la parte inferior derecha con
algunas nubes oscuras en el cielo en la Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para que obtengamos un bonito cuadro suelto de caída libre. Lo primero que hay que
hacer, por supuesto, es trasladar el dibujo
a tu papel de acuarela Puedes hacer esa mano libre si
eres un cajón competente. O puedes usar algún papel de transferencia de
grafito o incluso frotar la parte posterior
del dibujo con un lápiz, voltear la hoja, colocarla
sobre el papel de acuarela y luego repasar los contornos del
dibujo con un bolígrafo Una vez que hayas hecho un nuevo dibujo, estamos listos para usar un poco de
líquido de enmascaramiento para preservar los
blancos del papel. A mí me gusta PBL porque es azul
y se puede ver fácilmente. Puedes usar un
rotulador que tenga una pequeña rueda para
ajustar el tamaño. Me gustan estos aplicadores
con punta de goma porque puedes lavarlo
después muy fácilmente Puedes usar un cepillo viejo, no uses uno bueno,
lo arruinará. Este es un ejemplo de
tal cosa. Lo uso para
enmascarar formas aleatorias de follaje. Y puede usar un
clip humilde para una línea muy fina. Pero esta pintura, te
voy a mostrar una forma bastante inusual del avión enmascarando
el fluido con un trozo de
acero inoxidable para restregar. Quiero conservar algún
papel blanco donde la forma y el rocío de las olas del mar se
estrellan contra la roca Sería muy
difícil pintar alrededor de todas esas diminutas
motas de generalizadas Y el estropado
de acero inoxidable sí le da este bonito efecto de
patrón aleatorio La belleza de esto es
que estás obteniendo algunos pequeños círculos y formas
literalmente alargadas, muy parecidas a las que estás
haciendo crianza Si no tienes
algo de esto a mano, podrías usar un cepillo de cerdas
viejo o un trozo de esponja de palo Pero te sugiero que lo pruebes primero en un trozo de papel de práctica. Asegúrate de obtener este efecto de patrón
realmente aleatorio. Ahora, una vez que es propio, necesitamos
dejar secar el líquido enmascarante. Por alrededor de 10:15, 20 min. Simplemente puedes tocarlo
suavemente con los dedos. Si todavía está pegajoso, no está completamente seco. Una vez que esté seco, podemos pintar justo
sobre la parte superior de la misma. Y luego cuando esa pintura esté seca, podremos frotar el líquido
enmascarante y dejará estas
pequeñas formas diminutas de papel
blanco que ojalá se parezcan al pulverizador
y espuma para nuestras olas
3. 2. FARO: usa valores tonales para crear un aspecto 3D, húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo y difuminar y suavizar: Empiezo con la técnica de
húmedo sobre seco, pintura
húmeda sobre Estoy usando rojo cadmio, alizarina carmesí mezclada
un
rojo púrpura muy oscuro con algo de Alizarina y
ultramarino y ultramarino Empezando por el rojo cadmio. Y estoy usando un pincel pequeño
con un muy buen punto, meterse en estas pequeñas formas. Esta es una cima del Faro. También tiene algunas pequeñas
vénulas en la parte superior. Entonces solo hay que
tener mucho cuidado con esas formas muy pequeñas. Abajo. Esta es una
sección de vidrio, así que me faltará la L y ocuparé de eso
cuando hagamos el cielo. Ahora voy bajando
a la siguiente sección. Ahora bien, hay algunas
barandas delante de esta es una pequeña pasarela justo aquí
arriba en la Pero no tenemos que preocuparnos por
pintar sobre las barandas porque van a estar en negro más adelante para que destaquen Para que puedas pintar justo
encima de esas barandas. No hay problema. Ahora, la luz
viene de la izquierda. Entonces sí quiero tener
un poco de
luz resaltada en el lado izquierdo de las
secciones que acabo de pintar Solo estoy usando un
pincel sediento para simplemente levantar un poco de esa pintura
en ese lado izquierdo Y debido a que la luz
viene de la izquierda, los lados de la derecha de
las formas que
acababan de pintar quedarán en sombra Entonces ahora estoy agregando
un poco de alizarina carmesí porque
es un poco de No tiene azul en ella. Se inclina más hacia el lado azul en
la rueda de colores Y estoy como que me
sumerjo con la
punta de mi pincel. Dale una especie de efecto de sombra de
lema. Me faltan nuestras secciones
alternas porque quiero que algunas
de ellas sean blancas. Estoy haciendo exactamente
el mismo proceso que hice antes de ponerme
el rojo cadmio Y entonces estaré levantando
un poco de resalte de ese lado izquierdo donde
la luz lo está golpeando. Pasando ahora a la
última sección de rojo. Yo sólo voy a
tener cuidado aquí. Tengo una pequeña ventana, así que necesito pintar con cuidado
alrededor de esa pequeña
ventana. Los puntos de mi pincel. Nuevamente, solo rellenando esa
forma con el
rojo cadmio porque es un poco más grande que las secciones anteriores
que he pintado En lugar de usar un pincel sediento para levantar la pintura
para resaltar, realidad
estoy parando
justo donde está la ventana, en realidad
estoy parando
justo donde está la ventana,
limpiando mi cepillo con un
poco de agua limpia y luego simplemente
diluyendo eso en el lado izquierdo, mezclándolo para
que ya tenga
un tono mucho más claro en ese lado
izquierdo que en el Cuando estoy pintando cualquier
área de la pintura y sigo vigilando pequeñas secciones que podría
haber pintado antes y agregando algunos
toques más de pintura. Si creo que el
color se filtra en el papel un poco demasiado. Solo estoy agregando un
poco más de ese
rojo cadmio solo para
darle sabor un poco más Ahora, todavía está mojado. Así puedo agregar mi Alizarin
carmesí ahí dentro. Entonces ese lado derecho
para la sombra otra vez, igual que lo hice antes Estoy un poco difuminando con
la punta de mi pincel para que los dos colores se mezclen entre sí y no
tengamos líneas duras Estamos apuntando a una transición
suave entre el rojo cadmio
y el carmesí de Alizarina,
y luego, por supuesto, también
el rojo oscuro Entonces queremos esa suave transición
gradual de color dando la
vuelta a la estructura
del Faro. Porque por supuesto,
la torre del faro es de forma cónica, redondeada. Usando estos tonos que van de
claro a medio a oscuro. Eso va a transmitir la estructura 3D,
esa redondeza La otra pequeña zona
de color rojo es el techo de nuestra casita basada en la
parte inferior del Faro. Entonces solo estoy tocando
ese rojo
cadmio y agregando un poco de alizarina Ahora en vez de estar
del lado derecho, porque la casa está
acurrucada contra el faro El compartido la sombra
vendrá del Faro y caerá sobre el techo en
la parte izquierda del mismo Ahora porque estoy
trabajando rápido, la pintura sigue mojada. Así que puedo agregar algo
del color más oscuro que rojo muy
oscuro que mezclé antes al
lado derecho de la torre del faro Si no eres tan
rápido como en este momento, entonces te sugiero que agregues esta
disección de sección de color más oscuro a
medida que trabajas en ellas. Es importante que
sigas mezclando solo una burla ese color oscuro en los otros dos colores para que
volvamos a conseguir esa transición agradable y
suave
de claro a oscuro. Ahora recuerda que la
acuarela tiende a
secarse 20 y un 30% más ligera que cuando te
pones la pintura húmeda Esas sombras oscuras no
van a parecer tan oscuras para hacer ahora, cuando la pintura esté
completamente seca. La última parte de pintar estas secciones rojas es agregar
un poco para que el rojo muy oscuro arriba subcargue los bordes que van
alrededor de cada sección Ahora voy a pintar
las secciones blancas. A pesar de
que son blancos, seguirán teniendo algo de color porque serán reflejo del cielo o del mar
contra el trabajo de ladrillo blanco. Y también serán de color
en el lado de la sombra la derecha de Nixon,
tranquilo turquesa acuoso Y estoy usando eso para
pintar los pequeños puntos suspensivos que hay alrededor de la parte posterior de
la forma de cúpula en la parte superior Y también algunas reflexiones
sobre las ventanas de cristal. Porque la elipsis es
realmente el color rojo, pero es la distancia por
lo que no será tan fuerte Solo estoy
acariciando un poco de la alizarina porque
quiero un poco de color mezclado
suave muy agradable entrando en el blanco Yo estoy ante todo, mojando las formas blancas con agua
limpia que
ayudará a esa transición de manera
más natural. Tengo un poco de azul
ultramarino acuoso, que se puede agregar primero aquí Ahora bien, esta sección tipo de
curvas sobre sí misma. Hay algunos trazos debajo
que lo está sujetando. Entonces esta zona estará
mucho más a la sombra que las otras dos zonas blancas que vamos a pasar a pintar. Para llegar ahí esa
oscuridad bajo la sombra. Estoy usando esa mezcla roja morada, la misma que usamos lo que
hicimos las secciones rojas y aplicamos en ese silencio mucho
a esto bajo Sección Estoy tal como lo hacíamos antes, necesitas mojar el doble con la punta de
tu pincel para mezclar esos colores y obtener algunas transiciones agradables y suaves. Pasaré ahora a la
siguiente sección de blancos. Nuevamente, mojando la
forma con agua limpia, dando
vueltas por una pequeña ventana con cuidado y también cruzando
la parte superior de ese borde. Entonces estoy acariciando en el ultramarino acuoso y eso es simplemente mezclando muy bien
en el mojado bajo lavado,
comenzando a derivar ya
hacia el comenzando a derivar ya Acabo de arrojar un poco
del área de sombra
en la parte superior ahí. Estaba
bajando un poco demasiado. Adenina, la sombra oscura del
lado derecho. Y también justo debajo y por
encima de los contornos del borde. Quieres que el color de la pintura se extienda
hacia el centro, pero no justo por encima a la izquierda, ese lado izquierdo donde la
luz lo está golpeando, eso va a quedar muy blanco. El lado derecho
va a estar muy oscuro. Y el bit en el medio, ese va a ser el tono medio. Como dije antes, usando los tonos claros,
medios y oscuros, Eso es lo que nos va
a dar ese efecto
3D redondeado de la torre. Esta sección inferior, la ventana está realmente bastante
bien por encima de la derecha. Así que también voy a
poner un poco de color de sombreado sobre la ventana así
como el
lado derecho de la torre Voy a ser agregar algunos de los mismos colores de sombra
al pequeño faro. Recordando mantener
la sombra más en el lado izquierdo de
la casa donde se encuentra y se une al
faro
porque ahí es donde estará a la sombra del
faro mismo
4. 3. MAR y OLAS: usa la técnica de pincel seco y pincel direccional para pintar mar y olas para pintar de pincel: Ahora no he usado la técnica de
pincel seco antes. Te sugiero
que leas esta información y la practiques antes de comenzar con
la pintura real. Empiezo con la técnica de húmedo sobre seco con muy acuoso, Entonces voy a entrar en él húmedo sobre húmedo para dar la
impresión Empiezo con
el turquesa y simplemente cepillándolo a lo largo de la parte superior
de esa línea del horizonte Entonces voy a entrar
con algunos viridianos. Ahora solo estoy tocando eso a lo largo del fondo
de la turquesa, pero también me estoy
perdiendo pequeñas astillas de papel
blanco dejando el blanco para que se vea como
olas en la distancia lejana Estoy usando
pinceladas horizontales y solo un poco hojeando mi
pincel Estoy usando Bockingford,
no papel de acuarela, que significa que
no es exactamente
áspero, pero tampoco está Tiene pequeños hoyuelos
en la superficie. Y Asana, flaco mi
cepillo por la superficie. Es simplemente golpeando la parte superior de esos pequeños hoyuelos pero
faltando los bits inferiores Así que estamos consiguiendo ese efecto de pincel seco
roto. Y estoy creando algo de profundidad y exagerando
las olas aquí en el repasando con los mismos colores
en uno o dos lugares Voy a añadir algunas pequeñas rayas de
azul ultramarino Así que simplemente rompe ese color, dale un poco de variedad, y resalta algunas de las
formas en la distancia. A medida que estoy trabajando en su
camino hacia el frente, estoy usando trazos de pincel un poco más grandes, un poco más grandes. Esto se debe a que las cosas son
más pequeñas en la distancia, pero obviamente se
hacen más grandes a medida que se acercan a ti. Todavía estoy hojeando el
papel y dejando más de ese efecto de pincel
seco. Si he mojado previamente esta área
antes de aplicar pinturas, no
obtendrías el efecto
de las pinceladas secas. Simplemente todo se
mezclaría en uno. Además, no
podría dejar los pequeños huecos blancos para donde quiero que aparezcan algunas ondas
blancas. Ahí donde yo en el avión, la pintura sobre la parte superior de la
pintura húmeda que ya está ahí. Estoy consiguiendo este aspecto suave y agradable, acuoso mezclado Estamos obteniendo una mezcla
de bordes duros y blandos. El problema es con el
agua, claro, es que en realidad no
tiene color en absoluto. Es transparente. Los colores surgen
reflejando lo que hay
debajo del agua. Y también ¿cuál es el
color del cielo arriba? Eso es solo un pequeño punto
a tener en cuenta cuando nos acercamos a
pintar a este tipo, que necesitamos poner algunos de estos colores en el cielo para armonizar la pintura Ahora, estoy empezando a dar la
vuelta a la zona donde esta gran ola está
aplastando hasta el acantilado rocoso. Estoy fortaleciendo la
melodía porque de nuevo, se está acercando a
ordenar nuestro punto de vista. Estoy empezando a cambiar la dirección de las
pinceladas de horizontal a una especie de barrido hacia arriba hacia
ese acantilado rocoso. Estoy introduciendo un
poco más del azul
ultramarino en esta etapa nuevamente para simplemente oscurecer este color donde
tenemos esta La ola se mueve
hacia arriba sobre la roca. De hecho perderá color. Se va a perder sintonía. El agua será
más delgada en esta zona. Así que tenemos
que diluirlo un poco. También importante,
no voy a estar pintando hasta la parte superior del líquido de enmascaramiento que
me he puesto antes. Y eso se debe a que parte
de eso rocía parte de ese teléfono en realidad
va por encima de las rocas, están creyendo la zona más alta donde está el líquido de enmascaramiento. Hasta el siguiente paso cuando
realmente hacemos pintar las
rocas y el acantilado. Creo que ahora es el momento en que probablemente
necesites simplemente retroceder y echar un
vistazo a tu propia pintura, ver cuál es
realmente el resultado de todo esto. Mezclar y
suavizar y agregar color puede verse un
poco diferente para nombrar. Sólo que ahora
voy a ser muy estimulante, haciendo algunos toques finales Pensando en donde
necesito agregar un poco
de color extra? ¿Dónde necesito
variar el color? Donde necesito tal vez
levantar un poco de
ese color del momento, solo
estoy agregando pedacitos de amarillo porque
de nuevo, medida que una ola llega a
la orilla o a las rocas, sí
se vuelve más clara
y a veces puede
ser casi de color verde Algún tipo de baile
mi pincel por aquí, agregando pequeños toques
donde se necesitan. Estoy usando toalla de papel
para borra si me he puesto
demasiado color Recuerda que
esta zona me va a estar muy llena con
muchos sprays. Por lo que sí necesitamos bastantes zonas
muy pálidas o incluso blancas en esta ola. Y como siempre, es saber
cuándo parar, ¿no? Cuándo dejar de tocar el violín y sentarse en tu mano y
al igual que todo se seca
5. 4. ACANTILADOS Y ROCAS: explora la variedad de colores e interésa en las formaciones rocosas; crea texturas en el: En primer lugar, estoy
usando la siena quemada para cubrir la mayor parte
del área rocosa Sólo estoy llenando aquí y su escenario
va a ser un poco más oscuro. Preocúpate, aplica más
presión con el cepillo. También estoy levantando el
cepillo aquí y allá y simplemente dejando pequeños
huecos de blanco. La siena tostada es uno de los
maravillosos colores granulantes. Entonces me va a dar una apariencia
abigarrada de todos modos, debido al nicho y la composición de
sus propias plumas Granulación en
Acuarela solo se refiere
al efecto textural único que se produce cuando ciertos pigmentos en
la pintura se asientan en pequeñas partículas de luz verde
en la superficie del papel Esto da como resultado un
rico efecto de tablero que le da mucha profundidad
e intereses a una pintura. Ahora, algunos colores
granulan más que otros dependiendo del proceso de
fabricación De qué pigmentos
está compuesta realmente la pintura. Puedes forzar más granulación poniéndote una capa de pintura
acuosa y silenciosa y luego poniendo un poco de
pigmento más grueso encima de ella Esto permite que las
partículas floten hasta que las partículas más pesadas se agrupen y hagan lo suyo en el papel A algunos artistas no les gusta en absoluto
la granulación, y se asegurarán de
elegir colores de
pintura no granulados Personalmente, me encantan
los efectos texturales. Creo que agrega tantos más intereses
a la pintura. Y puedes, incluso
granulando fluido, que puedes agregar a cualquier pintura y hacerla aún
más granulada Ahora, tengo un poco de
mezcla fuerte entonces en el, que es otro color
granulante Poniendo esto encima de
la sienna quemada húmeda, ahora
estoy recibiendo un doble golpe de granulación, que es Estoy trayendo algo
del color marrón hacia abajo en el camino a través
del líquido de enmascaramiento. Y también sobre algo
del color con el que
pinté la ola. Quiero que veas
como si las rocas
estuvieran apareciendo a través de
pequeños huecos en la ola. A medida que me muevo hacia el
frente de la escena. Y haciendo que el color
sea más fuerte, más definido. Pero aún permitiendo que parte de la siena quemada se muestre entre los trazos de color
ámbar quemado para que obtengamos una variación
de color Porque estamos pintando
techo escarpado rocas. No hace falta ser demasiado preciso en esta parte
de la pintura. Incluso puedes estar un
poco desordenado y lamentar. Acabo de comenzar un
pequeño toque de amarillo a mi viridiana y ahora me estoy cayendo mientras todo
sigue muy húmedo Dejando caer algunos toques
de verde aquí y allá. Como si hubiera algo de vegetación creciendo entre las rocas No quieres
demasiado de este verde. No queremos que
parezcas un prado. Así que solo pequeños toques aquí y allá como si
tuviéramos trozos de hierba o musgo simplemente brotando
entre esas rocas Para conseguir aún más
definición en las rocas. He mezclado un color muy oscuro. El umber quemado, mezclado con un
poco de azul ultramarino, que es otro Y también en Marte Negro. Mars Black es uno de los
pocos negros granulados, razón por la
que
lo he elegido para esta pintura Así que vamos a obtener
mucha textura, mucha granulación sin realmente tener que esforzarnos mucho Va a ser
más oscuro ya que
baja por la cara del acantilado de
lo que está en la parte superior del mismo. Entonces estoy concentrando mucho
del color oscuro en
esa área en particular Estoy usando mis pinceladas para determinar si
el acantilado está bajando
al mar o si corre horizontal
a lo largo de la cima. Entonces dual, toma nota de en
qué dirección
estás usando tu pincel. Y ahora puede ser
que estés acantilado. El acantilado rocoso se ve
perfectamente bien en esta etapa y realmente no
quieres hacerle más. Pero otra pequeña
técnica que puedes usar es un trozo de tarjeta de crédito
cortada y usar
los trozos puntiagudos y afilados de la misma Hay dos formas en las
que puedes usar esto. Una forma es
rayar la pintura mientras aún
está húmeda. Y la pintura volverá a correr en la ranura y oscura
y esa ranura. Entonces te pondrás como una
grieta oscura en las rocas. La segunda forma es
rayar la pintura
cuando está casi seca y eso eliminará las pinturas para que obtengas
algunas grietas blancas Probablemente sea un poco difícil de ver porque mi mano está en el camino, pero estoy raspando a estos acreedores de color
claro Así como usar la broca de puntero, también
puedes usar el lado plano más largo y raspar aún
más de la pintura Y te sorprenderá mucho los interesantes efectos texturales que puedes obtener en las rocas, lo cual será muy difícil
solo con un pincel Cuando estás contento con
todas tus partes rascadoras y como todo lo demás, menos es más así que es mejor no
exagerar y hacer que se
vea herramienta Entonces puedes volver a entrar y
agregar un poco más de color oscuro donde
crees que lo has levantado o solo necesita un
poco de drama extra?
6. 5. CIELO: técnica húmedo sobre húmedo para pintar el cielo, añadir drama superponiendo colores más oscuros para crear un efecto de vig: Una de las principales
consideraciones a la hora pintar un cielo es
el tiempo que lleva. Realmente necesitas
pintar un cielo muy rápido. Me ha llevado unos 9 min
pintar este
cielo en particular para el Faro. Si trabajas demasiado, este
tipo va a parecer fangoso y no muy Así que en cuanto la
pintura empiece a secarse, ahí es cuando tienes
que parar y o bien ir con lo
que ya tienes. Todos lo dejan secar, completamente,
volver a humedecerlo y agregarle un
poco más de pintura Ahora, es un área bastante
grande y estamos pintando mojado en húmedo y
va a estar muy húmedo. Entonces es probable que tu cielo
sea exactamente como el mío. Si volviera a pintar
el mismo cielo, no sería
lo mismo. Estoy usando un cepillo grande para cubrir el área del cielo
con agua limpia. Voy bastante cerca del faro que no
justo hasta el borde del porque quiero que
el área alrededor del Faro
sea principalmente blanca. Seguro que destaca el
Faro. Agradable y orgulloso. Quiero contrapesar el fuerte color oscuro de
los acantilados y rocas en la esquina inferior derecha con algún color oscuro
en la parte superior izquierda Entonces estoy empezando aquí
con mi
azul ultramarino y trazo al
final en diagonal Se puede ver cómo está
bajando en el lavado húmedo que acabo de hacer antes y mezclar y suavizar
bastante bien. Pueden pintar
algo de azul en la esquina derecha Así que realmente creando un pensamiento
del efecto viñeta
alrededor del faro Ahora, no tengas miedo de
recoger tu papel y solo darle una pequeña parte,
moverlo para
alentar a que la pintura siga moviéndose hacia
ese mojado bajo lavado. Una de las razones por las
que no saco mi papel. Algunos artistas lo hacen para que yo pueda controlar
el movimiento y dirección de la
pintura levantando el papel y alterando la
dirección del flujo. Si bien la pintura
sigue siendo agradable y húmeda. Ahora voy a agregar
algo de mi color turquesa. Pop eso en la
parte superior del ultramarino. En algunos lugares, no en todas partes. Todavía quiero que algo del color
azul sea evidente. Y los dos colores
ahora se están fusionando bastante bien. Nuevamente con un poco de
aliento del batido en el papel, moviéndolo en la dirección
que quiero que fluya la pintura. Se puede ver ahora que me estoy tomando algo del color
turquesa. Entonces, al otro lado
del Faro, no
quieres que un color se
detenga abruptamente Tiene que ir a algún lado. Así que solo para equilibrar eso y trayendo algunos pequeños trazos o rayas de color a ambos
lados del Faro, pero aún conservando
esa zona muy luminosa alrededor del faro
en la principal Ahora bien, si encuentras que
tienes un poco más fresco puesto. Como tengo aquí. Simplemente puedes meter un
poco de toalla de papel y
colocarla muy ligeramente en
el alfiler, levantándola. Y luego pones atrás algunas de
esas bonitas formas de nubes
blancas esponjosas. Porque el papel sigue mojado. Aún debes obtener algunos bordes suaves después de
adaptarlo con la toalla de papel. Pero si no, si empiezas
a conseguir algunos bordes duros, simplemente
puedes conseguir un
pequeño rociador de agua. Yo uso uno que usa las plantas y solo le doy un poco de niebla y eso solo levantará, suavizará algunos de esos bordes La pintura acuosa ahora
corre por el papel. Entonces solo estoy rodando mi
toalla de papel de su papel de trapo en ella. Y obtendrás algunas
bonitas formas rotas. Se va a romper esa zona se ve
bastante agradable y suavemente. Ahora tengo un
charco de pintura turquesa. Así que solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo solo
para suavizar ese borde, levantar el excedente de pintura y suavizar eso Porque si dejas pequeños
charcos de pintura o agua, ahí es cuando te dan esas
coliflores o flores, que pueden verse atractivas en
algunas partes de la pintura, pero no particularmente las
quiero en Ahora, como dije antes, quiero agregar un poco de drama en esa esquina superior izquierda para
contrarrestar los oscuros
acantilados en la parte inferior Entonces estoy usando la
mezcla de rojo púrpura que usé antes. Y estoy agregando esto encima
del azul y el turquesa
y dejando que eso vuelva a mezclarse y correr por el papel suavemente La consistencia de este
color es un poco más fuerte que el azul
y el turquesa. Por lo que no necesita un poco más de
ánimo para correr. Entonces estoy aguantando, inclinando el papel diagonalmente, ayúdalo a moverse en esas direcciones
hacia el Faro Y otra vez, dado un batido Goodall para
que esa pintura se mueva Ahora mi papel sigue muy húmedo, lo contrario no estaría obteniendo las suaves mezclas de
diferentes colores. Si estaba seco,
estamos empezando a secarnos . Tendría que
parar en este punto, dejarlo secar
completamente y luego
volver a mojarla antes de agregarle
un poco más de este color oscuro Apenas me quedan un par de
minutos más antes de que el papel
apenas empiece a secarse. Así que estoy trabajando bastante rápido ahora metiendo algunas
rayas más del color oscuro En este lado izquierdo. Una cosa importante a recordar es tener todas estas formas, diferentes tamaños, diferentes lentes. Lo que no quieres es que
estas rayas
bajen pareciendo palos de
cerillas seguidas Todo terriblemente parejo. Pensar en
que la naturaleza es muy aleatoria. Entonces quieres que tus
rayas de nube oscura también sean bastante aleatorias
en tamaño y afinación Moviéndose hacia el
lado derecho con el cielo. Ahora, quiero continuar con
ese efecto de viñeta. Entonces estoy agregando este color oscuro a este lado de la pintura. Nuevamente, aligerar esas rayas, ejecutar este término en
sentido contrario Entonces otra vez, están apuntando
hacia el Faro. Todo esto ayudará a que el Faro destaque
como el punto focal Los batidos del papel
querían pinchar. Y creo que
ahora estoy definitivamente terminado porque el papel
está empezando a secarse
7. 6. DETALLES FINALES: crea espuma suave sobre olas, pinta las barandillas y otros detalles con la ayuda de: He mirado el
líquido enmascarante con un dedo limpio. Y como era de esperar, son menos que silenciosos bordes duros alrededor del blanco del papel que
ahora se ha revelado. Entonces voy a usar alguna esponja mágica para
suavizar esos bordes duros, iluminó la lengua
del color inmediatamente
alrededor de del color inmediatamente
alrededor Si no has usado antes esponja
mágica, puedes comprarla en los departamentos de
limpieza de los supermercados están en las tiendas de
la libra. Y realmente se utiliza para la limpieza de hornos y
zócalos Pero se convertirá en
tu mejor amigo en el Estudio de Arte cuando quieras aclarar o incluso quitar el color, vuelta al papel blanco
para arrancarlo un poco, sumergirlo en agua, y luego exprimir esa
agua para que esté listo Y luego puedes frotarlo sobre la pintura que quieras
aclarar o deshacerte Y como magia, desaparece
milagrosamente. Ahora no es necesario que
sigas enjuagando tu poco de
esponja en el medio De lo contrario, volverás a ponerte pintura
sucia o pellizcarte debajo del trozo de esponja
Clean y comenzarás a
frotar con eso. Y entre el
pequeño Scrubbing, solo usa un poco de toalla de
papel limpia para eliminar
el agua residual y obtener
ese tono más y más claro A veces pensar que la
pintura en acuarela se
trata tanto de quitar las pinturas como
de ponérsela Porque se puede ver ahora
estoy empezando a conseguir esta preciosa espuma en pulverizador
brumoso como
efecto alrededor de la ola Si encuentras que te has
quitado demasiado color, puedes por supuesto, simplemente mojar esa zona y volver a agregar un
poco más de color. Pero creo que probablemente solo necesitas
dar paso atrás de tu
propia pintura y hacer una llamada de juicio sobre
cuánto necesitas levantar y cuánto está
absolutamente bien tal como está. Avanzando ahora para agregar algunos detalles finales usando
algo de pintura negra masiva. También estoy usando un pincel puntiagudo muy
fino. Ahora podrías usar un bolígrafo negro
impermeable si quieres, si no tienes una mano firme. Lo único con
eso, por supuesto, es que una vez que la pluma está encendida, es imposible
quitarla, mientras que incluso la
pluma negra puede ser alterada y aligerada según
donde se ponga en ella Estoy trabajando para bajar desde
lo alto del Faro. No hice las divisiones
entre la pintura de vidrio trabajando mi camino hacia las pequeñas barandas. Caminan por donde eso va
alrededor de la cima allá. Ahora estamos pintando húmedo sobre seco. Así que no hay prisa. Puede tomar su tiempo para que estos pequeños detalles sean
correctos. Mano más estable. No creo que importe
demasiado si tus líneas son
un poco torcidas aquí y allá Todo se suma al
carácter de la pintura. También estoy pintando los trazos. Creo que llaman trazos
que están sosteniendo la parte superior del
Faro en negro. Un poco
más gruesas que las barandas. Y estoy enfatizando los bordes
entre las secciones roja
y blanca con nuevamente una línea
de pintura negra. Y luego voy a pasar a
las ventanitas. Ahora en retrospectiva, realmente debería
haber pintado estos con un pincel plano en lugar
de un pincel puntiagudo Porque eso
hubiera ayudado a pintar estas formas oblongas mucho
más rápido y de manera más efectiva Entonces si tienes un cepillo plano, por todos los medios, úsalo para
las pequeñas formas de ventana. Pero no quieres
aplanarlos por completo. Quieres algunas pequeñas
variaciones de tonos, así que negro y gris e
incluso algunos pedacitos de blanco aquí y allá para dar la impresión de que
hay vidrio en estas ventanas. Entonces finalmente,
voy a definir el techo y la puertita de la casa al
costado del Faro. Nuevamente, usando este color negro
oscuro. Y también estoy enfatizando la
sombra que está cayendo sobre el techo de la Casa y la pared lateral desde
el Faro. Me he regado un
poco la espalda para que
tenga más de un color gris fuerte para pintar unos pajaritos volando por la parte superior del Faro Incluso podrías usar un lápiz para los pájaros si no
quisieras pintarlos realmente. De hecho, puede
ser una buena idea dibujarlos primero
con lápiz. Y luego si no te
gusta la palabra que los has arreglado todo el camino
que están posicionados. Simplemente puedes frotarlas. Y una vez que estés contento con
cómo tienes tus dibujos, entonces puedes pintar
por encima con algo de pintura gris oscuro. Lo importante aquí
es no hacerlos todos del mismo tamaño o volar
en la misma dirección. Dondequiera con pintura
necesita un poco de variedad e interés. Así que hazlos pocos diferentes. Otro pequeño detalle final
que podrías agregar será
salpicar alguna pintura
marrón muy oscura y negra sobre el Esa es otra forma de agregar algo de textura a un primer plano Se puede ver que
en realidad he protegido el área alrededor del acantilado
con alguna toalla de papel. Esos miradores no van a
todas partes, no deberían. Para el detalle final, vamos a agregar unos
pedacitos de gouache blanco o pintura acrílica blanca alrededor las olas en las rocas y quizás un par de
pequeñas olas en el mar Ahora bien, para aplicar la pintura blanca, estoy usando un pedacito de fregado de acero
inoxidable,
tal como usamos para
el fluido de enmascaramiento Yo sumergí el trozo
de fregado en la pintura blanca y luego
simplemente lo puse en un poco de toalla de papel para eliminar cualquier
exceso de pintura antes de luego robarlo alrededor
de
las olas y sobre las También estoy usando la
punta de un cepillo pequeño. Así que agrega algunos pequeños
toques aquí dentro, y unas pequeñas olas
en la distancia. Ver. Personalmente, tiendo a preferir el acrílico blanco
porque no profundiza tanto
como el gouache Por lo que una aplicación
suele ser suficiente. Debo señalar
que estoy usando un pincel viejo para aplicar
la pintura acrílica con. Porque una vez que
se seca sobre tu pincel, es prácticamente
imposible quitártelo así que no quieres arruinar tus pinceles de
acuarela realmente buenos E incluso con un cepillo suave, lo
lavaré enseguida
cuando termine de usarlo. Creo que estoy en peligro de que
Italia se exceda ahora. Entonces es momento de llamarlo terminado e ir a
tomar una buena taza de té. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te haya animado a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
8. FARO: REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al
completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado, hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo. Utilizamos la técnica wet-in-wet. Aplicamos un poco de líquido de
enmascaramiento con una pequeña pieza de acero
inoxidable. Para conservar papel
blanco con algunas marcas blancas
aleatorias, siempre
tenemos valores tonales
para crear sombras Creamos una textura en roca. Y también nos fijamos
en cómo levantar pintura en recuperar áreas de luz. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado este video y te anime a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
