Fake a Watercolor Part 1 - Pinceles y composición de ilustradores

1. Introducción a una acuarela, parte 1 pinceles vectoriales: Oh, exploradores creativos. Me llamo Dolores. NASCAR it He sido artista gráfico, ilustrador, ilustrador, diseñador de patrones de superficie y educador de arte desde hace más de 40 años. Lo sé, ¿verdad? Estoy súper emocionado de compartir esta nueva técnica contigo. Tengo una serie de dos partes, la primera parte del Siri's toma anti ilustrador, donde vas a crear un montón de pinceles vectoriales. Vas a usar estos pinceles para crear un fabuloso diseño vectorial el ejemplo. Yo uso un jardín suculento, pero realmente puedes producir cualquier cosa que tu corazón desee. Estos son algunos ejemplos del tipo de trabajo que he realizado con estos pinceles. Estas técnicas son geniales para el diseño de patrones de superficie también. El grandioso de ellos es que controlas cada aspecto. Ya sea que uses illustrator o para que la tienda cree tus diseños finales depende de ti. Pero estas técnicas definitivamente son transferibles a cualquier tipo de proyecto de diseño de patrones de superficie que elijas. segunda parte de la serie te lleva a la tienda de fotos. Te vas a llevar el Leo que creaste e importarlo. Vas a aplicarle un montón de efectos diferentes, y al final, vas a poder crear esta gran obra de arte terminada que imita una verdadera acuarela. La gran parte al respecto. Se puede hacer muy rápido. Y puedes producir un Siris entero para tus propósitos de licencia de arte. Espero que te apuntes a las dos clases. Seguro que vas a sacar mucho de ello. ¿ Estás listo para empezar con esto? Seguro que sí. Vamos a la lección uno a ilustrador, donde vas a crear el primer pincel. 2. Lección 1 Hacer pinceles sencillos: estar ahí. Bienvenido de nuevo. Estamos listos para iniciar la Lección uno. En esta lección, vas a aprender los conceptos básicos de crear un pincel de arte. Tengo un montón de consejos y trucos a medida que avanzas por esta parte del curso. Entonces, empecemos. Entonces esta es la lección uno. Y en la lección uno, nos vamos a centrar en crear pinceles vectoriales simples que has estado usando tu competencia. Lo primero que voy a hacer es abrir un nuevo documento. Puedes crear una en mitad por 11 o lo que creas que vas a necesitar. Ahora, Una vez que tenga la nueva página en blanco, estoy listo para empezar. Hacer mi pincel es así cuando estoy haciendo pinceles para un proyecto como este, me gusta crear una enorme variedad, Como puedes ver aquí con mis bibliotecas de pinceles, tengo toneladas de Rusia para elegir. Esto es sólo una biblioteca de pinceles en blanco y abierto. Estos son solo predeterminados abiertos con el programa. Entonces te voy a mostrar lo fácil que es crear el pincel. Voy a usar la herramienta Ellipse, y sólo voy a sacar una especie de elipse alargada. No voy a tener un golpe en él, que controlo aquí en la paleta de herramientas. Voy a llenarlo de bloque y luego lo que quiero es hacer una forma básica de hoja. Tomaría mi herramienta de punto de anclaje. Se encuentra aquí como una de las opciones con la herramienta de lápiz, y simplemente voy a dar clic en los extremos de mi elipse para darle una especie de forma de hoja. Voy a agarrar uno de estos puntos de anclaje y mantener la tecla de turno y sólo sacarla un poco más. Por lo que realmente sí se ve como una forma de hoja. Vamos a crear el pincel. Esto es literalmente lo fácil que es para Dio. Tengo la forma y la agarro y la arrastro al paladar y me va a preguntar si quería pincel Arte o cepillo de dispersión. Y lo que queremos para este proyecto es un pincel de arte que acaba de dar click aquí en Arte Brush como Ok, me saludan con esta paleta de opciones de brocha de arco. Entonces aquí puedo patrullar un montón de cosas diferentes, si quiero arreglar con lo que hago, qué proporción lo quiero en base al original, que dibujé, y pero puede ser escalado de nuevo a alrededor del 60% ahora. Esto es completamente controlable. Después de crear el pincel, puedes volver a entrar en esta paleta, así que te mostraré eso en un poco. Lo voy a dejar aquí en estiramiento para ajustarse a la longitud del trazo, que es como quiero que se comporte. Puedo dejar la dirección, dibujándola en proporción delgada a gruesa. Puedo cambiarlo para que sea de proporción delgada a gruesa en base a la forma original que dibujé. Lo dejaré en eso. Por ahora. Vamos a traer un poco más sobre eso. Al ver el efecto de esa elección para la coloración, realmente no necesitamos cambiarla. Podríamos mantenerlo en Black. Personalmente lo cambio demasiado tenso porque puedo usar este pincel de manera diferente en algún momento, y puede que quiera colorearlo, y simplemente me queda los tiempos volviendo y haciéndolo más tarde. Entonces como puedes ver cuando uso mi herramienta de pecho, es aplicar el pincel que creé la longitud de línea que he dibujado. Podrían ver lo rápido que es crear una hoja solo con ese perfil de pincel. Yo quiero mostrarles lo que pasaría si entro. Y cambié algunos de los ajustes. Recuerda, tuvimos que fijarlo 60%. Y digamos que quería cambiarlo. 40%. Tengo vista previa comprobada aquí, así que me va a mostrar justo en pantalla exactamente cómo el cambio de efectivos dos grandes cosas como el tamaño. Ahora bien, si escalé proporcionalmente, no se puede ver mucha diferencia aquí con este pincel en particular. Esto puede afectar a otros perfiles de pincel. Entonces eso es algo con lo que podrías experimentar. Voy a dar click. OK, ahora, una de las cosas que te mostré fueron las carpas. Y lo que hará el ajuste de tinte es permitirte tomar el trazo y aplicarle un color diferente . De acuerdo, voy a crear algunos otros perfiles rápidos aquí. Simplemente uso la clave más para agregar un par de pequeños puntos aquí. Voy a hacer eso en ambos lados. Usó mi amenaza, seleccione para gobernar y no, sólo probablemente la distorsionen. Quería seguir siendo una forma de hoja, pero quería ser un poco más redondeada. Baja un poco más este y voy a usar mi herramienta de rectángulo para agregarlos a ella . Entonces por el momento tengo que dar forma va a usar mi camino, encuéntralo tu panel y voy a usar el unen. Conviértalos todos en una sola forma, agréguelos un poco para que lo veas aquí. este momento, Eneste momento,son dos formas superpuestas Unite las convierte en 11 Shape Otra forma rápida de unir dos formas. Puedes usar la herramienta constructor de formas que está espumado aquí en el panel de herramientas. Cualquiera de los métodos funciona. Es realmente una cuestión de elección personal. Simplemente agarras la herramienta de construcción de formas, ven a tu imagen y arrastra sobre todas las partes. Verás que forma una incursión encima de ella para un patrón. Y ese patrón te muestra qué piezas se están agregando. Si alguna vez quieres restar una pieza, solo tienes que mantener la tecla de opción y podrás deshacerte de la paz. Entonces voy a tomar eso y escribir eso en mi paladar Pincel Arte. Están bien, voy a reducirlo al 70% y quiero estirar para que se ajuste al trazo. Entonces tengo otra bonita forma de dejar. Déjame mostrarte cómo ese se ve usado mi línea de dibujo de pincel, y eso hace una forma de dejar realmente encantadora. Y notas si el trazo es más corto, la creencia escala proporcionalmente. Entonces eso es lo básico de crear un pincel. Antes de terminar esta lección, me gustaría tomarme un minuto rápido para recordarles la edición de los pinceles. Entonces si quería cambiar alguna de las configuraciones para un pincel en particular, que es doble clic en él, eso me lleva a la paleta de opciones. Y ahora podría hacer cualquiera de los ajustes que quiero, incluyendo nombrar el pincel. Ahora, recuerda que esta biblioteca de pinceles en particular que creamos no va a estar disponible la próxima vez que abramos un documento a menos que lo guardemos. Entonces, ¿a dónde volver a pinceles? Paleta? Aquí. Cuando golpeo la biblioteca Guardar pincel o podríamos presionar esta tecla en la parte inferior, eso es exactamente lo mismo. Y voy a salvar los pinceles, el escritorio, y lo voy a llamar Suculencia cinco. Bueno, la próxima vez que abro un documento, se puede ver que los pinceles que creamos no están aquí. Entonces lo que yo haría así iría a abrir la biblioteca de pinceles a otra biblioteca. Acude a mi escritorio, encuentra mi archivo de pinceles, hace lo que parece en tu ventana en este momento, luego haz clic en Abrir. Y ahora está aquí toda la biblioteca que creamos. Tómate el tiempo para crear un montón de pinceles locos. Te sorprenderás de lo útiles que serán cuando inicies tu proyecto. Gran trabajo, chicos. Ahora tienes esta gran biblioteca de pinceles con la que trabajar para la siguiente lección. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar en crear formas de rush más complejas, tenemos pinceles con detalles internos, detalles exteriores en entonces tengo algunos pinceles de borde que he creado. Esto nos dará unas hojas con un poco más de detalles. 3. Lección 2 Creación de pincel avanzado: ustedes chicos. Bienvenido de nuevo. Estamos en menos de dos ahora y en la lección de vamos a hacer algunas técnicas avanzadas en la creación de los pinceles. Vas a crear algunos de estos pinceles que tienen detalles interiores y detalles exteriores. Va a haber un montón de consejos y trucos que meto en el camino. Gracias por colgar ahí. Espero que disfrutes de esta lección. Por lo que ahora nos estamos metiendo en algunas técnicas un poco más avanzadas para hacer nuestros pinceles dónde empezar con este pincel en particular aquí. Este pincel utiliza todas las técnicas que te enseñé en la lección anterior. Entonces vamos a empezar con un noble que conozco. Yo lo quiero lleno de negro. Voy a entrar directamente a las muestras de aquí. Y ella era negra, Así que l es un atajo para la herramienta Elipse. Voy a dibujar bonita elipse aquí. Ir a agarrar el atajo de herramienta de rectángulo para eso es M en tu teclado. Eso voy a dibujar estos picos usando la herramienta de lápiz y P es un atajo para la herramienta de bolígrafo. Voy a cambiar al modo de vista previa para que veas lo que estoy haciendo aquí. Basado en el otro Comando, ¿por qué te huevos en modo de vista previa? y sólo voy a dibujar estos sprites rápidos. Se van a solapar con el óvalo, así que no tengo que estar dibujando el óvalo real en sí es una especie de bono. Simplemente estoy dando click al inicio de la espiga. Mirando el punto, quiero decir, retrocede, King haciendo clic otra vez para ponerle un punto. Simplemente moviéndose, también. El siguiente lugar donde lo quiero. Y de nuevo, Sólo haciendo unos clics rápidos. Cuando llego al punto final, ve que mi cursor se convierte en un pequeño círculo. Echemos un vistazo a esto fuera del bulto de vista previa. Entonces, comando, ¿por qué te sacas de vista previa otra vez? Y en este punto, podrías hacer cualquier pequeño ajuste que desees. De acuerdo, eso es lo que quiero ahí. Y ahora voy a añadir estos círculos interiores para el detalle. Entonces el atajo, recuerda para elipse es l sosteniendo mi tecla de turno. Bueno, hago clic y arrastra llenarlo con blanco sosteniendo el turno lo mantiene es un círculo perfecto, haciendo unos más grandes en la parte interior. Y voy a hacer unos pequeñitos alrededor de los bordes. Entonces esta es una hoja de cactus muy estilizada. Por lo que quería mostrarles un rápido para agregar un poco de distorsión. Yo sí escuché esto lo cambia de ser líneas perfectamente rectas, no orgánicas a una bonita línea orgánica que se ve un poco más dibujada a mano. Ellos van a seleccionar ambos yendo a la paleta Pathfinder y unirlos. Y voy a entrar en efecto para distorsionar y transformar. Y voy a ir a Ruffin va a poner estos realmente bajos porque sé que este es un pincel muy pequeño en el momento en que se avance. Es un poco más rudo de lo que quiero, así que incluso voy a reducir eso más, y quiero que sea suave. Me pregunto si podría poner 0.5 año. Supongo que puedo. Así que probé 0.3, y eso es una especie de borde de aspecto más natural. Ahora puedes ver aquí que la apariencia no se ha expandido, así que los tengo a ambos seleccionados, y voy a ir bajo objeto para expandir apariencia. Ahora, el camino en realidad se alinea con la distorsión que creé. Déjame bajarla un poco, y ahora voy a seleccionar los picos también Asi ovalada y unirme. Ésos tienen una forma completamente unida aquí. Entonces, como él recuerda ahora, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar todo el pincel desigual en los pinceles, paletas como el pincel de arte. Y está bien, no voy a cambiar ninguna de las opciones. Ahora. Podríamos esperar hasta que estemos listos para usar el pincel. Y me voy a deshacer de estos dos porque te voy a mostrar cómo hacer éste. Entonces lo interesante de este es que he usado un pincel que puedo aplicar presión a mi estilista y alterar. Este es un golpe de pecho. Con sólo la forma básica de la hoja que originalmente diseñamos, he podido conseguir este tipo de efecto. Entonces voy a empezar de pie sólo dibujando un noble y un rectángulo. Y la herramienta de rectángulo es m en tu teclado. Por lo que puedes hacer esto muy rápidamente sin siquiera ir a los menús. Usa l y dibuja mi óvalo primero. Sin trazo lleno de negro. Y como puedes ver, hay dos lugares a los que puedo ir y cambiar el color. Puedo irme aquí a la paleta de colores o aquí arriba en la barra de opciones. Presiona en mi teclado, y tengo el rectángulo que va a combinar estos dos en Pathfinder. Y luego voy a aplicar ese filtro sólo un poco distorsionado. Ahora, como pueden ver, la apariencia no se ha ampliado aquí. Entonces antes de hacer otra cosa, voy a ir a objetar, ampliar apariencia sólo para que pudiera hacer la pequeña dirección aquí sobre esta distorsión. Entonces voy a usar la tecla menos, y me voy a deshacer de eso. Entonces ahora esta es la forma que la tengo estar en mi teclado, Teoh, cambia a mi pincel y voy a ir a mis pinceles, paleta y zapatos. Este pequeño pincel de arte que creamos antes, ahora mismo ¿qué? Voy a demostrar en las opciones de pincel de arte. Este ajuste particular aquí lo tenía en fijo. Pero esta vez lo voy a cambiar a presión. Ahora, con la presión, podría decidir qué control quiero. Tu que afectará la forma en que dibuja el trazo. Sólo estoy haciendo experimentos. Esto es lo que te sugiero encarecidamente que hagas también. Es este experimento con la configuración primero y ver qué tipo de efecto ha golpeado. De acuerdo, aquí esto me está preguntando si quiero cambiar el trazo. Yo sólo voy a golpear a salir a través. Y así ahora mis ajustes en mi pincel Permitirme, Teoh, aplicar diferentes tipos de presión para crear diferentes efectos. Por lo que al principio mismo de este tropo, no estoy presionando muy fuerte. Y luego cuando presiono con fuerza, se vuelve más grueso. Entonces esto crea un pedal que se parece mucho a lo que ves en un cactus navideño. Entonces voy a añadir un montón de pétalos a este cactus aquí, como presión, presión pesada, presión ligera, presión pesada. Recuerda que una vez que hayas dibujado los pedales reales, puedes entrar y simplemente agarrar fácilmente el camino y cambiar su forma. Notarás que a medida que mueves estos puntos afectas los bordes del perfil va a acelerar el acabado de este pincel de arte. Aquí, me verás hacer todas las mismas cosas que antes. Y yo sólo quería x planear otro paso que hago aquí, que es la simplificación reduciendo la cantidad de puntos de anclaje. Por lo que he seleccionado mi forma terminada. El acabado de la forma tiene toda la forma superpuesta y unida y voy bajo objeto a camino y simplifico. Los ajustes que tengo aquí ya son bastante buenos, pero voy a modificarlo un poco. ¿ Qué? Yo quiero hacerlo. Tener algunos puntos como sea posible sin dejar de mantener la forma. Tengo aquí una vez tengo la configuración de la forma como click. Ok, entonces estoy tomando la forma simplificada ahora. Y dragón entra en mi paleta de pinceles y estoy terminando esto de la manera en que hemos hecho todos los demás. Por lo que te he mostrado bastantes formas de crear pinceles. ¿ Por qué no te tomas el tiempo ahora mismo para crear un par de pinceles propios? La siguiente lección lo que voy a dio es llevarte a través del proceso de creación de composición . Recuerda que Si tienes alguna pregunta para publicarlas, las respuestas que te doy podrían ayudar a innumerables otras personas con el mismo problema. Esta es la parte que considero la más divertida. Entonces te veré la próxima lección 4. Lección 3 crear la composición: Chicos, bienvenidos de nuevo. Por lo que has creado todos tus pinceles. Y ahora por la parte divertida. Me encanta esta parte. Aquí es donde se llega a tomar todos los pinceles que has creado y crear una buena composición . Mi composición es de un jardín suculento. Si solo te tomas unos minutos para ver todo este video a través, te darás una idea de cómo puedes ir a controlar tus pinceles y lo que necesitas hacer para crear este tipo de maquetación. Empecemos por la composición. Para este particular estilo de obra de arte que estamos haciendo, me gusta llenar completamente el área de imagen. Tenemos silueta a las plantas que voy a estar llenando de color agua por lo que probablemente puedas reconocer un par de los pinceles que creamos aquí. Te guiaré a través de cualquiera de los retos que surjan mientras realizo este diseño real . Una de las cosas que no señalé y me voy a hablar Teoh durante este video son estos lanzamientos blancos que tengo entre plantas. Te explicaré la necesidad para esos cuando lleguemos a ese punto, así que una de las cosas que realmente me gusta tener a mi disposición son los pinceles que puedo usar un tallo creado tres aquí, tres perfiles y solo voy a hacer los trazos de pincel para que pudieras ver cómo se ven . Entonces tengo tres aquí que he organizado desde grueso para ver y tienen un perfil ligeramente diferente. Pero esto es lo más delgado. El noticiero es de grosor medio. Y por último, la perfecta puso a cada una de ellas configurada para que cuanto más ligero presionara con mi estilista, delgada la línea y más pesada oprimida con mi estilista, más gruesa la línea, ésta de aquí puedo ir muy, muy a la ligera y muy, muy fuertemente y cambió el perfil. Iba a deshacerme de esos y voy a empezar con creo, el perfil medio y voy a crear una obra de arte que se vea algo así al momento de mejor trabajo en la planta que tiene todas las hojas pequeñas. Recordarás ese pequeño pincel de hojas. Entonces quería que Teoh hiciera eso primero. Recuerda cómo la dirección podría verse afectada de recogido un delgado o delgado a grueso. Ahora, una de las cosas que quiero mostrarte aquí en la paleta de pinceles de una manera de ver de qué manera está creciendo o afectando tu línea. Aquí se puede ver. Tengo estos con un perfil delgado a la izquierda y el perfil grueso a la derecha. Y voy a cambiar la dirección de eso porque me gusta dibujar de plática a fondo. Como pudiste ver, fácilmente podrías entrar y hacer los cambios. Una vez que estás usando, el cepillo está ligeramente adelgazado. Dibuja 15 ramas. Podrías volver a mirar esa otra vez. Ver cuántas sucursales tenía. Sí, esa tenía muy cerca de las pláticas. Entonces eso es lo que voy a hacer. Te acercas a hablar aquí ahora, Una vez que tengo ese dibujado, puedo pasar a ponerme unas hojas. Y creo que voy a usar este que creamos en la lección anterior. Ahora bien, este es uno de esos que tengo un tallo en realidad ya en él. Así que vamos a pasar y sólo sumamos algunos de los a ella. Ahora puedes ver que cuanto más tiempo haga la línea, más grande la creencia iss puedo rápidamente, por cierto, dibujo. Puedo tener rápidamente diferentes tamaños. A mí me gusta eso para este particular estilo de pincel de todos modos, Así que diría este, esta planta terminará luciendo un poco como un árbol J de fantasía. Siempre tengo mis dedos aguantados sobre las teclas indebidas gustando rápidamente. Deshacer uno que no me gusta. Fue realmente bonito que el tallo simplemente se funde justo en el tallo original que dibujé. Aún así, hay un arbolito ya terminado que me llevó todo lo restante para hacerlo el siguiente que quiero cambiar a ti es una de las hojas. No creamos esto en clase, pero es una licencia muy fácil de crear. Y es una especie de Ah, larga hoja largay plana. He visto muchas suculentas que se ven así y ese pincel. No lo tienes cargado aquí, yendo a mi biblioteca de pinceles suculentas. Creo que es éste de aquí va a arrastrar eso a mi paleta de pinceles regulares similar, Pero me arrastré en su pozo porque a veces uso una combinación que se parece a la que puedo combinar y para que todas las hojas no se vean dos idénticas. Mira otra vez esa planta. Tenía un tallo largo en el medio, y luego un puñado de los pequeños saliendo de eso. Entonces hagamos un tallo largo. Ya sabes, intenta quizá un poco más grueso. Uno. Está bien. Mi pincel. Ver la dirección aquí? Tenemos que pasar. Mira mis pinceles. De todos modos, Algunos goles Bueno, nuevo, podía ver lo rápido que sería esto basado en el perfil del pincel. Y se podía ver que si tiro de pincelada más larga, obtengo un look completamente diferente, lo cual es genial, porque no quiero que sean idénticos. Ahora tenemos otra planta. De acuerdo, entonces para esta próxima planta, voy a producir un look similar a éste de aquí. Entonces tengo un pincel creado que le dará este efecto. Y éste es uno de los más veloces que puedo hacer. Este es el pincel. Y si alguna vez has visto este tipo de cactus en particular, así es como crece. Ahora puedo entrar y afectar el grosor de esto seleccionándolo. Dejemos que todo el asunto y entrando en la paleta de control de línea, el control de trazo y solo puedo aumentar el peso cambiando este grosor aquí actualmente dicho en un momento. Ahí está un dos puntos, un poco grueso, así que recuerda probar 1.25 y así, tal vez la parte superior lo crea. Eso y la parte inferior voy a hacer al 1.5. Y si bien eso fue muy rápido de producir, lo creo por ahora, y puede que salgamos de detalle más adelante con aviso. Estoy tratando de llegar hasta los bordes superiores tanto como sea posible. El siguiente. Intentemos usar este perfil de pincel en particular que he creado. Lo miras básicamente, lo que era con una sombra de bloque sólido, y le puse unos picos blancos y le agregué un poco de espiga de escamas en el exterior. Entonces ese es este perfil aquí solo a perfiles de cactus justo al lado del otro. Y hasta el cinco es perfecto. Ni siquiera tengo que entrar y cambiar eso un poco más corto, un poco más alto para más alto. Entonces eso fue a, qué, 20 segundos, 10 segundos muy rápido. Sí, este de aquí, Este es un pincel que tiene un montón de círculos internos en él. Hicimos una similar a ésta en la lección anterior. Entonces un poco de espigas, unos detalles interiores que produjeron ese. Podría literalmente dibujar uno para llenar aquí de nuevo este espacio en particular. Recuerda que puedes entrar y tamaño efectivo aquí. Prueba tal vez un punto para ser perfecto a través querido aquí, dibuja un poco diferente. Un poco de ángulo cambia el aspecto de la misma. Comprobemos esa prisa a que quiero ver si tengo puedo cambiarla a controles de presión. Entonces eso me permitirá presionar un poco más fuerte o un poco más suave para conseguir diferentes respaldos. Y así voy a ir del 54% al 200%. Dependiendo de que estemos cerca de 200 dependiendo de lo duro que presione presione muy fuerte. Puedo conseguir una bonita hoja grande, y presionar ligeramente me da una hoja pequeña. Voy a hacer una grande y luego una más pequeña apegada a ella. Haz lo mismo aquí presionando un poco más duro. Por lo que se ven similares a ir definitivamente juntos. Pero son lo suficientemente diferentes como para que no parezcan que hayan sido dibujados con el mismo pincel. Sí, vamos a producir algo como esto a continuación. Entonces para eso uso ese cepillo. Se ve bastante como un remo de la misma. manera bastante segura peaje y no ver un par de hojas probará esta hoja. Este es uno de esos pinceles que pude afectar por la presión, y tenía un par de pequeñas flores en la parte superior. Creé estos pequeños juncos de flores que es solo en un par de pequeños para arrastrarlo a la paleta de pinceles con el fin de hacer cambios. Y quiero poder jalar hacia abajo en mis trazos. Entonces, lo que cambió eso y tirando hacia abajo podría crear las pequeñas flores súper rápidamente. No te he mostrado estos pinceles de perfil, así que intentemos usar uno de estos perfiles de borde, y esta será una forma que va a crear. Y luego voy a llenar. Agarra eso. Cuando allí dibuja la forma. Yo quiero que estos bits puntiagudos estén por fuera, así que voy a hacer doble clic en este pincel y voy a voltearlo, aplicarlo, y luego, para este solo curso es un camino, y lo que quiero hacer es yo voy a llenarlo de negro. Entonces por aquí, Phillip Black y hay otro método off dando algo de textura en el exterior de tu gorra corbata y llenarla de negro. Bastante seguro que así es como creé este pincel aquí. Por lo que se veía realmente similar. Pienso en este planeta aquí va a poner desde pequeñas hojas este de aquí que hemos usado hacer que lo muevas más grande. Podrías ver con qué rapidez y facilidad puedes entrar y ajustar el pincel en el punto donde lo estás usando. Sí, estoy, como, siento mejor realmente llegar aquí. ¿ Cuál de estos preciosos no ha utilizado? Bueno, piensa en usar este. Entonces tal vez tengamos un par de esos tour Leo, creo que ésa fue esta de aquí. Ahora lo que hago a menudo con facilidad es que creo otra capa completa que cuando estoy haciendo mi composición final, puedo usar y tener un fondo de esta composición en particular. Entonces es un tipo de disposición de dos partes que te va a mostrar lo que pasa cuando hay una planta como esta en primer plano. Y así la siguiente lección se centrará en agregar las plantas en primer plano. Tengo un montón de consejos y trucos a medida que avanzas por esta parte del curso, así que empecemos 5. Lección 4 capas y finalización: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces esta lección va a hablar un poco de técnicas avanzadas Cuando estés creando tu composición, vamos a hablar un poco de estratificación y algunos de los consejos y trucos que uso el camino para controlar mis pinceles, etcétera. Vamos a meternos en ello. Me voy a centrar en estratificar las plantas para que tengas algunas plantas en primer plano, y eso haremos con una liberación blanca alrededor de los bordes. Y utilizamos la herramienta de trabajo de títeres para remodelar algunas de las plantas para que funcionen mejor con nuestro diseño. Entonces echemos un vistazo de cerca a esta planta en primer plano. Aquí notarás que hay una liberación blanca para que esta planta se destaque frente a las otras plantas. La importancia de esto se hará evidente cuando entreguemos a las clases de la fototienda. Entonces voy a dibujar una planta que termina frente a algunas de las que ya tenemos . Voy a llenar esta zona aquí arriba en la pantalla, pero el tallo de ella va a bajar y solapar estas otras plantas aquí. Entonces lo que voy a hacer es ir pero mostrarte aquí en la paleta de capas. Todo está en esta capa, capa uno. Voy a conseguir una nueva capa, y voy a dibujar en esa capa. A pesar de que quiero bloquear esta capa, pero nada termina en ella encendida. No voy a crear en este de aquí. Si observas esta área como estoy trabajando aquí, verás que los nuevos artículos que creo van pasando a capas a voy a dibujar ese tallo y un par de ramas. Supongo que ahora esta patada va entonces a arreglar, estoy dibujando en dirección de oficina en Creta, ustedes pequeñas ramas y se puede ver que estos aire también se van a solapar otras partes de mi composición anterior a punto de escuchar ese tipo de afines. Entonces voy a usar esto es un alterno. Por lo que todos estos no terminan exactamente igual. Yo quiero hacer un poco más de espacio aquí con este. Ahí es donde toma el tiempo para hacer un poco de la corrección a y luego hacer películas a más de un poco. Creo que me voy a deshacer de éste de aquí. No me gusta cómo funciona con mi composición haría este un poco más grande. Otra cosa que quiero hacer con este diseño final es hacer algunos ajustes en la forma de la planta, como esta planta para entrar un poco más al área de imagen, y voy a utilizar esta gran característica nueva llamada Puppet Work. El trabajo de pareja ha estado disponible desde hace mucho tiempo en la tienda de fotos, y siempre lo uso. Me mostró que me encanta. Por lo que me encantó ver que se convirtiera en una de las nuevas herramientas en las que estás. L traidor. Puedes actuar si aquí mismo en el trabajo de pareja del panel de herramientas te permite torcer y distorsionar partes de tu obra de arte. Crea esa transformación de una manera realmente natural. Podrías agregar Morgan haciendo clic en las áreas que quieres transformar su ancla cualquiera de tres o más pines para que realmente funcione. Si necesitas eliminar un pin, solo tienes que pulsar una tecla de borrar. Ahora podrías simplemente hacer clic o arrastrar transformar la obra de arte, los himnos colindantes, todas las áreas cercanas intactas. Si necesitas torcer la ilustración, selecciona el pasador y luego coloca el cursor cerca de él sobre él. Cuando la línea punteada aparece arrastrada para girar visualmente el puré. Notarás que mientras estás trabajando con la herramienta de trabajo de marionetas, hay diferentes controles que aparecen en el panel de control en la parte superior, puedes seleccionar todos los pasadores que puedes mostrar la malla, tal vez solo experimente con facilidad para ver cómo todos funcionan. Eso me encanta Tan fácil. Este de aquí, creo, solo necesita un poco de TLC. Estar aquí. Lo mantendré estable. Y aquí. Y creo que voy a usar este punto para darle un poco de curva. Algo un poco este sobre un poquito, también. ¿ No es eso fácil? ¿ Te imaginas haciendo esto todo el peso que solías tener con ilustrador moviendo puntos individuales o secciones móviles en Digital de esto, podría usar este oldie. Ésa es una de aquí. También le dan un poco de curva estabilizando la parte superior de la parte inferior. Y luego voy a usar este para tirar de la imagen y un poco. Puedo usar estas hojas individuales también. Oh, voy a sólo éste un poco salvaje. Tan cool. En realidad no he comprado este. Haz eso primero. Creo que lo tengo todo aquí. ¡ Objeto! Ban Apariencia. Pathfinder, ¡ Uníos! Ahora puedo usar mi obra pública. Tendrás unas cuantas áreas aquí, Llévenlo. Anclajes ahí y viene yendo a ti. Sólo inténtalo primero. Tirando del tallo hacia abajo, enderezándolo hacia ese espacio de ahí, y tirarían de esta buena. Tire de esto un poco entero. Creo que voy a mover éste juntos como un todo. Bienvenidos a este rincón. Princeling retrocedió y en su lugar, tire de éste un poco hacia arriba. Tanta libertad. Tanto podría hacer para mejorar mi composición antes de seguir adelante, voy a expandir y combinar toda la planta aquí y la apariencia. De verdad necesito un atajo para eso. Y deformación de títeres otra vez. Estabilizar aquí, aunque Nuevo. Todavía no he hecho un atajo para ello que aquí pones trabajo para mover esta hoja hacia abajo. Eso me dará un poco más de espacio para hacer algo aquí. Esto en realidad vale un poco. Vuelve a despejar aquí y yo voy a tener otra ramita a ésta de aquí. y pienso en este de aquí, quiero añadir algo. lo que moldeamos para el trabajo en realidad usamos ese Ahí voy a pararme aparecer informante, ve en muy cerca. Simplemente voy a simplificar esta forma. Yo sólo este un poquito. Por lo que coincide con el otro un poco más sentido despegando algunos de los puntos. No quiero e piense que eso coincide lo suficientemente bien, así que voy a seleccionar esos y combinarlos en una sola forma. Está bien, bueno, estoy bastante satisfecho con cómo se veía esta composición en este momento. Se puede seleccionar todo y reducir ligeramente el ancho de la misma. Ya estoy listo para pasar a la siguiente etapa. Entonces toma esto. Esta se convertirá en la máscara vectorial que utilizamos en nuestros documentos de Photoshopped. 6. Lección 5 el pincel de patrones fáciles: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces hemos llegado a la lección final. Oye, estoy tan emocionada como tú, créeme. Entonces nos queda un paso, y eso es para producir nuestro borde texturizado Para darle a nuestro vector un poco más de una sensación natural . He dejado el patrón pincel toe último porque en realidad es el más difícil de producir de todos los diferentes pinceles. Pero tengo un método paso a paso que uso. Y si utilizas este método, deberías poder crear el pincel de patrón sin enganche. Si quieres omitir por completo esta lección, realidad he incluido Este pincel es uno de los recursos es y eres bienvenido a usarlo. De cualquier manera, avísame cómo va, Listo para empezar. Vamos a llegar a ella. Entonces lo último que queremos hacer con nuestro documento ilustrador es agregar un borde de aspecto natural como este borde aquí. Vamos a crear ese filo y quiero mostrarles por qué y cómo lo hacemos. Yo sólo quiero tomar un segundo para ahorrar. Yo la llamo acuarela falsa porque hacemos todo lo posible para simular la forma en que se comporta una acuarela realmente . Por lo que una acuarela natural tiene este tipo de borde. Y lo que quiero hacer es copiar ese borde y usarlo en el borde de todos mis vectores. Esto le dará un borde de aspecto más natural. Por lo que copié su sección de la misma. Creo que esta es la sección que copió aquí. Y luego creé un nuevo documento, y lo pego en ese borde de acuarela que había tomado prestado del otro. Pasé bajo imagen a modo y lo cambié a escala de grises. También copió la mitad de ella y la volteó horizontalmente. Por lo que ambos extremos son idénticos. Ahora voy a copiar eso. Voy a entrar en ilustrador y en Illustrator. Voy a apresurarme en cuanto pegue un mapa de bits en Illustrator. Me reuní con estos controles aquí arriba, que son los controles de bandejas de imagen. Ahora voy a abrir mi paleta de trazas de imagen para que puedas echar un vistazo mejor a lo que estoy haciendo aquí. Lo puedes encontrar debajo de ventana. Si no está en tu panel lateral aquí. Normalmente paso en mi panel lateral, pero no lo hago por el momento. Y este es el cuadro de diálogo de traza de imagen que aparece tan pronto como golpeo Demuestra en la parte superior aquí. Se trazó mi mapa de bits. Se puede ver aquí es recto, blanco y negro, que no quiero, aunque quiero cambiarlo aquí a escala de grises Se traza instantáneamente Basado en lo que tengo aquí en mi configuración, tengo vista previa comprobado. Si estuviera desmarcada, no me mostraría toda esta información aquí. Básicamente, lo que quieres hacer es echar un vistazo y ver con mucho cuidado la cantidad de anclajes que estás creando aquí abajo. Mantener bajo el recuento de ancla es realmente importante en este caso porque vas a estar usando esto para delinear todas tus plantas, y eso va a ser muchos puntos de anclaje. Sólo voy a mostrarles lo que pasaría si cambiara estos ajustes. Entonces si me iba muy alto por los caminos, se puede ver que tendría muchos puntos de anclaje. Ahora eso es demasiado. Se va a emborrachar a mi ilustrador y tal vez incluso lo estrellaré, así que me voy a conformar con cerca del 50% aquí. Este es el que parece afectar más la cantidad de los puntos de anclaje. Voy a mantenerlo un bote un poco más bajo que el medio, y eso es mantener mi conteo bastante bajo. Podrás pensar que esto se ve muy, muy victoria todavía, y tienes algún tipo de razón. Pero este camino va a ser tan pequeño, verdad. Todavía nos dará el efecto que queremos. Estoy bastante contento con eso. Voy a golpear expandir aquí. Entonces tengo mi segmento perfectamente traza que voy a usar para mi trayectoria de borde. Voy a hacer una serie de cosas ahora para asegurarme de que esto como pincel no deje huecos y que coincida perfectamente en todas las líneas curvas. Para hacer eso, lo primero que voy a hacer es copiarlo y reflejarlo. Por lo que agarré mi herramienta de reflexión. Voy a subastar click justo aquí al final. Lo que quiero hacer que escuches es hacer copia. Eso es previo esto y eso es exactamente lo que quería hacer. Entonces ahora he hecho un duplicado exacto y debería estar alineado absolutamente perfectamente, y es ISS. Lo que quiero hacer es unirme a estas dos secciones juntas, así que estoy seleccionando dondequiera que toquen. Y en realidad, por suerte para mí, es sólo esta zona negra la que toca. No tengo que meterme con un montón de áreas diferentes. Y lo que voy a hacer es ir a Pathfinder y los voy a unir. Y creo que sólo voy a deshacerme de este pequeño punto recto y tener un bonito punto Kurt. Creo que eso se ve un poco más natural. Echale un vistazo aquí. Ese es un segmento continuo esto y coincide perfectamente con ese fin. Otra cosa realmente importante que hacer es asegurarme de que las tapas finales que creo para el pincel de patrón estén en el punto más alto de este patrón aquí. Entonces puedes ver aquí que tengo un chapuzón al final aquí y necesitaba emparejar con eso para canela. Hacer es que voy a hacer algunas guías para ayudarme y mantenerlo alineado hasta el punto más alto . Entonces voy a poner un guía gobernante aquí mismo. Se encaja justo al punto más alto. Mira, hay un punto de anclaje justo por aquí, creo, Sí. Entonces ese es un punto muy alto ahí. Entonces voy a traer un guía gobernante ahí mismo también. Entonces lo que quiero hacer es que quiero cortar todo este extremo, y lo voy a hacer con la herramienta de rectángulo, y vamos a hacer lo mismo de este lado. Entonces voy a dibujar una guía de regla aquí está bien, y que se rompa ahí mismo. De acuerdo, Entonces la forma más fácil de eliminar estos dos puntos finales en este momento es usar un rectángulo. Ser un rectángulo de usuario sin Phil, voy a dibujar de guía a guía tengo chasquido en. Por lo que se ajusta automáticamente a esas guías para configurar tu snapping. Eso lo haces aquí abajo, así que lo estoy haciendo dos puntos. Entonces éste es el que yo elegiría. Rompí un punto, y ya lo tengo listo. Entonces, ¿quieres mostrarte dónde? Entonces voy a seleccionar de nuevo todo lo que tengo aquí. De vuelta en mi Pathfinder, voy a elegir dividir, así que sólo voy a usar esta gorra de un extremo aquí. He eliminado el del otro lado, así que he despejado esta zona del tope final. Y lo que voy a hacer aquí es básicamente lo que hice con todo el camino antes con reflexionar manteniendo presionada mi tecla de opción. Seguro que he seleccionado todo lo que pasa aquí en la tapa final, y voy a usar mi reflejo para otra vez exactamente como lo hice antes hit. Copia. Y entonces lo que tengo aquí es exactamente el mismo punto alto que coincidirá perfectamente con el otro lado. Pathfinder. Voy a unir todas estas partes separadas aquí. No tienes que preocuparte de que este Stark esté de acuerdo aquí porque no tocan. Y ahora sé que este punto alto y este punto alto coinciden perfectamente, creo que voy a bajar esto un poco. Entonces de nuevo estoy seleccionando todo el asunto, y sólo voy a dejarlo un poco más apretado. Por lo que este será un encamp universal que cabrá en ambos lados para conectar la porción más larga de la línea. Lo último que quiero hacer es comprobar la escala de esta línea en base a una línea de un punto. Entonces voy a meterme en mis pinceles, agarrar la línea básica y calar, asegurarme Es una línea de un punto en bloque solo para poder probar esto. Y quiero que esta línea coincida con esta en peso. Entonces selecciono todo aquí, bajaré mi tecla de turno para que todo deuce afortunadamente y lo he redimensionado para que peso sabio, es muy similar a una línea de un punto. Entonces, no, estoy listo para construir mi pincel, éste. Entonces antes de construir esto en un pincel y quiero asegurarme de que todo esto extra se haya ido, revísalo. Y ahora voy a seleccionar todo este tope final. Claro, tengo todas las partes. Estoy manteniendo presionada mi clave de opción para asegurarme de que todo esté incluido. Voy a arrastrar eso a la paleta de muestras. Sé que esto va a funcionar para mis dos tapas finales, así que solo necesito el uno y ahora lo voy a borrar. Y ahora estamos listos para construir el pincel de patrón. Entonces ahora selecciono el segmento restante, y voy a arrastrar esto a la paleta de pinceles. Esta vez voy a elegir pincel patrón. Mira, está bien. Y este es un cuadro de diálogo completamente diferente. Y lo que viste cuando construías el pincel de arte. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a recoger un azulejo de esquina exterior. Vamos a dejar que eso sea auto dibujado. Entonces estamos eligiendo auto entre éste. Lo mismo. Vamos a dejar que se dibuje automáticamente y luego esto el extremo gorra. Sabemos que tenemos esto universal y contar. Podemos poner eso tanto para el principio como para el fin. Cree que esto se estira para caber. Fijar escala Aquí. Todavía podríamos cambiar esto a tenso si quisiéramos. Y está bien, y aquí vemos nuestro nuevo pincel. Vamos a darle a eso un poquito de prueba. Voy a dibujar un camino junto a mi pincel. Funciona perfectamente para una línea recta. Probemos una forma en un rectángulo. Funciona perfectamente. Y ahora probémoslo en una forma orgánica en dibujar forma aleatoria manteniendo presionada mi tecla de opción al final para asegurarnos de que esto se cierre. Y genial, funciona absolutamente bellamente. Eso voy a seleccionar ahora, Poppy. Es la forma más rápida para mí de llevar el pincel a mi final victorioso Li fuera. Ya lo voy a pegar, y esa es la forma más rápida de agregarla. a mi paleta para poder deshacerme de ese pequeño que tengo ahí dentro. ¿ Esto es emocionante? Ahora es el momento de probarlo. Voy a seleccionar a todos los acusados, mi pincel. Se tarda unos segundos en procesar ese patrón porque tenemos tantos durante los puntos ahí dentro. Pero, como se puede ver, funcionó de manera ahora, tener un borde de aspecto mucho más natural a nuestro mejor. Entonces ahora esta lección está completa y estamos listos para pasar al acabado y financiamiento. 7. Lección 6 de los pensamientos de cerrar: Oigan, chicos, Muchas gracias por aguantarse y hacer este curso conmigo. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Ahora puedes usar este Leo tal cual es. He presentado esto para licenciamiento de arte justo en blanco y negro con otra capa por detrás en Great. Y se ha vendido. Entonces es algo que puedes parar ahora mismo y tienes algo perfectamente vendible si quieres participar en la segunda parte de este curso es la parte de la tienda de fotos donde vas a aprender a tomar este diseño y producir una acuarela simulada. Sí, acuarela falsa. ¿ Quién lo sabía? Y usando mi técnica, vas a poder crear esta gran obra terminada que imita una verdadera acuarela. De verdad espero que puedas usar esta técnica para llamarla acuarela falsa. Pero debido a que hacemos todo lo posible para simular la forma en que una acuarela realmente se comporta con esta técnica, puedes producir Leo. Es relativamente rápido y aplica los efectos y tendrás todo un Siri's que puedes usar para nuestros propósitos de licencia. De verdad te animo a participar dos de este curso, y esa es la parte de Photoshopped. Lo que haremos en esos cursos, toma tu disposición vectorial final. Y en absoluto los grandes detalles de acuarela son realmente la esperanza de verte allí. Si tienes un minuto ahora mismo, ¿ puedes refrendar mi curso? Dale un pulgar hacia arriba. Dime cómo fue y publica tus proyectos. A mí me encantaría ver cómo funciona. Sólo espero que toda mi información haya sido lo suficientemente completa. Y que a partir de esto puedes seguir y hacer el segmento de la tienda de fotos y llegar a una pieza de arte absolutamente fabulosa. Por lo que ya y espero verte en la segunda parte. Que tengas un día impresionante.