FAISÁN: clase magistral en acuarela con Carrie McKenzie. Pintura de aves: principiantes a avanzados.

1. INTRODUCCIÓN AL FAISÁN: Hola y bienvenidos a mi clase de acuarela online. Vamos a pintar este maravillosamente extravagante. Mi nombre es Karen Mackenzie. Soy un artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en la hermosa campiña de Yorkshire. Esta es una gran clase. Está repleta de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar realmente inspirador. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy a guiar en cada paso del camino. O si eres un artista experimentado que busca algo un poco diferente. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de pintura. En todas mis clases puedes seguir en tiempo real ya que comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Ahora tengo muchas clases sobre skillshare en una variedad de bellas materias donde te muestro cómo mantener tu trabajo suelto, fresco y espontáneo, sin sobrepreocuparse Y ganarás la confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que aprendas en tu propia obra de arte. Lo mejor de todo es que al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Así como en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me han ayudado. Soy un gran creyente en aprender al hacerlo. En lugar de leer mucha teoría escrita, estarás pintando junto a mí en mi estudio mientras demuestro cada proceso paso a paso y hago de tu aprendizaje una experiencia feliz, sonriente y práctica. Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino, entonces ¿tengo la pintura después? Y por supuesto, puedes hacer una pausa y rebobinarlo en cualquier momento. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionista y lo contemporáneo en lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir con ustedes mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas mejorar y seguir adelante con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry. Nunca se preocupó si se veía como Van Goths o Picassos Todos tenemos nuestro propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir con la pintura. 2. Materiales, composición de dibujo, enmascarar: Hola y bienvenidos a mi clase de acuarela donde vamos a estar pintando este fabuloso faisán dorado Voy a estar compartiendo muchos consejos y técnicas contigo y mostrarte cómo pintar las diferentes plumas y marcas en diferentes partes de su cuerpo. Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Puedes ver el video completo y tener la pintura después, o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Esto es lo que le da color al agua. Es un resplandor maravilloso. Tiendo a mantener pinturas opacas para cuando quiero tapar el papel subyacente o capa de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy sencillo, mínimo detalle, para que obtengamos un bonito suelto libre para pintar. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo. Y entonces no te preocupes por el dibujo porque esta es una clase de pintura para empezar. Estoy aplicando un poco de líquido de enmascaramiento y estoy usando un clip desenrollado, que es una de las mejores pequeñas herramientas con las que me he encontrado para aplicar líneas muy finas o pequeños puntos Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar a mano. Más tarde, es necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la encía dura ya sea con un dedo limpio o con una goma de masilla. Y verás que deja atrás formas blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas con un pincel húmedo o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus buenos pinceles para esto, porque el chicle los echará a perder. Usa un cepillo viejo o incluso el mango del cepillo. También utilizo aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo rodante, que varía el grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos muy finos Como pueden ver, le he añadido un pequeño.en la pupila de su ojo y también en la parte superior e inferior del cuello blanco alrededor de su cuello Eso es solo para recordarme realmente que no pinte sobre esa zona blanca. Ahora estoy delineando las plumas en su área de alas y solo poner una línea muy delgada en la mitad de cada pluma es un poco como una colcha de patchwork Realmente, se puede ver en la foto de referencia que hay alrededor de seis diferentes patrones y formas de color alrededor de la zona de su cuerpo. En cada una de esas secciones de patchwork, tenemos diferentes marcas en las plumas. Por el momento, estoy revisando cada sección para ver cuáles sí necesitan algún líquido de enmascaramiento, algo blanco del papel, reservando y cuáles en realidad tal vez no necesiten eso Ahora sé que es un poco complicado andar por todas estas plumas de ala, Pero valdrá la pena porque evitará un trabajo mucho más detallado más adelante Ahora, sé que es bastante difícil de ver por la fotografía de referencia, pero sus pequeños pies sí tienen muchas crestas o marcas en las zonas de la piel Si bien tengo mi clip desenrollado, voy a usar la punta de eso para simplemente agregar las pequeñas hendiduras blancas en Lo que puedes ver en la fotografía de referencia es cómo la luz está captando la parte superior de los pies, particularmente en la que está levantada. Tendremos que agregar un poco de líquido de enmascaramiento allí también para preservar esos reflejos blancos. Ahora, sé que a algunos artistas no les gusta usar líquido de enmascaramiento en absoluto y prefieren pintar alrededor de las formas blancas. Pero en áreas muy pequeñas como estas, realmente sería un trabajo de panicoty hacer eso Estoy a favor de hacer la vida un poco más fácil. Sí tengo preferencia por este líquido bioenmascarante azul porque es azul, así puedes ver dónde lo has puesto. A diferencia de algunos fluidos de enmascaramiento que son de color blanco o cremoso, cuando te pones en marcha con tu pintura puede ser bastante difícil de ver, pero también se frota muy bien y no daña el papel. Es uno de los mejores con los que me he encontrado de todos modos. Ahora he pasado al otro extremo de su cuerpo, y tenemos un montón de cabellos diminutos y delgados, muy densos, cayendo de la parte posterior de su cuerpo. Nuevamente, quiero conservar algunos blancos o ligeros cuando retire el líquido enmascarante. Bien podría incluso repasarlos con un poco de color amarillo o dorado. Ahora estoy usando mi aplicador con punta de goma. Tiene un muy buen punto en ello, así que sigo siendo capaz de pintar sobre algunas líneas finas muy finas y simplemente bajando por la mitad de las plumas de la cola con eso en la mitad de su espalda, tenemos algunas marcas en blanco y negro fuertemente definidas en forma de U. Los estoy poniendo bastante al azar, no los quieres todos en fila recta o espaciados uniformemente como una fila de partidos. Por último, estoy salpicando o moviendo un poco de líquido de enmascaramiento sobre el primer plano para ayudar a romper la pintura cuando la aplicamos 3. Primera capa: cabeza, iris, parte superior del cuerpo: mojado sobre mojado y mojado sobre seco: La mayor parte de las veces, el color del agua se construye en capas. Vamos a hacer un inicio con la primera capa en la cabeza y la parte superior de su cuerpo. Empiezo con el ojo y tengo una mezcla muy pálida de oro de quinacridona, bastante acuosa No quiero que este iris de ojo esté demasiado oscuro. He limpiado mi cepillo y ahora estoy aplicando un poco ultramar a las plumas que están en la parte superior de su Es un área pequeña. Asegúrate un buen punto en el pincel que estás usando, para que puedas meterte más fácilmente entre las áreas de zarza que luego van a ser leídas Ahora, el rostro va a ser el principal punto focal de la pintura. Solo vale la pena tomarse un poco de tiempo sobre esta área en particular y hacerlo bien. He alterado ligeramente la forma de la zarza en mi dibujo. No quería que subiera hasta la parte superior de la cabeza. Aquí es donde podemos usar un poco de licencia artística para crear nuestra propia composición. No necesitamos seguir la fotografía servilmente. De hecho, la fotografía que estás viendo ahora es un compuesto de varias fotografías distintas que se han fusionado entre sí. En la fotografía original, el faisán se quedó quieto con ambos pies en el suelo Pero quería inyectarle algo de movimiento. He usado otra fotografía de un faisán corriendo y junté los dos en mi software para llegar a la versión que tienes frente A menudo hago esto con fotografías porque es muy raro que puedas encontrar solo una que haga exactamente lo que tenías en mente. A menudo paso más tiempo retoques con fotografías y ideando composición correcta mientras la hago pintando para hacer de esta zona azul un poco más interesante, solo estoy punteando un poco de violeta de manganeso Ahora estoy tocando en algún viridiano, que se puede ver con bastante claridad en la fotografía Realmente es un pájaro tan gloriosamente coloreado que simplemente ruega que lo pinten Sigo refiriéndome a nuestro faisán como un, como un himno, porque en realidad solo son las especies masculinas las que tienen estos Los faisanes femeninos son bastante aburridos y un poco desventurados, lo cual sí creo que es muy injusto, pero la naturaleza es lo que es A pesar de que la capota de plumas en la parte superior de la cabeza de faisanes en la fotografía está bastante quieta Estoy sacando el mío un poco porque después de todo, nuestro faisán está teniendo una buena Me imagino que el viento los va a estar alzando un poco He vuelto al oro Quinone, aunque el pico es predominantemente blanco, estoy agregando un poco de sombreado amarillo por encima y por debajo donde se encuentran el pico superior e inferior Estoy agregando algunas pequeñas películas de ultramarino sobre la parte superior del vidian para alentar a esos dos colores a mezclarse un No puedo pintar el zarzo rojo porque el color simplemente se topará con el azul que me acabo de poner Entonces voy a dejar que eso se seque y dirigir mi atención hacia su cuerpo. Llamaremos a esta sección patchwork uno. Estoy usando mi quin gold, o puedes usar amarillo si no tienes eso para simplemente pintar sobre esta sección en particular, es bastante ligera, bastante transparente. No pesado. De hecho, voy a usar alguna toalla de papel para simplemente quitarme esa parte superior donde está captando la luz Para patchwork dos, estoy usando siena quemada. Nuevamente, es una mezcla bastante acuosa, sobre la consistencia del té Sólo lo estoy acariciando ahí en dirección a las plumas No importa si este color sí se mezcla un poco con el amarillo que acabamos de poner. Porque hay una transición gradual entre estas dos áreas. Para la parte inferior de esta sección, estoy agregando un pequeño toque de violeta de manganeso. Creo que se puede ver por la fotografía que hay este elenco de violeta apenas corriendo por la parte frontal de su pecho. Eso también amarrará muy bien con la violeta que nos pusimos antes en la zona de su cuello. He usado un poco de toalla de papel para una pequeña luz alta de esta área. Debido a que es una espuma redondeada de tres D, sí necesitamos usar una mezcla de tonos, claros, medios, oscuros para transmitir esa redondeza y estructura al cuerpo Cuando levantas una luz alta, de esa manera, la pintura a menudo vuelve a entrar en ella porque el papel, por supuesto, todavía está húmedo. posible que tengas que hacerlo varias veces, ya sea con la toalla de papel o con un cepillo limpio y húmedo o ambos. Estoy agregando un poco más de violeta y siena quemada por el borde frontal de esta forma y a lo largo de la parte inferior donde va a estar más a la sombra Para patchwork tres, estoy usando de nuevo el burt sienna, cepillando el líquido enmascarador porque está Ahora la sección amarilla que pinté antes está casi seca. Ahora la sienna no se encuentra con ella. Solo estoy consiguiendo una agradable transición suave entre los dos para darle tiempo a esa pequeña área para que se seque. Ahora me estoy moviendo sobre las plumas de la cola. Estoy usando de nuevo el quin gold. Nuevamente, bastante acuosa, transparente. Solo estoy cepillando esa pluma sobre la parte superior, luego usando el mismo color Estoy cepillando los otros dos colores con ese quin dorado Pero la pluma inferior va a estar un poco más de sombra debido a las dos sobre la parte superior de la misma. También he recogido un poco del quemado en la punta de mi cepillo para ese. Si estás mirando la foto de referencia, verás que en realidad todas las plumas están muy apretadas y parece que solo hay una sola pluma. Pero nuevamente, quería usar un poco de licencia artística, agregar un poco de dinámica a la pintura y al movimiento. Así que los tengo separados mientras la pintura amarilla todavía está húmeda. He añadido algunos toques de naranja transparente y algunos pequeños toques de Bert Sienna en la parte inferior de las plumas Al mismo tiempo, estoy siendo consciente de no eliminar por completo ese precioso color amarillo El apartado anterior que pinté ahora se ha secado lo suficiente como para poder empezar a pintar patchwork sección cuatro. Ahora, creo que mencioné antes que esta es una zona de plumas muy finas, apretadas, muy delgadas, sobre esta zona posterior. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para pintar muchas líneas que vienen de atrás, cayendo sobre esta área. Empiezo con el quin color dorado, luego estoy agregando algunos pequeños toques del naranja transparente, un poco como cuando pinté las plumas de la cola. Y también voy a añadir algunas pequeñas rayas de siena quemada Y particularmente aplicando el extremo quemado del color más oscuro a la parte inferior de esta sección donde está más a la sombra. Para enfatizar esto aún más, estoy tocando en algún umber quemado, un marrón más oscuro Como puedes ver cuando usas esta técnica húmeda sobre húmeda, eso es pintura húmeda sobre papel húmedo, obtienes esta hermosa transición suave de color de lo más claro a lo oscuro. Pero una vez más, ten en cuenta no permitir que ese color oscuro supere a los encantadores amarillos claros y naranjas que te acabas Solo lo quieres en esa zona inferior. Y también he añadido un pequeño toque de color marrón oscuro donde las plumas de la cola se unen al cuerpo. Estoy vigilando las áreas que ya pinté. Creo que a uno o dos de ellos les vendría un poco de glamour. Tengo una mezcla de amarillo y naranja que solo estoy vidriando sobre esta sección para darle un aspecto un poco más brillante. Estoy agregando un poco más quin gold a la parte inferior de la sección amarilla donde vuelve a voltear el cuerpo. Para intentar darle un poco más de forma para la sección que estoy pintando ahora. He mezclado un poco de naranja con la sienna de pájaro. Entonces es un más naranja te ves Y pintando eso sobre la parte superior de esta sección, suavizándolo en el color subyacente, reforzando esa pequeña luz alta. 4. Primera capa: parte inferior del cuerpo, plumas de la cola y pies: Ahora voy a pintar la primera capa del resto de su cuerpo. Y estoy empezando con el zarzo y esa es esa zona roja al frente de su cara Estoy usando rojo cadmio, pero puedes usar cualquier rojo brillante que tengas a mano porque es un área pequeña Estoy usando un cepillo pequeño que tiene un muy buen punto. Creo que mi pincel es de un tamaño a lo largo de los años. Creo que debo haber gastado una fortuna en costosos cepillos de sable, pero he descubierto que los puntos se desgastan bastante rápido y estoy teniendo que reemplazarlos. También prefiero el sable sintético porque tienen un poco más de primavera en ellos, lo que se adapta a mi estilo de pintura. Si vives en el Reino Unido, ahora recibo mis pinceles de una compañía llamada Major. Tienen un sitio web en línea y son muy razonables. Se llaman Sable sintético redondo anaranjado. No tengo ninguna conexión comercial ni acciones y acciones en esa compañía. Simplemente encuentro que los puntos duran mucho tiempo y los pinceles funcionan muy bien para mí. No obstante, en lo que sí te recomiendo que no escatimes es papel barato No puedo enfatizar lo suficiente la diferencia que hará un papel de buena calidad en tu pintura. El papel que estoy usando aquí es Bockingford, 140 libras. También uso las 200 libras que es un poco más gruesa y también Saunders Waterford High White es un poco más cara que Bockingford, pero aceptará Ni siquiera aconsejo que uses papel barato para la práctica porque todo lo que estás aprendiendo es cómo se comporta la pintura en el papel de práctica y no cómo se comportará en tu buen En fin, volvamos a la pintura. Debería decirte lo que estoy haciendo ahora. Acabo de pintar sobre patchwork sección cinco con el quin dorado. Si bien todavía está húmedo, me estoy dejando caer algo de la naranja transparente. Ahora se puede ver que no he llevado el color naranja hasta la parte superior. Tengo el quin gold apareciendo predominantemente en la parte superior de esta sección. Y el color se va tornando más oscuro hacia el naranja puro a medida que va más abajo. Entonces solo estoy suavizando ese borde duro en la parte inferior con un cepillo limpio y húmedo. Estoy usando el mismo quin dorado para pintar la parte superior de sus piernas. Una será mucho más oscura más adelante cuando agregue otra capa, pero quiero tener ese brillo amarillo debajo. Solo estoy usando un poco de toalla de papel para quitar algo de la naranja que corre hasta el borde inferior, pegándose con quin gold Ahora estoy pintando la última sección, sección seis, de esta fantástica colcha patchwork de un cuerpo Al mismo tiempo, estoy pensando que el naranja en la última sección que pinté realmente acaba hundirse un poco y mirando la fotografía, es mucho más vibrante Estoy agregando un poco más de ese naranja transparente. Afortunadamente, la pintura debajo todavía está húmeda, así que todavía estoy obteniendo esa bonita mezcla de colores. Y al mismo tiempo, estoy recibiendo mucho más de un golpe de color. Mientras tengo esa pintura naranja en mi pincel. También estoy agregando un poco más de ese color en las plumas de la parte posterior de su cuerpo. Después volviendo de nuevo a patchwork six, estoy agregando un poco de siena quemada a la mezcla de quin gold en mi paleta Y sólo voy a aplicar un poco de eso a cada una de las plumas de aquí. Ahora, no me estoy cuidando mucho, lo estoy haciendo bastante al azar. Simplemente agregando un poco de splodge fueron a cada uno. Entonces estoy usando ese mismo color marrón claro para definir solo algunas de las plumas de la cola. Entonces para sus pies, estoy usando madera quemada y tratando de dejar un poquito de papel blanco entre los dos dedos de los pies que están muy juntos para separarlos. Ya tenemos algo de líquido de enmascaramiento aquí, que también va a conservar algo del papel blanco cuando lo retiremos y retratemos las pequeñas crestas que tienes en la piel Estoy usando la punta de mi pincel para pintar en las pequeñas garras Ahora solo estoy usando un pequeño trazo de curva para cada garra. No estoy tratando de pintar muchos detalles aquí porque simplemente no los podrás ver a esta distancia. Entonces antes de terminar esta sección en particular, voy a simplemente reforzar la definición entre el pico superior e inferior y también su pequeña fosa nasal Todavía estoy usando el umber quemado y agregando algunas pequeñas marcas para hacer esa definición Ahora voy a dejar que se seque completamente antes de pasar a la segunda capa. 5. Usa valores tonales para crear un efecto 3D redondeado; agrega marcas de plumas; pinta la parte superior de las piernas y el cachorro: Estoy usando el negro puro para pintar la pupila en su ojo y también alrededor del iris Ahora algunos artistas prefieren mezclar su propio negro, lo que puedes hacer con tu azul más oscuro y tu marrón más oscuro O puedes mezclar un rojo azul y un poco de amarillo. Pero para áreas pequeñas como esta, estoy bastante feliz de usarlo directamente del tubo. Ahora bien, si no tienes una mano firme para esta pequeña área alrededor del ojo, podrías usar un bolígrafo negro impermeable en su lugar. Pero solo ten en cuenta que, por supuesto, es resistente al agua así que una vez que esté encendido, no podrás quitártelo si cometías un error Estoy usando el mismo negro para pintar justo debajo de las plumas que están en la parte superior de su cabeza y alrededor de la zarza en la parte frontal de su cara Esto terminará siendo el punto focal de la pintura. Solo tómate un poco de tiempo alrededor estas diminutas formas con tu pincel, puedes ver que me he tomado un poco de licencia artística con la forma de la zarza en comparación con la fotografía, la referencia Eso es porque quería conseguir un poco más de contraste entre las zonas rojas y negras, lo que de nuevo, ayudaría a atraer la atención del espectador hacia esta zona focal. Antes de agregar el color negro a la parte inferior de la zona de la zarza. Estoy mojando previamente el cuello con un poco de agua limpia porque quiero que el negro se funda en él en lugar de simplemente sentarse flotando en la parte superior. No lo olvides, puedes usar la punta de tu pincel para simplemente tirar ese color negro hacia abajo en el azul subyacente. Usa pequeños trazos en la dirección en que las plumas crecerían naturalmente. Quiero agregar las diferentes marcas ahora en las diferentes partes de su cuerpo. Ahora, no quiero pintar mojado sobre seco porque las marcas se verán muy sólidas. Tendrán bordes duros y caminan se sienten como si estuvieran integrados con las plumas. Por otro lado, no quiero pintar mojado en mojado. Si pinto marcas oscuras sobre pintura mojada, esos colores oscuros se extenderán por las plumas, las superarán y terminará siendo un desastre fangoso Lo que realmente quiero hacer es pintar mojado en ligeramente húmedo. He sumergido mi cepillo en agua y luego lo he secado parcialmente en un poco de papel Toll antes humedecer las áreas a través del cuerpo Es importante acariciar el pincel suavemente sobre las áreas para que no perturbes el color subyacente. Entonces solo dale uno o dos momentos para que se seque un poco más antes de comenzar a agregar tus marcas negras oscuras. Si la pintura se extiende demasiado. Cuando aplique su primera pequeña marca, haga una pausa por uno o dos momentos y luego vuelva a intentarlo. En esta sección, tenemos pequeños guiones cortos de marcas oscuras, pequeñas líneas lineales No los quieres demasiado regulares, así que no los quieres exactamente iguales en términos de longitud y distancia entre sí. Nuevamente, trata de ser un poco más aleatorio tal como lo sería la naturaleza. Tener algunos un poco más cortos que otros. Y no los tengas todos alineados como una fila de soldados. Para darle a la siguiente sección un poco más de tiempo para secarse, estoy agregando el color negro debajo del fluido masculino en la parte inferior del cuello blanco Estoy usando pequeños trazos en dirección a la pluma. No quieres que sea una banda negra sólida, casi como una corbata alrededor de su cuello. Las marcas en esta siguiente sección son como muchos rizados todos unidos. La cantidad que realmente te pones depende completamente de ti porque aquí no estamos haciendo una pintura hiperrealista o botánica, pero sí queremos transmitir esta impresión de las diferentes marcas en cada sección de su cuerpo Pero deberías poder ver la fotografía de referencia que las marcas de esta sección están más apretadas juntas, están más condensadas, es un poco complicado Si quieres líneas muy finas. Nuevamente, usa la punta de un pincel pequeño para que no estés obteniendo grandes líneas gruesas en esta zona. No aconsejaría usar un bolígrafo negro impermeable en esta área porque obtendrías demasiada línea uniforme. Mientras que con el pincel, naturalmente obtendrás líneas que son un poco más oscuras, algunas un poco más claras, algunas desapareciendo por completo, y eso le dará un aspecto más natural pasar al área en el centro de la espalda, tenemos una forma de marca completamente diferente. Está en algún lugar entre una U y una V. Ciertamente no hay tantos de ellos. Quieres colocar la forma de V oscura justo debajo del fluido de enmascaramiento que aplicaste anteriormente en la siguiente sección, las marcas no son tan oscuras. Estoy usando mi número quemado al que le he añadido un poco de negro. Entonces tengo un marrón oscuro en lugar de un negro puro. Estoy usando ese color para definir las formas de las plumas. Todavía puedo ver el dibujo original a lápiz que me dice dónde están tumbadas esas plumas. Nuevamente, no puedo enfatizar lo suficiente. Pinte siempre en dirección a las plumas ya que están en esa zona en particular usando el mismo color marrón negro. Estoy agregando algunos golpes sobre la parte posterior de su cuerpo. Tirando eso hacia abajo encima y entre los trazos de colores que ya puse ahí. Pero ten cuidado de no eclipsar los preciosos colores que ya tienes Para las plumas de la cola, he vuelto a ese color negro puro Estoy pintando estas marcas lineales que atraviesan toda la pluma. Tenemos tres plumas de cola extendidas por aquí. ¿Cada uno de ellos por separado? Esta es otra pequeña área que he usado un poco de licencia artística en la fotografía de referencia. Las plumas están todas apretadas juntas, pero para agregar un poco de movimiento a nuestro pájaro, he separado y extendido En esta última sección, aquí es donde creo que las marcas ven más distinguidas. Ahora bien, no son exactamente rectos pero tampoco son exactamente curvados, en algún punto intermedio, una curva muy suave, pero igual que antes, no quieres que sean demasiado uniformes y regulares en términos de estar en línea recta o ser todos del mismo tamaño. No voy a ponerme tantos como se muestran en la fotografía de referencia. Ya tenemos muchas cosas y no quiero que se vea demasiado quisquilloso y ocupado Estoy usando mi marrón oscuro y mi negro intermitentemente ahora para pintar estas plumas en la parte superior de sus piernas, y también para fortalecer y enfatizar las formas en los Ahora en lo que respecta a los pies, puede ser que ya tengas suficiente color y suficiente definición sobre los que has pintado. Aquí es donde necesitas retroceder y evaluar tu propia pintura y ver qué pequeños toques adicionales alrededor de los pies, áreas que se necesitan. Es un poco así, todos diciendo, si no está roto, no lo arregles. Mira lo que estoy haciendo, pero no me sigas servilmente, solo por el bien Siempre eche un vistazo a cómo se ve su propio trabajo. Porque como probablemente ya te hayas enterado, acuarela es un medio muy impredecible. No siempre hace exactamente lo que quieres que haga, una manera esa es la belleza de ello. No voy a saber realmente qué más necesito agregar a los pies hasta que esta pintura esté seca y pueda quitar el líquido enmascarante. Pero ahora puedo pintar las plumas tenuzas, marrón oscuro y negras que hay en esta pata trasera En todo caso, será un poco más oscura que la pata delantera porque está lejos y más a la sombra. Hablando de sombra, se puede ver por la fotografía de referencia que hay esta sombra muy oscura corriendo por debajo de su cuerpo. Estoy usando mi color negro marrón oscuro para pintar que en esta sección de la pintura se ha secado. Ahora estoy usando un cepillo húmedo para mezclar el borde duro de esa línea oscura en. Realmente necesitas usar la técnica de mezcla y ablandamiento para su máxima ventaja. Para conseguir esa suave transición entre la sombra oscura del vientre a medida que se mueve hacia el naranja y el amarillo Ahora que tengo todos los colores y marcas en su cuerpo, sí siento que el rojo de la zarza en mi pintura se ha hundido en un Voy por esa zona con un poco más de cadmio rojo. Ahora voy a dejarlo todo y tomarme un pequeño descanso porque es una buena idea marcharme y volver a echar un vistazo tu pintura con un ojo fresco. 6. Detalles finales, color glaseado para agregar riqueza, y pintar un primer plano abstracto: He eliminado todo el líquido enmascarante con un dedo limpio. Ahora bien, si el blanco del papel que se revela es un poco demasiado descarado, puedes cepillarlo muy suavemente con un pincel húmedo y suave que simplemente golpeará un poco esas áreas muy blancas y las ayudará a mezclarse con el resto de la pintura. Eso es exactamente lo que he hecho aquí. La otra cosa que he hecho fuera de cámara es agregarle un glaseado de naranja a su vientre El acristalamiento consiste simplemente en aplicar múltiples capas de finas transparentes lavados de pintura una encima de la otra, permitiendo que la capa de abajo brille Se usa para agregar riqueza y profundidad de color, que es lo que sentí mis pequeños faisanes un buen vistazo a su propia pintura y decida si necesita volver a golpear alguno de los blancos o agregar un poco de esmalte antes continuar, estamos en los detalles finales de nuestro pequeño faisán Ahora de nuevo, aquí es donde necesitas echar un vistazo a tu pintura y ver si hay más pequeñas áreas que necesiten retocar a Madin un poco más necesiten retocar a Madin de color oscuro para que sea la parte inferior del cuerpo justo debajo del ala y debajo de las plumas traseras de la cola También tengo bastante papel blanco revelado al eliminar el líquido de enmascaramiento en esta área. Sólo los estoy acariciando con un poco de glaseado de naranja y amarillo También estoy agregando algunas pequeñas plumas de sombra en la zona del cuello blanco, particularmente en el lado izquierdo, para que no parezca que su cabeza esté flotando en el espacio. Y por supuesto, habrá un poco de sangrías de plumas en esta zona Apenas unos pequeños toques de trazos hacia abajo. Nuevamente, usando un pequeño pincel puntiagudo. Solo necesitas unos pocos aquí y allá. No exageres. Queremos que esta zona se quede predominantemente blanca. Los detalles finales que enloqueciendo son un poco blancos.a los ojos, estoy usando un bolígrafo de gel blanco para hacer También estoy agregando algunas pequeñas plumas aleatorias alrededor de esa zona del cuello blanco, nuevamente, usando el bolígrafo de gel blanco. Entonces llega un momento realmente tienes que dejar de tocar y faffing Ahora voy a pasar al primer plano. Tenemos bastantes detalles en nuestro pequeño faisán. No quiero que el primer plano compita con eso. Por lo tanto, voy a estar pintando un primer plano abstracto muy suelto Como pueden ver, estoy usando un pincel grande, es un diez o 12. Y he empezado con mi color amarillo más claro, luego estoy agregando a eso y a otras áreas, un poco del color amarillo más oscuro Puedes usar la punta de tu pincel para mover algo de esa pintura húmeda hacia afuera en formas de hierba Pero asegúrate de que sean bastante aleatorias y que no se peguen como palos de cerillas. No hay manera dura y rápida, realmente, de pintar un primer plano abstracto como este Es bastante intuitivo, pero no necesitas trabajar razonablemente rápido para que obtengas una buena mezcla entre los colores. Pero al mismo tiempo, no tengas miedo de dejar aquí algunos bordes duros. He agregado algunas rayas de naranja, y ahora solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo para esparcir algo de esa pintura alrededor y así se desvanece en la distancia Ten un poco de cuidado cuando estés pintando alrededor de sus oscuros pies. No quieres que ese color negro manche. Por otro lado, en realidad podría parecer un movimiento borroso y ser bastante efectivo aparte de cuando estoy moviendo algunas hierbas Se puede ver que estoy usando sobre todo trazos horizontales, pero podemos animarlo un poco con algunas salpicaduras de naranja Estoy tratando de crear la impresión de que mientras corre a través de la Tierra está pateando pedacitos de tierra Quiero traer algunos de los otros colores que he usado en la pintura para darle una sensación de equilibrio y armonía. Estoy agregando ahora mi vidian, la pintura sigue mojada Así que estoy consiguiendo algunas bonitas mezclas de ese color en los colores que ya he puesto. Observe que sigo dejando formas blancas, áreas blancas de papel para darle un poco de alivio en el ojo del espectador. Ahora estoy empezando a añadir algo de color más fuerte, el naranja o naranja sienna Porque por el momento, es todo un tono. Y necesitamos agregar profundidad y tono al primer plano, tal como hicimos con nuestro Ahora me voy a oscurecer aún con el color azul cuando aplico esto sobre la pintura ya húmeda. Eso también se mezclará, pero me va a dar unos bonitos bordes oscuros. Ahora es el momento de agregar algunos oscuros reales. Entonces estoy usando el tumber quemado. Nuevamente, entrando en la pintura húmeda, mirando donde tengo formas ya formadas en este primer plano abstracto No quiero perder todos mis encantadores colores claros. Pero este marrón sin duda está ayudando a que esta zona se vea más tierra como más terrosa, Yendo cada vez más oscura, es hora de agregar un poco de pizzas con el negro realmente oscuro El posicionamiento de este color es importante porque va a ser más oscuro debajo del pie que está tocando el suelo. Aquí es donde mientras corre, habrá perturbado más el suelo. Mientras que el otro pie se levanta en el aire, por lo que necesita ser más ligero debajo de ese. Añadiendo este color oscuro dentro y alrededor de su pie izquierdo, lo acostaremos bien en primer plano Para aumentar la sensación de movimiento, le estoy agregando algunas salpicaduras alrededor de las plumas de su cola Ahora, los pintamos en amarillos y naranjas y siennas. Entonces esos son los colores que estoy usando para las salpicaduras En lugar de salpicar de cabeza como lo hice con el primer plano, he usado más películas diagonales que también ayudarán con Estoy usando esa acción de flicking diagonal para agregar un poco de negro alrededor de sus pies. Luego subiendo al área de la cabeza, estoy usando esa misma acción de sacudida diagonal para salpicar algo del azul en el que pintamos esa Como la pintura en primer plano ha comenzado a secarse, me he dado cuenta de que he perdido algunas de las pequeñas formas de hierba que puse antes Estoy usando Vidian y un pequeño pincel puntiagudo para simplemente mover algunas formas de pasto más aquí y allá Entonces necesito acostarlos a la zona de la Tierra, al suelo con un poquito de madera quemada al fondo de cada grupo. Si alguna vez has tenido la suerte de encontrarte uno de estos hermosos faisanes, habrás visto que a diferencia de la mayoría de las aves, no son muy buenas volando En realidad prefieren correr. Solo pueden volar rápido por distancias relativamente cortas, aunque pueden llegar hasta unas 48 millas por hora cuando navegan. Pero si son perseguidos, pueden volar hasta 60 millas por hora. De hecho, si son sobresaltados y perseguidos, van a estallar al cielo a ras de un ras Pero en su mayor parte, los faisanes pasan casi toda su vida en el suelo y rara vez se ven en Otro dato bastante interesante de los faisanes es que el macho muy extravagante y colorido no es fiel De hecho, podría describirse como un poco de gigoló porque generalmente se le ve con un harén lleno de faisanes Y desafortunadamente, las pobres hembras son bastante opacas y marrones. Y hazlo, si piensas que el faisán macho inglés es colorido y extravagante , échale un vistazo al faisán lúgubre del Muy exótico. Lo encontrarás en el Himalaya, pero también en el este de Afganistán, Pakistán, botón del Tíbet Si eres un gran amante del color, es muy posible que quieras probar a pintarlo después de este. De todas formas, volviendo a nuestro pequeño faisán inglés, me siento obligado a probar el viejo trabalenguas inglés Si no lo has escuchado antes, va así. No soy un desplumador de faisán, soy hijo de un desplumador de faisán Y estoy ocupado arrancando faisanes hasta que llega el desplumador de faisán hasta Ahora trata de tener que ir a eso tú mismo. No es tan fácil como parece, sobre todo si tuvo un pequeño trago o dos En fin, espero que te haya resultado entretenido escuchando algunos hechos y trabalenguas sobre el faisán Mientras me has estado viendo acabar con este primer plano, como siempre, estoy empezando a jugar un sobre trabajo, así que es momento de llamarlo Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. ¿Por qué no meterlo en una montura y un marco? Y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video. Te animó a echar un vistazo a algunas de mis otras clases mientras tanto. Gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez. Pintura feliz. 7. REFLEXIONES FINALES DEL FAISÁN: Bien hecho al completar la clase y también la pintura. Si has estado pintando a mi lado, hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Luego usamos la técnica de mojado sobre húmedo. Al poner pintura húmeda sobre papel húmedo, utilizamos tonos claros, medios y oscuros de color para transmitir un efecto redondeado de tres D. Utilizamos la fabricación de mart para aplicar diferentes patrones sobre su cuerpo. Utilizamos la técnica de acristalamiento para agregar riqueza de color. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.