Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a la clase de touring
floral pattern. Estoy muy emocionada de
tenerte aquí y de compartir mi amor y pasión por estas formas de arte únicas y
hermosas. En esta clase,
aprenderás a crear impresionantes estampados florales usando solo un color de acuarelas. Un dibujo a color, igual que el dibujo
con estampado floral, es una tendencia creciente
en el diseño de interiores. Y puede agregar un sentido de ligandos y simplicidad
a cualquier espacio. Entonces, ¿por qué no
los combinamos en una obra de arte? Esta técnica es perfecta
para aquellos que son nuevos en la
acuarela ya que
te permite enfocarte en la composición
y los patrones sin agobiarte por
diferentes colores o detalles. Y a lo largo de esta clase,
tendrás las habilidades para crear tu propio estampado floral
de un color. Y
podrás usarlo en tus propias obras de arte y
podrás decorar tu
hogar eso, esas pinturas. Entonces, ¿estás listo para aprender
algo nuevo y emocionante? Empecemos.
2. Tu proyecto: Para el proyecto de clase, crearás un
estampado floral de un solo color con acuarelas. Usando las técnicas y inspiración aprendidas
en esta clase, crearás tu propio patrón floral
único y también
explorarás las posibilidades de usar un solo color
en tu obra de arte. Este proyecto de clase es una oportunidad perfecta
para practicar lo que
has aprendido para crear algo hermoso de
lo que puedas estar orgulloso.
3. Materiales necesarios: Para esta clase,
necesitarás pintura acuarela, pinceles, papel de acuarela, solo un poco
de inspiración. Las pinturas de acuarela y los pinceles son los principales materiales que
necesitarás para esta clase. Pero no te limites solo
a las acuarelas. Hay toneladas de materiales que también
puedes usar en esta clase. Puedes crear tu
proyecto con óleo, pasteles, óleos con acrílicos. No puedo esperar a ver qué
tienes que crear. Así que por favor no olvides compartir tu proyecto una vez que esté terminado.
4. Lo que hace que el buen diseño de los patrones florales: Antes de que realmente empecemos a trabajar en el proyecto
para esta clase, nuestro patrón floral cae. Creo que
será útil ver qué es lo que realmente hace
un buen patrón. Un exitoso diseño
floral es uno que es
estéticamente agradable. Por supuesto.
También es el que efectivamente comunica el mensaje o estado de ánimo
pretendido. Y para lograrlo
en el diseño estampado floral, hay algunas
consideraciones clave a tener en cuenta. Entonces primero es que la
comprensión de principios y
elementos del diseño. La comprensión de los principios y elementos del diseño
es esencial crear un patrón floral armonioso y visualmente para
crear un patrón floral armonioso y visualmente
atractivo. No te preocupes, no tienes que
hacer tu propia
investigación en este momento. Por supuesto que puedes hacerlo
como diez por ti mismo. Pero en la siguiente lección, te
he preparado una
lección sobre principios y elementos
del diseño floral. Las flores y el follaje
elegidos para el diseño deben complementarse entre
sí en términos de color, forma, textura y línea. Para que crees un gancho
armonioso. Crear desequilibrio. Siempre que sea simétrico
o asimétrico. Un buen equilibrio es
clave para crear un visual esta mesa y diseño
armonioso en
tu estampado floral. Establecer un 0.1 focal se
puede crear mediante
el uso de una lava grande o un arreglo de amante
que se posicionan para dibujar el ojo que se encuentra
en la región y a petición por Robeson. Lms como flores y
hojas o tallos
del dibujo crea un sentido
de ritmo y movimiento. Y además agrega más interés
y flujo a tu diseño. También es útil prestar
atención a las proporciones. Proporción primero. Por lo que la relación
entre el tamaño y la colocación de
los diferentes elementos en el diseño, es importante asegurar
que las flores y follaje sean
proporcionales entre sí y al
diseño general de su dibujo. Seleccionar la paleta
de colores adecuada
también es una poderosa herramienta
en el diseño floral. Y elegir la paleta de
colores adecuada puede
afectar enormemente el estado de ánimo y la
sensación general del diseño. No tengas miedo de
probar cosas nuevas y experimentar con
diferentes arreglos, diferentes flores y colores. Esto puede llevar a resultados inesperados
y emocionantes. Al considerar estos factores, puedes crear un hermoso y sorprendente
diseño floral que te puede ayudar a comunicar
tu estado de ánimo o el mensaje que quieres
recrear en tu dibujo.
5. Principios y elementos del diseño de patrones florales: sólida comprensión de
los principios y elementos del diseño
floral es
esencial para crear un patrón floral armonioso y visualmente
atractivo. Vamos a vi, creo que es
importante que
repasemos lo básico antes de
comenzar a crear nuestro touring
floral pattern. Los principios principales del
diseño floral son el desequilibrio, proporción, el punto focal,
el ritmo y la armonía. Los elementos del
diseño floral incluyen color, forma, textura y luz. Empecemos por
mirar los principios
del diseño floral. Entonces el primero está equilibrado. Equilibrado se refiere a la
estabilidad visual del diseño. Hay dos tipos
de equilibrio en el diseño
floral, simétrico
y asimétrico. Creo que ya lo sabes, así que es muy sencillo. El equilibrio simétrico se logra
cuando los elementos
se distribuyen uniformemente a ambos
lados del diseño. Si bien se logra un
equilibrio simétrico, entonces los elementos se distribuyen de
manera desigual, pero aún así crean un gancho
armonioso al dibujo. A continuación, tenemos proporción. Proporción se refiere a la
relación entre el tamaño y la colocación de diferentes
elementos en el diseño. Es importante
asegurarse de que las flores y follaje estén en proporción entre sí y diseño
general de su
tema llamado punto en patrón
plural sea el centro de atención en el diseño, por ejemplo
, puede ser un sabor grande y
audaz o un arreglo. Flores que se posicionan
para dibujar el ojo. El ritmo es algo
más interesante que era nuevo para mí de
lo que estaba haciendo mi investigación. Se refiere a la repetición
de elementos como flores u hojas en el
patrón a lo largo del diseño. Esta repetición
crea una sensación de movimiento y flujo en el diseño, lo que ellos llaman ritmo. Y por último, la armonía. armonía se refiere a la sensación
general de unidad y cohesión en el
diseño del patrón floral. Esto se puede lograr mediante
el uso de colores,
formas y texturas similares en el diseño. Y eso es todo. Ahora que estás familiarizado con los principios del diseño floral, podemos repasar los
elementos del diseño floral. Como ya he mencionado, los elementos principales del diseño
floral o recolor, forma, textura, y línea. ¿Por qué no miramos más de cerca
cada uno de los elementos del diseño
floral para tener una mejor comprensión de cómo crear nuestro propio patrón floral? Entonces, el color es
los elementos clave del diseño floral, y se puede usar
para crear contraste, resaltar puntos focales y
establecer el ambiente para el diseño. La forma, la primera
a la forma de
las flores y el follaje
utilizan el diseño infantil. La textura se refiere
al campo de los
elementos en el diseño, como la rugosidad de
un tallo o la suavidad de la textura del pétalo puede agregar profundidad y más interesante
al diseño. Por último, la línea se refiere a la dirección y movimiento
de los elementos en el diseño. Esto se puede lograr
mediante el uso de tallos curvos y
rectos, por ejemplo, ahora que tienes la
mejor comprensión de los principios y elementos
de un diseño de estampado floral, te será más fácil
crear unos
estampados florales armoniosos y visualmente atractivos en el dibujo.
6. Definir las flores: Hoy vamos a crear un hermoso patrón floral usando óleo ocre, pintura
acuarela. Hemos optado por trabajar
con un solo color para permitirnos enfocarnos en las formas y composición
del diseño. Esto también nos permitirá
explorar la gama de tonos y tonalidades que
se pueden lograr con una acuarela. Para comenzar,
definiremos las flores con pétalos de
tamaño mediano
en diversas formas. A pesar de la diferencia
en las formas de los pétalos, nos esforzaremos por mantener el
equilibrio entre ellos manteniéndolos aproximadamente
del mismo tamaño y por supuesto, del mismo color. Este equilibrio es importante crear un diseño armonioso
y cohesin. Al mantener los tamaños
y colores consistentes, su patrón se verá bien equilibrado y
estéticamente agradable. Es importante usar
diferentes formas de pétalos para agregar intereses y variaciones a su patrón mientras se
mantiene un aspecto cohesivo. Mayor que el patrón de
acuarela floral con un solo color, como el amarillo ocre, como en nuestro caso, no es una manera efectiva de
enfocarse en los elementos del diseño, como las formas, el
equilibrio y la composición. Al eliminar la distracción
de multiplicar colores, se
puede ver mejor cómo interactúan
los diferentes pétalos
y formas entre sí y cómo
contribuyen al patrón
general. Además, trabajar con un
solo color nos permite
explorar la gama de
tonos y tonalidades que se pueden
lograr con la acuarela. Y la cantidad de agua
que se utiliza con la pintura puede afectar en gran medida
el color que se produce. Más agua
diluirá el pigmento, dando como resultado un color
más claro y transparente. Menos agua producirá un color más vibrante y
saturado. Esto permite
lograr una gama de tonos y tonalidades todas
con el mismo color. En el estampado floral. Esta variación de tono puede agregar profundidad y dimensión
a los pétalos, creando la apariencia
de luz y sombra. También podrías crear
una sensación de movimiento ya que las acciones de Ryan pueden ayudar a guiar el ojo
alrededor del patrón. En general, el uso de un color en el
patrón de acuarela floral le
permite enfocarse en los
elementos de diseño salvajemente. variación en el tono que se puede
lograr mediante el uso del agua ayuda a crear profundidad
e intereses en el patrón. Bien.
7. Centro de adición: A continuación, agregaremos centros a cada flor para agregar más
contraste y profundidad. El centro actuaremos como un punto
focal en el diseño. Dibujando el ojo del espectador hacia
el centro de las flores. Este elemento ayudará a crear la sensación de movimiento y
dirección en el patrón. Entonces ahora vamos a estar usando un tono
más oscuro de ocre amarillo. Para pintar un centro
de cada flor. Puedes usar un pincel pequeño o un punto sobre el mismo pincel
grande como el I12. Y pintas cuidadosamente
el centro de cada flor. Al agregar un centro
a cada padre, podrás llamar más la atención sobre el punto focal
de tu patrón. Estos crean
intereses visuales y dibujan la mirada del espectador hacia
el centro de cada flor. tono más oscuro de amarillo
ocre en el centro de cada flor también crea
profundidad y dimensión, haciendo que la flapper parezca
más tridimensional. Es importante tener en cuenta
que la cantidad de agua utilizada en la pintura
afecta en gran medida el color resultante. Más agua
diluirá el pigmento, creando un color
más claro y transparente. Por otro lado, el agua producirá un color más
vibrante y saturado. Experimentarán con
la cantidad de agua para esta clase para lograr una
gama de tonos y matices, todos con el mismo
color, amarillo ocre.
8. Toque final: Por último, usemos
agua amarilla en la que hemos
lavado el cepillo para agregar pétalos
adicionales casi transparentes a cada flor. Esto hará que las flores parezcan más grandes y dinámicas, vez que agregará una capa extra de profundidad e intereses
al diseño. Puedes agregar tantos o tan pocos pétalos y capas de pétalos
transparentes como quieras. Así que sumerge tu pincel
en el agua amarilla y úsalo para pintar pétalos claros y transparentes
alrededor de cada flor. No son
pétalos transparentes, crea profundidad y textura
a tu patrón. Este paso es una gran
manera de agregar intereses y dimensión a
tu dibujo floral. Las batallas transparentes en el sentido del movimiento
al patrón. Como las flores están
soplando en el viento. El color es un excelente medio para crear un
estampado floral como este. Debido a su
capacidad única para crear efectos suaves, delicados y
transparentes. Con la transparencia
de la acuarela permite estratificación de colores, creando profundidad y
dimensión en la pintura. La acuarela también es
relativamente fácil de usar, lo
que la convierte en un
medio ideal para
que los principiantes experimenten. Como puedes ver, cuáles son
los colores. Un gran medio para crear un patrón
floral como estos, porque tienen una
capacidad única para crear efectos suaves, delicados y
transparentes. En el caso del estampado floral, esto permite
crear capas de pétalos que son transparentes
y transparentes, añadiendo a la apariencia natural y
delicada de las flores. Además, cuáles son sus
pinturas de color son fáciles de mezclar, lo que permite una
transición suave entre los colores y la gama de posibilidades de
sombreado. ¿Todo bien? Todo bien.
9. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Espero que esta clase te
haya brindado las habilidades y conocimientos para crear tu propio
estampado floral de un color ,
acuarela, dibujo. Si bien hay mucho,
has aprendido sobre los materiales y herramientas necesarios
para este tipo de obras de arte. Cómo encontrar inspiración
e imágenes de referencia, y cómo utilizarlas para
informar tu propio trabajo. También has aprendido sobre lo
que hace un buen
dibujo floral y los principales principios y elementos
de los estampados florales. Recuerda seguir practicando y experimentando con un solo
color y dibujo. Y podrás crear patrones florales
cada vez más hermosos y
únicos. Espero que hayas disfrutado de esta
clase y
sigas explorando el mundo
de los dibujos en acuarela. Si tiene alguna
pregunta o comentario, por favor no
dude en comunicarse conmigo. No puedo esperar a ver tus
hermosas creaciones, así que por favor compártelas
una vez que estén terminadas. Gracias por
acompañarme en esta clase y
espero que la hayas pasado muy bien
y aprendas algo nuevo. Además, no olvides que
tengo una página de Patreon donde puedes apoyarme a mí
y a mis futuras clases también. Si disfrutaste de
esta clase y
quieres ver más como esta, no
me sentiría honrado de contar con
tu apoyo al unirte a mí en Patreon, tendrás acceso a contenido
exclusivo detrás de
las actualizaciones de escena. Entra en la oportunidad de
ayudar a dar forma al futuro
de mis clases. Gracias de nuevo
por acompañarme en esta clase y los
veo en la siguiente.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
