Fácil preparación para la impresión: Diseñe una tarjeta de presentación única en Illustrator, Photoshop o InDesign.

1. Introducción: Hola y bienvenidos a fácil configuración para imprimir; diseña una tarjeta de visita única. En esta clase te voy a estar mostrando cómo configurar tu tarjeta de visita para imprimir, ya sea que estés familiarizado con el diseño para impresión, o si es la primera vez que lo haces. Si no estás familiarizado con términos como sangrar, recortar y márgenes de seguridad, entonces esta clase es definitivamente para ti, y si estás familiarizado con esos, creo que aún aprenderás una o dos cosas en el camino. Te voy a estar mostrando cómo hacer esto tanto en Photoshop, Illustrator, como en InDesign, así que si solo estás familiarizado con uno de los programas, eso no es problema, o tal vez quieres aprender un poco sobre el otro. Si tu presupuesto es un problema, no te preocupes, tener una nueva tarjeta de visita no significa que tengas que gastar mucho dinero. A veces es igual de simple como salir con algunas ideas diferentes, y tratar de hacerlas sobresalir. O puedes meterte con ideas como láminas de antojo, barnices de manchas o en el boxeo. Por lo que te mostraré cómo configurar esos para imprimir también. Como siempre, me he unido con un compañero increíble para este contenido. Esta vez estoy en equipo con jukeboxprint.com, y vamos a estar regalando diez juegos diferentes de tarjetas de visita a diez estudiantes diferentes. Eso significa que tus posibilidades de ganar son bastante grandes. Si quieres conocer más sobre ellas, pasa por jukeboxprint.com o @jukeboxprint en Instagram, y si quieres saber más sobre el concurso, solo pasa a la discusión y te enteras todas las reglas y reglamentos y términos de lote de lujo. Da click en “Inscribir” y nos vemos en clase. 2. Resumen del proyecto: Simplemente vamos a repasar rápidamente la visión general del proyecto. Es bastante sencillo, pero me imaginé que les mostraré de todos modos chicos. Obviamente como estoy grabando esta clase, el curso en realidad está en modo de borrador, pero esto básicamente debería ser lo que parece de tu extremo a estas alturas. Como puedes ver aquí, he delineado la caja Jukebox y todas esas cosas. Pero los entregables, eso es lo que es importante ahora mismo. Entonces solo para empezar, antes de que hagas otra cosa, solo tienes que seguir adelante y publicar tu proyecto y decir para qué va a ser tu tarjeta de visita. Ya sea que sólo va a ser para ti, o un cliente, o un amigo, o un amigo de un amigo, o tu diálogo o lo que sea. Basta con publicar eso primero, no te preocupes por todas las demás cosas de la tontería y luego ver un par de videos y luego tal vez empieces a buscar las referencias de tus tarjetas de visita. Entonces vuelve, escoge tu tarjeta de jukebox favorita, entonces tal vez sobre tus maquetas rudas no tienes que hacerlo, por supuesto, tu tarjeta de presentación final, eso es bastante importante. Entonces te mostraré lo que hice aquí mismo. Por lo que al seguir esas reglas, pongo para qué está mi diseño. Dije que mi tarjeta de presentación es para mi propio negocio, que es trabajo de diseño gráfico crudo e ilustración. Mostré mis fotos de referencia, que definitivamente uso mucho Pinterest ahora para esto, estamos creando un tablero de humor. Simplemente es más fácil. Entonces pondré un enlace a eso, pero dividiré una pequeña captura de pantalla rápida de lo que parece eso. Puse mi tarjeta de jukebox favorita, que es esta genial corte láser uno. Yo sólo creo que es realmente interesante y de aspecto fresco. Por supuesto, como la fotografía no duele, es atractivo general como mencioné en mi pequeño post. Estos son mis bocetos en bruto. Entonces cuando hablo de bocetos ásperos, estoy hablando realmente rudo. No te preocupes por hacerlos realmente amables. Puedes si quieres, pero muchas veces, una vez que obtienes otra computadora y comienzas a mover las cosas, no va a parecerse mucho a lo que dibujaste de todos modos. En este caso, cuando se trata de ilustración y esas cosas, definitivamente soy más minucioso en mi dibujo. Pero para los Mockups y bocetos en miniatura ásperos para tu tarjeta de visita, solo mantenerte suelto. Puedes hacer una tonelada, puedes hacer 50, puedes hacer 10, realmente no importa. Intenta conseguir que fluyan algunas ideas. Aunque quieras saltarte este paso e ir directo a la computadora, no te voy a gritar. Entonces esta es mi tarjeta de presentación final, va a ser de dos capa sobre madera con textura de algodón. Entonces básicamente el frente es un papel de algodón, que es un bonito papel suave. Tiene un poco de textura a ella y entonces la parte de atrás es en realidad, creo, una nuez, si recuerdo correctamente. Es madera real real, que es bastante ordenada y bastante única para la impresión de jukebox, razón por la cual fui con ellos para hacer mi tarjeta. Por supuesto, para ustedes, no esperaría que su tarjeta en realidad ya esté impresa ya ya que están tratando de hacer este concurso y esas cosas también. Pero en mi caso, mis tarjetas ya están impresas, así que pensé que aparecería un póster o una imagen, así que tengo esas y solo te lo enseño cómo es realmente el resultado final. Entonces es aseado ver como el renderizado versus lo real, en este caso son en realidad bastante parecidos pero, hay algo sobre verlo en la vida real y fuera en la naturaleza. De todos modos, realmente espero que ustedes echen un vistazo a la clase y la disfruten. Yo sí sé que en estos días las redes sociales son todo el éxito y el networking y tener realmente buena cartera en línea. Pero créanlo o no, de vez en cuando, vas a tener que conocer a un humano real y tal vez quieras tener una tarjeta genial para darles. De nuevo, si es para un cliente o algo así, eso también está bien. No puedo esperar a ver lo que se les ocurre, y entrémonos a la clase. 3. Términos que hay que conocer y entender: Simplemente vamos a repasar algunos términos que debes saber avanzando en esta clase para que puedas entender todo. Lo que voy a hacer es darte una pequeña demostración rápidamente, solo para mostrarte lo que todo significa en caso de que seas nuevo en el mundo de la impresión. Si ya conoces estos términos, puedes seguir adelante y saltarte al siguiente video, pero tal vez recojas uno que no habías escuchado antes. Tengo esta tarjeta abierta y en realidad te voy a mostrar cómo configurar esto en Illustrator en un minuto. Pero sólo vamos a repasar rápidamente estos términos. El primero es tu área segura o tu margen. Lo que eso significa es que quieres asegurarte de que tu información vital no pase más allá de esto. No me gustaría que este logotipo pasara por esta línea. Si tengo algún texto por aquí, cosas así, no quiero nada básicamente que sea importante para mí para ir más allá de esta línea. Esta línea negra aquí es la línea de recorte, así que ese es el punto real donde se cortará la tarjeta. Cuando se haga el diseño terminado, no verás nada más allá de esta línea negra una vez que se corte la tarjeta. Lo último es tu sangrado. Lo que eso significa es el color o la imagen o cualquier cosa que tengas en el fondo que vaya más allá de esta línea de recorte. El motivo por el que tienes eso ahí es porque a veces vendrá la cuchilla y te echará de menos ese corte ligeramente. Si en realidad no tuvieras sangrado, lo que pasaría es que obtienes una pequeña línea blanca o si tu texto está de esa manera, entonces terminaste por cortarte tu texto. Con cada uno de estos, tengo un octavo de una pulgada márgenes. Un octavo de una pulgada de área de sangrado, un octavo de una pulgada de un margen seguro. Voy a seguir adelante y te lo demostraré. Lo que tengo aquí es una sábana. Si acabo de borrar rápidamente estas dos cosas por un segundo, tengo una hoja que es de 12 pulgadas por 18 pulgadas, y las cartas están agachadas, lo que significa que has tomado la misma obra de arte y la has repetido a través de la hoja tantas veces más eficiente para que cuando la guillotina o simplemente una cuchilla baje y los corta, estás obteniendo la mayor cantidad de bang por tu buck básicamente en esa hoja. Simplemente demostraré rápidamente qué es esto. Esta línea roja va a ser mi hoja o mi guillotina. Obviamente es realmente grueso, pero solo es representacional. Lo que pasa es que viene y corta esta primera línea, digamos. Se puede ver que hay un margen o una marca de recorte ahí y una marca de recorte aquí. Estas son marcas de recorte. Viene y corta eso. Ahora tienes esta pieza en realidad está separada de esta pieza. Eso está todo bien. Pero el problema es que a veces al imprimir las hojas en realidad cambiarán ligeramente por lo que la obra de arte estará en un lugar diferente en cada hoja. Tienes que pensar en esto como decir hay 20 o 100 o sin embargo muchas hojas debajo de esto que se están cortando al mismo tiempo. Lo que pasa es que si esta cuchilla termina faltando, va demasiado lejos más allá de esta línea porque aquí hemos sangrado tenemos una red de seguridad. No estás viendo una línea blanca aquí. No estás viendo nada que no se supone que veas. Lo hace para que engañe al espectador piense que nunca pasó nada, todo es perfecto. Lo contrario puede suceder cuando un recorte va o cuando el corte va demasiado lejos de esta manera. Si no tienes ese margen de seguridad, puedes terminar perdiendo parte de tu texto o parte de cosas que no quieres cortar. Por eso tenemos esta pequeña red de seguridad. Tenemos esta zona de sangrado y tenemos ese margen solo para asegurarnos que nada se corte y nuestra obra acabe luciendo exactamente como queremos. Ciertos tipos diferentes de impresión, como la impresión digital es realmente susceptible a que las hojas cambien. prensa offset y ciertos tipos de impresión no la tienen tanto. Pero básicamente siempre quieres diseñar tu obra de arte así por si acaso, porque sigue siendo muy prominente en nuestra industria de la impresión hoy en día. Esos son los principales términos que quieres conocer en adelante en la clase. Ahora te voy a mostrar cómo configurar esos archivos en Photoshop, Adobe Illustrator, e InDesign. 4. Configuración básica de Photoshop: Esta es la configuración básica en Photoshop. Estoy trabajando con la versión más reciente en este momento, que es Adobe Photoshop CC 2015. Si no estás usando la misma versión que yo, está bien. En realidad estoy usando 2014 para Illustrator en este momento. Sólo porque estaba teniendo problemas con el 2015, que cuando lo guardara se estrellaría. Esperemos que eso se actualice pronto y se arregle. Pero mientras tanto, eso es lo que estoy haciendo. Tengo 2015 para todo lo demás, por lo que InDesign en este caso. Yo sólo voy a seguir adelante y les voy a mostrar qué hacer. Vamos a pasar a Archivo, voy a seleccionar Nuevo. Hay un par de formas de hacer esto. Como dije en 2015, las cosas van a ser un poco diferentes así que les voy a mostrar ambas versiones. Básicamente, lo que queremos tener es que vamos a hacer nuestra obra de arte 3.75 pulgadas por 2.25 pulgadas. Eso se toma en cuenta el área de sangrado que he mencionado antes en el último video, pero realmente una tarjeta de visita es de 3.5 pulgadas por dos pulgadas. El asunto de la resolución es realmente importante. De nuevo, si no estás acostumbrado a imprimir, entonces podrías tener algunos problemas. Con esto, podrías estar acostumbrado a usar 72 DPI si eres diseñador web o si solo estás haciendo cosas para la pantalla. Cuando se trata de imprimir, vas a querer al menos unos 300 DPI. Tengo poco menos con lo que puedes salirte con la tuya, pero es más seguro tener al menos 300. Si quieres ir al 600 o algo así, está bien. Vas a tener archivos más grandes, pero también vas a tener algo de mejor calidad de impresión en algún grado. No te vuelvas loco y ten 1200 o algo así, porque la mayoría de las impresoras no vas a poder notar esa diferencia. El modo de color, esto es otra cosa desde la pantalla hasta la impresión. Básicamente tu pantalla está hecha en realidad de RGB, que es roja, verde, azul. tanto que cuando imprimes algo, está hecho de CMYK, así que eso es cian, magenta, amarillo y negro. Bueno, una K, significa clave y eso es sólo una explicación larga, pero básicamente la K es negra. Lo que quieres hacer, es solo asegurarte de que sea CMYK porque a veces cuando estás imprimiendo cosas diferentes maneras especialmente en offset press y cosas así, necesitas que sea CMYK. Vamos a dar click en “OK”. Ahora que tenemos nuestro trabajo aquí, sólo voy a volver a mis capas. Deberías tener toda esta configuración automáticamente. Si no, siempre puedes ir a tu espacio de trabajo y luego hacer clic en “Essentials” y básicamente tendrás un diseño similar al que tengo aquí. Si al tuyo no le gusta exactamente lo mismo, está bien. Por lo que yo entiendo, esta pequeña característica llegó en 2014 para Adobe Photoshop. Si tienes algo más viejo que eso, te voy a mostrar otro método en tan solo un segundo. Pero sólo vamos a ir a View, y luego vamos a dar clic en “Nueva disposición de la guía”. Lo que va a hacer es que va a sumar algunas marcas de recorte para nosotros. Es un poco diferente a Illustrator e InDesign porque Photoshop realmente no está hecho para impresión, aunque hay formas de moverse que es lo que te estoy mostrando. El primero que vamos a hacer es marcar nuestra línea de recorte, por lo que eso significa que esta zona aquí ahora va a ser nuestra sangría. Eso es un octavo de pulgada que es 0.125. Tengo eso en mi parte superior, izquierda, abajo, y derecha. Simplemente puedes asegurarte de que si tienes las columnas encendidas o las filas encendidas, solo asegúrate de que estén desactivadas porque no las necesitaremos para esto. Adelante y haga clic en “Aceptar”, y ahora eso es un recorte de líneas. Entonces ahí es donde la cuchilla va a bajar y cortar tu tarjeta. Pero necesitamos conseguir ese margen o área segura de la que estaba hablando, así que vamos a hacerlo de nuevo. Esta vez sólo vamos a poner en un cuarto de pulgada, que es 0.25. Simplemente vamos a seguir adelante y copiar eso, y pegar eso aquí. Estoy usando un Comando C y Comando V, que es Control C y Control V en la PC. Una vez que haces clic en “Aceptar”, ahí estás. Básicamente, esta línea interior aquí, esta pequeña área interior, es tu área segura. Mientras toda tu obra de arte prominente esté ahí dentro, vas a estar bien. Esta siguiente línea es la línea de recorte, que como mencioné es donde la cuchilla va a bajar y cortarla, y lo siguiente es la sangría. Simplemente quieres asegurarte de que tu obra de arte o tus fondos pasen a esta línea por lo menos, en caso de que esa línea de corte se desplaza un poco en Photoshop. Lo que también vas a tener que hacer, es que vas a tener que guardar cada uno de estos por separado. Por lo que solo guarde primero el archivo de Photoshop y luego guárdelos como PDF para imprimir. Si tienes un dorso de la tarjeta, sólo vas a tener que hacerlo dos veces. Mientras que en Illustrator e InDesign, en realidad se puede tener un archivo con ambos. Ahora en realidad voy a ir aquí y voy a despejar estas guías, porque si estás usando una versión más antigua de Photoshop, esas no van a funcionar para ti. Si no estás usando la versión más reciente de Photoshop, entonces te voy a mostrar este otro método muy rápido. Simplemente vamos a bajar a la herramienta Rectángulo, que es U en tu teclado. Podemos sacar cualquier cosa aquí. Vamos a subir hasta aquí y asegurarnos de que si eso ya está en pulgadas, podría ser en píxeles. De nuevo, solo estamos haciendo clic derecho en el cuadro y vamos a cambiar eso. Asegúrate de que esté en la caja y no en el ancho o la altura porque no podrás hacer click en esos. En realidad tengo mis propias pulgadas, así que estoy bien para irme. Yo sólo voy a establecer en 3.5 pulgadas de ancho por dos pulgadas de alto. Ahora solo necesitamos asegurarnos de que esto esté realmente centrado en nuestra obra de arte. Aquí mismo hay una herramienta Alinear, así que vamos a centros horizontales y lo vamos a hacer con vertical. Ahora sabemos que nuestra obra de arte es realmente centro. Sólo voy a esconder eso. Si no tienes ya tus gobernantes mostrando eso es solo comando R o Control R en una PC. Simplemente nos aseguramos de que esos estén encendidos y solo agarras en cualquier parte de esa regla, y te detienes y básicamente debería chasquear hasta el borde de tu obra de arte. Si no se está ajustando, puedes ir a Ver y asegurarte de que Snap esté seleccionado, y eso debería ser suficiente para ti. Entonces sólo vamos a hacer eso otra vez por aquí, por arriba y luego por abajo. puede ver que es un poco más lento que el otro método. Pero de nuevo, por lo que entiendo el otro método es más nuevo para las versiones más nuevas. Ahora esa es nuestra línea de recorte real, así que vamos a hacer nuestra zona segura. Vamos a ir a 3.25 por 1.75. Entonces de nuevo, sólo vamos a asegurarnos de que realmente tengamos esto centrado. Ahora vamos a centrarnos, vamos a arrastrar en estos gobernantes o a deshacernos de estos guías de los gobernantes. Eso es todo. Entonces, una vez hecho eso, puedes ir a tu capa y solo tienes que hacer clic en “Eliminar”. Ahora una vez más, tenemos exactamente los mismos márgenes, hacen exactamente lo mismo que de la otra manera. Es solo un método un poco más lento, pero funcionará si tienes una versión más antigua que no permita la nueva guía desde la opción de diseño. Eso es todo. Ahora vamos a ir a mostrarte algunas otras formas. 5. Configuración básica de Illustrator: Entonces en este te voy a mostrar los conceptos básicos de configurar tu tarjeta de visita en Adobe Illustrator. El principal diferencia es si estás configurando tu tarjeta en Photoshop porque eso es con lo que te sientes cómodo, eso está bien. Pero es un poco más difícil porque Photoshop está diseñado en su mayoría para la web. Por supuesto, se puede utilizar para imprimir, pero sus herramientas básicamente están configuradas más para uso web. Illustrator es un in-intermediario donde es configuración para ambos. Por lo que es un poco más fácil configurar una tarjeta de visita. En realidad, InDesign está configurado principalmente para impresión, por lo que es realmente fácil configurarlo en InDesign. Pero sé que muchos de ustedes definitivamente van a estar más cómodos con Photoshop, si no Illustrator. Si ya estás usando InDesign, probablemente ya sepas configurar una tarjeta de visita solo porque está pensada para imprimir. Pero te voy a mostrar eso en caso de que quieras probar y aprender Illustrator o InDesign. Muchos de ustedes podrían tener suscripción a Creative Cloud, por lo que es posible que desee experimentar con diferentes programas. Pero te voy a mostrar InDesign para este. Por InDesign, me refiero a Illustrator. Vamos a ir a Archivo Nuevo. La mayor parte de esto ya lo he configurado muy bien, pero si solo tienes una tarjeta de visita de un solo lado, puedes asegurarte de que tu mesa de trabajo esté configurada en una. Si tienes una segunda, puedes agregar dos o así sucesivamente y así sucesivamente. Definitivamente puedes decir que no puedes hacer eso en Photoshop, que es una buena característica en Illustrator e InDesign. En realidad puedes tener páginas extra, por lo que puedes hacer un PDF simple. Es mucho menos trabajo ligero. Como se mencionó antes, un tamaño real de recorte de una tarjeta de visita es de 3.5 pulgadas por 2 pulgadas, lo cual es perfecto. Entonces tenemos el sangrado aquí que está bloqueado; así donde puedo cambiar los cuatro de estos a la vez. Si solo subo uno a la vez, eso va a aumentar el tamaño en un octavo de pulgada. Por lo que acabamos de conseguir un octavo de pulgada para empezar. Entonces eso es 1.25. El avanzado puede no estar mostrando, pero si lo es, va a decir CMYK en general a menos que lo hayas cambiado. Efectos de ráster, vas a querer 300 eso es perfecto, modo de vista previa predeterminado, eso está todo bien. Entonces le daremos click a “Ok”. Como puedes ver, tenemos ambos; tu frente y tu dorso de tu tarjeta. Todo esto es bastante sencillo al menos para una tarjeta de visita normal. Voy a meterme en un troquel cortes y cosas así después. Pero sólo vamos a dar un pequeño paso más aquí porque necesitamos hacer ese margen. Por lo que utilizamos nuestra herramienta de rectángulo, dará clic. Simplemente lo vamos a hacer 3.25 pulgadas por 1.75 pulgadas. Entonces eso es esencialmente un octavo de una pulgada más pequeño que el tamaño de tu recorte. Iremos por aquí y nos aseguraremos de que nos hayamos alineado con nuestra junta directiva. Simplemente lo vamos a centrar tanto en vertical como horizontalmente. Otra cosa fácil de hacer es si haces clic y mantienes presionado el turno y/o puedes simplemente copiar esta y esa opción en un Mac. Se puede copiar esto a la siguiente página, y entonces sólo tenemos que centrarlo verticalmente, horizontalmente. Entonces una vez que seleccionamos ambas cosas a la vez, puedes ir a y usar realmente el atajo de teclado que es Comando 5. También es Control 5 en una PC, pero creo que está aquí abajo en Make Guides el cual puedes ver está gris porque no están seleccionados ahora. Entonces eso es todo. Ahora tenemos eso todo configurado en Illustrator. puede ver que es mucho más fácil en este programa de lo que era en Photoshop. Pero ahora voy a seguir y mostrarte InDesign, que es el más fácil por lejos. 6. Configuración básica de InDesign: Entonces estamos en el InDesign ahora. Según lo prometido, esta es la más fácil para estudiar esta parte hacia arriba. Entonces sólo vamos a ir a File, si mi computadora no quiere ser un dolor lento en el trasero. Está bien. Entonces vamos a Document. No te preocupes por “Libro” o Biblioteca. Entonces esto empieza bastante sencillo. De nuevo, vamos a desactivar Páginas enfrentadas. No voy a explicar cada cosita aquí porque algunas de ellas simplemente no son necesarias para esto. Lo mismo, Número de Páginas también si tienes una tarjeta de doble cara, si tienes una sola cara, solo una está bien. Vamos a cambiar nuestro Tamaño de Página a 3.5 por 2. No te preocupes por Columnas, solo puedes dejar eso como 1. Realmente no importa. Márgenes vamos a convertir eso en un octavo de pulgada, como lo he estado mencionando todo el tiempo. Entonces nuestro Bleed, sólo vamos a convertir eso también en un octavo de pulgada. No te preocupes por Slug, no te preocupes por nada más. Basta con hacer click en Aceptar y luego verás en dos segundos aquí que eso es todo lo que necesitabas hacer. Entonces, a diferencia de InDesign o Illustrator, no te muestran tanto ilustraciones como palabras uno al lado del otro, así que en realidad estás, tienes que ir a tus Pages y hacer doble clic para ver la siguiente página. Es sólo porque InDesign está destinado para libros y revistas y cosas así. Entonces nos volvemos locos si puedes ver todo a la vez. Eso es todo. 7. Uso de Pantones: Vamos a hablar de los colores Pantone. Esta tarjeta de visita en particular que diseñé, es un poco sencilla y sencilla, pero a veces vas a tener un cliente que quiera eso, eso definitivamente es algo a tener en cuenta. Cuando te muestro mi biblioteca de trabajo es que si estás diseñando la tarjeta de visita para ti, al menos puedes hacer lo que quieras. En mi caso, como diseñador gráfico, cuando estoy diseñando para clientes, claro que tienen insumo y a veces las cosas no funcionan exactamente como tú querías. Cualquier otro diseño gráfico definitivamente estaba familiarizado con eso. Pero de todos modos, dicho eso, así que este definitivamente es un diseño un poco más sencillo en cuanto a sencillo, pero tiene ese aspecto limpio, profesional. Esta cosa en realidad cuenta con algunas cosas, tiene esquinas redondeadas. Tiene una lámina y luego también tiene un color Pantone. Pero nos meteremos en las otras cosas un poco más tarde. Voy a hablar de Pantones para este video. Yo estoy en Illustrator. En realidad te voy a advertir que me voy a saltar Photoshop. Si estás usando Photoshop y tienes Pantones, probablemente puedas buscarlo en línea. O te recomendaría definitivamente si tienes una Membresía de Creative Cloud que obtienes al menos ilustrador, porque usar Pantone y Photoshop es definitivamente un dolor, solo para ser sencillo contigo. No sólo tienes que seleccionar la cosa, convertirla en Pantone, entonces tienes que hacer un canal. Tienes que nombrarlo como un color Pantone, y hay muchas formas diferentes de ordenar solo para hacer un simple entrenamiento de Pantone. tanto que un Illustrator e InDesign, es mucho más intuitivo y sencillo de hacer. Definitivamente recomendaría que si tienes que usar Pantone y tienes que usar Photoshop, haz alguna investigación al respecto, pero si puedes evitarlo, hazlo porque definitivamente es molesto. Podrías estar preguntando, bueno, no has sangrado aquí, por qué está esta línea negra aquí y cosas así. Esto no es lo que yo llamaría un archivo listo para imprimir, esto simplemente se usa básicamente para la prueba. Muchas de las veces lo que voy a hacer es fingir tipo de lo que podría parecer el macramé aquí sólo con el uso de gradientes. He añadido las esquinas redondeadas para que pueda seleccionar esto. Simplemente iré a Archivo Guardar para web para mostrarle a mi cliente. Por lo general vuelo esto hasta al menos 200 por ciento solo para que lo puedan ver bien en el correo electrónico. Entonces cuando dicen que es porque está sobre un fondo blanco, podrán ver las esquinas redondeadas, se les ocurre una idea de dónde podría verse el archivo y así sucesivamente. Este no es un archivo listo para imprimir, pero está bastante cerca con unos pequeños cambios que pueden estar listos para salir. Digamos que este diseño de ancla es en realidad solo un azul viejo regular. Lo que pasa es que si no estás familiarizado con los colores Pantone, el problema es que cuando usas la combinación CMYK de colores, diferentes impresoras los imprimirán de manera diferente. Depende de la calibración, depende del stock de papel, depende de muchas cosas diferentes. Pero desafortunadamente, puedo enviar este archivo a diez impresoras diferentes en diez áreas diferentes, y el color puede no verse exactamente igual a pesar de que debería. Para combatir esto, se les ocurrió un sistema de color llamado Pantone. Definitivamente es el más popular, hay otros, pero es el más amplio, conocido y más utilizado en la industria. Lo que pasa es lo mejor que puedes hacer, es no mirar el color en tu pantalla. Tendrás un libro Pantone real que tiene muestras con todos los colores impresos. Son exactamente precisos a cómo se verán realmente los colores. Escoges los colores de los libros, para que tus clientes hagan eso, y luego usas eso en tu pantalla. Es porque tu pantalla en realidad está hecha de RGB, por lo que ver Pantone en tu pantalla no es en realidad preciso a cómo se imprimirá, y así sucesivamente. En esta instancia en particular, el cliente realmente quería Pantone 289 C. La forma en que lo haces es seleccionar tu ilustración. Simplemente vas a asegurarte de que tu panel de muestras esté abierto. Vas a la ventana, asegúrate de que las muestras tengan una pequeña marca de verificación al lado de eso. Algunas de estas tendrán esta cosa también, donde pueden bajar. Basta con hacer clic en esa flecha pequeña y hacer una expansión un poco más fácil de ver. Si bien estamos en nuestras muelas inteligentes internas, solo vamos a dar clic a esta pequeña flecha aquí mismo, luego vamos a ir a Open Swatch Library, vamos a ir hacia abajo, ¿a dónde voy aquí? Libros a color y Pantone más Sólido Recubierto. Dependerá, a veces vas a tener estos diferentes, hay Sin recubrimiento seguro, pero esos son los principales. Entonces sólo vamos a ir a eso. Después solo tecleas 289 y verás que aparece uno, así que vamos a seleccionar eso. Si no estaba ya aquí, realidad saltará en tus muestras ahora porque estás usando ese color específico. Podrás tener tantos Pantones como quieras en una sola pieza de arte. Puede ponerse caro aunque si los van a imprimir usando el proceso adecuado real. Otra cosa a usar a veces es incluso si estás imprimiendo solo CMYK, es bueno usar los Pantones. Harán todo lo posible para acercarlo lo más posible a eso. En fin, ahí tienes, tienes un Pantone ahí dentro. Ahora esa obra de arte en realidad está usando eso. Tan teóricamente, siempre y cuando estén usando el método adecuado Pantone, puedo mandar eso a 10 impresoras diferentes, como dije antes, pero en realidad las 10 de ellas imprimirán con precisión y los colores serán muy, muy similares. Ese es definitivamente el mejor método a usar cuando quieres probar y asegurarte de que tu color sea todo igual, así que esa es la forma de Illustrator. Voy a pop en InDesign muy rápido, pero es casi lo mismo. No tengo la obra de arte aquí, pero solo dibujaremos una caja, pretendemos que esta es mi forma, así que solo asegúrate de seleccionar muestras. Una vez más, vamos a golpear ese pequeño menú desplegable. Este es un poco diferente, no tienes que cargar realmente los colores, solo tienes que ir New Color Swatch, y luego a partir de aquí puedes cambiar eso, pero podemos procesarlo de manera suelta [inaudible]. Entonces nos desplazaremos hasta aquí hasta Solid Coked, y esa es básicamente la misma forma que acabarías de escribir en 289. Te muestra algunos de los similares, pero haremos clic en eso, haremos clic en Ok. Entonces al igual que el último, realidad se sumará al panel Muestras por aquí, y ahora tienes que cambiar esa obra de arte. Bastante sencillo, eso es Pantone usa. Esa definitivamente va a ser la mejor manera de hacerlo para imprimir, pero CMYK también está bien. Al menos eso te muestra los fundamentos de eso. Vamos a pasar al siguiente video, te voy a mostrar algunas cosas más diferentes para configurar en diferentes especialidades. Definitivamente algo a tener en cuenta de todos modos, es que puedes encabezar un jukeboxprint.com, echar un vistazo a todas las diferentes ideas que tienen y todas las cosas diferentes, sobre todo en su Instagram, tienen algunas grandes cosas diferentes a mirar. Pero solo ten en cuenta que cuanto más loco te fueras, podrías ver sus tarjetas de impresora 3D. Podrías ver algunas de sus cartas locas, son como mini monopatín y cosas que se van a poner bastante caras. Si solo estás buscando empezar y tener una tarjeta de visita única, haciendo pequeñas cosas como yo soy spot o foil, o tal vez simplemente redondear las esquinas, o simplemente tratar de conseguir que el diseño luzca único y colorido o simplemente diferente a otra persona. 8. Uso de las líneas de troquelado: Ahora voy a meterme en hacer una dieline. Si no te resulta familiar lo que es una dieline, tengo algunas muestras aquí en mi escritorio que he tomado del sitio web de impresiones de Jukebox, que por supuesto te contaré un poco más de ellas después. Pero básicamente un troquelado va a cortar una forma de tus cartas un poco diferente a tu rectángulo estándar. En este caso, han hecho boletos en forma. A veces creo que estos están hechos en realidad con un láser, pero es la misma idea donde tienes una línea especial, y se están acercando y cortando esa forma a esa línea. Entonces eso es lo que es un troquelado. Definitivamente es una forma bastante ordenada hacer que tu tarjeta destaque, y luzca un poco diferente. Te voy a mostrar muy rápido cómo haría una dieline. Si quiero que esto luzca magra o simplemente sea un poco único, tomaría tal vez esta forma. Por supuesto, esto es sólo una manera. Hay muchas maneras de hacerlo. Yo sólo voy a cambiar los colores, así que eso es un poco más obvio para mí. Voy a agarrar eso, y lo voy a agregar a mi trazo. Entonces me voy a ir por aquí. Al igual que el resto, quiero asegurarme de que tenga al menos un trazo de 0.125 pulgadas. De esa manera, sabemos que si la tarjeta cambia en absoluto, no la vamos a ejecutar en ningún problema. Déjame ir aquí en mi panel de Stroke. De nuevo, si alguno de estos no está abierto, puedes ir a la ventana, y luego puedes tener un golpe hacia abajo o lo que necesites. Nos vamos a asegurar que nuestra obra de arte esté puesta en el exterior lo cual es porque si estaba configurado para decir, el centro, entonces tu talla es en realidad la mitad de lo que ingresaste aquí arriba. Vamos a poner eso al exterior. Para deshacernos de estas líneas locas, sólo vamos a bajar este límite a cinco, eso debería deshacerse de eso. Aquí hay unos cuantos, pero los vamos a necesitar. Eso es bastante bueno. Ahora lo que hago es ir a Objeto, Ampliar Apariencia. De nuevo, puedes entrar aquí para asegurarte de que esté abierto, pero quieres ir a Pathfinder, y yo voy a ir al Unite. Entonces eso lo convierte en una gran forma. Ahora solo voy a tocar mi teclado, que es la herramienta de rectángulo por aquí. Voy a asegurarme de que mi guía inteligente esté encendida, así que las cosas se encajan muy bien. Las guías inteligentes son solo mando o Control U. Así que esa es una forma ordenada. Yo sólo agarraría ambos juntos ahora, y vuelvo a mi botón Unite, y ahí vamos. Esta va a ser mi dieline. En realidad lo que deberíamos hacer, sólo por el bien de ello es que voy a hacer que esta dieline sea un poco más grande. Va derecho a mi línea de recorte. No importa demasiado, pero sólo se le da un poco de margen extra. Ahí vamos. Ahora que tenemos una dieline diseñada. De nuevo, también puedes hacer esto con una herramienta de bolígrafo. Si llegabas, podrías dibujar. Entro y salgo, y dibujo tu forma de esa manera. Entonces cuando esté conectado, solo asegúrate de golpear donde empezaste, y así es como puedes hacer uno. Eso se puede hacer en Photoshop, InDesign o Illustrator. Pero a veces estas son formas es un poco más rápido, un poco más fácil. Ahora lo que queremos hacer es asegurarnos de que la impresora sepa que esta es nuestra dieline. La forma más fácil de hacer eso es que vamos a convertirlo en un color brillante. Por lo general me gusta usar como un rosa o un rojo. El rojo es una consistente conocida como dieline. Pero también tiene que ser lo que sea. Tiene que ser un color que se destaque realmente fuertemente de tu obra de arte. Asegúrate de no tener ese color en tu arte o podría resultar confuso para la impresora. Vamos a poner eso a cerca de un 0.5. Eso es bastante bueno. Probablemente podrías dejarlo así mientras avisas a tu impresora, estarías bien. Pero vamos a darle los pasos de pareja extra solo para asegurarnos de que no tengamos ningún problema. Lo que voy a hacer es que lo voy a seleccionar. Voy a golpear “Comando X” o “Control X” en un PC. Eso es sólo cortarlo que también lo está copiando. Voy a tener otra capa. Nuevamente, comandará F en el Illustrator, y eso lo pegará exactamente donde estaba. Ahora vamos a nombrar a esta capa dieline. Entonces de esa manera, la impresora lo sabe. Esa es tu dieline ahí. Nuevamente, sólo vamos a hacer otro paso más allá solo para conducir realmente a casa el hecho de que esto no forma parte de nuestro trabajo para la impresora. Vamos a ir a nuestras Muestras, íbamos a hacer de ella una nueva muestra. Vamos a hacer que sea un color de mancha. Estoy de acuerdo con el rosa, y en realidad lo vamos a llamar dieline. Haga clic en “Ok”, y eso debería ser más que suficiente para su impresora entienda que esa es la dieline. El imprenta impar, sobre todo mi impresora de todos modos, va a querer que en realidad tiene unos archivos separados. Lo más fácil de hacer es guardar esto ahora. Entonces podrías bloquear esta capa, eliminar la otra capa, y luego volver a guardarla ahora, y simplemente llamarla la dieline para que tengas una dieline separada de tu obra de arte. Tan solo asegúrate de que tu obra original, esté apagada. Eso es bastante sencillo, y así es como haces una dieline en Illustrator. En realidad sólo voy a copiar esto para ahorrarme un poco de tiempo, pero te voy a mostrar cómo hacerlo en Photoshop. Tengo la misma obra de arte aquí. Engañé un poco porque lo hice un Illustrator originalmente, así que lo pegué aquí. Pero podrías tener un montón de capas, eso está bien. Ahora voy a pegar mi línea de corte. De nuevo, puedes hacer esta línea de corte tú mismo solo usando la herramienta de bolígrafo. Si lo haces, selecciónela para hacer un camino con tu patrón. De lo contrario, podrías dibujarlo usando say, la herramienta de marquesina, y puedes empezar a dibujar en estas formas, y cosas así. Quieres asegurarte de que Size Fixed está de nuevo apagado, por lo que podrías dibujarlo aquí. Después usa tu herramienta de bolígrafo y combínalos, y cosas así. El único tema aquí es que primero necesito hacer de esto una capa ráster, lo cual voy a explicar. Porque si mando haga clic en esto ahora mismo, que es control-click, por supuesto, en una PC, se puede ver por el trazo, Photoshop lo ve como dos líneas separadas, una a cada lado del trazo. No quiero dos líneas cortadas, solo quiero una. La forma más fácil de hacer esto ahora es que solo voy a anular la selección, así que Comando D. Voy a ir por aquí, y voy a hacer clic en mi Herramienta Varita. Voy a seleccionar en el centro de eso. Puedes acercar aquí muy apretado, y puedes ver que conseguirás esta línea de luz si la llenara ahora mismo. Entonces lo doy un paso más allá. Tienes que seleccionar “Modificar”, “Ampliar”. Un píxel debería ser suficiente. Entonces voy a golpear “Alt Eliminar” u opción Eliminar en un Mac. Eso lo va a llenar con mi color de primer plano que es rosa, y ya casi estamos. Ahora sólo tenemos que volver a seleccionar eso, por comando haciendo clic en él. Permítanme llamar fácilmente a esta dieline, y entonces realmente podemos ocultarla. Entonces vamos a dirigirnos a nuestros caminos. Vamos a dar clic a este pequeño botón aquí el cual va a hacer un camino basado en esa selección. Vamos a llamar a eso la dieline haciendo doble clic en él y escribiendo dieline, y ahí tienes. Ahora puedes guardarlo como un archivo PSD, y asegurarte de que tu impresora sepa que hay una dieline ahí dentro. Deberían poder usar eso por ti. El último, y vamos a repasar en InDesign. De nuevo, sólo voy a pegarlo. Vamos a fingir que esto es sólo algún color aleatorio como si lo hubiera hecho, y básicamente solo repetimos el mismo proceso que hicimos en Illustrator. Vamos a ir a New Color Swatch, y vamos a asegurarnos de que sea algo que destaque como un rosa. Se le puede decir el color de la mancha. eso lo llamaremos nuestra dieline. Da clic en “Ok”, y ahí tienes. Ahora podríamos simplemente ir ese paso extra e ir Comando X. Hacer una nueva capa, Comando V porque el Comando F no funciona aquí, y busca a alguien más. Haga doble clic en él. Puedes decir que es la dieline, y asegúrate de que tu impresora lo sepa. Es realmente importante que tu impresora sepa que tienes una dieline aquí. Si tan solo asumes que van a saberlo, fácilmente podrías terminar con nuestro trabajo impreso que tiene una línea rosa. Quieres asegurarte de que no hagan eso por ti. Pero es bastante sencillo, y así es exactamente como haces una dieline. Ahora sólo vamos a seguir, y te vamos a mostrar la siguiente parte de la clase. Nos vemos en un segundo. 9. Uso de láminas o barnices especiales: Tenía esta obra abierta antes para mostrarte mi ejemplo de Pantone, pero esta tarjeta en realidad también tenía una lámina. Yo llego a mostrarte cómo hacer una lámina usando eso. Entonces también te voy a mostrar sobre barnices de manchas y gofrado. El cool es que la mayoría de ellos son básicamente la misma configuración exacta que la dieline. Es bastante sencillo. En realidad ni siquiera te voy a mostrar esto en InDesign o Photoshop porque solo vas a repetir los métodos que ya te mostramos. Pero esto te dará la idea. Si no estás familiarizado con esos, solo voy a ir con mis amigos aquí. Eso es jukeboxprint.com. Aquí mismo, tengo su Instagram abierto y tengo algunos ejemplos ya guardados por un lado, pero podrías ir a Productos. Si quieres ver una lámina, sólo tienes que bajar a Foil y aquí tienen algunos ejemplos. Entonces lo mismo para spot, puedes ir por ahí. Tienen ejemplos, gofrado, así sucesivamente y demás. También han tenido algunos ejemplos realmente grandiosos de lo que están haciendo en su Instagram, que es de donde agarro la mayoría de estas imágenes de solo para mostrarte. Pero tienen algunas cosas de especialidad locas como la impresión 3D y simplemente definitivamente cosas que realmente van a hacer que una tarjeta destaque para ti. Yo sólo voy a seguir adelante y minimizar eso. Yo voy a ir por aquí. Esto es una lámina. Si no estás familiarizado con una lámina, básicamente lo que significa es que, en lugar de simplemente imprimir un color dorado o algo así encima de una tarjeta, realidad va a imprimir esencialmente una tinta de papel de espejo. Te va a dar este look. Supongo que la tinta probablemente no sea la palabra correcta para usarla, pero sin embargo. Te va a dar este look espejado y puedes ver que éste es en realidad oro sobre negro. Eso es cosa de aspecto único. Si bajamos a gofrar, se puede ver que esta flor ha sido perforada en la tarjeta. Eso es lo que es un relieve. Esto puede considerarse una dieline. En realidad cortan estos con láser, pero sin embargo, ese es un ejemplo de dieline. Este es un muy buen ejemplo de un barniz puntual. Si miras el fondo de esta tarjeta por aquí, realidad verás este patrón, pero eso es sólo un spot menor, así que aquí no hay otra tinta. En realidad es solo un fondo negro liso para una tarjeta. Después usando un barniz simplemente codificado brillante, han puesto este patrón encima, lo que le permite realmente destacar. Si sintieras la tarjeta, tendría un poco de textura a ella donde están esas formas. Sólo saldrá con cierta luz. Eso es como un poco oculto go sit [inaudible] efecto. Todos estos pequeños estampados de especialidad son bastante únicos. Se ven realmente diferentes y geniales. Te voy a mostrar más o menos como configurarlos. nuevo, es realmente similar a la dieline, así que no voy a pasar mucho tiempo en esto, pero te voy a mostrar. Ve a Illustrator y viste este diseño antes como mencioné. Esto no estaba realmente listo para imprimir. Esto fue sólo para mostrar el ejemplo con las esquinas redondeadas. Voy a seguir adelante y borrar esa línea. Simplemente tengo que desagrupar eso primero, borrar eso, y agrupar esto. Voy a arrastrarlo arriba. Voy a agarrar mi Herramienta Rectángulo, que es apenas m. Dibujarla aquí. Ya tiene ese mismo Pantone. Eso se puede borrar. Ahora eso básicamente ya está configurado para impresión que no sea la lámina. Vamos a ir por aquí y vamos a agrupar esta pequeña parte. Solo estoy usando teclas rápidas como Comando G, eso agrupa. Comando Shift G, desagrupa. Sólo pequeñas cosas que todos pueden encontrar todas estas cosas aquí. No hay seleccionado porque no tengo nada puesto ahora mismo. Pero lo que quieres hacer es, si tienes un cliente que quiere ver cómo se ve un papel de aluminio, o bien puedes conseguir una lámina en línea y luego ponerle una máscara encima. Si quieres aprender a usar máscaras, echa un vistazo a mi clase de texturas. Pero otra cosa que podemos hacer es simplemente agregar un gradiente simple. Si asumimos que esto en realidad es sólo un color liso. Sólo voy a dar clic, digamos que era gris. Podrías mostrarlo como gris si quisieran una lámina plateada, pero puedes ver que es llano y no les da una buena idea de cómo se ve. Seleccionaremos eso. Vamos a ir a nuestro gradiente. Entonces vamos a dar click aquí. Ahora, tu genérico se va a ver así, lo que podría funcionar, pero no es tan interesante mirar. Iremos a las muestras. Vamos a golpear ese pequeño menú desplegable, Open Swatch Library. Entonces vamos a encontrar el camino a los gradientes. A partir de ahí, para las láminas de todos modos, hay unas cuantas diferentes que puedes usar, pero me gustan los metales. Si fuera una lámina de oro, podrías seleccionar una de oro. puede ver que ahí se dio una mirada. O puedes ir con uno plateado. Puedes escoger la que te guste. Entonces si pulsas G en tu teclado o vas aquí a la Herramienta Gradient, también puedes moverla hacia arriba y hacia abajo y realmente asegurarte de que obtienes ese brillo que quieres. Eso es simplemente imitando cómo se va a ver un papel de aluminio en la vida real. Pero una vez que tengas esto listo para que se imprima, solo vas a cambiar este color exactamente como lo hicimos antes. Nosotros iríamos por aquí. Lo siento, por aquí, vamos a añadir una nueva muestra. Vamos a llamar a esto nuestro papel de aluminio. Una vez golpeé un montón de cosas diferentes al azar en mi teclado y me aseguro de que sea un color mancha. Asegúrate de que el color sea algo único de pie así. Nos vamos a ir Comando X. Añadir una nueva capa. Comando F para pegarlo en su lugar. A eso también le vamos a llamar nuestra lámina. Ahí vas. Puedes enviar esto a tu impresora ahora mismo. Sólo tienes que hacerles saber que la lámina está ahí dentro y así es como quieres imprimirla. Exactamente lo mismo sucederá si quisieras grabar tu tarjeta. Sólo recuerda que si estás grabando una tarjeta de doble cara, que en realidad va a ser empujada por un lado y luego saliendo por el otro lado. Si miras ese ejemplo de la flor, se empuja hacia fuera de este lado, pero del otro lado va a parecer que está sangrada donde están todas esas formas. Asegúrate de que tu obra vaya a funcionar bien en ese espacio. Ahora la lámina es un poquito diferente. Te voy a mostrar cómo hacer el papel de aluminio. Básicamente, la única diferencia es que vas a dejar tu obra original donde está y luego solo tienes que añadir otra pieza en la parte superior. Digamos que queríamos que la palabra Port Sandfield fuera una lámina. En realidad podríamos convertirlo en azul, y básicamente, si quisiéramos fingir que iba a ser una lámina realmente sutil que cuando llegue a la luz, va a brillar aproximadamente, igual que vimos en el fondo de esta . Si estás haciendo eso, entonces el proceso va a ser exactamente el mismo. Pero va a haber instancias en las que quieres que tu obra sea del color que es. En este caso, blanco y después tener una lámina encima de ella. La única diferencia es que vamos a copiar esto yendo Comando C, pegarlo en la parte superior. Bueno en realidad, vamos a hacer una nueva capa, pegar encima con Command F. Misma cosa exacta, cambiar el color, ir a muestrarlo. Ustedes no tienen ni idea de cómo hacer esto ahora. Yo puedo llamar a esto nuestro barniz. Me adelanté un poco. Olvidé contarte de este spot. Barniz, puedes dejarlo rojo, puedes hacerlo mancha o puedes hacerlo magenta o algo así. Nos vamos a escapar de eso. Ponlo en esa capa, llámalo nuestro barniz. Ahí vas. Ahora, no sólo vamos a tener el barniz donde está el rosa, sino que todavía vamos a tener esta obra blanca debajo. Esa es la configuración básica. El mismo contexto funcionará para InDesign y trabajará para Photoshop, básicamente exactamente como mostré en el último video para dielinas. Entonces no te voy a aburrir con los mismos detalles otra vez. Ahora vamos a meternos en los consejos de diseño y un poco sobre temas de transparencia y cómo evitarlos. Nos vemos en un segundo. 10. Tamaños de fuentes, problemas de transparencia y otros consejos: Entonces ahora vamos a hablar de consejos de signos, y también vamos a hablar de algo que es realmente importante y que es un tema de transparencia. Entonces creo que lo que voy a hacer es meterme justo en ese tema de transparencia para que lo entiendas, y ojalá eso se pueda evitar cuando estés imprimiendo tus archivos. Entonces solo voy a apagar estas guías aquí muy rápido solo para darme la idea. Entonces lo que sucede con los problemas de transparencia es muchas veces si estás usando efectos de ráster, así que esos son estos efectos aquí o cualquiera de estos efectos. Básicamente, estás agregando un efecto ráster en lugar de uno vectorial. Las sombras de gota son realmente malas para los brillores adder o cualquiera de estas cosas. Pero obviamente las sombras de gota son divertidas de usar y dan mucha profundidad a las cosas. Entonces esta es una vieja tarjeta de visita que hice en 2011. puede ver que tiene algunas sombras aquí. Esto es para mi trabajo de día, pero no quise pegarle eso. Entonces les voy a mostrar un poco de ejemplo aquí. Es realmente difícil imitar en pantalla, razón por la cual es un tema tan común. Ciertas impresoras podrán evitarlo por ti con su software de preproducción, pero siempre es mejor si solo puedes hacerlo tú mismo solo para asegurarte de que estás evitando esos problemas. Entonces solo voy a apagar el trazo. Voy a añadir un poco de sombra a este. No me preocupa demasiado cómo se ve la sombra ni nada. Entonces puedes ver que se ve como obviamente, parece que tiene un bonito bland y todo eso y eso es lo que esperas que imprima. Bueno, desafortunadamente, sólo voy a dar clic a esto por aquí. Desafortunadamente, ¿qué sucederá a menudo? Nuevamente, este es un ejemplo un poco duro, pero he ampliado la apariencia por lo que en realidad separa la sombra de la obra de arte. Entonces si puedes ver aquí, la sombra en realidad tiene este cuadro delimitador y toda esta área es transparencias. Por lo que se está desvaneciendo con un fondo transparente. Entonces muchas de las veces lo que sucederá ahora es que si realmente fueras a ir a imprimir esto, solo voy a dibujar una caja. Nuevamente, esto es sólo un ejemplo crudo, pero es muy similar a lo que sucederá. De lo que terminará pasando es que obtendrás este efecto cuando vayas a presionar print o cuando lo lleves a la impresora, vas a conseguir lo que se llama efecto de transparencia. Lo que pasa es justamente eso. Entonces debido a que tienes un latón o efecto, que es lo que está la sombra encima de un elemento vectorial, a veces lo que sucede es, el software está tratando de averiguar cómo se ve este color con la transparencia del ráster encima de ella. A veces determinará que el color es en realidad diferente a lo que es el color vectorial, y volverás a ver cómo boxear. Entonces, obviamente, eso no es lo que quieres que se vea al presionar print, quieres que se vea así. Por lo que hay un par de formas de evitar este problema. Lo que puedes hacer es decir que tenías algún texto encima de aquí. Ponga texto. A veces cuando lo rasterizas ahora estás bajando la calidad de ciertas cosas, mientras que cuando es vector va a ser de la más alta calidad. Entonces probablemente la forma más ideal es hacer lo que hice donde vas a “Objeto, Ampliar Apariencia”. Ahora tomas eso, solo puedes desagrupar esos y tomas ese ráster y simplemente rasterizarlo con el fondo. Entonces si rasterizo todo eso a los 300 ahora ese problema no va a pasar. En realidad va a ser todo uno agradable suave. No conseguirás esta caja rara, o a veces solo quieres guardarlo todo y solo para asegurarte de que solo agarras todo el asunto, rasterizarlo. Puedes hacer 300 o puedes ir a otro y hacer 600 o 900, o algo más alto así. Pero ya se puede ver que la calidad se baja un poco. No será demasiado perceptible al imprimir, pero en un caso como este, eso es lo que yo haría. En realidad probablemente me gradaría, o al menos los separaría. Lo que podrías hacer es simplemente agarrar todo el asunto. Rasteriza, asegúrate de que sea 600 o 300, algo alto, y espera a que haga su magia. Entonces solo guarde esto como un archivo PR. lo que suelen estar al final de lo que voy a hacer es guardar un archivo separado y al final del mismo dirá _PR, y eso significa imprimir listo. Entonces de esa manera aún tengo mi archivo que es editable. Otra cosa que podrías hacer es tener tu archivo editable por aquí, pero eso hace que el archivo sea el doble de grande. Si lo estás enviando a la impresora, eso no es ideal. Eso es exactamente lo que hice con este expediente aquí. Entonces puedes ver realmente he separado el fondo porque tenía sombras y cosas así, pero dejé todo el texto en la parte superior, bonito y limpio en vector para que imprimieran muy claras. Entonces un par de pequeños tips, ese es el principal especialmente para la transparencia. Otra cosa que quieres hacer es si estás acostumbrado a diseñar para la web o simplemente no estás acostumbrado a imprimir en general, quieres pensar en algunas cosas. Nuevamente, estas son solo reglas generales por las que pasar. Todo el mundo va a tener una opinión diferente, pero hay algunas buenas ideas aquí, creo. Por lo que si estás acostumbrado a usar Microsoft Word, sabrás que cuando empieces a escribir, suele ser de 12 puntos. Mucha gente, sobre todo si no eres diseñador, no estás acostumbrado a eso, solo vas a dejar que las cosas se impriman a ese tamaño, pero 12 puntos es realmente grande. Entonces la mayoría de las veces lo que quieres hacer, sobre todo con las tarjetas de visita, es que quieres mantener la mayor parte de tu información a cualquiera de los nueve puntos, y algunas de las cosas pequeñas pueden ser incluso tan bajas como seis puntos. Más pequeño que eso, empezarás a tener algún tema de legibilidad, sobre todo con un público mayor. Entonces normalmente los nombres y las cosas van a ser un poquito más grandes como 9, 10 puntos, algo así. Nuevamente, estas son solo reglas básicas, pero se puede ver que la mayor parte del tiempo, en realidad he desenrollado esas así que ve sobre tarjeta diferente. La mayoría de las veces estaré en algún lugar de ese rango. Entonces nos dieron un ocho punto ahí, nueve puntos otra vez para el título y nos hemos vuelto un poco más grandes para el nombre. El sitio web por aquí es de nueve puntos. Muchos de los clientes de los que sólo dependerán si tienen gente mayor leyéndolos porque 7, 6, más pequeños que eso va a ser más difícil para una persona mayor leer que un más joven. Se pueden ver usando siete para el nombre. Tengo algo más grande, y eso es básicamente a través del tablero. La mayoría de las veces estoy usando eso en algún lugar entre ese seis y nueve, y luego a veces por los nombres me iré como enorme si creo que eso va a quedar mejor. Esa es una propina general. Otra cosa que puedes hacer es que si estás tratando de hacer que tu ilustración luzca única, puedes usar muchos de estos efectos como sombras y cosas así si ese es tu estilo. O simplemente haciendo cosas como esta, como donde la obra de arte está en un ángulo, no es tu tarjeta promedio. Cuando dije único, estaba pensando, no necesariamente que vas a tener una loca tarjeta impresa en 3D o algo caro y difícil de poder pagar, pero sólo algo que tiene algo para ello. O tiene una impresión de especialidad de algún tipo, como un mueble spot, una lámina, o incluso su recién diseñado ligeramente diferente con una idea diferente en mente. Esas son las cosas por las que quieres ir. Si alguno de ustedes tiene alguna otra pregunta sobre lo que creo que son algunas buenas reglas generales para diseñar tarjetas de visita, definitivamente házmelo saber en la discusión en la clase porque estoy seguro de que hay muchas cosas que acabo de hacer por tanto tiempo ahora que me olvido de realmente relevar. Esa es la idea básica para los consejos, como menos con el tamaño de fuente y cosas así. Otro pequeño consejo que tengo, nuevo, es solo una preferencia personal, pero por algunas veces por alguna razón, a veces encuentro que una tarjeta se pone un poco sosa si es del mismo color en ambos lados. No estoy exactamente seguro de por qué, pero simplemente lo volteas ves el mismo esquema de color otra vez, y es sólo que parece aburrido. Entonces algo que me gusta volver a hacer, dependerá de si el cliente te lo permita, pero me gusta tener un lado claro y un lado oscuro. Obviamente tiene que complementar la tarjeta, pero aquí tenemos el verde, así que hicimos fácil hacer un fondo verde. Simplemente definitivamente mucho contraste. Para que veas que lo hago en muchos ejemplos. Tenemos el lado más oscuro aquí y el lado más claro aquí, y lo mismo aquí y aquí. Simplemente me parece que lo rompe y no tiene esa misma mezcla y aburrimiento. Por supuesto, no siempre funciona. Yo lo hice un poco aquí con el mismo blues, pero eso es generalmente lo que me gusta hacer. Otra cosa que puedes hacer es si tienes muchas ilustraciones vectoriales que has creado todo. Si solo quieres romperlo un poco, lucir un poco más interesante, puedes conseguir una foto de stock. Muchas de las veces no son muy caras ahora, así que puedes conseguirles una foto iStock en uno de esos sitios de fotografía de stock. Es posible que estés mirando en cualquier lugar desde $5-25, pero la mayoría del tiempo puedes usar eso o trabajar para toda tu marca. Nuevamente, agregar una imagen a veces simplemente lo abofetea. Entonces eso es todo por los consejos por ahora mismo. Como dije, si ustedes tienen alguna pregunta o algo que quieran saber que piensan que tal vez yo tenía y que no he cubierto, háganmelo saber en la discusión y les contaré más al respecto. Entonces vamos a pasar a la configuración para imprimir. Básicamente, ¿cómo realmente generamos los archivos en cada programa? Es bastante fácil, pero es un buen paso para asegurarte que tu impresión realmente resultará como quieres, y no tendrás ningún problema con la impresora, no tendrás ninguna fuente y cosas así. Yo solo quiero que todo vaya rápido, envíelo a la impresora y presionen “Imprimir” y se ve hermoso. Entonces te veré en un segundo. 11. Impresión de paquetes, PDF y más: Ahora, hemos llegado al paso final. Simplemente vamos a configurar nuestros archivos para que se puedan enviar a la impresora, y podemos evitar cualquier problema de impresión. Voy a mostrar cómo hacer eso. Esta es mi tarjeta de visita real que estoy usando en este momento, y lo que hice es que la conseguí hecha por Jukebox Print, razón por la cual les pedí que patrocinaran esta clase para el concurso porque creo que son una impresión realmente genial compañía y hacen algunas cosas realmente únicas. No quería romper el banco, pero quería algo un poco diferente y único. Lo que hice es que me dieron una tarjeta de visita de dos capas y eso es lo estoy tratando de hacer que parezca maqueta aquí. Básicamente, es madera por un lado y es una madera real, no es solo una textura impresa y luego es un tipo de textura de papel de algodón en el otro lado. Es agradable y suave por un lado, y luego tiene eso fresco. En realidad puedes sentir algunas de las crestas de la madera del otro lado. Pero esto es sólo para que pueda ver cómo visualmente se iba a ver en realidad cuando se hizo. Lo que terminaría haciendo es eliminar ambos y hago un archivo listo para imprimir, lo cual he hecho aquí. Otra cosa que me gusta hacer es ir y lo seleccionaré todo. Iré a Tipo y luego voy a Crear contornos. Eso significa que estas ya no son fuentes, así que si la impresora necesita abrirlo, no tengo que preocuparme de que tengan la fuente o no. Algunos dirán que eso en realidad baja la calidad de la fuente apenas un poquito, por lo que hay otra forma de hacerlo, que te mostraré en tan solo un segundo. Pero si tienes esto bonito y listo como PDF y estás listo para imprimir, simplemente irías a Archivo, Guardar como. Vamos a ponerlo en nuestro escritorio, haremos clic en “Guardar”. Ahora, en realidad tengo algunos presets ya determinados. Pero si no lo haces, tendrás algunos que realidad solo vendrán con Illustrator como predeterminado. Empezaremos con Calidad de Prensa y luego iremos a Marcas y Sangramientos. Vamos a hacer clic en esto para asegurarnos de que uses Configuración de sangrado del documento, y vamos a poner marcas de recorte. No necesitamos todas estas, está bastante solo un poco por la borda. Tan solo asegúrate de que el desplazamiento coincida con el sangrado que tienes. Puedes mirar aquí y algunas de estas cosas de lujo si quieres hacer eso o si quieres agregar seguridad, si te preocupa que la gente use tu obra de arte. Pero no me molestaría. Una vez que tengas todo configurado, te sugiero que hagas un preset. Al hacer eso, solo tienes que hacer clic en este pequeño botón por aquí y podrías llamarlo como quieras. Digamos que lo llamaste “Calidad de prensa con sangramiento”. Ahora lo que va a pasar para mí es que cuando vaya a hacerlo, en realidad no me dejará entrar porque ya tengo un preset llamado así. Tengo una que es “Calidad de Prensa Con Sangrado” y “Con Bleed & Trim”. Trim son las marcas de recorte que tenía, así que solo seleccionaría eso. Ir a “Guardar PDF”. Yo sólo voy a esperar un segundo para que eso ahorre, claro. Una vez hecho, estará en mi escritorio. Puedo previsualizar eso. Se puede ver que ya tiene las marcas de recorte por lo que la impresora sabe exactamente dónde cortarla. No tengo nada de la lluvia de madera falsa ni nada porque van a estar imprimiéndola en eso. Es así como lo configuras de una manera con un PDF en Illustrator. Otra cosa que puedes hacer, que es más reciente con las versiones más nuevas es, digamos, voy a desbloquear toda mi obra aquí. Siguen los Blue Jays, camina a la carrera. Deberíamos estar contentos. Soy un gran fan de Blue Jays. De acuerdo, de todos modos. Voy a borrar esos y básicamente estoy de vuelta a donde estaba. Ahora puedes ver que estas son en realidad fuentes. Lo que me gustaría hacer, y ahora en realidad ya está esbozado, así que lo que quiero hacer es ir a File y voy a bajar a Package. El documento debe guardarse antes de continuar. Eso está bien. Voy a dar click en “Guardar”. Básicamente, lo que en realidad va a hacer es que solo va a compilar todo esto en una carpeta para que pueda decirle dónde guardarlo. Voy a decirle el escritorio, elige eso. Vamos a decir copiar enlaces, hacer clic en enlaces en una carpeta separada, volver a vincular todas esas cosas. También puedes tenerlo todo comprobado, está bien. Doy click en “Paquete”. Aplican restricciones porque estás enviando fuentes a la gente, eso no es gran cosa. Puedes hacer clic en mostrarlo, no volver a mostrar la próxima vez. Haga clic en “Aceptar”. Ahora lo que tenemos aquí es una carpeta que podemos enviar a la impresora. Básicamente, les da las fuentes para que no tengamos que preocuparnos de que no tengan las fuentes. Les da ese PDF listo para imprimir, muy parecido a lo que acabo de mostrarles, y también les da un pequeño informe sobre cómo imprimirlo exactamente bien. Eso va a evitar cualquier problema, y no vas a tener la impresora [inaudible] diciendo: “No tengo las imágenes que usaste, no tengo las fuentes que usas. No puedo editar esto, no puedo imprimir esto”. Eso a veces es algún tiempo realmente importante que estás desperdiciando. Eso es todo para esta versión. Podemos hacer exactamente lo mismo en InDesign. En realidad sólo voy a rápidamente simplemente básicamente presionar “OK”. Ahora, lo voy a configurar porque todo lo que harías es, y luego una vez que hagamos eso, vamos a bajar a Package y es exactamente los mismos pasos que antes, para que podamos cerrar eso. En Photoshop lo que vas a querer hacer es que solo vas a querer asegurarte de que si tienes tipo, así que solo voy a escribir algo aquí, probarlo y tirarlo un poco para que puedas verlo. Por aquí, verás que es una fuente, así que queremos asegurarnos de que no tengamos este problema. Vamos a hacer clic derecho en eso, vamos a Convertir a objeto inteligente, similar a Crear contornos en Illustrator y ahora en realidad es solo una forma. Podemos borrar eso porque no quiero eso en mi obra real. Pero si ese fuera el caso y tienes textos, solo conviértelo todo en objetos inteligentes. Ahora, hay algunas maneras en que puedes hacer esto. Porque estás en Photoshop y realmente estás usando un programa de ráster de todos modos, siempre y cuando no tengas un Pantone o una de esas cosas, una de esas especialidades que te mostré antes, en realidad puedes ir a File, Guardar como, y luego puedes hacerlo un PDF, que está aquí, Photoshop PDF. Quizás puedas dejarlo como archivo de Photoshop si quieres enviarlo o incluso simplemente convertirlo en un TIF. Deseleccionamos capas y solo haremos clic en “Guardar”. Voy a asegurarme de que no tengamos compresión de imagen. Si tienes una transparencia o lo que sea, puedes ponerte eso, todas estas cosas están bien. Haremos click en “OK”. Eso le va a dar a la impresora un buen TIF de alta calidad que pueden imprimir y solo les haces saber que hay un octavo de una pulgada sangrado incrustado y pueden imprimirlo desde ahí. De lo contrario, otra cosa que puedes hacer es volver a Photoshop, guardar eso como PDF. Simplemente lo voy a dejar como sin título. Eso está bien, dejamos nuestras capas mucho como la otra me voy a poner en mis cosas. No te preocupes por todas esas pequeñas señales por ahora. Ya puedes ver a Photoshop no le gusta realmente darte esas marcas comerciales, así que solo vas a tener que hacerle saber a tu impresora que hay un octavo de pulgada incrustado. Entonces lo que harías es decir muy rápido, vamos a copiar esto aquí en Photoshop porque tengo un diseño de doble cara. Voy a guardar esto como 2, eso es un PDF de nuevo con capas, eso está todo bien. Puedes incrustar colores y cosas así. Pero a pesar de que lo he recortado, es solo que está guardando el preset de Illustrator. Voy a minimizar todas estas cosas. Esto en realidad es como se ve mi tarjeta por cierto cuando en realidad está totalmente impresa. Se puede ver cómo se ve la textura de la madera y todo. Hice esta cosita a mano que me puse Illustrator. Otra tarjeta que quiero mostrarles a todos es que fue este Port Sandfield Marina uno, que se puede ver en realidad tiene la lámina en ella y las esquinas redondeadas. Está en una bonita tarjeta gruesa. Se puede ver que se ven bastante aseados cuando tienen algo diferente. Por supuesto, si quieres sentirte libre de seguirme en Instagram, ese es @Jon Brommet. De acuerdo, entonces una vez que tengamos ambos PDF, que tenemos aquí y aquí, probablemente lo que vas a querer hacer es abrir Acrobat. Deberías tenerlo si tienes la suscripción a Creative Cloud. De lo contrario, puedes descargarlo gratis, creo. En realidad vas a enviar ambos archivos como ambos PDF como un PDF de una sola página y decir que este es el frente, este es el reverso a tu impresora. Pero como siempre, nos gusta tratar de mantener las cosas bonitas y sencillas para ellos. Ve a Herramientas aquí, y luego vamos a ir a Combine Files. Entonces puedo agarrar esos dos archivos de mi escritorio o puedo seleccionarlos, intenta sumar archivos aquí arriba y los arrastro a ese cuadro de diálogo. Doy clic en “Combinar archivos”. Ahora tengo un PDF con ambas páginas armadas desde Photoshop. Yo sólo iría File, Save As, obtienes el simulacro. Eso es todo. Es así como configuraste para salida para impresora. Eso son tres formas diferentes de recolectar para salida la versión TIF o simplemente decir como PDF con los contornos para el texto. Esas cosas deberían evitar todos los problemas. Por supuesto, quieres intentar evitar temas de transparencia como mencioné antes, así que rasteriza tu obra si tienes esas, y eso debería ser todo lo que necesites. Nos vemos más tarde. 12. Resumen: Está bien, así que eso es todo. Este es el envolver. Esperemos que ustedes aprendan algo en la clase que pueden usar en adelante y podrán configurar sus archivos y enviarlos a impresión, y probablemente ahorrarse algo de dinero, tiempo, y esfuerzo. Si quieres, puedes seguirme en todas las redes sociales. Soy más activo en Instagram, @jonbrommet, y como ya he mencionado antes, definitivamente echa un vistazo a Jukebox Print, @jukeboxprint .com o @jukeboxprint en Instagram. Aparte de eso, asegúrate de no perderte ese concurso. Eso se acabó bajo la discusión. De nuevo, si estás viendo este video demasiado tarde y estás pocos meses después, no te preocupes, aún tenemos un impresionante cupón de descuento que puedes consultar también en la discusión. Muchas gracias y asegúrate de revisar mi nueva clase. No sé qué es todavía, pero estoy seguro de que llegará pronto. Gracias. 13. Tableros de arte múltiples en Photoshop: Hola. Bienvenido de nuevo a un video bonus. No mucho tiempo después de que se publicara la clase, creo que fue al día siguiente, Adobe mencionó que se pueden utilizar múltiples mesas de trabajo en Photoshop. Naturalmente eso es muy útil. Creo que las características solo se agregaron desde que hicimos Photoshop CC 2015, pero podría equivocarme. Soy diseñadora gráfica, realmente no me gusta investigar ni nada por el estilo. No obstante si tienes el programa que te permite hacer eso, una versión más nueva o lo que sea, te voy a mostrar cómo hacerlo. Vamos a pasar a Archivo, voy a dar clic en “Nuevo”, y en Tipo de documento, puedes hacer clic en “Mesa de trabajo”. Ahora el problema con esto como ya he mencionado antes que Photoshop realmente favorece hacer cosas para la pantalla, y eso significa que básicamente vas a tener dispositivos telefónicos, tablets surface pro, webs, iconos, y cosas así. Ninguno de estos presets son realmente muy útiles. Voy a volver a Custom. Ahora cuando digo que no son útiles, son extremadamente útiles, pero no son útiles para imprimir. Voy a volver a cambiar los píxeles a pulgadas, y vamos a volver a nuestro tamaño normal de tarjeta que incluye sangrado como he mencionado antes. Probablemente tengas memorizados todos estos ajustes ahora, te los he mostrado tantas veces. Pero entonces podemos hacer click en “Ok”. Aquí vamos a alejar un poco, y voy a Option, o Control click, o Alt click en la capa para desbloquearla. Te voy a mostrar, básicamente lo que encontré que era la forma equivocada de hacerlo, y luego te mostraré una manera más fácil. Si vas a esta flecha, y haces clic y mantén pulsado, tienes tu herramienta Mesa de trabajo. Ahora puedes hacer clic en algún lugar, y podrías arrastrar tu mesa de trabajo, y luego puedes cambiar los tamaños aquí, y luego puedes hacer otra. Ya lo verás por aquí, tienes las mesas de trabajo. El problema con esto es que encontré para ir y usar mi truco New Guide Layout que les estaba mostrando chicos. Por la forma en que esto está configurado , esencialmente son solo máscaras. No se enganchan bien a la mesa de trabajo lo cual es muy inconveniente. Entonces podrías dibujar, podrías poner a cero tus gobernantes aquí abajo, y luego tratar lentamente de arrastrar a tus gobernantes, pero simplemente no es tan conveniente. Te voy a mostrar una manera más fácil de configurar esto. Solo tienes que hacerlo en un conjunto específico de pasos. Déjame volver a Archivo, Nuevo. Voy a hacer ese expediente otra vez. Todavía lo voy a desbloquear. Ahora lo que voy a hacer es sólo para que sea más fácil de ver, voy a Option o Alt en un PC, Delete, que va a llenar mi capa de fondo de negro. Simplemente voy a alejar para que sea un poco más fácil de ver. Ahora voy a añadir esas guías exactamente como les he mostrado en el pasado. Podemos hacer el 0.25, y luego lo cambiaremos a 0.125. Yo copio y pego eso. Tenemos nuestro recorte, y he borrado todo ahí. Ahora iré a la herramienta, y añadiré mesa de trabajo. Asegúrese de que cuando vaya a Ver y vaya a Ajustar a, asegúrese de que sus límites de documento estén marcados. Ahora básicamente podemos hacer clic y arrastrar, y nuestra mesa de trabajo coincidirá con lo que era originalmente. Básicamente puedes anular el tamaño de tu mesa de trabajo ahora mismo cuando uses esa herramienta. Ahora lo que queremos hacer, puedes ver que lo tienes alineado perfectamente, y ya tienes todas tus marcas configuradas. Si hacemos clic en “Comando J” o “Control J” en una PC, o duplicando esa mesa de trabajo. Quiero asegurarme de que tenemos seleccionada nuestra Herramienta Mover, y podemos dar click. Mientras sostengo Shift, puedes arrastrarte por encima, y ahora tu borde artístico está por aquí, tu segunda mesa de trabajo. Ahora lo que queremos hacer es dibujar un rectángulo como les he mostrado en el pasado. Voy a ir aquí a la herramienta de rectángulo. Voy a dibujarlo. Voy a asegurarme de que esto sea de unos centímetros. lo voy a contar 3.5 por 2. El problema es tratar de que esto se centre a esto. No puedes simplemente hacerlo fácilmente por Canvas porque esto es básicamente como dije solo máscaras. La forma más fácil de hacerlo es porque tengo esa capa ahí. Voy a Comando click en la capa, la capa negra, que es Control click en un PC, que selecciona toda la capa. Ahora porque estoy en mi herramienta de rectángulo a una capa, puedo subir a la herramienta de flecha, y solo puedo usar estos para centrarlo. Ya verás que se está centrando en la selección. Voy a mando o Control D para anular la selección. Ahora voy a arrastrar sobre mis gobernantes que deberían chasquear hasta el borde del rectángulo. Todo esto es lo que te he mostrado en el pasado, pero sigue siendo útil verlo. Si volvemos a nuestra herramienta de rectángulo, y vamos a cambiar esto ahora a 3.25 por 1.75 solo para hacer nuestro pequeño margen de seguridad. Vamos a repetir el proceso donde hacemos clic Comando en la parte posterior, luego vamos a ir a la herramienta de flecha. Vamos a centrarlo otra vez. Se puede anular la selección de eso y arrastrar sobre nuestros gobernantes. Ahora ya no necesitamos esa herramienta de rectángulo. Eso vamos a borrar. Esto se cerrará. Ya puedes, por supuesto, eliminar este fondo. Ya no necesitas ese pequeño fondo negro. Eso fue sólo una rápida configuración. Tienes que tener alguna capa, así que no me está dejando borrar la segunda de inmediato. Vamos a seguir adelante y cambiar esto a Artboard 2, y entonces ahora solo te voy a mostrar un pequeño defecto en él que puedes anular fácilmente. Voy a escribir en Test para que eso sea más grande. Ahora lo que quieres asegurarte de hacer es ir a Archivo, Guardar como, y asegurarte de tener una versión PSD de esto, para que puedas editarla más adelante. Simplemente daré clic en “Guardar”. No me preocupa el nombre ni nada ahora mismo. Te mostraré que hay un pequeño problema. Si vas a Archivo, Guardar como otra vez, y queremos guardarlo como PDF, vas a suponer que lo va a guardar como PDF de dos páginas. Como mencioné para no preocuparme demasiado por estos ajustes en este momento. Pero como mencioné, hay un poco de problema con cómo se configura esto. A pesar de que estas parecen dos mesas de trabajo, en realidad no son dos mesas de trabajo como sería en Illustrator, cambio es más bien como capas enmascaradas. Yo lo quiero guardado. Simplemente pasaré a mi escritorio donde lo guardé, y lo previsualizaré. Se puede ver que tiene ambos archivos, y luego tiene este extraño espacio extra, y ambos están en una sola página. No es exactamente como queríamos. Voy a seguir adelante y borrar ese archivo. Lo que vamos a hacer es ir a Archivo, y luego a Exportar, y luego a Tablas de trabajo a PDF. Voy a seguir adelante, y voy a elegir mi escritorio. Yo sólo voy a llamar a éste. No es importante cómo lo llamo ahora mismo. Entonces como puedes ver, puedes Exportar solo mesas de trabajo seleccionadas. A lo mejor tienes un artboad seleccionado, y no quieres el otro. Tiene estas opciones de presentación de diapositivas, pero no nos vamos a preocupar por eso para nuestro propósito. Vamos hacia adelante y haga clic en “Ejecutar”. Entonces si pasamos a nuestro escritorio, ahora verás que tenemos un archivo PDF de dos páginas. Ahora es funciona perfectamente para nosotros, y estamos en condiciones de enviarlo a la impresora, y ellos van a estar contentos. Bastante directo. Un poco más pasos involucrados que decir hacer esto en Illustrator con dos mesas de trabajo. Pero funciona, y podría ahorrarte algo de tiempo después en la carretera. Lo que podrías hacer es simplemente guardar este archivo ahora como un archivo de plantilla de tarjeta de visita, y usar lo mismo una y otra vez, que no tengan que seguir haciendo la misma configuración cada vez que hagas una tarjeta de visita. Es un poco redundante si tuvieras que hacer eso. Ahí vas. Espero que disfruten de este video bonus. Espero que realmente hayas disfrutado de la clase y te veremos más tarde. 14. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto, este es Future Jon Brommet hablando contigo, espero que hayas disfrutado del costo que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco actualizado sobre lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a skillshare.com/jonbrommet, deletreado así como sin h, solo J-O-N, y ya verás aquí tengo cosas desglosadas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes. este momento, tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases, y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haces clic en Ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más, y si eso no es suficiente, soy @jonbrommet en Instagram que lo puedan revisar mi Instagram también a saber lo que estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente lo anuncio con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar a una clase entera. Pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros maestros, como Tabitha Park, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis Pinceles Procreate u otras cosas como esa. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una Tienda Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto. Puedes comprar todas mis pinturas y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales, y acabo de empezar hace poco una Tienda Threadless, que podrías dar clic aquí, cursos se trata y Skillshare y Contact. Todo está vinculado desde mi página web, y esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad de cosas realmente extrañamente salvaje. No lo sé, vamos a hacer clic aquí en una de estas cosas. Se va a abrir una camiseta, pero digamos, tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé, ¿qué? ¿ Una funda nórdica o cortinas de ducha? ¿ Por qué querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós.