Fachada de barra de línea y lavado: bocetos urbanos para principiantes

1. Introducción + bienvenida: ¿Está buscando comenzar con bocetos urbanos, o taller de línea y lavado, o fachadas de casas O tal vez estás un poco más adelante y estás buscando aprender nuevas estrategias, herramientas y técnicas que puedan ayudarte a mejores resultados de manera más consistente. O tal vez quieras tener una mejor comprensión de cómo crear obras de arte donde provengas de una foto de referencia o algo que tengas frente a ti en la vida real Pero quieres saber cómo cambiar la composición para mejorarla o traer más de ti mismo a la pieza. Si tu respuesta fue sí a alguna de estas preguntas, este curso es para ti. Hola a todos. Mi nombre es Erica y soy una artista de medios tradicionales trabaja con una variedad de diferentes medios de dibujo y pintura Disfruto desafiarme y seguir creciendo mis habilidades con una variedad de temas diferentes, desde bodegones hasta paisajes, animales y más. También estoy constantemente creando recursos útiles para artistas principiantes e intermedios que comparto a través de mi sitio web, mi canal de Youtube y, por supuesto, mi sitio de membresía. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Primero como diseñadora gráfica, y luego pasé a trabajar como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años antes de comenzar mi propio negocio de arte por un lado. Me apasiona mucho seguir creciendo como artista mientras ayudo a otros a avanzar en sus propios viajes. Y siempre es mi objetivo crear cursos y tutoriales y clases que sean minuciosas, que sean transparentes, y que en realidad te brinden herramientas e información que puedas llevar contigo a futuras obras de arte en las que elijas trabajar. Quiero empoderarte para que alcances tus metas artísticas. En este curso, te estoy llevando a través mi proceso completo que he separado en fases por las que pasé para crear esta línea y pieza de fachada de barra de lavado de acuarela. habilidades tanto de dibujo como de pintura Se requieren habilidades tanto de dibujo como de pintura para crear este tipo de obras de arte. Por lo que este curso incluye clases sobre ambos. He elegido lo que se conoce como una vista en alzado de esta barra o fachada, lo que simplemente significa que estamos parados justo frente al edificio, casi en medio del mismo. No estamos más cerca de una esquina o borde del edificio, ni de la otra esquina o del otro borde del edificio donde veríamos múltiples planos de esa estructura. Y así eso requeriría una comprensión más profunda de las tres D, forma y la perspectiva para poder dibujar eso de manera efectiva. Si quieres comenzar con bocetos urbanos o fachadas de casas o tiendas, los dibujos de vista en alzado son siempre un gran lugar para comenzar porque son mucho más simples de dibujar Y una vez que hayas desarrollado tus habilidades con estos, puedes pasar a otras perspectivas. En este curso, te guio por el proceso exacto por el que recomendaría a cualquier principiante pasar. Entonces, en lugar de entrar en nuestro papel de acuarela de inmediato y crear nuestro boceto preliminar allí y arriesgarnos borrar mucho e incluso dañar nuestro papel de acuarela, en realidad estamos creando nuestro boceto de contorno en un cuaderno de bocetos o una hoja de papel de dibujo por separado Y que estamos haciendo nuestra transferencia a nuestra hoja de acuarela para mantener nuestra hoja de acuarela fresca e intacta y llegar a un bonito boceto de contorno limpio. Por supuesto, si eres más avanzado, ya has construido tus habilidades de dibujo y tal vez tengas práctica con el tipo específico de materia que estamos dibujando. Podrías seguir adelante y crear tu boceto de contorno justo en tu hoja de acuarela y saltarte esas dos clases. Y he incluido mi dibujo de esquema junto con tus otros descargables que vas a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos Para aquellos de ustedes que quieran saltarse el proceso de dibujo y saltar directamente a saltarse el proceso de dibujo la pluma y la tinta y luego los lavados de acuarela, simplemente pueden rastrear mi dibujo de contorno y transferirlo a su hoja de acuarela Pero si te interesa mejorar tus habilidades de dibujo, recomiendo encarecidamente trabajar en tu dibujo a mano alzada, como voy a estar haciendo Una vez que nuestro boceto preliminar a lápiz esté listo, continuamos y pasamos al proceso de pluma y tinta. Comparto mi método y mis técnicas favoritas que me ayudan a definir bordes de diferentes formas, que me ayudan a agregar un poco de sombreado y también a agregar algunos detalles Y a partir de ahí pasamos a darle vida a la pieza usando lavados de color agua brillante He agregado una clase extra al principio donde observamos la foto de referencia. Y explico cómo voy a estar cambiando la composición para mejorarla, para hacerla más estética visualmente, y también para traer más de mí mismo a la pieza. Entonces explico lo que voy a estar quitando y por qué, qué voy a estar cambiando para mejorar la composición. Quiero animarte a medida que avanzamos para que te introduzcas en tu dibujo y en tu proceso de pintura, especialmente si estás más avanzado. Bien, entonces con todo lo dicho, sigamos adelante y saltemos a la siguiente clase donde voy a estar explicando todo sobre el proyecto en el que vamos a estar trabajando juntos en este curso. 2. Proyecto del curso + información imprescindible: Hola y bienvenidos a esta clase donde voy a estar explicando todo sobre el proyecto en el que vamos a estar trabajando juntos en este curso. Al final de este curso, habrás completado una pieza de lavado de pluma y acuarela. Más específicamente, vamos a estar dibujando y luego pintando el exterior o la fachada frontal de una barra. He roto mi proceso en nueve fases, cada una de las cuales tiene su propia clase. Antes de entrar en el proceso de boceto preliminar, vamos a estar tomando unos minutos para observar nuestra foto de referencia para que podamos tomar algunas notas sobre lo que nos gusta y lo que queremos conservar y hacer parte de nuestra pieza Y queremos cambiar para mejorar la composición y aportar más de nosotros mismos a la obra de arte. No te saltes esta clase porque proporciono muchas ideas y herramientas que puedes llevar contigo a futuras obras de arte. Veo tantos principiantes solo tomando una foto y tratando de copiar todo como está. Pero esta no es la manera de hacerlo. Necesitas empezar a construir tu ojo para la composición y practicar haciéndote algunas preguntas antes de empezar, como, ¿qué me gusta de esta foto? ¿Qué es lo que no me gusta de esta foto? ¿Y si cambio esto? ¿O qué pasa si cambio eso? ¿Cómo puedo aportar más de mí mismo a esta pieza, más de mi estilo? ¿Cómo puedo comunicar más del estado de ánimo, mensaje, idea o historia que quiero comunicar? ¿Y cómo puedo mejorar la composición en su conjunto? Y si eres más avanzado, te recomiendo encarecidamente que pienses en cómo puedes hacer tuya esta pieza y planificar esas cosas que quieras cambiar en este punto del proceso. Después de esa clase, te llevo a través de las fases de dibujo. Primero, trabajamos en nuestro boceto preliminar a lápiz. Y lo hacemos en una hoja separada de papel de dibujo o en un cuaderno de bocetos para que podamos evitar hacer demasiados borrados en nuestro papel de acuarela real que vamos a usar para la pieza final Y te comparto debes conocer información sobre tres D forma y perspectiva que puedas llevar contigo a futuros dibujos de casas y edificios. Una vez que estemos contentos con nuestro boceto preliminar a lápiz, entonces vamos a transferir ese boceto a lápiz a nuestro papel de acuarela. Te explico cómo me gusta hacer mi transferencia usando papel de calco, pero puedes usar el método de transferencia que prefieras Nuestro boceto preliminar a lápiz ha sido transferido a nuestra hoja final de acuarela. Explico todo sobre mis técnicas favoritas de pluma y tinta que utilizo para definir bordes, para agregar algo de sombreado, y para agregar algunos detalles Una vez finalizado nuestro dibujo a pluma y tinta, luego te llevo a través de cómo selecciono mis colores que voy a usar Para mis lavados de acuarela Te muestro todos mis colores en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven Y puedes elegir los colores que tengas disponibles que sean más similares a los míos O si quieres cambiar algunos colores a tu altura, también puedes planear tus propios colores en este punto. Una vez planeados nuestros colores, seguimos adelante y damos vida a la pieza con esos brillantes lavados de acuarela medida que te paso por mi proceso de pintura, comparto consejos que te ayudarán a mantener tu pintura fresca, relativamente suelta, y cómo evitar sobretrabajar tu pieza Al igual que con todos los cursos que creo para ti, es mi objetivo compartir información imprescindible y herramientas contigo que puedas llevar contigo a futuras ilustraciones de pluma y lavado. Una vez que hayas terminado con tu pintura, por favor toma una foto de ella y publícala en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skill Share. Esta es una galería especial donde podrás publicar fácilmente tu trabajo así como dar me gusta y comentar sobre otros proyectos de estudiantes. Es súper fácil de hacer y me encantaría ver tu trabajo así como proporcionar cualquier comentario que puedas necesitar o responder cualquier pregunta que puedas tener. Para que yo publique una foto de su trabajo, todo lo que tiene que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de cualquiera de los videos de este curso. Y a la derecha, vas a ver una sección titulada Mi Proyecto. Y justo debajo de él hay un botón azul que dice Enviar Proyecto. Cuando haces clic en ese botón azul, te llevan a una nueva página donde puedes subir tu imagen. Da clic en Subir imagen, encuentra la foto de tu pieza, y esa va a ser tu imagen de portada. Entonces puedes darle el título a tu proyecto. Explica un poco sobre cómo te fue tu proceso en la descripción. Y aquí recomendaría hablar un poco sobre cualquier descubrimiento que hicieras, cosas con las que luchaste, cosas que sientes que salieron bien Cualquier conclusión clave que puedas llevar de este curso a futuras obras de arte, y cualquier duda que puedas tener para mí. Una vez que hayas compartido un poco sobre tu proceso y cómo te fueron las cosas, puedes seguir adelante y agregar otra foto de tu pieza dentro de esta sección de descripción del proyecto. Esto es importante porque si solo subes una imagen de portada, posible que solo pueda ver parte de tu foto. Entonces, una vez que hayas terminado con tu descripción, simplemente haz clic en este ícono de imagen aquí abajo. Agregar más contenido. Vuelva a encontrar su foto en su computadora y se incluirá en descripción de su proyecto. Y ya terminaste. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón verde Publicar en la parte superior derecha. Y eso es todo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor hazlo. Me encanta dar gritos a los alumnos y también compartir tu trabajo en mis historias Solo asegúrate de etiquetarme para que pueda verlo y animarte Y también asegúrate de etiquetar la cuenta skillshare. Esto va muy lejos y realmente inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también, lo cual es muy importante para la comunidad de habilidades compartidas Recuerda que todos estamos aquí para aprender y mejorar juntos, y es un lugar seguro para que compartas. Y todos los demás maravillosos maestros de habilidades compartidas y yo realmente esperamos ver tu trabajo y estamos aquí para ayudarte. Eso lo va a hacer para esta clase. En la siguiente, estaré explicando sobre los diferentes suministros que recomendaría tener a mano para completar tu proyecto. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Hola y bienvenidos a esta clase. Estamos voy a estar explicando sobre los suministros que recomendaría tener a mano. A medida que avanzas en este curso. No es necesario tener exactamente los mismos grados de lápiz o tamaño de punta de bolígrafo, o colores para llegar a excelentes resultados. Pero yo recomendaría tener algo parecido. Y estaré brindando algunos pequeños consejos e información en el camino que te ayudarán a prepararte y disfrutar de un proceso más suave. Asegúrate de descargar todos los archivos que estoy poniendo tu disposición en la pestaña Proyectos y Recursos. Simplemente haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos que vas a poder encontrar a continuación cualquiera de los videos incluidos en este curso. Desplázate un poco hacia abajo y justo debajo del título de los recursos de descarga, vas a poder encontrar todos estos descargables que he creado para ti Los descargables de este curso incluyen mi boceto de esquema, en caso de que quieras saltarte el proceso de dibujo a mano alzada y trazar mi boceto para crear tu dibujo de contorno en tu papel de acuarela He incluido una foto de mi pieza terminada que eres libre usar como referencia mientras trabajas. La foto de referencia en la que me inspiré vagamente y su lista de suministros, simplemente haga clic en el archivo que le gustaría descargar y se descargará en su computadora o dispositivo Bien, con eso dicho, saltemos a los suministros. Voy a estar iniciando este proceso en este cuaderno de dibujo de Strathmore Este cuaderno de bocetos es nueve de 12 "de tamaño. Voy a estar trayendo dos grados de lápiz diferentes. Uno de ellos es un lápiz HB y el otro es lápiz A a B. Y estos son lápices de mi set Erwin Sketching. Tengo un par de gomas diferentes a la mano. Uno de ellos es un borrador de grafito suave regular, y el otro es un borrador necesario Voy a estar transfiriendo mi boceto una hoja de papel de acuarela de arcos. Se trata de papel prensado en frío y tiene 140 libras de grosor o de peso. Diré que por lo general cuando traigo herramientas de dibujo como bolígrafos o lápices acuarelados, cualquier cosa por el estilo, eso tiene un punto para ello. Por lo general, me gusta usar mis hojas cortadas listas de papel de prensa en frío de Strathmore Ese papel es menos texturado que este papel de arcos. Solo ten en cuenta que cuanto más texturizado esté tu papel, más se saltará tu herramienta de dibujo sobre ese diente o esa textura del papel. Y esto podría ser algo que no disfrutes. mí personalmente me gusta el aspecto de líneas discontinuas y me aseguro de no presionar demasiado la punta de mi pluma. Porque presionar la punta de tu bolígrafo, especialmente cuando tu papel está texturizado, realmente puede dañar esa punta También puedes usar papel acuarela de prensa caliente, que es el menos texturizado de todos. Y voy a estar cortando una sección de esta hoja de acuarela porque es un poco demasiado larga para esta composición en particular. Por lo que la pieza final va a ser de 10 "de ancho por 9" de alto. Para mi proceso de pluma y tinta, voy a estar usando un forro fino uni pin, y esto es de Mitsubishi Pencil Co. Tiene tinta negra que es impermeable y a prueba de decoloración, lo cual es perfecto e importante. Si vas a combinar pluma y tinta con lavados de acuarela, definitivamente quieres usar algo que sea impermeable y a prueba de manchas Y esta pluma tiene un tamaño de punta de 0.5 pulgadas. También voy a estar usando un par de hojas diferentes de papel de calco de Strathmore Uno de ellos para hacer mi transferencia real de mi boceto a mi hoja de papel de acuarela. Y el otro va a ser usado solo para mantener mi papel protegido ya que estoy trabajando en mi proceso de tinta. Una vez que me mueva sobre la pluma y la tinta, van a notar cómo coloco una hoja limpia de papel de calco debajo de mi mano mientras me muevo. Y esto es con el fin de mantener mi hoja de acuarela protegida porque no quiero obtener ningún grafito o aceite de mano en mi hoja de acuarela ya que esto realmente puede afectar la forma en que los lavados de acuarela se sientan y sean absorbidos por ese papel más adelante Por lo que en este video se utilizarán dos hojas de papel de calco. Tengo un rollo de cinta adhesiva regular de tres cuartos de pulgada, que es lo que voy a usar para hoja de acuarela sobre mi tapete de corte negro Todo lo que me aseguro de hacer es pasar los trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa un par de veces antes de usarla para pegarme mi papel de acuarela. Esto ayuda a suavizar ese adhesivo y hace que sea menos probable que dañes tu papel de acuarela al final cuando te quitas la cinta En cuanto a mi pintura, voy a estar usando una combinación de pintura de la línea profesional de Windsor y Newton, Daniel Smith y también voy a estar trayendo algo de siena quemada de mi set de pintura caballeros blancos de San Petersburgo. Y esto es sólo porque me quedé sin mi siena quemada de mi pálida original Estoy usando un total de siete colores diferentes y estos colores son Windsor Lemon Pyalscarlet Azul cobalto y azul torpe, cruda, siena quemada y gris dolores No tienes que usar exactamente estos mismos colores que voy a usar para llegar a grandes resultados. Solo usa los colores que tengas que sean más similares a los míos y te irá genial Antes de saltar al proceso de pintura, me aseguraré de mostrar estos colores individualmente en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel Y elige el color que tengas que consideres más apropiado Tengo grandes áreas de mezcla en esta paleta, así que no necesito traer una paleta separada. Pasando a mis pinceles, voy a estar usando un total de cinco pinceles diferentes para el proceso de pintura en acuarela y dos pinceles multimedia, más baratos para el quash blanco los detalles de guash blanco que voy a estar haciendo Sin embargo, los detalles de guash blanco que voy a estar haciendo al final son completamente opcionales Eso depende de ti si quieres agregarlos o no. Los pinceles que voy a traer para mis lavados de acuarela son un cepillo de fregona tamaño seis, tres cepillos redondos en tamaños 1410 y pincel de solapa de 3.3 cuartos de pulgada Los pinceles multimedia más baratos que voy a usar para mi guash son un tamaño para cepillo redondo y un pincel de solapa tamaño ocho Me gusta usar pinceles separados para mi gash y mi coloración acuática porque guash es un medio de pintura opaco Y si no me aseguro de enjuagar completamente toda mi guash de las cerdas de mi pincel, puedo correr el riesgo de hacer que enjuagar completamente toda mi guash de las cerdas de mi pincel, mis vibrantes lavados de acuarela se vean calcosos y más Entonces prefiero simplemente usar juegos separados de pinceles. Tengo un contenedor con agua limpia, que cambio algunas veces a lo largo de este proceso. Siempre puedes traer dos o incluso tres recipientes de agua. Si así eliges enjuagar tu pintura, cepilla las cerdas en uno de esos recipientes y en realidad toma agua más limpia del segundo recipiente Siempre que sea que quieras sacar algo de agua a tus mezclas de colores para hacerlas pálidas o más translúcidas o cuando sea que necesites agua limpia para técnicas específicas De esta manera, la mayor parte de ese pigmento y turbia permanecen en ese primer recipiente donde estás haciendo tu enjuague Pasando a partir de ahí, tengo algunas toallas absorbentes blu scott a la mano. Me encantan estas toallas porque son baratas y puedo reutilizarlas una y otra y otra vez antes de tener que tirarlas. Pero sin duda puedes usar cualquier tipo de toalla absorbente o incluso toallas de papel de cocina regulares para tu pintura de acuarela. Pero es muy importante que tengas a mano algún tipo de toalla absorbente para que puedas mantenerte del control del agua y hacer cualquier levantamiento que puedas necesitar hacer durante todo el proceso de pintura. Y finalmente, cuando se trata de la guash, voy a estar usando guash blanco permanente de Windsor y Newton Y para mi guash, también tengo una pequeña paleta de mezcla separada Y esto es para que pueda alterar la consistencia de mi guash por las técnicas que voy a estar usando Al final, sólo puedo traer un par de gotas de agua. Entonces mi pincel y Mike se lavarán para hacerla más líquida o para hacerla un poco más gruesa dependiendo de qué es lo que necesite Y eso es todo en cuanto a los suministros de dibujo y pintura que recomendaría tener a mano para avanzar en la siguiente clase, vamos a estar observando la foto de referencia que vamos a utilizar para esta pieza y tomando algunas notas sobre los cambios que queremos hacer en nuestra composición para un mejor resultado final. Nos vemos ahí. 4. NUEVA CLASE DE OBSERVACIONES FOTOGRÁFICAS DE REFERENCIA FINALES: No sólo soy un gran proponente de tomarse el tiempo para observar tu foto de referencia o lo que sea que tengas frente a ti en la vida real antes de saltar Pero también es súper importante planificar tu composición antes de comenzar con la pieza final. Esto es algo que muchos principiantes no hacen o no saben hacer, así que se saltan esta parte si están usando una foto de referencia o tienen algo frente a ellos. En la vida real, no toman tiempo para tomar decisiones compositivas decir, intentan dibujar o pintar todo exactamente como lo ven. Y no piensan en cómo pueden hacer mejor uso de su área de dibujo o pintura. ¿Cuánto espacio negativo va a quedar alrededor del objeto o de los sujetos? ¿Qué formato es más adecuado para la composición disponible? Si es mejor eliminar ciertos elementos que solo van a estar confundiendo al espectador y no van a agregar nada a la composición. Si se van a cambiar ciertos colores o cosas para comunicar mejor el estado de ánimo, mensaje, la idea o la historia que quieres comunicar. Si ciertos elementos se pueden mover para que la composición sea más agradable visualmente. Si quieres traer cosas para agregar más de ti mismo a la pieza, muchos principiantes no piensan en nada de esto, así que solo encuentran una foto de referencia o algo que van a estar dibujando o pintando, y entran directo sin hacer ningún bosquejo de antemano, ninguna miniatura ni nada en absoluto Y esto, en mi opinión, es un gran error. Es por eso que quería compartir esta clase completa antes saltar a los lavados de acuarela, porque es mi objetivo ayudar a expandir tus horizontes y darte más información real Quiero empoderarte para que te sientas seguro creando obras de arte originales desde cero en el futuro. Eso no sólo es súper estéticamente agradable, sino que también tiene un montón de ti mismo en él. Muy pocos artistas están compartiendo esta información en línea. Así que definitivamente no es tu culpa he elegido una foto de referencia de este lindo pequeño bar, y esta es una gran foto para que me explique estas cosas, porque de muchas maneras, es menos que ideal. Entonces te voy a mostrar los cambios que hago para que esta composición sea más agradable visualmente. Estoy guardando lo que me gusta de esta referencia y estoy cambiando lo que no para hacer esta una obra de arte más exitosa. Entonces voy a comenzar mencionando algunas de las cosas que me encantan de esta foto que realmente me atrajeron a esta referencia. Y luego pasaré a explicar algunas de las cosas que voy a cambiar ante todo en términos de lo que me gusta. Creo que la fachada de este bar es muy linda. Me gusta la sencillez de la misma. Me gusta que sea relativamente pequeño. Realmente me atraen las rayas, así que esas franjas rojas y blancas en ese toldo son muy, muy frías contra esa pared exterior gris También me encanta la oportunidad de traer algunas letras manuscritas y algunas palabras Aunque estoy bastante seguro de que voy a estar sacando muchas de esas palabras y voy a estar simplificando esas palabras, esas frases Me gustan los bancos frente a esta barra que me da oportunidad de practicar perspectiva y agrega más profundidad a la composición Otra cosa que me gusta mucho de este edificio es que es asimétrico Entonces, si tuviera que cortarlo por la mitad, la mitad izquierda no es lo mismo que la mitad derecha. asimetría siempre va a ser más interesante que la simetría, entrando en las cosas que no me gustan que voy a estar cambiando o quitando En primer lugar, la barra está demasiado apretada en este plano de imagen. Una pequeña sección de ella a la derecha incluso se recorta de la imagen, y no hay suficiente espacio negativo alrededor de la barra Cuando se trata de diseñar composiciones visualmente agradables y exitosas, composiciones visualmente agradables y exitosas, el espacio negativo es tan importante como el espacio positivo. Si buscas crear algo que se vea equilibrado y algo que el espectador quiera seguir mirando, no planeas tu espacio negativo. Los ojos del espectador no van a tener espacio para descansar y vas a estar creando una sensación de estrés. Si no dejas suficiente espacio negativo, las cosas se ven demasiado apretadas Y si dejas demasiado espacio negativo alrededor del objeto o del sujeto, corres el riesgo de que las cosas se vean demasiado vacías, como si el objeto o el sujeto flotando en un vasto mar de vacío No hay suficiente espacio negativo alrededor de la barra. Y si solo sigo adelante y lo dibujo como está, va a parecer demasiado estrecho Entonces voy a suplir la información que visualmente me falta. Y voy a terminar ese borde derecho de la barra y voy a abrir el plano de imagen permitiendo más espacio. Eso es lo primero que voy a cambiar. Junto a esto, hay una forma de sombra muy oscura, probablemente creada por algún poste frente a la barra que en realidad no podemos ver porque está fuera del plano de la imagen y está justo encima de ese toldo Voy a estar quitando eso porque lo único que hace esa forma de sombra es confundir al espectador Yo, yo mismo, no sé qué es exactamente lo que está creando esa sombra. Puedes apostar a que el espectador de mi pieza final tampoco lo va a saber. No creo que agregue nada a la composición, así que sólo voy a estar quitando eso. Otra cosa que voy a estar cambiando es el cable con esas lindas luceritas que está justo enfrente de la barra. La línea visual creada por esas luces es muy recta y casi horizontal. Voy a estar cambiando eso para crear una situación de curva más asimétrica Realmente me gustan esas luces. Creo que son súper lindas, y creo que las luces definitivamente agregarán interés y personalidad a la composición. Pero no quiero mantener esa línea súper recta. Y líneas rectas horizontales como esa a veces cortan visualmente la composición en partes de una manera extraña. Y las líneas horizontales rectas pueden simplemente ser muy aburridas. Otra cosa que voy a estar haciendo es que voy a estar quitando ese letrero de música en vivo que está a la izquierda de la puerta. Y voy a estar tomando esa pequeña pizarra de pie que realmente no podemos ver muy bien desde este punto de vista A mí me gusta esa pizarra, pero voy a estar moviéndola para que podamos leerla desde este punto de vista. Voy a colocarlo en algún lugar donde podamos verlo desde este punto de vista y donde tenga sentido Cuando esté creando mi dibujo y voy a estar escribiendo música en vivo en ese letrero. Voy a estar cambiando la puerta, en vez de que se abra hacia nosotros. Va a estar abriendo hacia el interior de la barra. De esta manera elimino algo del ruido frente a la barra. En la entrada, voy a estar quitando el tipo rojo de drenaje o aguas residuales que hay frente a la barra, y también voy a estar quitando ese bote de basura azul a la derecha. Esos son, yo diría, los cambios más importantes que vienen a la mente en estos momentos. Y a medida que avanzo creando mi boceto preliminar en mi cuaderno de bocetos, si me vienen a la mente más cambios que quiero hacer, los haré entonces. Cuando se trata de los colores que voy a usar, voy a estar cambiando algunos de los colores presentes en esta foto también. Y te voy a dejar saber lo que termino usando, va a ser mi esquema de color en la clase donde voy a estar vistiendo estos colores y dándote algunos consejos de pintura para el éxito Eso es para esta clase. Espero verte en la siguiente, donde vamos a estar trabajando en nuestro boceto preliminar a lápiz en nuestros cuadernos de bocetos. 5. Bosquejo preliminar a lápiz: Vamos a saltar a nuestro proceso preliminar de bosquejo a lápiz. Nuestro boceto a lápiz en el que trabajamos ahora mismo en nuestro cuaderno de bocetos, o cualquier otro papel de dibujo en el que elijas dibujar, tiene que ser del tamaño que quieras que sea tu pieza final ¿Por qué? Porque vamos a estar trazando sobre él y eso es lo que vamos a transferir a nuestra hoja de papel de acuarela. Entonces un pequeño truco que me gusta hacer es después de haber cortado mi hoja final de acuarela exactamente en el tamaño que quiero que sea mi pieza final, que en este caso es de 10 "de ancho por 9" de alto. Coloco mi hoja de acuarela sobre una de estas hojas en mi cuaderno de bocetos. Y trazo alrededor de mi hoja de acuarela para crear ese espacio de dibujo rectangular. Para que pueda asegurarme de que el dibujo que creo se ajuste exactamente a la manera en que quiero que encaje en ese rectángulo. Al hacer esto, puedo asegurar que mi dibujo no va a ser demasiado pequeño o demasiado grande, y puedo asegurarme de que voy a estar dejando suficiente espacio negativo alrededor de la barra una vez que haya creado ese espacio rectangular para dibujar. Con lo que estoy empezando ahora mismo son solo unas pocas líneas para ayudarme a comenzar a visualizar dónde se va a dibujar la estructura de barras se va a dibujar Empecé colocando una línea horizontal para ayudarme a visualizar dónde está realmente el suelo. Y luego empecé añadiendo en líneas verticales. Estas líneas verticales me van a ayudar a crear esas formas iniciales más grandes de la manera en que las veo. El frente de esta barra se puede dividir en dos secciones. La parte más importante, que es la que tiene la sección triangular en la parte superior donde está la puerta, veo como la parte principal de la estructura de la barra. Después hay una sección extra a la derecha donde está el logotipo o nombre de la barra. Esas líneas verticales iniciales en las que agregué. Ayúdame a visualizar estos dos por separado. Ahora se puede ver cómo acabo de agregar en una línea vertical más larga justo en el medio de esta porción más grande, donde está la puerta. La razón por la que agregué esa línea vertical más larga justo en el medio es porque al tener esa línea vertical ahí, puedo dibujar más fácilmente el triángulo simétrico que necesito justo en la parte superior de esta porción más grande de la estructura. Para que puedas ver cómo me estoy ayudando constantemente con líneas rectas, verticales y horizontales. Me aseguré de bajar el borde inferior de este edificio por debajo de ese nivel del suelo que estaba visualizando Se trata de simplificar lo que estás observando en una combinación de formas básicas o formas En este caso, se trata de una vista en alzado de este edificio. Entonces estamos viendo el plano hacia adelante mirando al frente de esta barra. Lo que significa que podemos usar cuadrados, rectángulos y triángulos, y verticales rectas y horizontales rectas para ayudarnos a crear esa forma general que estamos buscando para el frente Si hubiera una perspectiva de dos puntos o una perspectiva de tres puntos sucediendo en la escena, sería algo diferente que requeriría una comprensión más profunda de la forma tres D y la perspectiva. Porque con ese tipo de perspectivas, vemos múltiples lados o planos de la estructura a la mano. Pero para este solo estamos viendo el frente de este bar. No estamos viendo a ninguno de los otros lados conformando esta estructura. Sigue adelante y usa formas planas simples, cuadrados, rectángulos, triángulos, y combínalos Colóquelos uno al lado del otro hasta llegar a una forma general que sea similar a lo que está observando en la foto de aquí mismo. Acabo de borrar algunas líneas que ya no voy a necesitar usando mi borrador de grafito suave Me aseguro de mantener todo muy ligero para que pueda seguir refinando mi dibujo a medida avanzo en el inicio de tu proceso de boceto, es esencial que mantengas tu boceto muy flexible y maleable Y lo haces dibujando a la ligera para que puedas seguir borrando errores y refinando a medida que Y por cierto, si sientes la necesidad de traer una regla para que puedas mantener rectas estas líneas más largas. No hay vergüenza en tener que traer una regla, porque sobre todo cuando estás creando estas formas y formas más grandes, claro, estas líneas van a ser más largas. Y las líneas más largas son más difíciles de dibujar para la mayoría de nosotros que las líneas más cortas. Se puede ver cómo me sigo enfocando en esas formas generales más grandes y no lo estoy. Respecto a mí mismo con formas y detalles más pequeños. Ahora mismo, me estoy enfocando en obtener esas formas y proporciones generales. Mirando justo antes de pasar a las formas de tamaño mediano. Y luego las formas más pequeñas van al final, ahora obteniendo proporciones exactamente iguales las que estás viendo en la foto de referencia. Cuando se trata del ancho versus la altura de este edificio no es 100% necesario. Es decir, puedes cambiar ligeramente las proporciones y probablemente vas a estar bien. Incluso los ángulos de esa porción triangular o las diagonales pueden ser ligeramente diferentes siempre y cuando sean similares a lo que estás observando y las proporciones generales del edificio se vean Usa tus habilidades de medición visual y pregúntate, ¿cómo se relaciona el ancho total de este frente de la barra con la altura total de esta barra? Consigue algo parecido a lo que estás viendo. Y vas a estar bien. Cuanto más dibujes a mano alzada y sigas desarrollando tus habilidades de observación, mejores serán tus habilidades de medición visual y mejor te vuelves para recrear Una vez que estaba contento con esa forma más grande para toda la cara frontal de esta barra, era hora de pasar a formas de tamaño mediano. Decidí comenzar con la forma del toldo sobre la puerta, lo que el toldo requiere un poco de comprensión de la forma de tres D y Debido a que es una estructura que viene hacia nosotros, es importante meterse en esos pequeños ángulos mirando a la derecha. Si queremos que se vea creíble, asegúrese de prestar atención a esas ligeras diagonales que van a esas ligeras diagonales que van cada lado de la forma del toldo Y luego está este rectángulo largo justo debajo él donde está cayendo esa porción de toldo Mucho parece una forma trapezoidal con un rectángulo largo a lo largo de la parte inferior del mismo. Dibujo en la forma de la puerta y también las dos formas de ventana a cada lado de la puerta. Trato de dejar una cantidad similar de espacio entre los bordes de la puerta y las ventanas a ambos lados. Y me aseguro de que las formas de las ventanas estén alineadas entre sí porque eso es lo suele suceder en los edificios. Y también dibujo esa forma de ventilación superior. Observe cómo lo estoy manteniendo todo como formas simples. Realmente no he empezado a agregar en ningún detalle en las ventanas ni ningún decker en las ventanas, nada de eso Estoy manteniendo todo súper simple, juez, y luego empiezo a dibujar el primer banquillo. Y al igual que con el toldo, para dibujar las banquetas, sí hay que traer en su comprensión de tres D, forma y perspectiva, porque estas son estructuras que se están adelantando, y en realidad vemos un par de lados diferentes de la banqueta, especialmente este de la izquierda Juez, incluso con los bancos, empiezo con las porciones más grandes de la misma, simplificando todo en formas básicas, y luego voy a convertir estas formas en formas agregando en ese plano la derecha, Juez, simplifico la bancada, primero, Juez, en la parte posterior de la bancada y la porción de asientos y piernas de la banqueta. Y una vez que eso me quedó bien, comencé a construir el banco. Mira cómo acabo de dibujar un par de rectángulos largos, uno para la parte trasera de la banqueta y el otro va a ser la sección donde se van a dibujar las piernas Es difícil ver cómo funcionan las piernas en esta banqueta, así que sí traigo mi licencia artística e intuición para simplemente meterme en la estructura del banco lo mejor que pueda. Es muy importante simplemente recuperar la información que te falta visualmente en una foto de referencia o cualquier escena que sea la que tengas frente a ti en la vida real. Y poder combinar lo que estás viendo con tu intuición y lo que sabes que es cierto sobre este tipo específico de elemento objeto que estás viendo Por supuesto, hacer tiempo para dibujar los muebles que tienes en casa también es súper útil. Dibuja algunas sillas que tengas en casa, dibuja algunas mesas de centro, dibuja un sofá. Y a través de esa práctica, vas a poder abordar este tipo de dibujo mucho más fácilmente. Una vez que termine con ese banquillo de la izquierda, empiezo con el otro. Y se puede ver como empiezo dibujando dos rectángulos largos, uno para el dorso de la banqueta y otro para la porción de asientos y piernas de la banqueta Verás, empecé con estos dos rectángulos largos. Yo me aseguro de que estos rectángulos largos estén alineados con el banquillo de la izquierda, porque sí quiero que estos bancos parezcan que ambos están en el suelo así que tienen que estar alineados entre sí y una vez que esos rectángulos me quedan bien, agrego en sentido de estructura y tres D ness agregando un poco sentido de ese plano lateral de la izquierda Corté en el rectángulo que creé para la porción de pata de asiento para crear un sentido de esas dos patitas aquí mismo, empiezo a agregar en la puerta, que como dije al principio de este tutorial, cambié la puerta. En lugar de abrirse, la puerta se abre porque la puerta es un prisma rectangular plano que se aleja de nosotros hacia la barra Tengo que asegurarme de que agrego esas diagonales a lo largo la parte superior e inferior para que parezca que se está abriendo Una vez que se ha creado mi forma básica de puerta general, sigo adelante y agrego pequeñas ventanas adicionales dentro de esa forma de puerta. Luego agrego en una línea de piso dentro de la barra. Continuando con formas medianas aquí empiezo a agregar en esa elipse para el letrero que tiene el nombre de la barra aquí mismo en la parte derecha del edificio Decido agregar en esta elipse un poco más alto de lo que veo en esa foto de referencia Y eso es porque quiero dejar algo de espacio para el letrero de pizarra más pequeño que voy a estar creando debajo de él Antes de dibujar esa elipse, creé algunas marcas para mí solo para decidir qué tan ancha estaría haciendo mi elipse y qué altura estaría haciendo mi Como mencioné al inicio de este tutorial, estaría cambiando la ubicación de la pizarra de pie que está al frente, un poco de distancia de la entrada de este bar Entonces decidí cambiar la ubicación y también su orientación en el espacio. La perspectiva en la que estamos viendo esa señal, estoy cambiando. Y esto realmente me implica visualizar cómo sería esta estructura del signo sería esta estructura del signo desde una perspectiva diferente Este es el letrero donde voy a estar agregando esa música en vivo letras manuscritas más adelante Bien, entonces estoy oficialmente en las formas y detalles más pequeños que forman parte de este proceso de bosquejo Todas mis formas más grandes, mis estructuras más grandes han sido agregadas. Y las formas, las proporciones, la perspectiva se ven todas bien. Ahora puedo pasar a agregar más detalles. Dicho esto, no es necesario hacer todo lo posible con tus datos en este boceto que estás creando en tu cuaderno de bocetos o hoja separada de papel de dibujo, porque siempre puedes agregar más detalles directamente en tu hoja de acuarela si quieres Además hay algunos detalles que se van a agregar enseguida con pluma y tinta, sin que yo los haya agregado con grafito. Primero, depende de ti y de lo cómodo que estés en términos de entrar y dibujar ese detalle con pluma y tinta. O si quieres agregarlo primero con lápiz, depende de ti. Parte del proceso debería ser relativamente fácil de hacer porque todas tus líneas y ángulos más importantes, ya están ahí para ti. Así que solo se trata de agregar una línea adicional junto a ese borde de forma o línea que ya has dibujado. Por ejemplo, ese pequeño detalle que agregué a lo largo del techo. Todo lo que hice fue crear más líneas siguiendo esa línea y esa forma que ya había creado. Lo mismo con mis ventanas y el pequeño respiradero. Las franjas en el toldo también son relativamente fáciles porque ya tengo esas diagonales a ambos lados Observe lo que sucede con las franjas del toldo en esa foto de referencia Y fíjense como los del centro son más rectos arriba y abajo. Y luego a medida que las franjas se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha, dentro de esa forma trapezoidal para el toldo, se vuelven cada vez más diagonales Y luego empiezo a añadir en las letras. Cuando voy a estar agregando letras manuscritas en una pluma y pieza de tinta o pluma y pieza de lavado Siempre dibujo pautas primero para que mis letras se vean alineadas y para que no empiece a cambiar su tamaño mientras escribo esa palabra. También quiero asegurarme de que mis letras encajen donde quiero que encajen. Y es por eso que notarás que antes de escribir realmente todas estas palabras o agregar estas letras, estoy creando líneas horizontales o líneas curvas para mí. Y luego dibujo las letras usando esas líneas. En esta pieza, voy a tener algunas de estas palabras añadidas a lo largo de una línea curva. Aquí estoy agregando en esa cadena o cable de luces justo en frente de la barra. Se puede ver como realmente cambié esa línea creada por este cable con las luces. En lugar de hacerlo recto y horizontal, lo hice curvo, y también me aseguré de que hubiera mucha asimetría en esa curva Una vez que terminé con eso, finalmente llegó el momento de agregar en los edificios a ambos lados de la barra. Como mencioné antes, este es un dibujo de vista en alzado de esta barra porque vemos la cara plana, orientada hacia adelante de la barra. Está mirando directamente hacia nosotros. Estamos parados justo frente la cara frontal de este restaurante, casi justo en el medio de este frente, cara hacia adelante. No estamos muy cerca del borde izquierdo de la misma o de la esquina izquierda de la misma o de la esquina derecha. En realidad estamos casi justo en el medio de este edificio, de pie justo ahí. Y esto quiere decir que aquí hay una perspectiva de punto. Entonces cuando estoy agregando en los lados de estos edificios a la izquierda y a la derecha, tengo que visualizar esas diagonales que estarían convergiendo en ese lejano punto fuga Voy a asegurarme de dejarte un tutorial de perspectiva de un punto abajo abajo para ti en la sección de texto de esta publicación, recomendaría encarecidamente aprender sobre la perspectiva de un punto. Y más adelante, si quieres pasar a escenas urbanas más difíciles o desafiantes, recomendaría aprender sobre dos puntos e incluso la perspectiva de tres puntos. Pero si realmente quieres entender por qué estoy usando líneas diagonales ya que estoy dibujando estos edificios y estas ventanas en estos edificios. Todo lo que es, es una perspectiva de punto. Y estoy visualizando líneas convergentes que se encontrarían en ese punto de fuga detrás Y todas las serían horizontales, es decir, el borde superior y el borde inferior de todas estas ventanas que estoy agregando en estos planos laterales de estos edificios laterales. Los bordes superior e inferior de esas ventanas necesitan ser diagonales que converjan en ese punto Entonces como estoy haciendo todo esto, siempre estoy visualizando ese punto de fuga y Si dejo de visualizar ese punto de fuga y no uso diagonales que convergerían en el punto de fuga, realmente me arriesgo a arrojar el sentido creíble de perspectiva me no uso diagonales que convergerían en el punto de fuga, realmente me arriesgo a arrojar el sentido creíble de perspectiva. En este dibujo, la comprensión un punto, la perspectiva es esencial. Aquí mismo, decido cambiar las ventanas. Se puede ver como dejo esas largas filas que convergerían en el punto de fuga, porque todavía voy a estar usando esas, solo voy a estar creando una cantidad diferente de ventanas en esa planta alta de este edificio y la planta media de este edificio Solo voy a estar usando mi licencia artística y cambiando las ventanas que veo en esa foto de referencia sin dejar de usar esas líneas convergentes Entonces mientras sigo prestando atención a lo que importa, me estoy permitiendo hacer algunos cambios. Observe cómo decido alinear las ventanas superior e inferior allí mientras uso esas líneas inclinadas o diagonales También, porque una de las reglas de perspectiva es que las cosas se hacen cada vez más pequeñas, se alejan de nosotros. Me aseguro de que las ventanas que están más cerca de nosotros para este edificio de la derecha sean un poco más anchas que las que están más atrás. Entonces sigo adelante y borro esas diagonales que ya no necesito después se hayan agregado mis formas de ventana Una vez que se han logrado esas formas de ventana, y me quedan bien en términos de perspectiva y también proporción y alineación, sigo adelante y empiezo a agregar un poco más de detalle. Y nuevamente, esto es mucho más fácil porque no hay conjeturas involucradas Ya tengo esa forma dibujada, así que sólo estoy siguiendo las líneas que ya tengo. Una vez que eso se agrega, sigo adelante y empiezo a agregar algunas líneas diagonales que veo en la acera Sobre el concreto, voy a estar sacando esa cloaca roja o desagüe, sea lo que sea. Y voy a estar agregando en ese pequeño paso entre la calle real y la acera Entonces empiezo agregando en esa línea horizontal donde va a terminar la acera, luego solo agrego en otra línea horizontal justo debajo de ella para dar ese sentido de ese pequeño paso Entonces lo último que voy a estar agregando a este primer dibujo a lápiz son solo algunas líneas horizontales en son solo algunas líneas horizontales todo el frente de esta pared de barra. Y esto es para crear la ilusión de la pared de madera aquí. Todo lo que estoy haciendo es llenar esta pared frontal con líneas horizontales. Y estoy tratando de asegurarme de que estos sean lo más rectos y horizontales que pueda hacerlos. Se puede ver como empiezo por la izquierda. Y estoy tirando de esa línea horizontal hasta el borde derecho antes de bajar. Y eso realmente me ayuda a asegurarme de que el espacio que estoy dejando entre mis líneas no se haga cada vez más pequeño. Y solo me ayuda a mantener mis líneas más rectas. Por supuesto, hay ciertas secciones donde vas a tener que saltarte, pero es importante seguir visualizando esa línea que iniciaste y mantener esa línea consistente cuando puedas reiniciarla Y eso es todo para nuestro boceto preliminar a lápiz. En nuestra próxima clase, voy a estar explicando cómo me gusta usar papel de calco para transferir mi boceto de contorno a mi papel de acuarela. Y cómo termino de refinar mi dibujo poder pasar al proceso de pluma y tinta. Nos vemos ahí. 6. Traspaso del boceto: Con mi dibujo terminado, es el momento de pasar al proceso de transferencia. Una vez que estemos contentos con nuestro boceto, es hora de preparar nuestro esquema de dibujo en nuestra hoja de color de agua real que podamos pasar al proceso de Penick Lo que estoy haciendo es que estoy usando una hoja de papel de calco. Y puedes usar método de transferencia que prefieras, ya sea papel carbón o una caja de luz o cualquier cosa con la que te sientas más cómodo y que disfrutes usando Simplemente me gusta ir con papel de calco. Es algo que siempre tengo en mi estudio y me gusta cómo puedo crear ese dibujo en mi papel de calco y puedo re, usarlo una y otra y otra vez si quiero trabajar en esta pieza más de una vez. Entonces déjame explicarte cómo utilicé papel de calco para mi transferencia a lo largo de todo el proceso de mi primer dibujo. Estaba usando mi lápiz HB para mantener mi dibujo agradable y ligero y lo más limpio que pude. Pero una vez que empiezo con mi proceso de transferencia y estoy dibujando sobre mi papel de calco, estoy usando un lápiz dos B. Un lápiz que tiene grafito más suave en su núcleo que el HB. Y la razón por la que esto es porque tengo que depositar una buena cantidad de grafito en mi papel de calco para que ocurra mi transferencia. Si hubiera seguido usando mi lápiz HB, que tiene grafito más duro en su núcleo, entonces no estaría dejando demasiado grafito en mi papel de calco mientras trazaba mi dibujo Y si no tengo suficiente grafito en mi papel de calco, entonces la transferencia no va a suceder porque la forma en que obtenemos nuestro boceto transferido a nuestro papel de acuarela es presionando hacia abajo el grafito que está en hoja de calco sobre el papel de acuarela. Si no hay grafito en nuestra hoja de calco o solo hay una cantidad muy pequeña de grafito en nuestra hoja de calco, entonces corremos el riesgo de no transferir nada en absoluto o transferir un dibujo que sea muy, muy ligero o que le falten bastantes secciones. Y por eso es muy importante usar algo así como un lápiz dos o incluso un lápiz cuatro B cuando estás trazando sobre tu dibujo en tu papel de calco. Después coloqué mi hoja de calco sobre mi dibujo y por supuesto me aseguré de que todo mi dibujo estuviera cubierto con un papel de calco. Empecé a trazar todas mis formas y todas mis líneas de trabajo que puedo ver a través de esa hoja de calco. No deberías tener ningún problema para ver a través de tu papel de calco. Por supuesto, hay ciertos papeles de calco que son más gruesos que otros que te permiten ver menos a través de él, y hay otras hojas de calco que son más delgadas y puedes ver a través de ellas de manera más fácil. Nunca he tenido ningún problema con este papel de calco de Strathmore, pero puedes ver lo rudas que son mis líneas y mis formas que estoy creando con esto para ser lápiz sobre mi papel de calco Estoy repasando todas mis líneas y formas dos o tres veces de una manera relativamente áspera. No estoy presionando fuerte, no estoy tratando de hacer agujeros a través de mi papel de calco, pero voy repasando todas mis líneas y formas varias veces y puedes ver como mis líneas son bastante rudas. Están desordenados o incluso plumosos. Y eso está bien. No estoy tratando de crear líneas perfectas, súper limpias que derrotarían el propósito. Si solo repaso mis líneas y formas una vez, entonces solo una pequeña cantidad de grafito se depositará en el papel de calco por mí repasando todas mis líneas y formas varias veces y siendo un poco áspero sobre el proceso, en lugar de tratar de entrar y crear líneas simples muy limpias, estoy obteniendo más de ese grafito en mi papel de calco, que es exactamente lo que quiero. Tu dibujo no tiene que ser perfecto y súper limpio en tu papel de calco. Y deberías poder hacer esto relativamente rápido ya que estás haciendo todo esto. Es normal si tienes que volver, afilar tu lápiz una o dos veces porque como estás siendo un poco rudo y repasando todo varias veces, probablemente la punta de tu lápiz se va a contundente bastante rápido Habrá tiempo después para perfeccionar nuestro boceto de esquema antes comenzar con el proceso de pluma y tinta. Sea cual sea el tipo de método de transferencia que utilice, ya sea una caja de luz o papel carbón o papel de calco o cualquier otra cosa, siempre habrá cierta cantidad de refinamiento de su dibujo requerido antes pasar a la siguiente parte del proceso No esperes que crees una transferencia perfecta. Siempre espera que vas a tener que estar haciendo un poco más trabajo después de hacer tu transferencia. ¿Todo bien? Así que terminé con ese trazado inicial en una de las caras de mi papel de calco. Y ahora necesito conseguir grafito en el lado opuesto, porque este es el lado que en realidad va a estar entrando en contacto con mi papel de acuarela. Entonces necesito grafito en este lado de mi hoja de calco. Si no tengo grafito en este lado de mi hoja de calco, que en realidad es el lado que va a estar entrando en contacto con mi hoja de acuarela, entonces nada va a ser transferido. Porque recuerden lo que dije, la forma en que ocurre la transferencia es el grafito se presiona hacia abajo sobre la lámina de acuarela. Entonces la cara o el lado del papel de calco que está entrando en contacto directo con la hoja de acuarela tiene que tener grafito sobre ella. Si estaría bien con hacer mi transferencia en la dirección opuesta a lo que realmente está sucediendo en esa foto. decir, si quisiera que mi pieza final fuera una imagen volteada o una imagen reflejada de lo estoy viendo en esa foto de referencia, entonces estaría bien porque simplemente puedo transferirla en Y podría hacerlo porque ya tengo grafito en ese lado mi papel de calco que estaría entrando en contacto directo con mi hoja de acuarela. Pero si quiero que mi imagen esté en la misma dirección que lo que estoy viendo en esa foto de referencia, entonces no hay forma de sortearla. También necesito obtener grafito en el lado opuesto, y por eso estoy haciendo mi segundo trazado. Volteé mi papel de calco y vuelvo a repasar todo mi dibujo ahora observando esas líneas y formas que puedo ver a través la hoja de calco y repasando todo dos o tres veces muy bruscamente Nuevamente, algo que es muy importante es asegurarse de colocar su papel de calco sobre una hoja de papel en blanco. Porque esta vez como ya tienes grafito en el lado opuesto y lo estás presionando hacia abajo sobre ese papel detrás del papel de calco, vas a estar transfiriendo tu boceto. Por supuesto, vas a estar transfiriendo la versión espejada o volteada de lo que realmente quieres Pero definitivamente quería mantener intacto mi primer dibujo. Si no quieres arruinar ese primer dibujo que creaste, asegúrate de voltear una página en tu cuaderno de bocetos, o siempre puedes usar una hoja de papel de impresión normal u otra hoja de papel reciclado Colóquelo detrás de su hoja de calco. Y de esta manera no transferirás accidentalmente tu dibujo a páginas donde no quieras transferirlo. Todo bien. Así que casi he terminado con mi segundo rastreo. Por cierto, todavía estoy usando mi lápiz de tina. Así que para ser lápiz se ha utilizado en ambos lados de mi hoja de calco. Bien. Entonces ahora tengo grafito en ambos lados de mi hoja de calco y estoy listo para hacer mi transferencia a mi hoja de papel de acuarela. Pegé mi hoja de acuarela en mi tapete de corte negro con mi cinta adhesiva regular de tres cuartos de pulgada Y luego lo que hice fue colocar mi papel de calco sobre mi papel de acuarela en la dirección en la que quiero hacer mi transferencia. Y pegué las dos esquinas superiores de mi papel de calco en mi tapete de corte con un par de pequeños trozos de cinta adhesiva también De esta manera puedo asegurarme de que la hoja de calco no se va a mover mientras estoy haciendo mi transferencia, solo pega con cinta las dos esquinas superiores y no las dos esquinas inferiores para que pueda levantar mi papel de calco a medida que voy para asegurarme de que no me faltan líneas o formas importantes. Todavía tengo un lápiz a mano y lo que estoy haciendo es repasar toda mi línea de trabajo por última vez. Se puede ver cómo sigo entrando con líneas bastante ásperas. Sigo repasando todo varias veces. Porque si solo repaso las cosas una vez, entonces realmente no voy a estar presionando demasiado de ese grafito para hacer mi transferencia. No estoy presionando demasiado fuerte, pero voy a entrar con firmeza para que pueda asegurarme de que estoy presionando ese grafito en el lado opuesto. No quiero presionar tanto que empiezo a hacer agujeros en mi papel de calco y empiezo a rayar y dañar mi hoja de acuarela Debido a ese daño, no voy a poder recuperar el lado opuesto de mi hoja de calco. El que está entrando en contacto directo con mi papel de acuarela tiene grafito en él. Y como voy repasando todo y estoy presionando hacia abajo con mi para ser lápiz, alguna cantidad de ese grafito del lado opuesto va a ser presionado hacia abajo y transferido a presionado hacia abajo y transferido mi hoja de papel de acuarela. Algo que sí quiero mencionar es que cuanto más texturizado esté tu papel de acuarela, es solo que es mucho más probable que tu transferencia salga mucho más ligera que si estás haciendo tu transferencia sobre papel más liso. Y esto tiene que ver con el diente o la textura del papel. No permitirle presionar completamente ese grafito sobre él de una manera uniforme. Cuanto más texturizado es el papel, menos uniforme es esa superficie. Entonces, cuando presionas ese grafito sobre él, se va a transferir de una manera que no es tan uniforme, lo que lleva a un dibujo más ligero o una transferencia más ligera. personal, esto no me importa demasiado porque sí quiero asegurarme de que el dibujo en mi papel de acuarela sea muy ligero. Porque sí quiero borrar todo ese trabajo de lápiz una vez que termine con mi pluma y tinta. Y también voy a estar perfeccionando algunas líneas y haciendo refinamiento Una vez que haya terminado con mi transferencia, recuerde afilar su lápiz según sea necesario a medida que se mueve a través de este proceso de transferencia La punta del lápiz probablemente va a volverse bastante contundente bastante rápido. ¿Todo bien? terminé con mi transferencia y puedes ver como terminé con un dibujo muy ligero y esto es porque estoy usando papel que es bastante texturizado. Sin embargo, soy perfectamente capaz de ver todas mis formas y líneas principales. En este punto, sólo voy a estar trabajando en refinar mi boceto. Entonces para esto, porque estoy dibujando directamente en mi hoja de acuarela y quiero asegurarme que mi dibujo termine bastante ligero y limpio. Me enciendo a usar mi lápiz HB. De nuevo, no quiero usar mi grado de lápiz más suave en mi hoja de acuarela porque todo lo que voy a hacer es conseguir mucho grafito suave en mi hoja de acuarela. Y puedo empezar a manchar demasiado grafito en mi papel de acuarela, lo que más tarde puede afectar la vitalidad de mis lavados de acuarela Asegúrese de encender su lápiz HB para hacer cualquier dibujo que pueda necesitar hacer en su hoja de acuarela. Puedes verme repasar todas mis formas y líneas principales, haciendo esas líneas un poco más oscuras. Y tal vez completando pequeñas secciones que no se transfirieron correctamente. También voy a estar agregando algunos detalles finales que no había agregado antes a mi dibujo, como las pequeñas bombillas que cuelgan de ese alambre o cable frente a la barra. Voy a estar haciendo un mejor trabajo retirando las cartas Voy a estar agregando esas líneas horizontales para la textura de la madera frente a la barra, que como pueden ver, ni siquiera transferí realmente líneas en el respiradero en la parte superior de la barra, etcétera Hay algunos detalles como ese que preferiría tan directo en mi hoja de color de agua. A medida que avanza con su práctica, puede que encuentre que acaba de terminar transfiriendo las formas generales muy básicas. Puedes transferir eso y dibujar a mano alzada todo lo demás que te falte, tus formas más pequeñas y detalles directamente en tu hoja de acuarela Lo mismo con el bolígrafo y la tinta que podrías encontrar a medida que continúas con tu práctica que cuanto menos transferencia tengas que hacer y más podrás entrar inmediato y simplemente dibujar esas formas y detalles más pequeños con pluma y tinta sin tener que dibujarlos primero con lápiz. Pero al principio, recomendaría encarecidamente pasar por este proceso, sobre todo porque la tinta es permanente una vez colocada sobre papel. No hay que recuperar eso. Y no hay mejor manera de planear realmente esos textos, esos detalles, incluso esas letras que vas a estar agregando que entrar primero con lápiz. Y sé que este proceso te puede parecer tedioso o que te lleve mucho tiempo, pero te prometo que vas a sacar mucho más de pasar por todas estas fases y probablemente vas a llegar a resultados mucho mejores que si hubieras ido directo a resultados mucho mejores que si hubieras la hoja de acuarela y empezaras a hoja de acuarela y empezaras Y sé que ves a muchos artistas muy hábiles y muy experimentados que hacen trabajos de pluma y lavado donde los ves ir directamente a la hoja de acuarela y crean un gran boceto que muestra perspectiva creíble y tres formas D y todas estas cosas Y muy fácilmente, aparentemente entran en sus lavados de acuarela Pero lo que pasa es que tienen mucha experiencia con este tipo de piezas y ya tienen un gran ojo para la composición desarrollada. Para que sepan lo que se ve bien y lo que no se ve bien. no mencionar, lo más probable es muchos de los videos que estás viendo están muy acelerados y tienen ciertas secciones recortadas de los videos, así que no estás viendo la duración completa del proceso que realmente les llevó crear la pieza en cuestión. Así que solo tenlo en mente y sepa que aún está desarrollando habilidades. Muy probablemente si eres principiante. A través de este proceso y con el tiempo, una vez que tienes más práctica, tienes más comprensión de tres, forma y perspectiva, y composición. Vas a poder saltarte ciertas partes de este proceso. Bien, ya casi terminé. Voy a tomar mi goma de borrar necesaria. Todo lo que estoy haciendo es un toque suave sobre algunos de mis trabajos de lápiz para limpiar algunas secciones donde las líneas se ven un poco demasiado plumosas o secciones relámpago que se ven un poco demasiado oscuras Sólo para terminar mi dibujo a lápiz, voy a estar agregando algunos detalles finales que no he añadido en. Y también voy a estar redibujando esas cartas. Definitivamente quiero asegurarme de saber lo que voy a hacer por todas las letras antes de entrar con mi pluma y tinta. Aquí mismo, me van a ver hacer algunas correcciones en este letrero donde vemos el nombre de la barra. Y estoy agregando en esa línea curva otra vez en la parte inferior para que pueda agregar en la frase desde 1948 que no había agregado antes. Ese es otro cambio que hice en ese letrero. En lugar de que esté justo en el medio, lo estoy agregando en la parte inferior. También redibujo algunas de las letras en las ventanas a ambos lados de la puerta, y luego estaré agregando más letras y frases en las ventanas Cuando lo haga, me aseguraré de agregarlos primero con lápiz antes de volver a encender mi pluma y tinta. Justo aquí, por fin estoy agregando esas pequeñas bombillas que cuelgan del cable que está atravesando la pieza aquí. Solo agrego un par de pequeñas formas, un pequeño triángulo y un pequeño círculo en la parte inferior para cada luz, asegurándome de que estoy dejando una distancia relativamente igual o igual entre cada una de mis pequeñas formas de bombilla. Y también voy a estar agregando en esas líneas horizontales para el muro de madera frente a esta barra. Hay ciertos detalles como estas líneas y las pequeñas formas para las bombillas y también las letras incluso que solo me gusta agregar directamente a la hoja de color de agua porque transferirlas es un poco demasiado complicado. Y hay aún más detalles y texturas y sombreado que voy a estar agregando enseguida directamente con mi pluma y tinta Hay ciertas decisiones que me permito tomar una vez que he visto un poco más de desarrollo en esta pieza, sobre todo con el trabajo de pluma y tinta que viene a continuación. Mira, ni siquiera termino las formas para las pequeñas bombillas. Solo quería decidir qué combo de formas o líneas estaría usando. Y tomo la decisión de simplemente agregarlos enseguida con la pluma y la tinta. Y eso es todo para esta clase sobre la transferencia usando papel de calco. Ahora vamos a pasar a la siguiente parte de este proceso donde vamos a estar trabajando en la pluma y la tinta. 7. Dibujo con pluma y tinta: Bien, amigo mío, finalmente nos estamos metiendo en el proceso de pluma y tinta. Entonces el objetivo con este proceso de pluma y tinta es, A, definir bordes de nuestras formas principales. B, vamos a estar agregando más detalle y textura y vamos a estar haciendo un poco de sombreado rápido también, usando eclosión, especialmente en las áreas de sombra más oscuras que vemos en esa Y con lo que empiezo es con definir mis bordes de todas mis formas importantes en mi dibujo. Empiezo trazando cuidadosamente todo mi trabajo con lápiz y puedes sentirte libre de abrirte camino desde formas más grandes hacia formas más pequeñas o izquierda a derecha si eres diestro, como yo o opuesto a eso si eres zurdo. O también puedes abrirte camino de arriba a abajo, lo que sea que te sientas más cómodo con lo que sea que te sientas más cómodo y lo que sea que te ayude a evitar manchar tu tinta de secado Se puede ver como estoy trayendo una hoja extra de papel de calco para colocarla debajo mi mano para que pueda asegurarme que no estoy manchando mi grafito que tengo en mi papel de acuarela o alguna de la tinta que voy a estar colocando Eso es otra cosa que puedes hacer Para evitar manchar tu grafito o tu pluma, Usa esa hoja extra de papel de calco y colócala bajo tu mano A medida que avanzas en cualquier dirección es que vas a estar trabajando. Solo asegúrate de tener cuidado. Tu tinta debe secarse bastante rápido. Ya sea que esté usando mis revestimientos de pigmentos de Stadler o mis bolígrafos micrones o estos forros finos uni pin, la tinta está bastante seca en menos de un minuto Nunca he tenido ningún problema con las manchas, pero vale la pena estar atento durante todo el proceso y ser cuidadoso en esas áreas en las que acabas de trabajar En esta parte del proceso, tiendo a saltar alrededor de toda la pieza y solo me quedo consciente de dónde esa tinta podría estar todavía un poco demasiado fresca Aparte de esto, algo que es clave es asegurarse de que lo mantengas en movimiento, lo estás manteniendo fluyendo y que no te quedes atascado en ninguna área o elemento específico de la pieza. Esto es importante porque si pasas demasiado tiempo en una sola área tratando de hacer que todo sea súper perfecto, es probable que tus líneas terminen pareciendo muy rígidas. Y quieres evitar crear marcas de stop y start en estas líneas que estás poniendo. Es preferible tener pequeñas imperfecciones en tus líneas, ligeras ondulaciones O incluso tener líneas que sean un poquito torcidas. Entonces tener líneas súper perfectas que son demasiado rígidas. Te mueves demasiado despacio. También puedes correr el riesgo de crear marcas de stop e inicio, pequeños puntos donde esa tinta fluye por la punta de tu pluma Porque te detuviste y estás dudando, mantén fluyendo tus líneas No tienes que moverte súper rápido, pero asegúrate de que lo estás manteniendo en movimiento. No te preocupes demasiado por pequeñas imperfecciones y los pequeños errores Porque muchas veces cuando se trata de escribir y lavar piezas como esta, esas pequeñas imperfecciones en realidad agregan interés y personalidad a A medida que sigo trazando sobre mi trabajo a lápiz, me aseguro de recordar qué elementos u objetos se superponen, otros elementos u objetos. Porque la pluma y la tinta son permanentes y no quieres trazar secciones de formas que realmente no serían visibles porque hay otro objeto frente a él cubriendo esa sección de esa forma o ese borde. Antes de comenzar con un nuevo elemento u objeto, tomo un pequeño descanso rápido y noto lo que hay frente a qué, y tomo nota cuando necesito detener esa línea. Algo que siempre me aseguro de hacer a medida que avanzo es llegar a la variación del peso de la línea. Estoy tratando de mantenerme alejado del aspecto de las páginas de libros para colorear o un estilo caricaturesco donde mis contornos son súper gruesos, de aspecto súper duro Y donde solo hay un mismo grosor y peso de línea en toda la pieza, porque eso va a llevar a la planitud. Piense en las páginas de libros para colorear y cómo en las páginas de libros para colorear solo hay un grosor y un nivel de oscuridad en todas esas líneas que componen esa imagen. Solo hay un solo grosor, un solo peso de línea. Y lo que estamos tratando de hacer aquí es que estamos tratando de desarrollar la variación del peso de línea en todas nuestras líneas y marcas. Es decir, queremos que ciertas secciones de nuestras líneas y marcas sean más delgadas y más claras y que otras secciones sean más gruesas y oscuras. Se puede ver cómo a menudo me estoy acercando a estas líneas. En secciones o segmentos. A veces esas líneas ni siquiera están conectando, lo que me ayuda a crear una mirada menos delineante. También al asegurarme de que lo estoy manteniendo en movimiento, ciertas secciones van a ser más ligeras e incluso más cónicas, mientras que otras secciones van a ser más gruesas y un poco más oscuras. Otra cosa que puedes practicar manipulando o cambiando a medida que te mueves es el ángulo en el que estás usando tu bolígrafo Si estás usando más de un ángulo vertical de 90 grados o perpendicular desde tu página, más tinta fluirá por la punta de tu pluma, creando líneas más oscuras y gruesas. Mientras que si usas un ángulo diferente, digamos más de un ángulo de 30 grados, un ángulo 35 grados desde tu papel, Menos tinta va a fluir por la punta de tu bolígrafo, lo que va a conducir a líneas más delgadas, más claras o incluso líneas discontinuas. En lugar de usar siempre tu bolígrafo con un solo ángulo, practica cambiar y cambiar los ángulos en los que estás usando tus bolígrafos. Otra cosa que puede tener un gran impacto en lo gruesas y audaces terminan pareciendo tus líneas es el tamaño de la punta del bolígrafo en sí que eliges usar. Como dije, estoy usando un tamaño de punta 0.5, que es bastante mediano, diría yo. Pero cuando estaba empezando por primera vez con pluma y tinta, tendía a alcanzar un tamaño de punta muy grande, algo así como un 0.8 Y los tamaños de punta más grandes en sí mismos van a conducir a líneas más gruesas y audaces Mientras que si vas por algo así como un 0.1 o un 0.3 las líneas y marcas que crees van a ser más delgadas y ligeras. Hoy en día, prefiero mucho los tamaños de punta de bolígrafo más pequeños a medianos. Bien. Para que veas como acabo de entrar con mi pluma y tinta y comencé a dibujar esas pequeñas formas que he elegido para dibujar las pequeñas bombillas. Ahora estoy agregando más detalle alrededor del letrero frente a la barra. Se puede ver como acabo de agregar un conjunto extra de líneas alrededor de la elipse que ya había dibujado Así que sólo estoy siguiendo esa forma que ya había creado. Y ahora entro a dibujar esas letras. Mira cómo estoy usando las letras que había creado anteriormente con lápiz como guías. Ahora estoy entrando con mi pluma y tinta y dibujando letras burbuja alrededor de esas letras regulares que había creado a lápiz. Siempre me aseguro de decidir qué tipo de letras manuscritas voy a usar para cada palabra antes de entrar con mi pluma y tinta Las letras burbuja van a tener un peso visual más pesado que las letras normales. Las letras más grandes van a tener un peso visual más pesado que las letras más pequeñas. Y las letras mayúsculas van a tener un peso visual más pesado que las letras minúsculas. Entonces quiero asegurarme de que lo primero que vemos es el nombre de la barra. Siempre que estoy decidiendo el tipo de letras que voy a traer a todos estos signos, siempre pienso en la jerarquía visual. Entonces, ¿ hacia dónde quiero atraer primero la atención del espectador? ¿O qué quiero que lean primero? ¿Y qué quiero que lean a continuación? Cualesquiera que sean las palabras que quiero que lean primero, esas letras necesitan tener un peso visual más pesado que las letras o palabras que quiero que lean después. Observe cómo me estoy acercando a estas largas filas en la parte delantera de la barra. En las secciones hay pocas secciones donde estas líneas ni siquiera están conectando. Esto me facilita el proceso de dibujar esas largas líneas. Entonces voy a empezar a añadir algunas de estas letras que son secundarias. No son tan importantes como el nombre del bar, por ejemplo. Y solo los agrego con letras regulares solamente. Los estoy haciendo todos capiteles. No voy a estar usando letras burbuja en esas palabras porque no hay suficiente espacio. Y además, no quiero que estas palabras compitan con las letras principales y las palabras que están en el signo principal que tiene el nombre de la barra. Una vez que terminé con eso, llegó el momento de pasar a hacer algún sombreado alternativo Todo lo que quiero hacer es agregar un poco de efecto de sombra. Entonces un medio tono más oscuro en áreas oscuras de sombra que puedo observar en esa foto de referencia Elijo hacer esto con eclosión. eclosión es una de las muchas técnicas alternativas de sombreado que podemos usar junto con la eclosión cruzada, garabatos, punteado y otras que pueden ayudarnos a desarrollar una gama de valores en nuestras piezas para crear una sensación creíble La eclosión implica establecer grupos de líneas rectas paralelas y el ángulo que creas con tus líneas rectas No tiene que ser exactamente el ángulo que estoy usando. Puedes elegir cualquier ángulo siempre y cuando esas líneas sean paralelas y mantengas una consistencia dentro de ese grupo de líneas, asegúrate de que a medida que estás rellenando esas áreas de sombra, las mantengas consistente en términos de ángulo y en la medida de lo posible, trata de mantener el espacio entre tus líneas consistente también. Aquí mismo vuelvo a usar mi lápiz para agregar algunas de estas letras y palabras antes de trazar sobre ellas con mi pluma y tinta. Me aseguré de agregar en las letras de música en vivo en el pequeño letrero de pizarra frente a la barra Una vez que termine con estas letras, voy a terminar agregando algunos detalles más y un poco más de sombreado alternativo Voy a estar dibujando en unas líneas verticales cortas entre las largas horizontales que ya creé al frente de esta barra Y esto es sólo para comunicar mejor esa textura de madera. Y también voy a estar creando esa textura de ladrillo en el edificio a la derecha en solo un poco. Me vas a ver continuar con mi eclosión para desarrollar un poco más de sombreado en las zonas más oscuras en Esta es una pieza de técnica mixta donde voy a estar combinando pluma y tinta y acuarela. Y cada vez que estamos trabajando en una pieza de técnica mixta, es muy importante no exagerar con ambos medios es muy importante no exagerar con o por muchos medios diferentes que sea el que vas a estar trayendo , piensa en cuánto quieres estar haciendo con pluma y tinta y cuánto vas a estar haciendo con Si haces demasiado con ambos, la pieza va a parecer demasiado descrita y exagerada cuando vamos por una pieza algo suelta, expresiva, de aspecto fresco Entonces sí decido traer cierta cantidad de eclosión para empujar realmente esas áreas más oscuras de la pieza Pero solo voy a estar agregando este sombreado en esas áreas de sombra más profundas El resto de mi desarrollo de valor o mi sombreado se va a hacer vía acuarela De esta manera puedo asegurar que no voy estar haciendo demasiado con ambos médiums Aquí mismo, me van a ver volver a encender a mi lápiz para crear algunas líneas en este edificio a la derecha antes de dibujar en las pequeñas formas o líneas que me van a ayudar a transmitir esa textura de ladrillo. Esto es importante porque esas líneas que estoy creando ahora mismo convergerían en ese punto de fuga en el centro de la pieza Y es importante que pueda visualizar esas líneas convergentes cuando agrego esos ladrillos Recuerda como dije antes, como todo lo que dibujas en estas paredes de estos edificios a ambos lados de la barra, porque este es un plano lateral, necesitas usar esas líneas convergentes Especialmente si estás dibujando elementos como ventanas donde tendrías líneas horizontales rectas. Si estuvieras parado frente a esa pared, cualquier cosa que fuera una línea recta horizontal se convertiría en una línea convergente Observe cómo estoy creando estas líneas y formas muy flojamente y me estoy asegurando de que no estén demasiado organizadas o para modelarme. No es mi intención llenar toda la pared con ladrillos y no quiero describir demasiado, así que constantemente estoy tomando descansos y viendo todo como un todo y asegurándome de que no me vaya por la borda con los ladrillos que estoy agregando Juez, tampoco quiero agregar demasiados detalles al edificio secundario porque no quiero que distraiga del punto focal, que es el bar Hago un poco más de eclosión en otras zonas de sombra. Por ejemplo, justo debajo del toldo, encima de la puerta, justo debajo de los bancos, y justo debajo de ese letrero de música en vivo frente al bar, la pared del edificio a la izquierda, un poco demasiado vacía para mí y quiero equilibrar un poco más las cosas Por lo que observé esa foto de referencia cuatro ideas. Noto que ese edificio tiene algunas líneas verticales rectas en su diseño. Entonces apenas empiezo a rellenar esta forma de este muro de edificio con largas líneas verticales. Si te sientes más cómodo dibujando estas líneas a lápiz, primero, por todos los medios puedes seguir adelante y hacer eso. Me aseguro de saltarme las pequeñas luces que están colgando frente a la barra principal del punto focal aquí. Se puede ver como a medida que hago mi camino de regreso hacia la parte trasera del edificio, agrego en estas líneas cada vez más rápido. Y eso me ayuda a crear líneas más ligeras y delgadas. Dejo que todo se seque por alrededor de 5 minutos. Entonces lo que hago es usar mi goma de borrar de grafito suave para repasar todo el asunto y así poder quitar todo ese trabajo de grafito Relleno esos pedazos de goma de borrar con una de mis toallas secas que uso para colorear agua en lugar de usar mi mano, porque de esta manera puedo evitar que me pongan aceites de manos en mi hoja de acuarela Y luego solo para terminar, decido entrar con algunas líneas extra justo debajo de algunas de estas líneas que he creado para la textura de la madera frente a la barra. Estas son solo algunas líneas extra que estoy agregando justo a lo largo de algunas de estas líneas que ya he creado, que me van a ayudar a comunicar un poco de sentido de sombra debajo de estas piezas de madera. Ayuda a agregar un poco más de detalle e interés, y peso visual a este punto focal, que es la fachada de la barra. Si después de haber trabajado en tus lavados de acuarela, quieres entrar y agregar más detalles con pluma y tinta, sin duda puedes hacerlo Por supuesto, hay que asegurarse de que todo se haya secado por completo. Y yo recomendaría no ir por la borda con el detalle. Menos es más. Siempre toma descansos y vuelve a ver la composición como un todo y pregúntate si es realmente necesario más detalle. Y con eso, ya terminé con mi trabajo de pluma y tinta. Tómese el tiempo que necesite con esta parte del proceso. Espero verte en la próxima clase donde vamos a estar eligiendo nuestros colores y saboreándolos antes comenzar con los lavados de acuarela Nos vemos ahí. 8. Colores de la observación y consejos de pintura: Bienvenida. Es muy importante saber qué colores vas a usar, qué vas a estar creando una pintura de esta manera puedes evitar accidentes innecesarios, enturbiamiento, y puedes asegurar un resultado final más armonioso y cohesivo Voy a estar escatimando todos mis colores para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel Y elige los colores que tengas disponibles que sean más similares a los míos. Quiero animarte a que te mantengas suelto. Quiero animarte a que uses pinceles más grandes. Como regla general, me gusta usar el pincel más grande con el que siento que puedo salirme con la mía para el área que tengo a mano. Entonces, siempre y cuando tu pincel llegue a una buena punta fina, puedes usar un pincel de tamaño mediano para pintar en áreas más pequeñas. Y la razón por la que digo esto es que es importante trabajar relativa rapidez si buscamos resultados más frescos y expresivos Es muy importante que solo la mantengamos en movimiento, la mantengamos fluyendo. Queremos evitar quedarnos atascados en áreas específicas y continuar demasiado con nuestra pintura en alguna área específica. Si haces eso, podrías terminar con resultados que no son tan frescos y sueltos. Además, incluso puedes empezar a trabajar demasiado tu pieza y sobretrabajar tu papel y no quieres hacer eso Vamos a estar pintando mojado sobre seco a lo largo de toda esta pieza. Muchas de estas áreas que vamos a estar pintando solo van a ser pintadas con una sola capa. Porque vamos a estar pintando mojado sobre seco. Sí hay que recordar que el papel seco es papel sediento, cuando pintamos sobre papel seco, las cosas se secan muy rápido, claro rapidez o lentitud con la que tu papel empieza a secarse sobre ti. Va a depender del tipo específico de papel que sea el que estés usando. Por lo general, más papel texturizado va a absorber esa pintura y ese papel de agua más rápido y más suave. Pero también incluso solo la calidad del papel y sea 100% algodón o no, va a tener un impacto en la rapidez con la que ese papel empieza a absorber esa pintura y esa agua cuando se le coloca sobre él. Pero otra cosa es el entorno en el que estás trabajando. Si estás en un ambiente cálido, un ambiente frío, un ambiente húmedo o seco, si tienes un ventilador en un sistema de calefacción encendido, debes recordar que todas estas cosas tienen un impacto en la rapidez con la que se secan las cosas durante todo el proceso. Y también por supuesto, debido a esto de tu parte, resultados siempre antes de empezar a pintar con acuarela, solo toma nota del entorno específico en el que te encuentras en ese día dado. Porque por supuesto, el ambiente cambia día a día. Toma algunas notas y sigue recordando a lo largo del proceso que quizás valga la pena, ya sabes, apagar ese abanico o pasar un poco más de tiempo en esa primera capa para que luego puedas caer un poco más de color para obtener efectos suaves y difusos mientras esa capa inicial aún está húmeda O tal vez asegurándose de que estás usando un pincel más grande que realmente te permita cargar una buena cantidad de pintura y agua en esas cerdas para que puedas entrar y pintar bien y rápido Es tan importante que antes de saltar a cualquier área nueva, use sus habilidades de pensamiento crítico para reconocer el tamaño del área, los efectos que desea para el área a mano, etcétera, que pueda armarse con las herramientas adecuadas, los tamaños de pincel adecuados Asegúrate de haber preparado una buena cantidad de mezcla de pintura, que la tienes lista para ir en tu paleta de mezcla de colores para que puedas cargar tu pincel agradable y rápido. Asegúrate de que la consistencia de tus mezclas de colores sea lo que necesitabas ser y todas estas cosas. Porque si solo empiezas bien adentro sin pensarlo, es a menudo cuando entran los grandes errores que son muy difíciles de corregir o hacen menos Con todo eso dicho, déjame seguir adelante y compartir mis colores específicos que voy a estar usando contigo. Para empezar, tengo azul cobalto. Este es el azul que voy a usar para mi cielo. Y se ve así. Otro color que voy a estar usando bastante en combinación con otros colores para crear versiones más oscuras de otros colores es el gris Pains, que es un gris sesgado frío. Dolores Gray se ve así. Asegurándome de limpiar mi dolor las cerdas frescas entre colores para que no contamine el siguiente Otro azul que voy a usar es el azul de Amberes. Este es el azul que voy a usar mucho en el bar real. Y voy a mezclar algunas pinturas, gris en ella, para silenciarlo, oscurecerlo un poco más, oscurecerlo un poco más, pero el azul de Amberes es un azul brillante, igual que cómo en las fases de secado para esta pieza Cambié las cosas y usé mi licencia artística y traje más de mí mismo a la pieza. También me estoy asegurando de hacer esto ya que estoy eligiendo colores. Estoy eligiendo colores que siento que funcionan bien juntos. Estoy manteniendo mi esquema de color limitado a cierta cantidad de colores para asegurarme de que las cosas se vean armoniosas e integradas al final. Y estoy cambiando el color de la barra en sí, voy a hacerla mucho más azul y mucho más oscura de lo que aparece en la foto de referencia Entonces esto es todo para decir. Entra también en tu selección de colores. Aporta tus conocimientos de teoría del color y composición. Y también piensa en el estado de ánimo, el mensaje , la idea o la historia que intentas comunicar. Tomar decisiones, tomar decisiones. No se limite a copiar lo que ve en la foto de referencia. Esto va a ayudarte a seguir desarrollando tu propio estilo artístico y voz. Y eso es lo que quiero para ti. El azul de Amberes es un poco antinatural para el cielo, así que por eso elegí usar azul cobalto para el cielo Aparte de estos, voy a estar usando un poco de limón Windsor para las pequeñitas bombillas que cuelgan frente a los edificios. Voy a estar cayendo en pequeñas, diminutas flores de mi limón Windsor con un pincel pequeño, mientras el color de mis edificios aún está húmedo. Para que pueda conseguir esos bonitos, difundidos efectos suaves en mis pequeñas bombillas. Pasando a partir de ahí, las rayas rojas para mi toldo van a ser pintadas con pal escarlata Pal escarlata es un rojo cálido, se ve así. Aparte de estos colores, tengo un par de neutros más que voy a traer, Un marrón más claro y un marrón rojizo ligeramente más oscuro Como puede ver, me he estado asegurando de mantener mis colores fríos separados de mis colores cálidos en mi paleta de mezcla. Y esto es para que no empiecen a entremezclarse y convertirse en colores marrones saturados Cuando los colores fríos comiencen a mezclarse con colores cálidos, o colores complementarios, es decir, opuestos en la rueda de colores, comiencen a mezclarse Empiezas a obtener un color saturado. O tal vez incluso un café o un gris, dependiendo de cuánto de esos dos colores estén en la mezcla. Empiezas a saturar o silenciar tus colores. Si quieres colores brillantes, asegúrate de mantener las cosas organizadas en tu paleta de mezclas y de que estás limpiando bien las cerdas de tus papeles entre tus diferentes colores Bien, entonces voy a estar trayendo un par de marrones y voy a estar preparando mis mezclas de color marrón por aquí, porque no quiero que mis marrones comiencen a entremezclarse con mis colores cálidos o fríos Así que solo voy a usar esta área extra por aquí. Primero, tengo un poco de siena cruda. Se trata de un Beijing marrón dorado claro. Se puede sustituir fácilmente por un ocre amarillo. Si no tienes la sienna cruda se ve así. Déjame seguir adelante y probarlo por ti. Por último, voy a estar trayendo la sienna quemada, que es de color marrón rojizo Así es como se ve la sienna quemada ahí mismo. Es un color rojizo, marrón medio. Eso va a ser muy útil para la pared de ladrillo en este edificio de aquí. Estos son todos los colores que voy a traer. Honestamente, no necesito nada más. Estaré creando mezclas de colores con estos. Por supuesto, por ejemplo, estaré mezclando estos dos juntos para crear un azul más oscuro, más silenciado para la pared frontal de la barra principal, el edificio principal aquí mezclaré mi siena quemada con mi gris para crear una versión más oscura de mi siena quemada para áreas de sombra También estaré agregando un poco de pinturas grises en mi siena cruda con el fin crear valores más oscuros para mis bancos En otras palabras, la siena cruda va a ser el color local base para mis bancos Y luego para poder desarrollar algunas áreas de sombra más oscuras, valores más oscuros en algunas secciones de esos bancos, solo voy a estar agregando un poquito de mis pinturas grises a la siena cruda Para crear una versión más oscura de la siena cruda, voy a estar mezclando dolores gris y siena quemada para pintar la acera y la Voy a estar usando una mezcla del azul cobalto y las pinturas grises para este edificio de aquí. Como pueden ver, estaré usando mucho las pinturas grises para crear versiones más oscuras de diferentes colores simplemente agregando un poquito de las pinturas grises a la mezcla. Con eso, podemos seguir adelante y comenzar con el proceso de pintura. Voy a asegurarme de cambiar mi agua antes de saltar. En nuestra próxima clase, vamos a empezar pintando esas grandes áreas y grandes formas. Entonces vamos a pasar a pintar formas medianas y pequeñas. Y después de eso, estamos pasando a pintar algunos detalles extra. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Pinta lavados grandes: Bien, estamos listos para comenzar con el proceso de pintura. Estamos trabajando de grandes a pequeños, lo que significa que estamos comenzando con esas grandes áreas y formas. Entonces lo primero que vamos a estar pintando es la zona del cielo, como dije, eso va a ser pintado con azul cobalto. Voy a asegurarme de crear un buen charco de azul cobalto simple con agua agregada Como estoy creando esta mezcla de color azul cobalto, quiero asegurarme de que haya una buena cantidad de agua en ella, pero también una buena cantidad de color también. Voy por algo entre la T como la consistencia del café. Si has comprobado mi acuarela uno oh un curso, entonces ya eres muy consciente de las cuatro consistencias principales que usamos al pintar con acuarela Lo que voy por aquí mismo es al café para que pueda cargar bien mis cerdas de pincel y pintar esta zona agradable y rápido Si entras con una mezcla de colores que esté súper seca o que tenga más pintura que agua en ella, probablemente va a tener problemas cargar bien las cerdas de tu pincel, para que puedas entrar y pintar agradable y rápido Junto con mi azul cobalto, también quiero crear un poco de charco de limón Windsor por aquí Porque una vez que pinto el cielo, porque hay un par de pequeñas bombillas en esa sección, voy a cambiarme a mi talla de pincel redondo tres y voy a tomar amarillo y crear algunas un poco de amarillo y crear algunas pequeñas flores para ese efecto de luz resplandeciente Si no me cae el amarillo, mientras el azul sigue húmedo, no voy a conseguir una floración. Y por eso es tan importante tener ese charco de limón Windsor en tu paleta, listo para usar Mi charco de limón Windsor es un poco más grueso que la mezcla de color que estoy usando Para mi cielo, diría que el limón Windsor está en algún lugar entre el café y la leche como consistencia. Usando mi cepillo de trapeador tamaño seis. Este es un cepillo absorbente bastante grande. Voy a entrar y girar mi pincel en esta mezcla de pintura para realmente cargar bien las cerdas de mi pincel con una buena cantidad de pintura y agua en Voy a entrar y pintar agradable y rápido, En toda esta zona. Aprender a pintar bien y rápido es esencial, y aprender a controlar tu agua y tu pincel también es esencial. Yo mismo vivo en un ambiente bastante cálido y generalmente seco. Necesito pintar bastante rápido, sobre todo al pintar sobre papel seco. Si no quiero que las cosas comiencen a secarme y tener esos bordes definidos afilados alrededor de estas formas en las que estoy pintando. Voy a encenderme a mi talla para cepillar agradable y rápido. Toma un poco de mi limón Windsor y ponlo en un par de esos buls ligeros que están en la zona del cielo Ahora bien, si quieres oscurecer algunas secciones de tu cielo, todo lo que tienes que hacer es tomar un poco más de tu azul cobalto, agregarlo a tu mezcla, y simplemente dejarlo caer en tu cielo Mientras esa capa inicial todavía está húmeda, todo sigue húmedo y viable, así puedo entrar y caer un poco más de color si quiero Si mi cielo ya hubiera empezado a secarse, no estaría cayendo más de color. Bien. Una vez que tengo una buena cantidad de color en mi cielo, si quiero entrar y sacar un poco de efecto de nube o simplemente quitar algún pigmento de algunas zonas, las cerdas de mi pincel Solo usa tu cepillo como una pequeña esponja absorbente para levantar un poco de pigmento. Esencialmente, eliminé todo ese azul de las cerdas de mi pincel, y también me aseguré de eliminar ese exceso de agua para usar las cerdas de mi pincel como una pequeña esponja absorbente para hacer este levantamiento y el Observe lo mucho que estoy usando mi toalla absorbente ahí mismo a mi izquierda para manchar las cerdas de mi pincel sobre ella y eliminar ese exceso Si entro con demasiada agua en mis cerdas de pincel para tratar de levantar algunas nubes, voy a crear carreras traseras o manchas Fíjate como acabo de caer en el amarillo y permito que ese amarillo haga lo suyo. Se expandió bastante porque mi azul todavía estaba bastante mojado. Si te cae en tu amarillo cuando tu azul ya está empezando a secarse, el amarillo no se va a expandir tanto, no vas a ver tanto movimiento. Pero mi azul sigue bastante mojado. Entonces se expandió bastante . Lo acabo de dejar. No intenté controlarlo e intenté traer el amarillo a la forma de la bombilla ni nada por el estilo. Lo que estoy tratando de crear con mis flores amarillas es solo un pequeño efecto de brillo Voy a quitar algo de mi exceso de pintura y agua que se metió en mi cinta de enmascarar por aquí. Y yo recomendaría asegurarse de que esté absorbiendo cualquier exceso de agua y pintura que acumule a lo largo de los bordes de su pieza. Porque si solo lo dejas ahí, eso puede crear pequeños recorridos traseros a lo largo de los bordes de tu pintura. Las cosas se están secando relativamente rápido para mí en mi entorno actual. Así puedo seguir adelante y empezar a pintar en estos edificios laterales. A pesar de que el cielo está justo ahí junto a ellos, el cielo ya está bastante seco, al menos a lo largo de los bordes aquí. No voy a tener ningún sangrado pasando si pinto en mis edificios. No es que haya nada malo con el sangrado. Luce bastante hermosa. Pero solo quieres anticiparte, ¿verdad? Anticípate a lo que va a pasar de esta manera. De hecho, puedes planear cuándo quieres que ocurra el sangrado y cuándo quieres mantenerte alejado de ese efecto. Bien, voy a cambiarme a mi pincel redondo talla 14. Creo que este es un pincel de buen tamaño para esta forma aquí y también para esta forma de aquí, para la pared de ladrillo de este edificio a la derecha. Este edificio de aquí va a ser pintado con una mezcla de azul cobalto y un poco de dolores grises. Entonces solo voy a agregar un poco de dolores grises en este azul cobalto que solo estaba usando para mi cielo. Para oscurecerlo y silenciarlo un poco. No quiero que este azul compita con el azul que voy a usar en el edificio principal. Voy a estar usando bastante agua abajo. Todavía consideraría esto una T al café como consistencia porque tiene un poco más de agua que pintura en él. Tengo mi pincel redondo tamaño tres a mano para que pueda aparecer rápidamente en algunas flores de color amarillo brillante aquí mismo Después de que termine de pintar esa pared azul, y voy a seguir adelante y cargar mi cepillo de cerdas también Observe cómo me tomo mi tiempo absorbiendo una buena cantidad de pintura en mis cerdas de pincel, Está bastante cargado Y sólo voy a entrar y pintar esto bonito y rápido Si siento que está demasiado oscuro o que va a competir demasiado con el azul de mi barra. Todo lo que voy a hacer, sumergir mi pincel en mi recipiente con agua y rápidamente pasar mi pincel sobre esta forma para suavizar el color Solo agua en mis cerdas para pintar esto agradable y rápido si quiero lograr esas flores amarillas Porque si las cosas empiezan a secarse en mí, no voy a conseguir las flores agradable y rápido Pasa mis cerdas de pincel sobre todo. Si quiero suavizar el color, solo puedo entrar con una fiebre limpia y húmeda y suavizar un poco ese color, y al mismo tiempo mantenerlo más húmedo por un poco más de tiempo para que pueda cambiarme a mi tamaño pequeño Toma un poco de mi Windsor Lemon justo en la punta ahí, y pop en algunas flores de color amarillo brillante allí Ahora, va a ser el momento de pintar en la pared de ladrillo de aquí. Para eso, voy a estar preparando un poco de siena quemada. Puedes ver como mi charco inicial de siena quemada está seco en mi paleta Necesito reactivar eso, crear más de esa mezcla de colores o suficiente para que esté pintando rápidamente esta siguiente forma Voy otra vez por un té de café como consistencia, quiero una buena cantidad de agua en esta mezcla. Esta sigue siendo mi talla 14 redonda. Voy a cargar una buena cantidad de pintura en mis cerdas y voy a entrar y pintar agradable y rápido Esto es un poco más difícil porque tengo que trabajar alrededor de las ventanitas. Y puedes dejar pequeñas secciones diminutas o formas de papel brillando a través si quieres Eso va a crear la ilusión de pequeños reflejos. No es como si estuviéramos coloreando la página de un libro para colorear. realidad no vamos por planos, incluso perfectamente rellenos de formas aquí. Cuando estamos pintando con acuarela, buscamos al menos un ligero rango de valores en todas estas áreas en las que estamos pintando. E incluso puedes dejar formas diminutas como estas libres de color si quieres Y van a parecer pequeños reflejos. Bien, necesito dejar lo que estoy haciendo aquí y cambiarme a mi otro pincel, mi talla tres redondo, para crear esas pequeñas flores amarillas brillantes Cambiando rápidamente a mi talla tres cepillo redondo, tomando un poco de mi limón Windsor y haciendo estallar eso mientras el marrón todavía está mojado Este de aquí también, solo me salté los que están en las formas de las ventanas porque voy a estar pintando esos en más tarde cuando realmente pinto en las ventanas Bien. Entonces voy a estar pintando esta sección de techo justo aquí o debajo del techo, debería decir. Y voy a estar pintando eso adentro con gris. Si lo dejo blanco así, realidad no va a tener sentido porque ese avión está mirando lejos de la luz. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar en algunos planos grises a mi siena quemada que solo estaba usando Y voy a crear una versión más oscura, casi grisácea de mi siena quemada Bien, entonces esto se ve como un marrón más oscuro o chocolate cuando mezclas ese gris en la siena quemada Realmente no importa qué grado más negro sea el que estés usando, vas a terminar con algo similar a esto, una versión más oscura de la siena quemada Y voy a estar usando mi pincel redondo talla diez porque esta es una forma más pequeña, tratando de evitar pintar en ese borde estrecho pinté ligeramente con mi azul accidentalmente. Pero está bien, puedo hacer suave fregado y levantamiento después pinté en esa forma Entonces si quiero oscurecerme un poco, solo puedo agregar un poco más de pinturas grises a la mezcla, oscurecerla más, dejar caer un poco de mi marrón aún más oscuro para crear un poco de un rango de valor en esa Eso es, porque estaba pintando el cielo bastante rápido. Se puede ver como conseguí algo de azul a lo largo de ese borde que quería dar un salto blanco. Honestamente, ese tipo de cosas es esperar cuando estás pintando bien y rápido como lo estamos haciendo ahora mismo. Puedo simplemente entrar al final y hacer poco de fregado y levantamiento suaves una vez que todo esté completamente seco y probablemente podré levantar algo de ese azul de esa forma de borde pequeño blanco antes de comenzar a pintar en la pared frontal de la barra Voy a seguir adelante y cambiar mi agua. No quiero que esta turbia afecte el color que voy a colocar a continuación Bien. Con mi recipiente limpio de agua conmigo, voy a empezar a crear el azul que voy a estar usando en la pared frontal. Esta barra aquí mismo en mi paleta, tengo una mezcla de azul cobalto y gris pinos. Lo que voy a usar para el bar es Amberes azul más gris pinos. Para fines de enseñanza, me gusta mantener las cosas bonitas y limpias y mostrarte realmente cómo son los colores específicos o cómo se ven las mezclas de colores específicos. Por eso me tomo mi tiempo para limpiar mi paleta. Si siento que no tengo suficiente espacio, siéntase libre de agregar lo azul que sea que haya elegido para su barra en su mezcla de color azul cobalto más gris. Si hay un poco de azul cobalto en tu mezcla, está bien. Solo asegúrate de probar tu mezcla de colores en un trozo de papel de color de agua antes de comenzar a pintar para asegurarte de que hay una diferencia entre este azul de aquí para este edificio y este azul que vas a usar por aquí. Porque como dije, no quiero que estos dos edificios comiencen a fusionarse visualmente El azul de Amberes pinta gris. Esto es azul de Amberes aquí mismo. Quiero una buena cantidad de esta mezcla de colores, azul brillante. ¿Puedo agregar en algunos dolores grises, más agua? Entra en los dolores grises. Gira mi dolor, cepilla ahí para reactivar los dolores grises Y sacar algunos dolores grises en mi mezcla. Un poco más de Amberes azul. Veamos cómo se ve esto. Parece un azul bastante bonito para la parte delantera de la barra. Quizás un poco más de mis pinturas grises. Voy por una consistencia de café aquí, no súper agua abajo. Me gusta que tenga una buena cantidad de este charco en mi paleta para que pueda asegurarme de que no me quede sin mezcla de colores ya que me estoy abriendo camino a través de la pared frontal de la barra Otro color que quiero asegurarme de que tengo listo para ir es un poquito de Limón Windsor. El limón Windsor definitivamente puede ser más de una consistencia similar al café a la leche. No tiene que ser tan aguado y pintar en la barra Voy a volver a eso que estaba usando para mi cielo, está en forma. Como dije antes, me gusta asegurarme de que voy a entrar el pincel más grande con el que siento que puedo salirme con la suya. Para el área a mano, cargo una buena cantidad de este azul de Amberes más pinturas, mezcla de color gris. Y voy a entrar enseguida. Agradable y rápido. Voy a tratar de evitar las ventanas, voy a dejar pequeñas, diminutas y diminutas formas de alta luz solo para ayudar a realzar esa textura de madera Yo solo quiero entrar con una sola capa y no he vuelto a cargar mi pincel Voy a asegurarme de volver al lugar donde empecé mientras estoy pintando el pecado para lograr esas floraciones Tengo mi pincel redondo talla tres a la mano conmigo porque quiero pintar en esas flores Antes de que esto se seque, voy a encenderme rápidamente a mi talla tres redondos. Toma un poco de mi pop de limón Windsor en esas flores Si no hago esto ahora, las cosas van a empezar a secarme y no voy a las flores que quiero Bien. Continuando donde lo dejé, y por suerte el borde no me secaba aquí Pero si hubiera empezado a secarse, solo abrazo esas pequeñas imperfecciones. Y recuerden que el color del agua se va a secar más claro que cómo se ve cuando está mojado. Y sí quiero que este frente de esta barra se vea más oscuro. Tomando un poco más de pintura. Unas pequeñas y diminutas luces altas. Y voy a pintar en las formas lo largo de los lados de la puerta en sólo un poco. Voy a acercarme a esos por separado. Ojalá vieras lo mucho que podía pintar con una sola carga de pincel. Y eso es todo para mi primera capa, una pequeña y diminuta gota de agua salió volando de mi contenedor cuando giraba Y se puede ver esa flor que yo creé accidentalmente ahí mismo. Eso está bien. Yo solo voy a dejarlo en paz. A veces esas pequeñas imperfecciones que ocurren en el camino crean más puntos de interés a lo largo de tu pieza Terminan dando más personalidad a la pieza. Quiero animarte a abrazar esas pequeñas imperfecciones que suceden en el camino Voy a estar pintando en esas pequeñas secciones azul oscuro a lo largo de la izquierda y derecha de la puerta en sólo un poco. Pero primero voy a seguir pintando esos lavados más grandes, esas áreas más grandes, antes de pasar a las áreas más pequeñas y formas más pequeñas Entonces voy a pasar a pintar la acera y la calle justo debajo de ella. Y la acera y la porción de calle debajo de ella van a ser pintadas con una mezcla de cristales gris y siena quemada Y ya empecé a usar esta mezcla para pintar en este plano inferior del techo por aquí. Así que sólo puedo trabajar aquí mismo. Por supuesto, ya puedes ver cómo está todo seco en mi paleta, pero está bien. Sólo voy a reactivarlo y crear un poco más de la misma mezcla de colores Burke, sienna para gris y oscurecerlo. Voy a agregar en algunas de mis pinturas grises hasta llegar a un color de aspecto marrón grisáceo Si agregas más de tu negro o gris a tu mezcla, se verá más gris. Si agregas más marrón a tu mezcla de colores, va a parecer un marrón más oscuro. Esto es para la acera. Yo sí quiero verme un poco más gris que marrón otra vez. Se puede ver como me estoy asegurando de crear una buena cantidad de esto porque esta es un área grande que vamos a estar pintando. Busco una consistencia de café, poquito más marrón. Bien, ahí tienes. Déjame probarlo por ti para que veas cómo es esto Se puede ver como es de un color grisáceo. Un poco de gris más cálido porque entregué gran parte de esa siena quemada, que es un marrón cálido, marrón rojizo en el cray Voy a estar usando mi cepillo grande para fregona para esto. Nuevamente, para pintar esta zona. Agradable y rápido, carga una buena cantidad de esta mezcla de colores en mis cerdas de pincel y voy a trabajar izquierda a derecha solo porque soy diestro Y eso es lo que me viene un poco más fácil. Sólo voy a evitar pintar en las bancas. Quiero encargarme de todas las formas grandes inicialmente, y luego trataremos con las formas y elementos más pequeños. Tomando un poco más, pude pintar aproximadamente la mitad de toda esta forma, solo una carga de pincel. Lo logré asegurándome que mi mezcla de colores fuera lo que necesitaba que fuera, que tuviera una buena cantidad tanto de pintura como de agua en ella, y también que estaba usando un pincel apropiado para esta gran área. Bien. Casi terminado. Todo bien. Perfecto para limpiar los bordes aquí. Si tienes algo como esto sucediendo donde ves un poco de textura o una línea, solo déjalo así, deja que se seque más tarde. Si quieres que sea menos notorio con una segunda capa de gris o entrando con un poco de fregado suave con un cepillo ligeramente húmedo, puedes entrar y suavizar Realmente quiero animarte a que por el momento. A menudo ese tipo de imperfección va a parecer mucho menos perceptible al final, después de que todo Porque recuerda que el color del agua se ve más claro w se ha secado. Y si entras en algo así e intentas arreglarlo mientras esa pintura aún está húmeda o húmeda, probablemente vas a terminar empeorando las cosas, incluso salpicadas. Y puedes terminar creando carreras traseras y cosas así entrando en pintura que se está secando. Así que no seas perfeccionista y trata de ser paciente. Saber cuándo seguir trabajando y cuándo parar. Bien, entonces voy a pintar en estas formas más pequeñas, a ambos lados de la puerta. Para eso definitivamente voy a necesitar un pincel más pequeño que el que he estado usando. Voy a entrar con mi pincel redondo talla diez y todavía tengo cierta cantidad de esta mezcla de color azul aquí mismo en mi paleta. Así que solo estoy tomando una buena cantidad de esto. Voy a entrar y pintar agradable y rápido. También hay un par de pequeñas formas debajo de los bancos que debo pintar del mismo color porque también son parte de la pared frontal Así que voy a pintarlas en aquí aquí y aquí mismo. Con eso, ya terminé de pintar esos lavados más grandes Pasemos a la siguiente fase en la que vamos a estar abordando esas formas medianas y pequeñas 10. Pintar formas medianas y pequeñas: Ahora que hemos pintado esos lavados más grandes y se han secado, sigamos adelante y pintemos esas formas medianas y pequeñas Voy a seguir adelante y empezar a pintar en las ventanas, la parte oscura de las ventanas donde hay vidrios, y se puede ver dentro de la barra y también la puerta para esas zonas Voy a estar usando mi color marrón grisáceo que solo estaba usando para mi acera No necesito una porque estas formas son mucho más pequeñas que la acera Pero es ese gris cálido que estaba usando para un poco de efecto de luz. Voy a estar usando mi siena cruda. En lugar de ir con el súper brillante limón Windsor, voy a ir con la siena cruda aquí Voy a pintar en estas formas con mi pincel redondo talla 14. Primero, entrar con pintura gris en las ventanas. Y voy a dejar pequeñas formas sin pintar. El papel se deja brillando a través para crear un poco de reflejos en las ventanas o en la porción de vidrio de las ventanas, debería decir. Quité todo el gris de mis cerdas de pincel y voy a entrar con un poco de siena cruda, solo dejándola caer para crear un poco de efecto de luz en las ventanas Bien, Entrando con mi mezcla de color gris. Gris parduzco Se puede ver como no estoy usando mi gris en un estado seco súper grueso. Esta mezcla de color gris está bastante aguada. Yo diría que es como un pezón de consistencia de café que estoy usando Eso es importante porque cuanto más oscuro es el color que estás usando, más fácil es crear agujeros negativos muy planos en tus pinturas. Cuando se trabaja con acuarela, eso es algo que estamos tratando de mantenernos alejados de esa pesadez que crean bloques oscuros muy planos de color Estoy asegurándome de entrar con mi gris en una consistencia que va a ser útil para mí entrando con mi rosen Nuevamente, metiéndola en esta forma gris de una manera muy irregular para crear un poco de efecto de luz Necesito hacer un poco más de esta mezcla de color gris aquí para mi puerta Bert Sienna Pain gris, un poco más de mis dolores grises para que pueda ser más similar al gris que solo estaba usando Buena cantidad de agua ahí para que no esté súper seca y espesa. No pinto en formas negras de aspecto crudo y plano. Y entrando y pintando en esta forma, quitando ese gris de las cerdas de mi pincel y entrando con un poco de siena cruda Haciéndola estallar ahí, quita esa siena cruda de las cerdas de mi pincel Y voy a entrar a pintar en estas pequeñas secciones de vidrio en la puerta. Quita ese gris de mis cerdas de pincel. Quita ese exceso de agua entrando en mi siena cruda y en un poco de efecto de luz ahí, voy a estar usando este mismo color para pintar en las ventanas de este edificio de aquí Voy a hacer más de esto más de siena quemada más pinturas, mezcla de grises Si quieres introducir un poco de efecto de luz en algunas de estas ventanas, puedes preparar un poco más de tu ciena o ocre amarillo También quiero tener un poco de mis winor lemon porque tengo un par de pequeñas bombillas que caen sobre esta ventana y en esta ventana de aquí Comienza con el gris. Tengo mi talla tres cepillo redondo a mano tratando de evitar las partes blancas, la ventana voy a encender. Más a mi talla tres cepillo redondo. Llévate un poco de mi limón Windsor ahí. Esta pequeña bombilla está en realidad en el marco de la ventana. No va a pasar mucha floración ahí porque la pinté sobre papel seco Eso está bien. Es sólo uno para tomar un poco más de mi pintura de mezcla de color gris en esta otra ventana. Encendiendo a mi tamaño tres cepillo redondo para tomar un poco de mi limón Windsor y meterlo ahí dentro de esas pequeñas bombillas de ahí. Por último, la última ventana, esto se está convirtiendo en casi toda agua y sin pintura. Voy a añadir un poco más de pintura a eso, asegurándome de no ir demasiado gruesa. Voy a pintar en la ventana inferior. Voy a añadir un poco de siena cruda a esta. Quita esa pintura de mis cerdas de pincel. Voy a quitar un poco. Levanta un poco de este color. Simplemente se veía muy oscuro. Simplemente se veía un poco demasiado oscuro, sobre todo cuando lo comparé con las ventanas de arriba. Así que solo me quité un poco de ese color mientras aún estaba mojado, voy a reventar un poquito de mi siena cruda Y ahí tienes. Bien, entonces hay algunas cosas que quiero hacer aquí antes de pasar a la pintura. Los bancos y el toldo y también los letreros de aquí, para desarrollar algunos valores de gris claro en las franjas blancas del Y también a lo largo de las ventanas aquí y aquí, en esta porción blanca borde del techo y también en las pequeñas rejillas de ventilación. Tal vez incluso a lo largo de estas ventanas, incluso en el letrero. No quiero que esos sean completamente planos blancos. Lo que voy a hacer es que voy a agregar en un poco de agua clara abajo gris. Simplemente desarrolla algunos valores de gris claro. Yo solo estaba usando este gris. Voy a entrar, agregarle un poco más de agua para regarla más. Porque quiero usarlo en una consistencia. En este momento quiero entrar agradable y ligero porque estas secciones de elementos en las que voy a estar pintando ahora mismo se supone que en realidad se ven blancas. Están pintados de blanco, o son objetos blancos. Cuando estamos pintando objetos blancos con acuarela, es fundamental ir muy ligero con nuestro color, muy aguado. Y que tienes mucho de ese papel blanco brillando a través. Porque cuando estamos pintando con acuarela, es la blancura y el brillo del papel debajo de la pintura que se mantiene en su lugar para nuestras altas luces y nuestros valores locales de luz Y los objetos o elementos blancos tienen el valor local más ligero que posiblemente puedas crear porque son blancos Voy en súper agua abajo con mi gris. Y todo lo que voy a hacer, voy a empezar aquí abajo de una manera muy irregular, suelta, solo creando un poco de sentido de valores grises en todo el toldo Se puede ver cómo me voy dejando el papel brillando a través. No voy a entrar y pintarlo de una manera perfecta ni nada por el estilo. Quiero desarrollar ligeros valores de gris en el signo, que también es mayormente blanco. Quiero desarrollar algunos valores de gris claro a lo largo de los bordes de estas ventanas en pintura en gris, también un Borde del techo aquí. Apenas pintando en algún gris claro, muy flojo, tomando en un poquito más de mi agua abajo gris Si no puedes ver en absoluto el gris en el que empiezas a pintar. Agrega un poco más de pintura a tu mezcla de colores solo un poco y podrás superponer un poco. Voy a hacer un poco de gris claro aquí a lo largo de los bordes de estas ventanas, estos marcos de ventanas no cubren la totalidad de ese papel blanco solo un poco. Y finalmente, el pequeño respiradero de aquí mismo, irregular, suelto, mantiene un poco de papel brillando sin pintar, suavizar el borde aquí mismo Voy a dejar que ese gris claro se seque por completo. Y entonces voy a estar pintando con las franjas correctas y el toldo y también el borde rojo alrededor del letrero aquí E incluso puedo entrar más tarde para oscurecer más secciones aquí mismo, sobre todo a lo largo del techo y en estas bardas y otros lugares secundarios Pintemos en los bancos. Voy a limpiar una sección de mi paleta aquí porque tengo mucho de este agua abajo gris que acabo de usar. Y para los bancos, voy a estar usando mi sienna cruda y un poquito de siena cruda más Para mis áreas de sombra aquí mismo, esto es solo un charco de Sienna cruda Justo al lado, voy a crear un charco de Sienna cruda más un poquito de dolores grises Un poco de dolores grises para oscurecerse. Vaya, eso es bastante para agregarle más siena cruda, más siena cruda Cuando estés mezclando diferentes colores de pintura juntos, asegúrate de que tus mezclas de colores no se vuelvan demasiado acuáticas. Cuantos más colores mezcles, más fácil es crear accidentalmente mezclas de colores que sean súper acuáticas. Porque cada vez que sumerges tu pincel en tu recipiente con agua, sacas al menos un poquito de agua a tu mezcla de colores. Si tienes cuidado de eliminar ese exceso de goteo de las cerdas de tu pincel después de haber girado tu pincel en tu recipiente Incluso entonces, todavía estás sacando un poco de agua a tus mezclas de colores. Cuando estés mezclando colores juntos, asegúrate de que tu mezcla de colores no sea súper baja. Yo diría que estas son una consistencia de café ahora mismo que voy a estar usando. Este es mi color local base para mis bancos y esta es la versión más oscura de este color local que voy a estar usando en áreas de sombra o para desarrollar un poco de dimensión en los bancos Creo que voy a seguir adelante y usar mi pincel redondo talla diez. Voy a entrar primero con mi color más claro, que es el liso Ross Sienna Voy a empezar con este de aquí. Asegúrate de seguir regresando a ese lugar donde empezaste. Si quieres que tu forma permanezca húmeda por más tiempo para que luego puedas caer en tu color más oscuro mientras esa capa inicial aún está húmeda. Y ¿puedo usar mi licencia artística aquí para dejar caer un poco de color de sombra en algunas áreas para que no sea solo un valor plano en todas partes Ese es un banco. Ese es un banco ahí mismo. Entonces para pintar el otro, ¿de acuerdo? Puede pintar en un poco de un valor más oscuro, puede absorber un poco caído en un poquito. Demasiada pintura y agua ahí. Eso es para mis bancas. Voy a asegurarme de crear una versión aún más oscura de mi siena cruda Porque la puerta está en la sombra. No solo está debajo del toldo, sino que también va a entrar en el bar donde solo hay menos luz Voy a asegurarme de preparar más de sienna cruda y sienna cruda , la gris Y se puede ver como esto es más oscuro que el que estaba usando antes. Porque le agregué más paneles, cray en él. Voy a estar pintando en la puerta con mi pincel más pequeño porque esta es una forma bastante pequeña. Primero voy a entrar con mi plan sienna cruda por toda la puerta excepto por las secciones de vidrio en las que ya pinté Entonces voy a caer un poco de color de sombra, especialmente en la parte superior de la puerta y a lo largo del borde izquierdo de esa forma de puerta, que es la sección más alejada de la puerta Bien, Ahora que este gris está completamente seco, puedo empezar a pintar en las franjas rojas del toldo Primero voy a cambiar mi agua porque puedes ver lo gris que se ve. Y quiero que estas franjas rojas sean muy vibrantes y brillantes. Bien, estoy usando mi pincel redondo talla diez para reactivar este rojo en mi paleta Este es pal escarlata. Y voy a encenderme a mi talla tres pincel redondo porque estas son formas bastante pequeñas, estrechas justo sobre el gris en el que ya había pintado. Se puede seguir dejando pequeñas, diminutas secciones de papel sin pintar ahí está. Ahora que he activado el rojo en mi paleta, voy a seguir usando mi pincel redondo talla tres y mi rojo para pintar en el borde de este letrero, tengo un poco de rojo en esa porción blanca. Sólo voy a hacer rápidamente un poco de fregado y levantamiento Sólo porque ese rojo y esa sección ya estaba seca, estuvo bien entrar y hacer eso. Todo bien. Todavía necesito pintar en este letrero gris. Para la porción de la pizarra, necesito un poco de mi siena quemada Para la sección de madera ahí, siena quemada por aquí Voy a preparar siena quemada más pinturas grises. Bien, entonces tengo mi avión quemada y siena quemada con cristales grises Ponlo aquí mismo y voy a pintar en el pequeño cartel con mi talla tres pincel redondo. Primero estoy pintando en el color más claro de los dos, que es el avión siena quemada Voy a usar este gris para pintar en las letras de la barra de documentos ahí mismo, para en las letras de la barra de documentos ahí mismo, que pueda darle a la sienna quemada en el letrero un poco de tiempo para que se seque antes de pintar en el gris en la sección de pizarra Porque si pinto de ese gris ahora mismo, va a empezar a sangrar en el marrón rojizo porque todavía está húmedo Mientras tanto, voy a volver a encender al letrero principal. Voy a pintar cuidadosamente en mis letras de burbuja con mi gris usando mi pincel más pequeño. Otra cosa que puedo hacer mientras esto se seca es que puedo usar mi mezcla de colores grises para pintar en este plano frontal de la acera y también la parte visible de la calle Esto nos va a ayudar a separar visualmente la acera de la calle Simplemente voy a encenderme a mi pincel redondo talla 14. Toma alguna cantidad de esta mezcla gris de mi paleta. Voy a pintar esto, usar un poco de cepillado en seco, crear un poco de textura aquí Observe cómo estoy pintando esto en, de una manera muy irregular y no voy a entrar y solo tratando de llenar estas formas en la parte inferior. Ahí vamos. Creo que la siena quemada se ha secado Entonces voy a entrar con mi talla tres redondos y pintar en la sección de pizarra porque no estoy usando mi gris en un estado espeso súper saturado Las letras siguen siendo legibles. Todos terminamos de pintar esas formas medianas y pequeñas. En nuestra próxima clase, vamos a estar trabajando en esos detalles finales de acuarela. 11. Pintar los detalles: Empecemos con la última parte del proceso de acuarela en la que vamos a estar agregando esos detalles finales. Otra cosa que puedo hacer ahora mismo con el mismo gris es que puedo oscurecer secciones en esas partes blancas que ya había empezado a desarrollar valores de gris en el toldo Me voy a ir como está. Pero por ejemplo, si quiero agregar un poco de un gris más oscuro a lo largo de las ventanas, darles un poco más de sentido de dimensión. Un poco más de detalle o justo aquí a lo largo de la porción del techo del borde superior. Viendo estas más como formas de sombra en las que estoy pintando ahora mismo con mi gris. Y no estoy tratando de tapar la forma blanca ni nada, solo estoy agregando un poco más de profundidad y detalle a estas áreas. Aquí mismo, por ejemplo, puedo agregar un poco de un valor más oscuro muy flojo entre algunas de estas secciones en el respiradero Estoy ampliando ese rango de valores de gris en estas áreas blancas mientras sigo dejando un poco de papel blanco brillando a través. Si quisiera arreglar un poco de este azul en el que accidentalmente pinté, ahora que todo está seco por aquí, puedo hacerlo. Simplemente entro con poco de fregado muy ligero, con un cepillo limpio, ligeramente húmedo para simplemente levantar algo de ese color, lo que sea que no sea capaz de levantar, solo me voy en paz Ahí vas. Al menos pude suavizarlo salió un poco fuera de mi carta burbuja aquí en el mar Yo también voy a suavizar eso. Haciendo un poco más de fregado con mucho cuidado. Justo ahí junto al mar donde salí de esa forma. Algo que quiero hacer, por ejemplo, es agregar un poco más de ese efecto de madera aquí mismo en la pared frontal de la barra. Y voy a estar haciendo eso con un poco de una versión más oscura del mismo color que estaba usando antes. Voy a crear un poco más de mi mezcla An plus pinta gris aquí mismo en mi paleta. Voy a agregar un poco más pinturas grises de las que tenía antes porque voy a estar creando un poco de efecto de sombra debajo esas secciones de madera en esa pared frontal. Ahora bien, esta consistencia puede ser un poco más espesa de lo que era antes. Si estaba usando una consistencia de café para mi primera capa, ahora puedo usar un café para leche como consistencia en esta segunda capa porque estoy buscando oscurecer las sombras Para esto, voy a estar usando esta fiebre de colgajo de tres cuartos de pulgada Porque la forma de este pincel me va a ayudar a entrar holgadamente y desarrollar un poco de efecto de sombra muy rápido y manera irregular a lo largo de las secciones de madera de la pared En lugar de entrar con un pincel redondo y crear líneas perfectas entrando con este pincel plano y levantando mis cerdas de pincel mientras me dirijo hacia la izquierda o hacia la derecha Mantuvo las cosas muy irregulares y estas terminan pareciendo más formas abstractas de sombra después de que se hayan secado que líneas de aspecto muy duras que muchas veces podemos crear con un pincel redondo Me aseguro de saltarme ciertas secciones. No voy a añadir en la sombra por todas partes. Bien, ya es suficiente. ¿Puedo estar haciendo algunas de las verticales aquí? Simplemente tocando suavemente una sección de mi pincel a algunas de esas verticales que creé con mi pluma Voy a oscurecerme. Un poco a lo largo de estas líneas aquí mismo que creé con mi pluma. Voy a seguir usando mi pincel plano porque me va a ayudar a crear un poco de forma de sombra larga aquí mismo, justo a lo largo de estas líneas, lo largo de estas líneas, oscureciendo pequeñas secciones de sombra, suavizando un poco el borde, solo agua en mi pincel Otra cosa que quiero crear es un poco de forma de sombra debajo de los bancos. Entonces voy a seguir usando mi gris y desarrollando un poco de efecto de sombra justo debajo de los bancos, justo aquí debajo del letrero Y puedes ver cómo estoy ahora usando mi pincel plano de una manera ligeramente diferente. Porque estas formas de sombra que estoy creando ya no son formas súper estrechas, sino más abstractas y más delgadas en ciertas áreas y más gruesas en otras áreas. Todo lo que estoy haciendo es presionar mi pincel a diferentes grados para cambiar el grosor de esa forma Pero sigo usando el cepillo de solapa de manera lateral ya que estoy creando esas formas de sombra más irregulares aquí mismo en la puerta, manteniendo todo muy suelto y muy irregular Otra cosa que quiero hacer es que quiero pintar con un poco más de detalle en los ladrillos. Voy a usar mi Bert Sienna que es lo que estaba usando antes para la pared de ladrillo Voy a entrar con mi pincel redondo talla tres. No estoy tratando de rellenar estas formas, solo voy entrando y presionando el vientre de mi pincel y agregando un poco de valor más oscuro en algunas de estas formas. Realmente tratando de alejarme del aspecto de cualquier patrón organizado ya que estoy pintando en estas formas. Solo estoy tratando de realzar un poco más esa textura de ladrillo y agregar más interés a esta parte de la pintura. Bien, un par de cosas más que quiero hacer. En primer lugar, quiero agregar algunas formas de sombra más oscuras en seco en los bancos. Estoy creando un poco más de mi sienna cruda más pinturas, mezcla gris aquí mismo Entonces voy a encenderme a mi talla tres cepillo redondo. Y solo voy a pintar en un poquito de esta siena cruda más oscura justo aquí a lo largo este borde derecho de la banqueta para realzar un poco más esas sombras Porque creo que las cosas se ven un poco demasiado planas en los bancos. Crea un poco de forma de sombra a lo largo del plano frontal, muy flojo, desarrollando un poco de variedad de valores allí en los bancos Quiero crear un poco más de sentido de equilibrio porque tengo más detalles y valores desarrollados en este edificio que en este edificio. Lo que voy a hacer es que voy a crear un poco más de esta mezcla de colores que estaba usando por aquí, que es azul cobalto más paneles gris. Y solo voy a entrar con mi pincel de solapa y al igual que lo que hice en la pared de la barra, voy a estar creando esas largas formas de sombra. Pero ahora, en lugar de ir en un movimiento horizontal, voy a estar usando un movimiento vertical. Voy a limpiar una sección de mi paleta aquí. Para que pueda asegurarme de que voy a entrar con exactamente la misma mezcla de colores con la que estaba entrando antes, que es azul cobalto más gris Pains. No quiero entrar con mi Antwerp blue plus Pains gray. Y recuerda que sigo limpiando mi paleta de mezclas porque quiero asegurarme de que te estoy manteniendo las cosas súper claras. Es algo que me gusta hacer cuando estoy filmando tutoriales, asegurándome de que estoy usando los colores exactos que te estoy diciendo, que estoy usando. Pero de ninguna manera tienes que limpiar tu paleta cuando estés mezclando tus próximos colores. Si no tienes que hacerlo, a menos que por supuesto, sientas que tienes que limpiar un área para mantener tus colores vibrantes. Porque un color que es muy diferente del color que estás tratando de crear podría estar filtrando y podría estar cambiando ese color Bueno, tal vez quieras limpiar un poco las cosas, pero no tienes que limpiar tu paleta cuando la estoy limpiando. Quiero asegurarme de que estoy usando exactamente la misma mezcla de colores que estaba usando antes. Todo bien. Entonces azul cobalto y dolores grises. Quiero entrar con esta mezcla de colores en una T como consistencia porque no quiero esas líneas que creo sean de aspecto súper crudo. Riego bastante esta mezcla de color y voy a encenderme a mi pincel plano. Voy a tomar un poco de color del borde de mi charco ahí mismo No estoy tratando de dibujar o pintar líneas perfectas. Bien. Estoy levantando mi pincel, igual que lo que hice aquí, levantando mi pincel Estoy evitando pintar por encima de esas pequeñas bombillas. No tengo que ir por encima o a lo largo cada línea que creé con mi pluma y tinta. Solo quiero agregar un poco de detalle sin apretar. No quiero distraerme del punto focal, que es la barra que crea un poco más de sensación de equilibrio a lo largo de la pieza Porque ahora he agregado un poco más de detalle por aquí, igual que hice aquí en este edificio. Si tienes alguna línea o forma que se vea un poco demasiado dura en la parte delantera de esa barra, entra con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y suaviza algunas de ellas. Todavía estoy usando mi pincel plano porque solo puedo entrar y usar mi pincel con este tipo de trazos, lo cual es muy útil cuando estás pintando en formas de sombra que son estrechas y largas como esta. Y se puede ver lo fácil que estoy suavizando las cosas sin dejar de mantener un poco de ese efecto de sombra. Siempre que siento que he recogido demasiada pintura en las cerdas de mi pincel, entro en mi contenedor, así lo hará mi pincel ahí Quita esa pintura de mi pincel, pristles, quita ese exceso de agua y vuelve a entrar para hacer más ablandamiento si siento que necesito asegurarme de que no vas a entrar en tu pintura con demasiada agua porque definitivamente no quieres que el agua gotee por todas partes Lo último que voy a hacer es que voy a volver a mi mezcla de color azul Amberes y gris Pains. Y voy a agregar sombras rápidas bajo el techo y a lo largo algunas secciones aquí y allá en la pared frontal. Amberes azul más dolores gris. Asegúrate de que voy a entrar con una consistencia tal vez de café a leche. Voy a entrar con mi pincel redondo talla 14. Tomando alguna cantidad de mi mezcla azul oscuro y agregando algunas sombras donde tendría sentido. Justo a lo largo del borde de ese techo. Una vez más, fíjate en lo abstractas e irregulares que son estas formas de sombra. No quiero entrar y crear una forma que sea consistente en grosor de principio a fin o líneas de alguna manera. Tratando de saltarse las pequeñas bombillas, quitando esa pintura de mis cerdas de pincel Y si quiero entrar y suavizar los bordes, solo trata de hacerlo mientras la pintura aún esté mojada Caída en más color, si quieres a la pared, esa pintura aún está húmeda. También quiero agregar un poco de sombra debajo de esto, aquí mismo, debajo del toldo, en la pared azul debajo de los bancos Un poco de forma de sombra estrecha justo debajo del letrero principal que es básicamente para el color del agua. Si sigo empujando y agregando más detalle y haciendo más ablandamiento, cosas así, puedo empezar a sobretrabajar esta pintura Entonces voy a dejar las cosas y vamos a pasar a la última fase de este proceso que es opcional. Voy a estar trayendo algo blanco y voy a estar compartiendo las técnicas que utilizo para agregar algunos detalles finales, tal vez sacar algunos reflejos y también agregar algunas salpicaduras para la textura visual . Nos vemos en la siguiente. 12. Gouache blanco: Bien amigo. Entonces estamos en la última fase de este proceso. Esto es opcional como estaba mencionando antes, si te gusta como se ve tu pintura tal como es, no tienes que agregar el quash blanco El objetivo con esta última parte del proceso es simplemente potenciar esa textura en la pared frontal de la barra. Y también voy a estar agregando un poco de salpicadura a lo largo de la parte inferior de esta pieza para crear un poco de textura visual, especialmente a lo largo de la guash suele ser bastante gruesa, sacada del tubo, así que exprimí una pequeña cantidad en esta paleta de mezcla Después agrego un par de gotas de agua. Giró mi pincel en esa mezcla y solo tomaba un poco de guash a Estoy listo para comenzar. Este es un cepillo de solapa multimedia que voy a usar y este es guash blanco permanente de Windsor Newton Todo lo que voy a hacer es crear un poco de efecto de resaltado a efecto de resaltado lo largo de algunas de las formas de sombra que acabo de crear. Con mi color de agua azul más oscuro. No es necesario hacerlo en todas partes. Yo recomendaría no agregar esto en todas partes. Menos es realmente más. Cuando estás agregando tu quash blanco, es muy fácil ir por la borda con el blanco justo aquí y Menos es más cuando estás agregando en blanco quash así. Bien, solo para terminar este, voy a estar agregando un poquito de salpicaduras blancas para obtener textura aquí mismo Voy a estar usando un tamaño para pincel multimedia. Este es un cepillo sintético y tiene un buen chasquido a él. Sé que voy a poder hacer esos movimientos parpadeantes con mi dedo índice, y esas cerdas van a chasquear justo atrás, ayudándome a crear ese Voy a añadir un poco más de agua que antes a mi guash porque de lo contrario no voy a poder hacer las salpicaduras No quiero que sea súper acuoso que el guh se vaya a hacer transparente y no voy a transparente y no voy poder ver esa salpicadura Pero si no agrego suficiente agua a la mezcla, no va a poder salpicarse en ese papel Cuando estés haciendo tus movimientos de movimiento, asegúrate de que la consistencia es lo que necesitas que sea Y asegúrate de que el pincel que estás usando te va a ser ayuda Si tienes alguna duda en absoluto Lo que recomendaría hacer es hacer algunas pruebas en un trozo de papel de desecho. Ni siquiera tiene que ser papel de acuarela para asegurarse de que la salpicadura esté sucediendo como quieres que suceda en tu pintura Y luego puedes seguir adelante y agregarlo en tu pieza real. Y con eso ya terminamos con esta pieza de fachada de barra de lavado de pluma y acuarela. 13. Gracias: Si llegaste a este punto. Enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido muchas cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras obras de arte. No olvides compartir una foto de tu pieza terminada en la pestaña Proyectos y Recursos. No puedo esperar a ver su trabajo para responder cualquier duda que pueda tener para mí y proporcionar cualquier comentario que pueda necesitar. Además, no olvides seguirme aquí en el share de habilidades porque tengo muchos cursos nuevos bajando por la tubería para ti. Y asegúrate de revisar todos los recursos gratuitos y la inspiración que estoy poniendo tu disposición en mi canal de Youtube, mi sitio web y más en Instagram. A mí también me encantaría conectarme contigo por allá. Muchas gracias, tanto por acompañarme en esta. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y platica contigo pronto.