Transcripciones
1. Introducción a las de mármol y de tinta de mármol y alcohol: Hola ahí. Mi nombre es Doris NASCAR. Es Yo soy un artista que vive en Sunny Manitoba, Canadá En esta clase
, el ala elegante y el alcohol, Ocho texturas. Vamos a explorar una nueva técnica que me hable yo mismo para que me sirva alguna obra de arte que se ve ahí afuera en el mercado ahora mismo. Eso es realmente tendencia. Cuando me propuse a descifrar esta técnica para mí, encontré algunos tutoriales, pero en su mayoría estaban basados en procreate. Entonces lo revisé en mi iPad y compré, como, iPad de
primera generación y procreate muy viejo, y no pude hacer lo que quería hacer. Por lo que decidí crear esta clase usando para una tienda. En cambio, vas a usar un par de técnicas de Superfund, y una de ellas es el filtro de compra de líquidos, que, si nunca has usado antes, vas a ver el uso de una manera completamente diferente. Vamos a explorar la creación tanto de texturas Marbling como de Alcohol Inc, por lo que saldrás con dos conjuntos de habilidades completamente diferentes. Con esto, vamos a explorar una forma completamente diferente de usar la tienda de votantes. Por lo que he creado este tutorial para compartir mi proceso con ustedes. Sé que muchos artistas me preguntan, ¿Por qué le enseñarías a alguien más cómo hacer esto? Entonces estás montando tus propios competidores. Creo grandes piezas de arte mural para ubicaciones corporativas, bancos, bloques de
departamentos, hoteles y casas. Esta es una de esas técnicas que nadie puede duplicar exactamente lo que estás haciendo. El trabajo de todos será original. Es agosto es algo que se necesita ahí fuera en el mercado ahora mismo. Por lo que tu proyecto de clase será algo genial. Vas a producir textura, y luego la vas a aplicar a un simulacro de arriba y luego vas a publicar aquí. Y créeme, vas a ver que con mis ejemplos, encontrarás que podrías crear muchas,
muchas iteraciones diferentes de tu arte. Podrías producir fácilmente tener una docena o una docena de texturas fuera de la misma obra de arte y usar esas para vender tu sitio de peut o a través de nuestra licencia. Estoy vendiendo este trabajo, así que creo que lo harás, y no hay peso posible que dos artistas puedan hacer que esto parezca igual. Como dije, es
imposible copiar a nadie más, por lo que tus diseños serán completamente originales. Aunque esas cosas ya estén ahí fuera. Echa un vistazo ahora mismo en la página web de la sociedad seis. Busca mármoles y verás que hay toda una gama, y lo que vamos a producir es muy diferente, por lo que definitivamente tendrás un producto sobresaliente. Este es el momento perfecto para que empieces, sobre todo si estás tratando de llenar algún tiempo y simplemente recoger algo más de conocimientos y habilidades en tienda de votantes. Piensa mejor en los colores que hay ahora mismo, qué es tendencia y veamos qué puedes producir. Encontré todo este proceso muy terapéutico, y es el momento perfecto para ello. Entonces entrémonos en ello y te veré en menos de uno donde empezaremos a estudiar nuestro primer documento.
2. Inspiración, ejemplos y resumen: Hola, chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces esta lección es todo sobre inspiración y una visión general, y les voy a mostrar un montón de ejemplos. Vamos a llegar a ella. Entonces, como dije, este fue mi punto de partida por querer averiguar cómo hacer este tipo de diseño. Compré esta funda del teléfono porque me encantó tanto. Mi hija compró éste por aquí, y le habían preguntado de dónde lo consiguió. Estaba pensando en conseguirlo un oleaje y luego pensé que tal vez sería demasiada infusión si tenemos el mismo teléfono. Por lo que eché un vistazo a los que se ofrecieron aquí en esta página. Y quiero decir, me encanta este tipo de cosas primitivas brillantes. De verdad me encantó este azul y rosa de aquí. Entonces éste es el que pedí. Y luego me pregunté a mí mismo, ¿
Qué hice eso? ¿ Por qué en realidad no traté algunas obras de arte yo mismo y la ordeno con mi propia obra de
arte original en ella? Entonces eso me puso en este camino para tratar de averiguar cómo hacer este proceso en photoshop. Entonces no sé si has visto Además de lo que acabo de mostrarte en Amazon ahí. Cuánto se está produciendo este tipo de arte en este momento Esto es tal vez una toma en él aquí, la tinta acrílica vertiendo. Personalmente me encantan estas cosas. Y cuando lo veo, me fascinan los diferentes efectos que las personas logran con los pobres acrílicos. Y siempre me ha encantado este Siboni Gashi en realidad un par de clases sobre esto. Yo he visto que realmente te diga específicamente cómo hacer esta técnica. Y ahí está el arco de brebaje A a un abierto pronunciando ese derecho. Pero Abreu arte que uno es proceso muy similar. Y básicamente, estas técnicas de marmoleo aquí es trabajar en el mismo principio. Tres de ellos, creo, trabajan en el principio de aplicar un no agua basado en una superficie de agua y luego dejar caer sobre ella una hoja de cartulina de papel y luego tirarla con bastante entusiasmo. Y conseguirás este precioso arte de aspecto
marbleizado. Ahora he visto un par de clases sobre cómo hacer esto y procrear. Por lo que tengo un iPad con apropiado. Pero son tantas generaciones atrás que apenas puedo conseguir que se ejecute. Eso está en mi de mi lista de deseos en humano nuevo iPad con el último software Procreate en él. Pero yo diverjo. Mucha gente no tiene procreate igual que yo y solo trabaja con foto. Shaw y yo hemos descubierto una manera de hacer esto en la tienda de fotos. Es realmente similar a los procesos que usa la gente. Tenemos procreate, pero he hecho algunas cosas que creo que lo hacen más fácil. Entonces vamos a subirnos a la tienda de fotos aquí, y te voy a mostrar Esta es una de las obras de arte que creé y esta, quiero decir, me gusta mucho esto. Yo me llevaría Esta es una funda de teléfono. A mí me gusta bastante. Creo que es muy similar a la que apenas estábamos mirando en Amazon, la que compré. Y puedo mostrarles cómo hacer esto con bastante facilidad. Con esta técnica en particular, honestamente ni siquiera vas a creer lo fácil que es ISS. Ya sea que tengas experiencia en la fototienda o no, puedes producir este proyecto, así que eso es lo que vamos a hacer a continuación. Sólo vamos a
garrapar, meternos en ello. Voy a armar un nuevo documento. Voy a ir 10 por 10. Encuentro que este es un buen tamaño que no termina siendo demasiado lento. Cuando hagamos las técnicas que íbamos a dio y volvamos a esa funda del teléfono, voy a abrir este archivo PSB para que puedas echar un vistazo. Esta obra de arte que
creé, podría llorar cualquier número de formas que también podría haber ampliado su si quisiera contar un poco más de una línea de oro visible aquí, siempre y cuando la guarde aquí en mi archivo PFD subir en mi funda de teléfono solo para que pudieras ver un poco mejor. Y así el documento que vamos a estar creando va a ser de este tamaño 10 por 10. Puedes producirlo en cualquier esquema de color que quieras. Vamos a pasar de elegir el esquema de color. Entonces vamos a repasar cómo hacer el marmoleo. Te voy a mostrar cómo agregar algunas de estas pequeñas blobs realmente geniales, tu obra de arte, y luego te voy a mostrar cómo usar tu obra de arte para crear una masa que usaremos para este adorno dorado. Está bien, así que esto podría ir de alguna manera? No tengo ni idea de cómo va a salir. Esa es una de las cosas geniales al respecto es que podría ir casi de todos modos. ¿ Qué? Estás haciendo esto y no hay manera de que vaya a ser capaz de recrear exactamente lo que hice aquí por ti. todos modos vamos a empezar en ello. Entonces lo primero que quiero mostrarte es elegir un esquema de color. Personalmente uso este tema de color adobe. A mí me gusta porque, ya sabes, puedes desplazarte rápidamente para encontrar un esquema de color que te guste. Creo que el que elegí fue éste de aquí. Amberes. Entonces pasemos a la siguiente lección donde les voy a mostrar cuál es el procedimiento partir de aquí. Está bien, voy a ver y escuchar
3. Filtros para crear un Marbling: Hola, chicos. Bienvenido a mentir, también. En esta lección, vamos a trabajar con el filtro licuado y el filtro de fibras. Empecemos. Muy bien,
chicos, chicos, ¿Listos para divertirnos un poco? Entonces la forma en que empecé mi otro proyecto, este de aquí que viste fue eligiendo un bonito esquema de color para empezar al final
de la lección uno Ahí te mostré eligiendo en el esquema de color adobe. Y hay 100 formas diferentes en las que puedes hacer esto. Simplemente puedes elegir uno que te guste. Puedes usar una fotografía para empezar. Lo creas o no, lo demostraré un poco más adelante. Probablemente la forma más fácil es simplemente utilizar los colores de adobe. Parece que ahora mismo y eso es sólo una extensión. No estoy seguro si vino pre cargado. No creo que yo la haya descargado, pero si no lo ves ahí, debería estar en tus extensiones debajo de la ventana. Entonces si no lo ves aquí en tu paleta de herramientas, ve a los temas de color aquí y ábrela. Y si no lo encuentras ahí, entonces ve a esto. Encuentra extensiones en intercambio y agárrala desde ahí. Así que vamos a ir a los temas temas de color adobe y simplemente desplázate hasta que encuentres uno que te guste. Hagámoslo este. Creo que fue Sí, creo que usé este Amberes. Entonces, en realidad usemos ese solo para que podamos obtenerlo similar a mi muestra original. Entonces básicamente, puedes ver que a medida que muevo mi cursor de ida y vuelta sobre este conjunto de colores que consigo este cuentagotas y con el color con el que quiero pintar, hago clic en él en el color que aparece en mi rueda de color Así puedes cambiar esto si preferirías trabajar con muestras. Personalmente me gusta trabajar con la rueda de color cuando estoy haciendo este tipo de proyectos, y lo primero que voy a hacer es solo agarrar un pincel grande. Realmente no importa. Creo que fue el mega pack aquí y creo que fue un buen lavado. Como dije, realmente no importa. Lo que quieres hacer es simplemente poner algo del color. Ni siquiera tienes que intentar que se vea como el mármol en este punto Simplemente básicamente quieres empezar a sentir tu pantalla con el color. Entonces voy a cambiar a otro azul aquí. Tengo un cepillo sensible a la presión para que veas que si presiono realmente suavemente, es una línea delgada. Y si presiono con fuerza, línea
más grande básicamente, solo
quieres sentir tu área. Voy a estar esto a lo largo en el tiempo. Lapésalo para que puedas ver fue ayudarme tener que jabber todo el camino a través. Si alguna vez quieres, puedes deslizarte en tu recolector de color aquí y, ya
sabes, introducir quizás algunos tonos ligeramente diferentes pero relacionados. También puedes decidir si quieres que se muestre algo de ese blanco. No me importa. En
realidad, a veces en cuanto al diseño tener un poquito de los otros colores mostrando a través, voy a ir un poco más amarillento aquí, y creo que esto es más que adecuado para lo que necesitamos dio en el filtro que estamos va a usar. Entonces en realidad hago a filtros el 1er 1 Voy a dio Tengo esta otra capa creada aquí . No tienes eso. Solo tienes que hacer clic en el botón agregar una capa aquí abajo en la parte inferior con un pequeño
signo más y luego ir debajo de filtro para renderizar. Y luego vas a ir a las fibras. En realidad voy a escoger uno de estos blues, uno de estos azules más oscuros. Voy a ir con el más oscuro de aquí. Lo que esto va a hacer es crear el desvanecimiento que se ve. Ver toda esa vena ing que hay aquí. Eso es lo que vamos a crear con la fibra. Entonces vamos a volver a ese filtro. Ahora que tengo mi azul oscuro elegido, voy a ir a renderizar fibras y aquí puedes experimentar. Esto es algo con lo que definitivamente estarás experimentando. No te puedo decir exactamente qué hacer, pero sólo intentemos 11 y quizá 15. Puedes hacer click en esto. Aleatorizar cambia un poco la apariencia de la misma. Esto me gusta porque tienes algunas áreas claras y oscuras que volverán a funcionar genial. Como dije, esto es algo con lo que cuando estás creando tus múltiples piezas de mármol después puedes experimentar. Entonces voy a golpear bien aquí y entonces lo que voy a hacer es elegir multiplicar. Podrías experimentar con cualquiera de estos otros también. Simplemente voy a usar multiplicar como lo hice la última vez, y luego voy a seleccionar ambas capas cierran esos colores, por lo que es menos confuso. Pero compré ambas capas seleccionadas, y luego voy a mandar E, que las pone en un solo lier. Está bien, así que ahora estamos listos para el licuado. Entonces ese es el siguiente filtro que vamos a utilizar estaban bajo filtro aquí toe licuado. Y esto nos da un bonito adelanto de nuestro trabajo. Y vamos a experimentar con algunas de estas diferentes herramientas que tenemos aquí. El principal es esta herramienta warp de avance. Lo que me gusta hacer es establecer el tamaño de mi pincel realmente grande, así de grande. Lloremos por este tamaño. Entonces yo soy se pone aproximadamente. Tengo menos de la mitad del ancho de todo el documento. Pero es un bonito pincel grande, y puedo moverme y crear grandes barridos del mármol haciendo cosas como esta. Entonces estoy un poco girando y tirando, y cuanto más lo hago es más distorsionado se vuelve. Y eso es básicamente lo que quieres. Estás tratando de crear esta sensación de marmoleo como lo que ves con el Shemonah Gashi y un tipo de técnicas brew. Cuando tengas el tipo de color movido hacia donde te gusta,
mueve tu pincel hacia abajo en tamaño. Vamos,ya
sabes, ya
sabes, 500 entonces empecemos aún más apretados y moviéndonos alrededor de las áreas que quieres ajustar. Como dije, esto es realmente adictivo. Honestamente, podrías pasar horas jugando con esto. A medida que aprendes, ves diferentes formas de tirarlo, los diferentes efectos que te da. Y se puede ver ahora lo que hicieron las fibras a la manera de darnos esa mezcla realmente fresca y vanidosa pasando a lo largo. Supongo que esa es la palabra para ganar objetivos. Venas de mármol en el mármol. Eso es en lo que me está haciendo pensar cuando ves mármol real. Entonces eso es lo que hace la herramienta de trabajo hacia adelante. Este otro de aquí, la herramienta de reconstruir, hace algo completamente diferente. Lo que me gusta de este, como crear un tipo diferente de ah, esparcirlo mueve por ahí simplemente completamente diferente, y luego la herramienta lisa. Si quisieras suavizar ciertas áreas. Y luego están estas herramientas, como el twirl, que hacen algunos movimientos realmente funky aquí. Experimenta con hacer tu pincel más pequeño y más grande. Ve qué cosas diferentes podrías lograr tu pincel. Ahora, esto es otra cosa que me gusta de esta herramienta aquí, la reconstruida voy a tratar de crear algunos spots que parezcan babosas. Y se podía ver que si sostenías un punto, puedes conseguir que aparezcan estas pequeñas cosas de punto redondo. Y creo que esos sólo hacen que se vea mucho más realista. Y no es que realmente necesitemos a Teoh Pleat Lee mimic. Esos diferentes estilos básicamente estaban creando un estilo propio. Eso es algo divertido, como pasar y crear esas pequeñas manchas. Creo que voy a crear uno grande aquí dentro, conseguir un pincel más grande que haga tipo de en cada gente con más pequeño 12 Eso hace que sólo una especie de punto focal realmente ordenado en esta área aquí. Eso me gusta. Por lo tanto, experimenta con todos estos ajustes diferentes para ver en qué se puede llegar, y puedes parar en cualquier momento que puedas seguir adelante. Todo depende de ti. No soy más que un rápido salir de este filtro en este momento, así que podemos pasar al siguiente paso, y eso será agregando algunos de los adornos dorados y glitter que queremos. Muy bien, voy a explicar algunas de estas otras herramientas más adelante estas herramientas de enmascaramiento de aire. Y los usaremos cuando tratemos de hacer algunas baldosas repetidas con esta técnica de mármoles. Entonces voy a decir OK, ahora mismo, Teoh esto hasta ahora, y se puede ver lo que teníamos antes y lo que tenemos ahora. Entonces eso es bastante necesidad Cuando lo hice antes, resultó así solo va a mostrarte lo diferente que podrías hacer que estos nos parezcan usando ese licuado. De acuerdo, entonces en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en ese adorno dorado. Te veré ahí.
4. Técnicas de acento de Foil Foil variado: Hola, chicos. Bienvenido a lessen Tres. En esta lección, aprenderás todo sobre agregar papel de aluminio y brillo dramático, texturas y adornos. Esto es divertido. Por lo que he estado echando un vistazo a mi diseño general aquí. No estoy 100% contento con ello. Es un poco difícil estar creando y explicando al mismo tiempo, Pero saquémoslo al máximo aquí. Entonces tal vez haga un pase más con licuado. Simplemente trabaja en eso por un segundo. Entonces voy a Yousef. Es la herramienta regular y voy a volver a salir a la zona de Teoh Post. ¿ Crees que eso me gusta un poco más? Y por supuesto depende de para qué lo estés usando en mi mente ahora mismo, me estoy imaginando esto como una funda de teléfono celular. Si lo estuviera haciendo como obra de arte para la pared, haz algo un poco más grande o un poco más simple, por ejemplo, algo así. Ahora esto se hace con Alcohol Inc por lo que es toque completamente diferente. Ese también es un look realmente encantador, y creo que por si bien nuestro es agradable mantenerlo más simple, aunque miras algunos de estos y definitivamente no son tan simples. Pero lo que me gusta de algunas de estas cuando realmente les echas un vistazo es cómo tienen casi como regla de tercios cosa pasando donde tienen un gran tipo de
área de características y luego algunas áreas de apoyo dentro y alrededor de ellas. Entonces creo que eso sería algo genial para apuntar si estuvieras haciendo Wall art. Estos son excelentes ejemplos de lo que estaremos haciendo en este paso, que estará agregando este ribete de oro a lo largo del volvamos a nuestros documentos y creo que
voy a añadir un par de lobs, inhumanidad, unos poquito cambia aquí y allá. Y honestamente, esto es algo que acabas de guardar de la experiencia. Después de hacerlo por un tiempo, averiguas lo que te gusta y lo llevas a cabo. Algunos dirían OK, aquí. Creo que estoy más feliz con este diseño que este. De acuerdo, entonces el siguiente paso que vamos a hacer es crear lo que terminará siendo nuestro adorno dorado. Hice un montón de experimentación. Lo primero que voy a hacer es duplicar esta capa. Algunos que hacer comandan J. Solo
ocultemos temporalmente esa capa original. Y lo primero que quiero hacer es entrar y usar sus niveles para crear un
contraste increíble en nuestra imagen. Entonces eso realmente lo cambia. Lo que necesito es este contraste para el siguiente filtro que voy a aplicar. Existen numerosas formas en las que se podría hacer esto. Te voy a estar enseñando a los que encontré más exitosos. En primer lugar. Lo que voy a dio es a través del filtro y bajar a la galería de filtros. Y ésta es la que elegí. Entonces en el hombro del boceto, ve a este sello y aplícalo y verás que esto es lo que pasa. Entonces sin que se aplicara, digamos, acabamos de tener una de estas artísticas aplica a todas estas cosas diferentes que podrías hacer aquí dentro. Ninguno de estos aires va a funcionar para nosotros. Lo que queremos hacer es algo así, porque lo que queremos es que solo nos queden estas líneas para que podamos volver a aplicar nuestro objetivo, podrías meterte aquí con tu configuración. Encontré que mantenerlo bastante bajo funcionó bien para mí y especie de aumentar la suavidad porque lo que quiero hacer es eliminar muchas de las líneas. No quiero todas estas líneas porque con la mayoría de éstas, cuando ves el ejemplo el oro no está en todas partes. Simplemente está acentuando ciertas partes. Entonces con acento, no
quieres que esté demasiado ocupado. Entonces esta es mi versión uno lo voy a decir Ok, aquí básicamente lo hará Apenas sobre algunos de los bordes. Correcto. Entonces lo siguiente que queremos dio es agarrar un fondo dorado de algún tipo. Descargué un par. Encontré muchos de estos voto libre tu tipo de navegador en oro gratis imágenes posteriores. Lo que hice fue entrar en herramientas en las que entré etiquetadas para re uso ojos grandes, Quieres algo con una alta resolución y luego acabo de agarrar uno de estos. No puedo recordar cuál waas Así que así conseguí las texturas que hoy
te voy a mostrar . Es uno de ellos han sido un selecto todo en Ser un café it. Voy a volver a mis documentos, pero lo pega ahí dentro. Agrandémoslo para llenar el espacio y lo que vamos a hacer es aplicarle un mouse de capa. Por lo que aquí abajo en la parte inferior de su paleta de capas, haga clic en este icono, que le dará una máscara de capa y luego volver a su esta capa Aquí, seleccione todo y copie. Y esta vez vas a subastar. Haga clic derecho en la máscara aquí en la paleta de capas va a pegar en esa capa que
copiaste que tenía aplicado el filtro de sello. De acuerdo, Ahora lo que tenemos que hacer es invertirlo porque queremos que solo estas áreas, estas áreas blancas se muestren a través de nuestro oro. Y ahora se puede ver aquí con la mía. Es un poco gris ahí dentro. Entonces lo que quiero hacer es ajustar los niveles para que obtengamos ese blanco puro. Podrías meterte con estos dos porque estos a veces pueden controlar qué tan brillantes se golpean las áreas, OK, y luego cuando vuelvas a hacer clic en tus capas, mira que el oro se ha aplicado justo en esas líneas. De acuerdo, entonces vamos a esconder este y duro. Has creado un precioso,
precioso marmoleo con este viaje de oro. Entonces ese es un efecto encantador. Y si fuéramos a lob ve capas juntas, entonces comando e Voy a seleccionar todo lo que realmente voy a deshacer eso para que volvamos a esto. Voy a ir a la funda de mi teléfono a mi archivo PSB, que está conectado al objeto inteligente en esta funda del teléfono, Sile. Pero una pasta en borde grande a Fitch. ¿ Y qué opinas? ¿ Qué área es la más interesante para ti? Ese tipo de como esta zona así. Oro realmente profundo que está entrando aquí en ti. Y yo solo creo que la composición sabia, esto es mucho más interesante y hit return. Guárdalo. Cuando vayas a la funda de
tu teléfono, se aplicará tu nuevo patrón. Precioso. Creo que lo que haría es ajustar los niveles en este también. Basta con aumentar el contraste un poco así. Ladrón azul realmente profundo. Muy bonito. Te encantará la primera vez que crees uno de estos Jessica de lo magníficos que se ven. Y si fueras a ir a la sociedad seis o una de esas tiendas ahora mismo, hazlo. Vamos a buscar funda de teléfono de mármoles. Mira todos los que vienen y los tuyos definitivamente serían contendientes en esta mezcla y realmente las técnicas que te estoy enseñando. Dependiendo de cómo aplique el color y qué tipo de combinaciones cree, puede crear fácilmente este tipo de efectos. Volvamos al show fotográfico y vamos a volver a nuestros experimentos de clase. Y esta vez lo vamos a hacer es una técnica ligeramente diferente para duplicar esta capa de nuevo . Y con éste, vamos a ir a imagen y Ajustes y vamos a bajar a hoyos precipitados. Y esta es una forma diferente de crear ese blanco y negro que vamos a usar para la misa. Recuerda que podrías hacer ajustes. Entonces dale una oportunidad a eso. Haz algo de experimentación. Ve cuánto tiempo quieres en que cuanto más negro tengas es más oro que mostrará. Voy a ir por algo así. Está bien, y ahora me voy Teoh, busca otro oro que tenga. Que waas No este tiene uno de purpurina también. Vamos así. Copiarlo, pegarlo en nuestros documentos. Agrandar eso también. Fitch aún se acostumbra a estos nuevos trolls para transformarse. Mantuve pulsada mi tecla de turno para hacer ese tipo de golpe el espacio solía ser que la tecla de turno
limitaría las proporciones. Ahora, turno es lo que solías a borde sin restricción que nos hace bien. Entonces en este y lo mismo que hicimos la última vez, vamos a añadir una máscara de capa. Vas a seleccionar todo aquí y copiar,
subasta, subasta, Haga clic o todo click en nuestra máscara de capa y pegar invertido. Entonces mando, invierto tal Cuando hacemos clic fuera de él, se
puede ver que nuestro oro está ahora en todas las áreas que estaban blancas en nuestra máscara. Y volvamos a traer nuestra ilustración. Estás volteando, y eso es realmente aseado a Así que esta principal diferencia que puedo ver aquí es que esa original, esta de aquí estaba realmente justo a lo largo de los bordes. Éste en realidad ha llenado mucho más de la zona. Y, ya
sabes, eso es algo que otra vez podrías haber ajustado en función de cuánto aplicaste el contraste en ese filtro de umbral. O puedes entrar ahora, opción. Da click en tu ratón y podrías hacer cambios aquí. Una de las cosas que he hecho es tomar un pincel y vamos por ese tipo de carbón. Yo quiero algo realmente texturizado. Entonces me voy a ir con este carbón. Voy a hacerlo más grande y tengo mi negro seleccionado por aquí. Voy a entrar y voy a pintar en algunas zonas donde alguna vez tuvo pintura ahora es donde se va a presentar de nuevo
ese azul más oscuro. Simplemente volveremos a cambiarlo rápido para que veas que ves, dondequiera que haya pintado. Ahora se está reintroduciendo este azul más oscuro. Opción da click de nuevo ahí y puedes entrar y cambiar y en cualquier lugar que creas que
quieres que vuelva el color de tu hija. Entonces volvamos a ello. Y ahora se puede ver cada introducido mucho de ese azul más oscuro ahí dentro. Voy a ajustar mis niveles aquí, aumentar el contraste. Tan solo a ver cómo se ve eso a quién realmente podría hacer. Algo divertido. Cosas aquí solo ajustando cosas como el ocho de contraste. Y la otra cosa, por
supuesto, jugar alrededor de lo que solo por diversión es ajustar tu color aquí. Eso podría ser realmente bonito también. Entonces hay tantas cosas que podrías hacer aquí. Salvamos a este fuera. Por lo que sólo vamos a seleccionar ambas listas. Pero el grupo minuto, en realidad, eso es lo que debería hacer con el 1er 1 Este fue el azul. Y este es el rosa. Aquí. Alcanzar. Sí. Ahora que lo tengo en un grupo, solo
voy a duplicar el comando de la tripulación E. Lo
aplanaremos con una copia selecta todo. Volvamos a ese documento del PSB. Voy a usar una sección completamente diferente de la misma. ¿ Piensa tal vez qué? Giraste ligeramente. Algo así. Una especie de ángulo con él, y lo vamos a guardar, Vuelve a nuestro teléfono, y esa es otra opción muy bonita para una funda de celular. De acuerdo, entonces esa es otra forma de agregar algún detalle a tu marmoleo. En la siguiente lección, te
voy a mostrar un par de otras cosas realmente geniales que puedes hacer. Está bien, Así que te veré en la siguiente lección.
5. Planificación de tinta de alcohol: hola chicos. Bienvenido a lessen. Para So en esta lección, vamos a cambiar de teoh mármoles, creando una textura grande del alcohol. Vamos a configurar nuestro documento. Este es el siguiente proyecto que quiero mostrarles un poco diferente al marmoleado,
que nos dio el efecto de la Floating Inc o tintas a base de aceite sobre el agua ella. Eso es lo que hicimos con este de aquí. Este nuevo va a ser algo que hagamos para tratar de imitar el aspecto de este tipo de efectos. Por lo que estos en realidad son ANC de alcohol. Es un proceso completamente diferente, pero da un efecto realmente precioso, en mi opinión, bastante similar en que es de aspecto muy orgánico. Y como pueden ver, hay algunos aquí que han tenido el adorno dorado agregado, igual que lo hemos hecho en nuestro último proyecto. Para qué estoy ahorrando con algo como esto, no
resultaste igual por mis opciones de color. Pero te puedo caminar a través de ella y veremos si podemos producir algo realmente tan bonito. Entonces de nuevo, mi documento es de 10 por 10. A mí me gusta trabajar con ese tamaño. No es demasiado difícil de manejar. Por lo que Photoshopped tiende a funcionar de manera eficiente. Todavía lo tengo. Como se puede ver aquí a 300 pixels pre es una buena base que a menudo uso para el diseño de patrones. Entonces 10 por 10 es lo que voy a usar para este diseño en particular. Si vuelves a ese documento de prueba que hice, te
mostraré lo raro que se ve antes de que se aplicaran todos los efectos. Entonces originalmente no hice la pintura en estos colores, pero así es como terminó. Si miras mi carpeta aquí, ves que el fondo exacto está aquí, y es con los modos de fusión que elegí en estas otras capas que el color
resultó como lo hizo. Entonces vamos a empezar por sólo poner algunas grandes áreas de color del agua. Por lo que debes estar en su teclado y obtendrás tu herramienta de pincel. Puedes o bien subir aquí a seleccionar los pinceles o por aquí, y esto es lo que voy a usar porque entonces sólo se quedará abierto para él. Tenía un poco más fácil, sobre todo con un documento 10 por 10. Tengo espacio más que suficiente en mis pantallas. Yo estaba trabajando con las acuarelas de Kyle y inicialmente, voy a pintar en colores similares a esto a cuando quiera mi final Dos parecen como una de las cosas puedes hacer es tomar una captura de pantalla de algo que estás tratando de quitarle los colores. Acaba de hacer turno de mando para y eso me da estos cruces. Y yo voy Teoh. Entonces que la mayor parte de esa imagen. Viene aquí en la esquina de mi pantalla y voy a abrir en vista previa. Seleccionado antiguo Copiarlo. Puedo cerrar este documento y podemos volver a Photoshopped y pegar. La belleza de hacer esto es que puedo conseguir los colores que quiero. Entonces me voy, Teoh, crea unas cuantas muestras nuevas aquí. Muestras los colores en pantalla, mantén la clave de la subasta y puedes ver aquí puedo probar el color que quieras con la herramienta
cuentagotas. Entonces realmente no necesito muchos de ellos. Simplemente puedo elegir el color y hacer doble clic en él y luego ir a este reloj de actus va a molestar nombrarlos. Van a aparecer aquí, y eso es exactamente lo que veo. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Pasa y agrega tu nuevo set a tus muestras. Voy Teoh, usa un montón que ya tengo aquí solo para hacer esto más rápido de acusar a uno de los grandes pinceles de acuarela de Kyle. Voy a hacer que unas 1400 unidades de la misma sean demasiado grandes. Soy fácil, mis llaves de soporte para agrandar, reducir. Y voy a empezar a pintar aleatoriamente las líneas que quiero en una pantalla. El comité se hará más pequeño para que no tome demasiado tiempo, sino uno de hierba aquí. Y yo sólo voy a empezar a pintar. Eso me parece demasiado oscuro. Entonces voy a ir a un color más claro y este pincel particular más duro presiono es cuanto más vívido sea el color lo. Por lo que todos estos son ajustes con los que puedes engañar en la configuración del pincel. Paladar toma un poco de experimentación. No creo que en realidad haya hecho ningún cambio en su configuración para que los ajustes se airen realmente aquí como estaban, y como estarán en su tienda de fotos también. Y ya ves, solo
estoy echando color aquí y se puede ver que lo estoy bajando tipo de en el patrón de
rayas. Ahora bien, si querías tener algún control sobre el y delgado de tu línea, puedes ajustar el jitter de tamaño aquí. Y si estás usando una tableta sensible a la presión como yo soy más duro, presionas es cuanto más grueso estés mintiendo será. Además, tengo este set para buildup o se ha establecido en build out. Entonces cuando pinto sobre otras líneas que previamente pintaron se puede ver que intensifica el color. Te puedo decir ahora mismo, de
ninguna manera voy a poder replicar completamente lo que hice antes. Entonces este es un experimento igual que el 1er 1 waas quizá pruébalo. Cambiar algunos de tus pinceles no usaría demasiados diferentes, pero algunos diferentes contribuirán. Teoh el interés de tu pieza. Voy a empezar a introducir algunos amarillos también. Se puede ver a veces que acumula las capas para hacerlo un poco más intenso. Por lo que sigo yendo capa sabia, podría conseguir bastantes capas construidas sobre el color se pone mucho más oscuro. Ves aquí casi se convierte en un rojo y en este caso, realidad
estoy tratando de cubrir la mayor parte de la opción de fondo Haz clic para volver a muestrear un color si quieres. Por lo que esta técnica se ve igual de bien si usas un esquema de color monocromático. Entonces si hubieras elegido, digamos que solo todos los verdes azules azules, también
haría para muy llamativo todo diseño de arte. Te voy a estar mostrando algunos ejemplos de las piezas que he hecho al final de la clase sólo para que puedas hacerte una idea del tipo de cosas que he producido. Para que lo sepas, esto es algo que he vendido a través de licencias de arte. Entonces no es como una técnica rara que no está ahí fuera. Venderlo en realidad es vender. Sólo para que sepas, que hay un método para mi locura, así que generalmente no hago nada que no se vaya a vender. Por lo que muchas veces voy a experimentar. Enviaré un par de ideas a mi agente, y luego me hará saber que se pondrá en contacto con los clientes, ver si hay un mercado para ello. Si hay y voy adelante y lo hago,
vale, vale, entonces en este punto, estoy listo para pasar al siguiente estado, que va a estar entrando en los filtros y haciendo un par de cosas. Voy a cerrar este panel de pinceles en realidad va a hacer doble clic en este fondo para que se convierta en una capa y lo voy a duplicar. Por lo que el comando J lo duplicará. Y luego me voy a llevar esa capa. Voy a entrar en el filtro. Yo quiero entrar a la galería de filtros. Y por supuesto, usted vio eso. No pude ahí mismo. Es genial fuera. Y eso es porque todavía tengo mis documentos establecidos que C M Y k Así que entra al menú de imagen y baja a RGB. No vamos a fusionar capas y luego volvamos a la galería de filtros. Muchos de estos filtros solo funcionan con documentos que están en modo RGB. Siempre puedes cambiar de nuevo a tu C n y que si necesitas que sea C n y que para imprimir, pero eso puede suceder más adelante en base. Voy a cambiar a mi galería de filtros, y se puede ver que el último filtro que utilicé aquí waas fotocopia La fotocopia es la que vamos a usar para crear estos efectos de borde que queremos para nuestro próximo efecto. Y aquí puedes hacer muchos ajustes. Teoh controla cuánto detalle tienes. Por lo que generalmente trato de mantener la oscuridad justo aquí y reducir el detalle para que
empecemos a perder algunas de esas líneas duras en estas áreas. Entonces no queremos que todo ese detalle venga y ya verás por qué en el siguiente paso. Ahora, algo que olvidé mencionar es que cualquiera que sea el color que esté por aquí, actualmente seleccionado es el color en el que se convertirá tu documento o tu capa. Al usar ese filtro de fotocopia, te
mostraremos aquí. El que hice fue en realidad ocultar ese tipo de color verdoso. Entonces ese es en realidad el color que preferiría tener. Entonces me voy. Teoh muestra de ese color verde oscuro. Aquí vamos, bastante oscuro. Entonces tenemos esa lectura seleccionada ahora, y ese es nuestro color de primer plano. Entonces volvamos al otro documento y volvamos a construir una galería, y ahora se puede ver que ese es el color que ahora tenemos para nuestros efectos y bajar esa oscuridad un poco y detalle. Ahora, esta otra vez es otra de esas cosas que es súper subjetiva. Y tienes que decidir. Ya sabes lo que realmente funciona. Y la única manera en que vas a hacer eso es experimentando. Puedes usar estas configuraciones exactas que tengo. Es posible que quieras probar un par de diferentes, por ejemplo, Duplicar esa capa y probar dos o tres y luego secar. Los siguientes efectos que vamos a hacer con esos solo para ver cómo lo afecta tu color, cómo eres razas aquí lo afectan. Como dije, muy subjetivo. Voy a golpear. De acuerdo, Aquí y ahora me dan termino con este tipo de. Además, si miras hacia atrás mis otros documentos, es muy similar y puedes ver enseguida. Así es como lo hice yo. El patrón era bastante diferente. Nuevamente volviendo a este documento, verás que la elección que hice aquí fue diferente. Y por eso vas a ver que cambié esto para ser un conjunto de colores tan divertido. Muy bien, así que volvamos aquí y vayamos a mi documento y como modo de fusión aquí, voy a elegir la diferencia. Ahora se puede ver eso con los colores originales que tengo. Es súper raro. Entonces lo que hice aquí fue ir a tonalidad y saturación quitando color arriba colorizar aquí. Y voy a experimentar usando el deslizador de tonalidad para cambiar el color general. Entonces eso es un poco más de lo que buscaba. Entonces voy a golpear. De acuerdo, Aquí vuelves a este documento, podías ver mis colores eran en realidad un poco diferentes. Y te voy a mostrar un par de maneras diferentes en las que puedes empezar a trabajar con Las áreas individuales de color han sido solo un poco más. Yo quiero conseguir más de un tipo turquesa y rojo de un esquema de color va Así que es un poco más como lo que quiero antes de ir demasiado lejos. Voy a guardar mi documento todo el documento de prueba de alcohol a y voy a esperar hasta la siguiente lección para ti, te
daré los siguientes pasos en producir tu armadura final, Así te veré ahí.
6. Lección 5 que ajusta la capa de tinta de alcohol: Chicos, bienvenidos a la lección cinco. En esta lección, vamos a hacer algunos ajustes a lo que creamos en la última lección. Empecemos. Esta será la lección que será la más difícil para mí mantenerme corta porque hay tanto que quiero compartir tantas ideas para ti. Lo primero que quiero hacer aquí sin embargo, es ajustar ligeramente la composición general de mi patrón aquí. Y voy a usar el filtro licuar para hacer eso. Voy a seleccionar la capa de fondo aquí primero, y voy a entrar a licuar. Tengo mi set de pinceles realmente, muy grande. Y creo que lo que quiero hacer es simplemente tirar esta área más de un poco y esta área sólo tipo de ajustar su forma general y tipo de querer evitar tener esta área principal perfectamente en el centro. Y creo que lo que te voy a hacer es hinchar un poquito de ello por aquí. Entonces estas son las cosas que honestamente solo la experiencia puede enseñarte. Y la única forma de obtener la experiencia es
experimentar por eso es tipo de la composición que preferiría tener. Ahora me encuentro ante el dilema de qué hacer para ajustar esta capa. Agradezco a bondad. Photoshop puede hacerlo por mí, hacer todo ese cálculo. Solo necesito ir y elegir Liquify aquí en la parte superior de la lista. Se va a cambiar con los ajustes de ajustes exactos que acabo de tener. Y creo que sólo voy a agrandar estos dos sólo un poquito para que me deshaga de esa zona blanca que tenía en la parte de atrás. Está bien. Por lo que aquí hay muchas etapas diferentes. Y de nuevo, como dije, puedes hacer mucho experimentar con esto hasta que encuentres el tipo de look que buscas. Pero recuerda que lo que busco es algo así. Mi 90 va a ser mucho más profundo en color, pero se puede ver aquí que casi cualquier cosa va. Este es uno realmente bonito aquí abajo, este morado, algo así como los que son esquemas de color realmente específicos como éste. No sé por qué realmente me apela. Volver a mi documento. Ya sabes, hay muchas cosas como lo miras aquí que están mal en ello. Es demasiado profundo en color. Hay demasiados detalles en algunas de estas áreas como esta que restan importancia al aspecto general de la misma. Y sólo un puñado de pequeños cambios que quiero hacer. Entonces te voy a guiar por esos ahora mismo. lo primero que quiero hacer un desenfoque algunas de las áreas. Porque si miras esta zona, hay algunas áreas realmente suaves donde sí se ve un poco borrosa. Entonces vamos a pasar y hacer eso primero, la vuelta a mi documento. Y lo que quiero hacer es ablandar los bordes de mi selección. Voy a usar la herramienta de lasso. Voy a ir a votar un 111. Y eso es sólo porque soy perezoso, podría hacer un 100, se puede hacer menos. Podrías hacer más discutiendo. A 111, repente hay que pulsar un botón. Y voy a seleccionar algunas de las áreas que quiero efectuar. Entonces esta zona era una que no me gusta. Yo quiero fundirme y estoy pensando en esta zona aquí a un costado. Y se puede ver que con mi selección, inmediato suaviza los bordes de la misma. Zona aquí y tal vez un poco aquí dentro. Entonces voy a tener que hacer cada capa por separado. Primero voy a elegir la capa más inferior. Y voy a ir a Gaussian Blur, que puedes ver aquí. Tengo un atajo para nosotros lo uso con tanta frecuencia, así que Command G, no
estoy seguro tal vez eso se incorporó,
pero si no fuera un siempre ir y agregarlo en este momento, todo eso está difuminando. A lo mejor debería esconder esa capa primero. Voy a volver. Y se puede ver qué pasa cuando aplico este desenfoque. Entonces primero voy a hacer un tipo de desenfoque realmente extendido. Es por eso que me gusta el desenfoque guassiano porque se puede gosh, y guassiano desenfocar porque se puede controlar cuánto. desenfoque real está sucediendo. Entonces ILA, algo sobre aquí. Vamos a decir OK allá y luego voy a volver a esta capa. Y de nuevo, se puede ver aquí, si elijo un aquí, se va a aplicar exactamente la misma configuración. Por lo que se puede ver que se está ablandando todos estos bastante bien. Si quieres volver a aplicarlo, adelante y solo dale a eso un par de veces. Y creo que volveré a la otra capa y haré lo mismo. Y tal vez en este caso voy a volver atrás y ajustarlo aquí. Yo sólo lo voy a suavizar cerca de la mitad. Está bien. Entonces me he deshecho de esas áreas que me estaban molestando. Siempre puedes entrar con un plumón más pequeño y seleccionar áreas más pequeñas que tal vez quieras hacer y probar 55, tal vez justo aquí. Y podríamos aplicar la misma precaución o que yo hacía antes. Y se lo puedo hacer a ambas unas pequeñas capas, tal vez dos veces en esta capa. Está bien. Por lo que he hecho un poco para mejorar el aspecto de mi documento hasta el momento, tan bueno. Ahora pienso lo que quiero hacer para aligerar esta capa de fondo, así que voy a golpear los niveles aquí, y voy a usar el ajuste aquí para hacerlo porque entonces es un ajuste de capa y se puede
cambiar fácilmente sin haber afectado esa capa original. En otras palabras, no es destructivo. Cuando llego a etapa del diseño, me gusta usar esto. Y hay dos o tres razones para querer hacer esto. Una en el ser que podrías duplicar este documento
al final y luego terminar con un look completamente diferente. Te voy a mostrar eso más adelante como
ajustando todas las capas de ajuste que creaste. Una de las cosas a tener en cuenta aquí es que es un poco lo contrario de lo normalmente
obtienes con tus niveles sólo porque tenemos esta diferencia, modo de
mezcla en la capa superior cuando estás ajustando este aquí, en lugar de hacerlo más oscuro, lo
que normalmente hace con los niveles, en realidad
lo hace más ligero. Entonces estamos haciendo una especie de lo contrario de lo que normalmente hacemos. Y voy a trabajar con esto hasta que lo aligeré a lo que quiero en este momento. Entonces lo voy a dejar en eso por ahora. Sólo tienes que saber que también puedes entrar y hacer muchos ajustes más adelante con estos. Y voy a mostrarles algunos efectos realmente aseados al final. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar y voy a manchar algunas de las áreas de esta capa más alta. Entonces elijo esta herramienta de manchas aquí y configurando el tamaño de mi pincel. Y en este punto, solo
estoy usando una de las acuarelas, por lo que realmente no importa cuál. Honestamente, he experimentado con más de uno y realmente el efecto termina siendo similar. Entonces voy a entrar y voy a manchar algunas de las áreas aquí en mi primera capa. De acuerdo, Así que estoy bien con esa cantidad de manchas por ahora. Otra cosa que puedo hacer es que mal y esto es completamente opcional. Una capa con un par de ardillas más que podría usar para agregar un poco de detalle a estas grandes áreas de un poco de color liso. Pero eso es completamente opcional. De acuerdo, así que estoy listo para pasar a la siguiente lección. Y en esa lección realmente vamos a agregar algún detalle. Te veré ahí.
7. Más detalles de Papel y fineo: Hola chicos. Bienvenido a aminorar seis. Me encanta esta parte. Agregando los detalles de papel aluminio y la finura e Vamos a llegar a ello. Aquí es donde realmente simplemente se une. Voy a crear una carpeta y luego le voy a dar una máscara aquí abajo en la
paleta de capas . clic en esto y le da una máscara a ese grupo y voy a volver a esta capa, seleccionar todo y copiar, y luego lo voy a ocultar. Y luego voy a opción Teoh, haga clic en mi máscara aquí, y la voy a pegar. Entonces esto es lo que se convertirá en nuestro adorno dorado. Lo que tenemos que hacer primero es invertirlo porque, como saben, una máscara va a mostrar Teoh a través de lo que haya en esta carpeta en estas áreas blancas. Entonces en realidad voy a trabajar un poco en el contraste aquí. Voy a abrir la paleta de niveles, y voy a aligerarla para que consigamos esas líneas un poco más audaz. Ahora, esto es algo otra vez, es realmente experimentar es la única manera en que vas a averiguar lo que te gusta, Pero yo voy a Teoh realmente chocar esas líneas más oscuras y voy a aligerar las
zonas grises , que es este tipo de motas que estás viendo de fondo. Voy a pegarle. De acuerdo, aquí, haga clic de nuevo al documento, y luego aquí es donde agarramos algo del metal. Tiene cobre abierto aquí. Una copia aún Asegúrate de que estés resaltado en esa carpeta y pega Dada, ahora
tienes hermosos adornos metálicos en los bordes de tus áreas de color. Entonces puedes ver ahora todas esas cosas que estábamos haciendo comiendo algunas áreas, deshacernos de algunas áreas lo que eso ha hecho con esas líneas, creo que en realidad voy a volver. Y voy a aumentar aún más el blanco para que esas líneas estén aún más dadas. Y estoy sacando incluso un poco más de las zonas grises. Ahora puedes ver a mi cobre aquí. Los bordes de cobre han salido aún mejor. Debió haber hecho eso accidentalmente cuando estaba trabajando en esa capa. Entonces solo voy a seleccionar que aún esté emplumado. Aquí, usa el negro y llena esta zona. En realidad, me voy a ir, Phil Black sólo para arreglarlo un poco, también podías
ver aquí que mi cobre se detuvo realmente de repente. Y eso es porque no sentía la zona. Y ves que por aquí solo es así de grande y quiero llenar la zona. Entonces voy a sostener mi llave de turno y en grande. Entonces, acostúmbrate a eso. Han cambiado al constreñir tu transformación. Solía ser que necesitarías toda la tecla de turno si quieres mantener
la proporción igual. Y ahora es todo lo contrario. Si quieres cambiar las proporciones difícil de enseñar a un perro viejo nuevos trucos, pensando que esta zona aquí también voy a agrandar porque, ya ves, tenía una línea dura, su fondo, y ahora tenemos algunos ribete de cobre realmente cool en eso. Creo que quería brillante en algunas de las áreas de la misma. Y yo voy a abrir. Tengo un brillo dorado realmente bonito. Agarra este aquí, Ábrelo, selecciona Todo copiar de nuevo en mi documento. Voy a pegar eso en esa capa. Un oleaje, pero no quiero que todo sea oro. Yo quiero que alguna de ella sea una especie de capri y otra que sea una especie de oro, así que voy a seleccionar las zonas que quiero. Teoh tienen oro, así que voy a seleccionar. Digamos que esta zona, casi
va a ser como un punto culminante para el cobre. Entonces sólo estoy pasando. Solo estoy seleccionando algunas de las áreas aquí, y voy a seleccionar en verso. Si miras por encima en el panel de capas, verás que cuando golpee borrar que el oro sobre Lee queda en esas zonas para que algo de cualquier cosa que puedas hacer para reventar un poco tu cobre Todo lo que podemos hacer es en el cobre capa. También podemos ajustar los niveles para que podamos aumentar. El contraste no lo ilumina un poco, así que eso lo levanta bastante. Ahora quiero agregar algo de glitter que es una especie de poco más en esta muestra otra vez. Se ven estas áreas aquí donde sólo hay una especie de pedacitos del cobre o el oro casi como el ruido. Vamos a entrar y añadir eso con un pincel de datos. Entonces voy a crear una nueva capa, y eso es por encima de todas estas otras capas de aquí, y voy a usar el pincel de salpicaduras de Kyle es porque tiene una selección realmente genial
aquí abajo . Un puñado justo aquí. Voy a poner mi color de primer plano a blusa para que veas lo que estoy haciendo y
voy a Teoh, entra y solo apresura algo de ruido en algunas de estas áreas. Así que juega alrededor. Haz dos o tres cepillos diferentes. Algunas de ellas son blancas, transparentes, mientras que otras son muy intensas. Por lo que te darán más brillante orbe de oro escritores oper en esas áreas. Entonces por eso estoy pasando. Y hacer era intentar pocas estas cosas más grandes de blobby. Algunas de estas ya sabes, solo
podrías usar casi como un sello de goma donde solo estampar y obtienes un color y también podrías pintar con ellas. Y luego obtienes un efecto diferente por completo y haces eso, en realidad, y simplemente te vas bien aquí. Eso va a estar bien. También puedes volver atrás y usar algunos pinceles de acuarela y pensar en mirar las muestras que verás. Di éste. Aquí verás algunas áreas que ni siquiera están en los bordes aquí. Están como por todo el lugar. Algunas zonas bastante antiguas. Eso es lo que podrías hacer con el pincel. Podrías simplemente pintar en algunas de esas áreas. Entonces y hacer una pareja así, estoy aprovechando que mi presión del cepillo controla. Entonces como este, mejor puede ser alguna materia oscura realmente bonita, audaz. Seguro vale la pena en. Y voy a pintar más estas áreas en solo para conseguir, como viejo Hays fold o glitter. Y sé que es un poco difícil visualizar cómo va a ser esto. Entonces tomémonos el tiempo ahora mismo para hacer nuestra boca de recorte y pegar en ese brillo debería estar todavía en mi palabra clip. Y sí, lo es. Y yo voy a Teoh hacer una máscara de recorte flotando justo en la línea entre las dos capas podía ver que ahí y haciendo click, y ahora se puede ver que el oro apenas está mostrando a través de donde he pintado en esa capa. Eso es genial, ¿no? Eso me encanta, creo, pero a veces es más fácil simplemente hacer esto, crear esa máscara de recorte, y ahora todavía puedo pasar y seguir haciendo esta pintura y agregando el detalle. Pero entonces lo está haciendo en la sala de inspección metálica justo sobre el actual alcalde. Así que haz clic fuera de tu glitter si ahí es donde estabas y vuelve a tu capa y empieza a pintar. Entonces ven ahora, como estoy pintando, esos pedacitos de purpurina están apareciendo aquí. Es limpio porque entonces puedes ver Digamos que pinto con un pincel real. Aquí. Se pueden ver las áreas materializándose justo ante tus ojos. Vuelve a tus ejemplos y echa un vistazo. Se puede ver que a veces el brillo es sólo un poco salpicado en una zona. A veces es súper audaz en los bordes, como este de aquí, tan grandes zonas
tan grandesy
pesadas de nuevo. Esta es una de esas cosas donde está totalmente, totalmente tu juicio. Llama aquí, experimenta con algunos tipos diferentes de pinceles. No siempre tienen que ser acuarela, por cierto, sobre todo cuando estás haciendo este brillo, puedes entrar. Y quieres decir que ni siquiera estoy seguro de qué sugerir. Pero podrías probar una especie de áspera, seca media pincel luces uno. Aquí, vamos a ver cómo se ve ese. Mira, todo eso muy diferente, ya
sabes, como dije, experimento. Eso podría ser limpio. Si eso fuera Mira, tú ibas por verdad, cuando yo voy por pero ella podría trabajar. Para lo que realmente es genial es tener una tableta sensible a la presión o si estás usando, he tenido para esto. Se puede ver que si tengo una cerilla de pincel y me controlan de esa manera, podría ver ahora mismo cuando
le pongo mucho peso,
consigo una línea más gruesa. Esa es una especie de necesidad también. Toda esta delicia en esta lección. No, está este otro conjunto de salpicaduras Cepillo
también está . No sé si ese es su original. Sí, parece que hasta los pinceles heredados del legado probando algunos de estos de todos modos. Sí, eso es divertido, ¿no? De acuerdo, entonces ahora que he terminado con mi adorno dorado, quiero a Teoh y siempre podemos volver atrás. Recuerda que esto no es destructivo, por lo que siempre podemos volver atrás y agregar más. Quiero hacer algo de experimentación ahora con el esquema de color general. Y lo voy a hacer en la siguiente lección donde vamos a usar el mapa radiante y otros ajustes aquí abajo. Teoh, lograr algunos otros efectos realmente aseados. Te veré en la siguiente lección.
8. Opciones de colores, mapas de degradado y otros ajustes de capa: Hola, chicos. Bienvenido a lessen Seven. Y esta lección. Vamos a utilizar el mayor mapeo y otros ajustes posteriores. Empecemos justo antes de empezar a decir con las capas de ajuste, en realidad
quiero volver a esta capa aquí y añadir un poco de supongo que llamas salpicadura de
ruido y textura en color en lugar de en glitter. Quiero que recuerden eso porque aplicamos la diferencia como nuestro modo de mezcla o esa capa ahí. Sean cuales sean los colores que elijamos aquí es un complemento del color que ves. Entonces si opto click aquí en esta zona de color azulado, el color que va a doler, ella va a ser el color complementario. Tan opuesta en el reloj de rueda de color que acabo de seleccionar. Entonces en este caso, porque he muestreado el color que vas a colorear, va a ser pintura en rojo para que veas que eso sería el
complemento perfecto . Y para que eso no sea un color. Yo usaría su en el azulado que probablemente se vería perfectamente bien por aquí en un color que coincide, ¿
verdad? Entonces piensa en eso mientras estás pasando y agregando este ruido. Si eso es demasiado confuso para ti, puedes agregar una capa por encima de los líderes regulares que tienes ahí, y puedes muestrear el color normalmente. Por lo que no se va a ver afectado por ese modo de mezcla. Entonces creo que eso probablemente sea confuso para ti. Entonces, solo sigamos adelante y agreguemos algo de ruido usando esa técnica. Entonces si puedes ver en su visión al agregar algunas de esas, supongo que lo que considerarías fallas. Si miraras tus muestras, verías que mucho de eso pasa en las áreas de fondo o grandes áreas de color. Verás ruido en todo el dinero de ellos. Y de nuevo, eso es todo. Eso es lo que estás buscando. No necesitas hacerlo si no quieres. Esto es realmente opcional, pero me gusta agregar un poco de ese tipo de granulosidad ahí dentro. De acuerdo, así que voy a pasar y hacer un poco de eso todo el tiempo. Lapégalo para que te pueda ahorrar un poco de tiempo aquí. Está bien. Está bien. Entonces creo que he añadido tanto del efecto de salpicadura que quiero que voy a hacer es que voy a dejar eso en capa separada, que podamos ajustarlo más adelante. Y lo que vamos a hacer ahora es bajar a este otoño más capa. Y aquí es a donde vamos. Teoh experimenta con algunas de estas diferentes capas de ajuste. De acuerdo, entonces estas capas de ajuste son las mismas que la capa de ajuste océano que aún se puede
escuchar en el manual. Por lo que todas estas son cosas diferentes que podemos elegir. Y el 1er 1 que quiero hacer es el codicioso int mats. Entonces vamos a hacer Grady it mapa capa de ajuste. Y antes de que te asustes, lo que sugiero que sí apuntes es seleccionar todas estas capas aquí con ellas en un grupo y luego duplicar el grupo. Por lo que tienes tu grupo de colores original. Yo lo llamaría color original o algo a ese efecto. Voy a ocultar que no he destruido ese grupo posterior. Por lo que ahora siempre puedo volver a ella antes de seguir adelante y hacer cambios usando la
montaña radiante cambia a mi color. En general, tengo que aplicar esta capa que era del mundo que hicimos en licuefacción,
y me olvidé de hacer eso antes. Entonces lo que vamos a hacer aquí es soltar esta máscara de capa, y estoy manteniendo presionada mi tecla de opción y haciendo clic y eso lo liberó. Voy a arrastrar a Batley o abajo a quién? Justo por encima de ella, Por
supuesto. Ahora eso se está viendo afectado por el modo de fusión aquí, La diferencia más que tengo en esta capa, voy a tener que hacer algunos cambios. El camino más fácil es entrar y cambiar la saturación humana. Alguien usa la opción de comando de acceso directo. Tú y yo sólo vamos a hacer algunos ajustes aquí, ¿verdad, Matt? Arriba hay que ir más oscuro si quiero hacerlo más claro que está siendo afectado por ese
modo de mezcla en la otra capa Tener tipo de lo que quería justo esa pequeña mezcla del color aquí. Entonces voy a fusionar esos dos juntos haciéndote hombre incluso sé que tenemos el solo año que queríamos y voy a volver a aplicarle estos niveles a ella. Entonces de nuevo vamos a seleccionar esa capa, y esta vez vamos a ir a la materia radiante. No te asustes porque va a parecer realmente raro al principio. Pero los cambios que realizamos aquí en este Grady en el mapa son los que afectarán nuestro
color general para que puedas hacer doble clic en la rampa real. Y vamos a mover que estamos aquí para que puedas ver la pantalla un poco mejor. Ahora, vamos a ir a hacer algunos cambios aquí a la ronda para afectar el color. ¿ En serio? Todo esto es diversión y experimentación en este punto. Cancelar Por aquí. Voy a apagar mi saliva decorativa. Podemos cambiar el color de eso más adelante. Pero volvamos a entrar aquí y en realidad doble clic en el mapa radiante, Se vuelve a entrar en él de un clic en la ronda. Y aquí es donde vas a hacer tus ajustes para que puedas agregar más paradas de color. Eso es haciendo clic debajo de la rampa aquí. Y luego si quieres cambiar el color, podrías dar click en el que quieres cambiar y luego entrar y hacer ajustes al color. Entonces aquí puedes ver que van a haber todo tipo de cosas divertidas que puedes hacer para experimentar, dependiendo del look que busques. Entonces si tuvieras que mirar hacia atrás esos ejemplos que vimos en línea como punto de partida para conseguir algunas ideas realmente geniales para otros esquemas. Ahora son realmente geniales si son un poco monocromáticos como este, o como lo que hicimos, que era de cortesía tipo de esquema de color como este de aquí arriba y se podía ver que algunos de ellos son muy, muy oscuros. Algunos de ellos son apenas re escala. En este punto. Divitámonos un poco y experimentemos. Entonces incluso esto quiero decir, no
hemos hecho nada que realmente ni siquiera lo he intentado, y ya es un tipo de esquí realmente cool y muy diferente. Y esa es una de las razones por las que no quieres que Teoh destruya tu original porque probablemente
podrías hacerte conocer 10 obras de arte diferentes de esto solo jugando con los ajustes. Voy a hacer justamente eso, y soy un lapso de tiempo. Si yo algo significativo que decir, haré una pausa para decirte que me verás pasando y cambiando los colores en las otras paradas y consiguiendo algunos efectos muy diferentes. Cuando sí noto que cuanto más oscuro se vaya más silenciado o saturado será tu color a medida que se deslice por los colores. Puedes hacerte una idea bastante ordenada del efecto que tus cambios tienen realmente guapa. ¿ No es esto solo la mente soplando haciendo esto ahora mismo? Recuerda que también puedes volver a este ajuste de niveles y ajustes generales a tu brillo y contraste. Y lo bueno de es que en realidad no cambia esa capa original así que
podríamos tomar esta capa que voy a duplicar. Lo moverá arriba en otra zona aquí, y se puede ver que esa área o esa capa no se ve afectada por completo en este momento. Entonces aquí es donde se podría seguir experimentando con diferentes capas de ajuste cerró mi grupo, su todo este color 12 y que se apagó por un segundo. Y hagamos un poco más de experimentar con ese mapa radiante. Da click en esa rampa y vamos a cambiar este color para que veas con qué facilidad podrías cambiar tu imagen. Apenas con algunos de estos ajustes, recuerda que cuanto más oscuro te vayas, más saturado y más oscuro volverá a estar tu color. Simplemente depende de lo que estés buscando, lo que estás tratando de lograr aquí como ese delicioso puntiagudo. Simplemente no uno Un poquito realmente me encantó esta ronda que está pasando aquí. ¿ Y qué opinas de ese Blanco? A veces eso es realmente bonito. Yo lo voy a cambiar, aunque con un poco más Teal sobre azul aquí dentro. Que el esquema de color que está justo en tendencia en este momento. ¿ No es así de ordenado cómo estamos afectando la saturación del color aquí cuando arrastramos esto alrededor. Entonces tenemos dos esquemas de color
muy, muy diferentes ocurriendo aquí. esto también le vamos a llamar un color. Nosotros
también vamos a groupies, también vamos a groupies, y le llamaremos color sobre esto. Simplemente esconde eso por seg. Y tenemos estos dos esquemas de color
muy, muy diferentes y
muy, muy interesantes. Entonces volvamos y despertemos aquí nuestro ruido y veremos qué vamos a hacer con el color en eso. Esconde éste por ahora. Entonces esto es algo a lo que también podrías aplicar mapa de ingredientes o podrías cambiar los modos de
mezcla ahora mismo lo tenemos en normal. Podríamos ir a experimentar con los diferentes momentos de mezcla aquí. Podríamos separar estos en diferentes capas para que se estén afectando de manera diferente . Debe aplicarlo solo a esta capa. ¿ Quieres probar ese codicioso en el mapa sólo para echarle un vistazo rápido? Recuerde, opción haga clic entre. Deshacer eso. Entonces puedes ver En este momento está afectando todo lo que hay debajo de él. Pero si queremos hacer justicia lier, es subasta. Haga clic en la línea que separa el tubo y se casa con esa capa. Entonces otra vez, cuando y jugar con tus paradas aquí tenía algo de contraste. Aquí se pueden lograr diferentes efectos solo en función de tu ajuste. Ten algo con eso también, porque eso realmente puede realzar esos pequeños detalles que has agregado en otra capa de
ajuste esta vez con niveles. Esto me recuerda a este ejemplo aquí donde se ve mucho ese ruido de fondo o éste de aquí. Entonces en realidad voy a tomar y separar a este grupo. Piensa aquí y conviértalos en otra capa. Entonces iba a cortar y pegar. Voy a ir por encima de esta última capa de ajuste aquí y pegar y eso alrededor. A mí me gusta la posición y creo que para ésta sólo voy a usar Teoh. Usa mis estados de ánimo de mezcla hasta que encuentre uno que me gusta ir por esta saturación para que veas cómo eso solo
se mezcla con esa capa de debajo sin que sea Teoh deslumbrante. Creo que voy a hacer eso con este para bajar a la cazadora, tocar a esta capa y hacer pagar pasta especial en su lugar, que es cambio de comando ser lo pone de nuevo en el mismo lugar. Y creo que voy a usar Teoh multiplicarla oscura y en ésta, como oscura y sin multiplicación Así se puede ver que se está mezclando con ese negro
realmente bien. Y creo que sólo voy a cortar esto. No, voy a Teoh selectos y simplemente cambiar el color de justo ese almuerzo ahí por un rayo y saturarlo y moviendo esto a lo largo para que me guste una especie de águila azul azulado para que veas
lo que quiero decir de perderte en el proceso. Podrías pasar horas y horas cambiando, arreglando, ajustando, y después. Si bien definitivamente te dan una idea de lo que funciona y lo que no, voy a copiar los que se van a deshacer de ese Grupo tres. Um, voy a copiar los de ruido y aplicarlos a mi otro grupo Heller aquí. Y por supuesto, entraría y haría ajustes aquí y ahora tengo que súper bonito y utilizable o esquemas que puedo usar en cualquier número de productos. Lo que voy a hacer en este punto es tomarme un tiempo fuera de la cámara y usar unos simulacros para
mostrarte cómo se ven estos y tal vez usar, um, o experimentar con el color y lo que no te muestre cosas diferentes que he creado con estos documentos. Por lo que puede que sea un rato. Ya veremos en la siguiente lección.
9. Mockups y ejemplos: Hola. Bienvenido de nuevo. Entonces te voy a guiar por la transición de esta obra en particular a través de todos sus diferentes cambios de color con los que he experimentado. Entonces, mirando esto, quiero decir, casi
me da vergüenza porque se ve tan horrible. Al igual
que, en
realidad, es sólo feo. Pero entonces, ya
sabes, se convirtió en esta raisel. Con éste, se
puede ver que mi pequeño contorno que había creado Déjame simplemente apagar este cool por seg. Se pueden ver los contornos que se crearon con ese filtro de copia fotográfica. Y en realidad, esa es toda la clave para leer este tipo de diseño con el chico alegando que lo usé para crear la máscara para la lámina. Podría haber entrado aquí y cepillado en cualquier número de otros detalles. Te voy a mostrar eso en un segundo, pero voy a pasar rápidamente por estos otros cambios de color contigo. Entonces este me encanta de verdad, creo que éste podría ser un buen vendedor ahora mismo en el mercado del arte con sus neutrales. Y me encanta el papel de aluminio. Y aquí se puede ver cuánto adagio con detalle extra en mi máscara. Rápidamente te mostraré mi máscara. Se puede ver donde pinté en algunos detalles adicionales. Aquí hay otra que creo que sería muy vendible en el mercado actual. La marina es un color grande en estos momentos. Los últimos archivos de inspiración que me envió mi agente. No son negro ni azul bebé azul con amarillo. Supongo que ahora es lo que pasa. También probé uno con e colores suaves azul codiciosos. Algo así me recuerda a jade. Y luego, por
supuesto, hice uno en escala de grises recta, para que uno sea un poco diferente a ese 1er 1 Este tenía un
tono un poco más cremoso al mismo, y éste es de escala de grises recta con el adorno de oro para que puedas ver con qué facilidad podrías crear muchas obras de arte diferentes con ese original, y recuerda que siempre podrías recortarla. Entonces si lo recortaras cerca para ver esta zona aquí para un celular, se vería últimamente diferente Teoh recortándola. Basta de decir abajo en esta esquina por un celular. Ese no es un tipo de recordarte esa funda de celular que he elegido. Si esto estuviera en el azul y el rosa probablemente se pareciera mucho. Esta es una especie de cómo se recortó. Entonces esos aire un montón de cambios de color realmente geniales que hice justo sin una obra de arte. Voy a volver al 1er 1 y vamos a jugar un poco con esta máscara de capa, agregando un poco más del detalle dorado para mostrarte cómo eso podría cambiarlo. Entonces voy a abrir mis pinceles. pincel de salpicadura es que tengo el pincel de salpicadura de Kyle es y recuerda que si pintas con blancos siempre y cuando estés resaltado justo en esta máscara de capa, cualquier pintura que hagas en blanco va a aparecer en oro es si lo estás haciendo en real tiempo. Entonces solo me estoy cepillando un poco de oro adicional aquí. Podrías agregar cualquier número de capas diferentes con tu objetivo. Podrías duplicar esa máscara grupal y llenarla con, digamos, un cobre. Si quieres agregar algunos detalles de cobre en su este pincel aquí es bastante cool porque en realidad tiene una línea corriendo por el medio de la misma. Alguna vez quieres ver qué pincel es cuando tienes esta lista de pinceles de Kyle. Por supuesto, Todo lo que ves al principio es esta línea que dice Kyle salpicadura Cepillo es que solo hago doble clic en el nombre y me deshago de esa parte, y esta se llama aguafuerte sucia. Entonces una vez que hayas hecho eso, esa lista siempre lo mostrará de esa manera. Cambia otra. Aquí, te mostraré doble clic en el nombre. Simplemente uso comando shift y delete y se deshace de parte inicial del título del nombre. Y luego puedes empezar a pintar. Ahora, si alguna vez estás pintando y no ves nada saliendo por aquí, muchos pinceles de Kyle tiene a Satu. Multiplique aquí. Entonces si comienzas a pintar y no ves nada, vuelve atrás y cámbialo a la normalidad y lo verás subiendo. Entonces, dependiendo de lo brillante que lo quieras, puedes pasar y añadir una tonelada más. Simplemente pinta con el pincel blanco en tu máscara de capa. De acuerdo, entonces lo que espero que vayas a hacer es volver a tus documentos y experimentar con un montón de cosas diferentes. Diferentes colores, diferentes láminas vas a inventar algo simplemente increíble. Ah, sí, y casi me olvido. Aquí está una de las canicas que hice exactamente de la misma manera que lo hicimos en las lecciones uno en que se hizo con el licuado. mí me agregan un poco de chispa ahí, y sólo quería mostrártelo. Tiene un patrón repetitivo, así que eso es algo emocionante. En realidad podríamos tomar estos diseños que hemos hecho con liquefy y con las técnicas que te he enseñado los conviertes en mosaico patrón repetido. Y en mi último curso, llano muy claramente cómo tomar un diseño como este y crear un patrón repetitivo. Si hay suficiente interés, podría incluso considerar convertir esto en un curso. Y sólo echemos un vistazo a cómo sería eso. Su fondo de pantalla. ¡ Wow! Súper impresionante. Entonces esa es solo otra de las formas en que podrías aplicar esta habilidad recién descubierta Marbling and Alcohol Inc dijo que tienes bien. De acuerdo, entonces te encontraré en la última lección donde vamos a echar un vistazo al resto de las maquetas que hice y vamos a terminar. Entonces te veré ahí.
10. Outro y Wrap: todos chicos. Tú lo hiciste. Enhorabuena. Estás al final. Ahora tienes un montón de bellas ilustraciones textuales y algunos patrones que puedes aplicar a algunos de tus productos que prometen que compartiría algunas de tus manzanas de tesis que hice. Y estos son maquetas de teléfonos celulares, y toda la obra de arte aquí fue creada en la clase. Algunas de ellas son diferentes variaciones de color, algunas de recortadas de manera diferente. Se podía ver que ahí realmente bonita en una funda de teléfono celular. Y estoy seguro mucho más. Incluso probé uno aquí en una invitación de boda. Pensé que eso se vería realmente bonito como telón de fondo. Qué opinas de esta obra realmente bonita de color marrón chocolate y azulado. Me gusta mucho ese esquema de color. Y creo que este verde azul profundo de aquí es mi favorito absoluto. Y los colores brillantes resultaron simplemente bellamente también. De verdad espero que lo hagas y publiques aquí algunos de tus productos terminados. Es encantador ver el trabajo que has hecho. Honestamente, si tiene alguna pregunta o comentario, si hay algo que me perdí, por favor agregue a la sección de discusión a continuación. Contesto a todas sus preguntas por lo general en un plazo de 24 horas. Si te gustó lo que viste, disfrutaste el curso. Por favor sígueme para que obtengan información de mis próximos cursos en cuanto sean liberados. Y si no te importa, me encantaría que dejaras una reseña de esta clase. Tus opiniones realmente me ayudan a mejorar en las fuerzas del chip. Si publicas en redes sociales, podrías por favor hachín Etiquetame un glorioso cringe slash share de habilidad. Eso me encantaría. Realmente aprecio el tiempo que te has sacado de tu día y tomo mi curso. Por favor páselo a cualquier otra persona que piense que le pueda interesar si lo desea. Podrías seguirme en Instagram y Facebook en el Señor, iniciar Canadá y visitar mis tiendas. Me encantaría verlo Ahí. Muchísimas gracias. Adiós adiós. Nos vemos la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
