Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. El día de hoy, vamos a jugar mucho con las cámaras. Crearemos algunas fotos experimentales. Aprenderás a crear múltiples exposiciones y a jugar con la luz. Esta clase es para aquellos que quieran experimentar un poco más con la fotografía. Entonces, una exposición múltiple es solo una imagen de una imagen. Empiezo a hacer exposiciones múltiples porque me gusta crear historias con mis cámaras. Una sola imagen te puede decir mucho sobre algo, pero una exposición múltiple incluso te puede decir más con solo exponer la imagen dos o tres veces. La exposición múltiple es algo que viene con la mayoría de las cámaras analógicas. Estás obturador te permite filmar tantas fotos como quieras antes de enrollar la película. Pintar con luz, es algo que es realmente divertido. La fotografía siempre ha estado captando la luz, la cámara, capturando la luz incluso cuando la luz se está moviendo. Pero estás haciendo esto ya que entonces la exposición de la cámara a menudo durante alrededor de 30 segundos a un minuto y las luces están pintando. El rastro de la luz está manchado en tu película. Entonces, lo que estás haciendo es que estás, otra vez, jugando con la luz. Entonces, esto es algo que también es para aquellos que son artistas, o para aquellos que tienen un artista dentro. No quieres sólo una imagen regular, quieres destacar entre la multitud. La fotografía cinematográfica, es inesperado. Todas estas fotos pensé que iba a haber algo y algo más pasó. Capturar algo completamente diferente, completamente experimental, completamente creativo. Entonces, no importa si es una imagen buena o mala, pero lo que necesitamos hacer es solo crear algo nuevo, algo diferente y explorarte, explorar tu arte, y tratar de encontrar, en película analógica, lo que no se puede hacer con la cámara digital.
2. Tu proyecto: Para este proyecto, queremos que creéis dos imágenes de múltiples exposiciones y dos imágenes jugando con la luz. Está bien si solo estás jugando y haciendo esto por primera vez y solo subes una sola imagen. Pero nuevamente, el objetivo es tener dos cuadros, dos de cuadros experimentales con múltiples exposiciones y dos cuadros creativos pintando con luz. Si quieres hacer múltiples exposiciones y si quieres jugar con luces,
necesitarás, primero, una cámara analógica porque en esta clase, estamos jugando con el cine, y necesitas la cámara que te permita hacer ambas exposiciones múltiples, exposiciones largas. La exposición múltiple es algo que viene en la mayoría de las cámaras analógicas. Tengo aquí cámara de 35 milímetros y una cámara de formato medio. El fresco de la exposición múltiple es que tu obturador te
permite disparar tantas fotos como quieras antes de enrollar la película. También necesitarás algunas luces, por supuesto, para la parte de luces de pintura. Puedes usar cualquier linterna regular. Puedes usar luces grandes. Puedes usar la pequeña linterna de tu teléfono. O sea, cualquier tipo de fuente de luz te ayudará. Lo que es divertido de la pintura ligera es que
incluso puedes usar las luces que hay en tu entorno. Entonces, si tienes una luz fija y solo mueves la cámara, lo que estás haciendo es crear pintura
ligera donde la luz está quieta y tu cámara se está moviendo. Pero también se puede hacer lo contrario. Puedes tener una luz que se esté moviendo alrededor de tu cámara y la cámara está completamente quieta. Entonces, esas son las dos formas de hacer pintura ligera. Para una exposición múltiple, puedes usar cualquier tipo de película. Si estás filmando durante la noche, lo mejor es usar una película de alta velocidad que sea más sensible a la luz. Si estás rodando durante el día, lo mejor es solo usar una película de menor velocidad. Si estás haciendo una exposición prolongada, necesitarás un trípode o algo donde puedas soportar tu cámara y mantenerla realmente quieta. Si estás jugando con luces y quieres que la luz sea realmente clara y quieres que los objetos alrededor de esta luz sean realmente claros también o no borrosas, necesitarás tener la cámara realmente quieta. Es por ello que los trípodes son tan importantes, porque si la cámara se mueve y la herramienta superior sigue abierta por más de 160 de segundo, toda la imagen será súper borrosa y será como mover. Existen muchos tipos diferentes de exposiciones múltiples, pero hoy, vamos a jugar con dos básicas. El primero es una exposición múltiple selfie. Entonces, todos somos fans de las selfies. Pero básicamente, haremos una imagen de nosotros mismos y encima de ella, haremos otra exposición. De esta manera, nos estamos mostrando de una manera diferente. También nos estamos poniendo en contexto. En el campo, esta es mi foto selfie, y estoy tan cerca de la cámara que mi cara estará en el marco de la imagen, ¿verdad? Pero si quiero mostrar dónde estoy, si estoy dentro de una planta, si estoy en el bosque, si en la casa de un marco o algo así, y quieres mostrar también dónde se tomó la foto,
entonces, después de tomando tu propia foto, tomarás una foto del lugar donde te encuentras. Entonces, esta es una selfie sobre una exposición múltiple. El segundo es aquel en el que creamos una planta con signos y textos. Entonces, lo que quería hacer es salir y buscar un piso. Entonces, traté de buscar señales, tratar de buscar algo que está en la calle, un graffiti, algo que comunica algo. Trata de hacer una exposición múltiple mostrando esta luz contando una historia. Se puede ir a buscar un restaurante, y tomar una foto del letrero del restaurante, y luego una exposición múltiple de la comida que allí venden. Se puede tratar de buscar un retrato de alguien y después tomar una foto del lugar donde trabajan, el signo del lugar donde trabajan, o de nuevo, una foto del Empire State y exposición múltiple de nuestra playera que dice: “Me encanta Nueva York”.
3. Cómo preparar tu cámara: Entonces, tal vez te estés preguntando por qué tengo estas cámaras de lujo doradas. Es porque lomografía, también se conoce por el diseño de las cámaras. Nos encanta diseñar nuevas cámaras, y vienen con idea loca como cámaras doradas. También me gusta disparar con cámaras doradas porque llaman la atención de la gente. A veces es difícil crear un retrato de alguien si le da miedo a la cámara. Para mí, las cámaras doradas son una forma de
simplemente crear una conversación o romper el hielo con la gente. Se trata de una cámara Ojo de pez, de 35 milímetros. Escojo hoy la cámara Ojo de pez porque es más fácil disparar selfies. El lente Ojo de pez te da una vista de 170 grados. Entonces, imagina que esto es una lente regular. Un lente regular te da estos interruptores son 77 milímetros para retratos, o 58 para otras imágenes. Estas cámara porque tiene una lente gran angular, te
darán una visión completa de lo que hay a mi alrededor. Entonces, esto es realmente bueno para retratos porque la lente captará todo sobre mí. Entonces, ahora mismo me va a bajar la cámara. Esto se libera en carga, solo
tengo que mover la película sobre la posición de la película dentro de la cámara. La propia cámara te dará el tamaño de la película, y la forma de la película. En el bobinador, tendrás algunos soportes que jalarán de esta charca de la película, y solo quieres atrapar esos soportes con esta piñones. Ahora que ves que la película está correctamente ahí, y que los piñones están atrapados con los soportes, estamos listos para irnos. Aquí tengo una cámara de cierre Diana. La cámara Diana fue muy popular en los años 70. Fue creado en China, en Hong Kong, y fue popular porque la gente buscaba una manera
fácil tomar fotos de formato medio. Esta es nuestra cámara de plástico con una lente de plástico, y te da unas fotos fi realmente bajas. También es bastante fácil de usar, pero desafortunadamente, en los años 80 cuando las cámaras empiezan a golpear el mercado estadounidense, ya no
era popular en China. Entonces, la producción se paró de inmediato cuando América buscaba tener más de estos. Entonces, durante los años 90, fue realmente difícil encontrar una de esas cámaras, solo obtendrás acceso a este tipo de cámaras a través de subastas o sitios web de equipos de uso antiguo en línea. Entonces, en 2,000, la lomografía vino con la idea de volver a construirse a esta cámara, pero agregamos una opción especial, y es la opción de flash. Entonces, con esta cámara, también
puedes tomar fotos por la noche, y es por ello que esta cámara es perfecta para tomar fotos de larga exposición. Porque podemos usar un flash con él, podemos hacer retrato con el flash, pero al mismo tiempo jugar con exposiciones largas. Entonces, ahora mismo solo voy a cargar mi cámara con película de formato medio. Película de formato medio no es tan popular como 35 milímetros hoy en día, pero todavía lo puedes encontrar, info simplemente hizo esta película Kodak, 4G, y por supuesto, lomogaphy seguirá haciendo mucha película de formato medio, y es porque nos encanta la película de formato medio. Instagram, eso es realmente popular ahora. Se basa en este tipo de cámaras en realidad por la lente de plástico, por el formato medio, todos esos filtros locos que encuentras en Instagram son yo pienso de esta cámara y de este tipo de cámaras. Esta cámara tiene control de velocidad de persianas justo aquí en la parte superior de la lente. Entonces, cuando queremos hacer exposiciones largas, las encontrarás en la mayoría de las cámaras analógicas si no en todas. También en las cámaras digitales, encontrarás opción de bombilla. Entonces, bombilla básicamente significa que mientras sigas presionando el obturador, la abertura permanecerá abierta hasta que sueltes. De esta forma, puedes crear exposiciones largas y pintar con luz. Entonces, mientras estés comprimiendo el obturador, la luz estará pintando toda la película. Básicamente hago de tres a cinco segundos si hay mucha luz, si estoy disparando durante el día, y esto puede ser demasiado si hay mucha luz. Exposiciones largas son mejores si las estás haciendo durante la noche. Durante la noche, trato de hacer de 15 a 30 segundos, y si quiero ir más que eso, y si quiero ir más allá, trato de hacer un minuto, después de eso será demasiada luz. Entonces, con ambas cámaras, puedo hacer exposiciones múltiples, puedo hacer exposiciones largas, que es pintar con luz, pero hoy, usaré los 35 milímetros para hacer exposiciones
múltiples porque la lente Fisheye me dará un ángulo más amplio, y captaré más locas exposiciones múltiples. Con el formato medio, voy a hacer algunas exposiciones largas, y voy a pintar con luz porque me gusta el formato cuadrado, porque esta cámara es realmente icónica y el hecho de que el cierre Diana tenga ahora un flash dando más opción para hacer exposiciones largas sobre pintura con luz.
4. Exposiciones múltiples: selfies e historias: Entonces, ahora que estamos listos, pongamos algo de acción de caza. Te voy a contar antes de disparar algunos consejos y algunos errores que quieres evitar. Con múltiples exposiciones, siempre es más fácil tener mejores fotos si disparas primero al objeto más oscuro. Entonces, por ejemplo, si quiero dispararme y luego voy a rodar una foto del cielo sobre él, y lo que quiero hacer es tener un retrato de mí mismo y mucho cielo sobre él. Lo que debo hacer es siempre dispararme primero, esto es porque el cielo con toda la luz se expondrá a foto primero y tendrás una imagen realmente expuesta. Si bien yo mismo que soy un poco oscuro y no expulso la luz no expondré la película tanto como el cielo. Entonces, de nuevo primero, siempre dispara primero al objeto más oscuro y luego al más ligero. Siempre es mejor hacer dos o tres exposiciones múltiples antes de enrollar la película. Entonces, nuestra exposición múltiple es solo una imagen entre una imagen, dentro de una imagen, una imagen de una imagen, pero es mejor solo hacer tres fotos más porque cuando estás tomando demasiadas fotos, estás exponiendo la película al mismo tiempo y no
quieres exponer la película muchas veces. Si expones la película más de tres veces, estarás completamente en blanco lavarás la imagen y serás demasiado ligera. Entonces, es mejor solo hacer, el número perfecto sería dos. Diremos que una exposición múltiple es como un martini, uno es demasiado pequeño, tres es demasiado, dos son perfectos. Para este tipo de imágenes que fue muy útil para pensar adelante qué quieres filmar. Si estás tratando de contar una historia, siempre planifica con anticipación lo que quieres hacer. De esa manera puedes tener mejores exposiciones múltiples, que si solo deberías una imagen y luego la otra como locas. Trata de tener una historia en tu mente. Trata de planear con anticipación lo que quieres hacer con estos. Otro consejo divertido para múltiples exposiciones es tratar de combinar imágenes de retroiluminación con texturas. Entonces, lo que traté de hacer es tomar un retrato de una persona que tiene una luz realmente fuerte en la parte de atrás porque esta luz está exponiendo la película. Todo será blanco pero la persona que será completamente negra. Si tomas antes de eso una foto de plantas o flores o alguna textura natural. Lo que está bloqueando a la persona será esta textura así, básicamente tendrás una imagen de retroiluminación de textura con la forma de una persona. Entonces, ahora, solo quiero tratar de encontrar un lugar que me guste un rincón o algo que me resulte atractivo. Entonces, para ser fotógrafo, siempre
es estar realmente al tanto de menos rodeos. Tratando de encontrar lo que está pasando. Entonces, este tipo de fondos son un poco lo que busco mi primera foto de retrato. Como puedes ver, el fondo está completamente limpio es solo de un color. Entonces, si tomo mi selfie versus ese fondo podré filmar nuestra segunda exposición múltiple de otra cosa. Esa exposición múltiple se verá muy bien sobre ese fondo. Entonces, si tu cámara no solo dispara por sí misma como La Diana puede que tengas una opción de exposición múltiple. En las cámaras litográficas, tenemos este MX que es exposición múltiple. Entonces lo que hago es solo tomarme una foto de mí y luego solo golpeo la opción de exposición múltiple en mi cámara y quiero mirar lo que va a sentir ese espacio de madera. Por ejemplo, esto será como super cool para el tipo de fondo que estamos buscando porque hay mucha textura. Entonces, como ves siempre me tiro primero y luego el fondo después porque soy los objetos oscuros y el cielo y los edificios y los árboles son los objetos claros. Entonces, no quiero exponer mi película en el primer cuadro sino lo contrario. Una vez que me tomo la foto sólo puedo enrollar hasta que se detenga por sí mismo. Ahora, tengo una exposición múltiple. Ahora, que tenemos nuestra exposición múltiple selfie intentemos encontrar algo más interesante para filmar como contar una historia o simplemente hablar con la ciencia. Creo que voy a hacer algunos con los taxis de The New York, el amarillo de los taxis de Nueva York es súper distintivo de Nueva York. Entonces, creo que estaría bien conseguir un taxi y luego algo encima. Que tengo mi taxi sólo necesito encontrar
algo más que cuente la historia como el semáforo por ejemplo. Entonces, por si acaso lo he estropeado, sólo lo
voy a volver a hacer. Eso debería funcionar. Siempre me gusta disparar estos letreros de Drogas porque quiero decir vamos trabajaste perfectamente en fotos de exposición múltiple. Lo que es emocionante de estos letreros como en la parte superior de edificios es que te da una oportunidad realmente agradable de mostrarlo y desde abajo y te
da una perspectiva realmente agradable desde el piso hasta el cartel. Entonces, ahora que tenemos el signo de Drogas, sólo
necesitamos encontrar algo que vaya junto con estas múltiples exposiciones. No conozco a alguien en Drogas o no lo sé. Entonces, ahora es el momento de sólo esperar y buscar al personaje perfecto para ir con nuestra historia de drogas. Va a ser difícil. Demasiado temprano para locos en Nueva York. Todo bien? Todo bien.
5. Exposiciones largas: estelas de luz y retratos: Si bien las exposiciones múltiples pueden ser realmente fáciles, pintar con luz puede ser un poco más complicado. Pero, si solo juegas y solo vas con el flujo, será algo que sería más fácil con el tiempo y súper divertido. Entonces, lo primero que quieres poner en tu cámara, es la velocidad del obturador. Recuerda tener siempre la opción de bombilla. Si tu cámara es un poco más profesional como un Cannon o una Nikon o Hashmina o algo así. No sé, algo que tiene más opciones. Puedes jugar con una exposición más larga, por lo que puedes hacer como dos segundos, siete segundos, 50 segundos de velocidad de obturación. Pero en las cámaras que son de plástico y son fáciles de usar así, solo
tienes un ajuste, que es la bombilla, así que esa es la que queremos. También queremos poner la abertura de la lente en una abertura pequeña porque no queremos que entre mucha luz a la cámara. Queremos capturar más luz con un temporizador más largo, que mucha luz en poco tiempo. Entonces, es mejor cerrar la abertura de la lente a F/16, F/22, tal vez demasiado, pero es mejor solo jugar con mucho tiempo que con el corto tiempo. Recuerda, siempre tener tu cámara muy quieta si quieres jugar con luces en movimiento. Si estás haciendo autos en una autopista que se están moviendo frente a tu cámara, es mejor solo tener un trípode para que tu cámara esté completamente quieta. Si quieres hacer retratos locos, la mejor forma de hacerlo es con el flash. La mayoría de las cámaras disparan el flash en cuanto se libera el obturador. Esto te ayuda mucho porque mientras la cámara está tomando la foto con la abertura abierta, básicamente
estás grabando todas las luces que en el viento. Entonces, si tienes un sujeto frente a tu cámara, y estás tomando un retrato. Detrás del retrato las luces se mueven. No verás a la persona porque está demasiado oscuro. Entonces, el flash te ayudará a encender a la persona. Entonces, en cuanto sueltes el obturador, encenderá a una persona y grabará todas las luces detrás de esta persona. Algunas otras cámaras son lo contrario. Disparan el flash al principio. Entonces, solo necesitas conocer primero tu cámara. Trata de disparar un par de veces antes, para que sepas cuándo se dispara el flash, si después de soltar el más corto o cuando lo presionas. De nuevo, sólo tienes que jugar con el flash del sujeto. Lo que es divertido de estos flashes de modelo bajo es que
puedes disparar el flash sin estar conectado a la cámara. Entonces, tienen un fuego de abajo. Lo que haces es que puedes darle el flash a una persona. Entonces, si te estás tomando la foto de una persona, si estás tomando un retrato, y la cámara está quieta, y le das el flash a esta persona, y ella o él acaba de disparar el flash desde abajo, todo el la luz encenderá su rostro, y tendrás todas estas luces locas alrededor, y el retrato será súper fuerte en la cara. Será diferente a si tienes el flash en tu cámara y estás grabando el retrato. Si tienes más de dos flashes, si tienes como destellos en serie, puedes crear luces locas, para que puedas disparar. Un flash en tu cámara, puedes darle el otro flash a tu sujeto. Puedes poner un flash en el piso y estarás creando como fuentes de luz que estarán disparando alrededor, creando espectáculos realmente locos. Algo que es muy importante es tener siempre baterías en tu flash antes de salir. Algunas cámaras, tienen un medidor de luz construido en su interior. Este medidor de luz te ayudará a controlar la velocidad del obturador. Entonces, si tu cámara tiene un medidor de luz y está realmente oscuro afuera, la cámara sabrá cuántos segundos se debe abrir la velocidad del obturador para tomar una buena foto. Entonces, para esto, también necesitarás tener tus baterías frescas. Entonces, esto es realmente importante. Nunca, nunca, nunca salgas sin baterías ni baterías frescas. Si estás disparando en una noche fría o generalmente en medio del invierno, debes saber que las baterías mueren antes que durante el clima cálido. Esto se debe a que las baterías necesitan más energía para que tu cámara funcione durante el invierno que durante el tiempo cálido. Entonces, si hace mucho frío afuera, es mejor tener baterías extra en tu bolsillo. Está bien. Entonces ahora, ya está lo suficientemente oscuro. En primer lugar, tendremos algunos autos pintando nuestra película, y luego iremos al parque, y haremos algunas cosas más creativas. Como pueden ver, estoy trayendo mi trípode. Es lo que es más importante para pintar con luces y también tengo una liberación de cable. Este tipo me ayuda a soltar el obturador. Si disparo con el dedo así, haré que la cámara se incline y las fotos serán borrosas. Pero si tengo la ayuda de una liberación de cable, serás más sabio. Está bien. Entonces, estamos en la 6ª Avenida. Es una autopista muy transitada. Aquí mismo tenemos a San Marcos. No, no lo es. El Christopher, no sé cuál es el nombre en realidad de la iglesia, pero es una iglesia realmente bonita. Entonces, quiero capturar la iglesia y los autos que pasan por debajo de la iglesia. Este es un truco que siempre
hago con el flash. Entonces, los destellos de modelo bajo los encienden rojos cuando estén listos para rodar, y uso esta pequeña luz roja para avanzar en la película. Entonces, esto siempre me ayudó a ver cuál es mi siguiente imagen. Entonces, ahora que estoy listo, solo
necesito enmarcar mi cuadro. Yo quiero que mi línea del horizonte sea perfectamente recta. Vaya a la opción de bombilla en la cámara. Esta luz me da como, voy a decir, de 15 a 20 segundos. Pero siempre es bueno hacer múltiples imágenes porque no sabes cuánto tiempo necesitas. Entonces, es mejor simplemente hacer múltiples imágenes
del mismo fotograma solo para probar diferentes tiempos. Entonces primero, voy a probar con 15 segundos a partir de ahora. Entonces, como se puede ver, con la liberación del cable, la abertura permanece siempre abierta. Hago una larga exposición de la calle y de los autos que pasan. No pasan muchos autos en este momento. Hay esperanzas de que el siguiente sea mejor con más autos ahí. Entonces ahí tienes, eso fueron 15 segundos. Lo intentaré ahora con un poco más, como 20 segundos. Entonces ahora que la luz es verde para los autos, estamos pasando muchos autos, y esto ayudará a que nuestro cuadro sea mucho mejor. Cuando estás haciendo una foto de larga exposición, siempre
es gracioso porque la gente que está frente a la cámara no estará en la foto porque la abertura está abierta tanto tiempo que la gente que acaba de cruzar no estará en el cuadro, sólo
tendrás luces. Por eso estamos grabando sólo luces. Tomemos otra foto en otro lugar. Estamos buscando un lugar oscuro para disparar. Esta es una manera bonita del parque porque
tenemos muchas luces alrededor pero también es un lugar oscuro. También es un lugar tranquilo donde no tenemos mucho tráfico de personas, así que podemos jugar por aquí. De lo que me gusta de esta noche es que porque llovió un poco y la nieve se está derritiendo, vamos a tener todas estas reflexiones
del agua que harán que la imagen sea más interesante. Entonces, voy a montar mi cámara, y esta vez vamos a hacer algunos retratos. De acuerdo, entonces ahora tenemos a nuestra modelo y a nuestra asistente listos. Entonces básicamente, va a pintar con una linterna a su alrededor. Va a hacer algunas cosas locas, y como siempre se mueve, no será capturado por la luz. Uno que ha hecho, saldrá del marco y yo dispararé el flash, y el flash la capturará sola. Pero la película ya captó las luces que estábamos pintando. Sólo estamos haciendo una exposición larga con dos luces. Entonces, una es la linterna con la que está pintando, y la otra es mi flash. Debido a que el flash tiene una batería dentro, ella sólo puede disparar el flash en su cara, y veremos su cara con más claridad. Listos, ya. Ya puedes salir del rodaje, y puedes parpadear. Eso es todo. Entonces ahora que estamos listos e hicimos alguna pintura loca con luces, solo
quiero hacer la otra técnica que queremos
ver y es las luces siguen pero la cámara se está moviendo. Entonces, vamos a tratar de hacer algo en el Washington Arc. Entonces esta vez, no vamos a necesitar el trípode porque la cámara va a estar en movimiento, así que podemos simplemente guardar el trípode ahora. Entonces ahora solo quiero estar frente a la Quinta Avenida por lo que tenemos una bonita vista de la Quinta Avenida. En realidad, esta imagen sólo va a ser una loca. No necesitamos tener luces especiales ni una linterna aquí porque tenemos muchas luces alrededor. No son mucho, no es mucha luz pero si volvemos a hacer una foto de 30 segundos, una exposición de tres segundos, eso debería ser suficiente. Entonces esta vez, lo que voy a hacer es que voy a jugar con la cámara. Se va a estar moviendo la cámara y estará captando todas las luces. Entonces aquí voy. No sé qué va a pasar después de
eso, solo son muchas luces pintando mi marco. Esto es sólo algo completamente análogo, completamente creativo, completamente loco. Ahora sólo quiero hacer una última. Ya no tenemos mucha película, creo que me quedan como una o dos fotos. Esta vez, lo que quiero hacer es simplemente capturar todo el marco
del arco y de la Quinta Avenida, todo el paisaje. Éste es uno fácil. No quiero jugar con luces en movimiento, no
quiero hacer cosas locas, solo
quiero hacer una linda foto. Entonces, esta vez, voy a volver a usar el trípode. Entonces sólo voy a bajar un poco ahora sólo porque quiero
tener más del piso y más de la calle que los edificios. Esto debería ser fácil. No hay mucha luz, pero hay suficiente. Creo que 20 segundos deberían ser suficientes. Nuevamente, es mejor solo hacer múltiples fotos porque no sabes cuánto tiempo necesitas, no
sabes si 20 es mucho, si es suficiente, si no es suficiente. Entonces, es mejor solo probar diferentes tiempos. Lo que puedes hacer es llevar siempre un cuaderno pequeño y simplemente ser como, en tu cuaderno, estás haciendo tus notas, y esta foto fue tomada con 15 segundos, esta foto que estaba haciendo con 20 segundos de exposición. Para que así cuando tengas tus impresiones, sabrás qué funciona mejor para tu cámara, sabrás qué funciona mejor para ti, y tendrás en tu mente ya lo que es mejor para ti. Es así como sé que 30 segundos allá fueron buenos, y por aquí veinte 20 segundos es bueno porque llevo rodando por este parque, no
sé, al menos dos años o algo así. Entonces, ya sé exactamente cuánto tiempo necesito. Entonces aquí vamos, con nuestros 20 segundos. Creo que tenemos unas fotos bastante bonitas, y ahora es el momento de volver a un laboratorio, para mí. Para ti, es hora de salir afuera y disparar algunas noches ligeras, rodar algunas exposiciones múltiples. Recuerda esa película te da la oportunidad de volverte tan loco como quieras. No importa si es una imagen buena o mala, lo que estamos haciendo aquí es experimentar con diferentes cosas. Eso es lo que me gusta del cine analógico, que cuando ves imágenes digitales de mucha gente, tus amigos o de tu familia, verás que siempre están tratando de conseguir una imagen perfecta. Con estos consejos creativos, como exposición múltiple, exposiciones largas, impresión con noche, todo ese tipo de cosas. Lo que estás tratando de hacer es capturar algo completamente diferente, completamente experimental, completamente creativo. Entonces, no importa si es una imagen buena o mala. Lo que queríamos hacer es solo crear algo nuevo,
algo diferente y explorarte a ti mismo, explorar tu arte, e intentar encontrar en el cine analógico lo que no puedes hacer con las cámaras digitales.
6. Cómo revelar la película: Una vez que tu película esté lista, enrollada por completo. Puedes acudir al Laboratorio de Fotografía. Encontrarás diferentes Laboratorios de Fotografía en las grandes ciudades. Si vives en una ciudad pequeña o en medio de, no sé, el desierto, puedes intentar encontrar tus farmacias más cercanas. Por lo general, desarrollaron 35 milímetros. Si disparas a blanco y negro, incluso
puedes desarrollar tu película en tu casa. Hay muchas maneras de desarrollar una película. En realidad se puede desarrollar película con jugo de naranja y café. Si encuentras que vives en un lugar donde es difícil desarrollar tu película, el Laboratorio Lomography cuenta con servicio en línea. Entonces, solo necesitas ir a lomography.com y buscar el servicio de laboratorio. Puedes desplazar tu película a nuestro laboratorio en Nueva York, y te la enviaremos de vuelta. No hagas que el proceso en desarrollo sea algo que te detenga de rodar más película. Una vez que la película esté lista, solo déjala caer con el técnico de laboratorio y después de que
se desarrollen, se verá algo así.
7. Impresión final: exposiciones múltiples: Por último, nuestra impresora aquí de vuelta del laboratorio. Desarrollamos la película a partir de nuestro disparo de larga exposición y nuestras tomas de doble exposición. Yo sólo voy a pasar por ellos. Entonces, pasemos primero por el cuadro de ojo de pez que fue el que disparamos primero. Entonces, todas estas fotos son filmadas con una cámara de ojo de pez. Son dobles exposiciones. Podemos ver que son oscuros, básicamente porque disparamos en un día oscuro y ya era tarde en la tarde. Pero esto no quiere decir que sean malos. Simplemente son diferentes. mí me gusta cómo el contraste te da mucha información. Entonces, aunque no veas la imagen, solo el contraste entre la oscuridad y la luz puede darte lo que buscas. Elijo las mejores ocho fotos fuera de película de 35 cuadros. Yo sólo elijo ocho porque no puedes esperar tener todas tus fotos perfectas. Cuando estás filmando, siempre vas a tener algunas fotos buenas y la mayoría de las fotos son malas sobre todo cuando apenas estás empezando. Esto también es bueno porque te muestra
lo que estás haciendo bien y lo que no estás haciendo, y dónde puedes mejorar. Aquí, podemos ver las drogas o alfombras porque la d estaba apagada. Toda la luz de las paredes, nos
han dado todos estos contrastes y todas estas luces fuertes lo cual es realmente atractivo a la vista. Entonces, básicamente, nuevamente, tenemos este enorme contraste entre luz y oscuridad, y en el medio, este signo rojo nos está dando este punto de tensión. Entonces, siempre es bueno buscar puntos de tensión cuando estás disparando. Por ejemplo, en este, el punto de tensión aquí lo hace el semáforo. Entonces, se pueden ver los dos edificios, el que disparamos primero y los que disparamos segundo, y en el medio, el semáforo. Entonces, este es un buen ejemplo de exposición múltiple. Aquí, de nuevo, tenemos el semáforo haciendo algo de tensión en el medio. Entonces, punto de tensión es lo que buscará el ojo humano. Entonces, cuando tomes una foto, el ojo siempre pasará por este punto de tensión primero, y luego se verá el otro. Entonces, si este punto de tensión está en algún lugar del medio de la foto y es una luz fuerte o es un sujeto fuerte o es un objeto fuerte, la persona, la gente que está mirando la imagen, se enfocará exactamente en este punto y ahí es donde estás buscando en una foto. Tan solo para tratar de enfocarse en algo, por lo que la persona que está buscando esta foto también se enfoca en el mismo punto que intentabas capturar. Algunas otras fotos son más raras, más experimentales. Al igual que éste. A mí me gusta porque sólo se puede ver el borde de los edificios. Básicamente, cuando estábamos disparando con una cámara y estábamos tomando foto de los edificios, la luz que venía por la cámara, al mismo tiempo, se estaba quemando la película. Entonces, se puede ver cómo se tiene una raya blanca entre los dos negros. Es porque la luz no venía directamente a los edificios, sino directamente a la cámara. En el medio, se puede ver la doble exposición de los edificios reales. Entonces, puedes ver los edificios desde el fondo de la calle mirando hacia arriba y justo el edificio frente a ti. Entonces te están enfrentando. Entonces, esto es, de nuevo, estamos contando una historia. Como te dije la última vez, es bastante importante contar una historia con estas dobles exposiciones. Eso se puede ver aquí también. Entonces, no sólo tenemos un punto de tensión, sino que también estamos contando una historia. Básicamente, tienes todos los autos que pasan y la mano diciéndole a los peatones que no crucen la calle. Entonces, esto es algo que está creando un doble punto de vista en la mente de las personas que están viendo la foto, el punto de enfoque, y segundo, la historia que estás contando. En esta, también podemos ver una foto que está contando una historia. Es un poco más difícil de ver por el contraste, pero puedes verme en la foto, es un autorretrato. Al mismo tiempo, se
puede ver el cartel y las luces. Entonces, soy yo diciendo dónde estoy, ¿verdad? Entonces, si veo esta foto por primera vez y veo a esta persona con las rocas, puedo hacer un conjunto de historias en mi cabeza. Puedo hacer una historia sobre un tipo que va a una tienda de alfombras. Entonces, es solo básicamente lo que quieres contar y básicamente es lo que quieres sacar de ello. Hay algunas otras fotos donde estoy tomando algunos autorretratos como estos dos. Pero es más difícil verme por las luces. Entonces, de nuevo, este día, las luces eran un poco fuertes y estaban demasiado grises. Entonces, es difícil verme, pero si miras con cuidado, verás mi cabeza, verás mi gorra, verás un poco de mi cara, y solo estoy contando una historia del lugar que estaba visitando. Apenas estoy en medio de Nueva York en un gran día rodeado de estos grandes edificios. Entonces, esas son las fotos de 35 milímetros tomadas con ojo de pez. No era lo que esperaba, pero me gustan. Con la fotografía analógica, nunca sabes lo que vas a conseguir, ¿verdad? Esta es la diferencia entre digital y analógico. Con la fotografía analógica, se dispara y se dispara. De repente, vienes con algo que no esperabas. Seguro, no esperaba este tipo de fotos. Entonces contraste y donde la luz es tan fuerte y donde los negros son tan fuertes. Pero al mismo tiempo, me gustan porque no es lo que estaba viendo ese día. Es algo completamente diferente que me recuerda el día de una manera diferente.
8. Impresión final: exposición larga: Vamos a ver las fotos de Diana ahora. De esta película, conseguimos más fotos, conseguimos, veamos, nueve fotos de 12. Dejé tres fotos fuera de ella. Mi favorito es éste, es una exposición larga que rodamos en la 6ª Avenida. Para que puedas ver la iglesia, puedes ver autos pasando, y te está contando toda la historia. Te está contando la historia de esta noche en la avenida Este, frente a esta iglesia por donde pasan los autos. El taxi, se puede ver la gorra aquí en la esquina y el auto es igual que esperar algo, pero también se mueve porque se pueden ver las luces del auto. Entonces la composición, es muy fuerte y los colores también son muy fuertes. Junto a ésta, también
tengo ésta, que es básicamente la misma foto. Pero en este no tenemos el taxi. Por lo que se puede ver la diferencia entre el que tiene el taxi y el que no tiene el taxi. A mí me gusta
más el que tiene el taxi porque se puede ver en realidad que el auto se mueve no es sólo las luces, en realidad
es un auto que pasa. El amarillo de la esquina te está dando este punto focal del que estaba hablando. Es decirle a la gente que va a ver la foto, qué mirar, dónde poner los ojos. Después de rodar estos, hicimos un poco de retrato. De estos retrato tengo tres fotos que me gustan mucho. En los tres de ellos, se
puede ver a Elisa justo de pie ahí con las luces en la parte trasera. Fueron rodados por diferentes tiempos, así que como decía en la clase, es muy importante grandioso lo que estás haciendo. Entonces, cuando ves las fotos, entiendes por qué la foto es mejor así o no es tan buena como esperabas. Cada foto fue rodada en diferente periodo de tiempos. Entonces, dentro de los 15 segundos, y 20 segundos, y una imagen de 30 segundos. Básicamente se puede ver que el que era más corto, esto fueron 15 segundos, te
está dando todo el asunto. Entonces, puedes ver su cara, puedes ver las luces de atrás, pero no hay mucha luz que la esté cubriendo. Por lo que es muy completo. Si bien este que fue disparado durante 30 segundos, tiene mucha luz. Entonces, toda la iluminación detrás de ella sólo están cubriendo el tema. Entonces, es difícil ver quién es este, es difícil ver su cara, es difícil ver qué está pasando. Es interesante porque es diferente, porque es experimental, pero no es lo que estamos buscando. Por último, tenemos uno con un 20 segundos, éste también es bueno pero aquí está moviendo la cabeza. Entonces, cuando estás haciendo exposiciones largas, cuando estás contando historias con luces, este objeto debe mantenerse realmente estable. Entonces, si está moviendo la cabeza, el color será como una cosa rara simplemente borrosa. Esto es lo que pasó aquí. No podemos ver su cara, la iluminación en el fondo es realmente agradable. Estas cositas con la linterna, son perfectas, pero su cara no es tan clara. Entonces, básicamente el que más me gusta es éste con los 15 segundos. Se puede ver este objeto, se
puede ver su rostro, está sonriendo, está perfectamente iluminada en su rostro. Se pueden ver las luces detrás ella y no se puede ver al tipo haciendo las luces detrás de aquí. Entonces me gusta mucho esta foto. Creo que este es mi favorito de los retratos. Después de jugar con retratos, jugamos con luces estables y la cámara se movía. Por lo que en la primera sesión, la cámara estaba estable y las luces se movían. Por lo que los autos que pasaban o la linterna en movimiento, pero en esta ocasión la cámara se movía y las luces estaban estables. Entonces, se puede ver que esto es mucho más loco. Esto son solo luces locas por todas partes. No se puede ver de qué está pasando, de qué
se trata, es difícil entender lo que está pasando, pero es sólo algo experimental. No estamos buscando nada en particular, solo
queremos jugar con la luz, solo
queremos hacer una foto loca. A mí me gusta este porque tomamos una foto de una doble exposición. Entonces, al fondo se puede ver la ciudad, se
puede ver la calle, se
puede ver algo pasando y luego movemos la cámara con las luces,
las luces estaban de pie y movemos la cámara. Entonces, se pueden ver las luces moviéndose, la cámara, estamos moviendo las luces estables pintando el lienzo pero la calle en la parte trasera. Aunque es difícil de entender. Esta también es interesante porque la cámara se movía hacia adelante y hacia atrás. Por lo que se puede ver la misma luz simplemente moviéndose de esta esquina a esta esquina cuando la cámara se estaba acercando a las luces. Esto es interesante porque se puede ver el movimiento en la cámara y se puede entender cómo se movía la cámara. Por último, éste es el más loco. No sé si es así, si es así, si es así, funciona en todos los sentidos. Es sólo una luz loca en la pintura. Piensa en la técnica de Pollock o en el arte conceptual
ahora mismo donde van estos grandes artistas con estos folletos, y simplemente pintan como locos. Por supuesto que tienen un concepto en sus cabezas, bueno, puedes hacer lo mismo con las luces. Pintar con luces en tu lienzo y esta vez tu lienzo es una cámara y cargada de película. Por último, me pareció muy interesante esta foto, no
recuerdo exactamente cómo sucedió esto. Esto es lo que es genial del cine y es que la mayoría de las veces cuando tomas la foto, esperas a que se desarrolle la foto, y para este tiempo ha pasado, te olvidas de lo que tomas. Entonces, realmente no recuerdo de qué se trata esto, pero mi instinto me dice que había alguien señalando con una linterna directamente a la cámara. Entonces puedo ver exactamente una luz en medio del arco del Washington Park y me pareció muy interesante porque es algo que no sabes lo que es. Ves la foto y no sabes qué es, pero es súper fuerte. El hielo se enfocará en la luz, la luz verde alrededor del arco de Washington, es muy vibrante, muy interesante. Esto es, de nuevo, algo que no esperaba. Entonces, en pocas palabras, toda esta fotografía cinematográfica, es inesperado. Todas estas fotos pensé que iba a ser algo y algo más pasara, y el resultado es muy interesante es muy nuevo para mí porque es algo que no
esperaba que pasara pero pasó y me alegro de que lo hiciéramos. Entonces ahora es tu momento. Espero que hayas disfrutado de mis clases y aprendas algo nuevo, y estoy ansioso por ver tus fotos en tus proyectos. Entonces, de nuevo, la idea es crear un cuadro, pintar con luz. Puede ser un retrato, puede
ser luces de calle o puede ser algo loco y experimental. Simplemente sigue adelante y juega con luces. También espero ver algunas exposiciones dobles. Algo donde estés contando una historia, algo donde sucederá algo inesperado porque estás tomando una foto y luego otra foto encima. Entonces definitivamente, no sabrás qué va a ser,
pero es algo que sabes que va a ser muy interesante y
muy diferente a tus fotos de teléfono o tus imágenes digitales.
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