Exposición de doble con Photoshop: crear lo invisible

1. Introducción: Hola y bienvenidos al doble explotado, un curso de fotografía donde aprenderás a crear llamativas fotografías de doble exposición con ayuda de tu cámara. Y Patricia, Mi nombre es Victor Dundee y te estaré guiando por este curso. Un poco sobre mí. Soy fotógrafo comercial y artista visual. Mis imágenes se pueden encontrar en todo el mundo en revistas, portadas de libros, carteleras, televisión y en línea. Fueron vistos por millones de personas. Y hoy, estoy feliz de compartir algunos de mis conocimientos con ustedes. En este punto, viajé por el mundo tiempo completo y lideré un estilo de vida nómada digital remoto y dedicado a este género de fotografía de exposición múltiple. He convertido mi pasión en un negocio. Este curso está diseñado para principiantes que quieran aprender una nueva habilidad creativa divertida. Y también para fotógrafos avanzados que quieran enriquecer su portafolio con contenidos artísticos. Después de completar este curso, podrás crear fotografías de doble exposición que podrás publicar en tu Instagram para aumentar tu engagement. Además, si se acerca el cumpleaños de alguien, entonces enmarcar retrato de doble exposición de ellos puede ser una gran idea que expresará tu afecto de manera artística. En el curso, cubriré en detalles todo lo que necesites para empezar a crear. Cómo disparar tus modelos, iluminación básica de retratos, brasses y técnicas de Photoshop, con qué combinar tus retratos y cómo hacerlo. Te daré materiales digitales con los que trabajar para que puedas seguir paso a paso y sentirte exitoso de inmediato. Esto te preparará para disparar y combinar tus propias dobles exposiciones de principio a fin. El alumno ideal para este curso es cualquier persona para la expresión creativa. Si eres aficionado o principiante, será fácil comenzar y aplicar los conocimientos que adquirirás. Si eres un artista visual intermedio o incluso avanzado, entonces este curso se sumará al roster de tus habilidades y potenciará tu portafolio. 2. Fondo blanco. ¿Por qué? ¿Y cómo: Hola y bienvenidos. En este curso, describiré el método más fácil y faceta de crear exposiciones dobles. La buena noticia es que este método también produce las composiciones más llamativas. Por lo que al aprender este método rápido, no vas a comprometer la calidad. Al mismo tiempo, es una gran introducción al mundo de la doble exposición. Y cuando aprendas este método, también entenderás el principio subyacente y podrás seguir experimentando y descubriendo nuevos trucos. Si más estudiantes están interesados en la técnica, entonces hay una buena posibilidad de que creen cursos adicionales sobre doble exposición, donde describiré otros estilos. También hay una forma de combinar retratos con pinturas y dibujos. Así que sígueme y suscríbase y vigile las actualizaciones, para no perderse los nuevos capítulos de los autos de doble exposición. Por favor, encuentra el enlace a los recursos debajo de este video. En los recursos se encuentran las mismas imágenes que estoy usando en el tutorial. Entonces si quieres seguir y crear la misma obra de arte que estaré creando en esta historia, entonces eres muy bienvenido para hacer esto. Eso en realidad es muy útil porque además de entender la teoría, también desarrollarás memoria práctica. Por lo que realmente recomiendo seguir junto conmigo. O si te sientes lo suficientemente seguro, entonces en los recursos también encontrarás una variedad de otros retratos y segundas exposiciones. Podrás elegir tu propia combinación y seguir los pasos de este tutorial para mezclarla en una composición final. Hay diez retratos y exposiciones de 10 segundos. Por lo que te divertirás mucho creando tus dobles exposiciones. No olvides compartir tus resultados y publicarlos en la sección de proyectos del alumno de este curso. Ahora, estaré describiendo el proceso para rodar retratos y segundas exposiciones. Si quieres aprender primero el proceso de Photoshop, entonces puedes saltarte esta parte y volver a ella más tarde. Si es así, entonces avanza rápido a la marca de tiempo en tu pantalla ahora, si decidiste quedarte, entonces vamos a discutir cómo disparar retratos. La forma más fácil es fotografiar retratos sobre un fondo blanco. Existen varias formas de lograrlo. Sólo ten en cuenta que digamos que una pared blanca no necesariamente te dará el fondo blanco perfecto que estamos tratando de lograr. Necesitamos lograr un fondo blanco donde no quede o casi ninguna información, solo píxeles blancos. Es el llamado fondo blanco quemado. Es así como podemos conseguirlo. El método más fácil es usar a este tipo como fondo. Basta con tener en cuenta que no todas las partes del cielo son lo suficientemente brillantes. Tomemos cielos despejados y ejemplo. Estás buscando la parte que está más cerca del Sol, pero no demasiado cerca porque podría crear volantes en tu marco. A mí me gusta disparar alrededor de las cuatro PM cuando el sol no está justo encima de ti, pero ya está a mitad de camino para tocar el horizonte. De esta manera el cielo en el marco ya estará suficientemente iluminado por el sol, no será lo suficientemente bajo como para estar dentro de tu composición. Ok, esto está claro. Ahora necesitamos entender en dónde se podría obtener acceso a tanto cielo abierto sin ningún objeto, ¿están apareciendo estructuras en el marco? Todo se reduce a la ubicación. La ocasión más fácil y la más universal sería alguna zona elevada. Por lo general incluso una pequeña colina tendría me voy a ver así. Entonces lo principal a entender es que no debe haber absolutamente nada en tu marco al lado del modelo y del cielo brillante. De esta forma, obtendrás un retrato adecuado para tu doble exposición. Basta con contar tu ubicación. Encuentra punto elevado donde haya una buena vista del cielo y nada en el camino a él. Normalmente exploro mis ubicaciones antes de llevar la modelo a ese lugar. Simplemente porque a veces las expectativas no cumplen con la realidad. Ten en cuenta la posición del sol. ¿ Estará en la posición deseada al momento del tiroteo? Si tu aplicación no se enfrenta al poniente, entonces podrías disparar por la mañana. Pero eso tendrá que ser alrededor de las 09:00 AM y no todo el mundo está listo para tal compromiso. El segundo tipo posible de ubicación sería una azotea. El edificio tiene que ser lo suficientemente alto para que no tengas objetos en tu marco. Lo bueno de la mayoría de los techos es que tienes 360 grados y puedes enfrentar cualquier parte del cielo. El tercer tipo de ubicación es una habitación en el edificio. Nuevamente, tiene que ser lo suficientemente elevado como para despejar el marco de otras estructuras. El cuarto tipo es una playa u otros paisajes planos y abiertos como el campo. El quinto tipo es un muro blanco. Tiene que ser iluminado con un sol directo. Incluso puede ser una pared gris. Si está iluminada por el sol, entonces todavía aparecerá de color blanco en la fotografía. Y por último, la quinta opción es utilizar un flash externo. También necesitarás un muro blanco o gris. En este caso. Simplemente coloca el flash detrás de tu modelo para que la luz caiga sobre la pared. Asegúrate de que la luz no esté en tu modelo. El modelo se iluminará con la luz reflejada que rebotará de tu habitación. De esta forma lograrás una buena parte derecha tiro. Ahora tenemos una idea de las ubicaciones adecuadas. Ahí hay otro factor que entra en juego. Tu modelo tiene que estar a la sombra, así que tu ubicación tiene que tener una buena vista del cielo. Y también tiene que tener algún objeto o estructura que proyecte una sombra sobre tu modelo. Revisemos de nuevo los tipos de ubicación y veamos cómo se podría lograr eso. Primera vez. El cerro, lo más probable es que estarías buscando un árbol en este escenario, podría haber también algunas estructuras que podrían proyectar la sombra. Solo recuerda que aún necesitarás tener skype totalmente visible en segundo plano. Si encuentras un árbol que se asegure de que no haya rayos de luz en la cara de tu modelo. Porque la mayoría de las veces, la sombra de árbol tiene estos parches de luz que quieres evitar. Estar al tanto de eso. Segundo tipo, azotea. Algunos tejados tienen árboles, pero lo más probable es que en realidad estés buscando alguna estructura que creara una sombra en tu fase de modelos. Tercera pestaña, una habitación en un edificio. La mayoría de las veces, tendrá una sombra natural. Y es por ello que es bastante buena opción. También porque las sombras en las habitaciones suelen ser mucho más oscuras y el contraste será aún más fuerte. Eso es algo bueno. Si la habitación en la que estás disparando no es lo suficientemente alta, pero tiene una cortina blanca. Entonces podrías intentar cubrir la ventana con ella. Podría difusar la luz del sol e incluso si tienes algunos objetos detrás de ella en tu marco, entonces podrían no ser tan visibles porque habrá difusos. Adicionalmente, podrías intentar desenfocar el fondo disminuyendo el valor de apertura a 1.8 o lo que sea mínimo en tu cámara. Cuarto tipo, la playa. Nuevamente, busca un árbol o una estructura. 3. Ajustes de la cámara: De acuerdo, ahora tienes un modelo y una ubicación adecuada. Definamos los ajustes de la cámara. Prefiero disparar en modo manual porque da más flexibilidad. En este caso, mis ajustes preferidos son la apertura alrededor de 5.6. La mayoría de las veces las lentes están en su mejor momento en esta abertura, obtendrás un bonito retrato nítido. La velocidad de obturación. Por lo general trato de ponerlo a 200 de segundo. Sin embargo, no siempre es posible, porque puede producir un tiro oscuro. En este caso, puedes ralentizar tu velocidad de obturación. 160 o 120 sigue bien si no tienes un estabilizador en tu cámara, solo ten en cuenta tu apretón de manos. Si estás tratando de producir una calidad comercial. De no ser así, entonces aún podrían funcionar velocidades de obturación más lentas. Si tienes un estabilizador, puedes ralentizar aún más tu velocidad de obturación. Todo depende de la capacidad de tu cámara y del propósito por el que estés filmando. Iso, trato de no ir más de 200. De lo contrario el ruido comenzará a aparecer en el disparo. Pero de nuevo, siempre pretendo producir calidad comercial. Si eres imágenes, principalmente seremos utilizados para Instagram u otras plataformas de redes sociales. Entonces puedes ir más allá de 200 ISO y mucho más allá de eso. Otro ligamento técnico importante es que siempre es mejor disparar en formato RAW para lograr los mejores resultados. Tendrás mucha más flexibilidad en la posproducción de esta manera porque podrás corregir el brillo y recuperar detalles en las sombras. Si no estás familiarizado con el desarrollo de Ra, entonces realmente recomendaría tratar de trabajar con él. Pero si no estás listo, entonces JPEG también está totalmente bien. Con bolsa de día. Tendrás que hacer todo lo posible para establecer el brillo adecuado durante el proceso de disparo. Si JPEG es tu elección que al principio, probablemente sea mejor empezar a disparar retratos más oscuros mientras te aseguras que el cielo sea lo suficientemente brillante como para volverlo completamente blanco más adelante en Photoshop. De acuerdo, ahora tienes una idea de los aspectos técnicos del proceso de tiro. 4. Composición de imágenes de DES y rodaje: Discutamos la composición. La forma más rápida de empezar es disparar a tu perfil de modelos y es mejor disparar de cerca. Hay razones para eso. Te gustaría empezar con los perfiles de rodaje porque es la forma más fácil de hacer que todo funcione. Las siluetas son muy importantes en la doble exposición. Imagina un retrato combinado con las hojas. Ahora por Jean que te quitas todos los colores y dejas solo blanco y negro, sin grises. Tu cielo es ancho y tu modelo y hojas son totalmente negras. Al grano. Ya verás ahí, sulla, es sólo. Entonces la idea es que puedas crear una composición reconocible ya con solo estas siluetas totalmente negras. Imagina que de un lado se ve un perfil claro de un modelo, y del otro lado se puede ver una silueta clara de las hojas. Ya es una buena composición. Entonces esto es lo que querrías tratar de lograr cuando apenas estás iniciando tus experimentos. Mantener la silueta de las hojas y el perfil de los modelos pronunciada y claramente definida. Aunque arruines todo lo demás, entonces solo tener esto en su lugar producirá un resultado satisfactorio. Y luego todos los colores y formas que aparecerán dentro de ella. Haremos aún mejor la composición. Es una buena idea tener en cuenta este concepto cuando estás filmando. Entonces, ¿cuál es la razón para inventar ropas retratos? Bueno, como alguien dijo, si el retrato no se ve bien, entonces simplemente no te acercaste lo suficiente o algo así. En primer lugar, los retratos planos siempre tienen un mayor impacto en el espectador. Pero en segundo lugar, y eso es importante para nosotros, es que habrá más espacio para exponer tu segunda exposición. Ten en cuenta que la segunda exposición aparecerá en las partes más oscuras del retrato. Cuanto más oscuro sea, mejor se expondrá la segunda exposición, por así decirlo. Entonces, para resumir, quieres disparar de cerca porque habrá más espacio dentro de tus modelos que tenían y será más fácil llenarlo. Suena raro, pero supongo que esa es la mejor manera de describirlo. Y cuanto más espacio dentro de la silueta de modelos tendrás, más indultante será toda la composición en el sentido de que podrás cometer errores y aún así quedará bien. ¿ La mejor composición para practicar? 5. Fotografía de segunda exposición: Ahora veamos el proceso de rodar segundas exposiciones. Estas son las fotografías con las que estará combinando su analizador es. Y de nuevo, seguiremos el mismo principio. Y en este curso, te describiré cómo disparar segundas exposiciones para que puedas lograr los mejores resultados rápidamente. De acuerdo, la forma más fácil de empezar es disparar hojas de los árboles sobre un fondo blanco. Ya sabes cómo lograr un fondo blanco. Es aún más fácil lograrlo cuando estás disparando segundas exposiciones. Porque ahora no necesitas buscar localizaciones especiales. Puedes hacerlo prácticamente en cualquier lugar, siempre y cuando tu cámara se enfrente a la parte brillante del cielo. La mayoría de las veces tu cámara estará mirando hacia arriba, por lo que será más fácil evitar estructuras no deseadas en el marco. Y esta es la razón principal por la que no necesitarás buscar ubicaciones. Simplemente pasea por ahí y encuentra árboles y plantas adecuados con hojas de salud sobre ellos. El truco es disparar de cerca de esos árboles. asegura de que las hojas sean grandes en tu marco. De esta manera son siluetas serán más reconocibles y obtendrás buenos resultados. Es importante evitar ramas en el marco cuando apenas estás empezando. Las ramas son complicadas porque podrían parecer cicatrices en la cara en la composición final. También trata de evitar huecos entre las hojas. Si vas a tener huecos, entonces aparecerán como manchas blancas en la cara en la composición final. Y así, será más complicado combinar tanto tiros como varchar. Por lo que tus primeros disparos deberían verse algo así. Las hojas son grandes y saludables. Son silueta se pronuncia y no hay huecos entre las hojas. También trató de disparar de una manera que el lado que se llena de hojas, lado izquierdo en este caso es más oscuro. Porque cuanto más oscuro sea, mejor se expondrá la fase del modelo ER. 6. Photoshop: Ajustar y preparar el retrato: De acuerdo, ahora estamos listos para importar nuestras fotografías a Photoshop. Aquí vamos. Abramos primero el retrato. Este es un ejemplo directo de mi cámara. He elegido esta foto porque tiene un fondo blanco casi perfecto. Fue baleado contra el cielo en un campo de arroz en Bali. El campo de arroz era vasto y por eso tuve acceso a una gran parte del cielo brillante. Todo lo que tenía que hacer es pedirle a la modelo que se parara a la sombra de un árbol. Ajustemos esta imagen y la hagamos aún mejor. Utilizaré el Filtro RAW de Cámara para este propósito. Si no lo tienes instalado, entonces después te mostraré cómo puedes lograr resultados similares sin este filtro. Estoy girando casi todos los ajustes posibles. Exposición, contraste, blanco, y reflejos. Para lograr un resultado satisfactorio. Aquí es la práctica todo lo que importa. Preste especial atención a los reflejos y ajustes en Blanco ya que podrían ayudarte a que tu fondo sea completamente blanco si aún está grisáceo en tu retrato. Una de las formas de comprobar si tu fondo es realmente blanco es presionar este botón en el histograma. Y si el fondo se pone rojo, entonces significa que es completamente mientras. También presta atención al ajuste de claridad ya que te ayudará a suavizar la piel de tu modelo. Vibrancia y Saturación son dos métodos que complementan entre sí para ayudarte a que tu imagen sea más colorida. Está bien, ya terminamos. Ahora veamos antes y después. Se puede ver que el fondo de la imagen original no es todo ancho y después de los ajustes Camera Raw es perfectamente blanco. Ahora bien, esto es importante y esto es lo que hace funcionar todo el método. Ahora déjame mostrarte cómo puedes lograr resultados similares sin el Filtro Raw de Cámara. Primero presiona tu retrato original, luego la capa Ajuste de curvas. Esta es la principal herramienta que te ayudará. No entraré en detalles de cómo funciona porque hay un montón de tutoriales en YouTube que describirían el proceso en detalle. Pero la idea básica es que con esta herramienta, puedes cambiar el brillo de tus sombras, tonos medios y resaltar. Puedes ver esta gráfica y te dice lo oscuras que son las sombras y lo brillantes que son tus reflejos. Los tonos más oscuros están a la izquierda y los más brillantes están en el lado derecho de la gráfica. Entonces lo que estoy haciendo ahora es hacer que toda la imagen sea más brillante y hacer que los resaltes sean aún más brillantes. Por lo que el retrato se vuelve brillante y alegre. Además, estoy agregando una vibrante capa de ajuste para que el retrato sea más colorido. Igual que en Filtro RAW de Cámara. Tienes herramientas de Vibrancia y Saturación que se están complementando entre sí. Normalmente los uso a ambos. Vibrancia me ayuda cuando necesito hacer pueblos llamados más coloridos. Es herramienta más suave en comparación con la saturación. herramienta de saturación muy probablemente hará que las toneladas cálidas sean más coloridas. De nuevo, solo juega con él y tendrás una sensación de inmediato. Ahora, vamos a comparar este resultado con el que hemos logrado con Camera Raw Filter. Generalmente prefiero la cámara porque es más precisa. No obstante, las curvas y otras capas de ajuste también te ayudarán a lograr buenos resultados. Entonces estoy viviendo el resultado que hemos logrado con cámara y quitando el otro. 7. Photoshop: Ajustar y preparar la segunda exposición: Ahora pasemos a la segunda exposición. Estoy abriendo otro tiro directo de mi cámara. Creo que es una buena opción porque cumple con todos los requisitos que he descrito anteriormente. La silueta de las hojas es muy pronunciada. El fondo es casi amplio. No obstante, el área donde se expondrá la cara es un poco demasiado brillante, por lo que lo más probable es que obtenga detalles no deseados. Pero te mostraré cómo rodearlo. Entonces, empecemos. Estoy presionando Control J para hacer un duplicado y abriendo Camera Raw para realzar la imagen. Empezaré acercando el fondo lo más posible al blanco absoluto incrementando el valor de los blancos y resaltando. También estoy profundizando las sombras y los negros para que la fase pueda ser expuesta. Mejor. Vibrancia y saturación ayudarán a crear en su cumplimiento. Presiono OK para aplicar los ajustes. Ahora, veamos antes y después. Para aquellos de ustedes que no tienen fila de cámara, mostraré cómo se puede lograr un resultado similar mediante el uso de la Capa de Ajuste de Curvas. Al mover el punto final de la curva horizontalmente, se incrementa el valor de su blanco. Se ilumina toda la imagen como si alguien encendiera la luz. No obstante, ten cuidado de no exagerar. De lo contrario te quedarás volado parte. 8. Photoshop: combina ambas exposiciones: Ahora voy a elegir una herramienta de marquesina rectangular y seleccionar la imagen. Copiémoslo y peguémoslo encima del retrato. Voltearé la imagen horizontalmente para que se ajuste al retrato. Estoy eligiendo la herramienta Transformación Libre para poder redimensionar y rotar la segunda exposición. Al cambiar el tamaño de la imagen, cómo esta tecla de turno. De esta manera, habrá un redimensionamiento proporcionalmente. También mantenga pulsada la tecla Mayús mientras gira la imagen. De esta forma, el ángulo de rotación recortará a ángulos tales como 9045180 grados. Presionaré escape para cancelar la transformación porque el ángulo y la escala original se ve bien y después de mí. Y ahora esta es probablemente la parte más importante. Seleccione la segunda capa de exposición y aplíquele esta transparencia verde. Esto ¿qué hará que todo funcione? Es por ello que necesitamos el fondo blanco en ambas imágenes. El fondo blanco en la segunda exposición se mantendrá ancho incluso cuando se combine con la primera exposición y viceversa. Simplemente pruébalo por ti mismo y muévete alrededor de una de las exposiciones. De esta forma empezarás a tener la idea de cómo funciona todo. La parte brillante de ambas exposiciones se superpone y creó este efecto. Entonces lo que sea absolutamente amplio en cada una de las exposiciones se mantendrá amplio cuando se combine con otra exposición. Y verás que ambos amplios fondos se unen y disuelven ambas exposiciones en la composición final. Se necesita un poco de jugar con la composición para entender cómo funciona todo. Es casi imposible describirlo con palabras. Pero después de mover tus composiciones por un par de minutos, empezarás a sentir algo por ello. Pido disculpas por el parpadeo es justo la forma en que photoshop funciona en mi computadora. Es así como se crean las dobles exposiciones originales y auténticas. En YouTube. Hay un montón de tutoriales de doble exposición, pero todos están usando máscaras por alguna razón, lo que complicó dramáticamente el proceso. No obstante, con una transparencia de pantalla, lograrás mejores resultados que se verán más realistas y no tendrán el relleno digital falso. 9. Photoshop: ajustes finales: Y ahora vamos a hacer algunos ajustes en ambas capas sin embargo, hacer que toda la composición parezca aún más atractiva. Estoy aplicando la Capa de Ajuste de Curvas dos, el retrato para que sea más brillante. Estoy agregando punto en medio de la curva y arrastrándolo hacia la esquina superior izquierda. Pronto verás por qué estamos haciendo esto. Estoy presionando la Máscara de Capa e invertirla fue negra. Esto significa que el efecto Hall es cancelado. Voy a elegir un pincel ancho y encontrar sobre la máscara negra para aplicar los hechos a lo que doblé. Se puede controlar el flujo, los ojos cepillados y el emplumado del cepillo para lograr buenos resultados. Estoy encendiendo y apagando la capa de curvas para que puedas ver la diferencia. El efecto se aplica dondequiera que lo pintemos de blanco sobre nuestra máscara negra. El caso es que cuando estás usando el modo de transparencia de pantalla para fusionar dos exposiciones, las partes más brillantes serán más visibles que las partes más oscuras de la otra exposición. Es por ello que iluminamos la cara para ocultar todas esas texturas más oscuras y frondosas debajo de ella. Repitamos el proceso para la segunda exposición. No olvides hacer clic en el pequeño rectángulo con una flecha. De esta forma, aplicarás los ajustes únicamente a la imagen que se encuentra debajo de la capa de curvas. De lo contrario iluminarás toda la composición. Ahora, vamos a iluminar la capa de hojas e invertir la máscara de capa. Por lo que podemos aplicar selectivamente los ajustes a la parte sobre la que vamos a pintar de blanco. Mantén siempre seleccionada la Máscara de capa mientras haces esto. El atajo para invertir la máscara es el control I. Hecho, estamos listos para pasar al siguiente paso. Trataremos de ocultar algunas imperfecciones, como esta pequeña mancha blanca en la esquina de la boca. Este tipo de elementos pueden distraer y verse como algunas partículas que se pegaron a la cara o algunos otros elementos innecesarios que distorsionan la impresión final. No obstante, ten cuidado al hacer esto porque te arriesgas a destruir el tan auténtico Luke y crear el relleno digital falso. Al principio, no estaba aplicando esta técnica porque quería que todo el proceso estuviera cerca posible del proceso de película original que se hacía en cámara. Por lo que también puedes hacerlo de la misma manera. No obstante, necesitarás ser bastante hábil. Dos, deben ambas exposiciones de la manera correcta que no requerirá ajustes adicionales. Entonces elige la segunda exposición y es Máscara de Capa. Ahora pinta de negro sobre él y verás que aparece la primera exposición. Estoy ajustando el tamaño del pincel presionando los corchetes varias veces y pintando sobre los pequeños detalles de la segunda exposición para que desaparezcan y en su lugar aparezca la primera exposición. También puedes aumentar el pincel y hacerlas partes más grandes de la cara, como los ojos, más pronunciadas. También tratando de hacer que estas hojas de novia sean menos visibles aplicando esta misma técnica. Ahí es donde las cosas pueden salir mal y estoy siendo extra cuidadoso. Déjame mostrarte antes y después manteniendo pulsado Shift y haciendo clic en la máscara de capa. Hagamos lo mismo para la primera exposición. De esta forma eliminará elementos innecesarios de la primera exposición y hará que las hojas sean más visibles. Sólo para recordar hacer ajustes muy leves para mantener su look holístico. Esto lo puedes lograr disminuyendo el flujo de tu pincel. Ahora voy a crear una capa de curvas adicionales sobre todas las capas. Esta será una capa de curvas maestras que se aplicará a todas las capas debajo de ella. De esta manera puedo hacer ajustes finales de contraste y brillo. Y añadamos capa de vibración para aumentar un poco la saturación de la composición. Ahora algunas partes están excesivamente saturadas y voy a pintar negro sobre la Máscara de Capa para desaturarlas ligeramente. Ya casi terminamos. Tiempo de recortar la composición. Seleccione la herramienta de recorte. Parece que un formato cuadrado sería lo mejor para este retrato. Estoy presionando Enter y ya terminamos. Este es el resultado final. Se ve bien. Voy a guardarlo como archivo JPEG, por lo que estará listo para publicar en línea o incluso imprimir. Aquí vamos. Es así como se crean las dobles exposiciones. Ahora ya estás listo para experimentar por tu cuenta. 10. Proyecto Estudiantes y conclusión: Tiempo para la tarea del proyecto del alumno. Crea una o más exposiciones dobles combinando dos imágenes. Descárgalos haciendo clic en el enlace que se puede encontrar a continuación de este video. Hay diez retratos y diez fotos de plantas. En primer lugar, prueba varias combinaciones y elige la mejor. Después empieza a aplicar ajustes a tu composición, como he descrito en este curso. No olvides compartir tus resultados en la sección de proyectos del alumno de este curso. Estaré muy interesado en ver tus resultados y comentaré cada uno de ellos y daré mis recomendaciones. Si al principio de la clase estabas lo suficientemente seguro y elegiste crear una combinación única de inmediato, entonces solo tienes que seguir adelante y compartir tus resultados en la sección de proyectos del alumno. Si disfrutaste de este curso y lo encuentras interesante, entonces guárdelo y revisa también en la sección común, dime qué más te gustaría aprender de la fotografía en general, o algo específico de la técnica de doble exposición. Leeré cada comentario y con gusto daremos mis consejos. Si me haces preguntas, tus comentarios y reseñas realmente me ayudarán a llegar a un público más grande. Y esto me inspirará a crear nuevas clases y compartir más habilidades creativas. Tampoco te olvides de seguirme aquí, para no perderte nuevos cursos. Sígueme en Instagram. Estoy viajando por el mundo por más de diez años y compartiendo los aspectos más destacados en el camino. 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