Explorar esquemas de colores: pintura en paisajes

1. Introducción: Hola, estoy bajo una monarquía y bienvenido a la clase explorando esquemas de color. Esta es una clase Y lo suficientemente grande que te enseña cómo seleccionando un conjunto particular de colores, puedes crear un look o estado de ánimo específico en tus pinturas. El conjunto de colores que usas en una pintura se llama el esquema de color de la pintura. Una cuidadosa selección de estos colores definirá el impacto que estás pintando crea. Innovar. La selección de colores forma parte de tu estilo artístico. Como artistas, tenemos la libertad de utilizar cualquier esquema de color que consideremos necesario para crear pinturas impactantes. No estamos obligados a sólo copiar lo que vemos en la naturaleza. En esta clase, comenzamos mirando los conceptos básicos de la rueda de color. También explicaré cómo se mezclan los colores secundario y terciario usando solo tres colores primarios. Después pasaremos por siete esquemas de color diferentes uno por uno. También hablaremos de qué son las máscaras de color y cómo difieren de los esquemas de color típicos. Para poner en práctica este conocimiento, te mostraré cómo pinto una escena en ocho esquemas de color diferentes. Esta porción de la clase te enseñará cómo usan realmente los esquemas de color mientras pintas. Compararemos estas ocho pinturas lado a lado y discutiremos cómo se comparan entre sí. Mientras pintas las escenas, te mostraré cómo mezclo todos los colores intermedios en la pintura usando los colores del esquema de color. Este conocimiento mejorará su experiencia en mezcla de colores. Esta capacidad de crear un estado de ánimo particular en tu escena te permitirá crear auténticas obras de arte. Y no te sentirás esclavizado por la referencia fotográfica ni por la escena en vivo frente a ti. Utilizaré acuarela y gouache en esta clase, pero puedes usar cualquier medio con el que te sientas cómodo. He incluido una foto de referencia con esta clase. Tu proyecto o asignación para esta clase será pintar un paisaje basado en esta foto usando diferentes esquemas de color. Una vez que hayas terminado con esta clase y el proyecto, podrás crear pinturas basadas en tu propia interpretación de la escena. Y podremos crear el impacto requerido mediante el uso de un esquema de color apropiado para ello. Esto te adelantará varios pasos más adelante en tu viaje hacia la libertad artística. Estoy muy feliz de tenerte en esta clase. Empecemos. 2. Conceptos básicos de la rueda: Lo que tengo aquí es una rueda de color. Estoy usando mi iPad para mostrarte o explicarte las cosas antes de meternos pintura real usando los colores reales. que cuando lleguemos a eso, se vuelve mucho más fácil para ti entender. Como sabemos, hay tres colores primarios, el rojo, el azul, y el amarillo. Por eso he escrito antes que todos estos. Entonces cuando mezclamos cualquiera de estos dos, por ejemplo, azul y rojo, cuando mezclamos, obtenemos un color que se llama color secundario, y en este caso es un violeta. Entonces cuando mezclamos rojo y amarillo, obtenemos una naranja, que también es un color secundario. Sólo para mostrarte cómo se hace. Te puedo mostrar eso digitalmente También. Recogemos este color rojo y apliquemos eso aquí. Sin embargo, vamos a estar haciendo esto completamente en papel y paleta de mezcla de colores usando colores reales. Permítanme dejarlo aún más claro mostrártelo ahora mismo. Después tomamos el amarillo y luego lo mezclamos. Escúchame aumentar el tamaño del pincel. Y como pueden ver, lo que tengo aquí es este color. Así es como he mezclado todos estos colores. Los colores terciarios no son más que los colores entre el color primario y el secundario. Entonces, por ejemplo, empecemos con esto. Volvamos a cambiar a colores negros para que pueda denotarlo. Entonces si nos fijamos en este color, esta es una combinación de esta naranja más algo más amarillo. Se trata de una naranja amarilla. Entonces si mezclo verde con algo de amarillo, entonces me pongo un verde amarillo, que es mucho más ligero que este verde. Si mezclo azul con el verde, entonces consigo algo que es un azul-verde. Por lo que este también es un color terciario. Entonces de igual manera, me pongo una violeta azul. Me pongo una violeta roja porque mezclo rojo y violeta. Y me pongo naranja roja mezclando más rojo en naranja. Entonces ese es el básico de toda la rueda de color. Y vamos a deshacernos de estas marcas para que podamos entrar en los esquemas de color uno por uno. Nos vemos en el siguiente video. 3. Esquemas de color: Ahora estará explicando diferentes esquemas de colores uno por uno. Y no están dispuestos en ningún orden de importancia ni en ningún otro orden peculiar, pero acabo de enumerarlos abajo y voy a estar explicando. No quiere decir que esto sea mejor que esto, o esto viene antes de esto. Empecemos con el primer esquema de color, que se llama esquema de color complementario. Tengo una línea que va de este extremo a este fin, de violeta azul a una naranja amarilla. Puedo tener estos dos colores cuando se mezclan juntos. Cuando se usan juntos cerca. Se amplifican o hacen que el otro color luzca brillante. Por eso tienen el mayor contraste de color, si quisiéramos decirlo de esa manera. Ahora, volvamos esta V y veamos cuáles son los otros colores que también son gratuitos el uno al otro. Básicamente, cualquier color que esté en el lado opuesto de la rueda es complementario a esa columna. Por ejemplo, cortesía de esta violeta sería hacer esa M para traer esa línea aquí y ver que tengo un amarillo el cual es complementario de la violeta. Entonces si vuelvo a girar el volante, rojo es un cortesía de verde. Cuando se usan juntos, amplifican la apariencia del otro. Hacen que otro color sea muy brillante. Y así es como, por eso se les llama de cortesía. Se complementan entre sí. Y lo que también sucede es que cuando se mezclan estos dos complementarios juntos, entonces hacen una nota que está en el centro de la rueda de color. Esto se llama el esquema de color complementario, y esto le da el contraste de color más alto. Hay pinturas que se pueden hacer usando dos colores cualquiera, que son gratuitos más blanco, y obtienes el contraste de color más alto. Ahora hablemos de otra rueda de color o esquema de color, que es la triádica. En esto, en lugar de usar solo dos colores, usa tres colores. Entonces si uso rojo, azul y amarillo, entonces este es un esquema de color triádico. Si uso un violeta, verde y naranja, entonces también es un esquema de color triádico. Cuando digo esquema de color triádico, no se quiere decir que todos los demás colores son, no se usan otros colores. Básicamente, lo que sucede es que hay que mezclar todos los demás colores usando estos tres colores, que tomarán como fuente. Así es como se define un esquema de color. No quiere decir que estos tres colores puros se utilicen en la pintura. Sólo. Más bien es que todos los demás colores en la pintura se mezclan usando estos. Entonces si volvemos a girar la rueda, digamos si uso este azul-verde, entonces este rojo, violeta, y naranja amarillo será, hará el esquema de color triádico. Ahora veamos la próxima rueda de color. Vamos a ocultar esto y veamos split complementario. Hablamos de cortesía en la que usamos colores opuestos. Y luego creamos la pintura. Por supuesto que lo harás, estas cosas serán mucho más claras cuando lleguemos al color real mezclando físicamente en un palet y usándolas para pintar nuestra pintura de muestra, entonces el efecto de esta será mucho claro. Pero ahora mismo, concentrémonos en lo que significa el complemento dividido. En lugar de usar el color complementario de este color, que es el verde del rojo. Utilizamos este color que es un azul, verde, y amarillo, verde. Y mezclar todos los demás colores en la pintura. En lugar de usar solo el verde, usamos estos dos más k. ahora, si tengo que usar una división complementaria, que usa esta naranja como la columna una como uno de los colores. Entonces lo que tengo que usar es esto, que es una violeta azul, y que es un azul-verde. Estos dos colores más naranja plus y me darán todas las demás combinaciones. Estoy usando el blanco porque te estaré mostrando la mezcla de colores y la aplicación de color usando colores gouache. Pero la teoría sigue siendo la misma sin importar qué color o qué medio uso. No importa si es acuarela o es aceite o con precisión, o lavado o caseína. Sólo. La diferencia con la acuarela es que si usas acuarelas transparentes, no necesariamente usarás el blanco como color. La acción de hacer una luz de color diluyendo el color y aplicándolo sobre el papel. Esa es la única diferencia. De lo contrario, la teoría del color sigue siendo la misma en todos los medios. Ahora, volvamos a dividir de cortesía. Entonces básicamente estamos mirando dos colores que están al lado del color complementario. Si uso el amarillo como mi color Principal, entonces tengo que usar este rojo violeta y azul-violeta y hacer el esquema de color. Ahora vamos al siguiente esquema de color, que es esquema de color análogo. Esquema de color analógico significa si estamos usando un color, entonces este color, entonces tenemos que usar los colores que están justo al lado, que es, si este es el color principal es este párpado azul, entonces tenemos que usar esta violeta roja. Y tenemos que usar el azul. Si tengo que usar, si elijo el rojo como color principal, entonces puedo usar este rojo violeta y naranja rojo como los colores acompañantes. Entonces haz todos los colores requeridos para la pintura. Lo que pasa con este tipo de esquema de color es que eso no es mucho de contraste de color. Lo que significa que no hay color, que está lejos de la columna principal. Estos, estos colores no están ahí en la pintura. Dependiendo del tipo de pintura que quieras hacer, tienes que elegir. El esquema de color. Y el esquema de color análogo se usa generalmente para gráficos y gráficos circulares y cosas por el estilo. También en pinturas reales, pero crean un tipo diferente de look y sensación que otros esquemas de color. Ahora hablemos del esquema de color triádico en el que hay tetra significa cuatro. Entonces esa es la razón por la que hay cuatro colores en este esquema de color. Entonces si roto esto, puedo elegir cualquiera de los cuatro colores que miente en este esquema. Esto es rojo, violeta, azul, violeta. Esto es amarillo, verde, y esta es una naranja amarilla. Estos cuatro me darán los tetrads esquema actual. Si muevo esto, de esta manera. Cuando quieres elegir un esquema de color, no necesitas un dispositivo como este. Solo estoy explicando esto con este dispositivo porque es mucho más fácil para ti entender cuando realmente estás pintando. Simplemente puedes mirar cualquier rueda de color y luego recoger cuatro colores que están en este esquema, y luego empezar a pintar. En esto. Si giro esto así, entonces obtengo un violeta azul-verde, amarillo , verde, rojo, naranja y amarillo como mis cuatro colores. Ahora, hay una ligera variación de esta rueda de color, que también es posible, que en lugar de rectángulo, se puede elegir un cuadrado. Entonces, por ejemplo, simplemente dibujémoslo aquí y expliquelo en lugar de un rectángulo, si hubiera dibujado al cuadrado. Entonces la plaza sería algo así. En ese caso, los cuatro colores de este esquema de color serían azul-verde, luego amarillo verde. Y este color, y este color, es ligeramente diferente en lugar de este violeta, me estoy poniendo un violeta rojo. En lugar de naranja, me estoy poniendo una naranja roja. Y en lugar de este amarillo, me estoy poniendo un verde. Amarillo verde, y azul-verde. Ahí está esta ligera variación. Puede usar un cuadrado o un rectángulo, y lo usa para crear su esquema actual o decidir su esquema de color. Ahora pasemos al siguiente esquema de color, que es esquema de color análogo. Y para eso, estoy ocultando temporalmente la rueda de color. Y lo que esto significa es que eliges solo un color y mezclas diferentes tintes, tonos, y tonos de ese color y pintas una pintura. Por ejemplo. Si tomo una lectura y mezcla de blanco con él en diversos grados o cantidades variables, entonces me pongo un rojo ligeramente claro, un rojo más claro, y el rojo más ligero, y luego se vuelve completamente blanco. De igual manera, si uso este azul-verde y sigo agregando blanco, entonces obtengo estos. A estos se les llama nuestros tintes. Y luego si mezclo un gris en ese color, en lugar de salvaje, entonces obtengo tres colores diferentes. O más bien puedo conseguir innumerable dependiendo de cuánto, cuántas gradaciones hice. Y luego me pongo un rojo ligeramente grisáceo, aún más grisáceo y más gris. Y por último, será igual que este verde. Del mismo modo para azul, azul-verde. Cuando mezclo, estos se llaman tonos. Cuando se mezcla blanco con rojo, se obtiene, lo que voy a conseguir se llaman tintes. Cuando se obtiene cuando se mezcla gris con cualquier color y graduado. Entonces obtienes los tonos. Y cuando mezclas negro con cualquier color y creas variaciones, entonces obtienes estos se llaman tonos. Entonces cualquier pintura que se utilice, que utilice solo uno, solo un color, digamos este rojo. Y usa estos, estos y estos para hacer una pintura. Esa pintura se llama color monocromático. Pintura monocromática, o se llama a usar esquema de color monocromático. De igual manera, en lugar de rojo, uso el azul. Y esto se puede hacer con cualquier color en la rueda de color, que hablamos. Solo por ejemplo, he tomado este azul-verde en lugar de rojo. Si tomo esto, entonces puedo usar estos, estos y estos y hacer una pintura basada en eso. Esto obviamente no tiene contraste de color porque solo hay un color y tintes, tonos y tonos de eso, pero no hay otro color presente en la pintura. Pero este es también uno de los esquemas de colores utilizados por los artistas para diferentes propósitos. Ahora lo que estamos mirando es una cosa llamada gamut enmascaramiento. Cuando mezclas dos colores complementarios, cualquiera de los dos colores, que son gratuitos, rojo y verde, te acuerdas. Cuando mezclas azul, violeta con una naranja amarilla, entonces obtienes el mismo grado. Cuando mezcle azul, verde, amarillo o rojo o naranja, entonces obtendrá el grado. Sólo te mostraré cómo obtengo ese gris que ya tengo medio círculo aquí. Mezclaré este color. Nuevamente. Esto es rojo. Y si tomo este verde, que es su cortesía, y luego lo mezcle con eso, entonces lo que obtengo es, lo que consigo es esta rejilla. Se puede ver que es igual que este color. Cuando mezclo este color con cada color en la periferia de la rueda de color, entonces obtengo una versión ligeramente gris hacia abajo de ese color. Cómo se hace. Te mostraré seleccionando este gris, poniéndolo aquí, y luego seleccionando esta naranja, roja, naranja, y luego mezclándola aquí. Se puede ver que esto sigue siendo, esto tiene la característica de un color naranja, pero aún así es mucho más gris abajo que esta naranja. De igual manera, he hecho esto por todos estos colores. Ahora, lo que significa enmascarar gamete es que en lugar de usar esas líneas opuestas o cuadrados para obtener el, obtener el, seleccionar los colores del esquema de color, podemos usar una forma diferente para ello, para seleccionar los colores. Vamos en otra capa y puedo mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces si selecciono una forma, digamos así, ¿ entonces lo que voy a tener es esta naranja como uno de los colores de mi esquema de color? Rojo, naranja. Entonces tendré este azul, violeta como mi esquema de color, o un color de esquema. Y entonces también tendré esto. Voy a seleccionar esto en lugar de este color, que será un poco más brillante entonces ¿qué habría sido aquí? Este es el color, estos son los colores de este esquema de color, que es una máscara de gama. En lugar de elegir todos tus colores o colores secundarios o terciarios. También puedes elegir colores que tengan menor croma. Ocultemos esta capa y consigamos una capa más y dibujemos otra forma y seleccionemos colores dentro de eso. Ahora digamos que si quiero más dominar el rojo, la dominación roja, el color, el esquema de color, entonces lo que obtengo es el esquema de color contendrá este rojo. Entonces tendrá este gran hacia abajo en párpado azul. Y también tendrá esta versión de grado abajo de amarillo. Usando estos tres colores más y dy, puedo hacer otra, otra versión de la pintura. Puedes dibujar prácticamente cualquier forma y seleccionar los colores que se encuentran dentro de eso. Y eso se llamará máscara de gameto. Entonces, por ejemplo, te daré un ejemplo más en que digamos que los colores podrían ser algo así. Sólo para darte un ejemplo, este esquema de color necesita, esta forma, no necesita ser un triángulo, puede ser de cualquier forma. Ahora, los colores en este esquema de color serían estos. Obviamente esto se puede mezclar con estos dos, por lo que no lo recogeré por separado. Azul, verde, lo siento, verde. Y entonces tendremos esto algo entre estos dos. Mezclemos ese color para que podamos seleccionarlo naranja. Déjame mezclarlo. Aquí en esta capa. El naranja tendrá que seleccionar este color y luego mezclarlo aquí. Ahora volvamos a esta capa y seleccionemos, seleccionemos este color. Y esta será nuestra tercera columna. Y sólo tres colores, porque podemos mezclar todos los demás colores que yacen dentro de esta gama utilizando estos colores. Por ejemplo, este gris se puede mezclar mezclando esta naranja y este azul. Este verde. verde opaco se puede mezclar usando este gris y este verde. ¿ Y cómo mezclo este verde? Mediante el uso de estos dos? De igual manera, podemos mezclar todos los demás colores que se encuentran dentro este rango o dentro de esta máscara y crear una pintura. Así es como se usa una máscara de gama. Si selecciona diferentes formas y tomas muestras de eso y haces un esquema de color y pintas la misma pintura con tres esquemas de colores diferentes. Las tres pinturas tendrán un look diferente. Ahora lo que tengo es la rueda de color con todos los colores intermediarios, primarios, secundarios, terciarios, e intermediarios en este esquema de color. Ojalá todos estos esquemas de colores sean mucho más claros para usted. Miramos complemento split triádico de cortesía. Nosotros entonces analagosos, luego cuadrados y rectángulo o deuda Roddick. Entonces también miramos monocromático. Y finalmente miramos la máscara de gama, cual seleccionarás cualquier forma y seleccionarás todos los colores dentro de ese rango dentro de esa forma. Y luego usa eso para hacer tu esquema de color. Se llama máscara de gama. Espero que esto te haya aclarado muchas cosas. En el siguiente video, realidad vamos a mezclar colores físicos y luego probar diferente, intente pintar la misma escena con esquemas de diferentes colores para que quede claro cómo estos esquemas de color afectan el aspecto y la sensación de la pintura. Nos vemos ahí. 4. Esquema monocromático: En este video, vamos a pintar una pintura basada en todos estos esquemas de color. Para eso, te explicaré lo que tengo como mi configuración aquí. He hecho ocho rectángulos de talla cinco por ocho centímetros. Entonces esta es la altura es cinco centímetros y el ancho es de ocho centímetros. Y me dibujan todos los rectángulos e hice un dibujo de tierra, escena paisajística sencilla basada en la foto que verás aquí arriba. Si acerco, puedo mostrarte el tipo de dibujo que he hecho. Un dibujo simple. Hay una montaña al fondo que tiene pocos arbustos cerca de la base de la montaña. Hay alguna forma de campo y eso es borde de la finca y luego hay un árbol grande. Este es el mismo dibujo que hice en cada rectángulo. Y lo que tengo en mi lado derecho, que es paladar, que o sobre el que estaré mezclando todos los colores. He dibujado un círculo para que te resulte más fácil entender cómo lo estoy mezclando. Y estos son los tres colores que voy a usar. Esto es lago carmesí, esto es azul cobalto, y esto es amarillo limón. Y también voy a estar agregando algo blanco aquí, lo que me ayudará a crear las gradaciones. Y voy a estar mezclando los colores aquí y pintando una escena. Y luego limpiaré esta zona central y mezclaré el esquema de color complementario, mezclaré los colores para eso, y luego la pintura, la escena. Entonces esto es lo que vamos a hacer en este video, y eso te dejará muchas cosas claras sobre cómo usar un esquema de color y ¿qué efecto le da a la pintura misma? Esa es la razón por la que he seleccionado la misma pintura. Voy a estar haciendo la misma escena y no cambiar la escena porque eso también puede afectar cómo bucles la pintura. No quería agregar eso como variable y quería mantener la misma escena pintada en diferentes esquemas de color. Entonces empecemos con el monocromático él y en el que estaré usando este azul cobalto. Y también voy a utilizar para monocromático, necesitamos un negro también. Usaré el negro también para hacer las tonalidades. como aprendimos en el video anterior, hay tintes, tonos y sombras. Porque estamos pintando en opaco. Empezaré de la oscuridad a la luz. Y el árbol en primer plano va a ser el más oscuro. Tendré el color negro de este lado. Entonces empieza mezclando la oscuridad. Entonces para eso usaré azul y algo en blanco. Este es el color más oscuro que tengo en mi cuadro. Empieza con, estoy pintando el árbol. No estaré pintando esto, estas pinturas mucho en detalle porque ese no es el punto de este video. El punto es explicarte los esquemas de color y cómo las cosas se ven diferentes cuando se pintan en esquemas de diferentes colores. Y mantén la pintura lo más simple posible. No pintar muchos detalles en ella. Ahora déjame pintar los árboles en lo cercano al fondo de la montaña. Para eso, por la distancia, habrá algo de blanco que se sumará al color. Yo consigo algo de esto también aquí. Pintaré los estudios de valor que están pintados en blanco y negro. Esto es muy similar a eso. La idea es similar. Déjame tratar de acercar para que puedas ver la pintura mucho más detalle. Ahora la montaña va a ser mucho más ligera que esto. Agregaré más blanco a este color en sí. Veamos. Esto bucles. Sí, se ve bien. Debido a la diferencia de valor que soy capaz de crear. Permítanme acercar más. Y lo estoy aplicando a la forma de montaña. Ahora lo siguiente sería el suelo, o lo siguiente de la luz sería más bien el suelo. Algunos más blancos. Para monocromático, podríamos haber elegido cualquier color y pintarlo con él. Para hacer esta parte es un poco oscura, agregaré un poco de este color y después la pondré un poco más oscura que la finca. Lo último es lo directo, lo más ligero de esta pintura es este tipo. Entonces más de blanco y un poco de azul que ya está aquí. Lo que he hecho es que mezclé más blanco a este color que estaba ahí. Es casi blanco pero no blanco puro. Y luego empieza a pintar con eso. Además, el cielo es ligeramente más ligero hacia el horizonte. Por eso estoy usando este blanco. Le agregaré un tinte de más azul una vez que vaya hacia la parte superior del cuadro. Ahora déjame añadir un poco de azul. Estoy manteniendo las cosas muy simples, no meterme en los detalles. Hacia el borde superior, el azul será más, aún más intenso. No será algo así como pasos, será gradación. Esa es la escena pintada en esquema de color monocromático, lo que significa solo un color. Y variaciones de eso. Tintes, tonos y tonos. En el siguiente video, pintaremos la misma escena con esquema de color complementario. Entonces nos vemos ahí. 5. Esquema de colores cortesía: Ahora mezcemos el verde y vamos a pintar la escena en colores complementarios. Por lo que elegiré rojo y verde como la pareja de cortesía y luego pintaré usando eso. Podría haber hecho eso con violeta y amarillo también. Pero solo por lo que quiero decir, sería lo mismo que elegir cualquier otra combinación y darle una oportunidad. Déjame mezclar verde. Y en lugar de mezclarlo aquí, lo mezclaré aquí para que pueda acercar esta escena y la paleta de colores al mismo tiempo. Así que ahora déjame mezclar el verde agregando, déjame usar un cuchillo de paleta para mezclar el verde. Porque de esa manera es mucho más fácil. Entonces puedo usar el Pincel para una pintura real. Permítanme añadir este azul. Se necesitaba tanto. Amarilla a ella. Amarillo, este amarillo se ha secado porque lo estoy haciendo, haciendo esto al día siguiente. Se puede reactivar con agua. Y se puede ver que ya está formando el verde, que necesitamos. Creo que debería cantidad de verde que tengo debería estar empezando un poco de agua y agregarle un poco más amarillo para que se vuelva verde claro. Amarillo. Y aquí eso es un verde. Y este es el rojo que usaré. Trataré de activar ese color rojo. Algo de agua porque el color se ha secado en la paleta. Ahora acerquemos y comencemos a pintar esta escena con colores complementarios. Es, al usar el esquema de color, no significa que uses solo esos colores, sino que mezclas todos los demás colores usando estos dos. Además. Si algún otro color hace esto requerido, puede utilizarlo potencialmente, pero el enfoque debe estar en estos dos. Esa es la forma en que es. El color predominante debe ser estos dos. Ahora, volveré a empezar con la oscuridad, y para la oscuridad necesitaré verde oscuro. Entonces empezaré a usar este verde y le agregaré algo de rojo para que se oscurezca. Verde oscuro. El árbol. Permítanme acercar aún más. Esa es más o menos la forma del árbol. Ahora, necesito verde, que es un poco más ligero que esto, porque estaré pintando estos arbustos cerca del fondo del árbol y del fondo de la montaña. En lo que va a necesitar blanco para que sea más ligero. Tomaré este verde y tal vez hasta este verde y le agregaré algo de blanco. Veamos cómo, veamos cómo se ve esto. Debería estar bien. Ahora necesito un tono azulado para esta montaña, pero no pretendo usar el azul puro. Y esa es la razón por la que estaré usando verde, que no tiene rojo en él, que es esto. Además le agregaré blanco. Y trata de compensar el azul. Valor sabio. Esto tiene que ser más ligero que estos árboles, estos arbustos. Estoy agregando mucho blanco a esto. Veamos cómo se ve esto. Esto puede ser aún más ligero, así que me llevaré un poco de blanco fresco porque el color blanco como también se seca en la paleta, necesita algún tiempo para activarse. Ahora vamos a usar este color para la montaña. Apenas usar dos colores de este esquema de color complementario va a ser restrictivo. Y la escena no se verá realista. Pero entiende esto o haz este ejercicio como justo eso. Un ejercicio para que comprendas el poder de usar un esquema de color. Porque es posible que quieras tener esto o tal vez quieras usar este efecto de alguna otra manera. No necesariamente pintar paisaje realista. Es una versión del paisaje. Es usted o representación de la forma en que se ven las cosas. Ahora necesito un color que sea más claro que este. Agregaré aún más blanco, y tal vez agregaré un tinte de rojo. Veamos cómo se ve esto. Como dije, estoy manteniendo esta pintura muy simple porque entender el esquema de color es el objetivo y no pintar un realista. El objetivo pintar realista no es el objetivo. Ahora me había tomado un poco de rojo y mezclado con este verde para convertirlo en este tipo de gris, gris rojizo. Y estoy usando eso para pintar esta parte de la tierra o de la Tierra, que está del lado de la granja laboral. Necesito un color oscuro para el tronco del árbol, lo cual hice. Podría haber pintado eso con esto mismo. Y lo haré ahora. Acabo de lavar mi pincel para que no tenga ningún blanco en él. Se puede ver que estoy usando el mismo pincel. La idea es mantenerlo simple. Mezclado rojo con este verde. Y lo estoy usando para pintar el tronco del árbol ahora. Y tal vez aquí una sucursal. Soy integración de pasto aquí y allá. Ahora lo último que queda es este tipo, obviamente cielo. Otra vez no puedo hacerlo verde, no puedo hacerlo rojo. Y empieza con el blanco. Y veamos cómo va. Puedo hacerlo ligeramente con un tinte de rojo. Nuevamente, hazlo de color rosa. Veamos cómo se ve esto. Ahora. Debería estar bien. No es roja, pero tampoco es amplia. Apenas se puede ver el color porque es tan débil. Pero está ahí. Ahora deberías poder ver cerca de la parte superior de la pintura, el cielo está más desaturado. Hacia el horizonte. Es más ligero. En valor. Color también. Así se vería la escena si pinto en colores distintos, que son dos colores complementarios, que es verde y rojo. Esto se hará más claro cuando dibuje un esquema a su alrededor. No intentes comparar esto con la pintura realista. Estamos tratando de aprender esquemas de color. Y esa es la razón por la que estamos haciendo este ejercicio. Permítanme hacer la frontera para esta pintura monocromática. También. Se puede ver cómo esto crea diferentes estados de ánimo son diferentes sentimiento a la pintura. Incluso si la pintura es la misma con solo cambiar los colores, cómo las cosas se ven tan dramáticamente diferentes. Eso es todo por este video. El siguiente video pintaremos la misma escena con un esquema de color triádico en que utilizaremos tres colores más blanco. Y esto será mucho más realista porque podemos mezclar prácticamente cualquier color si usamos tres colores básicos en nuestro esquema triádico, que es el rojo, el azul y el amarillo. Pero podríamos elegir también diferentes colores, en lugar de elegir los colores primarios básicos. Y veamos cómo va. Entonces nos vemos ahí. 6. Esquema triadic: Bienvenido de nuevo. Esta vez estaremos pintando la escena con un esquema de color triádico. Y si recuerdas esta rueda de color que te había mostrado en el primer video. He seleccionado el esquema de color triádico, forma para eso. En lugar de pintar con, podría tener, o puedo pintar con un rojo, amarillo, y azul porque son triádicas, porque son colores básicos, colores primarios. Pero hagamos otra cosa. Y vamos a pintar con colores secundarios. Los colores secundarios son violeta, verde y naranja. Así que primero mezclemos estos colores en la paleta aquí, y luego usemos esos para pintar la escena. Así es como empezamos. Así que ahora vuelvo a usar mi primer enfoque en mezclar estos colores. Vamos a alejar el zoom. Entonces necesitamos tres colores, uno aquí, uno aquí, y otro aquí. Ahora escojamos algo de amarillo fresco. Necesito mezclar verde. Mézclalo. Sólo para asegurarme de que pueda acercar de nuevo, mezclaré los colores aquí, pero sé que son lo básico o el color secundario, no los colores básicos. Mezclaré un verde. Estoy usando un cuchillo de paleta para mezclar los colores porque de esa manera, es fácil de mezclar. Y el pincel en realidad es menos efectivo en mezcla porque toma en muchos colores. Entonces cuando desperdicié mucho color, ese es el verde. Ahora déjame mezclar el segundo color primario, que es el violeta para eso y volver a usar azul y algo rojo. Este rojo es carmesí. Y así es suficiente, incluso en pequeñas cantidades, es alta fuerza de tintado es suficiente para hacer una violeta con apenas pequeña cantidad agregada a un azul. Esa es la naranja. No, lo siento, esa es la violeta. Y agregando un poco más de azul en ella. Y ahora vamos a mezclar el tercer color, que es el naranja. Hasta ahora que necesito mi cuchillo de paleta. Muy, muy limpio. Porque de lo contrario el amarillo se volverá verde. No me tomé un poco más de amarillo. Mézclalo aquí mismo, y toma un poco de rojo. Nuevamente porque están tintando la fuerza es alta. Estoy bien o es suficiente incluso para mezclar un poco de este carmesí y nos sacamos una naranja. No es necesario mezclar todos los colores en la misma cantidad para obtener el color secundario o terciario o color que quieras mezclar. Depende de la fuerza de tintado de ese color. Ahora vamos a usar estos tres colores más blanco y pintura. Esta pintura, que es triádica vista o combinación triádica. Toma el pincel. Nuevamente, necesito un oscuro para empezar. El oscuro será, puedo conocer a estos dos para conseguir un color aún más oscuro. Veamos cómo va. Porque es, los tres es alguna manera un tono verde de verde. Entonces empezaré con verde y agregaré este color para que sea aún más oscuro. Ahora tenemos nuestro verde oscuro. Empieza con esto. Este esquema de color tendrá más contraste de color porque estamos teniendo tres colores que son equidistantes unos de otros en la rueda de color. Ahora necesito la, necesidad de pintar el tronco del árbol, así que usaré el violeta y el verde ya está ahí en mi pincel. Puedo usar esto. Utilízalo de esta manera y pinta algún área de sombra del árbol también. Ahora vamos a pintar estos arbustos. Y para eso necesito un color que sea similar a este, pero mucho más azulado y más claro. Así que de nuevo, verde, un poco más violeta porque no hay azul con nosotros. Se vuelve así, menos de verde y más de ella. Y le agregaré algo de blanco. Veamos cómo se ve esto. Debe serlo. De acuerdo, puedo añadir más blanco porque en términos de valor, esto sigue siendo muy oscuro. Esto se ha convertido casi en un verde azul-gris o violeta. Cuanto más se oscurezca la cantidad de violeta que añado en términos de valor. Por lo que tengo que agregarle más blanco. Usa esto ahora, esto es mucho más violeta. Entonces el color que había usado antes. Ahora necesito una versión de azulado porque las montañas son de color más azulado por la distancia. Empezaré con violeta y le agregaré mucho blanco lo hará ligero. Es casi como si estuviera usando violeta como sustituto del azul. Veamos cómo se ve esto. No debería ser obtener, necesito algo de blanco. Entonces el color se vuelve opaco. Pintar la montaña con esto. Ahora vamos a pintar el suelo, el fondo, el pulgar es verde. Lo que puedo hacer es tomar este verde y agregarle un poco de naranja. Y vamos a ver si obtenemos un verde mucho más brillante. Sí. Se puede ver que estoy usando la naranja como sustituto del amarillo. Esto se convierte en la granja. Y ahora necesito un color, el color de la tierra. Para el color de tierra, puedo tratar de mezclar algo de naranja. Mézclalo aquí y un poco de aceite él. Veamos lo que obtenemos. Y necesito un color marrón, que es esto debería estar en la familia del color tierra, que es esto ya. Entonces lo estoy usando aquí. Y ahora lo que queda por pintar es el cielo. El cielo. Y empieza con amplia. Usa, reutiliza esta piscina de color y mezcla esto aquí. Empieza con casi blanco. Es casi, no es blanco puro porque hay algunos mientras está en ella. Y pintaré el cielo cerca del horizonte. Con esto. A medida que subo, aumentaré la cantidad de violeta en uso. La violeta moral se gastó, aunque no lo hice. Tomemos ahora de nuevo blanco para que podamos fusionar estos dos pilares crear una gradación. Por supuesto, estas pinturas no son pinturas de pleno derecho porque no les estoy agregando ningún detalle. De dónde se obtiene la idea de cómo usar diferentes colores le dará una sensación diferente a la pintura. Como artistas, se nos permite elegir cualquier cosa y todo en nuestras pinturas. Tan igual que cierto para el esquema de color. Podemos decidir pintar la escena real en vida real podría tener algunos colores, pero podemos optar por pintar en los colores que creemos que debemos imprimirla. Porque finalmente, esa es nuestra creación. El cuadro es nuestra creación. No es algo que no se supone que solo copiemos su naturaleza. Así es como se vería nuestra pintura de esquema de colores triádicos. En el siguiente video, pintaremos el siguiente esquema de color, que se divide complementario. 7. Esquema de colores cortesía: Bienvenido de nuevo. Este cuadro está hecho en un esquema de color complementario en el que usamos rojo y verde porque son complementarios el uno al otro. Ahora usaremos rojo y azul, verde y amarillo, verde. En lugar de solo el verde y la pintura que hará que se divida de cortesía. Junto con rojo, azul, verde, amarillo, verde y rojo. Empezaré mezclando. Los dos colores. Empieza con algo de amarillo, el azul, algunos amarillos aquí. Y en lugar de mezclarlo aquí, y lo mezclaré aquí para que sea más fácil para mí cerrar. Este azul. Necesito hacer un verde azul y verde amarillo. En esto, agregaré más amarillo. Esto se convierte en un verde amarillo. En esto agregaré muy poco amarillo para que se vuelva azul verde. Se puede ver que esto es hacia, esto se inclina hacia el azul. Esto se inclina hacia el amarillo. Y usaremos el rojo como tercer color. Y vamos a pintar esto para la oscuridad. Volveré a tener que mezclar este verde, algo de rojo. Aplica este color aquí. Acerquemos para que lo veas de cerca. Se busca deslizar el aún más oscuro. Por lo que añadí un poco más de rojo en ella. Creo que necesitaré más de este color, así que me acabo de hacer, déjame simplemente hacer que lo haga más. Más de un azul, amarillo. Ahora, déjame hacer esto aún más oscuro con el color adicional. Lo haré aún más oscuro. Pinta el tronco con él. Ahora necesito una versión más ligera. Por lo que de nuevo a esto, agregaré blanco. Se vuelve más ligero. Puede hacerlo un poco más ligero de lo que es en este momento. Ahora, hagamos un color azul-verde, más azulado para esto. Entonces empezaré con esto. Azul, verde y agregarle mucho blanco. Sin el rojo. Recuerda que había mezclado rojo en este ojo ahora no usar rojo. Voy a utilizar directamente este color. Agrega blanco a ella, y haz un color realmente claro. Veamos cómo se ve esto. mí me parece bien. Vamos a imprimir esto. Ahora necesito pintar esto. Pero como tengo azul aquí, pintaré el cielo en el mismo pincel continuado. Así que me llevaré sólo el blanco. Hay algo de verde en mi pincel, así que no es blanco puro de todos modos. Ahora voy a añadir algo de esto. El valor medio. A medida que subo, agregaré más de esto. A pesar de que esta es versión lite en verde. Cuando se compara esto con esto, verde se vuelve un poco más azulado porque los colores son relativos a lo que están rodeados. Ahora necesito un color verde brillante. Así que obviamente tenemos este verde aquí. Yo usaré eso para la palma. En algunos lugares, puedo agregarle un tinte de rojo para que sea un poco más oscuro. Para esta porción, necesito un color terroso. Para eso. Voy a usar más de rojo y algo de este verde. Y veamos qué pasa si añadí esto. Algunos más rojos. Hagamos mucho. Algunos blancos a ella para que sea opaco. Se puede ver cuando se compara con todos estos otros colores aquí, se ve más de unos colores terrosos. Eso completa nuestro boceto, impreso con colores complementarios divididos. Se puede ver la diferencia entre el cortesía usando el rojo y el verde. Ahora esto usa split complementario, lo que significa que estoy usando un azul-verde y nuestro verde amarillo junto con el rojo. Y se puede ver la diferencia que hace. Esto se ve más realista en lugar de esto. Pero es la elección del artista qué usar cuándo, qué combinación de colores o un esquema de color usar cuando crear el efecto que el artista necesita. Entonces nos vemos en el siguiente video en que pintaremos usando colores analagosos. 8. Esquema de colores: Bienvenido de nuevo. Hasta ahora hemos estado pintando todo esto, haciendo estos bocetos, y siempre han tenido un azul en él. Ahora, cuando queremos pintar este boceto en esquema de color análogo, voy a ir por un esquema de color que incluya más de rojos y amarillos. Para analagous, como decimos, tenemos que elegir tres colores que están muy cerca el uno del otro. Por esa razón, mezclaré una naranja, luego mezclaré una, naranja amarilla, y naranja roja. Y usaremos estos tres para pintar esta escena en esquema de color análogo. Déjame empezar a mezclar los colores. Empezaré tomando aquí nuestra mediana. Y amarillo. En lugar de volver a mezclarlos aquí, los mezclaré aquí para que pueda acercarme a esta área. Pero necesito naranja, naranja roja y naranja amarilla. Por lo que voy a empezar por el medio. Al hacer una naranja. He añadido rojo, y ahora estoy tomando amarillo. Esto es demasiado. Primero haz la naranja. Esto se hace en lo que hice. Ahora. Ahora usaré algo de esto para hacer mezcla en esto para que se vuelva más de un amarillo, naranja. Esto todavía necesita algo de amarillo. Entonces se vuelve más ligero. Ahora, tomaré algo de esto y mezclaré más rojo en él para hacer nuestra naranja roja. Sólo para que los colores se vean diferentes. Lo que haré es hacer esto un poco más amarillento porque la brecha o la diferencia entre estos dos es muy, muy menor. Esto es agregar este color significa que estoy agregando algo más amarillo a esta mezcla. Ahora esto se acercará más a este color. Se puede ver que esto es más intenso rojo no está en el medio, y esto es más de un amarillento. Ahora, empecemos a usar estos colores y limpiemos la escena. Obviamente porque hay, estos son muy, muy cerca el uno del otro. No hay contraste de color. E incluso el árbol que se supone que tiene una forma oscura, no será muy oscuro porque este es el más oscuro que puedo ir. Empecemos pintando el árbol. Tomemos esto, vamos a imprimir. Ahora necesito pintar estos árboles. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de hacer esto más ligero, usaré este color y lo haré liviano. En fin, están muy cerca el uno del otro, por lo que no van a hacer mucha diferencia. Pero veamos cómo va. Puedo por supuesto añadir blanco. Cualquiera de estos, déjame tomar este color y añadir algo de peso. Vamos a imprimir estos arbustos. Para la montaña necesito un color aún más claro. Lo que haré es que me llevaré blanco y lo agregaré a esto. Se puede ver que el valor, mientras que están cerca el uno del otro, pero hay contraste de color para deslizar extensión. Porque los amarillos y los rojos son de color naranja. En fin, un color claro, la diferencia de valor no será mucho. Incluso si le agrego blanco. El valor no cambia mucho en comparación con si agrego blanco a un color azul o color marrón, el valor cambiaría mucho. Pero aquí no está cambiando porque estos colores son cualquier ballena en el lado más claro. Ahora vamos a pintar el cielo. Nuevamente. Empieza con blanco. Esto es blanco puro. Cerca del horizonte. A medida que subo, agregaré más de este color. Ahora hagamos adecuada la gradación. Ahora necesito pintar la bomba que usaré este color directamente. Esto tiene que ser más ligero que esto, así que tengo que agregarle más blanco. En cuanto a valor, esto no es muy diferente, por lo que agregaré más, más blanco, que sea ligero. Porque la mayoría de las veces, salvo algunas excepciones. El terreno es más, tierra es más ligera en valor. Entonces montañas. Es sólo un poco más oscuro que el cielo. Ahora necesito un color para el suelo, que se ve aquí. Los valores ligeramente diferentes. Lo que haré es agregaré una capa más de este color a estos arbustos. Se convierte en obtenemos diferencia ligeramente más válida. Y luego se ve. Puedo hacer esto también un poco más oscuro porque la finca tiene que ser más ligera que ella. Vamos, vamos, vamos a intentarlo. Esto. Puede ser ligeramente más ligero. Ahora se puede ver que la montaña es, por una pequeña cantidad. Es un poco más oscuro que el que la granja. Eso es lo que quería. De todos modos, la hierba es verde. Se supone que es verde. Por lo que tiene sentido hacerlo ligeramente más ligero. El suelo encendido. Así que vamos a dibujar el contorno y estarían, se debe hacer. Así es como se ve la pintura cuando pintamos usando un color análogo en el que hemos usado naranja, naranja rojo y naranja amarillo. Al igual que un experimento, puedes elegir cualquiera de los tres colores en la rueda de color, que están cerca uno del otro. Se puede elegir un color secundario y a los colores terciarios son un color primario y los colores terciarios. Además de eso. Y pinta una escena como esta. En el siguiente video, pintaremos la misma escena usando esquema de color tetrárquico, en el que usamos cuatro colores lugar de tres lo que hemos estado usando, dos o tres lo que hemos estado usando ahora. Entonces nos vemos ahí. 9. Esquema de colores Tetradic: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a pintar la misma escena en esquema de colores triádicos, lo que significa que necesitaremos cuatro colores. Y por tetra, nos referimos a que podemos seleccionar un rectángulo para obtener los colores del esquema de color, o podemos hacer un cuadrado. Para este video, voy a elegir rectángulo. Y vamos de aquí a aquí. Aquí para aquí, tendrá una violeta aquí en alguna parte. Entonces necesitaremos una naranja roja, violeta, roja tendrá aquí un verde amarillo y un azul-verde aquí. Estos cuatro colores tomarán, y luego pintaremos la escena. Empecemos mezclando los colores. Como de costumbre, me llevo la paleta para que la mezcla de colores sea fácil. Para mezclar el primer color. Como de costumbre, los mezclaré curan en lugar de mezclarlos aquí, aquí, aquí, y aquí, para que pueda acercar esta porción y luego podamos pintarla azul-verde. Empieza con el azul y dale un toque de amarillo para hacer un azul-verde. Tal vez un poco de azul. Ahora necesito amarillo, verde, así que me llevaré el azul de nuevo aquí. Menos cantidad debería ser suficiente. Tomaré mucho amarillo porque tengo que empujar a los mayordomos. Amarillo. Entonces necesitaré rojo. Déjame sacar el color rojo. Toma una lectura. Aquí. Será violeta, rojo, rojo violeta y mezcla azul para hacer una billetera. Como mencioné anteriormente, la fuerza tintadora de este carmesí es muy alta. Por eso no necesitamos mucho de ese color para hacer el violeta, rojo, violeta. Ahora, mezclemos rojo, naranja. Así que limpia el pincel para que no me ponga ningún azul en él. Violeta en ella. Empecemos con amarillo y un poco de rojo. Esto es naranja. Para hacerlo rojo o en un poco más de rojo. Estos son los cuatro colores con los que pintaremos esto ahora. Por supuesto, puedes tomar estos colores, estos cuatro de los tubos directamente, pero no es necesario, porque cuando tienes colores básicos, puedes prácticamente mezclar cualquier otro color. Y es más fácil en tu bolsillo así como más fácil de entender. Ahora empecemos a pintar. Así que acerquemos. Arcbest parte de nuevo es el árbol. Necesito un verde oscuro. Para eso. Tomaré esto y agregaré un poco de violeta a esto. Tal vez un poco de este color para que sea ligeramente verdoso. Veamos cómo se ve esto. Y para pintar el tronco, necesito un color aún más oscuro. Empecemos con la violeta. En estos dos, el verde es el más oscuro, por lo que agregaré un poco de esto en sí. Veamos cuán oscuro se vuelve esto. Sí. Esto es mucho más oscuro porque he añadido más de violeta en ella. Y aquí está el tronco del árbol. Ahora vamos a pintar estos. Esto es de color verde más claro. Empezaré con verde y le agregaré un poco de blanco. Consigue un poco de blanco. Porque eso es mucha distancia. Tendré que hacerlo ligeramente azulado, que es agregando este violeta rojo. Pintemos este arbusto de este lado. Ahora necesito una versión más ligera de color similar, versión ligeramente más azulada. Agregaré más de violeta aquí. Blanco. Y vamos a ver En términos de valor, ¿cómo es esto incluso términos de color? Esto tiene que ser aún más azulado. Puedo añadir este azul verde. Ya que este color ya está terminado, déjame mezclar un poco más, más azul y ligera cantidad de amarillo para que sea azul-verde. Déjame mezclar esto. Tratemos de hacer un color lejano de montaña con esto mismo. Sí, esto es mejor que éste porque ya hay amarillo en esto. Necesito negar eso agregando azul. En lugar de eso, podemos empezar con esto y agregar blanco y obtener el color deseado. Apliquemos esto. Puede ser un poco más ligero de lo que es. Incluso más ligero. Ahora vamos a pintar el cultivo. El cultivo. Puedo usar directamente este color, verde, y en algunos lugares lo puedo hacer un poco más rojizo para que consiga un color verde. Tendré que aumentar el valor o más bien hacer estos más oscuros estos arbustos más adelante. Porque la diferencia de valor no es mucho entre la montaña y los arbustos. Ahora, lo que necesito es de color rojizo. Color. Empieza con esto y agrega un poco de rojo, violeta, y agrega un poco de blanco. Apliquemos esto aquí. Lo siguiente que hay que pintar es obviamente el cielo. Cielo. Empezaré con blanco puro y luego le agregaré un poco de verde azul. Estoy empezando con blanco puro cerca del horizonte. Ahora le agregaré algo de verde azul. Se puede ver que incluso con un toque de azul-verde, cómo esto se ve mucho interesante. Ahora, lo que voy a hacer es aumentar la oscuridad o reducir el valor para que sea ligeramente loci. Entonces tendré que mezclar este azul, verde más un poco de violeta roja. Entonces me distante y puedo mezclar algo de esto para que se vuelva opaco. Y probemos esto. Sí, esto se ve bien. Este es el arbusto de este lado. Eso es suficiente. Supongo que no necesito agregar ningún detalle. Pero ahora, vamos a terminarlo. Sin Glenn. Lo que viste justo ahora es cómo podemos usar cuatro colores. Y se puede ver que se ve ligeramente diferente a este color. Por qué se ve muy parecido. Pero hay una diferencia, es porque aquí usamos los mismos dos colores. Déjame alejar para que pueda mostrarlo en la boleta electoral. En esto, utilizamos el verde azul y el verde amarillo, que son estos dos colores. Y los usamos también aquí, porque la pintura es principalmente azul-verde. Estos dos están emparejando. El único juego de diferencia. Porque usamos, en lugar de este rojo, usamos estos dos que están adyacentes a él, el rojo violeta y el rojo naranja. Pero debido a que no hay muchos rojos en esta pintura, esta pintura no se ve mucho diferente a ésta. Pero si esto fuera más de una escena de colores terrosos, entonces habría lucido diferente ancho, dividido, complementario y tetánico. solo añadir un color, se puede ver que esto es mucho más rojizo. Y eso es porque tomamos dos colores en lugar de un solo rojo. Por supuesto, también depende de la escena misma. Cuánto de la zona está ocupada por objetos azul-verde y cuánto de ella son colores más cálidos. Pero se obtiene la idea de cómo usar nuestra deuda. Roddick, por supuesto, podríamos haber pintado esta escena con cuatro colores diferentes, como este, azul y tal vez color de este lado, que está más cerca del violeta. Y quizá los otros dos colores estarían aquí, el amarillo y el rojo naranja. Eso también se puede hacer. Pero es sólo cuestión de elegir. Son cuatro colores y luego puedes pintarlo. Y eso sería pintura hecha en esquema de color tetrárquico. Eso es todo por este video. En el siguiente video, pinta la misma escena con enmascaramiento de gama. Entonces usaremos diferentes conjuntos de colores y volveremos a hacer la pintura. Entonces nos vemos ahí. 10. Máscaras de gamut 1: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a pintar la misma escena con máscara de gameto. Como mencioné en el video en que explico todos los esquemas de colores, máscara de gameto simplemente significa que en lugar de tomar colores puros, tal vez tomas alguna porción del color. No tomamos toda la gama, sino enmascaramos pocas áreas. Lo que eso significaría es que en lugar de este amarillo puro, podríamos usar un amarillo que es un poco más aburrido. Y en lugar de azul puro, podríamos usar un azul que sea ligeramente grisáceo o un poco más rojizo. Y de igual manera para el rojo. Así que ahora vamos a hacer dos colores, que serán sustitutos de nuestro amarillo en lugar de amarillo puro hará amarillo que no es tan brillante y tiene algunos componentes de estos dos. Y luego usa el rojo principalmente y mezcla otro color aquí. Y usaremos estos tres colores y pintaremos la escena. Para amarillo. Tomaré este amarillo para que sea ligeramente aburrido. Yo agregaré. Vamos a usar algo de esto. Sólo un poquito, un poquito de azul. Vamos a mezclar esto. Vamos a conseguir un amarillo, que es LDL, que no es lo mismo que esto. Y lo usaremos en lugar de, agreguemos un poco más de rojo. Lo que realmente estamos obteniendo es algo parecido al ocre amarillo, que se puede conseguir fácilmente en un tubo. Pero no estoy tomando el color del tubo directamente porque quería mostrarte que el color se puede mezclar usando las primarias. Y luego usaremos esto como nuestro amarillo para nuestra pintura. Ahora, mantengamos esto amarillo. Mezclemos otro color que será similar a la siena quemada. Esto también es de uso muy común, pero lo mezclaremos y luego vamos a usar esos colores para pintar la escena. Estamos consiguiendo algo que se ve como violeta. Agreguemos algo de amarillo en ella. Vamos a añadir un poco más, un poco más azul que obtendrá un poco de color, que es similar a la siena quemada. Y mezclar una siena quemada no es el objetivo. Pero el objetivo aquí es mostrarte lo que significa una mezquita de gametos. Que en lugar de usar colores puros, podemos usar también los colores gris abajo. Hacer una pintura que tenga una sensación diferente a ella. Al igual que lo que hicimos en todos estos. Imprimir x. tenemos estos dos colores. No lo he hecho exactamente similar a la siena quemada. Pero de todos modos, ese no es el objetivo. Este será nuestro sustituto del rojo, y este será nuestro amarillo y usaremos parte azul puro de la pintura. Volvamos a desvanecerse la misma escena. Estas tres columnas, necesito una oscuridad para el árbol. Para el árbol, lo que haré es mezclar un verde aquí. Primero, mezclaré un verde y luego lo haré oscuro. Ahora tengo un verde y pongo algo de este color para que quede oscuro, algunos más azules. Ahora lo que tenemos es de color verde oscuro. Apliquemos esto aquí. Veamos si podemos acercar un poco. Ahora vamos a mezclar un color para esto. Será versión del mismo verde, pero será un poco más azulado. Tendrá algo de blanco en ella. Me estoy tomando algo de blanco y lo estoy mezclando aquí. Veamos si esto se ve bien. Puedo hacerlo más ligero. Ahora, tenemos que pintar la montaña. Para eso. Empezaré con este azul y blanco porque no es cielo. Y así lo haré, lo que voy a hacer es agregarle un poco de este verde para que lo haga un poco abajo. Y probemos esto. Puro. Se ve bien. Entonces déjame aplicarlo. Ahora. Vamos a pintar al tipo. Empecemos con el blanco. A medida que subimos, agreguemos un poco de azul y más azul a medida que lleguemos a la cima de la pintura. Ahora tenemos una buena adición. Ahora vamos a pintar la granja. Necesito un verde, así que usaré el azul. Y usaré este amarillo. Debido al azul en el pincel, esto se ha convertido en un verde. Vamos a usar esto aquí. Podemos poner algo de blanco en ella si es necesario para que sea más ligero. Lo último, última forma antes de pintar el tronco del árbol es el color de la tierra. Para eso, usaré este color ocre amarillo que había mezclado, y luego algo de este rojo para conseguir una Tierra. Lo final a pintar es el tronco del árbol. Y cualquiera de color oscuro. Empecemos con el azul y le agregamos este rojo para que se convirtiera en violeta oscuro. Y luego usa eso para pintar tronco de árbol. Y pintaré algo del follaje de los tres también con el mismo color. Se puede ver lo vibrante que se ve porque nos usan azul puro. Y este es el primer ejemplo de máscara de gameto que te he mostrado. No siempre necesitas usar colores puros como este, amarillo puro o rojo puro. Se puede utilizar amarillo ligeramente opaco y rojo opaco y algo de azul. Y luego puedes pintar una escena como esta. De hecho, si quisieras pintar realista en la naturaleza, muy, muy raramente encontrarás colores puros, aunque sean rojos, no son tus rojos. Hay algún tinte de otro color también en ella. Entonces eso completa nuestro ejemplo de gamut mask one. Y en el siguiente video volveremos a pintar la misma escena con una combinación diferente de colores como el último ejemplo de esta secuencia. Entonces nos vemos ahí. 11. Máscaras de gamut 2: Bienvenido de nuevo. En este video, voy a pintar la segunda versión de máscara gamut. No voy a usar ninguno de estos colores primarios en su forma pura. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un color azul, que es ligeramente hacia el verde, agregándole más rojo y también algo de amarillo a ella. Aquí en esta mezcla, lo que sí sucede es que este color tiene más de azul en ella y algunos rojos y algunos amarillos en él. Esto se ha convertido casi en un verde porque cada color no está teniendo la misma fuerza de tinte. Entonces lo que haré es agregarle más azul. Porque esto tiene que estar más cerca del azul. Lo que estoy obteniendo es una especie de azul prusiano. Le agregaré un poco más de rojo. No exactamente azul prusiano, pero color muy similar a eso. Voy a usar esto como mi azul. Y de igual manera mezclaré otros dos colores también. Hagámoslo ahora. Empieza con el rojo y agrégale un tinte de azul. No sé si he mencionado esto antes, pero estoy haciendo esto con colores gouache. Y estoy haciendo esto en una paleta de vidrio. Este es el vaso para que sea fácil de mezclar y fácil de limpiar también. Entonces lo que he hecho ahora es que he mezclado Alizarin carmesí con algo de azul. Y ahora también le agregaré algo de amarillo para que tampoco sea un enemigo de color puro. Los tres colores están aquí. Todos los colores están aquí. Apenas la proporción es diferente. Ahora vamos a mezclar el amarillo. Es muy similar a lo que hicimos en la máscara de gametos un video. Agregaré aquí un tinte de azul y un tinte de rojo también. Debido al azul, esto se ha vuelto verdoso. Y debido al rojo se volverá una especie de anaranjado. Lo que tenemos es amarillo opaco porque está en línea con el amarillo. Y el amarillo es el color que está presente en este porcentaje más alto. Algunos más rojos y otros más amarillos. En este caso, la máscara de gama es esta. Sólo esta área fuera de toda esta rueda de color estará utilizando solo esta gama. Entonces la idea es simplemente usar esto como Azul, usa esto como el amarillo y usa esto como el rojo puro. Y luego pintar y mezclar colores se vuelve muy, muy fácil. Necesito que sea un verde oscuro, así que agregaré un poco de amarillo también hazlo. Este es mi verde oscuro. Pintemos también el tronco del árbol. Puedo hacerlo ligeramente oscuro agregando más azul, especialmente azul mezclado, no el azul puro. Utilízalo aquí. No discapacitados del árbol porque ahí es donde estará oscuro. Ahora vamos a mezclar un color para estos árboles distantes. Así que de nuevo, similar verde, pero un poco más azulado y algunos blancos también en ella. Esto ya se ve como verde y no verde azul. Se puede ver la diferencia. Déjame acercar para que pueda mostrarte de cerca. Se puede ver la diferencia de valor y la diferencia de color también. Ahora mezclaré un color para la montaña. El monte. Empezaré con este color y le agregaré blanco. Déjame coger un poco de blanco. Vamos a usar esto. Esa es la montaña. Ahora necesitamos color para el cielo. Termina este color. Así que déjame volver a mezclarlo. Al igual que la última vez con el azul. El color se está secando debido a las luces. Tengo para el video. Empecemos con azul y algo rojo a ella, y también algunos amarillos a ella. Ya no es un azul puro para el cielo y comenzó con blanco y luego agrega esto porque el blanco es más que cantidad. Sólo estoy aplicando blanco puro. El punto de partida. Entonces agregaré algo de esto al blanco. Y luego apliquemos esto a medida que subimos. Y agreguemos más azul. Siendo la parte más alta de este tipo con esto. Entonces podemos la gradación. Esto aquí se puede ver la diferencia entre este azul en esta pintura y este azul. Esto es mucho más rojizo que esto y mucho más aburrido porque le estamos agregando amarillo. Esa es la sutil diferencia que verás cuando usas colores de una manera consciente. Ahora necesitamos un verde. Por el verde, empezaré con esto. Veamos. Podemos utilizar esto directamente para el color de la auditoría. Vamos a usar este amarillo más este intermedio leer lo que mezclamos. Se puede ver que como esto tiene un aspecto diferente, luego otras pinturas u otros bocetos. Ahora, terminemos esta frontera. Delineemos esto con este color de montaña. De acuerdo, Así que eso completa nuestra máscara de gameto. Se puede ver la diferencia entre estas dos pinturas, cómo tienen un campo diferente. Y eso es puramente porque hemos utilizado un conjunto diferente de colores para esto. Usamos azul puro en este y otro para mezclar colores. En tanto que en esto no usamos ningún color puro. Mezclamos colores secundarios, terciarios y luego usamos los en esto. Entonces este es un ejemplo de máscara de gama. Gracias y nos vemos en el siguiente video. 12. Resumen: Bienvenido de nuevo. Déjame alejar ahora y mostrarte todas las pinturas de ayuda que hicimos. Entonces sólo para recapitular, este es esquema monocromático. Esto es gratuito. Utilizamos rojo y verde como los colores complementarios. Y en vistas triádicas tres colores básicos. En split complementario, utilizamos rojo, azul, verde y verde amarillo. Y tenemos esto. Analagous utiliza tres colores adyacentes. Por eso es naranja, naranja amarilla y naranja roja. Eso es lo que hicimos aquí. En deuda Roddick, utilizamos para los colores. Y se ve muy parecido a esto porque aquí usamos azul-verde y amarillo-verde, que también se usa aquí. A pesar de que usamos naranja roja y naranja amarilla en esto. Porque de todos modos, el área de forma rojiza es muy menor. Esto se ve muy parecido a esto. Esta escena era de un tema en el que había más rojos y amarillos, entonces habría parecido mucho diferente a cómo se ve esto. Después hicimos la máscara de gama, una en la que usamos azul puro y dos colores mezclados. Y en gamut máscara dos, usamos los tres colores que no eran colores puros, que mezclamos aquí en nuestra paleta. que puedas ver cómo cambiando los colores que usamos, podemos modificar cómo se ve la pintura, la sensación que crea, y esta es solo la punta del iceberg. Puedes mucho número de cosas cuando realmente pintas. Si aumentas la cantidad de un color y lo haces color dominante en la pintura. Si lo haces con azul, se verá diferente. Si haces el rojo ya que el color dominante de la pintura se verá diferente. Si haces amarillo como el color dominante. Y otros dos son colores tenues, entonces la pintura se ve diferente. Entonces esto es solo el comienzo de cómo puedes aprender más sobre el uso del color en tus pinturas. Y una vez que hagas los experimentos tú mismo, entonces aprenderás mucho más que simplemente mirando a alguien más pintar y ver los videos y algo así. Por eso te insto a recoger tu pincel, hacer una paleta como esta paleta de vidrio de usuario. Y puedes usar cualquier medio con el que te sientas cómodo. Y trata de mezclar diferentes colores y hacer una rejilla como esta. Dibuja el mismo paisaje, paisaje sencillo en todos los 8910, sea cual sea el número de variaciones que quieras probar y crear pinturas utilizando diferentes esquemas de color. Esta experiencia te dará mucho aprendizaje que no obtendrías si acabas de seguir usando la misma paleta de colores para cada tipo de pintura. Espero que esto te ayude a resolver el misterio del color y llevar tus pinturas al siguiente nivel. Gracias. Y les exhorto a que publiquen su proyecto en la sección de proyectos para que pueda verlo. Otros lo pueden ver. Todos podemos aprender juntos. Gracias, y nos vemos en el siguiente video.