Explorar colores complementarios con acuarela

1. Introducción principal: Bienvenidos a esta clase. Esta es una clase en la que sumergiremos nuestros dedos de los pies en el maravilloso mundo de la teoría del color. Vamos a ver un poco de elementos y construir sobre eso para hacer un montón y un montón de arte maravilloso y elemento que vamos a ver son colores complementarios. Dar, los cumplidos los están recibiendo es realmente bueno para nosotros. También es bueno para nuestro arte. Entonces podemos, si aprendemos sobre colores complementarios, podemos aprender a hacer nuestro arte mucho mejor. Podemos averiguar cómo hacer el color zing y el carillón juntos para darle a nuestro trabajo armonía y vitalidad y coordinación. Únete a mí y exploraremos estas cosas. Vamos a ver hacer una rueda de colores usando tus propios materiales y cosas que tienes en la casa. No necesitas ningún equipo especial. Y también vamos a ver pintar un tríptico usando tu combinación de colores complementaria favorita. Únete a mí en la próxima sesión. Veremos qué materiales necesitas, y luego comenzaremos a hacer algo de magia de color juntos. Hola, soy Vicki Jeffrey. Soy artista y maestra, y vivo en el noroeste de Inglaterra con mi familia. Todos somos creativos y nos encanta trabajar juntos. Vivo en una cabaña muy cerca de muchos Moreland abiertos y bosques y parques. Entonces es muy inspirador y de ahí saco muchas de mis ideas. Me gustaría compartirlo contigo en estas clases de Skillshare. Únete a mí y haremos un hermoso arte juntos. 2. Proyectos, ¡hay 2!: Tiempo de proyecto. En esta clase, tenemos dos proyectos. No tienes que hacer las dos, pero sería fantástico si lo hicieras. Nuestro primer proyecto es en caso de que no tengas uno de estos. Esta es una rueda de color comercial hecha profesionalmente, increíblemente útil y muy útil. Pero tal vez no tan útil como tener uno que esté hecho con los colores que ya tienes. Entonces veremos hacer una rueda de colores como esta. No necesitas ningún equipo especial. Solo algunas cosas que tendrás fácilmente disponibles en la casa y tus propias pinturas. Entonces el segundo proyecto es pintar un tríptico un poco como éste. Harás tu color, nosotros elegiremos tu combinación de colores favorita de tus colores complementarios. Y luego pintaremos un tríptico decorativo así. Únete a mí en la próxima sesión. Veremos qué materiales necesitas reunir. 3. Introducción de rueda de colores: Bienvenidos a esta clase. Esta es una clase donde sumergiremos nuestros dedos de los pies en el maravilloso mundo de la teoría del color. Vamos a ver un pequeño elemento y construir sobre eso para hacer montones y montones de arte maravilloso y elemento que vamos a ver son colores complementarios. Dar cumplidos y recibirlos es realmente bueno para nosotros. También es muy bueno para nuestro arte. Para que podamos aprender sobre los colores complementarios. Podemos aprender a hacer nuestro arte mucho mejor. Podemos averiguar cómo hacer el color zing y el carillón juntos para darle a nuestro trabajo armonía y vitalidad y coordinación. Únete a mí y exploraremos estas cosas. Vamos a ver hacer una rueda de colores usando tus propios materiales y cosas que tienes en la casa. No necesitas ningún equipo especial. Y también vamos a ver pintar un tríptico usando tu combinación de colores complementaria favorita. Únete a mí en la próxima sesión y veremos qué materiales necesitas. Y luego empezaremos a hacer algo de magia de color juntos. 4. Hagamos girar una rueda de colores: ¿Qué es una rueda de colores? ¿Y cómo localizamos qué colores son complementarios entre sí? Aquí hay una simple rueda de colores. Rueda de colores es una representación visual que nos muestra cómo los colores se relacionan entre sí. Comenzamos con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Estos colores no se pueden hacer mezclando otros. Si combinamos cantidades iguales de nuestras primarias juntas, podemos crear colores secundarios. Rojo y amarillo hacen naranja, rojo y azul hacen púrpura, y azul y amarillo hacen verde. Si combinamos un color primario y otro secundario, podemos crear un color terciario. Estos se hacen de nuevo mezclando cantidades iguales de cada uno. Terminamos con amarillo, naranja y rojo, naranja, rojo, morado y azul, morado, azul verde y amarillo verde. Para descubrir qué colores se complementan entre sí, tenemos que ubicar los que están opuestos entre sí en la rueda. El rojo yace frente al verde. El azul yace frente al naranja. Amarillo, verde yace frente al rojo, morado. Podríamos seguir todo el día. Pero estos son solo algunos ejemplos. Para que comiences. Hay muchas otras clases aquí en Skillshare o por ahí en Internet que profundizan mucho sobre cómo usar la rueda de colores. Pero hoy solo estoy tocando los conceptos básicos de los colores complementarios aquí contigo. A medida que crece tu comprensión de la rueda de colores y los colores complementarios, encontrarás muchos ejemplos en el mundo del arte, desde viejos maestros hasta artistas contemporáneos, desde Vermeer hasta Andy Warhol. Los impresionistas fueron particularmente apasionados por el uso de colores complementarios. Los usan uno al lado del otro para crear pinturas luminosas y llamativas. Monet dijo, el color hace su impacto a partir de los contrastes más que de sus cualidades inherentes. Van Gough, quien se consideraba impresionista. Pero su visión hoy como expresionista, dijo que le encantaba expresar un matrimonio de dos colores complementarios. Están mezclándose y su oposición. Son misteriosas vibraciones de tonos afín. Creo que eso es realmente hermoso. 5. Suministros de rueda de colores: Para pintar tu rueda de colores, necesitarás papel de acuarela, un trozo de papel de desecho, un lápiz y un pincel pequeño, algo circular para dibujar. Un pañuelo o un trapo para limpiar tus cepillos. Tus acuarelas de color primario, rojo, amarillo y azul. Un palé o plato, una regla, un par de monedas en diferentes tamaños, abundante agua limpia y unas tijeras. Vamos a pintar. 6. Una estrella para apuntar el camino: Hola. Hagamos una rueda de colores. Te voy a mostrar cómo hacer una rueda de colores hermosa, pero en última instancia muy útil pero en última instancia muy útil con solo algunos pedacitos y bobs que tendrás alrededor de tu casa. No necesitas ningún equipo especial como transportadores o campus, nada de eso. Si los tienes, siéntete libre de usarlos. Pero te voy a enseñar cómo hacerlo con sólo algunas cosas ordinarias de ellos esa casa. Derecha. Empecemos y te mostraré qué hacer. En primer lugar, necesitamos un círculo. No te preocupes por todo el equipo. Habrá una lista en la sección de recursos de la clase para que la consultes si no encuentras lo que necesitas. Entonces tengo un círculo en mi papel y voy a cortar esto. Esta es una gran actividad para hacer con niños. Solía usarlo cuando era profesor. Aprendes todo tipo de cosas. Hay un poco de geometría y matemáticas involucradas. Plegado de papel, corte de papel, y también teoría del color. Y ni siquiera se darán cuenta que lo están haciendo. Para empezar. Aquí vamos. Tenemos un círculo. Ahora viene el plegado. Tenemos que doblar este círculo por la mitad y darle un buen pliegue fuerte. Esto no será tan preciso como usar una brújula o un transportador. Pero nos va a dar un ángulo realmente bueno para que hagamos nuestra estrella en nuestro papel. Me he ido, he aumentado mi papel ahí. Sólo voy a hacer zoom para que lo veas un poco más claro. Bien, entonces tenemos nuestro semicírculo. Ahora, voy a usar el borde doblado y voy a doblarlo en el medio. Y luego un poco más allá, mismo en el otro lado para hacer una forma de cono. Dale un pequeño retoque con los dedos. Intenta y asegúrate de que los bordes en el interior. ¿Se ve el borde ahí y aquí coinciden? Una vez que pienses que están bastante nivelados, vuelve a plegarlo, dale un buen pliegue agudo. De esa manera podrás ver tus líneas cuando las despliegues. Entonces ahora tenemos aquí nuestro pedacito de pizza. Vamos a abrirlo y deberíamos tener seis segmentos bastante iguales. Ahí vamos. Y los vamos a usar. Dibuja nuestra estrella. Bien, tengo mi círculo arrugado y tengo mi papel listo aquí para dibujar una estrella equilátera, que va a ser el punto central de nuestra rueda de colores. Lo voy a hacer sobre este trozo de papel porque lo hace agradable y fácil de ver. Normalmente dibujaría mis ruedas de colores en un cuaderno de bocetos. Siempre es bueno mantener todas tus referencias de teoría del color. Hay un trabalenguas. La teoría del color hace referencia en un solo lugar, por lo que son útiles para que las encuentres cuando necesites buscar algo. Se trata de papel 100% algodón. Bueno para usar. El papel de la mejor calidad que puedas, aunque esta no sea una pieza final terminada, mantendrá un buen color y durará mucho tiempo. Entonces es un buen consejo usar el mejor papel que puedas al hacer cosas como esta. Lo que voy a hacer es que voy a alinear mis pliegues. Ojalá se pueda ver eso arriba en mi papel redondo sobre el centro aquí. Y voy a usar mi lápiz y dibujar a lo largo de la línea de pliegue. Y luego voy a continuar, fuera de mi círculo sobre mi papel trasero y ahí voy a hacer una pequeña marca. Ojalá se pueda ver eso. Haz lo mismo con este pliegue, sigue la línea y haz una marca. Esto te va a ayudar a que tu ángulo sea bastante preciso. Si ves no va a ser tan preciso como lo sería si utilizaras un transportador o un campus. Pero no está muy lejos. Ahí vamos. Y otro ahí. Y el último de aquí abajo, sigue la línea y haz una pequeña marca. Se pueden ver estos. Sólo voy a hacer que los repase un poco con mi lápiz para que sean agradables y claros. Tenemos nuestros seis puntos. Y estos van a ser los seis puntos de nuestros triángulos y estrellas. Mi gobernante, y yo vamos a unir los tres primeros juntos para hacer el primer triángulo. Estoy uniendo el fondo de los guiones juntos. Así que tengo guión, señorita un guión. Y la última línea ahí. Y ese es nuestro primer triángulo equilátero. Lo mismo otra vez con los otros puntos. Coincidiendo con los fondos de los guiones lo mejor que puedas. Siempre puedes frotar los guiones después si no los quieres. Como parte de tu círculo. Yo también estoy haciendo lindas líneas oscuras aquí para que puedas ver bien y con claridad. Siempre puedes repasar estas líneas una vez que estés contento con ella, con bolígrafo para que sea más permanente. Entonces ahí tenemos una estrella equilátera. Voy a usar monedas para marcar los círculos alrededor de mi rueda. Aquí tengo dos monedas, una más grande y otra más pequeña. Tengo una moneda de dos libras por debajo de diez peniques. Obviamente usa lo que tengas, estés donde estés y el tamaño depende completamente de ti. Podrías mantenerlos todos del mismo tamaño o probarlos en varios tamaños para que sea más decorativo e informativo. Entonces el de arriba, va a ser un círculo grande. Estos son nuestros colores primarios son los primeros tres colores. Sabemos que nuestros colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Siempre me gusta tener mi amarillo en la parte superior. No estoy muy seguro de por qué, pero el amarillo va en la parte superior. Entonces voy a usar a y para marcar mi amarillo, para marcar mi rojo, y a b para marcar mi azul. Marcarlos como sea que se sienta cómodo, solo para que sepa dónde está poniendo sus colores. Los restantes puntos triangulares van a ser nuestros colores secundarios. Entonces tenemos uno aquí. Sabemos por mirar nuestra rueda de colores, que el amarillo y el azul hacen verde. Aquí tenemos amarillo y rojo hacen naranja. Y el último de nuestros colores secundarios aquí abajo va a ser rojo más el azul es el morado. Voy a usar la misma moneda para hacer mis colores terciarios. Y estos se sientan entre los puntos del triángulo. Podrías bajarlos o puedes tenerlos a la misma altura. Depende completamente de ti. Voy a tenerlos a igual altura entre verde y amarillo. Vamos a tener amarillo, verde entre amarillo y naranja. Vamos a tener amarillo, naranja entre rojo y naranja. Rojo, naranja aquí abajo. Tenemos rojo y morado. Entonces va a ser rojo, morado. Aquí. Tenemos azul púrpura. Y luego mi favorito probablemente por aquí. El último, azul-verde. Siéntete libre de marcarlos como te gustaría para que sea agradable y claro para ti cuando estás poniendo tus colores en. Acabo de usar iniciales. Si quieres escribir todo el asunto, está bien. O si te sientes seguro de hacerlo sin ningún etiquetado, ve a por ello. Pero ya estamos listos para reunir nuestras pinturas y obtener nuestros pinceles y rellenar algunos colores. Únete a mí en la siguiente lección y empezaremos a chapotear. 7. Mezclado de colores para la rueda: ¿Estás listo? Aquí hay menos de dos. Tiempo para un poco de mezcla de colores Magic. Ya tenemos nuestras pinturas y nuestros pedacitos y bobs. Y vamos a crear nuestra rueda de colores con solo estos tres colores. Aquí tengo diferentes marcas. Tengo Winsor amarillo, Daniel Smith, rojo paralelo, y nuevamente un Winsor, ultramarino francés. No importa qué marcas tengas, solo usa tus tres colores primarios más verdaderos que puedas encontrar. Entonces un rojo, amarillo, y un azul, bonito y brillante y fiel a primario. Más tarde, cuando hayas hecho esta primera rueda de colores y tengas muy buena para crear las mezclas. Podrás explorar y experimentar con todos tus otros colores. Cualquier variación de rojo, amarillo y azul, o incluso variaciones. Sin eso, la cosa será que aprenderás muchísimo sobre las pinturas que ya tienes y esa información te ayudará con toda tu pintura futura. Voy a usar una paleta de cerámica margarita aquí para mis colores. He elegido este específicamente porque tiene los seis pozos y es realmente útil para demostrarte cómo mezclar tus colores. No te preocupes si no tienes nada como esto, puedes usar algo tan sencillo como un platillo. Lo que hay que recordar es que es blanco, siempre y cuando tengas una superficie blanca en la que mezclar tus colores. Eso te ayudará a ver cómo se combinan los colores, listos para ir en tu rueda de colores? He colocado una pequeña cantidad de cada color en mi paleta. Y el amarillo, el rojo y el azul. Y los he colocado en un camino similar, el mismo patrón, más bien no similar, el mismo patrón que hice en mi dibujo de la rueda de colores. Esto te ayudará cuando estés combinando tus colores secundarios y terciarios. También tengo un pequeño trozo de papel aquí para ayudarme a probar cualquier color por si no estoy muy seguro de que va a ser lo suficientemente preciso para mi rueda. Voy a usar los dos primarios y luego mezclarlos en el palé vacío en el medio. Y eso significa que mantiene todos los colores agradables y separados y limpios y brillantes. Vamos a empezar, ¿sí? Vamos a mover eso por ahí. Tengo dos ollas de agua, una para ayudarme a mezclar y otra para mantener mi cepillo limpio. Quieres mantener tus colores agradables, limpios y brillantes que sean precisos para tu rueda de colores. Vamos, vamos a conseguir eso en el medio para que veas lo que estamos haciendo. A mí me gusta comenzar primero con los colores más pálidos , los colores más claros. Entonces mi primera va a ser la amarilla. Y claro, sólo necesitamos un poco de amarillo. No hay mezcla involucrada para comenzar con pequeña cantidad. La razón de una pequeña cantidad es estas áreas que estamos llenando son en realidad muy pequeñas, así que en realidad no necesitamos mucho pigmento para cubrirlas. Esto es Winsor amarillo. Y ahí vamos. Ahora me voy a dar la vuelta al círculo. Entonces voy a poner un poco del amarillo en el medio aquí. Limpia mi cepillo. Esa ahora va a ser mi agua sucia. Agua limpia. Ahora el rojo es mucho más, es un pigmento más fuerte que el amarillo. Así que sólo voy a poner una pequeña cantidad de rojo en mi pincel para empezar. Es mejor tener menos de lo que crees que necesitas y luego agregar más después si lo necesitas. Así que sólo tengo un poquito de rojo en mi pincel, y voy a añadir eso a mi amarillo. Ahí tenemos una naranja bastante fuerte. Creo que voy a necesitar un poco más de amarillo. Limpia mi cepillo. Toca más amarillo para hacer un naranja más verdadero. Si quiero. Si no estoy seguro, sólo puedo probarlo en mi papel. Estoy bastante contenta con esa. Entonces lo voy a poner aquí. Así que el naranja es mi primer color secundario. Ahora para crear tus colores terciarios, mezclas tu primaria con tu secundaria. Entonces para hacer esta naranja amarilla, necesito agregarle un poco más de amarillo. Un poco más de amarillo lo hace más claro, más de una yema de huevo cada color un poco más. Ahí vamos. De nuevo, puedes probarlo si no tienes confianza antes de agregarlo a tu rueda. Y lo metemos en nuestro círculo. Nuestro próximo va a ser el rojo, el naranja. Por lo que tendremos que añadir un poco más de rojo. Nuevamente, ten cuidado. El rojo es muy fuerte y va a pantanar el amarillo si pones demasiado adentro. Aquí vamos. Mi rojo anaranjado. Y como voy bajando alrededor de mi paga, mi rueda aquí página, mi rueda, ahora voy a pintar el siguiente círculo, que está de vuelta a mis colores primarios. Solo lee y verás lo diferente que se ve en comparación con estos. Yo sólo voy a pausar la película aquí porque quiero contarte un poco sobre la mezcla. No entres en pánico si tus colores no parecen mezclarse perfectamente de inmediato. Como puedes imaginar, he estado practicando con estas tres pinturas listas para producir esta rueda de colores para ti. Entonces tengo una buena idea cómo funcionan estas pinturas entre sí. Sé que el rojo puede ser un poco matón. Es un pigmento mucho, mucho más fuerte que el amarillo. Tómate tu tiempo. Mezcla, prueba, mezcla, prueba hasta que estés cómodo y contento con la combinación de colores que tienes. En realidad, todo es parte de la diversión. Todos esos maravillosos colores que puedes mezclar y crear, aprenderás algo cada vez que sumerjas tu pincel en la pintura y la combines con otra. Aquí vamos. Mi siguiente combinación de colores va a ser el azul y el amarillo. Entonces voy a mezclar mi verde. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y agradable. Consigue un poco más de amarillo. Pop, está en el medio. Limpia tu cepillo y ponte un poco de azul. Estrictamente hablando, estos colores secundarios deben ser 5050 cantidades de pigmento, pero depende de qué pinturas estés usando. Vas a tener una idea de ello mientras estás mezclando. Estoy muy contento con ese verde. Eso se ve precioso. Entonces tenemos amarillo, amarillo, verde, verde. Entonces sé que va a entrar aquí. Dependiendo de cuáles sean tus primeros colores primarios o tus primeros colores. Podrías obtener un verde más vibrante y esto, podrías obtener algo que esté un poco más silenciado. Dependerá de qué colores haya elegido realmente mezclar de su selección. Voy a agregarle un poco más de amarillo, nuevamente, manteniendo, manteniendo primero los colores más claros, para hacer un amoroso, ojalá amarillo primaveral, verde. Ahí vamos. Ese es un precioso verde brillante. Voy a añadir un poco más de amarillo. Ahí vamos. Pinta ese en. Vamos a añadir un poco más de azul a nuestra mezcla. Hacer un color verde azulado o un grado de bosque. Este es uno de mis colores favoritos. Limpia mi cepillo, y luego solo vamos a usar el azul de vuelta en nuestros círculos primarios. Así que no tenemos más colores primarios que hacer, pero tenemos tres colores más para mezclar. Y estos serán nuestros rojos y azules juntos y harán púrpura, rojo, morado y un azul púrpura. Pon un poco de rojo en el medio. Mi cepillo. Y algo de azul para probar por 5050. A ver si conseguimos un bonito morado. Este puede ser complicado porque es de color oscuro, por lo que puede que no lo veas muy claramente en tu piloto. Pruebalo en tu papel si no estás seguro. Creo que eso necesita un poco más de rojo. Entonces voy a añadir un poco más de rojo. Ahí vamos. Vamos a probar esa. Sí, eso servirá. Entonces este va a ir en el medio, que es nuestro color secundario. Limpia mi cepillo. Voy a agregarle un poco más de rojo primero para hacer mi rojo morado. Sigue ajustándolo. Si no estás seguro, necesito un poquito más azul. Ahí vamos. Eso es todo. Eso es encantador. Mira eso. Y son muy los últimos. Tendremos mucho más azul en él. Ahí vamos. Color de los arándanos. Miramos alrededor de nuestra rueda de colores. Es fácil ver dónde están nuestros colores primarios. Los que se interponen en el medio. Así que aquí está nuestra rueda de colores. Ya terminamos de pintar. Y a partir de estos tres colores simples, puedes encontrar todo tipo de información increíble en tu rueda de colores. Mucha información que es pertinente para ti y tus pinturas, exactamente con lo que tienes que trabajar. Únete a mí en la siguiente lección y empezaremos a chapotear. 8. Suministros de trípticos: Hola. Para la pintura tríptica, vas a necesitar poco de papel de acuarela para pinceles y un lápiz, pintura acuarela dorada y un bolígrafo de gel dorado. Tu combinación de colores complementaria favorita en acuarelas, una paleta, pañuelo o un trapo para limpiar tus pinceles, tus plantillas, mucha agua limpia y cinta adhesiva o de enmascarar. Pongámonos a pintar. 9. ¿Qué es un tríptico?: Tiempo de proyecto. Esto es un tríptico y vamos a pintar uno así. Vamos a explorar brevemente qué es un tríptico y mirar a través de nuestros colores complementarios y elegir nuestros favoritos. Entonces vamos a crear una pintura de tres partes. Entonces tríptico, Es una palabra encantadora. ¿Qué es un tríptico? Tríptico es una pintura que se divide en tres piezas, como esta, donde son tres partes sobre una misma pieza. O podrías tener un tríptico, que son tres pinturas individuales que realmente trabajan juntas en armonía para crear una pieza como un todo. Estos son un motivo decorativo simple para resaltar realmente nuestros colores complementarios y mostrar lo bellamente que trabajan juntos y hacen que los colores brillen. En esta, que me han metido delante, decidí trabajar con nuestras tres primarias, la roja, la amarilla y la azul, y tener sus complementarios, verde, morado y naranja para los motivos. Muy sencillo. Y como puedes ver, es una pintura realmente audaz, brillante, feliz. Iba a hacer algo completamente diferente en la otra mitad de este trozo de papel. Pero cuando terminé esto, pensé, me pregunto cómo se ve al revés. Entonces repetí el motivo. Como pueden ver, lo llevé encima sobre la otra mitad del papel e intercambié los colores de fondo y primer plano. Y pienso que como pieza, todo junto, funciona muy bien. Eso fue muy divertido de pintar. Y también puedes ver aquí, he delineado mis hojas con un poco de bolígrafo de gel dorado para mantenerlo bonito y decorativo, pero también para resaltar las formas. Aquí hay algunas muestras más que pinté para explorar los colores complementarios y cómo funcionan juntos. Esta es una versión mucho más apagada de nuestras primarias. Con sus complementarios. Tenemos el azul, el rojo, y el morado, el amarillo, el verde y el naranja. Es mucho más sutil y muy bonita, pero también sigue siendo muy decorativa. Esta era una hoja que encontré en el jardín. Esta es una hoja de fresno. Es una hoja compuesta. Entonces, aunque parece que hay muchas hojas en un tallo, realidad es solo una hoja grande. Y decidí explorar naranja y azul, pero diferentes versiones de naranjas y azules y ponerlas todas juntas para hacer mi tríptico. También se puede ver con este, muy obviamente, mis paneles no son simétricos y regulares. De hecho, los he hecho un poco desaliñados solo para darle una sensación diferente. En el fondo, se puede ver que he añadido algunas líneas onduladas sobre el fondo liso para darnos un poco más de decoración. Este, probé un enfoque ligeramente diferente. Otra vez. Tenemos los paneles ligeramente torcidos, desiguales y utilizo solo dos colores. Entonces tengo mi verde pastel y el rosa pastel, pero los alterné dentro de mis tres paneles. El trasfondo sobre estos, he añadido hojas usando pluma de gel. Y los bordes de los pétalos estaban pintados con acuarela dorada, que es muy, muy brillante y zingy como puedes ver, brilla maravillosamente cuando mueves el papel. Entonces mi último aquí fue experimentar con algunos cumplidos un poco más inusuales. Decidí mirar mi propia rueda de colores que hice, esta y probar diferentes versiones. Entonces este panel en particular es ftalo azul y lago escarlata. Y podemos ver a los de aquí en mi ftalo azul está frente al lago escarlata. Este es pirrol, carmesí, oro verde. Entonces aquí tenemos el pirrol carmesí y el oro verde. Y entonces nuestro último panel es violeta cobalto y naranja transparente. Tengo el violeta cobalto y el naranja transparente. Creo que esto funciona muy bien para mostrarte cuánta variedad puedes aportar a tu pintura con tus colores complementarios y también lo divertido que es explorar tus favoritos. Ahora, juntemos nuestras cosas de pintura. Estoy pintando nuestro propio tríptico. 10. Configuración de trípticos: Lección tres. Bien, he reunido mis materiales. La lista de todo aquí está en los recursos de nuestro proyecto. Entonces, si necesitas verificar dos veces sobre cómo juntar las cosas, todo está ahí. Tengo mis acuarelas y agua dulce, un paño, mi poco de cinta washi, mis bolígrafos, lápices y pinceles. Empecemos. Es muy emocionante. Ahora, tengo algunos motivos diferentes aquí para usar como plantillas. Puedes elegir lo que quieras. Voy a trabajar con este porque es muy sencillo y claro para que lo veas, que es solo una simple plantilla de hoja. Podrías usar flores como estas. Una combinación de ellos sería muy bonita. O si tienes más confianza, puedes dibujar a mano alzada lo que quieras o a través de tu página. Estas estarán disponibles en los recursos del proyecto como plantillas para que las descargues y las copies si quieres hacerlo. En primer lugar, tenemos que dividir nuestra página en tres. He medido a través de la parte superior de mi papel y he puesto algunas pequeñas marcas en la cinta de enmascarar para que sepa dónde aproximadamente el tercer zar. También he grabado mi papel, pesar de que no voy a estar usando mucha agua. La razón principal de esto es que nos dará un bonito marco brillante alrededor de nuestro tríptico. En primer lugar, necesitamos dividir nuestro papel en sus tres partes para que sea un tríptico. Entonces voy a usar alguna cinta washi estrecha. He marcado tercios a lo largo de la parte superior de mi papel en la parte inferior para que pueda ver aproximadamente dónde poner mi cinta. No voy a poner el mío en líneas rectas regulares. De hecho los voy a tener un poco torcidos porque miento así. Ve con lo que sientas, lo que sea que te lleve el ánimo, y al final tendrás algo que te va a encantar. Entonces voy a estar un poco mal de cualquiera de las dos marcas ahí. Arranca eso, y luego voy a hacer lo mismo otra vez aquí. Entonces ahora tengo mis tres secciones marcadas en mi papel, grabadas mi motivo. Lo que quiero es que se superpongan en las tres áreas diferentes. Entonces mi primera hoja va a estar aquí. Voy a marcar esto bastante oscuro con mi lápiz para que veas claramente lo que estoy haciendo. Depende de ti. Si usas líneas oscuras cuando vas alrededor de tu motivo. Porque vamos a estar cubriendo mucho de eso con nuestra pluma dorada o acuarela más tarde. Pero si prefieres, ten tus marcas bonitas y pálidas para que no se vean demasiado a través de tus acuarelas. Como dos hojas. Voy a tener uno en el fondo aquí, así. Uy. Ahí vamos. Tendría uno viniendo por aquí. ¿Dónde lo pondremos para que lo ponga ahí? Juega con la composición. Mira dónde estás colocando tus plantillas para que sea agradable para ti y estás teniendo un patrón que se sienta bien en el papel. Dura el fondo de la hoja aquí. Creo que necesitamos algo por aquí, no te preocupes. Ve por ese camino. Entonces vamos en una dirección diferente a esa hoja. Sí, creo que eso va a funcionar bien. Para ahorrar algo de tiempo con mis pinturas en lugar de tener que mezclar el azul y el rojo para hacer mi morado continuamente. En realidad voy a usar un morado confeccionado. Esta va subiendo. Quinacridona, púrpura. Y voy a meter algo de eso en mis palets aquí arriba. Y voy a usar ese con el Winsor amarillo que utilicé en nuestra producción de rueda de color. Porque el amarillo es el color más pálido y más fácilmente contaminado. En realidad voy a hacer primero todo el cuadro amarillo. Y luego cuando eso esté seco, haremos el morado. Voy a hacer fondo amarillo, motivo amarillo, fondo amarillo. Esta es una actividad muy agradable para solo pasar un tiempo. Ten un poco de terapia de color, disfruta de tus colores y disfruta del proceso de pintura. No hay alboroto y preocupación. Sólo estás pintando y tomándote un tiempo para ti. Aquí vamos. El morado es uno de mis colores favoritos. Así que pintar este para mí es particularmente agradable. Más amarillo ahí dentro. Y lo que espero es, cuando haya hecho el fondo aquí, el motivo en el medio y el fondo por allá. Este lado estará lo suficientemente seco para que comencemos toda la pintura lista con el papel morado está grabado hacia abajo. No debería abrocharse porque no estamos usando gran cantidad de agua. Pero por si acaso es una buena idea tener tu papel grabado en algún tipo de superficie. O si lo prefieres, usando un bloque de acuarela. Vamos agradable y rápido. Ese es nuestro primer antecedente hecho. Ahora en esta, voy a estar pintando el motivo en una clase diferente. Yo me referiría a esto como siendo el espacio negativo, las cosas que no son nuestro tema. Y en esto, ahora vamos a estar pintando el espacio positivo, que es nuestro sujeto, las hojas. Aquí vamos. Cuando hayamos terminado de pintar. Nuestros bloques de color en luego explorarán usando la acuarela metálica o la pluma dorada, pluma de gel para crear algún adorno a nuestra pintura. Por el momento es muy, um, solo simples bloques de color. Queremos que sea un poco más decorativo que eso. Si prefieres no hacer eso, está bien. Si te gusta el aspecto de tu pintura tal como es. Solo simples bloques de color fuerte y atrevido o colores suaves y suaves o tonos otoñales apagados, sea lo que sea que hayas decidido usar, entonces está bien. Pintas. ¿Qué te hace feliz? De eso se trata todo esto. Aprendiendo sobre los colores. Pero por mucho que se trate de crear algo que te haga feliz, casi hemos terminado nuestro motivo final de hojas. Ahora vuelvo al fondo o al espacio negativo en este panel. Estas formas son bonitas y sencillas. Eso lo he hecho a propósito. Entonces hay agradable y claro para que veas lo que estoy haciendo y cómo estoy pintando. Obviamente, si eliges un motivo más complejo, te llevará más tiempo. Y tendrás que ser un poco más consciente de cómo estás pintando. Casi terminado. No tiene que ser completamente plano, lavados suaves tampoco. Siempre y cuando tengas una buena cantidad de color abajo para mostrar el contraste entre tus dos complementos. Eso no importa si no son del todo suaves. Ahí vamos. Al mirar esto, mi primer panel aún no está del todo seco. Entonces creo que lo que podría hacer es agregar un poco ahí arriba, lo cual me perdí, y luego tomar mi secador de pelo y darle una explosión para que podamos seguir pintando. 11. Combo de colores trípticos: Vamos a escuchar que mi amarillo está seco. Le di un rápido capricho con el secador de pelo. Si no tienes una o una herramienta de calor, siempre puedes ir y hacer un grupo y dejar que se seque por sí solo y volver cuando te sientas renovado. Bien, es hora de usar nuestro color de cortesía para ir con el amarillo. Entonces tengo mi Quinacridona, púrpura aquí, que es un color rico y encantador. Un poco de agua. Ahí vamos. Y voy a pintar en mi motivo este lado, mis hojas. Y como pueden ver, se sienta al lado del amarillo. Qué hermosamente se complementan entre sí. A menudo, mientras estoy pintando, escuchaba historias. Me resulta difícil escuchar música, creo que es porque termino moviendo y quiero bailar, pero estoy escuchando audiolibros es mi ruido de fondo preferido mientras estoy pintando. Escuché todo tipo de géneros diferentes de historia. Y me voy en mi imaginación en una dirección y con la historia y me voy en otra dirección con mi pintura. ¿Qué haces? ¿Escuchas música? ¿Tienes la televisión yendo fondo para que sea como tener a alguien parloteando compañía para ti? ¿Escuchaste la radio o los podcasts? Ustedes fans de diferentes tipos de información. Podrías estar escuchando algo que es muy informativo. Historia natural o ciencia o alguna de esas cosas te preocupa que te gustaría escuchar historias de fantasía o algo así como una biografía. Alguien famoso, volviendo a contar su historia de vida mientras pintas. Mis historias preferidas o ciencia ficción y fantasía. Pero voy a escuchar casi cualquier cosa si me agarra los intereses. Aquí vamos. Entonces ahora hemos pintado los motivos de este lado y el fondo en el medio. Voy a pintar de nuevo los motivos de este lado, no sé si te has dado cuenta por aquí donde agregué un poco de agua. Esta quinacridona púrpura ha florecido en el medio allá de la hoja. Voy a dejarlo porque en realidad me gusta bastante. No te preocupes si algo así te sucede mientras estás pintando. Déjalo secar, y luego solo pon otra capa de tu pintura sobre la parte superior y disfrazará a esa pareja. Me gustan más las flores y las cosas. Es una de las cosas que me encanta acuarela es que es una naturaleza un poco impredecible. No siempre se puede predecir lo que va a hacer. Entonces esa es la mitad de la diversión para mí, es verlo moverse y extenderse y todos los patrones emocionantes y cosas que puedes hacer. Con sólo añadir un poco de agua al pigmento. Apenas una hoja más en total, supongo, una ahí y un poquito ahí para pintar. Y entonces tendremos que dejar que estos se sequen. Y añadiremos nuestro embellecimiento. Consigue un poco más de agua ahí. Creo que para hacer esta pintura, darle algo de continuidad, en realidad voy a tratar de recrear una flor por aquí mientras esta pintura todavía está húmeda. Entonces voy a poner un poco de agua limpia en mi cepillo y simplemente dejarla caer y ver qué pasa. Voy a poner uno ahí. Estamos consiguiendo un poco de floración aquí en este caso. Un pedacito final, esta punta de la hoja de aquí abajo. Mientras esperamos ver si esa floración funciona en nuestra hoja más grande. Y ya ves que está aquí. Entonces se ve el brillo en el agua ahí como ese esparcido a través de la pintura. Y entonces espeluznante revelará su del agua empujando el pigmento. Entonces vamos a tener una floración ahí en esa también. Señor poquito. Ahí vamos. Dejémoslo secar y llegaremos a algún embellecimiento. 12. ¡Poniendo el Glitz!: Casi se hace menos de cinco. Poco tiempo después. Aquí estamos. He permitido que mi papel se seque completamente. Y como pueden ver, tenemos flores en el morado. Incluso aquí en el fondo un poco. A mí me encantan. Creo que son cosas realmente interesantes. Ahora vamos a llegar a embellecimiento. Voy a usar una combinación tanto de bolígrafo de gel dorado como de acuarela metálica. Tengo un poco de delicadeza, linda sartén aquí de acuarela de oro metalizado. Puedes conseguir tus acuarelas. Acuarelas metálicas más bien, puedes comprarlas en tubos. Puedes tener sexo de ellos y obtener libras grandes, un poco de patrones. Alternativamente, podrías usar una fiebre de oro metálica o un acrílico. La opacidad de esos sería realmente útil para ayudar a que se destaque sobre nuestro fondo acuarela. Pero estos se adaptan a mis propósitos para hoy. La otra cosa también de usar la pintura con un pincel como este, que es que creo que es un cuatro ceros, así que es muy, muy pequeño. Con éste. Se requiere una mano razonablemente firme. Entonces, si no te sientes cómodo con eso, bolígrafo de gel es el camino a seguir. Es mucho más rápido de aplicar y puedes obtener una línea muy suave con él. ¿Por qué ponerse el embellecimiento? Bueno, como pieza en este momento, es una representación muy gráfica y fuerte de cómo nuestros colores complementarios funcionan juntos. Pero queremos hacerla, o quiero que se vea más bonita y decorativa. Entonces voy a destacar y patentar mis hojas y tal vez hasta hacer un poco de fondo. Depende completamente de ti cuánto de esto haces o si lo haces en absoluto. Se trata de disfrutar realmente del proceso y aprender sobre los colores complementarios mientras lo haces. Voy a usar un poco de agua limpia aquí. Y voy a activar mi pintura metalizada acuarela agregando un poco de agua limpia en la parte superior. Y solo voy a dejar que eso se asiente por un minuto y empaparme para que el pigmento quede bonito y suelto y listo para que recojamos y pintemos. Mientras espero eso, voy a comenzar con mi bolígrafo de gel dorado. Voy a usar el bolígrafo de gel para crear algunas líneas onduladas en el fondo detrás de mi panel central para empezar de todos modos. Y sólo voy a sacar el bolígrafo a dar un paseo, cruzarlo, esconderlo detrás de la hoja, vuelve a empezar. Líneas poco onduladas y onduladas. Esto se podría hacer con líneas rectas. Podrías usar círculos. Podrías usar líneas paralelas. Cualquier cosa que te asuste. Estas pequeñas líneas onduladas. Uno de mis favoritos. Son muy indulgentes y satisfactorios de hacer. Y como puedes ver, destacan muy bien frente a este precioso púrpura intenso y profundo. Llévalo aquí arriba. Muchos de estos patrones de fondo son muy populares para garabatos. Entonces, si te gusta garabatear, tendrás muchas ideas de lo que puedes poner en segundo plano detrás. Ahora el oro no va a aparecer tan bien en el amarillo. Pero lo hará dependiendo de cómo estés viendo la pieza. Entonces, lo que puedes hacer es llevar tu línea sobre la cinta adhesiva y moverla por aquí. ¿Debo acercarme un poco y mostrarte cómo se ve? Sí. Hagámoslo cruzando la cinta adhesiva y continuando una línea hacia el otro panel, donde agregamos continuidad y coherencia a nuestra pieza. Un par de pequeños pedacitos ondulados ahí arriba. Podemos continuar aquí abajo. Esto es muy relajante de hacer. Recuerdo cuando era pequeña en la primaria. Uno de nuestros maestros solía decir, si teníamos tiempo de llenar, sacar un lápiz a dar un paseo. Y hiciste garabatos así por todo un trozo de papel. Y entonces la idea era llenar todos los pequeños huecos y celdas que estaban hechas por tu línea ondulada con un patrón diferente. Fue una actividad tipo terapia encantadora para hacer. Y en realidad preferí eso a hacer matemáticas. Justo este panel final aquí, no queda mucho por hacer. Y para cuando terminé de garabear por aquí, mi pintura Metálica dorada debería estar bien y lista para trabajar con ella. Tómate tu tiempo y disfruta revolviéndote en tu papel. Ahí vamos. Un par de meneos más aquí arriba. Y así es como un trasfondo. Ahora voy a usar mi pintura metalizada y voy a delinear mis hojas. Entonces aquí está mi boli, que voy a sostener en mis dedos mientras se alcanza. Consigue un montón de pigmento en mi cepillo. Ahí vamos. Y empezar aquí dando vueltas por el borde exterior de mi hoja. El tallo. Y el otro lado. Esta pintura metálica en realidad ocultará cualquier pequeña marca donde tal vez se superponga ligeramente donde estás pintando como si acabara de llegar aquí. O algún pequeño hueco blanco donde te perdiste mientras estás pintando? Vamos. Podrías, si lo fueras si tienes uno, usar un cepillo rigger para algo como esto, sería más rápido y obtendrás una línea larga y delgada muy fácilmente con eso. Pero quiero hacer un poco más de detalle con éste. Un cepillo rigger es un cepillo muy fino como este, pero tiene cerdas muy largas. Y la razón por la que se le llama rigor es porque fue creada para pintar el aparejo en barcos en pinturas. Y necesitabas poder dibujar una línea larga, delgada recta de una sola vez sin trozos grumosos. Y maravilloso para pintar cosas como pastos y follaje y los tallos sobre, sobre flores y cualquier cosa líneas rectas que puedas necesitar si estuvieras pintando algo arquitectónico. A menudo, Randy, fuera de mi hoja púrpura aquí y se puede ver en las luces de la cámara, Es chispeante y brillando bastante más que el bolígrafo de gel metálico dorado. Echémosle un vistazo en este lado con el fondo morado. Así que voy a dejar esa por un minuto y sólo me cruzo por aquí. Más tallo de agua. Si tuviste o lo sientes si tienes más acuarelas metálicas o colores goulash, sería interesante intentar usar la versión metálica de tus colores complementarios para hacer esto. Entonces para mi pintura aquí, si tuviera un púrpura metalizado, estaría delineando sobre mi fondo amarillo. Y supongo que el oro es lo más cercano que llegarías a un amarillo metalizado, pero quizás de un color más amarillento, dorado que éste. Como es eso mirando en las luces y solo tenemos un poco vemos que si lo vuelco un poco, echemos un vistazo. Ahí está pasando un poco de brillo. Definitivamente, eso es encantador. ¿Correcto? Voy a seguir pintando esto con delicadeza. Se puede observar y seguir a lo largo. Así que he hecho un patrón de fondo y ahora estoy dando vueltas por los bordes exteriores de mis hojas. ¿Debo decorar las partes internas de las hojas con venas, líneas? Porque tengo estas maravillosas flores. ¿Los dejo? Sólo pinte esta vez. No estoy seguro. Terminaré de pintar. Alrededor de los bordes y revisión. Mira lo que creo que se verá mejor. Último pedacito. Aquí estamos. Este es el todo sabe, mira, me he perdido un poco de acabo de darme cuenta que me perdí esta hoja aquí. La mejor pintura que en Es difícil parlotear y concentrarse en líneas finas y suaves. Así que por favor perdóname si no te estoy hablando demasiado aquí. Aquí vamos a la vuelta arriba. Esta es nuestra parte final. Aquí estamos. Nuestra pintura terminada. Voy a darle unos minutos para que se seque. No debería tardar mucho porque se ha aplicado muy poca pintura. Y luego podemos hacer el peeling mágico de cinta. Echemos un vistazo. Si se trata de cinta washi, que no es particularmente pegajosa y debe desprenderse agradable y fácilmente. Si no estás seguro, siempre es un buen plan darle a tu cinta de papel un poco de calentamiento con algo como un secador de pelo o una herramienta de calor que derrita el calor, el pegamento que está sujetando la cinta washi o cinta de enmascarar al papel y que sea más fácil de despegar. Noté que hay mucha gente en línea que tiene videos dedicados, solo atrayendo la cinta de sus pinturas. Y porque es algo muy satisfactorio. Aquí vamos. Levántate ahí, sí. Un poco pegajoso ahí. Y la última parte, y ya está hecha. Puede apelarlo. Aquí vamos. Tengo la ventaja. A lo largo de la parte inferior. Hola, ahí lo tenemos. Esta es nuestra pieza terminada. Estoy súper contento con cómo ha resultado esto, y realmente espero que estés con los tuyos. Muchas gracias por pintar junto a mí. Te he ayudado a aprender sobre colores complementarios, patrones decorativos y trípticos. Únete a mí en el siguiente video, donde tendremos algunas reflexiones finales e incluso compartiré contigo lo que aprendí en el proceso de creación de esta clase. Nos vemos pronto. 13. Gracias y pensamientos finales: Gracias por acompañarme en esta clase de Skillshare. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Fue maravilloso pintar junto contigo. En esta clase aprendimos un poco de teoría del color. También aprendimos que es un tema enorme con tanto potencial para ayudarnos en el futuro. Miramos la historia del arte y también reavivó mi amor por la historia del arte, cual es algo maravilloso. Hemos demostrado lo fácil que es hacer una rueda de colores realmente buena usando tus propios materiales. Así que eso potencia tu conocimiento de lo que realmente tienes a mano todos los días. También aprendimos lo que es un tríptico y lo decorativos y hermosos que pueden ser como una forma de mostrar nuestros colores complementarios favoritos. Sólo para decir, esto, esta rueda de colores en particular es probablemente la mejor que he producido. Estoy súper contento. Los colores han salido tal como yo quería que lo hicieran. Como saben, he practicado mucho antes hacer esto y algunas de las ruedas de color, los colores simplemente no eran tan buenos como esto. Te puedo mostrar éste, que puedes ver que es un poco más oscuro. Pero los morados, particularmente aquí abajo, mucho más difíciles de definir que los que tengo sobre esto. Entonces estoy súper contento con lo bien que salió este. Cuando has pintado tus proyectos son rueda de color importante. Por favor, tome algunas fotos y colóquelas en el proyecto. Pero abajo, me encantaría ver todo tu trabajo y siempre es una alegría. Siempre me aseguro de intentar comentar las piezas de todos también. Es genial iniciar una conversación. Si has disfrutado de esta clase, realmente espero que me acompañes en la próxima, que es otra mirada a los colores complementarios, pero de una manera ligeramente diferente. Y vamos a pintar algunos taburetes caprichosos como estos.