Explorando el mundo del pastel suave: dibujando un pabellón con puntos medio

1. Introducción: Bienvenido a este taller de pastel suave. Sí, vamos a trabajar con pastel suave. Son hermosos medianos para trabajar. Uno de mis favoritos y me encantaba dibujar con ellos. Vamos a dibujar un ****** manchado medio con él. No estoy seguro si el punto medio en los empacadores están por todo el mundo y aquí en Holanda, eso bastante raro, pero logré ver uno en mis vacaciones. Y me imaginé que sería un gran taller que condujo a este hermoso pájaro. Y eso es lo que vamos a hacer juntos. Te voy a mostrar cómo trabajar con pastel suave. Ahora lo que voy a hacer es que voy a llevarte a lo largo de mi proceso sobre cómo uso el paso del software. Entonces no te voy a aburrir con todo tipo de técnicas y teoría. Ahora voy a llevarte paso a paso en esto, mostrándote las técnicas que utilizo. Mostrándote qué efecto crean y cómo podemos construir un hermoso pájaro a partir de un papel vacío para mejorar las obras de arte terminadas. Bien, bueno, no voy a ver mucho más sobre esto. Yo diría que vaya a la siguiente lección. Vamos a discutir los materiales necesarios para divertirse juntos explorando el mundo del pastel suave. 2. Una visión general de los materiales: Echemos un vistazo a los materiales. ¿Qué necesitas para esto? Por supuesto, vas a necesitar algo de papel. Vas a necesitar un papel que lleve pastel suave. Ahora varias marcas tienen papeles que les va bien, pero lo que voy a usar para esto es un papel llamado, déjame conseguirlo con él. Siempre es complicado conseguir tus materiales si trabajaste en él, brilla, va el pájaro con mucho cuidado. Quiero usar este papel. No vas a ver nada de eso, ¿verdad? Hagámoslo de esta manera. Voy a usar este papel Ceron XL y es grano de arena. Es un artículo relativamente nuevo mientras que, mientras estoy filmando esto, es relativamente nuevo. Y está hecho para pasteles, carbón, medio seco. Y voy a trabajar con esto. Vamos a explorar este artículo juntos ahora si tienes un papel diferente para tu matemática pastel suave, pastel claro, que es comparable a esto. Eso también está bien, claro, cualquier papel que tengas. Pero voy a usar esta. Voy a usar un A3, como pueden ver ahora realmente me he ido. Enorme bloque. Porque cuanto más grande trabajas con pastel suave, más agradable también obtiene la calificación. Más detalles que puedes traer. Ahora bien, si no tienes una gratis, podrías trabajar en una A4. Un poco más complicado, pero eso funcionaría con estos talleres. Te proporcionaré el boceto para que no tengas que bosquejarlo todo. Necesitas transferirlo y te da el A3 completo y también un corte. Si tienes que imprimir a una fuerza, puedes superponerlos y luego rastrearlos, copiarlos y cualquier técnica que uses. No tengo nada de taller para eso. Voy a poner mi comida para llevar y te voy a mostrar que ya la hemos visto en la intro. ¿La obra de arte realmente terminada? Y ahora estoy de vuelta otra vez. Bien, bien. Eso es papel. Lo siguiente por supuesto que necesitas es un lápiz, quizás una goma de borrar, quizás una caja de luz. Podrías hacerlo contra una ventana. Pero dije que tengo un taller para que eso cubra todo eso. Cómo transferir un dibujo al papel con el que vas a trabajar. Y claro que vas a necesitar pasteles. Ahora lo que voy a usar es una selección limitada de pasteles. Tengo una selección enorme y si voy a contar, voy a llegar a algún lado alrededor de 200 pasteles. Probablemente. No tienes esa enorme cantidad de pasteles, sobre todo si nunca has trabajado con él para explorarlo. Así que me he limitado a 30 colores y lo que he hecho es que he creado una caja como esta. Ahora bien esta es una caja de 30 pasteles, y yo recomendaría no ir por debajo de 40 pasteles porque entonces tienes una buena gama con la que trabajar. Y vamos a usar bastantes llamadas, aunque sean los 30 pavos. Ahora se trata de una caja de retratos. No vamos a usar el puerto y lo que no hago, pero lo he hecho desde el, esta marca fila el Rembrandt de Tailandia, que en realidad son geniales, Mis pasteles favoritos, pero puedes usar cualquier marca, claro, te gusta. Pero he escogido la selección general de colores, que son 30 colores generales. Y creé un set de mi grande y Bob. Creé un conjunto con deuda. Lo siguiente que estoy usando, voy a buscarlo. Tengo que cerrar esa caja para saber. Tengo que hacer esto de otra manera. Todo esto se cae. Son unos lápices pastel y recogiéndolos aquí mismo. Se ven así. Voy a usar algunos lápices pastel también. Estoy usando estas cosas a continuación, telos de caramelo, pero puedes usar los rincones alemanes, crear un color. Cualquier marca que quieras usar, incluso el dedo de talentos reales tiene un bonito conjunto y no necesitas un conjunto enorme de ellos. Alrededor de 30 está bien. Tengo un conjunto más grande, pero solo estamos usando una cantidad limitada de colores para agregar un poco de detalles. Ahora, en teoría, podrías hacer eso con tus pasteles pastel, los pasteles RAM regulares, o si también has bloqueado los pasteles, estoy usando los lápices, haciéndolo un poco más fácil. ¿Qué más necesitas? Bueno, necesitas tu dedo y puedes ver que mis dedos todavía están bastante sucios crear este pastel porque estoy filmando mis materiales después que termine que sé exactamente qué usar. Porque si hago esto de antemano y decido cambiar algo en el camino, entonces tengo que reescribir esto que mis dedos, vamos a usar los dedos. Si no quieres usar tus dedos para manchar, si realmente no te gusta eso, puedes usar un poco de algodón, solo unas almohadillas de algodón normales como esta. Podrías usarlas en lugar de tu dedo. Otra cosa que voy a usar es un hisopo de algodón. Está alrededor de un hisopo de algodón Q-tip como este. Necesitamos uno así. Y si usas papel de lija, es posible que necesites más de una. Y otra cosa que en realidad voy a usar mucho es un shaper como este moldeado a su silicio. Y tengo algunas aquí. Aquí hay otro. Los puedes comprar realmente baratos en el set es una moldeadora de silicona. Creo que lo que es útil es más que arcilla o pasteles, algo así. No es para pastel, pero funcionan muy bien para pastel. voy a usar porque Dave empujará el pastel muy bien en el papel, dando cierto efecto, un aspecto bonito y ajustado. Yo lo busco personalmente, eso me gusta. Estoy usando estos. Um, si no quieres usarlos, teóricamente podrías usar el intercambio de algodón. Pero sí, el consejo Q, pero recomendaría conseguir algunos de estos. he visto incluso en una tienda normal en los suministros para hornear. he visto también en suministros de arte en solo el rojo, ni siquiera tan difícil de decir, pero a tiendas regulares y suministros eran personas que trabajaban con arcilla. Esta forma, sus figuras con esto, las vamos a usar también. O tal vez una goma de borrar. Y si consigues una goma de borrar, si usas una goma de borrar para los lápices, estoy usando las cosas de abajo, calorías de carbono o eso especialmente hecho para lápices pastel. Y hasta ahora, creo que funciona realmente lo mejor para afilarlos. ¿Algo más? Es posible que necesite una impresora. Si quieres imprimir un diseño, entonces necesitas la impresora. Por supuesto. Creo que ya está. Papel, pasteles y un lápiz para transferir el dibujo. Y luego lo estoy dibujando primero con lápiz. A algunas personas les gusta hacer si pastel, voy a hacerlo de pasta con el lápiz. Y una cosa que necesitas, claro, es la fotografía del ave. Ahí. Se suministra con la clase. No hace falta imprimirlo. Podrías usarlo y trabajar desde tu iPad o tu teléfono, tableta, lo que tengas y limpiar para limpiar pedazo de papel. Vamos a necesitar eso. Bueno, cuando empiece, voy a cometer un gran error. Y voy a corregir eso por supuesto después porque todos aprendemos de los errores, solo algo que pasé por alto y no pensé al principio. Para eso está este pedazo de papel en blanco. ¿Qué? Para saber qué pedazo de papel en blanco se adapta a tus necesidades. Puedes pasar a la siguiente lección. Te veré ahí. 3. Dibujo el pájaro Parte 1: Bienvenidos a esta primera lección. Vamos a usar un pastel suave enseguida. Pero antes de que puedas hacer eso, por supuesto necesitas transferir el dibujo que hice a tu papel. Hay varias opciones que tienes para eso. Podrías hacer la mano libre, puedes usar un método de cuadrícula, puedes usar una caja de luz. Bien, así que he hecho mi trabajo sobre esto, envía verde, el papel Cason XL SendGrid. Estoy usando un A3. También te vendría bien un a para, pero eso es un poco más complicado con un pastel suave con el que quieres tener la habitación para trabajar. Así que he mantenido lista mi selección de pasteles suaves. Y sólo voy a empezar enseguida para transferir el dibujo que usé en solo un lápiz HB. Y como pueden ver, si ahora cambio a la parte superior por un segundo, ve que el dibujo ya está listo. Y mientras estamos en la cámara superior, Empecemos enseguida a así que ese es mi dibujo. Y lo que tengo dos es la fotografía. He guardado la fotografía aquí. No hace falta que imprima eso. Por supuesto, puedes usarlo en tu teléfono o tableta o lo que sea que uses. Pero para mí es más útil tenerlo listo aquí. Porque si pones aquí una tableta con luz que influyó en la filmación, así que ya tengo eso y no la ves, pero lo estoy viendo de vez en cuando. Ahora, estamos usando una selección limitada de colores. Ahora, dije en la introducción material, muchos pasteles suaves, pero me di cuenta que no todos tienen una selección tan grande. Entonces hice una selección, solo selección general y sólo vamos a ver hasta dónde llegamos con eso, ¿ o va a funcionar con eso? Ahora tenemos algunos elementos aquí. En realidad conseguimos tres elementos. Tenemos antecedentes. Eso lo dejaremos para que dure. Tenemos un árbol y hemos cortado el pájaro. El pájaro está en el árbol. Entonces, lo que tenemos que hacer, vamos a trabajar primero en el árbol, pero eso no sería lógica. ¿Por qué no sería lógico comenzar primero con el árbol, pero luego te encuentras con un gran problema Y eso es simplemente, tendría que poner mi mano aquí y puedo poner un papel en el rojo, pero aún así habrá un desastre. Entonces lo mejor es trabajar de izquierda a derecha. O si eres zurdo, entonces en realidad comenzarías con el árbol probablemente primero. Y luego escogería esa lección para comenzar con esa primero. Entonces podrías empezar realmente la derecha y trabajar de esta manera. Si eres zurdo, puedes comenzar con el árbol y yo iría a esa lección al árbol. Entonces haz la bota, los nuevos fondos. Ahora vamos a hacerlo un poco diferente. Vamos a empezar con nuestro pájaro. Entonces vamos a hacer el árbol. Y luego vamos a hacer nuestros antecedentes. Porque cuando tenemos nuestro enfoque en el ave, sabemos cómo resulta. Y entonces podremos jugar con los demás elementos para asegurarnos de que no están dominando a nuestro tema principal, que es el pájaro. Si empezamos con un árbol, primero, creamos un árbol realmente hermoso y no logramos hacerlo con el pájaro. Entonces todo el foco y atención va a nuestros tres. Bien, entonces estamos empezando por el árbol. Lo siento, estoy viendo tres. Empezamos por el pájaro. El pájaro aquí. Ahora bien, el ave tiene, lo que observamos es probablemente algo rojo, algunos negros, algunos blancos, algunos rosados en él. Y eso es todo. Hay algo de café, pero en realidad hay muchos más colores en él. Pero como tenemos una selección limitada, claro, necesitamos jugar un poco con eso. Lo que vamos a hacer es que voy a empezar con el punto aquí con su pico. Y para eso voy a escoger el gris y sólo tengo dos opciones. Creo que tengo un gris verde. ¿Fue algo así? Sí, un gris verde. Y tengo un gris regular y voy a usar ese dolor regular primero para simplemente colorear eso después de los pájaros. ¿Bien? Y lo que voy a hacer es simplemente que voy a recoger ese pastel justo así son los dos esa cámara, esa cámara a medida que enfocas, solo la sostengo así. Lo estoy apoyando un poco con este dedo, pero juega con eso. No hay una regla como sostener esto, solo sostenerlos porque los cortos, solo los vamos a sostener entre la firme, el dedo índice. Bien, así que lo que voy a hacer es que voy a bosquejar un poco con estos pasteles como me gusta más. Y yo sólo voy a bosquejar en el pico. Ahí vas. Ese es el pico ya. Bien, Ahora, lo siguiente que tengo que hacer es que quiero que esto sea agradable y solo tomaré mi dedo y lo haré así. Y agrega un poco más. Y deja algún residuo. Así que sólo estoy volando. Esa es solo la forma general del pico. Lo siguiente que voy a hacer, voy a dejar el ojo para después. De hecho voy a hacer el ojo con los lápices. Eso es mucho más fácil. Y alrededor de este ya frotis esta manera un poco, ¿verdad? Y tengo esa tela aquí. Hazme el dedo. Yo podría simplemente ponerlo. Allá abajo en algún lugar donde no lo veas. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a elegir un café. Eso puede sonar extraño, pero voy a elegir un café. He cortado ese inglés. ¿Esa es Shannon? No. Quemó a Shanna o lo que sea que tenga. A ver. Lectura en inglés. ¿Tengo unos rojos ingleses están recogiendo ese rojo inglés Y estoy escogiendo el rojo inglés. Y con el rojo inglés, voy a empezar aquí en realidad poniendo una capa. Y voy a dibujar esto con la lectura en inglés. Y más adelante vamos a ir con el rojo brillante. Entonces conseguimos una buena mezcla. Y lo que voy a hacer es con mi dedo Smith, y entonces el ego podría ir un poco por ahí a esa parte del paso. Ahora sé que aquí hay bastante rojo. Y voy a poner eso incluso en la parte inferior de ahí. Y aquí hace las tasas de amor según la foto. Y vuelve a hacer lo mismo. Vete tú. Bien, bien. Ahora bien, el único problema que tendremos es que la mayor parte de nuestro dibujo desaparecerá lentamente, pero así es como es. ¿Bien? Y esa es la parte con la que quiero hacer porque el rojo inglés. Ahora voy a ir al negro y voy a sacar mi fotografía del mismo. Ahora vemos, nuestro ojo ve mucho negro, pero el negro en realidad está hecho de algunos tintes azules, algunas latas violetas, y todo mezclado para obtener este negro oscuro. Y más adelante usaremos un poco de negro, pero primero vamos a usar start con un poco de violeta. A ver si tenemos eso. Esa es la cosa, claro. Y en realidad sí tenemos eso. Esa es una especie de archivo. Está muerto. Un violeta azul. Nosotros elegimos ese primero. Sí, eso me parece bien. Voy a traer eso un poquito como base a donde ese al lado, a donde las enfermedades. Y enseguida, voy a manchar, manchar tanta deuda. Y voy a hacer lo mismo con el ala, aseguraré de que algunos la amplíen. Pero lo bueno de la estela del autobús está muerto. No me voy a preocupar por eso porque después traeré de vuelta ese pan blanco. Entonces estoy haciendo el ala. Esa gran parte. Ahí vas. Y como pueden ver, solo estoy dejando que esto descanse en mi papel y lo dibuje. Entonces voy a usar mi dedo y ella puede ver, ni siquiera me preocupa hacerlo. Realmente aseado y todo completo. Así que colorearlo todo como lo harías con lápices de colores porque voy a usar mi dedo para extenderlo de todos modos. Encajan más ahí. Y luego tenemos algunas capas base. Sólo estamos bajando una capa inferior a partir de la cual podemos trabajar. Es bueno. Bien. Y dos, vamos a bajar este color también. Bien, bien. Entonces eso sería R en la capa. Lo siguiente me voy a conseguir el azul más oscuro que pueda encontrar en este set. Y eso sería un azul prusiano si tengo razón al respecto. Sí, azul prusiano. Y voy a añadir eso a esa ala para ahora más adelante voy a usar el mismo azul en realidad para algunas sombras. Ya que ese es el único azul que tengo. Bueno, tengo unos azules más claros, pero ahora sólo vamos a mezclarnos en ese color. Y también voy a simplemente volver a mirar la foto. Estoy notando este blanco, así que quizá quiera ir un poco alrededor del blanco, aunque voy a agregarlo de todos modos. Ahí vas. Y por qué estamos haciendo esto con estos colores es para conseguir algunas nuevas respuestas, algunos bonitos tonos en el negro para que no todo sea negro, negro. Y ahí tienes. Ahora mismo, como se puede ver probablemente ya de inmediato. Eso Oh, no quieres ir súper preciso y tener en mente una imagen de detalles totalmente precisa, primero vas a conseguir algo efervescente, aunque más adelante vamos a por supuesto, agregar nuestros detalles y hacerlo más interesante. Ahora, veamos en la cola, me estoy dando cuenta de que algunos marrones, están poniendo ese azul prusiano. Voy a conseguir mi luz marrón más oscura de inmediato y ese va a ser el ojo lo puedes ver aquí. Es un número, sólo un umber regular. Y estoy coloreando en esta parte con densos números regulares. Bien, lo superé. Esto no va a funcionar con mis dedos. Voy a usar esa herramienta para esculpir. Yo tengo. Sólo voy a usar eso para empezar a colorear. Interesante, para empezar a colorear. Ahí vas. Y voy a dejar que el marrón entre en ese negro. ¿Qué va a ser negro más tarde también? Bien, ahora voy a limpiar esa cosa. Aquí. Estoy bien. Sí. Bien, entonces tengo esa paz marrón ahora y veo que se ve empujando eso un poco ahí, desvaneciéndolo hacia aquí. Eso se ve ya bonito, buena experiencia. De hecho voy a tomar ese café otra vez, ese mismo marrón. ¿Dónde lo puse aquí? Voy a usar la deuda aquí también, un poquito. Poco a poco, seguramente trabajando hacia el negro. Al hacer. Ahí vas. Creo que podría pegarme a este cuatro, empujarlo con mi ahora voy a usar para las partes más grandes mi dedo. Nuevamente, esta herramienta funciona manera bastante diferente a mi dedo, pero sigue empujando el pastel en el papel que quiero el ego. Ahora empezando a parecer un ala. El ala está en realidad encima de las otras. Me aseguraré de que tengo eso. Y ahí vamos. Ves, y ahora ya estás lentamente, ves que está apareciendo un color negro por esta mezcla de colores, pero aún teniendo un toque de diferentes colores en él. Bien, es hora de dejar un poco más de este café. Usando esa herramienta de escultura para empujar ese grafito y crear mi tema. Que es en este caso haciendo, ahí, vamos, a ver, eso va a empezar a quedar bien. Y debido a los matices interesantes, en realidad obteniendo algunos tonos bonitos aquí, voy a soplar el residuo y ver dónde no he estado. Bien, Bien. Ahí vas. Voy a poner a una huida. Voy a conseguir ese negro cuidadosamente alrededor del borde. Voy a agregar algo de negro ahí abajo. Voy a agregar algo de negro por aquí. Voy a añadir un poco de negro ahí dentro. Y ahí mismo. Lo estoy dejando por ahora así cuando tomamos esa misma herramienta. Quiero difundir ese negro alrededor y crear esta idea de que algunos se desmoronaron. Ahí vas. Probablemente tenga algo de color negro y marrón en él. Ahí vas. Ver lo que la creación de algunos agradables se desmoronó. Y yo solo estoy recogiendo ese pastel y simplemente moviéndolo un poco a diferentes áreas también, porque esta herramienta recoge el color. Obviamente, ese es mi dedo también. Y puedo moverlo un poco. Bien, esto obviamente es demasiado claro en el cabello, así que voy a volver a ese azul oscuro. Ese es ese enfoque, el azul prusiano. Agrega eso aquí un poco. Y voy a volver a eso. Violeta, solía darle eso un poco mezclado a por aquí, sobre todo donde creo que no hay suficiente color en él. Bien. Todavía no quiero mezclarlo más negro, pero estoy usando la herramienta sin limpiarla. Ahí vas. Crea algunos acentos de color agradables en él. Ahí vamos. Descenso mixto un poco mejor. Todo bien. Ahí está nuestro ala, al menos parte del ala. Ahora bien, esto es obviamente un poco demasiado azul por aquí, así que necesitamos un poco de marrón en él. Hay bastante marrón empeñado. Nos parece negro, realidad es de color más parduzco. Pero un conjunto que queremos crear es interesante, ¿verdad? Y estoy empujando eso. Ahí vas. Ahora tenemos un ala bonita. Ahora. Normalmente, si pintaría, en realidad quiero no usar ese negro en absoluto. Pero yo usaría un gris de Payne. Entonces, si tienes un gris de Payne en tu set, posible que quieras considerar usar eso. Bien, Pero no voy a tener ese gris de Payne, sólo estoy teniendo gris claro. Así que tengo que trabajar un poco con esto y con cuidado añadiendo un poco de negro aquí. Y en el pelo también. Bien. Creé aquí para vivir con eso cuando efecto. Y tomando eso para no limpiar, todavía no está limpio. Estoy moviendo este pastel de manera bastante aproximada así para conseguir unas bonitas rayas y afectos. Al hacer, ahí vas. Creo que nos vemos bien y guapos. Paso cuatro aquí. MIRO LA FOTOGRAFÍA. Definitivamente hay más pastel por ahí. Así que voy a volver al azul muy oscuro por aquí. Y el error, sobre todo no están agregando ningún otro color todavía. Oh, yo, haz eso azul. ¿Correcto? Ahora estamos pasando de empujar, por cierto, para que esta silicona sea razonablemente. Bien. Ahí vas. Ahora en la bolsa por aquí. Definitivamente hay algo de negro por ahí. Y por supuesto esta parte también es negra. Podría dejar esto por ahora. Ya lo he hecho. Tengo que hacer esto un poco. Bien, bueno, voy a hacer aquí, hecho voy a hacer ese negro por ahí. Y solo agregando una pequeña línea, negro entrando en la cabeza roja, un poco más ahí. Y por aquí. De hecho voy a hacer ese negro y darle esa forma. Y ahora voy a usar eso para crear primero esta parte. Y estoy a propósito recogiendo a ese negro. Y como pueden ver, empujándolo un poco hacia lo que van a ser los blancos. Y por aquí también, definitivamente está ahí dentro. Y me estoy dando cuenta de que alrededor de ese poco oscuro a claro lo hacen de manera diferente. Evitemos usar demasiado negro. Ahí vas. Y por supuesto esta parte y algunos negros ahí. Y hay negro en esta herramienta. Entonces estoy haciendo uso de la deuda para empujar eso un poco en el color del pájaro. Ahí vamos. Bien, y por supuesto necesitamos un poco más de color ahí. vamos a hacer con ese azul oscuro , el azul prusiano. Trae esa conformación. Agrega un poco de ese morado que vamos. Y vamos a meter eso en el papel para que se vaya. Todo bien. Una vez que obtienes un poco más, febrero, ahí vamos. Bonito. Vamos a ver lo que algunos de los marrones en el borde un poco. Bien, bien. Veamos por aquí. Manchar esto un poco. Trayendo algo de color ya, en realidad limpiando mi cepillo. Pero como ahí hay negro, estoy haciendo uso de eso ahora, como pueden ver con mis manos, cometí un gran error. Hasta el momento. Se ve bien, pero probablemente ya notaste un problema. Estoy creando un gran problema para mí mismo cometiendo un error. El error en donde estoy trabajando, pero en otro lugar, lo estoy mostrando aquí. Déjame mostrarte eso. Lo que está pasando aquí es que probablemente notaste que poco a poco mi dibujo está desapareciendo. Y no quiero que eso suceda, para presentar que lo que debería haber hecho en cambio es ponerle un papel. Pon mi mano en el papel donde no trabajo. Lo estoy haciendo por ahora solo para asegurarme de que no voy a dejar que desaparezcan más. Pero como aún no he trabajado en ello. Así que solo puedo traer esta parte más tarde solo tenemos este lío aquí, pero el pastel, vamos a entrar en eso. Como puedes ver aquí, la mayor parte del lápiz ha desaparecido De todos modos. Bien, lo que voy a hacer a continuación es que voy a limpiar un poco esta herramienta. Yo me creé un segundo problema. De hecho rompí mi escultura dos en dos piezas y simplemente lo saco, desafortunadamente más limpiándolo. Entonces déjame darte una pequeña propina. Si lo limpias, hazlo con cuidado y no lo tires, entonces solo lo tiras hacia abajo y nunca voy a meterlo en ese pequeño agujero. No va a funcionar. Así que sólo me estoy cambiando a otra. Bien. No tires de eso, eso no va a funcionar. ¿Bien? Lo que quiero hacer es, quiero pintar, esta pintura esta coloreada esta aqui arriba. Un poco más intuitivo con mi dedo, pero quiero hacerlo con el escultor 22 y aquí para empujar el grafito un poco más en el papel y deshacerme del resto ahí mismo. Eso es mejor. Bien, bien. Ahora mismo tenemos esta puja. Repasa con TI. Herramienta otra vez. Bien, bien. A ver ¿qué vamos a hacer a continuación? Vamos a trabajar en eso. Sí, vamos a hacer esto. Más tarde. Podemos trabajar un poco en su pico. Ahora quiero un poco de azul oscuro debajo de ahí porque esa es la línea de sombra. Así que encabezando eso así y pintando eso muy bien en. Ahí. Vete tú. Y empujando eso ahí con más para que consigas un buen pico así. Bien, y ahora con mucho cuidado, un poco de negro sobre el rojo. Entonces solo estoy haciendo una línea como esta. Y con esta herramienta, estoy presionando. También un poco así para conseguir una buena cabeza de serie grande. Eso es lindo. Vamos a trabajar en los aspectos más destacados más adelante, los van a agregar, pero por ahora, esto se ve bien. Bien, lo voy a dejar así. Bien, entonces tenemos este negro aquí, vamos a agregar algo de blanco más adelante. Tenemos esto, esto va a ser blanco. Y en el pelo esto va a ser blanco. Y tengo que traer de vuelta más tarde este pedacito del árbol y del pájaro, que cierro, solo los dejo desaparecer. Sí. Bien, bien. A ver. Aquí. Trabajemos un poco más en el ala aquí abajo. Pongamos esto, empujemos esto. En primer lugar, un poco mejor. Ahora tengo que añadir un poco de café debajo de aquí. Este haciendo realmente marrón. Y más adelante vamos a meter ratas en él. Rojo rosado. Ahí vas. Y para el segundo bit, sólo voy a agregar por aquí, busqué un poco de negro. Y en la parte inferior de esa segunda cola, esas son dos partes de la cola. Y voy a simplemente empujar eso en el periódico para tener más cuidado. Ahí vas. Bonito, bien. Bien, quiero que se atrevan a saber, quiero irme no me gusta esto. Bien, bueno, necesitamos algo de oscuridad por ahí. No van a usar el negro para ello. Cuando en realidad puntean n. Un poco de este marrón entrando allí también. Y luego solo estás mirando la fotografía. Ahora voy a usar esto para esparcir esto un poco y en esta parte para crear esta parte de la cabeza. Mientras estoy en ella podría tomar el grafito que tengo en el cabello. Crear poco. Esta parte aquí. Bueno. Todo bien. Eso es. A ver Cuando se pone un poco de marrón aquí también. Sólo estoy dibujando algunas líneas que están ahí. Como ir en el fondo dos. Y empujemos así estas líneas en ella. Bien, bien. Traer de vuelta el cofre un poco con el residuo que hay aquí. Y ahora vamos a mover este morado, que de veras no quiero eso, esa pajita alrededor de ella un poco más. Aquí para, Ahí vas. Ahora, eso está empezando a verse bien. Bien, a la hora de ir por algo de rojo. A ver, ¿deberíamos hacerlo en la siguiente lección? Vamos a hacer eso en la siguiente lección. Bien, voy a parar esta lección aquí. Ya tenemos parte del pájaro. Lo que voy a hacer ahora, voy a traer de vuelta la parte del lápiz que he destrozado. Y luego una vez que lo haya hecho, voy a volver y vamos a trabajar un poco con este rojo. Bien, nos vemos en la próxima sesión. 4. Dibujo el pájaro Parte 2: Bienvenidos de nuevo a la segunda lección. Bien, nos vamos a un comienzo rocoso. Al menos me voy a dar un comienzo difícil. No deberías tener este comienzo rocoso en absoluto. Estoy rompiendo mis herramientas. Bueno, difuñando todo. Pero podemos continuar. He redibujado las partes que borro el camino. Entonces ahora podemos continuar con las aves. Como pueden ver, he redibujado la parte que faltaba. Ahora le estoy poniendo el papel. Y vamos a mirar a nuestro pájaro carpintero manchado medio. Y por supuesto que tiene ese rojo. Quiero traer ese rojo. Y algunos ahí, algunos tonos rojizos rosados. Entonces vamos a jugar con eso ahora le hemos puesto un tono debajo de él para el color. Y uno de ellos toma ahora es un rojo permanente. Y lo que hago, tengo cuatro opciones. Tengo un rojo muy oscuro que es Metabólico. No quiero usar eso todavía. Podría ir por el brillante. Primero. Tengo un poco de rosa en este set. Probablemente conozca a Pink. Sí, aquí hay algo de rosa, pero eso es demasiado rosado. Entonces tengo que trabajar con este color rojizo. Entonces tengo el rojo normal, no un lago de metal. Voy a poner esa enseguida cuando uses primero el rojo brillante. Y lo que voy a hacer es darle este bonito color rojo y solo agregar algunas manchas aquí y allá. Porque alguien inteligente, ella no primero agregó algo de color por ahí. Y mucho color. Los objetivos para mover este cuadro un poco aquí abajo. Entonces el ego. Y yo diría, ya que por ahí, esto va a estar bonito y rojo para ir a poner el fugativo de ahora limpiado o muy poquito con cuidado esta vez que no lo rompa. Así que no lo tires. Eso va mal. Voy a empezar por aquí abajo. Sólo estoy empujando en ese color. Nuevamente como si estuviera usando más o menos un pincel. Estoy pintando un poco. Al aplicar algo de presión. De hecho estoy empujando en este color. Y podría necesitar un poco más sobre el allí definitivamente necesito un poco más ese día o dos para repasar realmente eso, ¿verdad? Eso es mejor. Y hoy te vas. Este tiene lados planos. Eso es bueno para hacerlo más grande. Y tiene ese punto. Y ahí tienes. Y estoy usando el punto para crear estos pequeños plumosos. Excelente, excelente, excelente. Veré que empiece a verse así de inmediato. Spot en ******. ¿Bien? Y vamos a hacer eso aquí arriba también. Ahora bien, si primero aquí, eso es mezclar ese rojo, un poco raro. Y por estas pequeñas partes, obtienes algunas buenas respuestas nuevas en su, bien. Y lo que voy a hacer con los dos extremos que vamos a hacer es la cabeza. Estoy mirando esta cresta y eso tiene todo lo que la Fed va de esta manera. A él le gusta mucho el opresor con, así que voy a sujetar mi papel y empujarlo en esa dirección. En realidad. Ahora lo que podrías hacer es darle la vuelta a tu papel para hacerte más fácil. Tratando de crear un poco ese efecto. Después de cresta. Bien, Bien. Ahí vas. Lado para lucir bien. Consigue algo de color aquí. En realidad sí tiene algo de ese tono rosado aquí. Y como no tengo rosa, sólo voy a repasar mi rojo otra vez, recogiendo un poco de rojo y luego agregándolo al cuerpo. Bien, pero ahora está recibiendo muchos colores bonitos en él. El ego. Solo sigue adelante con esto un poco más. Esto es demasiado aquí. A ver si tengo algo limpio. Bueno, vamos a agregar color ahí de todos modos. Justo ahí. Podría querer algo de color ahí. Bien. Y ahora empieza a parecerse a un ******. Destrozando en ese espacio en blanco, mezclando eso en un poquito. Ahora, Niza. Bien, veamos qué sigue. Necesitamos un poco Definitivamente un poco de rojo ahí dentro. Hagamos algunos spots. Y aquí. Necesitamos esos dos. Ahí vamos. Y vamos a aplastarlos. Aquí vamos a utilizar seguir la dirección de la garra. Y ahí vamos. Y podría tanto en ese color de lápiz de inmediato que en realidad hay el color correcto al rojo. Ahí. Ahí vas. Ahora miren, echemos un vistazo a eso. Verás, estamos consiguiendo un bonito pájaro. Bien, ¿qué vamos a hacer a continuación? A ver, tenemos esto aquí, lo tenemos aquí. Ahora. Esto es rojo, así que quiero asegurarme de que nos estamos deshaciendo de la mayor parte de este rojo. Sólo un poquito más. Bien, bien. Bien. Ahora que se ve realmente bastante bien. Tenemos que meter ese cofre. Pero eso es rodaje. No es un problema. Una vez que vamos a hacer la luz, deberíamos obtener el fondo, deberíamos conseguir un bonito cofre. Bien, veamos. Vamos a dejar eso por ahora. Aquí estamos teniendo estas rayas. Y veamos, vamos a conseguir algunos de los grises más claros o de hecho vamos un poco de gris claro alrededor del ojo. Mudarse a aquí. Suma de encabezamiento aquí. Y vamos a ver, pasar a agregar. No, bien. Algunos están limpiando mi herramienta. Y tú vas, yo estoy haciendo lo mismo aquí para agregar ese poquito de color ahí. No mucho. Pero crea el efecto de los amigos aquí. Y esa es toda la idea. Haciendo el reto de, bien, tal vez quiera hacer eso aquí también, un poquito. Empujando un poco de ese color por ahí también. Ahí vamos. Vamos a mezclar esto. Ligeramente hacia abajo. Bien, bien. Um, veamos. Volvamos a recuperar el gris claro. Este es el gris más claro, gris verde o tenemos la otra opción es solo un gris. Vamos por sólo el gris. A ver. Quieres tener un poco de gris y esta garra ahí abajo. Sus piernas, creo que las llamas clase. Y vamos a crear ese cofre un poco ya. Y después vamos a trabajar con los blancos. ¿Bien? Haz esta. Primero. Estoy empujando en estas gracia. Y estoy haciendo un poco de un, a veces hay un poco de movimiento aleatorio, pero la mayor parte del tiempo, así que estoy haciendo estas rayas. vez en cuando, quiero que llegue un poco de textura. Ahora. Las piernas y la clase que vamos a hacer más adelante en mejor con los lápices. Pero difuminar el color ya en un poquito. Bien, bien. Bien, ahí vamos. Eso empieza a verse muy bien como una palabra. Bien, bien. Um, veamos. Esto es bastante bueno. Eso es bastante oscuro. Agradable tener un poco de por aquí, el fondo, un poco de color oscuro. Y son un poco para simplemente crear un poco de un color más oscuro. Limpiar el cepillo es bueno como puedo. Empezando por aquí de nuevo, trayendo ese color oscuro. Y mientras hacemos eso es crear alguna forma. Ahora estamos creando alguna forma. Entonces, si usas el mismo color, mismo rojo en todas partes, no obtienes ninguna forma o dimensión de forma. Ahora obtienes algunos tonos profundos. Entonces te pones un poco de cuerpo de vuelta aquí como si eso tuviera un poco más de forma. Y debajo de aquí se podría hacer un tono más oscuro para, nosotros lo haremos enseguida. Crea solo un poco de una sensación de sombra debajo de ahí usando un color. Empujándolo y ahí vas. Eso se ve bien. Aquí también. En la parte inferior un poco. Tengo que asegurarme de que no voy a repasar eso con la mano otra vez. Tanta deuda otra vez, justo en el fondo aquí. Un poco de rojo más oscuro para conseguir un bonito tono profundo. Y además, definitivamente quiero que algo de esa luz vuelva a leer y tratar crear ese escudo un poco mejor. Ahí vas. Bonito. Nos vemos en el cuerpo enseguida, obtiene alguna forma y forma. Y con el fetiche, lo haremos después con los lápices a un poquito más. Veamos, quiero un poco de café aquí para crear una mejor transición entre el rojo, el ala, las plumas del ala aquí. No es que cuando la Reserva Federal esté aquí y la cola que están haciendo esté allá arriba. Para que tenga algo más de color en él. Ahí vas. Eso es mejor. Bien, bueno saberlo. Tengo que traer de vuelta algo de ese rojo claro seguro. Bien. Y lo empujó, crea un poco de la ilusión de plumas. Bien, bien. A ver, tenemos esta. Ya se ve muy bien. Traemos de vuelta el blanco más adelante, ahora estamos teniendo estos postes fueron nulla, pausa, las piernas, sus garras. Um, me quedan algunos de los rojos. Así que vamos a mucho eso aquí. Sólo un poquito más. Rosa, Son muy pequeños. Bien, bien. Bien. Vamos a echarle un vistazo. Y ese es nuestro pájaro. Esa es la parte del pájaro. Bien leído ahora, bien, voy a cerrar esta lección aquí. El siguiente paso, lo que voy a hacer, voy a conseguirme unos lápices para que me den algunos detalles en el pájaro quiero trabajar en su ojo, claro, eso va a ser lo llamativo. Y luego vamos a trabajar en ese árbol en la lección posterior a eso. Pero primero vamos a trabajar en esa ruta y obtener ahora los detalles en ella. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 5. Agregar detalles al pájaro: Bienvenidos a la siguiente lección. Lo que voy a hacer ahora me voy a conseguir una caja de pasteles, pasteles suaves, estas otras cosas pertenecen. ¿Cuáles son los cócteles básicos o algo así? Sí, establemente bajo en carbohidratos o sebo. Puedes usar cualquier marca que te guste para crear una moneda de color varía o hay todo tipo de pastel sido Roy pueblos dedo bien, para que ellos elijan los que tengas. También podrías seguir trabajando con los pasteles y luego asegurarte de tener una buena ventaja en él. Y usas el Edge para hacer esto, pero eso es un poco más complicado hacerlo nosotros mismos más fácil. Probablemente use algunos colores fuera de aquí. Bien, hagámoslo. Veamos qué vamos a hacer. Vamos a conseguir una blanca. Pero para eso, también estoy no pude conseguir ese blanco de los títulos reales porque ese es un viento muy fuerte. Y aquí tengo este blanco. Ahora esto es un poco contundente, así que necesito conseguir un sacapuntas. Ahora bien, si afilas lápices pastel, más probable es que los vayas a romper con sacapuntas irregulares. Es complicado. La gente sí tiene un cuchillo, pero lo que yo uso es éste, el estómago de abajo, esa es la cosa de abajo. Sacapuntas, que especialmente hecho por ahora lápices y funciona muy bien. Si quieres un lápiz afilado y pastel, realmente te recomiendo que uno fuera genial con varias marcas y también por supuesto con los propios cárteles. Bien, voy a afilar mi lápiz, afilar mis lápices ahora, no esperes una punta muy afilada con pasteles porque van a ser contundentes de todos modos. Es muy pronto. Bien, voy a usar esta probablemente para bajar la mano para que pueda verla. Lo que voy a hacer es que voy a tratar traer un poco de bonito blanco en él. Y vamos a crear la ilusión de plumas. Y tú consigues, y como puedes ver, estoy girando mi lápiz de vez en cuando un poquito. Bien, eso es bueno. Quiero este fondo blanco aquí y probablemente quiera decir que este lápiz podría no cortarlo. ¿Qué podría ser sorprendente? Pero eso va mucho más rápido con este pastel. Ahí vas. Así que voy a traer vuelta esto justo ahí tienes. Y va por aquí. Tiene algo de blanco por ahí. Y entonces tenemos todas estas pequeñas partes. Pero primero vamos a centrarnos en esto y voy a volver a eso para mezclarlo. Y luego va a recoger ese blanco. Y puse algunos aquí y allá. ¿Correcto? Bonito. Déjame usar ese lado plano. Un poco más. Empújalo realmente en el papel. Tú también lo puedes escuchar. Muy bien, Bien. Ahora nos estamos sacando un poco del efecto ala. Ahora voy a volver al lápiz. Ponle algo de nuevo. Bien, bien. Eso me sale un poco más largo. Bien. Y sé que no voy por súper certero con esto. Yo sólo quería dar una buena impresión. Bien, Lo siguiente es, ahora que tengo algo de blanco, voy a ninguna parte. Voy a agregar algunos puntos en él. A ver. Algunos aquí. Algunos ahí. Quiero un poco de blanco ahí. Y ahora tengo que venir con mucho cuidado de que no voy a manchar esto porque entonces todo ese trabajo que he hecho, prácticamente tiene algo aquí para crear un efecto D de plumas. ¿Bien? Porque algunos, solo están aquí y allá. Estoy viendo algunas de las partes de la foto hace un día. Bien, bien. Podría sacar esto un poco. Ve, guau, mira ese pájaro. Eso se ve bastante hermoso. Bien, vamos a ver Mi traer algunos aquí y vamos a hacer un poco más después allá una vez que hayamos hecho los antecedentes. Y quiero algunas aquí para crear esas plumas. Mucho mejor. Bien, Y mientras tengo éste, un poquito en el pico ahí, Bien. Una hoja más. Es como esta, así que definitivamente un poco más ahí. Bien, levantaremos así al pájaro . Yo voy a hacer eso. Vamos a trabajar en eso. Yo ahora, antes voy a trabajar en el quiero traer en algún color blanco ahí en la parte inferior. Voy a usar el lápiz para ello. ¿Correcto? Bonito. Y voy a usar un poco el lápiz para manchar ese blanco. Un poco más agradable. Lo que podría hacer aquí a los blancos un poquito. Eso es quizás un poco menos ancho, mezclándose con el resto. Eso es lindo. Bien, eso es mejor. Bueno. El ojo, el ojo, el ojo. El ojo. Estoy viendo rojo y negro y azul en el ojo. Así que voy a ir por esos colores. Voy a darme un bonito rojo. Voy a conseguir un azul muy oscuro. Ahí vas. Y claro que hay algo de negro en él. Déjame ver si tengo algo de negro, pero con los lápices, en realidad sí tengo algo de gris. Entonces me voy a conseguir un gris y eso se llama un lo que hace el gris ahora solo están teniendo números en él. Es un gris, no negro. Cuando estoy usando un gris, voy a comenzar con el rojo. El rojo es, estoy mirando la foto y estoy viendo que el rojo está principalmente de este lado. Podría bajar. Oh, un poquito ahí también. Bien, bien. El siguiente color que voy a usar es ese azul. Entonces no el negro, sino el azul, no el gris. Y en realidad vamos a crear eso. Muevo esto un poco hacia arriba. Primero, crea el ojo. Colorearlo. A ver. Oh no, pero más que vamos, ahí está el ojo. ver si podemos usar la herramienta para mezclar esto un poco mejor en. Esa es la herramienta rota, hipster para limpiar mi herramienta. Y ahí estamos tratando de mezclar estos dos colores muy bien. Ahí vamos, empujando ese grafito en el papel, pero ahora usando realmente ese punto, no el lado plano, mezclándose en ese rojo en azul oscuro. Ahora voy a ir por ese gris. Este de un lado, agrega gris. Y voy a usar para, para empujarla en el ojo. Perdón por la gama baja. Bien, Bien. Ahora estoy viendo, notando que definitivamente hay algo más rojo en el ojo. Entonces voy a hacer eso también. No quiero que sea fuerte y mézclalo. Ahí vas. Ese es un buen ojo. Bien, ya vamos a conseguir esa lectura negra. Y de este lado, un poco negro. Todavía tengo ese rojo y azul en él. Y yo sólo estoy componiendo. Él no lo sabía. Él va. Y eso se ve bastante bien. Ahora tengo ese negro tan cuidadosamente con lo que aún queda en la herramienta, solo estoy pintando en esta línea. Vamos a limpiarlo de esta manera. Y ahí está nuestro, ahora quiero tener un poco de reflexión en ello, claro. Para eso sólo voy a recoger ese blanco. Bueno, a ver si puedo sacar un poco de mi lápiz primero. A ver si eso funciona. Sí, eso funciona. El reflejo así. Y ahora en el pedacito de estos puntos blancos, ahí vamos. Ahí está el, I. Ahora mueva este papel. Mira eso. Ese es nuestro pájaro carpintero manchado medio. Se ve genial, ¿no? Quiero jugar un poco más con ese problema de los blancos. Estamos como, Si, quiero esto aquí. Esto es blanco o algo así. Sólo voy a añadir la ilusión de plumas y más como puntos, manchas. Y ahí se puso y yo quiero conseguir algo de café. Um, podríamos usar el pastel para eso. Voy a recuperar ese marrón oscuro otra vez. ¿Cuál se agregó? Ombre está comprobado. Si tengo el correcto, este es un umber, umber quemado. Y esta parte, vamos a traer solo empujando puntos. Ellos van allí también. Y eso es mucho mejor. Ahora, lo que quiero a un gris oscuro es agregar algunas plumas como esta. Aquí también. Sólo dándote una pista, un poco de plumas. Bien, y si es de color blanco, voy a añadir plumas aquí también. Y solo estoy usando ese mismo gris aquí y allá. Muy bien, Bien. ¿Qué hay de las muertes? Ahí vamos. Yo quiero traer de vuelta algo de negro ahí. Aquí tengo negro. El negro tengo que afilar herramienta porque eso no es un punto. Lo que es bueno para el poquito para el que lo usé. Ahora, quiero afilar un poco solo para exponer un poco más de ese pastel y hacia el negro. Voy a crear plumas aquí. Muy bien, bien. Ahora quiero crearlos más así al revés, por favor. Sí, eso es mejor. Bien, bien. Yo soy como Dude, lo mismo aquí. Sólo termina un poco en blanco aquí. Y sólo un poco de oscuridad hasta ahí. Y también quiero tener un tono más oscuro en el cabello. Ahí vamos. Ahora, hay una bonita copia de seguridad del libro. Voy a recuperar este pastel de nuevo y luego leer mi trabajo. Un poco de rojo más oscuro. Algunas manchas. Ahí vas. Bien, un poquito. Ratas más agradables. Bien. Ahora es el pájaro, derrota. Voy a hacer eso con el gris. Aquí tengo ese gris. No tengo idea de qué grado es. Sólo voy a trabajar con este dibujo gris en las uñas y la garra. Ahora, cuando voy a hacer el tronco del árbol, va a estar con bastante cuidado aquí para no destruir lo que estoy haciendo aquí. De hecho voy a dejar aquí el grafito . Ahí vamos. Simplemente no me importa que esté ahí. Bien. Esta es la parte oscura. Lo siguiente es que voy a conseguir un gris claro. Tengo un gris claro. Y voy a conseguir ese color gris claro en él un poquito también, que no estamos seguros ¿quién puede oír eso? Bueno, probablemente puedas escuchar ese ruido. Alguna máquina, Algo haciendo la acera, cortando el pasto de la acera en la calle y la calle. Bien. Ese es ese. Y podríamos agregar algo de blanco más adelante, aunque vamos a esperar con eso por ahora. Ahí vas. Aquí están nuestras aves. El pájaro está prácticamente listo, honesto es un bonito gris para agregar un poco de color aquí y allá. Veamos mi suma ahí también, ¿de acuerdo? Derecha. Que escuchemos más adelante que volverá a ser blanco. Lo que vamos a hacer es el siguiente árbol de Stata. Pero vamos a trabajar de este lado a este. Voy a hacer mis antecedentes en el siguiente video. Bien, entonces nos detenemos aquí. El pájaro está prácticamente listo por ahora. Más adelante podremos hacerle algunos toques finales por ahora. Voy a dejarlo así y crear un fondo detrás de él, y lo haremos en la siguiente lección. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Crear un fondo: Vamos a hacer los antecedentes. Ahora bien, si eres zurdo, quieres hacer el árbol ahora porque quieres trabajar de derecha a izquierda. Entonces ve a y menos de tres, haz el árbol, luego haz el fondo. Porque estoy trabajando con mi mano derecha. Voy a trabajar de izquierda y derecha y hacer primero el fondo, luego el árbol para que no me vuelva a meter en peligroso difuminando todo otra vez, como lo hice anteriormente. Bien. Empecemos. Estoy mirando a mi pájaro. Y lo que estoy viendo aquí es que esto es demasiado grande probablemente, pero por ahora lo voy a dejar así llama la atención. Pero probablemente necesito traer algo de color ahí, pero podría hacerlo más adelante. Vocs así, y quieres conseguir ese pelo blanco, ¿es todo esto blanco? Un poco menos que sí, puedes hacer eso. Bien, lo que voy a hacer es que voy a conseguir ese papel. Y lo necesito aquí para que no vuelva a manchar eso. El fondo no es un fondo es aburrido. Creo que lo es. Eso es aburrido, ¿no? Quiero traer un poco de color, al menos el fondo aburrido. Vamos a traer algo de color y azul, algunos verdes, dando la idea de que este pájaro está en el bosque. Sí, definitivamente vamos a hacer eso. Para eso, vamos a volver a los pasteles. Voy a empezar con el amarillo. Amarillo. Sí, comencemos con el amarillo. Quiero hacer un poco de amarillo en la parte inferior. Qué tengo cuatro amarillos. Eso es amarillo limón o ¿quiero un amarillo más claro en la banda amarilla más clara? ¿Ahí? Es ese otro amarillo, este es amarillo limón pero un tono claro, amarillo limón. Y lo que voy a hacer, voy a crear la ilusión aquí, probablemente de algunos empujones detrás de ella. Pero como todo es un gran desenfoque, realmente no te importan los colores y esas cosas. Lo entiendo ahora quiero tener el azul más ligero que sí tengo. Hay uno. Bueno. Voy a ir por esto. ¿Qué es eso? Amarillo, azul. Y es una muy ligera y la puso lado con cuidado alrededor del ave. Bien, crea algunos tonos bonitos aquí. Entra ahí, en el verde y el amarillo. Eso debería crear un poco de tono verde ahí. Bien, bien. Y ahora voy a conseguirme una bonita luz brillante. Verde y tengo una muy brillante que es casi amarilla. ¿Cómo se llama? ¿Amarilla? Amarillo permanente, verde. Tiene ese color. Pon eso ahí mismo. Cierto, y podría conseguir un poco de verde más oscuro a y va a ser un verde normal. ¿Qué es? Primavera, verde primavera ahora, ¿cómo se llama esto? Sólo cinabrio. Luz Verde. Suena bien. Cinabrio. Bien, bien. Y agrega eso alrededor. Atrévete a ponerlo de su lado, de veras rudo. Consigue algo de color ahí, pero más cuidado por ahí llegó. Ahora esto va a ser interesante cuando tome mi dedo, asegurarme de que esté razonablemente limpio cortar la cabeza de mi palo. Empezar en la parte superior. Muy bien. Mézcalo en. Podrías hacer movimientos circulares, cualquier movimiento que ella quiera y luego alrededor de él. Bueno, esta es la parte complicada. Bien, bien. Podrías hacer, por supuesto, primero tus antecedentes. Y yo hice la elección de no hacer eso. Y eso lo hace un poco complicado. Ve tú, um, vamos a ver. Bien, bien. Vamos a acercar eso un poco más. Ahora. Lo bueno de esto es lo que sea, accidentalmente voy a repasar esa parte, puedo rehacer. Voy a mover ese verde a ese amarillo, entrar en el azul. Para crear algo realmente interesante. Probablemente voy a necesitar más azul alrededor de eso. Ahora voy a mover ese verde amarillento al verde más oscuro. Bien, creando algunas mezclas agradables. Poro. Este es el momento en parte, empujándolo realmente al papel, creando un bonito fondo. Pero mi mano y mi brazo cojos ya, pero los mantenemos en marcha. Y de hecho seguimos adelante hasta que conseguimos algo muy agradable de ver eso. Ahora esa carga realmente consigue algo de contraste. No aburrido costo gris. Ahora si quieres hacer aburrido color gris, entonces depende de ti, claro. Es tu obra de arte, así que haz lo que quieras con ella. Como al menos algún color en ella, un indicio de que esto es en el bosque. Y no necesito el pasillo porque voy hasta aquí porque voy a enmarcar esto en un 30 por 40 y esto es 42. Yo debería estar bien. Bueno, pienso en con el SpO2 dentro, el frame into frame. El marco que cubre un poco de esto a planear enmarcarlo. Ahora esta es ropa bonita y tengo ese verde en mi dedo. Ahí vamos, y eso es al negro. Vamos a ver si podemos leer la deuda. Ahora esta es la parte complicada otra vez. Y ahí vamos. Bien, bien. Ahora, como mi limpio ahora no voy a limpiarme el dedo y solo verlo en ese azul un poco. Bien. Ahora recuerda, definitivamente es bueno como puedo y si de verdad quiero limpiarlo, bueno, necesito regar, no para robarle algo de verde. Entonces voy a agregar ese verde a esta parte de aquí, a empujar un poco más firme aquí también. Te vendría bien un trozo de algodón para esto. Entonces obtienes un aspecto suave, suave. ¿Bien? Pero a mí también me gusta así. Así que podrías hacer eso para configurar tu dedo circuito pieza de algodón y luego crear un fondo muy suave. Quiero un poco de fondos francos y conseguir la textura del papel en un tubo un poco. Bien, aquí definitivamente tengo que hacer azul. Y tengo que referirme a uno de estos. A ver, quiero tener uno plano para éste. Ahora nota plomo uno estoy perplejo varía. Uno estoy usando este ahora. Si esto puede gustarle recogerlo un poco Stump, voy a usar deuda ahora, azul o si mi azul, la gráfica azul metida ahí. Entonces voy a agregar ese azul realmente alrededor del borde aquí también. Y pico alrededor del borde, la cabeza alrededor del borde. Y hay dos derechos. Y vamos a ver. Hagámoslo ahí también. Vamos por esa luz amarillenta, verde amarillento alrededor de este borde. Y en atreverse a, hemos cortado eso todavía aquí he retocado. Bien, bien. Ahora, vamos a darle una oportunidad a este. Empezando por aquí. ¿Correcto? Y está empujando ese pastel muy bien aquí también. Blunt, y eso es lo que quiero aquí. Pertenece a. Vete tú. Ese es un punto agudo en él también. Entonces, usando el borde más afilado ahora para acercarnos al borde aquí también. Y no me importa que esto se esté mezclando algo de rojo con ese azul. Eso no es un problema. Pero lo que no necesitaba que esta rata se fuera cuando estoy ahí arriba en el azul. Vamos. Aquí tienes. Bien, vamos por el continuo de disco. Mezcla esto en. Un poco más agradable, yendo directo al borde con la punta afilada. Eso es mejor. Veamos, toma mi dedo y luego deshazte de esta línea aquí, esa es ahora la línea obvia ahí. Entonces tratando de deshacerme de esa. Bien, eso es un poco mejor. Veamos mal cuando hago esto ahora, probablemente deberías es mucho más fácil para ti darle vuelta a tu papel. Aquí afuera. ¿Correcto? Eso es mejor. Bien. No con cuidado. También quiero decir cuando tome mi dedo, pero déjame empujar esa mezcla azul con ese borde primero en lo que es Peck aquí. Eso es más agradable. Hagamos verde aquí también. Voy por las rubias otra vez. Bien, bien. Ahora, sea cual sea el estilo que esté sobre mi papel, solo lo estoy empujando al papel. ver si puedo mezclarlo. Un poco más agradable. complicado. Eso es algo de verde y azul en las alas. No me importa. Da un bonito efecto. Ahora voy a añadir lo que quede aquí. Bien, así que ya casi estamos ahí. ve bien, excepto por aquí arriba, eso no se ve bien. Necesito un trozo de algodón para eso. A ver si eso va a resolver este problema alrededor del borde. Eso es bastante obvio, he editado más tarde, así que vamos a querer hacer lo siguiente es usar esta cosita de aquí, el hisopo de algodón, Q-tip, como lo llames. Y voy a tratar de resolver eso un poco demasiado obvio en shunt ahora ella puede escuchar que realmente me estoy estirando ahora. Es tratar de acercarse lo más posible ya que puedo ver que aquí también está mejorando, o raspando algo de eso, pero eso es bueno. Y ahora usando mi dedo otra vez, cualquier residuo que quede para ponerlo ahí, empújelo en el papel. Mira, eso es mucho mejor. Yo también tengo que hacer eso aquí. Hay algo de verde en él, pero eso no es un problema. Empuja eso en algún esfuerzo. Pero crea algo realmente hermoso. Ahora con el azul y el verde aquí mezclados, bien podría hacerlo aquí. Incluso un poquito aquí. Ahí vas. Ese es el periódico Ese no es el día del residuo. Ahora mira eso. Ese es un dibujo pastel realmente hermoso. Bien, creo que estoy contento con eso. A ver a quién le dejo así. Sí, probablemente lo voy a dejar así. Voy a limpiarme la mano, poner eso, cambiarme. Bien, veamos. Vamos a echarle un vistazo. Ahora. Esto se ve muy bien, así. A mí me gusta el fondo. Es mucho mejor que aburrido, plumón grisáceo. Seguro que a algunas personas les gusta mucho. Me gusta este poquito sigue apagada D, fondo borroso, efecto bouquet. Hay un libro llamado bouquet. Creo que el pájaro realmente destaca muy bien. Cometí un poco de error ahí, pero voy a dejar ese azul y verde ahí dentro. Algo interesante. A ver. Todavía no estoy seguro del ojo, pero ya veremos. Bien, ahora lo que voy a hacer a continuación, voy a recuperar mi rojo. Ese rojo muy bonito. Ya que he mantenido mis antecedentes ahora, puedo mejorar un poco la cresta poco para realmente poner marcha esa idea de cresta. Justo aquí en el pelo, solo un poco también. Y esto va ligeramente ahí. Bueno. Ahora, eso es bueno. Esto es bueno. Ahora me gusta mucho más esto. Bueno. Todo bien, el resto estoy bastante contento con. No creo que quiera tocar salvo que es ese gris oscuro. Quiero agregar algunos ahí en la parte inferior. Ahora bien, este debería ser realmente el árbol. Voy a corregir eso. Tengo que corregirlo más adelante. Definitivamente. Con gris, están ahí para allá vamos. Oh Dios mío, ellos hacen un poquito aquí también con deudas. Bonito y afilado. Y eso se ve genial. Bueno, esa es esta parte ahora tengo mis antecedentes. Lo siguiente es, lo que queda es árbol muerto. Tenemos que hacer ese baúl. Eso lo haremos en la siguiente lección. 7. Hacer el tronco de árbol: Tenemos los antecedentes, tenemos el pájaro. Ahora necesitamos arbol. Trabajemos en el árbol. El árbol está razonablemente detallado en la fotografía. No creo que vaya a hacerlo ese detalle porque eso va a llevar mucho tiempo. Pero queremos dar la impresión de profundidad, bonito árbol donde el pájaro se agarra, agarrándose. Entonces sí queremos hacer algún trabajo en eso. Hagámoslo. Ahora aquí está el árbol. Tenemos bastante árbol porque ese pájaro no es una carga enorme. Este es el medio ******. Es realmente mucho más pequeño que el paquete grande, un verdadero ******. Pero también hay una pequeña línea de inmediato, pero no lo he hecho, no creo que haya visto esa. No estoy seguro de eso. Bien, vamos a hacer el árbol y el árbol tiene algunos colores bonitos. Sólo queremos traer esos tonos. Hay algunos agujeros en él. Obviamente, queremos traerlos para dar esa idea realmente ******. Pero son todos los detalles en ella. No voy a preocuparme demasiado por los detalles de los dibujados, pero vamos a hacer eso es un poco más fácil. Bien, necesitamos una primera capa. Y voy a ir a un ocre amarillo. Voy a empezar con la deuda como mi tono en los fondos y añadir un underground. Entonces tengo un número, un umber claro, esto es un ocre amarillo claro. Lo siento, no un número. Un ocre amarillo. Y con el ocre amarillo, voy a usar esto como mi base y necesito traerlo de vuelta. Toma esa línea dos. Y básicamente si una vez que tengo esto terminado, todo desaparece, lo que sea que haya dibujado. Yo solo estoy haciendo básicamente lo mismo que hice con los antecedentes. Pero no con eso. Voy a conseguir porque hay un árbol, quiero meter la línea de árboles en él. Y ahí tienes. Bien, voy a ver si puedo moverme ahora en una esquina diferente un poco. Todo bien. Entonces, si todos esos detalles se han ido , ahora, eso no es problema. Déjame moverme a la huelga porque de lo contrario no tengo espacio suficiente. Asegúrate de que no voy a golpear a esas cámaras diez que hay ahí. Y devolviéndoles su forma del árbol. Tengo que hacerlo a simple vista un poco. Porque después de esto, básicamente todo va a haber desaparecido. Cuidado alrededor. Sí. Bien. Ahora, cuando uses esta una primera capa, voy a volver a usar mi dedo. Usa un hisopo de algodón, lo que quieras. Oh no un hisopo de algodón que quiero usar para esta pieza de algodón que podrías hacer y asegúrate de que te mueves recto arriba y abajo. Entonces cuando me gustaría esto, porque necesitamos esos temas en él desde el tronco del árbol. Entonces una vez que tenga eso también, ahora esto va a ser un poco complicado por ahí. Mis codones de Houston se intercambian por estas partes. Cuidado que no estoy destrozando. Parte del árbol podría estar todavía ahí. Ahora algunas cosas probablemente temblando un poco. Y en este caso, no me importa si el papel viene a través de él. No tengo ningún problema con el Mar Muerto. Por eso no quería moverme de esta manera porque obtienes todas esas líneas así y este árbol no tiene eso. Definitivamente no un cierre mi mascota. El mejor. Míreme enseguida haciéndolo así. Al ir con tu pastel así, creas esa impresión de por qué incluso en tu primera capa inferior ya. Bien, así que necesito hacer un poco así. Bien, bien. Puede suficiente algodón, asegurándome de que tengo un lado limpio. Empujándolo. Pastel. aquí para hacer tomas, ponerse agradable e incluso mezclarlo. Ahora bien esto podría permutar no sufrirá toda la vida con este papel, el papel de Cson, esto es realmente envía Libro Verde. Si tienes algún residuo, entonces simplemente empújalo nuevamente en el papel. Eso se ve bien. Todo bien. No, ya es suficiente. Cuidado ahí. Esa cosa primero, linda capa, el ego, el pájaro tiene un árbol. Quiero traer algunos pueblos, algunos colores. Y voy a empezar con el verde, voy a ponerme verde claro. Y apenas en algunos puntos aleatorios con el árbol en el papel. Vamos a traer eso. Ahora tengo que mirar una cosa lo hace, hace toda una industria en la que se ve bastante bien. Entonces qué vamos a hacer, vamos a traer eso primero y luego ir a por ello. Color umber oscuro. A ver, hay un ámbar oscuro. Estoy viendo combo oscuro pero podría ser Shin y ahora es más oscuro y más oscuro. Umber quemado. Ver que es por aquí. Lo puedo ver un poco ahí. Y entonces sigue por aquí. Eso lo veo un poquito. Y eso va en vivo. Bien, y hay un agujero en él. Sigo siguiendo el mismo patrón que tengo. Bien, Bien. Ahora estoy creando ese agujero con un color oscuro. Lo conseguí. Eso es bueno. Vamos a darle una oportunidad e introducir ese color. Ahí. Terminé de temblar en mi escritorio. Ahí vas. Voy a crear todo ese efecto en el árbol. Entonces tomando estos bordes, bien, ahí está toda nuestra escena ladra, sea lo que sea que esté ahí también. Entonces sé dónde está eso y ahora podemos hacer el resto. Bien, tengo un poco en mi dedo. Quiero deshacerme de ese pedacito, ¿verdad? Y voy a volver a ese green. ¿Dónde está Aquí? Algunos verdes aquí y allá. Y bonito, voy a ir por un verde realmente más oscuro que no debería estar en nuestra suposición phi. Sí, verde oliva alrededor de este borde. Quiero ese verde oliva. Y sólo tal vez algunos puntos ahí. Qué mezcla eso de cualquier manera. Así que eso va a estar por ahí, en algún lugar de aquí. Ahí vas. Y vuelve a tomar mi dedo. Mezcla este color muy bien en el árbol. Y asegurándome de que sigo subiendo y bajando. Bonito. ¿Correcto? Vamos a deshacernos de ese efecto árbol. Mézclalo ahí al Día de la Tierra ve, bien, limpia mi dedo. Y ahora vamos a trabajar en ello un poco más. Ahora todavía hay una línea obvia aquí. El grafito, así sucesivamente sí entreno mi dedo para mezclarme un poco de esa manera. Bueno, lo veo realmente obviamente. Vamos a usar algo de color ahí y vamos a usar. Ahí es marrón más oscuro. Veamos cuál tenemos? Teníamos un marrón muy oscuro. Me falta mi columna. Este será lo que hace este número arriba en inglés leer ojalá no siena quemada. Voy a ir por la sienna quemada aquí. Crea también un poco de efecto de sombra en el rojo. Y dale a esta parte realmente el tono oscuro aquí. Her2. Y no te metas por aquí porque quieres crear la ilusión de que la garra está agarrando algo. Lo que voy a hacer lo mismo aquí, pero no aquí, esto no es agarrar, así que podemos hacer eso aquí. Bien. Vamos a mezclarlo. Realmente mezclado en el otro color también. Y ahora estamos trabajando lejos de esa línea. Ahora estamos obteniendo un poco de contraste entre el pájaro, el fondo y el árbol. Justo ahí. Bueno. Todo bien. Pues yo también estoy un poquito aquí, pero sólo un poquito para el color. Bien. Veamos, tenemos el árbol, el árbol va justo ahí. Entonces eso es en ese árbol. Justo ahí para eso hay mucho mejor. Bien, ahora estamos consiguiendo una sombra parte dos. Enseguida. Vamos a añadir algo de azul a eso también en un minuto. Bien, y vamos a por ello. Mientras que el azul, Buena pregunta. En algún lugar, azul prusiano, necesitamos el enfoque ArrayList en azul. Sí. Bien, quiero agregar un poco de sombra solo debajo del pájaro ahí. Y hagamos un poco por el camino muerto y lo empujemos a un árbol. Ahí vas. No hay una fotografía, pero estamos haciendo eso en irlandés, demostró que podemos conseguir un poco más de contraste. Ahí vas. Eso se ve bien. A ver si aún podemos usar alguna de las propinas Q. Bien, bien. Estamos llegando ahí. Ya tenemos este enorme agujero. Tenemos nuestro ladrar. Vamos a trabajar un poco más en nuestro ladrido. Ya podemos tomar la decisión de, veamos, tenemos prácticamente la base. Creo que eso es lo suficientemente bueno para el color. Ya puedes volver a trabajar con los lápices, o simplemente puedes seguir adelante con tus pasteles. A ver cual me llevo ahora el rojo inglés. Quiero crear un sentido de ladrar. Ahora. Estoy usando tanto como puedo. Un poco afilada fuera del estilo de autobús. Entonces dije, podrías usar tus lápices para esto a esta parte. Justo ahí. Voy a hacer más ligero. Voy a volver al ocre amarillo. Y por aquí, realmente voy a crear eso, envía eso de vuelta. Ahí. Definitivamente es un agujero. Ahí. Y empuja eso un poco brusco hacia arriba. Ahí vamos. Eso es mejor. Y necesitamos una línea más fuerte en este lado, también. Bueno. Bien, um, veamos aquí tenemos más oscuro ahora, solo tenemos ese gris. Voy a ir por el lápiz. Y este es el lápiz realmente gris oscuro. Y un poco de línea dentro de esto para que te hagas esa idea. Eso fue en realidad con un agujero. Eso es mejor. ¿Bien? Y voy a conseguir ese lápiz blanco justo en el borde. Cuando lo hago, esto, crea el efecto de eso Tienes, realmente tienes un todo, voy a hacerlo ahí mismo para dejar que la luz capte en la corteza. Volviendo al lápiz oscuro, creando contraste entre claro y oscuro. Muy bien, bien. Esto en un poquito, cuidado con ese blanco. No voy a mezclar todo eso. Y más profundo en. Podemos usar algo de negro. El negro no está puesto. Ahí está el marrón oscuro. Bueno, los negros deciden dejarnos ahora está aquí, poner en una lata equivocada. Aquí hay negro. Mirando la fotografía. Hay algo de negro real. Así que vamos a crear esa ilusión y vamos a mezclarla para crear de hecho la ilusión de que esto es una parte más oscura. Están sosteniendo mi papel firme. Bien, está bien. Bien, ahí tienes. Ahora estamos creando la ilusión de un todo agregándole algo de profundidad. Entonces las partes más ligeras, ahí son partes más profundas. Bien, así que necesito limpiarme el dedo. Definitivamente. Necesito traer la luz. Este es el blanco del pueblo. Realmente traer más de ese borde más fuerte que el otro lado. Ahí vas. Bueno. A ver, necesitamos un poco más de efecto buck. Esto es un poco menos. Así que en adelante, el marrón más oscuro aquí y allá, estamos agregando algunas líneas. Incluso en ellos están todavía, ahí tienes. Ahora empieza a parecer una corteza porque algunos más marrones. A ver. No quiero eso. Estoy bien. Mezcla en un poco. Sigo moviéndome en la misma dirección que estaba. Ahí vamos. Algunos se mezclaron ahí. Derecha. Ahora podrías hacer el árbol. Con mucha precisión como está en la foto, lo que en realidad tardarán bastante en llegar a su parque. Voy por unos lápices. A ver. Algunos marrones, algunos amarillos ocres, ese aspecto, algunos colores oscuros, algunos colores más claros. Y vamos a terminar bien este árbol. Creando algunos contrastes aquí bajo el bien. Un poco apartar mi mano del papel. Lo corta. Coche realmente más ligero alrededor y detrás. Él sugiere, agradable. Bien, vamos por el café medio. Ese es éste. Ahora sólo voy a crear algunas cosas. Día vaya, eso es mejor. Y hemos cortado el marrón muy oscuro. Podría hacer un poco ahí dentro, definitivamente va a hacer algo. Por aquí. Son los más nuevos. Algunos más. Ahí vas. A ver. Ahora que dos han desaparecido. Así que no habíamos regresado eso en un minuto. Veamos, gris claro. Todavía tenemos eso por ahí. Ahí vas. Ahí están los dos atrás. Eso es mucho mejor. Es reconfortada, realmente marrón oscuro en el detalle. Bueno. A ver. No, es bastante decente así. Bien. Vamos a ir porque tenemos el gris claro en algún lugar de aquí. Trae aquí. Se apagó. Gris claro como está en la foto. Bien, eso me gusta más ahora no podemos apoyar esto con algunas cosas realmente oscuras. Si realmente quieres los bonitos efectos fingir, toma el lápiz blanco. No quiero se ha ido. Ahí está. Ahora en el lado iluminado. Vamos a agregar solo un poco blanco para crear un bonito efecto. Bien. Y sentimos que es momento de conseguir una bonita calle. Algunos aspectos destacados. Entonces mis luces ahí. Nadie ahí a tal vez algunos al azar ahí. Bien, vamos por el pico ahora. Tenemos un muy negro cuidadosamente agrega profundidad cuidadosamente al pico. Ahora tenemos que volver a un gris claro. A continuación en un poquito. Ahí vas. Ahora, eso se ve bastante bien. A ver. Voy a hacer algo con ese árbol. Aún así. Tengo esa bonita ventaja aquí. Tal vez quiera tomar un pelo castaño medio. Sólo un poco más fuerte ahí. Bien, bien. Planeando esto en un poquito. Ahora, hay una cosa más que sí necesitamos. Negro. Se ve bien, no abrasando al pájaro. El pájaro obtiene todos los detalles. Y eso, y el árbol. Esa es Trish, así. Yo y los demás mucho mejor. 8. Trabajar en los detalles finales: Bien, ya casi estamos ahí vistiendo un paño. Necesitamos una cosa más y luego agregar toda una industria. Este ****** por supuesto hizo los agujeros. Entonces vamos a sumar esos para dar esa idea realmente ya ha estado trabajando en este árbol. Hagámoslo. Entonces, la última parte, necesitamos un poco de flack para eso. Voy a ir por lápiz negro, simplemente columna vertebral. Entonces quiero mirar donde están esos agujeros. Uno de ellos estaba cerca de su garra. A ver. Y eso es sólo dibujar negro, bonito caballo. Y miro esta fotografía donde están. No estoy seguro de dónde los tenía en mi sketch. Puedo conseguir mi boceto con él. Por supuesto. Echemos un vistazo a mi sketch y sé exactamente dónde los pongo. Tengo mi boceto y ahora puedo ver claramente donde corté el agujero. Entonces voy a poner eso ahí arriba. Sí. Voy a ir por los agujeros en esas posiciones. Entonces uno de ellos ya tengo. Entonces voy a hacer la más grande. Ahí. Bueno. Podría ser aún más grande. Y hay uno por aquí. Bonito. Y hay uno aquí en la parte inferior de ese papel o Harris tocó esto por aquí. Realmente no importa dónde estén exactamente estos agujeros. A ver. Mueve este papel ahora necesito mover este papel. Había un poco de tocón ellos o lo que voy a hacer si ese muñón en su lugar. Voy a convertir eso en dos enteros. Aquí dentro. Había uno. Ahora definitivamente es uno. Um, veamos, aquí hay uno. Pequeña, grande. Y hay uno grande. Más abajo de lo que he hecho, pero esto también funcionará. Ahora tenemos estos agujeros. Ahora, parecen agujeros. No No hagas eso una vez que conozcas el camino. Pero tenemos que darles un poco de luz en psi2 para que realmente empiecen a verse como enteros. Entonces lo que voy a hacer es con el gris, vamos a conseguir un gris. Ver el grado oscuro y es éste. No, eso es un azul, supongo. No quiero esa. Negro, mientras que el gris, este es un gris, no lo suficientemente oscuro. Probablemente. Estás de acuerdo en que eres un gris. Ese espacio en blanco. Yo usé el mismo color. Payne es gris, Aquí hay un gris. Azul-gris. Establemente bajos deberían haber puesto realmente colores en sus lápices porque no tengo idea de cuál es el gris? Ahí está. Tengo el gris. Sí, aquí está el gris. Qué hago si la Gracia, voy a agregar un poco de línea con cuidado. Así. Especialmente alrededor de este. Esa no. Esta me parece bien. Mezcla eso con k. Ahora estás obteniendo un poco más de efecto completo, pero definitivamente necesitamos un color diferente. A ver, probemos algo. Soy peor que los blancos. Necesito el blanco, gris claro y el blanco. Bien, ¿qué vamos a intentar y ver si podemos potenciar esto? Pero agregando un lado ligero, están en la corteza. No estoy seguro si eso es estudiante en el auto. Eso podría quedar bien. Vamos a compartir sobre della transportando mi banco, mi espalda oscura en un minuto. Todo bien. Qué hace ese muy blanco. Eso va a ser muy complicado. Hombre. Eso es demasiado complicado. Lo que estoy tratando de hacer es agregar algo de blanco encima, pero este debería funcionar porque veo lo que estoy haciendo. Si haces esto, realmente quieres acercarte a tu dibujo que veas lo que estás haciendo. Y no como yo hago esto en esta línea volviendo a, por cierto, ahí tienes. Sólo más o menos adivinando lo que estoy haciendo. Um, mi necesita un poco de tricolor para mover esto. Eso es lo lindo del sigilo. Ahora se ha ido. Puedo probar y arroz. Bien, ahora, tratando de traer estos agujeros, ahora necesito ese negro. Empujándolo contra los blancos para crear el efecto de agujeros. Ahí vamos. Creo que se ve bastante bien. Sentido. Ese, tengo que traer ese justo un poco más alto de lo que quería. Diigo. No lo toques. A ver. Ahora eso es bastante bueno. Ahora voy por los detalles finales. Entonces voy a mirar al pájaro por sólo un poco de luminancia. Ya veo si quiero traer ese anillo alrededor, esto ES más fuerte. Sí, sólo algunos detalles. Bien. Vamos a verlo. Quiero un poco definitivamente un negro negro en el ojo. Ahora voy a mirar la fotografía y estoy viendo esto. Esto realmente debería estar más cerca. Entonces lo voy a hacer es con mucho cuidado con el negro. Crea un borde más cerca y voy a seguir el gris claro que todavía tengo. Y hazlo alrededor. La muñeca. Es mejor que N2. Mira hacia otro lado esa luz. Ahí vas. Eso es mucho mejor de lo que tenía. Veamos alrededor. Bien. Bueno. Pájaro mismo. Creo que estoy bien con el resto. Solo quiero echar un vistazo a esta pausa, obtener un gris más oscuro y hacer el fondo de la pausa. Un poco mejor. ¿Correcto? El agar sabe tengo que conseguir ese gris claro y hacer definitivamente la parte superior mejor de lo que tenemos. Ahora mismo. Yo amo a Paul. Estoy diciendo que vuelva a hacer una pausa. Eso fue clavos, las piernas, el piso, y no el sondeo. Ahí vas. Ahora necesitamos conseguir ese pelo castaño muy oscuro. Eso es bueno. Pero por aquí, quiero algo oscuro indefinidamente. Bien, ahora echemos un vistazo. Quiero un poco de color marrón oscuro que lo manche ahí dentro. Eso es mejor. Echemos un vistazo a que mañana macollos. Bien. Así, yo diría que ahí solo un poquito marrón. Ve por lo oscuro, gris o negro. Simplemente sumando los toques finales a esto. Estoy trabajando con un color muy oscuro. Añadiendo un poco de detalle al árbol de fechas. A ver. Mira, me necesitan gris y él está por ahí. Quiero algunos puntos. Y su mejor. Sí. Bien. Veamos aquí. Añadiendo algunos puntos aquí y allá. Creo que estamos bastante bien ahora con este pájaro. Bien, dorso blanco y haciendo, tratando de hacer puntos blancos ahora. Y con el blanco sumando un poco fuera de lado brillante a Nepal para acercarse, no el camino. Sigo diciéndolo. Vamos a echarle un vistazo ahora. Creo que estoy contento con eso. Creo que tenemos unos resultados bastante decentes. Sólo consigue algo realmente azul oscuro por aquí todavía. Ahora, veamos más de ese borde oscuro que va. Quizás un poquito poquito Alrededor abajo. También necesitamos algunos ahí. A ver. Bien, vamos a buscar por un momento al pájaro. Quiero saber, mientras tenga este azul oscuro, voy a hacer eso bajo su ala. Y la única razón por la que hago para hacerlo aquí también, para crear una sensación de profundidad. Yo también quiero esa vista en la parte inferior. Y alrededor de su cuidado. Hay dos. Bien, ahora necesitamos algunos aquí también. Podrías hacer algo al azar aquí y allá. En sus compañeros. Podría decidir incluso aquí. No te atrevas a leer con atención. Bien. Entonces necesitamos algo ahí mismo también. Bien. Lo último que vamos a hacer ahora, creo que es lo último. Con el blanco crear. La madre de algún compañero trabajando con esa amplia. Ahora está bien. Todo bien. Ned, alinea hacia atrás. Creo que estoy bien. Estoy mirando la foto. Creo que corté eso. Son más fuertes. El blanco probablemente esté ahí. Trae de nuevo solo un poquito. Destaca en su cabello. Es cresta ahí arriba también. Y por ahí. Sí. Definitivamente necesitamos un rojo más oscuro. Y agrega un poco de desafío de ciudad a algunos rojos más profundos por aquí para dar forma al ala. Bueno. Bueno, podemos hacer esto por horas. De veras. Podría agregar algo de oscuridad ahí. Podrías seguir adelante y agregar detalles, agregar detalles. Pero por ahora creo que nos va bastante bien con esta. Encuentra un lápiz rojo el cual ha desaparecido como tienen todos los demás lápices Ahí está. Bueno. Tráelo un poco más. Rojo. Aquí también. Oye, vamos. Y eso es lindo. Tan solo mirando la escena fotográfica, mientras vemos algunos bienes extra rojos, como traer algo de blanco. Ahí vas. Ahora hemos conseguido un bonito, um, veamos. Quiero traer algunas plumas blancas. No están seguros de si el lápiz va a hacer eso por mí. Supongo. Lo suficientemente bueno. A ver. Ahora mismo. Mi luz aquí está. Eso es mejor. Ahí vas. Todo bien. Trae aquí un poco de blanco. Veamos a su alrededor que eso te gustaría. Ahí vamos. Bien, creo que sólo vamos a parar aquí. Quiero echar un vistazo a nuestro medio manchado ****** mientras él está consiguiendo realmente lugar ahora también. Y creo que tenemos un buen enfoque en aquí, el pájaro. Tenemos el árbol y luego el fondo borroso. Y vamos de enfocarnos menos enfocados a estar realmente desenfocados. Y eso es lindo. Bien, y creo que vamos a dejar de fumar aquí. Y creo que estamos bien para, excepto por un pequeño detalle aquí en sólo un poquito más azul allá. Y ahora ya terminamos. Dejémoslo en esto. Dije que podíamos seguir agregando algunos detalles más, pero por ahora, solo lo estoy llamando hecho. Ya terminamos con esto. Tenemos un hermoso ****** manchado, el medio manchado ******, a mí correctamente. Y tenemos una gran escena, redondeado, bonito árbol con un bonito fondo borroso que ayuda a apoyar al ****** y mantener el foco en el empacador. Bueno, eso es todo por esto. Y lo estamos llamando hecho. Yo también voy a dejar esta clase aquí. Sí, ya terminamos. Pasamos un buen rato explorando un poco de pasteles, creando juntos un hermoso dibujo pastel, ¿verdad? Gracias por estar conmigo en esta clase. He tenido más clases sobre diferentes temas. ¿Qué más querrás descubrir? ¿Un poco más para promulgar? Y espero verte en otra clase.