Exploración de texturas en carbón: para el entusiasta de lo intermedio

1. ¡Hola!: Hola amigos, bienvenidos a explorar texturas carboncillo para los entusiastas intermedios. Mi nombre es Diane. Soy profesora de arte y artista, y llevo cerca de 18 años dando clases. Me encanta enseñar. Me encanta ayudar a la gente en su viaje artístico. Me encanta tomar mis propios viajes artísticos. Y hoy vamos a tomar una cosa juntos. Espero que estés emocionado. Tan emocionada como estoy. Vamos a copiar esta foto de referencia que encontrarás descargable y principal una vez que te hayas unido a la clase. Y vamos a estar creando una versión ampliada de la misma en carboncillo. Así que algunas de las habilidades que vas a ganar hoy son escalar, trabajar desde una imagen más pequeña y ampliarla a realmente cualquier tamaño que quieras. Pero hoy sólo vamos a ir un poco más grandes. Vas a estar haciendo mucho con carboncillo. Entonces lo que vas a ser la coincidencia de valores, tratando de obtener los valores o la ligereza y la oscuridad está en la foto de referencia. Para que coincida con tu dibujo, vas a estar trabajando con muchas texturas naturales, plumas de pájaro, la nitidez y dureza del pico, el poco brillante, sí, el desenfoque de movimiento de las alas. Esta clase no está pensada para el principiante absoluto. Sin duda puedes probarlo si quieres. Pero te recomiendo mucho tener algo de experiencia con carbón en tu haber antes de comenzar esta clase. Tengo otras dos clases de carbón que son para el principiante absoluto que podrías probar. O cualquier experiencia carbonera que tengas de cualquier escuela, cualquier profesor, o tal vez seas autodidacta. Tan solo mientras tengas algún tipo de experiencia a tus espaldas, realmente te ayudará a sentirte exitoso con esta clase. Y tampoco está pensada para el profesional avezado que probablemente ya tenga todas estas habilidades. Así que está en algún punto intermedio. Espero que lo disfrutes. Siéntase libre de configurar. Estás viendo encender tu vela, toma tu taza de té, tu vaso de agua. Ten tu bonita superficie plana. Tu iluminación es buena y prepárate para pasar un buen rato. Y vamos a dibujar. 2. Materiales: Entonces vamos a necesitar solo unos pocos materiales antes de comenzar, que están disponibles en cualquier tienda de arte o es posible que tengas mucho de esto tirado alrededor de la casa. Entonces vamos a necesitar algún papel para dibujar en nueve por 12 es un buen tamaño mínimo porque vamos a estar dibujando un cuadro de ocho por diez. Necesitarás un par de hojas, una para dibujar tu imagen terminada y otra para rascar para que puedas probar materiales y hacer algunas otras cosas en las que entraremos más adelante. Vas a necesitar que tu foto brillante de la foto de referencia se imprima, preferentemente en papel fotográfico porque ayuda a que los valores salgan y que sea más fácil ver las texturas. También necesitarás un blanco y negro, o lo siento, ambos son blancos y negros. Él necesitará una fotocopia de esa imagen o puedes imprimir una segunda copia de la misma en solo jugar papel de copia para que podamos dibujar y hacer marcas en la parte superior de esta hoja. Necesitarás un lápiz para dibujar con una goma de borrar para borrar el sacapuntas en caso de que necesites afilar, necesitarás un lápiz borrador. Esto suele ser algo opcional, pero para esta clase en particular, siento que es necesario porque va a haber mucho borrado preciso realmente fino involucrado. Y esta es una goma de borrar en forma de lápiz, así que es excelente para esa cosa exacta. Necesitarás un lápiz carboncillo, que es solo carboncillo normal, pero en forma de lápiz para unos pequeños detalles flacos, necesitarás tocón de mezcla. Esto es solo un pedazo de papel muy, muy bien enrollado que está apuntado en cualquiera de los extremos. Esta ha sido utilizada, razón por la cual parte de ella es manchada y negra. Y los usamos para mezclar el carbón cuando nuestros dedos son un poco demasiado grandes y no lo suficientemente específicos, tenemos ese buen punto. Necesitarás. Es posible que necesitemos una almohadilla de papel de lija para afilar tu carbón. También puedes afilar lápices en esos, pero es un poco más lento. Puede o no necesitar esto, así que eso es opcional. Necesitarás seguro dos tipos de carbón además del lápiz de carbón, tenemos carbón de vid, que viene en estas pequeñas fundas de plástico en algunas tiendas de arte, es una forma muy común que es envasados. Y solo están estos palitos muy delgados. Son muy ligeros y de buena gana y colorean muy ligeramente y se mezclan muy bien. Se borran maravillosamente. Así que vamos a hacer mucho de nuestro establecimiento inicial de valores con eso. Entonces necesitarás un poco de carbón comprimido. Estos son palitos cuadrados. Estos van mucho, mucho más oscuros y hacen arreglos, pero no tan fácilmente. Por lo que solemos usar esos. Cuando terminemos con el carbón de vid en la imagen. Necesitarás unas bolas de algodón, o al menos una bola de algodón, tal vez más. Esto es por lo que llamamos tonificar el papel. Solo vamos a frotar una capa muy ligera de carboncillo sobre el papel antes de comenzar a agregar otro carbón, necesitaremos una goma de borrar amasada. Entonces esto casi se comporta como un trozo de plastilina muy densa. Simplemente puedes separarlo, ahí la palabra necesaria. Y se puede ver que hay algunas partes oscuras y algunas partes claras, las partes oscuras de las más sucias. Entonces, siempre que estés a punto de usarlo, es una buena práctica estirarlo y obtener una parte más ligera muestre y luego puedes frotarla en el papel para borrar áreas más grandes. Necesitarás una regla para dibujar nuestro marco y nuestra cuadrícula en la imagen inicial. Y esto es opcional, pero es bueno tener solo un trapo húmedo cerca porque tus manos se van a poner bastante desordenadas. Así que es agradable tener algo para limpiarlos. Y esto también es opcional pero recomendado para que el final de la imagen tenga un fijador viable. Esto es algo que rociamos sobre su carbón terminado. Y te guiaré a través de cómo hacer eso para evitar muchas manchas. Y también te permite volver a trabajar en la imagen si así lo deseas en algún momento. Por último, necesitarás un pequeño trozo de papel de desecho con un pequeño agujero cortado en él. Y eso es para identificar qué tan claro u oscuro y área es. Y voy a pasar por eso contigo cuando lleguemos a ello. Pero por ahora, esos son todos los materiales que necesitamos. Para que podamos llegar a nuestro dibujo. 3. Preparación: Bien, entonces ahora que hemos recorrido por todos los materiales que vas a necesitar, hablemos de prepararnos para el éxito. Así que primero estar en una zona en la que no te importa obtener un poco de carbón polvoriento sí crea mucho polvo negro fino. Número para tener una gran superficie plana, una mesa es ideal, o si solo tienes un tablero de dibujo o algo así, está bien. Siempre y cuando sea plano y libre de golpes y cosas así. Y lo tercero es asegurarse de tener una experiencia de frustración, libre o frustración menos. No te digas a ti mismo cuando estés dibujando que arreglarás cualquier error que estés cometiendo cuando llegues al carbón. Porque para cuando llegues al carboncillo vas a estar siguiendo muy de cerca tus líneas de dibujo. Así que tómate el tiempo que necesites durante el proceso de dibujo. Ser paciente. Respira profundo. Si eres el tipo de persona a la que le gusta hacer las cosas rápidamente y realmente tomarse el tiempo para hacerlo bien? Te estás dando un regalo enorme. De esa manera cuando llegues al carbón, estarás listo para el éxito. Si te importa, algunas personas podrían dar un higo volador sobre la precisión. Y si eres de esas personas, más poder para ti, te conoces a ti mismo. Entonces solo quería darte ese pequeño dato. Antes de que nos pongamos en marcha. Con eso, estamos listos para dibujar. Entonces comencemos. 4. Dibujo 1ª rejilla y marco: Por lo que para esta sección solo necesitarás tu copia de papel foto de referencia. Estás dibujando papel, tu lápiz en tu regla. Entonces lo primero que vamos a hacer es poner una cuadrícula en la foto del colibrí. Entonces solo usa tu regla y verás que el borde inferior es de 7”. Así que solo alinéelo contra el borde inferior bastante cerca y luego haga una marca exactamente a la mitad a tres pulgadas y media. Y entonces vamos a dividirlo de nuevo por la mitad para que tengamos por cajas iguales. Entonces vamos a hacer una marca a una y tres cuartas partes y cinco y un cuarto. Lo mismo en el borde superior. 3.5, una y tres cuartas partes, cinco y un cuarto. Y luego lo giraremos y haremos lo mismo por los lados, pero los lados son de sólo 6" de ancho. Entonces a mitad de camino serán 3 “, la mitad de eso será uno y medio, y la mitad de este lado será tres y medio, disculpe, cuatro y medio. Lo mismo del otro lado. La razón por la que estamos haciendo esto es para crear una cuadrícula para que podamos escalar esta imagen. Esta es una forma muy común de escalar una imagen hacia arriba o hacia abajo en el arte es solo hacer una cuadrícula. Y realmente puedes hacer tantas cajas como quieras. Pero para una imagen tan pequeña, cuatro cajas Cada camino es suficiente debería ser. Conectamos todas las marcas. No estoy seguro de lo bien que va a aparecer esto en la película, así que voy a repasarlo con un marcador para que lo veas cuando nos metamos en el dibujo. Bien, entonces ahí tenemos nuestra grilla. Y ahora vamos a dibujar el marco sobre el gran trozo de papel. Así que comienza midiendo 8 "a lo largo del borde inferior. Déjame ver cómo. Así es. Esto es 12 “, lo que significa que tengo una pulgada en cada extremo, que significa que tengo suficiente espacio para todo el ancho de la regla quepa en la parte inferior. Entonces estoy usando esto a mi favor ahora mismo. Estoy alineando la regla en el, en el borde inferior del papel para que sepa que mi regla es recta. Y luego voy a centrarlo. Así que ese 8" cae justo aquí. Voy a hacer una marca para el ocho y una marca para el otro. Así que en realidad lo voy a dibujar, dibujar el borde. Aquí tengo una regla astillada. Ojalá el tuyo sea recto, así que voy a mover el mío un poquito para que tenga un borde recto para terminar ese 8”. Y ahora voy a subir diez del otro lado, empezando por la esquina y solo asegurándome de que mi regla esté realmente súper paralela a este borde aquí. Entonces eso es 10”. Dibuja una línea. Y luego voy a hacer lo mismo en la parte superior, que ahora es la parte inferior ya que la volteé. Haz que mis gobernantes se preparen. Oh, espera, no puedo hacer eso porque tengo que asegurarme que esté en esa esquina. Entonces ahora esto va a ser un poco de conjeturas. Sólo estoy adivinando que mi regla es paralela al borde de la página porque no puedo verla. Está escondido bajo el gobernante. Pero voy a alinear mi 1" y ahora voy a hacer mis nueve pulgadas y así no tengo, no tengo ese chip de qué preocuparme. Pero antes de dibujar, voy a ver solo usando mi punta de lápiz y mi miniatura, ¿este espacio es igual a este espacio? No del todo. Estaba un poco fuera, así que voy a dejar una marca. De esa manera. Sé que esto va a ser paralelo a la parte inferior de la página. Y ahora sólo puedo conectar esta última diapositiva. Esto debería ser exactamente de 10”. Y sólo para volver a verificar, lo es, bien. Bien. Ahí está nuestro marco. 5. Dibujo de la rejilla sobre papel: Muy bien, ahora vamos a dibujar nuestra cuadrícula en nuestro papel de dibujo. Entonces mismo proceso que hicimos con la foto del colibrí, excepto que ahora tenemos una imagen más grande. Entonces estamos dividiendo nuestro espacio, el espacio nuestros inquilinos por la mitad. Entonces vamos a marcar cinco y dos y medio y siete y medio. Lo mismo del otro lado. Cinco dos y medio, siete y medio. Y luego vamos a rotar y hacer nuestro tamaño de ocho pulgadas. Vamos a dividir la marca de cuatro pulgadas dos pulgadas y seis pulgadas. Nuevamente, cuatro a seis. Entonces con esta cuadrícula, es muy importante que dibujes extremadamente ligera porque no queremos que la cuadrícula se muestre a través de nuestra imagen final. Apenas deja que el lápiz arrastre por la página lo suficiente para que puedas verlo. Una vez que hayamos terminado con el dibujo, vamos a borrar lo que queda, la cuadrícula. Quieres que sea muy fácil de borrar. Y definitivamente no presiones lo suficiente como para dejar un denso en tu papel porque eso definitivamente se mostrará brillantemente en tu foto final. Si por casualidad cometes un error y presionas demasiado fuerte en la parrilla, no te desesperes. Puedes hacerlo de nuevo ahora mismo con una hoja de papel fresca, o puedes terminar tu dibujo y luego pegarlo con cinta adhesiva a una hoja de papel fresca, pegarla a una ventana a plena luz del día y trazar en la nueva hoja de papel. Eso se puede hacer por cualquier motivo. En realidad, si alguna vez cometes un error, puedes simplemente volver a trazarlo en una hoja de papel nueva. Ahí vamos. Terminamos con nuestra cuadrícula en nuestro papel y estamos listos para comenzar el dibujo. 6. Medición para el cuerpo: Entonces ahora vamos a comenzar con el dibujo de Hummingbird en nuestro papel. Entonces cada uno de estos cuadrados en esta cuadrícula equivale a uno de los cuadrados de esta cuadrícula. Así se puede ver que este pájaro es más pequeño en un marco más pequeño. Nuestro pájaro va a ser más grande proporcional al marco que tenemos. Y te voy a enseñar cómo hacer eso. Así que sólo empezaremos añadiendo el cuerpo del ave. Voy a dibujar directamente sobre esta referencia para que veas exactamente lo que estoy midiendo. Puedes optar por hacer eso o no. Depende de ti. Si es más fácil, está bien. Pero voy a dibujar muy oscuro para que veas mis líneas. Y solo voy a dibujar la primera forma, lo cual vamos a hacer una especie de para lo cual vamos a hacer una especie de esquinas puntiagudos y luego redondear, sin prestar atención a las alas ahora mismo. O la cabeza. Sólo una especie de dibujo en el cuerpo ya que esa forma tiene esa primera forma. Fui un poco demasiado ahí dentro, así que voy a volver a salir. Ahí vamos. Esa va a ser nuestra primera forma. Y luego agregaremos la cabeza y las alas y la cola y todo eso. Entonces empezaremos con el cuerpo. Y lo que haces es simplemente escoger un punto. Voy a comenzar aquí en la nuca y notar dónde está dentro de esta caja. Entonces es un poco más alto que a mitad de camino hacia arriba y muy cerca del borde. Entonces voy a ir a decir que a mitad de camino arriba está aquí. Voy a hacer una marca ahí. Ahí va a estar esa esquina. Y luego esta esquina, parece que está un poco más allá de la mitad de la caja. Entonces algo así como aquí. ¿Y lo hice lo suficientemente alto o lo suficientemente bajo? Puedo usar mi lápiz es una herramienta aquí para ver. Entonces estoy usando, si has tomado mis clases antes, me habrás visto usar el lápiz como herramienta para medir. Puedes usar la punta del lápiz y tu miniatura para ver qué tan grandes son los espacios. Y luego compararlo con un espacio diferente. Entonces lo estoy comparando con el top aquí. Puedo ver que es un poco más bajo que a mitad de camino. A ver si eso es lo correcto. Eso es lo correcto. Otra cosa que puedes hacer es mirar el ángulo entre dos puntos. Entonces solo estoy viendo cómo se relacionan estos dos entre sí y viendo ¿ eso se ve bien? Incluso puedes usar tu lápiz. Y eso te ayuda, tu ojo a ver mejor el ángulo porque es alargado. Y luego muévelo y solo mira si se queda, si es lo mismo y eso es más o menos lo mismo. Entonces creo que ahí estoy bien. Ahora voy a bajar al siguiente punto que está en esta casilla, bastante cerca de la parte inferior de la página o disculpe, no la página. La caja por ahí mismo. Estoy bastante cerca de la esquina o del trasero lateral un poco más cerca de este borde que de ese. Entonces voy a hacer eso, moverlo. También me gustaría enfatizar aquí estoy dibujando puntos oscuros y voy a estar dibujando líneas oscuras porque quiero que puedas ver, pero asegúrate de que estés dibujando a la ligera porque de nuevo, no quieres un línea así para mostrar a través de su imagen final. Entonces esta esquina, parece que es más o menos recta frente a esta. Y probablemente alrededor de un tercio del camino hacia esta caja. Entonces justo por ahí. Si no estás seguro, solo compruébalo. Usa tu herramienta de medición de lápiz que cabe en sus 12 casi tres veces, pero un poco más de tres. Entonces debería ser un poco más de un tercio. Oh, guau. Y estoy exactamente en un tercio, así que me alegro de haber comprobado porque debería hacer que eso destaque un poco más. Esto también supone que quieres un dibujo muy preciso. Fui un poco demasiado lejos allí, así que voy a ir justo ahí e intentarlo de nuevo. 12. Un poco más de la mitad. Ese del medio parece que está bien. Entonces, cuanto más tiempo te tomes haciendo esto, más preciso será tu dibujo a esta foto. Pero para algo como g, ¿Dónde termina esa pluma? Eso realmente no importa. Si dejara esos puntos en alguno de esos lugares, eso hubiera estado completamente bien, nadie le importaría jamás. Pero a lo que quieres prestar atención es algo así como dónde está el ojo, qué tan grande es el ojo, cuánto dura cada ala, dónde están posicionadas las alas en el cuerpo porque esa es la tipo de cosas que van a destacar como incorrectas o algo le pasa a ese pájaro. cuando termines con el dibujo, puedes elegir un poco con lo que quieres que sea preciso y con qué sientes que también está bien. Fudge un poco, o puedes ser preciso con todo el asunto si quieres tu foto. Así que puedes hacer como quieras. Voy a medir esta porque parece que está a mitad de camino, pero oh, me equivoco. Es un poco más bajo que a mitad de camino. Así que me alegro de haber mirado. Entonces voy a poner esa marca se ve como por ahí. Déjame ver. Sí, poco más bajo que a mitad de camino y muy cerca del borde. Y luego va recto una y otra vez ahí mismo. Se inclinará hacia la siguiente marca, tal vez un poco más cerca. solo mirar la pendiente del ángulo de esa línea, parece que necesitaba moverse un poco más. 7. Dibujar el cuerpo: Entonces ahora tenemos todos nuestros rincones marcados y solo podemos trazar nuestra línea. Entonces solo estoy prestando atención a la dirección de las líneas que van lindas entra un poquito aquí y luego rápidamente sale por el vientre del pájaro. Abajo en ese punto. De nuevo, asegúrate de que estás dibujando muy a la ligera. Directo sobre. Esto se va a curvar. Va recto al principio y luego curr está al final en eso un poquito más. Entonces esto irá una y otra vez y luego se conectará. Y tenemos nuestro cuerpo de colibrí. 8. Dibuja la cabeza: Ahora podemos empezar a meternos en la cabeza desde que terminamos nuestro cuerpo. Entonces ya notamos ya sabemos por dónde empieza la cabeza porque tenemos la parte superior del cuello. Entonces vayamos al punto más alto. En realidad se obtiene el punto más alto de la cabeza sería justo por encima de esta línea de rejilla. Parece que está ahí mismo. Así que sólo voy a hacer una pequeña marca. El rincón más exterior de la cara donde comienza el pico. Parece que es por aquí. Y voy a ver asegurarme de que mi foto de referencia sea muy paralela a mi papel. Voy a mirar el ángulo entre esas dos marcas y me parece un poco empinado. Así que voy a mover esta marca un poco más. Inténtalo de nuevo. Eso se ve bien. Y también voy a revisar el espacio. Ese espacio cabe en esta caja de rejilla una, dos veces, tres veces, cuatro veces, 4.5 veces. Entonces este espacio debería caber aquí cuatro veces y media 1234. Vaya, bien, lo suficientemente cerca. Y ahora podemos hacer la parte de atrás de la cabeza donde eso golpea esta línea de cuadrícula está por aquí. Parece que este espacio es un poco más pequeño que ese, que tenemos. Y luego el borde superior del pico sube un poco hacia la derecha. A partir de este punto, parece que está ahí mismo. Así que una vez que tienes todos esos y podrás dibujar en las líneas curvas conectándolos. Esto va en un poquito, se abulta un poco. Entonces tenemos una parte superior muy redonda de la cabeza y en el cuello. 9. Dibujo de las alas: Así que ahora podemos pasar a las alas. Ya sabemos dónde empieza la esquina superior de esta derecha, ya que esa es esa esquina del cuerpo. Así que vamos a ir hasta la punta misma del ala, que llega casi al borde de la página. Y está un poco más cerca de esta línea de rejilla superior que del lado. Entonces, si salgo un poquito y subo un poquito, parece que es justo por ahí. Y luego se conecta al cuerpo un poco más abajo de esta línea de cuadrícula superior. Parece que tal vez alrededor de una cuarta parte del camino hacia abajo. Nuevamente, recordar que tu espacio está aquí debería ser todo más pequeño que tus espacios aquí, pero deberían ser proporcionales. Entonces, si esto es una cuarta parte de esa caja y ésta debería ser una cuarta parte de esa caja. Y vamos a echarle un vistazo. 123. Eso es casi un cuarto, solo un poco tímido de un cuarto. 123. Y así es eso, así que estamos bien. Ahora podemos dibujar, no hay maíz real. Oh, en realidad, ¿sabes qué? Hagamos marcas para la parte superior e inferior de las alas en esta línea de cuadrícula, ya que tocan una línea de cuadrícula, esos son excelentes lugares para hacer marcas y eso solo ayudará a guiar nuestras líneas ya que es una forma tan grande. Entonces ese uno está un poco abajo, este, este espacio parece un poco más corto que ese. Así que voy a dejar una huella por aquí, asegurándome de que el espacio sea un poco más corto que ese. Y entonces sólo voy a mirarlo e imaginar la forma. Creo que eso va a funcionar. Entonces ahora voy a dibujar. Las alas están borrosas. Entonces esta es una aproximación. Puede ser solo una guía. No tiene que ser exacto. El pico o el ojo o algo que sea muy preciso. Voy a hacer mi línea a propósito solo un poco tambaleante ahí porque no es perfectamente recta. Ahora vamos a hacer la otra ala, esa va a empezar justo por encima esta esquina de la garganta y termina, parece que apenas un poco más baja que esta ala está del lado derecho. Entonces, si iba recto de otro lado y abajo solo un pelo, probablemente por ahí. Pero de nuevo, puedo verificar el espaciado ya que no estoy seguro. Uno también, solo un poco menos de un tercio del camino por esta caja. 12, Eso es exactamente un tercio. Así que voy a ir sólo un pelo más alto. A pesar de que esa marca original también habría estado completamente bien. Y entonces la punta misma del ala viene termina justo en esta línea de cuadrícula. Parece que está ahí mismo. Y puedo comprobar el espaciado ahí también, sólo para ver 1234. Entonces este espacio es solo un poco menos de una cuarta parte de este espacio. 1234, en realidad, necesito moverlo en un poquito. Fui a pequeño, 1234, eso sigue siendo un poco pequeño. Vamos a probar eso. 1234. Ahí vamos. Ahora sólo estoy un poco tímida de una cuarta parte de esa caja. Y ahora puedo dibujar mi forma. Parece que se inclina un poco ahí mismo. Un poquito más. Y estamos engastados con las alas. 10. Dibujo de la cola: Entonces ahora nos vamos a meter en la cola. Parece que el comienzo de la cola cae sobre el cuerpo aproximadamente a medio camino entre donde el ala toca el cuerpo y esa esquina. Entonces, a mitad de camino entre estos dos, voy a hacer una marca y luego baja, poco tiene un ángulo ahí. La esquina superior de ese ángulo. Parece que tal vez es un poco más bajo que la mitad de la caja? Sí, lo es. Entonces eso se ve bien. Y entonces, ¿a qué distancia entra en la caja? Algo más genial que puedes hacer es si tienes un espacio que crees que podría ser similar a otro espacio que ya tienes, solo puedes compararlos en lugar de tener que hacer 43 a través de cada vez. Voy a ver este espacio y cómo se compara con este de aquí arriba. Es casi lo mismo en mi foto. Puedo tomar ese espacio y moverlo hacia abajo y hacer una marca. Y entonces sé que ahí va a estar esa esquina superior. La esquina inferior va a ir en ángulo hacia abajo solo un poco más alejada de ella y está lo suficientemente cerca de donde estoy. Sólo lo estoy mirando. Entonces tenemos esta esquina donde las colas cambian de dirección, que está muy cerca línea superior de la rejilla alrededor de ahí mismo. Y echemos un vistazo a este espacio en comparación con éste. Eso es lo mismo. Entonces este espacio equivale a este espacio. Sólo voy a volver a verificar eso porque creo mi dedo se movió. Sí. No, está bien. Después entra en el cuerpo justo donde el cuerpo y esta línea de rejilla se encuentran. Así que eso es fácil. Entonces ahora que tenemos todos esos, solo podemos dibujar nuestra forma. Sólo estamos conectando los puntos como lo hemos estado todo el tiempo. Esto va a ser redondo o en la parte superior y luego ir plano. Eso es alrededor o en la parte inferior. Esto es un poco ondulante, solo un poco redondo en el camino hacia arriba. Va a bajar y conectar con. Se. Parece que eso tiene que ser un poco más redondo ahí mismo. Y con solo mirar el dibujo ahora se siente como que esto es un poco demasiado empinado, así que voy a hacer que vaya un poco más a la izquierda. De nuevo, eso realmente no importa. De todos modos va a estar borroso. Pero sólo por el bien de ser más exactos, por el bien de esta lección, lo haremos. Bien, y terminamos con la cola. 11. Dibujo del ojo: Entonces ahora vamos a meternos en el dibujo del ojo. El ojo está flotando en la mitad de la cabeza, así que tenemos que medir los espacios a su alrededor así como el tamaño del ojo para asegurarnos de que lo estamos colocando correctamente. Entonces voy a usar mi técnica de medición con lápiz donde voy a medir desde la parte posterior de la cabeza hasta la parte posterior del ojo y ver qué tan grandes espacios son esos. Y lo compararé de nuevo con éste. Es más o menos lo mismo, así que voy a tomar eso y ponerlo aquí y hacer una marca. Y ahí es donde estará el dorso del ojo. Hazlo un poco más oscuro para que lo veas. Ahora voy a ver que puedo medir el espacio del ojo mismo o el espacio frente a él. Mediré el ojo mismo y lo compararé con el espacio detrás de él. Parece que está a punto de sí. Es exactamente la mitad de este espacio. Entonces el frente del yo estaré aquí. Convenientemente o no convenientemente en realidad porque está oscurecido un poco, está justo en las líneas de la cuadrícula. Entonces, para el dibujo del ojo, eso es útil. Pero para el dibujo de esta marca en el frente, vamos a utilizar nuestras copias en papel fotográfico para que podamos ver un poco mejor. Para la parte inferior del ojo. Parece que va a ser por aquí. Y la parte superior es un poco más alta que la parte inferior o más alejada de esa línea. Y es muy minúsculo, pero sólo voy a comprobarlo. Sí, la parte superior es de hecho más grande. Y también lo siento, la parte superior del ojo por encima de la línea de la cuadrícula es más grande que la parte inferior. También voy a medir la altura del total i y compararlo con el ancho porque parece un círculo. Realmente lo es. Es sólo un pelo más pequeño que el ancho. Pero realmente si acabas de hacer un círculo, estaría bien. Estoy comparando los dos. Eso se ve bien. Ahora voy a cambiar a mi referencia de papel fotográfico para poder ver una visión clara de la forma del ojo porque no es un círculo perfecto. Ahí está un poco más redondo en la parte delantera. poco llega a un punto pequeñito, va plano ahí mismo y abajo a ese punto. Y luego toca el punto y vuelve a subir de plano. Y luego alrededor o por encima de la parte superior. Voy a deshacerme de las marcas extras. Bien, entonces ahí está nuestra I. Y luego para esta pequeña forma frente a ella, esta especie de triángulo redondeado, vamos a dibujar un esquema básico para eso también. Entonces voy a ver cuánto tiempo se compara eso con el ojo mismo y es aproximadamente de la misma longitud. Así que de nuevo, se puede ver que estamos haciendo esta pequeña forma de triángulo redondeado justo aquí frente al ojo. Entonces sé que es aproximadamente de la misma longitud que el ojo mismo. Entonces voy a tomar ese largo otra vez, moverlo, alineando mi miniatura con mi estoy poniendo mi marca ahí mismo. También estoy notando que esa esquina está más cerca de la parte superior de la cabeza que del mentón, bastante más cerca. Entonces voy a ver qué tan grande es ese espacio justo encima de la esquina. Y aquí estoy siendo muy particular. No tienes que ser este particular. Sólo te estoy mostrando en caso de que te importe. Estoy un poco bajo. Pero ¡Uy! Sí, lo hace. La esquina de la misma sí cae justo por encima de esas líneas de rejilla. Así que voy a, voy a subir esto un poquito. Y luego dibujaré sólo un triángulo redondeado. Entonces se sumerge un poco ahí mismo, se redondea en la parte inferior del ojo. Y entonces parece que empieza por aquí en la parte superior del ojo. Algo así. Y estamos bien. 12. Dibujo del pico: Entonces ahora vamos a empezar a trabajar en el pico. Dibujo básico de eso. Sabemos por dónde empieza. Va a terminar justo por encima de este punto. Ese era un poco el borde de la cara, pero el ritmo va un poco más alto que eso. Entonces la punta del pico sale de las calles a esta caja, pero muy cerca de esta línea de rejilla inferior. Así que estoy adivinando justo ahí, pero voy a comprobarlo. Entonces, ¿qué tan lejos? 12. Casi tres. No exactamente 12. Eso es exactamente tres. Entonces necesito que se destaque más. Uno a tal vez no tan lejos. A cerca de ahí mismo. Sí. Y también puedo verificar eso contra un par de cualquier otra cosa que quiera, pero es conveniente verificarlo contra la punta del ala solo para ver ese ángulo porque pasa que está ahí mismo . Entonces voy a alinear mi lápiz con la punta del pico y la punta del ala. Y eso está alineado de mi ojo. Así que podría estar un poco fuera de donde lo estás mirando, pero puedes alinear tu lápiz con pico y la punta del ala y luego moverlo y solo ver cómo se compara eso. Es un poco desorientado. Así que déjame comprobar eso contra otras cosas. Voy a revisar este espacio y ver cómo se compara. Ese espacio debería ser aproximadamente el mismo que ese. Entonces estoy un poco bajo ahí que podría haber contabilizado parte de ello. Donde esos dos se encuentran. Ahí es donde debería estar la punta del pico en teoría. Pero déjame revisar ese ángulo otra vez y ver si eso marcó alguna diferencia. Y lo hizo. No es exacto, pero está lo suficientemente cerca para mi gusto personal que puedas acercarte lo más que quieras. Ahora que tenemos las esquinas, podemos dibujar el pico muy largo y recto. Sin embargo, un poco se inclina un poco debajo. Necesito ir más alto con eso para poder en mi marca. Ahí vamos. Y entonces la parte superior del pico va a estar un poco redondeada, la punta. Fui, fui un poco demasiado bajo ahí para intentarlo de nuevo. Ir un poco más alto. Y luego a medida que se acerca a la cara, voy a apuntar por debajo de esa marca y luego curvar hacia arriba en el último segundo a la derecha en ella. Deshazte de mis errores. Hazlo un poco más redondo en la punta. Y luego también está esta extensión de la B. Parece una extensión de la misma. Es una especie de marketing que será más fácil de ver en tu versión sin clasificar. Porque de nuevo, la línea de la cuadrícula pasa a través de ella. Y parece que eso termina justo al lado de la esquina de ese pequeño triángulo que acabamos de dibujar. Para que podamos hacer una marca justo por aquí. Y échale un mejor vistazo a eso. Un poco va recto ahí mismo. Y luego puedes copiar la forma flojamente hasta la base. Va a entrar en el pico. Parece un poco más bajo que a la mitad del pico. Y luego termina justo en la parte inferior, simplemente continuando un poco en la cara. Borrar errores. Y ahí vamos. Parece que terminamos con el pico. Oh, lo siento. Una cosa más. Deberíamos trazar la línea entre la oscuridad y la luz, que va a estar un poco más cerca la parte inferior que de la parte superior. Entonces haremos precisamente esa, tipo de líneas curvas rectas, algo así y terminaremos justo en ese marketing que acabamos dibujar. Ahí vamos. 13. Dibujo de la flor: Ahora podemos adentrarnos en el dibujo básico de la flor. Entonces parece que eso empieza aproximadamente a la mitad de esta caja del lado izquierdo. Entonces voy a hacer una marca ahí. Y termina un poco más alto que a mitad de camino a la derecha, en la parte inferior. Y entonces la punta del pétalo está muy cerca del borde de la página sobre ray aquí. Y la punta de este pétalo está más cerca de la esquina superior ahí, poco más lejos del borde. Porque como por ahí, la flor que voy a ser menos particular porque las flores pueden estar bien estando ligeramente fuera de la foto que estamos copiando, mientras que no las queremos es colocó el ojo del colibrí, eso será muy obvio. El borde derecho de la flor sale casi a mitad de camino a través de esta caja de rejilla. Un poco más lejos, pero no del todo. Entonces esa es la forma básica ahí. Y entonces lo que vamos a hacer es dibujar un domo y poner pétalos de flores dentro de la cúpula. Entonces esto es, se puede pensar en este sorteo a la ligera también para dibujar todo a la ligera. Pero es como el caso de la flor. Eso va a ser redondo salir y algo así solo como un primer paso. Ahora podemos los pétalos dentro de él. Convenientemente, la línea de la cuadrícula cae justo en esa división o estas partes superiores se dividen de la mitad inferior. Y entonces tenemos 123, quizá cuatro o cinco pétalos en la parte inferior. El primero es el más grande. Así que voy a entrar justo por aquí. Y luego fuera. El segundo es aproximadamente del mismo tamaño que el que está al lado. Pero el que está al lado es un poco más plano y luego simplemente se menea un poco, algo así y se sumerge. En la parte superior. Esto va a inclinarse y bajar ligeramente. En realidad. Déjame comenzar con el más grande. Siempre es mejor comenzar con los más grandes e ir a los más pequeños. Simplemente es más fácil. Entonces esto va a cortar un poquito, bajar, salir, bajar sobre algo así. Entonces podrás borrar tu forma original. Si quieres medir cada uno de esos pétalos usando la misma técnica que hicimos en el ave. Ve a la derecha adelante. Porque esto es más de una clase intermedia. me estoy tomando algunas libertades. poco confiando en que has tenido un poco de experiencia en tu ojo podría ser capaz de ver estos tamaños y formas sin la medición tanto. Y una flor es el lugar perfecto para hacer eso ya que las flores son muy indulgente. Entonces, sea lo que sea su placer, puede copiar lo que acabo de hacer, o puede medirlos. De cualquier manera está bien. Eso es todo por la flor. Así podemos pasar ahora a los detalles. 14. Marcas de dibujo y detalles - parte 1: Así que ahora podemos ponernos a detallar el pájaro. Tenemos un formato básico muy bueno. No vamos a dibujar cada cosa, sobre todo porque se trata de una clase intermedia. Algo de ello se va a dejar a nuestros dispositivos para rellenar con carbón vegetal. Pero ciertamente podemos ayudarnos a nosotros mismos junto con algunas pequeñas ayudas aquí. Entonces para la parte inferior del cuerpo, comenzaremos ahí ya que esa es la primera forma que dibujamos. Sólo voy a dibujar una especie de pequeño marco incompleto para las plumas. No vamos a dibujar en los dedos de los pies. Eso lo haremos con carbón. Entonces vamos a eliminar este filo muy afilado y vamos a dibujar en las formas más orgánicas de las plumas. Se puede ver que el borde de la puntera, el último dedo del pie, está casi a mitad de camino entre estas dos esquinas. Si voy a medio camino entre aquí y aquí, sé que mi pluma se va a dividir ahí mismo. Así que sólo vamos a curvar hacia arriba y luego dibujar los bordes poco esponjosos incompletos de esa pluma. Y eso es todo. Eso es realmente todo lo que necesitas hacer ahí. Entonces borraremos la línea original. Yendo a las alas. Nosotros sí queremos tener estas marcas en las alas. Entonces voy a ver qué tan grande es esta marca negra en esta ala. Y solo lo compararé con este espacio que se ve conveniente. Entonces es la misma longitud el espacio entre el cuerpo y esta esquina a mitad de camino hasta esa marca negra y entra en el cuerpo un poco por caminos. Entonces eso significa que el exterior va a estar por ahí mismo. Y parece que más o menos golpea esta línea de cuadrícula justo por ahí. Y esto va a estar muy suelto o simplemente adivinar aquí porque está muy borroso. Entonces es solo una pauta para cuando estamos dibujando con el carboncillo. Entonces va a entrar en el cuerpo, algo así. No tocar del todo la parte superior del ala. Curva hacia abajo. Respaldo a ese punto, algo así. Entonces podemos hacer algunas marcas básicas para las plumas. Entonces si quieres otra vez, igual que la flor, puedes contarlas. Se puede medir cada uno. Eso está bien. Para nuestros fines. Sólo voy a hacer una marca sobre en el medio donde se encuentran estas dos plumas. Y yo estoy haciendo eso. Ese es un truco realmente bueno cuando tienes múltiplos de algo para dividirlo por la mitad. Y entonces solo hay que dividir la mitad superior por cuantas sean las que haya y dividir la mitad inferior. Y claro que hay diferentes tamaños, así que también lo tomaremos en cuenta. Pero parece que 1234 son aproximadamente del mismo tamaño. Y luego está esta minúscula de aquí arriba. Entonces voy a empezar por hacer una marca para el pequeño y luego solo tratar de dividir este espacio en cuartos. Eso se ve bien. Y entonces y no estoy siendo exacto, es una forma orgánica, así que no quiero que se mida al 100%. Y estoy haciendo los bucles un poco más redondeados en el borde derecho y un poco más planos en el izquierdo. Pero a medida que vengo hacia la izquierda, hay una especie de salida nocturna porque aquí es donde está nuestro punto focal. Aquí van a verse más alargados, más rectos o más incluso aquí. Y luego a medida que entramos, se están haciendo cada vez más cortos. Entonces ahora puedo hacer la parte inferior. Este, parece que viene justo al otro lado de esta línea de cuadrícula. Y luego tenemos un montón de pequeños, tres más grandes dentro de la caja de la cuadrícula, incluyendo el que acabo de dibujar oh, perdón. Sí, supongo que a dos más grandes. Entonces va a hacer algo así y eso. Y entonces estos se ponen muy vagos. Entonces no voy a preocuparme demasiado por esos. Simplemente vamos a dejar que desfilen de algo así. Para la otra ala, podemos simplemente trazar una línea donde el borde superior del ala real está el borde superior del ala real porque esta marca es justa, creo que el desenfoque de movimiento. Entonces, el borde superior del ala real está aproximadamente a mitad de camino entre aquí y aquí. Y simplemente va a desaparecer de la punta superior del ala justo por ahí solo un poco antes de la punta de eso, la punta real del ala. Y es bastante crujiente y el pequeño cóncavo callejero se sumerge un poco ahí mismo. No voy a dibujar en las líneas aquí porque solo hay dos o tres de ellas y hay tan borrosas y tan bien, la parte superior de ellas es Chris, pero hay tanto en movimiento que creo será mejor hacerlas solo en carboncillo. Entonces esa es la primera parte de nuestras marcas y podemos pasar a la siguiente. 15. Marcas de dibujo y detalles - parte 2: Ahora terminaremos las marcas en los detalles. Pasaremos a la cola. Entonces está esta sección blanca más grande de la cola y luego la sección inferior negra, solo vamos a marcar dónde se encuentran ahí. Entonces la sección blanca , vaya, borré eso. Parece que empieza un poco dentro del borde de la cola . Va hacia abajo justo debajo de la línea de la cuadrícula, esta línea de cuadrícula aquí a aproximadamente ahí mismo. Y la esquina de ella parece que es sólo un poco de maneras de entrar desde la cola. Entonces justo por ahí. Esto es menos obvio. En este sitio en realidad tal vez solo hagamos que se fusione en ese pequeño rincón porque de todos modos hace eso. Y luego solo nos conectaremos. Entonces esto va a estar por ahí y luego un poco más plano. El resto de esto es bastante vago. Así que podemos simplemente tirar eso cuando lleguemos a la parte de carbón. Para el cuello. No sé ustedes, pero cuando hice mi línea, hice casi un poco redondeada, pero en realidad es todo lo contrario. Las marcas tipo de redondear hacia abajo. Entonces lo voy a mantener en el mismo lugar, pero sólo voy a cambiar la curva de la línea para bajar y borrar mi borde superior. Y puedes simplemente ajustar cualquier línea que veas que tenga ese problema si simplemente no están todo bien, adelante y haz eso. En esta sección. Podemos agregar el parche blanco posterior en el ojo. Así que eso va a ir parece como a medio camino entre el yo y la parte posterior de la cabeza. Un poco más cerca del ojo que a mitad de camino. Entonces no exactamente a mitad de camino, justo por ahí. Justo debajo de nuestra línea de cuadrícula. Mis líneas de cuadrícula están empezando a desmayarse porque he estado frotando los aceites en mis manos por todas partes y las tuyas, probablemente R2. Pero los necesitamos cada vez menos y los vamos a borrar en un minuto, así que eso no es problema. La marca blanca va a subir y curvarse alrededor de algo así. Y luego curva por debajo del ojo, algo así. También hay esta misma especie de vaga mención una superposición de plumas que van desde ese marketing que acabamos hacer hasta la base de la cabeza justo por ahí. Dibujaremos eso en su, probablemente será útil tener una marca dónde se supone que debemos detener el patrón manchado aquí y comenzar uno nuevo en la parte de atrás. Así que ahora podemos pasar y borrar cualquier cosa que ya no necesites. No necesitamos el borde de la línea del cuerpo. Realmente no necesitamos todo esto en realidad. Apenas nos quedamos con la marca. Ya me deshice de todo eso. Eso está todo bien. Oh, nunca me deshice de esto. Puede que ya lo hayas hecho pero nunca te deshiciste de mi línea original para el fondo del ala. Deshazte de eso. Ligeramente vuelve a meter mis vieiras y puedes borrar tus líneas de cuadrícula. Entonces no voy a mantener la cámara funcionando para esta parte ya que sé que sabes borrar. Entonces me reuniré con ustedes en la siguiente sección. Cuando empezamos a poner en nuestra vid carbón vegetal. 16. Tonificación del papel: Bien, ahora que hemos borrado nuestras líneas de cuadrícula de dibujo y todas las matrices de marcas adicionales. Lo que me gustaría que hicieras o te animaras a hacer es hacer una fotocopia de la misma. Si tienes una fotocopiadora en casa, esa es la forma más fácil de hacerlo. O si no lo haces y solo quieres hacer esto rápidamente, puedes pegar una hoja de papel limpia encima de tu dibujo, a una ventana durante el día y trazarla en la nueva hoja de papel. Y la razón para hacer esto es por si acaso te equivocas, pasa algo que no te gusta y de lo que no puedes deshacerte. O si accidentalmente tapas demasiado de tu dibujo con el carbón y parece que no puedes verlo en ese entonces tienes esta copia de tu dibujo que puedes trazar en otra hoja de papel de dibujo y empezar de nuevo. Encuentro que eso solo hace que la gente se sienta más a gusto porque sabes un poco que no hay error. Puedes hacer eso tan genial que no podrías empezar nuevo porque ya tienes tu bonito dibujo para ti. Entonces ahora, la otra cosa que me gustaría que hicieras es simplemente borrar ligeramente tus líneas de lápiz para que sean más claras. A menos que ya sean muy ligeros. Ojalá dibujaras a la ligera y no necesitas dar este paso, pero si eres un poco más duro, queremos que tus líneas de lápiz sean bastante ligeras porque no las queremos mostrando a través de su dibujo terminado. Solo da la vuelta y borra todo a la ligera. Y voy a avanzar a través este bit porque no hace falta que me veas borrar mi dibujo. Bien, entonces ahora tenemos un dibujo más ligero o tal vez ya lo hiciste. Te das cuenta que también borré ligeramente mi línea de fotograma y eso es porque si terminas enmarcando esto y tienes exactamente un fotograma de ocho por diez, tampoco quieres que esa línea de lápiz de marco muestre. Entonces eso debería desaparecer con el carbón. Ahora vamos a ponernos a tonificar el papel. Esto es de lo que estaba hablando antes con las bolas de algodón y el carbón vegetal de la vid. Así que primero agarra tu trozo de papel para raspar y un trozo de carbón vegetal de vid. También se llama carbón de sauce. Puedes romperte una pieza si quieres. Es un poco más fácil trabajar con una pieza más corta y un palo largo. Y lo que vas a hacer es simplemente colorear un parche de carbón vegetal de vid en tu papel de rascar. Y luego vamos a darle un toque de algodón a la bola de algodón para darle un poco de carbón a la bola de algodón. Así que sólo un poco frótalo ahí , recójalo, míralo, asegúrate de que tienes algunos y luego simplemente quítalo, quita el polvo, y también frótalo y solo mira lo oscuro que va a ser. Entonces esa es una buena muestra. Ahora me gustaría que simplemente dibujaras unas líneas de lápiz tan ligeras como lo es tu colibrí. Y hazlo de nuevo encima de las líneas de lápiz y asegúrate de que la cantidad de carboncillo que tienes no haga tus líneas de lápiz desaparezcan porque una vez que se hayan ido, no puedes recuperarlas. Por lo que nos gustaría tratar evitar tener que usar nuestra fotocopia si podemos. Obviamente, está ahí si lo necesitas. Pero eso parece una buena cantidad de carbón. Lo que vamos a hacer es frotar esto por todo el dibujo. Y lo que estamos haciendo es agregar una capa de valor. Valor es solo la palabra que usamos para luz u oscuridad. Todo el dibujo para que ambos podamos oscurecer las áreas más oscuras y sacar las luces de las áreas más claras con una goma de borrar. Así que voy a hacer eso otra vez, frotarlo un poco y simplemente frotarlo por todo el papel. Y voy a necesitar hacer eso varias veces para conseguir una buena cantidad de tono en todo el asunto. Voy a colorear, amontonar más allá arriba, frotarlo y seguir frotando. Esto en realidad está funcionando muy bien. Mi dibujo no está desapareciendo y estoy recibiendo una bonita capa clara de gris sobre toda la imagen. Una vez que tienes eso, ya terminaste con tu tonificación. 17. Valor de fondo básico: Entonces ahora que tenemos nuestro papel tonificado, podemos meternos en colorear el fondo. Si tu papel se parece al mío, probablemente puedas ver líneas muy tenues donde borré la cuadrícula. No te preocupes por eso. Eso se cubrirá con el carbón. A medida que trabajamos. Nuestro objetivo aquí es obtener el color del fondo aproximadamente con los mismos valores que este fondo. Entonces, para aquellos de ustedes que quizás hayan olvidado o simplemente nunca obtuvieron este pedacito, la palabra valor se refiere a la ligereza u oscuridad de algo. Entonces, en carbón, eso es realmente todo lo que tenemos. Realmente no tenemos color, tenemos valor. Estamos tratando de cómo la luz u oscuridad o diferentes áreas de la imagen. Entonces vamos a tratar de igualar la ligereza y la oscuridad de los diferentes valores en esta imagen. Entonces comenzaremos con el carbón de la vid, como mencioné antes, la, solemos comenzar con la vid porque es ligera y de buena gana y se borra fácilmente. Así que bajamos eso como nuestra primera capa. En su mayoría puedes simplemente un poco de color. Pero cuando te acercas al colibrí, sí quieres usar un borde puntiagudo. Realmente no importa por dónde empieces. Simplemente delinear el colibrí con el carbón vegetal de la vid y luego colorea una sección. Una vez que tengas un poquito ahí, puedes agitar el polvo o soplarlo con la respiración. Y solo usa un dedo y frótalo y solo mira lo oscuro que se ve. Para mantener el borde afilado al lado del ave, solo usa el lado mismo de tu dedo mientras te estás mezclando justo al lado de ese borde afilado. Para estas pequeñas vieiras, se puede dulce de azúcar un poco, volver atrás y borrar el valor del ave más tarde que accidentalmente se mancharon. O puedes usar tu tocón de mezcla. Si es nuevo, no tienes que preocuparte de que esté sucio, pero si lo has usado antes, puedes simplemente frotarlo en un trozo de papel rascar para asegurarte y obtener mayor parte del carbón apagado. Y luego puedes entrar y usarlo para mezclarte y meterte directamente en cualquier pequeño punto que tu dedo sea demasiado grande para hacer. Para que veas que funciona muy bien. En fin, la razón por la que quería que lo difuminaras es solo para ver cómo reacciona el carboncillo con tu papel porque probablemente tengas papel diferente al que yo tengo. Podrías tener carbón diferente al que yo tengo. Por lo que puede ir un poco más claro o ligeramente más oscuro. Se puede mezclar más fácilmente. diferentes materiales de arte son diferentes, así que simplemente hazte una idea de ello. Y aquí es donde este pedazo de papel viene muy útil. Este trozo de papel con un pequeño agujero recortado en él que hablé durante la sección de materiales. Esta es una herramienta que puedes usar para comparar valores. Entonces lo que estoy haciendo es colocarlo sobre un área de mi color y solo tomar nota mental de cómo se ve ese gris comparado con mi blanco en mi foto. Es un púrpuras un poco, pero sigue siendo una foto en blanco y negro. Entonces solo busco oscuridad y ligereza, no ningún sentido de púrpura. Así que estoy un poco memorizando lo que parece. Y entonces voy a moverlo por aquí y ver, ¿eso se ve más o menos igual? Y afortunadamente, lo hace. Por lo general, ese no es el caso. Por lo general, se enciende demasiado oscuro o demasiado claro al principio. Pero como eso pasa a estar funcionando, sólo voy a seguir haciendo lo que estoy haciendo. Ahora que lo has probado, solo puedes volverte loco. Entonces voy a delinear el colibrí y luego colorearé un poco más. Voy a hacer esto a todo el fondo, solo a este color, aunque sea más oscuro en algunos lugares. no me preocupa ahora mismo. Solo quiero obtener esta bonita capa uniforme del valor básico en todo el fondo. Y porque esto es algo muy repetitivo y tomará un poco de tiempo. Voy a simplemente avanzar una especie de velocidad a través de este bit para que puedas pausarlo si quieres, puedes apagarlo, puedes lo que sea. Pero de esa manera no tienes que sentarte aquí y verme colorear todo el asunto. Um, y luego si lo haces una pausa y puedes simplemente reenviar hasta el final de esta parte cuando estés listo. Bien, ahora que he terminado con la parte para colorear, voy a tomar mi papel y sacarlo a la basura que tengo justo a mi lado. Puedes hacer eso o puedes soplar el polvo si estás en un lugar donde no te importa que el anochecer vaya a todas partes, o puedes hacer un poco de ambos. Y se puede ver sacudiéndolo, dieron un poco de polvo de carbón al colibrí. Totalmente bien. Vamos a estar tonificando al colibrí y borrando eso también. Ahora voy a empezar a mezclar y voy a adelantar rápidamente a través este bit también porque es lo mismo, algo repetitivo. Bien. Y ya terminamos con esa parte. 18. Ajuste del valor de fondo: Ahora que tenemos el color principal en el fondo, usa tu cosa del verificador de valores otra vez y solo mira de nuevo y comprueba al contado y mira. ¿Tus valores coinciden bastante de cerca? No tiene que ser exacto. Pero si hay una diferencia evidente y querrás oscurecer tu cielo si el tuyo es demasiado ligero o lo aclaró. Si está demasiado oscuro, si lo estás oscureciendo, todo lo haces como segunda capa de carbón de vid. Si lo estás aligerando, puedes tomar tu goma de borrar amasada y estirarla, encontrar un lugar limpio. Solo te mostraré aunque el mío sea el valor correcto, volveré a poner mi valor en un minuto, pero simplemente borrarás ligeramente alrededor de toda la imagen, deteniéndose y verás que se ha ensuciado. Así que detente y se estira. Necesitas hacer un poco más y luego puedes leer mezclarlo. E incluso el acto de mezclar conseguirá carbón en tu dedo mar o quitando color, quitando valor a medida que haces eso. En realidad, podrías intentar eso también, simplemente ni siquiera borrando, sino solo usando tu dedo y mezclándote de nuevo con un dedo limpio. Y necesito agregar un poco más de vid ahí porque acabo de quitar algunas. Solo juega con él hasta que sientas que es un partido bastante bueno. Soplar el polvo. 19. Valores de fondo más oscuros: Ahora vamos a agregar el carbón comprimido, que es el más oscuro, estos cuadritos. Y vamos a hacer eso en estas zonas más oscuras. Entonces voy a empezar alrededor de la flor. Realmente no importa por dónde vuelvas a empezar, pero eso me está dibujando un poco la atención. Así que voy a hacerlo. Y para tratar de mantener el borde de la flor muy crujiente. Estoy usando una esquina del pastel para entrar ahí y quedarme fuera de lado de la flor por completo, pero ponte justo al lado de ella. Lo que no queremos tener es como una cuneta entre la oscuridad y la flor. Porque entonces se verá un poco delineado. Así que realmente quieres levantarte justo al lado de tu objeto. Intenta hacer esto en mis manos, no en el camino. Es bastante imposible porque soy diestro, pero voy a salir de tu camino en un segundo. Así que he delineado la flor y luego voy a darle color a su alrededor, alrededor del contorno para que sea la misma oscuridad y ya no aparezca como un contorno ahora es una especie de baja de oscuridad proveniente de la flor. Y luego a medida que me aleje de ella, me voy a asegurar y empezar a colorear en un movimiento circular que también presionando más ligero, más ligero y más ligero y más ligero a medida que salga para que aparezca para desvanecerse en el color de fondo más claro. Tener cuidado alrededor del pico de los colibríes para tratar de no conseguir ningún color dentro del pico. Parece que va un poco al lado del ala aquí. Y luego abajo. Y como que se desvanece aquí mismo. Entonces voy a mezclarme solo usando, no sé por qué estoy usando mi tercer dedo. Creo que probablemente sea más intuitivo para la mayoría de la gente usar tu dedo índice, pero por cualquier razón, me siento más cómodo usando mi tercer dedo. No importa qué dedo uses. Solo elige, elige tu favorito. Obtener. De nuevo, sube justo al lado de la flor, y solo mézclate en círculos. La razón por la que es bueno mezclarse en círculos cuando estás haciendo un área totalmente borrosa es porque no se presta a ninguna dirección. Como si estuviera mezclando un cielo o un océano que fuera de naturaleza muy horizontal. Lo siento, esto es un cielo, supongo. Quiero decir como un cielo lejano con nubes que tienden a ser rayar este tipo con dirección horizontal, entonces estaría mezclándose suavemente, de lado. Pero como es simplemente totalmente borroso, me estoy difuminando en círculos y eso ayuda a que se vea muy, muy suave. Así que no puedo ponerme muy específico al lado de una flor ahí. Voy a tomar mi foto y sacudir el polvo en el basurero. Y luego voy a volver y usar mi tocón de mezcla para ponerme un poco más específico alrededor de la flor. Sólo me estoy frotando en esos pequeños rincones. Se puede ver un poco a lo mejor mis líneas de lápiz blanco apareciendo aquí mismo. No te preocupes demasiado por eso. Siempre podemos volver atrás y cubrirlo con más carbón. Siempre y cuando los densos no estén demasiado arraigados en tu papel. Y eso viene del dibujo ligero del que estábamos hablando antes. Si estás viendo grandes densos, es posible que quieras parar y volver a trazar tu imagen y volver a intentarlo en una nueva hoja de papel con un dibujo ligero. No has llegado demasiado lejos en este momento. Entonces sería un buen momento para hacerlo si estás viendo que lo denso simplemente no va a desaparecer, incluso si tuvieras que tomar tu carbón comprimido y colorear bastante duro sobre él. Si no desaparece, entonces no va a desaparecer. Entonces tú, podrías optar por empezar de nuevo. Así que estoy bastante contento con eso ahora solo voy a mezclarme mucho más. Intenta realmente que el carbón comprimido se mezcle con el carbón de vid para que quede más sin costuras porque ahora mismo tengo una sección definida de oscuridad y quiero que sea más, más extremadamente gradual. Voy a subir justo al lado del pájaro. Y haz círculos realmente grandes para animar realmente a que la oscuridad y la luz se mezclen. Quieres una especie de, un efecto ombre, solo una transición sin fisuras de un valor a otro. 20. Valores de fondo más oscuros: Estoy bastante contento con eso. Así que voy a ir por aquí y hacer lo mismo de este lado. Este es menos específico porque hay menos por ahí. Es solo el final del ala de este pájaro. La flor no está aquí. Es más de simplemente poner un reloj grande. Oh, mira. Mi mano no tiene carbón en ella. Entonces cuando lo toqué, se me quitó pero no te preocupes por eso. Estarás retocando con frecuencia a medida que avanzamos. Los aceites, los aceites naturales en nuestros dedos se adherirán al polvo de carbón y simplemente lo arrancarán, especialmente el carbón vegetal de vid, es muy vulnerable a solo ser removido, lo cual es tanto una bendición como una maldición. En algunos casos, fui un poco demasiado lejos con el carbón comprimido en la esquina superior, pero está bien. No me importa si es un poco más oscuro en algunos lugares que en la foto. Sin embargo, si te importa, siéntete libre de ser tan preciso con la foto como te gustaría. ¿Puedes volver con tu goma de borrar amasada y quitarle algo de color o no? Sólo encubriendo esas huellas dactilares. Salí de ahí con un poco de polvo de carbón residual. Y ahí me estoy poniendo un poco descuidado alrededor del ala. Pero eso está bien porque las alas en realidad van a estar borrosas de todos modos. Entonces parece que prácticamente terminamos con los oscuros. 21. Primera capa en el cuerpo: Entonces ahora vamos a meternos en el pudín, los valores sobre el ave misma. Pero antes de hacer eso, solo quiero mencionarlo rápidamente, había dicho que quieres intentar hacer coincidir tus valores de color de fondo los de la foto. Y ahora es un muy buen momento para hacer una pausa y solo asegurarte de que estás contento con ello. Si estás tratando de ir más claro que la foto, eso está totalmente bien. Pero si realmente quieres ser preciso con la foto, entonces tómate el tiempo ahora para asegurarte realmente de que tus valores coincidan. Porque si no lo hacen, entonces dice que son demasiado ligeros, por ejemplo, entonces todo lo que le estás poniendo al pájaro, vas a tender a poner también en luz y todo el asunto se sentirá a la luz cuando estés hecho. Pero a lo mejor te gusta eso, a lo mejor quieres un efecto de luz realmente. Lo importante es que los valores coincidan en relación entre sí. Entonces, si los valores de fondo de tu veterinario son más ligeros y tus valores de aves son más ligeros, seguirá siendo una imagen hermosa. Simplemente no va a ser tan contrastado. Pero lo que no quieres tener es un fondo muy oscuro y un pájaro muy claro o al revés porque tiende a tener demasiada separación entre el pájaro y el fondo o partes de el pájaro, o un poco desarticulado y podría parecer caricaturesco si terminas con eso. Así que usa esa escala de valor a tu favor o el Buscador de valores. Esta cosa, ahora mismo estoy inventando un nombre para ello. Y ojalá estés contento con tus valores de fondo. Así que vamos a meternos en el pájaro. Vamos a comenzar con el cuerpo, ya que es el área más grande, y con eso iniciamos el dibujo. Así que agarra tu carbón vegetal de vid. No te preocupes ahora mismo por las texturas, sin plumas, nada. Lo que estamos haciendo es simplemente intentar poner bloques de color donde veamos color. Así que sólo voy a oscurecer el lugar más oscuro que veo, que está justo en medio del vientre. Y luego trabajar mi camino hacia el ala, dejando ahí una gran mancha blanca alrededor de los bordes de la garganta. A mitad del cuerpo. El valor empieza a arrastrarse de nuevo, pero muy a la ligera. Así que apenas estoy tocando mi papel con el carbón vegetal de la vid. Y fíjate que también estoy haciendo pequeños trazos verticales cortos. No porque esté tratando de entrar en textura en este momento, sino porque también puedo sentar las bases para la textura porque vamos a llegar allí después de que hagamos el bloqueo del color del valor, sigue diciendo color. Quiero decir valor. Pero en cualquier lugar que solo tengamos oscuridad, solo puedes colorear. Así que se puede pensar que los trazos cortos es una hoja de ruta para donde vamos más adelante. Pero de nuevo, no te preocupes por crear textura de plumas en este momento. Entonces ahora voy a mezclarme. Simplemente frótalo. Y me voy a limpiar el dedo porque tengo demasiado carbón. Y eso va a hacer que esta parte sea demasiado oscura. Si sigo así, voy a mezclarme, poco froté el gris en el blanco ahí, pero mantenlo un poco más afilado ahí mismo. Y eso queda bastante bien para un primer abrigo. Así que voy a volver ahora y poner un poco más de carbón vegetal de vid en donde vea la parte más oscura del vientre. Hola fuera del polvo. Frota eso un poco, pero lo estoy tocando muy ligeramente con el dedo. Cuanto más aprieto con el dedo, más carbón de vid va a desprenderse. Otra cosa que puedes hacer si estás descubriendo que eso sucede es que puedes colorear un poco de carbón de vid justo en tu dedo y ponerlo en el papel. O puedes colorear un poco de carbón vegetal de vid en tu papel de rascar, frotarte el dedo en él y luego volver. Si quieres un poco de carbón en tu dedo. Si no solo lo borras. Y vas a tener un sentido de ganancia, un sentido para esto a medida que avanzamos. Entonces ese es el cuerpo. Y ya podemos pasar a la cabeza. 22. Primeras capas en la cabeza y la cola: Entonces ahora vamos a volver a usar nuestro carbón vegetal de vid y rellenar valores básicos en la cabeza y seguir entrando en otras partes. Para la cabeza, es un poco más desafiante porque lo que queremos intentar hacer es ignorar los spots y es, hay muchos spots, así que es difícil ignorarlos. Pero solo tipo de mirar a la cabeza y notar el valor entre las manchas en diferentes áreas. Aquí es muy ligero, pero no es blanco brillante. Mira como es sólo un poquito gris. El blanco brillante está justo aquí detrás del ojo y un poquito por debajo de esta marca negra. Esos, supongo que un poco encima de la cabeza. Esas son las áreas en las que vamos a tratar no poner carbón vegetal de vid. Pero el resto, vamos a tonificar y estamos de nuevo, vamos a poner los spots más tarde. Entonces, lo que estás tratando de hacer es obtener el valor en las áreas más ligeras de la cabeza. Entonces podrías acercarte a él con tu carbón vegetal de vid, pero eso va bastante pesado como viste con el cuerpo. Entonces déjame mostrarte que en realidad si pones solo un poco de carbón vegetal de vid y mezclas, obtendrás un buen valor de luz. Entonces esa es una manera de hacerlo. Otra forma es frotar en tu vid carbón vegetal en tu papel de rascar, ponerte todo lo que quieras y simplemente ponerte un poco en el dedo y luego frotarlo esa manera y eso va bien y ligero también. Solo estoy poniendo ese valor sobre toda la cabeza con la excepción de esas pequeñas partes blancas que mencioné. Pero eso va a ser, quiero decir, no importa si pudieras hacer toda la cabeza. Está bien porque siempre puedes borrarlo. Y mi dedo es demasiado grande para tratar de mantenerlo fuera. Entonces voy a simplemente colorear toda la cabeza y después te voy a mostrar cómo sacar los blancos en un minuto. ya lo tenemos. Voy a oscurecerme un poco en la base de la garganta y ponerme un poco más justo al lado del borde de la garganta porque sí parece estar un poquito más oscuro ahí de lo que está en el resto de la cara. También me voy a meter un poco más aquí arriba. Esa es la sombra o ese pedazo de la cabeza se superpone o el parece que es algo así como su curva en la parte inferior. Y voy a usar mi tocón de mezcla. Y voy a encontrar un área limpia, frotándola sobre mi papel de rascar y usarla para mezclarla. Y eso es demasiado oscuro, pero tengo la mezcla correcta, así que no me preocupa eso. Sólo voy a borrar para que sea más ligero. Cuando termine con esto, voy a ir por la parte posterior de esa marca blanca en el ojo debajo de ella. No tanto porque necesita oscurecerse, sino porque estoy perdiendo la forma y quiero asegurarme de mantenerla. Lo mismo con el borde de esta pequeña raya blanca de plumas de aquí mismo. Sólo voy a frotar mi tocón de mezcla a lo largo de eso, presionando un poco más fuerte para animarlo a que se muestre. Entonces porque eso pasó demasiado oscuro. Puedo usar mi lápiz borrador. Está un poco sucio en la punta, así que voy a simplemente frotarlo en mi papel de rascar. Y entonces voy a entrar en un ángulo superior aquí y frotarme. Puedes darle la vuelta a tu papel si lo deseas. Si es un poco más fácil, está bien. Puedes girarlo de la manera que quieras. Y solo me estoy frotando muy, muy a la ligera. También podrías lograrlos con tu goma de borrar amasada. Si lo metes en un punto, entonces puedes simplemente frotar y sacar un poco del carbón. Eso en realidad es un efecto un poco más suave. Así que eso es lindo. Y ahí está nuestra cabeza y también entraremos en la cola. Eso es bastante borroso, pero hay una especie de color gris medio sobre la parte superior. Parche blanco aquí mismo. Y esta oscuridad debajo la cola enmarca la blancura de las plumas por encima de ella. Voy a ser un poco específico y puntiagudo con esas plumas solo como primer paso, no importa si se mezclan, solo las volveremos a poner. Y luego voy a bajar aquí, oscurecer la parte superior y los costados. Algo así. Simplemente es muy, muy básico, rudimentario en este punto. Sólo estoy dando vueltas en ello. Limpia mi pintura, mi dedo, me estoy frotando porque no quiero mezclarlo demasiado. No quiero que se ponga demasiado borrosa. Y eso es bueno. Bueno, en realidad déjame volver a tomar mi parte puntiaguda y simplemente borrar ligeramente el borde inferior de esa forma en la cola. Y eso se ve bastante bien por ahora. 23. Primeras capas en las alas: Entonces ahora realmente solo necesitamos hacer las alas y la flor. No vamos a hacer las cosas específicas como el pico o el yo o los pies. Porque si hacemos esas cosas muy diminutas, poco precisas y muy oscuras ahora solo se interpondrán en el camino cuando estemos tratando de texturizar a su alrededor. Entonces es mejor dejarlos hasta el final. Así que vuelve a usar tu carbón vegetal de vid. Empecemos oscureciendo la parte más oscura de esta ala y hagamos color en la dirección en la que veas que va el valor en la foto. Entonces eso va un poco a un lado y luego el resto de esto baja pero se rocía. Es como un abanico de formas. Así que no te metas en el hábito de ir toda diagonal en una dirección. Piense en ello como algo así es el sol y los rayos están saliendo de él para que cada rayo golpee uno de estos pequeños puntos. Y vas a tener un ala muy creíble si eres capaz de seguir eso. Entonces ahí tenemos la parte oscura. Y ahora sólo voy a volver a la vieira media. ¿Recuerdas cómo dibujamos a partir de la vieira media? Vamos a colorear haciendo lo mismo. Entonces voy a empezar por aquí y solo imagínate que este es un punto y este es un punto y estás dibujando una línea recta para conectarlos. Vamos a hacer lo mismo por cada punto. Todo a lo mismo, comenzando por la esquina de uno de los esqueletos, volviendo al mismo punto, ahí hay un crimen de goma de borrar. Bien. Ahora que ya tenemos las líneas, no te preocupes si se mezclan por completo, está bien. Este es solo tu abrigo básico. Pero aquí vamos a poner un poco más de valor. Y estas dos plumas, la base de la tercera porque parece que ahí está un poco más oscura. Y luego también en la parte superior del ala por aquí. Y definitivamente hay un par de líneas más ahí también, así que puedo simplemente como caras y algo así. Y luego en la parte superior está pasando un poco aquí. Así que ahora solo voy a mezclarme y ver un poco qué pasa. Puede que tenga que oscurecer y tal vez tenga que aclarar, sumar más, restar, correr, mezclar, todo tipo de cosas. Esto es solo un primer paso del polvo. Y eso se ve bastante bien. Entonces eso es todo lo que vamos a por ello solo algo Básico, no demasiado específico. Vayamos a la otra ala. Lo mismo por aquí. Hay un borde muy oscuro y afilado justo a lo largo de nuestra línea de lápiz aquí. Yo voy a hacer eso primero. Y luego voy a colorear ligeramente esta parte superior, que parece solo un desenfoque de movimiento. Y luego a partir de ahí no tenemos vieiras que nos guíen. Así que solo voy a mirar la foto donde empieza un poco la línea más baja más fuerte es parece que está un poco más allá mitad de esta ala. Entonces, a mitad de camino entre aquí y aquí está aquí. Entonces voy a ir un poco más allá que eso. Simplemente dibuja una especie de línea cóncava muy suavemente curvándose hacia abajo, algo así. Entonces a partir de ahí, 12 en un poco extra parece. Entonces solo voy a tratar de dividir este espacio en tercios aproximados. Y no hice un muy buen trabajo. Entonces, ¿adivina qué? Voy a fingir y una cuarta. No hay nada malo en eso. ¿Nadie va a mirar nunca a este colibrí y decir que tienes una pluma extra? En realidad voy a oscurecer esa. Y voy a añadir un poco de valor aquí. Pero de nuevo, asegurarme de donde planto mi carbón vegetal de vid está regresando, apuntando hacia esa esquina. Y entonces puedo mezclar el borde de mi dedo para mantener ese borde afilado. Y ahí fueron mis líneas y está bien. Sólo los volveremos a poner. demasiado carbón en mis dedos. Voy a a mezclarme. 24. Primeras capas en la flor: Entonces la última sección en la que vamos a poner valores básicos es la flor. Así que podríamos empezar de nuevo con el carbón vegetal de la vid y colorear un poco justo donde se ve el centro de esa flor entrando un poco hacia el estambre. Entonces vamos a sacar una línea enferma y curvarla hacia abajo. Lo mismo en el siguiente pétalo. Simplemente saca una línea gruesa y conviértela en el centro. Un poco apunta aquí hacia el final. Y luego algo así como unas pequeñas líneas saliendo al resto de la flor de la misma manera. Algo así. Hay un poquito ahí mismo. Eso es más o menos. Así que sólo voy a usar mi dedo para suavizar eso. Es bastante borrosa. Entonces no tenemos que ser tan específicos. Tengo demasiado carbón, así que me voy a limpiar el dedo. Y entonces es bastante oscuro también. Para poder volver con la goma de borrar amasada y sacar partes que quiero que sean un poco más anchas. Nuevamente, esto es simplemente básico, pero es una forma tan pequeña y no tan específica. Así que me estoy dedicando un poco más de tiempo haciéndola un poco más precisa que en el pájaro. Vamos a volver y hacer esto de todas formas en el pájaro y la flor. Pero solo lo estoy haciendo ahora porque puedo hacer algo de eso ahora. Es tu foto para que puedas rebotar de un lado a otro entre áreas tanto como quieras. También, el área que dejé mostrando es un poco demasiado oscura creo, pero voy a usar mi valor comparar una cosa, comparar cosa. Sí, en realidad es un poco demasiado oscuro. Se puede ver ese valor. Compárela con esa. Así que sólo voy a sacar color en todo el asunto. Entonces eso es que todo se vuelve más ligero. Obtienes un nuevo punto en mi borrador. Deja algunas partes de ella un poco oscuras, pero trata de quitarle color a la mayor parte para que quede muy delicada. Y déjame comprobarlo otra vez. Más cerca, bastante cerca. Voy a sacar un poco más al fondo. Y apenas lo estoy haciendo ahora solo para no no quiero sacar demasiado. Estoy bastante contento con eso. Ahora hemos terminado de poner en los valores básicos con carbón vegetal de vid. 25. Texturas en el cuerpo: Entonces ahora que hemos hecho los principales valores de colores en el cuerpo, vamos a empezar en texturas. O discúlpeme, hemos hecho los principales valores en todo el cuadro. Vamos a empezar en las texturas. Entonces comenzando por el cuerpo, se puede ver que la parte del vientre es la más oscura y tiene un poco de textura moteada de las plumas. La parte modelada está en todas partes pero simplemente se vuelve más ligera a medida que sube hacia el cuello. Entonces voy a comenzar con el carbón de vid y ver si eso incluso tiene un efecto porque ya nos hemos coloreado con el carbón vegetal de la vid. Esto puede que no sea lo suficientemente oscuro, pero sólo voy a empezar por entrar. Y se puede ver que empezó con pequeñas líneas porque resulta que he empezado con un filo afilado, pero esto se desgasta tan rápido que está bien. Si terminas comenzando con pequeñas líneas, solo sigues adelante y hace más como líneas más enfermas, manchas. Y solo estoy poniendo un montón entero donde lo veo aquí en un área más grande de lo que creo que necesito. Al igual que, probablemente podría haberlo aislado a tanto, pero me voy más ancho porque voy a usar mi dedo y simplemente darle un toque. Y solo el acto de tocar quita mucho color, gran parte del valor apagado. Pero también es una especie de realzar un poco la textura dejando formas de huellas dactilares, supongo, en las plumas. Voy a hacer eso otra vez. Solo voy a un poco de capa, capa, capa hasta que sienta que realmente no puedo sacar mucha más acción carbón vegetal de la vid, pero eso sí me gusta. La fresca textura plumosa que están creando las capas de la vid y mi dedo. Entonces siento que eso es lo más oscuro que puedo conseguir. Entonces ahora voy a cambiar al carbón comprimido. Adelante y solo pruébela en tu papel de rascar. Si es incluso un poco intimidante para ti porque está muy oscuro y luego solo juega un poco con él y mira qué va a hacer eso. Eso es bastante oscuro. Así que creo que solo voy a hacer unas pequeñas dabs en su lugar ahí y quitar mi dedo sucio y luego volver a hacer eso. Eso es un poco más parecido simplemente no tan opresivo para empezar. Entonces voy a empezar con unas pequeñas líneas aquí. A pesar de que hay dos flacos para lo que vamos a buscar, vamos por más como parches. Sólo voy a ponérselo como base y luego seguir haciéndolo. Este con el que estoy siendo más conservador en términos de quedarme solo en la zona oscura porque cuando le das un toque, realmente no quita el color de la forma en que lo hace la vid. Simplemente lo suaviza un poco. Así que ahora tengo un área oscura principal ahí, este es un truco realmente genial. Se puede volver con el carbón de vid y hacer lo mismo sobre la parte superior del carbón comprimido. Y la vid actúa como licuadora, pero también agrega valor en lugar de quitársela ya que es un tipo de carbón. Entonces estoy haciendo eso. Estoy manteniendo la textura, manteniendo la oscuridad, pero también agregando un poco más de valor a la zona del vientre. Fui un poco demasiado lejos con eso, así que solo voy a usar mi dedo, pero ahora tengo demasiado carbón en él, así que no estoy quitando suficiente color. Así que me limpio el dedo y vuelvo y sigo adelante hasta que siento que eso refleja un poco lo que tenemos por aquí. Ahora. Voy a subirme al cuello con mi dedo sucio y sólo pondré unas pequeñas pinceladas ahí para conseguir alguna sugerencia de pluma ahí. Y eso queda bastante bien para el cuerpo. Voy a simplemente bajar justo debajo de él donde están las plumas y poner estas pocas líneas de valor poco más específicas ahí mismo. Consigue un poquito más en la base del vientre aquí , aplica esos solo un poquito. Hola, del polvo. Y luego voy a usar mi lápiz de goma de borrar y entrar y hacer solo un poco de arrancarme . O en realidad, ¿sabes qué? Usemos el borrador amasado porque esto es menos específico, así que va a ser un poco más borroso lo que queremos para el cuerpo. Así que ahora voy a entrar y aplicar la misma manera que estaba rozando con el carbón, pero ahora estoy quitando color o quiero que sea zonas más claras. Y eso ya lo oscurezco bastante. Entonces voy a estirarlo, encontrar un nuevo lugarcito y el rinconcito, una especie de esquina redondeada en mi goma de borrar ahí. Y hazlo un poquito en el cuello. Eso es más como de agregar textura que de quitarle el color porque solo quería un poco plumoso están ahí. Y ahora voy a usar el lápiz de goma de borrar y solo entrar y colorear a lo largo del borde exterior para obtener un borde más crujiente en el borde del vientre. Y apenas estoy tocando el papel ahora cuando empecé a presionar por primera vez el exterior, estaba presionando bastante fuerte. Pero ahora cuando entro en el vientre, solo estoy un poco dándole un poco de trazo ligero y tenue. Y eso queda bastante bien para el cuerpo. 26. Texturas en el ala derecha: Entonces ahora que terminamos con el cuerpo, podemos pasar a las alas. Vamos a empezar con esta ala. El más detallado, ya tengo suficiente carbón de vid ahí, en realidad probablemente un poco demasiado. Entonces ya no voy a agregar más ahora mismo. Sólo voy a entrar y empezar a detallar el área más oscura porque eso es lo más destacado. Entonces, usando mi carbón comprimido, solo encuentro una esquina afilada y estoy delineando el borde superior de esta forma en la parte superior del ala que ahí está un poco redondeada. Y entonces voy a oscurecer la parte justo debajo ella y poner un pequeño parche de oscuridad aquí mismo para esa parte. Y luego solo saca unas líneas usando la punta del carbón, sopla del escritorio para que pueda ver lo que tengo. Asegurándose de tener cuidado de tirar las líneas en las mismas líneas que ya me he acostado para el carbón de vid para que solo parezca un oscurecimiento de la parte superior de cada línea. Tira un poco de color aquí abajo. Y luego justo al lado del cuerpo, ahí hay un filo negro afilado. Y eso probablemente sea bueno para el carbón comprimido por ahora. Ahora voy a usar mi tocón de mezcla, frotarlo un poco sobre el papel rascar solo para asegurarme de que no tenga una tonelada de carbón en él. Está bien tener un poco porque vamos a estar haciendo esto en una zona muy oscura. Y voy a usar esto para mezclarme en lugar de mi dedo porque es un área mucho más precisa. Así que simplemente quitando la punta del tocón de mezcla justo al lado ese borde del polvo. Y luego voy a tirar varias veces en cada línea para fomentar que la oscuridad se extienda en la línea más clara de cada ala. Lo siento, en cada línea de cada una de las alas. Aquí, en realidad solo estoy coloreando con él. Y luego voy a sacar las líneas, las líneas oscuras en las líneas de luz. Aquí voy a colorear otra vez para simplemente animar a que ese parche se ablande. Entra en esta línea más oscura justo aquí por, por el polvo. Y luego en el cuerpo, voy a mezclarme en pequeños círculos aquí mismo porque está un poco borroso. Eso no está funcionando tan bien. Así que puedo volver con algo más de color en un minuto, un poco más de carboncillo. Es decir, este parche está un poco borroso en el borde inferior. Y metelo en esta línea de luz de aquí mismo. Entonces solo suaviza toda la parte superior. Ahí no hay carbón oscuro real, pero no quiero que la textura desmenuzable del carbón comprimido se muestre más. Ahora se trata de suavizarlo. Tengo un poco de un borde demasiado duro en la parte superior aquí. Así que voy a regresar y poner mi punta de tocón de mezcla ligeramente sobre el borde de esa línea para que esté animando a que el carbón ablande un poco en la parte superior de esa forma. Mientras que antes tenía la punta del número de fijaciones justo en ese borde porque quería mantenerlo afilado por el momento. Ahora estamos haciendo un poco de ablandamiento, solo tratando de copiar las formas que veo bastante tan cuidadosamente como puedo. Y volviendo atrás y solo una especie de refinar bordes donde siento que tiene que ser más suave o más oscuro. Ahora voy a tomar mi goma de borrar amasada y sacar algo del color. Vaya, ahí tengo un borde oscuro. Solo necesito estirarlo para conseguir un borde limpio. Saca algo del color en esta zona más clara del ala para que esas líneas sigan siendo visibles pero no tan oscuras. Y eso es bastante bueno para agregar la textura en el ala volverá más tarde sobre todo el ave y refinará los detalles según sea necesario. 27. Texturas en el ala izquierda: Entonces ahora para la segunda ala, vamos a hacer lo mismo básico que hicimos para la primera, usando mucho menos carbón porque simplemente no está tan oscuro ahí, sino que la parte oscura está ahí. Así que sólo voy a poner la esquina o mi carbón ahí mismo y sacar a la izquierda tratando mantener el borde superior bastante afilado. Un poco agachado pero mayormente recto. Entonces voy a hacer lo mismo que hice aquí. Sólo voy a tirar un poco del carbón comprimido en esas líneas más claras. Y voy a poner un poquito aquí arriba también. Pero en realidad apenas estoy tocando el papel. No quiero mucho de eso ahí arriba. Y voy a volver y afilar y mezclar este borde superior. Fluyendo del polvo. El polvo sí se interpone en el camino de que puedas ver muy bien lo que estás haciendo. Así que es agradable volarlo con frecuencia o tirarlo y sacarlo a los botes de basura. Entonces creo que lo mencioné en la fase de dibujo, pero no me preocupa demasiado cantidad de líneas que hay en el ala. Yo quiero una cantidad aproximadamente correcta, pero en este caso, sobre todo donde se pone borrosa y casi no se puede decir cuántos hay siempre y cuando todos van en el correcto dirección. Entonces, partiendo de un solo punto y desplegándose a partir de ese punto, allí será creíble fuera del escritorio. Y mezclar esta zona más oscura de aquí arriba y realmente tratar de mezclarla en el ala, incluso en la parte que no coloreé. Por aquí a la izquierda donde se metió afuera borde izquierdo casi simplemente desaparece justo en el fondo, oscurece el borde de las alas. Y voy a conseguir, voy a girar la mano torpemente aquí para que no la cubra. Para que veas que solo estoy tratando de levantarme justo al lado del borde de la garganta ahí con esa parte más oscura. Y entonces aquí arriba esa ligereza es demasiado brillante. Es casi el mismo brillo que la garganta. Pero como ves en la imagen, aquí es más oscuro. Así que sólo voy a manchar el carbón sobre ese borde para oscurecerlo un poco, algo así como gris hacia abajo. Lo mismo con este borde. Es demasiado brillante y en realidad es un poco desmenuzable también una especie de frotar el tocón de mezcla sobre el área sin ser específico. El solo hecho de alentar el carbón vegetal de la vid y el carbón comprimido a esa zona para oscurecerlo un poco ayudará a eso bastante. Y luego voy a tomar la goma de borrar amasada y quitar algo de color en el ala donde es a la vez más ligera y un poco más específica. Así que solo un poco plantándolo y tirando de la siembra desde el exterior y tirando hacia el lado más oscuro. Y así estoy creando el efecto de iluminar la parte más ligera del ala. Y aún así, gritos, creando una transición sin fisuras en las líneas. Y se puede ver que se me cayó la goma de borrar. Tengo toneladas de huellas dactilares en la parte inferior. No te preocupes por eso. Lo arreglaremos todo más tarde si eso también te está pasando a ti. Además, no te preocupes demasiado por obtener el desenfoque de movimiento exacto. Eso lo haremos en la sección de detalles, lo que sea que haya para retocar. Pero por ahora lo puedes conseguir un poco borroso. O si realmente quieres enfocarte en él, puedes simplemente usar tu borrador y borrar en una especie de pequeños círculos. Entonces crea la ilusión de vieiras en la parte inferior. Podrías hacer lo mismo del otro lado. Simplemente no me pasó a. Voy a sacar un poco más de color la parte superior aquí porque siento que fui demasiado lejos oscureciéndola. Pero no estoy presionando para nada con el borrador lo suficiente como para levantar un poco del valor. Y luego, por último, siento que estas líneas son un poco demasiado severas, así que solo voy a suavizarlas un poco. Y eso queda bien para esa ala. 28. Texturas en la cola: Bien, ahora vamos a entrar en la cola y hacer el mismo tipo de oscurecimiento y hay mucho desenfoque en las colas. Así que no demasiada textura real, solo más como oscurecer las áreas y desenfocarlas. Entonces voy a empezar con la parte más oscura, que es esta pequeña astilla de la derecha. Y sube a la parte más ligera de la cola, hacia abajo en una línea a la derecha. Hay un poco de eso en la punta ahí. Sólo estoy haciendo bordes muy sueltos. Después simplemente coloreando justo al lado del borde izquierdo de la cola. Eso probablemente sea suficiente del carbón comprimido. Soplar el polvo y ir ooops, entrar y mezclar o usas el accidental, accidentalmente uso la punta de mi tocón de mezcla que estaba usando para una imagen a color. Entonces no quiero ponerme naranja en esto. Solo negros y blancos para colibrí. Simplemente suavizando todas estas tinieblas. Yo solo pongo, Saliendo del polvo y tirando la punta hacia arriba de una manera que algo desaparece en la parte superior de la cola. Tirando esto hacia abajo y también el borde izquierdo de esa sombra se difumina un poco en el centro de la cola misma. Hace algo así. Entonces ahí hay un pequeño punto borroso. Este borde sale más allá para tapar más de ese blanco brillante. Voy a remodelar eso con la goma de borrar en un minuto. Este borde sale un poco más allá aquí mismo. Y luego aquí mismo. Yo sólo estoy dejando estas áreas blancas y sombreando la parte entre ellas. Entonces en la propia cola, parece haber más oscuro, algo así como bajando por el centro y un poco de un gris más claro aquí a la izquierda. Así que solo voy a frotar un poco fuerte con mi tocón de mezcla para alentar a todo ese carbón a untar un poco más. Entonces voy a usar el lápiz borrador porque es más específico y más fácil ver lo que estoy haciendo para estos pequeños reflejos diminutos. Y sólo voy a borrar donde veo partes más ligeras en el borde exterior ahí. Esto necesita ser remodelado un poco, así que estoy iluminado aquí mismo. Y luego en la punta de la cola, este ángulo subiendo, una pequeña banda brillante aquí mismo de un punto culminante. Y hacia arriba hacia la cima. Este tipo de se convierte en el borde posterior del ave. Algo así. Y unas pequeñas líneas para imitar plumas ahí mismo porque tiene un poco más de foco. También podemos hacer un poco en realidad, voy a frotar el carbón que está pegado en la punta de la goma de borrar en mi papel de rascar y sacar algunas pequeñas plumas aquí. No te preocupes por hacerlas perfectas o si se oscurecen más tarde cuando estamos haciendo la alimentación o simplemente trabajando en la cola. Esto es solo un primer pase y puedes ver lo fácil que es meterlos. Así que siempre podemos volver atrás y afilar y refinarlos más tarde si se vuelven desordenados. Pero por ahora, solo ponerlos porque puedo y es divertido. Y luego voy a volver con el tocón de mezcla y simplemente desenfocar algunas de las luces que acabo de hacer. Así que en realidad no estoy tratando atenuarlos tanto como simplemente suavizar los bordes para que parezcan estar más en movimiento. En realidad, voy a atenuar este solo un poco. Sólo lo estoy frotando para ablandarlo, oscurecerlo. Y luego también voy a tomar mi vid y ponerle unos pedacitos. Eso no es lo suficientemente oscuro. Un poco de eso. Y luego usaré la vid para oscurecerla justo debajo de la cola donde se encuentra con el cuerpo. Y creo que tenemos la cola. 29. Texturas básicas en la cabeza: Entonces ahora vamos a meternos en hacer texturas en la cabeza. Como puedes ver, eso es mucho más un patrón y es mucho más específico. Así que vamos a pasar un poco de tiempo trabajando en esto. Empecemos por la parte inferior con el carbón vegetal de vid en la base de la cabeza, poniendo algunas dabs y puntos más grandes. Entonces quieres que estos estén bastante separados. Algunos de ellos pueden entrar entre sí y tampoco es súper recto en el fondo. Se ve que está un poco escalonado, así que estoy poniendo una baja, una alta, una baja , una alta, una alta. Como un pequeño collar de perlas por aquí. Esta especie de grupo de oscuridad. Y vamos a seguir eso justo en esa banda de oscuridad que pusimos ahí antes, solo porque es fácil ya que está ahí, usaremos como nuestra primera línea subiendo hacia el ojo. Entonces esta parte es más una banda de color. No voy a separar eso como las otras partes de la cabeza que se parecen más a su lado, voy a empezar a poner pequeños puntitos y ponerme, haciéndolos más grandes a medida que bajan hacia el color. Esto es algo así como la textura del ala y no importa cuántos puntos haya, así que no sientas que tienes que contarlos a menos que realmente quieras. Yo no voy a hacer eso. Eso podría volverme loco. Totalmente bien si ese es tu juego y te gustaría jugar eso, favor adelante y te hará aún más alegre si lo haces a tu manera. Al igual que lo estoy haciendo a mi manera. Así que sólo poniendo líneas sueltas. Se puede ver que hay una línea ahí, línea ahí, línea ahí, pero no son rectas y perfectas. Justo aquí donde como que empieza en la garganta y va hacia las profundidades del pico, la línea más recta que veo. Entonces voy a prestar atención a hacer esa calle. Y eso va a ser un poco torcido ahí. Eso ayudará a informar las líneas en las áreas que lo rodean. El de abajo está un poco más espaciado. Hay un espacio más amplio, más blanco, no un espacio más amplio. En realidad, es a la vez blanco y ancho. Entonces supongo que eso funciona de cualquier manera. Y luego los puntos se juntan un poco en la parte superior. Entonces solo hay unos pocos en la garganta aquí. Hacia arriba alrededor del pico. Hay algunos pequeños, algo así. Y luego a la vuelta del ojo, voy a rellenar algo de oscuridad, casi como una pequeña horca. Hay una púa, hay dos puntas y luego la del medio. Y luego arriba del pico hay un montón de puntitos que son más oscuros y por encima del ojo que son más oscuros, un poco más oscuros y por encima del ojo que son más oscuros, justo donde el pico se encuentra con el ojo. Y luego a medida que subamos, van a estar más separados y más ligeros. Entonces estoy haciendo, realmente no me preocupa demasiado la ligereza porque como has visto hasta ahora, carbón vegetal de vid se mezcla muy fácilmente. Entonces se trata más del tamaño de ellos y de lo lejos que están. Y luego aquí en la parte de atrás están estas dos pequeñas áreas de línea para las que esta es demasiado gruesa, pero solo las pongo de alguna manera. Entonces ese es nuestro primer pase en la cabeza y luego hola de cualquier polvo. Usa tu tocón de mezcla allí en realidad, probemos primero nuestro dedo. Sólo voy a tocarlo con mi dedo. Mira lo que pasa y puedes verlo cuando lo toqué, tengo puntitos en mi dedo. Voy a usar eso y hacerlo de nuevo y ver. Sí, eso me gusta. Es como que los está mezclando ligeramente, pero también se presta a una especie de sombreado entre los puntos, apenas así que oscurece las plumas más blancas también. Voy a hacer lo mismo de arriba aquí. Dicho esto, también puedes usar tu tocón de mezcla e ir, entrar y manchar cada uno si te sientes más cómodo con eso o simplemente le gustó más el efecto. Pero ahora que lo he hecho, voy a, oh, me olvidé de hacer esta. Esta sombra alrededor del ojo. Ahora sólo voy a entrar con mi lápiz y oscurecer algunos de los puntos que son más oscuros. También puedes hacer esto con un rincón de tu carbón comprimido si lo prefieres. Sólo estoy usando un lápiz porque es un poco más específico. Y luego volveré a usar mi dedo. Y parece que eso es bastante bueno para nuestro primer pase de texturas en la cabeza. 30. Refinación de texturas en la cabeza: Así que ahora podemos profundizar un poco más en las texturas de la cabeza porque ahí hicimos una buena primera capa, pero podemos ponernos más específicos. Entonces voy a empezar sacando algo de color solo para que no se ponga demasiado fangoso. Voy a usar el lápiz de goma de borrar y simplemente me quitaré ligeramente. En realidad no a la ligera. Estoy presionando bastante fuerte. Saca el color alrededor de la parte posterior del ojo y luego vuelve a obtener esta forma, esta área de luz bajando por la parte posterior del ojo. Por cierto, puedes tomar un trozo de papel rascar. Voy a usar esto como ejemplo y lo pondré debajo tu puño así para que puedas anclar tu puño y luego borrar si eso es más cómodo y solo ten cuidado al recogerlo que no eres difuminado. No estoy haciendo eso porque quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Entonces estoy tratando de mantener mi mano fuera del camino para que puedas ver la punta de mi herramienta. Pero a la mayoría de la gente, incluyéndome a mí, le resulta más cómodo poner un trozo de papel debajo tus manos para que puedas anclar tu mano, pero no sacar color de tu foto. Voy por la parte superior de la cabeza, presionando bastante fuerte, arrancando un poquito del carbón vegetal de la vid. Y también cuando estoy haciendo los movimientos de borrado, voy en dirección a las plumas. Soplar el polvo. Algunas de las partículas de polvo, sobre todo cuando estás borrando o un poco terco para que solo las puedas aflojar con un dedo y abajo otra vez. Y también es una buena idea sacar un poco más de área de la que crees que necesitas que te guste está bien que estos sean un poco gruesos y gruesos porque vamos a volver y refinarlos con el lápiz carboncillo, al menos aquí mismo. Entonces aquí podemos usar el lápiz y crear estas pequeñas plumas. No presionar fuerte. Sólo estoy poniendo un poco de color ahí mismo. Usa mi dedo para obtener el borrador de escritorio. Y voy a hacer lo mismo aquí mismo, justo al lado. O hay algunas texturas plumosas justo debajo del ojo. Entonces estoy plantando el lápiz y barriendo hacia la derecha para que creamos un look tenue donde termina la pluma. Y entonces aquí abajo parece estar bajando, así que voy a cambiar mi dirección. Se puede ver de verdad, apenas hace ninguna diferencia. Pero todas estas pequeñas cosas que estás haciendo, marcaremos la diferencia como una imagen completa. No es como si pudieras ver esa pequeña área muy de cerca, pero cuanto más detalle te metas, más realista se verá tu imagen. Sólo estoy oscureciendo estas pequeñas líneas a las que solo aludí antes con el carbón vegetal de la vid. Voy a oscurecerme justo debajo de estos puntos. Pongo por encima del pico y el ojo. Y realmente me voy a oscurecer en esto, la base de esta pequeña horca, que tampoco aparece muy bien, pero el hecho de que lo esté haciendo marcará la diferencia la larga para la misma razón, todo este detalle marca la diferencia. Simplemente todo funciona en conjunto. En una oscuridad y algunas pequeñas manchas más aquí. Una cosa que puedes hacer para realmente ayudarte a ver lo que aún hay que hacer como entrecerrar los ojos. Ocasionalmente, te ayudará a notar dónde es necesario aclarar o oscurecer o texturizar más las cosas . Y ahora voy a volver a mi lápiz de goma de borrar. Y he perdido, en gran parte perdí el borde de la cara. Estos pequeños detalles son algunas de mis cosas favoritas para hacer porque marcan una gran diferencia cuando trabajan juntos. Simplemente con mucho cuidado y sacando ese resaltado a lo largo de la garganta, eso va a crear una separación entre la cabeza y el fondo. Lo mismo por aquí en la parte posterior de la cabeza, pero esto es un poco plumoso, así que solo voy a hacerlo, voy a colorear un poco con el borrador en lugar de hacer solo una línea limpia. Ahora sólo voy a echar un vistazo a mi alrededor y notar que sí perdí muchos de mis puntos aquí. Entonces voy a volver a meter un poco con la vid. Un poco más, un poco como cualquier textura en la parte posterior de la cabeza ahí. Y hacer que este borde sea un poco más irregular ahora mismo es demasiado recto, así que solo voy a entrar y agregar algunas tonterías de carbón de vid para que se vea un poco ola aquí. Lo mismo con el borde superior de la marca blanca detrás del ojo. Voy a añadir un poco de valor ahí para definirlo. En el borde inferior. Parece que eso es bastante bueno. 31. Texturas en la flor: Así que no hay mucho que hacer en la flor, pero vamos a hacer lo que hay. El tuyo también puede verse muy diferente al mío. Entonces tal vez tengas más en lo que trabajar entonces yo. Pero realmente todo lo que realmente veo como oscurecer un poco esta sombra y luego refinar los bordes exteriores de los pétalos. Entonces lo primero que voy a hacer es oscurecer la sombra en la base misma y en esta primera pequeña curva que sale. Un poco tira de algunas líneas en el resto de la flor. Y luego solo voy a asegurarme de tener un dedo limpio y tirar esas líneas hacia la flor. Entonces puedo usar mi goma de borrar amasada, sacar un borde limpio, iluminar la parte blanca comenzando por las puntas de los pétalos y tirando hacia la parte más oscura. Entonces voy a buscar otra punta limpia de la goma de borrar y dar la vuelta y simplemente suavizar e iluminar los bordes exteriores de los pétalos. Podrías conseguir un poco de carbón dentro de tu flor. Cuando hagas esto, no te preocupes, puedes borrarlo cuando hayas terminado. Entonces, todos estos pequeños bordes desmenuzables, estoy tratando de suavizar y suavizar un poco. Entonces es un poco requiere que necesite el borrador con frecuencia porque no quiero animar demasiado fondo para meterme necesite el borrador con frecuencia porque no quiero animar demasiado fondo para en la flor y cada vez que la tocas, se ensucia. Así que voy a hacer muchos estiramientos y necesito intentar hacer esto zurdo porque me di cuenta de que estoy encubriendo lo estoy haciendo y no puedes verlo muy bien. No obstante, no soy súper genial con mi mano izquierda, así que tengan paciencia conmigo. En realidad algo más que puedes hacer, lo que debería haberte demostrado es que también puedes simplemente darle vuelta a tu foto. Y de esa manera estás apuntando hacia el borde. Si resulta que eres diestro, si eres zurdo, entonces es simplemente fácil. Simplemente hazlo del lado derecho hacia arriba. Pero siempre puedes girar tu foto para que puedas acceder más fácilmente a cualquier borde al que intentes llegar. Justo en esta parte un poco. Entonces lo voy a volver a girar del lado derecho hacia arriba. Puedo ver si hay algo más que se destaque. Creo que eso es bastante bueno. Así que solo puedes refinarlo hasta que estés feliz y luego seguiremos adelante. 32. Renderización de los pies: Entonces ahora vamos a entrar en algunos detalles. Vamos a conseguir el área alrededor los pies y los propios pies. Entonces comenzaremos con solo refinar el área alrededor de los pies. Simplemente agarra tu lápiz borrador. Asumiendo que necesitas sacar color o tal vez necesitas poner un poco más carbón y solo tienes que mirarlo y evaluar lo que crees que necesita. Pero voy a tirar un poco de área redonda aquí mismo para que esos pequeños dedos puedan sobresalir en ella. Y luego un poco de punto culminante justo al lado de eso. También estoy bajando un poco las plumas porque siento que mi cuerpo se quedó un poco corto ahí mismo. Destaca ahí mismo. Esto es aproximado. Es todo solo tener en cuenta los pies en la mitad izquierda del cuerpo. Así que si a mitad de camino está por aquí, no vas a ir más allá de eso con los pies es decir, pero voy a ir más allá con las plumas porque puedo ver hay que tirar más plumas abajo justo al lado del pie. Limpie el carbón. Tira hacia abajo algunas plumas brillantes ahí mismo. Me encanta esta herramienta, esta goma de borrar lápices, tan delicioso. Es tan preciso. Ahora asegúrate de tener un buen punto en tu lápiz carboncillo. Una vez que hayas terminado con el lápiz borrador, sopla el polvo, y sigue adelante y solo pon, mete los dedos metidos como crees que los ves. Tan pequeña línea aquí mismo, línea gruesa. Otro justo al lado de él. Muy precisos, precisos, muy oscuros, diminutos dedos del polvo. Y luego aquí hay unas pequeñas uñas que sobresalen. Y solo me estoy dando cuenta de que esta parte de debajo es demasiado oscura, así que no ayuda porque realmente no puedo ver las uñas contra esa oscuridad. Sólo voy a usar mi lápiz de goma de borrar y muy ligeramente entrar y tipo de color y pequeños círculos sobre eso para sacar algo de color. Puede que no necesites hacer eso. Probablemente no. Simplemente resulta ser la forma en que se ve la mía. Ahí vamos. Ahora, esos Neil, ojalá sobresalgamos un poco más. Un poco de línea ahí mismo. Después otro aquí mismo. No estoy seguro si eso es un clavo o simplemente un pliegue en el pelaje o plumas de cualquier manera, voy a meterlo. Los pies. No llamen mucha atención sobre sí mismos, pero ahí están. Ahora que los tengo dentro, siento que todavía necesito quitarle un poco más de color. Entonces voy a usar la goma de borrar amasada, quitándole color a la cola es decir, para que los dedos de los pies puedan mostrar un poco más y simplemente dando vueltas alrededor de ella. Creo que lo conseguimos. Para que puedas mono con eso hasta que estés contento con ello. Y luego pasaremos al ojo. 33. Renderización del ojo: Entonces ahora vamos a hacer la I, que es bastante simple porque es simplemente realmente un círculo negro con un resaltado en él, forma negra con un resaltado en él. Adelante, pon un trozo de papel abajo. Solo estoy usando mi pequeña cosa del buscador de valores. Y puedes hacer eso también si es lo suficientemente grande o simplemente cualquier trozo de papel rascar para que realmente puedas tener control sobre el ojo porque no quieres estar rondando así o como con lo que estaba haciendo los pies. Poniendo tu mano hasta aquí y tratando de ser así de preciso. Así que empieza por delinear la forma que va todo el camino alrededor la parte superior y termina en un punto en el medio. ¿Cómo se llaman esas cosas en un tenedor? Un zarcillo, la punta media de la Horca que dibujamos antes. Después delinear dónde desea el resaltado. Y va a parecer un poco de Jelly Bean largo en la parte superior derecha del ojo. Y entonces todo lo que haces es coloreado y sólido y podría chirriar un poco. Suena como un cachorro. Soplar cualquier polvo. Puedes meterte en donde tienes un área muy pequeña en la que necesitas simplemente ponerte un poco de carbón. Eso podría ser todo lo que necesitas hacer. En mi caso, mi punto culminante se siente un poco demasiado agudo. Así que solo voy a limpiar la punta de mi tocón de mezcla y entrar y frotar con el tocón de mezcla o justo alrededor del borde del resaltado, solo para ablandarlo un poco. Y eso es todo. Ahora que terminamos con el ojo en sí mismo, podemos mirar un poco alrededor del borde exterior del ojo y ver si hay algo que podamos hacer. Puedo añadir un poco más, unas pequeñas dabs aquí mismo en esa marca blanca en el borde superior de la horca. Está un poco demasiado oscuro, así que voy a usar mi lápiz borrador que saca un poco de valor ahí. Y lo mismo aquí. Sólo voy a salir un poco y sacar algunas pequeñas tonterías de valor. Y lo mismo en el fondo, punta de la Horca. Y luego hay un poco de valor que no quería aquí mismo, pero sólo voy a restregar. Así que eso hace que esas pequeñas manchas blancas muy limpias y brillantes en la parte posterior de esa marca. De nuevo, puedes meterte un poco con él todo tiempo que quieras hasta que estés satisfecho. Y entonces podemos pasar al pico. 34. Representación del pico: Bien, ahora vamos a pasar al pico. Voy a voltear mi papel lado así como mi referencia. Siempre es útil tener la referencia y la imagen en la misma dirección si estás haciendo algo por cualquier periodo de tiempo. Porque solo es más fácil de ver. Voy a empezar con el carbón comprimido. Y de hecho enseguida, estoy poniendo mi carbón comprimido contra el papel y ya puedo ver mi fondo va a estar demasiado oscuro ahí mismo para que aparezca mi pico. Entonces lo primero que voy a hacer es sacar algo de mi carbón comprimido en el fondo alrededor de la zona del pico. No tiene que ser exacto, pero sí quiero que el pico se pueda mostrar. Tampoco quiero que haya como una nube de área más clara alrededor del pico. Así que voy a borrar un poco en el fondo para que se desvanezca poco a poco junto a la flor y alrededor de la flor. Estirarlo un poco más. Y luego voy a mezclarme. Ahí vamos. Ahora tengo un área más ligera. Así que ahora puedo tomar mi carbón comprimido. Me refiero a mi lápiz carboncillo y solo colorea la parte inferior del pico. Al igual que el ojo, muy oscuro, muy específico. Y justo a lo largo de esa pequeña línea saliendo a la punta. Y lo que no quieres hacer, como mi pico es en realidad un poco demasiado grueso como lo dibujé. Así que no confíes solo en tu dibujo original. Usa tus artistas exigentes I en este momento y determina qué tan gruesa crees que debería ser la playa aunque no cubra toda la zona original. Porque es un pico muy, muy fino. Lo que voy a hacer es llevar algo de mi carboncillo de fondo justo hasta el borde inferior ahí para que ahora sea una semana pecadora de la que tenía antes. Y cuando golpea la cabeza, va a seguir entrando en ese marketing al que podemos seguir llamando la horca porque parece una especie de uno. Ahora voy a usar un lápiz borrador limpio, solo quítame todo el exceso de carbón y voy a borrar cualquier cosa en el pico superior Eso no es blanco brillante porque eso es muy, muy brillante y muy preciso yendo hasta la punta. Las migajas de goma de borrar no están saliendo alegremente. Así que sólo voy a usar mi dedo. Con cada trazo. Me limpié el dedo. Ahí vamos, para que no manche carbón en el pico. Ahora voy a tomar mi vid carboncillo y color, el color de fondo justo al lado del fondo del vaso de precipitados. Y lo voy a hacer en la parte superior solo un poco más para esta forma porque tengo un pequeño tope de velocidad justo en el medio ahí. Voy a derribar eso. Y luego pienso, veamos, déjame probar primero el tocón de mezcla porque creo que va a sacar menos valor. Sí, eso funciona. Eso funciona. Y ahí se pueden ver los restos de mi línea de lápiz, lo cual es decepcionante. Puede que pueda o no deshacerme de eso si no puedo, no es el fin del mundo, pero voy a intentar repasar otra vez. Ahora he logrado volver a oscurecer el fondo un poco demasiado para que la oscuridad del pico salga como lo hace en esta foto. Pero lo voy a dejar así porque si lo aligero mucho más bien, ¿ sabes qué? Déjame intentarlo. Yo lo iba a decir. Siento que mis líneas de lápiz mostrarían más, pero quizá eso no sea cierto. Incluso podría ayudar a que las líneas de lápiz desaparezcan más porque el área circundante será más clara. Como las líneas de lápiz son más claras. Sólo me estoy frotando. No estoy necesitando la goma de borrar y simplemente frotando la misma zona con la goma de borrar amasada. Porque si lo necesito demasiado, entonces voy a quitar demasiado color. Y creo que eso es un poco mejor. Entonces solo voy a usar el tocón de mezcla una vez más. Intenta oscurecer esa línea blanquecina y llámala un día. 35. Toque para arriba: Entonces, amigos míos, nos estamos acercando mucho a terminar esta foto. Ahora. Simplemente vamos a pasar y tipo de poner en detalles de acabado, retocar, sumar, restar lo que creas que necesitas. Empecemos por el fondo. Así que voy a retocar el borde inferior aquí donde tengo todas estas huellas que se muestran solo con colorear un poco de carbón de vid sobre esa parte y el área donde accidentalmente se me cayó mi borrador antes, tiene un poco de ligereza ahí mismo, demasiada ligereza ahí mismo. Un poco aquí arriba sobre el ala, solo un área de papel que se muestra a través de pequeños toques de papel. Si quieres retocar con cualquier carbón comprimido por todos los medios, adelante. Voy a mezclarme. Así que es bonito y hasta blanco mi dedo. Y luego voy a volver al cuerpo y ver qué más necesita eso? Y enseguida lo que destaca es que el pecho no sobresale demasiado del ala. Sí necesito oscurecer un poco el ala ahí mismo, pero sólo voy a empezar usando el lápiz borrador y redefiniendo el borde del pecho contra esa ala. Empecé presionando fuerte con el lápiz borrador para sacar el color. Y ahora apenas lo estoy tocando. Y eso ayudará también a aflojar las migas extra de goma de borrar y eso es mejor. es un poco demasiado brillante Aunque es un poco demasiado brillante para esa área particular del cuerpo. Así que voy a intentar apenas usar mi tocón de mezcla para ablandar y un poco. Y luego voy a mirar el resto del cuerpo. Parece que me vendría bien un poco más de brillo aquí mismo. De nuevo, presionando fuerte para empezar, y luego aligerar la presión para ayudar a aflojar las migas de goma de borrar. Volar esos. Aquí vas un poco más lejos en la garganta. Déjame revisar la cola. Se siente como si la forma de la cola se apagara un poco. Entonces hay un poco de punto ahí que no quiero tener, así que voy a usar el carbón vegetal de vid. Vaya, saqué demasiado color al mezclarlo. Y ve justo al lado del borde para que lo esté remodelando. Todavía arrancando demasiado color. Ahora voy a usar un dedo sucio para mezclarme y ojalá, Sí, ahí vamos. Eso va a evitar que el color se quite demasiado. Echa un vistazo al resto de la cola, eso es bastante bueno. Estoy muy contento con esas plumas. Voy a hacer un poco más con las plumas aquí mismo. Alegra eso porque eso parece realmente estallar. Entonces estoy presionando fuerte y luego a la ligera. Y luego voy a sacar algunas pequeñas líneas más. En realidad mis lápices de goma de borrar demasiado sucios, así que déjame limpiarlo. Ahí vamos. Esos son simplemente encantadores para mí. Voy a agregar un poco más de ligereza aquí en el costado del cuerpo, ¿ o es esto muy poco reflejos brillantes ahí mismo? Ablandar los que están en la parte superior apenas, apenas estoy frotando el papel. Y luego el ala. Voy a hacer justo, apenas lo estoy tocando, tocando el papel. Sólo quiero hacer esto un poco más redondeado en la parte superior, esa forma. Y en el borde inferior justo aquí, a la derecha, ahí un poco más redondeado. Voy a usar mi tocón de mezcla y volver a suavizar esto otra vez. Entonces quiero enfatizar que todo lo que estoy haciendo probablemente no sea las cosas que quieres estar haciendo. Es solo cuestión de mirar tu foto y decidir qué es lo que sientes que necesitas hacer para que esto sea más completo? Y sin duda puedes copiar las técnicas que estoy haciendo. Sin duda puedes copiar exactamente lo que estoy haciendo. Simplemente no quiero que sientas que tienes que regresar y hacer las cosas exactas si ya estás contento con las tuyas. Entonces este es un momento en el que rompes y haces tu propio refinamiento para el desenfoque de movimiento en las puntas del ala, solo voy a frotar un poco para asegurarme de que sean suaves contra el fondo. Quienes ya están n por aquí y hacen un poco de eso también. Ya había hecho algunas con la goma de borrar amasada cuando estaba llenando esta ala, si recuerdas. Pero sólo voy a ablandar un poco más. Y luego en la punta misma del ala voy a sacar con el tocón de mezcla solo para conseguir una desaparición fantasmal de esa pequeña propina fina. Entonces sólo voy a echar un vistazo a mi alrededor y ver si hay algo más. Me siento bastante feliz con eso. Entonces voy a llamarlo hecho. 36. firma: Entonces eres más que bienvenido a saltarte este siguiente paso. Si no quieres firmar tu foto. Si quieres firmarlo, definitivamente usa tu lápiz carboncillo. Escoge una esquina, abajo, pickup, esquina inferior, ya sea la izquierda o la derecha. Y puedes firmar tu nombre completo, solo tus iniciales. Puedes firmar solo tu nombre o tal vez tu nombre y el año en que lo hiciste. Puedes mirar alrededor del trabajo de otro artista y ver qué tipo de firma quieres hacer. Pero hagas lo que hagas, asegúrate y que no sea tan obvio porque no quieres que una firma gigante aquí abajo te quite de tu foto. Es sólo un reconocimiento de quién lo hizo. La otra cosa es que si eres bueno, sobre todo si vas a enmarcar eso, asegúrate de encontrar formas desde el borde original de tu foto. Porque si lo enmarcas, va a haber un mate entrando un poco en la foto, tal vez un octavo de pulgada o un cuarto de pulgada. Entonces quieres firmarlo un poco por encima de eso para asegurarte de que no se hunda por debajo del borde del marco. Entonces solo voy a asignar como suelo hacerlo, que es mi nombre y apellido apellido y el año. Y eso es todo. 37. Fixatif: Entonces ahora que hemos terminado con nuestra imagen, voy a mostrarte cómo poner fijador viable en la superficie de tu dibujo y esto ayudará a protegerlo de las manchas. Recomiendo encarecidamente hacer esto. No es necesario, pero cada vez que toques tu foto, vas a quitar carbón o cada vez que algo lo toque, va a quitarle el carbón. Entonces esto solo le ayuda a cementarlo al papel un poco mejor. Se llama viable también porque puedes seguir trabajando en la imagen después de haberla rociado, está bien. Solo será un poco más difícil borrar o mover el color, los valores alrededor. De todas formas. Lo primero que quieres hacer es probar las divisiones en el aire un poco para asegurarte de que sea una bruma fina y agradable. Y luego mantén tu fijador a unos 12 "de distancia de tu papel y ve en pequeños círculos, pero empieza afuera. Así que no empieces rociando directamente a la foto en caso de que solo haya un pequeño spritz inicial, quieres hacerlo aquí afuera. Entonces estoy rociando lejos de la imagen y luego voy a pasar a la imagen y mantenerla a unos 12 "de distancia. Yo solo estoy rociando en pequeños círculos y puedes ventilarlo y hacerlo de nuevo. Por cierto, esto podría ser obvio ya que estoy afuera y ya que probablemente hayas usado latas de aerosol antes, pero definitivamente estar afuera para hacer esto porque no quieres rociarlo por toda tu casa y eso apesta y es tóxico y malo para ti. Así que sólo tienes que estar afuera cuando hagas esto. Se seca muy rápido. Pero puedes optar por dejar tu dibujo afuera por un tiempo porque va a oler bastante mal. Entonces, si lo traes, va a desgasificarlo o no. Puedes traerlo y simplemente vivir con lo distinto hasta ti. De todos modos, eso es fijador de spray. 38. ¡Felicidades!: Bien, lo hicimos. Muchas gracias por acompañarme en nuestro viaje de hoy. pasé muy bien haciendo este dibujo contigo. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas sacado mucho de la clase. Solo para recapitular, lo que hicimos cuando hicimos nuestro colibrí es que aprendimos a escalar, o tal vez ya sabías cómo hacerlo, pero practicamos el escalado, trabajando a pero practicamos el escalado, partir de una foto de referencia más pequeña y hacer un dibujo es uno más grande. También trabajamos en emparejar valores para que la foto, los valores en nuestra imagen, seamos al menos similares a los de la foto de referencia, lo que crea una imagen rica mucho más terminada. Hicimos algunas texturas animales, las plumas, la dureza del pico, el brillo del ojo, el desenfoque de movimiento de las alas. Y espero que la hayas pasado muy bien haciéndolo. Tengo otras clases en un par de otras en carboncillo para estudiantes más principiantes, así como pasteles a tiza, lápiz de color pastel al óleo, grafito, acuarela, acrílico, solo un montón de otros medios artísticos tanto para principiantes como para arriba. Si te interesa, si quieres la clase, espero que explores más. Y te animo fuertemente a que tomes tantas clases como puedas de tantos profesores como sea posible. Porque creí firmemente que cuanta más gente aprendas, rica será tu experiencia y más alegre será tu proceso de creación de arte. Te deseo todo lo mejor y gracias de nuevo por acompañarme hoy.