Exploración de la acuarela: de lo básico a lo maestro.

1. Enfoques simples en acuarela para principiantes: Hola a todos. Bienvenido a la acuarela para la clase de principiantes. Esta es una canción y soy artista y diseñadora. Como pueden ver, quiero presentarme brevemente este día. Estoy trabajando en acuarelas abstractas y vida de acero simple para poder trabajar en diferentes colores y jugar Pero mi fondo original es la escultura. Solía trabajar mucho en la escultura. He hecho mucho trabajo mutal y arte performance en muchos países diferentes Con todas mis experiencias artísticas, he estado enseñando arte y diseño en muchos lugares diferentes. Ahora estoy entregando la clase de arte aquí en línea. Quiero presentar mi clase muy brevemente. Te guiaré a través de los contenidos muy principiantes como cómo usar el pincel y cómo arreglar tu papel, hasta cómo hacer tu gradación y cómo aplicar las técnicas básicas a aplicar las técnicas básicas a tu hermosa obra de acuarela Y voy a entregar no sólo técnicas teóricas, básicas, sino que también trabajaremos en algunos ejercicios para que puedas pensar en cómo aplicar la habilidad básica en el trabajo de acuarela. Sé que mucha gente tiene miedo sangrado de color porque están impacientes Pero honestamente, soy la persona más impaciente del mundo. Pero después de años de práctica, me figuro cuál es la mejor manera de mejorar tu acuarela. Te haré saber todo lo que nadie te ha dicho nunca. Si te apela, quiero que te veas en la siguiente clase. Gracias, temporada. 2. ¿Cuál es el mejor pincel? ¿Cuál es mi color?: Hola a todos. Bienvenido a la Acuarela para la clase de principiantes. Esta es nuestra primera clase. Quiero presentarles los pinceles de acuarela y como usar el color. Si miras el pincel de acuarela, notarás que tienen barriga muy esponjosa porque tienen que observar y contener el agua. También tienen punta muy delicada y sofisticada. Alguien podría preguntar, ¿cómo sé que este es un buen cepillo o no? La propina es la punta. Si tu punta tiene lay, no tiene ninguna dirección o forma específica, ese no es un buen pincel de acuarela. Pero si tu pincel de acuarela tiene una punta muy sofisticada y delicada y esa es la buena. Y el cepillo tiene la parte del pelo y la parte metálica media y la parte de madera. Ahí es donde agarramos el cepillo. Y esta parte metálica, los pelos y la parte de madera. Eso significa que dentro de esta materia, hay un pegamento que conecta todas las partes del cepillo. Después de usar tu agua, después de limpiar tus pinceles o usar tu acuarela, tienes que dejar que se acuesten sobre la superficie plana como una mesa o torre de papel. De lo contrario, el pegamento dentro de esta parte metálica se arruinará y tu pelo de pinceles de acuarela comenzará a desmoronarse. Ahora quiero presentarles cómo usar nuestro papel de acuarela. Siempre que empiezo a trabajar en mi acuarela, siempre estoy usando esta cinta adhesiva para sostener mi papel. Esto no es solo sostener tu papel, sino que también evita que tu papel se arrugue Adicionalmente, si necesitas llenar todo tu papel con color, te ayudará a hacer bordes muy nítidos y limpios. Ahora hablemos del color. Quiero hacer todo este gráfico, pero no voy a hacer eso todo ahora mismo. Pero solo quiero mostrarte cómo hacer el color primario básico y el color secundario. El color primario es amarillo, rojo y azul. Con estos tres colores, puedes hacer cualquier color. Pongamos nuestros tres colores primarios. Una vez que hayas terminado de hacer un color primario de tres, vamos a crear como color secundario. El color secundario se puede hacer mezclando con dos colores primarios. Al mezclar el amarillo y el rojo, puedes hacer un color secundario mezclando el rojo y el azul, puedes hacer otro color secundario. Se aplica también al amarillo y al azul. No vamos a hacer color terciario, pero quiero mostrarte algo. El color complementario los colores que se encuentran en lado opuesto. Puede ser el naranja y el azul o el verde y rojo. Una cosa interesante es al mezclar dos colores diferentes, se puede el hermoso esquema de color marrón. Puedes usar los colores marrones en árboles o cabello humano así. Vamos a mezclar este marrón y este verde. Entonces puedes hacer el hermoso verde oliva. Vamos a mezclar este marrón con este amarillo. Entonces otro hermoso color roble como este. Quiero jugar con todos los colores para que puedas encontrar tu propia paleta de colores y favorecer los colores. Hablemos del valor en acuarela. Hay dos formas de hacer los diferentes valores. El primero es mezclarlo con el agua. Esta es una forma muy tradicional y se puede hacer una acuarela transparente y pura. El segundo es mezclar con blanco. Si estás mezclando con el color blanco, puedes hacer más opaco y pasado a. Pero quiero que pruebes ambos para que encuentres cuál es tu preferencia y qué es lo que realmente te gusta. Voy a probar de nuevo el color primario. Voy a mezclar otra cantidad de agua. Se puede ver que se están volviendo más ligeros. Este es otro consejo. Esta es una cinta de enmascarar muy pequeña. Tendrá todo el objeto que estás dibujando alineados entre sí. Esta vez, quiero intentar usar el color blanco. Estoy imprimiendo el amarillo. Color blanco. qué medida son diferentes. No lo sé. Esto se puede ver a través de la cámara, pero puedo ver en qué se diferencian. Esto es más opaco y deli muy pasado te puede gustar este color Organicemos nuestra paleta. No me quedo, cuídalos. Yo solo uso mi toalla de papel y solo las limpie. Quiero empezar a colorear, seguir haciendo otro valor. Si este video es demasiado rápido, simplemente pausa tu video. Solo tómate tu tiempo y trata de ponerte al día en cada paso para que no te pierdas. Ahora solo voy a dejar de hablar y solo voy a crear los diferentes valores Otra vez, voy a mezclarme con un color blanco. Este es un color muy rosado. Me gusta este color rosa cuando estás trabajando con tu color. Podrías sentir que esto es como una terapia de color. Esta es una de las razones por las que me encanta la acuarela, especialmente cuando estoy trabajando con diferentes colores, mezclando colores, y sigo averiguando la paleta de colores diferentes Entonces quiero que practiques en esto lo suficiente también. Voy a empezar con el azul. Y personalmente, el azul es mi color favorito, así que siempre estoy muy emocionada de trabajar en azul. Entonces sigo mezclando el agua con el azul para que pueda hacer diferentes valores. Además, si quieres hacer más pasos mostrando más valores, claro que puedes hacer eso. Si quieres dedicar más tiempo a practicar valores de color, intenta hacer otros colores e intenta mezclarte también con el color negro. Entonces se pueden ver diferentes valores los cuales se están volviendo más oscuros. Personalmente, me gusta usar el agua cuando estoy haciendo valores diferentes porque creo que esta es la acuarela característica la otra pintura no puede crear. Además, si estás usando el agua, puedes mantener los colores después el color anterior se seque mezclando en el agua. Te permiten crear múltiples capas. Esta vez voy a mezclar el azul con un color blanco. Veamos qué tipo de esquema azul claro podemos hacer. Si buscas acuarela opaca y en tono pastel, es posible que hayas escuchado el nombre de la marca hole bin. Esto es más pastel y opaco. Esto es bueno para tu dibujo de ilustración y empezar a dibujar moderno Alguna marca tiene un color más vibrante. Te animo a investigar antes de comprar nuevo más color. Una vez que estés acostumbrado a mezclarte con diferentes colores, diferentes cantidades de agua, entonces estarás mucho más cómodo de usar acuarela y comenzarás a verte disfrutando de la acuarela. No sé se puede ver con claridad pero el lado izquierdo es más transparente y su lado derecho es más opaco y tono pastor. Después de que hayas terminado con tus dibujos, puedes simplemente sacar las cintas porque esta es cinta de lavado. No hay manera de arruinar tu papel ahora, todo está alineado. Entonces esta es nuestra primera lección y quiero que te tomes tu propio tiempo para descubrir lo diferente a color y diferentes valores. Y después de tener suficiente práctica. Te veo en mi próxima clase, adiós. 3. La belleza de la acuarela: gradación: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta lección, voy a demostrar la manera de hacer gradación y un proyecto sencillo que puedes crear con la habilidad de gradación Primero, quiero mostrarte la forma más sencilla de crear la gradación, solo uno de tus colores favoritos Y hacer un pequeño rectángulo así con mucha agua. Haz otro rectángulo debajo, espaciando un poco. Entonces solo los conectaré. Entonces el agua va a funcionar para ti, por favor no toques demasiado y solo deja que hagan su trabajo. Probemos otro color también para que podamos practicar cada vez más hasta que obtengamos la confianza que estoy usando el color azul. Pero puedes probar otro color que también te guste. Un consejo es que cuando estás trabajando en el acuarela, siempre tienes que usar una fuerza de color brillante. Y igual que eso, hay que conectarlos del lado positivo al lado más oscuro. De lo contrario, todo obtendría tono más oscuro que una gradación. Estoy probando otro color otra vez y esta va a ser la práctica final para mí. Pero si crees que necesitas más práctica para detener el video, solo sigue probando otro color u otras formas. Una vez que se sienta seguro para hacer esto, pruebe dos gradaciones de color diferentes y una dirección diferente también Debido a que hice la gradación vertical arriba, ahora estoy creando la gradación horizontal, pero la técnica sigue siendo Agregué el color rojo anaranjado, ahora estoy agregando un color amarillo. Yo hice un pequeño hueco como lo hicimos anteriormente. Y solo los conectaré desde el lado amarillo al color rojo anaranjado. De nuevo, estoy tratando de hacer diferente color. En este momento estoy en un color verde, que es verde oscuro. Voy a dejar que el verde claro, el amarillo, hice un pequeño hueco entre ellos y solo los conectaré para que puedan hacer su trabajo. Voy a probar otra cosa divertida. Estoy creando una forma de círculo con diferentes colores. Este es un ejercicio bastante divertido de hacer. Mezcla con cualquier color que quieras ver. Estoy eligiendo los colores que puedes ver claramente a través de la cámara. Pero absolutamente se puede hacer el color similar o pegar color. Todo esto depende de ti. Siempre y cuando te estés divirtiendo en eso, eso es todo lo que importa. Te estoy diciendo que la acuarela se trata del uso de la cantidad de agua para que puedas hacer el agua adecuada sangre en tu pintura. Cuanto más practiques este ejercicio, más podrás disfrutar de la acuarela. Siguiente Quiero mostrarte otra terminología básica en acuarela y qué es. El primero que quiero mostrarte es mojado. En mojado, estoy poniendo un amarillo muy acuoso. El punto es que hay que trabajar en ello cuando aún está mojado. Voy a añadir un color muy húmedo a este fondo amarillo húmedo. Es por ello que a esto se le llama una técnica húmeda en húmedo. puede ver que se están mezclando muy rápido y no se pueden controlar. Esta es una de las bellezas de la acuarela. A medida que se secan más, el color se mezcla entre sí y se extiende entre sí más. El siguiente es seco en húmedo. Como suena, estoy creando el fondo húmedo. Ahora con un color muy seco, voy a hacer algunas líneas. El color seco significa que estoy usando muy poca agua en la pintura. Ahora, puedes controlar un poco tu trazo, pero aún así hay un sangrado de pintura. Yo hice dos colores de fondo seco para pueda mostrarte mojando a seco y seco a seco. Quiero mostrarte primero la humectación para secar. Ahora estoy usando un color muy húmedo sobre el fondo seco y ahora tienes bastante control en tu pincel tratando de secar también. Puedes hacer todo como pretendiste. Es bueno para cuando estás dibujando los árboles en tu hermoso fondo o Algunos detalles, como estás dibujando la forma humana o una bandada de pájaros o algo así en dibujos de detalle. Ahora solo intenta dibujar al azar, justo lo que quieras y solo mézclalo con mucha agua o simplemente usa un color seco o diferentes colores o diferentes formas. O puedes hacer una línea tallada o una recta justo a tu altura, intenta practicar más y ver cómo va. Apliquemos estas habilidades a una hermosa pintura de pájaros. Cuando estoy haciendo objeto específico, teniendo cierta forma, siempre hago una línea guía. Primero, estoy usando el lápiz HB, que es el más ligero, para poder cubrir esta línea de lápices donde estoy usando una acuarela Simplemente voy a hacer una forma sencilla para este ejercicio. Empiezo con una paleta marrón, pero puedes elegir el color que quieras. Sigo agregando gradaciones con un café diferente para que tenga más profundidad Para el valle hinchado, usaré primero el amarillo para que se vea más brillante e hinchada Voy a añadir un poco de naranja. El consejo es que tienes que seguir agregando los colores cuando el color anterior aún esté húmedo. No va a haber ninguna estructura, así que ahora estoy haciendo un pollito pájaro Estoy usando un color rojo anaranjado para que se vea como un rubor Al usar un color acuoso, dejaré que se mezclen muy activamente Voy a añadir un poco de verde y voy a dejar que se conecten como hicimos en nuestro ejercicio anterior, simplemente fregar donde están sus límites. Ahora los dejaré secar, y mientras tanto voy a crear otro pájaro que tenga una forma diferente y un color diferente. Si estás apuntando sus paks hacia arriba, parecerán que están mirando hacia el cielo Si quieres hacer diferente forma o posición diferente, simplemente puedes buscar la forma del pájaro en Internet y puedes cambiarla. Estoy empezando con una pintura ligera y agregando un poco de tono para la gradación. Estoy agregando un rosa acuoso alrededor para que no se seque demasiado rápido. Ahora estoy usando un color marrón para sus alas y colas. Si estás moviendo tu cepillo demasiado lento, si no tienes suficiente agua en tu cepillo, se secará muy rápido. Y no se mezclarán muy bien entre sí. Sigue comprobando la humedad en tu papel y tu cepillo. Y sigue agregando color diferente, teniendo un valor diferente para que puedas dar más en tus dibujos. Estoy agregando una paleta azul en su vientre inferior, porque el azul va muy bien con un rosa claro y tono al usar un poco de agua. Los estoy conectando para la gradación. Estoy creando otra capa para la cola que no se vea demasiado ligera y se mezcle con el azul en su vientre para que se vea mucho más natural como si tuviera una sombra debajo. Una vez que estés dibujando se seca lo suficiente, puedes agregar sus picos y patas Si no te sientes cómodo con el uso de brocha fina, puedes usar pegamantlliner blagging Ahora estoy agregando patas de otro pájaro. Pero si hiciste tu ave con una posición diferente, puedes pensar en diferentes ángulos o diferentes posiciones sobre las patas de tu ave. Además, estoy creando un pequeño ojo de pájaro. Yo simplemente lo lucho. Estoy agregando un poco de hojas y flores para que pueda agregar alguna historia aquí lo que la hace divertida y linda en función de tu preferencia. También puedes agregar diferentes cosas, como ribons o un poco de caramelos o cualquier otra cosita Se puede absolutamente en el texto. Y yo diría que la habilidad de gradación es realmente simple, pero se ve muy bien y decente Puedes usar esta habilidad para crear la tarjeta para el cumpleaños de tu amigo y usar esta habilidad de gradación para la decoración de tu hogar. Esto es todo lo que aprendimos hoy y espero que lo disfrutes entonces vamos a terminarlo y verte en la siguiente clase. Adiós. 4. Crea todo con pincel: Bienvenidos de nuevo a todos. En la clase de hoy, necesitaremos diferentes tamaños de cepillos para que podamos probar todos nuestros cepillos que tenemos y toallas de nuestros cepillos que tenemos y papel para remojar el agua de los cepillos si es necesario. Primero, probaremos un cepillo redondo grande con diferentes ángulos. Intenta usar la punta y el vientre y prueba diferente cantidad de aguas y colores. Con un cepillo más delgado, voy a probar las mismas formas de cepillos camión. Además, estoy variando las presiones para dar para que pueda hacer las diferentes líneas. Este es el pincel más fino. Parece que hay una limitación para hacer un gran trazo. Pero aún así, es realmente bueno para cuando estás haciendo una línea detallada. Si tienes otros pinceles, te animo a que los pruebes todos. Incluso puedes probar el pincel plano o una forma diferente de pinceles. Nuevamente, hay muchas formas diferentes de hacer los diferentes tipos de líneas. Solo sé creativo. Acostumbrarse a tus pinceles y cómo tratarlos te da más oportunidad de crear los trabajos delicados y de alta calidad. Puedes probar incluso diferentes colores o diferentes formas que quieras dibujar. Como puedes hacer un cuadrado o puedes hacer un rectángulo o círculo o triángulo. Simplemente puedes hacer lo que quieras. Estoy jugando ahora mismo con la fabricación de diferentes formas geométricas o diferentes presiones con unas líneas ásperas, con una pequeña cantidad de agua. Esta vez, te voy a mostrar cómo hacer las hojas. Puedes dibujar la licencia un trazo comenzando con una punta, dando más presión a tu pincel. Y nuevamente, termina con tu propina. Si esto no es fácil de intentar, dibuja el contorno de las hojas y haz el trazo. Pensando en llenar esta forma con tu pincel. Nuevamente, punta del vientre, punta. Punta del vientre. Simplemente variando la diferente presión en tu cepillo, puedes hacer diferentes pesos. Nuevamente, punta de propina. Hasta ahora te estoy enseñando cómo hacer que las hojas se ramifican. Si lo estropeas un poco, claro que puedes retocar después y simplemente hacer tus hojas al azar. Entonces podrás ver que viene tu rama de hojas. Ahora estoy haciendo el tallo con una línea. Estoy haciendo otra rama foliar para la práctica. Estoy dibujando las hojas aquí y allá. Una vez que pruebes el lado derecho y vuelvas a intentar el lado izquierdo, y derecho e izquierdo, haré la línea para el tallo y conectaré todas las hojas al tallo. Para el tallo, es posible que desee usar el cepillo más delgado. Si te sientes más cómodo para trabajar en un cepillo más delgado, por favor hazlo. Además, puedes agregar más hojas después de hacer un tallo. Yo también voy a terminar esta. Si haces que el final de las vidas donde están unidas al tallo sea de un color más oscuro, se verá más realista. Ahora vamos a crear la carta II usando esta habilidad. De nuevo, estoy usando el cepillo redondo grande con mucha cantidad de agua. Ya que este va a ser el fondo, trata de hacer diferentes tipos de labios para que se vea más divertido y dinámico. Además, siéntete libre de probar diferentes colores y diferentes formas. No hay reglas específicas para esto. Eventualmente se va a desvanecer más. Una vez que se seca, puedes sentirte más libre de dibujar cualquier forma diferente. Honestamente, la forma orgánica no tiene una regla o forma específica a seguir. Simplemente puedes usar diferente trazo de línea y diferente longitud. Puedes hacer cualquier hoja bellamente. Ahora déjalos solo secar antes de probar la siguiente capa después de que se seque completamente, estoy creando otras capas. Estas hojas van a tener una más pequeña. Valor más oscuro que las hojas de fondo anteriores. Los azules siempre pueden ir al color porque este es mi favorito. Pero puedes hacerlos todos de diferentes colores o diferentes esquemas de color. No te quedes atascado con lo que estoy usando. Ahora estoy dibujando la rama de hojas, lo que practicaba en el lado izquierdo, en esta capa, estoy tratando de encontrar más detalle porque esta capa se va a mostrar más. Además, si estás usando varios colores en este dibujo, estará bien con formas similares de hojas. Si estás jugando con una combinación de colores similar a la mía, es posible que necesites formas o composición más dinámicas para que no se vea aburrido. Ahora estoy cambiando la composición y la dirección en la que están las hojas. Estoy usando la pajita de línea larga. Se ve diferentes hojas. Sigo usando el azul diferente pero teniendo un valor similar. Cada vida tiene un color diferente, pero aún así el aspecto general tiene un estado de ánimo cohesivo También, piensa en diferentes composiciones y diferentes formas geométricas. Se pueden sentir los espacios vacíos. Yo hice algunas hojas boca abajo. Usa una o dos hojas por separado, flotando por todas partes. Y unos puntitos. Se ve más completa y llena. Si quieres agregar algún texto o frase, puedes dejar el espacio y agregarlos más tarde, tal como hicimos en la última lección. Ahora puedes quitarte las cintas de enmascarar, y puedes ver que tienen incluso espaciamientos en las esquinas debido a estas cintas de enmascarar Ahora estoy creando otra pincelada, restregando un poco de papel de un lado a Es como dos hojas superpuestas. Entonces puedes hacer unos simples pétalos de flores. Ahora estoy superponiendo los corchetes redondos para que pueda hacer una rosa amable cuando todavía está mojada. Se pueden agregar diferentes colores o valor para que puedan tener más profundidad y hermosos colores. Estoy haciendo corchetes más pequeños y haciéndome más grande. O puedes hacer que la rosa sea amable superponiendo las formas del círculo, usando pincel fino y corto. Voy a mezclar flores diminutas, lindas y flores altas en la parte superior izquierda dan un ramo de mejor composición. Cuando estés dibujando un ramo de flores, piensa en la composición y el aspecto general. Si hay un objeto grande, también tiene que haber un objeto más pequeño. Si hay un formato corto, también tiene que haber uno alto. Porque ahora mismo estoy dibujando el ramo, sigo comprobando la silueta grande, que es contornos. Siempre que tengas tiempo, invierte tu tiempo en buscar las imágenes que quieras dibujar y observar el formato. Entrena tus ojos. Eventualmente, puedes simplemente dibujar por ti mismo sin mirar ninguna imagen de referencia. Sigo agregando diferentes tipos, diferentes formas y tamaños de flores teniendo diferentes colores, así como lo hace el ramo real con los dibujos de flores. Puedes explorar todos los diferentes cepillos para los oídos o el mismo cepillo, pero usando diferentes formas de usar. Ahora estoy dibujando los tallos que conectarán todas las flores que dibujamos y va a dar más ideas donde agregar más flores u hojas para completar este dibujo. Una vez que se seca, puedes agregar algunas líneas de detalle con la punta de tu pincel o pincel fino. Además, al rellenar donde está vacío con diferentes tipos de pincelada, hay muchas cosas que puedes dibujar tal como está. Espero que disfrutes esta sesión y estaré de vuelta con un video de proyecto. Nos vemos pronto, adiós. 5. Crea tu obra maestra; paisaje: Hola a todos. En este video está nuestro video de proyecto con una técnica que hemos aprendido en mis lecciones anteriores. Primero, arregla tu papel seguro. Si tiene alguna botella de spray, rocíe el agua por todo el papel. Esta vez voy a usar este cepillo plano más grande. Pero si no tienes este tipo, puedes usar cualquier cepillo redondo más grande. Comenzaré con el color amarillo brillante para que pueda hacer una hermosa puesta de sol. El siguiente es naranja brillante. Y no olvides comenzar con un color brillante a un color oscuro. Sigue agregando colores ligeramente diferentes cuando aún estén mojados, para que se puedan mezclar bien. Esta es la razón por la que rocié el agua en primer lugar. Si crees que necesitas un color atrevido, no dudes en hacerlo. Como esto es la puesta de sol, puede ser muy ardiente. Además, no olvides que quedará un poco descolorido cuando se seque completamente Sigo agregando el nuevo color y diferentes capas para que parezca un escenario más al atardecer. Para crear colores realistas y hermosos, siempre busco la imagen de referencia en Pinterest. Te recomiendo que utilices el Pinterest como referencia también. Si encuentras que la puesta de sol más agradable tiene diferentes colores, puedes usar esos colores en lugar de seguir mis colores Una vez que tu puesta de sol esté completamente seca, vamos a saltar de nuevo a la expresión del lago. Primero vamos a rociar el agua para que tu color se pueda mezclar muy bien entre sí. Voy a añadir un poco de color rosado para el cielo. Reflexión sobre el agua. Simplemente disfruta de los diferentes pinceles, pajitas Como practicamos antes, agregando un poco de color rojo o amarillo o un color naranja diferente, puedes mezclarte con más agua o no Por favor, disfrute de esta expresión de lago porque estoy trabajando en papel muy húmedo. Puedo ver que se mezclan de manera muy natural. Ahora también estoy agregando un poco de gris, que mezclo negro con el agua. Y esta será la montaña reflejo sobre el agua que vamos a trabajar de fondo. Ahora una vez que encuentres que tu cielo se seca completamente en la capa más lejana de montaña y será la montaña más lejana Cuando estoy dibujando la montaña, primero defino la forma, lo que significa el contorno, y luego siento el color dentro de esos contornos. Si no estás seguro de cómo dibujar la forma, puedes buscar las fotos de referencia que puedas averiguar cómo dibujar, o puedes practicar en el papel con tu bolígrafo. Una vez que descubras cómo dibujar, puedes dibujar en este dibujo. Además, si sientes demasiada presión, puedes hacer solo dos capas diferentes. Nuevamente, vamos a trabajar en el lago y este es el reflejo de la montaña en el lago. Usa el trazo ligero y el trazo un poco más grueso. Simplemente siga cambiando el valor y el peso de la línea. Sigo cambiando el color de la tienda con un peso de línea diferente porque onda de agua nunca tiene la misma forma y ángulo. Vamos a agregar otra capa para la montaña, pero esta vez un poco gris más oscuro. Eso significa que necesitas agregar menos agua al color negro que al gris que usas en la primera capa. Como pueden ver aquí, estoy definiendo primero el esquema y rellenando el interior del mismo. Esta será la capa final sobre la montaña. Voy a hacer esta montaña izquierda entrando al frente de bit. Estoy usando el color más oscuro que la capa anterior porque hicimos estas tres capas diferentes para la montaña con valores diferentes. Ahora puedes ver sus diferencias. El más lejano tiene un valor muy descolorido y el medio tiene un valor El más cercano que estoy dibujando es el más oscuro para que se vea más de cerca Entonces así es como puedes darle sentido en tu dibujo. Nuevamente, si estás confundido acerca de cómo hacer la forma de montaña, puedes seguir el camino que hice. O también puedes buscar la imagen y hacer diferente forma. Ahora quiero hacer algunos detalles con nuestro pequeño cepillo. Este es un barquito y esta es una ola de agua desde la barca. Si practicas el peso de la línea lo suficiente, será fácil crearlos. Ahora con un pequeño cepillo, nuevo, haré una niebla de pájaros. Es como escribir el número tres. También, piensa en la composición y su tamaño. A formas audaces y más grandes y algunas son muy pequeñas, teniendo unas líneas finas con un pincel pequeño y color blanco. Voy a añadir una pequeña línea por aquí para que parezca que el barco se está moviendo. Entonces finalmente, saca la cinta de enmascarar, entonces verás que tu borde está muy limpio y ordenado. Ahí vas. Entonces, usando una gradación y humectación para mojar habilidades, hicimos un fondo de cielo y acuarela e hicimos las capas de agua, ola y montaña usando diferentes pinceladas y técnicas de mojado en seco mezcla de colores y la composición del color son los activos básicos en cualquier pintura. Yo en ti para seguir practicando para crear tu propia paleta de colores. Si estás satisfecho con tu dibujo, por favor comparte tu dibujo en el tablero del proyecto plast para que pueda ver cómo te va y qué has aprendido. Gracias y hasta pronto otra vez. Adiós. 6. Resumen de acuarela: Hola a todos. Si estás viendo esto, lo hiciste. Estoy muy orgullosa de ti. De veras quiero darte las gracias por toda tu cooperación y realmente aprecio todo tu esfuerzo que has estado poniendo en tu trabajo. Entonces este es el video de cierre por decir gracias a ustedes. Y quiero guiarte a través de lo que has aprendido hasta ahora y lo que lo ves. Así que hemos aprendido de elegir el pincel adecuado, la forma de usar la acuarela, el papel, exploración del color y cómo comenzar a crear gradación, que es la técnica básica en acuarela Con esa habilidad básica, dibujamos hermosas aves y diferentes prácticas abstractas usando diferentes colores. También hubo algunas técnicas más que se hacen controlando la cantidad de agua. También mediante el uso de diferentes técnicas de línea y cómo usar tus diferentes pinceles. Podríamos hacer pinturas abstractas, o hermosos dibujos botánicos con todas esas técnicas. Finalmente hicimos nuestro proyecto final, el dibujo en acuarela. Espero que disfrutes de todas mis lecciones conmigo, y te animo a que publiques tu dibujo en la galería del proyecto y escribas una reseña hacia mi lección para que pueda ver cómo has trabajado y qué mejorar para el próximo proyecto. De nuevo, gracias por asistir a todas mis clases. Para la próxima vez, entregaré el siguiente paso de Acuarela. Si quieres mejorar más, quiero que te veas en la próxima clase. Todo bien. Gracias y que tengas un gran día. Adiós.