Transcripciones
1. Introduccion: Ar, según Wikipedia, es una
experiencia interactiva que combina el mundo real y el contenido
generado por computadora. En otras palabras, AR mejora
nuestras experiencias perceptuales
superponiendo contenido digital virtual slash sobre el
mundo tal como lo conocemos. O como me gustaría decir, vamos, llamémoslo magia
porque es este puente
de lo visible a lo
invisible, viceversa. Y con magia, sé que
probablemente va a sentir que este medio es realmente intimidante y ajustar el
plano desafiante. Porque seamos sinceros,
cuando piensas en AR, AR, esa es la materia
del futuro, ¿verdad? Es como cosas de tecnología de ciencia ficción
y todas esas cosas. Esas cosas pueden ser difíciles. Pero en esta clase, me aseguraré de
que sea fácil y divertido. Y en esta clase
aprenderemos a preparar tu obra de arte para Adobe Aero y las bases
de cómo usar Adobe Aero. Y para finalmente, al
final de esta clase, tendrás la
oportunidad de adentrarte en tu creación en el proyecto de este
artista meets art. En general, podrás jugar en un medio relativamente nuevo
que aún se está desarrollando. Todo mientras
se da cuenta de que es divertido, fácil de hacer. Y seré tu instructor
para este curso. Hola, soy Annie o Sid azul. Y en aras de la brevedad y el significado detrás de
lúcido es doble. Una es la claridad
a través de la conexión y la otra es seguir brillando. Tu chispa, chispas a otros. Y estoy a punto de crear bajo esta declaración de misión Mientras chispeaba esto en otros también. Entonces, ya sean ilustraciones, las
letras torcidas de
Jeff, etcétera, lo
mantengo suelto. Y en lo que respecta a AR, realidad
he
incursionado un poco en AR. He creado un
filtro de fase prioritaria que apareció en la galería
de Instagram de sus efectos favoritos, cosechando aproximadamente un millón
de impresiones. Y también imparto
dos clases aquí. Entonces uno es un grupo de recolección
de personal donde puedes convertir tus garabatos en un filtro de
fase usando Spark AR. Y otra clase es
aquella en la que conseguimos crear y animar un filtro facial
en procrear cinco x Así que es un poco de cosas de filtro
facial. Y con eso dicho, vamos a sumergirnos enseguida
y pongámonos lúcidos.
2. Resumen del proyecto: Resumen de clase y proyecto de material de corte. Entonces esto es lo que necesitaremos y qué esperar
de esta clase. Esta clase estará
entrando en nuestra creación de AR. Piense en ello como un
artista se encuentra con el tipo
de proyecto de arte donde tu
trabajo y tú mismo, ambos ocupan el
mismo espacio juntos. Y esto es lo que
cubriremos en esta clase. Cubriremos garabatos, dibujos, bocetos, elaboración de nuestras
ilustraciones para Adobe Aero, importando eso al
configurar nuestra escena en Adobe Aero
y, por supuesto,
cómo capturarlo todo que puedas guardarlo como un
video o foto para ser compartida. Entonces para que eso suceda, aquí hay algunos materiales
que necesitaremos. Necesitaremos Procreate slash, Adobe Fresco slash
Photoshop, Adobe Aero, por
supuesto, y nuestra
creatividad e imaginación. Y el alguien
que te ayude a capturar o si estás haciendo esto
por ti mismo, un trípode. Así que con todos nuestros materiales
y qué esperar. En la siguiente sección, en realidad
empecemos.
3. Lluvia de ideas: Bien, así que ya que esta
clase depende de tu imaginación
y creatividad, lo
dejo a ti para que averiguaras lo que te gustaría dibujar. Pero como punto de partida, pensemos en cosas y, o temas que te gusten. Entonces, ¿qué es tratar de
pensar de algunas cosas? Y puedes seguir
adelante en esta parte. Puedes agarrar un trozo
de papel o puedes ser como yo y
simplemente usar un iPad. Pero lo que sea que elijas, haz que tu lista de temas
favoritos recorta intereses
recorta cosas que te gustaría explorar. Entonces tengo mis temas y sigamos adelante y empecemos a
pensar en algunas cosas. Entonces tal vez sea una mezcla
de tu comida favorita. Así que solo voy a
escribir comida favorita. Y a lo mejor son
algunos animales lindos. A lo mejor es material de oficina. Siéntete libre de ir tan salvaje como a
tu imaginación le gusta ir. Y tal vez hasta voy
a poner la naturaleza como mi tema. Entonces tenemos un par de temas. Y ten en cuenta que estos van a ser nuestros puntos de
guía. Entonces, si algo golpea, así que si tenemos una inspiración
que viene en nuestro camino, siéntete libre de simplemente
capturar eso también. Porque como dicen, nuestro no se trata tanto de
pensar en algo. Más bien se trata de capturar. Entonces R se trata de bajar
algo. Y me gusta pensar este proceso como
grabación y captura. Y es solo un
pequeño dato que
aprendí de un libro
llamado The Artist's Way, pero volví a encarrilarse. Entonces tenemos nuestra lista. Y para que
esto sea un poco más fácil, lo que podemos hacer es empezar a
estrechar nuestra lista. Entonces, para mí, creo que
me enfocaré en la naturaleza. Y por supuesto,
a veces tus temas recortan lo que hay en tu
lista se superpondrán. Pero me voy a
quedar con la naturaleza. Y a partir de ahí, vamos a deshacernos de estos otros temas y
centrémonos en nuestro único tema para mí mismo es el
tema de la naturaleza. Y lo que vamos a
hacer es que vamos a sumergirnos un poco más profundo. Entonces pensemos en
lo que implica la naturaleza. Así que la naturaleza puede tener nubes. La naturaleza puede tener pasto. Y en una nota similar, flores. E incluso podemos llegar tan lejos como para identificar
tipos específicos de flores. Así que tenlo ahí. Y pensemos en otras cosas. Tal vez lluvia, trueno. Y esto incluso podría
tener arcoíris, hoja. ¿Qué otras cosas? Podemos tener árboles. Podemos seguir y seguir y seguir. Y voy a hacer un
poco más de eso. Bien, así que una vez que
sintamos que estamos en un buen lugar con nuestro tema, podemos seguir adelante y
saltar a la siguiente sección. Y un recordatorio a eso, independientemente del
tema que elijas, diviértete con él. Recuerdo que al final
del día, es en última instancia
lo que te gustaría
crear y compartir
en el mundo. Entonces, en este paso, acabamos de hacer una lluvia de
ideas. En la siguiente sección, vayamos a dibujar.
4. Dibujo: Muy bien, entonces
tenemos nuestro tema y una idea general de qué
dibujar slash doodle. Así que vamos a llegar a ello. En esta sección, tenemos la
opción de usar Procreate, adobe Fresco o Photoshop. Y para mí ahora mismo, tengo Procreate
abierto frente a mí. Y este es un tamaño de
2048 por 2048 píxeles, que es una relación uno por uno, lo
que solo significa que es un tamaño cuadrado. Y con eso abierto, voy a hacer
garabatos de la lista que he creado antes y
convertirlos en personajes. Y por lo menos
tengamos cinco elementos. Pero yo te animaría a hacer más de cinco y
hacerte rendir cuentas. Puedes dibujar mientras yo estoy dibujando. Pero claro, si tienes un
poco de tiempo, siéntete libre de saltar a
la siguiente sección donde comenzaremos a
exportar nuestros elementos. Muy bien, así que ahora
es el momento de dibujar. Muy bien, esa fue una
gran sesión de dibujo. Y aquí hay un rápido recorrido
por lo que dibujé. Y en la siguiente sección, preparemos esto para
Adobe Aero y exportémoslo.
5. Preparación y exportación: Un consejo rápido para si
estás usando Procreate, es asegurarte de que tus capas
estén en un grupo. Entonces por ejemplo estos son todos grupos en este momento. Y dentro de mis grupos
hay pequeñas capas. Y para crear una capa, lo que tendrías que
hacer es hacer clic en la pieza que quieras. Entonces aquí hay algunos ojos
y luego voy a deslizar hacia la derecha. Desliza hacia la derecha,
desliza hacia la derecha, desliza hacia la derecha. Y ya está en grupo, pero solo te voy a mostrar
un grupo dentro de un grupo. Pero si no tienes ya
un grupo y
golpeas a Grupo una vez, eso sólo voy a crear un grupo. Entonces ese es mi nuevo grupo. Y esto te ayudará
a exportarlo como PNG. Bien, así que una vez
que tengas tu grupo, esto hará que sea
fácil exportarlo como PNG. Y para ello, asegúrate de que tu fondo
sea transparente. Por lo general tendrás
un color de fondo. Si ves un relleno
en tu fondo, como lo que tengo
ahora mismo con esto, solo
voy a
desmarcar marcar el color de fondo. Y ahí lo tienes. Ahora es transparente. Y a partir de ahí, sigamos
adelante y exportemos esto ya que un PNG usará una herramienta
llave aquí mismo. Y de hecho lo tengo
como atajo en mi pequeño teclado. Así que sólo voy a
hacer click sobre eso. Y a partir de ahí lo que voy
a hacer es exportarlo y
compartirlo como PNG. Y voy a dar
clic en Guardar imagen. Así es como puedes exportar
un PNG a tus fotos. Bien, vamos a exportar
esto muy rápido. Acabamos de exportar
estos como PNGs, y ahora están en nuestras fotos. Entonces, si entramos en nuestras fotos, estos son todos nuestros PNGs y
podemos seguir adelante y seleccionar
todas nuestras obras de arte. Lo que haremos es crear un disco donde lleguen a vivir. Y voy a
crear un nuevo disco. Y podemos simplemente nombrar a esto
algo así como artistas de carnes. Entonces, una vez que hacemos clic en nuestra carpeta de
arte conoce a artistas, tenemos todos nuestros
activos y esto hace que sea
fácil y organizado. Y una nota rápida, si realmente quieres
saltar directamente a Adobe Aero, no dudes en descargar
estos activos por ti mismo en el panel de
Recursos. De hecho, te lo he proporcionado
por
si acaso tienes prisa y solo quieres
jugar con Adobe Aero. Siéntete libre de jugar con estos. Y claro, siéntete libre de
compartirlo conmigo también. Entonces con eso dicho en
la siguiente sección, sigamos adelante y
juguemos con Adobe Aero.
6. Adobe Aero Basics: Bien, entonces en la sección
anterior, exportamos todos nuestros
PNG a nuestro álbum de fotos. Y ahora sigamos adelante
y abramos Adobe Aero. Y eso es justo aquí. Y podemos usar un iPad o nuestros dispositivos móviles en para
usar nuestros dispositivos móviles, asegúrese de solo
AirDrop o simplemente enviar sus PNGs a
sus dispositivos móviles. A continuación, sigamos adelante
y creemos un nuevo archivo. Y lo puedes encontrar
con el signo más azul. Ahora, ha abierto mi
cámara en la parte posterior de este iPad y está
buscando una superficie. Y se puede ver
ahora mismo las superficies que se encuentra se
encuentra en la pared. Y en realidad no quiero eso. Quiero que la
superficie de corte del punto de anclaje esté sobre la mesa. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a seguir adelante y
tratar de buscar mi superficie. Entonces encontré una superficie sobre la
mesa y la toqué una vez. Y ahora mi
punto de anclaje es esta tabla. Bien, vamos a traer
nuestro PNG a esta habitación. Podemos hacer clic en el
signo más y podemos hacer clic en rollo de la
cámara
porque ahí es donde hemos colocado todos nuestros
PNG y activos. Y debería estar en la parte superior. Y si no lo es, o si quieres una vista
más organizada, puedes seguir adelante y abrir tus álbumes y encontrar dónde los
colocaste y seguir adelante y hacer clic en el activo
que quieras colocar en el marco y siga adelante
y solo toque una vez. Y ahí tienes.
Tienes tu activo colocado dentro de tu marco. Entonces, lo que podemos hacer a
continuación es
repasar las formas básicas en las que
podemos mover esto, rotarlo y escalarlo. Entonces primero, sigamos adelante
y toquemos eso una vez. Y con un dedo
puedes moverlo
hacia atrás lejos o puedes
moverlo realmente cerca. A continuación, podemos usar dos dedos y
en realidad podemos escalarlo. Y en realidad puedes
usar tu cámara y solo ver que
todavía está en la toma. Así que ten un muy grande o
puedes hacerlo realmente pequeño. Entonces solo depende de la forma en que
quieras que sea dimensionada. Y la otra cosa también, es con tus dos dedos, incluso
puedes girarlo un poco. Entonces puedes un poco complicado. Porque es un
poco complicado. De hecho, puedes usar las herramientas inferiores
aquí mismo para afinarlo. Así que gira. De hecho puedes usar
esto y gira mucho mejor que si
estuvieras usando tus dedos. Los dedos no son más que un atajo. Y el otro atajo
dos, es de tres dedos. Y lo que puedes hacer
es otra vez, tocarlo. Y tres dedos,
puedes moverte hacia abajo. Se puede mover hacia arriba. Así que adelante y juega con eso. Y con ese
conocimiento básico a la mano, sigamos adelante y coloquemos todos
los activos dentro del marco. En la siguiente sección.
7. Composición: Bien, coloquemos nuestros
PNG en el marco y sigamos adelante y hagamos
una composición realmente agradable. Bien, asegurémonos de que
tenemos una buena composición. Y para ello,
pensemos primero en el tema, que es en este caso nosotros mismos. Y con eso, ese
será el punto focal. Y nuestros elementos
a su alrededor recortaron. Los PNG podrían ser más pequeños y podrían enmarcar
el tema principal. Y con eso,
pensemos también en la colocación de estos PNGs. Entonces para algunos de mis PNGs, estará en primer plano y otros estarán en
segundo plano. Nuevamente, podemos usar
nuestro dedo para empujar las cosas hacia adelante y
para empujar las cosas hacia atrás. Y también podemos tener algunos elementos
más altos y más bajos. Y esto ayudará con la dimensión
espacial de todo ello. Entonces con eso, pongamos
a jugar un consejo rápido. Asegúrate de dejar un
poco de espacio para quedarte
parado para que puedas estar en el
mismo espacio que tu obra de arte. Y otro consejo,
en realidad puedes seguir adelante y reutilizar algunos de tus activos
también si lo deseas. Para que puedas tener repetitivos. Y puedes simplemente colocarlo
dentro del marco. Bien, así que hemos colocado todos nuestros elementos dentro del marco. Y podríamos estar pensando,
bien, Cualquier esto,
esto se ve igual que yo
pintando sobre una foto 2D. Como qué, ¿qué tiene de
especial esto? Bueno, esta es la parte en la que entra en juego la
magia, porque una vez que empiezas a
mover tu cámara, puedes ver que esto es bastante mágico porque en realidad está sentado donde la has colocado. Entonces, algunos de los artículos
que has colocado, están muy atrás y
puedes ver que eso es lo que sucede cuando
mueves la cámara, ¿verdad? El rayo está detrás la nube porque la hemos
colocado en la parte de atrás. Y se puede ver que los artículos
se colocan en primer plano. Se puede ver que los elementos
se colocan en el fondo. Y creo que eso es lo que
hace que esto sea tan especial. Y si quieres,
si te acercas, puedes ver que algunos artículos comenzaremos a desaparecer a medida que te
acerques, ¿verdad? Yo no sólo te muestra que espacialmente las cosas están sucediendo. Y ahora aquí está la parte genial. Se llega a estar dentro del
marco con su obra de arte. Pero antes de hacer eso, aprendamos a sumar en
movimiento en la siguiente sección.
8. Agregar en movimiento: Bien, así que para esta sección, vamos a sumar en movimiento. Y podemos lograr esto haciendo
clic en un activo, agregando un comportamiento y
agreguemos un disparador. Así que vamos a hacer Start y siéntete libre de jugar con todas
estas acciones como quieras. Y sólo voy a dar una vuelta. Y claro, puedes ver que incluso
puedes
personalizarlo un poco más. Y solo puedes marcar marca. Podemos seguir agregando a nuestro comportamiento de corte de
animación. Así podemos hacer click en
otro y podrás ver el nombre de cada activo para que sepas
cuál quieres. Así podrás seleccionarlo
para moverlo. Entonces para esa, voy a hacer un rebote. Y sigamos adelante y
pulsemos Reproducir y podremos
ver cuál juega. Una vez que nos gusta eso, podemos simplemente salir y podemos
seguir adelante como nos plazca. Y una vez que sentimos que
tenemos suficientes acciones, podemos seguir adelante y hacer clic en Vista previa para ver cómo podría ser
eso. En la siguiente sección, sigamos adelante y
saltemos al marco.
9. ¡Entra en el marco!: Entonces, para hacer esto nosotros mismos, busquemos una manera de ser creativos sobre cómo apuntalar nuestro dispositivo. Para que podamos usar un trípode
o como yo, puedes encontrar un pequeño soporte para libros y encontrar la manera de simplemente
apuntalar tu iPad para que
quede completamente vertical. Y con eso, sigamos adelante
y entremos en el marco. Y solo tomemos ese video. Y para poder tomar un
video en Adobe Aero, lo que
harás es dar click en vista previa y nosotros
prepararemos la pantalla. Y como puedes ver,
ha surgido un botón rojo así como la cámara. Si haces clic en el
botón rojo, Eso es registro. Si haces clic en la cámara, solo
tomas una instantánea. Así que sigamos adelante y
probemos los botones. Entonces esa es la cámara. Y aquí está grabando. E incluso puedes grabar
con tu micrófono encendido. Y yo sólo voy a hacer eso. Y se puede ver ahora mismo
que está empezando a grabar. Así que en realidad voy
a saltar al cuadro y simplemente grabar un
video de mí mismo. Y yo sólo voy a ir de ahí. Bien, estoy saltando al marco, pero aquí hay algunos consejos rápidos. Así que asegúrate de tomar varios
videos, al menos tres. Y asegúrate de que cuando grabes tus videos que
después de cada toma, muevas el
ángulo de tu cámara recorta el iPad solo un poco para que
puedas obtener diferentes ángulos. Y esto será de gran
ayuda en la siguiente sección cuando empecemos a pensar en formas
creativas de editar esto. Una nota rápida también, si tienes
a alguien que te ayude a filmar, esto realmente cambiará el resultado de cómo
podría ser. Y aquí hay un ejemplo de cómo podría
verse potencialmente de cualquier manera aunque, en la siguiente sección, comenzaremos a editar
esto creativamente como si fuéramos a
hacer esto por nuestra cuenta.
10. Edición: En esta sección,
hablemos de la edición mientras edito. Entonces podemos usar una
app como en shot, o podemos usar Premiere Pro, cualquier aplicación de edición de video
slash software servirá. Y aquí hay algunas
opciones en las que pensar. Entonces, uno, podríamos crear un boomerang
falso creando un video y luego duplicando ese video y haciendo que se revierta la
segunda parte de ese. Segundo, podemos compilar un JIF. Y la forma en que hacemos esto es desde los diferentes ángulos
de video que tenemos. Podemos buscar una captura de pantalla. Así podemos tener una
captura de pantalla desde un ángulo. Podemos tener una captura
de pantalla desde otro ángulo, y podemos tener una captura
de pantalla desde un tercer ángulo. Y también podemos tener infinitamente
más capturas de pantalla. Y asegúrate de que solo
compilamos eso en un JIF. Y eso es lo que en realidad
estoy haciendo en este video ahora mismo. Y claro, la
tercera opción es que si tienes a
alguien que te ayude, realidad solo
puedes
hacer eso y hacer que la persona dé un paso al frente y
que la persona retroceda. Y nuevamente, puedes crear
ese falso efecto boomerang. Y la cuarta opción podría
ser simplemente crear un video de los elementos moviéndose mientras tú también te
mueves en el fotograma. Y esa podría ser la opción
más fácil. Con eso. Estas son solo algunas
de las opciones en las
que puedes pensar mientras haces
tu edición creativa. Y ten en cuenta, no
tienes que
seguir esto exactamente. Puedes mezclar y combinar o puedes hacer algo completamente diferente. Nuevamente, todo esto depende
de tu imaginación. Y aquí algunos de
los ejemplos de lo que se
puede lograr. En la siguiente sección,
vamos a compartir.
11. Conclusión: Muy bien, entonces otra característica esto es que realmente
puedes compartir y compartir un enlace y puedes
nombrarlo como te gustaría. Y una vez creado, obtendrás este código QR. Y con este código QR, puedes compartirlo con otras personas. Y os animo a todos a que
compartan este enlace si lo deseáis. Y lo que eso enhorca. Acabamos de
entrar en una creación de AR. Y ojalá esto fuera
fácil y divertido de hacer. Y como siempre, estoy
deseando ver
lo que has creado. Y si lo deseas, por favor compártelo conmigo aquí o en Instagram en cuanto a
lo que has creado. Mientras tanto, sin embargo, sigue brillando y mantente lúcido.
Annie Liu, Digital Designer ✨
