Transcripciones
1. Introducción: El día en la vida de
un animador profesional puede ser muy extraño En un minuto puedes estar filmando referencia de hacer caras
tontas y luego al minuto
siguiente estás teniendo una conversación
muy seria con tu cliente potencial sobre los plazos y comentarios para tu último trabajo, así que definitivamente es toda una gama de cosas que te están pasando
y es muy divertido Hola, mi nombre es Madison Erwin. Soy un animador
3D autodidacta y en los últimos tres años
dentro de la animación de Florida, es posible que hayas visto mi trabajo
en Across the Spider-Verse, algunos programas de televisión,
videojuegos, cortometrajes En esta clase,
vamos a estar
hablando de cómo conseguir la
carrera que quieres. ¿Qué tipo de carrera
quieres en la industria? ¿Cómo vas a navegar
consiguiendo el trabajo de tus sueños? Estoy muy emocionada de
dar esta clase porque no quiero que
nadie se sienta tan abrumado y estresado
como lo estaba cuando estaba haciendo la transición de
estudiante a
profesional de la industria Esto te va a ayudar a darte algunos consejos que
desearía haber sabido y solo alguna información
que es difícil de encontrar en
un lugar sólido al que
podría haberme referido de nuevo. En esta clase,
vamos a estar usando indicaciones de
diario y voy a
ayudarte a crear un plan de cómo poder
encontrar tu carrera,
cómo lidiar con los contratos, cómo negociar contratos, negociar contratos, formas de navegar por la
jerarquía dentro de un estudio, y luego vamos a cubrir
cómo manejar los comentarios, y luego también vamos
a lidiar con el agotamiento Deberías tomar esta clase
si eres autodidacta, como yo estaba en Blender o
cualquier otro software 3D, o tal vez acabas de comenzar la
animación y te estás preguntando cuál es el
futuro para ti, estoy aquí para mostrarte
que aunque seas autodidacta en animación 3D, tú también puedes meterte en la
industria. Empecemos.
2. Comienzo: Bienvenidos a la clase.
Vamos a estar repasando y
dándote información sobre diferentes partes
de la industria y todas las cosas que tienen que
ver con la animación 3D. A lo mejor has conseguido tu
primera oferta de trabajo freelance y estás
tratando de averiguar
¿cómo negocio los contratos? O tal vez has tenido algunos trabajos
freelance y ahora
realmente quieres conseguir un
trabajo de personal y tener más seguridad Pero eso es súper
diferente a un trabajo freelance. Estoy aquí para darles
una hoja de ruta de cómo
navegar por todos los desafíos que puedan surgir con
estas diferentes cosas Antes incluso de aceptar
tu primera oferta de trabajo, necesitas aterrizar en las
prioridades de ¿qué? ¿Cuál es mi prioridad para este trabajo o para el siguiente trabajo? ¿Qué es lo que realmente quiero hacer? ¿Quiero ganar más dinero? ¿De verdad quiero ser más
creativo en mi carrera? ¿Solo quiero tomar este trabajo porque fue
la única oferta que recibí? Depende, y eso va a cambiar con el tiempo y fluctuar. Pensando en tu prioridad cuando aceptas tu trabajo, se
pueden
dividir en tres prioridades principales, al
menos en mi carrera
que me he dado cuenta. El primero puede ser el dinero. ¿Tu carrera se basa
en el dinero ahora mismo? ¿Quieres empezar a
apalancar para que puedas ganar algo más de dinero en comparación con lo que hacías anteriormente O tal vez quieras tomar
un trabajo que sea mejor remunerado pero tal vez menos
libertad creativa o realización. Lo siguiente que lleva
a eso es creativo. ¿Quieres
tomar un trabajo que tal vez no pague también, pero que te dé mucha
más libertad creativa, y el proyecto suena
mucho más genial y
suena como algo por lo que estarías dispuesto a aceptar un recorte salarial? A veces
vas a pivotar a ese tipo de trabajo porque
específicamente, realmente anhelas
esforzarte creativamente Entonces el siguiente es el networking. Esto puede ser importante
en términos de tal vez haya alguien
que conoces que trabaja en un estudio que te
ha dado una
carta de oferta en la que realmente admiras su trabajo
y tal vez solo
quieras verlos
y recoger su cerebro. Sé por algunos
trabajos que he tenido, realmente
he podido
aprender tanto por animadores que
realmente admiro y que he seguido durante años y
seguido cuando todavía era estudiante y he
podido ver su trabajo y realmente
aprender de él Todos estos tres puntos
han sido prioridades para mí en diferentes momentos mi vida y siguen cambiando, generalmente mes a mes,
dependiendo de lo que realmente me interese y hacia lo que sienta
un tirón creativo Lo primero
que tenemos que hacer, si has visto mi clase pasada, hablo mucho de
que necesitas saber por qué de por qué quieres
meterte en la animación. Pero para esta clase, realmente
quiero que sepas el qué. ¿Cuál es el qué de
tu animación? ¿Qué quieres hacer? ¿Qué tipo de carrera
quieres tener? ¿Quiero trabajar para Disney o quiero trabajar
para Blizzard ¿Quiero trabajar solo para juegos o tal vez quiero
trabajar para todo? ¿Tienes un
objetivo específico en mente? Muchas veces los
estudiantes cuando
van de estudiante
a profesional, tienen un objetivo muy
específico en mente. Necesitas un qué en
tu trayectoria profesional, porque
nunca vas a llegar a algún lugar sin una hoja de ruta El qué es lo
que te da una meta personalizada, que sepas que
vas por ese camino. Puede darte una hoja
de ruta de cómo navegar por la industria, cómo navegar tu carrera y realmente informar muchas
decisiones que estás tomando ahora en las primeras etapas que te
ayudarán más adelante Para ti personalmente,
quiero que entres en tu diario y realmente hagas algunos pensamientos meditativos sobre lo que es tu qué,
¿qué quieres hacer? ¿Es que quiero trabajar en Disney? Es que quiero trabajar
en un estudio VFX. Para mi diario específicamente,
recuerdo que estaba como, quiero trabajar en juegos de efectos visuales También quería
hacer TV, cortometraje. Yo quería hacer todas estas cosas, pero luego al final del
día quería hacer característica. La animación de largometrajes
era mi gran qué, pero tenía estas misiones secundarias
en la meta de mi qué. No quiero que te
pongas súper específico de quiero hacer esto en esta
fecha y en este momento, quiero estar aquí y
en esta compañía y luego en este estudio.
No hace falta que hagas eso. Solo haz que tu instinto
se sienta objetivo general. Puede ser lo más simple posible. Podría ser tan sencillo como lo que
escribí, largometraje de animación. Eso fue todo. Ese fue mi
lo que desde hace mucho tiempo. O podría ser un estudio
específico. Pero lo que vamos a hacer en esta clase es que te vamos a dar un poco más de
información e información para acotar cómo llegar a tu final qué de lo que va a ser
tu carrera. Te vamos a dar los pasos de
la manera manejable
que puedas llegar a ese punto tal vez en la
siguiente lección donde
voy a hablar de cómo
negociar contratos
3. Negociación de contratos: Ahora vamos a
hablar de negociaciones contractuales. Recuerdo cuando me enviaron mi
primer contrato, tenía una carta de oferta, iba y venía
hablando con el reclutador, y cuando vi y abrí ese primer contrato
PDF, lloré Lloré legítimamente porque no
tenía idea de lo que estaba haciendo Estaba tan abrumado con
solo que no estoy listo para esto. No esperaba tener que
lidiar con todo este legalés
y todas estas cosas diferentes Ojalá hubiera tenido a alguien que pudiera
guiarme y decirme, va a estar
bien, estarás bien. No es tan grave
como suena, pero solo asegúrate de que todos
tus patos estén seguidos Uno de los
conceptos erróneos más comunes como animador que he recibido
de familiares, amigos, gente que no
sabe mucho sobre la carrera en general y
en el mundo en general de toda esta
industria
de la animación 3D está muy basada en toda esta
industria
de la animación 3D está Lo que quiero decir con eso es que muchos contratos van a
tener una fecha de finalización en ellos. Mi primer contrato que firmé
, fue, oye, vas a animar
con nosotros de abril a junio,
eso fue todo, y tuviste un corte
duro el 2 de junio En cuanto a
las fechas de extensión del contrato y los plazos, no
hay un gran
espacio para la negociación, pero lo que es bueno saber es saber cuál es el proyecto
en realidad el alcance. Están diciendo,
oye, solo te
vamos a tener por dos
meses y este contrato es por dos meses porque se supone que
el proyecto terminar y estar completamente terminado debe
terminar y estar completamente terminado para cuando termine
tu contrato, o va a ser
algo más como, oye, te
queremos por dos meses, pero no
sabemos si vamos a necesitar más artistas, pero el
proyecto sigue funcionando. Esa es una probabilidad mucho mayor
de alargarse que, oh, el proyecto se está envolviendo
al final de tu contrato. Eso es algo que es
una buena plática para tener con el reclutador o con quien estés hablando en términos de contratación Eso es algo
que realmente
vas a querer tener en cuenta es
la duración del contrato. Otra
cosa realmente importante que debes saber es que los gigs versus staff
son muy diferentes Dependiendo del género de
animación en el que
te encuentres, vas a
tener mucho más de uno y mucho menos del otro. Por ejemplo, trabajando
en largometraje, vas
a tener muchos más trabajos. Van a ser contratos
cortos. Creo que algunos de mis contratos de
largometrajes han sido de dos meses y
luego siguieron extendiéndose, y luego estuve ahí un año. Realmente solo
depende de lo que estés haciendo. Los videojuegos ahora, es mucho más probable que obtengan un
puesto de personal
porque siempre están
teniendo proyectos en un segundo plano y
constantemente obtienen cosas. Por lo que necesitan de muchos artistas a la
mano en todo momento y
no les gusta hacer lotes más altos como a muchos largometrajes les gusta. Eso es
algo importante para diferenciar ¿a qué tipo de estudio
estoy solicitando? Es un estudio que
conozco probablemente me
va a dar un contrato a
corto plazo. ¿Estoy bien con eso?
Porque realmente depende. Cuando estaba haciendo la transición de
estudiante a profesional, y ya había tomado
algunos trabajos independientes,
estaba realmente enfocada en tomar
lo que me estaba realmente enfocada en tomar sonara
interesante de
manera creativa y no
preocuparme tanto
por la
duración del contrato porque estaba viviendo con mis padres, gritar mamá y papá, y me
mantuvieron mientras comenzaba Eso no fue un gran problema para mí. Entonces, cuando me mudé
a Los Ángeles, estaba como, probablemente debería priorizar el
dinero y los vínculos contractuales, y si es personal versus trabajo es realmente importante para mí y
realmente quiero un rol seguro Entonces tomé un trabajo que
iba a ser un puesto de más
personal. Eso es algo que es
muy importante. Descubre lo que necesitas
es staff versus gig. Con tus contratos,
entrando en las partes y bobs legales de ello, va a
haber
ciertos contratos en los que
retienes el uso de tu propio
trabajo y luego la mayoría otros contratos
vas a adeudar todo el trabajo que
has hecho bajo el nombre del
estudio al estudio Aquí es donde se firman los acuerdos de confidencialidad de los acuerdos confidencialidad.
Hay muchos de esos. Esos suelen ser
bastante estándar, pero siempre es bueno
repasarlos con un peine de dientes finos, asegúrate de que no haya nada
raro que sobresalga. Su IP es su
IP, no es la suya. Solo asegúrate de que lo sepas al final del día porque incluso podría
haber
estipulaciones sobre hey, no publiques nada en línea
sobre que trabajas para nosotros. He tenido algunos trabajos como ese
donde es muy reservado,
muy NDA, porque no quieren
que nadie sepa siquiera que
el proyecto existe Otra cosa a tener es ¿cómo utilizo
el trabajo que he hecho para este trabajo para
asegurarme para futuros trabajos? Diferentes contratos podrían decir,
oye, puedes usar nuestro trabajo, pero tienes que ponerlo en un carrete de demostración protegido por
contraseña y no se puede
usar para
nada más que asegurar otro trabajo. Eso es bastante estándar,
sobre todo
cuando se trabaja para empresas
más grandes, algo que tiene que
ver con el largometraje, eso es que muchos
videojuegos también tendrán eso. A veces eso se puede negociar dependiendo de con quién hables. Tienes que hacer tu caso la persona con la que estás
hablando para decirle, oye, realmente
necesito esto en mi carrete de demostración
protegido con contraseña, me aseguraré de que nadie lo obtenga, solo lo estoy enviando A veces puedes
hacer un caso y te
van a dar la luz verde
bien. Pero solo depende de estudio en estudio si
van a dejar que eso suceda o no. Esa es otra cosa a
considerar es el uso del carrete de demostración. Otra cosa a considerar es hay una gran
diferencia entre personal/empleado de tiempo completo
versus el trabajo independiente Con el trabajo independiente,
eres tu propio jefe, eres tu propio negocio, eres
tú quien factura a
la empresa y luego trabajas a tiempo completo para un estudio Ahí es cuando podrías recibir beneficios como
seguro médico, jubilación. Si eso es una prioridad para
ti, realmente quieres jubilación, ahorro, seguro de hogar,
cosas así. Quizás quieras
empezar a buscar mucho más
empleo a tiempo completo y trabajos de personal versus freelance
porque freelance, no
vas a
estar recibiendo ninguno de esos beneficios que
podrías desear Lo que quiero que hagas es que pienses en todas estas cosas de las
que acabamos de hablar. ¿Cuál es la duración del contrato? ¿Qué es staff versus gig? ¿Qué es lo importante del uso de
mi carrete de demostración con el trabajo que
hago con el estudio? Quiero que pienses en
todas esas cosas y priorices lo que
realmente quieres así que cuando
consigas ese contrato, vas a
saber exactamente lo que buscas
y lo que no estás, y no te va a
quedar abrumado por Algo más a
tener en cuenta es
¿qué es lo principal por lo que vas a
querer luchar? ¿Con qué vas
a querer negociar y con qué no te
vas a conformar? Ten un buen número rudo en
tu cabeza también, por tarifas, sobre todo si estás trabajando como freelancer,
sé que oye, voy a trabajar
por X cantidad de dinero y si me
ofrecen tanto, voy a decir que no, y si me
ofrecen esto mucho más, definitivamente
voy a decir que sí. Ve a hacer eso en tu diario y luego vuelve y
vamos a hablar sobre, en la siguiente lección, cómo
navegar por la jerarquía del estudio.
4. Dominio de la jerarquía del estudio: En esta lección,
vamos a
hablar de navegar por las jerarquías de
estudio Conocer la jerarquía es realmente importante porque va a ser imperativo en la forma en que te
comunicas con las personas. Comunicarse con su líder
va a ser diferente
de comunicarse con su director versus
comunicarse con su
coordinador de producción. Hay muchas formas diferentes en las que necesitas saber
dónde vas a encajar dentro de esa jerarquía
porque necesitas tener una comunicación efectiva
con todos los departamentos y no quieres
perder el tiempo de nadie. El primer tope de la jerarquía
va a ser director. El director va
a ser el fin de todo, ser toda tu animación de cualquier proyecto en el que
estés trabajando. Director de ahí,
aquí es donde
puedes ramificarte a varias cosas
diferentes. Por lo general vas
a tener animación supe. Este es su supervisor y muchas
veces se les llama supes, S-U-P-E-S Ellos son los que
van a ser los intermediarios
hablando directamente con el director
y siendo el portabozo de
todos los que caen por debajo
del Lo siguiente va a ser leads. Estas son las personas con las
que vas a estar hablando día tras día. Estas son las personas
que están haciendo los llamados en el campo de batalla. Ellos son realmente los que te
están hablando directamente, asegurándose de que todo
el trabajo se haga en tiempos, en plazos. Ellos son los que se aseguran que seas la primera línea de defensa antes de que llegue
al director o al supe de
animación. Entonces después de eso, va a ir
a los animadores. Los animadores junior van a ser personas que ya no tienen mucha experiencia en
el mundo
de la animación, pero sus habilidades siguen siendo lo suficientemente
buenas para estar ahí y estar trabajando en cualquier proyecto de
animación para el
que estén empleados El siguiente va a ser animador de personajes
medio e intermedio Se trata de alguien que puede asumir la tarea de cualquier disparo realmente
que se les haya lanzado. Cualquier nivel de dificultad, cualquier reto diferente que deba
esperarse que enfrenten solos, sin necesidad de tomar mucho
de la mano. Entonces el siguiente en la
jerarquía es un animador senior,
una persona, un animador,
un artista que realmente puede
manejar lo que se les
arroje y asumir una responsabilidad
extra
también a responsabilidad
extra
también Por lo general en un ambiente de estudio, esto va a ser
bastante estándar. Lo único que podría
cambiarse son las pistas
frente a los supervisores En ocasiones ese término
se puede usar indistintamente, lo que puede resultar un poco confuso Algunos estudios solo
lo han dicho así desde hace años. Pero digo que esta es
la forma más común que vas
a tener director, supervisor, líder, animador,
senior, mid, junior Los directores son el fin de todo, sé todo por tu trabajo creativo. Esto puede ser definitivamente algo un poco
diferente cuando
vas de ser un estudiante a conseguir tu primer concierto trabajando freelance y luego trabajando para un estudio Los directores te dirán,
oye, tu tiro es el corte. Eso me pasó en un
proyecto recientemente donde hice cerca de 25 minutos de videoreferencia para toda
esta secuencia, y todos estábamos averiguándolo. Entonces el director decidió
que esa secuencia estaba cortada. Estaba como, genial. Todo
ese trabajo simplemente desaparece. Hay que estar muy acostumbrado a lo que diga el director vaya. Ahora, eso no
significa que
no tengas libertad creativa y
seas un dron en la máquina. En realidad se puede
tener una opinión creativa. Siempre puedes tener una discusión
con el director y pedir aclaraciones mientras estás en reuniones y decir oye, ¿por qué se está haciendo esto? De una manera no confrontacional, obviamente solo obteniendo
más perspicacia y claridad Algo que es un
poco específico de los trabajos de estudio es que la jerarquía es definitivamente difícil de
romper a veces. Muchas veces la forma en
que las personas suben dentro de esta escala social en la jerarquía de la animación es
que van a diferentes trabajos. Podrías trabajar como junior durante mucho tiempo en
un
estudio y luego
tomar otro trabajo
porque tus habilidades han mejorado ya que has
trabajado para el estudio. Podrías tomar otro
trabajo como animador medio porque ahora tienes
esa experiencia Es un poco más
difícil estar en un estudio y estar en un estudio durante el
tiempo
suficiente para poder
subir la escalera. Mi mejor consejo para
querer subir la escalera, querer meterse en posiciones
más altas, convertirte en el mejor amigo de
quien sea que estés más arriba. Siempre, solo sé amable. Ser la mejor persona para trabajar. Si eres
comunicador efectivo y
eres un placer
tenerlo en cualquier proyecto, ese es el mayor
cumplido que puedas obtener Esa es una de las grandes
diferencias entre un animador principal versus
un senior o mid,
es, ¿eres efectivo
para trabajar con él ¿Eres comunicador efectivo? ¿Es un placer trabajar con usted? Estoy feliz de tenerte
en mi equipo o eres ese artista al que
tengo que sacar dientes para tratar de platicar contigo porque eres muy
solitario y realmente no hablas y no eres
realmente de los que toman la iniciativa Si también estás tomando una
iniciativa, diciendo, oye, tengo tiempo libre en mis manos,
¿con qué necesitas ayuda? Esa es una señal increíble para alguien que fácilmente
diría, oye, esta persona es una gran
persona para trabajar. Yo los recomendaría
para una posición de liderazgo o una posición más alta, o tal vez deberían tomar tiros
más serios ahora, o tiros más complicados. Mirando este diagrama de flujo y pensando en
tus metas profesionales, ¿qué
quieres terminar haciendo? ¿Quieres ser
protagonista algún día? ¿Quieres simplemente
quedarte como animador? Eso también es algo completamente
bien también, porque a lo mejor un liderazgo
no te interesa para nada. ¿Solo quieres ir a
la costa como animador porque estás
realmente interesado en hacer proyectos geniales y solo
quieres estar en ese
equipo? Totalmente bien. Asegúrate de saber en tu cabeza a lo que estás
apuntando siempre. Una buena cosa que hacer es que vas a sacar
tu diario y vas a
anotar cuál es tu plan quinquenal. Suena cursi, pero ayuda. Plan quinquenal. A lo mejor para un plan de cinco
años, del año 0 al
2, a lo mejor voy a
ser junior a mid. mejor en los próximos
años quiero
meterme en una posición de
animación de medio personaje porque tal vez
ahí es a donde quiero llegar porque mi objetivo final es liderar. Digamos que ese es tu objetivo final, digamos en Year 5. A lo mejor tu cero a dos
es que estás iniciando la animación. Tienes tu primer trabajo de
estudio y estás como, voy a tratar de concentrarme
mucho en asegurarme de que estoy obteniendo
esa riqueza de conocimiento. Entonces tal vez del año 2 al 4, quiero ser
animador senior en este tiempo A lo mejor es cuando estás, ya
sé lo que estoy haciendo. Todavía estoy subiendo de nivel
mi habilidad de animación, pero ¿cómo voy a
comunicarme de manera efectiva? ¿Cómo voy a poder
platicar con mi equipo? ¿Cómo voy a hacer buenas
conexiones con la gente? ¿Cómo voy a hacer
que la gente confíe en mí cuando se trata de consejos y comentarios y poder
ser un maestro efectivo también? Va a
cambiar tu forma
de pensar en lo que te estás enfocando, en lo que priorizas
en tu trabajo Toma tu diario, ve
a escribir tu plan quinquenal. Piensa un poco
en lo que quieres hacer y luego regresa. Reúnete conmigo en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre
cómo manejar los comentarios.
5. Manejo de los comentarios: Ahora vamos a
saltar a un nuevo tema que es súper importante y es
cómo manejar los comentarios. Si realmente quieres convertirte en
un animador profesional, vas a tener que
aprender a obtener feedback, a manejarlo con gracia y a verlo como un regalo Lo primero que
hay que tener en cuenta siempre es la crítica constructiva
es algo bueno. Incluso en los malos comentarios que he recibido que sé que
objetivamente es una mala nota, siempre
puedo encontrar
algo bueno para ello Eso es lo mejor que siempre
he dicho es mostrar tu trabajo a
todos lo que puedas. Enséñala a tu mamá,
enséñala a tu familia,
enséñala a tus amigos,
enséñala a tu hermanito. La gente siempre va a tener algo que decir al respecto, y aunque no
sepan cómo arreglarlo, van a
poder decirte, oye, eso no es bueno porque no
sé por qué, pero se ve muy gracioso la forma en que se mueven
y estás como, bien, sé que
algo anda mal. Entonces, aunque recibas notas de un director o una pista
que te parezca, no
estoy de acuerdo con esta nota. Al menos sabes que se está
viendo
algo y necesitas
saber cómo solucionarlo. Eso es algo que
puedes tomar y eso es definitivamente una habilidad de
saber anotar mal a
veces y
tomarlo y convertirlo en crítica
constructiva
para tu propio trabajo. Obtener retroalimentación es una habilidad. Cómo implementar la
retroalimentación también es una habilidad porque la peor
persona con la que trabajar, todos
hemos tenido historias de terror, es alguien que es como, oye, aquí está mi trabajo,
míralo y estás como, oh, eso es genial, aquí está esto,
deberías arreglar esto. Aquí está esta nota. Entonces
dicen, oh, no. Pero no
entiendes esa nota, no
puedo hacer eso porque
hice esto antes. No, no quieres oír eso. A veces
hay razones válidas para pelear una nota o para ser como, oye, así no va
a funcionar por esta restricción. Totalmente comprensible.
Pero no quieres ser la persona que está
constantemente luchando contra la retroalimentación. Eso está constantemente
tratando de manifestar su posición de, oh no, eso lo hice
por esto No, no hagas eso. Siempre
tomo comentarios con gracia porque nunca se sabe lo que
podría ser útil al respecto. Lo que podría ser algo con lo que estás acuerdo, con lo que
no estás de acuerdo. Siempre es para el
mejoramiento adicional de la obra. Aprender a tomar
retroalimentación con gracia es una habilidad muy importante para
poder perfeccionar temprano. Mi consejo número uno es que
todos los comentarios son buenos, contrariamente a la creencia popular. Porque todos los comentarios van a ser algo
de lo
que vas a retroalimentar en tu trabajo aunque sea malo, aunque sea bueno, lo
vas a usar para ampliar tus habilidades y agudizar
tus habilidades como animador Una de mis habilidades
más importantes cuando se
trata de comentarios
es saber cómo pedir comentarios.
Eso también es un arte. No quieres simplemente estar empujando tu trabajo a la
gente y diciendo, míralo. ¿
Dime qué opinas? Ocasionalmente, eso puede ser bueno para circunstancias muy específicas, que ni siquiera me voy a
meter porque esas son muy específicas y
sabrás cuando las golpees. Pero normalmente 9.9 veces de
cada 10 vas a querer mostrar tu
trabajo a alguien, tener un conjunto de preguntas, o tener una idea en mente sobre la que quieres que la
persona te dé retroalimentación Si alguien viene a
mí y solo me dice, aquí está, aquí está mi oportunidad.
¿Me pueden dar notas? Podría darte notas, pero quizá te esté dando notas
sobre algo que
no quieres o tal vez algo
que
aún no has trabajado o tal vez algo que es parte de la toma que estás planeando cortar de todos modos, o algo que
no te interesa Así que darle parámetros a la persona a la que
le estás pidiendo retroalimentación es increíble. Si alguna vez alguien viene
a mí y me dice, oye, aquí está mi oportunidad
sigo trabajando en el bit final a partir del
Frame 59, así que no te preocupes por eso, pero
realmente necesito ayuda en las expresiones
faciales. Estoy como, dorado. Te quiero. Por favor déjeme
darle más comentarios porque esa persona realmente tiene una idea y un conjunto
de directivas en mente que va a ser
más receptiva a la retroalimentación Así es como lo recomendaría yo. Pedir un sándwich de retroalimentación
es como lo describo. Una vez tuve un mentor
que me dijo que cuando todavía estaba
aprendiendo animación, dijo pedir un sándwich de
retroalimentación. Un sándwich de retroalimentación
es preguntarle a la persona, ¿qué te gusta de la toma? ¿Qué es algo que no
te gusta de ello? Entonces, ¿qué es algo en lo que
puedo mejorar después? Es bueno saber,
oye, ¿qué no
necesito arreglar? ¿Qué es lo
que te gusta de esto? Porque a veces he recibido notas antes y no me
decían, oye, esto es bueno o esto
es una gran parte aquí. Sin darse cuenta me he
deshecho de lo que estaba realmente bueno porque
simplemente no
sabía que eso se
destacaba es algo bueno Es una buena manera de
poder preguntar. Esta también es una buena manera de dar retroalimentación también si estás
dando retroalimentación, porque esa es una gran
parte de un trabajo de estudio
a tus compañeros de trabajo , tus compañeros
te pedirán comentarios sobre su trabajo antes de que
incluso se lo muestren a otra persona Eso es algo importante
para dar y recibir comentarios. Sandwich de retroalimentación, yo
diría que es lo mejor. Es lo que está funcionando. Esa es la primera parte.
Eso es lo que es bueno, lo que está funcionando de
mi tiro, mi trabajo. La segunda parte es lo que está mal, falta de una mejor manera de decirlo. Entonces lo tercero es
lo que se puede mejorar. Ahora que ya hemos
hablado de esto, hemos hablado de
obtener y dar retroalimentación, quiero
que seas valiente. Tenemos una gran galería de proyectos
aquí que puedes publicar. Puedes publicar tu
trabajo, puedes obtener comentarios, puedes dar retroalimentación. Quiero que hagas las dos cosas.
Quiero que lo publiques. Haz que alguien
comente tu trabajo, implemente tal vez algunas
de sus notas. Entonces también quiero que vayas al post de
otras personas en
la galería del proyecto, y quiero que encuentres
algo que
te interese y quiero que des
ese sándwich de comentarios. No digas que se ve genial. Podría
habérselo enseñado a mi mamá y ella podría haber dicho, se ve
genial, eso es increíble. Pero quiero que puedas
dar un sándwich de retroalimentación. Decir se ve genial por
esto, esto no me gusta. O podrías cambiar esto porque creo que esto
se vería mejor. Entonces quiero que digas al
final, como, oye, si también tienes tiempo,
creo que esto podría cambiarse. Diviértete dando tus comentarios. Dale, consígalo, y luego
vuelve y vamos a ir
a la siguiente lección
donde vamos a hablar de cómo
superar el burnout.
6. Superación del agotamiento: En esta lección,
vamos a estar
hablando de cómo lidiar con el burnout. burnout es muy real, muy inevitable pero no inmanejable y
el mayor problema con los artistas tres-D
en general que he visto en el
transcurso de muchos años es muchas veces somos
gente La gente está muy
entusiasmada con lo que hacen. artistas en general son conocidos
por ser muy
apasionados por lo que hacen y también
somos muy técnicos, así que somos
gente muy desconcertada y estamos como, necesito entender
esto y necesito hacerlo Obtienes lo peor de ambos
mundos cuando se trata la inevitable receta para el
desastre en términos de burnout. Porque estás
entusiasmado con lo que haces. Te encanta lo que haces y también
eres una persona de rompecabezas, así que quieres
averiguarlo hasta que lo hagas bien. Muchas veces veo gente que acaba de entrar. Yo también lo hice. Al igual
que mi primer trabajo en el estudio, estaba como volverme loco y estaba haciendo muchas horas extras y
me quemé bastante porque estaba como, estoy muy Entonces lo que es tan
difícil es que
intentas trabajar mientras aún
estás quemado. Mi mayor consejo para manejar burnout cuando
inevitablemente surge, tener una vida fuera
de la animación, tener una vida fuera de cualquier carrera creativa que
hayas tenido, alguna vez hagas Lo que estamos buscando aquí es
longevidad y sustentabilidad. No quieres
ser la persona que está sentada por ahí tratando averiguar cómo voy a lidiar con el
siguiente día de trabajo. Porque eso no es
divertido tratar de tener para conseguir el ánimo para ser creativo cuando
simplemente no lo sientes ¿Cómo vas a mantener
nuestra longevidad
manteniéndote creativo y realizándote en una carrera que
tanto nos requiere mentalmente, en términos de creatividad y
también de nuestra capacidad técnica Una cosa que yo diría
es que este es un momento serio. No quiero que seas fantasma. Esto es algo grande de lo que
hablamos de animación. Ese es un tema enorme del
que no se
habla lo suficiente, es que
puedes fantasma de horas. Muchas veces la gente va a
trabajar más horas de las que
dicen que están trabajando para
su empleador, para su trabajo independiente. Sólo porque
personalmente tienen un tipo creativo
de dientes en ello. Si son como, oh, este es mi proyecto, realmente
quiero que sea bueno. Si no construyo esas
últimas tres horas en las que
trabajé esta noche,
¿a quién va a importar? Importa mucho.
En realidad provoca un agotamiento colectivo para
todos en tu estudio Porque en lo
que no piensas es, oh, bueno, está bien si solo hago horas
fantasma y hago algún trabajo que
no le dije que
hice o tal vez trabajé
mi semana de 40 horas, pero trabajaré un
poco el fin de semana Estoy trabajando a distancia.
Nadie va a saber si animo un poco o
modelo un poco más Lo que pasa es
que lo haces consecutivamente. Porque ahora toda la
producción está pensando, oh, Madison solo
tardó 40 horas en
hacer estos 12 segundos de
animación la semana pasada. Ahora has
sentado este precedente para ti mismo que te va a
quemar tan rápido porque tienes que mantener y
mantener esa cualidad que
falsamente te fijaste desde el principio Otro tema que
esto trae a
colación es si fantasmas horas,
tiene un efecto dominó. Vas a tener que
asegurarte de que no estás haciendo fantasmas
tantas horas que
creaste una
expectativa poco realista para la persona que no es fantasma y está poniendo la misma
calidad de trabajo, sacando un buen trabajo, pero si estás sacando
más y diciendo que lo estás más y diciendo que lo estás haciendo en la misma
cantidad de tiempo,
bueno entonces el
trabajo de esa persona se pone Porque la producción
va a decir, bueno, ¿por qué no puedes ser como
Madison por aquí? Ella hizo 12 segundos de
animación en 40 horas. Mira lo que empezaste a hacerle a todo
el
departamento de producción. Otra cosa que es
realmente importante es priorizar
hábitos saludables y esto es solo, nuevo, la longevidad y
tu rutina diaria, tu rutina diaria
tiene mucho que ver si vas
a ser productivo y agotarte rápido o si
vas a tener una larga carrera por delante sin locura
y decir quemarte,
asegúrate de que
estás priorizando e implementando las cosas
en tu rutina. Eso es como, oye, me
voy a asegurar que cada tres horas
que esté en la computadora, voy a salir
30 minutos afuera. Asegúrate de que tu rutina te
esté ayudando a formar hábitos
saludables que van a detener
preventivamente el burnout
antes Algo que es realmente
difícil de navegar. Cuando estás en un ambiente de
estudio o incluso solo trabajas freelance, estás trabajando en
un proyecto, estás en lo más profundo de un proyecto. Crujiente de horas extras, estos son tiempos
realmente difíciles de
saber cuándo te estás
quemando y cuándo no Muchas veces el
burnout ocurre cuando estás en estos proyectos realmente
difíciles Algo así como las
fases finales de un proyecto, estás tratando de terminar las cosas. Tal vez estés trabajando
70 horas semanas, estás haciendo algunas
cosas locas y estás como, de
repente cuando
el proyecto termina o ese período de crisis
y horas extras termina,
estás como, oh
no, ahora estoy sobrio No quiero
mirar una computadora
en los próximos 6-10 años Yo sólo quiero dormir y no pensar en la
animación que pasa. Ten ya un plan en marcha, así que
ya sabes. Bien, cuando entre en crisis, voy a obligarme a establecer un temporizador por cada
dos horas necesito apartar la mirada de
la computadora o simplemente cosas así te
ayudarán mucho en términos de,
oye, sé que justo después de las horas extras
he terminado con las horas extras, voy a ir a llamar a mis padres o voy
a ir a hablar Voy a ir a llamar a mis amigos. Hacer algo para
salir del modo de animación y poner tu
cerebro en un estado relajado, asegurándote de que
estás creando tiempo para que te
rejuvenezcas y no solo tratando de seguir adelante
y tratando de continuar ese estado de estrés de tu
cerebro cuando estás animando, especialmente así
en momentos así Así que
asegúrate de estar reconociendo esos signos y
síntomas de bien, sé que esto
va a empezar a desencadenarme que me
queme porque estoy trabajando mucho o el
tiro o esta tarea que me asignaron es
realmente
difícil y realmente me está desafiando creativamente Esa es otra señal
perfecta de, oye, probablemente
me voy
a quemar si me vuelvo demasiado loco haciendo esto, reconocer que esas señales
son importantes porque entonces puedes recurrir a tu plan de prevención de
burnout Si me despierto, sé si no estoy sintiendo
que quiero ir a trabajar, Si estoy como, bien, voy a ir a
trabajar ahora estoy como, oh, estoy a punto de quemarme. Porque por lo general estoy muy
emocionada de ir a trabajar. Estoy súper entusiasmado con mi trabajo y el trabajo no
se siente como trabajo, pero en el momento en que el trabajo
empieza a sentirse como trabajo, el momento
en que mis ojos se abren en la cama por la mañana, estoy como, bien, voy a
empezar a quemarme. Esa es mi
cuenta personal. Otra cosa también es como
si estás cansado, si te sientes atropellado. Hubo una época en la
que me
quedaba dormida en el escritorio
mientras trabajaba. A pesar de que solo estaba trabajando días
normales de ocho horas. Porque estaba tan agotada. Porque el agotamiento mental que te lleva
el burnout es enorme Otra señal podría
incluso ser que te estás enfermando mucho
porque eso sucede cuando nuestros cuerpos están estresados
y el estado de estrés y también el signo más grande
es simplemente sentirse sin inspiración No te sientes
satisfecho con tu trabajo. Sientes que
tienes que penosamente y
simplemente hacer lo que
tienes que hacer y estás haciendo
lo mínimo solo para
arreglártelo tienes que hacer y estás haciendo
lo mínimo solo para en tu día y ahí es
cuando necesitas saber, bien, si estoy sintiendo
estas señales, es cuando necesito
tomar medidas y asegurarme de que no
voy a quemarme demasiado hasta el
punto de que es difícil
volver Ahora lo que quiero que hagas es ir a tu práctico diario dandy y quiero que
escribas cuál es tu plan personal de
prevención del burnout Tener cosas específicas
que
sabes que vas a hacer cuando
te sientas agotado. ¿Vas a ir a tomar una clase a algún lado,
vas a salir a caminar? ¿Vas a volver a ver tu película
animada favorita? Conozco uno de mis
raros en los que quizás ni siquiera
pienses es en que vuelvo y escucho una lista de reproducción
específica que hice cuando me estaba enseñando
animación por primera vez. Es como, me lleva de
vuelta a ese momento de,
oh, recuerdo sentirme
tan inspirado por esto, y hasta el día de hoy, mientras estoy trabajando, me
puse esa lista de platos y siempre como me
saca de una fuente de inmediato, podrías tener
cosas raras como esas. Piensa en todas las
diferentes cosas en tu vida que
podrías usar como tu propio plan personalizado de prevención del
burnout Escríbelos todos, y
así de esa manera tienes un plan al que
puedas referirte cuando ese burnout golpea inevitablemente
7. Reflexiones finales: Hemos cubierto
mucho en esta clase. Empezamos
aprendiendo a negociar contratos,
a navegar por la jerarquía del
estudio, también, a manejar los comentarios. Ese es uno grande que
pudimos discutir hoy, y luego el grande al final, cómo lidiar con el burnout
cuando inevitablemente surge Ojalá, todas estas
cosas te den un buen plan de cómo navegar tu carrera
cuando empiezas por primera vez. Ahora tienes esta revista
que está llena todo tipo de planes y medidas
preventivas Un buen recurso y una referencia
para que puedas reflexionar y poder referirte
cuando lo necesites. Ojalá, puedas
ver esto no solo como un plan de carrera de hacia dónde
vas adelante, sino también un kit de supervivencia de cómo lidiar con
todas estas cosas cuando surjan porque estos son temas y
temas específicos con
la animación en la esfera 3D que
vamos a tener que idear y vas a tener que
lidiar en algún momento. Ahora tienes un plan de carrera y tienes un
kit de supervivencia mezclado en uno solo. Has elegido una carrera tan divertida y gratificante
siendo una animación. Sin embargo, puede llegar a ser muy insostenible si
se hace incorrectamente, por eso es tan importante que te asegures e implementes todos estos
hábitos saludables al principio tu carrera para que pueda
ser sustentable aún más Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que
lo hayan disfrutado tanto como yo. Por favor, comparta todas
sus revistas en la galería de Class Project. Voy a estar dando más clases aquí en Skillshare, así que por favor toma esas,
síguela y espero
verte pronto
Madison Erwin, Animator
