Explora el bocetado de acuarela con paletas de colores limitadas

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a este curso sobre la comprensión y el uso de la paleta de colores limitada. Mi nombre es Teoh, y llevo usando colores de agua desde 2009, en su mayoría para bocetos urbanos, para nuestro cuaderno de bocetos en el cuaderno de bocetos. En este curso, quiero compartir con ustedes los consejos y técnicas para colorear la mezcla, básicamente, todo lo que he aprendido sobre la mezcla de colores a lo largo de los años. Vamos a empezar con mirar la rueda de color para ayudarte a mezclar colores, para ayudarte a predecir cómo se pueden mezclar los colores, y el tipo de resultados que puedes obtener. También podemos usar las ruedas de color para seleccionar colores o pintura para incluir en tu propia paleta. Vamos a ver cuatro paletas de colores limitadas, y ver cuáles son el potencial de mezcla de color que tienen, así como las limitaciones. Usando lo que hemos aprendido en este curso, voy a mostrar cómo puedes seleccionar el color para hacer tu propia paleta de colores que sea realmente versátil para la mezcla de colores. Como lección extra, también te voy a mostrar los colores que tengo en mi propia paleta, y voy a terminar es curso con algunas recomendaciones para libros sobre teoría del color, mezcla de colores para que puedas aprender más sobre los colores por tu cuenta. Si tiene alguna pregunta, por favor escríbalas para que no las olvide, y me las pueda enviar. Haré todo lo posible para responderlos. Ahora, cualquier recurso como recomendaciones para suministros, libros sobre pintura estará disponible en la sección de recursos o descargas. Está bien. una última cosa, ahora puedes ayudar a nuestros otros alumnos dejando una reseña para este curso para que otros alumnos puedan saber si este curso es bueno o no, y eso me ayudaría mucho también. Muy bien, empecemos. 2. Muestras estudios de ruedas y colores: En esta lección, voy a hablar de la utilidad de crear muestras de color. Te voy a mostrar más ruedas de color, y también te mostraré algunos de los estudios de color que tengo en mis cuadernos de bocetos. Ya he cubierto cómo se pueden crear ruedas de color y muestras de color en mis otros cursos así que no voy a repetir eso aquí. Si quieres aprender a crear ruedas de color y muestra de color, no echa un vistazo a mis otros cursos, que voy a enlazar en la sección Recurso o Descargas. Cada vez que compre un nuevo color o nuevo juego de caja de acuarela, voy a muestrear todos los nuevos colores. Esta es una gran manera de hacer un seguimiento de los colores que has utilizado, y también puedes usar estos para comparar con muchos colores diferentes de un vistazo. largo de los años, he creado cientos de de colores para todos los colores que he probado, y en realidad los agruparía según diferentes marcas, diferentes fabricantes, para que me sea fácil buscar rápidamente un color en particular o para comparar colores a través de diferentes marcas. En mis muelas de color, tengo los nombres de los colores, la marca o fabricante en una calificación lightfast, acuerdo con el fabricante y color pintado. También tengo el color pintado en gradación para que sepa cómo se ve el color cuando se agrega más agua. En esta esquina aquí tengo algunas características del pigmento. En este caso, bueno, este color, es semitransparente, aunque tinción y no granulante y el pigmento que se utiliza para crear este color es PY3. Cuando tienes las muestras de color por separado, esto hace que sea realmente fácil comparar muestras de color lado a lado. Digamos que quiero comparar estas dos muestras de color con la pintura de Shmincke. De un vistazo, podrás ver las diferencias si las hay. Por ejemplo aquí, estoy comparando estas dos muestras porque casualmente usan el mismo pigmento PY3, pero en realidad se les llama nombres diferentes. Daniel Smith llama a su PY3 Hansa luz amarilla, mientras que, bueno, Shmincke, lo llaman amarillo limón. Es así como se ven las dos muestras de color, y se ven casi idénticas. Cuando compres colores, mira siempre el pigmento que se usa en lugar de depender de los nombres de los colores, porque tener el mismo nombre no significa que el color pueda usar el mismo pigmento. Ambos son de color amarillo limón, pero para Shmincke, usan PY3 para amarillo limón, y para Daniel Smith, usan PY175. Si miras estos dos colores uno al lado del otro, puedes ver algunas diferencias. Me gusta crear muestras de colores porque también me pueden ayudar a recordar y hacer un seguimiento de los colores que he usado. Por ejemplo, digamos que he usado el amarillo cobalto antes, hace muchos meses o años. Si no he creado esta muestra, probablemente no hubiera recordado usar este color, y no me gusta este color, y puede que accidentalmente vuelva a comprar este color. Tener un registro como este te ayudará a hacer un seguimiento de los colores que usas. Puedes crear ejemplos de acuarela a partir de tubos de acuarela o conjuntos de acuarelas que ya tienes, o en realidad puedes comprar tarjetas de puntos de acuarela a los fabricantes para mostrar los colores. Comprar tarjetas de punto de acuarela para crear muestras en realidad puede ayudarte a ahorrar dinero porque llegas a probar muchos colores a la vez. También significa que no tienes que comprar tubos de acuarela, como los tubos de 5ml o 15ml, solo para saber más adelante que en realidad no te gusta ese color. En esta tarjeta de puntos, se puede ver el nombre del color, el código del producto, la calificación lightfast, y el pigmento que se utiliza. Algunos de los inconvenientes de las tarjetas de puntos incluyen, bueno, no hay mucha pintura, por lo que generalmente hay suficiente pintura para que pintes una muestra y se crea una pequeña pintura, y a veces la pintura, no se rehumedecen bien, lo que te dará una indicación de que si vas a apretar la pintura en sartenes para que se sequen, no se van a rehumedecer bien. Las tarjetas de puntos de acuarela pueden ser bastante útiles porque se llega a ver el color real en papel de color agua que se utiliza. A veces, cuando miras muestras de color en línea, pueden verse bien, pero en la vida real pueden verse realmente diferentes. Te recomiendo encarecidamente crear muestras de color por separado así en lugar de recolectar todas las muestras en un cuaderno de bocetos. Porque con un cuaderno de bocetos, vas a estar limitado por el número de páginas. En tanto que si tienes que colorear las muestras separadas así, puedes seguir añadiendo nuevas muestras, nuevos colores en el futuro. Por ejemplo, aquí con este cuaderno de bocetos, realidad quería tener todos los amarillos de Daniel Smith en estas dos páginas, y rápidamente me di cuenta de que me quedé sin espacio, por eso algunas de las muestras de aquí, son tan pequeño. No inviertas en papel de acuarela de buena calidad para crear tus muestras para que puedas crear mezclas de colores como esta, que los colores se ajusten muy suavemente, desde el color intenso hasta el blanco del papel. Con pésimo papel de acuarela o con papel de acuarela no algodón, es muy difícil crear una lente de paladar suave. No se pueden crear ruedas de color muy fácilmente usando colores que ya tienen, y con ruedas de color, se puede decir, de un vistazo, el tipo de colores que se pueden crear con esa paleta de colores limitada específica. Por ejemplo, aquí tenemos amarillo limón y carmesí alizarina. Sé, de un vistazo, que quiero poder crear o mezclar una naranja vibrante porque aquí, esta naranja, es tranquila y aburrida. Si necesito mezclar una naranja vibrante, necesitaría un rojo cálido, esto sigue siendo amarillo limón, esto también es amarillo limón, pero cuando se mezcla con bermellón francés, que es un rojo cálido, Obtengo una naranja más vibrante. Así de útiles pueden ser las ruedas de color. Aquí, en la parte inferior, tengo algunas muestras de color mezcladas usando los colores aquí. Estas son mezclas de color. También tengo muestras de lápiz de color en este libro, y estas son ruedas de color de diferentes marcas. Sería bueno tener un cuaderno de bocetos, un cuaderno de bocetos de acuarela como este con muchas páginas para que puedas crear muchas muestra de color, puedes grabar y documentar muestra de color y pintar en colores de muchas marcas. Si tu cuaderno de bocetos es demasiado delgado con solo unas pocas páginas, necesitarás tener mucho cuaderno de bocetos. Tener muchas muestras de color en un solo cuaderno de bocetos como este hace que sea más fácil para ti comparar con diferentes marcas y colores. Este horario por cierto, es el cuaderno de bocetos de la serie Stillman y Birn Alpha, que tiene muchas páginas. Por cierto, te proporcionaré esta plantilla que tengo, como descarga digital por supuesto, para que puedas imprimir una plantilla o tal vez crear tu propia plantilla, y simplemente colocar la plantilla detrás una imagen para que puedas crear todos esos círculos para crear tu propia rueda de color. Esto solo funciona si tu papel es lo suficientemente delgado, pero tu papel no debe ser tan delgado que no funcione bien con la acuarela. Las ruedas de color son útiles, pero a veces puede ser difícil visualizar cómo se verá esa rueda de color o esa paleta de colores cuando se aplica eso a un boceto o pintura real. Por lo que siempre es bueno usar la paleta de colores limitada, no solo para crear una rueda de color, sino también para pintar un boceto o crear una pintura. Por ejemplo, con esta particular paleta de colores limitada, que es Monte Amiata siena natural, bermellón orgánico, y azul Indantreno, parece que soy incapaz de mezclar o crear un verde vibrante porque no tengo un amarillo vibrante. Entonces en este caso aquí, realidad tuve que agregar un color adicional a esta paleta de colores limitada. Tengo phthalo verde aquí para pintar los árboles aquí. Esta es la paleta de colores limitada que utilicé para este boceto en particular. Puedo crear naranja vibrante, que lo he hecho para los techos de este templo, puedo crear un vibrante púrpura, pero una vez más no soy capaz de mezclar un verde vibrante. Entonces en este caso, en realidad usé sap green. Presento sap green además de esta paleta de colores limitada. Aquí te dejamos algunos ejemplos más que tengo en este cuaderno de bocetos. Siempre asegúrate de anotar los nombres de los colores porque no recordarás los colores después de unos meses. Esta paleta de colores limitada es bastante interesante porque estos tres colores, se consideran silenciados. Entonces el boceto aquí, general, se puede ver que está bastante silenciado. No tiene ese color fuerte y vibrante que obtienes con realmente vibrantes como los colores fthalo o quinacridona. No existe tal cosa como una paleta de colores limitada perfecta, por lo que en realidad es a través de tales estudios de color que podrás descubrir la limitación de ciertas paletas de colores, y también con esa limitación que descubres, introduce colores adicionales en tu selección para que tu paleta sea más versátil. Para los siguientes bocetos, no creé la rueda de color. En cambio, creé mezclas de colores para los colores secundarios. En este caso aquí es amarillo mezclado con rojo, rojo con azul, amarillo con azul y así se ve el boceto con esta paleta de colores limitada. Esta paleta de colores limitada, es un poco más tensa, un poco más silenciada, lo cual es genial para este día nublado visto. Esta es una paleta de colores más vibrante. Para las lecciones posteriores, donde crearemos unas paletas de colores limitadas, no te preocupes, no vamos a dibujar bocetos realmente complicados como este porque nuestro enfoque, nuestro objetivo en realidad es estudiar los colores, cómo trabajan juntos. Nos vamos a centrar más en entender los colores más que en la parte técnica del dibujo. Así de útiles pueden ser las muestras de color, las ruedas de color y los estudios de color. Tengo un último consejo para ti. Podrás conseguir más colores para muestrear intercambiando pintura con tus amigos. Pregunta por ahí para ver si tus amigos, mira si están usando tubos de color agua como este, puedes comprar medias plumas vacías como esta, apretar la pintura en los bolígrafos e intercambiar con tus amigos. Esta es una manera realmente buena y rápida de conseguir más colores con los que tratar de experimentar. 3. Rueda de colores: En esta lección, te voy a enseñar cómo puedes usar una rueda de color para mezclar colores vibrantes. Ahora, esta lección es en realidad la versión condensada del curso completo que tengo sobre mezcla de color básica usando acuarela. Si quieres aprender más sobre la mezcla de colores, no echa un vistazo a ese curso. Echemos un vistazo a nuestra rueda de color muy básica. El color rueda que quiero mostrarles es éste que se encuentra en este libro, Explorando Color Workshop de Nita Leland. Esta rueda de color es particularmente útil porque en realidad te muestra el nombre de la pintura o el pigmento. Si necesitas algunas sugerencias sobre colores para comprar, realidad puedes usar los nombres aquí como sugerencias. Esta es una rueda de color más detalle con aún más pintura listada. Diga por ejemplo, que desea comprar un amarillo, puede comprar cualquiera de los amarillos aquí pero haga alguna investigación primero para encontrar unas características de cada color. Por ejemplo, si estás usando acuarela, querrás que tu color sea transparente. En cuyo caso debes obtener quizá amarillo transparente en lugar de amarillo cadmio o cadmio limón porque los colores cadmio son opacos. Te proporcionaré una lista a donde podrás encontrar una variación de esta rueda de color en línea. Puedes descargar esa lista desde la sección de descargas o recursos. Hablemos de la teoría básica del color. Los colores primarios son los colores más importantes porque se utilizan para mezclar otros colores. Los colores primarios son; amarillo, rojo, y azul o cian. Por ejemplo, si quieres mezclar verde, puedes usar los colores primarios amarillo y azul para mezclar verde. Si quieres mezclar una naranja vibrante, puedes usar amarillo y rojo. Si quieres mezclar morado, puedes usar rojo y azul. Si quieres mezclar la naranja más vibrante, debes usar colores que estén cerca de esa naranja, por lo que debes usar como amarillos más cálidos y rojos más cálidos. En este caso aquí si quiero mezclar una naranja vibrante, puedo usar amarillo indio y rojo piro. No usaré escarlata de cadmio ni rojo cadmio porque estos dos son colores opacos. Utilizo mayormente acuarelas, así que prefiero que mis colores sean transparentes, así que no uso colores cadmio para mezclar. Si quieres mezclar un morado vibrante, puedes volver a mirar la rueda de color y ver cuáles son los colores primarios que están más cerca de los morados o violetas. En este caso, puedes usar magenta permanente y ultramarina francesa para mezclar morados realmente vibrantes. Te voy a mostrar cómo hacer eso exactamente más adelante. Los colores también se pueden considerar cálidos o fríos. Para los colores que están más cerca de los rojos, se consideran cálidos, para los colores que están más cerca del azul o cian o turquesa, se consideran frescos. Ahora no tienes que preocuparte por la temperatura del color, solo tienes que recordar que si quieres mezclar colores vibrantes, colores resplandecientes, simplemente elige colores primarios que estén cerca de ese color vibrante que quieres mezclar. Si te estás preguntando por qué no solo elegí una naranja vibrante y no mezcle bien los colores, puedes hacerlo, pero no vas a poder lograr hermosas mezclas de color como esta donde puedes ver la separación de colores. Aquí por ejemplo se pueden ver los colores que se utilizaron para mezclar estos colores y se puede ver la mezcla de colores que es realmente hermosa. Hace que este lavado luzca más interesante en comparación con, digamos este lavado que solo era pintar con casi un color plano, un solo color. Definitivamente es más versátil tener colores primarios en lugar de los colores de mezcla. Por ejemplo, si tienes amarillo y rojo, puedes mezclar una variedad de naranja usando esos dos colores primarios. Si tienes naranja, si tienes los colores mezclados, quieres poder sacar el amarillo o el rojo del color. Pero si realmente usas o pintas con piel naranja a menudo, entonces es más conveniente tener tubo mixto de naranja. Ahora, hay algunas limitaciones a la hora de mezclar colores. Por ejemplo, si mezclas azul y rojo, a veces realmente no obtienes un morado vibrante o violeta. Por ejemplo, si usas azul fthalo, este azul fthalo no es en realidad tan claro. Así es como luce el azul fthalo. Es un azul muy bonito, vibrante. Cuando mezcles esto con uno rojo, vas a conseguir un color que no es violeta, va a ser un color que está bastante cerca del negro. Déjame mostrarte exactamente lo que va a pasar cuando mezclas el azul fthalo con uno rojo. Déjame añadir más pintura. Esto es lo que va a pasar cuando le agregues uno rojo. Observe este color, es muy oscuro. Definitivamente no es un morado o violeta. Si elegiste el rojo y el azul equivocado para mezclar, no vas a conseguir un morado o violeta. Si quieres mezclar un morado vibrante o violeta, nuevo puedes usar la rueda de color para ayudarte. En este caso, debes elegir los colores que sean más cercanos. Colores primarios que son más cercanos al violeta. Voy a elegir magenta y ultramarina francesa. Esto es magenta. Se puede ver que esto es casi como un morado o violeta ya. Cuando añades algo de ultramarino, puedes ver esta hermosa morada. Esto es obviamente más morado en comparación con esta mezcla anterior. Cuando mezcles colores frente a las ruedas de color, los colores se neutralizarán entre sí para formar un color más oscuro o un color más silenciado. Por ejemplo, si mezclas gamboge nuevo con violeta azul ultramarino o un amarillo Hansa con violeta dioxazina, te vas a conseguir un color opaco. Pero los colores apagados no significa que sean malos colores. En ocasiones sí necesitas colores apagados porque los colores apagados se pueden usar como sombras. Por ejemplo con esta fruta aquí, esta es manzana aquí para mezclar sombras para la Manzana, quiero que las sombras sean más oscuras, más silenciadas. En este caso aquí si le echo un vistazo a la rueda de color, esta manzana es rojiza anaranjada. Si quiero mezclar un color de sombra que es un color silenciado, lo mezclaré con el blues aquí. Por ejemplo, digamos que tengo este color manzana, este color rojo, y quiero mezclar el color de sombra, para que pueda agregar el color desde enfrente de la rueda de color, en este caso un ultramarino francés. Observe cómo el color se oscurece inmediatamente. Esta es en realidad una forma en que puedes usar la rueda de color para mezclar sombras. Si quieres mezclar un gris, tienes que mezclar tres colores primarios juntos. Eso puede no ser obvio con solo mirar esta rueda de color, pero sí tienes que mezclar tres colores primarios juntos. Tres colores primarios que elijas afectarán el tipo de gris que puedes crear. Por ejemplo, digamos que quiero usar estos dos colores, azul fthalo y un rojo cálido. Voy a añadir un amarillo para producir gris oscuro. Esta vez voy a añadir un poco de azul fthalo aquí, un poco de rojo, rojo cálido en este caso. Se puede ver que esto no es exactamente gris, así que ahora quiero agregarle un poco de amarillo. Ves esta zona aquí es casi como gris, pero aún se pueden ver toques de rojo cálido y azul. Puedes seguir agregando colores hasta obtener el gris que quieres. Esto de aquí me parece un gris bastante bonito. Si quieres que esto sea más oscuro, solo tienes que agregarle más pintura. Una vez que le agrego más azul fthalo, se oscurece con bastante rapidez. Ahora casi parece negro. Puedes usar la rueda de color aquí para darte una idea sobre el tipo de colores que puedes mezclar incluso antes de comprar esos colores. En esta página, esta rueda de color es aún más útil porque enumera aún más colores. Ya que uso mayormente acuarela, evitaré los colores opacos. Si estás usando gouache, realmente no importa qué colores elijas de esta rueda de color. Por ejemplo si quiero tener la capacidad de mezclar púrpuras vibrantes, definitivamente querré incluir tal vez permanente alizarin carmesí o magenta permanente, o violeta ultramarina como uno de mis rojos. Queremos incluir el ultramarino francés y el azul cobalto porque los colores aquí están más cerca de los colores aquí. Si los colores son demasiado amplios separados, demasiado alejados como este rojo cálido y este fthalo azul, están casi en los extremos opuestos de la rueda, sé que los colores que obtendré cuando los mezcle serán algo así como esto que es oscuro, muy silenciado, muy vida menos a veces. Si está utilizando una rueda de color con los nombres de la pintura listada, no trate con ciertos fabricantes. En realidad pueden usar diferentes pigmentos para crear esas pinturas. Por ejemplo, tenemos un amarillo limón. Se puede crear con el pigmento PY3 o PY175. Va a haber ligeras diferencias entre estos dos colores, pero ambos aún se pueden conocer como amarillo limón. Elegir el pigmento específico a veces puede no ser tan importante. Por ejemplo, si quieres un amarillo fresco, puedes elegir ya sea PY3 o PY175, ambos son amarillo limón, o incluso puedes elegir azo amarillo porque este color sigue estando bastante cerca de este amarillo frío. Pero si quieres tener un amarillo fresco, no elijas colores que estén más lejos de la línea amarilla fría, nueva gamboge o Hansa amarilla profunda. Estos ya no se consideran amarillo frío porque están más cerca del rojo. Esta es básicamente cómo puedes usar una rueda de color para ayudarte con la mezcla de colores. Hablaré más sobre la selección de colores en una lección posterior. 4. Antes de explorar paletas limitadas: En las próximas lecciones, vamos a explorar algunas paletas de colores limitadas, con ejercicios de mezcla de colores prácticos. Si bien lo mejor es usar los mismos colores que uso, entiendo que no es posible tener todos los colores ni comprar todos los colores que se mencionan, así que voy a sugerir usar algunos colores alternativos que puedas usar. Aunque no tengas esos colores, está bien, todavía puedes ver las lecciones y aprender sobre la mezcla de colores y las características de esos colores y usar ese conocimiento en el futuro para ayudarte a seleccionar colores que que quieras incluir en tu propia paleta. Si bien la selección de colores es importante, en realidad no es tan importante a menos que vayas por el realismo, en cuyo caso estás intentando reproducir los colores exactos que ves para el tema que estás pintando. Esperemos que al final de esas lecciones de mezcla de colores, aprendas que en realidad solo puedes pintar con aprendas que en realidad solo puedes pintar con cualquier color primario siempre y cuando sean amarillo, rojo y azul. Algunos colores pueden verse bastante similares, y pueden funcionar de manera similar. Por ejemplo con amarillos fríos, tengo Amarillo Limón y esta es Hansa Yellow Light. Esto por cierto son muestras de colores pintadas con pintura de acuarela Daniel Smith. Para Amarillo Limón, esto se hizo con el pigmento PY175 y Hansa Yellow Light se hizo con PY3. Estos dos amarillos se ven realmente similares y se desempeñarán de manera similar. Aunque no tengas estos dos colores está bien, puedes elegir algunos otros amarillos que se vean bastante similares a estos dos colores. Puede que no sea necesario elegir el amarillo exacto que se ve de manera similar, pero elija uno que esté más cerca del amarillo frío en la rueda de color. Un ejemplo son estos dos colores, azul Ultramarine y el Ultramarine francés, ahora ambos usan en realidad el mismo pigmento, PB29. Una comparación lado a lado me muestra que en realidad no hay mucha diferencia en cuanto a cómo se ven, tal vez la ultramarina francesa tiene un poco más de granulación, pero los dos colores son bastante similares, casi se ven idéntico. Otro ejemplo aquí es entre Pyrrole Red y Pyrrole Scarlet, ambos se consideran de color rojo cálido. Ahora en realidad tengo uno de estos colores en mi paleta de colores. Entonces este color que tengo aquí es o Pyrrol Scarlet o Pyrrole Red, pero no puedo recordar cuál es ese color, así que realmente no importa porque ambos son de rojo cálido, ambos vamos a realizar como rojos cálidos. Si deseas encontrar muestras de color en línea para ayudarte con tu selección de colores, puedes consultar la página web de Jane Blundell. En su página web hay muestras de color de muchas marcas como; Da Vinci, Daniel Smith, Schmincke, Wistor y Newton, White Night, Mission Gold, y más. Podrás encontrar mucha información respecto a las marcas, respecto a la pintura y pigmento. Solo hay mucha información útil sobre su sitio web, así que echa un vistazo a eso. 5. Paleta de colores de alto clave: Para la primera paleta de colores limitada, vamos a explorar la paleta de colores de alta clave. Se trata de colores que son brillantes, que son claros, y estos colores por lo general no tienen una alta resistencia al tinte. La diferencia entre alta y baja resistencia al tintado es para pinturas que tienen baja resistencia al tintado, necesitas usar mucha más pintura con el fin de crear los colores vibrantes, los intensos pero para pintura con alta resistencia al tintado, solo necesitas usar un poco de pintura y puedes lograr colores muy vibrantes. Para nuestro amarillo primario, vamos a usar amarillo limón. Por cierto, toda la pintura que voy a usar son de Daniel Smith. Para el amarillo limón de Daniel Smith, utiliza el pigmento PY175. Ahora si estás usando otras marcas, no solo mires el nombre también mira el código de pigmento porque algunos otros fabricantes, realidad pueden usar PY3 como su amarillo limón, por lo que PY3 es una alternativa al amarillo limón. En este caso aquí, Daniel Smith llama a su PY3 Hansa luz amarilla. Si no tienes estos dos colores, puedes usar amarillo azo, o cualquier amarillo que te parezca lo suficientemente amarillo, pero no vayas por amarillos que se vean anaranjados así. Ahora, el amarillo cobalto Aureolin puede ser una alternativa también si sucede que tienes ese color. Pero este color no es rápido a la luz, es decir que si expones este color a la luz solar el tiempo suficiente, el color realmente se desvanecerá. Ahora luce hermoso, pero cuando se desvanezca, lo va a convertir en un marrón feo. Cuando elija colores para incluir en su paleta, intente elegir colores rápidos claros. Trata de elegir colores que durarán. Para nuestro azul primario, vamos a usar tonalidad azul manganeso. El manganeso original es un color tóxico, por lo que se ha discontinuado y esta es la versión sintética. Si miras los nombres de los colores, a veces puedes ver esta palabra matiz. Eso sólo significa que esta es una versión del color original, y esto está hecho con un pigmento alternativo. Esto se hace con el pigmento PB 15. Se puede ver este azul es muy bonito, es muy ligero, y alternativa que se puede utilizar es el cromo azul ceruleo o azul ceruleo. Pero se pueden ver estos dos colores, no son tan vibrantes en comparación con el tono azul manganeso. En cuanto a otros azules, se ven totalmente diferentes al tono azul manganeso. Trata de usar los mismos colores si puedes, si no puedes, entonces tonalidad azul cerulean o azul cerulean. O si realmente no tienes estos tres colores, más probable es que vayas a tener un tono verde azul Pthalo, que es muy popular, color muy común. Esto se hace con el código de pigmento PB15 3, que es una variación de este pigmento PB15. En este caso, si vas a usar tono verde azul Pthalo en lugar de tonalidad azul manganeso, el efecto que obtendrás va a ser diferente, pesar de que ambos colores están usando pigmento similar, pero en realidad es diferente. Con el azul pthalo, este es un color que tiene una fuerza de tintado realmente alta, es decir que si usas un poco de pintura, puedes obtener colores realmente vibrantes, intensos, pero con tonalidad azul manganeso, sí necesitas exprimir mucho más dolor con el fin de conseguir que los colores intensos. En realidad se pueden mezclar colores realmente oscuros como el negro con el azul Pthalo, pero no se puede hacer eso con el tono azul manganeso. Para nuestra tarifa primaria, vamos a utilizar rosa madder permanente. En realidad, los colores rosa se consideran rojos aunque no se parezcan al típico tono rojo. Ahora, esto en realidad es una variación del original rose madder genuino, que es un color fugitivo, lo que significa que si expones el color a la luz el tiempo suficiente, se va a desvanecer. Esta es la versión permanente, que se supone que es ligera rápida, y este color se hace con estos tres pigmentos. Si compras permanente rosa madder de otras marcas, pueden usar diferentes pigmentos, pero aún así deben tener el mismo aspecto. Otras alternativas que puedes usar son quinacridona rosa PV42, quinacridona rosa PV19, y tal vez quinacridona lila o quinacridona magenta PR122. Es muy útil pintar una rueda de color porque puedes usar esto como referencia. Aquí tengo amarillo y lo voy a mezclar con un poco de azul aquí para conseguir el verde. Esto parece un amarillo brillante, verde. Por cierto, este papel de acuarela que estoy usando. Se trata de papel de acuarela de prensa caliente que tiene superficie lisa. Ahora si quieres realmente puedes agregar un poco más azul, solo para que este verde se vea más azul. Por cierto, mi rueda no va a parecer un círculo, va a parecerse más a un óvalo. O tal vez no va a tener forma alguna. Acabo de lavar mi pincel de color agua. Ahora tengo es manganeso tonalidad azul, que voy a colocar aquí. Con este tono azul manganeso, voy a añadir un poco de rosa madder permanente. Aquí voy a poner más rosa loco permanente y menos del azul. Ahora me he levantado más loco permanente aquí. Por cierto, para limpiar a fondo tu cepillo necesitas dos tazas de agua, una para limpiar tu cepillo y para la segunda taza, esto es para que limpies tu cepillo más a fondo y también para obtener agua limpia. Ahora mezclemos rosa madder permanente y amarillo limón. Esta es la naranja que podemos conseguir. No es una naranja cálida particularmente vibrante. Estos son los posibles colores y mezclas de colores que podemos obtener con esta paleta de colores de alta clave. En realidad me gusta cómo se ven las mezclas porque aún se pueden ver los colores individuales que se usaron para crear una mezcla. Pintemos este boceto rápido con una paleta de colores de alta clave. Se trata sólo de un camión muy simplemente dibujado. Ya he exprimido la pintura sobre mi paleta de plástico para que pueda conseguir la pintura fácilmente. Voy a tener este camión en naranja. Con una paleta de colores limitada, es realmente fácil mezclar los colores porque solo tienes tres para elegir. Con naranja, solo usas el amarillo y el rojo. En este caso, es amarillo limón y rosa más loco permanente. Ahora para lograr los colores más y vibrantes, debes dejar que los colores se mezclen en el papel tanto como sea posible, y tratar de no tocar el papel continuamente. Trata de pintar todo como un solo lavado y haz que los colores se conecten para formar este bonito lavado. Ocasionalmente es posible que quieras tocar algunos colores en el lavado húmedo para introducir la mezcla de color. Voy a hacer que la fuente luminosa venga del lado izquierdo de este camión. El área aquí será el lado de la sombra. Para mezclar el lado de la sombra , de nuevo, no es tan complicado, tenemos una paleta de colores limitada porque solo tienes tres colores. Tienes que usar los tres colores para mezclar el lado de la sombra. Para el lado de la sombra, voy a tener más agua porque este es un área grande, y voy a usar más pintura para mezclar un lavado más oscuro. Para el lado de la sombra, va a ser naranja en sombra, así que sólo voy a usar las tres pinturas. Una vez más, intenta tener la mezcla de pintura en el papel tanto como sea posible. Si entras y mueves demasiado la pintura, se va a quedar fangosa y el agua se va a ver bastante sin vida. Necesito que esta parte sea mucho más oscura. Necesito usar más pintura. Aquí es donde realmente entra en juego la limitación de esta paleta. Estos tres colores, la fuerza de tintado simplemente no es lo suficientemente alta, lo que significa para conseguir un color realmente oscuro, que usar mucha pintura. Si usas mucha pintura, la pintura no va a fluir tan bien. Puede parecer un poco irregular, que es lo que está pasando en este momento. Pero de nuevo, en la medida de lo posible, trato de que los colores se vean como si estuviera pintado en una sola forma. Necesitamos que esta parte sea más oscura también. Tenemos una paleta de colores de alta clave como esta, es muy difícil crear contraste porque no se pueden crear colores oscuros. Simplemente no puedes, porque aunque añadas mucha pintura, es muy difícil crear ese color oscuro, ese negro, o ese gris muy oscuro. Simplemente no es posible al menos con estos tres colores particulares. Aquí tenemos las ruedas al fondo. Ahora se supone que las ruedas son negras y ésta se ve verde. Yo también quiero pintar una sombra en el suelo. Cuando todavía eres capaz de ver los colores individuales utilizados para crear una mezcla hace que el lavado se vea más interesante. Esta es la sombra en el suelo. Ahora para que sea marrón, es amarillo y rojo. Este es el marrón que puedo conseguir. Ahora con esta paleta en particular, lo que me gusta es que puedes crear verdes vibrantes, así que ese es el punto culminante de esta paleta de teclas altas, para que puedas crear verdes vibrantes con mucha facilidad. El límite es el naranja, no es tan vibrante. medida de lo posible, voy a dejar que estos dos colores, amarillo limón y tonalidad azul manganeso se mezclen en el papel. Este verde, es realmente vibrante, y cuando tienes este color contra este color de aspecto bastante mudoso en este momento puedes ver que crea contraste de color. Puedes tener un contraste de valor como en claro versus oscuro, o puedes tener contraste de color como en colores vibrantes contra colores no vibrantes. Puedo usar esto para crear las plumas aquí, y tal vez pueda darle un poco de azul al parabrisas para que algo del cielo refleje en el parabrisas. Accidentalmente pinté por ahí. fondo del vehículo va a estar muy oscuro. Ahora en realidad estoy usando mucha pintura para pintar en la parte inferior, y como estoy usando mucha pintura, la pintura ya no fluye tan bien porque solo hay demasiada pintura, por lo que esto puede parecer bastante irregular. Ese es el inconveniente, otro inconveniente con esta paleta. Si usas mucha pintura porque quieres crear un contraste, usas eso para pintar, va a crear ese look irregular. Este es el escenario donde debo parar si sigo agregando pintura a los colores que ya he pintado, va a hacer estos colores aún más fangosos. Idealmente, con esta paleta en particular, no debes mezclar los colores demasiado por completo. Trata de no usar mezcladores de tres colores. Trata de usar solo dos mezcladores de color, ahí es donde puedes obtener los colores más vibrantes. Una vez que introduzcas un tercer color en la mezcla, vas a conseguir algo como esto, que puede ser bastante fangoso. Ahora, ciertas combinaciones de colores todavía pueden producir colores vibrantes, pero parece que con esta paleta de colores limitada en particular, cuando mezclas los tres colores juntos, la mezcla no se ve tan bien. Idealmente, con esta paleta de colores, debes usar los colores tal como son o usar una mezcla de dos colores primarios. Es difícil usar la mezcla usando los tres colores primarios. Puedes conseguir grises, pero no obtendrás el color realmente oscuro. Para que esta paleta de colores sea más versátil, es necesario introducir colores adicionales en esta paleta de colores. 6. Paleta tradicional: Para la segunda paleta de colores limitada, vamos a explorar una paleta tradicional y los colores que vamos a utilizar son New Gamboge, Pyrrol Red y Ultramarina francesa. Por cierto, esta llamada paleta tradicional en realidad puede tener mucha variación. Si no tienes estos colores específicos, puedes intercambiar con colores de aspecto similar. Este Nuevo Gamboge es una mezcla de dos pigmentos, PY97 y PY110. Alternativas a este color serían amarillo indio, Hansa Yellow Deep (PY65), Permanente Yellow Deep (PY110), básicamente cualquier amarillo que se vea cálido, puedes usarlo como alternativa a New Gamboge. Pyrrol Red se elabora con PR254. Este es un rojo cálido, por lo que puedes usar cualquier rojo cálido como Pyrrol Scarlet o Vermilion. Ultramarino francés es un color muy común y es un color de aspecto bastante distintivo, por lo que no hay muchas alternativas. La alternativa a esto es en realidad su variación, Ultramarine Blue. Ultramarine Blue y French Ultramarine ambos utilizaron el pigmento PB29. Las diferencias entre estos dos se reduce a las ligeras diferencias en la granulación, pero por lo demás, se ven casi idénticas. Una vez más, pintemos una rueda de color para ver de qué es capaz esta paleta. Voy a añadir un poco de Ultramarine a New Gamboge. Dado que este es un amarillo cálido, es muy difícil conseguir un verde vibrante con Ultramarine. Esto es con más Ultramarine y este verde, está realmente silenciado, muy aburrido. Pero lavamos el cepillo. Se trata de Ultramarine, es un azul granulante muy bonito. Añadamos un poco de Pyrrol Red a esto. Una vez más, tengo los colores mezclados en el papel, y para la siguiente mezcla, quiero tener un poco más Pyrrol Red, quizás demasiado. Ahora si sientes que tu proporción de pintura se usa erróneamente, puedes pintar de nuevo en otro lugar solo para probar, solo para encontrar una proporción correcta para usar. Esto se ve un poco mejor. Se trata de Pyrrol Red, un rojo muy fuerte. Con un amarillo cálido y rojo cálido, puedes obtener una naranja vibrante. A lo mejor he usado demasiada pintura aquí. Está bien usar más pintura para que puedas ver los colores con mayor precisión. Otra cosa que me olvidé de hacer con la primera rueda de color es anotar los nombres de los colores. Esta vez voy a anotar los nombres y también el pigmento. Esto es lo que recomendaría si quiere referirse a los colores, las mezclas en el futuro. He usado demasiada agua para algunas de estas muelas, así que puedes ver el fondo aún no está seco. Pero por lo demás, así se ven los colores, y la limitación de esta paleta es su incapacidad para producir un verde vibrante. En comparación con la paleta anterior, se puede ver este verde es muy vibrante, muy brillante, pero aquí es muy aburrido, muy silenciado. Los morados se ven bien. Me gusta mucho esta naranja cálida. Pintemos el mismo camión esta vez usando la paleta tradicional. Este camión todavía va a ser naranja. La fuente de luz aún va a venir del lado izquierdo. Ahora, ten en cuenta esta vez la pintura, Pyrrol Red, Ultramarina francesa, y New Gamboge, estos tres colores tienen una alta resistencia al tinte. Cuando agregue los colores, cuando agregue la pintura, intente no agregar demasiada pintura porque si agrega solo un poco de rojo, el lavado o mezcla puede parecer demasiado rojo. Tenga cuidado cuando utilice pintura con alta resistencia al tintado. Oops, ¿ves eso? Ahora es demasiado rojo. Justo cuando hablaba del error, las cosas a evitar, yo mismo cometí ese error. Intenta no otra vez, para afinar continuamente, constantemente en el papel. La fuente de luz viene de la izquierda, tenemos que pintar una sombra ahora. Voy a usar mucha más agua y tanto como sea posible tener los colores mezclados en un papel y trabajar rápidamente para que el lavado pueda parecer de aspecto fresco. Se trata de Pyrrol Red, esto es Ultramarina francesa. Si mezclas los colores demasiado por completo, nuevo el lavado va a lucir profundo. Si tomas algo de práctica antes puedes conseguir un ahorcamiento de cuánto empujar los colores alrededor y cuánto dejar que los colores funcionen por su cuenta. Cuando se trata de pintar sombras, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que el lado más claro y el lado de la sombra, se vean lo suficientemente diferentes. Aquí se puede ver el límite. Para el fondo aquí, el parachoques, voy a usar mucho más Ultramarine. Se puede ver cuando uso mucho Ultramarine esta parte aquí se vuelve realmente oscura muy fácilmente. Esta paleta, esta llamada paleta tradicional, se puede lograr un contraste realmente alto. Se puede conseguir negros. Se pueden mezclar colores oscuros muy fácilmente. Puedes crear contraste de color, puedes tener colores vibrantes contrastes contra colores opacos, también puedes crear contraste de valor, claro versus oscuro. Esta es la sombra debajo del vehículo. Las sombras debajo de los vehículos suelen ser muy oscuras, casi cercanas al negro así que aquí con esta paleta, con esta combinación de colores, soy capaz de mezclar ese color oscuro realmente fácilmente. Usemos este lavado para dibujar las parrillas aquí delante, y también puedo usar este color para dibujar tal vez los asientos que están dentro. De hecho, incluso puedes usar Ultramarine por sí solo para pintar formas. Esta parte aquí sigue mojada, así que lamentablemente los colores se van a mezclar, que no es lo que quiero, así que déjame intentar corregir esto. Simplemente debería dejarlo como está ahora mismo. No toques eso, lo va a empeorar. Vamos a tener un poco de cielo reflejado en el vehículo aquí. A lo mejor puedo usar Ultramarine para pintar el cielo también. Déjame recoger el exceso de pintura aquí. Con el boceto anterior usando el color de la clave alta, en realidad no pinté el cielo. Mezclemos un poco de verde. Con New Gamboge y Ultramarine, desafortunadamente, esta combinación no nos va a dar un verde vibrante. Esa es la limitación con esta paleta en particular. Simplemente no puedes conseguir verdes vibrantes con esta paleta. Si necesitas verdes vibrantes, entonces necesitarás introducir colores adicionales a esta paleta de colores. Este es un verde bastante sucio. Se supone que el fondo del vehículo está realmente oscuro. Se trata de una mezcla concentrada de Pyrrol Red y Ultramarina francesa. Parece que he usado demasiado rojo. importante la proporción de color que se utiliza. Con colores que tienen alta resistencia al tinte, si usas un poco de ese color va a cambiar el color de tu mezcla bastante rápido a algún otro color. Hay que tener cuidado de no agregar demasiada pintura. Tienes que añadir pintura poco a poco. Esto parece lo suficientemente seco, así que tal vez ahora pueda agregar el asiento que está aquí. También puede que quiera oscurecer esta parte. Voy a parar aquí mismo, creo que lo estoy empeorando. En realidad he pintado este boceto tres veces y éste es el que viste antes. Esto no se ve tan bien porque esta forma de sombra aquí, no es tan reconocible en comparación con esta forma de sombra de aquí, y la forma en que los colores se mezclan aquí es bastante distrayente. Ese es mi tercer intento, mi segundo intento, y mi primer intento. Todos fueron pintados usando la misma paleta de colores limitada, pero como puedes ver, si tu técnica no es correcta, aunque utilices los mismos colores para bosquejar, la pintura aún puede verse muy alejada. Mi segundo intento fue el mejor porque la forma de sombra es muy reconocible. Se puede ver este contraste de forma de sombra muy bien contra el lado más claro. No obstante, este lado de aquí en realidad se supone que está a la sombra. Accidentalmente dejé fuera esto. Si fuera a entrar y pintar otra capa sobre esto, no se va a quedar bien. Mi primer intento se ve bastante mal también porque tenía los colores mezclados demasiado completamente en mi paleta de plástico antes de aplicar sobre el papel. Aquí las mezclas se ven fangosas, se ven bastante sin vida. Una vez que dejas que los colores se mezclen en el papel versus empujar los colores alrededor con tu pincel o mezclarlos completamente en tu paleta antes de aplicar sobre papel es algo que tienes que averiguar por tu cuenta a través de la práctica y la experiencia . No suelo tener morados en mis bocetos, por lo que esta paleta en particular me funciona bien. La única limitación para mí aquí son los greens, están bastante silenciados. En este caso, en realidad puedo añadir un amarillo fresco, un amarillo limón a esta paleta de colores limitada para que sea más versátil. 7. Paleta moderna: En esta lección, vamos a explorar la moderna paleta de colores de alta intensidad. Por lo moderno, quiero decir, muchos de estos pigmentos son realmente descubiertos o creados en el siglo XIX o XX. Estos pigmentos son increíblemente ligeros y rápidos. Algunas de las aplicaciones incluyen la creación de pintura para uso al aire libre por ejemplo, pintura tal como se usa para pintar edificios o pintura utilizada en la industria automotriz. Estos pigmentos también son altamente teñidos en el sentido de que cuando se aplica pintura sobre el papel, los diminutos pigmentos entrarán realmente en el papel. Es muy difícil o casi imposible limpiar o levantar los colores después de aplicarlos en comparación con los colores no tintes, por ejemplo. Si consigues pintura como esta en tu camiseta, en papel, o en ese material adsorbente, es increíblemente difícil sacar los colores así que ten cuidado cuando los uses. Debido a que estos colores están diseñados para ser extremadamente vibrantes, tienen una fuerza de tintado realmente alta , es decir que, solo necesitas usar un poquito de pintura y podrás producir realmente intenso y colores vibrantes. Un tubo de 15 ml como este puede durar mucho más tiempo en comparación con un color o pigmento que tiene menor resistencia al tinte. Definitivamente obtienes más relación calidad-precio cuando compras pigmentos sintéticos, sin embargo, a algún artista que en realidad no les gustan estos pigmentos porque los colores pueden ser demasiado vibrantes. Pero eso es sólo preferencia personal. Para poder usar bien los colores, hay que saber de qué son capaces. Eso es lo que vamos a averiguar con esta paleta pequeña y de alta intensidad. Para este pellet, necesitaremos un amarillo frío o un amarillo medio. Estoy usando Azo Amarillo el cual se hace con PY 151. También puedes usar amarillo limón PY 175, Hansa Yellow Light PY3. Incluso puedes usar Nickel Azo amarillo o amarillo transparente PY 150. Ahí está este pigmento PY 154, el cual también es adecuado. Para la carrera, podemos usar quinacridona magenta. La versión de Daniel Smith utiliza el pigmento PR202. Para otras marcas que tienen quinacridona magenta a veces utilizan el pigmento PR 122. Para Daniel Smith, PR 122 en realidad se llama lila quinacridona. En realidad voy a usar esta versión también porque encuentro un color aquí para ser un poco más vibrante o más brillante en comparación con la quinacridona magenta. Para el azul, vamos a utilizar Phthalo Blue Green Shade. Hay dos versiones de Phthalo Blue. Una es la sombra roja, otra es la sombra verde. Estamos utilizando la llamada versión más fría en términos de temperatura de color. Phthalo Blue es un color muy común, por lo que deberías poder encontrarlo en tu conjunto de acuarelas. No hay alternativas a través de este color porque este es el azul fresco más vibrante que jamás puedas encontrar. Pintemos para nosotros una rueda de color muy simple otra vez. Se trata de una es Azo Amarillo. También puedes usar el medio Hansa Yellow, que es PY 97. El beneficio de Hansa Yellow medium es que en realidad es un color más barato pero se ven similares. Es así como se ve el verde con Phthalo Blue agregó. Esto se ve similar, así que voy a añadir un poco más Phthalo Blue. Cuando añadas el Phthalo Blue, asegúrate de solo agregar un poquito pequeño cuando no sea suficiente agregarle otro poquito porque es muy alto tintado. Aquí estoy tratando de recoger el exceso de pintura. Este es Phthalo Blue. Un azul fresco realmente intenso. Añámosle algo de lila quinacridona PR 122. Puede que no sea tan obvio así que déjame pintar otra muestra aquí a un costado. Déjame añadir más lila quinacridona. Este es el morado que podemos conseguir. Lo sentimos, la luz se estaba reflejando antes de la superficie húmeda, por lo que fue difícil ver cómo se ve realmente el color. Se trata de lila quinacridona. Es así como se ve lila quinacridona con Azo Yellow agregado. Parece que la limitación para esta paleta es una vez más vibrante naranja, más específicamente la incapacidad de mezclar una naranja vibrante. Permítanme probarlo de nuevo. Esto parece un rojo. Déjame añadir más Azo Amarillo. Por cierto, cuando hablo de colores primarios, cuando me refiero al rojo, me refiero a los colores que están alrededor del área roja y que pueden incluir también el magenta. Esto se ve más naranja, esta más roja, y esto parece violeta, morado, azul. Esta paleta de colores limitada me queda bien hasta ahora, pero obtendremos una impresión más precisa al usarla para pintar. Pintemos de nuevo el camión de naranja. Este es Azo Yellow. Estoy usando mucha agua y esto es con lila. El tinte tiene muy alta resistencia al tintado. Una vez que añades un poco de pintura, puedes ver el color que desplaza muy rápidamente a lo que es lila. Cuando estés mezclando los colores, solo tienes que añadir los colores poco a poco. De lo contrario, vas a conseguir algo como esto. Ahora por este camión, voy a pintar la capa de sombra más adelante. Voy a esperar a que esto se seque y luego pintar el lado de las sombras usando la técnica de acristalamiento. Esta combinación de Azo Amarillo y lila reina se ve realmente bonita. A mí me gusta la lila reina, es un color muy bonito. Mientras esperamos que este lavado se seque, podemos pintar primero el fondo. las partes que no están conectadas a esta zona. Se trata de Azo Amarillo con un poco de Phthalo Blue. Ups, demasiado Phthalo Blue otra vez. Una vez que añades demasiado azul fthalo, puedes ver que el color comienza a cambiar realmente rápidamente por el otro lado hasta el lado azul. Para el suelo, quiero que sea en marrón, así que voy a mezclar los tres colores juntos. Vamos a probar cómo se mezclan aquí en papel primero. Para esta mezcla, parece que necesito más rojo y amarillo. Vamos a entrar y sólo probarlo. A lo mejor un poco más azul. Dependiendo del color de la pintura que utilices, a veces es posible que necesites más amarillo, a veces más rojo, a veces más azul. Realmente depende de la fuerza de tintado del color que estás usando. Demasiado verde, lo siento, demasiado azul y por lo tanto verde. Esto ahora está seco. Voy a mezclar el color de la sombra para pintar sobre esta zona aquí. Para ello, voy a necesitar mucha agua porque esta es una zona bastante grande. Idealmente, debes usar un cepillo grande para cubrir esta zona porque si usas un pincel pequeño como el que estoy usando aquí, va a tomar múltiples trazos y los trazos pueden no verse tan bonitos en comparación con usar un pincel grande donde puedes simplemente pintura con unos cuantos trazos. Una vez más, voy a probar lavado en mi papel. Esto se ve bien. Vamos a agregarle un poco de lila y un poco de azul fthalo. Lo que intento lograr es un lavado gris neutralizado. Esto en realidad se ve bien, tal vez pueda usar esto. Por lo que esta es una mezcla de los tres colores primarios. Tengo que decir que pintar sombras puede ser bastante intimidante porque a veces no se puede decir cómo se van a ver cuando se sequen. Esta es en realidad la forma correcta de pintar sombras. Espera a que se seque el lavado inicial y luego pinta la sombra encima del color original para que puedas ver el color original a través de la sombra. Pero a veces me gusta mezclar la sombra en el primer lavado en lugar de pintar capas porque soy perezoso. Yo sólo quiero ahorrar algo de tiempo, pero esto en realidad se ve mucho mejor. Para el suelo aquí, voy a usar mucho azul fthalo y lila solo para pintar una sombra del vehículo. También la parte inferior aquí. Ahora cuando tu lavado no está seco y pintas, los colores se van a mezclar, y no serías capaz de crear esos bordes afilados que tal vez quieras. Con colores de quinacridona y colores fthalo, estos son colores de tinte muy altos. Puedes crear oscuros, negros y sombras con mucha facilidad. Se pueden oscurecer ciertas partes muy fácilmente. Por ejemplo, si quisiera oscurecer este arbusto aquí, puedo agregarle más lila. Por lo que acabo de añadir un poco más de pintura y usar menos agua para que este lavado se oscurezca. También puedo pintar esta zona aquí que se supone es más oscura. Mirando este boceto ahora mismo, parece que tal vez tengas que hacer más oscuras las ruedas y la parte inferior porque ahora toda esta zona, es tipo de valor medio, que es toda esta forma de sombra, que también está en valor medio. Intentemos oscurecer el fondo con un poco más de quin lila y azul fthalo. En realidad pinté dos versiones del mismo boceto. Entonces usé una misma paleta de colores, pero usé diferentes técnicas. Esta que fue pintada antes, fue pintada usando la técnica de acristalamiento. Por lo que agregué la sombra como segunda capa encima del primer lavado el cual estaba seco. Pero para esto, en realidad pinté el área de sombra al mismo tiempo pinté el frente o el lado iluminado. Ahora ambos bosquejan se ven similares, pero obviamente éste se verá un poco mejor porque hay más contraste. Con esta paleta de colores en particular, la paleta moderna de alta intensidad, Es realmente fácil crear contraste porque los colores sintéticos o químicos, son extremadamente vibrantes. Tienen una fuerza de tintado muy alta, por lo que es realmente fácil crear mezclas fuertes muy vibrantes. Es muy fácil crear un fuerte contraste. Puedes obtener contrastes desde el lado iluminado versus el más oscuro, o puedes obtener contraste de color. Aquí tengo naranja contra verde o este verde azulado aquí. El límite aquí con esta paleta es, es difícil mezclar naranja vibrante, sobre todo por la falta de rojo cálido. Ahora el azo amarillo es un amarillo fresco a medio. Entonces si tienes un rojo cálido, aún puedes mezclar una naranja vibrante, pero no puedes hacer eso con la lila quinacridona, que se considera un rojo fresco. Para que esta paleta sea más versátil para mezclar, presentaré una roja, ya sea un fthalo rojo o un escarlata fthalo. Esto es lo que puedes conseguir con azo amarillo y fthalo rojo. Se trata de azo amarillo con quin lila. Comparación lado a lado que puedes decir de inmediato que es naranja, es más vibrante. Recuerda mucho antes mencioné que estos pigmentos son pigmentos de tinción, por lo que eso los hace realmente geniales para las técnicas de acristalamiento o estratificación. Cuando pintas un lavado usando pigmentos tintivos, cuando el primer lavado está seco y cuando pintas un segundo lavado, no levantará los colores del primer lavado. No va a molestar el primer lavado. En tanto que si vas a usar colores no tintes para pintar el primer lavado y cuando está seco, aplicas un segundo lavado. En realidad puede molestar el primer lavado o si desea levantar los colores, realidad puede usar agua limpia y frotar el pigmento no manchante. Para saber si un pigmento está manchando o cómo es tinción. Tienes que encontrar esa información desde la página web del fabricante porque a veces esa información no está disponible en la etiqueta del tubo de acuarela. 8. Paleta de baja intensidad: La última paleta de colores limitada que quiero mostrarte es la moderna paleta de baja intensidad. Aquí tenemos una comparación lado a lado con la paleta de alta intensidad que utilizamos en la lección anterior. Podemos ver de inmediato que los colores aquí, se llaman así menos intensos. Son neutrales o neutralizados. Los colores aquí son más limpios, más brillantes. Yo quiero intercambiar este quin lila por el rojo pirrol, que es un rojo cálido para que sea más comparable con este escarlata más profundo de aquí. Por cierto, también hay otras alternativas que puedes utilizar para los colores de este lado. Cuando pensamos en los colores primarios, estos definitivamente no son colores que vienen a nuestra mente de inmediato. Serán estos colores los cuales son más vibrantes, más limpios. Las ventajas de tener una paleta de baja intensidad es, en realidad se puede usar la pintura directamente desde el tubo y sobre el papel y los colores seguirán luciendo bastante naturales. tanto que para la paleta de colores muy vibrante y de alta intensidad, hay que mezclar ligeramente los colores antes de aplicarlos en la página. Porque en el mundo real, en realidad, realmente no vemos colores limpios como este por ahí. El límite para esta paleta es, con colores menos intensos, no podrás crear colores más intensos, pero con colores más intensos, realidad puedes neutralizarlos para hacerlos menos intensos. Para nuestra moderna paleta de colores de baja intensidad, estos son los tres colores que estaremos utilizando. Se trata de oro quinacridona de Daniel Smith elaborado con el pigmento PO48 y PY150. Si estás usando otra marca, el pigmento que se usa puede ser diferente. Estos dos también de Daniel Smith. Se trata de PR175 escarlata profunda, azul indanthrone PB60. Alternativas al oro quinacridona pueden ser algunos colores tierra como luz de siena cruda, PY42, óxido amarillo transparente, que también es PY42, ocre amarillo, PY43. El motivo por el que hay diferentes nombres para el mismo pigmento es porque algunos de estos pigmentos se calientan. Se introduce el calor para calentar los pigmentos para crear diferentes colores. Esto puede ser alternativas, pero prefiero el oro quinacridona porque es más fácil mezclar con este color en comparación con este color tierra. Para alternativa a escarlata profunda, podemos usar quinacridona escarlata quemada PR206. Si estás usando otra marca, se puede llamar marrón loco o marrón más loco. Otra alternativa puede ser el granate perileno PR179. A mí me gusta el escarlata profundo porque todavía puedo ver que es rojo, pero es un rojo silenciado. Para nuestro azul, vamos a usar indanthrone azul PB60. También puedes considerar el azul prusiano PB 27, o tal vez incluso el azul oscuro maya PB82. Pero para el azul oscuro maya, se puede ver este azul no es para obviamente azul comparado con estos dos. Te recomiendo encarecidamente que uses ya sea azul prusiano o azul indanthrone. Como de costumbre, pintemos primero una rueda de color para ver de qué es capaz esta paleta. Se trata de oro quinacridona con un poco de rojo escarlata. Esto es más rojo escarlata. Este es puro rojo escarlata. Añadamos un poco de azul a esto. Añadamos azul indanthrone. ¿ Añadí demasiado azul indanthrone? Añadamos un poco más de azul indanthrone aquí. Ahora, estos pigmentos también son altamente tintados. Esto es azul indanthrone. La resistencia al tinte para estos pigmentos es muy alta. Una vez más, solo necesitas usar un poco de pintura y puedes crear colores realmente vibrantes. Se trata de quinacridona oro mezclado con azul indantrona. Voy a tratar de añadir un verde aquí. Esto es con más azul. Accidentalmente invertí la rueda de color aquí. Para estas ruedas de tres colores tenemos el amarillo en la parte superior y el blues en el lado derecho pero aquí tenemos los rojos y el naranja. De todos modos, todavía rueda de color. Es así como se ve esta paleta de colores limitada en comparación con las tres anteriores. Puedo ver los colores aquí, definitivamente están un poco más silenciados. Quinacridona oro, definitivamente no es tan intenso ni tan limpio en comparación con el amarillo azo o el amarillo limón. Este rojo se ve realmente bonito. A mí me gusta este rojo, pero no es tan intenso en comparación con el rojo pirrol. Este azul, es más oscuro comparado con el azul fthalo y el ultramarino francés. azul indanthrone es un azul más profundo. De un vistazo puedo ver la limitación de esta paleta. Es casi imposible mezclar un verde vibrante porque el oro quinacridona, no es como un amarillo puro o amarillo medio o amarillo [inaudible]. También es difícil mezclar algunos vibrantes púrpura y violeta, porque este rojo escarlata profundo, se considera un rojo. Cuando mezclas un rojo con uno azul, este es el tipo de morado o violeta que puedes obtener. Idealmente, si quieres mezclar morado vibrante o violeta, debes usar un rojo [inaudible] con el azul cálido. Este es un rojo cálido. Pintemos de nuevo este camión naranja. Se trata de oro quinacridona con escarlata profunda. Definitivamente no vamos a poder ponernos amarillos. Ahora estos dos colores, oro quin y escarlata profunda, se consideran tinción media. También puedes usar estos colores para acristalamiento. Posteriormente cuando este lavado esté seco, luego voy a pintar con la sombra. A continuación, pintemos el verde. Esto es oro quin. Vamos a mezclarlo con un poco de azul indanthrone. De este lado aquí quizá usemos más azul indanthrone. Parece que si usas más azul, puede parecer que es más verde. Por el suelo, vamos a tener oro quin y escarlata profunda. Mezclemos estos dos primero antes de añadir el azul para que se oscurezca. Ahora puedes ver que ya es marrón. Vamos a presentarle el azul de indanthrone. Esto con alguna escarlata profunda añadida. En realidad me gusta esta paleta de colores limitada. Esto ahora está seco Quiero usar un poco de azul indanthrone para pintar primero el cielo. Se puede ver esta fuerza de tintado, t es realmente alta, por lo que sí necesitas usar mucha agua para aclarar el color. Cuando uses estos llamados colores modernos, no toma nota de que algunos de ellos pueden tener una fuerza de tintado realmente alta. Pintemos un poco de cielo aquí y aquí. Para este lado de sombra, voy a mezclar los tres colores juntos. Para esta mezcla, voy a tratar de que parezca un gris neutro. No es demasiado amarillo, ni demasiado rojo o no demasiado azul. Déjame probar el lavado del costado aquí. Se ve un poco demasiado marrón, así que quizá quiero agregarle un poco más de azul. Esto se ve bien. Vamos a entrar a ver qué pasa. El azul indanthrone es de color oscuro, así que puedo usar eso para dibujar aquí las parrillas. Puedo usar el azul indanthrone por sí mismo para crear las sombras oscuras en el suelo aquí. Puedo usar el azul de indanthrone para oscurecer ciertas áreas. Pintar este boceto se sintió más fácil porque los colores de baja intensidad se neutralizan para empezar, por lo que es más fácil mezclar colores de aspecto más natural. En segundo lugar, ya he pintado este boceto tantas veces, así que ahora es más fácil pintarlo. El límite para esta paleta es porque los colores son menos intensos, no podrás obtener colores o mezclas realmente brillantes, vibrantes. Esa también es en realidad la ventaja de esta paleta limitada. Debido a que los colores son menos intensos, es más fácil o más rápido obtener una mezcla en particular. Por ejemplo, si quieres mezclar naranja a este color, oro quinacridona por sí mismo va a estar demasiado limpio para usarlo por sí mismo. Solo tienes que agregarle un poco de rojo y la mezcla es buena para ir sobre papel. tanto que si usas colores más vibrantes e intensos, tienes que pasar un poco más de tiempo para que esos colores se vean más naturales, para neutralizar esos colores. Debido a que estos pigmentos tienen una alta resistencia al tinte, es fácil crear contraste, especialmente con el azul de indanthrona porque este color por sí mismo puede ponerse bastante oscuro por sí mismo. Cuando lo mezclas con este rojo o cualquier otro rojo, puedes obtener colores realmente oscuros, algo cercano al negro. 9. Comparación de colores limitados: Ahora que tenemos todas las muestra de color, las ruedas de color, y los bocetos pintados, podemos comparar fácilmente las limitadas paletas de colores. Ahora cuando pintes muestra de color usando la pintura directamente del tubo, los colores van a verse realmente hermosos, realmente vibrantes, incluso las mezclas de color que se ven apagadas y apagadas se van a quedar hermosas. El pelos de raíz realmente viene cuando usas los mismos colores para pintar realmente un boceto o una pintura. Ahí es cuando puedes enterarte la fuerza de la paleta de colores y también de las limitaciones. Cuando pintamos, no siempre pintamos con intensidad completa. La mayoría de las veces en realidad añadiremos agua para que una pintura realmente pueda fluir y también para ayudarnos a crear valores más ligeros. Estos son los cuatro bocetos que hemos pintado. Esta fue pintada con paleta Heikki donde la pintura tiene baja resistencia al tinte, así que tuve que usar mucha pintura para que los colores aparecieran vibrantes, intensos. Esto fue pintado con la paleta tradicional donde los colores son vibrantes. En este caso tengo un New Gamboge y Pyrrole rojo, que son colores cálidos para que podamos conseguir una naranja realmente cálida. Con esto, contamos con la moderna paleta de alta intensidad. Ahora esta paleta en particular debería aparecer como vibrante o tan fuerte, tan intensa en comparación con esta paleta tradicional. Pero aquí se pueden ver los colores, no son tan vibrantes, y eso es porque en mi mente cuando pinté esto, sé que la pintura tiene una fuerza de tintado realmente alta, así que en realidad me retuve en cuánta pintura usé. En consecuencia, esto no es tan vibrante. Esta zona de aquí no es tan vibrante, pero se puede ver esta zona aquí, el verde, esto es muy vibrante. Esta zona al fondo, vemos un poco de rojo. Esto también es realmente vibrante, así que aquí uso menos pintura, aquí realmente uso un poco más de pintura. Aquí con este verde, se puede ver que está mucho más silenciado. Esta es la paleta moderna de baja intensidad. En comparación con estos tres bocetos, aquí se pueden ver los colores que están más apagados. Todas las mezclas, todos los colores están más apagados. El verde está más silenciado, el naranja es similar a éste pero más silenciado. Lo único que es fuerte aquí son en realidad las sombras, las formas más oscuras porque los pigmentos aquí, todavía tienen una fuerza de tintado muy alta por lo que es realmente fácil crear valores más oscuros con esto. Mirando todos los bocetos y el estilo de color utilizado aquí, de un vistazo, si queremos mezclar un naranja vibrante, obviamente, necesitaremos los colores que se utilizaron para crear esto, y que serían New Gamboge y Pyrrole rojo. Este es un amarillo cálido, este es un rojo cálido así que, obtienes la naranja más vibrante con eso. Si querías los greens más vibrantes, puedes tener esto o esto. Preferiré esto porque solo tienes que usar un poco de pintura y puedes obtener la intensidad, mientras que aquí necesitas exprimir mucha pintura. Aquí tenemos azo amarillo y azul fthalo, mientras que aquí tenemos tono amarillo limón y azul manganeso. Ahora, para los bocetos, pueden notar que no mezclé muchos morados. No tengo mucho violeta ni morados para mis bocetos pero si usas muchos morados o violetas, si necesitas que los colores sean vibrantes, en ese caso, puedes usar, vamos a en ese caso, puedes usar, ver, ¿qué tengo aquí? Esta paleta, quin lila, básicamente un color violeta fresco para empezar, y el azul fthalo. Pero idealmente, deberías usar un rojo frío con un azul cálido como el ultramarino francés, que producirá un morado o violeta que es aún más vibrante en comparación con lo que puedes ver aquí. Recordar qué versiones cálidas y frescas de colores primarios usar para mezclar para crear colores vibrantes puede ser bastante confuso. No te preocupes por eso. Por ejemplo, antes mencioné que para mezclar un morado vibrante, necesitas un rojo fresco y un azul cálido. Bueno, si no tienes conocimiento de la temperatura del color, realmente no importa solo mira la rueda de color. Para mezclar un morado vibrante, solo tienes que usar los colores que están más cercanos a él desde la rueda de color. En su caso, podría ser alizarina permanente carmesí, magenta permanente, quinacridona rosa y solo lo mezclas con la ultramarina francesa, que es más cercana al morado o violeta. Cuando creas estudios de color como este, llegas a aprender mucho sobre los colores, las combinaciones de colores que funcionan bien juntas. Las fortalezas y limitaciones de ciertas paletas de colores, y también se llega a averiguar cuáles son sus colores favoritos. Aprenderás mucho de la práctica, de la pintura y no tengas miedo de cometer errores, incluso para mí al crear este curso, en realidad pinté varias versiones de algunos de estos bocetos porque algunas de las versiones no resultó bien. En realidad tuve que volver a registrar ciertos segmentos. Por ejemplo, con este boceto en particular, la mezcla aquí, es muy distrayente. Con este boceto, la mezcla aquí se ve muy sin vida, se ve muy vencida. A veces tenía que volver a escudriñar. Pero no quiero presentarles el estudio de color perfecto porque en realidad se puede aprender mucho más cometiendo errores, por experimentación. Incluso para mí cuando estoy usando un color nuevo, tengo que hacer algunos estudios de color, bocetos rápidos, pintarlos con esos colores solo para ver qué pueden y no pueden hacer esos colores. Lo último que quiero mencionar es el papel de acuarela que usas puede afectar lo vibrante que pueden verse tus colores. El mejor papel de acuarela es el papel hecho con 100 por ciento de algodón y papel que tiene un tamaño interno así como externo. tamaño o dimensionamiento es básicamente el proceso por el cual se agrega gelatina o alguna sustancia al papel o para hacer que el papel funcione bien con agua. Ahora bien, si el papel no tiene tamaño, si el papel no tiene tamaño, cuando pintas agua sobre el papel, el agua simplemente se remojará a través del papel. La diferencia entre el papel de acuarela y otros tipos de papel de dibujo es el papel de acuarela se trata para manejar el agua. Con el dimensionamiento adecuado, cuando pintes la pintura y el agua en el papel, la pintura permanecerá en el papel. Tenemos papel pésimo o papel con mala calidad, los pigmentos realmente se remojarán en el papel por la falta de dimensionamiento. Cuando la luz se refleja fuera de la superficie del papel y el pigmento no está ahí porque está dentro del papel en lugar de estar encima del papel, los colores se verán opacos. Pero para este papel de acuarela que estoy usando, por ejemplo, tiene el tamaño adecuado por lo que la mayoría de los pigmentos están en realidad todavía en el papel. Cuando la luz brilla sobre el papel, se refleja del papel, realidad se está reflejando a través de los pigmentos. Por eso podemos ver los colores vibrantes. También con papel de acuarela de buena calidad, es más fácil pintar gradaciones como esta donde vas a hacer que los colores se mezclen con el blanco del papel o tengo que los colores se mezclen con otros colores fácilmente. El asunto del papel de acuarela de alta calidad es que son más caros. A veces significativamente más caro en comparación con un papel de acuarela no algodón. Si quieres hacer estudios de color como este donde solo estás pintando muestra de color, estás pintando formas muy sólidas, no estás pintando depredaciones, realidad puedes hacer debido con papel de acuarela más barato. Los que uso personalmente son Fabriano Studio y Daler Rowney Aquafine papel de acuarela. Puedes comprar estos dos papeles a granel luz como una paleta de colores de agua de 50 hojas. Eso te puede durar mucho tiempo para que hagas estudios de color. 10. Cómo crear una paleta versátil: En este video, te voy a dar algunas sugerencias sobre colores que puedes obtener para que puedas crear por ti mismo una paleta de colores que sea versátil para la mezcla de colores, o si has decidido conseguir un conjunto de acuarelas, analizaremos algunos de los colores selecciones en este conjunto para ver si la selección de color es o no buena. La teoría de la mezcla de colores es tal que, si tienes que perfeccionar el amarillo, el rojo, el magenta o el azul, deberías poder mezclar todos los demás colores de la rueda de colores. Pero en el mundo real, los pigmentos no son perfectos. Cada paleta de colores limitada tendrá sus propias limitaciones así como fortalezas. Los conceptos básicos de crear una paleta de colores que sea realmente versátil para mezclar colores es bastante simple, solo incluye tantas variaciones de los colores primarios como sea posible. Una vez más, vamos a utilizar esta rueda de color para ayudarnos a decidir los colores a incluir en nuestra paleta. La forma sencilla de elegir colores es elegir una versión cálida y fresca de cada color primario. Para un amarillo fresco, tal vez podamos incluir un Hansa Yellow Light o un Amarillo Limón. Para un amarillo cálido, quizá podamos incluir New Gamboge o Indian Yellow. Bajando por este lado, también podemos incluir otra naranja más cálida o una naranja cálida como una escarlata o bermellón. Bajando, tenemos Pyrrole Red, que puede ser una buena inclusión también. Pero personalmente para mí, prefiero un Escarlata. Para los rojos fríos, podemos considerar un Permanente Alizarin Carmesí, Pyrrole Carmesí, Magenta Permanente, o incluso un color rosa como rosa de color crema, rosa más loco. Por cierto, si no puedes recordar todos estos nombres, no importa. Te proporcionaré esta gráfica o esta muestra de color que escanearé y te proporcionaré en la sección de descargas para que puedas echar un vistazo a los nombres de los colores. Bajando, tenemos violetas y morados, que puede o no querer incluir. Personalmente para mí, no uso muchos morados y violeta en mis cuadros y bocetos, así que no incluyo esos colores. Además, si tengo un rojo fresco como un magenta o una rosa y un ultramarino francés, puedo mezclar morado y violento realmente fácilmente. Al no incluir este violeta y morado, esto en realidad ahorrará algo de espacio en mi paleta de colores. Pasando hacia el lado azul de los colores fríos, tenemos Ultramarine francés, que se considera un azul cálido. Subiendo, también podemos incluir tal vez Azul Cobalto, Azul Phthalo Tono Rojo, Sombra Verde Azul Phthalo, Turquesa Phthalo. Los colores turquesa son colores que no uso tan a menudo también, así que no los incluiré en mi paleta, pero si tienes los colores correctos, realidad puedes mezclar el color turquesa muy fácilmente. Subiendo por aquí, tenemos los greens. Yo sí tengo greens en mi paleta a pesar de que no se consideran colores primarios porque uso muchos greens, por lo que es muy conveniente tener un tubo de greens. Si quieres algunas ideas, puedes conseguir tal vez verde Sap, Hookers Green, Phthalo Green, Blue Shade, esos son los buenos greens. Básicamente, lo que quieres es tener colores de todo alrededor de la rueda de color. Si prefieres pintar con colores cálidos, entonces debes incluir colores primarios más cálidos, como amarillos cálidos y rojos cálidos. Si prefieres pintar con una paleta de colores más fría, debes incluir colores más fríos como el azul y los amarillos fríos. La selección de colores es bastante personal y definitivamente muy subjetiva. El color que me gusta puede no ser un color que te guste. La selección de colores dependerá mucho del tipo de temas que pintes. No obstante, si tienes paleta de colores versátil, entonces realmente no importa qué tema pintes porque podrás mezclar todos los colores posibles. Ahora, probablemente haya miles de colores por ahí para elegir. Elegir colores puede ser bastante confuso. Por ejemplo, incluso con el amarillo, hay amarillos fríos y cálidos. Dentro de los cálidos amarillos, hay tantas variaciones, y luego están los amarillos vibrantes y unos amarillos apagados, y eso son solo colores primarios. Hay colores secundarios como el naranja, los verdes, y los morados, y dentro de los colores secundarios de nuevo, hay muchas variaciones. Para principiantes, te recomiendo usar una paleta de colores limitada para que puedas conseguir que los colores funcionen bien juntos para que puedas lograr la armonía de color más fácilmente. A pesar de que la paleta de colores limitada tendrá algunas limitaciones, pero la cosa es que los colores funcionarán bien juntos. Por ejemplo, digamos que tienes una paleta de colores limitada que no puede mezclar un verde vibrante, y luego vas adelante e incluyes un verde realmente vibrante y usas eso en digamos, un boceto, ese verde realmente vibrante destacará como un jamón de sal. Es por eso que es más fácil aprender realmente mezcla de color básica y armonía de color con solo comenzar con una paleta de colores limitada. Podrás introducir colores adicionales o más a tu paleta más adelante cuando tengas más confianza con la mezcla de colores y también con la pintura. Aquí te presentamos algunas sugerencias y recomendaciones de color más además de los colores que he mencionado antes mientras te muestro la rueda de color. Empecemos primero con un amarillo fresco. Puedes considerar Amarillo Limón, Hansa Amarillo Luz. Para un amarillo medio, puedes considerar un Medio Amarillo Hansa, que es PY97. Níquel Azo Amarillo, PY150, o Azo Amarillo PY151. Para el amarillo cálido, puedes considerar New Gamboge, que es un color muy popular. También puedes considerar un Amarillo Permanente Profundo, PY110, o Amarillo Isoindolina, PY139. Ahora, todos los colores que he mencionado aquí son mis recomendaciones. Aplican a la acuarela. Si utilizas acuarela, querrás investigar todos estos colores para saber si son transparentes o no. Normalmente creo bocetos de acuarela con pluma y tinta a prueba de agua, así que necesito que los colores sean transparentes para que las líneas puedan realmente mostrar a través de la acuarela. Estos tres de aquí son los llamados colores de la Tierra. Tengo algunos colores Earth en mi paleta porque los encuentro realmente convenientes para mezclar tonos de piel. Puedes mezclar tonos de piel usando los tres colores primarios. Una vez más, amarillo, rojo y azul, pero es mucho más rápido incluir el llamado color de conveniencia o conveniente para que puedas obtener esa mezcla en particular que deseas más fácilmente. Para hacer tonos de piel, tengo Ocher Amarillo, PY43. Borgoña Amarilla Ocher es una opción, una alternativa, o puedes usar Monte Amiata Sienna Natural, que es PBr7. Pasando a una naranja más caliente, tal vez puedas incluir naranja pirrol transparente. Ahora para tarifas cálidas, puedes incluir escarlata pirrol. Este escarlata pirrol se considera más cálido en comparación con el rojo pirrol. personal, prefiero escarlata, acabo de preferir cómo se ve este color en comparación con el rojo pirrol. Para los rojos fríos, se puede considerar un pirrol carmesí, alizarina permanente carmesí, coral quinacridona. Ahora sí toma nota de los pigmentos que se utilizan para crear esos colores porque el pigmento determinará cómo se ve el color, no el nombre del color. También puedes incluir rosa de quinacridona, que es una muy buena opción. Para el magenta, puede incluir ya sea quinacridona magenta o lila quinacridona. Para Daniel Smith, están usando PR202 para quinacridona magenta pero para algunas otras marcas, en realidad llaman a su PR122 quin magenta, así que toma nota de esto. Ambos son bonitos, pero después de usar quinacridona magenta por unos años, después de usar PR202 durante bastante tiempo, diré que prefiero PR122 porque esto es un diré que prefiero PR122 porque esto poco más vibrante en comparación con el magenta de quinacridona y como tal, podrás mezclar un violeta o morado más vibrante con esto. Oh, en realidad tengo aquí los rojos fríos. Para los rojos fríos, puedes considerar conseguir rosa de quinacridona, que es un color muy popular. Utiliza el pigmento PV19. Ahora, no tenga en cuenta que el mismo pigmento se puede utilizar para crear diferentes colores. PV19 también se utiliza para crear quinacridona roja, por ejemplo. El motivo por el que se puede usar un pigmento para crear diferentes colores es porque esos pigmentos se pueden calentar en realidad a diferentes temperaturas para producir diferentes colores. Alternativas a este rojo frío puede ser la rodonita, que es algún color mineral. El asunto con este llamado color mineral es que el color realmente puede oxidarse y el rosa o el color rosa aquí puede verse más silenciado cuando lo expones a la luz el tiempo suficiente. Otra opción podría ser la quinacridona rosa PV42. Ahora este pigmento PV 42 se utiliza para crear este color llamado magenta a partir de un schmincke. Magenta de Schmincke usa PV42, pero para Daniel Smith, lo llaman quinacridona rosa. Para el azul, me encanta el cromo azul ceruleo y también el azul ceruleo. Este es PB36, este es PB35. Me gustan estos dos colores porque tienen granulación realmente hermosa. Es probable que tenga la versión de cromo en mi paleta de colores. También puedes considerar tonalidad azul manganeso si quieres que algo sea más brillante. Esta puede ser una buena opción. Ahora estos tres colores, tienen baja resistencia al tinte, lo que significa que tienes que usar mucha pintura para obtener la intensidad. Yo uso algunos de estos colores realmente rápido y tengo que gastar mucho dinero para comprar estos colores. Para el azul cálido, la opción clásica es el ultramarino francés o el azul ultramarino. Parecen casi idénticos. También puedes considerar, ¿qué es esto? cobalto y azul indanthrone, que es un azul silenciado. Te recomendaría encarecidamente usar azul ultramarino o azul ultramarino. Este color ultramarino, Es realmente versátil. Puedes usar esto para mezclar verdes así. También puedes usar esto para mezclar morados realmente vibrantes con un rojo fresco. El otro azul que tengo en mi paleta es el azul fthalo, tono verde, hecho con el pigmento PB 15:3. Existen diferentes variaciones de este pigmento, PB15 así que asegúrate de obtener el pigmento correcto. También tengo greens en mi paleta porque uso muchos greens. De manera más específica, uso este verde el cual uso para pintar árboles, pasto. Yo uso mucho verde. Es más conveniente tener un tubo de verde en lugar de hacerme mezclar con amarillo y azul. Además, es muy fácil ensuciarse el amarillo mezclando. Por eso tengo este verde aquí. Esto se considera un verde cálido. Es posible que desee incluir un verde fresco también. Esto es bueno para mezclar verdes más oscuros como sombras para los árboles. Déjame solo recomendarte a ti a verde fresco más popular, verde fthalo, sombra azul. Una alternativa podría ser viridiana, PG18. viridiano está granulando, por lo que va a tener textura. verde fthalo no granula, por lo que va a ser un color muy claro. También puedes considerar la amazonita, que es algún color mineral, pero en realidad es más barato comprar phthalo verde, sombra azul. Por último, tengo otro color tierra. Esta vez tengo un color tierra más oscuro, más rojizo. Normalmente tengo siena quemada, que en realidad no he pintado aquí. En realidad debí haberlo pintado aquí. En fin, la siena quemada se ve similar a estos colores de tierra. Van a haber variaciones, pero sigue siendo un color tierra. Estas son variaciones de colores de tierra que puedes considerar agregar. La opción más popular es en realidad la siena quemada, Pbr7. he probado la siena quemada italiana, que también está hecha del pigmento PBr7. Es una buena opción para incluir. Otras opciones que puedes probar son Pipestone de Minnesota, que es de nuevo, un color mineral. Por eso no existe el llamado pigmento. Ahí está ocre dorado disparado, PR102, y esto es ocre rojo burdeos, PR102. Si necesitas un color más oscuro, puedes considerar también umber quemado. un umber quemado con el pigmento pBr7. Digamos que estás usando una típica caja de acuarela de 12 pan. Se puede, cuando se seleccionan 12 colores, ahí mi sugerencia sería incluir tres amarillos, tres rojos, tres azules, y tres colores convenientes. Para los colores convenientes personalmente, para mí, incluiré este color tierra claro para mezclar tonos de piel. Voy a incluir este verde porque uso muchos greens y voy a incluir siena quemada porque la siena quemada es un color muy bonito que puedes usar cuando se mezcla con ultramarina francesa para producir un gris realmente hermoso. Puedes mezclar grises usando los tres colores primarios pero como has visto en las lecciones anteriores, a veces toma mucho tiempo producir ese gris neutro. Con el ultramarino francés y la siena quemada, puedes producir muy fácilmente un gris neutro de aspecto hermoso. 11. Analizar algunos conjuntos de acuarela: Puedes elegir los colores a incluir en tu propia caja, o simplemente puedes comprar cajas como esta donde los colores ya están seleccionados para ti. Si eliges tus propios colores tienes más control sobre el tipo de mezclas de color que puedes obtener. Si confías en la selección de color por parte del fabricante, a veces la selección de color no es óptima. Por ejemplo, echemos un vistazo a este conjunto de Schmincke. Hay algunas cosas que no me gustan de esta paleta. En primer lugar, esto es amarillo cadmio y esto es luz roja cadmio. Estos dos colores son colores cadmio por lo que son colores opacos. No son transparentes. Los colores opacos son muy difíciles de mezclar con otros colores. Se va a hacer fangosa la mezcla de colores. Estos dos colores se usan mejor por sí solos, mejor se usan con una mezcla de colores muy mínima, mejor se usan cuando solo se aplica el color directamente sobre el papel. Eso es lo que no me gusta de esta paleta, colores opacos. Tenemos un amarillo fresco, pero no hay un amarillo cálido. Ahí hay un rojo frío, este es carmín permanente, pero no hay rojo cálido. carmín permanente se hace con este pigmento PV 19, lo que me sugiere que esta es una alternativa a la rosa de quinacridona. Cuando estés eligiendo colores de diferentes marcas, mira la capa de pigmento, el número de pigmento. No sólo confíes en los nombres. Tenemos ultramarina más fina, Schmincke en realidad tiene tres versiones de ultramarina. Ahí está el azul ultramarino, ultramarino francés, y esto es el ultramarino más fino. En realidad no sé la diferencia entre los tres. Ahí está este azul prusiano, por lo que el ultramarino se considera un azul cálido. Este azul prusiano en comparación debería ser un azul fresco a pesar de que no estoy seguro de si se trata de un azul cálido o fresco. Pero el ultramarino es cálido, por lo que definitivamente esto va a ser menos cálido en comparación con el ultramarino. No hay azul fresco, ni azul fresco clásico, azul Phthalo en esta paleta. Cuando se trata de mezclar un verde realmente vibrante, tendrás que usar azul prusiano y amarillo limón. Todavía es posible mezclar un poco de verde vibrante usando estos dos. Tenemos Phthalo verde aquí, oliva verde permanente. Esta es una opción para sap green o Hookers green. Ahí está el verde y verde fresco. Eso es genial. Tenemos dos convenientes colores verdes aquí. Ocre amarillo, muy bonito. Esto es genial para mezclar tonos de piel y tenemos PR 101 rojo veneciano inglés. Si recuerdo correctamente el pigmento, este es un color opaco también por lo que no va a ser tan genial para mezclar. Con colores opacos, simplemente no son buenos para mezclar. Trata de no incluir demasiados colores opacos a menos que tengas un uso muy específico para esos colores. marrón sepia puede ser una opción y alternativa a la siena quemada. Puedes usar estos para mezclar con ultramarina para obtener un gris neutralizado pero la mayoría de la gente usará siena quemada porque tiene el color más popular. Por último, tenemos el negro marfil. Ahora lo mejor es mezclar un negro tú mismo usando los tres colores primarios pero tener un negro puede ser conveniente a veces sobre todo si usas mucho negro. Pero la cosa con el negro marfil, o cualquier otra versión del negro es que el negro puede parecer bastante sin vida si lo usas al lado de las otras mezclas de color. El motivo es porque, con este negro, en realidad no hay color dentro de este negro. tanto que si vas a mezclar negros o colores realmente oscuros usando colores primarios a veces puedes ver el color dentro de la mezcla. Todavía se pueden ver los colores que se usaron para crear esa mezcla. Eso hace que la mezcla de colores sea más interesante, más viva en comparación con solo usar este negro donde no hay color dentro del negro. Estudiemos algunas paletas de colores más y usemos nuestro conocimiento de la rueda de color para ayudarnos a averiguar cuáles son las posibles mezclas de color que puedes obtener de estas paletas de colores. Aquí tienes un juego de caja de acuarela M Graham. Aquí tenemos Azo Amarillo, Aureolin. Echemos un vistazo al pigmento. Esto es realmente Azo Amarillo PY 151, digo realmente porque tiene este nombre entre corchetes llamado Aureolin. Daniel Smith, Aureolin utiliza el pigmento PY 40. PY 151 es un excelente amarillo o amarillo húmedo acumulado. Aquí tenemos permanente Alizarin carmesí el cual se considera un rojo fresco. Con estos dos colores, no podremos mezclar una naranja realmente vibrante. Podemos mezclar un rojo, pero definitivamente no una naranja vibrante. Aquí tenemos azul ultramarino, por lo que con estos dos colores, en realidad podemos mezclar un verde que se ve muy parecido al verde savia. Tienen un tubo de savia verde aquí por lo esta paleta es genial para las personas que pintan con mucho verde, y esta es una paleta bastante fácil de pintar. Se puede crear armonía de color muy fácilmente porque por ejemplo, si se mezcla amarillo y azul ese verde es muy similar al verde savia. Cuando usas ese verde mezclado con este tubo verde, puedes conseguir que los colores funcionen bien juntos. Ahí está esta siena quemada la cual es ideal para mezclar con ultramarina para producir un gris. Esta es una paleta de mezcla bastante versátil. El único inconveniente aquí, o limitación aquí es que no podrás mezclar como un morado vibrante o un amarillo-verde. Se trata de un conjunto realizado por Art Graf. No puedo recordar los nombres exactos de los colores ni los pigmentos utilizados para crear estos colores pero eso no importa porque esto parece un azul, esto parece un amarillo, y esto parece un rojo. Estos son nuestros colores primarios, y de ahí podrás usarlos para crear colores secundarios como naranja, morado y verde. Aquí la limitación son estos tres colores. No son particularmente vibrantes, estos son en realidad colores de baja intensidad. Cuando mezcles una naranja, con estos dos colores, el naranja no va a ser como extremadamente vibrante. Pero como esta es una paleta de colores limitada, cualquier mezcla que crees usando estos colores funcionará muy bien en conjunto. Daniel Smith tiene vende una gran cantidad de sets. Este en particular es un conjunto de firma base de la paleta de Alvaro Castagnet quien por cierto, es un asombroso artista de acuarela. Al mirar la selección de colores aquí, puedo decir de un vistazo que a Álvaro Castagnet le gusta pintar con una paleta de colores más cálida porque no hay un amarillo fresco. El único amarillo aquí es Hansa amarillo profundo, que es un amarillo cálido. Sin un amarillo frío, no podrás mezclar como un verde amarillo brillante. Alvaro Castagnet por cierto, es un estupendo artistas de acuarela. Aquí hay dos azules, ultramarino y azul cobalto. No hay azul fresco. Este es un azul medio. azul cobalto es un azul medio. azul ultramarino es un azul cálido. No hay azul fresco. No hay amarillo fresco, no podrás mezclar un amarillo vibrante, brillante, verde. Esta selección aquí, esta inclusión de viridiana es una buena opción porque se trata de un verde fresco. No hay colores primarios para mezclar un verde fresco. En realidad tiene sentido incluir aquí este verde fresco. Burnt Sienna Light es sólo una variación de siena quemada que se utiliza aquí para mezclar verdes con azul ultramarino o azul cobalto. El uno las tarifas son escarlata profunda, que es de color rojo con baja intensidad, y tenemos un rojo más vibrante, el rojo Pyrrol. El otro color rojo o cálido es el naranja maya. Tiene ocre amarillo también. Esto es genial de nuevo para mezclar tonos de piel y el tinte neutro es ideal para oscurecer tu mezcla. El asunto con el ultramarino es que puede tener una alta resistencia al tinte, pero sigue siendo bastante desafiante mezclar, colores oscuros realmente intensos. Con el azul fundido puedes mezclar negros o colores realmente oscuros muy fácilmente, pero no así con el ultramarino, por lo que la inclusión de tinte neutro te ayudará a hacer colores más oscuros con mayor facilidad. Aquí hay otros dos conjuntos de acuarelas de Roman Szmal. Estos se hacen en Polonia. Es posible que no puedas ver los nombres de los colores, pero eso no importa. De un vistazo, puedo decir de inmediato que, el conjunto del lado derecho va a ser más versátil para mezclar colores, porque este conjunto de la izquierda sólo tiene una tasa. Recuerda cuantos más colores primarios tengas, más versátil será tu paleta de colores. Aquí tiene dos amarillos, dos rojos, y dos azules, mientras que aquí sólo tiene un solo rojo y este es un rojo cadmio. Se trata de un amarillo cadmio. Estos dos son colores opacos. Con colores opacos, van a limitar el potencial de mezcla. Esta paleta tiene una roja y es opaca. Eso realmente limita el potencial de mezcla de este pellet. En tanto que comparado con el otro conjunto de aquí, quiero decir que este rojo también es cadmio, pero aún tiene otro rojo, por lo que no está tan mal. Aquí hay otro set de Roman Szmal. Este conjunto es aún más versátil para la mezcla de columnas en comparación con los otros dos conjuntos. En comparación con este conjunto con más colores primarios porque aquí, no hay colores cadmio. Cuando miro cualquier juego de caja de acuarela, usualmente buscaré colores cadmio si hay alguno, no compraré el set. Con este conjunto en particular, hay dos amarillos, dos rojos, y dos azules. Eso es bastante bueno. Aquí tiene un verde vibrante, y esto es como un verde de baja intensidad mutuo. No es una buena elección aquí. Sienna quemada, muy conveniente para mezclar con ultramarina. Entonces hay otro color similar a la tierra aquí Caput mortuum PR102. No estoy seguro para qué sirve este color. Hay un umber quemado el cual puede ser bastante conveniente para mezclar colores más oscuros con ultramarino. Con siena quemada y ultramarina, puedes conseguir un gris agradable o gris medio a un gris más oscuro, pero con umber quemado y ultramarino, puedes conseguir un gris más oscuro a algo que está cerca del negro. Aquí tienes un juego de tubos de acuarela para todas las acuarelas QoR. Es así como se ve la cubierta y nuestro pozo de mezcla de arena está detrás. Este es probablemente el conjunto más versátil de todos los sets que te he mostrado. Permítanme explicar por qué. Níquel Azo amarillo y Hansa luz amarilla, Quinacridona Oro profundo, tenemos un amarillo de encuentro, fresco, y cálido, Magenta de Quinacridona, Alizarin Permanente Carmesí, Pirrol Luz Roja. Tenemos un fresco, carne y gusano rojo. Tenemos Phthalo azul y azul ultramarino. Esta selección de colores primarios, es realmente versátil. Con estos seis colores, puedes mezclar toda una gama de amarillos sobre a naranja a un rojo. Si quieres mezclar un morado vibrante, puedes usar magenta de quinacridona con azul ultramarino. Este es verde viridiano, y esta es siena quemada, ideal para mezclar con ultramarino. El gris de Payne y esto es genial para el color más oscuro llamado. Cualquier color y ocre amarillo, ideal para mezclar tonos de piel. Este es un conjunto de colores realmente versátil, sobre todo en este ocho colores de aquí. Si hay algo que pueda cambiar sobre esta paleta tal vez sería tomar el gris de Payne e incluir un azul cobalto, para que haya tres azules, tres rojos, y tres amarillos. En la siguiente lección, les voy a mostrar la selección de colores en mis paladares personales. 12. ¿Qué tienes paleta: En esta lección, vamos a mirar mis paletas de colores personales. Ahora esta lección es una lección extra, porque todo lo que estoy a punto de decir en esta lección ya las he dicho en la lección anterior, donde miramos los diferentes conjuntos de acuarela. Estas son las tres paletas principales que uso con más frecuencia. Esta es la que llevo al aire libre conmigo la mayor parte del tiempo. Cuando necesito empacar más ligero, esta es la paleta más pequeña que traigo. Este es el que uso en casa. En esta paleta, tengo amarillo limón, gamboge nuevo, ocre amarillo, rojo quinacridona, magenta quinacridona, marrón permanente, azul fatal, sombra verde, ultramarina francesa, azul ceruleo, verde savia, verde fthalo, sombra azul, y siena quemada. Ahora este color aquí, siempre lo cambio para experimentar con otros colores. Mi conjunto principal es en realidad estos 11 colores. Tengo dos amarillos, dos rojos, y tres azules, dos verdes convenientes, un ocre amarillo para mezclar tonos de piel, y siena quemada para mezclar con ultramarina. También cromo azul ceruleo para raza de mezcla. Déjame mostrarte de qué es capaz esta paleta. Sólo voy a pintar una rueda de color para mostrarte las posibles mezclas que puedo conseguir con esta paleta. Tengo nueva gamboge aquí. Para mezclar una naranja caliente, usaré nueva gamboge y rojo quinacridona. Este es rojo quin. Se trata de rojo quinacridona puro, quinacridona magenta. Para mezclar un morado, tendré quin magenta y ultramarina francesa. Se trata de Ultramarina francesa, azul fthalo, y podemos tener un verde vibrante con amarillo limón y azul fthalo. Esto es con más fthalo azul-verde. Este otros colores convenientes que tengo, esto es ocre amarillo. A lo mejor es rosa siena, en realidad no puedo decir, sap green, phthalo green, siena quemada, y el otro azul que no te mostré es el ceruleum azul cromo. Para que mi paleta sea más versátil, en realidad puedo incluir un amarillo medio como un medio amarillo de Hansa, y definitivamente un rojo cálido, solo para poder producir una naranja aún más vibrante. Déjame mostrarte algunas de las mezclas comunes que suelo mezclar con esta paleta. Tengo amarillo limón con ultramarino para producir verde. Esta mezcla puede parecer bastante similar a sap green. A veces cuando estoy usando sap green, en realidad añadiría ultramarina a sap green. Añadiría ultramarina a sap green para que el verde se oscurezca. Esto es verde savia. Cuando agrego ultramarina, puede oscurecerse en verde. Usar sap green me ahorra tiempo porque no tengo que mezclar el verde con el amarillo. Otra mezcla común es la siena quemada con azul ceruleo o con ultramarina francesa. Se trata de siena quemada con cromo azul ceruleo. Es realmente fácil crear un hermoso gris usando estas dos mezclas. Esto es ultramarino con siena quemada. Para mezclar un morado vibrante, puedo tener quin magenta y ultramarina francesa. El último color que tengo aquí es el color que siempre cambio. Esta vez parece que aquí tengo PBR25 marrón permanente. Este es un marrón de baja intensidad que puedo mezclar con el azul fthalo para producir un color realmente oscuro. Déjame mostrártelo aquí. Puedo usar estos para fijar cualquier cosa que sea negra o cualquier cosa que se supone que sea realmente oscura. Ahora déjame mostrarte mi otra paleta que utilizo cuando quiero empacar luz. Esto es de color amarillo azle. Esta es la naranja que puedo conseguir. Tengamos más amarillo. Esto parece rojo escarlata. Pirrol escarlata o rojo pirrol, probablemente un escarlata. A veces no puedo diferenciarlos a menos que los compare lado a lado. Cuando tenemos este rojo mezclado con el azul fthalo, que es mi azul principal. Tenemos este morado silenciado. Es decir, el azul es un azul fthalo. Tengo este azul para que pueda mezclar colores oscuros. Para el verde, tenemos azle amarillo y este fthalo azul. Esto me puede conseguir un verde amarillo brillante. También tengo otro azul, esto es azul cobalto profundo PB74. Puedes considerar esto una alternativa al ultramarino francés. Esto tiene hermosa granulación. También puedes usar este azul para mezclar verde también. Esto es ocre amarillo probablemente por mezclar [inaudible]. Yo uso esto con un poco de rojo para producir tonos de piel como este. También tengo siena quemada. Esto es realmente para mezclar con azul cobalto profundo para producir ese hermoso gris. Ese hermoso gris neutralizado. Cuando tienes los dos colores mezclados en papel, es realmente hermoso y puedes ver todos los colores utilizados. PB74 profundo azul cobalto es en realidad un pigmento con una resistencia al tinte de media a baja. Sí tengo que usar mucha pintura si quiero pintar o crear una mezcla negra u oscura, razón por la que incluí el azul fthalo porque en realidad puedo usar este rojo cálido aquí junto con el azul fthalo para producir un color realmente oscuro. Para grises claros, usaré esto, pero para colores más oscuros usaría esto. El límite con esta paleta es que no soy capaz de crear un morado vibrante, pero por lo demás realmente me gusta esta paleta porque puedo tener un bonito amarillo, naranja, rojo, azul, y verde. La paleta principal que uso en casa es en realidad sólo la versión ampliada de esta paleta. Esto tiene más colores. De manera más específica, esto tiene un rojo cálido. Con esto, puedo pintar o mezclar una naranja caliente realmente rápidamente. No tengo cromo azul ceruleo, que en realidad es un color que uso con bastante frecuencia. En su mayoría porque tengo algunos colores aleatorios que he agregado para que pueda probar los colores. También algunos colores que he agregado para que pueda usar esos colores. Veamos qué es este color. Este es de color rosa rosa y esto parece un naranja cálido, parece un naranja pirrol transparente. En realidad puedes usar esto para pintar temas de color naranja. Pero probablemente le agregaría un poco más de rojo solo para que el lavado lo tenga más interesante. Parece que aquí no tengo savia verde, pero sí tengo un amarillo Hansa. Puedo mezclar verde con ultramarino. Esto se ve bastante sucio porque mi ultramarina muy sucia. Déjame intentarlo de nuevo esta vez con un ultramarino más limpio. Ahora se verá un poco mejor. Por qué no tengo sap green aquí, pesar de que es color que uso muy a menudo es porque puedo hacer sap green en casa a mi propio tiempo. Pero cuando estoy pintando al aire libre, prefiero tener sap green ahí para poder trabajar más rápido. Pero cuando estoy trabajando en casa, tengo más tiempo para poder mezclar mis propios colores. Por cierto, si quieres hacer un poco de color morado hermoso, considera el cromo azul ceruleo con un rojo fresco. Se puede notar que aquí tengo algunas plumas llenas que son el doble del tamaño de las medias plumas. Todos estos bolígrafos completos son en realidad colores primarios. Los uso con bastante frecuencia. Tiene más sentido usar un penful más grande de esos colores. La mayoría de los colores que tengo aquí son colores de alta intensidad, excepto quizá azul cobalto profundo y cromo azul ceruleo. Ambos colores tienen una fuerza de tintado baja a media, pero por lo demás, colores [inaudibles] son extremadamente vibrantes. Intento no incluir colores que tengan una intensidad baja porque con colores vibrantes puedes crear o mezclar mezclas vibrantes. Si comienzas con un color que ya se ve silenciado, no vas a poder hacer que se vea más vibrante. Estas son las dos paletas que uso con más frecuencia. Ahora para principiantes recomiendo no comprar demasiados colores porque si tienes demasiados colores, puede hacer que la mezcla de colores sea demasiado confusa. Definitivamente comienza con una paleta de colores limitada. Una buena selección de colores limitados va a ser más útil en comparación con tener muchos colores. Explora primero tu paleta de colores limitada y descubre cuáles son sus limitaciones y luego agrega colores adicionales para que tu paleta sea más versátil. 13. Buenos libros sobre mezcla y teoría: En esta lección, les voy a mostrar algunos de los libros que me interesaron mucho aprender colores y usar colores. Estos son los libros que me inspiran. Si puedes aprender solo un poco de estos libros, va a mejorar la calidad de tu trabajo a pasos agigantados. Estos son los libros que quiero mostrarles, esta es la Acuarela Artist's Guide to Exceptional color by Jan Hart, y esto es Explorando Color Workshop de Nita Leland. Making Colors Sing by Jeanne Dobie, Color Choices: Haciendo sentido del color fuera de la teoría del color por Stephen Quiller, y por último El manual de bocetos urbanos Working With Color by Shari Blaukopf. Permítanme empezar primero con este libro. Este es probablemente el primer libro que me interesó mucho la acuarela. Esto se publicó en 2007, y desafortunadamente, está fuera de impresión. No obstante, la artista Jan Hart, sí entrega el eBook PDF disponible para la venta en su página web, y este es uno de los libros que recomiendo mucho. Este libro habla sobre las propiedades del pigmento, las características, esquemas de colores, armonía de color, opciones de color. Básicamente, cualquier cosa y todo lo relacionado con la acuarela y la mezcla de colores, lo puedes encontrar en este libro. Por ejemplo, aquí habla de cómo se puede leer realmente la información en un tubo de pintura de acuarela. Esto habla de teoría básica de la mezcla de colores, cómo usar la rueda de color, propiedades de pigmento, y hay muchos ejemplos hermosos en este libro aportados no sólo por Jan Hart sino también por artistas de todo el mundo. Estas son las diferentes paletas de colores. Hermosos ejemplos en este libro, así que si puedes, definitivamente consigue el eBook PDF. Soy dueño de este libro desde hace más de 10 años y este es un libro al que todavía me refiero de vez en cuando solo para obtener inspiración, solo para obtener ideas sobre el uso y la mezcla de colores. Estos son algunos esquemas de color, paleta de colores análoga, paletas complementarias, y hacia atrás tenemos ejemplos y análisis más detallados sobre pinturas acuarelas. Si prefieres un libro físico, esta es una buena alternativa al libro de Jan Hart. Se trata de Exploración de Color Taller con nuevos ejercicios, lecciones, y demostraciones. Esto es de Nita Leland. El tema en este libro es similar al libro de Jan Hart, excepto con este libro, obtienes la interpretación personal y artística de Nita Leland sobre teoría del color, uso del color, mezcla de colores. Muchos artistas pueden publicar libros sobre mezcla de colores, teoría del color, pero cada artista traerá junto con su interpretación sobre el uso de colores. Por lo que este libro también cubre los fundamentos básicos sobre los colores. Este libro en realidad cubre más sobre la acuarela, pero también habla de otros medios también. Aquí te dejamos estas pocas páginas, hablan de lo básico, como tonalidad, valor, intensidad. Estas pocas páginas están sobre las características, sobre pigmento, y hay muchos ejemplos hermosos en este libro también. Este es uno de los libros que saco de mi estante para referirme con bastante frecuencia también. Hay algunos ejercicios que puedes seguir, ejercicios paso a paso. Estas pocas páginas hablan de sistema de color o esquemas de color, y estas pocas páginas hablan de la limitada paleta de colores; aquí hay ocho ejemplos. Este es definitivamente uno de los libros que recomiendo encarecidamente también. Simplemente me encanta este libro. Si quieres un libro que hable más de los tecnicismos, las técnicas sobre el uso de colores, este es probablemente el que te recomendaré. Se trata de opciones de color: Haciendo sentido del color fuera de la teoría del color por Stephen Quiller. Este libro es para artistas intermedios, por lo que sí necesitas conocer técnicas básicas de mezcla de colores para sacar el máximo partido a este libro. Sí cubre estrategias y técnicas básicas de mezcla de colores, pero la mayor parte de este libro está en realidad en analizar pinturas. De manera más específica, te dirá los colores que se utilizaron para crear estas pinturas. Déjame mostrarte algunos tutoriales paso a paso. Por ejemplo aquí, hablará de colores específicos que se utilizaron. En este caso aquí, esta es en realidad una escena forestal, sin embargo, no es sólo todo greens. Aquí puedes ver que en realidad usa mucho magenta, y esta pintura aún funciona, y este libro te dirá por qué esto aún funciona. Hay muchos ejemplos, mucho en profundidad, y ahora es fácil hacer estos ejemplos. Esto es realmente para todos los artistas intermedios. Cuando compré este libro, cuando leí algunos de los ejemplos, algunos de los estudios, no pude entenderlos entonces, pero ahora después de varios años, puedo entender lo que se está escribiendo aquí. Toma tiempo entender lo que se está pensando aquí, y eso es algo bueno porque este libro envejece muy bien. Todavía puedes referirte a este libro en el futuro y aún así sacar algo del libro. El libro de Stephen Quiller habla más sobre los tecnicismos y técnicas sobre el uso de colores. Este libro habla más sobre el estado de ánimo, los sentimientos, la atmósfera que los colores pueden crear. Esto es Haciendo Colores Sing: Lecciones Prácticas en Color y Diseño por Jeanne Dobie. Este es un libro para artistas intermedios también. Este libro profundiza en el proceso de pensamiento sobre hacer una pintura. Tiene teoría básica del color, pero el punto de venta de este libro es en realidad el análisis en profundidad de las pinturas. Una vez más, hace muchos años cuando compré el libro, realmente no pude entender los textos, y muchos años después, ahora, cuando volví a leer el libro, empiezo a entender un poco más sobre por qué y cómo el se utilizaron colores. También hay muchos ejemplos hermosos en este libro. Este también es un libro al que puedo sacar de la estantería para referirme, para inspirarme, para obtener algo de inspiración. Hay mucho texto, y también hay algunas listas de chequeo rápidas. Esta lista de comprobación aquí te dice qué puede salir mal cuando se trata de mezclar colores vibrantes. ¿ Por qué tus colores no son vibrantes? ¿ Por qué se ven fangosos? Este también es un libro realmente maravilloso. Puedes juntar este libro con el libro de Stephen Quiller; son libros que son gratuitos. En cuanto al libro de Jan Hart y Nita Leland, solo puedes conseguir uno de ellos. No tienes que conseguir las dos. Permítanme dar la vuelta rápidamente para mostrarles algunos de los ejemplos de este libro. Este libro realmente vale el dinero también, y de nuevo, con este libro, con los ejemplos aquí, Jeanne Dobie también te brinda su propia interpretación sobre las piezas de arte. A mí también me encanta este libro. Este último libro es sobre cómo puedes usar colores al hacer bocetos urbanos o al hacer bocetos al aire libre. El artista y autor es Shari Blaukopf. Ella es una excelente artista en el uso de colores. En este libro, vas a ver muchos de sus hermosos bocetos de acuarela, así como bocetos aportados por artistas, por otros dibujantes urbanos. Este libro es una colección de breves consejos sobre el uso de colores, sobre cómo puedes bosquejar rápidamente. Tiene alguna información básica sobre color, sobre pigmentos, características de la acuarela, pero no es tan profunda en comparación con los libros anteriores que he mencionado. Este libro es, como sugiere el título, un manual. Un libro diseñado para que realmente aprendas algo muy rápidamente. Pero si realmente quieres entender realmente cómo funcionan los colores y por qué funcionan, sí te recomiendo que revises el libro de Stephen Quiller y Jeanne Dobie. También hay muchos ejemplos hermosos y todos los artistas están listados. Si quieres consultar más trabajo, más arte de los artistas que aparecen en este libro, simplemente puedes hacer una búsqueda en Google. Muchos de ellos tienen páginas de Instagram, por lo que puedes revisar sus bocetos, sus pinturas también en Instagram. Este es un libro que puedo recomendar muy fácilmente. Para concluir, si eres un principiante tratando de aprender arte o si eres un principiante aprendiendo acuarela, este es el libro que te recomiendo, Explorando Color Workshop. Si no te importa un eBook PDF, éste es el que te recomiendo. Simplemente puedes conseguir cualquiera de las dos, no tienes que conseguir las dos. Si eres artista intermedio, estos son los dos libros que te recomiendo. Realmente entran en profundidad en el proceso de pensamiento sobre cómo hacer una pintura increíble, impresionante. Todos estos son grandes libros, espero que se puedan inspirar sólo aprendiendo de ellos y mirando los hermosos ejemplos. 14. Final: Está bien. Gracias por pasar por este curso conmigo. Espero que sea útil e informativo. Espero que hayan aprendido más sobre los colores, pigmentos, y la mezcla de colores. Realmente hay mucho que aprender sobre los colores. Mi curso es solo una versión muy condensada de toda la teoría y técnicas del color y estrategias de mezcla de color por ahí. Podrás aprender más por tu cuenta. Por último, recuerda dejar este curso una reseña para que puedas ayudar a nuestros alumnos. Gracias por ver. Nos vemos en el siguiente curso. Adiós.