Explora el arte popular moderno en la ilustración: tintas, gouache y Photoshop

1. Introducción: Hola, mi nombre es Anna Sokolova, y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín. Estoy tan agradecido por tus bellos proyectos y excelente retroalimentación en mis clases anteriores. Por eso esta vez estoy regalando un año de membresía premium de Skillshare, pero volveremos a eso más adelante. Como probablemente hayas adivinado, tema de clase de hoy es, folclore moderno en ilustración. Hace un tiempo, me encargaron crear una serie de libros para colorear sobre diferentes estilos folclóricos rusos. Seguro que has reconocido a esta señora sonriente. Se trata de una muñeca de anidación, también conocida como Matryoshka. Sé que es difícil pronunciar, pero no lo fue. Entonces me di cuenta de que tantos elementos y motivos folclóricos prevalecen en papeles murales contemporáneos, diseños, ilustraciones y postales. En esta clase, te mostraré principios básicos de crear un diseño folclórico. Empezaremos con líneas y habilidades muy simples. También he preparado la ayuda del PDF con hojas de calentamientos para ayudarte a practicar. Al dominarlos, podrás crear ilustraciones bellamente intrincadas como botánicos, pájaros y floras. También te mostraré cómo colorearlos en Photoshop. Es realmente útil para la ilustración comercial. Entonces crearemos patrón de repetición simple pero muy elegante en Photoshop. A modo de bono, he preparado unas plantillas especiales de Matryoshka para ti, puedes trabajar con. Puedes colorearlo o diseñarlo a tu manera. Te mostraré cómo crear una postal con ella. Volvamos a la parte interesante, regalar. Para ser elegible para ganar un año de membresía premium de Skillshare, debes hacer lo siguiente: Mira cualquiera de mis clases y publica tu proyecto en una galería de proyectos antes del primero de mayo, no olvides seguirme aquí en Skillshare, y sígueme en Instagram. Un afortunado ganador más obtendrá algunas sorpresas para mí. Eso es todo. No puedo esperar a ver tus hermosas obras de arte. Empecemos a crear. 2. Materiales: Los materiales para esta clase son elementales. Usaré pinturas gouache con colores primarios, solo negro, rojo, verde y amarillo. Sólo negro sería suficiente. También puedes usar colores de agua. Las tintas funcionarían perfectamente. Se puede utilizar cualquier tipo de papel, papel de boceto, papel de copia, papel de acuarela. Estoy usando sólo este papel de boceto. Es realmente barato y me gusta el recubrimiento. También necesitarás un pincel. Usaré pincel de acuarela número 1. El número 2 funciona bien también. Asegúrate de que sea lo suficientemente largo porque queremos tener la hermosa amplitud libre. Vigila la punta. También estaré usando el pincel para bolsillo como opción. Estoy muy contento con este. Tiene una punta fina y siento que estoy dibujando con tintas reales. Por lo menos, todos los materiales una vez más, en el PDF están en la sección de proyecto de clase. Por fin empecemos a trabajar en nuestros proyectos. 3. Calentamiento: Bienvenido al estudio. Empecemos a calentarnos. Aquí está mi pincel con una punta larga. Por si acaso quería mostrarte, es el pincel con el mismo tamaño, pero nota la diferencia de longitud. Este es realmente corto y será totalmente inútil para nosotros, así que vete. Ve rápido. Te mostraré cinco elementos básicos. Aquí está mi gouache negro. Afilemos el pincel, así. El primer elemento se llama pasto, porque parece pasto poco. No es de extrañar. Debes sostener el pincel perpendicularmente y poner los dedos aquí mismo en el borde para que tengamos un control perfecto. Empecemos. Despacio, presionando, levantando. Presionar, levantar. Presionar, levantar. Es como un pasto. Puede parecer complicado al principio, pero si practicas, sorprendentemente encontrarás que es realmente fácil. Pueden ser más largos. Se puede trabajar con hojas de calentamiento en el PDF. Presionar y levantar, presionar y levantar, presionar y levantar. Cruz. El segundo elemento se llama gotas. En realidad, son tres piezas del mismo pasto, pero tiene alguna dirección. Tan ligeramente toque, presione, levante. Toca ligeramente, presiona, levanta, y lo mismo aquí. En diferentes direcciones. Elevar, presionar, levantar, presionar, levantar, y una vez más, presionar, levantar. El siguiente es mi favorito. Se llama remolinos. A mí me gusta su negro intenso. Relájate perpendicularmente sosteniendo el pincel, y aquí viene el remolino, perfecto. Practica un poco. No es nada difícil, cuando te da la sensación del pincel, y es realmente divertido. Con los elementos simples, se puede crear hermosa obra. Remolino. Bueno, como verdadero profesional, tú también quieres trabajar en otra dirección. No tengamos miedo. Sí, es más difícil, pero es manejable. El cuarto elemento se llama curva, y parece una curva. Prensa, ascensor, prensa, ascensor. A veces practico sobre la marcha con estos elementos, porque es realmente relajante, y obtendrás el control del pincel, y ayuda en cualquier estilo que trabajes. Curva es uno de mis elementos favoritos. El último se llama S, porque recuerda a la letra S, obviamente. Se ve así, y por supuesto, en ambos sentidos. Son un poco diferentes. Genial. Por si acaso, estoy tomando el pincel lápiz con una punta fina, y te repetiré el remolino, por ejemplo, solo para demostrarlo funciona absolutamente igual. El pasto, la gota, la curva, y S. Practica un poco y te sorprenderás con qué facilidad crearás botones bellamente intrincados. Vamos a seguir adelante. 4. Demostración 1: hoja floral: Ahora hemos dominado los elementos básicos y vamos a crear algunos diseños florales. Afilemos nuestra herramienta. ¿ Por qué lo digo yo? Hagamos el gran remolino, y otro, puedes trabajar con él cada vez más. Para que sea aún más hermoso, puedes agregar unas gotas aquí. Genial, y tal vez incluso aquí, afilar, guapa, ¿no? Podemos hacerlo aún más interesante si le agregamos algo de color. Hagamos el pequeño demo, swirl y otro, y tal vez otro, ¿por qué no agregamos rojo? Tengo un pincel un poco más grande esta vez pero me gusta cómo funciona. Seguro que lo puedes hacer aún mejor, son solo los principios que te estoy mostrando. Se puede hacer exactamente lo mismo, creo que podemos ponernos aún más interesantes si volteamos la página. Al igual que aquí, podemos agregar algunos elementos emocionantes como aún más remolinos aquí. Bueno, eso no fue muy bonito, pero creo que tienes la idea. Se puede trabajar con todo el diseño así, es realmente fácil. Puedes hacer lo mismo con pincel lápiz, solo un remolino, y otro remolino, y luego otro remolino. Siempre puedes usar algo así como el pincel de color. Muchas marcas están sugiriendo este material ahora mismo, así que el principio es el mismo, no se verá tan hermoso como con los pinceles, pero los principios siempre son los mismos, siempre. Ahora, cuando podamos hacer esto, intentemos dibujar una hoja, puede ser más fácil comenzar con un contorno de lápiz. Apenas la forma de una hoja, algo así, y aquí estará el medio, iré con bento. Dibujemos una línea principal y ahora cuando tengan el contorno, podemos trabajar así. No estoy seguro, creo que prefiero trabajar mejor con pincel. Dejemos bento para otro momento. A ver, es largo, y el corto, el largo y el corto, el largo y el corto, el largo y el corto, el largo y el corto, y el símbolo S Lo hemos dominado al principio, y en el otro lado el largo, el corto, largo y el corto, el largo y el corto. Ahora hagámoslo más interesante. Es posible que encuentres un esquema útil como este. Añadamos gotas, pero es solo una práctica, seguro que te dieron la idea. A mí me gusta cuando hay estos pequeños elementos para decorar las esquinas. Seguro que tienes la idea, este es uno de mis estilos de diseño favoritos. Puedo dibujar remolinos todo el tiempo, solo es un placer trabajar. Diferentes tipos de remolinos, hermosos no pueden esperar para ver lo que se te ocurre. Vamos a seguir adelante. 5. Demostración 2: bayas: Bienvenido de nuevo. Ahora, dibujemos las bayas. ¿ Qué tal empezar con fresa? Estamos usando el rojo. Escoge un pincel y simplemente estamos dibujando la forma de una fresa. Es tan fácil como eso, y simplemente colorearlo. Los dejaremos secar y mientras tanto, dibujaremos la siguiente baya. Deja que se seque. Dibujemos una gallina. Realmente me sorprendió cómo se llama a esta baya en inglés en realidad. Todos sabemos cómo se ve. Afilemos el pincel. Es realmente sencillo dibujar. Con este tipo de movimientos, estamos golpeando en el medio. Ya casi está listo. Una vez más, cuando esté seco, le añadiremos algunos elementos. Nuestra fresa está casi seca, pero dibujemos una frambuesa. Simple. Algo así y algo así, como un boceto. Yo lo colorearé y volveremos a la primera baya, la fresa. Ahora, necesitamos definir nuestra fresa. Sí, usaré el verde al principio para pintar algunas hojas, así como esto. Lo que me gusta del gouache, es que se puede dibujar una capa sobre otra capa, como en Photoshop, pero en la vida real. Muy sencillo, nada demasiado complicado. Aquí está nuestra fresa. Todavía no está terminado. Lo mismo vale para la gallina. Nombre realmente gracioso. Añadamos un poco de verde aquí y lo mismo aquí. Simple, pero realmente efectivo. Dibujemos dos tipos de frambuesa. Dibujaré una hoja al principio, usando el remolino, la mitad del remolino en realidad. Precioso, ¿no? Aquí, vendrá nuestra fresa enseguida. Esperaremos hasta que esté seco para agregar esta cabeza u hoja. Funcionará también con colores de agua. Nuestra fresa está casi seca, y quiero traer estas semillas amarillas sobre ella, pero no estoy seguro si este amarillo va a ser lo suficientemente brillante, por eso estoy agregando un poco de gouache blanco. Verás la mezcla de verde, tan, tan importante. Aparecerá más. Afilar el pincel. Añadamos estos diminutos puntos. Ya me encanta cómo se ve. Es como si construyeras un ambary. Deberíamos hacer un poco más. Me encantaría comer unas fresas ahora mismo. Genial. Tenemos que esperar un poco hasta que nuestra frambuesa esté lista. Ahora, podemos dibujar hojas en este momento. Sólo un sombrero. Eso es todo. Lo mismo va aquí. No se mezclará. Añadamos nuestra mágica mezcla amarilla. Añadámoslo así. Vamos a contrarrestar la fresa así y pondremos algunos puntos aquí. No está seco por ahora, pero creo que tienes la idea.Esta no está seca, pero tú harías lo mismo aquí. Simplemente sigue la forma aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, y aquí. Pon los puntos para crear una bonita fresa folclore. Ahora, creo que estamos listos para nuestra composición de bayas, entonces usaré como patrón en Photoshop. Trabajemos en ello. Esto va a la mesa y aquí hay un contorno de lápiz con el que estaré trabajando. Usaré pincel lápiz. Solo son formas simples y lo trabajaré de arriba a abajo porque lo siento más cómodo de esta manera. Manteniendo el pincel perpendicularmente, y dibujando las formas en las hojas justo aquí y allá. Aquí viene una baya, viene otra baya, aquí viene otra hoja. Estoy usando todos los elementos que hemos aprendido en el calentamiento. Son solo los lavados más largos, pero es justo lo mismo. Cambiamos la presión del pincel y tratamos de sentir el libre movimiento. Puedes dividir todos los elementos en partes pequeñas, si no te sientes cómodo, dibujando todo de inmediato. Está absolutamente bien. Todo el mundo está trabajando a su manera. Creo que es un poco mejor lo borraré después. Formas lisas, hojas, tal vez sea mejor dibujar así. En esta dirección, puede parecer mejor. Trabajemos más allá, con los pequeños elementos. Este tipo de bayas. Esto se verá bellamente como un patrón. Ahora vamos a darle la vuelta. Una hoja más, en el medio. Tendrás una sensación, lo que es cómodo para ti cuando practiques. En realidad, la práctica es clave para cualquier éxito. Hablo de cosas. Mi plan es escanear esto y corregir un poco, partes que no me gustan y crear un hermoso patrón fotográfico de repetición en Photoshop. Es realmente fácil de crear. Hoja pequeña aquí, creo. Ahora, lo guardaré y cuando esté seco, lo escanearé y trabajaré más con él. Ya lo verás. Un tipo más de baya que quería mostrarte, esto realmente divertido para trabajar. Es una frambuesa. Dibujaré una hoja al principio y reconocerás, qué es. Este truco es realmente tradicional ruso pero creo que te va a encantar. Apenas unas hojas aquí y allá, cualquier tipo de hojas no importa cuáles y la línea bien, voy a usar esta cosa extraña. En realidad, es un fósforo y cualquier tipo de esponja, no hablaré de esponja Bob. Simplemente lo enrollas por todo el partido y obtendrás el cepillo redondo perfecto. Acabo de hacerlo, y usaré, tengo tantos pinceles aquí, color rojo. Debe tener suficiente agua para sacar frambuesa. Echa un vistazo a esto, tal vez. Exactamente, y comienza la diversión. Es un secreto de los maestros de la pintura de madera. Cuando necesitan producir muchas ilustraciones. Esto funciona perfectamente para las fronteras y todas esas cosas. Cuando se seca. Puedes agregar algunos pequeños puntos amarillos diminutos. Impresionante, y te encantará. Seguro que has reconocido la frambuesa. Por supuesto que solo puedes pintarlo como un redondo pero no será tan interesante. Se puede trabajar con este tipo dos, haciéndolos más perfectos. Esperemos a que se seque y añadiré algunos puntos amarillos. Enfriar. Ahora podemos dibujar montones de bayas. Esperemos. Otra cosa, puedes usar el partido habitual para pintar. Para hacer estos pequeños puntos, aquí está el correcto, así. Cuando se tiene una gran cantidad de trabajo. Esta racha ahorra una enorme cantidad de tiempo. Pintura, con un partido. No está completamente seco estoy muy impaciente pero tienes la idea. También puedes pintar cosas hermosas como ésta y elementos como ésta. Esto también es muy tradicional. Genial. Ahora sigamos adelante. 6. Demostración 3: flor: Bienvenido de nuevo. Dibujemos hermosa flor. He creado un boceto rápido, y trabajaremos con mi pincel. Empezando por este lado. Siempre empiezo con los elementos similares. lo que la mano se acostumbró al movimiento, y es más fácil repetirlos. Así, así. No tenemos que conseguir una simetría perfecta aquí. Es a todo color y una sensación de elemento pintado a mano es realmente genial. Entonces aquí está el contorno, y aquí queremos tener parte hermosa aquí. Queremos usar en algún otro lugar hacia y vamos a trabajar con el medio. Es una curva, y seguro que lo has reconocido. Algunas formas pequeñas aquí, lo mismo aquí, lo mismo va aquí. Aquí. Bueno, puedo ir a dar vuelta a esta ilustración y crear estas gotas. a dibujarlo Vuelvea dibujarlo. Bueno, no. Sería más fácil así. Moverse en esta dirección es mucho más fácil. Drop, drop, drop, drop. Casi. Bueno, creo que hay que añadir algo de decoración. No estoy seguro si voy a estar usando. Ahora el color, pero estoy seguro que quiero agregar algunos elementos clásicos aquí. Estos son realmente efectivos para hacer pop nuestros elementos. Poco a poco. No hay necesidad de apresurarse. Genial. A lo mejor tener algo de esto aquí y aquí. Estoy combinando las líneas simples, resultando en el hermoso diseño. Entonces creo que tal vez necesitemos conseguir estas líneas aquí. Ya estamos cómodos con la curva. Por lo que podemos crear fácilmente estas líneas confiadas. Líneas casi confiadas. ¿ Cómo te parece agregar un poco de rojo? Creo que va a funcionar bien. Honestamente, no lo probé. Por lo que quiero probarlo por ti ahora mismo. Eso es lo que vamos a hacer en realidad. Agrega algunos elementos decorados aquí y allá, deshazte del lápiz después. Entonces vamos a añadir rojo. Pero antes de añadir rojo, me gustaría llenar un poco estas áreas solo con las sombras sin forma particular. Porque sumará algo de profundidad. Es como una imagen gráfica en la pintura. Estás mostrando las sombras con líneas. Al igual que esto. Entonces, tenemos dos opciones podemos usar este tipo de imitación de pincel, pero puede funcionar perfectamente cierto. Pero claro, ten en cuenta que nunca será tan delgado e intrincado como el verdadero pincel, así que creo que iremos con un pincel de verdad. Yo sólo quería mostrarlo una vez más. Nuestro amigo nos está esperando. Lo vamos a afilar un poco. Alguna línea hermosa aquí. A mí me gusta cómo se ve. Tenemos algunos por aquí y por aquí. Añadamos este elemento y trabajaremos con él más adelante. Al igual que con este. Entonces lo repetiré. Aquí, en esta esquina. No tienen que ser idénticos. Tan solo lo suficientemente bonito como para llenar el espacio. Se ve la diferencia entre esto y este elementos. Es obvio que el cepillo de bolsillo no puede comparar. Añade algunos acentos aquí. Creo que podemos usar nuestra nueva imagen de arma y añadir aquí algunas partes interesantes. Es decir, ¿por qué no? Es gracioso\. Funciona realmente bien. Sólo puedo agregar aquí y allá estos elementos juntos, hermosa composición. Fue una improvisación por cierto. Sé que puedo confiar en ti. Entonces conseguirás lo que quería mostrar. Genial. De verdad espero que pruebes esto. El asunto con un partido. 7. Demostración 4: pájaro de fuego: Ahora creo que podemos dibujar casi cualquier cosa. Intentemos dibujar uno de mis personajes favoritos, Pájaro de fuego. Es un personaje folclórico muy popular también. He creado un boceto a lápiz y trabajaré a mi manera con las formas. Empecemos con la cabeza, ajustemos la ronda. Aquí comienzan las plumas, el ala, curva. Sólo líneas simples. Una vez más, curva más grande, curva más grande. Este luce tan hermoso. Hagamos el fondo en varios intentos. Otra parte del ala y las plumas más bajas, así. Añadamos algún personaje y dibujemos este tipo de remolinos en la cabeza de pájaro Fuego. Creo que simboliza el fuego. Al igual que claro fluido, sólo varios colores que utilicé. Pero los todos tienen una reunión especial, negro simboliza la novedad, el verde simboliza la luz, y por supuesto, el rojo es la vida. Tenemos algunos elementos aquí, y el ojo. Algunos pequeños detalles marcan la diferencia. Aquí está la cola, curva, remolinos, algunas curvas. Simplemente deja volar tu fantasía, remolinos. Aquí va como si hubiéramos dibujado la hoja. Grandes y pequeñas. A lo mejor trabajaré con ello, Photoshop después. Yo quiero que todo sea bastante preciso. Añadiré algunos elementos aquí y allá. Creo que deberíamos añadir algo de color también, llenarlo aquí y aquí. Pájaro de fuego real. A lo mejor añadiremos algunas decoraciones de colores. No estoy seguro de cómo hacerlas en negro. Creo que estos sí, pero deberíamos agregar rojo y tal vez verde. Añadamos un poco de rojo. Es un pájaro de Fuego después. Voy a afilar con un pincel, y vamos a añadir algunos círculos. Otros círculos pueden estar aquí. Ahora se agudiza creo, aquí. A lo mejor algunos elementos aquí, como este y tal vez hasta así. Creo que podemos añadir alguna rama verde. Simplemente hago lo que siento funciona bien. Este proceso es realmente intuitivo. Eso es lo que me encanta del folclore. No hay reglas estrictas, solo elementos con los que puedes trabajar de acuerdo a tus deseos. Esta vez, trabajaré con verde. Lo que voy a hacer es, sólo añadir la rama para nuestro hermoso pájaro. Tendrá hermosa casa, como lo hacen todos los buenos pájaros de Fuego. Algunas hojas aquí y allá. Quizás incluso algo más serio como esto. Simplemente no escuches de lo que hablo mientras dibujo. El proceso es lo más importante, no el hablar. Trabajemos con esta parte. Es casi primavera, echo mucho de menos esas cosas verdes, y no puedo evitar usar este método de agregar interés al dibujo. Se puede agregar a cualquier elemento, no necesariamente a remolinos. Ya casi es. Se puede controlar el grosor con la herramienta de pincel y no con el brash con match, lo cual es sorprendente, genial. A lo mejor un par de esporas aquí. 8. Escaneo y colores: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora estamos dentro de la computadora. Escaneé nuestra ilustración usando estas características; “Blanco y Negro”. Está absolutamente bien escanear imagen alineada con un gemelo pequeño, no perderá nada. La resolución es de 600 dpi, 300 funcionarían perfectamente también. A mí me gustan los números más grandes por si acaso. Ahora estamos en Photoshop. Mi plan es limpiar nuestra ilustración y será para eliminar un fondo y colorearlo. Entonces podré crear un patrón de repetición después. Lo primero que vamos a hacer es cambiar el modo de color de la imagen. Vamos aquí, "Imagen” “Modo”, “Color RGB”. Voy a liberar esta capa y crear otra con el fondo blanco, es justo la forma en que solía trabajar. Se puede trabajar de manera completamente diferente. Entonces siento que debería ser más brillante. Vamos a “Imagen” “Ajustes"”, “Capas”, “ Niveles” y arrastramos a estos chicos al medio. Creo que ya es lo suficientemente brillante. Voy a limpiar la ilustración usando el borrador simple. Simplemente borrando estos pequeños puntos aquí y allá. Bueno, esta parte no me gustó si recuerdas cuando estábamos dibujando. Simplemente me desharé de estas líneas y las llenaré de otras líneas sosteniendo “Alt”, estoy eligiendo el mismo color de fondo. Quiero agregar algunas líneas aquí, algunas líneas aquí, aquí, por lo que será fácil colorear hacia. Este tipo va a estar conectado, de alguna manera. Algo así. “ Eraser”, y este clavo fiestas también aquí. Hemos limpiado nuestra imagen y ahora quiero borrar el fondo simplemente usando ahora esto, pero “Magic Eraser Tool”. Eso es todo. Será suficiente. No necesitaremos nada perfecto. Te mostraré por qué después. Mi plan es colorear la ilustración, y crearé una nueva capa. La opción “Capa” es “Multiplicar”. Al usar solo un pincel simple, solo un tamaño más grande, estoy coloreando nuestras bayas de una manera muy relajante y cómoda. Esto es todo, he puesto la primera capa. Utilizamos los mismos colores que ya lo pintamos con gouache, verde, rojo, y amarillo, y atrás, claro. Entonces siento que quería agregar algún punto de interés a las bayas y así es como lo voy a hacer. Escogeré el color amarillo. Aquí están los puntos y agregan algunos trazos bonitos aquí y allá así. El último que no me gusta, me gusta esto. Estoy usando el mismo principio que hicimos con la pintura con pincel. Entonces estoy un poco, estoy presionando el pincel y soltándolo. No tiene que ser súper perfecto, sino solo para sentir algo de espacio y agregar interés. Se verá más interesante. Agrega algunos spots aquí, aquí y aquí, y este tipo de aquí, genial. Bueno, éste, creo que puedo hacerlo mejor. Intento apagar al perfeccionista, al menos por ahora. Pero no funciona. Entonces lo siguiente es agregar algunas sombras. Voy a seleccionar un color y elegir uno un poco más oscuro y colorearlo con justo dentro de ti pincel. A lo mejor no tan opaco. Sí. Acaba de editar un poco de sombra. Eso es correcto. Sólo para el interés. Estoy trabajando muy libremente así que no hay presión. A mí sólo me interesa esto. A lo mejor aún más. Hagamos lo mismo con entrar en “Seleccionar” con los rojos. Entonces estoy eligiendo el color más oscuro y solo agregando algunas manchas aquí y allá. Eso estaba demasiado oscuro. Creo que está bien. Oh, nos olvidamos de esta florecita. Añadamos algunos canales aquí también. Por lo que podemos agregar algunos “Destacados” mediante el uso de esta herramienta. En los rangos destacan los exportadores deben ser realmente bajos y veamos cómo se ve. Bueno tal vez no sea así. En el verde se puede ver realmente claramente. Creo que eso es todo. La última parte es quitar un fondo. Pasemos a la capa en blanco y negro. Te has dado cuenta de que hemos quitado casi todo, pero vamos a revisar. Tener esta pequeña frontera que no necesitamos, “Goma de borrador mágico” ayúdanos. No tan fácil. Creo que tenemos que hacerlo con nuestras manos y pequeño pincel. Mi plan es agregar un fondo negro a toda la ilustración por eso es muy importante tener bordes hermosos. Veamos cómo podemos trabajar con él en algunas cosas más blancas aquí. Ahora tenemos este fondo blanco y no veremos algunos píxeles en los bordes. Pero creemos otra capa e intentemos colorearla con negro. ¿ Por qué con negro? ¿ Qué pasó? En fin, verás la diferencia incluso con naranja. No necesitamos esto. ¿ Ves estas áreas? Entonces para evitar eso, vamos a la “Capa”, “Matting”, “Defringe”, y digamos “5" píxeles. Genial, ahora se ve mucho mejor. Creo que estamos listos para seguir el siguiente paso y crear un hermoso patrón. 9. Patrón de repetición: Bueno ahora estamos listos para crear un patrón de repetición simple pero elegante. He fusionado todas las capas y limpio un poco la ilustración. Como les dije, quería usar un fondo negro, así que comprobé cómo se ve como ambos bordes. Si te sientes incómodo con esta parte, pero está totalmente bien pero por si acaso, una vez más, puedes usar esta opción capa de estera y estas tres opciones funcionan de manera diferente, puedes usar solo quitar blanco se está poniendo un poco mejor, pero no lo uso mucho. Lo que voy a hacer es solo usar el borrador habitual y el cepillo estándar y con mano alzada, estoy borrando este pedido. Al igual que esto. A lo mejor un poco así. Aquí está lo que no necesitamos. Impresionante. Empecemos a crear el patrón. Archivo, Nuevo, el tamaño de la imagen, digamos 2,000 por 2,000 pixels y 300 dpi, crear. Será lo suficientemente grande. Por si queremos imprimirlo. Se fusionan las capas y arrastremos esta belleza al Lienzo. Usando T común y manteniendo el turno. Estoy transformando el tamaño y lo hago más pequeño, creo que un poco mucho más pequeño, algo así. Entonces al golpear J común, estoy copiando capa y pongo la imagen aquí usando T común y manteniendo turno y transformando el tamaño. Podemos darle la vuelta un poco así. Asegúrate de que las esquinas estén libres. Eso es lo más importante por ahora. Vamos a copiarlo y sosteniendo turno poner un verano aquí y una vez más, J común sosteniendo turno, poniéndolo aquí, J común sosteniendo turno y aquí. El del medio, tal vez hacer un poco más pequeño. Está bien. Ahora vamos a crear un fondo negro, nueva capa solo un poco de negro aquí eligiendo el cubo. Ah ya me gusta cómo se ve y ahora es muy importante ir a la imagen, anotar a la capa y aplanar la imagen. Ahora iremos al filtro, otro, offset y aquí pones el número que es la mitad del tamaño de tu Lienzo. Usamos 2,000 a 2,000, por eso aquí estamos usando 1,000. Precioso pero tenemos este espacios libres que realmente no me gustan. Añadamos algo. ¿ Qué tal tal tal tal tal vez estas bayas? Vamos a crear una copia usando J común Ocultaré esta y usando la selección libre Y, esta, solo seleccionaré a estos tres chiquitos y presionando J común, los haré capa separada. Ocultaré el anterior. Esto solo mi flujo de trabajo, para que puedas trabajar como quieras por supuesto, solo te muestra cómo suelo trabajar con cosas como esta. Algunas cosas pueden parecer divertidas o inútiles pero mejoraron el trabajo. No necesitamos esto, vamos a borrar algunas partes innecesarias aquí y allá y eso es ambos disfraz para trabajar. Por supuesto, T común sosteniendo turno los estamos haciendo más pequeños, gire un poco y póngalos aquí mismo. Patrón focal realmente clásico que hemos atrapado aquí, copiándolos común J sosteniendo turno una vez más, y común J. Vamos a darles la vuelta para que sea más interesante, horizontalmente. Lo mismo está aquí. Asegúrate de no meterte con las esquinas. Creo que es hermoso. Comprobemos cómo funciona. Entonces aplanaremos la imagen una vez más y vamos al Editar, Definir Patrón, llamémoslo [inaudible] es el nombre en realidad de este estilo de patrón. Vamos a crear una nueva capa de cualquier tamaño solo A4 y crear. Nueva herramienta de patrones de capa hecho y lo que tenemos aquí, aquí está nuestro chico y justo con el pincel súper grande y llenando el espacio con patrón medio Lamar bellamente pintado. Impresionante. Estoy muy contento con los resultados. Hicimos un gran trabajo. Ahora, vamos a trabajar con plantilla Matryoshka. 10. Tarjeta postal de matrioska: Bueno, reconocerás a esta señora de Mielin. Es una plantilla matryoshka que he preparado para ti. Puedes colorearlo, diseñarlo en algo aquí, algunos tus diseños. Siéntase libre de usarlo como desee. Entonces voy a colorearlo, y luego crear una pequeña postal. Empecemos, crearé una nueva capa, y empezaremos a colorear con la piel. Para el tono de piel, usaré un cepillo duro. La opción de capa es “Multiplicar”, no lo olvides. Por lo que no quieres tener estas sorpresas desagradables. Entonces voy a colorear todo así, y por supuesto la cabeza será de color rojo, todo aquí será de color rojo, y luego añadiré algunas sombras, y de verdad me encantan los ojos verdes. Hay un truco más, puedes usarlo. Al seleccionar el contorno, puedes utilizar la “Herramienta Varita Mágica”. Presiona en el área, ve a la “Seleccionar”, “Modificar”, “Expandir”, y usa 1 píxel, y en caso de que quieras usar este método de coloración, debes crear otra capa debajo, y puedes sentirla con un color como este con el mismo color. Entonces esconderé nuestra capa multiplicada, tal vez sea más fácil para ti. Una vez más, mediante el uso de la varita mágica, o seleccionando el área, vamos a “Seleccionar”, “Modificar”, “Expandir”, y por capa debajo, estamos coloreando. Genial. Ahora voy a continuar con mi método. Voy a eliminar esta parte, y después añadiré nuestro diseño del episodio anterior. Entonces lo llamo muñeca [inaudible], y no, pantalla completa no es nuestra opción, y solo quería mostrarte cómo colorear sus ojos. Por eso esperé un poco, así que elijamos nuestro color. Lo estamos haciendo en la capa multiplicada de arriba, hay color verde, verde aquí, verde aquí, y para hacer el aspecto atractivo, deberíamos hacer algo de sombreado. Seleccionemos el color, elijamos un poco más verde oscuro. Escogeré otro pincel más suave, y añadiré este sombreado aquí, y luego haré lo mismo pero con un tono más claro. Es posible que desee cambiar su opacidad. Hice el mismo truco aquí con los colores del cabello, y con los labios. Entonces sabrás que tienes idea, por lo que siempre Mylin lady necesita diseño de sonido aquí mismo. Abramos nuestro trabajo anterior, y arrastramos esta belleza aquí mismo. Al sostener una “T” común, y sostener “Shift”, y transformarse en tamaño, y poner en el diseño aquí, casi terminamos. Creo que deberíamos agregar fondo negro. Se puede cambiar todo, el color de la ropa, es realmente emocionante. Seleccionemos esta parte. Vamos a “Seleccionar”, “Modificar”, “Ampliar” “OK”, y aquí crearemos una nueva capa, y ésta será zapatilla negra. Hay algunas cosas que no queremos probablemente de esta capa. Vamos a borrarlo. Puedo borrarlo por completo. No creo que necesitemos esta parte para nada, y esto es todo. Si sientes que puedes agregar algunos detalles más. Incluso puedes duplicar esta capa, por ejemplo, y ponerla en algún lugar aquí, y al presionar el “Alt”, la enmascararás. Eso no es lo que quería mostrarte. ¿ Por qué no funciona? No cambiemos el orden de las capas. Vamos a copiarlo una vez más, y me encantaría dar forma, para hacer una máscara. ¿ Por qué no puedo hacer una máscara? Funcionó, por lo que al crear una máscara, puedes agregar algo de interés aquí, y allá. Al igual que esto son las piezas pequeñas. Yo sólo necesito a este tipo aquí mismo. Creo que podemos darle la vuelta un poco. Puedes agregar algunas barreras aquí, y allá, y no el color de la bufanda, y todo, por lo que esta hermosa dama puede funcionar perfectamente como postal. Intentemos crearlo. Bueno, no estoy seguro, tal vez deberíamos realmente agregar un poco de rojo debajo. Algo más rojo aquí mismo, como lo hice primero. ¿ Qué opinas? Veamos cómo se ve. ¿ Y si “Amplio”, “OK”. Probemos otra capa en caso de que no nos guste, y no tendremos que volver a hacer todo todo de nuevo. hermosa. A lo mejor añadir algo de sombreado, demasiado. Esto se verá genial, y algunos aspectos destacados. Impresionante. Ahora tengo de cómo se ve, así que esta señora es una postal perfecta. Vamos a intentarlo, y crearlo. “ Archivo”, “Nuevo” tamaño postal defendido es A6, 300 dpi. Crea, así que pongámoslo aquí. muy importante. Encendemos a los gobernantes, y pongamos esta frontera azul. ¿ Por qué hacer esto? Porque cuando llevas tu postal a la impresora, vete, necesitas tener algo de espacio adicional a cada lado, así que aquí la corta perfectamente, así que vamos a ir a la “Imagen”, “Tamaño de lienzo”, y añadir 6 “Milímetros” de cada lado. Asegúrese de que este campo relacionado esté dictado. Entonces ahora somos libres de hacer lo que yo quiera. Fusionemos todas las capas, y traslademos a nuestra señora a su nuevo hogar, sosteniendo el mando “T”. Yo estoy transformando la imagen, y esto es postal. También tengo algunos elementos que pensé que podrían quedar bien, pero es una improvisación no estoy seguro. Encontré algo que tenía en Photoshop. A lo mejor este pequeño elemento, podemos sacarlo aquí mismo, como hice en el libro para colorear. Solo para agregar algo de color, y éste realmente puede funcionar bien, así que es una bonita página de un libro para colorear, o una postal. Se puede dar a los amigos, y a la familia. Verdadero diseño folclórico. Repetiremos este. Genial. Creo que estamos listos, así que no olvides guardarlo como PDF cuando lo lleves a la impresora. Aquí dijo la señora sonriente, gracias, y nos vemos la próxima vez. 11. Tu tarea: Maravilloso. Ahora, has dominado una de las técnicas folclóricas más emocionantes. Tu tarea es crear tu obra de arte y publicar en la galería de proyectos. Puedes usar mi plantilla Matryoshka o crear la tuya propia. Me encantaría ver tus obras publicadas en la galería de proyectos y en Instagram. No te olvides de un año de membresía premium de Skillshare, así que asegúrate de publicar tu proyecto antes del primero de mayo. Si quieres ser destacado en uno de mis canales de redes sociales, solo tienes que etiquetarme en tus imágenes para poder compartir tu trabajo. 12. Reflexiones finales: Bueno, esto es todo. Esperamos que hayas disfrutado viendo la clase y eso te inspiró a crear obras de arte más bellas. Te beneficiarás de esta técnica sin importar tu estilo. No solo es divertido trabajar con él, sino que ayuda a mejorar tus habilidades artísticas y manualidades. Es realmente gratificante. Gracias de nuevo, y si te gusta la clase, no olvides dejar una reseña aquí en la esquina derecha. Es muy importante que nuestra clase tenga una tendencia muy bien. Bueno, estamos deseando tus bellos proyectos y nos vemos la próxima vez.