Explicando nuestra última canción 'Body Rock' (Spinnin' Records) - FL Studio

1. Introducción: De acuerdo. Sí, Qué tal, chicos y bienvenidos a un nuevo video industrial. Esta vez, estoy explicando nuestro último trig con muchos, pocos llamados body rock. Si aún no has escuchado la pista, así es como suena. Vamos a sumergirnos en el proyecto. Entonces, antes que nada, déjenme contarles la historia detrás de este arrastre. Entonces en realidad recibimos un correo electrónico de alguien pidiéndonos que hiciéramos algo con distraer costillas en minutos por un VSB. Y este es un clásico de garaje de velocidad 1998 muy antiguo. Y si escuchas la pista. Entonces en realidad conseguimos esta pista y de los titulares de derechos originales pidiéndonos yo hacer remake de esta pista. 2. Muestra: Nosotros, y luego si tú, lo intentamos Jacob y Víctor son los nombres de muchos de ustedes. Lo probamos, pero los únicos elementos reales que podíamos usar en los extremos era el vocal. Y la vocal. Y esta pista se muestreó por sí misma. Eso es de Amanda make my body rock, que es otra canción. Por lo que esta pista muestra esa canción. Y nos pidieron que probáramos esta canción. Entonces tratamos de incorporar en realidad otros elementos de esta pista también, como la cosa, para no incorporar también deuda. Y también hay un poco más sencillo. Pero al final, simplemente no funcionó realmente. Lo único que hizo entrenamientos fue la acapella de Jumana. Entonces eso es lo que usamos en los yenes. Y debido a que solo usamos partes de deuda, no tenía sentido para nosotros probar esta pista, así que probamos el presupuesto original Amanda en su lugar. Entonces trabajamos con esa vocal, que es por supuesto sustituir al original ve uno. Ponme en la luna. Y esto volvió a tocar vocal. Y cuando muchos de ustedes y nosotros trabajamos en esta pista, hubo un par de progresiones centrales que llegaron. Yo también puedo mostrarles esos chicos. Por lo que esta fue la primera versión. Una versión. Por lo que escuchó muy de cerca. Se puede escuchar a nuestro equipo vocal desde el AVE original es B pista justo antes de la sequía. Está muy, muy, muy bajo en la mezcla, pero está ahí. Entonces nos saltamos eso, los indios, esas progresiones de acordes donde bien, pero en realidad no lo hicieron debido a vocal ninguna justicia. Creo que ese es el muestreo en esta pista. Vamos ahora a entrar en lo melódico. Esta pista. 3. Melódicos: Entonces como dije en mi video anterior, hay unas tendencias molestas pasando en este momento, que está un poco transformando mashups o hace cinco años en mezclas originales de hoy. Es decir, la caída de la mayoría de las drogas no tienen nada que ver con los frenos de las vías. Creo que eso es perezoso produciendo casos raros funciona, creo. Pero en la mayoría de los casos, casos, simplemente suena un poco barato. Entonces hay algún tipo de muestra de hip hop. Y luego antes de la gota dice, vas, vas, vas a las playas en el dinero. Y luego cae en una tecnología. ¿ Cómo va la gota? ¿Entonces? El vocal vuelve de vez en cuando. Simplemente está siendo utilizado como una, como vocal. No es ser muestras ni realmente nada interesante pasando. No hay algún tipo de homenaje pasando. Oh Dios mío. Pasando a la pista anterior, me parece molesto en este maletero. Ese no es el caso porque la gota la gota tiene un chuleta focal que se toma de la acapella. Entonces eso es un poco combina para caer y la ruptura en una pista. El tipo vocal es, por supuesto repetirlo porque eso es de la muestra a lo que hay que volver a reproducir eso también. Pero el Photoshop original se hace de una manera realmente fácil. En realidad, podemos intentar recrearlo ahora mismo. Entonces tomemos el, tomemos la repetición vocal. ¿ Por qué no? Vamos a crear un slice x y eso crea un trabajo encaja. Vamos a trotear. Sí, Eso escribió un focal repetido dentro de esta clase. X corta automáticamente tu, eres cualquier muestra que tires ahí, entonces puedes salir de rebanadas. Ahora es un poco cortes de corte. Es algún tipo de algoritmo que calcula para ti Lo que es, se supone que es una palabra o lo que se supone que es algún tipo de falta o algo así. Por lo que sólo podemos eliminar todo. Ese es uno podría ser uno. Creo que eso podría ser una cosa que es la otra. Entonces si volvemos a aquí y vamos al mercado 22 , espera, espera, espera. Creo que la muerte podría ser uno. Oh, sí. 22000. Creo que este es el patrón. Oh, oh, oh, oh, creo que eso es todo. Y el 28. Bueno, y es un poco más por aquí. Ahí tienes el chaval vocal original o para reproducirlo focal Chubb. Y si luego solo dibujas papás y rastreas, le diste un poco de reverberación, cabalga a casa, tal vez sacas la base. Entonces también tal vez darle un poco de retraso. Sólo por el infierno, disminuyó la retroalimentación, consigue algo de ping pong. Entonces tal vez comprimir deudas, usar eso barato como focales. Y luego tomar algún tipo de LFO para darle alguna cadena lateral. eso se trata. Tiraríamos esto a la pista. A ver lo diferente que es. Entonces éste no está ahí, éste está por ahí. Este está ahí fuera y el muerto está ahí. Escucha. Entonces ahí vas. Asíse crea chuletas vocales y sequías, toda la pista su hijo. Así chuletas focales, Esa es solo una de las fichas de poker que se está utilizando. Por supuesto que tienes las chuletas vocales más obvias. Golpean, golpean. No estoy segura de lo que está diciendo. Tienes esa. También tienes este que también está en algún lugar del Vogel. Y entonces también tienes esta. Algo como esto. Entonces solo estoy alterando entre los originales y se reemplazan las chuletas focales. Entonces esa es una de las partes interesantes de esta pista. Creo que las partes de la acapella en realidad van o continúan a lo largo de la caída, que es que la está atando por completo. Creo que pegarlo todo junto, debería decir. Entonces. Sí, creo que esa es una de las cosas más interesantes de esta pista. Es realmente eufórico. Toda la pista. En realidad es algo que veo tocado un enorme festival escenarios. Y el trabajo vocal y vocal son lo que más importancia tiene todo este track. Debido a que la progresión del núcleo del piano, que está aquí, Es sólo que en realidad un estándar los años noventa rave tipo piano cortes patrón, que un poco tiene una vibra de piano M1 a ella, pero no es del todo lo mismo. Creo que eso es justo ahí porque es eufórico y es, se está sumando al trabajo vocal creo. Pero en realidad no es tan interesante por sí solo. Entonces la línea de base también es realmente solo una ola de sierra. Notas de ancho que están siguiendo las notas de bajo del piano con cierto retardo en su pequeño pedacito de reverberación también. En cuanto a melódico. Deeso se trata. Yo creo. Por supuesto que también hay, en el segundo descanso hay un camino en marcha. Y eso es simplemente seguir el, las cortes del piano, pero luego con largos nodos. Entonces eso también es bastante básico. Por supuesto que tienes que arpegiador pasando. Así como suena el suero. Fresco. Eso en realidad fue bastante difícil de mezclar porque ahí está pasando tanto y hay un piano. Es necesario escuchar el piano, que es una especie del mismo rango de frecuencia la vocal, que también está ahí. Y luego también tienes un arpegiador de edición. Así que creo que aquí mismo, el filtro fab está teniendo algún ecualizador dinámico y va por su cuenta en esas altas frecuencias de bits. Entonces solo hay suficiente espacio para todo en la mezcla. Está muy cerca. Ya sabes, es casi demasiado, creo. 4. Batería: Otra cosa realmente interesante de la línea de base es que esa es la patada. Yo sólo estoy haciendo el salto a la batería aquí mismo en la patada es tan enorme. Es un patrón tan largo. Si sólo grabamos, está bien. No es un patrón largo, es una muestra larga. Se puede ver que simplemente no hay eso, no tan grande de una brecha entre las patadas y es realmente sub-e también y la patada. Por lo que la línea de base en respuesta a eso en realidad no tiene que ser deudas. Grande o impresionante porque la patada realmente está cargando las frecuencias bajas. Si escuchamos es combina la base, Es un poco solo relleno, eso es bastante pequeño hueco entre el pastel. Y eso es todo. No es llevar la canción de ninguna manera. Es que si quitas la base, es por supuesto que la echas de menos, pero nueces. Tanto como de costumbre en pistas. Y otra vez, porque ya están pasando tantas cosas de frecuencia, mitos, cosas de alta frecuencia. Los tambores no son tan complicados. Es sólo la patada con un pequeño bucle superior, que tiene todo en él. Aplaudan los hi-hats abiertos, por supuesto, y algunas pequeñas cabezas de corbata estrecha que están en el medio allí. Eso es todo. Eso es todo para los tambores. Si estás en patreon partidario, nivel universitario o superior, obtienes estas muestras de Trump gratis. Y creo que eso se trata de todo lo que puedo contarte sobre este truco. Creo que es un truco bastante único. A veces es difícil jugar porque como dije, es atraído lo hace muy bien en un gran escenario de festival. Pero claro que también quieres tocar tus propias pistas en los eventos del club. No estoy seguro si hace el truco tanta justicia como en un gran escenario de festival. Si deseas realizar un seguimiento, por favor considera comprarlo o transmitirlo en Spotify. A mí me gusta mucho. Y la colaboración con muchos menos también fue realmente genial. A mí me gustan esos tíos, sueco, los escandinavos siempre son muy amables. Espero que hayas aprendido algo hoy y espero volver a verte en otro video. Adiós.